Axel trifft ...

Im aktuellen Podcast spricht Axel Metz mit der Musikerin Madeline Juno. Das Gespräch konzentriert sich hauptsächlich auf Junos Erfahrungen bei der TV-Show "Sing meinen Song – Das Tauschkonzert", einschließlich der Dreharbeiten in Südafrika und ihrer Interaktionen mit anderen Künstlern wie Finch, Bosse, Michael Patrick Kelly, den Fantastischen Vier, Mieze Katz und ClockClock. Zusätzlich spricht Juno über die Produktion ihres siebten Studioalbums, eines Doppelalbums namens "Anomalie", und ihre bevorstehende Tour. Sie erwähnt auch ihren True-Crime-Podcast "Behind Closed Doors" und ihre Faszination für das Übernatürliche: “Für mich persönlich war das ein großer Erfolg. Also, ich hatte 16 Folgen veröffentlicht und allein auf diese 16 Folgen hatte ich über 350.000 physische MP3 Downloads. Also, da sind jetzt Streams und sowas auf Spotify und den ganzen Podcast Seiten nicht mit eingerechnet. Ich war sehr begeistert, dass die Leute so Bock haben, sich zu gruseln. War war toll und vor allem irgendwie einfach eine tolle, irgendwie persönliche Bereicherung und irgendwie so eine so eine Belohnung, wenn man also ne komplett unentgeltlich und ohne monetare Belohnung. Ich habe mich einfach gefreut, dass die Leute so gerne zuhören wollten und ich habe das alles komplett und produziere das alles komplett selbst. Ich recherchiere selbst, schreibe selbst, produziere das alleine, editiere das und habe das auch selbst vertrieben und mittlerweile kommt dann ein Vertrieb mit onboard für die zweite Staffel, aber hat sich auf jeden Fall richtig toll angefühlt, dass das so guten Anklang gefunden hat.”

In der aktuellen Folge des Podcasts “Axel Trifft” spricht Boki, der Sänger der Band ClockClock über seine Teilnahme an der Sendung "Sing meinen Song", die er mit einem Schulausflug vergleicht, bei dem die Musiker unter sich waren. Er beschreibt die unterschiedlichen Emotionen, sowohl andere Künstler mit Interpretationen ihrer Lieder zu überraschen als auch selbst überrascht zu werden, wobei er Finchs Version von "Sorry" als besonders berührend hervorhebt. Boki spricht auch über die Auswahl der Songs, die er interpretierte, und erklärt, wie persönliche Geschichten, wie die mit seinem Großvater, die seine Songauswahl beeinflussten. Außerdem diskutiert er die Bedeutung von Kollaborationen für seine Musik und die Zusammenarbeit mit anderen Künstlern wie Michael Patrick Kelly, Fantastischen Vier, Asdis und Zoe Wees, und reflektiert über den Moment, als er seine Musik zum ersten Mal im Radio hörte. ClockClock spielen open air am 3. August im Vogtland, in Oelsnitz auf Schloss Voigtsberg.

In der aktuellen Podcastfolge “Axel trifft” präsentiert Axel Metz ein Gespräch mit dem Rapper Finch, einem Teilnehmer der aktuellen Staffel der Fernsehshow „Sing meinen Song“. Finch spricht über seine Entscheidung, an der Show teilzunehmen, und teilt seine Gedanken zu den anderen Künstlern und deren Auftritten. Er reflektiert über seine eigene Folge und die Herausforderungen, seine Lebensgeschichte in kurzer Zeit darzustellen, sowie über seine musikalischen Einflüsse. Abschließend spricht er über seine bevorstehende Tour und seine Verbundenheit zu seiner Heimat Brandenburg, die sich gerade in seinen Texten widerspiegelt:. “Weil es einfach meine Identität ist. Also, wenn ich von daher komme, dann ist auch klar, dass ich da drüber rede. Das hat mich geprägt. So, also wie ein Bayer, der aus Bayern kommt, es abfeiert und Bayern zu sein, feiere ich es ab,aus Brandenburg zu kommen und mit den ganzen Leuten und so aufgewachsen zu sein, wie ich es bin. Und das war für mich schon immer wichtig. Auch jetzt, wo ich in Berlin bin, ich würde mich niemals Berliner nennen. Äh, ich bin Exil Brandenburger, also ich bin hier gerne, aber ja, ich werde trotzdem immer Brandenburger bleiben.” Finch kommt im Herbst auf Tour, am 24. Oktober spielt er in der Arena Leipzig, am 25. Oktober in Dresden in der Messehalle 1.

In der aktuellen Podcastfolge “Axel trifft” geht es um die Musikerin Miezekatz, die Sängerin der Band Mia, die über die Besonderheit einmaliger Auftritte in der Kunst. Ein großer Teil des Gesprächs dreht sich um ihre Teilnahme an der Sendung "Sing meinen Song – Das Tauschkonzert", wo sie ihre Erfahrungen mit anderen Künstlern teilt und über ihre Interpretationen von Liedern wie Aki Bosses "Vater" spricht: “Als ich mir die verschiedensten Lieder von Aki Bosse angehört habe, waren wir gerade auf Tour und ich saß in Wiesbaden in einem kleinen Café und habe “Vater” gehört und habe geweint, obwohl ich jetzt nicht vorhatte zu weinen da in der Mitte dieses Cafes, dieses Nichts Ortes eigentlich. Und das ist das größte Geschenk, finde ich, was Kunst oder Musik einem machen kann, ist, wenn es einen so berührt, dass es Emotionen hervor lockt, die so gar nicht geplant waren. Und da stand für mich in dem Moment fest, ich möchte “Vater” machen, ich möchte dieses Lied singen. Und dann habe ich aber gemerkt, dass ich ganz schön sauer bin auf meinen Vater, weil mein Papa gehörte zu der Generation, die sagt: "Ach, ich brauche doch nicht zum Arzt, es geht. schon. Es wird schon alles von alleine wieder gut, manches wird eben von alleine nicht wieder gut. Und dass mein Papa auch so früh verstorben ist, weil er sich nicht richtig um sich gekümmert hat und er verpasst jetzt hier so viel mit meiner Familie und seinen Enkeln und das hat mich so richtig richtig schlimm verärgert. Ich war wirklich richtig krass sauer auf ihn und bin das auch zum Teil noch und konnte dann aber mit dem Lied das so fühlen und habe gemerkt, krass, ich kann jemanden so sehr lieben. und gleichzeitig so sauer auf den sein. Und deshalb ist es ein Lied, was ich in meinem Leben niemals vergessen werde und auch ein ganz ganz besonderer Abend, nicht nur für Aki, sondern auch für mich.” Ausserdem spricht Mieze ihre Zusammenarbeit mit Madeline Juno und ihre Verehrung für Hildegard Knef, deren Einfluss auf sie als Künstlerin hervorhebt. Mieze kommt mit ihrer Band Mia live am 12. Juli ins Naturtheater in Bad Elster.

In der aktuellen Podcastfolge spricht Axel Metz mit dem Musiker Michael Patrick Kelly über dessen Teilnahme an der TV-Show "Sing meinen Song - das Tauschkonzert" . In dem Gespräch geht es unter anderem um die Verbindung zwischen Künstlern durch Musik und die Herausforderungen der Neuinterpretation von Liedern. “Es ist einfach verrückt, wie jedes Mal sieben verschiedene Künstler und Künstlerinnen aufeinander treffen, die sich teilweise gar nicht kennen. Ja, und innerhalb kürzester Zeit werden auch Fremde Freunde und das schafft wirklich die Musik, weil es berührt und es verbindet, “sagt Michael Patrick Kelly, “und dieser Tausch der Songs, ja, dass man Songs von einem anderen Künstler in ein anderen Musikgenre umwandelt. Manchmal werden Texte komplett neu umgeschrieben oder von Englisch auf Deutsch übersetzt. Das ist so verrückt, was da alles passiert und wir wissen ja alle nicht vorher, welcher Song genommen wird und von wem und in welcher Art und Weise er vorgetragen wird. Das ist eine Sendung, die ich einfach unfassbar gerne mache und nach 5 Jahren wieder dabei zu sein und diesmal als Gast, nicht als Gastgeber war auch für mich voll schön, weil dann konnte ich mich ein bisschen zurücklehmen und das einfach genießen.” Michael Patrick Kelly teilt seine persönlichen Erfahrungen aus der Show, wie die emotionale Performance eines Songs über seine verstorbene Mutter und die kreative Anpassung eines Liedes der Fantastischen Vier.

Die aktuelle Podcastfolge “Axel Trifft” mit dem Musiker Bosse dreht sich hauptsächlich um seine Teilnahme an der Musikshow "Sing meinen Song", seine neue Single "Vergangenheit" und sein kommendes zehntes Album. Er spricht über die aufregende Erfahrung in der Sendung, die besondere Verbindung zu den anderen Künstlern in der Fernsehshow und wie berührend es war, seine eigenen Lieder neu interpretiert zu hören und die Songs anderer zu interpretieren. Ausserdem gibt Bosse einen Ausblick auf seine kommende Tournee und die Arbeit im Studio an seinem neuen Album, er teilt Erinnerungen an seine Schulzeit und seine Vorliebe für bestimmte Gerichte sowie seine Einschätzung zum zeitlosen Erfolg der Musik der 80er Jahre. Axel Bosse gibt im Sommer bei uns zwei Open Air Konzerte, eins am 29. August in Chemnitz am Wasserschloss Klaffenbach und eins am 30. August in der Jungen Garde Dresden.

In der aktuellen Folge von “Axel Trifft” gewährt Marian Gold, der Sänger von Alphaville, Einblicke in die bevorstehende 40-jährige Jubiläumstournee der Band. Er spricht über die kreative Spannung zwischen dem Orchesterprojekt der letzten Tour und der klassischen Rockbesetzung der neuen Tour, die Mitbestimmung der Fans bei der Setlistgestaltung und die überraschende Wiederentdeckung älterer Songs. Er reflektiert über die Bedeutung von Abwechslung und Mut für die künstlerische Weiterentwicklung und die unerwartete Popularität von "Forever Young" in den sozialen Medien. “Ich habe einerseits keine Erklärung dafür, andererseits ist es natürlich ein Riesenkompliment für die Band und für die Komponisten auch von diesem Song, dass andere Künstler sich diesen Song vornehmen und den dann noch mal neu interpretieren. So geht's mir ja auch, wenn ich eine Coverversion von einem anderen Künstler mache, dann ist es auch immer so eine Art Liebesbrief an den Künstler oder an den Komponisten. Irgendwie denkt man, vielleicht hört er das ja, vielleicht findet er es ja sogar gut, was du damit gemacht hast. Das kommt ja nicht von ungefähr, wenn man einen Song von jemand anders covert, dann hat man eine sehr spezielle Beziehung dazu. Also, ich habe noch nie in meinem Leben irgendwie ein Song gecovert aus irgendwie sagen wir mal kommerziellen Erwegungen heraus, sondern einfach, weil ich das Lied schön fand.” Ausserdem spricht Marian Gold über die Einflüsse der 80er-Jahre-Elektronik in der aktuellen Popmusik, und die Vorfreude auf die Auftritte in Leipzig und Dresden, seine persönliche Eindrücke von den Städten und die physische Fitness für lange Konzerte.

In der aktuellen Podcast-Folge von "Axel trifft" spricht Axel Metz mit der jungen Musikerin Loi über ihr Debütalbum "Left in Your Love." Loi erzählt von der Entstehung des Albums über den Zeitraum von fünf Jahren, der Bedeutung der 17 Songs und ihrer Entscheidung, auch ältere Stücke zu veröffentlichen. Sie spricht über die physische Veröffentlichung auf CD und Vinyl trotz des Streaming-Zeitalters, die persönliche Bedeutung des Albums als abgeschlossenes Kapitel und auch über einzelne Songs wie "I follow," "Dancing with you," und "Bad ID". Loi verrät Interessantes über ihre Erfahrungen mit Social Media, ihre überraschend große Fangemeinde in Brasilien und ihre Teilnahme bei "The Masked Singer." Und sie erzählt die emotionale Entstehungsgeschichte des Titelsongs, den sie für ihren Vater geschrieben hat und der zu einer Aussöhnung zwischen den beiden geführt hat.

Die aktuelle Podcastfolge mit Samuel Koch dreht sich hauptsächlich um seine neue Bühnenshow "Schwerelos - wie das Leben leichter wird", in der er über persönliche Erfahrungen mit schweren Lebenssituationen nach dem schweren Unglück in der Sendung “Wetten Dass” vor 15 Jahren spricht und in der er gesammelte Erkenntnisse aus Gesprächen mit Experten teilt, um Denkanstöße zur Bewältigung von Herausforderungen zu geben. Dabei geht es ihm um die Vermittlung von Werten und Unterhaltung, die Kraft des Umdenkens und die Bedeutung von Gemeinschaft und Hilfsbereitschaft. Koch spricht auch über seine Karriere als Schauspieler und seine Teilnahme bei "The Masked Singer", sowie sein Engagement für Menschen mit Rückenmarksverletzungen, wobei er stets die Suche nach Sinn und die Akzeptanz von Fehlern betont. “Ich pick mal so ein paar Sachen raus, dass ich einfach mich nicht mehr auf das konzentriere, was ich nicht mehr kann, sondern versuche, davon wegzuschauen, nachdem ich mich hinlänglich damit konfrontiert habe und dahinzuschauen, was noch geht und was ich noch kann und wo noch Möglichkeiten sind. Ich versuche auf der anderen Seite nicht mehr in die Vergangenheit geblickt zu sagen, warum und warum ich und so in eine Opferhaltung zu geraten und zu fragen, was kann mir das Leben noch bieten und was habe ich noch zu erwarten vom Leben und den Menschen, sondern das umzudrehen und zu sagen, nee, was kann ich dem Leben noch bieten? Was kann ich den Menschen noch geben? Also hinzu einem Wozu und wofür kann ich jetzt meine zum Teil auch sehr dämliche, anstrengende, nervige, manchmal demütigende Situation auch für was Gutes nutzen.” Samuel Koch präsentiert seine Show am 19.03.2025 im Leipziger Cinestar.

Im aktuellen Podcast "Axel trifft" spricht der Gastgeber Axel Metz mit dem Musiker Joris über sein neues Album "Zu viel Retro”. Dabei gehts unter anderem um einen Blick zurück ins Jahr 2015 und ihr erstes gemeinsames Interview vor zehn Jahren, als Joris seine Debütsingle "Herz über Kopf" vorstellte. Weiterhin wird in der aktuellen Folge Joris musikalische und persönliche Entwicklung in den letzten 10 Jahren beleuchtet. Die beiden sprechen über die Entstehung des neuen Albums, dessen Titeltrack und thematische Schwerpunkte wie Liebe, Vergänglichkeit und die Ambivalenz des Lebens. Dabei werden einzelne Songs, die Live-Band-Ausrichtung des Albums und die damit verbundenen musikalischen Entscheidungen ausführlich erörtert. Das Interview gewährt Einblicke in Joris' kreativen Prozess, seine Inspirationen und seine aktuelle Perspektive als Musiker und Mensch, und es endet mit Hinweisen auf die laufende Tournee und ihren Abschluss am 30. März in Leipzig im Täubchenthal.

Im aktuellen Podcast “Axel Trifft Stereoact” gewährt die eine Hälfte des erfolgreichen DJ Projektes, Ric Einenkel, Einblicke in die Entwicklung des Duos von lokalen DJs zu gefeierten Musikproduzenten. Er spricht über ihr zehnjähriges Jubiläum, die Anfänge ihrer Karriere mit dem Hit "Die immer lacht", und wie sich ihr Leben dadurch verändert hat. Ric erzählt von seiner früheren Arbeit als Großhandelskaufmann und seiner Leidenschaft, sein Hobby zum Beruf zu machen. Ausserdem werden in der aktuellen Folge Herausforderungen für Hochzeits-DJs diskutiert, Ric verrät Interessantes über die Entstehung der Hits von Stereoact, über zukünftige Tourneen und die Zusammenarbeit mit anderen Künstlern. Auch private Einblicke werden von Ric gegeben, wie Urlaubsplanungen, die in der früheren Karriere nicht möglich waren.

Im neuen Podcast "Axel trifft" dreht sich im Gespräch mit Karat alles um das 50-jährige Jubiläum der Band und ihr neues Album "Hohe Himmel". Die Bandmitglieder Claudius Dreilich und Martin Becker sprechen über die Entscheidung, ein neues Album anstelle einer "Best Of"-Sammlung zu veröffentlichen. Sie beschreiben den Aufnahmeprozess als bewusst "oldschool" und ohne digitale Hilfsmittel, um einen authentischen Sound zu erzeugen. Die Musiker reflektieren über die lyrischen Texte, die Mitwirkung von Werner Karma und die verschiedenen musikalischen Einflüsse des Albums, von Rock bis Funk. Sie geben Einblicke in ihre kommende Jubiläumstournee, die sowohl neue Songs als auch Klassiker umfasst, und betonen die Bedeutung von Konzerten auch in kleineren Orten, wie Döbeln, Böhlen, Schwarzenberg oder Kamenz, neben den großen Städten Dresden und Leipzig.

Linn Schütze und Leonie Bartsch sind die Macherinnen des True-Crime-Podcasts "Mord auf Ex”. Damit sind sie sehr erfolgreich. Ihr Podcast gehört zu den 10 meistgehörten Podcasts in Deutschland. Monatlich hören sich über 5 Millionen Fans ihren Podcast. Im aktuellen Podcast “Axel Trifft” geben Linn und Leonie Einblicke in ihren Erfolg und ihre Arbeitsweise. Sie erklären, worin ihrer Meinung nach das große Interesse an True Crime besteht: In der Faszination für wahre, schockierende und emotionale Geschichten. Ein wichtiger Aspekt bei “Mord auf Ex”ist die Frage nach den Motiven von Tätern, die oft unauffällig erscheinen. Die Podcast-Macherinnen betonen den Wert einer weiblichen Perspektive und die Bedeutung von authentischem Storytelling. Sie sprechen auch über ihre wachsende Popularität und ihre bevorstehende Live-Tour in großen Arenen, bei der sie spektakuläre Shows mit Musik, Darstellern und visuellen Effekten bieten wollen. “Mord auf Ex” kommt auf der Tour auch nach Sachsen, am 24.02.2025 in die Arena Leipzig.

In der aktuellen Podcastfolge “Axel trifft Silly” sprechen Keyboarder Ritchie Barton und die Sängerin Julia Neigel über die nächsten Konzerte ihrer “Elektro - Akustik - Tour”, die sie auch für einige Termine nach Sachsen bringt. Zum Beispiel in den Dresdner Kulturpalast, der speziell Julia begeistert: “Der Kulturpalast ist sehr intim, auch wenn er sehr groß ist. Trotzdem hat man das Gefühl, man hört eine Stecknadel fallen und es ist alles ganz zerbrechlich und jedes Geräusch, dass wir musikalisch machen, trägt durch den ganzen Saal. Das ist halt auch ein toller Saal und die Leute sind auch super. Also so viel glückliche Gesichter, so viel fröhliche, herzliche lachende Menschen. Das muss man erstmal haben. Ist ein Riesenglück.” Mit auf der Bühne stehen wird auch der Sänger der Ostrocklegende “City”, Toni Krahl, ein Musiker, mit dem Julia Neigel gern zusammenarbeitet: “Tony ist ein Unikum und er ist ein Original und hat ein Alleinstellungsmerkmal und er ist in seiner ganzen charakterlichen und persönlichen Art, auch was die Stimmung betrifft, einzigartig und er macht das so großartig. Also, ich habe jedes Mal bei “Sone kleine Frau” Gänsehaut, jedes Mal, weil er das mit einer Zärtlichkeit und Zerbrechlichkeit singt, die man von dem Mann nicht erwartet und so glaubwürdig und so unglaublich toll. Ist ein toller Entertainer, also was will man mehr? Ich meine, ich habe den perfekten Duettpartner, das sind wir ein Dreamteam, sage ich immer zu ihm und habe ihn wirklich lieb gewonnen. Ich mag auch seinen Humor und seine Berliner Schnauze und alles. Also, der ist einfach toll.” Silly sind auf Tour, am 18.02. im Dresdner Kulturpalast, am 20.02. in Bautzen in der Stadthalle Krone, am 21.02. in Zwickaus “Konzert- und Ballhaus Neue Welt“, 24.02. wieder in Dresden im Kulturpalast, am 04.03. in Leipzig im Gewandhaus und am 07.03. in Freiberg im Tivoli.

Die aktuelle Podcastfolge beleuchtet die musikalische Laufbahn des Musikers Florian Künstler von der Straßenmusik bis hin zu seinen aktuellen Erfolgen. Er spricht über Einflüsse seiner Musik, angefangen von seinen Eltern und Geschwistern über Künstler wie die Ärzte und Herbert Grönemeyer bis hin zu Irish Folk, über seine kreative Entwicklung, seine Erfahrungen in Ratekau und Berlin, seine Ausbildung als Konditor und wie diese seine Persönlichkeit und künstlerische Arbeit geprägt hat: “Es hat mir schon Spaß gemacht. Und ja, Disziplin brauchst du in der Musik auf jeden Fall, auch wenn Leute sagen, ja, das macht dir Spaß. Natürlich macht's mir Spaß, aber das heißt auch, du musst auch da eine Regelmäßigkeit haben, sei es, wenn es um Social Media geht oder solche Sachen und du kannst jetzt nicht einfach, wenn ein Song mal gut lief, einfach sagen, ja, darauf ruh ich mich jetzt aus, dann wäre es falsch, glaube ich.” Ausserdem verrät Florian den Moment, in dem ihm der Song “Weisse Haare” eingefallen ist: “Der Moment, wo ich auch dachte, dass ich meiner Freundin Heiratsantrag mach. Ich habe so ein Ring gefunden, den ich zum Geburtstag schenken wollte, aber ich wusste irgendwann, wie ich den Ring finde, wo ich auch vielleicht sogar ihren Antrag mache. Und dann bin ich durch die Stadt gegangen in Hamburg, es war Reeperbahn Festival und ich hab so vor mich hingesummt und dachte so, hey, mit ihr würde ich auch zusammen sein wollen… und ich hoffe, dass, wenn wir beide weiße Haare haben, dass wir noch immer unsere Hand nehmen und dass wir immer noch Sachen machen und wenn wir das kam mir durch den Kopf und dann dachte ich so, wenn wir beide weiße Haare haben, will ich noch immer dann Abend schlafen, ne? Und dann ….habe ein Handy rausgeholt, Notiz angemacht und hab es eingesprochen und alles was mir in dem Augenblick dazu eingefallen ist. Und dann habe ich daraus den Song gemacht.” In der aktuellen Podcastfolge von “Axel Trifft” gehts auch um die Konzerte von Florian Künstler am 2. April in Leipzig im Täubchenthal und am 3. April in Dresden im Alten Schlachthof.

Im aktuellen Podcast “Axel trifft” erzählt Nico von “Gestört aber Geil” alles Wichtige über die bevorstehende Jubiläumstournee zum 15 - Jährigen, über ihre Arbeitsweise und den Unterschied zwischen ihren Clubauftritten und eigenen Konzerten. Während Clubauftritte kürzer und aktueller ausgerichtet sind, bieten die Konzerte der Tour ein umfangreicheres Programm mit längeren Spielzeiten, Livesängern und einer aufwändigeren Bühnenshow. Nico erklärt auch die Wahl von Leipzig als Startort der Tour:” “Bei Leipzig ist es so für uns bei der Tour: zusammen mit Erfurt sind das eigentlich so unserer Heimatstädte und Leipzig ist da jeher eine unserer besten Städte. Die Leute sind sehr geil, sie nehmen es immer gut auf. Es ist auch immer einer der bestverkauften Tour - Stops und deswegen haben wir gedacht, wir starten gleich mit einem der Highlights.” Ausserdem verrät Nico auch mehr über die Zusammenarbeit mit dem Singer Songwriter Florian Künstler und den neuesten Gestört aber Geil Remix.

Im aktuellen Podcast spricht Tim Bendzko über die Arbeiten an seinem nächsten Album, dass 2025 erscheinen wird. Und er verrät, wie es dazu gekommen ist, dass er beim deutschen Vorentscheid für den Eurovision Song Contest mitmachen wird: “Tatsächlich ist es so in mich reingefahren, die Idee. Ich bin eines Morgens aufgewacht und dachte, boah: Irgendwie habe ich das Gefühl, dass ich mich da bewerben muss. Und das ist tatsächlich gewesen, bevor überhaupt klar war, dass man das machen kann. Eine Woche später gab's dann diese Pressekonferenz, wo dann verkündet wurde, dass sich da jeder bewerben kann. Und dann dachte ich, dann bewerbe ich mich da jetzt einfach. Ich hab ja schon ein kleines ESC Geschichte mitgemacht und schon paar mal in der Jury gesessen, sowohl für den Vorentscheid als auch dann für den eigentlichen ESC. Ich bin das natürlich schon oft auch gefragt worden in Interviews, ob ich mir das vorstellen könnte und ich habe immer gesagt, ich könnte mir das vorstellen. Aber auf jeden Fall muss ich gewählt sein, also ich würde es nur machen, wenn man mich wählen würde. Ich würde es nicht machen, weil das einfach irgendwer festlegt, und am allerliebsten mit dem deutschsprachigen Song. Weil ich das schon irgendwie auch ganz schön finde, wenn die einzelnen Länder sich wirklich so präsentieren. Deshalb habe ich einen Song geschrieben, von dem ich glaube, dass der unglaublich dahin passt. Ich habe irgendwie das Gefühl, dass das werden kann, aber ich weiß nicht, ich habe mich da ganz normal beworben, wie alle anderen auch und bin gespannt, ob irgendwann noch Telefon klingelt und jemand sagt, du bist dabei oder nicht dabei. Schauen wir mal.” Im aktuellen Podcast “Axel trifft” spricht Tim Bendzko auch über die Tour, die ihn am 27. April in den Dresdner Kulturpalast und am 05. Mai ins Gewandhaus zu Leipzig führen wird.

Eine der drei besten Hobbybäcker des Jahres 2024 kommt aus dem Erzgebirge. Die Ärztin Sibylle Blei hat im Fernsehen an der Backshow „Das große Backen“ teilgenommen und es bis ins Finale geschafft. Im aktuellen Podcast “Axel Trifft” beleuchtet sie ihren Weg zur Teilnahme, ihre Erfahrungen während der Show, ihren Alltag als Ärztin und Mutter, und ihre Verbundenheit mit ihrer Heimatregion. Sie erzählt persönliche Anekdoten über die Herausforderungen beim “Grossen Backen” und wie ihr ihr Beruf in der Show geholfen hat. Ausserdem verrät die 3fache Mutter, wie sie die Balance zwischen Beruf, Familie und Hobby hinbekommt und warum sie mit dem Erzgebirge gerade in der Adventszeit so besonders verbunden ist.

Till Brönner ist ein international gefeierter Jazztrompeter. Jetzt startet er auch als Buchautor durch: “Ich habe ein Kochbuch im Angebot, in dem sich die schönsten Rezepte aus der ewigen Stadt Rom wiederfinden, die ich als Kind, das in Rom aufgewachsen ist, natürlich in Hülle und Fülle genießen konnte und die mich mein ganzes Leben lang begleitet haben.” In diesem Buch steht auch das absolute Lieblingsessen aus seiner Kindheit in Rom: “Es ist tatsächlich die Pizza. Pizza in Rom unterscheidet sich ein bisschen von Pizza in Neapel und die Pizza Romana in ihrer Reihenform ist etwas, dass ich Jahrzehnte versucht habe, erstens in Deutschland zu bekommen und das ist mir nicht gelungen und zweitens versucht habe selber herzustellen und jetzt nach einigen oder sogar ziemlich vielen Jahren ist es mir endlich gelungen. Ich weiß also jetzt endlich wie es geht und das war der perfekte Moment zu sagen, ich schreibe jetzt ein Kochbuch und teile neben der Pizza noch viele viele andere übrigens sehr leicht nachkochbare Rezepte mit denen man zu Hause, auch wenn Freunde unangemeldet kommen, sehr sehr viel Applaus generieren kann.” Im aktuellen Podcast erzählt Till Brönner auch über seine Weihnachtstour, die ihn nach Dresden und Leipzig führt:” “…zu Weihnachten ein absoluter Traum. Nicht umsonst werden dort Fernsehkonzerte aufgezeichnet, weil die Atmosphäre einfach so besonders ist. Den Geist und den Zauber des Ortes mit einzubeziehen in die Live Performance, das halte ich für für ein ganz großes Geschenk und …ich freue mich da sehr drauf.” Till Brönner tritt am 18. Dezember in der Leipziger Thomaskirche auf, am 19. Dezember dann in der Dresdner Frauenkirche.”

Tom Twers ist ein aufstrebender Musiker mit einer beachtlichen Fangemeinde: auf Instagram folgen ihm um die 200.000 Fans, bei TikTok sind es über 500.000 und bei Spotify an die 1,5 Millionen. Er kann bereits von seiner Musik leben. Im aktuellen Podcast betont Tom die Wichtigkeit von Social Media für den Aufbau seiner Karriere: "Man muss jeden Tag was posten, muss jeden Tag gucken,dass man wirklich auf Social Media aktiv ist." Tom teilt gerne online seinen Alltag und seine Gedanken mit seinen Fans und legt Wert auf Authentizität: "Ich nehme die Leute gerne mit und es macht Spaß." Im Gespräch erklärt Tom den Erfolg von TikTok mit der interessenbasierten "For You Page". "Was TikTok halt unglaublich gut macht, ist dieses Interessenbasierte, die interessenbasierte For You Page." Wie auch Adele verarbeitet Tom Twers Liebeskummer in seinen Songs. "Wenn es nachts ist, wenn es alles still ist und ich wirklich meine Musik mache, das ist auf jeden Fall als erstes aus meinem Herzen kommt." Und auch über die Rolle von Musik als Therapie spricht Tom Twers bei “Axel Trifft”. Er stotterte als Kind, der Gesangsunterricht half ihm, das Stottern zu überwinden."Es war dann einfach wirklich weg, ne? Und das war krass und es hat sich dann wirklich immer weiter wie so ein Training etabliert."

Moses Pelham ist einer der Pioniere des deutschsprachigen Rap. Ende des Jahres 2024 geht er ein letztes Mal auf Tour mit den Songs seines letzten Albums “Letzte Worte” und natürlich bringt er auch seine Klassiker noch einmal zurück auf die Bühne. Warum der Rapper im Alter von 53 Jahren den Abschied von der Bühne mit voller Absicht feiert, erzählt er im aktuellen Podcast “Axel trifft”. Ausserdem verrät er, warum er mit seinem Debütalbum, dass im Jahr 1989 erschienen ist, unglücklich war, und wie das seine Karriere als Rapper und Produzent beflügelt hat, und spricht über den Stellenwert seines Glaubens und wie dieser in seinen Texten und seiner Kunst Ausdruck findet. Moses Pelham spricht weiterhin über den Stellenwert seines Glaubens und wie dieser in seinen Texten und seiner Kunst Ausdruck findet,beschreibt seinen kreativen Prozess und wie er durch das Sammeln von Zitaten, Aphorismen und Gedanken Inspiration für seine Musik schöpft. Am 6. Dezember nimmt Moses Pelham Abschied von seinen sächsischen Fans in Dresden in der Reitbahn und erzählt im Podcast, was ihn als erstes in den Kopf kommt, wenn er an Dresden denkt und was das mit der Band Silbermond zu tun hat.

Die deutschlandweit erfolgreichste weibliche A Capella Band “Medlz” hat einen Ausstieg eines ihrer Gründungsmitglieder zu verzeichnen: Silvana Mehnert singt in Meissen ihr allerletztes Konzert mit den “Medlz”. Im aktuellen Podcast spricht die Musikerin über die Gründe für ihren Ausstieg nach 25 Jahren in der Band: “Tatsächlich ist das ein Prozess, ein Reifeprozess. Ich bin 25 Jahre bei den Medlz gewesen, das hast du schon richtig erwähnt. Und wer die Medlz kennt und ich glaube, das tun viele Hörer, weiß, dass wir A Cappella singen und dass wir immer so Show-Konzepte haben, wo wir uns hauptsächlich ein Thema nehmen und dazu Songs suchen. Also es sind Cover-Shows sozusagen. Das habe ich halt 25 Jahre gemacht und habe aber schon vor, ich würde sagen mittlerweile 15 Jahren, gemerkt, dass mir das nicht reicht und habe immer meine Fühler ausgestreckt nach rechts und links und viel angefangen, eigene Songs zu schreiben. Und einige wissen das auch, ich hatte ein Soloprojekt namens Miss Rockester. Da war so, glaube ich, das Größte, was ich gemacht habe, das Album mit der Elbland Philharmonie Sachsen, diese Orchesterplatte. Das war wirklich auch ein Kindheitstraum, den ich mir ja damit erfüllt habe. Und ich habe aber dann jetzt auch zum Schluss auch gemerkt, ich habe mich musikalisch ja auch in der Zeit jetzt weiterentwickelt. Und auch in meinem Soloprojekt am Anfang habe ich englischsprachige Musik gemacht. Deswegen, da kam auch der ursprüngliche Name her und dann hat sich das ins Deutsche gewandelt, weil ich gemerkt habe, dass mir meine Muttersprache doch sehr nahe liegt und dass ich bestimmte Feinheiten nur da wirklich auch formulieren kann, so wie ich es empfinde. Und dann habe ich mich der deutschen Sprache immer mehr zugewandt. Und irgendwann gab es dann eben auch die Diskrepanzen, dass Veranstalter gesagt haben, also der Name und das, was du dann machst, irgendwie geht das nicht so zusammen. Und ich hatte dieses Gefühl auch, dass ich diesen Schuhen so langsam entwachsen bin. Und das ist ja auch das Schöne am Künstler-Dasein. Du darfst dich kreativ neu erfinden. Und es ist auch gut, weil du ja wächst und mit deinen Erfahrungen wächst und immer am gleichen Standpunkt zu stehen, da kommen keine neuen Sachen zustande. Und deswegen hat man sich, glaube ich, irgendwann mal für den Job entschieden. Und mit der Entscheidung, jetzt auch die Mädels zu verlassen, um einfach die Kraft und auch die Möglichkeiten zu haben, mich meinem Solo-Projekt zu widmen, in dem Atemzug habe ich gedacht, jetzt mache ich alles neu. Jetzt ist genau so eine Zäsur, wo ich sage, okay, 25 Jahre schließe ich ab. Und ich nehme das als Neuaufbruch, als Neuanfang und packe das quasi den Koffer neu, mit neuem Namen, neuem Image. Und ich hatte mich auch schon musikalisch in diese Richtung entwickelt, so in diesen deutschsprachigen Retropop-Soul-Bereich. Und dann habe ich gedacht, jetzt ziehe ich das in Gänze durch. Mein Herz schlägt sehr dafür, hat es schon immer getan. Und jetzt habe ich auch so das Handwerkszeug an der Hand, das zu machen. Das war jetzt so der grobe Werk gegangen. Nun ist es nach einem Vierteljahrhundert in einer Band gewesen zu sein, ja sicherlich nicht einfach. Weil es ist ja sehr unkomfortabel, da plötzlich so ins kalte Wasser zu springen und das auch noch alleine zu machen.” Über ihre neuen Solopläne und die erste Single unter dem Namen “Smilla” spricht Silvana im aktuellen Podcast “Axel trifft”.

Einer der interessantesten Newcomer des Jahres in der deutschsprachigen Musikszene ist “Skuth”. Eigentlich heisst er Niklas und macht schon seit Jahren Musik. Singen war für ihn bis vor kurzem keine Option, bis zu einem denkwürdigen Tag. “Texte zu schreiben, ich hab letztes Jahr erst angefangen damit, auch zu singen. Und im Studio war ein Kollege von mir, wir wollten unbedingt zum Paula Hartmann Konzert und es gab aber leider keine Tickets mehr. Und da hat er gesagt, komm, wir produzieren einen kleinen Song, wo wir darüber singen, dass wir Tickets haben möchten für das Paula Hartmann Konzert. Und da habe ich mit dran mitgeschrieben und das so vorgesungen, wie ich das so dachte und er so - hä, Du musst da auch drauf singen. Und ich ok, was solls. Ich habs als Tiktok hochgeladen und dann ist das ziemlich gross geworden und dann dachte ich, ja, vielleicht sollte ich singen.” Ein Jahr später hat Skuth seinen eigenen Plattenvertrag und hat im Oktober seine EP “Vielleicht “veröffentlicht, auf der 7 Songs enthalten sind. Darüber redet Skuth im aktuellen Podcast, über seine Liebe zu guten Filmmusiken und vieles mehr.

Vor 35 Jahren im November hat er auf dem Berliner Alexanderplatz mit Geschichte geschrieben, als einer der Sprecher auf der größten politischen Demo in der Geschichte der DDR. Wie er mit 35 Jahren Abstand darauf zurückschaut, verrät er im aktuellen Podcast “Axel trifft”: “Ich hab das Land verlassen, bin gereist, also, für mich war es eine große Befreiung. Und in dieser plötzlichen Freiheit liegt natürlich auch Risiko, aber ich habe bis heute nicht so viel Angst vor diesem Risiko, in so einer Freiheit letztlich auch verloren zu gehen und war eigentlich nur froh, dass diese Gängelung und dieses Bevormunden vorbei war. Und ich glaube, bis heute reagiere ich vor allen Dingen allergisch, wenn jemand, besonders ein Staat, das Staatswesen oder auch eine Partei oder Politik versucht zu bevormunden oder wieder sowas von Gängelei an den Tag legt. Und ich glaube, das hab ich einfach gemeinsam mit vielen, die in der DDR groß geworden sind, weil das ist so drin bei uns. Das finden wir einfach furchtbar und das merken wir auch früh, da haben wir auch einen guten Sinn für. Und das versteht vielleicht nicht jeder, der im Westen groß geworden ist, mit diesen ganzen Freiheiten von Anfang an, die für sie deshalb selbst verständlich waren.” Jan Josef Liefers bringt gerade einen neuen Film ins Kino, “Alter weisser Mann”. Worum es geht in der Komödie und warum er zum Ende des Jahres mit seiner Band “Radio Doria” auf Abschiedstour geht, verrät er im Podcast “Axel Trifft”.

Vanessa Mai ist eine der erfolgreichsten Schlagerpopinterpretinnen im Land und sie kommt im November zum einzigen Konzert in Sachsen. Ihr Liveshows nimmt Vanessa nicht auf die leichte Schulter: “Ja, das ist schon jedes Mal eine Herausforderung, vor allem, wenn dann neue Songs dazu kommen. Die haben es dann echt nicht einfach bei mir oder bei uns, weil wir schon echt ein gutes Set stehen haben, was einfach gut ankommt, wo die Menschen sich auch immer wieder drauf freuen… Deswegen ist es immer schon eine harte Prüfung für die neuen Songs, was nimmt man dann rein oder auf und es haben sich tatsächlich so aus dem neuen Album 2 oder 3 herauskristallisiert, die live wirklich sehr gut funktionieren. Und das Schöne ist auch, dass halt die Tour sich nie anhört wie die Songs auf Album oder auf Platte, weil seit 7, 8 Jahren arbeite ich schon mit dem gleichen musikalischen Leiter zusammen und wir haben da einfach ein Stil entwickelt und packen die Songs dann in dieses Livegewand. Das ist immer noch eine besondere Herausforderung, live, das was auf Platte festgehalten ist, noch mal besonders, aber auch anders rüberzubringen. Das war bei uns zumindest der Fall, ich finde sogar, dass die Live Sachen noch mal besser sind und noch mal besser funktionieren, aber vielleicht liegt es auch daran, dass ich live einfach sehr, sehr liebe.” Vanessa Mai lebt mit ihrem Manager auch privat zusammen. Wie sie Privates und Geschäft unter einen Hut bringt, verrät sie im aktuellen Podcast “Axel Trifft” und natürlich geht es auch um das Konzert am 28. 11.2024 im Leipziger Haus Auensee.

Max Giesinger ist körperlich in absoluter Topform. Das hat er in der letzten Ausgabe der Fernsehsendung “Schlag den Star” gezeigt. Im aktuellen Podcast “Axel Trifft” spricht Max darüber, dass er regelmäßig sportelt und natürlich auch über seine aktuelle Single “Menschen”, in der er für mehr Miteinander plädiert: “Das ist auf jeden Fall mein Gefühl, dass es nicht besser wird durch die ganzen Gräben, die zusätzlich geschaufelt werden. Man entfernt sich immer mehr und eigentlich müsste wieder ein Dialog stattfinden und mal zu gucken, wie kommen wir denn wieder zusammen. Sonst geht es einfach alles weiter den Bach runter und am Ende bleibt nur noch eigene Ego mit all seinen Ängsten und Bedürfnissen. Aber es funktioniert einfach nur in der Gemeinschaft .” “Menschen” soll Mut machen, wieder aufeinander zuzugehen, und Verständnis für den anderen aufzubringen: “Wenn wir das schaffen, vielleicht wieder auf den ganz guten Weg mit Empathie, Verständnis und nicht weiter aufeinander ein zu kloppen, wie ich das zum Beispiel bei Social Media die ganze Zeit sehe. Also der Ton, der da herrscht…. also ich versuche, auch wirklich die ganzen Kommentarspalten zu me iden und ich denke, egal was gerade passiert. Also jetzt hat ja Stefan Raab ein großes Comeback. Und ich muss sagen, als Kind der Neunziger und der Anfang Zweitausender war das für mich geil, was der was gemacht hat. Klar hat er sich krass inszeniert als der Fernseh Gott. Er hat sich wahrscheinlich 6 Monate drauf vorbereitet, dann zeigt er halt mal seinen Sixpack. Natürlich ist das eine kleine Ego Veranstaltung gewesen, aber sich einfach mal so zu freuen und zu sagen, ist doch geil, dass der wieder was macht…. und ich guck da rein und es sind quasi nur zum Großteil Hate Kommentare und da habe ich gedacht: Haben die Leute nichts mehr anderes zu tun? Muss man immer nur noch aufeinander eindreschen? Ich versteh´s nicht.” Max Giesinger spricht bei “Axel trifft” auch über das Comeback von Oasis, über private Auszeiten auf Seen in der Uckermark und über sein nächstes Album, das 2025 erscheinen soll.

In der Fernsehsendung “Das Grosse Backen” ist Sachsen aktuell stark vertreten in Gestalt der erzgebirgischen Hobbybäckerin Sibylle Blei. Die studierte Ärztin arbeitet in Annaberg Buchholz im Erzgebirgsklinikum und sorgt mit ihren Gebäckkreationen gerade für viel Gesprächsstoff, auch in ihrem Wohnort Langenberg, der zur Gemeinde Raschau - Markersbach gehört. Wird sie eigentlich oft auf die Fernsehsendung angesprochen? “Tatsächlich ja, recht häufig, egal in welchen Raum man kommt, ob man nur beim Kinderarzt war und dort gleich empfangen wird mit: “Ach heute ist die Bäckerin da. Haben Sie eine Torte mitgebracht?” Oder im Kindergarten wird da auch noch viel drüber gesprochen. Letztens war's direkt in einem Restaurant, wo mich ganz fremde Menschen angesprochen haben, ja aber auch die Nachbarn beim Einkaufen, sämtliche Leute sprechen einen jetzt schon an.” Wie sind die Reaktionen beim Bäcker in der Nachbarschaft? “Beim Bäcker tatsächlich wurde ich noch nicht angesprochen. Ich weiß nicht, wie gut das jetzt tatsächlich, wie breit das gestreut ist, was ich damit mache. Aber ich glaub nicht, dass die mich als Konkurrenten sehen.” Wie ist Sibylle zum Backen gekommen? “Also zum backen selber bin ich gekommen, weil meine Mama immer früher sehr sehr viel gebacken hat und ich immer mitgebacken hab und dann für sie mal gebacken habe, für meine Schwester, meine Nichten ganz viel und zum großen Backen direkt, da hat mich mein Mann angemeldet.” Warum sie sich nicht selber angemeldet hat und wie es ist, wenn man in der Sendung gecastet wird, das erzählt Sibylle Blei im aktuellen Podcast “Axel Trifft”.

John Michael Kelly, ein Mitglied der legendären Kelly Family, kommt im Oktober auf eine kleine, aber sehr exclusive Tour mit Maite Itoiz. Darüber spricht er im aktuellen Podcast “Axel Trifft”. “Maite ist meine Frau. Wir kennen uns schon von Kindheit an, also richtig von ganz klein an. Sie kommt auch aus einer musikalischen Familie, von großen Künstlern in Spanien. Maite hat Opernkarriere gemacht, auch mit ganz großen Produzenten und sie hat Kompositionen für andere Künstlern gemacht und so. Seit 2006 machen wir zusammen musikalische Projekte und wir kommen mit einem Programm, das zusammengestellt ist zu einem Best of allen Songs von ihrer Seite und von meiner Seite, also von Kelly Family Sachen von mir, von meiner Vergangenheit, die ich solo gesungen habe und mit der Familie. Seit 2006 haben wir auch vieles zusammen gemacht und seitdem sind wir auch viel Duett mäßig unterwegs und diese besten Songs sind auch dabei. Es ist also ne Mischung aus 2 Stunden Programm von uns beiden und dann auch zusammen. Auf der Bühne sind wir beide, da ist auch eine Top Cellistin dabei.” John und Maite spielen bei ihrem Konzert “Autumn Melodie” abwechselnd Klavier, Cello, Harfe, Gitarren, Perkussion und Flöten. “Es ist sehr akustisch….also es orientiert sich sehr auf die Stimmen. Also das ist das Zentrum, würde ich sagen, die meisten sind Balladen. Es ist schon eine Art Konzert, wo man loslassen und sich einfach mitreißen lassen kann.” Im Podcast verrät John unter anderem auch das Geheimnis der langjährigen, glücklichen Ehe mit seiner Frau Maite und, was ihm zur Stadt Plauen einfällt, dem einzigen sächsischen Tourstopp für “Autumn Melody”.

Timon Krause ist einer der jungen, frischen Zauberkünstler in Deutschland. Er arbeitet als Mentalmagier und Hypnotiseur und ist dem breiten Publikum bekannt durch Auftritte in der Fernsehsendung “Joko & Klaas gegen Pro Sieben” und seine Teilnahme in der TV Show “Lets Dance”, in der er letztes Jahr den 4. Platz erkämpft hat. Aktuell ist Timon auf Tour mit seiner Liveshow “Messias”. Warum er diesen Titel für die Show gewählt hat, verrät er im aktuellen Podcast “Axel Trifft”: “Ich habe diesen Titel natürlich nicht gewählt, weil ich glaube, dass ich der Messias bin. Zumindest nicht - vielleicht ein bisschen - nein, eigentlich nicht. Ich hab den Titel gewählt, weil er natürlich ein Stück weit provoziert und ich glaube Kunst und Bühnenkunst darf auch mal ein bisschen pieksen für den Moment. Und weil es selbstverständlich in der Show einen Twist gibt, warum das Ding denn so heißt. Den zu erklären, würde jetzt die Auflösung der Show vorwegnehmen. Was ich aber sagen kann, ist das Themen wie Massenpsychologie, Sektenführer, Kultführer und Kultführerinnen, Brain Washing, solche Geschichten extrem interessieren und auch in dieser Show erstmalig eine Rolle spielen werden und die Experimente, die ich auf der Bühne mache, auch neuartige, tatsächlich ganz ehrlich für mich in neuartige Richtung gehen werden.” Wie Timon mit Hypnose und Mentalmagie umgeht und wie er zur Zauberei gekommen ist, erzählt er im aktuellen Podcast. Timon Krause tritt am 10. Oktober im Leipziger Haus Auensee auf und am 14. Oktober im Kulturpalast Dresden.

Levent Geiger kann man ruhigen Gewissens als ein Ausnahmetalent bezeichnen, vielleicht sogar als musikalisches Wunderkind. Der in München geborene Singer Songwriter macht seit frühester Kindheit Musik, hat sowohl klassische Musikwettbewerbe als auch Pop Contests gewonnen, wie zum Beispiel “Dein Song”, “Jugend musiziert”, beim internationalen Steinway - Festival ist er zum besten Nachwuchspianisten gekürt worden und durfte sogar mit dem weltweit berühmten klassischen Pianisten Lang Lang auftreten. Bei Axel trifft verrät Levent, warum er sich trotz aller Erfolge mit der klassischen Musik für den Popbereich entschieden und welche Musik ihn geprägt hat: “Also, es gibt da ein Video, wo ich in Windeln tanze zur Musik von Michael Bublé, da war ich auf jeden Fall ganz klein. Ich bin mit viel Jazz und Klassik aufgewachsen, habe dann auch Klassikshows gespielt mit einem Freund von mir, auch in China, auch mit Lang Lang und so weiter. Und ich hatte ne Zeit, wo ich wirklich sehr viele verschiedene Genres auch ausprobiert habe. Ich hab dann aber auch relativ schnell meinen Weg irgendwie zur Popmusik gefunden und da waren dann Bruno Mars und Charlie Puth auf jeden Fall meine Inspiration.”

Joris ist ein Musiker, der seit seiner ersten Single “Herz über Kopf” vor 9 Jahren immer wieder gern zu Interviews ins Studio gekommen ist, auch für die aktuelle Folge von “Axel trifft”. Im Gespräch geht es unter anderem um das emotionale Auf und Ab bei der Arbeit an neuen Songs, warum er sich dazu entschieden hat, Musik mit deutschen Texten zu machen und warum er das im emotionalen Tief im Schaffensprozess manchmal bereut: “Für mich ist es so. Ich hab mein Leben lang eigentlich englische Musik auch gehört, und, bis ich 23 Jahre alt war, immer englische Musik geschrieben und singe auch immer noch wahnsinnig gern auf Englisch. Insofern ist wahrscheinlich für mich auch die Bedeutung von deutschen Texten immer ein bisschen anders gewesen als bei Herbert Grönemeyer.Es ist tatsächlich so, dass ich bei jeder Platte sehr viel Zeit brauche, um überhaupt voran zu kommen und mich auch neu zu erfinden, auf meine Art und Weise, und ich geh da immer durch ein ganz tiefes Tall irgendwann durch, wo ich das Gefühl habe, ich bin der größte Loser der Weltgeschichte, weil, das wird auf gar keinen Fall gut. Was hast du da jetzt angefangen? Und das sind meistens die Momente, wo ich denke, warum Deutsch? Wieso mache ich nicht einfach was auf Englisch? Ich hätte auch wahnsinnige Lust, was auf Englisch zu machen. Und dann kommt aber irgendwie ein Turning Point und mittlerweile ist es jetzt mein viertes Album, an dem ich gerade arbeite. Ich genieße diese Phase fast schon, weil ich genau weiß, wie es sich danach anfühlt, wenn man in den Aufwind wieder reinkommt. Den Rückenwind, wenn alle Puzzleteile im Idealfall zueinander finden Und deswegen, glaube ich, Englisch ist immer so ein Geheim Plan B in meinem Hinterkopf, aber ich weiß, dass die deutschen Texte natürlich eine andere schwere und andere Intensität hervorrufen können.” Joris hat ganz frisch einen neuen Song herausgebracht: “Bye Bye mein Herz”, ein neues Album ist auch in Arbeit und nächstes Jahr geht Joris damit auf Tour, am 30. März ist er damit live im Täubchenthal in Leipzig.

Vor 20 Jahren erschien Anett Louisans Debütalbum “Boheme”und verkaufte sich über 5 Millionen Mal. 20 Jahre später kann sie den unglaublichen Erfolg dieses Albums immer noch nicht restlos erklären: “Der Song kam einmal im Radio und hinterher kamen hunderte Mails rein und Nachfragen. “Was ist das? Ich bin rechts angefahren und was zum Teufel ist das?” So ist das alles passiert - auch über Nacht. Quasi kannte mich vorher keiner. Eine Woche später war ich in den Charts und das ist auch für mich noch immer, wenn ich über sowas spreche, fängt mein Herz an zu klopfen. Das war schon irre.” Jetzt, 20 Jahre später geht Annett Louisan mit diesem Album wieder auf Tour. Wird sie das Jubiläumskonzert genauso auf die Bühne bringen, wie sie es im Studio aufgenommen hat oder wird sie die Songs anders bringen als im Original? “Also wenn jemand das genauso hören möchte, dann soll er sich das Album anhören. Ich habe ein tolles Trio mit Piano, Gitarre, Schlagzeug ausgewählt und ganz viele Geschichten zu erzählen. Meine Stimme ist ein bisschen dunkler geworden, aber da ist mehr passiert, das Leben, auch meine Erfahrung.” Im aktuellen Podcast von “Axel Trifft” erzählt Annett Louisan auch die Geschichte, wie sie zur Fernsehshow “The Masked Singer” gekommen ist, wie sie die “Zuckerwatte” wurde und wie sie sich ihre Songs für die Auftritte bei “The Masked Singer” ausgewählt und erarbeitet hat. Annett Louisan singt am 15. September in Leipzig im Gewandhaus, einen Tag später im Kulturpalast Dresden.

Purple Disco Machine ist momentan weltweit einer der gefragtesten DJs und Produzenten. Der Grammypreisträger geht jetzt in seiner Heimatstadt Dresden einen wichtigen Schritt in seiner Karriere, vom DJ Act zum Liveact. Am 17. August spielt er gemeinsam mit Gästen und einer Liveband open air am Dresdner Elbufer. Das ist der Auftakt für eine eigene Deutschlandtour im Herbst. Darüber spricht Tino Piontek, der Mastermind hinter Purple Disco Machine und auch, was ihn so stark an seine Heimatstadt bindet und welche Ecken von Dresden er Gästen und Musikerkollegen am liebsten zeigt: “Also definitiv immer die Altstadt, weil natürlich will man auch mit der schönsten Seite prahlen und wir haben's auch ganz clever gemacht, mit einem Hotel arbeiten wir in Dresden zusammen und da bringen wir natürlich alle Gäste schon mal auf dem Neumarkt direkt vor der Frauenkirche unter. Also, die schlafen dann schon mal im Zentrum und von da aus, was ja auch schön ist an Dresden, dass zumindest die meisten historischen und kulturellen Sachen fußläufig zu erreichen sind. Und dann braucht man einfach nur mal da rumlaufen: Fürstenzug Semperoper und diese ganzen Sachen und dann, wer dann nicht beeindruckt ist von dieser Architektur, auch von der Buntheit des Ganzen ist - dann weiß ich's auch nicht. Also, der hat wahrscheinlich auch keinen Sinn dann für Kultur.”

Purple Disco Machine ist schon seit Jahren eine feste Größe in der internationalen Danceszene. Einem breiten Publikum bekannt wurde das Projekt des Dresdners Tino Piontek mit der Hitsingle “Hypnotized”. Seitdem ist Purple Disco Machine ein regelmäßiger Gast in den internationalen Charts und reist noch mehr als zuvor rund um den Globus, um auf Festivals aufzutreten oder auch auf Shows, bei denen Purple Disco Machine der absolute Mittelpunkt ist. Der Gewinn des renommierten Grammys im Jahr 2023 hat die Karriere von Tino Piontek noch einmal beflügelt. Trotzdem bleibt Tino bodenständig und lebt weiter mit seiner Familie in seiner Heimatstadt Dresden. Und er hat nach seinem Testballon für eine Purple Disco Machine Open Air Party in Dresden im letzten Jahr in der Jungen Garde dieses Jahr Großes bei den Filmnächten am Elbufer vor. Eine Show mit einer richtigen Band, die mit dem DJ zusammen für Stimmung sorgt. Im aktuellen Podcast “Axel trifft” spricht Tino Piontek unter anderem über den ausverkauften Termin am 17. August, und wie die Show aussehen soll.

Lea ist eine der aktuell erfolgreichsten deutschsprachigen Musikerinnen und momentan geniesst sie die Sommer Open Airs: “Ja, es ist wunderbar. Das Wetter ist ja auch einfach herrlich gerade und wir spielen jetzt einfach noch ein paar Shows. Aber jetzt gerade ist auch echt die Vorbereitung für die Tour schon richtig am Laufen, also auf Hochtouren. Aber jetzt kommen erst mal ein paar Sachen, auf die ich mich natürlich auch sehr, sehr, sehr freue.” Der Open Air Auftritt auf der Hutbergbühne Kamenz zum Beispiel, am 02. August. “Da war ich noch nie, ich habe tatsächlich noch nie in Kamenz gespielt. Ich bin echt gespannt. Man lernt ja echt durch Touren so viele verschiedene Ecken kennen und das ist echt sehr bereichernd. Man lernt das Land noch mal auf ne ganz andere Art und Weise kennen.” Nach ihren Sommer Open Air geht Lea dann im September regulär auf Deutschland Tour, unter dem Titel “Von der Schönheit und Zerbrechlichkeit der Dinge” am 16. September nach Leipzig in die Arena und am 18. September nach Chemnitz in die Stadthalle.

Die Schauspielerin und Sängerin Yvonne Catterfeld spricht bei “Axel Trifft” über den Fluch und Segen von Social Media, sowohl für Künstler als auch für Heranwachsende: “Ich seh da schon auch viele Tendenzen und Gefahren für gerade junge Menschen, die noch so unsicher sind und noch gar nicht ausgereift in ihrem Charakter, und das ist wirklich schwierig. Also ich glaube, selbst für Erwachsene und, ich glaube, da spreche ich jetzt für viele ist das eine Herausforderung und gerade, wenn man in dem Job darauf angewiesen ist. Ich versuche wirklich regelmäßig Pausen zu machen und ich merke dann auch, dass ich gar nichts mehr gepostet habe. Ungewöhnlich, dass man wirklich ne Woche länger aussteigt, aber ich glaube, es ist gesun. Ich glaube, das sollte wirklich jeder machen, weil das ist halt nicht das Leben, das stattfindet und auch das, was wir posten. Ich glaube auch, wir Künstler….also da ist das, wo wir sagen, das ist natürlich das Tolle an diesen Medien, wo wir selber die Grenzen festlegen können, ich bin bereit, das zu zeigen und und so kann das jeder für sich festlegen. Und es ist auch es ist auch ne Möglichkeit, ne Chance sich zu zeigen. Also es hat beide Seiten, aber aufwachsen hätte ich auch nicht wollen, selbst wenn man's professionell macht.” Wieviel Stress mit Social Media hat Yvonne Catterfeld im Beruf? “Ja,ich finde es wahnsinnig anstrengend, gerade wenn so ne Kampagne rauskommt. Das ist sehr zeitintensiv und ich bin jemand, der sehr perfektionistisch ist. Ich lass die Sachen lieber nicht raus ,also ich hab ganz viel auf meinem Material selber produziert, weil ich anders bin, wenn jemand mit dem Raum ist, den ich nicht kenne, und anders reagiere. Ich bin nicht so frei. Deswegen versuche ich ,soweit es geht, alles selber zu machen.” Ausserdem spricht Yvonne Catterfeld über ihren aktuellen Song “Move” und ihr nächstes Konzert in Sachsen, am 10. August in der Naturbühne in Bad Elster.

In der Schweiz läuft ihre Musik schon sehr erfolgreich im Radio, sie war auch schon in der Schweizer Version von “Sing meinen Song - das Tauschkonzert” im Fernsehen zu sehen und jetzt will sie auch Deutschland erobern - Joya Marleen, 20 Jahre alt, aus St. Gallen: “Das ist eine Stunde von Zürich entfernt, sehr, sehr, sehr viel Wald, sehr grün. Ich bin auch viel auf dem Land gewesen, als kleines Kind im Appenzell, da das sehr in der Nähe ist. Und ich liebe das Land. Ich bin nicht so ein Stadtmensch. Ich bin immer ein bisschen überfordert von von Städten. Es ist sehr inspirierend, aber ich fühle mich sehr schnell ein bisschen einsam.” Und dann braucht Joya die Natur: “Ich finde das cool. Ich bin auch Pfadfinderin in der Schweiz und ich war immer als Kind irgendwie draußen und ich fand's irgendwie cool.” Zu den Pfadfindern musste Joya nicht von den Eltern, da hat sie sich selber angemeldet: “Meine ganzen Freundinnen waren da und ich hatte früher als Kind schon sehr viele Hobbys und war immer irgendwo und hatte immer totales Chaos in meinem Kopf und total Chaos im Zimmer und alles . Darum meinten meine Eltern eigentlich, ja also Pfadi ist ja noch ein Hobby und ich dachte aber, das muss ich machen. Bis jetzt bin ich's.” Wie Joya vom Musikmachen am Pfadfinderlagerfeuer zu einer Karriere als Popmusikerin gekommen ist, und welche Erfahrungen sie bisher auf ihren Konzerten in Dresden und Leipzig gemacht hat, das erzählt sie im aktuellen Podcast “Axel Trifft” und auch, wie sehr sie sich freut, am 18. August auf dem Zwickauer Stadtfest dabei zu sein.

Er ist ein erfolgreicher Comedian, hat für Comedy Central den “Roast der Woche” als sogenannter Roastmaster moderiert, schreibt Gags für verschiedene Fernsehshows und schreibt Bücher: der Leipziger André Herrmann. Jetzt ist sein 3. Buch erschienen, mit dem Titel “Schön war´s, aber nicht nochmal. Urlaub mit den Eltern”. Eine Geschichte nach einer wahren Begebenheit aus der eigenen Familie. André war mit seinen Eltern im Urlaub, als Erwachsener. War diese Reise ein Fehler? “Bereut hab ich´s überhaupt nicht, weil wenn ich jetzt höre, wie meine Eltern noch über den Urlaub reden und sich so freuen, dass sie das überhaupt gemacht haben, ist es natürlich schon schön. In dem Moment, wo man dann da ist und tatsächlich alles schiefgeht, was schiefgehen kann, zweifelt man dann doch daran, ob man das vielleicht noch mal wiederholen möchte.” Als erwachsener Sohn übernimmt man ja auch ein bisschen die Position des Reiseleiters. “Stimmt absolut. Also vor allen Dingen war das der Fall, dass ich schon mal in Israel war, wo meine Eltern hin wollten und dementsprechend wusste, wie man da hinkommt. Und da haben sich meine Eltern natürlich auch ein kleines bisschen drauf verlassen, dass ich auch schon weiß, wo es lang gehen wird. Und das geht ja dann auch weiter mit so vielen Kleinigkeiten. Also, kümmer dich mal um… ja, auf jeden Fall. Also da war's dann immer schon ganz gut, dass wir natürlich getrennte Zimmer haben und ich irgendwann abends auch mal alleine in meinem Zimmer liegen konnte und mal wieder ein bisschen mich wieder aufladen konnte. Weil, sie sind ja sehr interessiert, auf jeden Fall, aber sie haben auch sehr viele Fragen.” Das Buch ist eine vergnügliche Urlaubslektüre, aus der André Herrmann am 09.11.2024 in Leipzig live lesen wird, im Haus Leipzig. Am 25. Januar liest er dann in Dresden, in der Schauburg.

Nur noch wenige Tage, dann spielt Schiller seine elektronische Musik open air auf der Festung Königstein in der Sächsischen Schweiz. Darüber spricht Christopher von Deylen von Schiller im aktuellen Podcast “Axel Trifft: “Ja,. ich bin ganz glücklich, dass wir wieder spielen können und wir sind sogar zwei Tage da, am 19. und am 20. Juli. Das ist eine fantastische Location. Wir waren 2022 dort. Dort ist eine wirklich wunderbare Atmosphäre. Allein schon überhaupt erst mal hoch zu fahren, ist ja schon etwas besonderes und dann auf dem Berg dort oben zu sein, in dieser Festung, eine ganz ganz unglaublicher Atmosphäre und ich bin sehr dankbar, dass wir da wieder spielen dürfen.” Hatte Christopher von Deylen schon mal die Chance, auch so ein bisschen in die Sächsische Schweiz rein laufen zu können? “Leider habe ich das bisher nicht geschafft. Man denkt immer, wenn man auf Uhr ist, dass man so viel Zeit hat, sich Dinge anzugucken und manchmal wird mir so ein bisschen begegnet, wie eine Stewardess durch die Welt kommt und sagt Tokio und Hongkong. Das hört sich nach großer weiter Welt an, aber eigentlich, wenn man näher hin schaut, sieht man dann auch nur das Flugzeug von innen Hotelzimmer von innen und vielleicht noch ein Taxi und das ist bei mir jetzt vielleicht nicht ganz so extrem, aber dennoch ist der Fokus auf ein Konzert so immanent, dass es mir sehr schwer fällt, mich auch von der Festung in diesem Sinne dann zu entfernen und mir die Gegend anzugucken. Ist aber trotzdem schön rum zukommen, um zu sehen, wie groß unser Land eigentlich ist und die vielfältig es ist, ja wirklich Wahnsinn, was in Deutschland alles zu erleben gibt und ich mach immer Notizen dann und nehme mir vor, wenn ich mal Zeit habe, dann fahr ich da noch mal hin und da gehört auf jeden Fall die sächsische Schweiz mit dazu.” Vielleicht ergibt sich zwischen den beiden Konzerttagen ja doch mal die Gelegenheit sich mal so ne Stunde Sächsische Schweiz mal so zu gönnen? “Das ist ein guter Punkt. Es ist sozusagen das erste Konzert mit sehr viel Vorbereitung. Dann können wir unsere Instrumente stehen lassen und haben dann einen dreiviertel Tag. Da werde ich sicherlich mal ein bisschen die Gegend erkunden und Fotos machen und das auch nicht wirken lassen.” Christopher spricht im aktuellen Podcast auch über die neuesten KI Technologien und welchen Einfluss er auf die Popmusik sieht.

Christian Friedel ist ein Schauspieler und Musiker, wohnhaft in Dresden. Dieses Jahr hat er in Hollywood miterlebt, wie der Film mit 2 Oscars ausgezeichnet wurde, in dem er die Hauptrolle gespielt hat - in “The Zone Of Interest”. Über diese Erfahrung spricht er im aktuellen Podcast: “Ja das kann man kaum beschreiben. Es war für uns alle, die an dem Film mitgearbeitet haben, eigentlich ein großes Finale und das ist dann auch noch mit zwei Oscars gekrönt wurde. Das ist natürlich der absolute Oberhammer und ja also es war ein rauschendes Fest. Es war auch toll, auch Musiker und Musikerinnen dort zu treffen. Dieser Rausch, der stattfindet, dass man eben ganz viele Menschen trifft und sieht, ob man nun mit denen spricht oder nicht, die man eigentlich, ja ich möchte sagen, vergöttert, die Inspirationen sind. Ich hab mich zum Beispiel mit dem Bruder von Billie Eilish unterhalten können, was ich total spannend fand, weil zum Beispiel ihr zweites Album mir unglaublich viel Kraft gegeben hat als wir den Film gedreht haben. Das kam nämlich gerade raus, als wir in Auschwitz gedreht haben. Um auf andere Gedanken zu kommen, hab ich immer das Album von Billie Eilish gehört. Musik hilft extrem und ja und diese Menschen dann da zu sehen, mit denen zusammen zu feiern und dann dass der Film derartig wahrgenommen wird, das hat uns alle extrem gefreut. Ich muss auch sagen, ich brauche diesen Sommer, glaube ich, erst mal, um auch mal runterzukommen, um mal auch zu realisieren, was eigentlich alles passiert ist, weil es war ganz schön viel in den letzten Monaten.” Ausserdem spricht Christian Friedel bei “Axel Trifft” über seine Band “Woods Of Birnam” und das Musikfestival, dass sie jeden Sommer in Dresden veranstalten: “Come Into The Woods”, und welche Rolle der Schauspielkollege Lars Eidinger dort musikalisch spielt.

Christian Löffler ist in der Electronic Music Szene eine internationale Koryphäe und hat diesen Frühling sein neues Album “A Life” veröffentlicht. Der gebürtige Greifswalder lebt in der Nähe von Rostock und geht zum Musikmachen gern und oft ans Meer, hat er im aktuellen Podcast “Axel Trifft” verraten: “Dann setz mich irgendwo hin am Strand und mach da so ein bisschen Musik. Und ja ganz oft ist es auch sehr effektiv irgendwie, weil man dann auch bei den Gedanken ist und dann ist so ein Stunde da am Strand bisschen Musik machen effektiver als 6 Stunden im Studio eingesperrt an irgendwas zu basteln. Also das mach ich auch öfter mal. Das hat ganz gut funktioniert.” Christian hat bildende Kunst studiert. Bilder, Grafiken und Videos - war das immer schon eher da als die Musik oder hat ihn die Musik dann irgendwann erst im Studium so richtig gekriegt? “Das war auch so ein diffuses Gefühl. In der Schule hab ich mal angefangen, Collagen zu machen. Also, ich war sehr Interessiert, guten Freund, der damals auch schon ganz viel Gitarre gespielt hat und sein Vater war auch so von Musik besessen. Mit diversen Instrumente haben wir bei ihm rumgehangen und haben so Konzerte gekuckt und die ganze Zeit uns mit Musik befasst. Aber für mich war das eher so ein bisschen weit weg, weil ich kein Instrument gespielt hab und auch irgendwie nicht so Bock hatte, in die Musikschule zu gehen.”

Der Musiker Iggi Kelly ist gerade sehr erfolgreich. Seine Musik läuft im Radio, und das hat er geschafft, ohne ständig auf die Kelly Family hinweisen zu müssen, weil da seine Mutter, Patricia, mit dabei war und ist. Der Name “Kelly” allein ist noch keine Erfolgsgarantie, verrät er im aktuellen Podcast “Axel Trifft”: “Meine Mama macht auch Pop und trotzdem läuft sie nicht im Radio. Das heisst dann, ich sag jetzt mal, dass ich im Radio laufe, hat auch irgendwie nichts mit den Kellys an sich zu tun. Aber natürlich denken das viele. Nein, ich glaube mir ist das nicht so wichtig, aber ich glaub, viele haben das Gefühl, dass ich halt irgendwie hier und da oder jetzt mit meinem neuen Song Erfolg hab wegen der Familie. Und das ist ja halt nicht korrekt. Und das ist das einzige, aber sonst ist das mit dem Namen auf jeden Fall Fluch und Segen zugleich. Klar, Michael Patrick, der hat ja auch Jahre gekämpft, um ins Radio zu kommen. Weil das Problem ist natürlich, dass man erst mal zeigen muss, dass man wer anders ist, dass man jetzt nicht irgendwie versucht, die Kellys nachzumachen. Ich bin in einer ganz anderen Zeit groß geworden. Das ist überhaupt nicht meine Intention, nicht mal mein eigenes Ding und deswegen muss man das aber erst mal rüberbringen und das ist voll verständlich, dass irgendwie ein bisschen dauern kann.” Ausserdem spricht Iggi Kelly im aktuellen Podcast über die Musiker, die ihn geprägt haben und wie seine eigene Musik entsteht.

Seit über 20 Jahren gehören sie zur ersten Riege der deutschsprachigen Bands:Silbermond. Gegründet in Bautzen als Schülerband, sind sie seit vielen Jahren Dauergäste in den Charts und auch im Radio. Im Sommer open Air am Dresdner Elbufer aufzutreten, ist mittlerweile für Silbermond zu einer echten Tradition geworden, und diesen Sommer spielen sie 2 Open Airs nacheinander, und darauf freut man sich, erzählt Stefanie Kloss, die Sängerin von Silbermond: "Na klar, immer mit dabei, auf jeden Fall gerne freuen wir uns auch. Also, da kann man auch tolle Konzerte machen. Am ersten Tag ist ausverkauft, also nur noch am 31. August gibts die Möglichkeit für ein paar Tickets, also seid schnell."Silbermond verraten im aktuellen Podcast auch schon erste Details zur Open Air Show und sie verraten auch, dass im Sommer noch etwas Neues kommt, nämlich ein Livealbum, dass die Band mit einem Orchester aufgenommen hat.

Letztes Jahr hat der Dresdner DJ und Musikproduzent Purple Disco Machine einen Grammy gewonnen. Ein reichliches Jahr später spricht Tino, der Mastermind hinter Purple Disco Machine, über seine Erfahrungen seitdem und die Fragen, die er sich dieses Jahr zur Grammyverleihung, als Zuschauer, gestellt hat. Und es heißt ja immer, wenn man Grammy Preisträger ist, das öffnet einem Türen, wie es einem sonst wahrscheinlich im Leben nie geöffnet hat. Kann er das bestätigen? “Jein, ganz klar. Ja, ich kann es auf der einen Seite schon bestätigen, weil es öffnet natürlich Türen und man ist jetzt plötzlich auf dem Radar von vielen Leuten, die die nicht so auf dem Radar hatten. Auf der anderen Seite ist es natürlich wie immer Fluch und Segen. Auf der anderen Seite ist es natürlich auch jetzt schwerer, einfach sein Weg weiter zu gehen, weil es viel mehr Optionen gibt. Vorher war es einfach ne beschränkte Anzahl an Möglichkeiten in Anführungsstrichen - beschränkt - und damit macht es das natürlich einfach, einfach seinen Weg zu gehen als jetzt mit 10.000 mehr Optionen gerade. Ich bin gerade in der Produktion, habe jetzt das nächste Album abgeschlossen. Das war schon schwieriger, weil plötzlich viel mehr Optionen waren. Man konnte mit viel mehr Leuten zusammenarbeiten. Man wurde nach Los Angeles eingeladen. Man hat plötzlich bei Max Martin im Studio gesessen und hat da Songs geschrieben und einfach viel mehr Optionen gehabt. Und da war's schon schwer, dann wieder sich auf sich selber zu besinnen. Auf sein Bauchgefühl zu: okay, was hat mich überhaupt hierher gebracht. Das sollte man dann auch nicht aus dem Fokus verlieren.”

Der Musiker Bosse freut sich schon sehr auf sein Dresdner Open Air im August in der Jungen Garde. Im aktuellen Podcast “Axel trifft” spricht er über das besondere Verhältnis zu Dresden und auch über sein aktuelles Album, das bei diesem Open Air die zentrale Rolle spielen wird. Ausserdem verrät er, warum er am letzten Maiwochenende einen akustischen Kurzauftritt in Dresden absolviert, warum ihm Demokratie und Meinungsfreiheit besonders am Herzen liegen und warum seine Oma für ihn wichtig ist, im Verständnis des Ostens von Deutschland. Im Gespräch geht es auch um die körperlichen Höchstleistungen bei Liveshows, um die Parallelen zwischen guter Küche und guten Popsongs, und wie Bosse sich selbst die Texte für seine Songs erarbeitet. Bosse tritt am 16. August in der Dresdner Jungen Garde auf.

Man kennt ihn aus dem Fernsehen. In den verschiedensten Kochsendungen steht er entweder am Herd, oder ist Teil einer Jury oder moderiert sogar selbst. Man kennt ihn aus der “Küchenschlacht”, “The Taste” oder “Deutschlands Meisterkoch”: Nelson Müller. Er ist, abseits der Medien, Sternekoch, kümmert sich um mehr als nur ein Restaurant und macht auch noch Livemusik. In seiner Liveshow “Soul Food” bringt Nelson seine Moderationserfahrungen, seine Kochkünste und die Liebe zur Musik zusammen. Im aktuellen Podcast “Axel trifft” erzählt Nelson Müller, wie und wann bei ihm die Liebe zum Essen und Kochen erwacht ist, welche Musikrichtungen ihn geprägt haben und er spricht auch über ein Anliegen, dass ihm als Koch sehr wichtig ist - gesunde und nachhaltige, weil alles verwertende Küche. Auch zur schwierigen Lage der Gastronomie in Deutschland nach der Mehrwertsteuerrückerhöhung hat Nelson Müller eine wichtige Ideen, um die Zukunft der Restaurants im Land besser sichern zu helfen. Nelson Müller tritt mit seiner Liveshow "Soul Food" am 24. Mai in Leipzig im Haus Auensee auf.

Am Abend des 11. Mai ist in Malmö das Finale beim Eurovision Song Contest ausgetragen worden. Für Deutschland ging der Gewinner des nationalen Vorentscheids, Isaak, an den Start und hat einen achtbaren 12. Platz erreicht. Im aktuellen Podcast "Axel trifft" hat Isaak vor dem ESC über seine Chancen gesprochen, beim ESC vorn mitzumischen, angesichts der Tatsache, dass Deutschland in den letzten 2 Jahren jeweils auf dem letzten Platz gelandet ist.Ausserdem erzählt Isaak die Geschichte von "Always On The Run", dem deutschen ESC Beitrag, warum er mit dem Auto nach Schweden fahren wollte und welche Erfahrungen als Strassenmusiker er gemacht hat.

Ausserhalb von Sachsen gilt Sächsisch als ein Dialekt. Innerhalb von Sachsen ist den Menschen klar, in jeder Ecke des Freistaates wird ein anderer Dialekt gesprochen. In der Lausitz klingen die Menschen ganz anders als im Leipziger Tiefland, rund um Meissen wieder ganz anders als rund um Chemnitz und das Erzgebirge hat seine ganz eigene Ansammlung von Mundarten. Tina Goldschmidt ist gebürtige Chemnitzerin, ist in Leipzig aufgewachsen, hat in Bremen Sozialwissenschaften studiert, in Oxford ihren Master gemacht und in Stockholm promoviert. Jetzt lebt sie wieder in Sachsen, im Leipziger Land und startet in diesem Frühling so richtig durch mit kleinen, lustigen Videos, in denen es ums Sächsisch sprechen geht. Auf Instagram folgen ihrem Profil “Schnappatmig” mittlerweile über 114.000 Menschen, auf Tiktok sind es auch schon über 60.000 Follower. Im aktuellen Podcast “Axel Trifft” erzählt Tina, wie sie von der Soziologin zur Influencer wurde, worum es in ihren Videos geht, und was sie vom “Sächsisch Sprechen” hält.

Im letzten Jahr ist die Band “Lord Of The Lost” beim Eurovision Song Contest” für Deutschland angetreten und den letzten Platz belegt.Trotzdem würde die Band wieder mitmachen, sagt Chris Harms, der Sänger der Band im aktuellen Podcast “Axel trifft”, denn es hat Spaß gemacht, dabei zu sein bei einer der weltweit größten Fernsehshows: “Wenn man da im Flammenmeer steht - das war schon gewaltig. Es hat unglaublich Spaß gemacht. Aber natürlich, wenn man mit einer Show kommt wie wir, mit einem Song kommt wie wir, dann kann man natürlich nicht dort im Lichtkegel stehen mit einer Akustikgitarre und irgendwie romantisch und ruhig das darbieten. Das muss man mit Krach machen und mit Feuer und mit Show und mit allem drum und dran. Das war gigantisch, aber diese 3 Minuten, die verflogen wie 5 Sekunden.Also das war in einem absoluten Endorphin - und Adrenalinrausch. Es ist schwer, sich da an Details zu erinnern. Es gleicht wirklich einem Fiebertraum. Die Erinnerung des Auftritts….Wahnsinn….also nach wie vor Wahnsinn. Wenn wir uns das jetzt anschauen im Nachhinein, dann denken wir, wow, das waren wir auf dieser Bühne in einer der größten Show in der Welt - unfassbar.” Im aktuellen Podcast erzählt der Sänger der Band auch über die Geschichte der Band, die am 27. April in Leipzig im Haus Auensee auftritt.

Die Musikerin Alex Feser hat ein neues Album, mit dem sie auf Tour ist. Am 25. April wird sie ihr einziges Konzert in Sachsen geben, in Dresden im Alten Schlachthof, mit dem Schwerpunkt auf den Songs vom aktuellen Album “Kino”. Das Album enthält übrigens einen Song, der mit Hilfe von künstlicher Intelligenz entstanden ist, erzählt Alexa im Podcast “Axel trifft”: “Der Song heisst Kaiserschnitt und der ursprüngliche Plan war eigentlich, dass ich Chöre aufnehmen wollte. Und wenn ich selber Chöre dopple und und über meine normale Stimme setzen, dann klingen die alle sehr ähnlich. Das löscht sich fast so ein bisschen aus und da haben wir gesagt, lass uns doch mal mit einer künstlich generierten Stimme arbeiten. Das heisst, ich singe das alles ein und wir ziehen das durch diesen KI Generator und kreieren aus meiner eigenen Stimme eine künstliche Intelligenz Stimme. Also die Stimme haben wir gemacht, einfach nur um auszuprobieren, wie das klingt, wenn wir das ausprobieren. Das haben wir erst mit einer einzigen Stimme gemacht und diese eine einzige Stimme klang so unfassbar emotional und so real und so menschlich. Es erinnerte natürlich irgendwie auch an mich von der Betonung, kang trotzdem anders, weil die Farbe komplett anders war, so dass wir gesagt haben. Wow, das ist ein wahnsinniger Effekt. Keiner würde denken, das es eine KI ist, sondern es klingt ein Mensch.also auch so emotional und das ist einer meiner emotionalsten Songs auf dem Album.”

Im Jahre 2018 hat er für die letzte achtbare Platzierung für Deutschland beim Eurovision Song Contest gesorgt. Platz 4 für Michael Schulte und das war nur der Beginn einer respektablen Popkarriere für den Rotschopf mit der starken Stimme. Bis heute ist Michael Dauergast in den deutschen Radiocharts. Aktuell ist er auf “Remember Me” - Tour und kommt dabei auch zweimal nach Sachsen: einmal am 20. April nach Leipzig in den Anker und einmal am 23. August open Air nach Bad Elster ins Naturtheater. Im aktuellen Podcast “Axel Trifft” spricht er über Clubkonzerte und Sommer Open Airs und natürlich kommt es auch zur Frage, welche Chancen Michael Schulte für den aktuellen Vertreter Deutschlands beim Grand Prix, Isaak, sieht: “Also mittlerweile wage ich selbst auch eigentlich keine Prognosen mehr. Ich finde es ist ein geiler Typ, es ist ein super Song. Ich habe den Vorentscheid auch natürlich gesehen und hatte auch so das Gefühl, dass er dann an dem Abend auch am stärksten war. Was das jetzt in Malmö bringt…..boah keine Ahnung also ich wünsch ihm natürlich einfach erst mal ne gute Zeit und dass er da auch irgendwie ne Top 15 - , Top 10 - Plazierung bekommt und nicht wieder ganz hinten landet. Und ansonsten, selbst wenn das der Fall sein sollte, dann glaube ich trotzdem, dass es ihm viel bringen wird, vor sovielen Menschen singen zu dürfen. Also, das ist so oder so immer einfach eine gute Sache, glaube ich.”