Podcasts about klanglandschaft

"Blue Sky Mining" von Midnight Oil erschien im Jahr 1990. Die australische Alternative-Rockband schaffte es mit der Platte erneut, mit Protestsongs die Leute zum Tanzen zu bringen. Dabei stand die Band rund um den Sänger und späteren Politiker Peter Garrett ziemlich unter Druck. Ihr vorheriges Album "Diesel And Dust", das den Hit "Beds Are Burning" enthält, verhalf ihnen zum weltweiten Durchbruch. Schließlich standen Midnight Oil vor der Frage, wie man nach diesem Erfolg weiter machen sollte. Mit "Blue Sky Mining" haben sie eine Antwort auf diese Frage gefunden und sich künstlerisch weiterentwickelt. Das Album wird erneut ein internationaler Erfolg und von der australischen Musikindustrie gefeiert. Unter anderem erhält es die Auszeichnung als Australiens Album des Jahres 1990. Midnight Oil sind dafür bekannt, komplexe politische und gesellschaftliche Themen in ihrer Musik zu verarbeiten. Auch "Blue Sky Mining" ist ein eindringlicher Protest – jedoch ohne erhobenen Zeigefinger. Dabei bleiben sie stets das, was sie immer waren: eine ehrliche Rockband. Trotz allen gesellschaftlichen Missständen, die in "Blue Sky Mining" thematisiert werden, vermittelt das Album eine zentrale Botschaft: Es gibt Hoffnung. Besonders deutlich wird diese Botschaft in "Bedlam Bridge", dem dritten Song des Albums. "Bedlam Bridge" ist ein Lied über eine trostlose und dystopische Gesellschaft, das von einer atmosphärischen Klanglandschaft untermalt ist. Die Musik und der Text lassen spüren, dass selbst in dunklen Zeiten noch Hoffnung besteht. __________ Über diese Songs vom Album "Blue Sky Mining" wird im Podcast gesprochen (02:27) – "One Country"(10:37) – "Blue Sky Mining"(28:20) – "Bedlam Bridge"(37:47) – "Mountains Of Burma"(49:37) – "Forgotten Years"(54:18) – "King Of The Mountain" __________ Alle Shownotes und weiterführenden Links zur Folge: https://1.ard.de/midnight-oil-blue-sky-mining?podcast __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

Ein Album an Bord eines Fischkutters aufnehmen, der in einem Yachthafen in Gibraltar liegt, und den engen Raum in einen kreativen Zufluchtsort verwandeln. Das neue Album des Musikvisionärs Reuben Vaun Smith aus dem englischen Leeds, „Land of Music“, transportiert diese Atmosphäre. Eintauchen in eine tropische Klanglandschaft aus relaxten Beats, verspielten Synthesizern und Gesangsgrübeleien. (superfly.fm)

Und weiter geht es  mit dem Kapitel - Musik: und zur Einführung hier nun Bonus-Track Nummer Fünf Hier steht vorrangig der Rock'n'Roll im Mittelpunkt, sowie die vielfältige Klanglandschaft beginnend mit den 1960er-Jahren. Taucht ein in die Welt des RocknRoll, Blues, des Boogie und des Country-Rock, die den Soundtrack meines Lebens geprägt haben. Es geht auch um eine Reise durch die Zeit, die uns an die Wurzeln der Fußball- und Musikkultur führt, in die Jahrzehnte, als RocknRoll, Blues und Beat die Stadien eroberten und die Straßen pulsieren ließen.  Wer erinnert sich nicht an die ikonischen Hymnen, die die ...Du möchtest deinen Podcast auch kostenlos hosten und damit Geld verdienen? Dann schaue auf www.kostenlos-hosten.de und informiere dich. Dort erhältst du alle Informationen zu unseren kostenlosen Podcast-Hosting-Angeboten. kostenlos-hosten.de ist ein Produkt der Podcastbude.Gern unterstützen wir dich bei deiner Podcast-Produktion. ?>

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Das Duo Garlands aus Hamburg und Berlin veröffentlicht ein Album auf Schallplatte, das zwei ihrer EPs zu einer psychedelischen Reise verschmilzt. Geleitet wird diese Reise von einer Klanglandschaft aus Shoegaze, Dreampop und Kraut, aber auch Field Recordings fließen mit ein. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner. >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/popfilter-garlands-mit-einer-heissersehnten-abkuehlung

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In dieser knaller Episode EMP - Pod of Rock hat Host Josef die Ehre, mit Johann Niemann, dem Bassisten der schwedischen Progressive Metal Meister Evergrey, zu sprechen. Tauche gemeinsam mit uns ein in die faszinierende Welt dieser legendären Band und erhalte exklusive Einblicke in die Entstehung ihres neuesten Albums. Johann teilt mit Josef, welche tiefgreifenden Inspirationsquellen ihn und die Band antreiben und wie persönliche Erlebnisse, gesellschaftliche Themen und musikalische Einflüsse ihre einzigartige Klanglandschaft formen. Gemeinsam diskutieren sie die kreativen Prozesse hinter den packenden Melodien und intensiven Texten, die Evergrey seit Jahren auszeichnen.

Am 30. April ist Internationaler Tag des Jazz! Seit 2012 zelebriert die Community an diesem Tag den Jazz als brückenbauende Kultur. Dieses Jahr ist die marokkanische Stadt Tanger als Host an der Reihe und inszeniert das jährliche «All Star Global Concert» mit Acts aus Afrika und der ganzen Welt. Auch im neuen Buch «Ohren auf Weltreise» des deutschen Journalisten und Autors Stefan Franzen geht es musikalisch um den Globus. Mit 366 Musikstücken und dazugehörigen Geschichten erzählt Franzen von der Vielfältigkeit verschiedener Musiktraditionen. Und es gibt neue Alben zu entdecken: «The Bridge of Hesitation» des Valentin Liechti Trios aus Genf zieht mit einer elektroakustischen Klanglandschaft in den Bann und der amerikanische Jazz Saxofonist Kamasi Washington veröffentlicht mit «Fearless Movement» ein warmes «Tanz»-Album. Jazz und World Aktuell mit Florence Baeriswyl. (00:01:42) Dani Gurgel und Debora Gurgel DDG19 Big Band (00:08:11) «Ohren auf Weltreise» von Stefan Franzen (00:14:38) Lakecia Benjamin & International Jazz Day (00:21:10) Valentin Liechti Trio «The Bridge of Hesitation» (Beitrag Aline Stadler) (00:35:18) Glen Velez & die Rahmentrommel (Beitrag Roberto Hacaturyan) (00:46:07) Kamasi Washington «Fearless Movement» - - Die gespielten Titel / Interpret:innen (Album | Label): Podicre - Tres Luas / Dani Gurgel, Debora Gurgel, DDG19 Big Band (Dani Gurgel, Debora Gurgel, DDG19 Big Band | Berthold Records) Moving On / Tony Allen (Tony Allen: Film of Life | Harmonia Mundi, Jazz Village) Pathways / Becca Stevens and The Secret Trio (Becca Stevens and The Secret Trio | Universal) New Mornings / Lakecia Benjamin (Phoenix | Whirlwind Recordings) Kuse Kude / Mandisi Dyantyis (Somandia) Il y avait quoi avant / Richard Bona (-) Sorie - Folinho - Rejale - Ahayana -Wayi - Bokarli Ana / Gnawas de Tanger (Masa. Musique du continent Africain Vol. 2 / Label blue, Indigo) Floating World - The River St. Johns - Many Times - Freddy's Pipe - TheLast One / Valentin Liechti Trio (The Bridge of Hesitation | Eigenvertrieb) White Throated Sparrow / Glen Velez (Rhythms of Awakening | Sounds True) Dream State - Prologue / Kamasi Washington feat. André 3000 (Fearless Movement | Young Recordings)

In dieser Folge tauchen wir tief in die faszinierende Welt der Singer-Songwriterin Madeline Juno aus Berlin ein. Zusammen mit Miriam Audrey Hannah erkunden wir Madeline Junos einzigartige Klanglandschaft, die geprägt ist von ihren wundervollen Texten und dem ganz besonderen tiefen Sound. Madeline Juno hat sich in der Musikszene einen beeindruckenden Ruf erarbeitet, und in dieser Episode erfahren wir mehr über ihre künstlerische Reise, ihre Inspirationen und die Geschichten hinter ihren bewegenden Liedern. Taucht ein in die musikalische Vielfalt, die Berlin zu bieten hat, und lasst euch von der Magie von Madeline Junos einzigartigem Stil verzaubern. Freut euch auf spannende Einblicke und inspirierende Geschichten von Madeline Juno.

Die Jungs von Revolverheld drücken den Reset-Knopf und lassen das Jahr 2024 mit einem Knall beginnen. Ein neues Jahr bedeutet für die Band nicht nur frische Vorsätze, sondern vor allem auch ein neues Album mit dem treffenden Namen "RH1". In dieser Episode nehmen wir euch mit auf eine Reise durch die kompromisslose und laute Klanglandschaft von Revolverheld, die in ihrem neuesten Werk so intensiv wie lange nicht mehr erlebbar ist. "RH1" ist dabei jedoch keine gewöhnliche Album-Veröffentlichung - weder offiziell noch über einen gängigen Streamingdienst verfügbar. Die neuen Rocksongs der Band könnt ihr exklusiv live auf ihrer Tour erleben. Und als Sahnehäubchen gibt es die heißbegehrte CD und Vinyl in einem stylischen Jutebeutel, den jeder Konzertbesucher am Ausgang in die Hand gedrückt bekommt. Um mehr über dieses außergewöhnliche Album und die kreativen Köpfe hinter Revolverheld zu erfahren, haben wir die Möglichkeit, mit der Band zu sprechen. Miriam Audrey Hannah entlockt ihnen dabei spannende Details, die ihr in dieser exklusiven Folge nur hier hören könnt. Freut euch also auf eine fesselnde Unterhaltung und tiefe Einblicke in die Welt von Revolverheld. Bleibt dran und genießt diese besondere Ausgabe von "Music Made in Germany" mit den Ausnahmekünstlern von Revolverheld!

Unter dem Künstlernamen Jodula und mit dem Klangkollektiv Vuimera bringt sie ihre Stimme in die Welt: Heute hab ich die Sängerin und Jodlerin Hedwig Roth zu Gast im Podcast. Wir sprechen unter anderem über: * Hedwigs Aufwachsen und wie sie das in ihrem Wirken beeinflusst hat * warum jeder singen kann * warum jodeln so genial ist, um freier zu werden * wie wir unserem eigenen Ton näher kommen und uns von unserer Stimme berühren und beschenken lassen * das Allgäu als Klanglandschaft * wie Vuimera einzigartige Klangmomente webt * Hedwigs Wunsch für die Menschen und die Welt Und an mehreren Stellen dürfen wir in Hedwigs wunderschöne Stimme & Klanglandschaft eintauchen. Mehr zu Hedwigs Musik, ihren Kursen und Einzelunterricht findest du hier: https://www.jodula-roth.com/ Hier geht`s zu Jodulas Schöpfungsjodler: https://open.spotify.com/track/56NrsKLgN7dCN7LszXzoS5?si=a65f0078b1d8452d Mehr zu Vuimera: https://www.vuimera.com/ Ich freu mich wie immer zu hören, was du aus der Folge mitnimmst. E-Mails und Spenden für den Podcast via Paypal: amelie.quack@gmail.com Facebook: Amelie Mehru Instagram @voiceyourlife und @voiceofnature.now www.voice-of-nature.de Deine Amelie

Mit „I Swear I was Here” hat die interdisziplinäre Künstlerin Echo Ho für den Garten der Akademie eine poetische Klanglandschaft geschaffen, in der die Leben an verschiedenen Orten und zu verschiedenen Zeiten in Resonanz treten. Sie hören eine Komposition, die ungewöhnliche Instrumentalklänge mit polyphonen, elektronisch bearbeiteten Gesangselementen und Field Recordings aus Nepal und Japan sowie dem Garten der Künstlerin kombiniert – von 2012 bis heute. Die rote Spitzendecke markiert den Garten als einen Ort des Verweilens. Sie sind herzlich eingeladen, im Garten Platz zu nehmen. Den Originalbeitrag und mehr finden Sie bitte hier: https://lisa.gerda-henkel-stiftung.de/sophie_charlotte_2123

Mit „I Swear I was Here” hat die interdisziplinäre Künstlerin Echo Ho für den Garten der Akademie eine poetische Klanglandschaft geschaffen, in der die Leben an verschiedenen Orten und zu verschiedenen Zeiten in Resonanz treten. Sie hören eine Komposition, die ungewöhnliche Instrumentalklänge mit polyphonen, elektronisch bearbeiteten Gesangselementen und Field Recordings aus Nepal und Japan sowie dem Garten der Künstlerin kombiniert – von 2012 bis heute. Die rote Spitzendecke markiert den Garten als einen Ort des Verweilens. Sie sind herzlich eingeladen, im Garten Platz zu nehmen. Den Originalbeitrag und mehr finden Sie bitte hier: https://lisa.gerda-henkel-stiftung.de/sophie_charlotte_2123

Wolfgang Fasser im Interview mit Radio Energie aus Zürich zum Thema Veloglocken im Alltagsverkehr. Eine lustige und interessante Sendung. Dring Dring ... Veloglocken in der urbanen Klanglandschaft

(00:00:41) Über 1000 Leichen von indigenen Kindern wurden in Kanada in den letzten Monaten gefunden. Sie wurden ihren Eltern weggenommen und in Internate gesteckt – um ihnen ihre Kultur auszutreiben. Auch Schweizer Ordensleute waren wohl daran beteiligt. Wie gehen die Klöster damit um? Weitere Themen: (00:04:53) Impfpflicht auch in der Schweiz? Was die Ethikkommission NEK dazu sagt. (00:09:16) Die OVO ist weltbekannt – aber kaum jemand weiss, dass Ovomaltine ein Schweizer Produkt ist. (00:13:28) 100 Klaviere und Gerhard Richter: Die Zürcher Innenstadt wird zur Klanglandschaft. (00:17:52) «Where is Anne Frank?»: Ein Animationsfilm zeigte in Cannes eine Anne Frank mit neuen Mitteln. (00:22:00) «Rovine»: Der Lausanner Künstler Nicolas Party verwandelt Ausstellungsräume des MASI in Lugano in ein Gesamtkunstwerk.

Ein hübsches Naturhörbild aus Quorle. Im Vordergrund hören wir ein munteres Vogelgezwitscher in einem Loorbeerbaum. Etwas in der Ferne die bunte Klanglandschaft des Hühnerhofes mit allem was es da so gibt inklusiv den Tauben. Eine Amsel singt auf ihrem Baum, leise ein Kuckuck und etwas Wind. Langsam dunkelt es ein, es wird ruhiger und schon kommt der Waldkauz daher. Später wird es still und der Kauz wird zum Protagonisten. Fast am Ende der Aufnahme heult kurz in der Ferne ein Wolf auf und sofort setzen die Nachbarshunde ein. Sobald sie einen Wolf hören beginnen sie zu heulen als ob sie auch dazu gehören wollten. Ein wahres Sinfoniekonzert der Natur.

A Dela? Is it working? | Performance [28.08.2020] Die Ausstellung »Is it working?« in Ljubljana präsentiert aktuelle Produktionen des ZKM | Hertz-Labors. Anlässlich dazu zeigt das ZKM die Performances »robotcowboy« und »Figure-ground« im Livestream. Figure-ground beschäftigt sich mit den mentalen und kognitiven Prozessen, die zwischen Reflexion und Dissoziation oszillieren. Als Teil der Performance wird in Echtzeit eine audiovisuelle Collage erstellt. Sowohl die visuelle als auch die klangliche Ebene zielen darauf ab, eine Art Pareidolie-Effekt zu erzeugen. Unter Verwendung eines Echtzeit-Canny-Kantendetektors speisen die Umrisse des fragmentierten Selbstporträts eines Darstellers ein Gray-Scott-Modell der Reaktionsdiffusion. Seine Werte steuern die Parameter einer elektroakustischen Klanglandschaft, die aus der elektronischen Manipulation von natürlichen Klangobjekten, verstärkten kleinen Klängen und Feldaufnahmen abgeleitet wurde. Das audiovisuelle Echtzeit-Performance-System wurde von Yannick Hofmann während des Corona-Lockdown 2020 entwickelt. /// »Is it working?« is an introduction to the eponymous festival, organized by the Ljudmila association between August 24 and 28, 2020 at several locations around Ljubljana, as a part of the European network of educational and art institutions, EASTN-DC. Figure-ground deals with the mental and cognitive processes oscillating between reflection and dissociation. As part of the performance, an audiovisual collage is created in real-time. Both the visual and the sonic layer aim at creating a kind of pareidolia effect. Utilising a real-time Canny edge detector, the outlines of a performer’s fragmented self-portrait feed a Gray Scott Model of Reaction Diffusion. Its values control the parameters of an electro-acoustic soundscape which has been derived from electronic manipulation of natural sound objects, amplified small sounds and field-recordings. The audiovisual real-time performance system was developed by Yannick Hofmann during the 2020 Corona lockdown.

Innenansicht der „Pastorale“: Der Klangkünstler Werner Cee interpretiert Beethovens 6. Sinfonie als Klanglandschaft. Mit dem Mikrofon streift er durch das spielende Orchester und kontrapunktiert es mit Texten von Marion Poschmann. Von Werner Cee www.deutschlandfunkkultur.de, Klangkunst Hören bis: 19.01.2038 04:14 Direkter Link zur Audiodatei

Die Schweiz ist das Land der Brunnen. Selbst im Zeitalter des Leitungswassers stillen Brunnen unseren Durst. Brunnen sind Orte der Begegnung, der Geschichten, der Geheimnisse, des Zaubers. Ein Brunnen, der Wein statt Wasser spendet. Dieser uralte Wunsch des Menschen geht jeden Herbst in Erfüllung, am Winzerfest in Twann am Bielersee. Der Weinbrunnen spendet mehrmals am Tag Wein statt Wasser. Wein statt Wasser. Dieser Wunsch bedeutet mehr als bloss die Lust auf feuchtfröhliche Stunden. Er zeigt, dass die Menschen dem Brunnen schon immer Wunder zugetraut haben. Vor drei Jahren wurde auch in Zürich ein Weinbrunnen eingeweiht, dieser steht auf dem Fraumünsterplatz. Dieser Brunnen hat sogar die Form einer Trinkschale. Das Wunder, dass der junge Mann seine Traumfrau findet, ging beim Brunnen in Erfüllung, wo die Hirten zusammenkamen, um das Vieh zu tränken, und wo die Frauen Wasser holten. Der Wunsch, aus dem Alltag auszubrechen und in geheimnisvolle Welten zu gelangen, den uns heute Games oder Filme erfüllen, erfüllt in manchem Märchen ein Brunnen. Sogar der Wunsch, für immer jung zu bleiben, wurde dem Brunnen zugetraut, dem Jungbrunnen. Auch wenn wir heute alle Wasser in unseren Häusern und Wohnungen haben, lieben wir unsere Brunnen in Stadt und Land. Ihr Plätschern beruhigt uns, ihr Wasser lädt ein zum Trinken und zum Brunnenbad. Viele Bauernhöfe sind abhängig von ihrer Quelle, die der Brunnen speist, viele sind an keiner Wasserleitung angeschlossen. In heissen Sommern kann es vorkommen, dass die Brunnen verstummen, ein Horrorszenario für jeden Bauer und jede Bäuerin. Für den Klangkünstler Andres Bosshard ist die Stimme des Brunnens ein Zeichen dafür, dass alles in Ordnung ist. Dass wir im Notfall frisches Wasser haben. Das Plätschern und Plaudern der Brunnen bereichert unsere Klanglandschaft. In einer Zeit, in der Lärm zunimmt und die Menschen krank macht, bietet der Brunnen eine Musik, die beruhigt, belebt, Geschichten erzählt. Geschichten von Wundern, Verwandlungen und davon, dass das Unmögliche passieren kann, mitten im Alltag.

Die Schweiz ist das Land der Brunnen. Selbst im Zeitalter des Leitungswassers stillen Brunnen unseren Durst. Brunnen sind Orte der Begegnung, der Geschichten, der Geheimnisse, des Zaubers. Ein Brunnen, der Wein statt Wasser spendet. Dieser uralte Wunsch des Menschen geht jeden Herbst in Erfüllung, am Winzerfest in Twann am Bielersee. Der Weinbrunnen spendet mehrmals am Tag Wein statt Wasser. Wein statt Wasser. Dieser Wunsch bedeutet mehr als bloss die Lust auf feuchtfröhliche Stunden. Er zeigt, dass die Menschen dem Brunnen schon immer Wunder zugetraut haben. Vor drei Jahren wurde auch in Zürich ein Weinbrunnen eingeweiht, dieser steht auf dem Fraumünsterplatz. Dieser Brunnen hat sogar die Form einer Trinkschale. Das Wunder, dass der junge Mann seine Traumfrau findet, ging beim Brunnen in Erfüllung, wo die Hirten zusammenkamen, um das Vieh zu tränken, und wo die Frauen Wasser holten. Der Wunsch, aus dem Alltag auszubrechen und in geheimnisvolle Welten zu gelangen, den uns heute Games oder Filme erfüllen, erfüllt in manchem Märchen ein Brunnen. Sogar der Wunsch, für immer jung zu bleiben, wurde dem Brunnen zugetraut, dem Jungbrunnen. Auch wenn wir heute alle Wasser in unseren Häusern und Wohnungen haben, lieben wir unsere Brunnen in Stadt und Land. Ihr Plätschern beruhigt uns, ihr Wasser lädt ein zum Trinken und zum Brunnenbad. Viele Bauernhöfe sind abhängig von ihrer Quelle, die der Brunnen speist, viele sind an keiner Wasserleitung angeschlossen. In heissen Sommern kann es vorkommen, dass die Brunnen verstummen, ein Horrorszenario für jeden Bauer und jede Bäuerin. Für den Klangkünstler Andres Bosshard ist die Stimme des Brunnens ein Zeichen dafür, dass alles in Ordnung ist. Dass wir im Notfall frisches Wasser haben. Das Plätschern und Plaudern der Brunnen bereichert unsere Klanglandschaft. In einer Zeit, in der Lärm zunimmt und die Menschen krank macht, bietet der Brunnen eine Musik, die beruhigt, belebt, Geschichten erzählt. Geschichten von Wundern, Verwandlungen und davon, dass das Unmögliche passieren kann, mitten im Alltag.

In der ersten Sequenz des Stolpertonsteins von Lambert Leopold erklingt Wasserrauschen und ein Gedicht, das der Richter im November 1933 geschrieben hatte. Wenige Wochen zuvor, am 30. September 1933, hatten die Nationalsozialisten ihm ein Berufsverbot erteilt. Redaktion: Marta Schröer, Sarah Dannhäuser Biografie: Johann-Hinrich-Möller Erzähler: Thomas Karallus Sprecher: Hubertus Meyer-Burckhardt Die Stolpertonsteine sind ein Projekt von Marta Schröer, geborene Werner, und Sarah Dannhäuser in Kooperation mit der Landeszentrale für politische Bildung Hamburg sowie dem Institut für die Geschichte der deutschen Juden zur Vertonung der Biographien zu den in Hamburg verlegten Stolpersteinen. Als Grundlage für die Vertonung dienen die im Rahmen des Projektes “Stolpersteine in Hamburg – eine Biographische Spurensuche” recherchierten veröffentlichten Biographien. Diese sowie die in den Biographien veröffentlichten persönlichen (schriftlichen) Aufzeichnungen der Opfer und ihrer Familien wurden von professionellen Sprecherinnen und Sprechern eingesprochen und mit einer Klanglandschaft aus der Gegenwart verbunden.

Mary Pünjers Stolpertonstein beginnt mit einem Brief an ihren Mann Fritz Pünjer. Sie schrieb ihm im November 1941 aus dem Konzentrationslager Ravensbrück. Redaktion: Marta Schröer, Sarah Dannhäuser Biografie: Astrid Louven Erzähler: Thomas Karallus Sprecher: Stefani Gregor Die Stolpertonsteine sind ein Projekt von Marta Schröer, geborene Werner, und Sarah Dannhäuser in Kooperation mit der Landeszentrale für politische Bildung Hamburg sowie dem Institut für die Geschichte der deutschen Juden zur Vertonung der Biographien zu den in Hamburg verlegten Stolpersteinen. Als Grundlage für die Vertonung dienen die im Rahmen des Projektes “Stolpersteine in Hamburg – eine Biographische Spurensuche” recherchierten veröffentlichten Biographien. Diese sowie die in den Biographien veröffentlichten persönlichen (schriftlichen) Aufzeichnungen der Opfer und ihrer Familien wurden von professionellen Sprecherinnen und Sprechern eingesprochen und mit einer Klanglandschaft aus der Gegenwart verbunden.

In unserem Podcast hört ihr von NOCH nicht realisierten Geschäfts- und Produktideen, die nur darauf warten, von einem unserer Zuhörer umgesetzt zu werden.Die Produktidee, die wir heute präsentieren, ist ideal für Musiker, Tonmeister und andere Klangakrobaten. Jede Metropole hat ihren eigenen, unikaten Sound.Das Geräusch der sich öffnenden U-Bahn-Türen, das Quietschen der Straßenbahnen, das Läuten der Kirchenglocken und natürlich der gesprochene Dialekt. Diesen unikaten Sound gilt es einzufangen und in eine Dramaturgie oder Story zu packen. So kann der Zuhörer auf dem heimischen Sofa für eine Stunde lang in einer Klanglandschaft versinken, die ihn im Kopf auf einen Spaziergang durch die jeweilige Stadt schickt. Auf CD gepresst wird daraus ein perfektes Geschenk für Menschen mit Heimweh und für Menschen mit Fernweh.Support the show (https://nein2five.de/ressourcen/)