Podcasts about perkussion

John Michael Kelly, ein Mitglied der legendären Kelly Family, kommt im Oktober auf eine kleine, aber sehr exclusive Tour mit Maite Itoiz. Darüber spricht er im aktuellen Podcast “Axel Trifft”. “Maite ist meine Frau. Wir kennen uns schon von Kindheit an, also richtig von ganz klein an. Sie kommt auch aus einer musikalischen Familie, von großen Künstlern in Spanien. Maite hat Opernkarriere gemacht, auch mit ganz großen Produzenten und sie hat Kompositionen für andere Künstlern gemacht und so. Seit 2006 machen wir zusammen musikalische Projekte und wir kommen mit einem Programm, das zusammengestellt ist zu einem Best of allen Songs von ihrer Seite und von meiner Seite, also von Kelly Family Sachen von mir, von meiner Vergangenheit, die ich solo gesungen habe und mit der Familie. Seit 2006 haben wir auch vieles zusammen gemacht und seitdem sind wir auch viel Duett mäßig unterwegs und diese besten Songs sind auch dabei. Es ist also ne Mischung aus 2 Stunden Programm von uns beiden und dann auch zusammen. Auf der Bühne sind wir beide, da ist auch eine Top Cellistin dabei.” John und Maite spielen bei ihrem Konzert “Autumn Melodie” abwechselnd Klavier, Cello, Harfe, Gitarren, Perkussion und Flöten. “Es ist sehr akustisch….also es orientiert sich sehr auf die Stimmen. Also das ist das Zentrum, würde ich sagen, die meisten sind Balladen. Es ist schon eine Art Konzert, wo man loslassen und sich einfach mitreißen lassen kann.” Im Podcast verrät John unter anderem auch das Geheimnis der langjährigen, glücklichen Ehe mit seiner Frau Maite und, was ihm zur Stadt Plauen einfällt, dem einzigen sächsischen Tourstopp für “Autumn Melody”.

Überdrehte Lautsprecher, scheppernde Mikros, wildes Gehupe und schweisstreibende Tanzakrobatik: Das kongolesische Kollektiv KOKOKO! kanalisiert auf «BUTU» (=die Nacht auf Lingala) Strassenlärm, Perkussion mit Müll und Alltagsdingen, Tradition und Futurismus. Ein horizonterweiternder Höllenritt.

Ein Album, dessen Entstehung ein Betriebsgeheimnis zugrunde liegt: Zwei Perkussionisten überspielen bestehende Aufnahmen der Band The Mastersounds, um sie dann selbst als Album herauszubringen - ein Fall für den Jazz-Archäologen Götz Alsmann. Von Götz Alsmann.

Am 19. April wird Radio X 26 Jahre alt. Das ist für die X-Kids ein guter Anlass für ein Geburtstagsständchen im Studio: Carla brachte ihr Akkordeon mit, Alice ihre Querflöte, Louie seine Gitarre und Sophie improvisierte mit Töpfen und Tellern aus der Studioküche, um Perkussion zu spielen. Was rauskam, lässt sich hören: Happy Birthday to you, Radio X!

Substantiv

In **Folge 65** geht es weiter mit der Lungenuntersuchung. Heute stehen die Perkussion und die Auskultation auf dem Programm. Viel Spaß beim Zuhören und Lernen ;-) Falls du Mitglied werden und den Podcast unterstützen möchtest, geht es hier zu den Monats- und Jahrespaketen: https://steadyhq.com/wissensreise Den Youtube-Kanal findest du hier: https://www.youtube.com/channel/UCvJEv1PMae-i4ey_274tbwQ Das Preismodell für das Coaching findest du unter www.tanjas-naturheilkunde.com/lerncoaching. Meld dich gerne für ein kostenloses Erstgespräch. Schreib mir gerne Anregung, Kritik, eine Coaching-Anfrage oder einfach nur ein "Hallo", auch an die Adresse: tanjaloiblhp@gmail.com. Auf Instagram findest du mich unter: tanjas_naturheilkunde

Visionäre Science Fiction von Felix Kubin nach E. M. Forster. Die Menschen leben in einer unterirdischen, abgekapselten Welt, mit allem Komfort. Ihr Alltag ist durch die Dienstleistungen der "Maschine" perfekt geregelt. Ohne das Bedürfnis nach persönlichen Begegnungen kommunizieren sie nur über elektronische Hilfsmittel, die maximal miteinander vernetzt sind. Alles Körperliche, alles Sinnliche wird durch synthetische Substitute ersetzt. Das Handbuch der Maschine ist zu ihrer Bibel geworden. Doch nach und nach geht das Wissen, das hinter der omnipotenten Technik steckt, verloren. Die dehumanisierte Menschheit ist gefangen in ihrer Abhängigkeit von einer denkenden Apparatur, die sie nicht mehr kontrollieren kann. Mit: Susanne Sachsse (Vasháti), Rafael Stachowiak (Kunó), Achim Buch (Erzähler), Susanne Reuter (Computerservice-Stimme/Maschine Frau), Bela Brillowska (Maschine Kind), Josef Ostendorf (Passagier M/Reporter), Marina Galic (Flugbegleiterin/Engel der Heimatlosen), Hannes Hellmann (Maschine Mann), Anne Moll (Maria), Wolf-Dietrich Sprenger (Funktionär), Jörn Rüter (Maschinenpriester), Johanna Mohr, Inka Rotzoll und Günter Kochan (Chor). Bearbeitung, Komposition, Regie: Felix Kubin. Perkussion und Spezialeffekte: Steve Heather. Musikaufnahmen: Tobias Levin. Sprachaufnahmen: Nicole Graul und Dominik Blech. Regieassistenz: Eva Solloch. Künstlerische Assistenz: Felix Raeithel. Übersetzung aus dem Englischen: Gregor Runge. Dramaturgie: Michael Becker. Produktion: NDR 2018. +++ Wenn dir "Die Maschine steht still" gefällt, empfehlen wir dir: "DreamLab" - ein Mystery-Thriller über die Grenzen von Traum und Realität. Alle acht Folgen ab 22. Dezember in der ARD Audiothek. Mit Matthias Matschke, Annette Frier und Luise Helm, der deutschen Stimme von Scarlett Johansson. Alle acht Folgen findest du schon jetzt in der ARD Audiothek: https://www.ardaudiothek.de/dreamlab +++

Das Konzept: Wir fläzen uns aufs imaginäre Sofa, entspannen Hirn- und Ohrenmuskeln. Und hören uns Musik an. Musik, die die beiden Gäste mitgebracht haben und die – das ist die Bedingung – jüngeren Datums ist.  Wir hören und geben dann zum Besten, was uns dabei bewegt, was uns dazu einfällt, stört, erfreut, berührt. Gäste von Benjamin Herzog sind die die Schlagzeugerin Louisa Marxen und der Oboist Matthias Arter. Diese Werke werden besprochen: 1) Carola Bauckholt: Schraubdichtung für Sprechstimme, Kontrafagott, Violoncello und Schlagzeug (1989). Mit dem Thürmchen Ensemble. Wergo 1997 2) Agata Zubel: Konzert für Violine und Kammerorchester (2014) Mit Katarzyna Duda, Violine. Orkiestra Muzyki Nowej. Leitung: Szymon Bywalec. Kairos 2020 3) John Luther Adams: Sila: The Breath of the World (2014). Mit The Crossing Choir. Jack Quartet, University of Michigan Percussion Ensemble and Chamber Musicians. Canatloupe Music, 2022. 4) Carola Bauckholt: Treibstoff für Flöte, Klarinette, Violine, Viola, Violoncello, Kontrabass, Klavier und Perkussion (1995). Mit dem Thürmchen Ensemble. Wergo 1997

Die Weihnachtsfolge! Fröhliche Weihnachten!

Konzerte und Produktionen u.a. mit: Nik Bärtsch's Ronin || hr-Bigband feat. Nik Bärtsch cond. by Jim McNeely | Jazzfest Berlin, Haus der Festspiele, Berlin, November 2016 || Die Musik der Gruppe Ronin pulsiert und treibt - und das mit der Präzision eines Schweizer Uhrwerks. "Ritual Groove Music" oder auch "Zen-Funk" nennt der Zürcher Pianist Nik Bärtsch seine intelligente und sinnliche Klangsprache. Klavier, Bassklarinette, Bass, Schlagzeug und Perkussion verzahnen geschickt kleinste Motive und Patterns miteinander und lassen ein dichtes Klanggewebe entstehen. Kaum auszumachen, welche Elemente komponiert, welche improvisiert sind. Was auf den ersten Eindruck statisch wirkt, ist in permanenter Bewegung; alles wiederholt sich und verändert sich doch ständig. Die Einbindung von Rundfunk-Bigbands ist Tradition beim Jazzfest Berlin - und so agierte Bärtsch, einst Student fernöstlicher Philosophie und seitdem praktizierender Buddhist, Schulterschluss mit der hr-Bigband unter der Leitung von Jim McNeely noch dynamischer und klangintensiver, als man es von Ronin ohnehin schon kennt: hypnotische Minimal Music der etwas anderen Art! (Sendung vom 16.10.)

Bei ihr klingt alles wie aus einem wohlig warm-düsteren Nebel heraus. Agnes Obel ist der zarteste Popstar Berlins. Für ihre musikalische Traumwelt verzichtet sie auf Perkussion, dafür verfremdet sie Klavier, Geigen und ihre eigene Stimme. Spaß ist wichtiger als Perfektion. Das lernte Agnes Obel schon als Kind bei Jamsessions mit ihrem Vater, einem leidenschaftlichen Jazz-Gitarristen und Instrumentensammler. Ihre Mutter brachte ihr dagegen das Klavier nahe: Mit Werken von Schubert und Chopin bis hin zu schwedischem Jazz. Ihr unaufgeregter und atmosphärischer Sound begeistert Klassik-Kenner und Indie-Fans gleichermaßen und wurde oft in Filmen und Serien eingesetzt - von "Grey‘s Anatomy" bis "Dark". Im persönlichen Soundtrack von Agnes Obel tanzen wir mit ihr Flamenco in Andalusien, chillen mit Ravel am Flughafen und fahren mit John Coltrane in den Urlaub… // Shownotes unter www.wdr.de/k/soundtrackvon Von Marc Mühlenbrock.

Hans Breuer ist ehemaliger Wanderschäfer, bekannt auch für seine jiddische Musik - es ist jener Hans Breuer, der das Buch "Schlepping durch die Alpen" von Sam Apple mehr als nur inspiriert hat. Im Podcast-Gespräch erzählt Hans über sein turbulentes Leben als Schäfer, Aktivist und Flüchtlingshelfer. Und darüber, wie er jiddische Musik für sich entdeckt hat. Da nach einer Stunde die Themen noch nicht ausgeschöpft waren, ist ein Teil 2 geplant. Abonniert und bewertet Vienna Jewcast! Ich freue mich übers Feedback und neue Ideen. Vienna Jewcast ist auch auf Facebook: @viennajewcast und Instagram: vienna_jewcast. Stay tuned! Musik: Wanderer-Quartett mit Aliosha Biz, Fidel, Nikola Zaric, Akkordeon, Maria Petrova, Perkussion, Hans Breuer Gesang

Die Familie Trask ist in einem Teufelskreis gefangen: Charles, der jüngere der beiden Söhne, hasst den beim Vater beliebteren Adam und schwängert Jahre später dessen schöne, aber abgrundtief böse Frau Cathy. Ihr Sohn Caleb wiederum treibt seinen Zwillingsbruder Aron in den Tod. Erst auf dem Sterbebett kann Adam Caleb vergeben. Über drei Generationen hinweg, vom Beginn des Bürgerkriegs bis zum Ersten Weltkrieg, erzählt John Steinbecks symbolträchtiger Roman "Jenseits von Eden" aus dem Jahr 1952 die biblische Geschichte von Kain und Abel neu. Vor einem Jahr, im Frühling 2021, sendete NDR Kultur die Hörspieladaption von "Jenseits von Eden". Die vom Münchner Hörverlag veröffentlichte CD-Edition wurde nun mit dem Deutschen Hörbuchpreis 2022 in der Kategorie "Bestes Hörspiel" ausgezeichnet. Die Preisträgerinnen sind Christiane Ohaus, die den Stoff bearbeitete und Regie führte, und die amerikanische Sängerin und Pianistin Stephanie Nilles, die die Musik komponierte und einspielte. Für jeden der acht Teile hat Stephanie Nilles einen eigenen Song konzipiert, der in eine Figur, eine Szene oder in ein Motiv der Geschichte musikalisch hineinzoomt und spürbar macht. Diese haben wir in diesem Bonus für unseren Podcast noch einmal zusammengestellt - ergänzt um das "Into Salinas Valley"-Leitmotiv zum Schluss. Mehr Information zu allen anderen Preisträgerinnen und Preisträgern des Deutschen Hörbuchpreis 2022 finden Sie hier: https://www.deutscher-hoerbuchpreis.de/homepage Die Songtitel: 1. "The Soldier and his Wife". Länge: 5'00''. 2. "Monsters". Länge: 2'46''. 3. "The Gallows Tree". Länge: 4'50''. 4. "On Salinas Row". Länge: 5'09''. 5. "Kate in the Haze of the Rum". Länge: 3'43''. 6. "Jus' Call Me Joe". Länge: 4'16''. 7. "The Circus on Castroville". Länge: 2'32''. 8. "Snot-Nose". Länge: 3'34''. 9. "Into Salinas Valley". Länge: 5'44''. Komposition und Gesang: Stephanie Nilles. Klavier, Orgel, Gesang, Perkussion, Melodica, Geige: Stephanie Nilles. Klarinette, Kornett, Alt- und Tenorsaxofon, Tuba, Kontrabass, Gitarre, Penny Whistle, Gesang: Thomas Deakin. Bratsche: Allan Nilles. Redaktion: Michael Becker.

Alexandre Babel, Perkussionist, Komponist und Kurator, bewegt sich auf Avantgarde-Konzertbühnen, an Jazzfestivals, in Galerien, an Kunstbiennalen. Für ihn gibt es keine Genregrenzen, sondern Menschen, die Musik machen und damit Grenzen überbrücken. Zwischen Berlin und Genf verbindet er klassische Avantgardemusik, Klangkunst, experimentelle Improvisation und Performance. In Werken wie 'music for small audiences' oder 'choeur mixte' erkundet er neue Klänge und setzt sich mit der Rolle der Perkussion im Musikbetrieb auseinander. Als Kurator des Festival 'Les amplitudes' 2020 überspannte er die ganze Stadt La Chaux-de-Fonds mit Musik. Immer geht es ihm dabei auch um Raum, um Visuelles und um Körperlichkeit, um Musik als Kommunikation. Nun erhielt er einen der Schweizer Musikpreise des Bundesamts für Kultur 2021. Ein guter Grund für ein Portrait.

In Folge 14 unserer Wissensreise steht die Untersuchung des Herzens im Mittelpunkt. Damit es nicht zu lange wird, gibt es hierzu 2 Teile. In dieser Folge gehen wir von der Anatomie über die Inspektion, Palpation und Perkussion bis zur Auskultation der Herztöne. Wir lernen etwas darüber, was dieser Anton Pullmann mit dem Herzen zu tun hat und wann man von einem 4. Herzton spricht, obwohl man nur 3 hört. Viel Spaß beim Zuhören und Lernen ;-) Schreib mir gerne Anregung (zB zur Länge der Folgen), Kritik oder einfach nur ein Hallo, auch an die Adresse: tanjaloiblhp@gmail.com. Hier kannst du mich und den Podcast unterstützen: https://steadyhq.com/wissensreise Das Begleitvideo findest du hier: https://www.youtube.com/channel/UCvJEv1PMae-i4ey_274tbwQ

Was bewegt die Künstlerinnen und Künstler in Zeiten von Corona? Im concerti Klassik-Daily blickt Moderator Holger Wemhoff ins Innere der Klassikszene und liefert in tagesaktuellen Interviews Einschätzungen und persönliche Geschichten der Stars. In Folge 85 berichtet Perkussionist Tobias Messerschmidt über einen tragischen Rennradunfall, seine Genesung von einer Not-Operation während des Corona-Lockdowns und über seine Rückkehr zur Musik.

Was bewegt die Künstlerinnen und Künstler in Zeiten von Corona? Im concerti Klassik-Daily blickt Moderator Holger Wemhoff ins Innere der Klassikszene und liefert in tagesaktuellen Interviews Einschätzungen und persönliche Geschichten der Stars. In Folge 72 berichtet Christoph Sietzen über musikalische Spurensuchen mit einem befreundeten Dirigenten, die Musik aus seiner Sicht als Perkussionist und über künstlerische Tätigkeiten während der Krise.

Musik am Balkon: Fagott, Perkussion und Gitarre Grill geputzt Lokale Gastwirtschaft unterstützt Schnitzel mit Käse-/Bärlauchfüllung Neu entdeckt: Der Römertopf. Das Intro ist ein Teil des Titels: Storybook by scottholmesmusic.com https://scottholmesmusic.com/royalty-free-music/storybook/

Musik am Balkon: Fagott, Perkussion und Gitarre Grill geputzt Lokale Gastwirtschaft unterstützt Schnitzel mit Käse-/Bärlauchfüllung Neu entdeckt: Der Römertopf.

Bei ihr klingt alles wie aus einem wohlig warm-düsteren Nebel heraus. Agnes Obel ist der zarteste Popstar Berlins. Für ihre musikalische Traumwelt verzichtet sie auf Perkussion, dafür verfremdet sie Klavier, Geigen und ihre eigene Stimme.

In Weimar findet das 8. Playground-Festival statt. Intendantin und Perkussionistin Nora Thiele erzählt von der Vielfalt der Trommel, die Besonderheit der Rahmentrommel und wie das Festival auf einem Geburtstag entstand.

Vi provar och pratar om kastanjetter, tamburin samt andra instrument med perkussiva inslag.

Kurzer Vortrag mit einigen interessanten Einsichten zu Perkussion. Informationen und Anregungen zum Wort bzw. Ausdruck Perkussion in dieser kurzen Abhandlung. Eine Ausgabe des Naturheilkunde Podcasts von und mit Sukadev Bretz, Yogalehrer bei Yoga Vidya. Anmerkung: Gesundheitliche Informationen in diesem Podcast sind nicht gedacht für Selbstdiagnose und Selbstbehandlung, sondern Gedankenanstöße aus dem Gebiet der Naturheilkunde. Bei … „Perkussion“ weiterlesen

Kurzer Vortrag mit einigen interessanten Einsichten zu Perkussion. Informationen und Anregungen zum Wort bzw. Ausdruck Perkussion in dieser kurzen Abhandlung. Eine Ausgabe des Naturheilkunde Podcasts von und mit Sukadev Bretz, Yogalehrer bei Yoga Vidya. Anmerkung: Gesundheitliche Informationen in diesem Podcast sind nicht gedacht für Selbstdiagnose und Selbstbehandlung, sondern Gedankenanstöße aus dem Gebiet der Naturheilkunde. Bei … „Perkussion“ weiterlesen

Audiovortrag mit einigen Betrachtungen und Reflektionen zu Perkussion. Erfahre einiges über Perkussion in diesem kurzen Vortrags-Podcast. Diese Audioshow ist eine Ausgabe des Naturheilkunde Podcast. Sie ist ursprünglich aufgenommen als Diktat für einen Lexikonbeitrag im Yoga Wiki Bewusst Leben Lexikon von Yoga Vidya. Der Yogalehrer Sukadev behandelt hier das Wort, den Ausdruck Perkussion vom Standpunkt der Yoga Gesundheitslehre aus. Die Grundgedanken hinter Vedanta und damit der Yoga Philosophie sind Einheit, Verbundenheit, Liebe. Perkussion kommt aus Themengebieten wie Heilpflanze, Pflanzenheilkunde, Heilung, Naturheilkunde. In Ayurveda Ausbildungen erfährst du mehr zum Thema Gesundheit und Prävention. Manches kann man anders sehen - schreibe es doch in die Kommentare. Anmerkung: Gesundheitliche Informationen in diesem Podcast sind nicht gedacht für Selbstdiagnose und Selbstbehandlung, sondern Gedankenanstöße. Bei eigener Erkrankung brauchst du Arzt oder Heilpraktiker.

Audiovortrag mit einigen Betrachtungen und Reflektionen zu Perkussion. Erfahre einiges über Perkussion in diesem kurzen Vortrags-Podcast. Diese Audioshow ist eine Ausgabe des Naturheilkunde Podcast. Sie ist ursprünglich aufgenommen als Diktat für einen Lexikonbeitrag im Yoga Wiki Bewusst Leben Lexikon von Yoga Vidya. Der Yogalehrer Sukadev behandelt hier das Wort, den Ausdruck Perkussion vom Standpunkt der Yoga Gesundheitslehre aus. Die Grundgedanken hinter Vedanta und damit der Yoga Philosophie sind Einheit, Verbundenheit, Liebe. Perkussion kommt aus Themengebieten wie Heilpflanze, Pflanzenheilkunde, Heilung, Naturheilkunde. In Ayurveda Ausbildungen erfährst du mehr zum Thema Gesundheit und Prävention. Manches kann man anders sehen - schreibe es doch in die Kommentare. Anmerkung: Gesundheitliche Informationen in diesem Podcast sind nicht gedacht für Selbstdiagnose und Selbstbehandlung, sondern Gedankenanstöße. Bei eigener Erkrankung brauchst du Arzt oder Heilpraktiker.

I dagens avsnitt får vi en uppdatering av Spotify-snacket från förra veckan, då vi (Magnus) fått ännu mer insikt i frågan om hur limiteringen i Spotify går till. Men framförallt så pratar vi igenom mix- och proddknep på hur man kan använda olika typer av perkussion för att få liv i en produktion eller mix. Glad midsommar!Medverkande i avsnittet: Niklas Berglöf och Magnus Lindberg.För fler bilder och länkar till sånt vi pratar om i avsnittet, gå till vår hemsida musikproducent.se/podd/ See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Darin: "Auf der Mauer auf der Lauer". Melodie und Text: überliefert, seit Anfang des 20. Jahrhunderts. Gesungen von den Tübinger Neckarschwa(l)ben unter der Leitung von Friedhilde Trüün. Es spielen Klaus Wagenleiter (Piano, Akkordeon, Melodika), Klaus-Peter Schöpfer (Ukulele), Decebal Badila (Kontrabass), Guido Jöris (Perkussion).

Afrobeat ist eine Kombination amerikanischer Funkrhythmen, die sofort in die Beine gehen, mit afrikanischer Perkussion und Vocal-traditionen. Und aus dieser schönen bunten Mischung besteht unsere heutige Sendung! Geil. Sehr viel aus den goldenen 70ern, ein paar neue Tracks und eine Priese Jazz. Ich halte mich ganz bestimmt nicht genau daran, dass alle Sachen auch aus Afrika kommen, trotzdem hoffe ich, euch die komplexe Rhythmik näher bringen zu können! Viel Spass! Playlist: 01 S. Olivier Takara Percussions - Balimba (Permanent Vacation) 1978 02 Javi P3z Orquesta - el Safari (HiTop Records) 2004 03 Loud E - Y.O.Y. (Ambassador's Reception) 2008 04 Black Soul - Mangous Ye (Beam Junction) 1976 05 Black Blood - A.I.E. (Mwana) (Warner Bros. Records) 1975 06 Tony Allen Plays With Afrika 70 - Afro Disco Beat (Vampi Soul) 2007 07 Kongas - Anikana-O (a Tom Moulton Mix) (Salsoul Records) 1978 08 S-Job Movement - Love Affair (Soundway) 1976 09 The very Best - warm Heart of Africa 2009 10 The Funkees - Dancing Time (EMI) 1983 11 The Pan-Atlantics - Serengeti Stroke (Field Recordings)1996 12 Cymande - For Baby Oh 13 Kassav - Zouk-La-Se Sel Medikaman Nou Ni (GD Productions) 1987 14 Monomono - Tire Loma Da Negbehin (Capitol Records) 1974 15 Buari - Advice (RCA) 1976 16 Mulatu Astatke - Yègellé Tezeta (Buda Musique) 1998 compiled by Alexander Expander Und hier noch einige Informationen zu unserer Geburtstagparty am 8.8.09 im Picknick: Wird nen Knaller, be there! Knüller statt Füller

Improvisierte Musik steht im Mittelpunkt eines Auftritts von Mystere Trio. Die drei spielen Swing und Bebop so schwungvoll und authentisch, dass die Zeiten von Django Reinhardts "Hot Club de France" wieder auferstehen. Der grosse Sinti-Gitarrist ist zweifellos eines der Vorbilder von Cyril Salvagnac (Gitarre), Christophe Gruel (Gitarre) und Laurent Meyer (Schlagzeug, Perkussion).

Mit "Heart Luggage" (ATS-Records/Extraplatte) gelang Klaus Gesing, der am Sopran Saxofon, Bassklarinette und Floeten zu hoeren ist und auch fuer die Loops zustaendig ist, ein kammermusikalisch virtuoses wie rundes Jazzalbum. Verzichtet wird dabei auf platte Schablonen, vielmehr schaelt Klaus Gesing gemeinsam mit Gwilym Simcock am Piano und Melodica, Yuri Goloube am Double Bass und Asaf Sirkis am Schlagwerk und Perkussion paneuropaeische Musiklandschaften im Cinemascope-Format hervor. Das Album bietet sieben Eigenkompositionen, ein Traditional und eine Neuinterpretation von John Coltranes "Giant Steps"." Ich habe viel Volksmusik gehoert und das hat sich in meinen Gehirnwindungen einfach festgesetzt", laesst Klaus Gesing in den Liner-Notes ausrichten, und ergaenzt: "Das kommt an allen Ecken und Enden wieder heraus, ob ich will oder nicht." Und so kommt eben ein musikalischer Spiegel seiner eigenen Zerrissenheit heraus, denn "Volksmusik hat fuer mich", wie er sagt, "mit Heimat zu tun", aber manchmal wisse er einfach nicht wo er sich zuhause fuehlen soll.

Performed by the ORF Symphonieorchester (dir. Mario Venzago) at the festival Musikprotokoll on 11 Oct 1991 in Graz. In Essls Orchesterstück werden die vom Computer errechneten zeitlichen Strukturen einer Handvoll musikalischer Charaktere unter des Komponisten Feder zu einer umfangreichen Klangwelt aufgefächert. Diese skelettartigen Charaktere einer heißt "Schatten" und besteht in Impuls und klanglichem Nachzittern, ein anderer heißt "Feld" sind als Reinform, in der sie das digitale Environment der Essl'schen Software liefert, gar nicht vorstellbar, sie bedürfen erst der Interpretation, um Musik zu werden. Erst diese Interpretation macht die Unterschiede der drei Abschnitte nachhörbar, wenngleich jene bereits bei der Programmierung des Computers angestrebt wurden. Oberstes Gebot ist jedoch das subjektive Reagieren des Komponisten auf den Prozeß des Werkes, der die Komposition interaktiv lenkt. Essl: "Ähnliche Konstellationen können sich so aufgrund des bereits zurückgelegten Weges und den dabei gewonnenen Erfahrungen als neuartige Gestalten manifestieren". Essl komponiert sein Werk, als höre er es zum ersten Mal, das Hoffen auf die Individualität der Hörer entspringt mithin dem Vertrauen auf die eigene. Die musikalischen Charaktere irren im Abschnitt "In Girum" quer durch die Instrumente eine geräuschbetonte Musik, in der metallene Schläge der umfangreichen Perkussion am ehesten den Kern eines Charakters markieren. Die stotternden Einsätze in den durchweg solistisch geführten Orchestergruppen sind zwar ein Merkmal der gesamten Partitur, hier aber entbehren sie jeglicher Linearität. Somit entsteht eine strömende Klangwelt, deren Farben verschwimmen. In "Imus" dagegen werden die Liegeklänge vor allem rhythmisch interpretiert, was zunächst klarere Strukturen suggeriert. Diese aber sind wiederum in verwirrender Weise auf das gesamte Orchester verteilt und zudem mit Vokabeln aus "In Girum" durchmischt. Erst in "Nocte" erlaubt Essl die Konzentration auf seine Vokabeln, ihre Phoneme werden bedächtig aneinandergereiht. Der Name der Nacht ist durchbuchstabiert (Christoph Becher). Info: http://www.essl.at/works/in-girum.html