Podcasts about mckagan

Welcome to the LEGENDS Podcast by All Day Vinyl, hosted by Scott Dudelson. Our guest is rock and roll icon Duff McKagan, founding member of Guns N' Roses, Velvet Revolver & Loaded. This in depth conversation digs deep into McKagan's songwriting style, influences and process as well as the evolution of his solo work from loud rock to singer-songwriter over the last 10 years. We also dive into McKagan's creative journey, particularly over the pandemic year, a period that teased out some of his most fruitful inspirations and his latest album "Lighthouse." In addition to digging deep into his creative process, McKagan talks about the status of his unreleased album 'Beautiful Disease,' Mark Lanegan's legacy and influence, working and learning from Iggy Pop, the current status of The Neurotic Outsiders, creating music with Chad Smith and Andrew Watt as the new 'Wrecking Crew' and his dedication to the craft of songwriting. This conversation is an essential listen for fans of Duff McKagan and those eager to explore the songwriting process of a rock legend. -- Please Rate & Subscribe if you enjoy this episode, Thank You!  

Seattle's Duff McKagan is best known for being the bassist of Guns N' Roses. He's now out with his third solo album, 'Lighthouse.' Emily Fox speaks with McKagan about the new record and how his sensei and martial arts practice inspired one of his new songs. He also shares his story of addiction, recovery, and his struggles with panic attacks.Support the show: https://www.kexp.org/sound/See omnystudio.com/listener for privacy information.

Duff McKagan's latest solo album Lighthouse is dedicated to Cormac McCarthy, which is no surprise given the importance McKagan places on reading.  The Guns N' Roses bassist reads without fail every day, so you get some great book recommendations in this episode of the podcast.  McKagan doesn't just read for pleasure; he reads to make himself a better person. There's a great post on his Insta page of McKagan in the stacks at the Library of Congress, and he is one happy man in that photo.You'll also learn in this episode why McKagan still has to write lyrics on a Blackberry, how he wrote one song in his head while carrying his dog, and why the New York Times crossword is a part of his daily ritual. 

This week I have singer/songwriter Grace McKagan. She's no stranger to Rock 'N' Roll growing up in a Rock oriented family, I get to hear how she came to be as an artist and where her journey's have taken her, from the road to modeling, to how we met, and everything else in between! Her music is really great, if you're lucky enough to catch a show you won't want to miss her when she hits your city.  The post Grace McKagan appeared first on idobi Network.

ArTEEtude Shophttps://www.arteetude.com/shop/Apple Podcast https://podcasts.apple.com/us/podcast/arteetude-west-cork-s-first-art-fashion-design-podcast/id1527081647Spotify Podcasthttps://open.spotify.com/show/3eBv4E5qgW8Vot0oojAr1tIn the next 3 episodes of Arteetude, Detlef Schlich, the producer and host, talks with Todd Fleischmann, a talented musician who has been a part of the Seattle music scene for decades. In the early 80s, Todd played bass for The Living, a punk rock band that also included Duff McKagan, Greg Gilmore and John Conte. McKagan and Gilmore may be best known for their roles in Guns N' Roses and Mother Love Bone, They recorded an album in the summer of 1982, featuring seven songs written by Duff McKagan. Unfortunately, the album was never released - until now. After almost four decades, the album, titled "1982," has finally seen the light of day and is available today through Loosegroove Records, the record company founded by Stone Gossard and Regan Hagar.During this podcast episode 167, we are joined by Todd Fleischmann, a resident of Seattle, a bustling port city on the west coast of the United States. In the first part of the episode, Todd discusses his rock 'n' roll lifestyle in the 1980s in Seattle. We had a conversation about how addiction is a common issue in the music world business, and we shared our insights on the topic. He discussed how some musicians become more interested in drugs and alcohol, leading to the spread of diseases like AIDS through the practice of sharing needles. Towards the end of this segment, we listen to a song called "Live by the Gun," performed by "The Living," the band that Todd played bass for in the early 1980s.In the second part of the episode (168), we discuss how to maintain creativity as an artist in your 40s, 50s, and 60s. Todd shares how he learned to play bass from his friend Duff McKagan, who later became a member of Guns N' Roses, and how he dove right into playing in a band just two weeks later, at the young age of 16. We also talk about the development of high school bands in Seattle during the 1980s, which later gave rise to successful Seattle bands like Pearl Jam or Guns n Roses. We touch upon the separation of punk rock from heavy metal rock, networking and marketing, and the realization of bigger punk rock events in halls. We conclude this segment by listening to "Two Generation Stand" by The Living.In the third and final part of the episode (169), we delve into the darker side of the music industry and discuss the cultural phenomenon of punk rock and its influence on society, highlighting some of the larger-than-life characters from Seattle. We also talk about the pursuit of happiness and the creative process of building construction work. Lastly, we talk about the phrase "You can't do that!" and how it doesn't exist in the vocabulary of the two podcasters. In the end, we listen to the energetic punk rock song NO, THANKS from 1982. Written by Duff McKagan and performed by THE LIVING.ArTEEtude is a podcast created and produced by Detlef Schlich that explores the intersection of art, digital culture, and true stories in West Cork. Schlich, a multi-disciplinary artist, operates his podcast with a cross-sectoral approach, believing that a visual artist should think beyond being just an antagonist and instead strive to be a protagonist. Through this podcast, he dives into the unknown depths of the creative mind to uncover new perspectives and ideas.Detlef Schlich is a podcaster, visual artist, filmmaker, ritual designer, and media archaeologist based in West Cork. He is recognized for his seminal work, including a scholarly examination of the intersections between shamanism, art, and digital culture, as well as his acclaimed video installation, Transodin's Tragedy. He primarily works in performance, photography, painting, sound, installations, and film. In his work, he reflects on the human condition and uses the digital shaman's methodology as an alter ego to create artwork. His media archaeology is a conceptual and practical exercise in uncovering the unique aesthetic, cultural and political aspects of media in culture.WEBSITE LINKS Todd FleischmanInstagramhttps://www.instagram.com/fleischmantodd/Facebookhttps://www.facebook.com/todd.fleischman.98YouTubehttps://www.youtube.com/watch?v=MQxcB0NGsigDetlef SchlichInstagramDetlef Schlich ArTEEtude I love West Cork Artists FacebookDetlef Schlich I love West Cork Artists Group ArTEEtudeYouTube Channelsvisual PodcastArTEEtudeCute Alien TV official WebsiteArTEEtude Detlef Schlich Det Design Tribal Loop Download here for free Detlef Schlich´s Essay about the Cause and Effect of Shamanism, Art and Digital Culturehttps://www.researchgate.net/publication/303749640_Shamanism_Art_and_Digital_Culture_Cause_and_EffectSupport this podcast at — https://redcircle.com/arteetude-a-podcast-with-artists-by-detlef-schlich/donations

Duff McKagan, founding member of Guns N' Roses and Velvet Revolver shares how a near-death experience forced him to get sober and all the good that came from turning his life around. He recounts tales from the road, the music he loves, and what sobriety means to him. On this episode, Duff talks to Matt about: Growing up in Seattle as the youngest of 8 kids. Leaving home and moving to LA at 19 to escape the heroin pervasive in the Seattle scene The moment he realized he had to get sober to stay alive after his pancreas burst How studying martial arts helped him achieve sobriety His varied taste in music and how that influenced his sound Raising a family and getting to share music with his daughters Staying open about his ongoing mental health struggles and seeking treatment Encouraging everyone that sobriety is possible and the best way to live. And More   This episode is sponsored by The Salvation Army Adult Rehabilitation Centers – one of the oldest residential drug and alcohol rehab programs. ARC is a non-profit and was hit hard financially as a result of COVID. For more information, and to donate or sign up for their quarterly newsletter, visit thechanceto.org. About Duff McKagan Duff Mckagan plays bass in Guns N' Roses and co-wrote many of their most iconic songs. He formed Velvet Revolver with his former bandmate Slash and has played in many more groups including fronting his own band, Loaded. McKagan has written for Seattleweekly.com and ESPN.com. He is also the author of the New York Times bestseller It's So Easy (and Other Lies), and How to Be a Man: (and other illusions). Duff lives in Seattle, Washington, with his wife, supermodel Susan Holmes McKagan, and their two daughters.See omnystudio.com/listener for privacy information.

ArTEEtude Shophttps://www.arteetude.com/shop/Apple Podcast https://podcasts.apple.com/us/podcast/arteetude-west-cork-s-first-art-fashion-design-podcast/id1527081647Spotify Podcasthttps://open.spotify.com/show/3eBv4E5qgW8Vot0oojAr1tIn the next 3 episodes of Arteetude, Detlef Schlich, the producer and host, talks with Todd Fleischmann, a talented musician who has been a part of the Seattle music scene for decades. In the early 80s, Todd played bass for The Living, a punk rock band that also included Duff McKagan, Greg Gilmore and John Conte. McKagan and Gilmore may be best known for their roles in Guns N' Roses and Mother Love Bone, They recorded an album in the summer of 1982, featuring seven songs written by Duff McKagan. Unfortunately, the album was never released - until now. After almost four decades, the album, titled "1982," has finally seen the light of day and is available today through Loosegroove Records, the record company founded by Stone Gossard and Regan Hagar.During this podcast episode 167, we are joined by Todd Fleischmann, a resident of Seattle, a bustling port city on the west coast of the United States. In the first part of the episode, Todd discusses his rock 'n' roll lifestyle in the 1980s in Seattle. We had a conversation about how addiction is a common issue in the music world business, and we shared our insights on the topic. He discussed how some musicians become more interested in drugs and alcohol, leading to the spread of diseases like AIDS through the practice of sharing needles. Towards the end of this segment, we listen to a song called "Live by the Gun," performed by "The Living," the band that Todd played bass for in the early 1980s.In the second part of the episode (168), we discuss how to maintain creativity as an artist in your 40s, 50s, and 60s. Todd shares how he learned to play bass from his friend Duff McKagan, who later became a member of Guns N' Roses, and how he dove right into playing in a band just two weeks later, at the young age of 16. We also talk about the development of high school bands in Seattle during the 1980s, which later gave rise to successful Seattle bands like Pearl Jam or Guns n Roses. We touch upon the separation of punk rock from heavy metal rock, networking and marketing, and the realization of bigger punk rock events in halls. We conclude this segment by listening to "Two Generation Stand" by The Living.In the third and final part of the episode (169), we delve into the darker side of the music industry and discuss the cultural phenomenon of punk rock and its influence on society, highlighting some of the larger-than-life characters from Seattle. We also talk about the pursuit of happiness and the creative process of building construction work. Lastly, we talk about the phrase "You can't do that!" and how it doesn't exist in the vocabulary of the two podcasters. In the end, we listen to the energetic punk rock song NO, THANKS from 1982. Written by Duff McKagan and performed by THE LIVING.ArTEEtude is a podcast created and produced by Detlef Schlich that explores the intersection of art, digital culture, and true stories in West Cork. Schlich, a multi-disciplinary artist, operates his podcast with a cross-sectoral approach, believing that a visual artist should think beyond being just an antagonist and instead strive to be a protagonist. Through this podcast, he dives into the unknown depths of the creative mind to uncover new perspectives and ideas.Detlef Schlich is a podcaster, visual artist, filmmaker, ritual designer, and media archaeologist based in West Cork. He is recognized for his seminal work, including a scholarly examination of the intersections between shamanism, art, and digital culture, as well as his acclaimed video installation, Transodin's Tragedy. He primarily works in performance, photography, painting, sound, installations, and film. In his work, he reflects on the human condition and uses the digital shaman's methodology as an alter ego to create artwork. His media archaeology is a conceptual and practical exercise in uncovering the unique aesthetic, cultural and political aspects of media in culture.WEBSITE LINKS Todd FleischmanInstagramhttps://www.instagram.com/fleischmantodd/Facebookhttps://www.facebook.com/todd.fleischman.98YouTubehttps://www.youtube.com/watch?v=MQxcB0NGsigDetlef SchlichInstagramDetlef Schlich ArTEEtude I love West Cork Artists FacebookDetlef Schlich I love West Cork Artists Group ArTEEtudeYouTube Channelsvisual PodcastArTEEtudeCute Alien TV official WebsiteArTEEtude Detlef Schlich Det Design Tribal Loop Download here for free Detlef Schlich´s Essay about the Cause and Effect of Shamanism, Art and Digital Culturehttps://www.researchgate.net/publication/303749640_Shamanism_Art_and_Digital_Culture_Cause_and_EffectSupport this podcast at — https://redcircle.com/arteetude-a-podcast-with-artists-by-detlef-schlich/donations

ArTEEtude Shophttps://www.arteetude.com/shop/Apple Podcast https://podcasts.apple.com/us/podcast/arteetude-west-cork-s-first-art-fashion-design-podcast/id1527081647Spotify Podcasthttps://open.spotify.com/show/3eBv4E5qgW8Vot0oojAr1tIn the next 3 episodes of Arteetude, Detlef Schlich, the producer and host, talks with Todd Fleischmann, a talented musician who has been a part of the Seattle music scene for decades. In the early 80s, Todd played bass for The Living, a punk rock band that also included Duff McKagan, Greg Gilmore and John Conte. McKagan and Gilmore may be best known for their roles in Guns N' Roses and Mother Love Bone, They recorded an album in the summer of 1982, featuring seven songs written by Duff McKagan. Unfortunately, the album was never released - until now. After almost four decades, the album, titled "1982," has finally seen the light of day and is available today through Loosegroove Records, the record company founded by Stone Gossard and Regan Hagar.During this podcast episode 167, we are joined by Todd Fleischmann, a resident of Seattle, a bustling port city on the west coast of the United States. In the first part of the episode, Todd discusses his rock 'n' roll lifestyle in the 1980s in Seattle. We had a conversation about how addiction is a common issue in the music world business, and we shared our insights on the topic. He discussed how some musicians become more interested in drugs and alcohol, leading to the spread of diseases like AIDS through the practice of sharing needles. Towards the end of this segment, we listen to a song called "Live by the Gun," performed by "The Living," the band that Todd played bass for in the early 1980s.In the second part of the episode (168), we discuss how to maintain creativity as an artist in your 40s, 50s, and 60s. Todd shares how he learned to play bass from his friend Duff McKagan, who later became a member of Guns N' Roses, and how he dove right into playing in a band just two weeks later, at the young age of 16. We also talk about the development of high school bands in Seattle during the 1980s, which later gave rise to successful Seattle bands like Pearl Jam or Guns n Roses. We touch upon the separation of punk rock from heavy metal rock, networking and marketing, and the realization of bigger punk rock events in halls. We conclude this segment by listening to "Two Generation Stand" by The Living.In the third and final part of the episode (169), we delve into the darker side of the music industry and discuss the cultural phenomenon of punk rock and its influence on society, highlighting some of the larger-than-life characters from Seattle. We also talk about the pursuit of happiness and the creative process of building construction work. Lastly, we talk about the phrase "You can't do that!" and how it doesn't exist in the vocabulary of the two podcasters. In the end, we listen to the energetic punk rock song NO, THANKS from 1982. Written by Duff McKagan and performed by THE LIVING.ArTEEtude is a podcast created and produced by Detlef Schlich that explores the intersection of art, digital culture, and true stories in West Cork. Schlich, a multi-disciplinary artist, operates his podcast with a cross-sectoral approach, believing that a visual artist should think beyond being just an antagonist and instead strive to be a protagonist. Through this podcast, he dives into the unknown depths of the creative mind to uncover new perspectives and ideas.Detlef Schlich is a podcaster, visual artist, filmmaker, ritual designer, and media archaeologist based in West Cork. He is recognized for his seminal work, including a scholarly examination of the intersections between shamanism, art, and digital culture, as well as his acclaimed video installation, Transodin's Tragedy. He primarily works in performance, photography, painting, sound, installations, and film. In his work, he reflects on the human condition and uses the digital shaman's methodology as an alter ego to create artwork. His media archaeology is a conceptual and practical exercise in uncovering the unique aesthetic, cultural and political aspects of media in culture.WEBSITE LINKS Todd FleischmanInstagramhttps://www.instagram.com/fleischmantodd/Facebookhttps://www.facebook.com/todd.fleischman.98YouTubehttps://www.youtube.com/watch?v=MQxcB0NGsigDetlef SchlichInstagramDetlef Schlich ArTEEtude I love West Cork Artists FacebookDetlef Schlich I love West Cork Artists Group ArTEEtudeYouTube Channelsvisual PodcastArTEEtudeCute Alien TV official WebsiteArTEEtude Detlef Schlich Det Design Tribal Loop Download here for free Detlef Schlich´s Essay about the Cause and Effect of Shamanism, Art and Digital Culturehttps://www.researchgate.net/publication/303749640_Shamanism_Art_and_Digital_Culture_Cause_and_EffectSupport this podcast at — https://redcircle.com/arteetude-a-podcast-with-artists-by-detlef-schlich/donations

A show where Grace McKagan co-hosted plus MILES stopped by and preformed AND The Dangerous Summer called in! 

Grace McKagan is an up-and-coming rock artist that throws it back while throwing it forward. She's been a musician since she was a small child at three, writing songs and performing for her parents. She was in the ex-band Pink Slips but decided to re-band and go solo. Grace has a variety of experiences with playing live shows, performing in small, dive venues like Harvard and Stone, and big festivals like Reading in the UK. Fernanda: What do you do to save rock n' roll? Grace: I think it would be ridiculous if I saved rock n' roll because I don't feel that way. But, in my efforts of making rock n' roll for the entirety of my career, I am trying to save the spirit of rock ‘n roll. I've always loved the passion and authenticity that rock n' roll derived from. I just love rock ‘n roll. Maybe that saves rock n' roll, being a fan and always learning new stuff. In today's current musical landscape, streams and appealing to the masses have become more relevant than before. The industry judges one based off the amount of Spotify listens, Tik Tok trends, and followers instead of the music. In a way, this has always been the case. But with social media the importance of popularity has grown into a bigger monster. Artists like Grace notes these trends while stressing the importance of staying true to yourself and the music. Grace: I think of Instagram like a business card. It's fun, almost like a game. I think Instagram should be fun. I've had people try to tell me in the past what to post and I don't do it because I feel like it's cheesy. And those posts might get less traction because people can tell that it's manufactured. You can tell that Grace marches to her own beat. Her music is fresh, unique, and contains a piece of rock music that reaches back to the roots. In a world of overproduced and similar sounds, Grace has found a sound that honors past decades while looking ahead to the future. Grace's music features elements of 60s garage rock and a feeling of “live recordings” that bands like Aerosmith perfected. Grace: When we do play shows, specifically the Harvard and Stone ones, we try to keep it as minimal and as rock n' roll as possibly. The band I felt that for Harvard and Stone, using tracks would be ridiculous. They (tracks) are warranted for certain things like festivals or if you're going to be on the road for months. It just depends on the show. Grace touches upon the band's dynamics, her influences, and the direction she wants to go towards for the future. Check out the whole interview below! Grace McKagan has five singles out, including the new “Baby That's Rock N Roll”. You can stream her music on all major platforms and keep up with her music on Instagram @gracemckagan. Alex Shelley --- Send in a voice message: https://anchor.fm/hangingonsunset/message Support this podcast: https://anchor.fm/hangingonsunset/support

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! La Tienda De Biblioteca Del Metal: Encontraras, Ropa, Accesorios,Decoracion, Ect... Todo Relacionado Al Podcats Biblioteca Del Metal Y Al Mundo Del Heavy Metal. Descubrela!!!!!! Ideal Para Llevarte O Regalar Productos Del Podcats De Ivoox. (Por Tiempo Limitado) https://teespring.com/es/stores/biblioteca-del-metal-1 Tracklist: 01 - Chinese Democracy 02 - Civil War 03 - Live And Let Die 04 - Better 05 - Ain't It Fun 06 - Don't Cry 07 - You Could Be Mine 08 - Welcome To The Jungle 09 - Madagascar 10 - Sweet Child O' Mine 11 - Yesterdays 12 - Paradise City 13 - November Rain 14 - Since I Don't Have You 15 - Knockin' On Heaven's Door 16 - Sympathy For The Devil La banda fue formada en marzo de 1985 por Axl Rose (voz, teclados), Tracii Guns (guitarra líder), Izzy Stradlin (guitarra rítmica, coros), Ole Beich (bajo) y Rob Gardner (batería). Los cinco miembros originales eran de dos grupos diferentes, L.A. Guns (que más tarde fue reformado) y Hollywood Rose. Posteriormente, los miembros decidieron combinar los nombres de los dos grupos anteriores y llamar a la banda Guns N' Roses. Desde Hollywood Rose llegaron Axl Rose (voz) y Izzy Stradlin (guitarra rítmica), mientras que de L.A. Guns llegaron Tracii Guns (guitarra solista), Ole Beich (bajo) y Rob Gardner (batería). La banda se presentó por primera vez el 26 de marzo de 1985.Ole Beich, originalmente de L.A Guns, dejó de ser parte de la formación justo antes de ser reemplazado por Duff McKagan, quien debutaría con los demás miembros de la banda el 11 de abril de ese año, en el «Radio City» local en Anaheim, California. Además, Rob Gardner fue reemplazado por Steven Adler. Poco después, el guitarrista Tracii Guns también dejó la banda debido a diferencias con Axl Rose, y refundó L.A Guns. En su lugar llegó Saul Hudson, también conocido como Slash, quien había tenido experiencia previa en varias bandas, incluyendo London y Black Sheep,además de haber audicionado antes para Hollywood Rose y no ser aceptado.Geffen Records lanzó un EP a finales de 1986 para mantener el interés en la banda que empezaba a trabajar en el estudio. El EP Live ?!*@ Like a Suicide que consta de cuatro canciones, fue lanzado por «Uzi Suicide Records» (que en realidad era una filial de Geffen Records). Sólo 10.000 copias pudo vender el EP, todo un logro para este tipo de lanzamientos. En la noche de halloween de 1986, Guns N' Roses llevó a cabo el acto de apertura en la UCLA Ackerman Ballroom, donde también actuarían bandas como Thelonious Monster, The Dickies, y Red Hot Chili Peppers. El disco fue anunciado como una grabación en vivo, aunque Rose revelaría, años más tarde, que era simulada. El EP se componía de cuatro canciones con el ruido de la multitud. Contenía las canciones «Mama Kin» de Aerosmith y «Nice Boys» de Rose Tattoo, junto con dos composiciones originales, «Reckless Life» y «Move to the City», ambas co-escritas por los miembros fundadores de Hollywood Rose.El 16 de marzo de 1987 hacen una actuación sorprendente en el Whiskey A Go-Go de Los Ángeles donde tocaron temas del EP Live?!*@ Like a Suicide. Después realizan una serie de conciertos los días 19, 22 y 29 de junio de 1987 en el Marquee Club de Londres. Era la primera vez que visitaban Europa. Duff McKagan en la actualidad. Con producción e ingeniería de Mike Clink y mezclas de Steve Thompson y Michael Barbeiro. El álbum salió a la venta el 21 de julio de 1987. Vendió más de 30 millones de copias, tuvo tres canciones entre el Top 10 («Welcome to the Jungle», «Sweet Child o' Mine» y «Paradise City»), y alcanzó el número 1 en las listas. Appetite For Destruction es el álbum debut más vendido de la historia. El nombre del disco salió de una postal que descubrieron en una tienda. La portada del mismo, en la que aparecía una joven sentada contra un muro, en evidente apariencia de haber sido recientemente violada junto a un robot con gabardina y un ser con puñales por dientes sobrevolando la escena, fue censurada a las dos semanas de ponerse el vinilo a la venta, siendo sustituida por la famosa cruz latina en la que aparecían las calaveras de los cinco componentes de la banda californiana. No obstante, la portada original se incluyó en el interior de la carpeta del álbum, junto con las letras, y en las páginas centrales del libreto en la edición en CD. Hay quien dice que fue esta portada la que motivó la aparición del conocido sello blanquinegro, cuya leyenda "Parental Advisory/Explicit Content" adorna muchos de nuestros álbumes; aunque esta afirmación no está probada. Consiguieron la publicidad suficiente para el álbum con una escena en la película "La Lista Negra (The Dead Pool)" con Clint Eastwood como Harry el sucio. La escena duró apenas 10 segundos en la que aparecen en una procesión de un funeral dando el pésame. La banda sonora de la película fue la canción «Welcome to the Jungle». Junto con la canción se grabó un vídeo que rápidamente se convirtió en el más pedido de MTV a pesar que anteriormente la misma cadena se había negado a transmitirlo. Las emisoras de FM también empezaban a pinchar la canción, pero lo que más reputación les estaba dando eran sus brillantes shows en directo. Tras algunas apariciones con The Cult, Guns N' Roses se unió a la gira de Mötley Crüe. Durante esta gira hubo problemas, tales como el destrozo de una habitación del hotel Doubletree en Dallas por parte de Slash. Los promotores de la gira empezaron a pensárselo seriamente. A la vuelta ya en Los Ángeles, otro incidente, éste en directo, cuando Axl se lanzó al público para pegarse con un guardia de seguridad por intentar echar a un amigo suyo. Después se anuló otro concierto en Phoenix por problemas de Axl (presuntamente con drogas). La prensa se les echó encima después de estos incidentes. Nuevamente salieron de gira con Alice Cooper.En Míchigan, Steven y Duff son echados de un bar, Steven se rompe la mano con una farola, teniendo que ser sustituido en plena gira por Thomas Schultz. Mientras ellos actuaban, «Sweet Child O' Mine» llegó al número uno del Billboard 200, «Paradise City» al cinco y «Welcome to the Jungle» al siete (para luego colarse unos meses más tarde hasta el número 1). En la siguiente gira, esta vez con Iron Maiden, Duff abandona el tour para casarse. De nuevo más incidentes en la nueva gira con Aerosmith, en Filadelfia. Axl es detenido por la policía al intentar aparcar en la zona reservada, y ante la negativa de los oficiales de permitirle aparcar se enfrentó a puñetazos a éstos, dejando a ambos policías inconscientes. Pero sin duda el accidente más desafortunado ocurrió en el festival Monsters of Rock en Castle Donnington en Inglaterra en 1988. En el cartel había grupos como Helloween, Megadeth, Kiss y Iron Maiden. A la salida en escena de Guns N' Roses una muchedumbre frenética de 100.000 personas se abalanzó hacia delante aplastando a dos fanáticos. Al acabar la actuación se enteraron de que dos seguidores habían muerto. Axl se mostró muy consternado por lo ocurrido y pidió a todos sus seguidores rezar por lo ocurrido y amenazó a las autoridades locales con 'patear la cabeza del alcalde' si algo así ocurría nuevamente. A pesar de todo, Appetite for Destruction era éxito mundial, siendo el álbum de Guns N' Roses con más semanas en Billboard, llegó al número uno y fue certificado con 18 discos de platino sólo en los Estados Unidos.El siguiente lanzamiento de Guns N' Roses fue G N' R Lies, en 1988, que alcanzó el número 2 en las listas en EE. UU. Este disco incluye las cuatro canciones de Live ?!*@ Like A Suicide y cuatro canciones acústicas entre las que se destacan «Used to Love Her», la controvertida «One in a Million» y la balada acústica «Patience». «One in a Million», era una canción que criticaba a los inmigrantes, homosexuales y a los policías; como consecuencia se vieron obligados a retirarse de un concierto en Nueva York contra el sida en junio de 1989. En febrero de 1989 actuaron en la entrega de premios MTV Video Music Awards. La canción «Patience» en mayo de 1989 se colocó como número 4 del Billboard Hot 100. Graban una versión de Bob Dylan, «Knockin' on Heaven's Door», como banda sonora de la película Días de Trueno (Days of Thunder) que tenía a Tom Cruise como protagonista, esta canción se hace recurrente en sus actuaciones en vivo. Izzy Stradlin es multado con 198.000 dólares por orinar en el vestíbulo de un avión con destino a Australia. En 1989, la banda fue presentada como favorita por la American Music Award por la canción «Sweet Child O' Mine». En la gala anual de 1989, Duff McKagan y Slash aparecieron borrachos y usaron un lenguaje duro y certero mientras aceptaban su premio como mejor álbum de heavy metal por Appetite for Destruction, mejor canción heavy metal por «Paradise City» y mejor canción rock/pop del año por «Sweet Child o' Mine». Slash estuvo a punto de costarles un disgusto a los jefes de American TV, que retransmitían en directo la entrega de los premios American Music Awards 1990, ya que salió a recoger un premio para la banda completamente borracho e insultando al público.Durante las primeras grabaciones de Use Your Illusion, el baterísta Steven Adler fue obligado a abandonar la banda por problemas de adicción a las drogas; únicamente pudo grabar la canción «Civil War», que posteriormente sería incluida en el álbum con su colaboración. En 1990, Guns N' Roses volvió a los estudios con un nuevo baterísta, Matt Sorum, componente habitual de otra gran banda de la escena hard rock de la época como era The Cult y un nuevo teclista, Dizzy Reed, amigo de Axl, además de la eventual participación de Shannon Hoon de Blind Melon, que era muy amigo de Axl y ayudó en dos canciones, para comenzar en el proyecto más ambicioso del grupo. El 17 de septiembre de 1991 sacaron a la venta Use Your Illusion I y Use Your Illusion II. La expectación fue total ante el nuevo trabajo de Guns N' Roses, que subieron al número 2 y 1 de las listas mundiales respectivamente durante 308 semanas. Guns N' Roses es el único en hacerlo en dos oportunidades.Después de la publicación de los dos discos Use Your Illusion, Guns N' Roses hizo una gira mundial de 28 meses de duración, que a la larga sería una de las giras más largas de la historia del rock y en la que en parte compartirían con las conocidas bandas Metallica y Skid Row, entre otras. Ese mismo año cambiaron de representante. Despidieron a Steven Adler y contrataron a Matt Sorum. En enero de 1991 pisaron por vez primera Sudamérica, actuando en el festival Rock In Rio en el estadio de Maracaná ante más de 250 mil personas. En agosto de 1991 actuaron en el Wembley en Londres con Skid Row como teloneros. Después de este concierto Izzy Stradlin abandona la formación, aparentemente porque tenía serias diferencias con Axl Rose. De hecho, en el videoclip de Don't Cry, una de las canciones del álbum Use Your Illusion, hay una escena en la que aparece un cartel unos segundos que hace la pregunta Where's Izzy? (‘¿dónde está Izzy?’). Según parece, estaba cansado de la extensas giras y su relación con Axl no funcionaba. Tenía muchas diferencias musicales y personales, y finalmente decidió dejar el grupo, a pesar de ser el compositor de muchos de los éxitos de la banda. Su sucesor fue Gilby Clarke, guitarrista de Kill For Thrills. Entre noviembre y diciembre de 1991 se inició la gira por Estados Unidos, comenzando en Alpine Valley. Arrancó la gira mundial (que duraría dos años) bajo el nombre de Get In The Ring Motherfucker, entre enero y febrero de 1992, por Australia y Japón, en donde se grabaron los DVD en directo Use Your Illusion I & II. La gira por Japón en febrero de 1992, el 1 de febrero tocan en Melbourne, Australia, en el Calder Park Raceway, y 6 de febrero se presentan en Nueva Zelanda, donde hicieron un solo espectáculo en el Mount Smart Stadium. En marzo por EE. UU. con Brian May Band de teloneros; hubo incidentes en Sacramento, donde Axl insultó al batería de Metallica y habló de él en términos despectivos (hoy en día son amigos).En febrero de ese año, por graves incidentes durante la actuación de la banda en San Luis, el espectáculo se retrasó dos horas y media, y Axl decidió echar a varios periodistas, lo que provocó una pelea. Más tarde, ya en el escenario, dijo: «Fuck you, St. Louis!!». En los incidentes hubo varios heridos de gravedad, setenta detenidos y destrozos por valor de cientos de miles de dólares. El Tribunal del Estado de San Luis declaró culpable a Axl Rose de provocar la alteración del orden público e incitación a la violencia. El 25 de julio, en Carolina del Sur, sucedió algo similar, lo que terminó con una pelea espectacular y el resultado de 60 heridos. Participaron en el concierto en memoria de Freddie Mercury, líder de Queen, llamado The Freddie Mercury Tribute Concert for AIDS Awareness el 20 de abril de 1992 en el estadio Wembley de Londres. Tocaron las canciones «Paradise City» y «Knockin' on Heaven's Door», y Axl cantó los temas «We Will Rock You» y «Bohemian Rhapsody» junto a Elton John; ello marcó un gran hito en la carrera de Guns N' Roses y de Axl, ya que él era fanático de Queen. A la vuelta a EE. UU., Axl es detenido en el aeropuerto John Fitzgerald Kennedy por la Policía Federal por los incidentes de San Luis. Quedó en libertad provisional hasta que se celebrara el juicio. El 6 de junio se presentaron en París, y junto a ellos tocaron Lenny Kravitz y Steven Tyler y Joe Perry, de Aerosmith, con quien tocan la canción «Mama Kin». En agosto, en Montreal, Canadá, sucedió otro inconveniente en el concierto con Metallica. Su guitarrista y líder, James Hetfield, se puso de pie sobre un cañón de fuegos artificiales y se quemó el brazo y parte de la cara, y Metallica tuvo que suspender su concierto. Se esperaba que Guns N' Roses tocara su repertorio, pero a los poco minutos Axl, dando como razones problemas en su garganta y en el retorno al escenario, abandona el espectáculo. La decisión de no terminar el concierto enfureció a los fanáticos, que provocaron grandes destrozos en los alrededores del estadio, incluso con coches policiales incendiados. Metallica decidió no continuar con la gira entendiendo que Axl Rose detuvo su concierto de forma deliberada porque, según dijo, le habían robado el espectáculo. Actúan de nuevo en la entrega de los premios 1992 MTV Video Music Awards. Durante ese tiempo, «November Rain» fue uno de los vídeos más votados en MTV, ganando el premio de los MTV Video Music Awards en la categoría de mejor vídeo. El 30 de junio de 1992 actúan por primera vez en España,en el estadio de fútbol Benito Villamarín de Sevilla junto con Faith No More y Soundgarden mientras que el concierto previsto en Madrid es suspendido debido a la aluminosis del estadio Vicente Calderón.En el otoño de 1992 la banda se va de gira por Sudamérica. Allí provocan graves incidentes en Bogotá, donde llegaron el 27 de noviembre. Recién llegados, los asistentes de producción se pusieron en marcha para poder conseguir nuevos equipamientos desde Estados Unidos, o bien poder recuperar el que estaba retenido en Caracas. Frente a la imposibilidad de conseguir de manera rápida los equipos, Guns N' Roses ofreció pasar el concierto programado para el sábado 28 al lunes 30. Pero la producción local se negó a esta propuesta, aduciendo que los espectadores no podrían asistir un día entre semana. Por ello los organizadores decidieron juntar las dos fechas en una sola, que se llevaría a cabo el domingo 29. Durante ese fin de semana, incluso pocas horas antes del concierto, las entradas seguían a la venta, sin que los organizadores tuvieran noción de cuántas habían vendido. Posteriormente se supo que fueron vendidas un exceso de más de 40.000 entradas. Algunos fanáticos que habían abonado su ticket no pudieron entrar debido a que el estadio estaba completamente lleno. Esto causó algunos enfrentamientos con la Policía fuera del Estadio El Campín, donde la masa enfurecida destruyó los alrededores, sin imaginar que dentro ocurriría una batalla campal contra las inclemencias del tiempo. Finalmente, la banda salió a escena a las 22.48 de ese domingo 29 de noviembre de 1992 contando únicamente con dos tercios de su equipo de sonido y sin techo sobre el escenario. Mientras tanto, fuera del estadio, la Policía no paraba de arrojar gases lacrimógenos por los tumultos ocasionados por los fanáticos que no habían podido entrar. En varias ocasiones, los músicos debieron interrumpir el set por la lluvia que a veces se volvía torrencial. Después de un poco más de una hora de concierto, y ante el peligro de que el personal o los integrantes del grupo sufrieran electrocución, Guns N' Roses decidió finalizar el espectáculo. En Venezuela hicieron un mega-concierto al aire libre en el estacionamiento del Poliedro de Caracas, ya que por cuestiones logísticas no podían albergar tanto público dentro del recinto. En Chile con más de 80.000 personas en el estadio nacional, llegaron al concierto con dos horas de retraso y en estado de embriaguez. El concierto terminó con más de 50 detenidos y una menor de edad de 15 años muerta en la entrada, pues le cayó la reja de entrada al estadio producto del procedimiento de la policía chilena, quienes asediaron a la gente usando caballos. Terminando su gira en Brasil, tocando en São Paulo el 12 y 13 de diciembre en el Estacionamento Do Anhembi y en la ciudad de Río de Janeiro, en el mítico Autódromo Nelson Piquet. La gira histórica terminó en Buenos Aires, el 17 de julio de 1993. La gira batió récords de asistencia y se prolongó durante 29 meses, en el que se realizaron 192 conciertos. El concierto en Buenos Aires marcó la última vez que los miembros originales Slash y McKagan, así como los recién llegados en ese momento, Clarke y Sorum realizaran un show en vivo con Rose.Aparece en el mercado el 23 de noviembre de 1993 un disco de versiones punk titulado The Spaghetti Incident?. Este disco está compuesto en su totalidad por versiones de otros grupos y de una tendencia más cercana al punk y glam de finales de los 70 y principios de los 80. En la primavera de 1993 hicieron una gira por Norteamérica cerrando el 28 de abril en el Estadio Universitario de Monterrey en México, y en el verano por Europa cerrando el 13 de julio en París, y cerrando la gira de ese año el 17 de julio en el Estadio Monumental de Buenos Aires en Argentina.En 1994 Gilby Clarke se retira de la banda por diferencia con los integrantes;alegando cansancio físico debido a la gran cantidad de tours, y Paul Tobias, amigo de Axl, lo reemplaza. Grabó una versión de The Rolling Stones de la canción «Sympathy for the Devil» para la banda sonora de la película Entrevista con el vampiro. Esa banda sonora sería el último trabajo de la banda con Slash y McKagan; luego, la banda se iría disolviendo. Según entrevistas con miembros de Guns N' Roses entre 1994 y 2001, la banda se supone que escribió nuevo material, pero de acuerdo con Slash, fue compuesto únicamente por Axl.En esos momentos la banda intentaba publicar un álbum de 10 a 12 canciones.Según declaraciones de Axl, «Todavía necesitamos la colaboración de todos los miembros de la banda para escribir las mejores canciones, es por eso que el material no es publicado».Slash, Matt Sorum y Duff McKagan salieron del grupo con el tiempo, dejando a Axl como el único miembro original de la banda. En 1994 tuvo lugar la última aparición de Axl en un escenario en un dueto con Bruce Springsteen haciendo una versión de The Beatles de la canción «Come Together». Pocas fotos de Axl se vieron desde ese año hasta cerca de los años 2000, ya que su siguiente aparición sería en 2001 con los nuevos integrantes.En 1998 Axl Rose volvió a los estudios acompañado por el batería Josh Freese (de The Vandals), el bajista Tommy Stinson (integrante de The Replacements), el guitarrista líder Dave Navarro (integrante de Jane's Addiction), el guitarrista rítmico Paul Huge (Paul Tobias), y los teclistas Dizzy Reed y Chris Pitman. En 1999, el grupo publicó una nueva canción, «Oh my God», que fue incluida en la banda sonora de End of Days. Esa canción era el preludio del nuevo disco, Chinese Democracy. La canción fue criticada porque según algunos fanáticos no era del hard rock de antaño, sino más bien metal industrial. El sello Geffen publicó en noviembre de 1999 un álbum en directo titulado Live Era: '87-'93. El doble CD incluye canciones grabadas en diferentes conciertos a lo largo de los seis años que se indican en el título del álbum. El álbum está editado por Andy Wallace y tuvo un buen recibimiento comercial, llegando a vender más de tres millones de copias, este álbum tuvo participación de algunos miembros nuevos de Guns N' Roses que regrabaron partes de guitarras y voces como Robin Finck Y Paul Tobias. En el año 2000, el excéntrico guitarrista Buckethead se unió a Guns N' Roses como guitarrista principal.La nueva formación volvió a los escenarios en enero de 2001 con dos recitales de gran expectación, uno en Las Vegas y otro en Río de Janeiro. Formaron parte Axl Rose y los guitarristas Buckethead, Robin Finck y Paul Huge, el bajista Tommy Stinson, los teclistas Dizzy Reed y Chris Pitman y el batería Brain, reconocido batería de Primus. El grupo tocó una mezcla de éxitos anteriores y nuevas canciones. La formación hizo dos conciertos en Las Vegas a finales de 2001. Durante 2001, el guitarrista Paul Huge dejó el grupo y se sustituyó por Richard Fortus, de Love Spit Love. El grupo celebró varios conciertos en agosto de 2002, incluyendo conciertos en Asia y Europa, y volvieron a Nueva York para su repentina aparición en los MTV Video Music Awards. La primera gira del grupo desde 1993 presentó problemas. El primer concierto, en Vancouver fue cancelado por haberse producido un motin, La gira siguió como estaba prevista y tuvo resultados diversos. En algunos conciertos como los de Nueva York o Boston vendieron todas sus entradas en minutos. Debido a la no comparecencia de Axl en Filadelfia y el resultado del motín de provocado por los fanáticos, Clear Channel, el promotor de la gira, canceló el resto de conciertos.Informes del grupo de 2001 y 2002 decían que Chinese Democracy sería publicado a finales de esos años por Interscope/Geffen Records, con quienes parecía que habían arreglado las diferencias (si es que las hubo). En 2002, la revista Q nombró a Guns N' Roses en su lista de Los 50 grupos que deberías ver antes de morir, también en una sublista de los Cinco grupos que pueden evolucionar de cualquier manera. Geffen sacó a la venta Guns N' Roses' Greatest Hits el 23 de marzo de 2004. Como dato curioso, Cleopatra Records sacó el disco Hollywood Rose: The Roots of Guns N' Roses,. En marzo de 2004 Buckethead dejó la banda, obligando a Axl Rose a cancelar el concierto del 30 de mayo en el Rock in Rio 4 (Lisboa, Portugal), incorporándose posteriormente a la banda Ron Thal, también conocido como «Bumblefoot», desde mediados de 2006. También, Brain fue reemplazado por Frank Ferrer. Chinese Democracy se ha trabajado desde 1994, y de acuerdo a un reportaje del The New York Times, Rose habría gastado 13 millones de dólares en el estudio hasta ese punto.Durante los meses de mayo y junio de 2006 Guns N' Roses actuó, tras un precalentamiento de 9 conciertos en Nueva York (en la prestigiosa Hammerstein Ballroom), en varios países europeos, comenzando el día 25 de mayo de 2006 en Madrid y siguiendo el día 27 de mayo en el Rock in Rio de Lisboa (en la votación de la página web del evento Guns N' Roses fue el grupo con más votos para ser incluido en el festival), para presentar —de nuevo— el nuevo álbum para posteriormente actuar en Inglaterra, Hungría, Alemania, dos veces más en España (Bilbao y El Ejido), Italia, Polonia, República Checa, Bélgica y Suecia, entre otros países. El escándalo, sin embargo, no abandona a Axl Rose, que se peleó en mayo de 2006 en un pub neoyorquino con el afamado diseñador Tommy Hilfiger (al cual posteriormente le dedicaría la canción «You're crazy» en un concierto acústico en el cumpleaños de la actriz Rosario Dawson), y también fue detenido a principios de julio de 2006 en Suecia a altas horas de la madrugada en estado ebrio tras pelearse e incluso morder a guardias de seguridad de un establecimiento nocturno. El nuevo álbum, titulado por Axl Rose como Chinese Democracy, con nueva fecha para el otoño norteamericano del año 2006, tendría incluidos nuevos trabajos de larga duración y complejidad, entre ellos: «There Was a Time», «Better», «I.R.S.» y «Catcher in the Rye» (este último con la colaboración de Brian May ), que ya habían sido presentados durante la gira europea y norteamericana en el transcurso del año 2006.Básicamente, en esta gira interpretaron en casi su totalidad el repertorio de Appetite for Destruction, más algunas canciones de los Use Your Illusion, con la presentación de algunas de las nuevas canciones de Chinese Democracy. Contó además con las intervenciones en casi todos los conciertos de los invitados Sebastian Bach (ex vocalista de Skid Row) junto con el ex guitarrista rítmico de la banda Izzy Stradlin, que desde poco antes de eso había recompuesto su amistad con Axl. A partir del 20 de octubre Guns N' Roses regresó para dar una gira por Estados Unidos (cuyas fechas warm-up fueron realizadas en Las Vegas, San Francisco y Los Ángeles en el aniversario de la emisora KROQ). Además, el 29 de septiembre de ese año se publicó la nueva página oficial (GunsNRoses.com) y el sistema de reservas de la MLB.com para la venta masiva de entradas para la gira norteamericana. El 15 de diciembre de 2006, Axl Rose publicó una carta abierta en el sitio oficial de Guns N' Roses, y por primera vez en muchos años se arriesgó a anunciar una fecha oficial para la publicación del álbum, que sería el 6 de marzo de 2007. Rose también dejó ver que esta fecha es aproximada, afirmando lo siguiente: «Esta es la primera vez que programamos una fecha para este álbum. Otras fechas que han circulado fueron inventadas por otros, por sus propias razones. Ahora, queremos asegurar a los fanáticos que trataremos de hacer todo lo posible para editarlo en esa fecha tentativa. Una vez que el álbum esté terminado, serán notificados de manera oficial». También dijo que: «Si llegáramos a retrasarnos por diversos motivos de ahora en adelante, serán notificados inmediatamente, y anunciaremos una nueva fecha de publicación lo más cercana posible. Les agradecemos su paciencia». Con la carta, Rose canceló varios conciertos, 10 de enero de 2007 en Sacramento, 11 de enero en Bakersfield, 13 de enero en Reno y 16 de enero en San Diego, con razón de que la banda debía preparar el material que publicaría y que concentraría sus energías en el nuevo álbum. La carta también justificó los retrasos y daba disculpas a todos los fanáticos en el mundo por la tardanza del álbum. En diciembre de 2006, la revista de rock alternativo RIFF Fanzine (Riff-Fanzine.com) elige Chinese Democracy como álbum del año 2006, a pesar de que el álbum seguía sin editarse. El primer sencillo, «Chinese Democracy», se oyó en las radios el 22 de octubre de 2008, mientras que «Better» fue publicado el 17 de noviembre de 2008, poco antes de que el disco saliera a la venta el 23 de noviembre de 2008 a través de las tiendas Best Buy en Estados Unidos, en detrimento de Alemania y Australia, donde fue publicado 24 horas antes el 22 de noviembre de 2008. El álbum ha recibido una crítica muy positiva a pesar de todo el bagaje que arrastra. David Fricke, de Rolling Stone, comenta: ... El primer LP con canciones originales desde la primera administración Bush es genial, un auténtico disco de rock and roll, audaz, trastornado e intransigente... Si este era el Guns N' Roses que Axl Rose seguía escuchando en su cabeza todos estos años, se vuelve obvio, porque dos guitarras, bajo y batería nunca serían suficientes(en clara referencia a la formación original de la banda).El 28 de febrero de 2009, Axl Rose le da una entrevista a su amigo y mánager de los Guns N' Roses en ese tiempo, Del James, su primera en muchos años, en la que desmiente, entre otras cosas, planes de la reunión de los antiguos Guns N' Roses y también habla de su parecer sobre su último trabajo, Chinese Democracy. El día 23 de marzo de 2009 la banda anuncia oficialmente la marcha del guitarrista Robin Finck debido a incompatibilidades (ya que él está trabajando al mismo tiempo con Nine Inch Nails, banda con la que saldría de gira) y la contratación de DJ Ashba, guitarrista, compositor y productor de Sixx:A.M. y compositor en parte del álbum de Mötley Crüe Saints of Los Angeles. El resto del año 2009, la banda no dio mayores comunicados oficiales, ni de fechas de giras o cualquier cosa, los rumores dicen que por líos judiciales, pero no se dijo nada oficialmente[cita requerida]. También se ha esperado la salida del esperado videoclip de la canción «Better» de su último álbum, Chinese Democracy, pero ahora se espera la publicación para 2010. También se esperaba que la megagira mundial de la banda se concretara. El 7 de diciembre salió el tercer sencillo del álbum Chinese Democracy, la canción «Street of Dreams». A finales de 2009 se realizaron los primeros conciertos de Chinese Democracy World Tour en Taiwán, Corea y Japón. El 10 de diciembre, día antes del concierto de apertura en Taiwán, un operador de cámara molestó al equipo de Guns N' Roses, lo que provocó la furia de Axl Rose, quien lo golpeó. El incidente no pasó a mayores y el concierto se realizó con normalidad al día siguiente, aunque se reveló un secreto a voces: Axl se quitó las trenzas que tanto lo caracterizaron en el proceso de Chinese Democracy. Luego de conciertos en Seúl y Osaka, Guns N' Roses realizó un concierto histórico en Tokio, el cual fue el más largo de su historia, que duró cerca de 3 horas y 37 minutos. Luego de terminar su gira por Asia, Guns N' Roses volvió a EE. UU. a preparar la gira por Canadá y Sudamérica, que se llevó a cabo entre enero y abril de 2010.En todo el mes de enero e inicios de febrero de 2010, Guns N' Roses llegó a Canadá, donde dio conciertos en Winnipeg, Calgary, Edmonton, Montreal, Toronto y Ottawa, entre otros. En todos los conciertos estuvieron como teloneros los canadienses de Danko Jones y Sebastian Bach. El 16 de enero en Calgary, Mike Smith, también conocido como Bubbles, se unió a la banda para tocar su canción «Liquor & Whores». El 19 de enero, la banda tocó en Credit Union Centre en Saskatoon. Este concierto marcó la primera vez en mucho tiempo que la canción «Paradise City» no fue tocada al final. Después de un pequeño descanso en la gira, Guns N' Roses regresa a Sudamérica para realizar conciertos en Brasil, Uruguay, Argentina, Colombia, Chile, Perú, Venezuela, Costa Rica, El Salvador, Guatemala, Panamá y Ecuador entre marzo y abril de 2010. Antes de esta gira, Guns N' Roses realizó dos conciertos sorpresa en New York, el primero en el marco del New York Fashion Week y otro en The Rose Bar; ambos conciertos contaron con una parte acústica y un tiempo que no pasó las dos horas. Durante el concierto sorpresa en The Rose Bar, un borracho salido del público intentó atacar a Axl con un cuchillo; por suerte, Sebastian Bach, amigo de Axl que estaba en el concierto, alcanzó a detener al borracho y evitó una desastrosa situación. Todo sucedió muy rápido, por lo que la banda siguió tocando con normalidad el resto del concierto. En el marco de la espera para la gira en Sudamérica, Guns N' Roses recibió la gran noticia de que su concierto en Buenos Aires, fue el primero de la gira sudamericana en agotarse; otros conciertos sudamericanos en agotarse fueron los de Porto Alegre y Belo Horizonte. También en la espera se empezaron a revelar las primeras fechas para Europa, el 5 de junio en Helsinki, y el 12 de junio en Suecia en el Sweden Rock Festival, donde tocarán junto con otros artistas, entre ellos Slayer y Aerosmith.Axl Rose, en una carta abierta a su fanáticos por su Twitter oficial,señaló, entre otras cosas, que el nuevo mánager de Guns N' Roses sería Doc McGhee, agradeció todo el apoyo y desmintió la prohibición de llevar camisetas de Slash en los conciertos en Canadá.La gira sudamericana partió en Brasil donde los conciertos no fueron muy puntuales, El 10 de marzo se dio el concierto en el Estadio Centenario en la ciudad de Montevideo esta fue la primera vez que la banda se presentó en dicho lugar. En Buenos Aires, el concierto estaba programado para el sábado 20 de marzo en el estadio de River Plate, pero por problemas relacionados con la habilitación de dicho estadio para conciertos, tuvo que reprogramarse para el lunes 22 de marzo en Vélez Sarsfield, también cambiando la fecha para Chile, donde se tocaría el 20 de marzo. El concierto Tuvo algunos retrasos pero luego se continuo y duro aproximadamente más de 2 horas. En Lima, Perú, el concierto duro aproximadamente 3 horas Luego de estos conciertos impuntuales pero aun así ejecutados habitualmente Guns N’ Roses siguió su gira por Colombia y Ecuador terminando la manga sudamericana en dichos países. En Costa Rica el concierto fue cancelado debido a problemas de la organización, por el aparente mal montaje del escenario. En El Salvador, el 11 de abril de 2010, el concierto fue todo un éxito, que comenzó a las 23:50 y acabó a las 2:25 a.m. del día siguiente. El concierto fue presenciado por más de 30.000 espectadores, el concierto más masivo hecho en El Salvador hasta la fecha. A pesar de la espera, se realizó con normalidad. En Guatemala, el 13 de abril 2010, el concierto fue suspendido por mal estado del escenario, ya que aparentemente planeaban utilizar el mismo montaje que había fallado en Costa Rica. El concierto fue suspendido en ambos países, ya que no contaban con el tiempo para aplazar la gira. El concierto en Puerto Rico se realizó con normalidad y fue la primera vez en la gira sudamericana que tocaron la canción «My Michelle»; el concierto fue todo un éxito y se presentaron más de 10.000 personas. La vuelta a los escenarios de la banda fue el 2 de octubre de 2011 en el festival Rock in Rio, cerrando el festival,luego de su paso por el festival, la banda realizó una gira sudamericana por Chile el 5 de octubre, Argentina el 8 y 12 de octubre y Paraguay el 15 de octubre para luego dar paso a México el 18 de octubre, en el Movistar Arena, el Estadio Único de La Plata, el Jockey Club de Asunción, Arena Monterrey y el Palacio de los Deportes, respectivamente. También realizó conciertos en diferentes ciudades de Estados Unidos. En el año 2012, Guns N' Roses realizó diferentes shows en lugares pequeños de Estados Unidos, a lo cual llamaron Up and Close Personal Tour; tras finalizar esto, Guns N' Roses agendó shows en Europa e Israel; a algunos shows de estos se unió el miembro fundador de Guns N' Roses, Izzy Stradlin. En el mes de agosto, la banda anunció que realizarían 12 shows en la ciudad de Las Vegas, a lo cual llamaron Appetite for Democracy, de los cuales dos shows contaron con la presencia de Izzy Stradlin. También se anunció que se grabaría un show en 3D que posteriormente será lanzado al mercado. Días antes de que comenzara Appetite for Democracy, Guns N' Roses participó en el Bridge School Benefit 2012, dando 2 shows acústicos, uno de estos shows contó con la presencia de Neil Young acompañanado a Guns N' Roses en la interpretación de Don't Let Bring You Down. Para finalizar el año 2012, Guns N' Roses agendó shows en India, Indonesia y Japón; cabe señalar que esta fue la primera vez que Guns N' Roses realizaba shows en India.El 14 de abril de 2012 en Cleveland, se llevó a cabo la edición 2012 del Salón de la Fama del Rock, donde Guns N' Roses fue inducido, junto a otras bandas como los Red Hot Chilli Peppers, los Beastie Boys, etc. A la ceremonia acudieron los miembros de la formación clásica del grupo (con la excepción de Axl Rose, Dizzy Reed e Izzy Stradlin): Slash, Duff McKagan, Gilby Clarke, Steven Adler y Matt Sorum. Días antes, Rose dejó en claro en una carta que rechazaba la inducción de la banda, que las cosas con los ex miembros no han cambiado y que no asistiría a la ceremonia, acabando así con las esperanzas de muchos fanáticos de un reencuentro. Finalmente, los ex Guns N' Roses tocaron algunos de los clásicos de Appetite for Destruction («Mr. Brownstone», «Sweet Child o' Mine» y «Paradise City») junto a Myles Kennedy como cantante invitado.A comienzos del mes de abril de 2014, se confirmó que Duff McKagan regresaría a la banda en lugar de Tommy Stinson, quien se dedicaría a un proyecto personal. De hecho lo sustituyó en la gira sudamericana de verano en los conciertos de Argentina, Paraguay, Bolivia y Brasil, mientras Stinson se encontraba de gira con su otra banda, The Replacements. Este cambio fue totalmente momentáneo, ya que Tommy Stinson volvió a Guns N' Roses; aun así, Duff Mckagan fue invitado en un show en Las Vegas en la residencia de dicho año. El 19 de diciembre del 2014, Ron Bumblefoot Thal anunció su salida definitiva de Guns N' Roses para continuar su proyecto personal. El 27 de julio de 2015 DJ Ashba anunció también su salida definitiva para dedicarse de lleno a su proyecto personal en SIXX: A.M. Después de la salida de Ashba, los medios empezaron a especular sobre una posible reunión de miembros antiguos de la banda, ya que Duff McKagan fue de gira con la banda en Latinoamérica y unos shows en distintas ciudades de Estados Unidos. Estos rumores se hicieron más fuerte cuando se publicó una entrevista al antiguo guitarrista de la banda, Slash, en la cual confesó que había limado asperezas con Axl Rose después de más de 20 años de distanciamiento. En diciembre de 2015 comenzaron a circular fuertemente rumores de que la banda estaba realizando negociaciones para que Slash y McKagan vuelvan de forma oficial a la agrupación. En los últimos días de diciembre se sumó el detalle de que la página oficial de la banda volvió a ostentar el escudo original en su home. Los medios confirmaron entonces que el regreso de Slash y Duff a los escenarios con Guns 'n' Roses se daría en el festival de música y arte Coachella, a realizarse el 16 y 23 de abril de 2016 en California, Estados Unidos, luego de 23 años sin tocar juntos en vivoDurante el mes de enero, tanto en la página de Facebook oficial de Guns 'n' Roses como en las redes sociales de Slash y McKagan se publicaron los anuncios de las presentaciones en Coachella, dando a entender que su regreso a la banda era oficial, terminando de confirmar esto con un video que anuncia una nueva presentación en el recién estrenado T-Mobile Arena de Las Vegas para el mes de abril, los días 8 y 9, una semana antes del Coachella, donde puede verse a los tres músicos en vivo. También se lanzaron dos sorpresivas fechas los días 19 y 20 de abril en la Ciudad de México, las cuales pasarían a los anales de la historia como la primera vez que salieron de E.E U.U con la "reunión" clásica. El 1 de abril de 2016 realizaron un concierto sorpresa en el club Troubadour, en Los Ángeles. Ese fue el primer concierto de la banda con su nueva formación. Además de los ya mencionados, incluyeron a un nuevo integrante, la tecladista Melissa Reese.La banda realizará trece conciertos en Sudamerica a finales del año 2016, el 27 de octubre en Perú, 29 de Octubre en Chile, los dias 1, 4 y 5 de noviembre en Argentina, los dias 8, 11, 15, 18 y 20 de noviembre en Brasil, el 23 de noviembre en Colombia, 26 de noviembre en Costa Rica y finalmente regresarán por tercera vez en el mismo año a México el 29 de Noviembre. Y durante los meses de Enero y Febrero del año 2017 estarán en Japón, Nueva Zelanda y Australia.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Biblioteca Del Metal - (Recopilation). Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/308558

Did you know that Homer Simpson's beer of choice, Duff beer, derived its name from Michael "Duff" McKagan?  It's true!   But did you also know that Duff McKagan is actually more famous for a band called Guns N Roses?  It's true!  Yes, folks, the rumors are real!  It's no illusion!  Martha and Christian are heading into the jungle of Duff McKagan's "It's So Easy."  THRILL as our co-hosts get intimate with Duff's appetite for self-destruction!  DISCOVER that Duff wears Converse high-tops in cycling competitions!!  BE AMAZED that Duff once led a band called The Fartz!  MARVEL as Duff writes a college-entrance application!!!  Duff's book proves that from the hot and dirty pavement of L.A his band grew those roses inch by inch with sweat, blood, and lots of strippers from The Seventh Veil.  The episode that you've been asking for is finally here!  (You just had to have a little Patience). 

“Introspection and Awareness" The French born drummer Greg Gilmore landed in Seattle as a young man and what better way to punctuate those formative teenage years than with a punk band? Joining forces with John Conte, Todd Fleishman, and Duff McKagan Gilmore and his pals played speedbag punk that fell somewhere between the Clash and The Germs. They became local favorites, opened for DOA in Vancouver and Seattle and thanks to a quick studio session, recorded seven tracks which are now seeing the light of day for the first time. Released on Loosegroove Records which is owned by Stone Gossard of Pearl Jam and Regan Hagar of Satchel and Brad, the band’s set is called The Living 1982 and of the document, Gossard says, is "a reminder that the Living are ground zero for the Seattle sound.” The songs are fast and dynamic and played with a frenzied punk spirit and youthful momentum. The idea to put these songs out came from Gilmore, who actually unearthed the recordings. He says: “The Living was the beginning of all things Seattle for me --a turning point in my life. I joined a band and a community. These guys are still my brothers. I've cherished these recordings since the days we made them. This record is a fantastic document of a loaded moment. I love it.” Well, in music years, The Living really were only around in music years for about a moment. After the band, broke up, Duff and Gilmore landed in Ten Minute Warning, then the two pals went to LA. McKagan ended up joining Guns N’ Roses and Gilmore headed back to Seattle where he played briefly with Skin Yard before co-founded Mother Love Bone. After the death of Mother Love Bone singer Andrew Wood, Gilmore went on to collaborate with Seattle producing legend Jack Endino for a series of albums. He also played with Land, Doghead, and Steve Fisk. As a drummer, Gilmore plays with thoughtful muscle. He’s an introspective guy and his playing has the perfect blend of cerebral athleticism. We talk about that introspection here among a lot of other things: travel, friendships, self-awareness, intellectualizing ourselves in and out of enjoyment and the ins and outs of being social. https://www.instagram.com/loosegrooverecords linktr.ee/loosegroove www.alexgreenonline.com Instagram: @emberseditor Twitter: @emberspodcast

This week we have Chris Stein on the show! Chris is an innovative guitarist, groundbreaking songwriter, and co-founder of Blondie. Plus, he is an acclaimed photographer. Chris's musical career gained inspiration from movie soundtracks such as West Side Story, and we talk about activism. Solo artist Grace McKagan joins the episode to talk about the backstory behind her latest single and the importance of being authentic on stage. We close the episode with Grace McKagan's song, "So Lucky." -----------------  LAUNCHLEFT OFFICIAL WEBSITE  https://www.launchleft.com  LAUNCHLEFT PATREON  https://www.patreon.com/LaunchLeft  TWITTER  https://twitter.com/LaunchLeft  INSTAGRAM  https://www.instagram.com/launchleft/  FACEBOOK  https://www.facebook.com/LaunchLeft  ---------------------  LaunchLeft is an alliance of left-of-center artists, a label, a podcast, a curation engine. LaunchLeft Podcast hosted by Rain Phoenix is an intentional space for Art and Activism that enlists famed creatives to launch emerging bands. LaunchLeft begins with music, but ultimately aims to launch left-of-center artists in all creative fields.  See omnystudio.com/listener for privacy information.

https://www.duffonline.com  https://320festival.comDuff McKagan is one of the most recognized bassists in rock music history, best known as a founding member of Guns N' Roses. McKagan has become a prolific writer, as a five-year columnist for Seattle Weekly, and has had stints as a weekly sports columnist for ESPN, as well as a financial columnist for Playboy.com. He is the author of the bestselling autobiography “It's So Easy: and other lies”, followed by his second book, “How to Be a Man: (and other illusions)”. After attending Albers School of Business and Seattle University in his thirties, McKagan has established himself as a voice of business from within the music industry. Developing a reputation for financial knowledge, McKagan was highly sought after amongst other musicians for his advice on managing money. In 2011, McKagan partnered with investor Andy Bottomley to start Meridian Rock, with the aim of creating a capital management firm for musicians. McKagan resides with his wife Susan and two daughters, Grace and Mae, in Seattle, Washington.

What if I told you there is a place where you can discover new teaching methods, access scores of validated assessments, find videos to train your TA’s and LA’s, and even read a guide for how to move a lab course online. And what if I told you it is absolutely free and open access. Don’t believe me? Well it’s true! It’s called PhysPort, and today I’m speaking with Sam McKagan, the director and mastermind behind this website. She shares how it got started and what you can find on the site, as well as current projects that she is involved with, including the Living Physics Portal, a completely open source community for sharing curricular materials to teach physics to life science students. Quantum mechanics PhET simulations:PhET Quantum simulations Sam created a place for all things Physics Education Research (PER): PhysPort!PhysPort Another great resource is Compadre.Compadre If you go onto the PhysPort website, a great place to start is the “Expert Recommendations.”Expert Recommendations Multiple resources available for teaching online, especially valuable during the current global pandemic. For example:Article: I suddenly have to move my lab course online!  What should I do? Also find resources about equity in physics are available.Article: What racial, gender, and sexual orientation bias still exists in physics and what can I do about it? Looking for validated, research-based assessments to help test students’ conceptual understanding of topics? Assessment Recent publication by Sam et. al. is:Article: Best Practices for Administering Attitudes and Beliefs Surveys in PhysicsArticle: How physics instruction impacts student’s beliefs about learning physics, a meta-analysis of 24 studies An under-utilized component of PhysPort is a Periscope Collection, a collection of video lessons to use with TA’s and LA’s in a training course.PeriscopeAnd finally, a newer project, The Living Physics Portal. An open source website where faculty can share curricular resources dedicated to physics for life science majors.The Living Physics Portal Question for Sam: If you could endorse one piece of PER, what would it be?  There’s a paper that came out in 2020 that she’s really excited about: “Demographics of physics education research” by Stephen Kanim and Ximena C. Cid. Article: Demographics of PER Published on Sept. 23, 2020, just a few weeks after my interview with Sam, was another article she co-authored:Article:PhysPort Use and Growth: Supporting Physics Teaching with Research-based Resources Since 2011 

APETITE FOR DESTRUCTION Guns n Roses (julio, 1987) Antecedentes: LA Guns y Hollywood Rose Formación: Axl Rose, Slash, Izzy Stradlin, Duff McKagan y Steven Adler Polémico desde su salida al mercado por su controvertida portada – diseñada por Robert Williams – en la que se representa a una chica que va a ser violada por un robot, que a su vez va a ser devorado por un monstruo más grande. «Appetite for Destruction» no fué muy bien recibido en las tiendas debido a dicha imagen y la discográfica tuvo que cambiar de inmediato el artwork del album para poder comercializarlo... 1) Welcome to the Jungle MTV se negó a emitir el video promocional de «Welcome to the Jungle» debido a su «alto contenido sexual». Finalmente le dieron un único pase, un domingo a las 4:00 de la madrugada. 2) Mr. Brownstone Esta es una de las clásicas maneras de sentir la versatilidad de la banda. Entre un nuevo funk y una guitarra marcada, vamos conociendo la historia de un heroinómano que se levanta a las siete de la mañana y su suplicio comienza cuando sale a buscar su dosis. 3) Paradise City En su biografía, Slash afirma que la canción fue escrita en la parte posterior de una furgoneta alquilada, ya que estaban regresando de un concierto en San Francisco con la banda Rock N' Riders. Duff McKagan e Izzy Stradlin empezaron a tocar juntos. Slash comenzó a tararear una melodía cuando Axl Rose cantó, «Take me down to the Paradise City», cuando Slash continuó «Where the girls are fat and they got big titties». A Axl no le agradó la letra y la línea fue cambiada a «Where the grass is green and the girls are pretty». 4) Sweet Child´o Mine En el disco se puede apreciar la predilección de la banda por bandas clásicas de hard rock y blues rock como Aerosmith, Led Zeppelin, AC/DC o Rolling Stones. El trabajo posee además conexiones con la escena glam metal angelina (en la cual se habían visto inmersos diversos miembros de la banda), con el heavy metal británico de la época, y con el punk. En ocasiones la banda es clasificada como sleaze rock. 5) Rocket Queen Fue una composición entre Slash, McKagan y Adler. Contiene gemidos reales grabados en estudio, donde Axl tuvo relaciones sexuales con la novia de Adler. El disco ocupa el puesto número 20 en la lista de Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos elaborada por la revista Rolling Stone y el puesto N°4 en "Los 100 mejores álbumes debut de todos los tiempos"; calificándolo como el cuarto mejor álbum debut de la historia.

Como vimos la pasada semana, el éxito de Back in Black disparó las ventas de todos sus álbumes anteriores, desatando una «fiebre» por AC/DC. En mayo de 1983, el batería Phil Rudd fue sustituido por Simon Wright. Tras ese relevo, en agosto vería la luz un nuevo LP: Flick of the Switch, que fue también el primer disco producido por Angus y Malcolm. El álbum hizo decaer el estatus comercial del grupo muy significativamente, aunque la canción «Flick of the Switch» tuvo alguna repercusión. Con la publicación de este disco, “Flick of the switch”, comienza la etapa menos brillante de la historia del grupo. Los siguientes trabajos de la banda siguen con la línea descendente de ventas: “Fly on the wall” y el recopilatorio “Who made who” pertenecen a esta época. Aunque en 1992 publicaron un disco en directo, “AC/DC Live”, no fue hasta 1995 que sacaron al mercado un trabajo nuevo: “Ballbreaker”, con Phil Rudd reincorporado al elenco. El disco fue un enorme éxito, se vendieron varios millones de copias y estuvo durante mucho tiempo entre los primeros puestos de las listas de Estados Unidos. En 1997 publicaron una caja con cinco CD’s, como homenaje al fallecido Bon Scott. Bueno, el recopilatorio tiene un gran valor como objeto coleccionable pero no aporta nada nuevo a su carrera. En el año 2000 publican el álbum “Stiff upper lip”, grabado en el estudio de Bryan Adams, en Canadá. Para promocionar este disco realizaron una gira por innumerables países, entre ellos España. Precisamente, los hermanos Young estuvieron en la localidad madrileña de Leganés, para inaugurar una calle que lleva su nombre. Se da la circunstancia de que la placa que lleva el nombre de la calle fue robada el mismo día de la inauguración. Bueno…. Cosas de frikis. Esto es “Stiff upper lip”. En Octubre de 2008, y después de 8 años de silencio, AC/DC regresa a los estudios de grabación para publicar un nuevo trabajo, titulado “Black ice”. El álbum contiene 15 nuevas canciones, entre las que destaca su primer single: “Rock’n roll train”. Cuando todo estaba saliendo a la perfección y los premios y homenajes se multiplicaban, en septiembre de 2014, y luego de meses de hermetismo y sospechas en torno al grave estado de salud que padecía uno de los integrantes, la oficina de prensa de AC/DC confirma la retirada del guitarrista Malcolm Young debido a un cuadro de demencia. No obstante, y pese a la sensible baja de uno de los socios fundadores, la banda informó que continuaría haciendo música. Tanto para un nuevo disco, Rock or Bust, como para giras posteriores, la guitarra rítmica fue ocupada por el sobrino de los Young, Stevie Young. Para aumentar la tensión, en febrero de 2016, Brian Johnson tuvo que retirarse de la gira ante el riesgo de una pérdida auditiva completa, por lo que fue temporalmente sustituido por Axl Rose, líder y cantante de Guns N' Roses, hasta el final de la gira Rock or Bust. Bueno, también el bajista de toda la vida, Cliff Williams dejó la banda al final de la gira. Esto es Rock or Bust. Con cuatro décadas de trayectoria, la banda ha superado todos los sinsabores que le han propiciado los numerosos cambios en su alineación, la pérdida de miembros históricos, la controversia sobre su imagen y letras, y el constante cambio de las tendencias musicales, pero, a pesar de todo, lo ciertos es que AC/DC es, en la actualidad, una de las bandas más importantes e influyentes de la historia, y con mayor capacidad de convocatoria. Hasta la fecha son uno de los grupos más taquilleros de todos los tiempos. Desde marzo del 2003, el grupo está incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Y aunque están comúnmente clasificados como hard rock, y se les ha considerado como uno de los grandes influyentes del heavy metal, ellos, siempre, han clasificado su música simplemente como rock and roll y eso, a mi entender es evidencia de una gran honradez. Y aunque ya la pusimos la semana pasada, todos sabemos que lo mejor de las tentaciones es caer en ellas, asi que… vamos a escuchar, ¡otra vez!, Highway to Hell Antes hemos pasado, como de puntillas, por un tipo que aportó mucho a la banda aunque fuera por poco tiempo y que, hasta ese momento, había sido un leal competidor dentro del género. Nos referimos a Axl Rose, líder carismático de otra de las bandas mas significativas del momento. Guns N' Roses . Guns N' Roses es una banda estadounidense de hard rock formada en Hollywood, en la ciudad de Los Ángeles, California en 1985. El grupo fue fundado por el vocalista Axl Rose y el guitarrista Izzy Stradlin. La formación actual cuenta con el vocalista Axl Rose, el guitarrista Richard Fortus, los teclistas Dizzy Reed y Melissa Reese, el batería Frank Ferrer, el bajista Duff McKagan y el guitarrista principal Slash. Estos dos últimos son miembros clásicos de la formación. La banda ha vendido más de 150 millones de álbumes en todo el mundo, incluyendo más de 60 millones sólo en los Estados Unidos, lo que les coloca en el puesto n° 28 en la lista de los artistas con más ventas y éxito de todos los tiempos. En fin, lo que solemos llamar un “Super grupo”. Su álbum debut, “Appetite for Destrucction” fue un bombazo que consiguió certificaciones de platino y diamante, y que vendió lo que no está escrito, vamos. Sweet child o’mine, la canción que hemos escuchado es de este disco, igual que este You're Crazy que suena ahora. Su fama de “chicos malos” se la han ganado a pulso y dedicación. En Dallas, y a modo de ejemplo, Slash destrozó la habitación de un hotel y Axl Rose le pegó a un agente de seguridad porque quería echar a un amigo suyo del concierto. Pero, bueno, aun así, todavía les quedaba tiempo para acercarse por los estudios de grabación y grabar su segundo álbum GNR lies, que incluye temas como este frenético Reckless Life Este trabajo les proporcionó el prestigioso premio American Music Awart en la categoría de Mejor Álbum de Heavy Metal, premio que recibió Slash en un total estado de embriaguez. Su siguiente trabajo, Use Your Illusion I, tuvo algunos retrasillos en la publicación habida cuenta de los problemas de drogadicción del batería Steven Adler que fue despedido de la banda por el resto. En este disco se pueden escuchar joyas cono Live and let die Este disco fue nominado al Grammy en la categoría de Mejor Presentación Vocal de Rock, pero la banda se fue del evento con las manos vacías. Mala suerte. Poco tiempo después, el grupo presentó su Use your illusion II en el que agruparon un buen número de éxitos como este famosísimo Knockin' On Heaven's Door El difícil temperamento de Axl Roses hizo que Slash, McKagan y Sorum dejaran el grupo, hecho que supuso la debacle de la banda. Axl reunió a un grupo de buenos músicos para recomponer el proyecto y seguir con sus explosivos directos pero resultaba evidente que ya no era lo mismo. Buenos directos, buenos shows, pero ninguna novedad. Los años gloriosos quedaron atrás. Tras muchos años de separación, tanto Slash como McKagan volvieron al grupo y ahí siguen, haciendo giras multitudinarias, sin aportar nada nuevo pero viviendo de las rentas de una época dorada que, por lo que parece, no volverá. Pero no creáis que esto es una crítica negativa del grupo, yo creo que siguen siendo una banda extraordinaria, con unos directos contundentes y que podemos seguir escuchando “Sine die” Bueno amigos, me parece que hoy terminamos temporada. Ha sido para mí un verdadero placer acompañaros durante todo este tiempo y espero poder seguir haciéndolo a la vuelta de verano. Disfrutad de estas extrañas vacaciones y os deseo como siempre, ¡¡¡Buenas vibraciones”, aunque, la verdad, no sé cómo puede hacerse a dos metros de distancia. Ya me contaréis.

Como vimos la pasada semana, el éxito de Back in Black disparó las ventas de todos sus álbumes anteriores, desatando una «fiebre» por AC/DC. En mayo de 1983, el batería Phil Rudd fue sustituido por Simon Wright. Tras ese relevo, en agosto vería la luz un nuevo LP: Flick of the Switch, que fue también el primer disco producido por Angus y Malcolm. El álbum hizo decaer el estatus comercial del grupo muy significativamente, aunque la canción «Flick of the Switch» tuvo alguna repercusión. Con la publicación de este disco, “Flick of the switch”, comienza la etapa menos brillante de la historia del grupo. Los siguientes trabajos de la banda siguen con la línea descendente de ventas: “Fly on the wall” y el recopilatorio “Who made who” pertenecen a esta época. Aunque en 1992 publicaron un disco en directo, “AC/DC Live”, no fue hasta 1995 que sacaron al mercado un trabajo nuevo: “Ballbreaker”, con Phil Rudd reincorporado al elenco. El disco fue un enorme éxito, se vendieron varios millones de copias y estuvo durante mucho tiempo entre los primeros puestos de las listas de Estados Unidos. En 1997 publicaron una caja con cinco CD’s, como homenaje al fallecido Bon Scott. Bueno, el recopilatorio tiene un gran valor como objeto coleccionable pero no aporta nada nuevo a su carrera. En el año 2000 publican el álbum “Stiff upper lip”, grabado en el estudio de Bryan Adams, en Canadá. Para promocionar este disco realizaron una gira por innumerables países, entre ellos España. Precisamente, los hermanos Young estuvieron en la localidad madrileña de Leganés, para inaugurar una calle que lleva su nombre. Se da la circunstancia de que la placa que lleva el nombre de la calle fue robada el mismo día de la inauguración. Bueno…. Cosas de frikis. Esto es “Stiff upper lip”. En Octubre de 2008, y después de 8 años de silencio, AC/DC regresa a los estudios de grabación para publicar un nuevo trabajo, titulado “Black ice”. El álbum contiene 15 nuevas canciones, entre las que destaca su primer single: “Rock’n roll train”. Cuando todo estaba saliendo a la perfección y los premios y homenajes se multiplicaban, en septiembre de 2014, y luego de meses de hermetismo y sospechas en torno al grave estado de salud que padecía uno de los integrantes, la oficina de prensa de AC/DC confirma la retirada del guitarrista Malcolm Young debido a un cuadro de demencia. No obstante, y pese a la sensible baja de uno de los socios fundadores, la banda informó que continuaría haciendo música. Tanto para un nuevo disco, Rock or Bust, como para giras posteriores, la guitarra rítmica fue ocupada por el sobrino de los Young, Stevie Young. Para aumentar la tensión, en febrero de 2016, Brian Johnson tuvo que retirarse de la gira ante el riesgo de una pérdida auditiva completa, por lo que fue temporalmente sustituido por Axl Rose, líder y cantante de Guns N' Roses, hasta el final de la gira Rock or Bust. Bueno, también el bajista de toda la vida, Cliff Williams dejó la banda al final de la gira. Esto es Rock or Bust. Con cuatro décadas de trayectoria, la banda ha superado todos los sinsabores que le han propiciado los numerosos cambios en su alineación, la pérdida de miembros históricos, la controversia sobre su imagen y letras, y el constante cambio de las tendencias musicales, pero, a pesar de todo, lo ciertos es que AC/DC es, en la actualidad, una de las bandas más importantes e influyentes de la historia, y con mayor capacidad de convocatoria. Hasta la fecha son uno de los grupos más taquilleros de todos los tiempos. Desde marzo del 2003, el grupo está incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Y aunque están comúnmente clasificados como hard rock, y se les ha considerado como uno de los grandes influyentes del heavy metal, ellos, siempre, han clasificado su música simplemente como rock and roll y eso, a mi entender es evidencia de una gran honradez. Y aunque ya la pusimos la semana pasada, todos sabemos que lo mejor de las tentaciones es caer en ellas, asi que… vamos a escuchar, ¡otra vez!, Highway to Hell Antes hemos pasado, como de puntillas, por un tipo que aportó mucho a la banda aunque fuera por poco tiempo y que, hasta ese momento, había sido un leal competidor dentro del género. Nos referimos a Axl Rose, líder carismático de otra de las bandas mas significativas del momento. Guns N' Roses . Guns N' Roses es una banda estadounidense de hard rock formada en Hollywood, en la ciudad de Los Ángeles, California en 1985. El grupo fue fundado por el vocalista Axl Rose y el guitarrista Izzy Stradlin. La formación actual cuenta con el vocalista Axl Rose, el guitarrista Richard Fortus, los teclistas Dizzy Reed y Melissa Reese, el batería Frank Ferrer, el bajista Duff McKagan y el guitarrista principal Slash. Estos dos últimos son miembros clásicos de la formación. La banda ha vendido más de 150 millones de álbumes en todo el mundo, incluyendo más de 60 millones sólo en los Estados Unidos, lo que les coloca en el puesto n° 28 en la lista de los artistas con más ventas y éxito de todos los tiempos. En fin, lo que solemos llamar un “Super grupo”. Su álbum debut, “Appetite for Destrucction” fue un bombazo que consiguió certificaciones de platino y diamante, y que vendió lo que no está escrito, vamos. Sweet child o’mine, la canción que hemos escuchado es de este disco, igual que este You're Crazy que suena ahora. Su fama de “chicos malos” se la han ganado a pulso y dedicación. En Dallas, y a modo de ejemplo, Slash destrozó la habitación de un hotel y Axl Rose le pegó a un agente de seguridad porque quería echar a un amigo suyo del concierto. Pero, bueno, aun así, todavía les quedaba tiempo para acercarse por los estudios de grabación y grabar su segundo álbum GNR lies, que incluye temas como este frenético Reckless Life Este trabajo les proporcionó el prestigioso premio American Music Awart en la categoría de Mejor Álbum de Heavy Metal, premio que recibió Slash en un total estado de embriaguez. Su siguiente trabajo, Use Your Illusion I, tuvo algunos retrasillos en la publicación habida cuenta de los problemas de drogadicción del batería Steven Adler que fue despedido de la banda por el resto. En este disco se pueden escuchar joyas cono Live and let die Este disco fue nominado al Grammy en la categoría de Mejor Presentación Vocal de Rock, pero la banda se fue del evento con las manos vacías. Mala suerte. Poco tiempo después, el grupo presentó su Use your illusion II en el que agruparon un buen número de éxitos como este famosísimo Knockin' On Heaven's Door El difícil temperamento de Axl Roses hizo que Slash, McKagan y Sorum dejaran el grupo, hecho que supuso la debacle de la banda. Axl reunió a un grupo de buenos músicos para recomponer el proyecto y seguir con sus explosivos directos pero resultaba evidente que ya no era lo mismo. Buenos directos, buenos shows, pero ninguna novedad. Los años gloriosos quedaron atrás. Tras muchos años de separación, tanto Slash como McKagan volvieron al grupo y ahí siguen, haciendo giras multitudinarias, sin aportar nada nuevo pero viviendo de las rentas de una época dorada que, por lo que parece, no volverá. Pero no creáis que esto es una crítica negativa del grupo, yo creo que siguen siendo una banda extraordinaria, con unos directos contundentes y que podemos seguir escuchando “Sine die” Bueno amigos, me parece que hoy terminamos temporada. Ha sido para mí un verdadero placer acompañaros durante todo este tiempo y espero poder seguir haciéndolo a la vuelta de verano. Disfrutad de estas extrañas vacaciones y os deseo como siempre, ¡¡¡Buenas vibraciones”, aunque, la verdad, no sé cómo puede hacerse a dos metros de distancia. Ya me contaréis.

We celebrate the 1st anniversary of Susan Holmes McKagan's debut novel, "The Velvet Rose" and discuss her new book in the works. How is Susan staying creative in quarantine? How are the McKagan clan holding up? What does she have to say about GNR's future plans?

Who Was Guns And Roses Music Producer?___About this topic: Guns N' Roses, often abbreviated as GNR, is an American hard rock band from Los Angeles, California, formed in 1985. When they signed to Geffen Records in 1986, the band comprised vocalist Axl Rose, lead guitarist Slash, rhythm guitarist Izzy Stradlin, bassist Duff McKagan, and drummer Steven Adler. The current lineup consists of Rose, Slash, McKagan, keyboardist Dizzy Reed, guitarist Richard Fortus, drummer Frank Ferrer and keyboardist Melissa Reese.------------------------------------Get in touch!https://www.jobsearchchannel.com__Affiliate Disclosure: I may earn a commission for my endorsement, recommendation, testimonial, and/or link to any products or services from the links above. Your purchase helps support my work in bringing you real information about my experience, and does not cost anything additional to you.We are a participant in the Amazon Services LLC Associates Program, an affiliate advertising program designed to provide a means for us to earn fees by linking to Amazon.com and affiliated sites.

https://amzn.to/2VjwV5s"The Velvet Rose" by Susan Holmes McKagan In the early '90s, Scarlet, a painter and high fashion model, finds herself working in some of the world's most famous fashion capitals. As her adventure continues, she meets Johnny of The Westies, an up-and-coming band on the cusp of superstardom. What ensues is an unhinged ride of a novel following the audacious lead female protagonist as she navigates her life through fame, addiction, infidelity, and all the ups and downs of dating a legendary musician from one of the biggest rock bands in history. A riveting and heartfelt journey of figuring out one's own path and championing that aspect to finding their dreams. Rich in spirit and relatable for all those who have ever had the courage to chase their dreams and pursue an unconventional path in this glorious world. A pause-resister, frequently injected with laugh-out-loud humor, this is a front-row-seat-of-fun debut that is being heralded as the earnest generation of authenticity of a '90s voyage. Susan Holmes McKagan shines in The Velvet Rose.https://amzn.to/2VjwV5s

https://amzn.to/2VjwV5s"The Velvet Rose" by Susan Holmes McKagan In the early '90s, Scarlet, a painter and high fashion model, finds herself working in some of the world's most famous fashion capitals. As her adventure continues, she meets Johnny of The Westies, an up-and-coming band on the cusp of superstardom. What ensues is an unhinged ride of a novel following the audacious lead female protagonist as she navigates her life through fame, addiction, infidelity, and all the ups and downs of dating a legendary musician from one of the biggest rock bands in history. A riveting and heartfelt journey of figuring out one's own path and championing that aspect to finding their dreams. Rich in spirit and relatable for all those who have ever had the courage to chase their dreams and pursue an unconventional path in this glorious world. A pause-resister, frequently injected with laugh-out-loud humor, this is a front-row-seat-of-fun debut that is being heralded as the earnest generation of authenticity of a '90s voyage. Susan Holmes McKagan shines in The Velvet Rose.https://amzn.to/2VjwV5s

The Husky basketball team are over in Italy playing a few games. We've been talking a lot about hype on the show today, and Mike Hopkins and that team are another example of a team in this town with a ton of hype around it. It's absolutely amazing how far things have come since he took over just a couple of seasons ago. The Rolling Stones played a show last night in Seattle. To talk about the show with Gas is Duff McKagan, with his own Stones stories, plus thoughts on the music industry, and takes on the Mariners and Seahawks. It's an Ask Gas edition of Textimonials at 49451.

The Husky basketball team are over in Italy playing a few games. We've been talking a lot about hype on the show today, and Mike Hopkins and that team are another example of a team in this town with a ton of hype around it. It's absolutely amazing how far things have come since he took over just a couple of seasons ago. The Rolling Stones played a show last night in Seattle. To talk about the show with Gas is Duff McKagan, with his own Stones stories, plus thoughts on the music industry, and takes on the Mariners and Seahawks. It's an Ask Gas edition of Textimonials at 49451.

The Husky basketball team are over in Italy playing a few games. We've been talking a lot about hype on the show today, and Mike Hopkins and that team are another example of a team in this town with a ton of hype around it. It's absolutely amazing how far things have come since he took over just a couple of seasons ago. The Rolling Stones played a show last night in Seattle. To talk about the show with Gas is Duff McKagan, with his own Stones stories, plus thoughts on the music industry, and takes on the Mariners and Seahawks. It's an Ask Gas edition of Textimonials at 49451.

Duff McKagan gives Kyle Meredith a call to discuss his solo album, Tenderness, and its heavy themes from homelessness to activism and history repeating itself. McKagan also tells us about how Shooter Jennings helped bring the sound together, taking inspiration from Greg Dulli and Mark Lanegan, and how all of this may influence the next Guns N' Roses album. For information regarding your data privacy, visit acast.com/privacy

In this weeks episode I speak with Jamie Mckagan of Warrior Women Billericay, all about the importance of physical and mental health, to build a better self and grow your business!

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Guns 'n' Roses bassist Duff McKagan and producer Shooter Jennings join Eddie on this episode to discuss McKagan's new solo album, 'Tenderness.' The guys discuss how it came together, working with one another, GNR, and more!

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Michael Andrew "Duff" McKagan (Seattle, Washington, Estados Unidos; 5 de febrero de 1964) es un músico, compositor y productor discográfico estadounidense, es el bajista y segundo vocalista de la banda de hard rock Guns N' Roses y guitarrista de Loaded. McKagan empezó a tocar la guitarra a los 2 años. En 2011 publicó su autobiografía. En 2014 se reintegró de manera temporal a Guns N' Roses para la gira sudamericana y en el 2016 regresó de manera total a la banda después de casi 18 años.

Michael Andrew "Duff" McKagan (Seattle, Washington, Estados Unidos; 5 de febrero de 1964) es un músico, compositor y productor discográfico estadounidense, es el bajista y segundo vocalista de la banda de hard rock Guns N' Roses y guitarrista de Loaded. McKagan empezó a tocar la guitarra a los 2 años. En 2011 publicó su autobiografía. En 2014 se reintegró de manera temporal a Guns N' Roses para la gira sudamericana y en el 2016 regresó de manera total a la banda después de casi 18 años.

In episode 91 we heard from Matt McKagan, but now it's time to speak with another Duff-brother, Bruce. Bruce McKagan along with Duff will take part in an upcoming "Renew Our Community" event in York, South Carolina. With a great sense of humor, Bruce takes us through what it's like being a protective older brother, his musical path, and why this is the happiest he's ever seen Duff in Guns N' Roses. Special co-host Dallas Dwight will also be performing at the event. Please go to www.renewoc.org for all information about the event and how to help the homeless.

Bruce McKagan, the Executive Director of Renew Our Community discusses the ROC n Roll event happening at McCelvey Center in York Jan 24,2019. Featuring Duff McKagan of Guns N Roses (Bruce's brother), Tommy Decarlo of Boston, Parthenon Huxley of The Orchestra (former ELO members) and Gary Greene of Hootie and the Blowfish.

When one of Matt McKagan's students at Lindero Canyon Middle School wears a Guns N' Roses shirt, do they realize they're wearing the brother of their teacher? Matthew McKagan is our guest today. Out of 8 McKagan children, Matthew is #7 and Duff #8, only separated by 2 1/2 years. What was it like growing up together? Did he foresee his brother's success? How did he handle Duff's path to sobriety? What's the story behind him playing on "Move to the City" and "Live and Let Die"? All this, YOUR questions, and much more on Episode 91! Please follow/subscribe/leave a review!

Guitarist Mike Squires went straight from the Marines to the Seattle music scene, eventually becoming a guitarist in Harvey Danger, the Long Winters and Alien Crime Syndicate. These days, he's living on the East Coast and dividing his time between a day job, playing guitar for Duff McKagan's Loaded and posting short music clips on Instagram under the hashtag couchriffs.  On this week's FJ Podcast, we have a fun chat with Squires about his music journey, get his tips for how to land a gig as a guitarist ("be nice," "learn ALL the songs..") and much more.  This episode is sponsored by Lowden Guitars, Lee Valley Tools and RetroFret Vintage Guitars.  Order the new Fretboard Journal Electric Guitar Annual here. 

Tune in as Music By Number breaks down a hot topic among our hosts. RollingStone Top 500 Albums of All Time List #62 Guns N’ Roses 1987 debut album “Appetite For Destruction”. Visit www.MusicByNumber.com for social networking links, Events, Host Bios, the Smk Signals Podcast Network and more. ABOUT THE ALBUM Released: July 21, 1987 Recorded: March–April 1987 Studio: Rumbo Studios, Canoga Park, CA; Take One Studio, Burbank, CA; The Record Plant, Los Angeles, CA and Can Am Studio, Tarzana, CA Genre: Hard rock heavy metal Length: 53:51 Label: Geffen Producer: Mike Clink All tracks written by Guns N' Roses except where noted. Appetite for Destruction No. Title Length 1. "Welcome to the Jungle" 4:31 2. "It's So Easy" (writers: Guns N' Roses, West Arkeen) 3:21 3. "Nightrain" 4:26 4. "Out ta Get Me" 4:20 5. "Mr. Brownstone" 3:46 6. "Paradise City" 6:46 7. "My Michelle" 3:39 8. "Think About You" 3:50 9. "Sweet Child o' Mine" 5:55 10. "You're Crazy" 3:16 11. "Anything Goes" (writers: Guns N' Roses, Chris Weber) 3:25 12. "Rocket Queen" 6:13 Total length: 53:52 Personnel Guns N' Roses W. Axl Rose – lead vocals, synthesizer, percussion Slash – lead guitar, rhythm guitar, acoustic guitar, slide guitar, talkbox Izzy Stradlin – rhythm guitar, lead guitar, backing vocals, percussion Duff "Rose" McKagan – bass, backing vocals Steven Adler – drums, percussion, backing vocals Production Mike Clink – production, engineering Steve Thompson, mixing Michael Barbiero – mixing George Marino – LP, cassette mastering Barry Diament – CD mastering Dave Reitzas – assistant engineer Micajah Ryan – assistant engineer Andy Udoff – assistant engineer Jeff Poe – assistant engineer Julian Stoll – assistant engineer Victor Deyglio – assistant engineer Design Robert Williams – "Appetite For Destruction" painting Michael Hodgson – art direction and design Robert John – photography Jack Lue – photography Greg Freeman – photography Marc Canter – photography Leonard McCardie – photography Tom Zutaut – A&R coordination Teresa Ensenat – A&R coordination Stravinski Brothers – career affairs Alan Niven – career affairs Boulevard Management – business affairs Bill White Jr. – cross tattoo design Andy Engell – cross tattoo redrawing Album, news reportage, and other audio clips utilized with regard to fair use under criticism and review for the purpose of education with no creative or monetary infringement intended. Music By # utilizes pod-safe and royalty free music courtesy of the royalty free youtube audio library for all Bumper, Ad, and Theme music: Opening Ad Music: Otis McDonald - "Scarlet Fire" MUB# Opening Theme: Dougie Wood - "Beach Disco" MUB# End Theme: Dougie Wood - "Disco Ball" If you enjoy MUB# and would like to help us out please Comment Rate and Subscribe wherever you fulfill your podcasting needs! We humbly appreciate any and all support! If you would like to DONATE to our equipment acquisitions fund We could use help getting new mixers, mics, and computers. Not to mention all the rental and purchasing fees associated with the films we watch and the running of our websites! Every little bit helps us keep the lights on and the movies playing! Find out more at www.gofundme.com/donateMBNpod

Today on the podcast we talked to Tanya Marissa Paul & Ian McKagan of the Sun Giants.  Tanya and Ian came to San Diego to play a show with their band and we had a chance to catch up on the adventure.  We got into some of the back story of the band, why they came to SD for a one off show, also a little info on Paulapalooza.  I also asked my 4 questions to Tanya and Ian. Why do you make music? Who has been your biggest support? What is your personal goal in music? What do you think of when I say "the Seattle music scene".  I hope you enjoy this conversation as much as I did.Featured Music:"Electric Mistress live at Big sound Productions" by the Sun Giants "First of Seven" by the Sun Giants off 7" Split w/ The DeadronesLearn more here: http://www.thesungiants.com/ You can find, subscribe, rate, and review the podcast on iTunes for iOS, Google Play Music, Stitcher Radio and Spreaker for Android.Please support the podcast, donate! Click the Patreon or PayPal button on the side bar of the website http://www.wotspodcast.com/. Come to theZim's 40th birthday at the High Dive March 19th >>> https://www.facebook.com/events/228115557652730/ theZim & Arock, Among Authors, Honor Hall.Alexander Thomas: https://www.etsy.com/shop/AlexanderThomas2015

Matthew Sardo spoke with musician and writer Duff McKagan about his new book "How To Be A Man (and other Illusions)," the state of rock & roll, and if Guns N' Roses will ever get back together. Duff McKagan played bass for Guns N’ Roses for twelve years and co-wrote many of their most iconic songs. The band was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame in 2012. Duff formed Velvet Revolver with his former band mate Slash and fronts his own band, Loaded. He writes weekly columns for Seattleweekly.com and ESPN.com. McKagan lives in Seattle with his wife, supermodel Susan Holmes McKagan, and their two daughters.

On the eighth episode of Whale Cave, Randy and Jason Sklar heckle a legendary guitarist, Lauren Weedman tries to impress Ani DiFranco, and host Matt Price gets inspired by Guns & Roses bass player Duff McKagan.  Featured music:  Rogue Wave.