Podcast appearances and mentions of Butch Hancock

Send us a textOn this weeks episode, we take a listen to a true Texas legend, Jimmie Dale Gilmore, and his 1993, Spinning Around the Sun.With his high, lonesome voice, Jimmy Dale embodies the very essence of that land from which he hails, the Texas Panhandle. Even thought he was in his forties when his first solo album was recorded, he had already made his mark on the musical landscape of the Lone Star State, having been in the legendary Flatlanders (along with Joe Ely and Butch Hancock) and the Hub City Movers (the first band to play the Armadillo World Headquarters). By the time he recorded his fourth solo outing, Spinning Around the Sun, Jimmie Dale had found his voice. Hailed as his break out LP, Jimmie Dale sings his heart out on songs he penned and a choice selections of tunes written by other notable songwriters, and features fantastic duet with Lucinda Williams. Spinning Around the Sun is a remarkable album filled with songs of beauty and heartbreak, earning him his first of three Grammy nominations. Visit us at www.tappingvinyl.com.

Colin Gilmore is a second-generation singer-songwriter who grew up in Lubbock, Texas and was influenced by Buddy Holly, Joe Ely, Butch Hancock, The Ramones, and Johnny Cash among others. While studying at Texas State University, he minored in Classical Music after developing an appreciation of the great composers. He has released 3 studio albums, a live record, and 4 EPs and singles. Colin is currently recording and touring with West Texas Exiles and lives with his wife in Austin, Texas.

Mike Graham's earliest songs were noticeably shaped by the energy buried in the flatlands and oilfields of West Texas. Born in Pecos, raised in and around Dumas, Big Spring, Midland and Odessa, Texas, it's not surprising that his debut album (1999) was titled "Just West of Nowhere". Although his musical influences include Rodney Crowell, James McMurtry, Springsteen, Steve Earle and Townes Van Zandt - Guy Clark, Delbert McClinton, Joe Ely, and Butch Hancock (all from West Texas) are on the list as well. Mike's second album titled "Find You a Highway" (2001) was produced by Larry Joe Taylor and includes several more West Texas influenced songs. His third release, "Bad Ideas" (2003), was produced by legendary guitarist, songwriter, and member of the Lost Gonzo Band John Inmon. The whiskey-soaked heartland rock record was well-received and got significant airplay on Texas radio as well as on Sirius/XM's Outlaw Country station.After touring just about every club, honky-tonk, and festival in Texas and beyond for almost a decade, Mike retired from the music business in 2006 to focus on his new family and generally becoming a grown-up.In 2020, with more time on his hands and a batch of unrecorded songs, Mike called on his former bandmates Bracken Hale, Corby Schaub, and Derek Groves, plus Heather Stalling, Geoff Queen, Courtney Patton, and Chris Schlotzhauer. The result is a seven song EP "Sunset/Sunrise". It was released in November of 2020. The self-explanatory  first track is titled "Good to be Back".  Whether alone or alongside some of the best songwriters working today, Mike is very glad to be back writing and performing his songs. https://open.spotify.com/artist/0Z4q1rOm7YTXnOd0XuHvQB?si=RoOavAp-R0-wnbQt0mGPSA https://music.apple.com/us/artist/mike-graham/962755309 

Joe Ely, Adam Carroll, and Willis Alan Ramsey. What do these three have in common? They're all born and raised in Texas and they have each released fantastic albums that are uniquely Texan. Joe Ely's 1978 album "Honky Tonk Masquerade" is a mixture of old school country, with a touch of zydeco and norteno mixed in, and a collection of songs written by Ely and his Lubbock bandmates, Jimmie Dale Gilmore and Butch Hancock. Adam Carroll's first album, South of Town, is a debut album by an excellent songwriter who seems wiser than his then 23 years old. He is like an updated version of Bob Dylan from the Freewheelin' days. And Willis Alan Ramsey's so far only release is a classic, a touchstone for many Texas artists to come, with songs that are almost impossible to categorize. We hope you enjoy this little window into the world of these great Texas songwriters and performers.

Here's a kitchen session from the archives – Butch Hancock and Jimmie Dale Gilmore singing and playing for my friends during their first UK tour in 1988. This podcast also brings you another undiscovered gospel great, and remembers the Congolese guitarist Bongo Wende. Visit https://andykershaw.co.uk for play-lists and to get in touch, make a donation or become a sponsor.

Playlist: The Master Musicians of Jajouka, featuring Bachir Attar, Marc Ribot, Shazad Ismailey, Sirius Quintet - Into the RifVarious, featuring Los Camaroes - Esele Mulema MoamSix Dead Bulgarians - Falcons/СоколыFanfare Ciocarlia, featuring Džambo Aguševi Orchestra - Red MoonMonsieur Doumani - KoukkoufkiaosThe Deep Dark Woods - In the MeadowShaela Miller - Big Hair Small CityMakoto Kubota - Haisai OjisanGuy Buttery - BakithiCharlotte Day Wilson - Lovesick UtopiaCartel Madras - Fear & LoathingDavid Lindley - Alien InvasionThe Archives, featuring Puma Ptah & Brian Jackson - Must Be SomethingThe Seven Ups - Never AgainNew Cool Collective - The TripLucky Sonne - Some Things Refuse to be Labelled and Others Don't Know What They AreThe Flatlanders, featuring Joe Ely, Butch Hancock, Jimmie Dale Gilmore - Ramblin' ManCharley Crockett - Heads You WinCochemea - MimbreñosCaribombo - PacificoFela Ransome Kuti & The Africa 70 - He Miss Road

Texas Legends Joe Ely, Butch Hancock, & Jimmie Dale Gilmore first got together as the Flatlanders in 1972, they were together for a year, put out one album and then...their individual careers took off and it was 20 years before there was another Flatlanders album! Fast Forward to 2021 and they've just released their first album in 12 years, Treasure of Love. I talk with all three about the new album, their storied careers and the surprising influence they all have in common. --- Support this podcast: https://anchor.fm/chuck-taylor/support

Our guest today is Jimmie Dale Gilmore, a Texas music icon who's been writing and playing songs for more than 50 years. Most folks know Gilmore best from his work with The Flatlanders, the legendary trio of Butch Hancock, Joe Ely, and, of course, Jimmie Dale Gilmore. The Flatlanders just released a new country music album called Treasure of Love, their first album of new recordings in more than 12 years. Fellow Flatlander Butch Hancock had this to say about Jimmie Dale: “From swapping songs sitting on some floor after midnight in Lubbock, Texas, to stage after stage from Italy to New Zealand, Jimmie's voice still echoes the miles and smiles The Flatlanders have shared.” The 15 tracks on Treasure of Love revisit songs the guys have enjoyed playing since the early days. Take a listen, and thanks again for tuning into DittyTV. See omnystudio.com/listener for privacy information. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

On this week's show, we... spend quality time with new records from the Goon Sax & the Flatlanders wonder no more what Jason Isbell covering Metallica would sound like  spin new songs from Courtney Barnett, Pokey LaFarge & Rock Hill's own Courtney Lynn & Quinn  All this & much, much less!Debts No Honest Man Can Pay is over 2 rock-solid hours of musical eclectica & other noodle stories. The show started in 2003 at WHFR-FM (Dearborn, MI), moved to WGWG-FM (Boiling Springs, NC) in 2006 & Plaza Midwood Community Radio (Charlotte, NC) in 2012, with a brief pit-stop at WLFM-FM (Appleton, WI) in 2004.

On Episode 184, I'm joined by singer-songwriter Butch Hancock of The Flatlanders. During this conversation, we talk about Hancock's West Texas Waltzes & Dust-Blown Tractor Tunes, driving tractors and working on cotton farms around Lubbock, discipline & dedication within songwriting, the diverse Flatlanders song catalog, the impact & evolution of the radio, and The Flatlanders' latest album, Treasure of Love (July 09).  Note: This is the first in a three-part installment of interviews with Jimmie Dale Gilmore, Joe Ely, and Butch Hancock of The Flatlanders.This episode's presenting partner is Desert Door Texas Sotol and The Blue Light Live.New Slang PatreonNew Slang TwitterNew Slang InstagramNew Slang FacebookNew Slang Merch StoreThe Neon Eon PodcastThe Neon Eon Merch Store  Support the show (https://www.paypal.me/ThomasMooney)

On Episode 183, I'm joined by Joe Ely, the acclaimed singer-songwriter and member of the legendary Lubbock band The Flatlanders. During this conversation, we talk about The Flatlanders' newest album, Treasure of Love (July 9), lost band names, other Ely supergroups, albums like Panhandle Rambler & Hi-Res, the collaboration musical Chippy, playing with Bobby Keys, and hear a few Stubb's stories.  Note: This is the first in a three-part installment of interviews with Jimmie Dale Gilmore, Joe Ely, and Butch Hancock of The Flatlanders.This episode's presenting partner is Desert Door Texas Sotol and The Blue Light Live.New Slang PatreonNew Slang TwitterNew Slang InstagramNew Slang FacebookNew Slang Merch StoreThe Neon Eon PodcastThe Neon Eon Merch Store Support the show (https://www.paypal.me/ThomasMooney)

On Episode 182, I'm joined by acclaimed Lubbock singer-songwriter Jimmie Dale Gilmore of The Flatlanders. This Friday, July 09, The Panhandle trio is releasing their newest full-length album, Treasure of Love.  During this conversation, we talk about recording Treasure of Love, growing up in Lubbock, the importance of radio, hearing Terry Allen for the first time, collaborating with Dave Alvin, the genius of Lloyd Maines, and the enduring impact of The Flatlanders. Note: This is the first in a three-part installment of interviews with Jimmie Dale Gilmore, Joe Ely, and Butch Hancock of The Flatlanders. This episode's presenting partner is Desert Door Texas Sotol and The Blue Light Live.New Slang PatreonNew Slang TwitterNew Slang InstagramNew Slang FacebookNew Slang Merch StoreThe Neon Eon PodcastThe Neon Eon Merch Store Support the show (https://www.paypal.me/ThomasMooney)

Hemos llegado a mitad de este 2021 y es el momento de hacer un pequeño balance de todo lo que hemos escuchado a lo largo de estos seis meses en los que, a pesar de las circunstancias especiales a las que nos ha obligado la pandemia, hemos reunido un buen puñado de canciones perfectas para escuchar en el porche a cualquier hora. Ojalá a finales de año podamos hacer lo mismo con los próximos seis meses. Con la herencia de enormes contadores de historias, Mac Leaphart, nacido en Carolina del Sur, nos ha dejado un álbum tan vitalista como Music City Joke y una canción magnífica: "That Train". Yendo a las tierras de Colorado nos encontramos a The Barlow, cuyo segundo trabajo, Horseshoe Lounge, está inyectado de Red Dirt Music tal y como se manifiesta en “Fixin’ To Run”. De la provincia canadiense de Ontario, es Spencer Burton que regresa a sus raíces naturales en “Things I Can’t Do”, con el apoyo vocal de Caitlin Rose, para su álbum Coyote. John Hiatt y la Jerry Douglas Band han continuado con la tradición del legendario RCA Studio B de Nashville para completar un álbum como Leftover Feelings y dejar piezas maestras del calibre de "All The Lilacs In Ohio". A medio camino entre John Prine y Guy Clark, Vincent Neil Emerson ha encontrado a Rodney Crowell para producir su segundo álbum y regalando temas como "Texas Moon". Por otro lado, William Beckmann tuvo a Radney Foster como mentor y prepara un álbum en el que incluirá temas atemporales de la magnitud de "Bourbon Whisky". El también tejano Jason Eady ha dejado en su álbum Passage of Time una especie de estallido de creatividad en plena cuarentena. "My Best Friend” es su mejor ejemplo. Lukas Nelson & Promise Of The Real lanzaron por fin A Few Stars Apart, uno de los discos más esperados y donde Lukas se acerca más a las esencias de su padre, Ol' Willie, en una oda al amor como “We’ll Be Alright”. Tampoco podemos olvidar el regreso de la legendaria Loretta Lynn con Still Woman Enough, donde colabora con distintas mujeres cercanas al country, entre ella está Margo Price con quien recuerda a dúo “One’s On The Way”. El atrevimiento de Shannon McNally ha dado sus frutos en The Waylon Sessions, visión femenina y matizada de algunos de los grandes clásicos del mítico músico tejano. Su versión junto a Rodney Crowell de "I Ain’t Living Long Like This" es soberbia. Tras un docena de años en silencio, Treasure of Love supone la vuelta conjunta de Butch Hancock, Joe Ely y Jimmie Dale Gilmore bajo el nombre mítico de los Flatlanders con una versión imponente del clásico “Sittin’ On Top Of The World”. Para despedirnos nos emplazamos a ver a Blackberry Smoke, en su regreso a escenarios españoles a comienzos de 2022. Ahora nos han regalado You Hear Georgia, un disco magnífico en el que aparece "Ain't The Shame" . Escuchar audio

Dentro de poco más de un mes se edita el décimo quinto álbum de Jackson Browne, Downhill From Everywhere, el primero en seis años y que supone un regreso al intimismo que nos dejaron sus primitivos trabajos, hace casi medio siglo. Es una metáfora de la propia vida representada en la ciudad de Los Ángeles que hoy abre nuestro programa. Rodney Crowell ha cantado a su amnesia total transitoria, un episodio benigno y por suerte temporal de pérdida de memoria, que sufrió en plena pandemia. Es uno de los temas más introspectivos de su nuevo disco que resume cuestiones relativas a encontrar respuestas y consuelo en el caos. Songs and Music from She's the One que Tom Petty and the Heartbreakers pusieron en el mercado en 1996 será reeditada a primeros de julio con cuatro temas inéditos. Esta vez, el disco pasa a llamarse Angel Dream, aunque hoy mismo está en el mercado de manera especial para celebrar el Record Store Day en una edición limitada en vinilo de color azul. Viajar es una de las grandes recompensas de un músico, y Travis Linville lo sabe bien. Con JD McPherson como productor de su nuevo álbum, I’m Still Here, inyecta el afán de volver a la carretera sin mirar atrás, bajar las ventanillas del coche, subir el volumen… y recuperar el tiempo perdido. Producido por Sadler Vader, que se ha llevado sus compañeros de la 400 Unit de Jason Isbell, incluyendo al líder, Zach Schmidt se ha descolgado con un álbum de extraordinaria solidez donde encontramos canciones que se escuchan en bucle. Pero no olvidemos a Brock Gonyea desde las tierras del estado de Nueva York compartiendo canciones del presente que parecen temas perdidos en grabaciones de décadas casi olvidadas. “We’ll Be Alright”, una oda al amor, es muy posiblemente la canción del nuevo álbum de Lukas Nelson & Promise Of The Real en la que su líder se manifiesta más cercano a las formas de su padre, Willie Nelson. A Few Stars Apart, su nuevo disco, se editó ayer incidiendo en la conexión entre todos nosotros, dando una importancia fundamental a la familia, los amigos y el propio yo. Otra de las bandas que se ha convertido en habitual del Bunker de Bruce Robison es Reckless Kelly, que comandan los hermanos Braun. Su reciente grabación analógica de “Thinkin' Bout You All Night” nos devuelve la sensación de normalidad. Es algo que también ocurre con The Flatlanders, el trío que conforman desde hace décadas Joe Ely, Jimmie Dale Gilmore y Butch Hancock . "She Belongs to Me" es una de las canciones que se han incluido en Treasure of Love, su primer disco en más de una década. Asleep At The Wheel, la mejor banda de carretera de la historia y toda una leyenda para los amantes del Western swing, quiere celebrar su medio siglo de existencia con Better Times, un doble álbum que se editará en octubre pero que se anticipa ahora con ese tema central y dos de apoyo que transmiten esperanza en estos tiempos. Incluso Ed Jurdi y Gordy Quist de Band of Heathens han colaborado con una canción que muestra su versatilidad. Y para cerrar el programa de hoy hemos contado con The Shootouts, el grupo establecido al noroeste del estado de Ohio que hace guiños a las canciones que sonaban en las radios de country music en la década de los 90, como es evidente en "Saturday Night Town". Escuchar audio

Han pasado 12 años para volver a escuchar a los Flatlanders, ese trío legendario que forman Butch Hancock, Joe Ely, and Jimmie Dale Gilmore, en quienes se fijan todos los que preservan el misterioso espíritu tejano. El álbum Treasure of Love se editará como álbum a comienzos de julio pero hoy abren nuestro tiempo con una versión luminosa del clásico "Sittin' On Top Of The World". Turner Cody formó parte de la generación anti-folk de los últimos 90 en Nueva York. Ahora regresa con The Soldiers Of Love y tonalidades country y folk, además de letras inspiradas en el cine y la literatura norteamericana. Una de las sorpresas de estos días en el nuevo Ep de Croy and the Boys,  una banda de honky tonk de Austin con versiones a estilos muy lejanos como el anarco-punk de Crass. Y funciona. Titty Bingo es una banda de garaje fundada en Austin en 1988 en los márgenes y arropada por Willie Nelson, que acaba de intervenir en su nuevo tema, “Dead Or Alive”, como parte de una historia sobre el Salvaje Oeste. Willie también ha colaborado con Michael McDonald y David Hidalgo en una canción a beneficio de los trabajadores agrícolas de Estados Unidos en estos tiempos de pandemia. The Steel Woods se sobrepusieron a la muerte inesperada de su compañero Jason "Rowdy" Cope y han publicado por fin su tercer álbum, All Of Your Stones, balanceándose entre baladas y temas atronadores, con guiños vocales a Ronnie Van Zant e influencias nada disimuladas de Lynyrd Skynyrd. El tejano Cody Jinks se ha recreado en sus antiguas Adobe Sessions a las que ha añadido el término Unplugged para darles un nuevo toque intensidad. Esa es la que nunca le ha faltado a Chris Stapleton, que nos deja un nuevo single, “You Should Probably Leave”, un tema que era habitual en sus conciertos de sus comienzos. También es una constante de John R. Miller, con quien volvemos a los sonidos más profundos de los Apalaches. Anotad el nombre de Summer Dean que debuta a sus 40 años con el álbum Bad Romantic, previsto para finales de agosto y anticipado hoy con “You’re Lucky She’s Lonely”, un dúo con Colter Wall en la más pura tradición de la country music. Y para despedir el programa de hoy nos quedamos con el nuevo proyecto de Margo Price, A Series of Rumors. Se trata de un club de venta de discos por correo con curiosidades e inéditos partiendo de su último álbum That's How Rumors Get Started, que publicó el año pasado. Escuchar audio

Today's guest grew up in El Paso, Texas where, in his own words, “the desert southwest and the mountains of southern New Mexico left an indelible impression on his soul.” The recipient of six Texas Music Awards, including "Song of the Year" for the title cut on his album “Find Your Shine” he was also a New Folk Finalist at the Kerrville Folk Festival in 2000. It was 2013 when I first became fully immersed in the Texas Music scene while recording an early Mister Radio episode at the Picker Circle in Luckenbach, Texas, then I finally understood why many critics say that all the best singer songwriters come from Texas, in fact one reviewer for Americana magazine, when writing about my guest, stated that “some may argue against this fact but it's true; the dissenters are wrong. Townes Van Zandt, Guy Clark, Steve Earle, Lyle Lovett, Butch Hancock, Joe Ely, Nanci Griffith, Willie Nelson, the names go on, and now there's one more to add to the list...Kevin Higgins.” It is my honor to introduce today's guest, Kevin Higgins.

During the 1980s and 1990s, DJ Andy Kershaw travelled around Africa and the Americas searching out great music and taping it on his Walkman Pro, a new broadcast-quality cassette recorder that was bringing about a revolution in mobile recording. He also used it to capture his celebrated Kitchen Sessions, held in his small flat in Crouch End. In this episode, Andy meets Malian blues man Ali Farka Touré on a boat on the Niger and wins a bottle of BBQ sauce at Fred's Lounge in Louisiana whilst enjoying some live cajun music from the Mamou Cajun Band. We witness the breakneck speed of Scottish accordionist Phil Cunningham and banjo player Gary Petersen in an impromptu session in a pub in Shetland and we take a look at the iconic Cuban song Guantanamera, with versions by Cuarteto Iglesias on a roof top in Cuba and Celina Gonzales in Andy's Crouch End kitchen. Also from the kitchen we have vintage sessions from Butch Hancock and Jimmie Dale Gilmore and English psychedelicists, Robyn Hitchcock & The Egyptians. Plus Andy dusts off the Walkman Pro to records a brand new session with folk singer-songwriter and guitarist Steve Tilston. Producer: Martin Webb

On this week's show, we...  spend quality time with the full-length debut from Akron-based honky-tonkers The Shootouts check out cool new covers from Los Lobos, Jason Isbell & Violet & Dave Grohl get caught up on a whole mess of new roots music from The Flatlanders, Anderson East & The Deep Dark Woods  Debts No Honest Man Can Pay is over 2 rock-solid hours of musical eclectica & other noodle stories. The show started in 2003 at WHFR-FM (Dearborn, MI), moved to WGWG-FM (Boiling Springs, NC) in 2006 & Plaza Midwood Community Radio (Charlotte, NC) in 2012, with a brief pit-stop at WLFM-FM (Appleton, WI) in 2004.

Sinéad O'Connor [00:28] "Jerusalem" Jerusalem Ensign VAS 1062 1988 More Ants on this track than you would think, and a Stiff Little Finger. Ministry [04:39] "Jesus Built My Hotrod (Short, Pusillanimous * So-They-Can-Fit-More-Commercials-On-The-Radio Edit)" Jesus Built My Hotrod Sire 0-40211 1991 IndustrioMetalBilly? Mike D'Abo [08:22] "King Herod's Song (Try It and See)" Jesus Christ Superstar Decca DXSA 7206 1970 Manfred Mann's front man handles King Herod on the original studio version. Joshua Mostel [11:25] "King Herod's Song" Jesus Christ Superstar MCA Records MCA2-11000 1973 Zero's son definitely plays it for laughs. The Jesus Lizard [16:10] "Bloody Mary" The Jesus Lizard Touch and Go T&G #43 1989 So, fun story. This is actually The Jesus Lizard's debut EP however I caught this record literrally at a CBGB's show where David Yow was flinging copies of this record off the stage. Kris Kristofferson [18:08] "Jesus Was a Capricorn (Owed to John Prine)" Jesus Was a Capricorn Monument KZ 31909 1972 Honor your influences. Joe Ely [20:37] "Suckin' on a Big Bottle of Gin" Joe Ely MCA Records MCA-837 1980 Definitely going to need some gin after all those religious tunes. A fine Butch Hancock number. John Coltrane and Johnny Hartman [23:53] "Autumn Serenade" John Coltrane and Johnny Hartman Impulse! AS-40 1963 Recorded on March 7, 1963 in Englewood Cliffs NJ with vocals by Hartman, tenor sax by Coltrane, McCoy Tyner on piano, Jimmy Garrison on double bass, and of course Elvin Jones on drums. Johnny Mathis [29:43] "Chances Are" Johnny's Greatest Hits Columbia CL 1133 1958 The one and only San Franciscan Johnny Mathis. One of my mother's favorite songs. Fun fact: Johhny Mathis and fellow Bay Area athlete Bill Russell vied against each other in the high jump during their high school years. Richard Harris [32:46] "Jonathan Livingston Seagull (excerpt)" Jonathan Livingston Seagull ABC/Dunhill Records DSD-50160 1973 Stoopit conformist seagulls all focused on food and fighting. Don't they know what it is to fly?! Spandau Ballet [37:12] "To Cut a Long Story Short" Journeys to Glory Chrysalis CHR 1331 1981 The debut albums from these London synth natives. This track made it to number 5 on the UK singles chart. Evidently this song was also Vince Clarke's inspiration for "Just Can't Get Enough". Terry Allen [40:31] "The Juarez Device/Dialogue: The Characters/A Simple Story" Juarez Fate Records 1394 1981 (original release 1975) Quite a tale, let me tell you. If this sounds like you kinda thing, definitely check this album out. Dalis Car [46:00] "The Judgement Is the Mirror" The Judgement Is the Mirror Paradox Records DOX 1-12 1984 What happens when you take one part of Bauhaus (Murphy) and one part of Japan (Karn) and stick them in a studio? You get a Captain Beefheart inspired name with a Brian Eno inspired sound. Siouxsie and the Banshees [50:36] "Spellbound" Juju PVC Records 8903 1981 The fourth studio album from Siouxsie and company. Their sound is wonderfully lifted by the guitarwork of John McGeoch. Harry Belafonte [53:53] "Jump in the Line" Jump Up Calypso RCA Victor LPM-2388 1961 Another one from my father's collection. Side two has a couple of other standout tracks including versions of "Monkey" and "Angelina". June Havoc [57:32] "Scene 1: Waterfront" June Havoc - The Record Acting Game Co-Star CS-105 1977 (original release 1958) Well, did you get the part? You're a shoe-in for Johnny. Music behind the DJ: "Come and Get It" by Terry Baxter and his Orchestra

Making a Scene Presents an Interview with Domenic CicalaIt all started on a train to Central Mexico.  A long, long train ride with a cast of characters - Typhoid Dan, Roadie Bob and a Finnish cowboy nicknamed Dusty... and some well known masters of song such as Dave Alvin, Tom Russell, Terry Allen, and Butch Hancock among others.  There was a deal struck with my new friend Bonnie, a pledge to pursue a lifelong dream to not only play music but write songs.  So cut to a year or so later when a friend said  " We need a rhythm guitarist for this band I'm in...".Domenic Cicala,Coldest Fire In Town,Come on OverDomenic Cicala,We Had It All,Come on Overmakingascene,DomenicCicala  Americana,Domenic Cicala,Goodbye Again,Come on OverDomenic Cicala,If I Needed You,Come on Over 

#500 - Butch Hancock Butch Hancock is the special guest on Episode #500 of The Paul Leslie Hour! He is a man who has been called a "master of words" and "one of the finest songwriters of our time." Butch Hancock is a vocalist, performer and recording artist. He's also a visual artist (both a painter and a photographer). He is a member of the renowned group the Flatlanders, along with Joe Ely and Jimmie Dale Gilmore. His released numerous recordings through the years and his songs have been interpreted by people like Emmylou Harris and the late Jerry Jeff Walker. This interview is quite revealing and sheds a lot of light on Hancock's creative process and writing. It's a fascinating look into the mind of a great writer. Butch Hancock is right here on The Paul Leslie Hour! The Paul Leslie Hour is a talk show dedicated to “Helping People Tell Their Stories.” Some of the most iconic people of all time drop in to chat. Frequent topics include Arts, Entertainment and Culture.

...los Long Wagon homenajeando al sonido country del cine western, Eva Vázquez y Los Lobos, compositora y cantante que se inspira en la música americana de los 60 y adelante o los Boo Devils, banda rockandrolera, con su versión de Johnny Halliday. Los Blam Blams desde Nashville son unos Queen glamrockeros con cancione smuy reconocibles. Joe Ely recuerda los días con sus colegas Jimmie Dale Gilmore y Butch Hancock en los Flatlanders al mismo tiempo que Matt Rollins se une a las figuras Willie Nelson, Lyle Lovett y Ramblin' Jack Elliott para versionar un estándar de 1949. Hellbound Glory y Quarter Horse nos traen dos canciones de calidad, licor de malta Leroy Virgil y a versión de Willie Nile sobre el gran batería de The Band, Levon Helm cantando (El sol brillará cuando Levon cante). Con ésta y la siguiente de Madrid al cielo, el superviviente de Badfinger Joey Molland nos adelanta una canción power pop perfecta de su próximo disco, Be True To Yourself y cerramos con Stacie Collins con su rock atada a tí y los Stray Cats en directo, construídos para la velocidad.- Malabrava, Veneno Tropical- Malabrava, Scary Love- Long Wagon, Disparando A Muerte- Eva Vázquez & The Wolves, The Bridge- The Boo Devils, Por Amor- The Blam Blams, My Opening Night - Joe Ely, All You Are Love- Joe Ely, You Can Rely On Me - Matt Rollings, That Lucky Old Sun - Hellbound Glory, Malt Liquor - Quarter Horse, When Levon Sings - Joey Molland, Rainy Day Man- Kesha, Children Of The Revolution- Stacie Collins, Tied To You - Stray Cats, Built for Speed

Hoy empezamos el tiempo de TOMA UNO fundiendo hard rock y bluegrass. Y es que tras una larga lucha contra el cáncer, hemos pedido también a Eddie Van Halen a los 65 años. Revolucionario de la guitarra, el músico holandés nacido en Nijmegen emigró a Estados Unidos con su familia a los ocho años y se asentó en Pasadena, California. A dúo con su hermano Alex formó una serie de grupos en los comienzos de la década de los 70 hasta que se cruzaron con el carismático David Lee Roth. La incorporación de Michael Anthony completó un cuarteto mítico como Van Halen. El único single de la banda que llegó al No. 1 de las listas fue “Jump”, extraído de su álbum 1984. Fue la canción que provocó fuertes tensiones entre los dos pesos pesados del grupo, Eddie Van Halen y David Lee Roth, culminando con la salida de este último del grupo. Lo curioso es que Roth recuperaría en 2006 la mítica canción en esta versión de bluegrass para su álbum Strummin' With the Devil: The Southern Side Of Van Halen, todo un homenaje al legendario grupo, en el que intervenían los más diversos invitados del género, entre ellos la John Jorgenson Bluegrass Band. El tejano Zane Williams, con siete discos en solitario y una veneración secular en la escena del Lone Star State, se refugió en una especie de supergrupo que tomó el primitivo nombre de Hill Country. Hay buena química y una variedad de formas que abarcan rock clásico, bluegrass, country y folk con unas armonías vocales como arma secreta. El viernes 2 de octubre las redes sociales de Hill Country colgaban un mensaje en el que informaban que pasaban a llamarse The Wilder Blue. Nuevo nombre, debido a un problema de marca registrada, pero la misma formación y los mismos argumentos sonoros. Su paseo por la montaña en “Evergreen” es uno de los momentos mágicos del cálido trabajo que les sirvió de debut. Por otro lado, Hill Country Revival se formó como grupo hace tres años en 2017 y muy pronto se han ido ganando una seria reputación en la escena de la Red Dirt music, aunando elementos de country, blues y folk, y entre los seguidores del Southern rock. Este quinteto que integran músicos de Montana, Georgia y Texas, se ha asentado en el Lone Star State recorriendo el circuito central de Texas, con paradas en el norte de Austin y el centro de San Antonio. Hill Country Revival tiene en el vocalista CJ Simmons la base de un sonido distintivo que se refleja en canciones como “Silver Fox”, anticipo de su álbum de debut. El country de los buenos tiempos lleva al recuerdo de las formas de Merle Haggard y los Strangers de la mano de Zephaniah OHora con un segundo álbum titulado Listening To The Music que incide en las enseñanzas del legendario artista de Bakersfield desde su tema de apertura, “Heaven’s On The Way”. Para este nuevo disco que da continuidad a This Highway, su debut de hace tres años, ha contado con la producción del desaparecido Neal Casal en abril de 2019. Zephaniah grabó este trabajo en The Bunker de Brooklyn, NY, a donde se mudó desde su natal New Hampshire para conseguir trabajo en el popular Skinny Dennis de Brooklyn, un bar que debe su nombre al que fuera bajista de Guy Clark. De esta forma, reivindica que la country music puede hacerse en cualquier lugar. El más reciente EP de Kurt Vile, Speed, Sound, Lonely KV (ep), se ha venido completando a lo largo de cuatro años en The Butcher Shoppe Studio de Nashville. Son cinco canciones, con dos versiones de John Prine y una de “Cowboy” Jack Clement además de dos temas originales del músico de Pennsylvania. A comienzos de año se editará físicamente en vinilo rosa y CD. Hoy hemos querido recrearnos con una versión de “Speed Of The Sound Of Loneliness”, una canción inundada de una melancolía casi enfermiza por un amor perdido, que el legendario artista tristemente desaparecido a cuenta del Covid-19 incluyó en su álbum German Afternoons. Nuestros amigos de Track Dogs tienen en Fire On The Rails su cuarto álbum como grupo. Su nombre tiene que ver con los equipos de mantenimiento del metro de Nueva York, y su sonido reúne una enorme diversidad de fuentes, tal y como persiste en el término Americana, referida también a “Las Américas”. El último de los singles que acaban de extraer de ese trabajo cuenta con la especial colaboración de Ashley Campbell, hija del legendario Glenn Campbell, que incorpora su banjo en “Don’t Delay”, del que han lanzado un vídeo grabado desde los hogares de cada uno, incluyendo a la artista de Phoenix, Arizona. Ashley Campbell es la más joven de los ocho hijos que tuvo el mítico Glen Campbell. Hace dos años vino a nuestro país, pero ni tuvo el eco que merecía ni su álbum de entonces, The Lonely One, era la mejor tarjeta de presentación. Ahora es muy diferente. Su música es una mezcla de sus amplias influencias, combinando el sonido del country de la vieja escuela popularizado por su padre durante los años 60 y 70 con la Americana music contemporánea y las raíces más tradicionales. Eso se pone de manifiesto de forma evidente en Something Lovely, un álbum compacto y mucho más maduro en el que encontramos canciones tan deliciosas como “Moonlight”, que cierra el trabajo. "In The Name Of God" es una de las canciones más potentes del nuevo EP de los Mastersosns, Red, White & I Love You Too. Resulta ser una condena formal y conmovedora del estado actual del mundo, aunque fuera compuesta hace un par de años. Tristemente, la situación política ha empeorado. Durante la gira Lampedusa: Concert for Refugees que realizaron en 2018 en apoyo a los refugiados, fueron conscientes de la situación de las personas que se ven obligadas a abandonar sus tierras para huir de la violencia. Los mensajes de miedo y odio que se han difundido por parte de administraciones como la estadounidense les impulsaron a escribir canciones como “In The Name of God”. En estas fechas, Chris Masterson y Eleanor Whitmore están trabajando con Steve Earle en un álbum de homenaje a Justin Townes Earle, hijo de Steve, fallecido el pasado 20 de agosto. Durante las dos últimas décadas quienes han asistido a conciertos de Sunny Sweeney, Eliza Gilkyson, Jimmie Dale Gilmore o Butch Hancock se habrán fijado en una bajista llamada Bonnie Whitmore que también posee una voz especial. Es la hermana pequeña de Eleanor de los Mastersons, residente en Austin y habitual de la legendaria Continental Club Gallery de la ciudad tejana. Para grabar su álbum Last Will & Testament quiso tener cerca a su banda, The Sad Girls, y se refugió en el Ramble Creek Studio de la capital del mundo de la música en directo para completar un disco que no rehuye ninguno de los temas del momento, desde la ruptura al suicidio, pasando por esa “cultura” de la violación y la gran división de su país. Su idea es que hablar de todo ello deje de ser tabú y que podamos encontrar algo de consuelo y de paz. Dentro de este trabajo muy recomendable hay algún respiro emocional como ocurre en "Fine", compuesto junto a Jaimee Harris, y hablando sobre las vicisitudes de las relaciones. A sus 74 años, Linda Ronstadt ha unido un nuevo premio a su vasta colección. Aunque este es claramente especial. En la trigésimo tercera entrega anual de los Premios de la Herencia Hispana, recibió el de “leyenda”. La ceremonia se transmitió el martes por la noche a través de PBS, la cadena de televisión pública de Estados Unidos. Cuando Linda dejó la Universidad de Arizona tras el primer trimestre, fue para unirse al guitarrista Bob Kimmel, con quién ya había actuado junto a sus hermanos con el nombre de los Three Ronstadts en clubs locales. Ese recuerdo estuvo presente en el álbum Más Canciones de 1991, cuando Linda interpretó “El Camino” junto a sus dos hermanos Pete, que era por entonces jefe de policía en Tucson, Arizona, y Mike, que regentaba una tienda de hardware informático. No olvidemos que su padre era mejicano. Gilbert, cantaba con ella y sus otros dos hijos canciones de su tierra natal en los pocos ratos de ocio que les permitía la ferretería que regentaban. Linda nunca olvidó aquellas raíces, no tal solo en los distintos álbumes dedicados íntegramente a canciones hispanas, sino a lo largo de toda su carrera. La fusión del alma musical de dos países, Irlanda y México, dieron vida a un álbum tan conmovedor como San Patricio, la última colaboración entre los irlandeses Chieftains, que lidera Paddy Moloney, y el multi-instrumentista y cantautor Ry Cooder. Su título tiene que ver con la leyenda del batallón de San Patricio, un grupo de inmigrantes irlandeses que desertó del ejército estadounidense en 1846 para pelear al lado de los mexicanos contra los invasores yankees en la guerra entre México y Estados Unidos que duró hasta 1848. Fueron tildados de traidores por unos y de héroes por otros. Ahí estaba Linda Ronstadt con un tradicional como “A la orilla de un palmar”. Tras el éxito del documental Linda Ronstadt: The Sound of My Voice, que recorría la carrera de la artista de Arizona, próximamente se estrenará Linda and the Mockingbirds, un documental sobre su viaje a México con un grupo de estudiantes el pasado 2019. Los canadienses Ian & Sylvia son parte de la quinta esencia del folk de aquel país, junto a su buen amigo Gordon Lightfoot. Ian Tyson y Sylvia Fricker se encontraron en su Canadá natal en 1960 y empezaron a actuar juntos muy pronto. Un par de años después vivían en Nueva York, donde llamaron la atención de Albert Grossman, que después se convertiría en el manager de Bob Dylan. A finales del 1962 lanzaron el primero de sus álbumes, Four Strong Winds, que estaba lleno de canciones tradicionales, exceptuando una versión impecable de “Tomorrow Is A Long Time” de Dylan y este tema propio que le daba nombre y que FolkAlley eligió como novena canción folk de todos los tiempos. Escuchar audio

Writing about music is like dancing about architecture... But we are going to go ahead and try anyway! Thank you for joining Peter Blackstock, Tiffany Walker and Bobby Bridger in the second half of our tribute to the one and only Butch Hancock. As Terry Allen says “He’s made his life completely about the making of amazing things ... photographs, film, video, outlandish architectural propositions, elaborate ballpoint drawings, handmade journals filled with writings, sketches and scrawls ... and always, the songs.” In this episode we look at the effect architecture has on his songwriting. We also learn about his work as a river guide on the Rio Grande and Rio Chama for Far Flung Adventures. And we take a look at his epic group of songs entitled “Split and Slide”. Chris has been wanting to do this podcast for a good long while. After all, we have been following his career since 1990! Would you believe we were his backing band in 2014? True Story. Something about Butch just appeals to our love of stoic songwriting geniuses! Please enjoy this podcast, follow us on SoundCloud and Apple Podcasts, and feel free to share with your friends. Link in bio. Song links in the comments. Photo by Butch. Incidental music by Davíd. Produced by Jefé.

Our tribute to the "West Texas Bob Dylan", Lubbock's own Butch Hancock. Listen as Peter Blackstock, Tiffany Walker and Bobby Bridger share their insights and stories about this songwriting legend. Chris Searles inspired this podcast due to his love of and many years playing with Butch Hancock. Davíd Garza provides the score. Photo by Yon Darbro. Produced by Jeff Haley. Butch Hancock song links in the comments.

On Episode 102, I am joined by Lou Lewis, the lead vocalist and lyricist of rollicking country-punk outfit Rattlesnake Milk. Lewis and company are largely informed by the flatlands of West Texas on their second album, a 10-tracked self-titled full-length that they released earlier this Spring. Through this string of character-driven narratives and truck driver country highway rollers, Lewis captures a gritty, dust-blown bunch of Flatlanders who are working the land--and being worked by the harsh land themselves. During this episode, we talk about those who influence & inspired Lewis's writing, farming in the South Plains, cultivating their sound, Mid-2000s era Lubbock music, contemporaries like Daniel Fluitt of Thrift Store Cowboys & Red Shahan, and discovering songwriters like Joe Ely, Butch Hancock, and Townes Van Zandt and their impact. To launch your own Buzzsprout-hosted podcast, click here.This episode is sponsored by The Blue Light Live. To get BL merch, click here.To support Blue Light Live bar staff and purchase Monday Night Lights, click here.This episode is sponsored by Wicker’s Mesquite Smoked Jalapeno Jelly. Use the code "NEWSLANG" at checkout for 10% off your order. To order, click here.Follow New Slang on Twitter here, Instagram here, and Facebook here. To order New Slang merch, visit the online store here. Support the show (https://www.patreon.com/thomasdmooney)

Mo Pitney viene de Rockford, en Illinois, y consiguió debutar hace cuatro años con Behind This Guitar, un álbum en el que colaboraban Morgane Stapleton y Alison Krauss. Sus inclinaciones hacia la tradición y los sonidos acústicos se salen de las normas que suele dictar la industria de Music City, aunque milite en un sello poderoso como Curb Records que tiene previsto publicar un segundo álbum a mitad de agosto al que da nombre este "Ain't Lookin' Back", subrayando que tiene una habilidad especial para seleccionar canciones que pueden llevar la firma de expertos en la materia. American Jackpot/American Girls es la nueva propuesta de Reckless Kelly, tomando el revelo a Sunset Motel de hace cuatro años. La idea era escribir sobre Estados Unidos y su gente, pero con la intención de no hacer himnos ni pontificar sobre ello. Lo que iba a ser un álbum sencillo se convirtió en dos ofertas gemelas con un total de 20 canciones en el que se encuentran historias de personajes convincentes, arrepentimientos y remordimientos, amores y rupturas. Todo con un robusto sonido envolvente. “Lonesome On My Own”, que forma parte del segundo de los discos, siendo una de las canciones que se les acumularon a los hermanos Braun en aquellas sesiones, manifiesta formas más amables de la banda de Idaho afincada en Austin. La otra parte de la “familia Braun” se reúne en Micky & The Motorcars, con Micky y Gary Braun como pilares fundamentales de un grupo que se marchó a Nashville para ser producidos por Keith Gattis, aunque persisten en su rock enraizado tras 17 años en la carretera y tomando el pulso vital al resurgir de Austin como capital del mundo de la música en directo. El tema que ha dado nombre genérico al registro, compuesto entre Micky Braun y Bruce Robison, es el encargado de culminar el proyecto, celebrando los altibajos de cualquier aventura para lograr algo importante. Es el viaje de unos contadores de historias cotidianas y reales. Desde que supimos de la creación de The Panhandlers, comentamos que el supergrupo que forman William Clark Green, Josh Abbott, John Baumann y Cleto Cordero estaba concebido para grabar un álbum de versiones en homenaje a los Flatlanders, el legendario trío de los legendarios Joe Ely, Butch Hancock y Jimmie Dale Gilmore. Sin embargo, aquel proyecto derivó hacia un disco de temas originales tras reunirse en la tejana ciudad de Marfa, para componer. Todas las canciones tienen que ver con el panhandle de Texas, un lugar poco agradecido que suele pasarse por alto. Y todas ellas están compuestas por los cuatro miembros de los Panhandlers, excepto la que sirve de apertura, "West Texas in My Eye", escrita por el compositor y fotógrafo de la ciudad de Lubbock Charlie Stout como una evidente fantasía escapista y en la que los integrantes del cuarteto se reparten el protagonismo vocal. Esta semana ocupa la primera plaza de la Texas Regional Radio Report la Chad Cooke Band con “Four Minutes”, un tema perfecto de two step para llenar las pistas de cualquier honky tonk… en el momento oportuno. Hablamos de un cuarteto originario de Houston que se mueve en los terrenos de la Red Dirt Music desde Oklahoma City hasta San Antonio, con guiños a los buenos tiempos de Brooks & Dunn y procurando no olvidar las armonías vocales que caracterizaron a los Eagles. Debutaron hace cuatro años con su álbum Easy Way Home y en la primavera de 2018 se marcharon a Nashville para proseguir su andadura que ha dado como resultado un segundo trabajo, Risk It All, del que forma parte es “Four Minutes”. Aquellos que siguen insistiendo en que el country clásico ha desaparecido con las nuevas generaciones, debería echar una escucha a Elijah Ocean. Para recuperar la tradición y las maneras de los buenos y viejos tiempos puede bastar recluirse en un estudio casero de Los Angeles, a donde llegó desde su Maine natal, y sacar a la luz las esencias del honky tonk para su quinto álbum en solitario, Blue Jeans & Barstools, que parece reclamar la vuelta de los mejores sonidos de la californiana Bakersfield y el espíritu de los legendarios forajidos de la escena campera. "Cleaned Up in Vegas", uno de los cortes más sobresalientes de un álbum bien equilibrado y altamente recomendable, muestra la desgarradora angustia del drogadicto. A primeros de abril, Charley Crockett nos sorprendió con 30 temas de baja calidad sonora que tituló Field Recordings Vol. 1 y ofreció para descarga digital. La grabación fue realizada junto a Kyle Madrigal en la granja que este posee en Mendocino County, al norte de California. Estaba formada por canciones propias y versiones de otras muy enraizadas en la tradición. Pero el artista sigue fiel a su inquieta personalidad y ya podemos escuchar la canción que dará nombre a su nuevo álbum de estudio, Welcome To Hard Times, previsto para el 31 de julio y donde mantiene el equilibrio entre country clásico, rhythm and blues y ciertas pinceladas de spaghetti western. Como viene haciendo en los últimos tiempos, este tejano nativo de San Benito está filmando y dirigiendo una serie de videos que el mismo protagoniza a lo largo de paisajes desérticos. Es la tierra que describe su sonido… y viceversa. Cody Jinks también ha publicado nueva música en estas fechas, la primera novedad desde que el pasado año nos regalara dos álbumes como The Wanting y After The Fire. La resistencia y la esperanza en días mejores suele ser el mensaje más habitual en tiempos de cuarentena, aunque el tejano haya tomado un camino diferente con "Watch the World Die", un tema melancólico que va adquiriendo dureza antes de que todo desaparezca. La solución es mantener el dedo corazón bien erguido y hacer el amor toda la noche. El toque esperanzador llega en versos como "Por la mañana, si estamos solo nosotros dos, sabremos que lo hemos hecho bien". Otro nombre que añadir a la lista de artistas con personalidad suficiente para conquistarnos es Kylie Frey, que creció compitiendo en el circuito del rodeo y componiendo desde muy corta edad. Sus padres apoyaron sus inclinaciones musicales y tras actuar en distintos locales de Texas y su natal Louisiana (ella nació hace 25 años en Opelousas, la tercera ciudad más antigua de aquel estado), debutó a finales de 2014 con su álbum Cinderella Dreams, del que destacó un tema propio editado en single, “The Chase”, logrando una importante repercusión en las emisoras de country tejanas. Hace tres años nos hicimos eco de su dúo con Randy Rogers en “Too Bad”, una balada impecable para un EP que produjo Paul Worley, seguido hace unos meses por “One Night in Tulsa” y ahora llega “Spur Of The Moment”, una de las canciones favoritas en las emisoras tejanas… y en TOMA UNO. Caitlin Cannon es puro desparpajo y optimismo. Nativa de Alabama, con un padre que abandonó a la familia, una madre peluquera esforzada por sacar adelante su hogar y un hermano en prisión, celebra con descaro y orgullo su situación y la de quienes sobreviven a los malos momentos con esfuerzo. Y lo hace en "Going For Bronze", el tema de apertura de su última novedad, un álbum con el explícito título de TrashCannon. Pero entre bravuconadas y cierto desapego emocional, Caitlin confiesa su alcoholismo y alguna que otra adicción para ahogar la realidad de una mala relación, cobijada en el rockabilly, algunos acentos punk y el llamado countrypolitan. Es la mejor manera de reflejar su soledad, frustración y el desafío ante situaciones injustas. Regreso a las raíces y a las botas. Vuelta a los sonidos originales y a las tradiciones que han construido un género tan particular como el country. Ese es el camino recorrido por Tessy Lou Williams, sobre cuyo álbum de debut, de título homónimo, llamábamos la atención hace varias semanas. Criada en Willow Creek, una localidad de alrededor de 210 habitantes en el estado de Montana, pasó por la tejana Austin y ha terminado en Nashville, de donde partieron en origen sus padres, también músicos. En la Music City ha contado con el apoyo de artistas como Ashley Campbell, Carl Jackson, Larry Cordle o Jon Randall. “Your Forever Will Never Say Goodbye” es una de las grandes canciones de este álbum, pero no la única. Ha estado casi una década al frente de Tessy Lou & the Shotgun Stars, pero ya era el momento de lanzarse en solitario a las aguas del country clásico, con evidentes influencias de Lee Ann Womack y Patty Loveless. En su disco de título homónimo Tessy Lou Williams despliega tonalidades de honky tonk, baladas enternecedoras y un respeto casi secular por la tradición, como se hace evidente en "Someone Lonely", la canción de su padre, una robusta balada recubierta por el Steel guitar de Mike Johnson. Su debut supone uno de los más apasionantes activos del presente de una country music que está recuperando su razón de ser desde la independencia de sus nuevas propuestas, al otro lado de las grabaciones sobre-producidas que atiborran las emisoras de radio fórmula del género. Convertir una súplica en una promesa es el milagro que Whitney Rose consigue en “Don’t Give Up On Me”, la canción que hoy cierra nuestro tiempo de radio y nos emplaza para la próxima semana. La artista canadiense, afincada y afianzada en Texas, nos ha hechizado a todos con un trabajo tan solvente como We Still Go to Rodeos, un último trabajo con un arsenal emocional evidente Escuchar audio

Jimmie Dale Gilmore is a music legend. With Joe Ely and Butch Hancock he founded the highly influential Flatlanders. Jimmie joins CWMD to talk about his music beginnings, leaving the business for spiritual pursuits, his return to Country and his work with the great Dave Alvin. Jimmie Dale Gilmore is a one of a kind. Check out his website: https://jimmiedalegilmore.com/Opening Music: "Dallas," by Jimmie Dale Gilmore and the FlatlandersConsulting Producer: Dustin MarshallTechnical Shit (and not always well) Matt DwyerSpecial Thanks To: Kelly, Maebe & Tillie. Welcome to the world Tillie! See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Han pasado exactamente 25 años desde que llegara a España el New American Music Tour '95. En la repleta sala Aqualung de Madrid actuaron el 26 de abril de 1995 Marty Stuart , Trisha Yearwood y Emmylou Harris& The Hot Band, con Rodney Crowell, Albert Lee y Glen D, Hardin entre sus miembros. Cuando Marty Stuart visitó por primera vez España junto a los Rock And Roll Cowboys estaba a punto de lanzar su primer disco de grandes éxitos tras el lanzamiento el año anterior de “Love And Luck”, el octavo de su carrera y al que daba nombre genérico este tema compuesto junto a Bob DiPiero y donde Vince Gill y Ricky Skaggs estaban en los coros vocales. Marty Stuart fue otro de los artistas que también pudo haber visitado nuestro país el pasado año. Trisha acababa de editar su quinto álbum,Thinkin' About You, que había sido anticipado con el single “XXX's and OOO's (An American Girl)" de su amiga Matraca Berg, la mujer de Jeff Hanna de la Nitty Gritty Dirt Band, con la que llegaría por segunda vez a la cima de las listas de country contando la historia de una joven que aún firma sus cartas con “besos y abrazos” pero que trabaja duro por triunfar en un mundo de hombres. A lo largo del tema había referencias a Patsy Cline y Aretha Franklin. Emmylou Harris había actuado el año anterior en Vitoria junto a los Nash Ramblers y cuando llegó a Madrid lo hizo acompañada por la Hot Band, con Rodney Crowell, Albert Lee y Glen D, Hardin en el grupo y una mirada a las grandes canciones que la encumbraron. El año anterior, su sello discográfico había lanzado el recopilatorio Songs of the West, que tuvo mucho que ver con el repertorio que aquella noche escuchamos en la sala Aqualung. Como ejemplo está “Even Cowboys Get The Blues”, una composición de Rodney que había formado parte de Blue Kentucky Girl en 1979. Resulta curioso que tras presentarse junto a la Hot Band en aquella gira, a su regreso publicara el álbum Wrecking Ball, que supuso un cambio de rumbo en su carrera, abandonando sus formas habituales. Todos aquellos encuentros con la tradición fueron reconvertidos por Daniel Lanois en otras propuestas sonoras. Cuatro años sin publicar un nuevo trabajo y ahora Reckless Kelly están a cuatro semanas de editar no uno, sino dos álbumes que han titulado American Jackpot y American Girls. El primero de ellos hace un repaso por las personas y la vida cotidiana de la parte más rural de Estados Unidos y entre las canciones incluidas está "I Only See You With My Eyes Closed", que conserva el espíritu outlaw de la banda con raíces en Idaho del que conservan un poderoso individualismo. El quinteto con base en la tejana Austin tomó el nombre de Reckless Kelly de una película de 1993 del actor y director australiano Yahoo Serious. The Golden Roses vienen de Austin, y han aprendido todo lo que saben destilando honky tonk y Ameripolitan music con su EP The Usual Suspects y su álbum Terlingua Graveyard. La continuación viene de la mano de Smell The Roses al que da nombre genérico esta canción sobre lo ya vivido y las decisiones tomadas, donde el cuarteto ha contado con Zachary Moulton de Mike and the Moonpies en la Steel guitar. Se trata de un trabajo producido por Adam Odor en los Yellow Dog Studios de Wimberly, en Texas, que sigue las rodadas de unas influencias musicales que abarcan country, Western swing, un toque de rock 'n roll y una pizca de bluegrass, rememorando lugares tan legendarios como el Broken Spoke o el Ginny’s Little Longhorn Saloon, al lado de cuyo escenario aprendieron casi todo lo que saben. Un disco equilibrado entre baladas solemnes y desgarradoras, hasta temas festivos y despreocupados. Pero siempre apuntando al Oeste. Homeland Insecurity, el último álbum de Flatland Cavalry, deja la sensación de haber estado reunido con tus viejos amigos poniéndote al día. Son 11 canciones cercanas, que cuentan experiencias vitales, llenas de realidad cotidiana y algunas preguntas que están buscando respuesta. "Come Back Down", es una invitación a volver a casa tras estar demasiado tiempo fuera. Cleto Cordero, el líder de la banda, compuso el tema tras visitar a sus padres tras mucho tiempo sin verlos. Tras un disco tan brillante como fue Humble Folks de hace tres temporadas, este nuevo proyecto tiene muchos detalles distintivos, explorando nuevas fórmulas y puliendo los detalles para completar un disco muy afinado que sitúa a Flatland Cavalry muy cerca de los mejores nombres de la red Dirt Music. También han seguido grabando junto a Bruce Robison en The Bunker y "Sober Heart Of Mind" es otra de las muestras que, además ha formado parte del segundo volumen del proyecto The Next Waltz que sigue adelante con una vitalidad envidiable. Josh Abbott, William Clark Green, Cleto Cordero y John Baumann se han unido rindiendo homenaje a la tejana Lubbock. Son cuatro de los grandes talentos de la Red Dirt Music que reivindican la vuelta a las raíces y el orgullo de ser de dónde son. Inspirados, además, en los míticos Flatlanders de los que hablábamos hace un instante. “West Texas In My Eye” es la canción que abre el álbum de debut de este supergrupo tejano conocido como The Panhandlers gracias al apoyo fundamental de Bruce Robison, que los ha incorporado a su proyecto audiovisual The Next Waltz y le grabó en The Bunker en Lockhart, Texas, con métodos exclusivamente analógicos. Love In The Midst Of Mayhem es el más reciente álbum digital de Joe Ely, que no ha querido esperar a que pase esta pandemia para expresar sus sentimientos más íntimos volviéndose hacia su oficio. En un principio iban a ser un par de canciones, pero se fueron sumando nuevas composiciones que se ajustaban al momento buscando en notas de viejas canciones que no habían encontrado acomodo en discos anteriores y el amor, desde distintos puntos de vista, se convirtió en el protagonista de cada una de ellas. Su origen abarca casi cinco décadas. La intimidad y la calidez son el rasgo común de estos 10 temas en el que los músicos son especialmente sensibles y la producción es simple aún sin perder la brillantez. Esta vez el músico de Amarillo se ha inspirado en la actualidad, sensibilizado por las personas sin trabajo, sin alimentos, por los trabajadores sanitarios y por todos los que ponen sus vidas en peligro para hacer frente a esta pandemia, expresando la belleza del espíritu humano: sacrificio, unión y compartir. Joe Ely es el autor de todas las canciones excepto de "All You Are Love", compuesta con sus amigos Butch Hancock y Jimmie Dale Gilmore de los Flatlanders. Es una manera preciosa de recordarnos lo que es importante. Con unas armonías imponentes de Courtney Patton Eady “Let Me Hold You Tonight” es un casi un vals que Deryl Dodd escribió tras una ruptura cuando tenía 19 años con la sincera candidez de la edad. Solía tocarla en acústico a finales de los 80 y principios de los 90, pero no decidió grabarla hasta el verano pasado. En 1991, su buena amiga Nancy Davis Clark le pidió que abriera el concierto que Dean Dillon iba a dar en Cody's, su club en la tejana Waco. Entre las versiones que interpretó en aquellos 20 minutos cantó “Let Me Hold You Tonight”. Dean Dillon quedó impresionado con aquel tema y le invitó a que fuera a verle a Nashville convirtiéndose en su mentor. Fue el despegue de la carrera de este tejano de Dallas que ha regresado a sus raíces más profundas y que anticipa el álbum que continuará a Long Hard Ride, editado hace tres años. Randy Rogers y Wade Bowen han dado continuación a su proyecto conjunto Hold My Beer con un segundo volumen de estudio, previsto para editarse a primeros de mayo. Al contrario del primero de aquellos discos, en esta ocasión se han cuidado todos los detalles, esforzándose en que los matices diferenciadores con respecto a sus carreras individuales sean evidentes, para lo cual han contado con el apoyo en la producción del experimentado Lloyd Maines que ha conformado un trabajo emocionante, como destilan canciones de la categoría de “Rhinestoned”, que la pareja dice que es su favorita del álbum. En Hold My Beer Vol. 2, Randy Rogers y Wade Bowen ha incluido 10 nuevas canciones procurando dar al conjunto del disco una significación mucho más personal y profunda. Para terminar el programa de hoy, emplazándote para la semana que viene en la sintonía de Radio 3 el sábado y el domingo a la 1 del mediodía, las 12 en Canarias, la mejor despedida en forma de canción es la que ha dado nombre a este proyecto que ya va por su segunda entrega. Escuchar audio

Allen Larman and Peter Cutler host Folkscene's 50th Anniversary Special (Part 3). Howard Larman is your interviewer for all guest segments, which include: 1. Kate Wolf (2-10-85) 2. Phil Alvin (12-14-86) 3. John Gorka (5-1-88) 4. Townes Van Zandt & Guy Clark (11-13-88) 5. Butch Hancock & Jimmy Dale Gilmore (5-22-88) 6. Lucinda Williams (2-26-89) 7. Altan (3-12-89) 8. Richard Thompson (4-16-89) 9. Shawn Colvin (12-3-89) 10. Bryndle (10-16-94) All original recording dates are in parenthesis. Engineered and mastered by Peter Cutler. ©Folkscene

Events in Jackson are intensifying and Jody is faced with some life-changing decisions to make. Listen to "If You Were a Bluebird" by Butch Hancock at the close of this chapter. --- Support this podcast: https://anchor.fm/cowbellsanddingdongs/support

DEEP DIVES & tiny curations Podcast Episodes Available Today: http://tinycurations.com Listen NOW on Pandora: https://www.pandora.com/search/tiny%20curations/ Hear the playlist on Spotify: https://open.spotify.com/user/n9g9p0bspz4axwozqtyy8dzgd/playlist/4GMOWI1hSlxgKVOy7N4xlG?si=NbDNY7foRmyhB4DOezYjNg 01 - All Just To Get To You 02 - Gallo del Cielo 03 - Imagine Houston One month ago I saw Joe Ely play his acoustic guitar in a small living room at a private fundraiser for Texas State's Wittliff Collection in Terrytown in Austin. Bill Wittliff, the screenwriter and Director was the honoree that night and shared some wonderful stories about being 15 and meeting Elvis. Bill passed away yesterday at the age of 79. So I would like to honor Mr. Wittliff with this episode of tiny curations, featuring Joe Ely. Joe Ely, Austinite by way of Lubbock had long ago with Jimmie Dale Gilmore and Butch Hancock, he formed the Flatlanders which has been resurrected after many years. He befriended the Clash in their early days. Joe Strummer and the Clash loved him so much, that when they booked their first American tour, they came to Texas and toured with Joe Ely leading their way. But let's let the music speak for itself, in this first song you may recognize another one of his admirer and friends familiar voice: That was Imagine Houston, recently released from the vault, from "B4 84". This song captures his spark in the early 80's, using an Apple II! Before that was, Gallo del Cielo, or Sky Rooster, that may be the best chicken fighting song every written. Both songs from And did you hear that voice on All Just to Get to You, that was none other than The Boss, he loves Joe, too! Joe Ely still plays around Austin and goes on small tours, be sure to catch him, he's one of the good ones! --- Send in a voice message: https://anchor.fm/tiny-curations-deep-dives/message

Butch Hancock & Jimmie Dale Gilmore Live On Folkscene. Recored 5-22-88 and hosted by the late Howard Larman. Engineered by Peter Cutler ©folkscene

It’s time for another rollicking Big Enchilada hillbilly episode. So prepare yourself for a virtual buffet of honky-tonk, rockabilly, cow-punk, folk, bluegrass and other down-home sounds designed to tickle your innards. This episode featuring the likes of Holly Golightly & The Broke-offs, Sarah Shook & The Disarmers, Ray Condo, Butch Hancock and more. And remember,…

My guest this week is the great Texas musician and icon of the recording world, Lloyd Maines. Best known as a pedal steel player, Maines is a multi-instrumentalist who has also performed and/or recorded playing dobro, electric and acoustic guitar, mandolin, lap steel guitar, and banjo. He toured and recorded as a member of the Joe Ely Band and has also played with Jerry Jeff Walker, Guy Clark, Butch Hancock, Terry Allen, Jimmie Dale Gilmore, and other Texas musicians. As the father of Natalie Maines, lead singer of the Dixie Chicks, he was instrumental in bringing the current lineup of bandmates together in 1995, which jump-started their sudden popularity and change in sound. Maines won a Grammy Award for Best Country Album in 2003 as producer of the Dixie Chicks' album, "Home". Enjoy my conversation with Lloyd Maines, and please subscribe to the podcast for free on iTunes!

A group of three friends who made music in a house in Lubbock, Texas, recorded an album that wasn’t released and went their separate ways into solo careers. That group became a legend and then - twenty years later - a band. The Flatlanders - Joe Ely, Jimmie Dale Gilmore, and Butch Hancock - are icons in American music, with songs blending country, folk, and rock that have influenced a long list of performers, including Robert Earl Keen, the Cowboy Junkies, Ryan Bingham, Terry Allen, John Hiatt, Hayes Carll, Lucinda Williams, Steve Earle, and Lyle Lovett. In The Flatlanders: Now It's Now Again, Austin author and music journalist John T. Davis traces the band’s musical journey from the house on 14th Street in Lubbock to their 2013 sold-out concert at Carnegie Hall. He explores why music was, and is, so important in Lubbock and how earlier West Texas musicians such as Buddy Holly and Roy Orbison, as well as a touring Elvis Presley, inspired the young Ely, Gilmore, and Hancock. Davis vividly recreates the Lubbock countercultural scene that brought the Flatlanders together and recounts their first year (1972–1973) as a band, during which they recorded the songs that, decades later, were released as the albums More a Legend Than a Band and The Odessa Tapes. He follows the three musicians through their solo careers and into their first decade as a (re)united band, in which they cowrote songs for the first time on the albums Now Again and Hills and Valleys and recovered their extraordinary original demo tape, lost for forty years. Many roads later, the Flatlanders are finally both a legend and a band.

Bandana Blues Special Spinner's Funhouse #2 Tobi Rix: heer in 't verkeer (2:37) (45 RPM Single, Philips, 1955) John Payne-Louis Levin Band: touchdown café (3:56) (-, Mercury, 1977) Blood Sweat & Tears: without her (2:39) (Child Is Father To The Man, CBS, 1968) Alphonze Mouzon: funky snakefoot (3:42) (Funky Snakefoot, Blue Note, 1974) Mathews Southern Comfort: ballad of Obray Ramsey (2:25) (Second Spring, Uni, 1969) White Lightnin' (Obray Ramsey & Byard Ray): little Margaret (2:52) (Fresh Air, Polydor, 1970) Todd Rundgren: birthday carol (9:06) (Runt, Bearsville, 1970) Biff Rose: Buzz the fuzz (2:49) (The Thorn In Mrs. Rose's Side, Buddah, 1970) Ferre Grignard: drunken sailor (2:35) (-, Philips, 1968) Leon Russell: this masquerade (4:17) (Carney, Philips, 1972) Michelle Shocked: fever breaks (4:47) (Kind Hearted Woman, Private Music, 1996) Jean Jacques Milteau: lonely crowd (4:31) (Merci d'Être Venus, Odeon, 1996) King Crimson: Prince Rupert awakes + bolero, the peacock's tale (11:09) (Lizard, Island, 1970) Keith Tippett Group: black horse (5:53) (Dedicated To You, But You Weren't Listening, Vertigo, 1971) Willie Rodriguez Jazz Quartet: moliendo café (3:52) (Flatjacks, Fantasy, 1963) Carlos del Junco: moliendo café (3:31) (Up And At 'Em, Big Reed, 2001) Q65: I despise you (2:24) (45 RPM Single, Decca, 1966) Ike Quebec: nature boy (2:44) (Heavy Soul, Blue Note, 1961) Butch Hancock: boxcars (6:19) (Eats Away The Night, Sugar Hill, 1995)

Spotlighting three legends of American music—Joe Ely, Jimmie Dale Gilmore, and Butch Hancock, The Flatlanders recounts the band’s epic forty-year journey from a living room in Lubbock, Texas, to the release of their extraordinary long-lost demo, The Odessa Tapes.

Butch Hancock said he was taught that "sex is the most awful, filthy thing on earth and you should save it for someone you love." We often throw around lies when we talk about sex, which is one of the reasons sex is so greatly misunderstood...

THE FLATLANDERS are Joe Ely, Jimmie Dale Gilmore and Butch Hancock. That their first go-round as The Flatlanders in 1972 was completely rejected by the country music establishment is surprising in retrospect but, ultimately, poetic. That each went on to have formidable solo careers is a testament to their talent and determination. Add to this their diverse yet complimentary styles -Joe the street-wise rocker, Jimmie Dale the mystic with the classic country voice and Butch the cerebral folk singer - and you�ve got a story of one of the most extraordinary kinships in American musical history. It took these Flatlanders a mere three decades to release the sequel to their legendary debut. Their latest CD on New West Records is titled Hills & Vallies.,