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Manolo Zarzo, uno de los actores más emblemáticos del cine español, ha fallecido a los 93 años. Participó en centenares de películas, trabajó con grandes del cine como Mariano Ozores, Juan Antonio Bardem, Carlos Saura, Fernando Rey, Paco Rabal o Pepe Isbert... Ana Vega Toscano recupera la figura de Zarzo para rendirle un homenaje especial. Escuchar audio

En 1516 el gran humanista inglés Tomás Moro publicaba Utopía, una crítica a la política y la sociedad de su tiempo que presentaba, a modo ficcional de exploración, un sistema político y social ideal. Una obra de singular trascendencia que acabará por acuñar el término utopía, sinónimo de búsqueda de un ideal de difícil realización.Las utopías y los utopismos permean nuestra historia como destacado motor de cambio, y se encuentran en los movimientos sociales, políticos, literarios y artísticos que conforman nuestro imaginario.El documental de Ana Vega Toscano, con realización de Miguel Ángel Coleto, Utopias: ideal y realidad, explora las amplias facetas que el mundo del utopismo nos ofrece. Se comentan los antecedentes a la obra de Moro y de algunos de sus contemporáneos, recordando figuras como Platón o San Agustín, así como los mitos de evocación de una pasada Edad de Oro, consideradas en los estudios utópicos como retro utopías. Se subraya igualmente la importancia que tuvo el descubrimiento de América como espacio utópico idóneo y las nuevas utopías tras la Ilustración, que las sitúan en el futuro. Finalmente, se acerca a la distopía como reverso.Se cuenta para ello con la participación autores y colaboradores en destacados estudios utópicos: el investigador del Instituto de Historia del CSIC Juan Pro, coordinador del equipo Histopía de estudios utópicos y director de la Revista de Estudios Utópicos, así como de Carlos Ferrera Cuesta, Profesor Honorario del Departamento de Historia Contemporánea de la Universidad Autónoma de Madrid y Hugo García Fernández, profesor titular de Historia Contemporánea en la Universidad Autónoma de Madrid.Provenientes del Archivo de RTVE se recuperan grabaciones históricas con declaraciones del escritor y diplomático venezolano Carlos Rangel, y del arquitecto Fernando de Terán, catedrático emérito de urbanismo de la Escuela de Arquitectura de la UPM.Escuchar audio

En el siglo XX la lucha de la mujer por su incorporación a la vida pública contó con destacadas figuras en nuestro país: Documentos RNE se acerca a dos de ellas, las hermanas María y Mercedes Rodrigo Bellido. Unidas en su periplo vital, ambas destacaron en sus respectivos campos profesionales: la música y la psicología.María, la mayor, acabó brillantemente su formación musical en el Conservatorio de Madrid, y con 24 años obtuvo una beca de la Junta de Ampliación de Estudios para estudiar composición en Múnich, donde tomó contacto con Richard Strauss. Ya en España, en 1915, presentó con gran expectación su ópera Becqueriana, sobre libreto de los hermanos Álvarez Quintero. Además, María participó en proyectos de asociacionismo femenino como el Lyceum Club y la Cívica, junto a María Lejárraga, con quien mantuvo colaboración personal y artística.Mientras, Mercedes había finalizado sus estudios de magisterio y también obtiene una beca para ir a Ginebra y formarse en psicología, periodo en el conoció a Freud. Tras su regreso a España en 1923 comenzó a trabajar en el Instituto Nacional de Psicotecnia. Durante la guerra civil, Mercedes se hizo cargo de la evacuación infantil en 1936.Las hermanas Rodrigo inician su exilio en 1938, primero en Colombia y después a Puerto Rico, en donde fallecerán. Allí dejaron una importante huella, destacando el impulso dado por Mercedes a los estudios de psicología.Este documental sonoro, firmado por Ana Vega Toscano, cuenta con la participación de la psicóloga colombiana Olga Umaña Amaya y del doctor en psicología Germán de la Riva Colina, autores de la monografía Mercedes Rodrigo, una vida para la psicología; de la musicóloga y documentalista Mariluz González Peña, directora del Centro de Documentación y Archivo de la SGAE; y de Noelia Lorenta Monzón, doctora en Musicología por la UCM con la tesis La compositora María Rodrigo, una mujer entre maestros.Escuchar audio

Documentos RNE se acerca al poeta Federico Muelas, polifacética figura de la vida periodística y cultural española desde la posguerra hasta la década de los años setenta.Muelas fue poeta y escritor de la Generación del 36, pero además desplegó su actividad profesional como farmacéutico, abogado, periodista y guionista de cine.Nacido en Cuenca en 1909, ciudad que sería su gran referente, Federico Muelas creó en ella la tertulia El Bergantín de la Vela Roja, actividad truncada por la guerra civil. Tras la contienda, trabaja para distintas revistas de Falange, como Medina o Haz, y en periódicos como Arriba, ABC, Pueblo o La Vanguardia. También fue colaborador de RNE y TVE. Para el cine destacó como guionista de Llegaron siete muchachas de Domingo Viladomat.Ya en la década de 1950 se acercó al espíritu vanguardista del postismo y junto a Ángel Crespo funda la revista El Pájaro de Paja, donde aparecerían algunos de sus versos. Muelas no publicaría sus poemas en libro hasta el año 1959 en que aparece su antología Apenas esto; en 1964 obtiene el Premio Nacional de Poesía con Rodando en tu silencio.Miembro del Ateneo de Madrid, Muelas fue orador y pregonero en recitales de poesía y eventos culturales y, también, fue de los fundadores de AEFLA (Asociación Española de Farmacéuticos para las Artes y las Letras). Tras su fallecimiento en 1974 fue enterrado en su ciudad natal, Cuenca, de la que fue cronista oficial: en su homenaje escribiría José Luis Perales Canción para un poeta.Ana Vega Toscano se acerca a Federico Muelas a través de los numerosos registros históricos que sobre él se guardan en el Archivo de RTVE. El programa también cuenta con testimonios históricos de Gerardo Diego, José López Anglada o José Luis Perales. Participan además Daniel Pacheco, fundador y presidente de la sección de Farmacia del Ateneo de Madrid, y José Félix Olalla, poeta y presidente entre 2003 y 2015 de AEFLA.Escuchar audio

En el último fin de semana del año encontramos películas muy esperadas, desde comedias con las que pasar un buen rato a cine de aventuras pasando por el thriller más interesante.En De película vivimos el cine e iniciamos el recorrido con un drama romántico, Parthenope la nueva película de Paolo Sorrentino con el que hablamos de esta cinta singular que lleva su sello de identidad y con la que rinde un homenaje a Nápoles y sus gentes. Otra de las cintas internacionales que llega a las salas es Oh Cánada, la nueva película de Paul Schrader protagonizada por Richard Gere, Uma Thurman y Jacob Elordi. Con Richard Gere hablamos de esta cinta basada en la novela Los abandonos de Russell Banks que indaga en la vida de un hombre atormentado en los últimos días de su vida.Nosferatu dirigida por Robert Eggers es otra de las películas internacionales más esperadas, un inquietante cuento gótico para los amantes de lo oscuro y el terror. No podemos olvidarnos de la película de palomitas que no se van a perder los pequeños de la casa, Sonic3:la película, la última aventura del erizo azul más famoso.En el ámbito nacional llega a las salas Sin Instrucciones, la comedia familiar protagonizada por Paco León con la firma de la directora Marina Seresesky con la que charlamos.Todo esto además del resto de la cartelera, las mejores series con Pedro Calvo, las secciones habituales de Carlos Brioso, Ana Vega Toscano y esta semana Luis Alegre con el que está Gervasio Sánchez para hablarnos de su libro Memorias de un cinéfilo.Escuchar audio

Comenzamos con una película con participación de esta casa que además de llevarnos a un momento de nuestra historia va a despertarnos una gran sonrisa, ¿Es el enemigo? Una película de Alexis Morante con el que hablamos, protagonizada por Oscar Lasarte y Natalia de Molina que nos cuenta las vivencias de Gila en la guerra civil e inspiraron su famoso monólogo. Hablamos con el cineasta francés François Ozon de su nueva película, Cuando cae el otoño, ganadora de dos premios en la última edición del Festival de San Sebastián. Chaplin espíritu Gitano es un documental de Carmen Chaplin, la nieta del cómico dónde nos habla de uno de los aspectos pocos conocidos de él, su origen gitano. Todo un homenaje y reconciliación familiar en pantalla que nos acerca nuestro colaborador Elio Castro.Otras de las películas en las que nos detenemos y llegan a salas son: Kraven The Hunter con un elenco de grandes y oscarizadas estrellas, desde Aaron Taylor-Johnson a Russell Crowe pasando por Ariana DeBose, bajo la firma del director J.C. Chandor. La historia de cómo y por qué surgió uno de los villanos más emblemáticos de Marvel. Anselm dirigida por Wim Wenders, que narra el arte del pintor y escultor alemán Anselm Kiefer, toda una experiencia inmersiva. Rock Bottom, Una película musical de la directora María Trénor, que toma como punto de partida la vida de Robert Wyatt, durante la composición de su principal obra, el disco Rock Bottom, y Cart3, la tercera entrega de Sonic, basada en la serie de videojuegos publicada por Sega.Todo esto además del resto de la cartelera, las mejores series con Pedro Calvo. Nos detenemos con Luis Alegre en los premios Forqué, con José Fernández en los Globos de oro y con Ana Vega Toscano en la actriz y escritora británica Judi Dench tenemos las secciones habituales y muy atentos a de película responde con Carlos Brioso.Escuchar audio

Comenzamos con una película con participación de esta casa que además de llevarnos a un momento de nuestra historia va a despertarnos una gran sonrisa, ¿Es el enemigo?. Una película de Alexis Morante con el que hablamos, protagonizada por Oscar Lasarte y Natalia de Molina que nos cuenta las vivencias de Gila en la guerra civil e inspiraron su famoso monólogo. Hablamos con el cineasta francés François Ozon de su nueva película, Cuando cae el otoño, ganadora de dos premios en la última edición del Festival de San Sebastián. Chaplin espíritu Gitano es un documental de Carmen Chaplin, la nieta del cómico dónde nos habla de uno de los aspectos pocos conocidos de él, su origen gitano. Todo un homenaje y reconciliación familiar en pantalla que nos acerca nuestro colaborador Elio Castro. Otras de las películas en las que nos detenemos y llegan a salas son: Kraven The Hunter con un elenco de grandes y oscarizadas estrellas ,desde Aaron Taylor-Johnson a Russell Crowe pasando por Ariana DeBose, bajo la firma del director J.C. Chandor. La historia de cómo y por qué surgió uno de los villanos más emblemáticos de Marvel. Anselm dirigida por Wim Wenders, que narra el arte del pintor y escultor alemán Anselm Kiefer, toda una experiencia inmersiva. Rock Bottom, Una película musical de la directora María Trénor, que toma como punto de partida la vida de Robert Wyatt, durante la composición de su principal obra, el disco Rock Bottom, y Cart3, la tercera entrega de sonic basada en la serie de videojuegos publicada por Sega.Todo esto además del resto de la cartelera, las mejores series con Pedro Calvo ,Nos detenemos con Luis Alegre en los premios Forqué, con José Fernández en los Globos de oro y con Ana Vega Toscano en la actriz y escritora británica Judi Dench tenemos las secciones habituales y muy atentos a de película responde con Carlos Brioso.Escuchar audio

Francisco Nieva destacó en la vida cultural española reciente como un artista que tocó todas las facetas de la vida escénica: autor teatral, escenógrafo, figurinista, director de escena…Un saber teatral que se refleja en una abundante obra escénica que recorre desde los clásicos hasta el teatro de vanguardia, y que el propio Nieva clasificó en dos grupos: Teatro furioso y Obras de farsa y calamidad. Su actividad literaria, con títulos de teatro, novela y relatos cortos, le valió en 1992 el Premio Príncipe de Asturias de las Letras. Ya en 1986 había entrado como miembro de la Real Academia Española.Nacido en Valdepeñas en 1924, estudió Bellas Artes en Madrid donde entró en contacto con las vanguardias a través de su adscripción al Postismo. En la década de 1950, Nieva inicia una larga estancia en el extranjero, primero en París y después en Italia, donde vivió intensamente la vida cultural y artística del momento.En 1964 regresa a España y empieza a colaborar como escenógrafo con directores como José Luis Alonso o Adolfo Marsillach. Posteriormente, se adentra en la dirección de escena, pero será en 1976 cuando empiecen a representarse sus obras, lo que significó una renovación del panorama escénico nacional.El documental de Ana Vega Toscano presenta un retrato sonoro del autor a través de la voz del propio protagonista, gracias al Archivo de RTVE. Se recuperan también registros de Adolfo Marsillach, Luis Rosales, Carlos Bousoño, Darío Villanueva, así como de su hermano, el compositor Ignacio Morales Nieva.Un programa que cuenta con la participación del actor y pintor José Pedreira, ayudante de dirección y cónyuge del propio Francisco Nieva. Asimismo, se destacan los dos encargos realizados por RNE al autor: el serial LEscuchar audio

Iluminó el Festival de San Sebastián, donde su protagonista, Patricia López Arnaiz, se alzó con la Concha de Plata a la Mejor interpretación protagonista. Los destellos es el tercer largo de Pilar Palomero, Una historia difícil de materializar, donde los sentimientos están al límite. Otra de las películas de la semana es Joker: Folie À Deux, dirigida, producida y coescrita por Todd Phillips. Una historia protagonizada por el gran Joaquin Phoenix y la cautivadora Lady Gaga.Nos detenemos en tres cintas: Crossing, el cuarto y mejor trabajo del director sueco Levan Akin. Una historia diferente ambientada en esas zonas de poco recursos de Estambul, con calles llenas de gente, bares nocturnos.La segunda de las cintas que llega a las salas es Saturno, la ópera prima de Daniel Tornero. Un documental duro que gira en torno a la figura de su abuelo y su reencuentro con él años después de haber sido detenido por abusos a menores e intento de secuestro. un choque de sentimientos los del protagonista y sus respuestas y los del director frente a su familia. La tercera es Saturno, un largometraje documental protagonizado por 8 actrices, no profesionales de entre 68 y 97 años con un denominador común: ser monologuistas, triunfar en el mundo del espectáculo y sobre todo, reivindicar que las mujeres mayores merecen respeto y visibilidad.Todo esto además de somos cine, De película responde con Carlos Brioso,Las mejores series con Pedro Calvo y Ana Vega Toscano nos llevan a dos mundos cinematográficos muy diferentes: el de Marcello Mastroianni y al de la actriz británica Maggie Smith.Escuchar audio

Iluminó el Festival de San Sebastiaán, donde su protagonista, Patricia López Arnaiz, se alzó con la Concha de Plata a la Mejor interpretación protagonista. 'Los destellos' es el tercer largo de Pilar Palomero, una historia difícil de materializar, donde los sentimientos están al límite. Otra de las películas de la semana es 'Joker: Folie À Deux', dirigida, producida y coescrita por Todd Phillips. Una historia protagonizada por el gran Joaquin Phoenix y la cautivadora Lady Gaga.No detenemos en tres cintas: 'Crossing', el cuarto y mejor trabajo del director sueco Levan Akin. Una historia diferente ambientada en esas zonas de poco recursos de Estambul , con calles llenas de gente, bares nocturnos.La segunda de las cintas que llega a las salas es 'Saturno', la ópera prima de Daniel Tornero. Un documental duro que gira en torno a la figura de su abuelo y su reencuentro con él años después de haber sido detenido por abusos a menores e intento de secuestro. Un choque de sentimientos, los del protagonista y sus repuestas y los del director frente a su familia. La tercera es 'Saturno', un largometraje documental protagonizado por ocho actrices, no profesionales de entre 68 y 97 años con un denominador común: ser monologuistas, triunfar en el mundo del espectáculo y sobre todo, reivindicar que las mujeres mayores merecen respeto y visibilidad.Todo esto además de somos cine, "De película" responde con Carlos Brioso,las mejores series con Pedro Calvo y Ana Vega Toscano nos lleva a dos mundos cinematográficos muy diferentes el de Marcello Mastroianni y al de la actriz británica Maggie Smith.Escuchar audio

En 1924 nacía la radio en España con el establecimiento de las primeras emisoras estables: de este modo, nuestro país se sumaba a la efervescencia radiofónica internacional surgida en Norteamérica tres años antes.Radio, Arte y Vanguardia, de Ana Vega Toscano, se centra en la importancia que tuvieron las vanguardias históricas para la creatividad y el lenguaje sonoro en los inicios de la radio. Movimientos como el futurismo, el surrealismo, o los hispánicos ultraísmo y estridentismo, vieron su potencial innovador para transformar el panorama de la comunicación, y distintos artistas de vanguardia realizaron decisivas aportaciones para la definición del medio radiofónico.El documental deja constancia de espacios pioneros de la década de 1920 como los radioteatros Danger, de la BBC, o Maremoto, de Radio París. Así como las experiencias de la radio alemana protagonizadas por Bertold Brecht o Walter Ruttman, o del futurismo italiano, con Filippo Marinetti a la cabeza.En España destaca la labor de Unión Radio, fundada en 1924, en el interés por la vanguardia. Recordamos la contribución esencial de Ramón Gómez de la Serna, junto a la de otras figuras como Enrique Jardiel Poncela, Salvador Bacarisse, Manuel Abril, Antonio Robles o Rosa Arciniega. De este modo, se percibe el rico panorama surgido de la intersección de radio y vanguardia y su contribución al establecimiento del lenguaje radiofónico.Contamos para ello con la participación de la periodista y documentalista Ángeles Afuera, doctora en CC. de la Información, fundadora del Servicio de Documentación de la Cadena SER y autora de Aquí Unión Radio; del artista multimedia y catedrático de Bellas Artes de la Universitat Politècnica de València Miguel Molina; y del compositor y artista multimedia José Iges, doctor en CC. de la Información y fundador del programa Ars Sonora de Radio Clásica.Escuchar audio

Hoy recibimos en el estudio a Jose Luis Fernández, Presidente de CEOMA, con el que analizamos algunas modificaciones legales relacionadas con la jubilación y, especialmente, con el deseo de algunas personas de permanecer laboralmente activas más allá de la edad establecida para su retiro oficial.También conocemos a Ángeles Suai, una oyente del programa que tiene una historia de vida muy interesante.Con Isabel Fernández, del CSIC, descubrimos cómo afecta el aburrimiento a las personas mayores y con Ana Vega Toscano inauguramos una nueva sección dedicada a ‘Los cien años de la radio’.Escuchar audio

Jonás Trueba nos presenta su último trabajo: Volveréis, una cinta que fue galardonada con el premio a la mejor película europea de la Quincena de Cineastas de Cannes, y que narra la historia de una pareja que decide organizar una fiesta para celebrar su ruptura tras 15 años de relación. Ana Vega Toscano rinde un homenaje al compositor y director de orquesta Henry Mancini en el centenario de su nacimiento. Empieza la cuenta atrás para el inicio del Festival de Cine de San Sebastián. Repasamos las cuatro películas españolas que compiten en sección oficial: El llanto, Soy Nevenka, Los destellos y Tardes de soledad En la segunda hora del programa escucharemos la gala de la XV edición del Concurso de Cortometrajes RNE-EGEDA, donde hablamos con los premiados en las diferentes categorías y con el ganador de la pasada edición. Escuchar audio

En el siglo XVI, con la llegada a España de Carlos I se abría paso una nueva dinastía, la de los Habsburgo. Dos años más tarde, Carlos lograba ser elegido emperador del Sacro Imperio Romano Germánico, gracias en buena medida al apoyo financiero de Jacobo El Rico, banquero perteneciente a la familia de los Fugger.Junto a los Medici y los Welser, los Fugger fueron las más importantes sagas familiares de banqueros que emergieron al comienzo del Renacimiento.Los Fugger eran originarios de la ciudad de Augsburgo, y formaron una amplia dinastía distribuida entre distintas ramas, con figuras muy destacadas, como Jacobo Fugger (1454-1525), conocido por el apelativo de El Rico, o Anton Fugger (1493-1560). Jacobo había desarrollado un importante emporio financiero gracias a negocios como la minería en el Tirol y con algunos aspectos de la administración pontificia en Roma.Su relación con España comenzó tras el apoyo a Carlos V. Aquí obtuvo el arrendamiento de los Maestrazgos, lo que le permitió disponer de las rentas de las tres órdenes militares de Santiago, Alcántara y Calatrava. En ellos se incluía la explotación de las minas de mercurio de Almadén, de importancia estratégica para economía de la época.Los Fugger, tuvieron presencia activa en España durante más de un siglo, hasta el reinado de Felipe IV, y dejaron huella en la geografía y la sociedad española, donde fueron conocidos popularmente como los Fúcares.El programa de Ana Vega Toscano se acerca a la familia de los Fugger y su relación con España, y cuenta con la participación de Carmen Sanz Ayán, catedrática de Historia Moderna de la Universidad Complutense de Madrid y Académica de Número de la Real Academia de la Historia; Carlos Javier de Carlos Morales, Director del Departamento de Historia Moderna de la Universidad Autónoma de Madrid; y Carlos Álvarez Nogal, catedrático de Historia Económica de la Universidad Carlos III de Madrid.Escuchar audio

Abrimos con la película española de la semana, Alumbramiento, el segundo trabajo de Pau Teixidor, con él y su protagonista Sofía Milán charlamos de esta cinta que nos sitúa en 1982 y nos traslada hasta Peñagrande, a una institución en la que se encerraban a las adolescentes embarazadas. Con Elio Castro nos volvemos del revés porque llega a las salas la secuela de Pixar, Del Reves2, una historia de autoaceptación en la que vamos a conocer una emoción nueva, la angustia. Otra de las películas que llega a las salas y nos detenemos es Memory, una cinta feminista, con dos personajes al límite Jessica Chastain y Peter Sarsgaard y una complicidad increíble. Con su director Michel Franco y Jessica Chastain hablamos en el pasado festival de San Sebastián y esta semana lo recordamos. En De película recordamos a Lina Morgan y lo hacemos con Israel del Santo que firma 'Lina' la serie documental que rinde homenaje a está cómica y actriz española. Repasamos también el resto de la cartelera, las noticias cinematográficas, tenemos las mejores series con Pedro Calvo y con Ana Vega Toscano celebramos los 75 años de Meryl Streep.Escuchar audio

Empezamos con La mujer dormida, una película, protagonizada por Almudena Amor y Javier Rey bajo la dirección de Laura Alvea. Una cinta con fenómenos sobrenaturales en la que una vez más su directora, demuestra su pericia en este género. Otra de las cintas que destaca en la cartelera es Back to Black de Sam Taylor, un recorrido musical muy acertado y arriesgado por la vida de Amy Winehouse, protagonizado por una increíble Marisa Abela. Desde el país vecino son varias las películas que nos llegan: Pandilla al rescate una película familiar, la secuela animada de Pandilla al rescate, una cinta llena de aventuras, la otra Iris, la nueva comedia de Caroline Vignal dónde el deseo de la mujer es el principal protagonista. Con su protagonista, la actriz francesa Laura Calamy charlamos de esta mujer arrolladora, con una energía increíble.La promesa de Irene demuestra una vez más que la realidad supera a la ficción, está basada en la historia real de la enfermera Irene Gut. Una historia increíble que narra como escondió a un puñado de judíos contando con la complicidad de un anciano polaco y un oficial alemán. Todo esto además del resto de la cartelera, las mejores series con Pedro Calvo, nuestro colaborador Luis Alegre nos trae un libro sobre los grandes mitos del cine escrito por Juan Antonio Vigar, director del Festival de Cine de Málaga, su título 'El estanque vertical' y con Ana Vega Toscano recordamos al compositor Richard M. Herman, compositor de míticas bandas sonoras de Disney.Escuchar audio

Vigo Mortensen nos presenta su segundo trabajo como director, Hasta el fin del mundo un western que produce y protagoniza junto a la actriz Vicky Krieps con la que también hemos charlado. Una historia de amor ambientada en los Estados Unidos de la década de 1860. Otro de los estrenos es Nina, escrita y dirigida por Andrea Jaurrieta. Ella y su protagonista, Patricia López Arnaiz nos presentan esta historia de venganza, que reflexiona sobre el daño irreparable que causa el abuso. Tuvimos la oportunidad de verla en el pasado Festival de Cine de Málaga, es la ópera prima de la actriz Sonia Méndez, una historia que nos lleva a una villa ficticia gallega, As Neves dónde tras una noche de carnaval y una gran nevada se despertarán con la desaparición de una de las jóvenes. Recordaremos lo que Sonia Méndez y una de sus protagonistas, nos contaron de esta película. Con un reparto totalmente renovado llega a las salas la nueva entrega de una de las míticas sagas de ciencia ficción, su título 'El reino del planeta de los simios'. José Fernández nos cuenta algunos detalles de la película Otro estreno esperado es Marisol, llámame Pepa, un documental desde que se convirtió en el personaje estrella de Manuel Goyanes hasta que decide apartarse en 1985.Todo esto además del resto de la cartelera, las mejores series con Pedro Calvo, Ana Vega Toscano nos recuerda al actor y escritor británico Dirk Bogarde y repasaremos el resto de la cartelera, así como algunas de las noticias cinematográficas de la semana.Escuchar audio

Esta semana se clausurar del Barcelona Film Fest, donde se ha proyectado 'Hit man', el último trabajo del cineasta Richard Linklater, le escucharemos a él y a otra de las invitadas del festival: Meg Ryan. Ryan Gosling y Emily Blunt nos presentan su último trabajo: 'El especialista'.  Esta semana Ángeles González-Sinde nos acerca a la comedia italiana ¡Siempre nos quedará mañana'. La cinta, ambientada en una historia familiar que transcurre en los años 40, ha obtenido 19 nominaciones en los Premios David di Donatello. Repasaremos el resto de los estrenos de la cartelera, donde encontramos películas como 'The palace', 'Rivales', 'Àma Gloria', 'Mamífera' o 'Hammaskjold: Lucha por la paz'. Hace 40 años, el 26 de abril de 1984, se estrenó 'Los santos inocentes', una obra imprescindible dentro de la cinematografía española. Ana Vega Toscano recordará esta película de Mario Camus, protagonizada por Alfredo Landa, Terele Pávez, Juan Diego y Paco Rabal. Pedro Calvo nos recomienda 'Ripley', una serie de 8 capítulos en blanco y negro dirigida por Steven Zaillian, en la que adaptan la serie de novelas de Patricia Highsmith. Escuchar audio

Los Ateneos surgen en el siglo XIX como instituciones de espíritu liberal que abrieron espacios al debate intelectual. Especialmente emblemático es el Ateneo científico, literario y artístico de Madrid. Fiel espejo de las inquietudes de la sociedad, fue reflejo del debate en torno a la mujer y su avance en derechos; la cuestión feminista aparece en su seno a finales del siglo XIX por figuras como Concepción Gimeno de Flaquer.El programa de Ana Vega Toscano se centra en cómo las mujeres acceden al Ateneo madrileño, que empiezan a tener visibilidad como espectadoras a partir de 1835. Pero será a final de siglo, cuando dejen oír sus voces en discursos, conferencias y lecturas. Rosario de Acuña es la primera mujer que sube a la tribuna en 1884 a leer sus propios poemas. Y en la siguiente década, dos mujeres llegan a ser socias de honor: la pintora Alejandrina Gessler, autora de la decoración del techo del salón de La Cacharrería, y la pianista María Luisa Guerra.Las mujeres aumentan su participación a lo largo del siglo XX y en 1905 aparece la primera socia numeraria en el Ateneo: Emilia Pardo Bazán, que ocupó la presidencia de la Sección de Literatura. En 1930 Clara Campoamor llegó a formar parte de la Junta de Gobierno, y en 1974 la historiadora y escritora Carmen Llorca alcanzó la presidencia de la institución.El programa cuenta con la participación de Ángeles Ezama Gil, profesora de Literatura de la Universidad de Zaragoza y autora de Las musas suben a la tribuna. Visibilidad y autoridad de las mujeres en el Ateneo (1881-1939); el historiador y ateneísta Alejandro R. Díez Torre, de la Agrupación Ateneísta de estudios sobre las mujeres Clara Campoamor; y la musicóloga Cecilia Piñero Gil, especialista en estudios sobre mujer y música. Asimismo, rescata del Archivo sonoro de RNE registros históricos del Ateneo como los de Julio Caro Baroja, José Luis Abellán, Carmen Llorca o Rosa Chacel.Escuchar audio

Esta semana repasamos estrenos de la semana como "Menudas piezas", la última película de Nacho Velilla. La cinta narra la historia de Candela (Alexandra Jiménez) una profesora que empieza a dar clases de apoyo a un grupo de estudiantes con problemas de integración, y que usa el ajedrez para motivar a este variopinto grupo.En 'El salto', Benito Zambrano nos acerca al drama que cada día viven los inmigrantes subsaharianos para intentar llegar a Europa y la dura vida a la que se enfrentan una vez que llegan a un país y la ausencia de papeles les convierte en ciudadanos de segunda Esta semana Sevilla acoge el VIII Encuentro Nacional de Guionistas. Una de las invitadas será Robin Green, guionista de series como Los Soprano o Doctor en Alaska y autora del libro 'La única chica'. Hablaremos con Green en el programa de esta semana.Ángeles González-Sinde nos acerca a HLM Pussy, una cinta francesa dirigida y escrita por Nora el Hourch, que en su ópera prima ha elegido un drama adolescente protagonizado por tres amigas que se enfrentan al acoso recibido por una de ellas.Con la ayuda de Ana Vega Toscano, recordamos a Jaime de Armiñan, director de cine fallecido esta semana a los 97 años. El cineasta, que fue galardonado con el Goya de Honor en 2014, dirigió películas como 'Mi querida señorita', 'El nido' o la serie de TVE 'Juncal'.Pedro Calvo nos acerca esta semana a la serie argentina 'Bellas artes' protagonizada por Oscar Martínez y escrita por Andrés Duprat.Escuchar audio

Esta semana en De película nos acompañará el director Benjamín Naishta y los actores Leonardo Sbaraglia y Marcelo Subiotto. Con ellos conoceremos 'Puan', una cinta doblemente premiada en el último Festival de Cine San Sebastián. También nos acercamos a 'La Bestia'. En un futuro cercano, donde la inteligencia artificial reina, las emociones se han convertido en una amenaza. La bestia nos lleva a recorrer un viaje plagado de obstáculos que conoceremos gracias a su director, Bertrand Bonello. Viajaremos también a otro día y a otro año trágico de nuestra historia reciente. Los hermanos Jorge y Alberto Sánchez-Cabezudo, nos presentan 'Nos vemos en otra vida'. Esta miniserie de 6 capítulos nos transporta hasta aquel fatídico 11 de marzo de 2004 en el que Madrid fue golpeada por el terrorismo yiihadista. 20 años después de aquella tragedia nos adentramos en esta adaptación del libro de Manuel Jabois. Además, el director Emilio Martínez-Lázaro nos presentará 'Un hipster en la España vacía'. La cinta, adaptación del libro de Daniel Gascón, cuenta la historia de Quique, un político al que le encargan lidiar con la España vacía en un pueblo de Teruel. Y González-Sinde nos acerca a 'Las cosas sencillas'. La cinta cuenta la historia de Vincent, un famoso empresario de éxito, que gracias a una avería de su coche, paraliza su frenético ritmo de vida. Tendremos también nuestras secciones habituales con Elio Castro, Ana Vega Toscano y Pedro Calvo que celebran el 25 aniversario de la serie Los Soprano. Con nuestro compañero de RTVE, José Fernández, escucharemos la crítica de 'Milli Vanilli: Girl you know it' s true', la película sobre el mayor escándalo de la música pop.Escuchar audio

Esta semana nos acercamos a dos películas premiadas recientemente en el Festival de Cine de Málaga: Radical y Stella. Víctima y culpable. También repasamos los estrenos de la semana y nos visitan Elio Castro, Ángeles González-Sinde y Ana Vega Toscano.Escuchar audio

El equipo 'De película' realiza como cada año un programa especial con motivo de la 96 Gala de los Premios Oscar. Yolanda Flores dirige este programa con la realización de Juan Luis Martín, la producción de Adrián Robles y la coordinación de Marta Pérez Reinoso.Además del equipo habitual del programa, contamos con la colaboración de nuestros compañeros Contxita Casanovas, Mario Borrego, Rubén Vidal, Alba Gómez, Miguel Caamaño y Ana Vega Toscano A lo largo de 3 horas y media, repasamos la alfombra roja, los premios entregados, los discursos y las diferentes actuaciones. Conectamos con nuestra compañera María Carou, corresponsal en EEUU, que se encontraba en Los Ángeles, Rafa Muñoz, experto en moda, Toni Velchi, periodista afincado en Miami y José Fernández, periodista cultural de RTVE La película más premiada de la noche fue 'Oppenheimer', que se llevó 7 de las 13 estatuillas a las que optaba, seguida de 'Pobres criaturas', que ganó 4 Oscar, 'La zona de interés se llevó 2 y con un Oscar acabaron la noche cintas como 'Barbie', 'Los que se quedan', 'anatomía de una caída' o 'American ficción'.Escuchar audio

Nos adelantamos unos días al estreno de 'Damsel', la última película del director Juan Carlos Fresnadillo. La cinta se estrena el 8 de marzo, pero no podíamos esperar más para que Frenadillo nos contará cómo ha sido el proceso y el rodaje de esta película de fantasía. La cinta, protagonizada por Millie Bobby Brown (Stranger things) cuenta la historia de una joven que va a cumplir el sueño de casarse con un auténtico príncipe. Cuando la boda se acerca, la joven empieza a sospechar de esta familia real, y muy pronto descubre que van a convertirla en el sacrificio de un dragón, del que no será fácil escapar. Lejos de esperar ser rescatada, esta damisela se convierte en su propia salvadora.Seguimos con dragones aunque cambiamos de estilo. Esta semana se inaugura el 27 Festival de Cine de Málaga y la película de inauguración es Dragonkeeper (Guardiana de dragones), una película de animación dirigida por Salvador Simó y Li Jianping. Esta coproducción hispano-china está basada en la novela homónima de Carole Wilkinson. Hablamos con Simó sobre esta película de aventuras y fantasía.Elio Castro nos habla de la última película protagonizada por Nicolas Cage, nos referimos a 'Dream scenario'. Esta comedia de terror, dirigida por Kristoffer Borgli, cuenta la historia de un hombre corriente al que le cambia la vida por completo, cuando millones de desconocidos empiezan a verle en sus sueños y pesadillas. Su interpretación, le valió a Nicolas Cage una nominación como mejor actor de comedia en los pasados Globos de OroRepasamos el resto de la cartelera, donde destacan títulos como 'Dune II'. Más de dos años después del estreno de la primera parte, llega esta esperada secuela el épico regreso a Arrakis de Denis Villeneuve, protagonizada por Timothée Chalamet, Zendaya y Javier Bardem entre otros. Otra esperada cinta que esta semana llega a los cines es la última película de Ethan Coen: 'Dos chicas a la fuga'. Protagonizada por Margaret Qualley, Geraldine Viswanathan, Pedro Pascal y Matt Damon. La película cuenta el trepidante viaje de unas amigas que se confunden de coche sin saber que el vehículo equivocado pertenece a una banda criminal.Ángeles González-Sinde recupera la película 'Not a pretty picture', Ana Vega Toscano nos recordará algunas obras cumbres del cine quinqui, Pedro Calvo nos recomendará alguna de las series de la semana, Marta Pérez Reinoso viajará al pasado para recuperar algunos recuerdos de estos 25 años 'De película' y Antonio Rodríguez repasará nuestras redes sociales.Escuchar audio

Esta semana nos acercamos a "Buscando a Coque", la ópera prima de Teresa Bellón y César Calvillo. Después de triunfar con sus cortometrajes "Cariño, me he follado a Bumbury" o "Una noche con Juan Diego Botto", Teresa y César vienen con sus actores protagonistas: Alexandra Jiménez y Hugo Silva, para contarnos a cuatro voces cómo ha sido su experiencia.Seguimos con parejas, porque esta semana también se estrena "Terapia de Parejas". Este documental se embarca en una investigación para profundizar en el amor. Además de analizar muchísimas relaciones románticas, la cinta tiene como hilo conductor a los músicos Rozalén y Marwan. Teresa Montero nos hablará de esta película.Esta semana llega a cines "Priscilla" de Sofia Coppola, que se ha inspirado en las memorias de Priscilla Presley: "Elvis and me". Además de acercarnos a esta película, Elio Castro nos recordará otros nombres propios de mujeres, su relación con la música y su presencia en el cine.Ana Vega Toscano celebrará el día de la radio recordando algunas de las películas que han homenajeado a nuestro medio. Pedro Calvo nos recomendará algunas series y Ángeles González-Sinde analizará 'Las hermanas Munekata', un clásico del cine japonés cuando se cumplen 50 años de su estreno También repasaremos el resto de la cartelera, recordaremos algunas de las noticias de la semana y descubriremos al ganador de la porra de los Goya.Escuchar audio

En la época de esplendor de los castrati en la escena operística, emerge un mito cuya fama llega hasta nuestros días: Carlo Broschi, llamado Farinelli.Este documental, con la firma por Ana Vega Toscano, aborda una faceta más próxima como fue su destacado paso por España, donde estuvo más de veinte años al servicio de la monarquía. Aquí desarrolló una destacada labor en política cultural y alcanzó notable poder hasta el punto de ser nombrado caballero de la Orden de Calatrava.Carlo Broschi se formó en la escuela napolitana en relación con el famoso compositor y profesor de canto Nicola Porpora. Pronto Nápoles, Roma, Milán, Parma o Venecia, dieron cuenta de su fulgurante éxito. En 1735 viaja a Londres como la mayor estrella del momento y dos años después Farinelli llega a España, donde entra al servicio personal de Felipe V iniciándose así el mito de un Orfeo capaz de curar los desequilibrios psicológicos del rey.Con Fernando VI fue responsable de las producciones operísticas del Teatro del Buen Retiro y del Real Sitio de Aranjuez, con las que logró proyectar una imagen poderosa de la monarquía española. Farinelli se convirtió en una figura influyente dentro del círculo del Marqués de la Ensenada.El documental cuenta con la aportación de musicólogos especializados como Begoña Lolo, catedrática del Departamento de Música de la UAM y miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando; Juan Pablo Fernández-Cortés, profesor del Departamento de Música de la UAM, y autor de la serie de Radio Clásica Farinelli en España: la leyenda del artista; y de Daniel Martín Sáez, profesor de la Universidad de Salamanca y autor del trabajo La apoteosis del Farinelli en España: el mito de la superestrella a través de la prensa británica del siglo XVIII. Igualmente cuenta con declaraciones del contratenor Philippe Jaroussky, intérprete del repertorio de Farinelli, pertenecientes al Archivo de RTVE.Escuchar audio

Esta semana repasamos el palmarés de la primera edición del Festival de cine de Valladolid dirigida por Jose Luis Cienfuegos, la 68 edición en la historia de la Seminci. Y abrimos el programa con una película muy esperada "Sabel Aquell", del director David Trueba, protagonizada por el actor David Verdaguer, con ambos charlamos de esta comedia sobre los primeros años de carrera del humorista catalán que se estrena el 1 de noviembre. Otra de las cintas que llega a las salas y clausuró la Seminci es Juniper, la primera película como guionista y director del neozelandés Matthew J. Saville, con él y con su protagonista hablamos de esta película basada en los recuerdos de su director y esta semana nos acerca nuestra colaboradora Ángeles Gonzalez Sinde. Retratos fantasmas es el fruto de siete años de trabajo e investigación, 91 minutos en el que el director y guionista brasileño Kleber Mendonça Filho, explora la historia y la cultura cinematográfica del centro de Recife. Retratos fantasmas, llega a las salas después de tener una acogida increíble en la Proyección Especial en el Festival de Cannes y triunfar en la 68 edición de la Seminci al hacerse con el segundo premio tiempo de historia. Los festivales de Sundance, Berlín y San Sebastián, la han calificado como una de las películas del año, VIDAS PASADAS es el debut en la dirección de Celine Song, también escrita por ella con datos autobiográficos. Toda una historia de amor de las pocas que encontramos en la cartelera Todo esto además del resto de la cartelera, las mejores series con Pedro Calvo, con Ana Vega Toscano recordamos Amparo Rivelles en el décimo aniversario de su muerte, con Luis Alegre viajamos al festival de cine de Tudela, y no, no nos olvidamos de su participación. Escuchar audio

El Medievo tuvo entre sus principales actores las Órdenes Militares, que, nacidas en el contexto de las Cruzadas, fueron fiel reflejo del pensamiento de la época. Descritos en la actualidad como monjes guerreros, su verdadera denominación era en realidad la de freires o fratres, su legado histórico, de amplia trascendencia en la configuración de Occidente, es objeto de interés y evocación continua, desde el estudio riguroso a la reinterpretación más o menos novelada. Con guion de Ana Vega Toscano, el documental Órdenes militares: La cruz y la espada, se adentra en el mundo de las órdenes más destacadas, su gestación y principales características, con especial énfasis en las órdenes de fundación hispánica. La primera y más famosa orden militar, la de El Temple, se crea en 1120 en Jerusalén poco tiempo después de que los cruzados conquistaran la ciudad, y pronto se uniría a ella la orden de El Hospital de San Juan de Jerusalén. El espíritu de su fundación respondía al impulso de la Reforma Gregoriana, origen del ideario de Cruzada o de reformas monásticas tan influyentes como el Císter. Su función esencial fue la defensa de la cristiandad y el papado ante sus enemigos. Órdenes que nacen de la unión de dos espíritus, el militar y el religioso, hasta entonces separados en el seno de la Iglesia, en orden al concepto de Guerra Santa. Por este motivo, la aparición de los caballeros templarios supuso un hecho revolucionario en su momento. Estas dos órdenes universales, templarios y hospitalarios, llegarán pronto a España: su función inicial había sido la defensa ante el mundo musulmán, y las dos fronteras principales de la cristiandad con el Islam se encontraban en Tierra Santa y en la Península Ibérica. Por ello, el mayor número de órdenes militares territoriales se dará en el ámbito hispánico, con ejemplos destacados en las órdenes de Calatrava, Santiago, Alcántara, y, más tardíamente, Montesa. Su participación en la frontera ante las ofensivas de almohades o almorávides será importante, así como en el posterior avance, que culminará con la toma del reino nazarí de Granada. Las huellas de su presencia quedarán marcadas en amplias zonas de la geografía peninsular. Documentos RNE cuenta en este programa con la participación de Carlos de Ayala, catedrático de Historia Medieval de la Universidad Autónoma de Madrid y especialista en el estudio de las órdenes militares en la Edad Media; Santiago Palacios, profesor de Historia Medieval de la Universidad Autónoma de Madrid y autor de la monografía Cruzada y Órdenes Militares en la Edad Media; y Carlos Barquero, profesor de la UNED y especialista de la Orden del Hospital en España. Igualmente se rescatan del Archivo de RTVE grabaciones históricas del hispanista inglés Derek Lomax, y el medievalista y miembro de la Real Academia de la Historia Eloy Benito Ruano, así como registros del Sello RTVE con las voces del monasterio femenino de San Pelayo en Oviedo. Escuchar audio

Al otro lado del río y entre los árboles llega por fin a la gran pantalla, ha sido una mujer, la directora Paula Ortiz, con la que hablamos, la que se ha embarcado en esta aventura, es su tercera película, su primera rodada en inglés y con un elenco internacional increíble basada en la novela que escribió Ernest Hemingway y en la que está basada. toda una canción de amor, vida y muerte. O Corno ha sido una de las grandes sorpresas de la temporada cinematográfica no solo en nuestro país, Concha de oro reciente Festival de San Sebastián, también en el de Toronto. O' Corno, es el segundo largometraje de Jaione Camborda, una historia sobre la maternidad, el aborto y la voluntad de las mujeres. Los Colonos es la prueba evidente de cómo los conflictos abiertos en el presente tienen su origen en el pasado. Una cinta del director chileno Felipe Gálvez basada en hechos reales, que supuso la extinción de la población indígenas selk'nam. También basada en hechos reales llega a las salas Sound of Freedon, dirigida por el mexicano Alejandro Monteverde, la impresionante historia de Timothy Ballard interpretado por Jim Caviezel y su lucha contra la trata de menores, que nos va a llegar muy dentro tanto como no nos llegó la vida de Brianeitor, que ahora llega a las salas. Charlamos con Álvaro Longoria y Brian Albacete Oliver, más conocido por Brianeitor, El famoso youtuber, creador de contenidos que arrasa en redes, y también lo va hacer en salas. Me he hecho viral, es otra de las cintas que llega a las salas protagonizada por Blanca Suarez, una historia basada en el caso real de una mujer que usó en pleno vuelo el dedo de su marido dormido para desbloquear su teléfono y descubrir una infidelidad. En 1928, Virginia Woolf publica Orlando, la primera novela en la que un personaje principal cambia de sexo, en 2023 el filósofo Paul B. Preciado, ha dirigido, y guionizado, Orlando: mi biografía política, Un documental del que nos habla nuestra colaboradora Ángeles González Sinde. Todo esto además del resto de la cartelera, las mejores series con Pedro Calvo y la colaboración de Ana Vega Toscano con la que celebramos los 100 años de Walt Disney. Escuchar audio

Recibimos a Fernando Trueba y Javier Mariscal, que nos presentan su última película: 'Dispararon al pianista'. También nos visitan Arantxa Echevarría y tres de las jóvenes actrices de 'Chinas', su último largometraje.   Cuando se cumplen 50 años del estreno de 'El exorcista', Elio Castro nos cuenta qué nos encontraremos en su secuela: 'El exorcista. Creyente'. Teresa Montoro nos comenta de ' El castillo', el documental argentino que se acaba de estrenar y que ganó el premio horizontes latinos en el último Festival de Cine Internacional de San Sebastián. Ángeles González Sinde nos trae 'Ashkal, los crímenes de Túnez'. También recibimos en el estudio a Pedro Calvo y a Luis Alegre Mar del Val nos trae las redes sociales y Ana Vega Toscano recupera la figura de Charlton Heston en el centenario de su nacimiento. Marta Pérez Reinoso nos trae la cartelera de la semana y recupera algunos de los mejores momentos de estos 25 años 'De película '. Hoy viajamos al 2016 Escuchar audio

En 2023 se conmemora el centenario del destacado músico salmantino Tomás Bretón. Una de las grandes figuras de la vida intelectual española del período de la Restauración, que alcanzó una extraordinaria popularidad con La Verbena de la Paloma o el Boticario y las chulapas y celos mal reprimidos, obra maestra del teatro lírico español, y también con su ópera La Dolores.El programa de Ana Vega Toscano, Tomás Bretón, un músico entre dos siglos, ahonda en la vida y obra del autor, cuya labor trasciende en muchos ámbitos de la música, una actitud inmersa en el Regeneracionismo que marcó la vida española del momento. Bretón buscó elevar la calidad musical de nuestro país en todas sus facetas, en concordancia con las propuestas de reformas que desde muy distintos ámbitos se proponían tras el revulsivo del 98.Como compositor dejó obras fundamentales para el patrimonio musical español en zarzuela y en ópera –en la que defendió la consecución de una ópera nacional-. También destacó en su creación sinfónica y camerística, y como director de orquesta e impulsor de la vida concertística española.Llevó su defensa de la música a los más importantes foros de la vida intelectual y cultural del momento: Academia de Bellas Artes, Ateneo… Desde su puesto como director del Real Conservatorio de Música de Madrid, que ejerció durante veinte años, propuso la dignificación de la enseñanza. En todos estos campos buscó la homologación de la vida musical española con las más destacadas naciones europeas, consciente de que su desarrollo era uno de los más importantes indicadores de la cultura de un país.Bretón vivió la entrada del siglo XX y la irrupción de los nuevos medios tecnológicos, en especial el cinematógrafo, muy cercano a la zarzuela desde el primer momento. El propio Bretón llegó a colaborar con adaptaciones musicales para el cine mudo de alguno de sus títulos más representativos. Después de su fallecimiento, el cine sonoro haría también adaptaciones importantes para la historia de nuestra cinematografía, como es el caso de La Verbena de la paloma en las versiones de Benito Perojo o José Luis Sáenz de Heredia.Documentos RNE cuenta en esta ocasión con la presencia de los musicólogos, Víctor Sánchez, catedrático de la Universidad Complutense de Madrid, autor de la monografía Tomás Bretón, un músico de la Restauración, comisario de la exposición de la BNE Tomás Bretón, mucho más que La verbena de la Paloma, y editor de algunos títulos del compositor; Ramón Sobrino, catedrático de la Universidad de Oviedo y editor de la obra sinfónica de Tomás Bretón,  así como con Víctor Pliego, catedrático de Historia de la Música y jefe del Departamento de Musicología del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Del Archivo de RTVE se rescatan igualmente registros históricos, como las aportaciones del compositor y ensayista Ramón Barce, y la grabación especial en concierto de La Verbena de la Paloma en el Teatro Monumental de Madrid con la Orquesta Sinfónica y Coro de RTVE bajo la dirección de Antoni Ros Marbá, con la participación destacada de Alfonso del Real como don Hilarión.Escuchar audio

Empezamos una temporada muy especial para nosotros. Este año De película cumple 25 años, y lo celebraremos a lo largo de esta temporada recordando algunos de nuestros mejores momentos.En la primera hora recibimos la visita de Belén Macías y Marta Nieto. La directora y la actiz nos traen "Verano en rojo", un thriller policiaco ambientado en el verano de 2010, en el que una comisaria (Marta Nieto) y un veterano periodista (José Coronado) investigan de manera parelela dos misteriosos crímenes.Repasamos la cartelera con Marta Pérez y Teresa Montoro nos habla de "Karnawal" y de "Las dos caras de la justicia"Coincidiendo con el primer aniversario de la muerte de la reina de Inglaterra. Elio Castro nos habla del documental "Isabel II. Retrato de la reina" y de la monarquía británica en la pequeña y en la gran pantalla.Marta Pérez Reinoso nos trae la cartelera y nos recuerda cómo fue el primer programa de De película hace 25 años.En la segunda hora del programa Elena Martín Gimeno nos presenta "Creatura". El segundo largometraje de la actriz, guionista y directora, profundiza en el deseo sexual de una mujer a lo largo de su vida. La cinta, que fue galardonada con el premio a mejor película europea de la Quincena de Cineastas de Cannes, se estrena este 8 de septiembre.Con Pedro Calvo repasamos alguna de las últimas series y recordamos a María Jimenez.  Viajamos en el tiempo con Ana Vega Toscano para recordar que se cumplen 60 años del estreno en la Mostra de Venecia de "El Verdugo", una de las películas más rompedoras del cineasta Luis García Berlanga.Terminamos con algunas de las noticias cinematográficas de la semanaEscuchar audio

Cerramos agosto con dos directores noveles, vienen del mundo de la interpretación y dan el salto a la dirección, por un lado, Itsaso Arana con Las chicas están bien, la historia de un grupo de chicas que se junta en una casa de campo durante una semana de verano para ensayar una obra de teatro además de compartir experiencias, tratar temas como la muerte, la amistad. En el reparto grandes actrices como Bárbara Lennie, Irene Escolar e Itziar Manero entre otras y la misma Itsaso Arana. Precisamente con Itsaso hablamos no solo de la cinta, también de su experiencia en esta nueva faceta.Por el otro, la esperada Mi soledad tiene alas, ópera prima de Mario Casas, en la que comparte guion con la actriz y guionista Deborah François.Una película ambientada en los barrios donde Mario pasó su infancia, protagonizada por su hermano Oscar Casas, Candela González y Farid Bechara, además de un reparto no profesional.Repasaremos el resto de la cartelera, Ana Vega Toscano nos habla del actor Richard Attenborough y en la segunda y última hora del programa recordamos el XIV Concurso de Cortos RNE Platino Crowdfunding.Escuchar audio

Llegamos al ecuador del mes de agosto con muchas ganas de ir al cine, especialmente para ver una de las cintas más esperadas, CampeoneX. Esta vez terminado en x, es la esperada secuela de la premiada Campeones de Javier Fesser, que hizo historia y fue la gran sorpresa de 2018. Nuevas aventuras de superación, llena de acción, deporte y situaciones llenas de humor. Javier Fesser nos visita para hablarnos de esta película familiar y también Elisa Hipólito la nueva entrenadora, ¡Eso sí de atletismo! que viene a sustituir al gran Javier Gutiérrez. Repasamos el resto de la cartelera a la que llegan títulos tan apetecibles como Pequeñas casualidades, My name is Alfred Hitchcock, Titiana y Blue Beetle. Viajaremos a Irlanda y recordaremos la película Almas en pena de Inisherin, Ana Vega Toscano nos acerca la figura de Imperio Argentina y en la última hora del programa volvemos a viajar, en esta ocasión a Kabul y lo hacemos de la mano de Dani de la Torre y Alberto Marini, nos acompañan Marian Álvarez y Michel Noher, director, creador de la serie y protagonistas respectivamente de una de las mejores series de ficción, 'La Unidad Kabul' es el cierre, el broche final de la Unidad. Escuchar audio

Abrimos el mes agosto con la película española que llega a las salas, De perdidos a Río, Una comedia de acción dirigida por Joaquín Mazón con Pablo Chiapella, Fran Perea, Carlos Santos, Esther Acebo, Kira Miró. Con Joaquín Mazón y dos de los actores Esther Acebo y Fran Perea charlamos de esta película. Repasamos el resto de la cartelera y nos detenemos en Megalodon dos: La fosa, Tocando el cielo, Super Bailarina, Algún día nos lo contaremos todo y El viaje de Ernest y Célestine. Nuestra colaboradora Ana Vega Toscano nos lleva al mundo de Ana Mariscal y les invitamos a escuchar detenidamente la placentera charla que hemos mantenido con el actor Peter Bailey. Descubre con nosotros su biografía, filmografía y esas imágenes inolvidables que sin lugar a ninguna duda les llevarán a ver sus películas. Escuchar audio

Nos acompaña Ana Vega Toscano, periodista, historiadora, musicóloga, autora del Documentos de RNE Jacinto Benavente o el centenario de un Nobel, segundo español en recibir el Premio Nobel de Literatura por su obra teatral, tras José Echegaray, del que se ha cumplido un siglo de la concesión del galardón. Benavente escribió para grandes figuras del teatro hispánico del primer tercio del siglo XX, desde María Guerrero a Lola Membrives, y alcanzó gran éxito en España y América, por donde realizó distintas giras. Precisamente estaba en Argentina de gira con la actriz Lola Membrives y su compañía de teatro cuando el 9 de noviembre de 1922 recibió la noticia de la concesión del Premio por la Academia Sueca. Escuchar audio

A mediados del siglo XIX el movimiento espiritista emergió con fuerza y se extendió rápidamente por Norteamérica, y pronto por Europa y América Latina. Su ideario y muchas de sus prácticas tuvieron una destacada presencia en la sociedad, encontrándose entre las creencias que marcaron la heterodoxia espiritual.El documental sonoro de Ana Vega Toscano Espiritismo y heterodoxia explora sus importantes relaciones con las utopías sociales, la ciencia y los lenguajes culturales y artísticos. El inicio del movimiento se sitúa en los sucesos que tuvieron lugar en el hogar de la familia Fox en Hydesville (Nueva York). Allí tres hermanas dicen escuchar golpes y presenciar distintas manifestaciones extrañas; inventan un código para comunicarse con un supuesto espíritu de una persona asesinada. A partir de ahí, surge una explosión de interés por todo Estados Unidos, y ya en 1853 en Europa causa furor el fenómeno de las llamadas mesas giratorias o parlantes.Casi paralelamente en Francia inicia su actividad Hippolite Leon Denizar Rivail, conocido por su pseudónimo de Allan Kardek, figura que marcará profundamente la evolución del movimiento. Kardek realiza una síntesis del pensamiento espiritista, utilizando elementos del socialismo utópico, de los neopitagóricos e incluso algunas claves del pensamiento cristiano primitivo, presentando especial acento en la creencia en la reencarnación.De marcado carácter utópico, el espiritismo de esta época busca solucionar los males de la humanidad profundizando en la espiritualidad. Pretende una vida más justa e igualitaria por lo que presta atención a la ayuda social, así como a la enseñanza universal. Su ideario se inicia con la consideración de la existencia de otros planetas habitados y la aspiración a una mayor evolución espiritual situada en el futuro o en otros mundos. Igualmente ofrecerá un destacado papel a la mujer, que presentará gran protagonismo como médium y divulgadora.En España hubo numerosas figuras en el seno del movimiento, desde artistas a políticos, entre los que destaca la escritora y periodista Amalia Domingo Soler (1835-1909), muy admirada y respetada en su época. Punto álgido para el movimiento será la celebración del I Congreso Internacional de Espiritismo en Barcelona en 1888, coincidiendo con la Exposición Universal.Paralelamente, en el siglo XIX la ciencia vive un momento de expansión a la par que emerge el concepto del subconsciente. Los científicos recurrirán a la figura del médium como objeto de investigación. En España Ramón y Cajal, Josep Comás Solá o Víctor Melcior Farré, entre otros, se acercarán al tema.Documentos RNE cuenta en el programa con la participación de la catedrática de Literatura Española de la Universidad de Granada Amelina Correa Ramón, autora del libro Amalia Domingo Soler y el espiritismo de fin de siglo;  el profesor del Departamento de Historia Contemporánea de la Universidad Autónoma de Madrid Carlos Ferrera,  autor del estudio Heterodoxias espirituales y utopías en el siglo XIX español, y la investigadora Ramón y Cajal del CSIC Andrea Graus, autora del libro Ciencia y espiritismo en España: 1880-1930.Escuchar audio

Qué mejor forma de empezar que con un buen libro en la mano, escrito por el presidente de la Academia de las artes y las ciencias cinematográfica, Fernando Méndez Leite, Fracaso sentimental en la calle 50' una novela de ficción con historias y anécdotas basadas en la experiencia de vida que coinciden en el tiempo con la del autor. Y autor y actor es Emilio Gutiérrez Caba que nos presenta su Memorias de cine, un trabajo con el que, de alguna manera, salda cuentas con su profesión, rememorando los mejores y también peores momentos de su carrera, una aportación a la bibliografía del séptimo arte español muy interesante. Rodando Páginas, del libro a las pantallas, es el espacio de encuentro del mundo editorial y audiovisual, que tiene lugar en el Salón de Actos de la Biblioteca Pública Eugenio Trías en este Parque del Retiro. Hasta el día ocho se celebra este evento en su sexta edición, de ello hablamos con Mario Madueño, organizador y presidente de la Asociación Madrileña Audiovisual y Lidia Mosquera, del comité de selección, directora, guionista y jefa de comunicación en Movistar+. Muchas son las películas que llegan a las salas destacamos las más interesantes: Mitología, leyendas, profecías, también bulling, acoso escolar y resentimiento, mucho resentimiento. Una mezcla disparatada a la que hay que unir un cierto toque de humor negro. Todo esto y más es. Y todos arderán de David Hebrero, con él y con uno de sus protagonistas Rubén Ochandiano charlamos de esta película de terror castizo que llega directamente a Filmin. Rocío Mesa directora y productora estrena su primera película de ficción, Secaderos y se acerca hasta la feria del libro para comentarnos esta historia con la que homenajea su tierra y nos lleva hasta los secaderos de Granada, para ello utiliza a dos personajes Vera, una niña de ciudad que pasa el verano en el pueblo y Nieves, una adolescente que vive en el pueblo todo el año. Hablamos del caso Padilla, el documental de Pavel Giroud, que saca a luz por primera vez, el archivo clasificado con la dura y feroz autocrítica del poeta cubano Heberto Padilla y expone la persecución del gobierno cubano a los intelectuales más críticos. Rebel es el primer largometraje dirigido por Adil El Arbi y Bilall Fallah donde nos ofrecen un demoledor relato, la terrible historia de dos hermanos radicalizados por el Estado Islámico y de una madre que hará lo que sea para no perder a sus hijos. Como dios Manda es otra de las cintas que llega a las salas, la ópera prima de Paz Jiménez protagonizada por Leo Harlen, Una película que nos habla de la libertad, que derriba prejuicios, Els Encantans es una película muy interesante con participación de radiotelevisión española de la directora Elena Trapé y protagonizada por Laia Costa y finalizamos con un clásico, Toro Salvaje, que regresa a las salas en una copia restaurada en 4k aprobada y supervisada por Martin Scorsese y su montadora habitual Thelma Schoonmaker, una oportunidad para volver a ver a Robert De Niro enfundarse los guantes del boxeador Jake LaMotta. Todo esto además de las colaboraciones de nuestros colaboradores Elio Castro, Pedro Calvo, Ángeles González Sinde y Ana Vega Toscano. Escuchar audio

Abrimos con una versión contemporánea del cine del Oeste tradicional, El cazador de recompensas, duelos, tiroteos, partidas de póquer, escenarios que junto al árido desierto y la banda sonora nos llevan inevitablemente a Sergio Leone. Una vieja historia protagonizada por Christoph Waltz y William Dafoe. Uno de los estrenos más esperados es Marlowe del director irlandés Neil Jordan, todo un homenaje al cine negro con mucho suspense y un crimen. Una cinta muy recomendable con un elenco de actores y actrices de la talla de Liam Neeson, Diane Kruger o Jessica Lange. Otra de las cintas en la que nos detenemos es Nuestros Hijos de la portuguesa más internacional, María de Medeiros, quien pasa por De película como directora para comentarnos su último trabajo, una historia de personajes femeninos y vidas entrecruzadas. La quietud en la tormenta es el primer largo del realizador vasco Alberto Gastesi, rodada en Donostia, en blanco y negro en euskera, castelleno y francés. Es La historia de un amor que no fue, pero pudo haber sido, Loreto Mauleón e Iñigo Gastesi pasan por De película para hablarnos de esta cinta tan especial. Otras de las películas que llegan a la cartelera y comentamos son: A los libros y a las mujeres canto, el debút en el largo de María Elorza con la que charlamos de esta propuesta diferente y muy personal. Es el viaje al mundo de la cultura a través de cuatro mujeres y su amor por la literatura. Blanquita de Fernando Guzzoni, es el thriller chileno que aborda el truculento Caso Spiniak: el proceso judicial que conmocionó a Chile en la década de 2000, sacando a la luz una red de prostitución infantil y pedofilia urdida por un famoso empresario. Dialogando con la vida es la propuesta de nuestra colaboradora ángeles González sinde. Una película narrada a través de los pensamientos de un joven que ha perdido a su padre y Ana Vega Toscano no podía pasar por alto una fecha tan significativa como el 25 aniversario de la muerte de Frank Sinatra. Todo esto además del resto de la cartelera, las mejores series con Pedro Calvo, las secciones habituales y su participación Escuchar audio

Abrimos con la película más esperada, Guardianes de la Galaxia 3 del director James Gunn, el fin de la trilogía y la película más cercana al cómic, además de la última colaboración de Gunn con Marvel. Escenarios y situaciones surrealista con una música increíble, humor y mucha acción. Otra de las cintas destacadas es "Las buenas compañías", el último trabajo de Silvia Munt protagonizado por Alicia Falcó con ambas charlamos. Una película basada en hechos reales, en 'las once de Basauri'. Once mujeres de clase obrera condenadas por haber interrumpido su embarazo de forma voluntaria. De un drama a un thriller de acción. Asedio es el estreno español más sorprendente, un Thriller de acción con el que no tenemos ni un solo segundo de respiro, acción, un crimen, inmigración ilegal y muchos sentimientos, de todo ello charlamos con Natalia de Molina y su director Miguel Ángel Vivas. Otra de las películas españolas que llegan a la cartelera y en la que nos detenemos es La mala familia, un documental sobre el reencuentro de un grupo de amigos en pleno verano con la excusa del permiso penitenciario de uno de ellos y en el que tendrán que enfrentarse a un problema que incumbe a varios y pondrá a prueba esa amistad. Nacho A. Villar y Luis Rojo, pasan por De película. Repasamos el resto de la cartelera destacando tres títulos, The Lost King del director Stephen Frears y el co-guionista Steve Coogan. Un drama que gira en torno a los restos de Ricardo III de Inglaterra. Mi Crimen, la encargada de abrir el Barcelona Film Fest, y nueva comedia de intriga de Francoise Ozon, una propuesta fresca para un tema tan serio como es el Me Too. Y por último El Trío en mi bemol, una película que esconde otra, la única obra de teatro que escribió Éric Rohmer y que ahora ha llevado a la pantalla la directora portuguesa Rita Azevedo Gomés. Todo esto además del resto de la cartelera las mejores series con, Pero Calvo, Las cosas de Ana Vega Toscano y su participación. Escuchar audio

En noviembre de 1922 la Academia Sueca concedía el Premio Nobel de Literatura a Jacinto Benavente por la brillante forma en que ha continuado las gloriosas tradiciones del teatro español. Era el segundo español en alcanzar el galardón, tras José Echegaray, distinguido con el premio en el año 1904. Documentos RNE se acerca al destacado dramaturgo con el programa Jacinto Benavente o el centenario de un Nobel, de Ana Vega Toscano, en el que se hace un recorrido por la obra del autor y su inserción en la sociedad de su tiempo. Nacido en 1866 en Madrid en el seno de una acomodada familia, vivió desde pequeño el ambiente teatro, pues su padre era un reconocido médico que trataba a muchos hijos de cómicos. Inició pronto su actividad literaria y teatral, manteniendo a lo largo de su extensa vida una gran actividad como dramaturgo y articulista. Se inició en la escena en 1894 y pronto sus obras se revelaron como una alternativa modernizadora ante el teatro de Echegaray y los grandes dramas románticos de la segunda mitad del siglo XIX. Benavente aportó aires renovadores y europeos a la escena española al dotar a sus obras de un estilo naturalista. En 1907 estrenó uno de sus más importantes títulos, Los intereses creados, que él mismo calificó de farsa guiñolesca. Al año siguiente subía a los escenarios Señora Ama, con la que iniciaba una serie de dramas rurales que continuaría en 1913 con La Malquerida, otra de sus obras más destacadas. Su catálogo abarca más de 170 obras en las que abordó una gran variedad de géneros y graduaciones desde la comedia al drama. Benavente escribió para grandes figuras del teatro hispánico del primer tercio del siglo XX, desde María Guerrero a Lola Membrives, y alcanzó gran éxito en España y América, por donde realizó distintas giras. En sus obras buscó reflejar los intereses de la sociedad española de su época, lo que le llevó a conectar con el público del momento, aunque, debido a ello, la vigencia de sus temáticas ha sido reducida. Este programa cuenta con la participación del escritor y periodista Antonio Castro, Cronista de la Villa y director de la revista Artescénicas, y del filólogo César Oliva, vicepresidente de la Academia de Artes Escénicas de España y catedrático emérito de la Universidad de Murcia. Se recuperan además grabaciones históricas del Archivo Sonoro de RNE del historiador y ensayista Pedro Laín Entralgo y del escritor y crítico teatral Alfredo Marqueríe, así como de la actriz Lola Membrives. A estos testimonios se unen distintos registros históricos protagonizados por el propio autor. Además, el documental se ilustra con fragmentos de las principales creaciones de Benavente producidas por el cuadro dramático de RNE que, a lo largo de su historia, grabó un amplía selección de sus obras interpretadas por importantes figuras de la escena. Escuchar audio

Los festivales cinematográficos marcan el pulso de la noticia, el cine francés celebra su gran noche y la Berlinale a un paso de su clausuraDe película abre con sus mejores galas muy pendiente de los galardonados en la edición 48 de los Premios César, donde la presencia española es muy importante, tanto como en la Berlinale que se clausura el domingo y donde el nuevo cine español puede darnos muchas sorpresas.Elio Castro nos lleva al mundo The Quiet Girl, el nuevo largometraje de Colm Bairéad, el primero en lengua irlandesa que recibe una candidatura al Óscar. Una preciosa historia típicamente irlandesa, basada en un texto de Claire Foste sobre que nos cuenta como una niña muy especial descubre el cariño y la ternura en otra familia durante las vacaciones de verano.La película de la semana tiene nombre de mujer y de Bosque Irati, el segundo largometraje de Paul Urkijo Alijo con Edurne Azkarate, Eneko Sagardoy en los papeles principales. Con los tres hablamos esta madrugada de esta historia llena de aventuras, fantasía en la que lo mitológico se funde con la realidad y con un mensaje, el amor a la madre tierra.Del mundo de la mitología al de las momias, al que viajamos de la mano del director Juan Jesús García Galocha, Pedro Solís el productor, Los guionistas y el actor de doblaje de Thut el personaje protagonista de Momias. la nueva película de animación que llega a los cines con la que va a disfrutar toda la familia, acción, humor y con mensajes muy interesantes.Todo esto además del resto de la cartelera, nos detenemos en Asuntos familiares, una película de Arnaud Desplechin con el duelo interpretativo entre Marion Cotillard y Melvin Poupaud el otro título Rumba terapia, una divertida y conmovedora comedia dirigida, escrita e interpretada por Franck Dubosc, con sus toques de humor.Tendremos las mejores series con Pedro Calvo, la colaboración de Luis Alegre y Ana Vega Toscano, las secciones habituales y su participación.Escuchar audio

Documentos RNE se acerca esta semana, de la mano de Ana Vega Toscano, a la figura del gran tenor aragonés Miguel Fleta, personalidad extraordinaria de la lírica en el siglo XX, quien tuvo una fulgurante pero breve carrera, que le llevó en poco tiempo desde sus humildes orígenes hasta los escenarios de los más importantes teatros del mundo. Personaje extraordinariamente mediático, Fleta fue apasionado en todos los capítulos de su vida. Mantuvo una intensa actividad artística y se involucró en los avatares políticos de su convulso tiempo. Una activa vida que quedó truncada por su temprana muerte en 1938, cuando apenas contaba con 40 años de edad. Su repentino fallecimiento tan joven contribuyó a la formación de un mito en torno a su vida y su meteórica carrera. Nacido en 1897 en la localidad turolense de Albalate de Cinca, Fleta se inició en el mundo de la jota, pero pronto se fue a Barcelona para ampliar su horizonte artístico. En el Conservatorio del Liceo se formó en apenas dos años, siendo fundamental para ello su profesora de canto, Luisa Pierrick, con la que además inició una relación sentimental. En 1919 ambos se trasladaron a Italia, donde el tenor debuta en Trieste, e inicia un vertiginoso ascenso que le llevó a triunfar en la Ópera de Viena, el Teatro Real de Madrid, el Colón de Buenos Aires, el Metropolitan de Nueva York, el Teatro alla Scala en Milán o el Liceo de Barcelona. Legendarias fueron sus interpretaciones en grandes títulos del repertorio operístico internacional, como Tosca, Aida o Carmen, y llegó a protagonizar el estreno mundial de la última ópera de Puccini, Turandot, en el año 1927, bajo la dirección del gran Arturo Toscanini. Paralelamente se convirtió en un personaje extraordinariamente mediático gracias a su presencia continua en la prensa, así como con sus apariciones en los entonces incipientes medios audiovisuales, la radio o el cine, y su amplia discografía. Pero, junto a su intensa actividad artística, Fleta se involucró además en la política cultural española, para intentar llevar adelante su proyecto de creación de un teatro lírico nacional que fuera un dinamizador social y económico. En el documental contamos con la participación del historiador Alejandro Martínez, director de la revista Platea Magazine y coautor, junto con Sergio Castillo, del libro Miguel Fleta. El hombre y el mito; y con el análisis del crítico musical Arturo Reverter, director del programa Ars Canendi, de Radio Clásica. Igualmente recuperamos los testimonios de Miguel Fleta Pierrick, hijo mayor del tenor, de su amigo, el periodista Andrés Ruiz Castillo, y del que fuera secretario de la Peña Miguel Fleta de Zaragoza, Ángel Soteras. Además, se incluyen declaraciones de Elia y Javier Fleta, también hijos del cantante, y la grabación histórica de Alfredo Kraus en su último concierto, precisamente dedicado a Miguel Fleta en el centenario de su nacimiento, registro de singular valor testimonial que fue editado por el sello RTVE Música. Escuchar audio

Hablamos con el protagonista el director Santiago Mitre que regresa a salas con Pequeña Flor, una comedia negra protagonizada por Daniel Hendler, ambientada en un pueblo francés. Una historia de vida y de muerte, dónde se tocan temas tan variados como la paternidad y la maternidad, la crisis de pareja, la inmigración, la inclusión, la conformidad, la rutina, la pasión por el jazz, incluso el asesinato. Otro de los títulos que llega a las salas es Mantícora el último trabajo de Carlos Vermút, con él y dos de sus protagonistas Nacho Sánchez y Zoe Stein hablamos de esta película tan particular que trata el tema de la pedofilia como una enfermedad, una cinta arriesgada que interpela directamente al público y que para su director Carlos Vermut es la mejor de las cuatro que ha realizado hasta ahora. Simone, la mujer del siglo es la cinta elegida por nuestra colaboradora Ángeles González Sinde. La extraordinaria vida de Simone VeiL, la primera mujer en presidir el Parlamento Europeo y una de las figuras claves en la historia del siglo XX. Todo un drama histórico protagonizado por la ganadora del César Elsa Zylberstein. Ana Vega Toscano nos acerca una de las historias de amor más famosa del cine y una de las películas más aclamadas, dirigida por Michael Curtiz y protagonizada por Humphrey Bogart e Ingrid Bergman, que cumple 80 años, Casablanca. Y nos detenemos en Matadero, la ópera prima del realizador y guionista Santiago Fillol, premio a la mejor fotografía en la 19ª edición del Festival de Sevilla. La historia de un cineasta estadounidense que llega a la Pampa argentina para filmar Matadero: un relato fundacional de la lucha de clases en el que un grupo de obreros masacra a sus patrones como si fueran ganado de la que nos habla su director, Santiago Fillol. Otra de las películas que llega a la cartelera después de pasar por festivales. Es Cuerpo abierto. Intrigante, con una atmósfera que te envuelve, en ocasiones emotiva, la ópera prima de Ángeles Huerta, basada en un relato de Xosé Luis Méndez Ferrín, uno de los autores más importantes de la literatura gallega contemporánea. Todo esto además del resto de la cartelera, con otros títulos tan atractivos como Ruido de Fondo, Con los años que me quedan o El protector, una cinta de Richard Hughes con Antonio Banderas como Cuda, un sicario de la mafia de Miami que deberá sacrificarlo todo para salvar a una joven que se ha juntado con quién no debía. Todo esto además de las mejores series con Pedro Calvo, las secciones habituales y su participación. Escuchar audio

El artista griego Iannis Xenakis ha sido una de las figuras más personales e influyente del arte de la segunda mitad del siglo XX. Ingeniero de formación, ha dejado una innovadora obra como músico y arquitecto, en la que la aplicación de modelos matemáticos le permitió lograr nuevos lenguajes artísticos. Sus conocidos politopos, propuestas innovadoras de espectáculos de fusión de luz y sonido en dialogo con grandes espacios únicos, que realizó para escenarios tan impactantes como Persépolis en 1971 o Micenas en 1978, son un claro precedente del actual concepto de instalación artística y espectáculo performativo. En 2022 se cumple el centenario de su nacimiento y Documentos RNE se acerca a su figura con el espacio Xenakis, la alianza entre arte y ciencia, de Ana Vega Toscano. El documental sonoro parte de la propia visión del artista a través de una recreación biográfica realizada con fragmentos de entrevistas recogidas en el libro Conversations with Xenakis, del húngaro Bálint András Varga. Igualmente se rescata su propia voz del Archivo de RTVE, gracias a una entrevista realizada al compositor en su estudio de París en el año 1986. Se cuenta también con la participación de la arquitecta Susana Moreno, coordinadora del grado de Fundamentos de la Arquitectura de la Universidad Europea de Madrid y autora del libro Arquitectura y Música en el siglo XX; y del compositor Adolfo Núñez, fundador y director del Laboratorio de Informática y Electrónica Musical del INAEM y profesor de la UAM y de la Escuela Superior de Música Reina Sofía. Xenakis, que nació en 1922 en la localidad rumana de Ballin, vivió en carne propia la crudeza de la Segunda Guerra Mundial; acontecimientos que inspiraron muchas de sus obras posteriores. Formado en la Universidad de Atenas como ingeniero, en 1947 tuvo que exiliarse de Grecia. Terminó recalando en París donde comenzó a trabajar en el estudio de Le Corbusier, una de las figuras más destacadas de la arquitectura del siglo XX, mientras continuaba con su formación musical, iniciada ya en Grecia. En 1955, el estreno de su obra musical, Metátasis, en el festival de música de Donaueschingen, le reveló como una de las personalidades más originales del panorama compositivo. En paralelo inició su andadura como arquitecto, con obras como el convento de La Tourette. Momento álgido en su carrera sería el famoso Pabellón Philips, creado para la exposición de Bruselas de 1958, donde también presentó una pionera obra electroacústica, Concret PH. Toda su obra, ya sea musical, arquitectónica o performativa, se encuentra entrelazada por su ideario humanista, que le llevó a formular una importante obra teórica en numerosos artículos y libros, como es el caso de Músicas formalizadas. Precursor de la utilización de la informática y los ordenadores como herramienta de ayuda a su creación, supo aunar arte y ciencia como dos caras de una misma moneda, dos formas de conocimiento indisolublemente unidas en el hombre. Escuchar audio

Esta semana la iniciamos con una de las películas familiares más esperadas, Tadeo Jones 3. La tabla esmeralda. Con Tadeo viajamos nuevamente por el mundo disfrutando de la acción y lo hacemos de la mano de su director Enrique Gato que visita estos micrófonos para hablarnos de la aventura más grande y complicada. No dejamos pasar la ocasión de hablar de una de las series más vistas, La unidad, los creadores Dani de la Torre y Alberto Marini junto la actriz protagonista Nathalie Poza se pasaron por nuestros estudios dónde comentamos la segunda temporada y avanzamos que habrá una tercera. Ana Vega Toscano rinde homenaje a uno de los mejores actores que ha dado el cine italiano, Vittorio Gassman que nacía en Génova el 1 uno de septiembre de 1922. De Película se adelanta a su centenario La segunda hora la dedicamos a uno de los actores por excelencia del cine español José Luis López Vázquez y lo hacemos desde uno de los enclaves cinematográficos con más historia de Madrid, el Cine Doré, donde se rindió un cariñoso homenaje a José Luís López Vázquez en el centenario de su nacimiento. Compartimos mesa con Joaquín Casanovas, comisario de la exposición ‘Del escenario a la pantalla. Los diseños de José Luis López Vázquez’, con José Luís López Vázquez Maguerus, su hijo, quien nos muestra a través de un documental Las Mil caras del talento de este gran actor. Con él hablamos del padre y también del actor. No podía faltar Julieta Serrano, amiga y compañera de reparto en Mi Querida Señorita, la película que dejó boquiabierta a la España de 1972 y se ganó a la de 1973 en Hollywood. Y en un punto importante de la mesa Antonio Mercero guionista, escritor e hijo del conocido director Antonio Mercero, artífice La Cabina protagonizada por José Luís López Vázquez. Escuchar audio

Iniciamos agosto con Rapa, una serie de televisión española creada y escrita por Pepe Coira y Fran Araújo y dirigida por Jorge Coira para Movistar Plus+. Un thriller ambientado en la zona rural de A Capelada de Galicia, dónde no solo se va a celebrar una fiesta muy tradicional, Rapa, ese día se convierte en escenario de un crimen, el asesinato de Amparo Seoane, la alcaldesa de la localidad. Tomás, Javier Cámara con el que hablamos será el encargado junto Maite, una sargento de la guardia civil, de buscar a su asesino. También nos colamos en el rodaje de una película muy esperada, basada en uno de los libros de Arturo Pérez Reverte, La Piel del Tambor, con su director Sergio Dow y su protagonista Amaia Salamanca hablamos. Y nos vamos a trasladar hasta Londres para hablar con el actor Tim Roth, con Ana Vega Toscano recordamos a Rodolfo Valentino con motivo del centenario del estreno de la película Sangre y Arena En la segunda hora recordamos el encuentro que mantuvimos con mujeres de cine con motivo de la cuarta edición de mujeres por el cine. Escuchar audio

Este último fin de semana de julio, llegan a la cartelera dos estrenos para disfrutar del cine en familia: Uno de ellos el segundo largometraje de la cineasta gaditana, Ángeles Reiné, una comedia con el fútbol femenino como telón de fondo, que habla de valores como la amistad o la superación. Con su directora y con Luna Fulgencio, protagonista de esta historia junto a Antonio Pagudo, charlamos este viernes en De película. El otro estreno es Dc Liga de Supermascotas, una cita con algunos de los superhéroes como son Superman, Batman Wonder Woman, Aquaman, Flash o Linterna Verde. De Película ha estado en la premier y le hemos preguntado a un grupo de niños y niñas qué les ha parecido DC Liga de supermascotas. No os perdáis lo que nos cuentan porque son unos críticos muy especiales. Otro de los nombres importantes que tenemos en el programa es el director franco argentino Gaspar Noé, quien nos habla del estreno de su séptimo largometraje, Vortex, protagonizada por Darío Argento y la actriz Françoise Lebrun, un doloroso drama sobre el ocaso de una pareja de ancianos, ella con demencia y él con una complicada condición coronaria. Repasamos otros estrenos que llegan a la cartelera entre ellos, el nuevo largometraje de John Michael McDonagh, con Jessica Chastain y Ralph Fiennes, un drama con tintes de thriller que adapta la novela homónima de Lawrence Osborne. Los perdonados. Otra de las cintas en la que nos detenemos es lo último del cineasta palestino Hany Abu-Assad, un thriller de espionaje inspirado en hechos reales, aunque con personajes ficticios, La traición de Huda. Todo esto además del resto de la cartelera, La vida alegre con el colaborador de siempre, Luis Alegre Pedro Calvo llegará con las mejores series, Ana Vega Toscano celebra un aniversario muy especial, los 75 años de Arnold Schwarzenegger, tendremos las secciones habituales y su participación. Escuchar audio

Tony Leblanc fue una de las figuras más populares y características del mundo del espectáculo español durante la segunda mitad del siglo XX. Polifacético artista, trabajó como actor, bailarín, director de cine y teatro, humorista, escritor de guiones y libretos, empresario y productor. Además, fue boxeador y futbolista, y prolífico autor de canciones, algunas especialmente famosas. Ana Vega Toscano, autora de este documental sonoro, se acerca a las múltiples facetas de un artista que fue gran estrella del teatro musical español, actividad que compaginó con un extenso trabajo cinematográfico y con su destacada participación en TVE, donde fue pionero con actuaciones emblemáticas. Su verdadero nombre era Ignacio Fernández Sánchez, y nació un 7 de mayo de 1922 en el Museo del Prado de Madrid, para ser más exactos en la Sala de los Tapices de Goya, según afirmó en su biografía. Su primera actuación fue a los 8 años, cuando participó en un sainete infantil con la obra El contrabando, de los hermanos Álvarez Quintero. Su actividad profesional comenzó como bailarín de claqué, actuando durante la guerra civil. Fue entonces cuando decidió adoptar el nombre de Tony junto al segundo apellido de su padre, Leblanc, para su carrera artística. Finalizado el conflicto, su formación como bailarín le sirvió para entrar como boy en la compañía de Celia Gámez. Su primera oportunidad importante en el teatro fue en el Circo Price con Carlos Saldaña, Alady. Por esas mismas fechas una casualidad hizo que consiguiera su primer papel con diálogo en el cine en la película Los últimos de Filipinas. De esta forma, inició una carrera imparable que le llevó a tener una extraordinaria popularidad. Además de ser un actor destacado en muchos títulos clásicos, como Los tramposos, Las chicas de la cruz roja, El astronauta, y tantas otras, fue director y guionista de tres películas muy personales, entre las que destaca El pobre García por sus toques autobiográficos. No tan conocido es su interés por figurar en todos los aspectos del espectáculo: de hecho, colaboró en la creación de sus espectáculos teatrales de forma integral, desde hacer coreografías a escribir el libreto. Es destacada su contribución al teatro musical español, particularmente con revistas que podemos llamar de variedades. Espectáculos que estuvo haciendo toda su vida con grandes éxitos como Lo verás y lo cantarás, o Te espero en Eslava. Para TVE creó personajes que se hicieron muy populares, como Kid Tarao, Cristobalito Gazmoño o don Anselmo Carrasclás, y protagonizó sketches de corte vanguardista, como el famoso número de la manzana que hizo en Esta noche fiesta, de José María Íñigo. El programa cuenta con la participación de Francisco Quintanar, que fue director de los programas Historia de nuestro cine y Cine de barrio, de TVE, y del musicólogo Carlos Figueroa, investigador del teatro musical español del siglo XX. Igualmente se muestran numerosos testimonios del propio Tony Leblanc, pertenecientes al Archivo de RTVE. Escuchar audio

El 30 de abril de 1972 moría en Suiza Clara Campoamor, una de las más destacadas figuras de la primera mitad del siglo XX en España, protagonista de excepción de la vida política en las décadas convulsas previas a la guerra civil. Clara Campoamor, liberal y feminista, firmado por Ana Vega Toscano, ahonda en la personalidad de esta polifacética mujer, abogada y política, activista por los derechos civiles, escritora y traductora. Una de las mentes más lúcidas de su época. Nacida en febrero de 1888 en una familia humilde tuvo que trabajar desde joven, pero, gracias a su tesón, logró concluir sus estudios de derecho, y convertirse en una de las primeras abogadas españolas. Mientras tanto, Clara Campoamor había desplegado una intensa actividad centrada en la lucha de los derechos de la mujer. Desarrolló una decidida actividad periodística, destacó como polemista en debates públicos, y participó en la vida asociacionista de las mujeres: ella misma fundó en 1931 la Unión Republicana Femenina. Tras la proclamación de la II República, logra un escaño en el Congreso de los Diputados por el Partido Radical. Como única mujer en la Comisión Constituyente, defiende el derecho al voto de la mujer, incluso en contra de la opinión de su propio partido y otras formaciones del hemiciclo que temían que el sufragio femenino favoreciera a las opciones de la derecha. Clara Campoamor consiguió finalmente el derecho al voto de la mujer, tras una intensa batalla dialéctica. Sin embargo, en las elecciones de 1933 no revalidaría su escaño, y aunque desde el gobierno le ofrecen la Dirección General de Beneficencia, Clara Campoamor termina dimitiendo por incompatibilidad con la línea política y abandonando el Partido Radical. Clara Campoamor mantuvo siempre con gran coherencia e independencia su línea ideológica liberal, moderna y avanzada. Ya apartada de la vida política, publica una de sus obras más importantes El voto femenino y yo. Mi pecado mortal. Cuando estalla la guerra civil, y temiendo por su vida, parte al exilio. Tras un viaje lleno de dificultades se instala en Suiza, y apenas un año después edita en París La revolución española vista por una republicana, obra esencial para conocer los acontecimientos de su época. Hasta 1955 vivirá en Argentina y después en Suiza, pero nunca pudo regresar a España donde el régimen la acusaba de haber pertenecido a la masonería. El programa cuenta con la participación de la escritora e investigadora Isabel Lizarraga Vizcarra y el investigador Juan Aguilera Sastre, autores de los libros sobre Clara Campoamor, La forja de una feminista. Artículos periodísticos 1920-1921 y Del Foro al Parlamento. Artículos periodísticos 1925-1934, así como del libro Clara Campoamor de viva voz. Igualmente cuenta con el investigador y escritor Luis Español Bouché, traductor y autor de la edición crítica de La revolución española vista por una republicana; y también de Concha Fagoaga, autora de la monografía Clara Campoamor, la sufragista española. El programa se completa con dramatizaciones de una selección de textos de la propia Clara Campoamor y de las sesiones del congreso en las que participó.El 30 de abril de 1972 moría en Suiza Clara Campoamor, una de las más destacadas figuras de la primera mitad del siglo XX en España, protagonista de excepción de la vida política en las décadas convulsas previas a la guerra civil. Clara Campoamor, liberal y feminista, firmado por Ana Vega Toscano, ahonda en la personalidad de esta polifacética mujer, abogada y política, activista por los derechos civiles, escritora y traductora. Una de las mentes más lúcidas de su época. Nacida en febrero de 1888 en una familia humilde tuvo que trabajar desde joven, pero, gracias a su tesón, logró concluir sus estudios de derecho, y convertirse en una de las primeras abogadas españolas. Mientras tanto, Clara Campoamor había desplegado una intensa actividad centrada en la lucha de los derechos de la mujer. Desarrolló una decidida actividad periodística, destacó como polemista en debates públicos, y participó en la vida asociacionista de las mujeres: ella misma fundó en 1931 la Unión Republicana Femenina. Tras la proclamación de la II República, logra un escaño en el Congreso de los Diputados por el Partido Radical. Como única mujer en la Comisión Constituyente, defiende el derecho al voto de la mujer, incluso en contra de la opinión de su propio partido y otras formaciones del hemiciclo que temían que el sufragio femenino favoreciera a las opciones de la derecha. Clara Campoamor consiguió finalmente el derecho al voto de la mujer, tras una intensa batalla dialéctica. Sin embargo, en las elecciones de 1933 no revalidaría su escaño, y aunque desde el gobierno le ofrecen la Dirección General de Beneficencia, Clara Campoamor termina dimitiendo por incompatibilidad con la línea política y abandonando el Partido Radical. Clara Campoamor mantuvo siempre con gran coherencia e independencia su línea ideológica liberal, moderna y avanzada. Ya apartada de la vida política, publica una de sus obras más importantes El voto femenino y yo. Mi pecado mortal. Cuando estalla la guerra civil, y temiendo por su vida, parte al exilio. Tras un viaje lleno de dificultades se instala en Suiza, y apenas un año después edita en París La revolución española vista por una republicana, obra esencial para conocer los acontecimientos de su época. Hasta 1955 vivirá en Argentina y después en Suiza, pero nunca pudo regresar a España donde el régimen la acusaba de haber pertenecido a la masonería. El programa cuenta con la participación de la escritora e investigadora Isabel Lizarraga Vizcarra y el investigador Juan Aguilera Sastre, autores de los libros sobre Clara Campoamor, La forja de una feminista. Artículos periodísticos 1920-1921 y Del Foro al Parlamento. Artículos periodísticos 1925-1934, así como del libro Clara Campoamor de viva voz. Igualmente cuenta con el investigador y escritor Luis Español Bouché, traductor y autor de la edición crítica de La revolución española vista por una republicana; y también de Concha Fagoaga, autora de la monografía Clara Campoamor, la sufragista española. El programa se completa con dramatizaciones de una selección de textos de la propia Clara Campoamor y de las sesiones del congreso en las que participó. Escuchar audio