Podcasts about der plot

Schnappt euch euer gemischtes Popcorn und dreht die Musik so leise, dass ihr sie gerade noch hören könnt, wenn es ganz still ist. Denn die New Lampenfiebers retten euch den Dienstag, das sagen zumindest die Leute auf TikTok. Wir feiern den Aufstieg unserer Jungs und stellen uns die Frage, ob Juli eigentlich angsteinflößend sein kann. Also ein kleiner Disclaimer für diese Folge: Vorsicht, böse! Der Plot dieser Folge dreht sich um den Verlust eines Glases und darum, inwiefern uns der ESC als Menschen geprägt hat. Würde man ChatGPT darum bitten, uns zu charakterisieren, wäre das vermutlich ein fehlendes Puzzleteil. Aber statt alten Trends hinterherzulaufen, sollten wir lieber über die Unterrepräsentation von Eseln in Film und Fernsehen sprechen. Haltet euch gut am Achterbahngurt des Lebens fest, diese Folge ist stürmisch. ••• Begleitmaterial zum Podcast !! ⁠⁠⁠⁠https://www.instagram.com/lampenfieber.podcast/⁠⁠⁠⁠ • julis WhatsApp Channel: ⁠⁠⁠⁠https://whatsapp.com/channel/0029Va7zVmn5K3zWrlBGf80G⁠⁠⁠⁠ marvs WhatsApp Channel: ⁠⁠⁠⁠https://whatsapp.com/channel/0029VaEQ0Tp65yDFdMOKde1A⁠⁠⁠⁠ • julis social-media: ⁠⁠⁠⁠https://linktr.ee/julivoe⁠⁠⁠⁠ marvs social-media: ⁠⁠⁠⁠https://linktr.ee/marvtab⁠⁠⁠⁠ • lasst gerne Liebe da :) ••• Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? ⁠⁠⁠⁠Hier findest du alle Informationen & Rabatte⁠⁠⁠⁠ • E-Mails an: ⁠⁠⁠⁠lampenfieberpodcast@gmail.com Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Erneut stürzen wir uns mit Folge 64 von „Echo 3 an Echo 7“ in ein weiteres Review zur zweiten Staffel von ANDOR. Diesmal hat sich Michael die liebe Nina Dreyer als Verstärkung geholt – und die beiden finden sich in einer Geschichte aus der weit, weit entfernten Galaxis wieder, die teilweise sehr an die unseres kleinen, blauen Planeten erinnert. Der Plot um Ghorman verdichtet sich und so führt uns der zweite Block der Serie in die Entstehung einer „Résistance“ gegen das Imperium, die jedoch an so ziemlich allen Fronten schnell an ihre Belastbarkeitsgrenzen stößt. Seien es die unbedarften Widerständler auf dem propagandistisch unter Beschuss stehenden Planeten oder unsere (Anti-)Helden auf Seiten von Imperium und Rebellion: Es geht um Beziehungen, psychologische Herausforderungen und wahre Zerreißproben.

Sergej Prokofjews Buffa hatte gestern im Theater an der Wien eine umjubelte Premiere. Das Publikum feiertedie Neuentdeckung einer heiteren Oper aus dem 20. Jahrhundert. Unser Opernexperte Richard Schmitz war dabei. Es gibt selten Opernabende von denen man nur positives berichten kann. Prokofjew hat nicht nur eine einfallsreiche Musik geschrieben, sondern auch den Text gemeinsam mit seiner späteren Frau Mira Mendelson geschrieben. Der Plot ist alt und bekannt: Vater will Tochter reich verheiraten; Tochter liebt armen Schlucker, Sohn trennt sich von seiner reichen Braut. Reicher Bräutigam wird mit Verkleidungen getäuscht; allgemeines Happy End. Da sich die Handlung im Milieu von einfachenFischhändlern abspielt, bietet die Bühne von Paolo Fantin neben ungezählten Türen auch viele Fische, manchmal auch einen raumbeherrschenden Fisch, der sich am Ende nur mehr als Skelett präsentiert; offenbar aufgegessen! Damiano Michieletto lässt die turbulente Commedia dell`arte-Handlung rasant ablaufen. Die beiden Bräute verbünden sich und düpieren nicht nur Vater und alten Bräutigam, sondern auch ihre zukünftigen Ehemänner. In der patriarchalischen Gesellschaft sind die Frauen, wenn sie sich einig sind, schon immer die Siegerinnen gewesen. Einevergnügliche Erkenntnis! Auch der reiche Alte, der empört davonstürmt, weil er keine Anstandsdame heiraten wollte, wird von seiner Frau sicher eingefangen werden. Eigentlich führt uns der Titel „Verlobung im Kloster“ in die Irre, denn die drei Paare werden von den schon recht betrunkenen Mönchen, die sich auch noch als Transvestiten gerieren, getraut und nicht bloß verlobt. Auch wenn es in diesem russisch-orthodoxen Koster hoch hergeht und mit Geld alles geregelt werden kann, bekreuzigen sich alle korrekt. Evgeny Akimov singt den Vater in all seinen Facetten und macht aus ihm eine sympathische Figur. Den getäuschten Fischhändler Mendoza gestaltet Valery Gilmanov mit komödiantischer Schläue. Stacey Alleaume als Tochter Luisa, Anna Goryachova als geliebte Clara, Petr Sokolov als Sohn Ferdinand und Vladimir Dmitruk als geliebter Antonio erfüllen ihre Aufgaben mit Hingabe. Die Duenna Elena Maximova ließ sich als indisponiert ansagen. Singt sie noch besser, wenn sie nicht verkühlt ist?Auch das ORF Radio-Symphonieorchester und der Arnold Schönberg Chor waren in Hochform. Der Dirigent Dmitry Matvienko sorgte für einen musikalischen Genuss. Das Publikum feierte alle, auch die Regie frenetisch. Es war ein großer Abend, bei dem man sich ohne Bedenken amüsieren konnte.

In dieser Episode befasse ich mich mit Heine Bakkeids Kriminalroman „Triff mich im Paradies“. Die Handlung spielt im hohen Norden Norwegens, wo der Protagonist Thorkild Aske, ehemaliger Verhörspezialist der Polizei, als Berater für die bekannte Krimiautorin Milla Lindt tätig wird. Lindt recherchiert für ihr neues Buch, das auf wahren Begebenheiten basiert, und wird in die mysteriösen Umstände eines unaufgeklärten Falls von zwei verschwundenen Mädchen verwickelt, die in einem Jugendheim lebten. Ich tauche tief in die komplexe Beziehung zwischen Thorkild und Milla ein, die bereits von einem tragischen Vorfall geprägt ist: der Tod von Linz, einem Ex-Polizisten und Millas früherem Berater, der unter mysteriösen Umständen ums Leben kam. Thorkild Aske sieht sich bald nicht nur mit der Aufgabe konfrontiert, die Wahrheit über das Verschwinden der Mädchen herauszufinden, sondern steht auch vor der Herausforderung, die Geschehnisse rund um den Tod seines Vorgängers zu entwirren. Die Atmosphäre ist düster und spannend, und die Erzählung bleibt bis zur letzten Seite fesselnd. In meiner persönlichen Rezension reflektiere ich über die emotionalen und atmosphärischen Qualitäten des Romans. Heine Bakkeid schafft es, eine dichte, spannende Erzählung zu kreieren, die nicht nur die äußeren Konflikte zwischen den Charakteren beleuchtet, sondern auch die inneren Kämpfe von Thorkild Aske. Seine Tablettensucht und die Konflikte aus seiner Vergangenheit sorgen für zusätzliche Dimensionen in der Geschichte, auch wenn ich mir wünschen würde, dass nicht jeder Ermittler mit psychischen Problemen kämpft. Dies scheint mittlerweile in vielen modernen Krimis ein häufiges Motiv zu sein, das ich kritisch betrachte. Ich lege dar, dass der Roman auf eine Vielzahl von Konflikten in den Beziehungen der Charaktere setzt, insbesondere zwischen Thorkild und seinem ehemaligen Chef Gunnar, die mit persönlichen Spannungen und der Tragödie um deren Ex-Partnerin verwoben sind. Der Plot ist vielschichtig, und die Charaktere haben die nötige Tiefe, um den Leser emotional zu fesseln, ohne überzogen zu wirken. „Triff mich im Paradies“ ist ein packender Kriminalroman, der sowohl spannende Kriminalermittlungen als auch tiefgründige menschliche Beziehungen thematisiert. Der Leser wird durch die drängenden Fragen und die sich zuspitzende Handlung mitgerissen. Ich empfehle den Roman jedem, der an fesselnden Geschichten mit vielschichtigen Charakteren und psychologischen Tiefen interessiert ist, und freue mich bereits auf die kommenden Bände dieser Reihe. Das Buch ist seit Veröffentlichung im Rowohlt Verlag erhältlich und als E-Book für 9,99 Euro erhältlich, eine lohnende Investition für jeden Krimifans.

Die Themen: Telefonauskunft 11833 wird eingestellt; Merz wirft Scholz Kriegsrhetorik vor; Christian Lindner bei Caren Miosga; Erneute Migrationsdebatte wegen Bürgerkrieg in Syrien; Der Weihnachtspulli von Söder; Angela Merkel stellt ihre Biografie mit Barack Obama vor; 20 Stunden auf dem Klo und der Schicksalsmann Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findest du alle Infos & Rabatte: https://linktr.ee/ApokalypseundFilterkaffee

Der Literaturnobelpreisträger Maximilian Friedrich Korbes residiert in einem Schweizer Grandhotel. Nach 22 Kriminalromanen ist er gerade wieder auf Stoffsuche, als unversehens ein Männlein vor ihm steht: Fürchtegott Hofer, pensionierter Buchhalter. Ein Hörspiel von Friedrich Dürrenmatt. Wer das Hörspiel am Radio hören will: Montag, 02.12.2024, 14.00 Uhr, Radio SRF 1 Dürrenmatts berühmtes Kriminalhörspiel steuert auf ein blutiges Ende zu, das sich auf fatale Weise mit dem Ausgangspunkt deckt. Der Plot ist ein doppelter: ein kriminalistischer und ein dramaturgischer. Von allen bekannten Produktionen des berühmten Hörspiels «Abendstunde im Spätherbst» trägt nur diejenige von Schweizer Radio SRF zusätzlich den Obertitel «Herr Korbes empfängt», und nur in dieser Fassung tauchen auch zwei Frauenstimmen auf. Mit: Carl Kuhlmann (Maximilian Friedrich Korbes), Walter Roderer (Fürchtegott Hofer), Herbert Dardel (Sebastian), Alfons Hoffmann (Hoteldirektor), Nuri Neva (eine junge Dame), Regula Briner (eine Filmdiva aus Amerika) Regie: Kurt Bürgin - Produktion: SRF 1958 - Dauer: 44'

Julia Quinns erfolgreiche Bridgerton-Romane haben auch als Netflix-Serie Millionen Fans. Der Plot ist nicht historisch akkurat, sagt sie. Die diverse Besetzung zeige trotzdem das London des 19. Jahrhunderts - viele könnten sich darin erkennen. Quinn, Julia www.deutschlandfunkkultur.de, Lesart

In dieser Episode dreht sich alles um "Gezeitenspiel", den fesselnden Kriminalroman von Benjamin Cors. Der Klappentext verrät uns von einem mörderischen Wettlauf gegen die Zeit, in dem der Bodyguard Nicolas Goulart die zentrale Rolle einnimmt. Nicolas, ein Personenschützer der französischen Regierung, sieht sich mit einer bedrückenden Situation konfrontiert, als ein sterbender Mann versucht, ein Wort in den Boden zu ritzen – ein entscheidender Hinweis, der ihn zu geplanten Anschlägen anlässlich der Feierlichkeiten am 6. Juni in der Normandie führt. Die historische Dicke dieses Datums, das an die alliierten Landungen im Jahr 1944 erinnert, verleiht der Handlung eine zusätzliche Dramatik. Es wird spannend, als Nicolas Hilfe von seiner überraschend wieder aufgetauchten Partnerin Julie erhält. Hierbei stellt sich die grundlegende Frage: Kann er ihr trauen? Der Plot entfaltet sich in einem düsteren Geflecht aus Freundschaft und Verrat, während Nicolas sich in einem Wettlauf gegen die Zeit und gegen mysteriöse, bedrohliche Kräfte wiederfindet. Die Brisanz des Themas wird durch die Verknüpfung mit historisch bedeutenden Ereignissen und aktuellen Bedrohungen verstärkt, die nicht nur fiktiv, sondern auch sehr real wirken. In meiner persönlichen Rezension empfinde ich Benjamin Cors' Stil als so fesselnd, dass man das Buch einfach nicht aus der Hand legen kann. Ich habe nun den dritten Band der Reihe erreicht und finde die Kulisse eines kleinen Dorfes in der Normandie ebenso spannend wie die vorherigen Handlungsorte. Interessanterweise weckte das Buch Erinnerungen an meinen Opa, der mir Geschichten vom D-Day erzählte. Diese Verbindung zwischen fiktiver Literatur und persönlicher Geschichte verlieh der Lektüre eine tiefere Dimension. Die Art und Weise, wie Cors historische Bezüge in die Handlung integriert, ohne einen Geschichtsroman daraus zu machen, ist bemerkenswert. Der Krimi entfaltet sich mit einer dynamischen Erzählweise und bringt die Charaktere, einschließlich der Protagonisten Nicolas und Claire, in brenzlige Situationen, die oft das Herzstocken bringen. Besonders Claire, die mit ihrer sprunghaften und nervenden Art nicht nur Herausforderungen für Nicolas darstellt, verleitet den Leser zum Schmunzeln und Zögern. Mein persönlicher Geschmack schwankt zwischen den unterschiedlichen Charakteren, was zeigt, dass auch im fiktionalen Raum nicht jeder Protagonist Gewinner sein kann. Ein weiterer Aspekt, der "Gezeitenspiel" auszeichnet, ist der ständige Zweifel und die Unsicherheit bezüglich der moralischen Cluster von Gut und Böse. Cors schafft es meisterhaft, graue Schattierungen in die Charakterzeichnung einzuflechten, sodass man bis zum Schluss mitfiebern muss, wer tatsächlich hinter den finsteren Machenschaften steckt. Diese Unsicherheit macht das Lesen zusätzlich spannend und stellt die Frage nach der Natur des Bösen und des Guten in den Mittelpunkt. Mit jeder Seite werden nicht nur die plottechnischen Wendungen fesselnder, sondern auch das Fernweh wächst – besonders die Sehnsucht, die Normandie selbst zu besuchen. Das Buch hat mir ein ständiges Verlangen nach mehr eingepflanzt, welches sich nicht nur auf die Handlung erstreckt, sondern auch auf die landschaftliche Kulisse. Es sind spannende 445 Seiten, die durch eine packende Prosa und emotional belastende Situationen beeindrucken – man leidet mit den Charakteren und sieht nicht nur ihre Herausforderungen, sondern entwickelt auch eine Tiefe für ihre Kämpfe. Mein Fazit? Benjamin Cors hat es geschafft, die Erwartungen an die Fortsetzung der Reihe hochzuhalten, und ich kann es kaum erwarten, die nächste Episode dieser spannenden Geschichte zu lesen. Mit jedem Band, den ich in dieser Reihe aufschlage, erlebe ich, wie, auch hier wie in der Realität, es nie nur Schwarz oder Weiß gibt. Der Autor hat sich einen besonderen Platz in meinem Bücherregal erobert, und ich freue mich schon auf Band vier, der demnächst erscheinen wird.

Der Plot verdichtet sich! Und unsere Helden müssen in den Rachen der Gefahr springen. Schaffen sie es in einem Stück

"Benjamin Button", viele kennen den Film mit Brad Pitt, einige sicher auch die Kurzgeschichte von F. Scott Fitzgerald, veröffentlicht vor gut 100 Jahren. Der Plot ist so simpel wie verrückt. Benjamin kommt als Greis zur Welt und durchlebt eine ständige Verjüngung, bis zum Tod im Kindbett. Im Linzer Musiktheater hatte "Benjamin Button" Uraufführung. Reinhard Febel, Hermann Schneider und das tolle Linzer Ensemble zeigen, was man hier und heute schaffen kann: lebendiges, unterhaltsames, berührendes, kluges Musiktheater! Jörn Florian Fuchs war dort.

LOLA | Gegen Nazis, für David Bowie Lasst euch bloß nicht täuschen: Auf den ersten Blick mag "LOLA" wirken wie ein melancholisches Drama in passender Schwarz-Weiß Ästhetik. Tatsächlich handelt es sich dabei jedoch um einen waschechten Sci-Fi Streifen mit Food-Footage Gimmick, der während der Covid-19 Pandemie mittels Mikrobudget entstanden ist. Dabei wurde der Film mit 16- und 35mm-Kameras gedreht, um buchstäblich ein besonders authentisches Bild zu erzeugen. Der Plot selbst dreht sich um Zeitmanipulation, den Kampf gegen die Nazis, die Beziehung zweier Schwestern und alternative Welten, in denen David Bowie keine gefeierte Poplegende, sondern Zahnarzt ist. Und ja, all diese Aspekte sprechen deutlich dafür, dass "LOLA", der hier nun am 28. Dezember in die Kinos kommt, absolut nicht für die breite Masse gemacht ist. Aber auch bei uns im Podcast gibt es gemischte Gefühle zu dem experimentellen Streifen. So sehen Schlogger und Stu darin einen echten Geheimtipp, der das Kinojahr 2023 mehr als zufriedenstellend beschließt, während Lida einige Aspekte des Werks sowohl für misslungen als auch fragwürdig hält. Um mehr über beide Sichtweisen zu erfahren, müsst ihr aber gar nicht erst versuchen, mit der Zeit zu jonglieren, sondern einfach bloß auf Play drücken. Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Trailer Wir liefern euch launige und knackige Filmkritiken, Analysen und Talks über Kino- und Streamingfilme und -serien - immer aktuell, informativ und mit der nötigen Prise Humor. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen - besser bekannt als die deutsche Synchronstimme Samuel L. Jackson! Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0) Folge direkt herunterladen Folgt uns ab sofort regelmäßig live auf Twitch: twitch.tv/dertelestammtisch

Ich spreche mit Tobi Baumann, dem Regisseur des aktuellen Kino-Film "791 Km", der mit einem Ensemble der Extraklasse aufwartet: Iris Berben, Joachim Król, Nilam Farooq, Ben Münchow und, last but not least, Lena Urzendowsky. Der Plot: wegen eines Sturms fallen alle Züge aus und fünf Unbekannte teilen sich ein Taxi von München nach Hamburg, eben jene 791 Kilometer, der dem Film den Namen gab. Und auf dieser Fahrt mit extrem unterschiedlichen Menschen passiert so einiges, auf das man nicht gefasst ist... Regisseur Tobi Baumannau plaudert bei uns freimütig aus dem Nähkästchen. Selten hat man so viel Persönliches über den Entstehungsprozess, die Entwicklung der Film-Idee oder über Arbeit mit den Darsteller*innen erfahren. Ein Empathie-Film. wie Tobi ihn auch nennt, ein Film, der vermittelt, dass wir mehr gemeinsam haben als uns trennt. Und dass Reden hilft. Wenn ihr mehr erfahren wollt (was sich definitiv lohnt!), hört rein in diese Episode oder geht ins Kino! Der Film läuft über Weihnachten auch zwischen den Jahren und im neuen Jahr. Wir wünschen euch frohe Weihnachten! Und natürlich Weltfrieden! Oder um es mit dem Film zu sagen: Reden hilft. * Hier alle Infos zum Film: https://www.instagram.com/791km.derfilm * Wenn ihr dem Regisseur schreiben wollt, hier Tobis Instagram: https://www.instagram.com/directedbytobibaumann/ * Über diesen Podcast: Auch wenn das Leben kompliziert ist, wie immer gilt: - es kommt darauf an, was man daraus macht. Wenn euch der Podcast gefällt, abonniert ihn gerne! Wir freuen uns auf eure Meinung -> Instagram: https://www.instagram.com/alexbroicher/ Facebook: https://www.facebook.com/alex.b.berlin https://www.facebook.com/BroicherAlexander/ TikTok: TikTok: https://www.tiktok.com/@alexbroicher * Mastering by: David Matthei www.Matthei-camwork.de

Wed, 25 Oct 2023 20:05:08 +0000 https://fcsp-hamburg-vds-millernton-nds.podigee.io/597-202324_sp11_vds_karlsruhersc c48ab473721352fe5636dd2a67061dc9 FC St. Pauli - Karlsruher SC Der ungeschlagene Tabellenführer FC St. Pauli empfängt am Samstag den Karlsruher SC. Im Gespräch geht es aber um weit mehr als nur Fußball. (Titelbild im Blog: Peter Böhmer) Zu Gast ist ein alter Bekannter: Jörn Kreuzer ist Fan des Karlsruher SC, war jahrelang für die Medienabteilung des FC St. Pauli tätig und ist noch heute Mitglied unserer Schachabteilung. Im Gespräch geht es zunächst um die Ermittlungen rund um die missglückte Choreo bei unserem Gastspiel im November 2022, in Folge derer die Mitarbeiter:innen des Fanprojekts Karlsruhe beinah in Beugehaft genommen worden wären. Einen lesenswerten Longread vom Kicker findet ihr hier. Anschließend befassen wir uns mit dem "House of Karlsruhe". Der Plot liest sich wie bei einer Soap im Vorabendprogramm oder einer erfolgreichen Streaming-Serie: Machtspiele, üble Nachrede, Gegenreden, Stellungnahmen und so weiter und so fort. Den angesprochenen offenen Brief des Karlsruher SC zur aktuellen Situation mit der Bitte um Ruhe und Geschlossenheit findet ihr übrigens hier. Dann geht es irgendwann doch noch um Sport. Wir schauen auf die aktuelle sportliche Lage und bedienen mit Igor Matanović sowie Marcel Beifus auch die beliebte Rubrik "Neues von den Alten". Spoiler: Beide sind gut angekommen, wobei sich der eine noch etwas im Konkurrenzkampf durchsetzen muss. Dass man sich zumindest in der aktiven Fanszene eigentlich keine Sorgen gemacht hat, hört ihr auch in der aktuellen Folge von den "Wildpark-Bruddlern". Trotzdem sahen sich die "Supportes Karlsruhe" zu einem Statement genötigt, welches auch die Abwahl eines der beiden Vizepräsidenten nicht ausschließt. Viel Spaß beim Hören! FORZA FCSP! // Yannick Abschließende Verlinkungen: Die aktuelle Folge unseres FC St. Pauli Museums zu Maskottchen beim FCSP findet ihr hier. Über die Entstehung des "House of Karlsruhe" sprach Jörn Kreuzer kurz nach der Entlassung seines Namensvetters Oliver Kreuzer Anfang April im Rasenfunk. Und hier noch ein Hinweis in eigener Sache: Wir haben eine Unterstützen-Seite. Und wenn ihr uns noch mehr Gutes tun wollt, dann bewertet ihr uns hier und hier. Vielen Dank! 597 full FC St. Pauli - Karlsruher SC no FCSP,KSC,FCSPKSC,FC St. Pauli,Karlsruher SC,2. Bundesliga,Saison 2023/2024,Podcast,Fußball,MillernTon Yannick P

Manchmal scheinen Filme genau zum richtigen Zeitpunkt zu kommen. Zwar hatte Gareth Edwards die Idee zu seinem neuesten Werk The Creator schon vor einigen Jahren, doch im Jahr 2023 wirkt die düstere Zukunftsvision aktueller denn je. Und die ersten Pressestimmen sind geradezu überschwänglich und sprechen von einem, wenn nicht dem besten Film des Jahres. Grund genug, den Film in dieser Ausgabe des Filmmagazins genauer unter die Lupe zu nehmen. Roboter mit hochentwickelter künstlicher Intelligenz befinden sich hier im Krieg mit der Menschheit. Die einstigen Helfer aus Metall haben sich gegen ihre Schöpfer aufgelehnt und eine Atombombe auf Los Angeles abgeworfen. Während der Westen, angeführt von den USA, die KIs daraufhin zu Feinden erklärte, sind sie im neu geschaffenen Neu Asien weiterhin Teil der Gesellschaft. Der Protagonist Joshua Taylor soll eine streng geheime Militärwaffe bergen, die der KI einen entscheidenden Vorteil im Krieg verschaffen würde. Doch schon bald muss er feststellen, dass die Waffe selbst einen eigenen Willen und Gefühle hat. Der Plot von The Creator bedient sich munter an Versatzstücken des Genres und bastelt daraus eine mal mehr, mal weniger originelle Geschichte. Interessanter als die dick aufgetragene Story ist die Art und Weise, wie der Film gedreht wurde und wie er aussieht. Denn Regisseur Edwards hat mit einem vergleichsweise geringen Budget und ungewöhnlichen Drehtechniken einen äußerst ansehnlichen Film gezaubert.

Diese Woche gibt es eine Folge vollgepackt mit Themen. Der kleine Timmi, Mimi Müller und Balcontent innerhalb einer Stunde. Und dann auch noch mit so vielen Wendungen, dass man meinen könnte, der Autorenstreik fände gar nicht statt.

In «Hund, Wolf, Schakal» verknüpft Behzad Karim Khani den Sound des Rap mit der Melancholie iranischer Erzählkunst. In «Focus« spricht der Autor über sein Werk und sich selbst. Spätestens seit der Serie «4 Blocks» sind die Strassen des Berliner Stadtteils Neukölln in aller Augen. Ebenda spielt der Debutroman «Hund, Wolf, Schakal» von Behzad Karim Khani. Der Plot ist rasant, der Sound gemahnt an Rap, der Inhalt ist brisant: Messerstechereien, Überfälle, Drogenhandel, aber auch Ruhm und Ehre, Ohnmacht, und Einsamkeit. Im Gespräch mit Hannes Hug verrät Behzad Karim Khani, wieviel von seiner eigenen Geschichte in seinem Buch steckt und weshalb unsere Vorstellungen von Migration oft zum Klischee geraten.

LiteraturPur #18: Was ist real, was fiktiv? Das ist beim Schweizer Schriftsteller Peter Stamm nie so eindeutig. Seine Romane sind oft ein Gemenge aus Realem und Erfundenem und haben dadurch etwas Traumhaftes. Auch die Figuren wirken entrückt und geheimnisvoll. Das ist auch im neusten Roman mit dem Titel «In einer dunkelblauen Stunde» so. Da spielt Peter Stamm mit Dichtung und Wahrheit. Der Plot: Über den bekannten Schweizer Schriftsteller Richard Wechsler soll ein Dokumentarfilm gedreht werden. Und zwar darüber, wie er ein Buch schreibt. Aber der Autor läuft mitten in den Dreharbeiten davon. Zur gleichen Zeit, da Peter Stamm dieses Buch schreibt, wird auch über ihn ein Dokumentarfilm gedreht. Anders als seine Figur im Buch, läuft er nicht weg, sondern beendet den Film. Der Roman ist eine raffinierte Verwirr- und Verwechslungsgeschichte von Autor zu Autor. Eines ist aber klar, es ist keine Autofiktion. Im Gespräch erzählt mir Peter Stamm, wss ihn an diesem Verwirrspiel fasziniert. Weiter sagt er, dass Schreiben gefährlich sein kann, weil es ihn dazu verführt, das reale Leben zu vernachlässigen. Er verrät mir aber auch, was ihn wieder in die Realität zurückholt. Und warum er Abenteuer lieber in der Fiktion als in der Realität erlebt.

Der dritte und damit letzte Teil der Dino-Trilogie "Alarm im Dino-Park" schneidet eher Schatz-der-Piraten-mäßig ab: Es ist zwar nichts gestreckt, es ist aber auch nicht sonderlich gut, also im Prinzip das genaue Gegenteil von diesem Podcast. Der Plot ist basic, die Charaktere dumm und auch abseits der Folge unterhalten sich Jonas und Jonathan über eher triste Themen. wie zum Beispiel woher Kot seine Farbe erhält oder wieso er an Decke und Wänden von Klokabine 1 klebt oder wieso sie sich mit dem Podcast bereits selbst um 4.000€ gescammt haben. Achso und politisch äußerst kritische Aussagen fallen natürlich auch noch.

#91 Das meistverkaufte Genre - Welche Regeln gelten für das Schreiben eines Liebesromans?Liebe ist das beliebteste Romanthema, immerhin sind Liebesromane das mit Abstand meistverkaufte Genre. Der Plot ist schnell erzählt: Zwei Menschen treffen sich, sie verlieren sich, sie finden zueinander. Und doch gibt es so viele Nuancen, so viele Arten, diese Geschichte zu erzählen. Miri und Anne beschäftigen sich in diesem Quickie mit den Regeln des Liebesromans, den verschiedenen Arten von Romance und mit Frage, wie wichtig Klischees in diesem Genre sind.Links und Bücher aus der aktuellen Folge: ✩ 20 Master Plots and how to build them (Ronald B. Tobias)✩ https://www.vera-nentwich.de/blog/dx/der-liebesroman-was-ist-wichtig.htm?open✩ https://www.dsfo.de/dsfopedia/index.php/LiebesromanKennt ihr schon unseren Arschtritt des Monats? ✩ Als Newsletter-Abonnent erhältst zu exklusiven Zugang zu unserer Datenbank, in der wir Vorlagen und Checklisten zu unseren Themen teilen. ✩ Du erhältst Einblick in unseren persönlichen Schreibprozess. Euch gefällt unser Podcast? Wir würden uns über Eure Unterstützung freuen: ✩ Werdet offizieller Patreon: https://www.patreon.com/Zeilenschlinger ✩ Gebt uns einen Kaffee aus über Ko-Fi: https://ko-fi.com/zeilenschlinger Vielen Dank an unsere Patreons! ✩ Vivien Busch✩ Carolin StreckmannFolge uns gern auch auf unseren anderen Kanälen, um auf dem Laufenden zu bleiben: ✩ Instagram: https://www.instagram.com/zeilenschlinger/ ✩ Facebook: https://www.facebook.com/Zeilenschlinger ✩ Homepage: https://www.zeilenschlinger.de/ #Autorenleben #Schreiben #Podcast #Zeilenschlinger #Wirsind10ProzentSupport the showDu willst dein Buch im Podcast vorstellen oder als Dienstleister:in in der Buchbubble, deine Kund:innen erreichen?✩ Informiere dich hier: https://www.zeilenschlinger.de/werbeplatzKennt ihr schon unseren Arschtritt des Monats? ✩ Als Newsletter-Abonnent erhältst zu exklusiven Zugang zu unserer Datenbank, in der wir Vorlagen und Checklisten zu unseren Themen teilen. ✩ Du erhältst Einblick in unseren persönlichen Schreibprozess. ✩ Hier geht es zur AnmeldungEuch gefällt unser Podcast? Wir würden uns über Eure Unterstützung freuen: ✩ Werdet offizieller Patreon: https://www.patreon.com/Zeilenschlinger ✩ Gebt uns einen Kaffee aus über Ko-Fi: https://ko-fi.com/zeilenschlinger Vielen Dank an unsere Patreons! ✩ Vivien Busch✩ Carolin StreckmannFolge uns gern auch auf unseren anderen Kanälen, um auf dem Laufenden zu bleiben: ✩ Instagram: https://www.instagram.com/zeilenschlinger/ ✩ Facebook: https://www.facebook.com/Zeilenschlinger ✩ Homepage: https://www.zeilenschlinger.de/ #Autorenleben #Schreiben #Podcast #Zeilens...

Manchmal wird es einfach alles zu viel. 2,5 ℃ Erderwärmung? Kein Supermarkteinkauf mehr unter 50€? Die lokale Fußballmannschaft schießt Eigentore? Krieg und Wetter. Und weil wir nicht ganz dicht sind, besprechen wir dann hier im Safespace unserer eigenen Kunstbücher von Precht und Welzer. Und ich lese den Quatsch vorher auch noch. Wie bescheuert kann man eigentlich sein? Irgendwann reicht es. Der Kopf will Ruhe haben. Aber er will auch lesen.Zum Glück folge ich, solange das in Elon Musks digitaler Voliere noch aushaltbar ist, coolen Autoren und die spülen oft ganz ohne Werbegedanken (solange das noch erlaubt ist) Lesetipps in die Twittertimeline und die Treffsicherheit ist beängstigend.So folge ich zum Beispiel Nick Harkaway, der ein britischer Fantasy Autor ist und gleichzeitig meine liebster Erklärbär der Londoner Shitshow um Brexit, Boris Johnson, Liz Truss und wer da auch immer den Prime Minister spielt, wenn diese Episode erscheint. Da dieser Job als Explainer des Wahnsinns, brillant mit Insight und Humor ausgeübt, erschöpft ohne Ende, bricht auch Harkaway ab und an aus und muss sich den aufgestauten Stress von der Seele schreiben. So war das 2018, also in den Nachwehen des Brexit und 2021, als in Großbritannien Corona, sagen wir: “verbesserungswürdig” missgehandelt wurde. Seine so entstandenen und dem Pseudonym Aidan Truhen zugeschriebenen Fluchtromane heißen “The Price you Pay” und “Seven Demons”. Sie haben keinerlei Referenz zu unserer Realität und sind ganz bewusst, sagen wir, “unterkomplex”. Und wie macht Harkaway das? Er schreibt einen Plot, der auf eine halbe Seite passt und füllt diesen mit dem Wahnsinnigsten, was ihm an Sprache, Gewalt und Absurdität einfällt. So muss man eigentlich nur darauf achten, dass man nicht aus Versehen jemanden zweimal umbringt und kann seiner in monatelanger Politikbeobachtung und -kommentar gesteigerten Gewaltphantasie freien Lauf lassen.Wobei. Der Plot des hier empfohlenen ersten Teils der Serie “The Price You Pay” passt nicht auf eine halbe Seite - er passt in zwei Sätze:Jack Price, Kokaindealer der gehobenen Sorte in New York, gerät in das Visier der gefährlichsten Auftragsmörder der Welt, den ‘Seven Demons'. Aber Jack Price weiß sich zu wehren.Es beginnt ein Fest sinnfreier, lustigster und abgefahrenster Gewalt, bei der wörtlich zum Schluss kein Stein auf dem anderen bleibt. Die sieben Dämonen sind die üblichen Hollywood Action-Bösewichte mit dem einen oder anderen Twist, der in Hollywood dem Zensurrotstift zum Opfer fallen würde, aber das ist hier britische Literatur, da kann der Humor schwarz sein und die Klischees dick aufgetragen.Jetzt das Überraschende: Der erste Teil dieser hoffentlich nicht beendeten Serie ist auch auf Deutsch erschienen und trägt den ganz hervorragenden Titel “F**k you very much!”. Die spannende Frage ist: “Wie gut ist er übersetzt?”. Mein erster Gedanke beim Lesen des Originals war: “Schade, das Ding wird hier nie rauskommen..”, weil es mir nicht übertragbar erschien. Das Buch ist ein einziger langer Monolog eines etwas zu schnell sprechenden, alles checkenden, geschäftstüchtigen und sagen wir, zielorientierten, New Yorkers unbestimmter ethnischer Herkunft, dessen moralische Kompassnadel sich manchmal wild dreht. Es wimmelt von Füll-, Slang- und Schimpfwörtern. Die Hälfte der monologisierten Sätze ist gefühlt kürzer als fünf Worte, die andere Hälfte sind Nebensatzmonster, gespickt mit 10$ Worten und absurden Gedankensprüngen, bei denen man am Ende lachen muss. Und was soll ich sagen: Suhrkamp hat einerseits einen ganz hervorragend Übersetzer an den Start gebracht und dann, Jesusfuckingchrist, dem Mann oder der Frau die Erwähnung auf dem Cover des Buches verwehrt. Aber wir stehen bereit um zu loben: Es sind Sven Koch und Andrea Stumpf, die den Grat zwischen 1:1 Übersetzung, die nur hätte peinlich werden können und zu freier Schreibe, die dem ganz hervorragenden Original nicht gerecht wird, selbstbewusst entlang schreiten.Und wenn ich vor vier Wochen 4000 Worte in eine Rezension des unwichtigsten Buches des Jahres von Precht und Welzer stopfte um zu belegen, dass diesen pseudointellektuellen Quatsch kein Mensch auch nur anlesen muss, habe ich mir von der Leserschaft dieses substack hoffentlich das Vertrauen erworben, in knapp 800 Worten spoilerfrei ein Buch zu empfehlen, welches todsicher die Laune hebt und einem hilft kurz den Malmström von Kreditkartenabrechnungen, mittleren Tabellenrängen in der dritten Liga und 25 Grad Celsius am Tag der Umstellung von Sommer- auf Winterzeit zu vergessen.Denn wir haben uns das alles verdient und wenn ich, liebe Leser, ganz, ganz ehrlich bin, habe ich nämlich gerade eben erst herausgefunden, dass es von “The Price You Pay” einen zweiten Teil gibt - denn wir recherchieren hier fundiert beim Studio B! Und ich will diesen zweiten Teil jetzt sofort lesen. Und ich hoffe doch sehr, dass Sven Koch und Andrea Stumpf den Übersetzervorschuss von Suhrkamp schon erhalten haben.Falschgold over and out oder um beim Titel der deutschen Übersetzung zu bleiben: “F**k you very much!” This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit lobundverriss.substack.com

221019PC Angst vor dem Winter 3 - Zusammenrücken. Mensch Mahler am 19.10.2022 Selten bin ich 1 ½ Stunden fasziniert im Kinosessel gehockt und konnte die Bilder nicht fassen, die da auf mich eingewirkt haben. „Die Reise der Pinguine“. Der Plot ist einfach, die Geschichte schnell erzählt. Die Kaiserpinguine in der Arktis legen ihre Eier ins Eis. Dann bilden sie einen Kreis. Die Männchen übernehmen die Inkubation, indem sie mit ihren Schwanzflossen – oder Füßen, ganz wie man will - auf den fast 500 Gramm schweren Eiern stehen und brüten sie durch ihre Körperwärme aus. Das dauert 110 Tage – also knapp 4 Monate. Währenddessen machen sich die völlig ausgezehrten Weibchen auf eine lange, gefährliche Reise. Sie müssen dringend Nahrung suchen. Kommen sie nicht rechtzeitig zurück und ihre Jungen sind bereits geschlüpft, würgen die Männchen Nahrung aus ihrer Kehle, damit die Kleinen nicht verhungern.Was mich aber noch viel mehr beeindruckt hat, ist das soziale System, von dem wir für diesen vermutlich kalten Winter lernen können. Die Männchen stehen 110 Tage im Kreis, fressen nicht, nehmen 20 Kilo ab und schützen den Kreis mit dem Rücken vor dem Wind. Regelmäßig wechseln sie die Plätze, damit andere frieren und andere die Wärme im Kreis genießen können. Was wir uns für diesen Winter von den Kaiserpinguinen abgucken können? Diese Denksportaufgabe gebe ich ihnen jetzt einfach ohne Antwort mit. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Esther S. Schmidt wurde 1970 in Frankfurt am Main geboren. Sie lernte Lesen und Schreiben noch vor dem ersten Schultag durch die „Sesamstraße“. Seitdem hat sie das Schreiben nicht mehr losgelassen. Zur eigenen Unterhaltung habe sie immer wieder auch umfangreichere Texte verfasst, aber erst seit 2005 hat sie begonnen, sich ernsthafter mit dem Schreiben zu beschäftigen. Seitdem ist sie in verschiedenen Schreibgruppen sowie in Zeitschriften und Anthologien vertreten. Mehr über Esther Schmidt erfährst Du hier: https://www.instagram.com/esther_s_schmidt/ https://www.esther-s-schmidt.de/ Mehr zur BuchWerkstatt findest Du hier: https://www.instagram.com/reginalehrkind/ https://www.linkedin.com/in/reginalehrkind/ https://reginalehrkind.de Mail: info@reginalehrkind.de --- Send in a voice message: https://anchor.fm/regina-lehrkind/message

Anders als in vielen anderen italienischen Krimis der Zeit geht es hier kaum politisch zu, die bleiernen italienischen 70er sind kein Thema. Stattdessen inszeniert Tessari eine maximal vorhersehbare Mafiahandlung mit Alain Delon in seiner Paraderolle als Auftragskiller. Der Plot ist eigentlich nur dazu da, um möglichst fantasievoll und einfallsreich Set Pieces zu inszenieren, Genrekonventionen spürbar zu machen und dem Publikum zu seinem Vorwissen über das Poliziotto-Genre zu gratulieren. Und das macht bei einem begnadeten Regisseur wie Tessari enorm viel Spaß.

All I want for Christmas is a Horrorclown unter´m Weihnachtsbaum... oder so. :D Was letztes Jahr mit "Laughing Jack - Quid pro Quo" als kleines Band-Aid-Projekt begonnen hat, hat sich in den vergangenen Monaten zu einem regelrechten Monstrum entwickelt. In diesem Jahr erwartet euch ein 3-teiliges Fantasy Hörspielabenteuer, aus der Feder von Jennifer Lampa und wir. Der Plot stellt eine Fortsetzung dar und knüpft nahtlos an den ersten Teil an. Falls ihr diesen also noch nicht gehört habt, solltet ihr das, bevor ihr hier auf Play drückt, also unbedingt nachholen. (s. Folge #25 ) An dieser Stelle möchte ich mich außerdem bei einer Vielzahl von Menschen bedanken, ohne die die Umsetzung dieses Projektes nicht möglich gewesen wäre. Zunächst einmal DANKE, an die vielen tollen Sprecher, die in diesem Hörspiel partizipieren, den Charakteren ihre Stimmen geliehen und ihnen somit Leben eingehaucht haben: Lilly Rose Willstorm - Pia-Rhona Saxe (kontakt@pia-liest.de) Laughing Jack - Felix Kamin (felix.kamin@gmx.net) Liz - Jennifer Lampa (jennifer_lampa@gmx.de) Isaac Grossman - Martin Kuupa (mkuupa@gmx.de) Antiquitätenhändlerin - Katrin Stoklosa (katrin@brandstifter.net) Oma Therese - Henrike Toennes (henrike_toennes@yahoo.de) Polizistin - Fanny Bechert (fannybechert@web.de) Radiomoderatorin - Nina-Carissima Schönrock (nina@nina-carissima.de) Nachrichtensprecher - Max (info@sprecher-max.de) Kneipengast1 - Herr Riebmann Kneipengast2 - Jan Goepelt Kneipengast3 - Thomas Plum Bardame - Sabina Moser Erzählerin - Denise (podcast.stimmenimkopf@gmail.com) Text: Jennifer Lampa & Denise Regie: Pia-Rhona Saxe Schnitt: Denise Und natürlich DANKE DANKE DANKE, für all die lieben Hörerherzchen, die unseren Erzählungen Stunde um Stunde lauschen und es uns ermöglichen, unseren Traum leben zu dürfen. IHR seid für uns, jedes Jahr aufs Neue, das größte, tollste und beste Geschenk. // Kontakt // Denise Instagram: podcast.stimmenimkopf E-Mail: podcast.stimmenimkopf@gmail.com Pia Instagram: pia.liest_ Pia Web: www.pia-liest.de // Quellen: // Musik: Myuu ( https://www.youtube.com/user/myuuji ) Kevin McLeod ( https://www.youtube.com/user/kmmusic ) Soundeffekte: https://freesound.org The Origin of Laughing Jack: https://creepypasta.fandom.com/de/wiki/The_Origin_of_Laughing_Jack

All I want for Christmas is a Horrorclown unter´m Weihnachtsbaum... oder so. :D Was letztes Jahr mit "Laughing Jack - Quid pro Quo" als kleines Band-Aid-Projekt begonnen hat, hat sich in den vergangenen Monaten zu einem regelrechten Monstrum entwickelt. In diesem Jahr erwartet euch ein 3-teiliges Fantasy Hörspielabenteuer, aus der Feder von Jennifer Lampa und wir. Der Plot stellt eine Fortsetzung dar und knüpft nahtlos an den ersten Teil an. Falls ihr diesen also noch nicht gehört habt, solltet ihr das, bevor ihr hier auf Play drückt, also unbedingt nachholen. (s. Folge #25 ) An dieser Stelle möchte ich mich außerdem bei einer Vielzahl von Menschen bedanken, ohne die die Umsetzung dieses Projektes nicht möglich gewesen wäre. Zunächst einmal DANKE, an die vielen tollen Sprecher, die in diesem Hörspiel partizipieren, den Charakteren ihre Stimmen geliehen und ihnen somit Leben eingehaucht haben: Lilly Rose Willstorm - Pia-Rhona Saxe (kontakt@pia-liest.de) Laughing Jack - Felix Kamin (felix.kamin@gmx.net) Liz - Jennifer Lampa (jennifer_lampa@gmx.de) Isaac Grossman - Martin Kuupa (mkuupa@gmx.de) Antiquitätenhändlerin - Katrin Stoklosa (katrin@brandstifter.net) Oma Therese - Henrike Toennes (henrike_toennes@yahoo.de) Polizistin - Fanny Bechert (fannybechert@web.de) Radiomoderatorin - Nina-Carissima Schönrock (nina@nina-carissima.de) Nachrichtensprecher - Max (info@sprecher-max.de) Kneipengast1 - Herr Riebmann Kneipengast2 - Jan Goepelt Kneipengast3 - Thomas Plum Bardame - Sabina Moser Erzählerin - Denise (podcast.stimmenimkopf@gmail.com) Text: Jennifer Lampa & Denise Regie: Pia-Rhona Saxe Schnitt: Denise Und natürlich DANKE DANKE DANKE, für all die lieben Hörerherzchen, die unseren Erzählungen Stunde um Stunde lauschen und es uns ermöglichen, unseren Traum leben zu dürfen. IHR seid für uns, jedes Jahr aufs Neue, das größte, tollste und beste Geschenk. // Kontakt // Denise Instagram: podcast.stimmenimkopf E-Mail: podcast.stimmenimkopf@gmail.com Pia Instagram: pia.liest_ Pia Web: www.pia-liest.de // Quellen: // Musik: Myuu ( https://www.youtube.com/user/myuuji ) Kevin McLeod ( https://www.youtube.com/user/kmmusic ) Soundeffekte: https://freesound.org The Origin of Laughing Jack: https://creepypasta.fandom.com/de/wiki/The_Origin_of_Laughing_Jack

All I want for Christmas is a Horrorclown unter´m Weihnachtsbaum... oder so. :D Was letztes Jahr mit "Laughing Jack - Quid pro Quo" als kleines Band-Aid-Projekt begonnen hat, hat sich in den vergangenen Monaten zu einem regelrechten Monstrum entwickelt. In diesem Jahr erwartet euch ein 3-teiliges Fantasy Hörspielabenteuer, aus der Feder von Jennifer Lampa und wir. Der Plot stellt eine Fortsetzung dar und knüpft nahtlos an den ersten Teil an. Falls ihr diesen also noch nicht gehört habt, solltet ihr das, bevor ihr hier auf Play drückt, also unbedingt nachholen. (s. Folge #25 ) An dieser Stelle möchte ich mich außerdem bei einer Vielzahl von Menschen bedanken, ohne die die Umsetzung dieses Projektes nicht möglich gewesen wäre. Zunächst einmal DANKE, an die vielen tollen Sprecher, die in diesem Hörspiel partizipieren, den Charakteren ihre Stimmen geliehen und ihnen somit Leben eingehaucht haben: Lilly Rose Willstorm - Pia-Rhona Saxe (kontakt@pia-liest.de) Laughing Jack - Felix Kamin (felix.kamin@gmx.net) Liz - Jennifer Lampa (jennifer_lampa@gmx.de) Isaac Grossman - Martin Kuupa (mkuupa@gmx.de) Antiquitätenhändlerin - Katrin Stoklosa (katrin@brandstifter.net) Oma Therese - Henrike Toennes (henrike_toennes@yahoo.de) Polizistin - Fanny Bechert (fannybechert@web.de) Radiomoderatorin - Nina-Carissima Schönrock (nina@nina-carissima.de) Nachrichtensprecher - Max (info@sprecher-max.de) Kneipengast1 - Herr Riebmann Kneipengast2 - Jan Goepelt Kneipengast3 - Thomas Plum Bardame - Sabina Moser Erzählerin - Denise (podcast.stimmenimkopf@gmail.com) Text: Jennifer Lampa & Denise Regie: Pia-Rhona Saxe Schnitt: Denise Eine weiteres Dankeschön geht an unseren Sponsoren Clark, ohne den wir dieses Projekt nicht in dieser Größe hätten aufziehen können. ***Werbung*** Dein 30-Euro Amazon Gutschein von CLARK: Anmeldung mit dem Code STIMMEN unter www.clark.de (Deutschland) / www.goclark.at (Österreich) oder direkt in der App. Neukunden bekommen 15€ pro jede in die App hochgeladene bestehende Versicherung (ausgeschlossen Gesetzliche Krankenkasse, Altersvorsorge, ADAC-Mitgliedschaften). Der Gutschein wird in 4-6 Wochen per E-Mail versendet, nachdem die Versicherungen als gültig bestätigt worden sind. Alle weiteren Teilnahmebedingungen findet ihr unter: https://www.clark.de/de/teilnahmebedingungen/podcast15 Und natürlich DANKE DANKE DANKE, für all die lieben Hörerherzchen, die unseren Erzählungen Stunde um Stunde lauschen und es uns ermöglichen, unseren Traum leben zu dürfen. IHR seid für uns, jedes Jahr aufs Neue, das größte, tollste und beste Geschenk. // Kontakt // Denise Instagram: podcast.stimmenimkopf E-Mail: podcast.stimmenimkopf@gmail.com Pia Instagram: pia.liest_ Pia Web: www.pia-liest.de // Quellen: // Musik: Myuu ( https://www.youtube.com/user/myuuji ) Kevin McLeod ( https://www.youtube.com/user/kmmusic ) Soundeffekte: https://freesound.org The Origin of Laughing Jack: https://creepypasta.fandom.com/de/wiki/The_Origin_of_Laughing_Jack

TRIGGERWARNUNG & SPOILER ALERT: Es werden Inhalte des Romans gespoilert, besprochene Themen sind Vergewaltigung, sexuelle Übergriffe und sexuelle Gewalt.Die Werbekampagne zum heute vorgestellten Buch könnte irreführender nicht sein. Chapeau! Angepriesen als neuestes Werk der "unangefochtenen Königin des Strandbuches" Jennifer Weiner, die stattliche 15 No. 1 auf der Bestsellerliste der New York Times ihr Eigen nennen kann, und deren klassische Heldin in ihren eigenen Worten so charakterisiert wird: “ein glückliches Ende finden, während sie sich selbst treu bleibt.” Bei einem Werbeauftritt in Amerikas - meint hier The United States of - berühmtester Guten-Morgen-Fernsehshow "Good Morning America!" unterhält sich Autorin Jennifer Weiner einige kurze Minuten mit den 3 Hosts der Sendung über ihr gerade veröffentlichtes Werk "That Summer", und wir erfahren:1. Jennifer Weiners Mutter ist vor kurzem gestorben, und eine der wichtigsten Lektionen, die sie von ihr gelernt hat, ist Body Positivity, also das Wohlsein im eigenen Körper, dessen Möglichkeiten kennend und wertschätzend, unabhängig davon, ob das heute zum Glück immer mehr schwindende Traummaß des 90-60-90 erreicht wird.2. Gefragt, warum ihre Heldinnen immer dem gleichen Muster zu folgen scheinen, antwortet sie mit einem Zitat von Toni Morrison, bei der sie auch mal einen Schreibkurs besucht hat: "Wenn es ein Buch gibt, dass du lesen musst, und es steht nicht in der Buchhandlung, musst du es selbst schreiben. (Ziemlich sicher gibt es eine bessere als diese sehr freie Übersetzung.)3. "That Summer" wurde während der Pandemie geschrieben, als sich Jennifer Weiner zu Hause mit ihrer Familie ununterbrochen konfrontiert sah und sich zu einem Platz schreiben wollte, den sie liebt. Voilá: Cape Cod.4. Zwei der Protagonistinnen sind 15 Jahre alt, so alt wie die Tochter der Autorin. Sie ansehend fragt sie sich: Hat sich die Welt geändert, seitdem ich in diesem Alter war? Habe ich mich geändert? Und wenn ja, ist es jetzt besser?5. Wenn es nicht besser ist, was muss getan werden, was muss ich tun, damit sie besser wird?Und weil die Show Good Morning America! heißt, lächeln alle in die Kamera, pandemiebedingt in 4 Kacheln und nicht im selben Raum. Jennifer Weiner hält noch kurz das Buch in die Kamera und winkt.Ähnlich war die Ankündigung des Buches auf einer der von mir frequentierten Empfehlungslisten. Could have fooled me! Hat es auch.Zurück zu 4. Ich nummeriere hier ja nicht umsonst: Hat sich die Welt geändert, und falls ja, ist es besser? Ja, vielleicht, hoffentlich, sonst könnte man den ganzen Bumms auch anzünden. Zurück zur eingangs erwähnten Marketingkampagne und einem radikalen Bruch mit Studio Bs nirgendwo niedergeschriebenem, mündlich aber öfter formulierten Anspruch, hier in denglish, DIE STORY NICHT ZU SPOILERN: Bei “That Summer” handelt es sich nicht um ein unbeschwertes Buch, das zur Sonnencremebeschmierten und zwischen den Seiten Sand ansammelnden Sommerlektüre empfohlen werden kann, weil der Plot den champagnerinduzierten Schwips verstärkt, auch wenn das in fast allen Empfehlungen und Besprechungen so erscheint. Und ein weiterer Beweis der These, dass Kritiker*innen nicht immer das rezensierte Werk tatsächlich auch - wenigstens ansatzweise und überfliegend - gelesen haben."That Summer" ist die Geschichte zweier unterschiedlicher Frauen, beide heißen Diana, die eine wird Daisy genannt. Sie verfolgen geradezu konträre Lebensentwürfe. Während Diana als erfolgreiche Vertreterin durch die Staaten reist und ein luxuriöses Leben als Single führt, finden wir Diana, die sich als Kochlehrerin ein berufliches Standbein aufgebaut hat, als Organisatorin, Putzfrau, seelischer Mülleimer und mit dezenter Unaufmerksamkeit durch ihren ein paar Jahre älteren Ehemann Hal und mit offenerer Abneigung durch ihre 15jährige Tochter Beatrice bedachte, ein wenig einsame Frau, deren äußere Lebensumstände Zufriedenheit bringen sollten, sie aber zunehmend irritieren. Die beiden begegnen sich, weil Dianas Mails aufgrund eines Tippfehlers in der E-Mail-Adresse bei Daisy landen. Bei einem ersten Treffen der unterschiedlich situierten Frauen sind sich beide sympathisch, eine Freundschaft bahnt sich an.Der Plot von “That Summer” wird in 2 zeitlichen Linien entwickelt: rückblickend auf die Geschehnisse eines Sommers, eben “That Summer”, deren Protagonistin Diana ist, und in der Jetztzeit, mit reflektierenden Rückblicken auf Daisys Geschichte und immer weiteren Enthüllungen über Dianas Leben.Im Sommer 1987 hat Diana als 16jährige einen Sommer auf Cape Cod verbracht, als Aushilfe in einem befreundeten Haushalt. Erste Liebe zu einem Collegeboy, zum Abschluss des Aufenthalte eine Party, nach der sich Diana zunächst an nicht viel erinnern kann. Als die Erinnerungen an diese Nacht zurückkehren, wird ihr Leben ein anderes sein und werden: Sie wurde vergewaltigt, ein 2. Student hat sie festgehalten, ein Dritter zugesehen, aber nicht eingegriffen. Diana verlässt in der Folge die Schule ohne Abschluss und wird nie Kinder haben.Sprung in die Jetztzeit: Was Diana will, ist Rache. Der Beginn ihrer aufkeimenden Freundschaft mit Daisy ist zunächst vorgetäuscht. Durch einen Zufall hat sie ihren Vergewaltiger von damals wiedererkannt und möchte auch die Frau bestrafen, die in ihren Augen alles hat: eine Familie, eine Tochter. Zunehmend bekommt sie Skrupel, wird aber ihre Geschichte zu erkennen geben, mit weitreichenden Folgen.Das Buch stellt komplexe Fragen zur Verantwortung sexueller Übergriffe: nach der des Vergewaltigers, nach der der Eingeweihten. Es ist ein Werk über die Auswirkungen eines lange Jahre verheimlichten Angriffs auf das Leben der Beteiligten, die Macht und Auswirkungen von Rache. Wie hart sollen solche Verbrechen bestraft, oder sollten sie vergeben werden? Jennifer Weiner erwähnt explizit die me too Bewegung, die viele Frauen ermutigte und inspirierte, über ihre traumatischen, manchmal aber - und das ist fast unheimlicher - gewöhnlichen und als alltäglich wahrgenommenen Erfahrungen mit sexuellen Übergriffen und sexueller Gewalt zu sprechen und zu schreiben. Dabei finden sich in “That Summer” alle möglichen Formen, in denen diese gewaltvollen Erfahrungen in unserer Gesellschaft behandelt werden.Mannigfaltig sind die Entschuldigungsformeln: “Jungs müssen sich ihre Hörner abstoßen.” So formuliert es der alte Vater des Vergewaltigers oder auch kürzer “So sind junge Männer eben.”Dem Opfer wird eine Mitschuld gegeben: “Sie wusste doch, worauf sie sich einlässt, wenn sie auf die Abschlussparty des Sommers geht und dort auch noch Alkohol trinkt.”“Vielleicht hätte sie nicht so flirten sollen.”In den Diskussionen wird darauf hingewiesen, dass sich der damalige Täter von damals geändert hätte, und dass er vielleicht nicht so gehandelt hätte, wenn man ihm nicht die Möglichkeit gegeben hätte.Ein Grund, der letztendlich sowohl Diana als auch Daisy in ihrem Umgang mit den Folgen der Vergewaltigung zur Offenheit zwingt, ist Daisys 15jährige Tochter. Der drohende Schrecken sich immer wiederholender Ereignisse führt beide dazu, über die Ereignisse dieses Sommers zu sprechen.Nun ist natürlich die Frage, warum “That Summer” noch in diesem - mittlerweile doch abgekühlten - Sommer gelesen werden sollte: Jennifer Weiner hat einen Roman geschrieben, der sich mit überraschenden Wendungen einem schwierigen Teil unserer Gesellschaft nähert. “That Summer” ist leicht zu lesen, aber keine einfache Lektüre. Wie auch, wenn die Auswirkungen einer Vergewaltigung für die Betroffenen lang und traumatisch sind, die niemals vollkommen geheilt werden können und ein anderes Leben erzwingen? Jennifer Weiner nähert sich der komplexen Thematik nuanciert und präzise, aber nicht reißerisch oder polemisch.Ihr Verdienst ist es, die Möglichkeiten zu zeigen, die eine sich verändernde Gesellschaft bietet und die Kraft weiblicher Freundschaften zu feiern. Das mögen manche als kitschig empfinden, ist aber einer der Gründe, warum der Bums hier noch nicht brennt.Im Internet (wo sonst?) wurde “That Summer” kontrovers diskutiert. Es wurde auf einige Inkonsistenzen hingewiesen, im Wesentlichen hangelten sich gelegentliche Kritiken an den entschuldigenden Argumentationslinien der Vergewaltiger und ihrer Kompliz*innen entlang, eine politische Agenda der Verrisse war dabei oft unverkennbar.“That Summer” und die Diskussion könnte - wieder einmal - ein Anstoß sein, über unsere Gesellschaft zu sprechen und zwar miteinander. Als die me too Bewegung bzw. die Berichte und Auswirkungen - Stichwort Cancel Culture unsere Breitengrade erreichte, wurden in meinem Bekanntenkreis in den diversen Bars und Kneipen der Stadt viele erhitzte Diskussionen geführt, deren Schwerpunkt immer Fragen waren, ob es wirklich gerechtfertigt sei, dass z. B. ein begabter Schauspieler seine Jobs infolge von Anschuldigungen verliert, obwohl noch kein Gericht seine Schuld festgestellt hat. Nie, wirklich nie, wurde mir oder den anwesenden Freundinnen und Frauen die Frage gestellt, was denn unsere Erfahrungen sind. Versuche, über die Kultur sexueller Übergriffe und Vergewaltigungen und ihre Folgen und Auswirkungen zu sprechen hat es immer wieder gegeben. In den vergangenen Jahrzehnten gab es immer wieder Berichte und Studien, immer schockierend, in welcher Vielzahl und Gewöhnlichkeit diese Übergriffe erfolgen. Ich bin es satt. Ich habe keine, wirklich gar keine Lust, über die Folgen für die Vergewaltiger und Arschgrapscher zu sprechen. Es ist mir egal, ob sie Freundinnen und Freunde und Jobs und eine Karriere und den Respekt der Gesellschaft verlieren und ob sie vor den Enthüllungen in ihrer Profession die Kunst auf eine neue Stufe gehoben haben. Immer und immer wieder kommen Männer mit ihrem übergriffigen Verhalten durch. Der letzte US-Präsident ist dabei nur ein besonders krasses Beispiel, gewählt wurde er trotzdem, auch von der Mehrheit der weißen Frauen. Es sind nicht nur Länder wie Indien oder der südamerikanische Kontinent, in dem diese Übergriffe stattfinden. Es sind eure Freundinnen, eure Nachbarinnen, die Barkeeperinnen, die Kolleginnen. Sie alle haben diese Geschichten auf Lager, der einzige Ausweg ist, den Mund aufzumachen und die Gesellschaft und ihre Institutionen zu zwingen, die Täter zu hindern und zu bestrafen. Bevor ihr das nächste Mal über einen “gecancelten” oder mit Vorwürfen konfrontieren Schauspieler sprechen möchtet, fragt sie lieber, wie es ihnen bisher so ergangen ist (und seid nicht enttäuscht, wenn sie nicht darüber sprechen wollen)Am Ende vom Tag können doch alle froh sein, dass die meisten keine Rache, sondern nur Respekt und Gleichberechtigung wollen.Warum diesmal dieser Rant? Dazu hat mich die Lektüre von Jennifer Weiners “That Summer” getrieben. Ein Roman, der Auswirkungen hat.Nächste Woche diskutieren Anne Findeisen, Irmgard Lumpini und Herr Falschgold die Bücher der letzten Wochen. Wer vorlesen möchte findet diese auf lobundverriss.substack.com This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit lobundverriss.substack.com

Der Kölner Rapper Conny hat mich besucht, um über den ersten Teil seiner Debut-Album-Trilogie „Manic Pixie Dream Boy“ zu sprechen. Conny macht schon länger Musik, zum Beispiel mit Elmäx zusammen als Der Plot. Seit 2-3 Jahren hat er das ganze jetzt professionalisiert. Das hört man auch dem Sound auf dem Album an. In seinen Texten geht es um Feminismus, Männlichkeit, die Suche nach Glück und Beziehungen. Über Manic Pixie Dream Boy: Wer bist du, Manic Pixie Dream Boy? Am 28.05 gibt der Kölner Rapper CONNY endlich eine Antwort auf diese Frage, wenn der erste Teil seiner Debut-Album-Trilogie „Manic Pixie Dream Boy“ erscheint. Der Protagonist des Albums ist ein junger Mann, der am Beginn des dritten Jahrzehnts der 2000er Jahre vor einem Scherbenhaufen seiner Identität steht: Kapitalismus, Produktivität, Männlichkeit... all die Säulen, an denen er sichsein Leben lang orientiert hat, bröckeln unter seinem Griff dahin, als er versucht, sich fester daran zu klammern. Und so wird ihm bewusst, dass er eine Reise antreten muss, denn seine alte Welt geht unter. Und so eröffnet „Manic Pixie Dream Boy Vol. 1“ ein Spannungsfeld zwischen einer fiktiven, rosahaarigen Superhelden-Figur - einem vom Protagonisten imaginierten besten Freund - und CONNY selbst, die sich gemeinsam auf die Suche nach einer neuen Welt machen.Wie gewohnt eloquent zeichnet CONNY seine persönlichen und politischenGedanken und Gefühle auf insgesamt sieben Songs nach. Doch nicht nur in seiner Musik und in seinen Texten möchte der erklärte Feminist Strukturen aufbrechen. Auch in der Herstellung des Albums hat man sich konsequent jenseits der bekannten Deutschrap-Strukturen bewegt: detailverliebte, aufwendig produzierte Musikvideos, Tanzchoreographien und vor allem ein in Bezug auf die Geschlechterverteilung quotiertes Produktionsteam sind Teil des „Manic Pixie Dream Boy“-Projekts. Alle Songs wurden von DONKONG und Black Lemon produziert und erscheinen auf CONNYs eigenem Label „Sweeep Records“.

Der Plot, der sich ab dem 15. Juli 2008 in einem Genfer Luxushotel abspielt hat alle Zutaten eines guten Spionage-Thrillers. Ein verhafteter Libyer, zwei Schweizer Geiseln im Wüstenstaat – und sogar Planungen für einen Schweizer Militäreinsatz: Heute vor 13 Jahren nahm die Libyen-Affäre ihren Lauf.

Über Jahre wurde um den "Staatstrojaner" gestritten, der Ermittlern weitreichenden Zugriff auf Smartphones und Rechner gestattet. Jetzt wurde ein entsprechendes Gesetz verabschiedet – zum Ärger des Publizisten Enno Park ohne nennenswerten Widerstand. Ein Kommentar von Enno Park www.deutschlandfunkkultur.de, Politisches Feuilleton Hören bis: 19.01.2038 04:14 Direkter Link zur Audiodatei

Über Jahre wurde um den "Staatstrojaner" gestritten, der Ermittlern weitreichenden Zugriff auf Smartphones und Rechner gestattet. Jetzt wurde ein entsprechendes Gesetz verabschiedet – zum Ärger des Publizisten Enno Park ohne nennenswerten Widerstand. Ein Kommentar von Enno Park www.deutschlandfunkkultur.de, Politisches Feuilleton Hören bis: 19.01.2038 04:14 Direkter Link zur Audiodatei

Ed und Urs Kiënder. Rollobjekte. Vom Raumbild zum Rollraum | Gespräch [05.02.2021] Im Rahmen der Ausstellung »Ed und Urs Kiënder. Rollobjekte. Vom Raumbild zum Rollraum« zeigt das ZKM | Karlsruhe mit »Flick-Flack« ein skurril-modernes Märchen, das mit Hanns Dieter Hüsch, Günter Strack, Gisela Trowe und anderen prominent besetzt ist. Der Plot des Fernsehfilms, der im Jahr 1970 für den Hessischen Rundfunk unter der Regie von Gerd Winkler realisiert wird, lässt sich wie folgt zusammenfassen: Derjenige, der den perfekten Flickflack – einen rückwärts ausgeführten Handstandüberschlag – beherrscht, bekommt eine schöne, reiche Erbin zur Frau. »Flick-Flack ist als ein heiter-grotesker Film angelegt mit vielen ironischen Anspielungen und gesellschaftskritischen Seitenhieben. Flick-Flack ist ein Turner-Film, wobei Training und Turnen gleichzusetzen ist mit vielem, was unser Leben automatisch beherrscht.« (Gerd Winkler) Ed und Urs Kiënder, deren künstlerisches Schaffen in der aktuellen Werkschau im ZKM | Karlsruhe präsentiert wird, verantworteten den Film maßgeblich mit. Nicht nur stammten die Kostüme von Urs Kiënder und die Ausstattung von Ed Kiënder. Auch ist die gesamte Geschichte so konzipiert, dass eine Vielzahl von Kunstwerken, zum Teil für diesen Anlass speziell angefertigt, in Szene gesetzt werden konnte. Entsprechend der Handlung dienen diverse Aktionsgeräte als Turn- und Trimmgeräte, wie die Lauftonne, die Flick-Flack-Übungsmaschine oder der Arm-Trainer. Typisch Kiënder, basieren diese Arbeiten allesamt auf den Bewegungen Rollen und Rotieren. Diese Themen finden sich in weiteren Elementen des Films, etwa dem wiederkehrenden Motiv der Schnecken mit spiralig gewundenen Gehäusen und nicht zuletzt dem titelgebenden Flickflack selbst, der auf zwei halbkreisförmigen Bewegungen basiert.

Bevor wir so richtig befreit ins neue Jahr starten können, muss natürlich das vergangene Jahr gebührend verabschiedet werden. Und das geht (wie es die goldene Musik-Journalismus-Regel verlangt) nur mit Top 10-Rankings! Den Anfang machen unsere persönlichen Top 10 Alben, die man 2020 unbedingt gehört haben sollte. Die Auswahl führt uns durch verschiedenste Genres und von den offensichtlichen Hits des vergangenen Jahres zu kleineren, besonderen Herzens-Picks. Doch nicht nur die Auswahl ist besonders, denn in dieser Folge gibt es auch zum ersten Mal etwas zu gewinnen! Und zwar verlosen wir eine signierte »Biedermann & Brandstifter«-Vinyl von Der Plot! Alles was ihr dafür tun müsst, ist eure persönlichen Top 3-Alben des Jahres 2020 unter den Insta-Beitrag zur Folge oder das YouTube-Video zu kommentieren. Dafür habt ihr genau eine Woche Zeit - danach ziehen wir zufällig eine glückliche Person, die sich über die »Biedermann & Brandstifter«-Vinyl freuen darf. (Natürlich erhöht das doppelte Kommentieren bei Insta und YouTube NICHT eure Gewinnchancen, jede:r Teilnehmer:in wird nur einmal in den Lostopf aufgenommen.) Vielen Dank an Der Plot für die signierte Vinyl und auch an alle anderen Künstler:innen in diesem Ranking, die dafür gesorgt haben, dass immerhin das Musikjahr 2020 positiv in Erinnerung bleibt. Viel Spaß mit der Folge!

Gute Laune garantiert. Wer hat noch nicht, wer will nochmal? Mani und Jonas stehen wie Mark und Donnie Wahlberg von New Kids On The Block im Rampenlicht der heutigen Ausgabe! 2/5 von Liba geben uns die Ehre und haben sich die Zeit genommen ein wenig aus ihrem Leben mit Liba zu berichten. Die Geschichte von liba ist mindestens so verworren, verschroben, riskant und humoristisch wie eine Folge Rick & Morty. Der Plot ist klar, aber die Umsetzung und der Ausgang sind einzigartig und ungewiss. Liba Kola gehört mittlerweile fest zum Münsteraner Inventar. Nicht verstaubt und trotzdem alteingesessen setzen die Ideengeber und Macher hinter der Marke ihren Weg fort. So viel steht fest. Das Logo schwebt über Münster wie die Mücken um die Straßenlaternen an der Promenade. Allgegenwärtig gehen sie GEMEINSAM ihren Weg. Fünf Köpfe, fünf unterschiedliche Charaktere, fünf manchmal unterschiedliche Vorstellungen. Dennoch pflegen die Jungs eine Kultur der Ehrlichkeit, Empathie und Sympathie zueinander. Manch anderer würde es als tiefe Freundschaft beschreiben. Sinnbildlich ist der Start der Jungs im Jahr 2013. Eigentlich sollte es eine Schorle werden aus Passiflora edulis. Dahinter verbirgt sich nichts anderes als Maracuja. Sie überlegten, gestalteten und tüftelten bis ihnen gesagt wurde: „Das geht nicht, Jungs!“. Geht nicht? Gibt's nicht! Also überlegten sie weiter, bis sie schlussendlich zu ihrem ganz persönlichen Schatz am Ende des Regenbogens kamen. Der regionalen Brand: liba kola. Hier geht es um Gründungen im Wohnzimmer, den festen Glauben an eine Idee und den Mut der Beharrlichkeit. Um Werte, Heimatverbundenheit und Identifikation mit einer Stadt und deren Menschen. Wer mehr über den Werdegang der fünf Jungs und im Speziellen über Mani und Jonas erfahren möchte, der ist hier genau richtig. Schaut mal bei Liba vorbei https://www.liba-trinken.de Besucht Jonas auf LinkedIn https://www.linkedin.com/in/jonas-heeke-5b790146 oder schneit mal bei Mani rein https://www.linkedin.com/in/mani-ramezani-27795422 Unser Digital Hub münsterLAND: https://www.digitalhub.ms #DWNRW-Initiative: https://www.wirtschaft.nrw/dwnrw-hubs Timestamps (00:00) Revue (03:16) Intro (03:36) Los geht's (04:34) #micgate (05:16) Introducing Mani & Jonas (05:54) Der Apfel fällt nicht weit vom Stamm (09:00) Streuverluste (09:53) Wie geht's euch denn? (10:52) liba (nicht) in Zeiten von Corona (13:48) Süß & Herzhaft (15:51) Zurück auf Los (20:29) Die kleine Handgranate (21:23) Die Idee (22:43) Maracuja (25:00) liba? (26:37) Der trinkende Smiley (28:43) Die Liebe zu Münster (31:27) Mani's Game (34:53) Serious Business (37:33) Gefühle Omnipräsenz & absoluter Verzicht (42:03) Direkt am Start (44:52) liba in der Stadt (46:38) liba digital (48:53) Die Kola Sommelièrs (Spiel) (01:02:07) ZwanzigZwanzig (01:03:38) Die Philosophie (01:07:53) Derbes Foulspiel (01:08:43) Wie gründet man einen Fußballverein? (01:11:55) Neues Heim (01:14:56) Diskussionskultur (01:17:09) Manchmal tut's weh (01:18:17) liba learnings (01:23:01) liba kein Stress (01:24:49) Ernährungstipps (01:27:09) StudiVZ ist echt langweilig geworden (01:29:35) Zehn schnelle Fragen (01:31:47) Der Bio–Pionier (01:32:52) Nerds unter sich (01:36:09) Freestyle by Jonas (01:36:41) Von Schafköpfen und Fortnite (01:39:29) Der Persische Panther (01:40:01) Letzte Frage

Der Plot des Musicals um das es diese Woche geht lässt sich schnell zusammenfassen: Eine Fashionista geht für die Liebe an die Harvard Law School. Na, erkennt ihr das Musical schon? Diese Woche begleiten wir Elle Woods in Legally Blonde auf ihrem Weg. Ein klassisches Musical der Nullerjahre, finden zumindest Alex und Lone. Warum hört ihr in dieser Folge.

Vor mehr als zehn Jahren fasste ich nach einigen Sachbüchern rund um Eros, Liebe und Bewusstsein den Entschluss, einen Roman zu schreiben. Nun ist es soweit. Adriana Feldhege befragt mich in diesem Interview zu meinen Motiven und meiner Botschaft, zu den Besonderheiten dieses Liebesromans, der auch ein Erotikroman sein könnte. Und darum geht es in diesem Roman: Karoline ist lange genug allein und sehnt sich nach verbindlicher Liebe. Warum interessiert sie sich dann ausgerechnet für Alex? Der will nämlich nie wieder zulassen, dass konventionelle Treue die Lust aufeinander ­erstickt. Als er berufsbedingt in ihrer Kanzlei auftaucht, sind sie ­voneinander entzückt und fiebern ihrem ersten Date entgegen. Es entwickelt sich vielversprechend, endet aber mit einem Eklat. Doch das beidseitige Verlangen ist stark. In einem Tantra-Workshop geben sie sich trotz aller Differenzen eine weitere Chance. Eine sinnliche und emotionale Achter­bahnfahrt beginnt und bringt sie an ihre Grenzen und darüber hinaus. Werden sie sich der Unausweichlichkeit der Liebe stellen? Der Plot um ein vermeintliches Plagiat offenbart die ­Vision eines ­geheimnisvollen Tempels, in dem Liebe und Sex jenseits von Tabus ­erforscht werden … Die gefährliche Unausweichlichkeit der Liebe ist ein Roman über das ­Spannungsfeld von leidenschaftlicher Sexualität und verbindlicher Liebe. ­Er gibt einen realistischen Einblick in die Tantra-Szene und die Gefühlswelt von Menschen, die sich auf diesen Weg begeben. Die ­Protagonisten sind keine Vertreter tantrischer oder ­polyamorer Liebesideale, sondern Menschen, die darum ringen, zu lieben und geliebt zu werden.

Bereits Anfang 2020 gaben CONNY und Elmäx bei Auf Gästeliste das allererste Interview zu ihrem Album "Biedermann & Brandstifter". Jetzt, ein paar Wochen nach Veröffentlichung des Albums, kehren Der Plot dorthin zurück, wo sie die Promo für dieses Album begonnen haben und berichten von Merchandisekonzepten, Videoideen und Theaterinszenierungen.

Die wunderbare Nelle aka @kleinkriminelle ist zu Gast und wir sprechen mit ihr über ihren Rapbackground, Konzerterfahrungen und ihre Radiosendung. Ansonsten endlich (oof) mal wieder Neues von Kitschkrieg, Prinz Pi (Philiosoph) macht sich Sorgen über das Image Deutschlands, die Frage ob rap.de tot ist und ein OG Keemo Punchlinequiz. Und natürlich wie immer neue Musikempfehlungen von uns.

Das große Teaser-Mysterium, ob wir das besprochene Album nun gefeiert haben oder nicht, ersparen wir euch (und uns) heute ausnahmsweise mal. Denn: Diese Review ist ein sehr eindeutiges Loblied auf das neue Der Plot-Album "Biedermann & Brandstifter" geworden. Warum genau? Das arbeiten wir in gewohnter Detailverliebtheit Song für Song in der Folge auf, daher nur so viel: Wem politische Inhalte in deutschen Rap-Texten sonst immer etwas zu oberflächlich und parolenhaft in die 16er gepresst wurden, wird von diesem Album wahrscheinlich eher abgeholt. Selten trafen so vielschichtige Aufarbeitungen gesellschaftlicher Themen auf eine so hochwertige und zeitgemäße Produktion - ohne dabei die Waage zwischen "vermitteltem Inhalt" und "Spaß an der Musik" aus dem Gleichgewicht geraten zu lassen. Ach, und... Wie es Jan geschafft hat, schonmal als Voract von Der Plot aufzutreten, das erfahrt ihr auch EXKLUSIV (!!!) in dieser Folge! Viel Spaß mit der Review!

Mieze beginnt mit dem Hör-Bonbon „Aufgetaut“ von David Safier, das von Nana Spier gelesen wird. Die beiden sind ein eingefleischtes Team und gehören einfach zusammen. Stimmlich ist sie einfach ein Superstar, ganz wie David Safier als Autor. Im typischen Safier Stil handelt das Hörbuch von der Suche nach dem Glück & dem Sinn des Lebens. Hauptprotagonisten sind Felix Sommer, eine Steinzeitfrau und ein Mini-Mammut. Ja so muss das sein bei David Safier! Vom Monster kommen die beiden zur Pest. Wortwörtlich, denn der zweite Hörbuch-Tipp ist „Die Pest“ von Albert Camus. Eine Aufarbeitung des Zweiten Weltkrieges, die eng mit den eigenen Erlebnissen das Autors verwoben ist. Der Plot spielt 1940 in Oran, wo es zu einem fiktiven Ausbruch der Pest kommt und die Einwohner der Stadt mit ähnlichen Umständen zu kämpfen haben wie wir heute – in Zeiten der Corona-Pandemie. Sehr plastisch erzeugt Camus einen düsteren Sog, dem man sich einfach nicht entziehen kann. „Fake Facts“ von Katharina Nocun und Pia Lamberty ist eine Faktenschlacht zu einem brandaktuellen Thema: Verschwörungstheorien und Fake Facts. Beide Autorinnen sind ausgewiesene Fachfrauen, die kompakt informieren über ihre jahrelange Expertise. Wie radikalisieren sich Menschen durch Verschwörungstheorien und welche Rolle spielen die neuen Medien in diesem Prozess? Last, but not least - ein neuer Apple Krimi-Tipp: „Der Sohn der Mörderin“ von Joy Ellis, gelesen von dem großartigen Uve Teschner. Ralf bezeichnet ihn treffend als Atmo-Krimi, denn kunstvoll erzeugt Ellis die richtige Atmosphäre und zieht Hörer in ihren Bann. Schauplatz ist ein einsames Moor in England, in dem eine Frau brutal erstochen wird. Aber es geschehen noch weitere Morde… Alle Hörbücher gibt es hier: https://apple.co/UpHoeren

In der neuen Folge "Release Friday powered by Teufel" besprechen Clark und Jonas die aktuellen Songs der Deutschrap-Welt. Dieses Mal mit dabei sind u.a. Hochkaräter wie KC Rebell, Summer Cem & Loredana mit "Geh dein Weg", Celo & Abdi mit "IBB", der ersten Single aus ihrem kommenden "Mietwagentape 2", und die beiden Brüder Azet & Albi mit "Sin City". Außerdem thematisieren unsere Moderatoren die neuen Veröffentlichungen von Zugezogen Maskulin, Jalil, 2LADE & Cgoon, Hotboy Chado und Der Plot.

Hiermit möchte ich ihr Interesse an meinem neuen Roman wecken, der als Printversion noch nicht erschienen ist. Ich stelle ihn aber als Podcast vorab zur Verfügung, in dem ich in kurzen Episoden von 8-12 Minuten Länge das Buch zum Anhören anbiete. Ob ich mir einen Film ansehe, entscheide ich fast immer nachdem ich mir den Trailer angeschaut habe. Ob ich ein Buch lese, oft erst nach dem Plot. Deshalb möchte ich Ihnen hier schon eine Entscheidungshilfe geben. Es kann natürlich sein, dass das nicht ausreicht, ihr Interesse zu wecken. Aber vielleicht haben sie Freunde, denen sie diesen Podcast weiterempfehlen möchten. Zu hören ist er auf allen gängigen Portalen, wie Itunes, Podcast, Spotify, Youtube oder Deezer. In diesem Roman, der einen Blick in eine mögliche Zukunft richtet, also fiktiv ist, geht es um eine Frau, die während Ihrer langen Quarantäne und Isolation zur Zeit der aktuellen Corona-Krise ein Tagebuch mit ihren Erlebnissen schreibt und dabei auch beginnt ihr eigenes Leben zu reflektieren.

Der geheime Potter-Film, den keiner von euch kennt. Zum 80. Geburtstag der Queen sind Dan, Rupert und Emma Teil eines sehr kindegerechten Fernsehspecials, in dem sämtliche Figuren der britischen Kinderliteratur der Handtasche der Queen hinterherjagen. Mit dabei: Harry Potter und seine Freunde - in einer Szene, die scheinbar in einer Drehpause von "Orden des Phönix gedreht wurde". Der Plot ist hauchdünn, aber Dan und Co. haben hier sichtbar Spaß. Und Henni, Aiko und Eppi auch.

Conny und Elmäx von DER PLOT erzählen im ersten Interview zum (hoffentlich) bald erscheinenden politischen Konzept-Album „Biedermann und Brandstifter“, warum das „die“ vor Brandstifter bewusst weggelassen wurde, ob es heutzutage eine Art Pflicht von Musiker*innen ist, über Politik zu sprechen und was genau eigentlich Scham ist und wie man damit umgeht. 

Der Settegialli macht Halt in einem heruntergekommenem Landhaus in Italien: Zusammen mit Jochen Ecke und Knut Brockmann besprechen wir Your Vice Is a Locked Room and Only I Have the Key (1972, Il tuo vizio è una stanza chiusa e solo io ne ho la chiave), Sergio Martinos zynischsten und vielleicht auch besten Giallo.  Mit seinen Gothic Themen, ländlichen Setting und den komplexen Figurenkonstellationen sticht Sergio Martinos vierter Giallo ordentlich raus. Gut dass wir zwei der besten Analysten der deutschen Filmpodcastszene zur Gast haben: Knut Brockmann und Jochen Ecke von Ein Filmarchiv sprechen mit René und Alexander über die nicht klar identifizierbare Hauptfigur, über die eher enttäuschend Mordszenen, eine richtig toll spielende Edwige Fenech und natürlich die Gothic Einflüsse inklusive Edgar Allen Poe’s Schwarzer Katze. Natürlich packen wir auch die Giallo Beats aus, nach denen wir den Film Stück für Stück durchgehen: La trama e scandalo: Der Plot, der Protagonist und das Skandalöse Belle ragazze: Die Frauen Grande stile: Regie, Stil, Musik L’Assassinio: Der Mörder und die Morde Sospetto e polizia: Die Verdächtigen und die Polizei Sciocchezze! Die Italoquatsch Momente I momenti miglori: Der Bava Farbmoment und andere Highlights Settegialli: Wir gucken sieben Gialli im Juli (gerne vier wenn die Zeit etwas knapp ist), Hashtag #settegialli Macht gerne mit! Mehr dazu unter abspanngucker.de/settegialli Ihr findet die wirklich tollen Filmanalysen von Ein Filmarchiv hier und auf Twitter unter @einfilmarchiv Info Vielen lieben Dank an unsere Steady Abspannfreunde Michael, Patrick, Rüdiger, Severin, Felix und Nenad! Wollt ihr uns auch unterstützen? Dann findet ihr uns auf Steady unter steadyhq.com/abspanngucker Alternativ könnt ihr uns auf Paypal eine Spende hinterlassen Wir freuen uns natürlich immer auch über Reviews auf iTunes Unsere Titelmusik ist von Arnob Bal aka FamLi. Ihr findet ihn auf Twitter unter @ArnobBal Ihr findet uns unter abspanngucker.de twitter.com/abspannpodcast facebook.com/abspanngucker podcast@abspanngucker.de

Lange Kamerafahrten an Beton, hell ausgeleuchtete Tatorte, Polizisten die ihre Arbeit nicht machen, Frauen in weißen Hemden und eine Transexuelle in roten High Heels: Alexander schwärmt mit Patrick vom Bahnhofskino über Dario Argentos Tenebrae (1982). In Deutschland ist Argentos Rückkehr zum klassischen Giallo auch bekannt als Tenebre – Der kalte Hauch des Todes. Wir besprechen die Hintergründe und die Schwierigkeiten die der Film mit der Zensur und Silvio Berlusconis weitreichenden Einfluss hatte. Patrick und Alexander sind beide bekennende Argento Fans, sein Stil und seine Filmografie wird daher natürlich auch angesprochen. Welche Werke beiden am besten gefallen erfahrt ihr im Podcast. Und ja, wie letztes Jahr packen wir die Giallo Beats wieder aus, nach denen wir den Film Stück für Stück durchgehen: La trama e scandalo: Der Plot, der Protagonist und das Skandalöse Belle ragazze: Die Frauen Grande stile: Regie, Stil, Musik L’Assassinio: Der Mörder und die Morde Sospetto e polizia: Die Verdächtigen und die Polizei Sciocchezze! Die Italoquatsch Momente I momenti miglori: Der Bava Farbmoment und andere Highlights Settegialli: Wir gucken sieben Gialli im Juli (gerne vier wenn die Zeit etwas knapp ist), Hashtag #settegialli Macht gerne mit! Mehr dazu unter abspanngucker.de/settegialli Patrick und seinen hervorragenden Genrekino Podcast Bahnhofskino findet ihr unter @bahnhofskino und  bahnhofskino.com. Kürzlich war auch Alexander Gast bei Patrick zu einem wunderbar entspannten Gespräch zum wunderbar entspannten Zen Road Racing Movie Two-Lane Blacktop (1971). Die Episode findet ihr hier. Info Vielen lieben Dank an unsere Steady Abspannfreunde Michael, Patrick, Rüdiger, Severin, Felix und Nenad! Wollt ihr uns auch unterstützen? Dann findet ihr uns auf Steady unter steadyhq.com/abspanngucker Alternativ könnt ihr uns auf Paypal eine Spende hinterlassen Wir freuen uns natürlich immer auch über Reviews auf iTunes Unsere Titelmusik ist von Arnob Bal aka FamLi. Ihr findet ihn auf Twitter unter @ArnobBal Ihr findet uns unter abspanngucker.de twitter.com/abspannpodcast facebook.com/abspanngucker podcast@abspanngucker.de

In dieser Folge erzähle ich dir, wie ich vorgehe, um aus einer Idee einen Plot, also einen Handlungsverlauf zu machen.  Dabei nutze ich das 7-Punkte-System nach Dan Wells.  Wenn du wissen willst, was das 7-Punkte-System ist, dann hör rein!  Für mehr von Emily Crown/E.R.Swan schau doch mal hier vorbei:  Website:https://www.emilycrown.de Instagram:https://www.instagram.com/emilycrown_e.r.swan/ Facebook: https://www.facebook.com/E.R.SwanAutorin/ Für Feedback und/oder Fragen kannst du dich gerne hier melden:  autorin.emilycrown@gmail.com Danke fürs Zuhören!  Deine Emily 

Das war’s mit dem Settegialli: Im Juli haben wir sieben Gialli geguckt, Einsteiger und Leute mit knappen Zeitbudget konnten aber auch mit vier Filmen loslegen. Listen mit eurer Giallo-Auswahl, Meinungen, Rezensionen und Podcasts kamen bzw. kommen weiterhin alle unter dem Hashtag #SETTEGIALLI unter. Wir reden zusammen mit Giallo-Neuling Michael Meier (vom Kompendium des Unbehagens) und Giallo-Connoisseur Christian Preiß über Luciano Ercolis “Death Walks At Midnight” (1972, La morte accarezza a mezzanotte). Death Walks At Midnight, hat neben einem Mörder mit Eisenhandschuh und einem hysterisch kichernden deutschen Killer die absolut fabulöse Valentina, die sich nichts aber auch gar nichts von niemandem gefallen lässt. Ein rothaariger Wirbelwind, die sogar ihr eigenes Titellied bekommen hat. Wenn das mal nichts ist? Ansonsten war die Stimmung ausgelassen: Es war bombenheiß, wir hatten fast alle ein bisschen Alkohol und ja… Gute Stimmung, viel Schmarrn aber auch ein schönes Gespräch zum Abschluss des Settegialli.  Death Walks At Midnight arbeiten wir wieder nicht nach dem klassischen Beat Sheet ab, sondern nach den sieben „Giallo-Beats“: La trama e scandalo: Der Plot und der Protagonist‬ Belle ragazze: Die Frauen‬ ‪Grande stile: Regie, Stil, Musik‬ ‪L’Assassinio: Der Mörder und die Morde‬ Sospetto: Die Verdächtigen und das ‬Skandalöse Sciocchezze! Die Italoquatsch Momente‬ ‪I momenti miglori: Der Bava Farbmoment und andere Highlights‬ Mehr Infos zum #Settegialli findet ihr hier Hier findet ihr eine Fyyd-Kuration aller Podcastfolgen, die 2018 zum Settegialli produziert wurden: Settegialli 2018 Schön, dass ihr dabei wart: SchönerDenken, Ein Filmarchiv, Enough Talk! Empfehlenswerte Reviews zum Settegialli gibt’s auch auf dem Blog von Allesglotzer! Christian findet ihr auf Twitter unter @Giornata_Nera Mehr von Michael und dem Kompendium des Unbehagens gibt’s unter: komdehagens.podcaster.de @komdehagens Clips: Death Walks At Midnight Clip – Stefano! Info Vielen lieben Dank an unsere Steady Abspannfreunde Michael, Patrick, Rüdiger, Severin, Felix und Nenad! Wollt ihr uns auch unterstützen? Dann findet ihr uns auf Steady unter steadyhq.com/abspanngucker Alternativ könnt ihr uns auf Paypal eine Spende hinterlassen Wir freuen uns natürlich immer auch über Reviews auf iTunes Unsere Titelmusik ist von Arnob Bal aka FamLi. Ihr findet ihn auf Twitter unter @ArnobBal Ihr findet uns unter abspanngucker.de twitter.com/abspannpodcast facebook.com/abspanngucker podcast@abspanngucker.de

Weiter geht’s mit dem Settegialli: Im Juli werden sieben Gialli geguckt, Einsteiger und Leute mit knappen Zeitbudget können aber auch gerne mit vier Filmen loslegen. Listen mit eurer Giallo-Auswahl, Meinungen, Rezensionen und Podcasts kommen alle unter dem Hashtag #SETTEGIALLI unter. Diesmal spricht Alexander zusammen mit Patrick Lohmeier von Bahnhofskino über Der Tod trägt schwarzes Leder (1974, La polizia chiede aiuto, What Have They Done to Your Daughters?), ein Giallo-Poliziottesco Hybrid mit Mario Adorf, der gerade Patrick sehr am Herzen liegt. Warum das so ist und was ein Poliziottesco ist, erfahrt ihr im Podcast. Der Tod trägt schwarzes Leder arbeiten wir wieder nicht nach dem klassischen Beat Sheet ab, sondern nach den sieben „Giallo-Beats“: La trama e scandalo: Der Plot und der Protagonist‬ Belle ragazze: Die Frauen‬ ‪Grande stile: Regie, Stil, Musik‬ ‪L’Assassinio: Der Mörder und die Morde‬ Sospetto: Die Verdächtigen und das ‬Skandalöse Sciocchezze! Die Italoquatsch Momente‬ ‪I momenti miglori: Der Bava Farbmoment und andere Highlights‬ Mehr Infos zum #Settegialli findet ihr hier Patrick und den Bahnhofskino Podcast findet ihr auf Twitter unter @bahnhofskino und unter bahnhofskino.com Clips: DER TOD TRÄGT SCHWARZES LEDER – deutscher Kinotrailer Sponsor: Diese Episode von Abspanngucker wird präsentiert von Discover TV Digital (http://app.tvdigital.de/discover), einer TV-Programm-App für iPad und Android Tablets mit persönlichen Empfehlungen und verdammt schickem Design. Ob Free-TV, Pay-TV oder Stream, da findet sich für jeden was zum gucken! Ihr könnt die App 3 Monate lang in der Premium Version, inkl. persönlicher Empfehlungen antesten, danach hätten wir einen Promocode für euch über den ihr die Premiumversion 1 Jahr lang weiter nutzen könnt für 2,99 € statt 19,99 €. Ohne Premium kann man die App natürlich auch nutzen, dann halt nur ohne persönliche Empfehlungen. Hier ist der Code für euch: 8888888888 (10x die 8). Info Vielen lieben Dank an unsere Steady Abspannfreunde Michael, Patrick, Rüdiger, Severin, Felix und Nenad! Wollt ihr uns auch unterstützen? Dann findet ihr uns auf Steady unter steadyhq.com/abspanngucker Alternativ könnt ihr uns auf Paypal eine Spende hinterlassen Wir freuen uns natürlich immer auch über Reviews auf iTunes Unsere Titelmusik ist von Arnob Bal aka FamLi. Ihr findet ihn auf Twitter unter @ArnobBal Ihr findet uns unter abspanngucker.de twitter.com/abspannpodcast facebook.com/abspanngucker podcast@abspanngucker.de

Auftakt zum Settegialli: Im Juli werden sieben Gialli geguckt, Einsteiger und Leute mit knappen Zeitbudget können aber auch gerne mit vier Filmen loslegen. Listen mit eurer Giallo-Auswahl, Meinungen, Rezension und Podcasts kommen alle unter dem Hashtag #SETTEGIALLI unter. Was ein Giallo ist? Ein Murder Mystery Film aus Italien mit einer ordentlichen Portion Sleaze und richtig feschem audiovisuellem Stil. Ein wunderbares Beispiel dafür ist Der Killer von Wien (The Strange Vice of Mrs. Wardh, Lo strano vizio della Signora Wardh) von 1971. Ein Klassiker der auch in Deutschland in ordentlicher Form zu bekommen ist. Regie führte Sergio Martino, das Drehbuch  schrieb u.a. Ernesto Gastaldi. In den Hauptrollen findet ihr Edwige Fenech und George Hilton. Alle vier sind keine Unbekannten, wenn es um den Giallo geht. Aber was ist denn ein Giallo jetzt genau und warum ist der Killer von Wien denn was ganz besonderes? Um das zu klären haben wir Christian Preiß als Gast eingeladen. Christian ist ein großer Giallofan, der uns einiges zum Genre und zum Film erzählen konnte. Der Killer von Wien arbeiten wir diesmal nicht nach dem klassischen Beat Sheet ab, sondern nach sieben „Giallo-Beats“. Diese sind in dieser Episode: La trama: Der Plot und der Protagonist‬ ‪Grande stile: Regie, Stil, Musik‬ Belle ragazze: Die Frauen‬ ‪L’Assassinio: Der Mörder und die Morde‬ Sospetto é scandalo: Die Verdächtigen und das ‬Skandalöse Sciocchezze! Die Italoquatsch Momente‬ ‪I momenti miglori: Der Bava Farbmoment und andere Highlights‬ In zukünftigen Folgen (u.a. der Tod trägt schwarzes Leder mit Patrick Lohmeier von Bahnhofskino) wird die Reihenfolge etwas anders sein. Wir haben nach der Folge hier etwas nachgebessert. Mehr Infos zum #Settegialli findet ihr hier Christian findet ihr auf Twitter unter @Giornata_Nera Clips: The Strange Vice of Mrs Wardh (1971) ORIGINAL TRAILER Info Vielen lieben Dank an unsere Steady Abspannfreunde Michael, Patrick, Rüdiger, Severin, Felix und Nenad! Wollt ihr uns auch unterstützen? Dann findet ihr uns auf Steady unter steadyhq.com/abspanngucker Alternativ könnt ihr uns auf Paypal eine Spende hinterlassen Wir freuen uns natürlich immer auch über Reviews auf iTunes Unsere Titelmusik ist von Arnob Bal aka FamLi. Ihr findet ihn auf Twitter unter @ArnobBal Ihr findet uns unter abspanngucker.de twitter.com/abspannpodcast facebook.com/abspanngucker podcast@abspanngucker.de

Ach ja, das VCB. Das Turnier, dem Der Plot einst einen Großteil seiner Hörer zu verdanken hatte (inzwischen feiert man uns bekanntlich für diesen unglaublichen Podcast!). Zusammen mit einem der Veranstalter (Tamo-Flage aus Hamburg) und Plot-Mitglied Elias sprechen wir über das Turnier und seinen Hype, eine mögliche Wiederholung und vor allem das Achtel- und Viertelfinale.

Links Beemgee Step outline bei Wikipedia und bei Beemgee Schreibhain: Autorenschule in Berlin Olaf Wielk bei Xing Nadine Kube

Und da ist er wieder. Der olle Liam Neeson, mittlerweile Anfang 60, holt in "Taken 3" wieder die Knarre raus und zeigt den bösen Russen, wo es lang geht. Der Plot an sich ist so altbacken, dass der Film eigentlich schon wieder gut sein könnte. Read on! →