Podcasts about Kunstverein

2025 feiert der Bündner Kunstverein 125 Jahre. 1900 legte er den Grundstein für das Bündner Kunstmuseum und dessen Sammlung. Die Jubiläumsausstellung "Von hier aus" legt den Fokus auf die Sammlung des Bündner Kunstmuseums, zeigt spezifische Eigenheiten, entwickelt Perspektiven für die Zukunft. Stephan Kunz spricht mit dem Kulturjournalisten Gerhard Mack über die Bedeutung der Sammlung für das Bündner Kunstmuseum und die Schweiz, die Neuankäufe der letzten 10 Jahre und die Wünsche für die Zukunft.Die Jubiläumsausstellung "Von hier aus" ist vom 22.02. – 06.07.2025 im Bündner Kunstmuseum zu sehen. Mehr zur Ausstellung: www.buendner-kunstmuseum.ch

Mit der Ausstellung „Anschlüsse an 200 Jahre Gegenwart“ gibt der Württembergische Kunstverein Einblicke in spannende Geschichten aus knapp zwei Jahrhunderten.

Jeden Freitag können Sie an dieser Stelle eine neue Folge des Boyens Medien Podcasts „Der Wochenblick“ hören, in dem wir eine kleine Auswahl der interessantesten Themen aus unserer Berichterstattung Revue passieren lassen, zugleich aber auch auf bevorstehende Ereignisse hinweisen. Zu den Themen der heutigen Folge gehören: - Alle frisch gebackenen Brunsbütteler Eltern erwartet im Rathaus ab sofort ein persönliches Geschenk: eine Kuscheldecke und ein Paar gestrickte Söckchen für den Nachwuchs. „Künstlerische Begegnungen“ heißt eine neue Ausstellung auf der Museumsinsel Lüttenheid. Der Kunstverein Husum und Umgebung stellt Werke von Künstlern aus seinen Reihen vor – auf Einladung des Heider Kunstvereins. - Die Jahrmarktsaison startet wieder traditionell in Heide. Welche Attraktionen werden beim Frühjahrsmarkt in der kommenden Woche erwartet. - Reiten ohne wirkliche Pferde? Das funktioniert prima beim sogenannten Hobby Horsing. Unser Audio-Reporter Maurice Dannenberg hat sich das einmal näher angesehen.

Wetzel , Marie-Dominique www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Pilar Mata Dupont is a multi-award-winning Argentinean-Australian artist based in Rotterdam, The Netherlands. Her practice spans video, installation, performance, and photography. Using highly theatrical and cinematic methods, she uses allegory and narrative to reimagine/rework histories and classical texts and aims to create alternative readings that question the conditions of the construction of dominant narratives that shape history.  In 2015 she won the Plymouth Contemporary Open in the United Kingdom, and a residency prize at the 19th Contemporary Art Festival Sesc Videobrasil in São Paulo, Brazil. She has shown work internationally in museums and galleries, including the Seoul Museum of Art, Seoul; Secession, Vienna; Pori Art Museum, Pori, Finland; Württembergischer Kunstverein, Stuttgart; and, as part of Rencontres Internationales film festival, the Gaîté Lyrique, Paris. In 2012, she was a recipient of a Mid-Career Fellowship from the Government of Western Australia. In collaboration with Tarryn Gill, she participated in the Biennale of Sydney and won the Basil Sellers Art Prize in 2010. As part of multi-artform collective Hold Your Horses, she made work commissioned by the Akademie der Künste in Berlin in 2012.   Pilar's website with past projects and news about her practice: https://pilarmatadupont.com/ Updates and insights on instagram: https://www.instagram.com/pilar_matadupont/ She is represented by MOORE CONTEMPORARY gallery in Perth, Australia: http://moorecontemporary.com/artists/pilar-mata-dupont/   Michael Dooney: https://beacons.ai/michaeldooney   This episode of Subtext & Discourse Art World Podcast was recorded on 9. January 2025 in Perth, Australia. Portrait by Joris van den Einden.

Ignatowitsch, Julian www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Probst, Carsten www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Vor 125 Jahren wurde der Bündner Kunstverein gegründet. Daraus entwickelte sich das Bündner Kunstmuseum und die Stiftung Bündner Kunstsammlung. Diese drei Institutionen realisieren gemeinsam jedes Jahr verschiedenste Kunstanlässe. Zusammen mit Iris Aschwanden, Geschäftsleiterin Bündner Kunstverein und Stephan Kunz, künstlerischer Direktor Bündner Kunstmuseum ist Katharina Balzer im Museum unterwegs.

Schon als Kind sang sie im Opernchor und entschied sich im Studium für ein Berufsleben in der bildenden Kunst. Nach Stationen in Graz, Kansas City und Venedig stellt sie sich mit viel Elan den großen Aufgaben in Ludwigshafen. Der dortige Kunstverein ist derzeit wegen Renovierung heimatlos. Die junge Direktorin Ameli Klein begreift das als Chance und experimentiert mit ungewöhnlichen, niederschwelligen Angeboten.

Bianca Barandun ist die sechste Preisträgerin des Kunstpreises des Bündner Kunstvereins. Assistenzkuratorin Sophia Nava unterhält sich mit der Künstlerin über Erinnerungen, die Wichtigkeit von Materialität und (die Suche nach) den Umgang mit Leerstellen.Die Ausstellung "Bianca Barandun. Kunstpreis Bündner Kunstverein 2024" ist vom 08.12.2024 – 27.01.2025 im Bündner Kunstmuseum zu sehen. Mehr zur Ausstellung.

Mit farbenfrohen Gemälden und feinsten Plastiken aus Porzellan erkunden Geng Xue und Runa Ikeda einen fantastischen Kosmos. Es ist die Welt der Träume, die sich in den Arbeiten der chinesischen und der japanischen Künstlerin spiegelt, die dabei auch aus den Erzählungen ihrer Heimatkulturen schöpfen. Mit dieser Galerie knüpft der Göttinger Kunstverein an das Leitmotiv der Ausstellungsreihe „Welten Wandeln“ an, die sich zeitgenössischen Formen des magischen Realismus und des ...

Langen, Andreas www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Clara Oppel arrangiert in ihren subtilen Rauminstallationen oft zahlreiche Lautsprecher, aus denen Sounds und Klänge kommen, zu „atmenden Räumen“. Im „Kunstfunken“ spricht die Gironcoli-Schülerin mit Werner Schandor über ihre öffentlichen Hör-Spaziergänge, die sie in Graz veranstaltet, und über die Qualitäten des Hörens. Außerdem stellt sie Klangcollagen aus ausgewählten Arbeiten vor, darunter die Erdklänge von „Mother Earth“, die derzeit in der Ausstellung „Wilde Winkel“ im Kunstverein < rotor > in Graz zu sehen und hören sind. Website von Clara Oppel: www.oppel.at Website Kunstverein < rotor >: https://rotor.mur.at/ ARTface der Woche - Georg Haberler: https://www.kultur.steiermark.at/cms/beitrag/12957719/166298072/ >> Hier könnt ihr den Kunstfunken-Newsletter abonnieren

Österreich wählt rechts: Wohin steuert das Land? - Gespräch mit dem Schriftsteller und Historiker Doron Rabinovici; "Tanzwelten": Eine Ausstellung in der Bundeskunsthalle Bonn; Kölnischer Kunstverein feiert Schauspieler Udo Kier; "Balkan Drift": Premiere am Schauspiel Köln; "Eines langen Tages Reise in die Nacht": Premiere am Schauspiel Bochum. Moderation: Claudia Dichter Von Claudia Dichter.

Schauspieler Udo Kier drehte alles von Trash und Erotik bis hin zu Arthouse- und Hollywood-Filmen. Nun widmet ihm der Kölnische Kunstverein eine Ausstellung anlässlich seines 80. Geburtstags. Jörg Mayer war vor Ort und hat mit Udo Kier gesprochen. Von Jörg Mayer.

Böhme, Susanne www.deutschlandfunkkultur.de, Studio 9

Siniawski, Adalbert www.deutschlandfunk.de, Corso

In der neuen Ausstellung "nAcKT" im Kunstverein der Villa Streckels in Landau stellen Künstler die Frage: Wie nackt darf die Kunst sein? Meike Porz, eine der Mitorganisatorinnen und selbst ausstellende Künstlerin, erklärt: „Es geht nicht nur um das Zeigen eines nackten Körpers, sondern um die Reflexion der eigenen Körperlichkeit.“

Koal, Stephan www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Es gibt eine Kunstkirche in Fröndenberg? Und ob! Zu Gast sind Andrea Stahl und Dieter van Riel, die maßgeblich an der Gestaltung und Organisation der Kunstkirche in Fröndenberg-Warmen beteiligt sind. Diese Kirche, einst profanisiert und eine Zeit ungenutzt, wurde durch die Initiative des Kunstvereins Fröndenberg als ein Ort für Kunst und Kultur wiederbelebt. In besonderer Atmosphäre des Kirchengebäudes stellt der Kunstverein Werke lokaler und regionaler Künstler aus, um Kunst der Öffentlichkeit zugänglicher zu machen. Krass: Alle Aktivitäten werden ehrenamtlich organisiert. Andrea Stahl, ursprünglich aus dem Sauerland, zog 2008 nach Fröndenberg und kam durch Peter Trautner zum Kunstverein. Dieter van Riel, ein ehemaliger Elektromechaniker aus Berlin, lebt seit den 70er Jahren in der Region und ist leidenschaftlicher Fotograf. Die beiden schildern, wie der Kirchenvorstand der katholischen Gemeinde in Warmen 2022 an den Kunstverein herantrat, um das leerstehende Kirchengebäude sinnvoll zu nutzen. Mit viel Engagement und ohne vorherige Erfahrung machten sie sich daran, die Kunstkirche zu einem kulturellen Treffpunkt zu machen… Sehr spannend! Aktuelle Ausstellung in der Kunstkirche in Warmen: Mythos. Marika Bergmann, Susanne Schütz und Christiane Pacyna-Friese. Noch bis zum 02.06.2024, samstags und sonntags jeweils von 14 Uhr bis 17 Uhr. KunstKirche Warmen, Landstraße 15, 58730 Fröndenberg Im Rahmen dieser Ausstellung: Die numbers(e)motion-Show von Christiane Pacyna-Friese findet jeweils an den Tagen 11., 18., 25., 26. Mai 2024 und am 2. Juni 2024 jeweils um 15:30 Uhr statt. Auch im Rahmen dieser Ausstellung: Lesung am Samstag, den 25.05., Einlass ab 17:00 Uhr. „DIE AUS DEM BUCHENLAND“, Rose Ausländer und Paul Celan. Eintritt frei!

Leister, Judith www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Christopher & Jobst im Gespräch mit Eve. Wir reden über Mash-Ups von Robocop & Cardigans, ein Trentemöller Remix von Röyksopp, Let it snow von Dean Martin, Orient-Express, Christophers ultimative Zugerfahrungen, mit großer Subkultur-Szene rund ums Komm aufwachsen, ne Runde Chai-Tee, absolute Lieblingsband Fugazi, die ganze Dischord-Ecke, 99% männliches Publikum im Kunstverein, Throw that Beat, ein Polizist als Vater, den Halt im Freundeskreis suchen, die nervige kleine Schwester sein, sich an Pronomen gewöhnt haben, Brüste abbinden, das non-binäre Spektrum, gewöhnte Kategorien hinterfragen, Anti-Trans-Backlash, das Skandalisieren von Einzelfällen, mehr aufklären, im Alltag mehr sagen, allein damit zu sein feministische Kritik auszusprechen, Suche nach anderen Zusammenhängen, Deutschrock im katholischen Jugendzentrum, unglaublich unpolitisch, das schulische Notensystem, "Die Berliner Simulation" von Bodo Morshäuser, Geschichten mögen, mit Kassettenrekorder die Top 10 mitschneiden, als Jugendliche viel schreiben, komisch & schwierig, bei Quelle jobben, Ausbildung als Bibliotheksassistentin, mit Instrumenten von Freunden ausprobieren, die erste Bands Squonk & Deaf, Dumb & Blond, mit Leuten von Throw That Beat die Band Phony, über Jörg & Tine zum Radio Z kommen, musikalischen Horizont erweitern, die Sendung Stoffwechsel, digitales Schneiden, nicht ganz geraden Punk/Hardcore mögen, die Relevanz von Radio im digitalen Zeitalter, in Institutionen Demokratie lernen, Flamingo Massacres entstanden dank Carsten Redmann, Touren macht süchtig, Community Feeling, was man heute Mikroagressionen nennt, die letzte Tour mit At the Drive-In, Werbung für eine Doku über ATDI & Mars Volta namens "If this ever gets weird", auf Tour mit World Inferno Friendship Society, 6 Wochen mit Books Lie, auf Tour sein versaut einem das Urlaub machen, The Sighs of Sissified Resistance, was Mash Up eigentlich sind, Culturecide, das Messageboard Get your Bootleg on, No Means No mit Kylie Minogue mischen, die rechtliche Grundlage zu Mashups, die configurable Culture des Internet, das Label Verydeeprecords, Sophisticated Boom Boom & Orchid, die erste Queer Party in Nürnberg, Enttabuisierung von Transmenschen, Gleitpreise, Punk & Trangression & die FDP, eine Infoveranstaltung zu Trans Hate, Xiu Xius "I luv the Valley Oh", super scary in die Zukunft blicken, wo wir in drei Jahren in Sachen Digitalisierung stehen, Partydekos basteln, Earl Grey hat etwas nachgelassen, uvm. Drei Songs für die Playlist: - Ein Song, den Eve in der Jugend geliebt hat: Fugazi - Give me the Cure - Ein Song, der in einem Mash-Up benutzt wurde, der ihr besonders am Herzen liegt: OMD - Talking Loud & Clear - Ein Hardcore / Punk-Song, der auch 2024 noch packt: Song of Zarathustra - Mess of Zero

Zum 100. Geburtstag von Lily Greenham zeigt der Badische Kunstverein erstmals das Werk der vielseitigen Künstlerin in seiner ganzen Bandbreite. Von Malerei und Collage zu Performance, Konkreter Poesie und Klangkunst – Greenham arbeitete radikal interdisziplinär und prägte völlig neue Formen.

Der Grafiker und Zeichner Christoph Niemann zählt zu den gefragtesten und vielseitigsten Künstlern unserer Zeit. Er gestaltet Cover für das Magazin „The New Yorker“, schreibt Blogs, entwirft Apps, schreibt Bücher und hat für seine Arbeiten zahlreiche internationale Preise eingeheimst. Nach vielen Jahren in New York lebt der in Waiblingen bei Stuttgart geborene Künstler inzwischen wieder in Deutschland – in Berlin. Nun hat er den Kunstverein Mannheim in ein Gesamtkunstwerk verwandelt mit der Ausstellung „Christoph Niemann – Kontrast“.

Ein Stuttgarter Künstlerkollektiv hat Sophie Albrecht wiederentdeckt und um sie herum ein Stück über Feminismus und Gleichberechtigung gestrickt – „House of Crinoline“.

My guest is Christina Végh, who since 2020 is the first woman director of Kunsthalle Bielefeld and before that was the first woman director of Kestner Gesellschaft, Hannover. Earlier on she headed the Bonner Kunstverein and worked as a curator at Kunsthalle Basel. Having been brought up in Switzerland in a cultured family, with relatives in Austria, Hungary, the former Czech Republic and the US, Christina learned early how to brigde differences and translate between languages, cultures and styles of communication. She tried herself in quite some fields, including goldsmithing, but in each of them ended up being fascinated by the historical aspects. Questioning how what happened before affects us know and shapes what is to come. She realized exhibitions with artists like Monica Bonvicini, Monika Baer, John Baldessari, Rita McBride, Haegue Yang, Charline von Heyl, Annette Kelm, James Richards, Franz Erhard Walther, Christopher Williams and Nicole Eisenman, to name but a few. She also was responsible for extensive group exhibitions, like „Where art can happen, the early years of Cal Arts“, co-curated by Philipp Kaiser – who was also a guest on this podcast - and „Made in Germany Drei“. Christina is also active on numerous committees and juries. In our conversation she talks about the different needs of a Museum vs. a Kunstverein and how art and exhibitions are related to specific places. One of her core interests, besides art and art history, was always architecture, which is the reason she felt drawn to the post at Kunsthalle Bielefeld, an architectural landmark by Philip Johnson. She reflects in depth on how she and her team will take on the task of renovating and extending the Museum in a meaningful and functional way. She speaks about the programming during the time the museum is under construction, in which there will be more projects in the city space, „meeting the city on new terms“ and including new types of audiences. She reflects on the deep need of humans to be connected with art and culture, especially in times of hardship. Christina Végh is mother of two children and lives with her family in Bielefeld, Germany. This Episode was recorded on 30 October, 2023 and published on 7 December 2023. 45 min, language english. Shownotes: https://kunsthalle-bielefeld.de/ https://kunstaspekte.art/person/christina-vegh https://de.wikipedia.org/wiki/Christina_V%C3%A9gh https://van-horn.net/ #ChristinaVegh #KunsthalleBielefeld #VoicesOnArt #VanHornGallery #Podcast #Art #Life #Talk #Interview #Storytelling #DanielaSteinfeld

Probst, Carstenwww.deutschlandfunk.de, Kultur heuteDirekter Link zur Audiodatei

Probst, Carstenwww.deutschlandfunkkultur.de, KulturnachrichtenDirekter Link zur Audiodatei

This week on the podcast, Maureen is joined by Elisabeth Smolarz, who created the Encyclopedia of Things. They discuss the items that define our lives and why we keep them. Related Episodes:Episode 187: Building a Story with the Ancestry.com AppEpisode 180: Photos, Memories, and English Genealogy with Emma Jolly Links:Elisabeth SmolarzSign up for my newsletter.Watch my YouTube Channel.Like the Photo Detective Facebook Page so you get notified of my Facebook Live videos.Need help organizing your photos? Check out the Essential Photo Organizing Video Course.Need help identifying family photos? Check out the Identifying Family Photographs Online Course.Have a photo you need help identifying? Sign up for photo consultation.About My Guest:Elisabeth Smolarz was born in Poland and emigrated to Germany as a teenager. She creates photography, video, and social interactions investigating how consciousness, perception, identity, and value are formed by one's cultural milieu.Smolarz has exhibited her work nationally and internationally for two decades. Her most recent solo exhibition, the “Encyclopedia of Things,” was presented at the Morgan Lehman Gallery resulting from a multi-year project supported by National Endowment for the Arts; the Queens Council on the Arts; and the City Artist Corps Grants program, and featured on PBS on 03/14/20. The German publisher Spector Books published a monograph with a selection of 120 portraits from the “Encyclopedia of Things” in the summer of 2022. The monograph was reviewed by Brooklyn Rail this Spring. Additionally, her work has been presented in venues including The Bronx Museum of Art, The Elizabeth Foundation for the Arts, EYEBEAM Center for Art + Technology, Lesley Heller Gallery, NARS Foundation, The Sculpture Center, Smack Mellon, The Queens Museum of Art, and Wave Hill, all New York City; Museum of Modern Art, Warsaw, Poland; Oberwelt e.V Stuttgart, Germany; Baden Württembergischer Kunstverein, Stuttgart, Germany; Photography Triennial Esslingen, Germany; Independent Museum of Contemporary Art, Cyprus; Reykjavik Photography Museum, Iceland; Espai d'art contemporani de Castelló, Spain; the Moscow Biennale, and others.About Maureen Taylor:Maureen Taylor, The Photo DetectiveÒhelps clients with photo related genealogical problems. Her pioneering work in historic photo research has earned her the title “the nation's foremost historical photo detective” by The Wall Street Journal and appearances on The View, The Today Show, Pawn Stars, and others.   Learn more at I'm thrilled to be offering something new. Photo investigations. These collaborative one-on-one sessions. Look at your family photos then you and I meet to discuss your mystery images. And find out how each clue and hint might contribute to your family history. Find out more by going to maureentaylor.com and clicking on family photo investigations. Support the show

Es wird dargestellt, was den Kunstverein im Norden Thüringens ausmacht, welche Ziele er verfolgt, wie man Mitglied werden kann und natürlich wo man ihn findet. Interessant für Künstler und Kunstinteressierte, die regionale und überregionale Gegenwartskunst in einem besonderen Ambiente kennenlernen möchten - dem Schloss Dryburg Bad Langensalza.

Imdahl, Georgwww.deutschlandfunk.de, Kultur heuteDirekter Link zur Audiodatei

Andy Scholz präsentiert Fotografie Neu Denken Vernissage #008 Andy Scholz spricht über das INTERNATIONALES FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, den Deutschen Fotobuchpreis sowie über den Marburger Kunstverein, Die Große, die BFF und die Galerie Voss. https://festival-fotografischer-bilder.de https://deutscherfotobuchpreis.de INTERNATIONALES SYMPOSIUM, AUSSTELLUNG und RAHMENPROGRAMM. »Die Allgegenwärtigkeit fotografischer Bilder« 23. bis 27. November 2023 Städtische Galerie Regensburg 2. und 3. OG Bertoldstraße 9 93047 Regensburg https://festival-fotografischer-bilder.de/newsletter/ - - - EILIKE SCHLENKHOFF und JUERGEN STAACK Marburger Kunstverein 9.6. bis 3.8.2023 http://marburger-kunstverein.de - - - DIE GROSSE 04.06.2023 – 09.07.2023 Kunstpalast Düsseldorf, NRW Forum https://www.diegrosse.de - - - FINALE Abschlussausstellung #32 der Klassen Eva Bertram und Jakob Wierzba Sarah Belikan, Sonia Bialasiewicz, Valentin Dobrun, Sergej Hufnagel, Su Kim, Lena Krafft, Hjalmar Lorenz, Glenda Moor, Linus Strauß, Mimi Vollgraf » 10. Juni bis 16. Juli 2023 https://neue-schule-fotografie.berlin - - - Anton Corbijn, Esther Haase »BFF Hall of Fame« Bis 1. Juli 2023 Ort: Haus der Wirtschaft, Stuttgart Infos unter: https://bff.de/news/berufung-bff-hall-fame-anton-corbijn-esther-haase/ - - - Flávia Junqueira » SYMPHONY OF ILLUSIONS 10. Juni bis 8. Juli 2023 Galerie Voss Mühlengasse 3 40213 Düsseldorf https://www.galerievoss.de/main/home/home.php?langs=eng - - - Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto: privat Regelmäßig gut informiert über das INTERNATIONALE FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, den »Deutschen Fotobuchpreis« und den Podcast Fotografien Neu Denken durch unseren Newsletter: https://deutscherfotobuchpreis.de/ Idee, Produktion, Redaktion, Moderation, Schnitt, Ton, Musik: Andy Scholz Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2020-2023. Andy Scholz (1971, Varel) studierte Philosophie und Medienwissenschaften in Düsseldorf, Kunst in Braunschweig und Fotografie in Essen an der Folkwang Universität der Künste. Seit 2005 arbeitet er als freier Künstler und Autor. Seit 2012 unterrichtete er an verschiedenen Instituten, u.a. Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, North Dakota State University in Fargo, Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum, PH Ludwigsburg. Seit 2016 ist er künstlerischer Leiter und Kurator vom INTERNATIONALEN FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER. Seit 2020 gibt er regelmäßig den Podcast Fotografie Neu Denken heraus. Seit Oktober 2022 organisiert er gemeinsam mit Martin Rosner den Deutschen Fotobuchpreis. Er lebt und arbeitet in Essen. http://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ https://festival-fotografischer-bilder.de/ https://www.instagram.com/festivalfotografischerbilder/ http://andyscholz.com/ https://www.instagram.com/scholzandy/

Anja Casser, Direktorin des Hauses in der Karlsruher Waldstraße präsentiert seit 15 Jahren erfolgreich internationale Kunst. Die überschreitet auch mal die Grenzen des eigenen Mediums mit Hilfe von Literatur und Musik.

Human Entities 2023: culture in the age of artificial intelligenceSeventh edition, Wednesday 19 April 2023 Artist talkMark Leckey Mark Leckey is one of the most influential artists working today. Since the late 1990s, his work has looked at the relationship between popular culture and technology as well as exploring the subjects of youth, class and nostalgia. He works with sculpture, film, sound and performance⁠ – and sometimes all four at once. In particular, he is known for Fiorucci Made Me Hardcore (1999) and Industrial Light and Magic (2008), for which he won the Turner Prize. His work has been widely exhibited internationally, including solo exhibitions at Tate Britain, in 2019, Serpentine Gallery, in 2011, Kölnischer Kunstverein, Cologne, in 2008 and at Le Consortium, Dijon, in 2007. His performances have been presented in New York City at the Museum of Modern Art, Abrons Arts Center; at the Institute of Contemporary Arts, London, both in 2009; and at the Solomon R. Guggenheim Museum, New York City, in 2008. His works are held in the collections of the Tate and the Centre Pompidou. https://markleckey.comhttps://www.cabinet.uk.com/mark-leckeyhttps://www.tate.org.uk/art/artists/mark-leckey-6877/introducing-mark-leckeyhttps://www.youtube.com/@MrLeckeyhttps://www.instagram.com/mark.leckeyhttps://twitter.com/MarkLeckeyhttps://www.nts.live/shows/mark-leckey

Der Fotograf Johannes Gramm hat Schränke und Kisten ausgeräumt und von all den Dingen, die er gefunden hat, Porträtfotos gemacht. Daraus sind ein Buch und eine Ausstellung geworden mit 302 "Dingen", die ein Archiv kollektiver Erinnerung bilden. Von Johannes Gramm.

First released: 11 Feb 2023 | To join New Models, find us via https://patreon.com/newmodels & https://newmodels.substack.com Artist Cory Arcangel joins New Models to chat about his practice at large during the closing days of his Kunstverein Hamburg show, “Flying Foxes.” The conversation originally aired as live video via the Kunstverein, with an intro by the show's curator, Nicholas Tammens. The audio has been adapted by Lil Internet for the NM Audio Metaverse™. For more: https://coryarcangel.com Cory Arcangel, “Flying Foxes,” Kunstverein Hamburg

Wolfgang Kühnelt im Gespräch mit Ferdinand Nagele, Obmann des Kunstvereins Stadl-Predlitz. Produziert von DAS POD (https://daspod.at/) - ein Teil von soSTEGISCH.

Deutschlandweit gibt es über 300 Kunstvereine mit mehr als 120.000 Mitgliedern. Aber was sind Kunstvereine eigentlich und worum geht es da? Wir haben dazu mit Adina Rieckmann, Vorständin des Dresdener Kunstvereins, gesprochen. Als Journalistin schreibt Adina Rieckmann für Funk, Fernsehen und mehrere Tageszeitungen - und das nicht nur über Kunst. Privat hängen bei Adina Rieckmann aber keine gerahmten Zeitungsartikel an der Wand - in ihre Kunstsammlung kommt nur, was aufwühlt, neugierig macht und begeistert. Schön muss die Kunst nicht sein, sondern ein Kribbeln auslösen und natürlich von den Maßen her in die Wohnung passen. Wie ihre Bekannten auf diese mutige Werkauswahl reagieren, was Kunst nach wie vor bei ihr selbst bewirkt, was Qualität für sie bedeutet und wie sie zur Kunst gekommen ist, das hat uns Adina Rieckmann im folgenden Podcast erzählt. Also, viel Vergnügen!

This is a special anniversary Episode, our 70th release and the first one in 2023 - therefore it is with a special person. Patrizia Dander recently took on the post of head of the curatorial department at the acclaimed Kunstsammlung NRW K20K21 in Düsseldorf. Her path into the arts was an individual and unusual one. Always being interested in the humanities, she first started studying psychology and more and more discovered how art not only fulfilled a personal inclination, but also gave her new insights and instilled a deep curiosity, that didn't leave her until today. Patrizia talks her early life, her fathers interest in art, how she left her studies for an internship at the Kunstverein in Düsseldorf, how the support of people and the collaboration with them shaped and paved her way into the arts and how she was learning by doing. Patricia covers her career stations from the beginnings and talks in depth about each space and institution. She openly gives insights about the possibilities and challenges she faced at the respective institutions and what her attitude is in dealing with new spaces and situations. Portrait photo by Andreas Endermann. 46 min., recorded December 22, 2022, language english. Shownotes: https://www.kunstsammlung.de/de/ https://www.museum-brandhorst.de/ https://www.hausderkunst.de/ https://van-horn.net/

Das Marta Herford, die Kunsthalle Bielefeld, das Stenner Museum, der Kunstverein und das Böckstiegel Museum auf dem Land in Werther tun sich zusammen. Mit nur einem Ticket kann man für 20 Euro eine Entdeckungstour durch die Museumslandschaft machen. Cornelia Böcker ist mitgefahren.  Von Cornelia Böcker.

Die Art Cologne ist für die großen Sammler? Nicht nur - auch die Kunstvereine im Land spielen eine gewichtige Rolle. Jedes Jahr wird einer ausgezeichnet, 2022 ist es der Bonner Kunstverein. Peter Backof hat die neue Leiterin getroffen. Von Peter Backof.

Das Berliner Künstlerinnenduo Peles Empire erhielt 2021 das erste Stipendium der Peter- Jacobi-Stiftung für Kunst und Design. Aus 460 Bewerbungen wurden Katharina Stöver und Barbara Wolff ausgewählt und traten im März 2021 das Kunststipendium an. Die dazugehörige Ausstellung im Kunstverein Pforzheim im Reuchlinhaus wurde am vergangenen Freitag eröffnet, Hallo Pforzheim war für euch vor Ort. – Außerdem in dieser Folge: Ein Aufruf an alle ambitionierten Amateurschauspielerinnen und -schauspieler!

Das Kulturmagazin heute mit folgenden Themen: Das PEN-Zentrum hat eine neue Leitung / Spanische Gegenwartskunst im Frankfurter Kunstverein / Noch mehr spanische Kunst in den Opelvillen Rüsselsheim / Booktoker*innen empfehlen immer erfolgreicher Bücher in den Sozialen Netzwerken / Klima_X - eine neue Ausstellung im Museum für Kommunikation in Frankfurt.

Herzlich willkommen bei »Die Sucht zu SEHEN«, dem Grisebach-Podcast. Heute zu Gast ist Maurin Dietrich. Maurin ist lakonisch, amüsant und artikuliert; vor allem aber denkt sie neu. Seit drei Jahren leitet sie den Münchner Kunstverein. Manche sagen auch, sie küsst ihn wach, rechtzeitig vor seinem 200. Geburtstag im kommenden Jahr. Aufgewachsen im Schwarzwald, in einem an Büchern armen Haushalt, zog es die junge Maurin früh dahin, wo die Geschichten waren – in die Bibliotheken, zum Geldverdienen jobbte in in einer Kneipe. Nach dem Studium der Komparatistik und Kunstgeschichte begann sie als Assistenzkuratorin in den Berliner Kunstwerken, die derzeit fast so etwas wie eine Kaderschmiede sind für junge Frauen in leitender Funktion. In dieser Folge erzählt Maurin uns, warum der Umzug nach München ein Reality Check für sie war, ob man sich als Künstler im teuren München überhaupt durchschlagen kann, wie ihre eigene Prägung sie für die Schwellenangst im Kunstbetrieb sensibilisiert hat und inwiefern sie die Arbeit, damals, im »Bierbrunnen« auf ihr jetziges Leben vorbereitet hat. Wir sind

Monia Ben Hamouda, photo: Michele Gabriele Monia Ben Hamouda (b. 1991, Milan) lives and works between al-Qayrawan and Milan. She graduated with a BA in Fine Arts from the Brera Academy of Fine Arts, Milan. Previous positions include a visiting professorship at the Hochschule für Bildende Künste in Dresden and a Master of Curating at Istituto Marangoni, Florence, and a seat in the jury at the Filmmaker Festival, Milan.  Her work has been presented in various venues including ChertLüdde, Berlin; ASHES/ASHES, New York; Ar/Ge kunst Kunstverein, Bozen; Jevouspropose, Zurich; Museo Salvatore Ferragamo, Florence; Et.Al, San Francisco; Ada, Rome; Galerie Valeria Cetraro, Paris; Universitätssammlungen Kunst, Dresden; Alios 16me Biennale d'Art Contemporain, La Teste de Buch; Marselleria Permanent Exhibition, Milan. Awards include: Pollock-Krasner Foundation Grant (winner); VI Club Gamec Prize (finalist); TSI Art Award x Artissima (winner); Art Business Accelerator Grant, Artwork Archive and Redline Contemporary Art Center (winner); DUCATO Contemporary Art Prize  (special prize winner). Additional information for Monia can be found on her artist page. The book she discussed in the interview is The Big Something by Ron Padgett. Monia Ben Hamouda Denial of a Red-Winged Blackbird (Aniconism As Figurative Urgency), 2022 laser-cut steel, spice powders, charcoal 86 1/4 x 76 3/8 x 3/64 inches (219 x 194 x 0.3 centimeters). © Monia Ben Hamouda, courtesy ASHES/ASHES, New York and ChertLüdde, Berlin. Monia Ben Hamouda Denial of a Red-Winged Blackbird (Aniconism As Figurative Urgency), 2022 laser-cut steel, spice powders, charcoal 86 1/4 x 76 3/8 x 3/64 inches (219 x 194 x 0.3 centimeters). © Monia Ben Hamouda, courtesy ASHES/ASHES, New York and ChertLüdde, Berlin.

In der Performance „The Wake“, die jetzt im Badischen Kunstverein zu sehen ist, geht es nicht nur um die Vergangenheit des Karibikstaats, sondern auch um die Gegenwart und die Zukunft. Den Künstler*innen ist es wichtig, dass Haiti nicht immer nur in der Opferrolle, als armer, bedauernswerter, exotischer Inselstaat am Rande der Welt gesehen wird, betont Regisseur Olivier Marboeuf. „Das Publikum erwartet, dass die Menschen aus Haiti, immer nur über die Situation in Haiti sprechen. Aber ihr hier in Deutschland redet ja auch nicht nur über Deutschland, sondern über das, was in der ganzen Welt passiert.“ Und so greift die Performance mit Hilfe von Tanz, Theater, Gesang und Poesie auch globale Themen wie Klimakrise und Rodung der Urwälder auf und bringt eine starke Stimme aus Haiti mit in die Diskussion ein.

Eine Ausstellung im Frankfurter Kunstverein zeigt neue Erkenntnisse zum rassistischen Anschlag von Hanau und zum Tod des Asylbewerbers Oury Jalloh. Es ist eine Ausstellung, die mehr sein will, als eine Schau von Werken. Es geht um zentrale Fragen, die uns als Gesellschaft betreffen: Wie wollen wir miteinander leben? Und es geht um die Frage, welche Rolle die Kunst dabei spielt.

Der Fall Oury Jalloh und das Attentat in Hanau erschütterten die Republik. Zu beiden Komplexen präsentiert eine Ausstellung in Frankfurt nun neue Erkenntnisse. Die Recherchen liefern Hinweise auf schwere Versäumnisse der Sicherheitsbehörden.Von Rudolf Schmitzwww.deutschlandfunkkultur.de, FazitDirekter Link zur Audiodatei

Imdahl, Georgwww.deutschlandfunk.de, Kultur heuteDirekter Link zur Audiodatei

Gestartet als Soziapädagogin auf einem Bauspielplatz, führte ihr Weg später als Quereinsteigerin in die „Subkultur“ von Kampnagel in Hamburg. Ein Abstecher als Assistenz der Principalin der HFBK brachte sie schließlich in den KUNSTVEREIN HAMBURG - Begründer der Kunsthalle der Hamburg. Wo sie in den letzten 30 Jahren mit Hingabe und voller Leidenschaft als Kuratorin und Managerin, verantwortlich für viele wechselnde Ausstellungen, tätig war. Frisch „retired“ startet Corinna durch, betreut Künstler und engagiert sich in dem von ihr gegründeten Verein „MEHR ALS ZUVIEL“ für behinderte und nicht behinderte Künstler. Einfach nur großartig! Vor allem hat sie jetzt auch Zeit, mit ihrem Ehemann, dem Künstler Rupprecht Matthies, intensiv zusammenzuarbeiten, was für beide ein großen Glück bedeutet. „Liebe Coko, es war mir eine große Freude, durch unser Gespräch in die Hamburger Kulturszene einzutauchen. Und Deinen zahlreichen Geschichten mit nationalen und internationalen Künstlern zu lauschen… Es war aufregend, erhellend und wunderbar zugleich, Verbeugung - und danke!"