Podcasts about neuinterpretation

Die Apple-TV-Doku „Bono: Stories of Surrender“ ist die Neuinterpretation von Bonos Solo-Bühnenshow, der Netflix-Thriller „Die schwarze Witwe“ erzählt die wahre Geschichte eines Mordes und „The Crow“ auf WOW ist die Neuverfilmung eines Films aus dem Jahre 1994. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/was-laeuft-heute >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/was-laeuft-heute-bono-stories-of-surrender-die-schwarze-witwe-the-crow

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Die Apple-TV-Doku „Bono: Stories of Surrender“ ist die Neuinterpretation von Bonos Solo-Bühnenshow, der Netflix-Thriller „Die schwarze Witwe“ erzählt die wahre Geschichte eines Mordes und „The Crow“ auf WOW ist die Neuverfilmung eines Films aus dem Jahre 1994. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/was-laeuft-heute >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/was-laeuft-heute-bono-stories-of-surrender-die-schwarze-witwe-the-crow

Verena Altenberger zählt zu den bedeutendsten Schauspielerinnen im deutschsprachigen Raum und ist bekannt für ihre Vielseitigkeit. Sie verkörperte unter anderem eine heroinabhängige Mutter in „Die beste aller Welten“ (auf Netflix) sowie die Titelrolle in der RTL-Komödienserie „Magda macht das schon“. Bei den Salzburger Festspielen spielte sie die Buhlschaft. Zudem ist sie im Kinofilm „Kein Tier. So Wild“ zu sehen – einer Neuinterpretation von Shakespeares „Richard III.“, dem Drama mit den meisten Todesfällen im Shakespeare-Kanon. In diesem Podcast sprechen wir über die vielfältigen Todesarten in Shakespeares Werken, originelle Grabsteine, die Schönheit Wiens – und seine „Unterwelt“. Verena liest außerdem ein von KI generiertes Shakespeare-Sonett und regt sich herrlich darüber auf. Podcast-Tipp „Die Billie Eilish Story“: https://www.ardaudiothek.de/sendung/die-billie-eilish-story/13418811/

WERBUNG | Mach' Dein Zuhause zum Heimkino! Jetzt die leistungsstarke Anker Nebula X1 sichern: [Link weiter unten] oder einfach auf Amazon shoppen: [Link weiter unten] Mit dem Code NEBULAGIFT bekommt ihr noch bis zum 23.5.2025 500€ Rabatt + ein kostenloses Zubehörpaket! Anker Nebula X1 ist das weltweit erste Unterhaltungssystem auf Kinolevel! Der 4K Beamer mit Tri-Color Laser und automatischer Raumkalibrierung erzeugt brillante Bilder, mit seinem innovativen Design und der einfachen Bedienung passt es sich perfekt in deinem Zuhause an. Dank Dolby Digital-Support sorgt Anker Nebula X1 für ein immersives Erlebnis mit atemberaubendem Surround Sound. Erlebe das intelligente System, das Bild und Ton individuell an deine Raumumgebung anpasst und sich nahtlos in dein Zuhause integriert. Entdecke die fortschrittliche Technologie von Anker Nebula X1 und genieße die Kinoatmosphäre direkt dort wo du willst: [Link weiter unten] #nebula #nebulax1 #beamer #dolby #4klaser #heimkino #ai /WERBUNG Wie viele Filme lassen sich in einer KINO PLUS-Folge unterbringen? Diese Frage versuchen diesmal André, Antje und Schröck zu beantworten, indem sie nicht nur die Kino- und Streamingneustarts dieser Woche, sondern auch die der vergangenen sowie das komplette Programm der FANTASY FILMFEST NIGHTS beleuchten. Dabei wird es ordentlich blutig, denn nicht nur eine Mörder-Maus und ein Killer-Einhorn machen in SCREAMBOAT und DEATH OF A UNICORN Jagd auf mal mehr, mal weniger unschuldige Opfer. So richtig schmerzhaft wird es vor allem im Fall SHADOW FORCE, dem vielleicht schlechtesten Film des Jahres 2025. Außerdem bläst ein Altbekannter zum Angriff auf die Oberschicht, denn der Protagonist aus MUXMÄUSCHENSTILL meldet sich in einem zweiten Teil zurück. SYSTEMSPRENGER-Star Helena Zengel muss derweil ein kleines knuffiges Fantasiewesen vor ihrem blutrünstigen Vater beschützen und begibt sich in dem zauberhaften Abenteuerfilm DIE LEGENDE VON OCHI auf eine Odyssee durch wunderschöne Landschaften und Wälder. Wunderschön wäre gern auch die Hauptfigur aus THE UGLY STEPSISTER, einer radikalen Neuinterpretation des Märchens „Aschenputtel“ - und für André, Antje und Schröck das Highlight auf den diesjährigen Fantasy Filmfest Nights. Da können die drei schon beim Trailer kaum hingucken, der nicht zufällig Erinnerungen an THE SUBSTANCE weckt. Seid daher gewappnet für allerhand Exzesse und Schmierigkeiten, aber auch für viel Herz und ein bisschen (NETFLIX-)Action in dieser prall gefüllten Ausgabe von KINO PLUS. Rocket Beans wird unterstützt von Anker Nebula und fritz-kola. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Tempest Rising beamt RTS-Veteranen auf eine nostalgische Zeitreise in die 90er-Jahre und fängt das unnachahmliche Command-&-Conquer-Feeling gekonnt ein. Die Vertrautheit ist dabei ein zweischneidiges Schwert: Einerseits schwelgen Fans in Erinnerungen und genießen das klassische, solide Gameplay. Andererseits hätten sich Doktrinen und der Multiplayer-Modus etwas mehr Eigenständigkeit verdient. Optisch beeindruckt Tempest Rising mit der Unreal 5 Engine, während der vertraute Sound und Stil zwar kaum Neues wagen, aber das Retro-Erlebnis stimmig untermalen. Storytechnisch fehlt es dem digitalen Krieg zwar an echter Tiefe, doch die aufwendigen Zwischensequenzen zeigen den ambitionierten Ansatz. Insgesamt liefert Tempest Rising eine technisch versierte und äußerst unterhaltsame Neuinterpretation eines RTS-Klassikers, die trotz kleinerer Innovationslücken das Herz von Genrefans höher schlagen lässt.

In der aktuellen Podcastfolge spricht Axel Metz mit dem Musiker Michael Patrick Kelly über dessen Teilnahme an der TV-Show "Sing meinen Song - das Tauschkonzert" . In dem Gespräch geht es unter anderem um die Verbindung zwischen Künstlern durch Musik und die Herausforderungen der Neuinterpretation von Liedern. “Es ist einfach verrückt, wie jedes Mal sieben verschiedene Künstler und Künstlerinnen aufeinander treffen, die sich teilweise gar nicht kennen. Ja, und innerhalb kürzester Zeit werden auch Fremde Freunde und das schafft wirklich die Musik, weil es berührt und es verbindet, “sagt Michael Patrick Kelly, “und dieser Tausch der Songs, ja, dass man Songs von einem anderen Künstler in ein anderen Musikgenre umwandelt. Manchmal werden Texte komplett neu umgeschrieben oder von Englisch auf Deutsch übersetzt. Das ist so verrückt, was da alles passiert und wir wissen ja alle nicht vorher, welcher Song genommen wird und von wem und in welcher Art und Weise er vorgetragen wird. Das ist eine Sendung, die ich einfach unfassbar gerne mache und nach 5 Jahren wieder dabei zu sein und diesmal als Gast, nicht als Gastgeber war auch für mich voll schön, weil dann konnte ich mich ein bisschen zurücklehmen und das einfach genießen.” Michael Patrick Kelly teilt seine persönlichen Erfahrungen aus der Show, wie die emotionale Performance eines Songs über seine verstorbene Mutter und die kreative Anpassung eines Liedes der Fantastischen Vier.

In dieser Folge von CHINA.JETZT gehe ich der Frage nach, was die jungen Menschen in China von Arbeit, Leben und Zukunft erwarten: Wie sieht ihre Einstellung zu Arbeit und Überstunden aus? Was beschäftigt sie privat? Welche Träume und Ängste treiben sie an? Ich teile meine Eindrücke aus der letzten Reise nach Shanghai und berichte, wie sich die junge Generation von der älteren unterscheidet – in ihrer Einstellung zur Karriere, zum Konsum und zur Selbstverwirklichung. Außerdem habe ich Tipps gesammelt, wie man erfolgreich mit jungen Chinesen zusammenarbeitet und ihre neuen Perspektiven in die Arbeitswelt integriert. Hinweise, Quellen und Links:  Der chinesische Ausdruck "玻璃心" (bō lí xīn) bedeutet wörtlich "Herz aus Glas" und beschreibt eine sehr empfindliche oder leicht verletzbare Person. Er wird oft verwendet, um Menschen zu charakterisieren, die schnell beleidigt oder verletzt sind, besonders durch Kritik oder harte Worte. Es kann sowohl neutral als auch abwertend gemeint sein, je nach Kontext. Der Animationsfilm Ne Zha (2019) ist eine actionreiche Neuinterpretation einer chinesischen Mythologie, in der ein rebellischer Junge, der als Dämon geboren wurde, gegen sein vorherbestimmtes Schicksal kämpft, um sein eigenes zu bestimmen – und die Geschichte wird in Ne Zha 2 fortgesetzt. The World of Chinese: Internet Slang Quiz: The Ultimate 2024 Buzzword ChallengeDao Insights: The end of workplace PUASCMP:  Is free preschool education the solution to China's birth crisisHotpot China: Deconstructing Success in ChinaThe sixth tone: Are young Chinese falling out of love with love?Meine Ausführungen basieren auf gründlicher Recherche, persönlichen Beobachtungen und Erfahrungen von Bekannten aus China. Die beschriebenen Informationen sind Verallgemeinerungen und können keinesfalls eine individuelle Auseinandersetzung mit der jeweiligen Situation oder Persönlichkeit der Menschen ersetzen.

Die Berner Musikerin und Sängerin Christine Lauterburg trifft auf den Gastronomen Beat Blum, der sich im «le vivant» ganz dem Genuss und Gastfreundschaft widmet. Bei Gastgeber Christian Zeugin lernen sie sich persönlich kennen. Christine Lauterburg, Musikerin und Sängerin (69) Christine Lauterburg stand zuerst als Schauspielerin auf der Bühne und vor der Kamera. Ihren Kindheitswunsch, Sängerin zu werden, erfüllte sie sich erst später und feiert seither mit ihrer Neuinterpretation von Mundart-Liedgut grosse Erfolge. Aktuell gastiert sie als Solokünstlerin und mit diversen Formationen von Naturjutz bis Folkmusic in Schweizer Konzertlokalen. __________________________________ Beat Blum, Gastronom (64) Beat Blum ist eine Ausnahmeerscheinung in der Schweizer Spitzengastronomie. Nach Jahren mit höchsten Punktezahlen schlug er einen neuen Weg ein und verzichtet seither ganz auf Gastrobewertungen: In seiner Philosophie als Gastgeber im Berner Restaurant «Le vivant» geht es heute um die reine Freude am Genuss und die Gastfreundschaft. _____________________________________ Moderation: Christian Zeugin Die Gesprächssendung «Persönlich» von Radio SRF 1 kommt am Sonntag, 16. März 2025 live aus dem Schloss Hünigen in Konolfingen/BE. Freier Eintritt. Türöffnung: 9.00 Uhr _____________________________________ Das ist «Persönlich»: Jede Woche reden Menschen über ihr Leben, sprechen über ihre Wünsche, Interesse, Ansichten und Meinungen. «Persönlich» ist kein heisser Stuhl und auch keine Informationssendung, sondern ein Gespräch zur Person und über ihr Leben. Die Gäste werden eingeladen, da sie aufgrund ihrer Lebenserfahrungen etwas zu sagen haben, das über den Tag hinaus Gültigkeit hat.

Robert Eggers Version von NOSFERATU wollte ich unbedingt auf einer Kinoleinwand sehen. Und einen Wunsch hat mir Eggers erfüllt: Er hat eine optisch-hochwertige Fassung abgeliefert mit einem durchgehenden ästhetischen Konzept. Das ist handwerklich eine Eins mit Sternchen. Trotzdem ist der Film überraschend blutleer, keine Originalität, keine Subtilität, keine eigene Aussage. Stattdessen eine zum Teil interessante Musik ständig mit allen Reglern auf 12, besonders Defoe und Taylor-Johnson mit leicht unangenehmen Over-Acting und die deutsche Stimme von Nosferatu ganz hart an der ungewollten Parodie. Das ist keine Neuinterpretation, das ist maximal eine überflüssige Coverversion.Im Podcast direkt nach dem Kino reden wir über Murnau, der ganz neue Bilder geschaffen hat (die Prozession der Särge, Orloks Haus in Wismar), über Herzog mit seinem inspirierten Low Budget-Charme (das letzte Festessen der Pestgesellschaft!) und erinnern uns an sehenswerte und originelle Versionen des unsterblichen Vampirstoffes: vom anspruchsvollen SO FINSTER DIE NACHT oder DURST von Park Chan-wook oder BRAM STOKERS DRACULA von Coppola als prallvolles Abenteuer oder RENFIELD als durchgeknallte Gore-Komödie – ganz zu schweigen von Jarmuschs Meisterwerk ONLY LOVERS LEFT ALIVE … Am Mikrofon direkt nach dem Kino: Hendrik, Tom und Thomas.

Aus dem Gasthaus Sternen in Sternenberg ZH schickt Nicolas Senn musikalische Wintergrüsse voll Volksmusik und Jodelgesang. Mit dabei: Ländlerkapelle Huserbuebe, Berner Örgeliplausch, Appenzell Ost, Frauenjodelchörli Embrach, Jodelduett Martin & Hubert Thalmann u.a. Schweizweit bekannt wurde das Gasthaus Sternen in Sternenberg ZH durch die gleichnamige Schweizer Filmkomödie «Sternenberg» (2004) mit Mathias Gnädinger in der Hauptrolle. Der traditionsreiche Familienbetrieb dient aber nicht nur als Filmkulisse oder zur kulinarischen Verköstigung, sondern veranstaltet auch volkstümliche Stubete und Ländlerabende. Und wo Volksmusik stattfindet, sind «Potzmusig» und Nicolas Senn nicht weit. In der gemütlichen Gaststube präsentiert er wieder Ländlermusik und Jodelgesang. Zum Beispiel mit den Sängerinnen des Frauenjodelchörlis Embrach oder den Stimmen der Entlebucher Jodelbrüder Martin und Hubert Thalmann. Auch instrumental gibt es einiges auf die Ohren. U.a. mit der Ländlerkapelle Huserbuebe, dem Trio Appenzell Ost oder dem Berner Örgeliplausch. Ausserdem überraschen die sieben Frauen von Pocketful of Brass mit einer spannenden Neuinterpretation eines musikalischen Klassikers. Und das Alphorn-Quartett Surental spielt anlässlich ihres 45-jährigen Bestehens vor heimatlicher Kulisse eine feierliche Eigenkomposition.

Robert Eggers hat mit seiner Neuinterpretation von NOSFERATU einen Hit gelandet. Grund genug, sich der Geschichte des Vampirklassikers anzunehmen - von den Anfängen in den Zwanzigern bis hin zum durch und durch zeitgenössischen Anstrich.

Willkommen zu einer neuen Folge von Filmquatschen, wo wir uns heute den dunklen Ecken der Vampir- und Horrorfilme widmen. Im Mittelpunkt steht Robert Eggers' visionäre Neuinterpretation von „Nosferatu“. Wir tauchen tief in die schaurige Atmosphäre des neuen „Nosferatu“ ein, erkunden, wie Eggers die legendäre Figur neu gestaltet hat und was diesen Film von anderen Dracula-Adaptionen unterscheidet. Zimmi bringt etwas Abwechslung ins Spiel mit einem Einblick in „Werewolves“, den neuesten Streich mit Frank Grillo, und beleuchtet, wie dieser Film frische Akzente im Werwolf-Genre setzt. Ephraim ergänzt die Diskussion mit einer Analyse von „Follow Her“, einem Film, der sich durch seine intensiven psychologischen Themen und seine moderne Herangehensweise an das Horror-Genre auszeichnet. Zum Abschluss schauen wir über den Tellerrand des Kinos hinaus und diskutieren über Serien. Übrigens gibt es unseren Podcast jetzt auch mit Video auf YouTube und Spotify. Shop: HIER KLICKEN (Mit jedem Kauf unterstützt ihr diesen Podcast!) YouTube Kanal vom Ephraim: HIER KLICKEN YouTube Kanal vom Zimmi: HIER KLICKEN #Podcast #Filmpodcast #Filmquatschen #nosferatu #roberteggers #followher #serien

In dieser Episode tauchen wir tief in die Welt des 2024er Films Nosferatu ein – eine faszinierende Neuinterpretation des klassischen Horror-Meisterwerks von F.W. Murnau aus dem Jahr 1922. Der neue Nosferatu von Regisseur Robert Eggers bringt das ikonische Vampirmärchen in eine düstere, atmosphärische Vision des 21. Jahrhunderts. Mit einer fesselnden Mischung aus modernster Technologie und traditionellem Handwerk wird der schaurige Mythos von Graf Orlok auf ein neues Level gehoben. In unserem Podcast diskutieren wir die visuelle Pracht, die psychologische Tiefe und die verstörende Kraft dieses Films, der alte Geister ruft und gleichzeitig neue Ängste weckt. Begleitet uns auf einer Reise in das düstere Herz des Horrors und erfahrt, was diesen Nosferatu zu einem unvergesslichen Erlebnis macht. Der Podcast ist selbstverständlich Spoilerfrei! Wir freuen uns über Feedback hier bei Spotify, bei unserem Instagram Kanal und per Email unter Filmgedanken@mail.de ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Unser Youtube Kanal⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Ko-Fi⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Hier könnt ihr uns eine Kleinigkeit spenden und uns unterstützen. Unsere Email: filmgedanken@mail.de

Mir kam der Song neulich in den Kopf als in einer Versammlung über die Zukunft der Kirche nachgedacht wurde. In den letzten Jahrzehnten haben sich die westlichen Gesellschaften in vielerlei Hinsicht verändert, und eine dieser Veränderungen betrifft die Beziehung der Menschen zur Kirche. Der Trend der Kirchenaustritte ist ein deutliches Zeichen dafür, dass die Kirche als Institution an Bedeutung verliert. Dieser Wandel, der durch verschiedene soziale, kulturelle und persönliche Faktoren beeinflusst wird, erinnern mich in seiner Dramatik und Unaufhaltsamkeit an den Song „When the Levee Breaks“ von Led Zeppelin. Der Song beschreibt die Flutkatastrophe von 1927 am Mississippi River und dient als kraftvolles Bild für einen Kontrollverlust gegenüber einer Naturgewalt – eine Situation, die auf den Bedeutungsverlust der Kirche übertragen werden kann. Die Dämme brechen – es wird zu einem tiefgreifenden Wandel kommen Cryin' won't help you, prayin' won't do you no goodNo, cryin' won't help you, prayin' won't do you no goodWhen the levee breaks, mama, you got to move, ooh You got to move - Kirche muss sich bewegen, denn wahrscheinlich wird es Regen der Veränderung weiter regnen und die Dämme die das Alte beschützen werden brechen. In meiner Vision von Kirche der Zukunft ist Kirche ein Raum, wo Platz ist, die eigene Hilflosigkeit zu formulieren, wo wir einen Raum anbieten, zusammen nach Hoffnungsbildern für eine Zukunft zu suchen. Wir haben für die ganzen Fragen dieser Welt keine Lösung, wir haben aber Jesus mit seiner zärtlichen Zugewandtheit als Ansporn das Fragen nach Frieden und Gemeinschaft nicht aufzugeben. Für mich bedeutet das dann Menschen in diese Räume einzuladen also Kooperationspartner zu suchen für Zärtlichkeit und Menschenfreundlichkeit – Dabei müssen die Kirchen politisch Haltung beziehen, im Sinne der Würde des Menschen.  Es genügt nicht nur Botschaften zu senden, wir müssen in Kontakt treten – auch mit Menschen die uns gar nicht kennen, weil wir eben lange nicht auf deren Seite des Dammes waren. Es ist ein Abenteuer – ich glaube es kann uns froh machen. Eine spannende Neuinterpretation von John Paul Jones von 2005 https://youtu.be/LH0-WXUFY2k?si=9S0k1zKZ2YxLtOZ8 Foto © Atlantic Records  Homepage: https://7tage1song.de Playlist Podcast und Song: https://open.spotify.com/playlist/20KHRuuW0YqS7ZyHUdlKO4?si=b6ea0b237af041ec Instagram: https://www.instagram.com/7tage1song/ Facebook: https://www.facebook.com/pg/7tage1song/ Kontakt: post@7tage1song.de Link zum Song: https://open.spotify.com/intl-de/track/7psfcbjfnXwYIezHstNa1a?si=8e8aa7009fc74111 Spotify Playlist: https://open.spotify.com/playlist/0M5tOXTC0lM8RVycUBQnjy?si=idKC-CFaRp2ZD992gvWvsQ

Mit Nosferatu (2024) wagt sich Regisseur Robert Eggers an die Neuinterpretation eines der einflussreichsten Horrorfilme aller Zeiten. In unserer aktuellen Folge vom Filmmagazin tauchen wir in die düstere Welt dieses Films ein und beleuchten, wie Eggers dem Vampir-Mythos eine neue Facette verleiht. Dabei besprechen wir nicht nur die Parallelen und Unterschiede zum Original von Friedrich Wilhelm Murnau aus dem Jahr 1922, sondern auch die psychologische Tiefe, die Eggers seiner Erzählung hinzuzufügen versucht. Das Remake legt dabei einen stärkeren Fokus auf die weibliche Hauptfigur Ellen, die hier nicht nur als Opfer, sondern als vielschichtige, zerrissene Persönlichkeit dargestellt wird. Die Themen Depression, Besessenheit und weibliche Handlungsmacht werden angesprochen. Gleichzeitig versucht sich Eggers an einer ähnlich ikonischen Bildsprache wie das Original, erweitert um die für ihn typische, detailverliebte Atmosphäre. Doch nicht alles überzeugt: Wir diskutieren, ob die zahlreichen Subplots – von Gesellschaftskritik bis hin zum Religionsdiskurs – letztlich kohärent umgesetzt wurden oder den Film unnötig fragmentieren.

Wir tauchen tief ein in die finstere Welt des Unsterblichen: Nosferatu. Robert Eggers hat mit seiner Neuinterpretation des Horror-Klassikers einen eindrucksvollen Film geschaffen! Für Filmliebhaber ein absolutes Highlight – aber wie kommt der Film bei der breiten Masse an?

#284 IWC Schaffhausen | Design, Emotionen und ikonische Uhren | Christian Knoop | Creative DirectorDie Zeit im Blick mit Christian KnoopIn dieser inspirierenden Episode des Startcast Podcasts spricht Host Max Ostermeier mit Christian Knoop, dem Creative Director von IWC Schaffhausen, über die Kunst, Zeit in Form zu bringen. Seit über 15 Jahren prägt Christian die Designs der legendären Schweizer Uhrenmarke und verbindet dabei technisches Know-how mit emotionaler Tiefe. Christian gibt exklusive Einblicke in seine Arbeit und erklärt, warum eine Uhr weit mehr ist als ein technisches Produkt. Für ihn sind Uhren emotionale Begleiter, die durch Charakter und Identität ikonisch werden. Erfahre, wie er mit einem Team aus Designern, Architekten und Ingenieuren die Ästhetik von IWC schützt und gleichzeitig Innovationen vorantreibt. Von der Entwicklung der Big Pilot's Watch bis hin zur Neuinterpretation klassischer Modelle wie der Portugieser – Christian teilt seine Gedanken zur Balance zwischen Tradition und Moderne. Außerdem spricht er über die Herausforderungen, in einem hart umkämpften Markt herausragende Designs zu schaffen, die nicht nur visuell beeindrucken, sondern auch Jahrzehnte überdauern. Diese Episode ist ein Muss für alle Designliebhaber, Uhrenenthusiasten und kreativen Köpfe. Lass dich von Christians Leidenschaft für ikonisches Design inspirieren und erfahre, wie er es schafft, die DNA einer Marke zu bewahren und gleichzeitig neue Maßstäbe zu setzen. Tauche ein in die Welt von IWC Schaffhausen – wo Präzision auf Emotion trifft und jede Uhr eine Geschichte erzählt.Citations:[1] https://www.youtube.com/watch?v=mrqquVOaSyk[2] https://www.iwc.com/en/articles/journal/on-creativity.html[3] https://ch.linkedin.com/in/christian-knoop-7046558[4] https://www.xing.com/profile/Christian_Knoop4[5] https://misterwatchmagazine.com/christian-knoop-creative-director-iwc-schaffhausen-the-watch-is-not-just-a-technical-product-but-a-very-emotional-one/ Get bonus content on Patreon Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Indie-Veteranen Dean & Britta und Sonic Boom haben zusammen ein Weihnachtsalbum aufgenommen. Darauf befindet sich auch eine Neuinterpretation des Willie Nelson Hits „Pretty Paper“. Aus dem schunkeligen Country-Song machen sie dabei einen gloomy Elektropop-Track. >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/politik/popfilter-dean-britta-sonic-boom-bringen-weihnachten-auf-den-dancefloor

Indie-Veteranen Dean & Britta und Sonic Boom haben zusammen ein Weihnachtsalbum aufgenommen. Darauf befindet sich auch eine Neuinterpretation des Willie Nelson Hits „Pretty Paper“. Aus dem schunkeligen Country-Song machen sie dabei einen gloomy Elektropop-Track. >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/politik/popfilter-dean-britta-sonic-boom-bringen-weihnachten-auf-den-dancefloor

Indie-Veteranen Dean & Britta und Sonic Boom haben zusammen ein Weihnachtsalbum aufgenommen. Darauf befindet sich auch eine Neuinterpretation des Willie Nelson Hits „Pretty Paper“. Aus dem schunkeligen Country-Song machen sie dabei einen gloomy Elektropop-Track. >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/politik/popfilter-dean-britta-sonic-boom-bringen-weihnachten-auf-den-dancefloor

Indie-Veteranen Dean & Britta und Sonic Boom haben zusammen ein Weihnachtsalbum aufgenommen. Darauf befindet sich auch eine Neuinterpretation des Willie Nelson Hits „Pretty Paper“. Aus dem schunkeligen Country-Song machen sie dabei einen gloomy Elektropop-Track. >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/politik/popfilter-dean-britta-sonic-boom-bringen-weihnachten-auf-den-dancefloor

Indie-Veteranen Dean & Britta und Sonic Boom haben zusammen ein Weihnachtsalbum aufgenommen. Darauf befindet sich auch eine Neuinterpretation des Willie Nelson Hits „Pretty Paper“. Aus dem schunkeligen Country-Song machen sie dabei einen gloomy Elektropop-Track. >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/politik/popfilter-dean-britta-sonic-boom-bringen-weihnachten-auf-den-dancefloor

E. F. von Hainwald hat mit seinem neuen Roman "Königin der Sterne" das Märchen "Allerleirauh" neuerzählt. Wir sprechen über die Faszination von Märchen und was eine gelungene Neuinterpretation ausmacht, denn Gut muss nicht immer schön und Böse nicht hässlich sein.

Fünf Freunde (ZDF Mediathek) | Klassiker neu aufgelegt für die Weihnachtszeit Die Kultdetektive „Fünf Freunde“ aus der Feder von Enid Blyton wurden bereits mehrfach für Film und Fernsehen adaptiert. Die neueste Version weckt besonderes Interesse – nicht nur, weil es sich um eine Kooperation zwischen BBC und ZDF handelt, sondern auch, weil der kontroverse Regisseur Nicolas Winding Refn (NWR) als Produzent beteiligt ist. Doch wie gelungen ist diese Neuinterpretation? Ab dem 5. Dezember könnt ihr die Serie zunächst exklusiv in der ZDF-Mediathek streamen, bevor sie über die Feiertage auch im regulären Free-TV ausgestrahlt wird. Unsere beiden Kollegen Manuel und Dom – für die anderen drei Freunde war leider kein Platz – haben die drei spielfilmlangen Episoden vorab gesichtet und verraten euch, ob sich das Einschalten lohnt. Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Trailer Werdet Teil unserer Community und besucht unseren Discord-Server! Dort oder auch auf Instagram könnt ihr mit uns über Filme, Serien und vieles mehr sprechen. Wir liefern euch launige und knackige Filmkritiken, Analysen und Talks über Kino- und Streamingfilme und -serien - immer aktuell, informativ und mit der nötigen Prise Humor. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen - besser bekannt als die deutsche Synchronstimme Samuel L. Jackson! Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0) Folge direkt herunterladen Folgt uns ab sofort regelmäßig live auf Twitch: twitch.tv/dertelestammtisch

In der Abwesenheit von 007 ergibt sich die Gelegenheit, auch mal anderen Geheimagenten für eine Weile das Rampenlicht zu überlassen. Ob sich Harry Palmer, Len Deightons Spion mit dem Kassengestell, darin wohlfühlt?... wir finden es raus, indem wir die Serie zu "The Ipcress File" näher beleuchten. Der Name "Ipcress File" könnte einigen von euch ganz sicher bekannt vorkommen. In den sechziger Jahren hat der Bond-Produzent Harry Saltzman mit diesem Film einen krassen Gegenentwurf zu James Bond auf die Leinwand gebracht. Jahrzehnte später versucht Harry Saltzmans Sohn Steven, dem Agenten der Arbeiterklasse als Serienstar zu neuem Ruhm zu verhelfen.  Was wir von der Neuinterpretation des Stoffes halten und ob die Serie die langerwartete Ersatzdroge für Agentenfans ist, erfahrt ihr in unserer neuen Folge! Vielen Spaß, Kai & Sebastian  P.s.: Wenn ihr wollt, könnt ihr unsere Arbeit mit einer kleinen Spende die Arbeit unterstützen. Die Links findet ihr unten. ---------- Lasst uns eure Meinung wissen! Twitter: @007PodcastDE Facebook: @007PodcastDE Instagram: instragram.com/007podcastde Website: https://www.mdavs.de/ Einladung-Link zu Discord (5x gültig): https://discord.gg/7XqkVbdajn Ihr wollt den Podcast unterstützen? Einmalige oder wiederkehrende Spenden: https://ko-fi.com/igim007 Im Gehörgang ihrer Majestät regelmäßig unterstützen und werbefrei hören: Patreon: https://patreon.com/user?u=122064882&utm_medium=clipboard_copy&utm_source=copyLink&utm_campaign=creatorshare_fan&utm_content=join_link Steady https://steadyhq.com/de/im-gehorgang-ihrer-majestat-der-james-bond-podcast/  Wir freuen uns auch, wenn ihr dem Podcast eine freundliche Bewertung bei Apple Podcasts oder Spotify hinterlasst oder wenn ihr die Show abonniert! Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Seit 30 Jahren steht Sina im Rampenlicht und darf sich erfolgreichste Mundartsängerin der Schweiz nennen. Gemeinsam mit Gastgeberin Fabienne Gyr schaut die Walliser Künstlerin in der Horseshoe Braui in Oberarth SZ auf ihre eindrückliche Musikkarriere zurück und versucht ihr Glück auch am Jasstisch. Im Wallis als Ursula Bellwald geboren, merkte die gelernte Bankkauffrau schon bald, dass ihr Herz für die Musik schlägt. Genau vor 30 Jahren veröffentlichte Sina ihr erstes gleichnamiges Mundartalbum mit dem bekannten Lied «Där Sohn vom Pfarrer» – der Startschuss für eine der beeindruckendsten Musikkarrieren der Schweiz. Es folgten weitere 13 Alben, wobei «Wiiblich», «Ich schwöru» und «Emma» besonders erfolgreich waren und jeweils auf Platz 1 der Schweizer Hitparade standen. 2019 erhielt Sina anlässlich der Swiss Music Awards einen Outstanding Achievement Award für ihr Lebenswerk. Nun beehrt Sina den «Samschtig-Jass», wagt sich in der Horseshoe Braui in Oberarth SZ an den berühmtesten Jasstisch der Schweiz, schaut mit Moderatorin Fabienne Gyr auf die letzten 30 Jahre zurück und präsentiert der Jass-Schweiz aus ihrem allerersten Album eine Neuinterpretation ihres Hits «Romeo und Julia».

Die burundische Künstlerin betina quest mag bei ihrem Namen die Kleinschreibung bevorzugen – musikalisch jedoch tritt sie in große Fußstapfen: Nichts weniger als die Neuinterpretation eines Nina Simone-Songs bietet sie mit ihrer aktuellen Single "Four African Women" an. Für das "Update" des ursprünglich 1966 als "Four Women" erschienenen Liedes ging sie dabei gewissermaßen einen Umweg, und griff auf eine textlich überarbeitete Fassung zurück, welche die afroamerikanische Jazz- und Pop-Sängerin Somi 2014 veröffentlichte. Als eine "Hommage an Nina Simone und Somi und auch eine Hommage an jede schwarze Frau, deren Identität und Geschichte die Welt, in der wir heute leben, prägt" versteht betina quest nun ihre ganz eigene Version des Stücks. Diese fügt dem ausdrucksstarken Text über "die vielschichtigen Erfahrungen afrikanischer Frauen, ihre Geschichten und ihre Widerstandskraft gegenüber Unterdrückung" ein neues, kongeniales musikalisches Fundament aus Afro-Soul und elektronischen Elementen hinzu. Ihrem (Künstlerinnen?-)Nachnamen entsprechend, sieht sie sich dabei als Fragende, Suchende, mit einer klaren Aufgabe: "Ich finde, dass Black Womanhood mit einer Verantwortung verbunden ist. Und zwar mit der Verantwortung unsere Geschichten zu erzählen, generationsübergreifendes Trauma zu heilen und uns gegenseitig zu feiern."

Die burundische Künstlerin betina quest mag bei ihrem Namen die Kleinschreibung bevorzugen – musikalisch jedoch tritt sie in große Fußstapfen: Nichts weniger als die Neuinterpretation eines Nina Simone-Songs bietet sie mit ihrer aktuellen Single "Four African Women" an. Für das "Update" des ursprünglich 1966 als "Four Women" erschienenen Liedes ging sie dabei gewissermaßen einen Umweg, und griff auf eine textlich überarbeitete Fassung zurück, welche die afroamerikanische Jazz- und Pop-Sängerin Somi 2014 veröffentlichte. Als eine "Hommage an Nina Simone und Somi und auch eine Hommage an jede schwarze Frau, deren Identität und Geschichte die Welt, in der wir heute leben, prägt" versteht betina quest nun ihre ganz eigene Version des Stücks. Diese fügt dem ausdrucksstarken Text über "die vielschichtigen Erfahrungen afrikanischer Frauen, ihre Geschichten und ihre Widerstandskraft gegenüber Unterdrückung" ein neues, kongeniales musikalisches Fundament aus Afro-Soul und elektronischen Elementen hinzu. Ihrem (Künstlerinnen?-)Nachnamen entsprechend, sieht sie sich dabei als Fragende, Suchende, mit einer klaren Aufgabe: "Ich finde, dass Black Womanhood mit einer Verantwortung verbunden ist. Und zwar mit der Verantwortung unsere Geschichten zu erzählen, generationsübergreifendes Trauma zu heilen und uns gegenseitig zu feiern."

Die burundische Künstlerin betina quest mag bei ihrem Namen die Kleinschreibung bevorzugen – musikalisch jedoch tritt sie in große Fußstapfen: Nichts weniger als die Neuinterpretation eines Nina Simone-Songs bietet sie mit ihrer aktuellen Single "Four African Women" an. Für das "Update" des ursprünglich 1966 als "Four Women" erschienenen Liedes ging sie dabei gewissermaßen einen Umweg, und griff auf eine textlich überarbeitete Fassung zurück, welche die afroamerikanische Jazz- und Pop-Sängerin Somi 2014 veröffentlichte. Als eine "Hommage an Nina Simone und Somi und auch eine Hommage an jede schwarze Frau, deren Identität und Geschichte die Welt, in der wir heute leben, prägt" versteht betina quest nun ihre ganz eigene Version des Stücks. Diese fügt dem ausdrucksstarken Text über "die vielschichtigen Erfahrungen afrikanischer Frauen, ihre Geschichten und ihre Widerstandskraft gegenüber Unterdrückung" ein neues, kongeniales musikalisches Fundament aus Afro-Soul und elektronischen Elementen hinzu. Ihrem (Künstlerinnen?-)Nachnamen entsprechend, sieht sie sich dabei als Fragende, Suchende, mit einer klaren Aufgabe: "Ich finde, dass Black Womanhood mit einer Verantwortung verbunden ist. Und zwar mit der Verantwortung unsere Geschichten zu erzählen, generationsübergreifendes Trauma zu heilen und uns gegenseitig zu feiern."

Die burundische Künstlerin betina quest mag bei ihrem Namen die Kleinschreibung bevorzugen – musikalisch jedoch tritt sie in große Fußstapfen: Nichts weniger als die Neuinterpretation eines Nina Simone-Songs bietet sie mit ihrer aktuellen Single "Four African Women" an. Für das "Update" des ursprünglich 1966 als "Four Women" erschienenen Liedes ging sie dabei gewissermaßen einen Umweg, und griff auf eine textlich überarbeitete Fassung zurück, welche die afroamerikanische Jazz- und Pop-Sängerin Somi 2014 veröffentlichte. Als eine "Hommage an Nina Simone und Somi und auch eine Hommage an jede schwarze Frau, deren Identität und Geschichte die Welt, in der wir heute leben, prägt" versteht betina quest nun ihre ganz eigene Version des Stücks. Diese fügt dem ausdrucksstarken Text über "die vielschichtigen Erfahrungen afrikanischer Frauen, ihre Geschichten und ihre Widerstandskraft gegenüber Unterdrückung" ein neues, kongeniales musikalisches Fundament aus Afro-Soul und elektronischen Elementen hinzu. Ihrem (Künstlerinnen?-)Nachnamen entsprechend, sieht sie sich dabei als Fragende, Suchende, mit einer klaren Aufgabe: "Ich finde, dass Black Womanhood mit einer Verantwortung verbunden ist. Und zwar mit der Verantwortung unsere Geschichten zu erzählen, generationsübergreifendes Trauma zu heilen und uns gegenseitig zu feiern."

HAGEN – IM TAL DER NIBELUNGEN ist eine Neuinterpretation der weltberühmten Nibelungensage als bildgewaltiges Filmevent und unser Kinotipp der Woche.

In einer Zeit, in der Videospiele oft auf Unterhaltung reduziert werden, zeigt Silent Hill 2, dass dieses Medium weit mehr sein kann – ein Spiegel der menschlichen Psyche und eine emotionale Achterbahnfahrt. Doch kann ein Remake diesem Erbe gerecht werden? 23 Jahre nach der PS2 Version ist Silent Hill 2 Remake für PS5 und PC erschienen. von Mirco Kaempf

Die bis heute wohl wichtigste Frage zum Nationalsozialismus ist: Wie konnte aus einer gewalttätigen Splitterpartei innerhalb weniger Jahre eine verheerende Massenbewegung werden, die Adolf Hitler an die Macht brachte? Welche Faktoren gaben den Ausschlag für den Erfolg der Nazis? Gerd Krumeich stellt fest: Die Bedeutung des verlorenen Ersten Weltkriegs ist für die Attraktivität der NSDAP und die Radikalisierung eines mörderischen Antisemitismus bisher weit unterschätzt worden. Auf der Grundlage dieser Erkenntnis legt Krumeich eine Neuinterpretation des Verhältnisses von Hitler und den Deutschen vor. Prof. Dr. Gerd Krumeich war von 1997 bis 2010 Inhaber des Lehrstuhls für Neuere Geschichte an der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf. Er hat zahlreiche Veröffentlichungen zur deutschen und französischen Zeitgeschichte, insbesondere zum Ersten Weltkrieg und seinen Nachwirkungen vorgelegt. Er ist Gründungsmitglied des Historial de la Grande Guerre in Péronne und Mitherausgeber der Documents diplomatiques français zum Versailler Vertrag. Eine Veranstaltung in Kooperation mit der Landeszentrale für politische Bildung Baden-Württemberg. Den Originalbeitrag und mehr finden Sie bitte hier: https://lisa.gerda-henkel-stiftung.de/bfz_ersterweltkrieg_hitler

In dieser Episode unseres Podcasts widmen wir uns der ersten Staffel von „Star Trek: Strange New Worlds“. Mit Arne und Frank analysieren wir die Höhepunkte der Staffel und betrachten die verschiedenen Facetten der Charaktere, die uns begeistern. Es ist immer ein besonderes Erlebnis, in die Weiten unseres Lieblingsuniversums einzutauchen und dabei die menschlichen und sozialen Themen herauszustellen. Wir beginnen mit Captain Pike, dessen charakterliche Tiefe und Menschlichkeit ins Auge fallen. Anson Mounts Darstellung bringt eine neue Dimension in die Führung des Captains, da Pike stets bemüht ist, eine vertrauensvolle Beziehung zu seiner Crew aufzubauen. Anders als in früheren Serien zeigt er sich nicht nur als strenger Anführer, sondern als jemand, der die Verbindung zu seinen Leuten sucht – sei es beim gemeinsamen Kochen oder beim Einladen neuer Crewmitglieder, um ihnen das Gefühl von Zugehörigkeit zu vermitteln. Arne hebt hervor, wie Pikes integrativer Führungsstil die Dynamik an Bord der Enterprise prägt, was die Leistung seiner Crew steigert. Unsere Diskussion geht weiter zu Lieutenant Commander Una Chin-Riley, die in ihrer Rolle als Pikes Stellvertreterin eine zentrale Figur ist. Ihre Fähigkeit, die Crew in kritischen Momenten zusammenzuhalten, wird besonders durch ihre interessante Herkunft als Illyrianerin verstärkt. Hier zeigt sich, wie tiefgründig die Charakterentwicklung gestaltet ist, denn Unas persönliche Herausforderungen spiegeln sich in ihrer Loyalität und Integrität wider. Sie ist nicht nur eine Stütze der Mannschaft, sondern auch ein Katalysator für schwierige Gespräche über Identität und Vorurteile in der Sternenflotte. Ein weiterer wichtiger Aspekt ist Spock, dessen innerer Konflikt als halb Mensch, halb Vulkanier zentrale Emotionen aufwirft. Ethan Pecks subtile Darstellung lässt uns Spocks Kampf um Zugehörigkeit miterleben, während er die Erwartungen seiner vulkanischen Kultur und seine menschlichen Gefühle balanciert. Besonders spannend ist die Neuinterpretation seiner Beziehung zu T'Pring, die einen Kontrast zu seiner Entwicklung als komplexe Figur bietet. Wir werfen auch einen Blick auf Lieutenant La'an Noonien Singh, deren faszinierende Hintergrundgeschichte eine ständige Quelle des Konflikts und der inneren Kämpfe darstellt. Ihre Beziehung zu anderen Crewmitgliedern, besonders zu Una, zeigt, wie sie trotz ihrer dunklen Vergangenheit Bindungen aufbauen kann. Diese Entwicklung ist ein wichtiger Bestandteil unseres Gesprächs, da sie verdeutlicht, wie die Serie mit Themen wie Identität, Vorurteil und persönlichem Wachstum umgeht. Im Laufe der Episode reflektieren wir über verschiedene Episoden, die der Charakterentwicklung dienen. Nebenfiguren wie Erika Ortega und Uhura werden beleuchtet. Beide bringen unterschiedliche Perspektiven und Tiefe in die Erzählung ein. Die Interaktionen zwischen den Charakteren verleihen der Serie eine besondere Wärme. Jede Episode hat Höhepunkte und moralische Fragestellungen, die das Herzstück von Star Trek bilden. Besonders erwähnenswert ist der Vorspann der ersten Folge, da er mit beeindruckenden Bildern und Musik Vorfreude erzeugt. Mit einem Fazit beenden wir unsere Analyse und bestätigen, dass „Strange New Worlds“ uns zurück zu den Wurzeln des Star Trek-Universums führt – während es zugleich innovative Erzähltechniken nutzt, die uns in der heutigen Zeit ansprechen. Wir freuen uns auf die zweite Staffel und sind gespannt, wie sich die Charaktere weiterentwickeln. Lasst uns also in das nächste Kapitel dieser Reise eintauchen!

Heute besprechen wir die Filme: THE CROW - das Remake von 2024 - eine moderne und faszinierende filmische Neuinterpretation der legendären Graphic Novel. Den neuen Uwe Boll Film FIRST SHIFT - Ein Polizeidrama über einen New Yorker Polizisten und seine neue Partnerin während einer 12-Stunden-Schicht in den gefährlichen Straßen der Stadt. Den schlüpfrigen deutschen Film über eine junge Frau, die zum Camgirl wird in BROKE. ALONE. A KINKY LOVE STORY und den 3. Teil der A QUIET PLACE Reihe mit A QUIET PLACE: TAG EINS. The Crow (2024): The Crow (2024) Bittere Rache aus unsterblicher Liebe: Mit THE CROW erschafft Regisseur Rupert Sanders („Ghost in the Shell”, „Snow White & The Huntsman“) eine moderne und faszinierende filmische Neuinterpretation der legendären Graphic Novel von James O'Barr. Bill Skarsgård („Es“, „John Wick: Kapitel 4“) verkörpert die ikonische Figur des dunklen Rächers Eric Draven, als seine große Liebe Shelly Webster ist Sängerin FKA twigs zu sehen. Leonine Studios bringt das tiefschwarze, außergewöhnliche Rache-Epos am 12. September 2024 in die deutschen Kinos. Eric Draven (Bill Skarsgård) und seine Freundin Shelly Webster (FKA twigs) werden, eingeholt von den Dämonen ihrer dunklen Vergangenheit, brutal ermordet. Durch eine alte Legende ins Leben zurückgeholt, begibt sich Eric als düsterer, zwischen der Welt der Toten und der Lebenden wandelnder Rächer auf die unbarmherzige Jagd nach den Mördern. Mit Bill Skarsgård („John Wick: Kapitel 4“, „Es“) in der Hauptrolle sowie mit FKA twigs („Honey Boy“) und Danny Huston („Wonder Woman“) in weiteren Rollen ist THE CROW die filmische Neuinterpretation der bekannten Graphic Novel von James O'Barr und ein visuell einmaliges, packendes Kinoerlebnis. Regie führte Rupert Sanders („Ghost in the Shell”, „Snow White & The Huntsman“). Das Drehbuch stammt von dem Oscar®-nominierten Zach Baylin („King Richard“) sowie von Will Schneider. Für den Soundtrack zeichnet der deutsche Oscar®-Preisträger Volker Bertelmann („Im Westen nichts Neues“) verantwortlich.

In der heutigen Sendung geht es vor allem um Kultur. Wir besuchen das Polnische Institut in Düsseldorf, wo das aktuelle Herbstprogramm vorgestellt wurde. Und wollen über eine Neuinterpretation von Schuberts Winterreise sprechen.

The XX-Sängerin Romy veröffentlicht eine Neuinterpretation von Donna Lewis Pop-Klassiker „I Love You Always Forever“. Aus dem sanften 90s Hit macht sie eine tanzbare Dancefloor Nummer – Unser Song des Tages. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner. >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/popfilter-romy-bringt-90s-hit-auf-den-dancefloor

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Die Energieversorgerin Axpo plant ein Reservekraftwerk in Muttenz. Dieses soll bei einer Strommangellage zum Einsatz kommen, um die Stromversorgung dann weiterhin zu gewährleisten. Das Kraftwerk soll vorerst mit fossilen Brennstoffen betrieben werden, später aber CO2-neutral sein.  Ausserdem: * Erneut rote Zahlen bei der MCH-Gruppe: 14 Millionen Franken fehlen in der Kasse des Unternehmens. * Dabei auf einer Polizeipatrouille: Wir begleiten Polizisten bei einer Schwerpunktaktion, bei der Personenkontrollen durchgeführt werden. * Neue Ikonen in Riehen: eine Ausstellung zeigt eine Neuinterpretation einer alten Tradition - der Heiligenmalerei.

Diese Woche haben wir im PC Games Podcast Numero 71 das große Playstation-Thema Final Fantasy VII: Rebirth. Unser Redakteur Matthias Dammes hat das riesige Open-World-Abenteuer - eine Neuinterpretation des legendären Werks von 1997 - auf Herz und Nieren getestet. Dabei glänzt der Mega-Blockbuster mit unzähligen Minispielen und Gameplay-Mechaniken, die selbst nach dem "Point of no Return" uns noch vom Entwicklerteam entgegengebracht werden - ziemlich fett, oder? In unserem kleinen Podcast-Gespräch klären wir alle große Fragen: Was macht die Geschichte von Cloud und Sephiroth so besonders? Braucht man Vorwissen in Form des 2020 veröffentlichten Vorgängers? Oder muss man gar das Original gespielt haben?! Das und vieles mehr im PC Games Podcast 71!Ihr habt Folgen von unserem Spielepodcast verpasst? Gerne nachholen! Wir haben unter anderem für euch eine großartige Folge mit F1-Moderator Sascha Roos parat, aber auch Folgen mit diversen Entwicklern zu Gast. Hört euch doch gerne mal in unsere aktuelle Sammlung, da ist nämlich viel Abwechslung dabei! Bleibt uns nur zu sagen: Wir hoffen, ihr habt Spaß mit der aktuellen Ausgabe! Wenn ihr Wünsche für die Zukunft habt, etwa spezielle Themen, aber auch Kritik, Anregungen oder Lob, dann schreibt Maci gerne eine E-Mail (Marcel.Naeem-Cheema@computec.de) oder erreicht ihn via Twitter (@Macimodo).Uns unterstützen, ohne einen zusätzlichen Cent auszugeben und Final Fantasy VII Rebirth (für PS5) via Affiliatelink auf Amazon bestellen: https://www.pcgames.de/podcast-FF7Rebirth

Hätten wir ein inhaltlich kaum verändertes Remake von Steven Spielbergs Verfilmung des Romans Die Farbe Lila gebraucht? Natürlich nicht. Ist es unbedingt so vorteilhaft, diesen Stoff mit eher frohen Musical-Nummern auszuschmücken? Natürlich auch nicht. Entsprechend wenig begeistert sind Patrick & Daniel von der aktuellen Neuinterpretation, obwohl sie rein handwerklich vieles sehr aufwendig und durchaus auch gut macht.

Wir unterhalten uns über BTS, die sich gemeinsam gegen DJ-Bang-Bang gestellt haben um den kleinen Jimin adoptieren zu dürfen, wieso V als verrückte Neuinterpretation von Albert Einstein ab sofort Zitronentee verkauft, warum Jin's Gesicht mehr Eindruck hinterlassen kann, als die schönsten Awards, die die Welt je zu bieten hat und warum J-Hope die Pause von artsy Fotos wirklich verdient hat. Außerdem klären wir, warum Namjoon nicht nur das Zentrum, sondern auch der Mann zum Steine aufeinander stapeln ist, was mincho's Komikzentrum mit tteokchi's leichter Abneigung gegenüber Fahrrädern zu tun hat, weshalb Suga's wunderschöne Knie perfekt in sein Rockstar-Image passen und vor was wir eigentlich wirklich Angst haben müssen, wenn von Jungkook und seinem 'double bunny' die Rede ist. Eggplants … denkt bitte immer daran! Wenn im Geschichtsunterricht über „no more dream“ gesprochen wird, erwarten wir vollste Aufmerksamkeit von euch.  Party, Party, Yeah im schneefreie-Zone-Podcast wünschen euch mincho und tteokchi.  Die einhundertundvierzehnte Episode des most.worst.BTS.podcast!  #keinewerbung #vonarmyfürarmy #BTS #btspodcast #RM #Jin #SUGA #jhope #jimin #V #Jungkook #btsalbum #btsplaylist #btsnews #txt #seventeen #straykids #enhypen #runbts #nomoredream #boywithluv #boyinluv #danger #disney+ #standingnexttoyou #bloodsweatandtears #ineedyou #cnblue #JungYonghwa #iu #lovewinsall #samsung 

Vor 70 Jahren schrieb Dylan Thomas Hörspielgeschichte mit dem poetischen Hörstück „Unter dem Milchwald“. Kurz darauf verstarb der walisische Dichter. Brezel Göring (Stereo Total) nimmt beides zum Anlass für eine Neuinterpretation und verlegt das Stück nach Berlin Kreuzberg - sein Kiez mit Drogenumschlagplatz, schrägen Vögeln und ganz eigener Poetik. Mit Françoise Cactus, Gina D'Orio, Lilith Stangenberg, Klaus Theuerkauf u.v.a.// Musik Brezel Göring// Autorenproduktion im Auftrag des rbb 2023

(00:00:45) Im Stück «Die Möwe» verhandelt der russische Schriftsteller Anton Tschechow die Tragödie zwischen zwei Theatergenerationen. Regisseur Christopher Rüping bringt dieses Stück am Schauspielhaus Zürich auf die Bühne. (00:05:11) Kabarettist Jürg Randegger verstorben: Schweizer Medien nehmen Abschied. (00:08:37) «Stille Nacht?» noch bis im Januar: Ausstellung zum Weihnachtsklassiker läuft im Museum der Kulturen Basel. (00:12:53) 100. Todestag von Gustave Eiffel: Ein internationaler Star, der tief gefallen ist. (00:17:16) Unerwartete Männerliebe: Im Roman «Prophet» von Helen Macdonald und Sin Blaché finden ein Geheimagent und ein Elitesoldat zueinander.

Seit Jahren richtet Premier Modi Indien mit dem nationalistischen Hindutva-Konzept neu aus. Dazu gehört auch eine Neuinterpretation der Geschichte und die Verehrung eines hierzulande wenig bekannten Unabhängigkeitskämpfers: Subhash Chandra Bose.Horn, Charlottewww.deutschlandfunk.de, HintergrundDirekter Link zur Audiodatei

Zeit zum Lauschen und Entspannen, liebe Freunde: Im dieswöchigen PC Games Podcast Numero 44 tauchen wir zuallererst ein in die geplante Neuinterpretation des Soulslike-Titels Lords of the Fallen von 2014. Damals kam das an Dark Souls erinnernde Spiel noch vom Frankfurter Entwickler Deck 13 (The Surge 1 + 2, Jack Keane, Ankh), diesmal werkelt aber ein neues Studio dran und bringt offensichtlich etliche Neuerungen und Abwandlungen. Redakteur Daniel Link konnte in London gleich mehrere Stunden reinspielen und verrät unserem skeptischen Moderator Maci, warum ihn das hübsche Unreal-Engine-5-Spiel bisher überzeugen konnte – beide haben übrigens das Original gespielt und blicken sehr unterschiedlich auf das RPG zurück. Weiter geht's dann mit Atlas Fallen, dem nagelneuen Werk von Deck 13 - hach, wie treffend! In unserem ausgiebigen Review-Talk klärt Co-Moderator Michi mit Tester Felix Schütz, was das Action-RPG mit offener Sandwelt aus Deutschland so zu bieten. Abschließend gibt es dann auch noch einen kompakten und informativen Talk zum zweiten großen Playstation-Kinofilm nach Uncharted: die Verfilmung zu Gran Turismo, beruhend auf einer wahren Geschichte – ein packender, emotionaler und mitreißender Kinofilm, der mit tollem Cast und einer Story punktet, die genau weiß, wann es die Bremse und wann es Vollgas braucht. Nicht verpassen! Wir wünschen viel Spaß mit der aktuellen Ausgabe. Die Themen von Ausgabe 44: 00:00:00 - Intro, Begrüßung & Aktuelles 00:04:40 - ANGESPIELT: The Lords of the Fallen 00:31:50 - REVIEW: Atlas Fallen 01:11:11 - FILM&TV: Gran Turismo Weitere Infos zum neuen Rollenspiel-Shooter Remnant 2 für Playstation, Xbox und PC erfahrt ihr hier: https://www.pcgames.de/Podcast-Remnant2

In der Arte-Mediathek könnt ihr den Film „Berlin Alexanderplatz“ sehen — eine Neuinterpretation vom gleichnamigen Roman, in der es um Francis geht, der für ein besseres Leben von Südafrika nach Berlin geflüchtet ist. Die Netflix-Doku „Ladies First“ erzählt die Geschichte von Schwarzen Frauen im Hip-Hop. Und in „Moonfall“ auf Prime Video droht der Mond auf die Erde zu stürzen. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/was-laeuft-heute >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/was-laeuft-heute-berlin-alexanderplatz-ladies-first-eine-geschichte-der-frauen-im-hiphop-moonfall

Heute erwartet euch eine Reise in ferne Welten, zum Beispiel zum Bäcker nebenan. Ansonsten ist alles wie immer: Chris offenbart seine Neuinterpretation des Heimlichmanövers und es gibt ENDLICH Neuigkeiten von der Tantra-Innung: Giulia packt das gesamte Gedächtnisprotokoll der legendären ‚Das perfekte Dinner‘ Folge aus, dir es in der Mediathek nicht mehr zu sehen gibt. Lasst euch verzaubern von einer sinnlichen Yoni-Dattel, einem Koriander-Massaker und halbrohem Brot. Wohl bekomms!HIER für DRINNIES beim Deutschen Podcastpreis abstimmen: DRINNIES – Deutscher Podcast PreisDRINNIES Merch ShopInstagram ChrisInstagram Giuliafraenk – der Vorreiter für digitalen Mobilfunk, der einfach funktioniert. Schnapp dir einen Kundencode auf fraenk.de/drinnies und sicher dir +3GB bis zum 6.6.23 Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.