Podcasts about Carlo Goldoni

Kiss Csaba a Magyar Színház rendezője, akivel egy különleges bemutató kapcsán merülünk el a színház világában. A színház az a hely, ahol egy történet életre kel, egy karakter megformálódik, és a néző egyetlen estére egy másik világba csöppen. De vajon mi áll egy sikeres előadás mögött? Milyen apróságokon múlik, hogy a közönség nevet vagy éppen csöndben marad? És lehet-e biztosra menni, ha egy vígjáték kerül színpadra? Kiss Csaba rendező szerint a válasz egyértelmű: nincs biztos siker. A színház mindig egy kísérlet, egy közös utazás, ahol a színészek és a nézők együtt alakítják a történetet. A Magyar Színház új bemutatója, Carlo Goldoni „A legyező” című vígjátéka igazi különlegesség, hiszen mindössze öt színész alakít tíz karaktert, ráadásul sokszor a nézők szeme láttára alakulnak át egyik figurából a másikba. De mitől lesz igazán élő egy vígjáték?

La magie de Venise au théâtre !Alors que le Carnaval de Venise vient tout juste de prendre fin, certains artistes font perdurer la magie de la Sérénissime sur scène et depuis la France ! « Titizé » est un spectacle dédié et créé à Venise l'été dernier, au Teatro Goldoni. Après avoir enchanté 15 000 spectateurs, ce « rêve vénitien » démarre sa tournée et fait sa grande 1ère française au Théâtre le 13ème art à Parigi ! Vous avez jusqu'au 6 avril pour vous offrir cette échappée belle onirique en Vénétie qui fait s'entremêler les arts du cirque, du théâtre et de l'opéra !Le voyage est le terrain de jeu de la compagnia Finzi Pasca ! C'est en parcourant le monde, en se produisant dans une cinquantaine de pays, depuis 40 ans, que ces artistes vagabonds « collectionnent les histoires qui soignent ». Et à chaque fois, leur poésie circassienne, devenue leur langage à part entière, nous entraine sur les routes de la vie, à leurs côtés !Le « Maestro » suisse-italien qui l'orchestre semble doté d'un pouvoir magique ! Des formes scéniques les plus confidentielles, jusqu'aux cérémonies de Jeux Olympiques qu'il a mises en scène à Turin en 2006 ou Sotchi en 2014, sans oublier les spectacles en collaboration avec le célèbre Cirque du soleil, il nous dépose à chaque fois « une caresse », ce geste d'empathie dont il a fait l'emblème de son théâtre.Bell'ascolto tout en douceur !Conçu, réalisé et présenté par Claire PlantinetMontage Générique : François PraudMusique : Happy Clapping Cinematic Score / PaBlikMM / Envato ElementsCréation visuelle : Thomas JouffritPodcast hébergé par Ausha· L'univers artistique de Daniele Finzi Pasca :Instagram : @danielefinzipasca & @compagniafinzipascaSite Internet : www.finzipasca.com/fr/Retrouvez la dernière création du metteur en scène, « Titizé - Un rêve vénitien » jusqu'au 6 avril, au théâtre le 13ème art, Place d'Italie à Paris.Instagram : @le13emeartSite Internet : www.le13emeart.comAdresse : Centre Commercial Italie Deux, 30 Pl. d'Italie, 75013 ParisTéléphone : 01 48 28 53 53· Les inspirations italiennes de Daniele Finzi Pasca :Le dramaturge italien et qui plus est... vénitien, Carlo Goldoni, qui a donné son nom au Teatro Goldoni di Venezia, le plus ancien théâtre de Venise toujours en activité, où « Titizé » a été créé l'été dernier !Les peintures vénitiennes de l'artiste Giambattista Tiepolo, source d'inspiration du spectacle !Dario Fo, Roberto Benigni, Massimo Troisi : les comédiens italiens qui maîtrisent l'art de la clownerie avec délicatesse et profondeur !Les œuvres sur Venise : Lire Marco Polo et pourquoi pas sa « Description du monde » (Ed. Le livre de poche), écouter Antonio Vivaldi et regarder « Mort à venise » de Luchino Visconti.· Archives épisodes : © Extraits « Titizé » de la Compagnia Finzi Pasca et BO du spectacle signée Maria Bonzanigo, Artesplorando « Tiepolo: vita e opere in 10 punti », Film « La Vita è Bella » scène de l'ombelico avec Roberto Benigni, Bande annonce spectacle « La Verità » de la Compagnia Finzi Pasca, spectacle « Icaro » avec Daniele Finzi Pasca, spectacle « Corteo » avec le Cirque du soleil, Bande Originale du film « Mort à venise » de Luchino Visconti.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Před dvaceti lety, koncem roku 2004, měla v Činoherním klubu premiéru hra, IMPRESARIO ZE SMYRNY, kterou napsal Carlo Goldoni a režíroval Ladislav Smoček.

Před dvaceti lety, koncem roku 2004, měla v Činoherním klubu premiéru hra, IMPRESARIO ZE SMYRNY, kterou napsal Carlo Goldoni a režíroval Ladislav Smoček.Všechny díly podcastu Když vypráví nápověda můžete pohodlně poslouchat v mobilní aplikaci mujRozhlas pro Android a iOS nebo na webu mujRozhlas.cz.

durée : 00:46:52 - Le Masque et la Plume - par : Rebecca Manzoni - Nos critiques vous disent ce qu'ils ont pensé de la comédie musicale "Les Misérables" par Ladislas Chollat, "La Mouette" de Tchekhov par Stéphane Braunschweig, Le stand-up "Sexe" de Bérangère Krief, "Marius" par Joël Pommerat, "La Serva Amorosa" de Carlo Goldoni par Catherine Hiegel... - invités : Laurent Goumarre, Fabienne Pascaud, Sandrine Blanchard - Laurent Goumarre : Producteur de radio français, journaliste au quotidien Libération, Fabienne Pascaud : Journaliste chez Télérama, Sandrine Blanchard : Journaliste et critique pour Le Monde - réalisé par : Guillaume Girault

Pour la sortie du film "Prodigieuses" de Frédéric et Valentin Potier, en salles le 20 novembre, Isabelle Carré est l'invitée d'Amandine Bégot et Thomas Sotto. Elle est également actuellement sur les planches du Théâtre Saint-Martin pour incarner "La Serva amorosa" de Carlo Goldoni. Ecoutez L'invité de 9h40 avec Amandine Bégot du 12 novembre 2024.

Pour la sortie du film "Prodigieuses" de Frédéric et Valentin Potier, en salles le 20 novembre, Isabelle Carré est l'invitée d'Amandine Bégot et Thomas Sotto. Elle est également actuellement sur les planches du Théâtre Saint-Martin pour incarner "La Serva amorosa" de Carlo Goldoni. Ecoutez L'invité de 9h40 avec Amandine Bégot du 12 novembre 2024.

durée : 00:11:11 - L'Avant-scène - par : Aurélie Charon - Isabelle Carré répète "La Serva amorosa" de Carlo Goldoni, mise en scène par Catherine Hiégel au Théâtre de la Porte Saint-Martin. - invités : Isabelle Carré Comédienne, actrice et écrivaine

durée : 00:11:11 - L'Avant-scène - par : Aurélie Charon - Isabelle Carré répète "La Serva amorosa" de Carlo Goldoni, mise en scène par Catherine Hiégel au Théâtre de la Porte Saint-Martin. - invités : Isabelle Carré Comédienne, actrice et écrivaine

E' un bell'esempio di quel fare comunità che troppo spesso rimane lettera morta quello che a Villaverla ha visto collaborare in sinergia amministrazione comunale, genitori e ragazzi per ritinteggiare le scuole medie "Carlo Goldoni" prima della ripartenza di un nuovo anno.

Nous sommes en 1751, à Venise. Cette année-là, Carlo Goldoni accède à la célébrité avec sa comédie intitulée « Il Moliere », dans laquelle il rend hommage au dramaturge français. Dans sa préface, l'auteur de la « Servante amoureuse » explique sa fascination pour le créateur du « Bourgeois gentilhomme », des « Femmes savantes » ou de « L'Avare ». Goldoni défend même « Le Tartuffe » qui fut si critiqué. Il écrit : « Le Tartuffe est une des meilleures comédies de Molière. Cependant, les gens qui veillent, en Italie, à la moralité du théâtre ayant trouvé le caractère de l'imposteur un peu trop risqué, la traduction et la représentation en Italie ont dû être suspendues. J'ai cherché autant que j'ai pu à imiter, avec toute la modération qu'exige notre théâtre, le grand auteur français en vue de faire goûter le caractère de l'imposteur a public italien et lui donner une idée plus belle de la pièce du célèbre Molière. » A partir de ce moment, Goldoni est surnommé, partout, « le Molière de l'Italie » ou « l'Italo-Molière ». De quelle manière Molière a-t-il influencé la culture italienne et singulièrement l'opéra ? Comment a-t-il été utilisé dans les querelles littéraires qui secouent la péninsule à l'époque, lui qui est mort en 1673 ? Les compositeurs, les librettistes italiens ont-ils réécrits ses œuvres ? Pour en faire quoi ? Quelle place ont-ils laissé aux femmes si importante dans l'œuvre de Molière ? Sujets traités : Molière, Italie, Carlo Goldoni, théâtre, Opéra, librettistes, compositeurs, femmes Avec nous : Carmela Giusto, docteure ès Lettres et artiste. « Molière, l'opéra et les femmes » ; éd. Academia. Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Cosa si fa tutto il giorno in un'accademia di recitazione? Ne avevamo parlato un po nel quarto episodio, ma ora entriamo nel vivo. Paola Bigatto, insegnante e coordinatrice didattica dell'Accademia Carlo Goldoni di Venezia, ci spiega cosa significa davvero lavorare su se stessi, sulla postura, sulla voce. Ma ci spiega anche cosa significa essere un insegnante, mettere in discussione i propri maestri e i propri metodi. E poi cosa la smuove quando deve selezionare i nuovi allievi, cosa la fa arrabbiare in questi ragazzi e come sono cambiati rispetto alle generazioni precedenti.Bravi Tutti è un podcast di AttoriCasting.Esce ogni dieci giorni e racconta il mondo dello spettacolo a chi vuole farlo e a chi vuole saperne di più. Se hai commenti o vuoi condividere la tua esperienza, manda un messaggio vocale alla pagina Instagram di AttoriCasting.Il prossimo episodio esce venerdì 5 luglio. Realizzato da Vincenzo De Simone per Madcrumbs. Scrittura, voce e produzione audio: Vincenzo De SimoneClip audio:"Luca Ronconi - il lavoro dell'attore su se stesso"“A dangerous method”, David Cronenberg

Come si diventa attore o attrice? Come per molti lavori, una delle risposte più ovvie è: frequentando una scuola.In questo episodio parliamo quindi di scuole e accademie di recitazione. Come funzionano, quanto costano, quali limiti d'età ci sono per entrare. Scopriremo così che la risposta è ovvia solo in apparenza, perché nella pratica il percorso è pieno di ostacoli pratici e psicologici.Ne parliamo con Gabriele Pomettini, giovane attore e studente all'Accademia Teatrale Carlo Goldoni di Venezia. Un racconto personale che parte dalla difficoltà nelle selezioni fino alle sfide dentro la scuola.Bravi Tutti è un podcast di AttoriCasting.Esce ogni dieci giorni e racconta il mondo dello spettacolo a chi vuole farlo e a chi vuole saperne di più.Se hai commenti o vuoi condividere la tua esperienza, manda un messaggio vocale allapagina Instagram di AttoriCasting.Il prossimo episodio esce lunedì 3 giugno.Realizzato da Vincenzo De Simone per Madcrumbs.Scrittura, voce e produzione audio: Vincenzo De SimoneClip audio:“Saranno famosi”, Alan ParkerNell'episodio vengono citate diverse scuole di recitazione. Qui trovi gli ultimi bandi con tutte le informazioni pratiche e i costi:Accademia Teatrale Carlo Goldoni:https://www.accademiateatraleveneta.com/bandi/Accademia nazionale d'arte drammatica Silvio D'Amico:https://www.accademiasilviodamico.it/ammissione/bando-di-ammissione-triennio-recitazione-a-a-2023-2024/Civica Scuola di Teatro Paolo Grassi di Milano:https://teatro.fondazionemilano.eu/studenti/ammissioniCentro Sperimentale di Cinematografia di Roma:https://www.fondazionecsc.it/pubblicato-il-bando-di-selezione-del-csc-scuola-nazionale-di-cinema-per-lammissione-ai-corsi-triennali-2024-2027/Teatro Stabile di Torino:https://www.teatrostabiletorino.it/scuola-per-attori/Accademia dei Filodrammatici di Milano:https://accademiadeifilodrammatici.it/modalita/Oltrarno - Scuola di formazione del Teatro della Toscana:https://www.oltrarnoscuola.it/bando-ammissione/Scuola per attori Teatro di Napoli:https://teatrodinapoli.it/scuola-per-attori/Corso di Alta Formazione per Attore del Teatro Stabile di Genova:https://www.teatronazionalegenova.it/scuola-di-recitazione/corso-di-alta-formazione-per-attore/#corso I anno](https://www.teatronazionalegenova.it/scuola-di-recitazione/corso-di-alta-formazione-per-attore/#corso%20I%20annoCivica Accademia d'Arte Drammatica “Nico Pepe” di Udine:https://www.nicopepe.it/corsi-triennali-per-attori/Accademia d'Arte del Dramma Antico di Siracusa:https://www.indafondazione.org/accademia/Scuola d'Arte Cinematografica Gian Maria Volontè di Roma:https://www.scuolavolonte.it/bando2023-25/Officina delle Arti Pier Paolo Pasolini di Roma:https://officinapasolini.it/laboratorio/

Una tranquilla cittadina olandese, un soldato francese squattrinato, una ragazza nobile e innamorata di lui, due padri dalla mentalità antiquata. Tutto questo condurrà a un "accidente" piuttosto curioso, che inaugura la rottura con i vecchi schemi di pensiero e il desiderio di libertà di espressione dell'amore. Questa commedia, che è tra le più tradotte di Carlo Goldoni, accompagna gli spettatori attraverso riflessioni importanti sui sentimenti, sulla libertà e sull'influenza che la famiglia può avere sulla nostra vita. La vicenda è ambientata nel '700, ma gli spunti di riflessione sono davvero tanti, anche per noi che viviamo nel XXI secolo _______ Le trascrizioni di tutti gli episodi del podcast e gli esercizi sono disponibili sulla mia pagina Patreon: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.patreon.com/vaporettoitaliano⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Sul profilo Patreon di Vaporetto Italiano troverai:  pdf con spiegazioni ed esercizi relativi ai video pubblicati su YouTube;  le trascrizioni degli episodi del podcast con il lessico più importante (usato in contesto);  cruciverba per memorizzare il lessico nuovo di ogni episodio;  tante lezioni in diretta durante le quali parleremo, faremo attività di comprensione orale, quiz e molto di più!  Con i materiali di Vaporetto Italiano potrai imparare l'italiano sempre di più e parlare in modo sempre più naturale. Sono felice di averti qui con me!

A Balaguer parlarem del ralli de vehicles històrics Trofeu del Santuari, que tindrà lloc aquest dissabte. També de la Mitja Marató Ciutat de Balaguer del diumenge. A més parlarem d’altres propostes com Els Contes de la Nair, del cicle Emboirats o les representacions teatrals de ‘Coralina, la serventa amorosa’ de Carlo Goldoni, al Teatre Municipal, i ‘El Testament’ de Ramon Molins a la Sala La Mercantil. També sortirem a comarca per parlar de carnavals. Celebrats ja els carnavals de Balaguer, Artesa i Ponts, la major part d’altres poblacions de la comarca el celebren aquest cap de setmana. En farem un repàs exhaustiu. També tindrem altres propostes més llunyanes, amb concerts fires i ciència. Descarregar àudio (30:59 min / 14 MB)

Balaguer dona el tret de sortida a la VIII Fira dels Somnis pel càncer infantil. Se celebrarà el diumenge 5 maig amb una proposta variada i amb nous objectius i reptes per convertir-la en un referent solidari a nivell de país La presentació ha tingut lloc aquest dijous a la Paeria de Balaguer aprofitant que era el Dia Internacional del Càncer Infantil. Hi han assistit representants de les institucions, entitats, associacions i col·lectius del territori A Catalunya es van diagnosticar 154 casos de càncer infantil a l’any entre 2018 i 2022. Els casos de càncer pediàtric més freqüents van ser les leucèmies Endesa renova la cessió a Fundesplai de sis finques rústiques a la Noguera per a activitats de lleure. Es tracta de més de 106.000 m2 a Àger i Camarasa que la Fundació Catalana de l’Esplai utilitza per a un ús educatiu Les comunitats de regants denuncien les restriccions del Govern i proposen alternatives per afrontar la sequera. L’entitat proposa ajustos en les restriccions d’aigua que permetin el reg més eficient La ruta cicloturística dels Llacs Lleida-la Pobla de Segur tindrà 107,2 quilòmetres i estarà acabada aquesta primavera. La consellera Capella ha visitat les obres i ha dit que aquesta via promou la mobilitat sostenible i saludable El Parc Astronòmic del Montsec obre les seves portes aquest divendres amb novetats que proposen experiències en 3D. La renovació completa del sistema de projecció permet la recreació del cel actual i la reproducció de pel·lícules a 6K Aquest dissabte té lloc el Trofeu Santuari Balaguer en el qual participaran més de 40 vehicles històrics que faran una ruta turística per la província de Lleida Aquest diumenge continua la programació del cicle d’hivern d’espectacles infantils de Balaguer, l’Emboirats. L’espectacle que es podrà veure al Museu de la Noguera és “Els contes de La Nair” La Sala Mercantil porta al seu escenari el diumenge dia 18 de febrer l’obra EL TESTAMENT La Perla 29 porta a l’escenari del Teatre Municipal de Balaguer també aquest diumenge l’obra ‘Coralina, la serventa amorosa’ de Carlo Goldoni Molts municipis de comarca celebren aquest cap de setmana les respectives festes de carnaval. Entre ells Vallfogona, Cubells, Les Avellanes, Castelló, Camarasa, Algerri, Os i La Ràpita Diumenge se celebrarà l’acte d’entrega del 5è Premi d’Àlbum Il·lustrat Vila de Térmens. La presidenta d’Honor del jurat del premi, Roser Capdevila, serà l’encarregada d’anunciar el títol de l’obra guanyadora i posteriorment hi haurà un conta-contes Torna la competició de futbol a Segona Catalana després de l’aturada de Carnaval. El Club Futbol Balaguer visitarà diumenge a l’Agramunt l’actual líder de la classificació El Q2 Consultors del Club Bàsquet Balaguer juga aquest dissabte a la pista del Valls, l’onzè classificat El Comtat d’Urgell de futbol sala rep aquest dissabte al 1r d’Octubre a l’Andorra. El Comtat B juga divendres contra el Pardinyes i el Balaguer Vedruna rep diumenge al Linyola Aquest diumenge es disputarà la Mitja Marató de Balaguer, amb la prova reina del circuit de mitges de Ponent i les distàncies de 10 i 5km de la Lliga Ponent. Hi participaran uns 300 atletesDescarregar àudio (45:37 min / 21 MB)

L'obra de teatre «Coralina la serventa amorosa» s'estrena aquest dissabte 17 de febrer al Centre Cultural de Valls. L'espectacle dirigit per l'Oriol Broggi aposta per la diversió i el que és l'adaptació d'un clàssic perquè aconsegueixi el seu objectiu: que tots passin una molt bona estona. L'espectacle és un clàssic de Carlo Goldoni i està […]

Bogomila Kravos je doktorica literarnih ved, teatrologinja in samostojna raziskovalka. Vse svoje življenje je dejavna na polju slovenske kulture v Trstu, tako na raziskovalnem, kritiškem kot ustanoviteljskem in organizacijskem področju. Med drugim je temeljito raziskala in popisala je zgodovino gledališkega ustvarjanja na tržaškem, in je v naši oddaji nastopila pred kratkim, ko smo se poklonili spominu na Štefko Drolc, ki je svoje formativno igralsko obdobje preživela prav v Trstu, in sicer med letoma 1948 in 1958. Ob tej priložnosti nam je Bogomila Kravos povedala tudi nekaj več o tem obdobju tržaškega gledališča. Tudi tokratna oddaja je deloma nastala v sodelovanju z Ano Perne, teatrologinjo in kustosinjo v Slovenskem gledališkem inštitutu – Gledališkem muzeju. Vabimo vas k poslušanju! na fotografiji: Carlo Goldoni, Primorske zdrahe, Slovensko narodno gledališče za Tržaško ozemlje, režija: Jože Babič in Modest Sancin, premiera: 2. 7. 1955. Vir fotografije: Ikonoteka SLOGI – Gledališki muzej. (Ambientalna postavitev.), izsek

Come molti di più grandi artisti, Carlo Goldoni morì a Parigi in povertà, negli anni della Rivoluzione. Nella sua lunga vita ha rivoluzionato il teatro europeo utilizzando un linguaggio nuovo e realistico. Anche se la sua morte è avvenuta in Francia, da sempre Goldoni è stato identificato con la città che gli ha dato i Natali, lo ha portato in trionfo e criticato: Venezia!FATTI DI TEATRO è un podcastScritto e narrato da Simone Pacini Una produzione Clacson.mediaSegui "Fatti di Teatro - la storia del teatro come non te l'ha mai raccontata nessuno" anche su:Instagram LinkedinFacebookTelegram

La vita, La riforma teatrale, La locandiera, Le Memorie italiane- Hai commenti o suggerimenti? Scrivi alla redazione: podcast@deascuola.it

Amatőr színjátszók mutatják be Carlo Goldoni - A hazug című darabját 2023. augusztus 30-án, 17 órától az esztergomi Kaleiodoszkóp Házban. A próbafolyamatról, a színjátszás örömeiről és az előadás részleteiről Karalyos Krisztával, az "Átjátszók" társulat tagjával beszélgetett Dudok Dávid.

Dans ce septième épisode nous avons le plaisir de recevoir Bruno Gouery et Vanessa Guide.Un épisode “bon an mal an” plein de bonnes vibes!Bruno et Vanessa nous parlent de leur travail sur le film Zénithal, Comme des Garçons, leurs rôles rêvés, Emily in Paris et The White Lotus, le tout ponctué d'anecdotes entre Jennifer Coolidge et des orteils gelés.Bonne écoute.Où nous retrouver :Retrouvez Bruno, Vanessa et Romain dans le Film Zénithal de Jean-Baptiste Saurel (sortie prévue le 24 juin 2024)pour suivre toutes nos actualités retrouvez nous sur instagram :@romain_francisco_@camillebizien@brunogouery@vanessaguideInfos :Episode enregistré le 11 Avril 2023Merci aux studios de la SACD et Sylvain Teissier pour le mixage.Vous avez aimé ce podcast, pour nous soutenir n'hésitez pas à mettre 5 étoiles sur votre application de podcast préférée et en parler autour de vous.#17H17lepodcastCité dans le podcast :Film “Comme des garçons” réalisée par Julien Hallard.Aurélie Meynard.Pour Bruno l'acteur italien qui joue le rôle du commissaire Montalbano est Luca Zingaretti.Thierry Lhermitte. Jean Chauvelot.Julie Bargeton.Darren Star.Série White Lotus écrite et réalisée par Mike White.Jennifer Coolidge.Philippine Leroy-Beaulieu.Misery réalisé par Rob Reiner.“Les rustres" de Carlo Goldoni avec Michel GalabruPhilippe Caubère.Recommandations :Vanessa :Julie en 12 chapitres” de Joachim Trier“Everything Everywhere All at Once” réalisé par Daniel Scheinert et Daniel Kwan“À plein temps” réalisé par Eric Gravel“Le Sixième enfant” De Léopold LegrandBD “Un monde sans fin” de Christophe Blain et Jean-Marc JancoviciThéâtre “Zypher Z” une création originale du Munstrum ThéâtreLivre Ecoutez nos défaites de Laurent GaudéSérie “L'effondrement” écrite et réalisée par le collectif les Parasites : Guillaume Desjardins, Jérémy Bernard et Bastien Ughetto, sur Canal +Bruno :“Il était une fois en Amérique” de Sergio LeoneSérie s“Succession” de Jesse Armstrong, The offer” de Michael Tolkin et Laurence Bennett Livre “Le maître et Marguerite” de Mikhaïl BoulgakovCamille :BD de Catel et José-Louis Bocquet!L'insta de Sophie AstrabieRomain :Théâtre “Niquer la fatalité” de Estelle MeyerBisousR&C Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Das KUG-Sommertheater bespielt Anfang Juli 2023 die Grazer Innenstadt – los geht es am 7. Juli am Schlossbergplatz, weitere Stationen sind der Nikolaiplatz, die Augartenbucht und der Karmeliterplatz. Zu sehen ist das Stück „Diener zweier Herren“ von Carlo Goldoni. Der Beitrag Street theatre erschien zuerst auf AirCampus.

Un altro episodio di "Viaggio nel tempo, interviste impossibili". Questa è la volta di CARLO GOLDONI, interpretato da Andrea Napolitano, che risponde alle domande di Elisabetta Marsella, Maria Lucia Canale e Beatrice Iucci. DA NON PERDERE.

In this episode READ MORE PLAYS hosts Ricardo Frederick Evans and Jennifer Sassaman discuss Servant Of Two Masters by Carlo Goldoni and One Man Two Guvnors by Richard Bean !  Theme music by Kalyn Harewood, with additional music by Bob Sassaman.Links:Follow us on Twitter, Facebook, and Instagram for updates and discussions you can participate in.  Support us on Patreon to get bloopers, dramaturgy, and other bonus content. Please like and subscribe wherever you get your podcasts.

Un día como hoy, 6 de febrero. Acontecimientos: 1921, se estrena The Kid, de Charles Chaplin. 1931, se estrena City Lights, de Charles Chaplin. Nace: 1833: José María de Pereda, escritor español. 1879: Othon Friesz, pintor francés. 1915: León Benarós, poeta e historiador argentino. 1932: François Truffaut, director de cine francés. 1950: Natalie Cole, cantante estadounidense. Fallece: 1793: Carlo Goldoni, escritor italiano. 1916: Rubén Darío, poeta, periodista y diplomático nicaragüense. 1918: Gustav Klimt, pintor austriaco. 1963: Piero Manzoni, artista italiano. 1984: Jorge Guillén, poeta español integrante de la Generación del 27. 1991: María Zambrano, escritora y filósofa española. 1995: Maruja Mallo, pintora española. Conducido por Joel Almaguer. Una producción de Sala Prisma Podcast. 2023

Las dos Carátulas, ciclo emblemático de Radio Nacional, presenta "Mirandolina, La posadera" de Carlo Goldoni con la actuación de Ana María Cores y un equipo de primeros actores. Producción y Dirección General: Nora Massi.

In questo episodio Bruno e Matteo ci parlano della Commedia dell'Arte, il genere teatrale nato nel ‘500 in Italia da dove si diffuse in tutta l'Europa dominando il palcoscenico per alcuni secoli. Caratteristica della Commedia dell'Arte è la recitazione senza copione: gli attori improvvisano sulla base di un canovaccio che indica le azioni e i lazzi, usano maschere, ampia gestualità e parlate dialettali in carattere col personaggio che rappresentano. I personaggi sono fissi e ben noti al pubblico: Arlecchino, Brighella, Pulcinella, Colombina, Capitan Spaventa, Pantalone…. Sono attori che recitano per mestiere e appartengono a compagnie teatrali itineranti. Le trame fondamentali del canovaccio sono l'amore, il denaro e la vendetta. La Commedia dell'Arte giunse alla sua conclusione nel ‘700 con la riforma di Carlo Goldoni che introdusse un teatro comico più consono a rappresentare i valori della nascente borghesia mercantile, tipicamente veneta. Goldoni riteneva che la Commedia dell'Arte fosse sorpassata, per la volgarità delle situazioni proposte, la ripetitività e gli stereotipi delle maschere e personaggi fissi. E decise di ridare dignità culturale alla commedia, attraverso una riforma in linea coi principi dell'illuminismo. Ma un commediografo che invece ritornò con entusiasmo alla Commedia dell'Arte fu Dario Fo che ne adottò la struttura e metodi espressivi in tanti dei suoi lavori teatrali, come Mistero Buffo, Arlecchino utilizzando l'improvvisazione, la gestualità marcata, l'acrobazia, i lazzi, le parlate dialettali e linguaggi inventati. Ringraziamo gli sponsor di questo episodio: l'Ambasciata d'Italia a Wellington www.ambwellington.esteri.it e il Ministry for Ethnic Communities www.ethniccommunities.govt.nz Ondazzurra è in diretta ogni domenica alle 11.20 su 104.6 FM

Siguiendo con nuestros estrenos Temporada Oficial 2022 Las Dos Carátulas, el teatro de la humanidad presentamos “La viuda astuta” de Carlo Goldoni , adaptación Paola Lavín, grabada en el auditorio de Radio Nacional con la actuación de la primera actriz Ana María Cores acompañada por Luis Albano, Gustavo Bonfigli, Lucio Cerdá, Hugo Cosiansi, Néstor Hidalgo, Alejandra Lafer, Luis María Laserre, Graciela Martinelli, Betina Ruscelli, Viviana Salomón. Locutores: Alicia Cuniberti, Hernán Jechsymer, Jefe Técnico en estudio Claudio Canullán, Realización Técnica y Editor de Arte Javier Chiavone, Coordinación de auditorio Patricia Brañeiro, Asistente de Producción Patricio Schultze, Producción y Dirección General Nora Massi.

La segunda sesión del ciclo "En torno a Goldoni" consiste en un diálogo del investigador Joaquín Álvarez Barrientos con el director de teatro Lluís Pasqual sobre su experiencia como adaptador y montador de varias obras del comediógrafo veneciano Carlo Goldoni (Venecia, 1707-París, 1793). Para Pasqual, Goldoni –a quien ha comparado con Mozart– es "un Chéjov iluminista, lleno de luz y de alegría", como lo definió en su poética. Las tres obras dirigidas por Lluís Pasqual de Goldoni son: Un dels últims vespres de Carnaval (1985, "Una delle ultimate sere di carnevale" en su título original), La famiglia dell'antiquario (2007), con un reparto íntegro de actores venecianos y estrenada en la Bienal de Teatro de Venecia, y Els feréstecs (2013, "I rusteghi" en su título original).Más información de este acto

Ciclos de conferencias: En torno a Carlo Goldoni (I). Carlo Goldoni (1707-1793), hombre de teatro, fenómeno europeo. Joaquín Álvarez Barrientos. La conferencia versará sobre el papel que Goldoni desempeñó en el teatro de su época, destacando sus aportaciones al nuevo teatro, las diferencias que tuvo con otros dramaturgos y su influencia como autor en el teatro europeo, ya que fue uno de los más traducidos y adaptados en su época. Se hará también hincapié en la estrategia que utilizó para construir su imagen, que comparte con otros autores de la época. En definitiva, se dará una idea de su carácter y biografía, situándolo en el panorama de cambio profesional que se vivió en la época. Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

En la primera conferencia del ciclo "En torno a Carlo Goldoni", el profesor de investigación del Consejo Superior de Investigaciones Científicas, Joaquín Álvarez Barrientos, sitúa la figura y el papel destacado de Carlo Goldoni (Venecia, 1707-París, 1793) en el teatro de su época, el denominado como "nuevo teatro" dieciochesco, para así también trazar el carácter y biografía del comediógrafo italiano.Más información de este acto

William Villatoro Director de escena, actor y pedagogo teatral, Licenciado en Teatro, por la Universidad Veracruzana. Con Maestría en Educación en el Área de Artes, por la Universidad de Baja California, Campus Colima. Como actor: ha trabajado bajo la dirección de: Fernando Yralda, Roberto Benítez, Octavio Rivera Krakowska, Armando Mora, Alberto San Gabriel, entre otros. Ha dirigido obras como: “El sueño del ángel” de Carlos Solórzano, “Aura” de Carlos Fuentes, “Las Troyanas” de Eurípides, “Truffaldino Servidor de Dos Amos” de Carlo Goldoni, “Cabaret Trágico” de Alejandro Jodorowsky, “Medea” de Eurípides, “Lilith” de Mario Jaime, “La Farsa del Abogado Pathelin” Texto anónimo del siglo XVI, “El enfermo Imaginario” de Moliere, “Las Tremendas Aventuras de la Capitana Gazpacho” de Gerardo Mancebo del Castillo, “Tartufo” de Moliere, “Volpone” de Ben Jonson, “El hombre y sus Fantasmas”, de H.R. Lenormand, “Cosas de Muchachos” Willebaldo López, “La Tercera Ley de Newton” de Leticia Téllez, “Dos Mujeres” de Javier Dualte, “Opción Múltiple” de Luis Mario Moncada, “La Lección” de Eugene Ionesco, entre otras. Ha participado en festivales nacionales e internacionales, como: Teatro en la Calera y Teatro en la alacena (Xalapa, Ver), Festival Internacional del Libro Universitario FILU (Xalapa, Ver, 2009), Festival Día Mundial del Teatro (Xalapa, Ver, 2006,2007), Jornada Internacional de Teatro de los Siglos de Oro (Monterrey, NL. 2008), Congreso Internacional de Teatro Universitario (Puebla. Pue. 2008), Jornadas Alarconianas (Taxco, Guerrero, 2008), Festival de Teatro Universitario de la UV, 2015, 2016, 2017, 2018, 2019, 2020 (Xalapa, Ver.) Encuentro Mundial de Teatro Universitario – Unesco Chair-ITI (Barcelona, España, 2008), Festival Internacional de Teatro Universitario de la UNAM. Forma parte del comité organizador: Festival Día Mundial del Teatro, Festival Día internacional de la Danza, Festival Catrinas y Catrines» Celebrando a Nuestros Muertos» de la Universidad Veracruzana, en Coatzacoalcos. Es director de La Butaquita Teatro, grupo representativo de la Universidad Veracruzana de la región Coatzacoalcos – Minatitlán. Actualmente es académico de tiempo completo del Taller Libre de Artes y de la Licenciatura en Enseñanza de las Artes (LENA) Coatzacoalcos.

Carlo Goldoni protagonista di questa puntata

William Villatoro Director de escena, actor y pedagogo teatral, Licenciado en Teatro, por la Universidad Veracruzana. Con Maestría en Educación en el Área de Artes, por la Universidad de Baja California, Campus Colima. Como actor: ha trabajado bajo la dirección de: Fernando Yralda, Roberto Benítez, Octavio Rivera Krakowska, Armando Mora, Alberto San Gabriel, entre otros. Ha dirigido obras como: “El sueño del ángel” de Carlos Solórzano, “Aura” de Carlos Fuentes, “Las Troyanas” de Eurípides, “Truffaldino Servidor de Dos Amos” de Carlo Goldoni, “Cabaret Trágico” de Alejandro Jodorowsky, “Medea” de Eurípides, “Lilith” de Mario Jaime, “La Farsa del Abogado Pathelin” Texto anónimo del siglo XVI, “El enfermo Imaginario” de Moliere, “Las Tremendas Aventuras de la Capitana Gazpacho” de Gerardo Mancebo del Castillo, “Tartufo” de Moliere, “Volpone” de Ben Jonson, “El hombre y sus Fantasmas”, de H.R. Lenormand, “Cosas de Muchachos” Willebaldo López, “La Tercera Ley de Newton” de Leticia Téllez, “Dos Mujeres” de Javier Dualte, “Opción Múltiple” de Luis Mario Moncada, “La Lección” de Eugene Ionesco, entre otras. Ha participado en festivales nacionales e internacionales, como: Teatro en la Calera y Teatro en la alacena (Xalapa, Ver), Festival Internacional del Libro Universitario FILU (Xalapa, Ver, 2009), Festival Día Mundial del Teatro (Xalapa, Ver, 2006,2007), Jornada Internacional de Teatro de los Siglos de Oro (Monterrey, NL. 2008), Congreso Internacional de Teatro Universitario (Puebla. Pue. 2008), Jornadas Alarconianas (Taxco, Guerrero, 2008), Festival de Teatro Universitario de la UV, 2015, 2016, 2017, 2018, 2019, 2020 (Xalapa, Ver.) Encuentro Mundial de Teatro Universitario – Unesco Chair-ITI (Barcelona, España, 2008), Festival Internacional de Teatro Universitario de la UNAM. Forma parte del comité organizador: Festival Día Mundial del Teatro, Festival Día internacional de la Danza, Festival Catrinas y Catrines» Celebrando a Nuestros Muertos» de la Universidad Veracruzana, en Coatzacoalcos. Es director de La Butaquita Teatro, grupo representativo de la Universidad Veracruzana de la región Coatzacoalcos – Minatitlán. Actualmente es académico de tiempo completo del Taller Libre de Artes y de la Licenciatura en Enseñanza de las Artes (LENA) Coatzacoalcos.

16 avos de final. El dramaturgo español Buero Vallejo contra el autor italiano Carlo Goldoni. Defendidos por David Montero y Javier Berger

Zenélő szintek a műsor, hogyan lehet a hétvégén ismert zenészek leveleit, naplóit vagy jegyzeteit idézni meg. Ezeken keresztül nem csak hozzájuk, hanem ahhoz a korhoz is közelebb kerülünk ahol ők éltek és alkottak. Műsorvezető: Bősze Ádám

Ein gutes Stück Unterhaltung wollte Carlo Goldoni mit seinem wohl bekanntesten Bühnenstück "Der Diener zweier Herren" schaffen. Regisseur Antú Romero Nunes bringt es mit rein weiblicher Besetzung auf die Bühne. Constanze Becker spielt die Hauptrolle der Beatrice. Mit ihr sprechen wir darüber, wie starke und aggressive Darstellungen von Frauen ihr Leben beeinflusst haben.

sempre citando la fonte, in questo caso di Michela Foianesi, sia per il testo e le foto.Audio (progetto cultura per ipovedenti) di @tepare

Carlo Goldoni e la riforma del teatro nel corso del XVIII secolo

Paolo Mazzarello"L'intrigo Spallanzani"Bollati Boringhierihttps://www.bollatiboringhieri.it/Paolo Mazzarello allestisce una formidabile impalcatura di fonti, restituendo con uno stile garbato e ironico l'esuberante atmosfera del secolo dei Lumi. Un viaggio nella cultura scientifica dell'Italia del Settecento fra sfide della scienza e congiure di potere.«Un libro di storia tanto scrupoloso nella ricerca quanto godibile nella lettura» - Sergio Luzzatto, Corriere della SeraIl leggendario mago della sperimentazione, Lazzaro Spallanzani, era un affermato professore di storia naturale a Pavia quando nel 1785 decise di compiere una lunga esplorazione nei territori dell'impero ottomano. Durante l'avventuroso viaggio fece notevoli osservazioni di biologia marina, geologia e ornitologia. Con il fervore di una mente insaziabile, annotò gli usi delle popolazioni locali e l'amalgama di splendore e fatiscenza delle città, partecipando alla vivace vita culturale che ruotava attorno alle ambasciate occidentali.Quando fece ritorno a Pavia, venne investito dall'accusa infamante di aver rubato degli esemplari naturalistici dal museo dell'Università. Alla base di questo complotto vi erano invidie e rivalità accademiche, non così distanti da quelle odierne, ma anche forti contrapposizioni ideologiche. Caduta ogni accusa, la vicenda si concluse con la vendetta dello scienziato ai danni del suo principale detrattore, Giovanni Antonio Scopoli: una rivincita che, tramite reperti finti e sagaci libretti pseudonimi, presentava la stessa precisione e verve creativa delle sue indagini scientifiche.Gli intrighi dei celebri accademici divennero famosi anche all'estero e – come svelano alcuni recenti ritrovamenti documentali – si spinsero fino all'entourage di un anziano Carlo Goldoni.Paolo Mazzarello allestisce una formidabile impalcatura di fonti, restituendo con uno stile garbato e ironico l'esuberante atmosfera del secolo dei Lumi. Un impareggiabile viaggio nella cultura scientifica dell'Italia del Settecento fra sfide della scienza e congiure di potere.Paolo Mazzarello insegna Storia della Medicina all'Università di Pavia. Fra i suoi libri più recenti, tutti pubblicati da Bollati Boringhieri, ricordiamo: Il genio e l'alienista. La strana visita di Lombroso a Tolstoj (2005), Il Nobel dimenticato. La vita e la scienza di Camillo Golgi (2006 e 2019), Il professore e la cantante. La grande storia d'amore di Alessandro Volta (2009), L'erba della regina. Storia di un decotto miracoloso (2013), E si salvò anche la madre. L'evento che rivoluzionò il parto cesareo (2015).IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Seconda puntata di DUEL il format in cui due amici attori si sfidano a chi ne sa di più sul teatro.In questo secondo Duello Beppe Salmetti e Filippo Renda si sfidano sul grande autore veneziano Carlo Goldoni.Chi la spunterà? Ospite speciale di questa puntata l'attrice Ida Marinelli è un contribuito speciale di Massimo Loreto.

Grazie ai volontari del Progetto Griffo è online (disponibile per il download gratuito) l'ePub: Gli amori di Zelinda e Lindoro di Carlo Goldoni Con Trilogia di Zelinda e Lindoro si fa riferimento a un ciclo di tre commedie di carattere in prosa (Gli amori di Zelinda e Lindoro, La gelosia di Lindoro e Le inquietudini […]

Gli amori di Zelinda e Lindoro è una commedia in tre atti di Carlo Goldoni. Rappresenta la prima parte di una trilogia che si chiude con Le gelosie di Lindoro e Le inquietudini di Zelinda, composte a Parigi nell'arco degli anni 1763-1764. La trilogia, scritta dopo gli scenari in lingua francese composti per la Comédie Italienne basati sulla figura di Arlecchino, non riscosse molto successo.

Episode 026: A Servant to Two Masters by Carlo Goldoni (& One Man Two Guvnors by Richard Bean) Host: Douglas Schatz Guest: Justin Greene Welcome to The Play Podcast where we explore the greatest new and classic plays. Each episode we choose a single play to talk about in depth with our expert guest. We'll discuss the play's origins, its themes, characters, structure and impact. For us the play is the thing. One Podcast Two Plays! Carlo Goldoni's Commedia dell'Arte classic A Servant to Two Masters and Richard Bean's hilarious update One Man Two Guvnors. We explore all of the ingredients of the original play in the tradition of Commedia dell'Arte, as well as how Bean translated these so successfully into his smash hit at the National Theatre. Writer and director Justin Greene joins me to sample this multi-course theatrical banquet. (Commedia afficionados will appreciate the gourmet references!).

Un día como hoy, 6 de febrero. Acontecimientos: 1921, se estrena The Kid, de Charles Chaplin. 1931, se estrena City Lights, de Charles Chaplin. Nace: 1833: José María de Pereda, escritor español. 1879: Othon Friesz, pintor francés. 1915: León Benarós, poeta e historiador argentino. 1932: François Truffaut, director de cine francés. 1950: Natalie Cole, cantante estadounidense. Fallece: 1793: Carlo Goldoni, escritor italiano. 1916: Rubén Darío, poeta, periodista y diplomático nicaragüense. 1918: Gustav Klimt, pintor austriaco. 1963: Piero Manzoni, artista italiano. 1984: Jorge Guillén, poeta español integrante de la Generación del 27. 1991: María Zambrano, escritora y filósofa española. 1995: Maruja Mallo, pintora española. Una producción de Sala Prisma Podcast. 2021

Didattica a Distanza

L'opera in musica del primo Settecento

durée : 00:24:58 - Niccolo Piccinni, La buona figliuola - par : Anne-Charlotte Rémond - Le 6 février 1760 au Teatro delle Dame de Rome, c’est la première du dramma giocoso de Niccolo Piccinni ‘’La buona figliuola’’, ou ‘’La Cecchina’’ (du nom de son héroïne). Inspiré par le livret du célèbre Carlo Goldoni, le jeune compositeur en acheva la partition en seulement 18 jours… - réalisé par : Claire Lagarde

durée : 00:53:33 - Le Masque et la Plume - par : Jérôme Garcin - Peut-on revoir et aimer "Le Mahabharata" de Peter Brook, "Opéra équestre" de Bartabas, "La Trilogie de la villégiature" de Carlo Goldoni par Jean-Louis Benoît, "Richard III" de William Shakespeare par Thomas Ostermeier, 'Mlle Julie' de Strindberg par Frédéric Fisbach et "La Danse du diable" de Philippe Caubère ?

We'll Keep The Ghostlight On For You. We are a group of actors, playwrights, and directors who meet once a week to read scripts together. We share readings, discussions, and interviews through our podcast available on Spotify, Google Podcasts, Breaker, Radio Public. Visit our show page at: https://anchor.fm/qplayers and follow us on Facebook at https://www.facebook.com/QuarantinePlayers Tonight we are reading a classic that is rarely performed. Carlo Goldoni's A Curious Mishap is a fantastic period comedy, relying on the common theme of mistaken identity, the machinations of love, and delightful wordplay to put the audience into a good mood. Goldoni's more known work is a Servant of Two Masters, was an 18th-century Italian writer who more than anything wanted to be Moliere. Goldoni eventually left Italy and the historic Commedia dell'arte style to create this new work. Our story takes place in the Hauge, with dutch merchants and French prisoners of war. The Plot: The daughter of a rich Dutch merchant looks longingly past her scheming father to her French lieutenant suitor. As the lovers hatch a plan to trap the merchant with his own words, their servants - a pair of quick-witted schemers themselves - realize they have fallen madly in love with each other. Masters and servants alike are caught in their own elaborate designs, and one misunderstanding leads to another and another until no one is quite sure what or whom to believe. Passion and pretense collide in this clever, fast-paced look at how one curious mishap turns all of their lives upside down. Our Cast Philibert, a rich Dutch merchant. (Robert Beard) Giannina, his daughter. (Heather Plank) Marianna, Mademoiselle Giannina's servant.(Lori Brooks) Riccardo, a broker. (Read by Judy Lewis) Costanza, his daughter. (Tammy Peters ) De la Cotterie, a French lieutenant. (Ian Mead Moore ) Gascoigne, De la Cotterie's servant. (Stephen Foster) Stage Direction (Judy Lewis) --- Send in a voice message: https://anchor.fm/qplayers/message Support this podcast: https://anchor.fm/qplayers/support

Traducción y adaptación de Antonio Montaño. Interpretación: Maribella García, Humberto Chávez Jr., Ana del Val, Juan Carlos Ruiz, Antonio Martianes, Víctor M. Valencia, Santiago García Ortega, Efra.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Introduzione, dati sulla prima rappresentazione, residui della Commedia dell'Arte, realizzazione della riforma, caratteri e ambiente sociale (la locanda come campione della società veneziana, due tipiche varianti della nobiltà del tempo - quella decaduta e il parvenu - , i personaggi - Marchese di Forlipopoli, Conte di Albafiorita, Cavaliere di Ripafratta, MIrandolina e Fabrizio), l'osservazione pungente della realtà sociale. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/gabriele-peretti/message

La convenzionalità dell'Italiano parlato, una lingua non libresca, i residui dialettali, il dialetto veneziano, il dialetto in Goldoni e nella Commedia dell'Arte. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/gabriele-peretti/message

Il declino della Commedia dell'Arte - Il “Mondo” e il “Teatro” - Dalla “maschera” al “carattere” - Il rapporto tra caratteri e ambienti: la commedia borghese - Una riforma graduale - L'accrescimento delle parti scritte, l'eliminazione delle maschere e le opposizioni alla riforma. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/gabriele-peretti/message

Le varie esperienze giovanili (i primi anni, la vocazione teatrale, la professione di “poeta di teatro”) - L'attività di scrittore per il teatro: la compagnia Medebac (significato di Goldoni come intellettuale, Goldoni scrive per il mercato, la produzione per la compagnia Medebac, le polemiche col Chiari) - Dal teatro San Luca a Parigi (il periodo del teatro San Luca, le polemiche con Carlo Gozzi, a Parigi). --- Send in a voice message: https://anchor.fm/gabriele-peretti/message

La prima fase: la celebrazione del mercante - La seconda fase: incertezze e soluzioni eclettiche - I testi più maturi - La fase parigina - commento al testo Prefazione dell'autore alla prima raccolta delle commedie. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/gabriele-peretti/message

The Aside Podcasts are a free resource supported by Drama Victoria - Australia's oldest Drama Association This is a Script Tease playlist where we talk through some of the world's greatest plays. Jump through the major plot points, give some background and of course, spoil the endings – all in less than 5 minutes. We do the hard work so you can do the easy listening. In this episode we do The Servant of Two Masters by Carlo Goldoni Please feel free to email asidepodcast@outlook.com to ask a question. We will try answer on a future podcast.

In questa seconda parte dell'intervista con Francesco Baldan approfondiremo la figura della donna all'interno delle compagnie teatrali al tempo della commedia dell'arte, l'arrivo di Carlo Goldoni e i cambiamenti che ha portato nel teatro e i termini "umorismo" e "comicità", due sinonimi con delle differenze importanti. Per domande e suggerimenti sui prossimi temi scrivete a stivaleitaliano@gmail.com Buon ascolto! --- Send in a voice message: https://anchor.fm/alessandro-ligorio/message

En “El Café de la Plaza San Marco”, obra que emitió Las Dos Carátulas… el teatro de la humanidad, diversas historias se suceden a la vez, teniendo como centro el café, al que los personajes acuden impulsados por diferentes intereses. Goldoni se adentra en el problema del juego y la corrupción moral con una brillante comedia de caracteres: el bondadoso Ridolfo, propietario del café; Eugenio, el incorregible jugador; Victoria, su desesperada esposa; el insidioso Don Marzio; Lisaura, la protegida del supuesto Conde Leandro; el granuja Pandolfo; la misteriosa Plácida que busca a su esposo. En esta obra, Carlo Goldoni, supera la comicidad de la commedia dell’arte con una caracterización más profunda de los personajes y un lenguaje más espontáneo y realista.

Como si de un chiste se tratara, Carlo Goldoni presenta a un francés, un español y un italiano, con los rasgos típicamente característicos de sus respectivas nacionalidades, empeñados en enamorar a la viuda Rosaura, quien recibe a cada uno de los tres, siempre aconsejada por su criada Marionette. Realidad y ficción, comportamientos sociales y acciones escénicas, seres humanos que se encuentran en un mundo fatalmente contradictorio y personajes de teatro que actúan en el marco de una peripecia cuidadosamente urdida. Actriz invitada, Dorys del Valle.

Intervista a Ottavia Piccolo. I brani inseriti nel corso della conversazione sono tratti da "Gli innamorati" di Carlo Goldoni, "Orlando furioso" di Ludovico Ariosto, "Minnie la candida" di Massimo Bontempelli, "Donna non rieducabile" di Stefano Massini

Un ritratto di Rina Morelli. Brani da "La Locandiera" di Carlo Goldoni, "La grande radio" (Radiotre 2012), "Sei Personaggi in cerca d'autore" di Luigi Pirandello, "Caro bugiardo" di Jerome Kilty, "Eleuterio e Sempre tua" di M. Jurgens, "Vita col padre" di H. Lindsay e R. Crouse

In scena al Teatro Carcano di Milano “La locandiera” di Carlo Goldoni, della compagnia Proxima Res, con Tindaro Granata, per la regia di Andrea Chiodi Tiziana Ricci sulla mostra dedicata a Francesco Somaini alla Triennale di Milano Barbara Sorrentini sul documentario d'arte dedicato a Segantini, in sala in questi giorni Le voci dei protagonisti di “Don Carlo” di Giuseppe Verdi, che torna in scena alla Scala con la regia di Peter Stein

In scena al Teatro Carcano di Milano “La locandiera” di Carlo Goldoni, della compagnia Proxima Res, con Tindaro Granata, per la regia di Andrea Chiodi Tiziana Ricci sulla mostra dedicata a Francesco Somaini alla Triennale di Milano Barbara Sorrentini sul documentario d’arte dedicato a Segantini, in sala in questi giorni Le voci dei protagonisti di “Don Carlo” di Giuseppe Verdi, che torna in scena alla Scala con la regia di Peter Stein

In scena al Teatro Carcano di Milano “La locandiera” di Carlo Goldoni, della compagnia Proxima Res, con Tindaro Granata, per la regia di Andrea Chiodi Tiziana Ricci sulla mostra dedicata a Francesco Somaini alla Triennale di Milano Barbara Sorrentini sul documentario d’arte dedicato a Segantini, in sala in questi giorni Le voci dei protagonisti di “Don Carlo” di Giuseppe Verdi, che torna in scena alla Scala con la regia di Peter Stein

Theatre company 'Make a Scene' alongside the La Mama Learning Company are currently presenting their interpretation of Carlo Goldoni's masterpiece 'The Servant of Two Master's. It is showing at Australia La mama theatre in Carlton until July 31st. The cast includes Christian Bagin, Sharon Davis, Roby Favretto, Irene del Pilar, Freya Pragt, Lelda Kapsis and Darcy Kent. Many actors play both a primary and a secondary or extra character, and the lightning quick costume changes became just as fun as the play itself, as I tried to keep track of everybody, the frequent use of masks as props making this an even greater and more interesting challenge. Goldoni's 18th century play has been translated and directed by Rosa Campagnaro, who has studied in depth the nuances of commedia dell'arte, or the Italian tradition of comedic improvisation. While 'The Servant of Two Masters' is not necessarily part of commedia dell'arte canon, given that it is scripted in depth, in her version Rosa has encouraged her actors into acts of improvisation which in my opinion gel wonderfully with the feeling of the play and add exponentially to the wild silliness of the whole affair.  For example, the night I attended (the 17th of June), Brighella the innkeeper began to recite a menu to the audience, but got his mains mixed up with his entree. Truffaldino the servant, who was sharing the stage, leapt in using his outrageously coy Italian accent, 'come on man, you're a professional. You can't even get this right? Let's start the scene again'. After a quick argument in character, Brighella walked off stage left and reappeared, completely composed, and the scene continued, this time getting the dishes in the correct order.  I can't stress the fact that everyone is in their own roles perform excellently, and throughout the play every character made me laugh out loud with wordplay, physical slapstick comedy, hugely exaggerated ego's, excellently crafted accents and the obvious chemistry the exhibit in their on stage relationships with each other.  For me, the pinnacle of the comedy in the play was Campagnaro's plotting and the actors execution of the famous dining scene, in which Truffaldino is simultaneously serving his two masters unbeknownst to the masters themselves. The direction was ambitiously high, demanding perfect timing, high energy and on the momentum of the scene. That is, if one performer drops the ball, the whole thing loses all its power, but, the quicker, louder and riskier the scene is, the more hilarious it can be. It was perfectly  executed. The audience did not stop laughing for the full five minutes of the scene. While every performer in this play did a brilliant job, the star of the show was Christian Bagen as Trufaldino , the eccentric, rude, hilarious and endearing Servant. Bagen presented his character as he is meant to be, and stole the spotlight with perfect  comedic timing, improvisation, maturity and charm. It is a light hearted, entertaining play as a whole. However Campagnaro has  emphasised themes of sexuality and feminism in her version of the play, themes that are partially addressed in the original given a large part of the plot being devoted to a woman, dressed as a man, searching for her lost lover incognito, and the gender-based power she comes to control in her camouflage The themes have been drawn out gradually over the course of the play, and they include women's sexual libertarianism, the ridiculousness of gender stereotypes, and the sad cruelty of these stereotypes being enforced. Furthermore, the fact that so many of the antiquated social codes designed to oppress women are present in Goldoni's 18th Century play live on in our modern society is another well deserved and well calculated jab.    So, Campagnaro's 'The Servant of Two Masters' champions the women and condemns the fact that their qualities and capabilities, their power, is negated by a social code that when broken by the women in the play, seems bizarre that it had ever existed. And yet, none of these characters are white-washed. Both the men and women of the play have very real, repulsive human flaws, which somehow makes them that much more sympathetic.    And indeed, this play opens a discourse on feminism that is based largely in laughter - in the ridiculous, the silly, which can so often help us examine and access serious matters with an open mind. Once again, The Servant of Two Masters is running until the 31st of July, so not much time left. Head to lamama.com.au for more info and booking details. Written by Jim Thomas

Theatre company 'Make a Scene' alongside the La Mama Learning Company are currently presenting their interpretation of Carlo Goldoni's masterpiece 'The Servant of Two Master's. It is showing at Australia La mama theatre in Carlton until July 31st. The cast includes Christian Bagin, Sharon Davis, Roby Favretto, Irene del Pilar, Freya Pragt, Lelda Kapsis and Darcy Kent. Many actors play both a primary and a secondary or extra character, and the lightning quick costume changes became just as fun as the play itself, as I tried to keep track of everybody, the frequent use of masks as props making this an even greater and more interesting challenge. Goldoni's 18th century play has been translated and directed by Rosa Campagnaro, who has studied in depth the nuances of commedia dell'arte, or the Italian tradition of comedic improvisation. While 'The Servant of Two Masters' is not necessarily part of commedia dell'arte canon, given that it is scripted in depth, in her version Rosa has encouraged her actors into acts of improvisation which in my opinion gel wonderfully with the feeling of the play and add exponentially to the wild silliness of the whole affair. For example, the night I attended (the 17th of June), Brighella the innkeeper began to recite a menu to the audience, but got his mains mixed up with his entree. Truffaldino the servant, who was sharing the stage, leapt in using his outrageously coy Italian accent, 'come on man, you're a professional. You can't even get this right? Let's start the scene again'. After a quick argument in character, Brighella walked off stage left and reappeared, completely composed, and the scene continued, this time getting the dishes in the correct order. I can't stress the fact that everyone is in their own roles perform excellently, and throughout the play every character made me laugh out loud with wordplay, physical slapstick comedy, hugely exaggerated ego's, excellently crafted accents and the obvious chemistry the exhibit in their on stage relationships with each other. For me, the pinnacle of the comedy in the play was Campagnaro's plotting and the actors execution of the famous dining scene, in which Truffaldino is simultaneously serving his two masters unbeknownst to the masters themselves. The direction was ambitiously high, demanding perfect timing, high energy and on the momentum of the scene. That is, if one performer drops the ball, the whole thing loses all its power, but, the quicker, louder and riskier the scene is, the more hilarious it can be. It was perfectly executed. The audience did not stop laughing for the full five minutes of the scene. While every performer in this play did a brilliant job, the star of the show was Christian Bagen as Trufaldino , the eccentric, rude, hilarious and endearing Servant. Bagen presented his character as he is meant to be, and stole the spotlight with perfect comedic timing, improvisation, maturity and charm. It is a light hearted, entertaining play as a whole. However Campagnaro has emphasised themes of sexuality and feminism in her version of the play, themes that are partially addressed in the original given a large part of the plot being devoted to a woman, dressed as a man, searching for her lost lover incognito, and the gender-based power she comes to control in her camouflage The themes have been drawn out gradually over the course of the play, and they include women's sexual libertarianism, the ridiculousness of gender stereotypes, and the sad cruelty of these stereotypes being enforced. Furthermore, the fact that so many of the antiquated social codes designed to oppress women are present in Goldoni's 18th Century play live on in our modern society is another well deserved and well calculated jab. So, Campagnaro's 'The Servant of Two Masters' champions the women and condemns the fact that their qualities and capabilities, their power, is negated by a social code that when broken by the women in the play, seems bizarre that it had ever existed. And yet, none of these characters are white-washed. Both the men and women of the play have very real, repulsive human flaws, which somehow makes them that much more sympathetic. And indeed, this play opens a discourse on feminism that is based largely in laughter - in the ridiculous, the silly, which can so often help us examine and access serious matters with an open mind. Once again, The Servant of Two Masters is running until the 31st of July, so not much time left. Head to lamama.com.au for more info and booking details. Written by Jim ThomasSee omnystudio.com/listener for privacy information.

Oggi è con noi in studio Maurizio Lastrico, attore teatrale e uno dei volti noti della comicità italiana, ci presenta "Il bugiardo", lo spettacolo di Carlo Goldoni diretto da Valerio Binasco, con cui sarà in scena fino al 13 marzo.

Four-and-a-half years ago, Richard Bean’s comedy play ‘One Man, Two Guvnors’ appeared out of nowhere, making a mad, merry pratfall onto the stage of public awareness—first in London on the West End, then in New York City on Broadway, and most recently in Berkeley, where last year ‘One Man, Two Guvnors’ played to ecstatic sold out houses for months. “You’re a strange planet,” one character tells another early on in the show, and it’s a phrase that could also describe the play itself: a strange planet populated by wildly funny characters. ‘One Man, Two Guvnor’ is a preposterously British, 1960s-set update of Carlo Goldoni’s 18th-century Italian farce ‘A Servant of Two Masters.’ This Pythonesque adaptation has already become a modern comedy classic, scooping up awards on both sides of the Atlantic, making an international star of its original leading man James Cordon, and landing on the performance-rights Wish Lists of college and community theaters across the Western world. Now, under the supremely playful direction of Carl Jordan—who last year directed 6th Street Playhouse’s award-winning ‘Clybourne Park’—this aggressively silly enterprise finally gets its North Bay premiere, also at 6th Street, where it is quite possibly the funniest play the company has presented since its staging of the similarly over-the-top ‘The 39 Steps,’ in 2012. Crowned by a truly masterful performance by 6th Street’s Artistic Director Craig Miller, this production—though still a bit wobbly and uneven on opening night—transcends its somewhat shaky opening, and deserves to be seen by anyone who relishes the savory tang of laughter, lewdness and blatant, unashamed spectacle. The story—which alternates with pleasantly scruffy songs delivered by a combo of laid-back musicians—follows a day in the life of professional servant Francis Henshaw—that would be Miller—who’s just arrived in the seaside town of Brighton to deliver a message from his boss, the petty criminal Roscoe Crabbe, who was reportedly recently killed by the wealthy and slightly-psychotic gangster Stanley Stubbers—a magnificent Ben Stowe. Much to everyone’s surprise, Roscoe isn’t dead after all. Well, he is, but he’s just shown up in town anyway, impersonated, just barely, by his own sister Rachel (Rose Roberts), who’s arrived with Francis in search of a big score before eloping to Australia with her psychotic boyfriend, who happens to be Stanley Stubbers. Are you following this? Doesn’t matter. Either is Francis. Easily confused—and ravenously hungry—Francis ultimately accepts a second job working for Stubbers, who’s also arrived in town, looking for his missing fiancé. A large cast of crazy characters constantly swirls about, as Francis gamely attempts to solve all of the problems he accidentally causes. The constant action is carried along on a wave of physical comedy and some outrageously over-the-top dialogue. There are even moments of “audience participation,” so don’t be surprised if you end up on stage holding a pot of plastic fish. There are, it should be pointed out, a few problems here and there with the production, as presented on opening night. Certain actors’ accents border on the indecipherable, a closing song by the cast is woefully tone-challenged, and some of the gags—and a great deal of the second act—lag a tad in energy and invention. Still, furiously driven as it is by the joyous mayhem of Craig Miller’s masterly skills and jaw-dropping comic presence, this ridiculous exercise in comedic fervor is as satisfying as a good sandwich at the end of a long day. ‘One Man, Two Guvnors’ runs Thursday–Sunday, through February 7 at 6th Street Playhouse. www.6thstreetplayhouse.com

biografia

A) "La vedova nera" di Carlo Terron (Radiodue 1980) B) "Teatrino: Il dente di cera" di Tommaso Landolfi con Lina Volonghi e Ottavio Fanfani. Regia di Andrea Camilleri (Radiotre 1963) C) "I Rusteghi" di Carlo Goldoni. Regia di Luigi Squarzina con L. Volonghi, Maria Grazia Spina, Camillo Milli, Eros Pagni (Radiotre 1970)

Carlo Goldoni - er revolutionierte das fad gewordene Theater seiner Zeit und trieb den Leuten die Langeweile aus. Und wie hat man's ihm gedankt? Sehr schlecht. Erst am 6. Februar 1793 bekam er eine Pension. Zu spät. Autor: Herbert Becker

"Wenn wir wieder genügend Nachwuchs haben, dann wird es gutes Kabarett immer geben" - Lore Lorentz über die Zukunft des deutschen Kabaretts Abgesehen von der Bühne des Düsseldorfer Schauspielhauses, auf der sie gelegentlich spielte, war sie jahrelang auf einer kleinen Bühne zu sehen, auf der sie dennoch zu einem Star wurde. Im Düsseldorfer "Kom(m)ödchen" machte Lore Lorentz eine lange und vor allem große Karriere, die sie zur "profiliertesten Kabarettistin der deutschen Kleinkunstbühne" aufsteigen ließ, wie "Der Spiegel" vom 28.2.94 bemerkte. Das Zufallsdebüt Zur Welt kam Lore Lorentz am 12.9.1920 in Mährisch-Ostrau als Tochter eines Ingenieurs. Nach dem Abitur studierte sie in Wien und anschließend an der Berliner Humboldt-Universität Geschichte, Germanistik und Philosophie. Noch während des Zweiten Weltkrieges heiratete sie ihren Mann, den Regisseur Kay Lorentz. Die Ehe hielt bis zum Tod des Gatten im Januar 1993. Bereits zwei Jahre nach Ende des Zweiten Weltkrieges hatten die Eheleute Lorentz die Idee, ein politisches Kabarett zu gründen. In Düsseldorf öffnete sodann die "Kleine Literaten-, Maler- und Schauspielerbühne: Kom(m)ödchen" ihre Pforten mit dem Programm "… positiv dagegen". Lore Lorentz musste zu diesem Zeitpunkt für eine erkrankte Diseuse einspringen - und wie schon bei zahlreichen anderen Schauspielern vor ihr, wurde sie für das Programm der Bühne unverzichtbar. Der Weg zu einer Grande Dame des deutschen Kabaretts wurde nun eingeschlagen. Ruhm mit Hetzkampagnen Nun begann der rasche Aufstieg des Kabaretts und der von Lore Lorentz, die bald zu einer Kultfigur wurde. Die "Stuttgarter Zeitung" vom 12.9.90 beschrieb ihr Rezept für den großen Erfolg unter anderem auf folgende Weise: "Sie fand wunderbar zu einem Stil der kritischen Distanz, der sie ihre Texte mehr kommentieren als spielen läßt. Sie kann ein Lied unnachahmlich gut servieren und zieht sich dabei doch weit dahinter zurück." Das "Kom(m)ödchen" schaffte es auch bald ins Fernsehen, in dem das Programm des Kabaretts regelmäßig übertragen wurde. Doch die unbeugsame Haltung von Lore Lorentz gegenüber der Politik und der Amtsträger brachte ihr auch Ärger ein. Auf Drängen des damaligen Verteidigungsministers Franz Josef Strauß wurden 1959 die Fernsehübertragungen für ein Jahr ausgesetzt. Und es sollte nicht bei dem einen Ärgernis bleiben. "Der Spiegel" vom 20.10.65 berichtete, dass Lore Lorentz sich auch einer Hetzkampagne gegen sie ausgesetzt sah. Einige Mitglieder der Sudetendeutschen Landsmannschaft schickten "rund hundert Schmäh- und Drohbriefe" an die Kabarettistin, in denen sie wegen Kritik an dem Sprecher der Sudetendeutschen Landsmannschaft, dem damaligen Bundesverkehrsminister Hans-Christoph Seebohm attackiert wurde. Das Gros der Sudetendeutschen distanzierte sich jedoch von dieser Kampagne. Nicht nur Kabarett Im Laufe der Zeit entdeckte Lore Lorentz auch andere Darbietungsformen für sich und trat zunehmend mit Soloprogrammen auf. Sie trug nun Texte von Tucholsky, Kästner und Heinrich Heine vor, denen sie ihren eigenen Stil aufprägte. Daneben war sie immer wieder auf der Bühne des Düsseldorfer Schauspielhauses in einigen Rollen zu sehen. So etwa in dem Stück von Carlo Goldoni "La Locandiera" als Mirandolina, in der "Dreigroschenoper" von Bertolt Brecht als Jenny oder auch als "Öffentliche Meinung" in Jacques Offenbachs Operette "Orpheus in der Unterwelt". Zudem hat das nordrhein-westfälische Wissenschaftsministerium Lore Lorentz 1978 zur Professorin ernannt, nachdem sie bereits seit zwei Jahren an der Essener Folkwang-Hochschule in den Fächern Chanson, Song und Musical gelehrt hatte. Die Kabarettistin wurde auch mehrfach ausgezeichnet. Unter anderem wurde sie mit dem Staatspreis des Landes Nordrhein-Westfalen geehrt. Lore Lorentz, stets ihrem Motto "Wir dürfen Demokratie nicht verplempern" getreu, starb am 22.2.94 in Düsseldorf. Im März 1976 sprach DW-Redakteur Horst Pomsel mit Lore Lorentz über das deutsche Kabarett. Autor: Andreas Zemke Redaktion: Diana Redlich

Britain’s National Theatre is currently promoting tours of three of its most successful productions: War Horse, adapted from Michael Morpurgo’s First World War novel by Nick Stafford, Richard Bean’s One Man, Two Guvnors, an updated version of Carlo Goldoni’s The Servant of Two Masters set in 1960s Brighton, and an adaptation by Simon Stephens of Mark Haddon’s much-loved novel The Curious Incident of the Dog in the Night-Time. The title character of War Horse is Joey, created on stage by the puppetry of South African company Handspring. We speak to the three performers currently playing the part of the adult Joey, Dave Emmings, Stuart Angell and Mikey Brett, who play Joey’s head, heart and hind respectively The lead character in One Man, Two Guvnors was originally played by James Corden, but the latest tour will feature Gavin Spokes in the exhausting role of Francis Henshall, who tells us all about playing the role. We also speak to National Theatre associate director Marianne Elliott, co-director of War Horse with Tom Morris and director of The Curious Incident of the Dog in the Night-Time, about both of her productions and also about her personal and professional history with Manchester's Royal Exchange Theatre and how that shaped her career as a director. For more information, go to www.nationaltheatre.org.uk/whats-on and scroll down to the “Other Venues” section.