Podcasts about donaueschinger musiktage

Die deutsche Komponistin Lucia Kilger realisiert das erste Auftragswerk für digitalen Raum der Donaueschinger Musiktage. «Smonize» ist eine künstlerische, erfahrbare Reflexion der Gleichzeitigkeit unterschiedlicher Wirklichkeiten. Sie spielt Elektronik wie Streichinstrumente, baut digitale Räume und Klanglandschaften. Ihr Publikum lässt Lucia Kilger allerdings selbst erkunden, ohne ihnen eine Landkarte mitzugeben. Die Titel ihrer Werke sind kryptisch, die Begleittexte assoziativer Art. «Sprache kann manchmal ein Gefängnis sein.» Ihre Musik ist treibend, so schleichen sich Groove und Beats gekonnt in die Sound-Sphären, ohne Überhand zu nehmen. Die Performance steht über instrumentaler Virtuosität. Die Arbeit mit Multimedia zieht sich wie ein roter Faden durch Lucia Kilgers Werk. Was nicht erstaunt, denn sie startet ihre professionelle Laufbahn als Mediengestalterin in Bild und Ton. In einem Praktikum des Experimentalstudios in Freiburg im Breisgau vertieft sie sich zum ersten Mal in die Zeitgenössische Musik und wusste sofort, da gehört sie hin. Nach Bachelor- und Master-Studiengängen in Trossingen, Frankfurt und Köln ist sie heute gefragte Komponistin und Klangregisseurin und lehr als Professorin an der Hochschule für Musik in Detmold.

Die Donaueschinger Musiktage 2024 sind gestern Abend zu Ende gegangen. SWR-Musikredakteur Bernd Künzig berichtet über seine Highlights des bedeutendsten Festivals für Neue Musik.

Donaueschingen Mitte Oktober ist Musiktage-Zeit. Das Publikum kommt oft von weither angereist, um mittendrin zu sein beim ältesten Festival für zeitgenössische Musik. Wie erleben die Besucherinnen und Besucher die Donaueschinger Musiktage? Welche Erfahrungen machen sie bei den Konzerten? Und welche Eindrücke sammeln sie auch jenseits der Uraufführungen, im gemeinsamen Austausch über das gerade eben Erlebte? Iris Freiberger war vor Ort und hat sich umgehört.

Fuchs, Jörn Florian www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Fuchs, Jörn Florian www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Verschiedene Entwürfe von Solist:innen-Konzerten stehen auf dem Programm: zum Beispiel ein Orchesterstück mit Solo-Saxophon und Klavier, das von einer KI gespielt wird.

Am heutigen Donnerstag starten die Donaueschinger Musiktage. Und das älteste Festival für zeitgenössische Musik schreibt sich in besonderer Weise Aktualität auf die Fahnen: „Viele treibt die Frage um, welche Rolle Kunst spielen soll, wenn nicht weit entfernt Kriege toben, die Erde kollabiert und Demokratien erodieren“, sagt Lydia Rilling, die Künstlerische Leiterin der Musiktage. In SWR Kultur gibt sie Ausblicke auf die künstlerischen Antworten, die bis zum 20. Oktober bei den zahlreichen Uraufführungen in Donaueschingen zu erwarten sind.

Wenn die Donaueschinger Musiktage beginnen, ist auch SWR-Glossist Gordon Kampe vor Ort. Er wird dann vermutlich nicht zum Radiohören kommen, weiß aber sehr wohl, welche Vorzüge der Rundfunk gerade für die Neue Musik hat. In seiner Glosse singt Kampe eine Hymne aufs Radio nicht nur aus Hörer-, sondern auch aus Komponisten-Perspektive.

Carola Bauckholt liebt die Natur, vor allem nachts. Also hat die Komponistin ein Stück für die diesjährigen Donaueschinger Musiktage geschrieben, im Zentrum steht ein Dialog zwischen der Natur und dem Kontrabass. Über die Besonderheiten dieses Stückes und warum der Kontrabass viel mehr kann, als man denkt, erzählt sie im SWR Kultur Musikgespräch.

Lydia Rilling, die neue Intendantin der Donaueschinger Musiktage, hat für die Ausgabe 2023 ein Programm mit 70% Frauenanteil zusammengestellt. Das ist neu. Und inhaltlich ist neu, dass die Musiktage wieder unter einem Motto stehen, wie das vor Jahren schon mal der Fall war.  «Kollaboration» hiess das Motto. Da steckt das Labor drin, und es steckt das Teamwork drin, zwischen Interpreten und Komponistinnen. Die Musik unserer Zeit greift zwei dieser Kollaborationen heraus: der Komponistin Elnaz Seyedi mit der Schriftstellerin Anja Kampmann, und des Ensemble Yarn/Wire mit dem Trompeter Peter Evans.

Das traditionsreichste Festival für zeitgenössische Musik war dieses Jahr ein Fest für die Stimme. Weiblich, mit Fokus auf Kollaboration, Klangfläche und Kammermusik.

Lydia Jeschke, Redaktionsleiterin der Neuen Musik, ist zu Gast im Studio und zieht ihr persönliches Fazit zum wichtigsten Festival der Neuen Musik. Was waren die Aufreger der Donaueschinger Musiktage 2023, was hätte besser laufen können? Und gab es wirklich Neues zu entdecken?

Lydia Rilling ist Kuratorin und Musikwissenschaftlerin mit dem Schwerpunkt zeitgenössische Musik und Musiktheater. Seit März 2022 ist sie die Künstlerische Leiterin der Donaueschinger Musiktage. Und diese beginnen heute. Wie die Festivalvorbereitung aussieht, was die 23 Uraufführungen programmatisch zu bieten haben, und mehr zum Festivalmotto „colLABORation“ berichtet sie im SWR2 Musikgespräch.

György Ligeti hat auf vielen stilistischen Hochzeiten getanzt. Kaum ein Stück aber wurde so populär wie dieses Frühwerk von 1961 mit seinem elektrisierenden Orchestersound. Stanley Kubrick verwendete die Musik später für "Odyssee im Weltraum". Von Ben Süverkrüp.

Der Rundfunk wird heuer 100 Jahre alt. Ein paar Jahre nach seiner Gründung, Ende der 1920er Jahre, hat der gebürtige Leipziger Komponist Hanns Eisler seine Kantate "Tempo der Zeit" vorgestellt - das war eine Auftragsarbeit der Donaueschinger Musiktage, schon damals das wichtigste Festival für Gegenwartsmusik in Deutschland. Es ist eines der Werke, die jetzt in einem Konzert des Münchner Rundfunkorchesters erklingen - unter dem BR-KLASSIK-Motto des Jahres "Der wilde Sound der 20er". Am Pult ein Spezialist für "Radiomusik" (oder auch "Rundfunkmusik"), der Dirigent Ernst Theis.

Michal Nejtek vzpomíná, že ho dědeček nechával ležet pod piánem a on musel poznávat a pojmenovávat tóny, které slyšel. Pomohlo mu to nejen vybudovat si vynikající sluch, ale hlavně lásku k hudbě. Dnes je Michal etablovaným a uznávaným skladatelem a hráčem na poli vážné, jazzové i populární hudby, který tvorbě a muzice obětuje veškeré svoje snažení a um. Rozhovor o studiu, vzdělání a improvizaci.   I když pocházíme ze stejného města, potkali jsme se až v Praze a setkání s ním pro mě znamená opravdu moc. Dá se s ním mluvit hodiny a pořád je o čem – když umíte naslouchat, jen pouhý rozhovor s Michalem vás leccos naučí. Můj obdiv má Michal nejen za to, jak oddaně a čistě se věnuje všemu, co souvisí s tvorbou, ale především proto, že je hlava otevřená a ví, že faleš a honba za laciným úspěchem nemá s hudbou nic společného. Kdysi mě až dojal tím, že pochválil to, co dělám já, protože bych zprvu nečekal, že může mou hudbu registrovat. Jak jsem ale říkal, je otevřený všemu (a tuhle schopnost mu můžeme jen závidět). Narodil se v Litoměřicích v roce 1977, absolvoval Konzervatoř v Teplicích (klavír), Hudební fakultu AMU v Praze (skladba) a Hudební fakultu JAMU v Brně (doktorské studium). Píše symfonickou i komorní hudbu, věnuje se scénickým projektům. Na objednávku ND v Brně napsal operu Pravidla slušného chování v moderní společnosti. Obdržel objednávky na nové kompozice od festivalů Donaueschinger Musiktage, Varšavský podzim, Klangspuren a Pražské jaro. Spolupracuje se skupinou The Plastic People Of The Universe (Obešel já polí pět, Pašije, Vlaková opera, Co znamená vésti koně). Přes deset let byl klavíristou a dramaturgem Agon Orchestra, jeho skladby pravidelně uvádí např. Orchestr Berg či Ensemble MoEns. Hraje na klavír a klávesové nástroje v souborech Malina/Liška/Nejtek, NTS a Michal Pavlíček a Trio. Věnuje se také hudbě pro divadlo (Arnošt Goldflam, Jiří Ornest, Jiří Havelka, Braňo Mazúch, SKUTR, Jiří Adámek atd.). Má rád jazz, alternativní hudbu i klasiku, vše originální, pravdivé a silné. Byl pedagogem na Konzervatoři v Teplicích, na VOŠ Jaroslava Ježka a nyní působí na katedře skladby HAMU. Občas píše do časopisu Harmonie či do jiných periodik. Skládání a hraní hudby považuje za něco na způsob dobrodružné procházky džunglí a proto ho to baví.

Mit Mitte 20 überlegt sie sich Komponistin zu werden – und jetzt steht ihr Name auf dem Programm der Donaueschinger Musiktage. Ein Ritterschlag für Lula Romero. Die promovierte Komponistin, die erst Kunstgeschichte studiert hat, ist in (mindestens) zwei Welten zuhause: in der Kunst und in der Musik. Ihre theoretischen und praktischen Erkenntnisse beider Disziplinen verdichtet die in Berlin lebende Spanierin zu Raumkompositionen, in denen das Publikum mehr ist als hübsche Deko. Romeros Wunsch: Eine Musik, die neue Möglichkeiten schafft, in der sich jede und jeder einen ganz eigenen Space einrichten kann. Ob mit Flauschsessel oder Poollandschaft: alles möglich. Lula Romero beschäftigt sich mit Feminismus und sozialer Gleichberechtigung. Mit Kristin Amme hat sie darüber gesprochen, wieso der Musikbetrieb diverser werden könnte, wenn sich alle mehr auf den Prozess als aufs Produkt konzentrieren, wie sie durch eine Weltausstellung zur neuen Musik gefunden hat und warum sie lieber mit Klängen kooperiert als sie nur aufzuschreiben.

Meist lohnt sich das alljährliche Regionalbahnpilgern in die südwestdeutsche Pampa. Dann spuckt einen das berühmte Uraufführungsfestival in Donaueschingen beseelt und voll mit neuen Eindrücken wieder aus. Manchmal aber auch nicht. Wie war es dieses Jahr? BR-KLASSIK-Redakteurin Kristin Amme zieht Bilanz.

27 Uraufführungen an drei Tagen: Auch im Jahr 1 nach dem 100-Jahr-Jubiläum haben die Donaueschinger Musiktage nichts von ihrer Aktualität verloren. SWR2-Musikredakteur Bernd Künzig blickt zurück auf das vergangene Festival-Wochenende und berichtet von der Vielfalt des Programms, den Höhepunkten und Publikumsreaktionen – und welches Uraufführungswerk diesmal den begehrten Orchesterpreis gewonnen hat.

Besucher*innen der Donaueschinger Musiktage 2022 können sich auf ein vielfältiges Programm freuen. Besonders gespannt darf man auf eine Aufführung mit Hologramm sein. Im Gespräch zum heutigen Auftakt des Festivals weckt SWR2-Musikredakteur Michael Rebhahn Vorfreude und erklärt, was es mit den Auftragskompositionen zur Parkinson-Krankheit auf sich hat.

Ein bürgerlicher Verein und ein adeliger Mäzen, Fürst Max Egon II. zu Fürstenberg, haben sie gegründet: die «Donaueschinger Kammermusikaufführungen zur Förderung zeitgenössischer Tonkunst». Das war vor 100 Jahren, und aus den Veranstaltungen einer eingeschworenen Gemeinschaft von Enthusiast:innen (heute würde man sagen: Nerds) hat sich das bis heute renommierteste Festival für zeitgenössische Musik entwickelt. Für ein paar Tage Mitte Oktober wird die kleine Stadt im Schwarzwald zum Zentrum der Neuen Musik. Ein Streifzug.

Seit einem Jahrhundert wird in einem kleinen badischen Örtchen Musikgeschichte geschrieben. Zum Jubiläumsfestival der Donaueschinger Musiktage gab es über 20 Uraufführungen und ein breites Rahmenangebot. Wir blicken zurück.

(00:00:00) Gestern sind die Donaueschinger Musiktage zu Ende gegangen, das weltweit renommierteste Festival für zeitgenössische Musik – und auch das älteste: Das Festival wurde vor 100 Jahren gegründet. Zum Jubiläum erweitern die Musiktage den Blick nach vorn und schauen nur ansatzweise zurück. Weitere Themen: (00:04:45) Seit Anfang September gilt die Covid-Zertifikatspflicht auch in Kirchen: Wie gehen die Gotteshäuser damit um?  (00:08:46) Zwischen Anpassung und Widerstand: Online-Festival über junge Sängerinnen aus Afghanistan. (00:13:16) «Un sentiment de vie»: Erstmals wird ein Stück der französischsprachigen Theaterautorin Claudine Galea auf Deutsch aufgeführt – eine Entdeckung. (00:17:05) Die neue Alte Reithalle in Aarau: ein Buch zur bewegten Geschichte des Bühnenhauses.

Autor: Fuchs, Jörn Florian Sendung: Fazit Hören bis: 19.01.2038 04:14

Die Münchner Dokumentarfilmerin und Autorin Bettina Ehrhardt versteht sich darauf, die Musik unserer Zeit und ihre Protagonisten in ihren Filmen greifbar zu machen. Komponisten wie Luigi Nono sind es, Pierre Boulez, Helmut Lachenmann und Wolfgang Rihm. In ihrer jüngsten Arbeit stehen die Donaueschinger Musiktage im Zentrum: Zum 100-jährigen Bestehen hat sie Geschichte und Gegenwart des Traditionsfestivals ins Bild gesetzt.

Autor: Fuchs, Jörn Florian Sendung: Kultur heute Hören bis: 19.01.2038 04:14

Ein Ort fürs Morgige, für Visionen, Aufbruch, Neuerungen? Auf jeden Fall ein Synonym für Neue Musik: die Donaueschinger Musiktage. Alle waren sie hier: Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen, Luigi Nono. Seit einem Jahrhundert wird hier alljährlich im Herbst Musikgeschichte geschrieben.

Wer in Donaueschingen gespielt wird, hat es geschafft – sagen Komponistinnen und Komponisten. Ist die badische Stadt tatsächlich der unbestrittene Olymp der zeitgenössischen Musikszene? Welche Impulse hat das Festival in den letzten 100 Jahren gesetzt? Und wohin geht die Reise? Martina Seeber diskutiert mit Sylvain Cambreling – Dirigent, Manos Tsangaris – Komponist, Dr. Lydia Jeschke – Redaktionsleiterin Neue Musik und Jazz im SWR

Donaueschinegn ist ein kleiner Ort, der die Musikgeschichte eines ganzen Jahrhunderts abbildet: Visionen, Umbrüche, Debatten und Diskurse der Gegenwartsmusik haben seit inzwischen 100 Jahren hier ihren Platz. Seit 1950 finden die Donaueschinger Musiktage im Oktober statt, zu Beginn waren sie ein Sommerfestival. Michael Rebhahn erinnert an den »Startschuss« der Donaueschinger Musiktage.

Xiese Werke sind von einer Direktheit, die kaum jemanden kalt lässt. Und Hiendl ist überzeugt, dass alle Kunst politisch ist - selbst ein Nocturne von Chopin. Hiendl scheut sich nicht, die ganz harten gesellschaftskritischen Themen anzupacken und sie in Kunst zu reflektieren. So etwa die Gewalt im Marketingsprech: «Hardcore penetration» ist nicht nur in der heteromaskulinen Pornografie ein gängiger Begriff, sondern auch ein Werbeslogan, mit welchem die Waffenindustrie besonders brutale Projektile bewirbt. Laure M. Hiendl dekonstruierte diese verstörenden Sprachanalogien in «Ten Bullets Through One Hole» und setzte sie dem Publikum bei den Darmstädter Ferienkursen schonungslos und in ihrer ganzen Härte vor. Für die Donaueschinger Musiktage 2020 komponierte Hiendl ein ähnlich aufrüttelndes Werk: «White Radiance TM». Es verdeutlicht, wie Werbung der Gesellschaft «Schönheitsideale» einhämmert und manche dazu ermuntert, sich die eigene Haut zu bleichen. Laure M. Hiendl arbeitet interdisziplinär und versteht sich nicht ausschliesslich als Komponist:in im klassischen Sinne. Und xier möchte auch xiesen Studierenden am Mozarteum Salzburg diese Freiheit der Wahl und Kombination von Ausdrucksmedien vermitteln.

El protagonista de este monográfico de Ars Sonora es Dror Feiler, músico, artista y activista nacido en Tel Aviv en 1951. Casado con la artista Gunilla Sköld-Feiler, con quien ha colaborado en diferentes iniciativas, y a quien conoció en Suecia —país en el que ambos residen— cuando llegó desde Israel a mediados de los años setenta, Feiler estudió en diferentes instituciones de la capital escandinava, como Fylkingen, la Facultad de Musicología de la Universidad de Estocolmo y la Academia de Música de Estocolmo (donde tuvo como profesores de composición a Gunnar Bucht, Sven-David Sandström y a Brian Ferneyhough). Además de su labor compositiva, Feiler también es intérprete de saxofón (por ejemplo, en la banda de jazz Lokomotiv Konkret) y fundador de la orquesta Too Much Too Soon. Es presidente de la organización Judíos por la Paz Israelí-Palestina (JIPF), con sede en Suecia, y miembro de la organización europea Judíos Europeos por una Paz Justa (EJJP). También dirige, junto a Gunilla Sköld-Feiler, el espacio artístico TEGEN 2 en Estocolmo. La primera obra que presentamos lleva por título “Epexegesis”, está fechada entre 2018 y 2019, y escrita para dos solistas y orquesta. Presentamos aquí la grabación del estreno, que tuvo lugar el 25 de mayo de 2019 en el festival Tectonics de Stavanger, con la orquesta sinfónica de esa ciudad noruega (dirigida por Ilan Volkov —nacido en 1976 en Tel Aviv—), y teniendo como solistas al propio Dror Feiler (en los instrumentos de viento madera y la electrónica) y a Blixa Bargeld (conocido por su trabajo con los grupos Einstürzende Neubauten y Nick Cave and The Bad Seeds, si bien aquí interviene no como intérprete de guitarra, sino como vocalista). Los textos de esta composición están firmados por el poeta Ghayath Almadhoum, nacido en Damasco en 1979 de madre siria y padre palestino. También escuchamos la composición “Müll” [“Basura”], para orquesta de cámara amplificada, dos cantantes y electrónica en vivo. La obra se inspira en el poema “Los nueve monstruos”, escrito en 1937 por el poeta peruano César Vallejo, y se articula en dos partes —la primera integrada por dos secciones y la segunda por quince fragmentos que se encajan unos dentro de otros—. Feiler se pregunta, respecto de esta pieza: “¿Por qué esas sonoridades hechas con residuos, porqué la música callejera me emociona más que la que se hace en las salas de concierto?”. Al igual que en el caso de la anterior audición, escuchamos el registro del estreno de la obra, que tuvo lugar en el contexto de los Donaueschinger Musiktage del año 2008. El propio compositor fue responsable de la electrónica, y estuvo acompañado por los miembros del Klangforum Wien (dirigido por Rolf Gupta) y las voces de Martin Winkler y Meira Asher. Escuchar audio

Lydia Rilling übernimmt zum 1. März 2022 die Künstlerische Leitung der Donaueschinger Musiktage. Die Musikwissenschaftlerin und derzeitige Chefdramaturgin an der Philharmonie Luxembourg betont im SWR2-Musikgespräch, dass sie beim traditionsreichsten Festival für Neue Musik auch den digitalen Raum künstlerisch verstärkt miteinbeziehen wolle, um das Publikum auch weiterhin mit den drängenden Fragen unserer Zeit zu konfrontieren. Außerdem spricht sie über die musikalischen Hausgötter ihrer Kindheit und warum sie als Jugendliche zur zeitgenössischen Musik gekommen sei. Das Faszinierende sei für sie nicht nur die ästhetische Vielfalt, sondern auch „am Puls der Zeit zu sein“ und zu sehen, „wie Künstler auf unsere Gegenwart reagieren“.

Today I am talking to soprano Emily Thorner who specialises in contemporary classical music but is also the CEO of moon rising, her company where she helps people as an intuitive healer. In our chat we talk about various issues, highlighting similarities between growing as an artist through the process of learning and performing music to the process of healing and being fulfilled in life.International "ultra-soprano" (Second Inversion, WA, USA) and "new music rising star" (The Stranger, WA, USA) Emily Thorner is rapidly making her mark as a soloist in contemporary chamber ensembles, orchestras, and modern operas. Known for her command of stratospheric high notes, Ms. Thorner is highly sought-after for world premieres due to her unusual range and fearless virtuosity. Recent performances have included: Acht Brücken festival in Cologne (on WDR radio), Britten-Pears Young Artist Programme at Snape Maltings in the UK with Jessica Cottis and Claire Booth, the Donaueschinger Musiktage with Deutsche Kammerchor, Seattle, USA, singing a world premiere with Kin of the Moon, Gladbeck, Germany performing with the Duisberg Philharmonic and Chorwerk Ruhr for the Ruhrtiennale festival, and in Italy, singing as the Soprano Soloist for "Hotel Paradiso" by Benedict Mason with TransArt under the baton of Clement Power.Additionally, she has also performed in Boston and New York for a double performance of Rumpelstiltskin with Guerilla Opera as The Miller, which has been recorded for Navona Records, the classical label of PARMA records, and Sisa in Noli Me Tangere, which featured her in a mad scene in the Tagalog language. In 2018-2020, she will have made appearances in the United States (Boston, New York, Ohio, North Carolina, Seattle), England, Germany, Italy, The Netherlands, and Austria. Ms. Thorner recently was one of only two vocalists during the Bang on a Can New Music Festival and sang at Impuls Festival in Graz, Austria. She is the second-prize winner of The 2019 North International Music Competition and has been invited to sing in the Aldeburgh Festival (UK) in 2020 as well as SPLICE festival 3 (USA). She was also the first soprano in twenty years to take part in the new music course of the Britten-Pears Young Artist Programme and her entrepreneurial spirit has led her to put together STATE OF BEING, a world tour written for her voice and electronics beginning late 2020. Upcoming world premieres written for her voice include collaborations with composers Julianna Hall (USA), Max Hundelshausen (DE), Alex Mills (UK), James Joslin (UK), Rob Laidlow (UK), Martyna Kosecka (Norway/Poland), Kaley Lane Eaton (USA), Anthony R. Green (USA/NL), and Rita Ueda (Canada).Ms. Thorner released her first album on Itunes with ensemble Kin of the Moon for "FUNERAL SENTENCES FOR DAMAGED CELLS" in 2020. On the radio and in the media, she and has been heard on Wartburg Radio with choir Canto Armonico, MDR in Dresden performing an excerpt of Die Entführung aus dem Serail by Mozart, icareifyoulisten.com (USA) and had an article written about her during Bang on a Can in newsounds.org (USA). A featured soloist with Sound Icon in Boston, she recorded the US premiere of Wolfgang Rihm's Frage, known for its impossibly high tessitura of over twenty-two high F's and beyond. Past collaborations with contemporary chamber ensembles include: Hub New Music, Boston Musica Viva, and Sound Energy at the New Music Gathering as well as performances with recording choir Vox Futura, the Grammy award-winning Hans Zimmer International Tour, and New Hampshire Music Festival.www.emily-thorner.comwww.moon-rising.comInstagram: @emilythornersopranoTwitter: @ThornerEmily

Hannah Kendall is a composer whose work has been described as ‘…intricately and skillfully wrought’ by The Sunday Times. Her music has attracted the attentions of the London Philharmonic Orchestra, BBC Singers, Seattle Symphony Orchestra and Atlanta Symphony Orchestra, with performances at the Royal Festival Hall, Queen Elizabeth Hall, The Royal Opera House's Linbury Studio Theatre, Westminster, Canterbury, Gloucester and St Paul’s Cathedrals, Westminster Abbey and Cheltenham Music Festival. TAK was lucky enough to work with Hannah in early 2020 when we were in residence at Columbia University, where she is currently a Doctoral Fellow. On today’s episode, Hannah speaks with vocalist, movement artist and composer Elaine Mitchener, who has performed at venues including Aldeburgh Music, London Contemporary Music Festival, 56th Venice Biennale, ULTIMA Festival, and La Monnaie, and with musicians such as Moor Mother, Christian Marclay, Apartment House, George Lewis and Evan Parker. Hannah Kendall’s website: https://hannahkendall.co.uk/ Catch The Knife of Dawn / Royal Opera House performance on Oct. 24: https://www.roh.org.uk/tickets-and-events/new-dark-age-details Elaine Mitchener’s website: https://www.elainemitchener.com Watch SWEET TOOTH: https://www.elainemitchener.com/sweet-tooth Hear her recent performance at Donaueschinger Musiktage: https://www.swr.de/swr2/musik-klassik/-radiokonzert-elaine-mitchener-und-das-ensemble-mam-mit-auffuehrungen-zu-texten-der-jamaikanischen-schriftstellerin-sylvia-wynter-100.html Catch her Oct. 28 performance live on BBC radio3: https://londonsinfonietta.org.uk/whats-on/yet-unheard

1987 konzipierte Luigi Nono in Freiburg das „Post-Prae-Ludium per Donau“ für Tuba und Live-Elektronik. Der Titel deutet es an: Das Werk entstand für die Donaueschinger Musiktage, der Tubist Giancarlo Schiaffini hat es uraufgeführt.

„Ich möchte Hierarchien unserer Wahrnehmung auflösen“, sagt Komponist*in und Performer*in Laure Martin Hiendl. Ihr*sein für die Donaueschinger Musiktage komponiertes Werk für Stimme, Ensemble und Elektronik wird am Samstag, 17. Oktober trotz Absage des Festivals uraufgeführt und in SWR2 gesendet. Im Gespräch erläutert Hiendl ihren*seinen Antrieb, gegen bestehende Machtverhältnisse und Diskriminierung künstlerisch vorzugehen. Im besonderen Fall des neuen Stückes nimmt sie*er gewaltsame Kommunikationsformen der Werbeindustrie ins Visier.

Am Abend des 12. Oktober wurde bekannt gegeben, dass die Donaueschinger Musiktage 2020 ausfallen werden. Das Festival hätte schon drei Tage später, am 15. Oktober beginnen müssen. Die kurzfristige Absage ist für alle Beteiligten umso schmerzhafter, sagt Festivalleiter Björn Gottstein. Wie es zu der Absage kam, was hinter den Kulissen passierte und was jetzt ansteht, erzählt Gottstein im Gespräch.

Die Donaueschinger Musiktage finden 2020 in einer veränderten Form statt. Der Vorverkauf läuft bereits. Björn Gottstein, SWR-Redakteur und Künstlerischer Leiter der Musiktage, spricht im SWR2 Musikgespräch über den aktuellen Stand der Planungen.

Vom 15.-18. Oktober sollen die Donaueschinger Musiktage 2020 stattfinden. Der künstlerische Leiter und SWR-Redakteur Björn Gottstein berichtet live im Gespräch mit Moderator Jörg Lengersdorf vom aktuellen Stand der Planung. Die eigentlich vorgesehene Programmvorstellung wurde vom heutigen Tag auf den 1. September verschoben.

Donaueschinger Musiktage 2019

I andra delen av Musik och klimat möter Birgitta Tollan tonsättare som skriver musik utifrån klimatkrisen och den globala uppvärmningen. "Den sjätte utrotningsfasen". Även tonsättare har berörts av klimatkrisen och den globala uppvärmningen och skrivit musik utifrån den känslan. Om sjätte "massdöden" inträffar blir spåren av vår civilisation osynliga och inom ett århundrade är allting täckt av frodig grönska. Vi förlorar den biologiska mångfalden i världen så snabbt att det redan nu talas om "den sjätte utrotningsfasen". Den första fasen inträffade för ungefär 440 miljoner år sedan. Den kanske mest kända fasen ägde rum för cirka 65 miljoner år sedan. Forskarna menar att en meteor då slog ner ungefär där Mexico ligger idag. Detta medförde att dinosauerna dog ut. Marie Samuelsson komponerade Fem årstider för stråkorkester (Musica Vitae), dikter och ljudlandskap. Hon använder sig av inspelade ljud av storm och regn och inlästa dikter av Mimmi Palm. Marie Samuelsson har jordklotets klimatförändringar och stigande temperatur i åtanke. Värmeböljor, skyfall och insekter blir fler i Norden, samtidigt som träd och andra växter frodas i varmare och längre säsonger. En femte årstid kanske? Malin Bång tilldelades 2018 det mycket prestigefyllda orkesterpriset för bästa komposition vid Donaueschinger Musiktage. Året innan komponerade hon kudzu /the sixth phase/ - om den sjätte massdöden. Kudzo är namnet på en japansk klängväxt som spridit sig över jorden. Satsen Jasmonate är uppkallad efter växternas varningssignaler som skickas ut då deras närmiljö blir allt sämre. Växterna bildar nätverk och har en stark kommunikation mellan sig. I stycket figurerar även bambu, en av världens mest snabbast växande växter. Cellon representerar bambuns rötter och gitarren bambuns stjälkar eller stammar. Spelar gör Curious Chamber Players. - Vi människor är helt beroende av växter och skulle snart dö ut om växterna försvann, säger Malin Bång. Benjamin Staerns första symfoni heter Polar Vortex - Polarvirvlar. Detta är ett väderfenomen som orsakar dramatiska väderförhållanden, som till exempel över 50 graders kyla, vulkaniska eller meteoritiska utbrott, extrem värme eller stormar. Polar Vortex är en klanglig resa i tre satser om väderförhållanden jorden runt - det är musik med inre bilder. Titeln på de tre satserna i symfonin är Frozen City, Northern Lights och Volcanic Eruption. Musiken är som frusen arkitektur, säger Benjamin Staern. Norrköpings Symfoniorkester spelar.   2017 var Ylva Bentancor inbjuden att skriva ett ljudkonstverk på 60 minuter för documenta 14, en av världens största utställningar för samtida konst. Titeln blev World Disorder - Oordning i världen. Ylva Bentancor förklarar: "Titeln är väldigt viktig. Vad jag visste var att det skulle ha med oordning att göra, en önskan att få säga att allt jag vill med min ljudkonst är att säga att den här världen är korkad, den vill att vi ska vara korkade och vi kommer att förstöra den medan vi följer korkade människors korkade regler. Och samtidigt ville jag lyfta fram hur obeskrivligt vacker världen kan vara." Kjell Perder är aktuell med stycket Now or Never! tillägnat klimataktivisten Greta Thunberg och inspirerat av den framväxande klimatrörelsen, till stor del ledd av helt unga människor. Detta är musik för diskantkör, blandad kör och kammarorkester (Västerås Sinfonietta). Texten består av korta citat ur bl a Rachel Carsons bok Tyst vår från 1962 och bl a parollerna #fridaysforfuture, #extinctionrebellion. De 280 unga sångarna skanderar: Enough is enough, global warming must stop! Nu är det nog, global uppvärming måste stoppas!"

I andra delen av Musik och klimat möter Birgitta Tollan tonsättare som skriver musik utifrån klimatkrisen och den globala uppvärmningen. Den sjätte utrotningsfasen. Även tonsättare har berörts av klimatkrisen och den globala uppvärmningen och skrivit musik utifrån den känslan. Om sjätte massdöden inträffar blir spåren av vår civilisation osynliga och inom ett århundrade är allting täckt av frodig grönska. Vi förlorar den biologiska mångfalden i världen så snabbt att det redan nu talas om den sjätte utrotningsfasen. Den första fasen inträffade för ungefär 440 miljoner år sedan. Den kanske mest kända fasen ägde rum för cirka 65 miljoner år sedan. Forskarna menar att en meteor då slog ner ungefär där Mexico ligger idag. Detta medförde att dinosaurierna dog ut. Marie Samuelsson komponerade Fem årstider för stråkorkester (Musica Vitae), dikter och ljudlandskap. Hon använder sig av inspelade ljud av storm och regn och inlästa dikter av Mimmi Palm. Marie Samuelsson har jordklotets klimatförändringar och stigande temperatur i åtanke. Värmeböljor, skyfall och insekter blir fler i Norden, samtidigt som träd och andra växter frodas i varmare och längre säsonger. En femte årstid kanske? Malin Bång tilldelades 2018 det mycket prestigefyllda orkesterpriset för bästa komposition vid Donaueschinger Musiktage. Året innan komponerade hon kudzu /the sixth phase/  om den sjätte massdöden. Kudzo är namnet på en japansk klängväxt som spridit sig över jorden. Satsen Jasmonate är uppkallad efter växternas varningssignaler som skickas ut då deras närmiljö blir allt sämre. Växterna bildar nätverk och har en stark kommunikation mellan sig. I stycket figurerar även bambu, en av världens mest snabbast växande växter. Cellon representerar bambuns rötter och gitarren bambuns stjälkar eller stammar. Spelar gör Curious Chamber Players.  Vi människor är helt beroende av växter och skulle snart dö ut om växterna försvann, säger Malin Bång. Benjamin Staerns första symfoni heter Polar Vortex Polarvirvlar. Detta är ett väderfenomen som orsakar dramatiska väderförhållanden, som till exempel över 50 graders kyla, vulkaniska eller meteoritiska utbrott, extrem värme eller stormar. Polar Vortex är en klanglig resa i tre satser om väderförhållanden jorden runt det är musik med inre bilder. Titeln på de tre satserna i symfonin är Frozen City, Northern Lights och Volcanic Eruption. Musiken är som frusen arkitektur, säger Benjamin Staern. Norrköpings Symfoniorkester spelar. 2017 var Ylva Bentancor inbjuden att skriva ett ljudkonstverk på 60 minuter för documenta 14, en av världens största utställningar för samtida konst. Titeln blev World Disorder Oordning i världen. Ylva Bentancor förklarar: Titeln är väldigt viktig. Vad jag visste var att det skulle ha med oordning att göra, en önskan att få säga att allt jag vill med min ljudkonst är att säga att den här världen är korkad, den vill att vi ska vara korkade och vi kommer att förstöra den medan vi följer korkade människors korkade regler. Och samtidigt ville jag lyfta fram hur obeskrivligt vacker världen kan vara. Kjell Perder är aktuell med stycket Now or Never! tillägnat klimataktivisten Greta Thunberg och inspirerat av den framväxande klimatrörelsen, till stor del ledd av helt unga människor. Detta är musik för diskantkör, blandad kör och kammarorkester (Västerås Sinfonietta). Texten består av korta citat ur bland annat Rachel Carsons bok Tyst vår från 1962 och parollerna #fridaysforfuture, #extinctionrebellion. De 280 unga sångarna skanderar: Enough is enough, global warming must stop! Nu är det nog, global uppvärmning måste stoppas!"

Jedes Jahr im Herbst wird ein kleiner Ort im Schwarzwald zur Pilgerstätte für Fans und Künstler der musikalische Avantgarde - und dies seit fast 100 Jahren. BR-KLASSIK-Redakteurin Kristin Amme war vor Ort und weiß von einigen interessanten Entwicklungen zu berichten.

Jedes Jahr findet im beschaulichen Donaueschingen eines der bedeutendsten Festivals für zeitgenössische Musik statt. Es geht aber nicht nur um Musik, sondern es wird vor allem experimentiert: mit Tönen, Spielorten und dem Publikum. >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/donaueschinger-musiktage

20 Uraufführungen, 12 Spielstätten, 13 Ensembles. Allein am Samstag sechs Konzerte innerhalb von 14 Stunden. Stücke von Komponistinnen und Komponisten aus 18 Ländern. Dazu Lectures, Performances, Klanginstallationen. Ein überbordendes Programm ist in Donaueschingen die Regel. Trotzdem war das Programm in diesem Jahr so breitgefächert wie selten.

In Donaueschingen will man seit jeher neue Klangwelten erforschen. Schwierig in Zeiten, in denen man vermeintlich alles irgendwo schon einmal gehört hat. In diesem Jahr wollte man sich der Popmusik öffnen - oder, wie es im Programmheft heißt, auf Tuchfühlung gehen mit den "Sphären der Unterhaltungsmusik". BR-Redakteurin Kristin Amme hat so ihre Zweifel.

Arditti Quartet perform Ferneyhough 6th String Quartet,world premiere Donaueschinger Musiktage 2010