Podcast appearances and mentions of Gerardo Diego

Originaria del Palmar de Teror, el talento de Pino Ojeda ha sufrido el silencio sobrevenido a pesar de su vasta producción que abarca poesía, narrativa, teatro, pintura, escultura y cerámica.Mujer y artista tuvo que enfrentarse a barreras de género, a la exclusión del canon literario y a un largo desinterés institucional que, sólo tiempo después, gracias a su padre y después a su nieto, Domingo Doreste al frente de la Fundación Pino Ojeda, empezó a corregirse. Autodidacta, comenzó a escribir y pintar tras la muerte de su marido en la Guerra Civil Española. Dirigió Alisio. Hojas de poesía, donde mantuvo contacto con figuras como Juan Ramón Jiménez, Vicente Aleixandre, Carmen Conde, Gerardo Diego, Carmen Laforet y Pedro Salinas antes de convertirse en la primera mujer en Canarias en fundar y dirigir una galería de arte, la Galería Arte, lo que le permitió hacer una carrera internacional como artista plástica. El tono intimista y existencial de su obra, centrada en temas como la soledad, el desamor, el paso del tiempo, la muerte y la esperanza continúa siendo objeto de estudios y homenajes, como el reconocimiento en 2025 de Hija Predilecta de Gran Canaria. El documental, con la firma de Lara López y realización de Miguel Ángel Coleto, recupera la voz de Pino Ojeda cedida por la Fundación Pino Ojeda. Además, cuenta con la participación de su nieto Domingo Doreste, autor de la biografía PinOjeda. Una mujer sin fronteras y presidente de la Fundación Pino Ojeda; Blanca Hernández Quintana, profesora y patrona de la Fundación Pino Ojeda, autora de la antología, Yo seguiré aquí. Poesía inédita (1946-2001), con Fran Garcerá, y Pino Ojeda. Más allá del silencio; Elsa López, antropóloga, catedrática de filosofía, poeta y novelista, Premio Canarias 2022; Ángeles Alemán, profesora de Historia del Arte y patrona de la Fundación Pino Ojeda; y Marta Porpetta Jiménez, directora de Ediciones Torremozas.Escuchar audio

Documentos RNE se acerca al poeta Federico Muelas, polifacética figura de la vida periodística y cultural española desde la posguerra hasta la década de los años setenta.Muelas fue poeta y escritor de la Generación del 36, pero además desplegó su actividad profesional como farmacéutico, abogado, periodista y guionista de cine.Nacido en Cuenca en 1909, ciudad que sería su gran referente, Federico Muelas creó en ella la tertulia El Bergantín de la Vela Roja, actividad truncada por la guerra civil. Tras la contienda, trabaja para distintas revistas de Falange, como Medina o Haz, y en periódicos como Arriba, ABC, Pueblo o La Vanguardia. También fue colaborador de RNE y TVE. Para el cine destacó como guionista de Llegaron siete muchachas de Domingo Viladomat.Ya en la década de 1950 se acercó al espíritu vanguardista del postismo y junto a Ángel Crespo funda la revista El Pájaro de Paja, donde aparecerían algunos de sus versos. Muelas no publicaría sus poemas en libro hasta el año 1959 en que aparece su antología Apenas esto; en 1964 obtiene el Premio Nacional de Poesía con Rodando en tu silencio.Miembro del Ateneo de Madrid, Muelas fue orador y pregonero en recitales de poesía y eventos culturales y, también, fue de los fundadores de AEFLA (Asociación Española de Farmacéuticos para las Artes y las Letras). Tras su fallecimiento en 1974 fue enterrado en su ciudad natal, Cuenca, de la que fue cronista oficial: en su homenaje escribiría José Luis Perales Canción para un poeta.Ana Vega Toscano se acerca a Federico Muelas a través de los numerosos registros históricos que sobre él se guardan en el Archivo de RTVE. El programa también cuenta con testimonios históricos de Gerardo Diego, José López Anglada o José Luis Perales. Participan además Daniel Pacheco, fundador y presidente de la sección de Farmacia del Ateneo de Madrid, y José Félix Olalla, poeta y presidente entre 2003 y 2015 de AEFLA.Escuchar audio

Atravesamos el umbral del año de la mano de uno de nuestros clásicos contemporáneos, Juan Antonio González Iglesias. El poeta salmantino -uno de los más importantes de su generación- nos presenta Nuevo en la ciudad nueva (Ed. Visor), libro heredero de la mejor tradición de la poesía latina que nos ofrece un puñado de consejos para encarar 2025... ¡y la vida entera!También despedimos el año en compañía de Sergio C. Fanjul, que nos habla de La última frase (Ed. La uña rota), libro póstumo de la artista y escritora Camila Cañeque, quien reflexiona en sus páginas sobre la naturaleza e importancia de los finales en la literatura. Luego, Javier Lostalé nos recomienda varios títulos: Manual de espumas, edición semi-facsímil del poemario de Gerardo Diego que ha publicado la Fundación que lleva su nombre con motivo del centenario de su primera edición, Soy un hombre solo (Ed. Galaxia Gutenberg), antología en edición bilingüe que recoge gran parte de la obra poética del catalán Joan Vinyoli, La habitación del capitán (Ed. Turpin), poema épico de mil versos de la escritora y crítica de arte Encarnación Pisonero y En el jardín del poema (Ed. Acantilado), de Juan Antonio Masoliver Ródenas.Además, Ignacio Elguero pone sobre la mesa otros títulos: Los hechos de Key Biscayne (Ed. Anagrama), novela de Xita Rubert ganadora del Premio Herralde en 2024, La gran transformación. La belleza, el amor, el sexo y la felicidad en el siglo XXI (Ed. Galaxia Gutenberg), ensayo en el que el periodista Winston Manrique Sabogal analiza los cambios que ha experimentado nuestra sociedad apoyándose en las voces de los centenares de entrevistados con los que ha conversado a lo largo de su carrera profesional, Los recuerdos del porvenir (Ed. Cátedra), legendaria novela de la escritora mexicana Elena Garro que puso los cimientos del realismo mágico y Me piden que regrese (Ed. Destino), novela de Andrés Trapiello ambientada en el convulso y apasionante Madrid de 1945.Acabamos el programa -y casi 2024- junto a Mariano Peyrou. Nuestro colaborador nos habla de Cuando desear todavía era útil (Ed. Temporal), libro muy heterogéneo en el que el Premio Nobel Peter Handke propone una mirada al pasado llena de melancolía que encaja bien con el cambio de año.Escuchar audio

22-11-24: Los vientos poéticos de Fernando Barbero Presentamos "El viento, los vientos", de Fernando Barbero. Teniendo como inalcanzables modelos a Octavio Paz, Federico García Lorca, Rafael Alberti, Gerardo Diego y a tantos otros poetas que se ocuparon -casi siempre de una manera circunstancial- del viento en su obra poética, Fernando Barbero recorre con el lector lugares, paisajes e historias; así como seres humanos y elementos pertenecientes a los reinos mineral y vegetal. Todo ello relacionado con el viento, con los vientos. La poesía será nuestro vehículo y la imaginación su carburante.

Por la noche, con la fresquita, empieza el Festival de Teatro de Olite. Es la edición número 25 y se inaugura con Kulunka Teatro sobre las tablas, Premio El Ojo Crítico. Charlamos con sus directoras, Ane Pikaza y María Goiricelaya, y con nuestro hombre de teatro, Daniel Galindo, director de La sala. Nos hemos refugiado del calor en el cine con Conxita Casanovas que nos habla de 'Twisters', 'Padre no hay más que uno 4', 'Simple como Sylvain', 'Nuestro momento perfecto' y la participada por RTVE 'Llobás'.Seguimos de viaje con Jesús Marchamalo porque nos vamos a la Santander de Gerardo Diego, poeta y profesor, que hace 100 años publicó su 'Manual de espumas' y ahora se ha reeditado.Y terminamos como cada viernes con la música, también fresquita, de Leyre Guerrero, directora de NaNaNa de Radio 3. Escuchar audio

Coincidiendo con el centenario de su muerte, Felisa, la 43 Feria del Libro de Santander y Cantabria, tiene al escritor Franz Kafka como invitado de lujo. En su plaza de la Palabra, la céntrica plaza Porticada de Santander instala todas sus tardes su 'consultorio kafkiano' donde responde a los visitantes las consultas que le realizan. Este jueves 11 de julio, Hoy por Hoy Cantabria se ha emitido en directo desde la feria y el escritor ha sido el invitado de lujo con el que ha comenzado el programa. La iniciativa ha está siendo la principal sorpresa de la edición de este año de la feria gracias a la interpretación del actor, Carlos Peguero.Esta “gran feria de las pequeñas librerías”, en palabras del presidente de Librerías Asociadas de Cantabria (LAC), la entidad organizadora, es financiada y apoyada por el Ayuntamiento de Santander y la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte del Gobierno de Cantabria, cuenta con 14 librerías que, junto al Gremio de Editores de Cantabria, pondrán en sus casetas más 8.000 títulos a disposición del público. Durante los 10 días que se desarrolla la feria su agenda se completa con 67 citas diversas completamente abiertas y gratuitas en la que participan 58 autores y autoras y hasta 52 artistas de diferentes disciplinas. Además, en colaboración con la Fundación Gerardo Diego, Felisa recibe a los visitantes con una hermosa exposición sobre los fondos de la Biblioteca de Gerardo Diego y su importancia patrimonial para entender la Generación del 27 y las vanguardias literarias de la primera mitad del siglo XX.En el programa hemos charlado con Antonio Ontañón Peredo que ha presentado aquí sus 'Cuentos militantes'. Además, Rodrigo Cortés nos habló de sus 'Cuentos telúricos'.Esta es la primera gran cita cultural del verano santanderino, que ha sido posible gracias a la alianza con las administraciones públicas y a la colaboración de Renfe y del tejido empresarial local, con Deluz y Compañía, The Gallery, Solares o El Jardín Secreto, entre otros. En el recinto de la Plaza Porticada se podrá disfrutar de dos carpas de actividades con capacidad para 300 personas sentadas, de un Espacio de Lectura para Adultas y de un Café. En esta 43 edición de la Feria, la tercera bajo la denominación de Felisa, se disfruta de un Premio Princesa de Asturias de las Letras, un P

El profesor cántabro Borja Obregón, de 29 años, fue asesinado en 2005 por el carpintero Emilio Álvarez porque daba por hecho que el docente tenía una aventura amorosa con su esposa. Ella trabajaba en el mismo colegio que la víctima, el Gerardo Diego, de Santa María de Cayón. La Guardia Civil está convencida de que tales celos eran infundados, al menos en lo referido al asesinado.Tanto el carpintero como el ciudadano colombiano, Rubin Nelson Lozano, que le ayudó a cargar el cadáver en el coche, aseguraron que arrojaron a Borja al mar Cantábrico desde un acantilado, pero la imprecisión de sus declaraciones y la aparición de una vidente llegada de Barcelona, llevó a la familia y amigos a buscar el cadáver por tierra y mar.El cuerpo del profesor tardaría varios meses en aparecer y lo haría muy lejos de Cayón.

Borja Obregón Becerril, de 29 años, era profesor de primaria en el colegio Gerardo Diego de Santa María de Cayón, en Cantabria. Con planes para casarse muy pronto, voluntario en la Cruz Roja y entregado a su labor docente, el 20 de octubre de 2005, y teniendo un comportamiento del todo fuera de lo común en él, no fue a dormir a casa ni se presentó por la mañana a dar clases. Su familia muy alarmada –todavía vivía en casa de sus padres- se movilizó para dar con Borja. Fueron pasando las horas. Se habló con el colegio, donde nada sabían de él, y se contactó con la Guardia Civil. Finalmente, se dio con el coche del profesor cerca del domicilio de un carpintero que le estaba preparando un proyecto de cocina y que lo recibió en su garaje. Ese fue el último lugar donde los testigos situaron al desaparecido. Una serie de coincidencias dotaron al asunto de un barniz inquietante: el carpintero era el marido de una compañera de trabajo de Borja. Ambos eran profesores en el colegio Gerardo Diego. Al día siguiente de la desaparición, la mujer mantuvo una entrevista con la Guardia Civil en la que hizo unas sorprendentes y turbadoras revelaciones.

Juan Carlos Fernández Serrato es ensayista, crítico literario y profesor de Teoría de la Comunicación y de la Información en la Universidad de Sevilla. Ha publicado diversos trabajos sobre la relación entre las vanguardias y los discursos de masas. Obtuvo el premio internacional Gerardo Diego de Investigación literaria en el año 2015 por su ensayo "La mirada de orfeo". Hoy nos acompaña en nuestros estudios para presentarnos su último trabajo literario, un ensayo titulado "Hacia una teoría del pop". Fernández Serrato es natural de La Línea y recuerdo que en una ocasión, fue nuestro primer contacto, tuvimos oportunidad de hablar de la estigmatización de los barrios y los pueblos, La Línea vivía momentos muy duros con una presencia continua en los medios, incluso Netflix realizó una serie documental.

El escritor argentino recibió aquel reconocimiento de literatura en lengua castellana el 21 de Enero de 1980, en una ceremonia presidida por los Reyes de España, Juan Carlos y Sofía. Junto a Jorge Luis Borges fue galardonado con el Premio Cervantes 1979 el poeta español Gerardo Diego y, a cada uno, se le hizo entrega de  cinco millones de pesetas como premio por la totalidad de sus obras. La postulación de Borges había sido impulsada por la Academia Argentina de Letras, la Academia Peruana de la Lengua, la Academia Dominicana de la Lengua y la Academia Salvadoreña de la Lengua. El jurado estuvo presidido por Ricardo de la Cierva, ministro de Cultura de España e integrado por Alonso Zamora Vicente, secretario perpetuo de la Real Academia Española de la Lengua; Manuel Prado, presidente del Centro Iberoamericano de Cooperación y Dámaso Alonso, premio Cervantes 1978, entre otros vocales. Instituído en 1976, el Premio Miguel de Cervantes es entregado por el Ministerio de Cultura de España; toma su nombre de quien fuera el autor de Don Quijote de la Mancha y es considerado el más importante de los reconocimientos de la literatura en lengua castellana. Recordamos la entrega del Premio Cervantes a Jorge Luis Borges con testimonios conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional. La edición es de Fabián Panizzi. Ficha Técnica: Testimonios y música :  Negrita Martina (Daniel Viglietti) por El Club de Tobi [2007 del Álbum “Marimbondo”] 1980-01-21 Borges, Jorge Luis (Escritor) Recibe el Premio Cervantes (España) Los Enigmas -boceto instrumental- (Pedro Aznar) por Pedro Aznar [2000 del Álbum “Caja de Música”] Borges y yo -del libro de 1960 El Hacedor- (J L Borges) por Jorge Luis Borges [1967 del Álbum “Borges por el Mismo”] Los Enigmas (Pedro Aznar – J L Borges) por Pedro Aznar con Lito Vitale [2000 del Álbum “Caja de Música”]

Antonio Machado Ruiz (Sevilla; 26 de julio de 1875-Colliure, 22 de febrero de 1939) fue un poeta español, el más joven representante de la generación del 98. Su obra inicial, de corte modernista (como la de su hermano Manuel), evolucionó hacia un intimismo simbolista con rasgos románticos, que maduró en una poesía de compromiso humano, de una parte, y de contemplación de la existencia, por otra; una síntesis que en la voz de Machado se hace eco de la sabiduría popular más ancestral. Dicho en palabras de Gerardo Diego, «hablaba en verso y vivía en poesía».1​ Fue uno de los alumnos distinguidos de la Institución Libre de Enseñanza (ILE), con cuyos idearios estuvo siempre comprometido. Murió en el exilio en la agonía de la Segunda República Española.

Finalista del Gerardo Diego y ganadora del Leonor de Córdoba con su poemario Temblor del canto

La Asociación Galeerna, con sede en Castro Urdiales, organiza el ciclo Atardecer de Letras. La actividad concluye el día 7 de septiembre, a las 20.00 horas, en La Atalaya, con la presencia de la periodista, guionista de televisión y escritora Dolores Conquero. En 1997 obtuvo el accésit del premio Gerardo Diego de Poesía y es autora de varios libros como ‘Filmando. Seis maneras de hacer cine en España', ‘Amores contra el tiempo' y ‘Soñé en La Habana'.

Antonio Machado Ruiz (Sevilla; 26 de julio de 1875-Colliure, 22 de febrero de 1939) fue un poeta español, el más joven representante de la generación del 98. Su obra inicial, de corte modernista (como la de su hermano Manuel), evolucionó hacia un intimismo simbolista con rasgos románticos, que maduró en una poesía de compromiso humano, de una parte, y de contemplación de la existencia, por otra; una síntesis que en la voz de Machado se hace eco de la sabiduría popular más ancestral. Dicho en palabras de Gerardo Diego, «hablaba en verso y vivía en poesía».​ Fue uno de los alumnos distinguidos de la Institución Libre de Enseñanza (ILE), con cuyos idearios estuvo siempre comprometido. Murió en el exilio en la agonía de la Segunda República Española.​

Hoy les traemos con gran gusto, un programa especial dedicado al extraordinario y excepcional poeta español Antonio Machado. Quien vino al mundo un 26 de julio de 1875 en Sevilla, para después trascender un 22 de febrero de 1939 en Colliure Francia a la edad de 64 años. Fue quizá el más reconocido poeta español, y también el más joven representante de la llamada generación del 98. Su obra inicial, de corte modernista (como la de su hermano Manuel), evolucionó hacia un intimismo simbolista con rasgos románticos, que maduró en una poesía de compromiso humano, de una parte, y de contemplación casi taoísta de la existencia, por otra; una síntesis que en la voz de Machado se hace eco de la sabiduría popular más ancestral. Dicho en palabras de Gerardo Diego, «hablaba en verso y vivía en poesía». Fue uno de los alumnos distinguidos de la Institución Libre de Enseñanza (ILE), con cuyos idearios estuvo siempre comprometido. Murió en el exilio en la agonía de la Segunda República Española. --- Support this podcast: https://anchor.fm/maco0/support

Memorias de la Fundación: Pureza Canelo entrevistada por Íñigo Alfonso. La poeta y gestora cultural Pureza Canelo (Cáceres, 1946) es entrevistada por el periodista Íñigo Alfonso en una nueva sesión de Memorias de la Fundación, cuyos protagonistas son destacadas personalidades provenientes de diferentes ámbitos de la cultura que fueron destinatarios de becas o ayudas de la Fundación Juan March. Pureza Canelo obtuvo en 1975 una beca de creación literaria de la Fundación Juan March para la escritura de Habitable (Primera poética). Ha recibido, entre otros, el Premio Adonáis de poesía 1970, el Premio de poesía Juan Ramón Jiménez 1980 del Instituto Nacional del Libro Español y el Premio de poesía Francisco de Quevedo de la Villa de Madrid 2009. Ha sido directora gerente de la Fundación Gerardo Diego durante veinte años (1999-2019). Sus últimos libros de poemas son Habitable (Antología poética, 1971-2018) (2019), Palabra Naturaleza (2020) y Poemas y otros nidos (2020). Explore en canal.march.es el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

La poeta y gestora cultural Pureza Canelo (Cáceres, 1946) es entrevistada por el periodista Íñigo Alfonso en una nueva sesión de Memorias de la Fundación, cuyos protagonistas son destacadas personalidades provenientes de diferentes ámbitos de la cultura que fueron destinatarios de becas o ayudas de la Fundación Juan March. Pureza Canelo obtuvo en 1975 una beca de creación literaria de la Fundación Juan March para la escritura de Habitable (Primera poética). Ha recibido, entre otros, el Premio Adonáis de poesía 1970, el Premio de poesía Juan Ramón Jiménez 1980 del Instituto Nacional del Libro Español y el Premio de poesía Francisco de Quevedo de la Villa de Madrid 2009. Ha sido directora gerente de la Fundación Gerardo Diego durante veinte años (1999-2019). Sus últimos libros de poemas son Habitable (Antología poética, 1971-2018) (2019), Palabra Naturaleza (2020) y Poemas y otros nidos (2020).Más información de este acto

Hoy nos acercamos a la provincia de Soria continuando el itinerario del Camino Natural Santander-Mediterráneo. Nuestro recorrido irá desde San Leonardo de Yagüe, hasta Abejar, pasando por su capital, y terminando en el municipio de Ciria. Esta tierra ofrece a sus visitantes una amplia oferta turística basada en su riqueza natural, patrimonial, cultural e histórica, a la que se suma también una gastronomía de calidad donde la micología, la ciencia biológica que se dedica al estudio de los hongos, juega un papel fundamental. Los espacios naturales del Cañón del Río Lobos o de la Sierra de Urbión, la Laguna Negra; escenarios de película; la gastronomía y las letras de poetas como Bécquer, Machado o Gerardo Diego; son algunos de nuestros acompañantes durante el recorrido.

En la octava clase del curso de literatura española estudiaremos la generación del 27, la edad de plata de la literatura española, integrada por Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Dámaso Alonso, Vicente Aleixandre, Rafael Alberti, Luis Cernuda y Federico García Lorca.

Antonio Machado Ruiz (Sevilla; 26 de julio de 1875-Colliure, Francia; 22 de febrero de 1939) fue un poeta español, el más joven representante de la generación del 98. Su obra inicial, de corte modernista (como la de su hermano Manuel), evolucionó hacia un intimismo simbolista con rasgos románticos, que maduró en una poesía de compromiso humano, de una parte, y de contemplación casi taoísta de la existencia, por otra; una síntesis que en la voz de Machado se hace eco de la sabiduría popular más ancestral. Dicho en palabras de Gerardo Diego, «hablaba en verso y vivía en poesía». Fue uno de los alumnos distinguidos de la Institución Libre de Enseñanza (ILE), con cuyos idearios estuvo siempre comprometido. Murió en el exilio en la agonía de la Segunda República Española. (Fuente: Wikipedia)

Antonio Machado Ruiz (Sevilla; 26 de julio de 1875-Colliure, Francia; 22 de febrero de 1939) fue un poeta español, el más joven representante de la generación del 98. Su obra inicial, de corte modernista (como la de su hermano Manuel), evolucionó hacia un intimismo simbolista con rasgos románticos, que maduró en una poesía de compromiso humano, de una parte, y de contemplación casi taoísta de la existencia, por otra; una síntesis que en la voz de Machado se hace eco de la sabiduría popular más ancestral. Dicho en palabras de Gerardo Diego, «hablaba en verso y vivía en poesía». Fue uno de los alumnos distinguidos de la Institución Libre de Enseñanza (ILE), con cuyos idearios estuvo siempre comprometido. Murió en el exilio en la agonía de la Segunda República Española. (Fuente: Wikipedia)

Pepe Rabanal y Paqui Sánchez entrevistan al cantautor Extremeño José Juan quien le puso música a poemas de Luis Chamizo como el de "La nacencia" y de otros poetas como "Río Duero" de Gerardo Diego, etcétera. Catedrático de Derecho del Trabajo en la Universidad de Alcalá de Henares, con una trayectoria extraordinaria tanto en la faceta de la música como en la del Derecho.

Su nombre era Ricardo Eliecer Neftalí Reyes Basoalto y fue uno de los poetas hispanoamericanos más importantes del siglo XX. Nació el 12 de julio de 1904, en la ciudad de Parral, región centro sur de Chile y murió el 23 de septiembre de 1973, en Santiago de Chile. Comenzó muy pronto a escribir poesía, y en 1921 publicó La canción de la fiesta, su primer poema, con el seudónimo de Pablo Neruda, en homenaje al poeta checo Jan Neruda, nombre que mantuvo a partir de entonces y que legalizaría en 1946. En 1924, con tan solo veinte años, escribió Veinte poemas de amor y una canción desesperada, y un año después escribe la que será su única novela: El habitante y su esperanza. En 1926, los problemas económicos lo llevaron a emprender la carrera consular que lo llevó a residir en Birmania, Ceilán, Java, Singapur y, entre 1934 y 1938, en España. Allí se relacionó con Federico García Lorca, Rafael Alberti, Vicente Aleixandre, Gerardo Diego, Miguel Hernández y otros componentes de la llamada Generación del 27, y fundó la revista Caballo Verde para la Poesía. En 1939, de vuelta en Chile, ingresó en el Partido Comunista y su obra experimentó un giro hacia la militancia política. En 1945 fue el primer poeta en ser galardonado con el Premio Nacional de Literatura de Chile y, desde su escaño de senador, Neruda utilizó su oratoria para denunciar los abusos y las desigualdades del sistema, lo que provocó la persecución gubernamental y su posterior exilio en Argentina. De allí pasó a México, y más tarde viajó por la URSS, China y los países de la Europa del Este para volver luego a su país natal. Su prestigio internacional fue reconocido en 1971, año en que se le concedió el premio Nobel de Literatura. El año anterior Pablo Neruda había renunciado a la candidatura presidencial en favor de Salvador Allende, quien lo nombró poco después embajador en Francia. Dos años más tarde, ya gravemente enfermo, regresó a Chile y falleció días después del golpe de estado del general Augusto Pinochet. Fue velado en “La Chascona”, su residencia de Santiago, la cual había sido violentada por partidarios de la Junta Militar. El 25 de septiembre de 1973, a pesar de las medidas de represión y amedrentamiento, una gran multitud acompaña los restos de Neruda hasta el Cementerio General. Recordamos a Neruda a través de testimonios conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Testimonios: Barrio sin luz (Crepusculario) [1977 El Chile de Pablo Neruda] Explico algunas cosas (España en el corazón) [1977 El Chile de Pablo Neruda] 1965-06-11 Pablo Neruda - Carlos Wilson (BBC) 1971-10-25 Pablo Neruda- Nobel (BBC) 1971 Gabriel García Márquez (Escritor y Periodista) y Pablo Neruda (Poeta y Diplomático) Entrevista (TVN) 1973-09-25 Funeral de Pablo Neruda [RFI] Música: `Aurora´ (E Morris) por Elizabeth Morris [2011 del Álbum Nazca] `El valle de las almas´ (E Morris) POR Elisabeth Morris [2015 del Álbum Hacia Otro Mar] `Cuerpo de Mujer´(Pablo Neruda – V Heredia) por Víctor Heredia [1984 del Álbum Canto a la Poesía] `Final´ (Pablo Neruda – Los Jaivas) por Los Jaivas [1981 del Álbum Alturas del Machu Pichu] `Lejanías´ (E Morris) por Elizabeth Morris [2012 del Álbum Pájaros] `Canción para Pablo Neruda´ (Pablo del Cerro – Atahualpa Yupanqui) por Atahualpa Yupanqui [1974] Edición: Fabián Panizzi

¿Crees en los milagros? ¿Es posible lo imposible? Odile Fernández, la doctora Milagro, asegura que sí y en este programa comparte con nosotros lo que sigue dejando boquiabiertos a muchos médicos y oncólogos. Superó un cáncer incurable hace más de 10 años contra todo pronóstico. ¿Quieres saber cómo lo hizo? Odile es médico integrativa y la autora de Mis Recetas Anticáncer y además ¡claro! nos deja consejos my prácticos de Alimentación y rutinas saludables. La psicóloga María Luisa Algarrada, especialista en Terapia del Alma y Psicología Transpersonal, nos cuenta cómo hacer posible lo imposible y cómo activar nuestro poder personal. El fundador de la Frutoterapia, Albert Ronald Morales, comparte con nosotros trucos para mantenernos saludables a pesar de los excesos del verano tanto en alimentación como tomando el sol. Luz Belmed, autora del libro "Sin dieta" e investigadora y divulgadora de la salud, el bienestar y la belleza consciente, desmonta mitos sobre la menopausia en su tercera entrega sobre el tema. Ni tienes por qué engordar ni por qué dormir mal. Mario Cuadrado, de Aromas de Té, nos aconseja ricas infusiones anticáncer. John Curtin, presidente de la Federación Española de Reiki y de la Fundación Sauce, y Emilio Javier, director del programa Saludable de Radio Inter, hacen balance de la temporada que termina. Joaquín Martín nos trae un bello poema de Gerardo Diego titulado "No verte". Y damos voz a los oyentes y seguidores de Vidarmónica que nos cuentan en qué les ha ayudado y qué les ha aportado Vidarmónica. Este programa se emitió el 31 de julio de 2021 en Radio Inter.

Andrés Amorós dedica un nuevo programa a Gerardo Diego, para hablar de sus músicas preferidas: Debussy, Scriabin o Ravel. 

Andrés Amorós dedica un primer programa a la relación de Gerardo Diego con la música, concretamente con Chopin.

“ Aquí estoy para vivir mientras el alma me suene, y aquí estoy para morir en los veneros del pueblo desde ahora y desde siempre”. De “Viento del pueblo”. Miguel Hernández. Si los escritores noventayochistas conforman uno de los periodos más gloriosos de la historia literaria española, no menos puede afirmarse, sobre todo en la lírica, de la denominada Generación o Grupo del 27. La fecha, 1.927, es significativa y no hay razón alguna para minimizar el acontecimiento que caracteriza su denominación: la celebración del centenario de Luis de Góngora, muerto trescientos años antes. El centenario equivale al definitivo descubrimiento del Barroco con una total ampliación del Siglo de Oro, hecho con intuición de poetas. Pero, sobre todo, la vuelta al Barroco es el reencuentro con una literatura que encierra unas profundas razones estéticas, nada anecdóticas, que se concentran en tres caracteres: la libertad de la imaginación y del ingenio, la supremacía de la metáfora y la autosuficiencia del hecho literario hacia un claro elitismo y una cierta deshumanización. Efectivamente, es el centenario gongorino la razón esencial y característica del 27, pero no es tampoco el único, pues en ese año se publica un buen número de libros de estos escritores, algunos definitivos en la producción total de cada uno de ellos, y en 1.927 las revistas poéticas alcanzan su mayor vitalidad: “Litoral”, “Carmen”, “Verso y prosa”, “La gaceta literaria”, etc. Grupo, pues, el del 27 perfectamente armónico al que sin dificultad siguiendo los conceptos tradicionales, podemos calificar como , ya que tanto la fecha de nacimiento como las experiencias existenciales y literarias, la formación e incluso las relaciones personales son comunes e intensas. Los nombres que componen el 27 son numerosos, aunque citaremos aquí quizá los mas reconocidos: Pedro Salinas, Vicente Aleixandre, Jorge Guillén, Federico García Lorca, Rafael Alberti, Dámaso Alonso, Gerardo Diego, Luis Cernuda y Manuel Altolaguirre. A estos habría que añadir otros muchos y, sobre todo los de algunas mujeres que se incorporan activamente a la vida literaria, algunas de ellas casándose con poetas o profesando una profunda amistad con ellos: María Teresa de León, Ernestina de Champurcín, Concha Méndez o Carmen Conde. Escritores nacidos para la literatura en plena época de vanguardia, como vanguardistas deben ser considerados y con la lectura de sus obras puede fácilmente comprobarse tal afirmación. No olvidan a Unamuno o Machado, pero su fuente principal es Juan Ramón Jiménez, como admiración sentirán por Gómez de la Serna o José Ortega y Gasset. De Juan Ramón heredarán el gusto por el libro impreso y Altolaguirre dedicará su vida a la confección de magnificas ediciones, como también, como hemos dicho, muchas de las numerosas revistas surgidas en diferentes puntos de España son hoy joyas artísticas y no sólo rarezas bibliográficas. Más aún, poesía y pintura se unen en estas publicaciones y los poemas irán acompañados de ilustraciones de Benjamín Palencia, Picasso, Dalí, o Gregorio Prieto, de la misma manera que pintores serán Alberti o Lorca, y Dalí será escritor. Todo eso nos muestra a unos jóvenes entonces, que provienen de familias acomodadas, formados en ambientes cultos, todos, excepto Alberti, habiendo pasado por la universidad y llegando algunos de ellos a ser catedráticos universitarios, como Pedro Salinas o Dámaso Alonso, después de pasar la mayoría por ese lugar de encuentro, de saber y de amistad, que fue la Residencia de Estudiantes y también por el Centro de Estudios Históricos, dos instituciones verdaderamente envidiables y privilegiadas. Un aspecto muy importante y que es necesario destacar entre los rasgos que caracterizan al Grupo del 27 es su actitud comprometida ante el mundo y, más concretamente, ante los problemas sociales y políticos de España. De talante liberal y progresista, sus convicciones estéticas e incluso su concepto de la vida pueden parecer que estaban lejos de ese compromiso, lo cual, como se puede comprobar ya antes de 1.936, no fue así. Más aún: Lorca muere como consecuencia de la guerra civil, Guillén, Altolaguirre, Alberti, Salinas y otros muchos, deben exiliarse y Gerardo Diego, Aleixandre y Dámaso Alonso mantienen en la España franquista una postura testimonial que les siguió uniendo a los transterrados. Una figura aparte, y por diferentes motivos, es Miguel Hernández. Por su origen humilde, pero fundamentalmente por su posición en la evolución poética de este siglo, difícil de centrar adecuadamente, como dificultades hay para caracterizar, en el contexto de su tiempo, tanto su obra poética como la dramática. Nacido en Orihuela en 1.910, Miguel Hernández fue en su niñez un cabrero carente de cultura, educación que irá adquiriendo con lecturas diversas y que dejarán huella en su primera poesía y en la cual late también la ferviente religiosidad del escritor junto a poesías estilizadas y de un refinamiento, nacido del ejercicio de estilo que es la poesía en esos primeros años para el joven Miguel y que refleja en “Perito en Lunas” de 1.933. Expresado en moldes métricos clásicos, el universo del libro más popular de Miguel Hernández, “El rayo que no cesa” de 1.936, tiene como motivo fundamental el amor, expuesto bajo diferentes motivos y estados del alma, pero siempre arrebatadamente, con una emoción desgarrada y en una confesión de sentimientos que tiene angustiadamente a la muerte como coprotagonista de ese amor. Si Miguel Hernández había sido ferviente católico, su actitud ideológica sufrirá un cambio radical en los años treinta y, sobre todo, durante la guerra civil. Efectivamente, el poeta se convertirá en militante comunista, sirviendo como soldado y asimismo como poeta – también así lo hará Alberti – junto a aquellos que, al final de la misma, deben buscar el exilio o permanecer en la cárcel. En prisión permanecerá Miguel Hernández hasta 1.942 en que muere en ella como consecuencia de la tuberculosis, a los treinta y un años; la desgraciada experiencia carcelaria dará origen a poemas de una fuerza conmovedora, recogidos después en el libro póstumo “Romancero y cancionero de ausencias”. Atrás quedan, como testimonio de la etapa comprometida de Hernández, dos libros: “Viento de pueblo” de 1.937 y “El hombre acecha” de 1.938, libres de los artificios retóricos de su primer volumen de versos. La tristeza, la amargura de la injusticia y de la guerra, caracterizan estas dos colecciones de poemas que, por estar prohibidos, se convirtieron durante la posguerra en verdaderos mitos. > de la Generación del 27, según Dámaso Alonso, Miguel Hernández es, efectivamente, una voz aparte y muy particular: por su desgarrado compromiso, por su humana verdad, por su emocionada expresión, por la brillantez de unos símbolos y de unas imágenes tras los cuales late la más estremecida de las solidaridades con el hombre y con el mundo.

En el episodio de hoy hablaremos sobre el precio de los sueños y de cuándo tenemos que decirnos basta a nosotros mismos. Y luego en la sección de poemas desconocidos, escucharemos un poema de Gerardo Diego en homenaje a Pedro Salinas.

“Hasta vosotros hoy llego, tan indigno que no merezco el sonido de mi nombre...” así llega, desde la humildad extrema, la voz del Poeta. Javier Lostalé, poeta, periodista y crítico literario además de voz reconocible y bien timbrada asociada a "La Estación Azul” (RNE), especial invitado. “La luz de lo perdido”, antología al cuidado de Esther Peñas de una vida dedicada (1976 a 2020). ”Escribo porque me salva, escribo porque pronuncio a solas mi única verdad, esa que después desmiento con mi vida” . Las razones, las bambalinas de la poesía, su cara y cruz, su memoria de ausentes, de Gerardo Diego a Aleixandre, su fe de vida -poética-. Junto a una mágica BSO que canta a Lorca o Angel Gonzalez y convierte a Moustaki, Cohen y otros no menores en poetas con mayúsculas. Y siempre la emoción. Escuchar audio

La figura de Nicolás Muller (Orosháza, Hungría, 1913 - Llanes, Asturias, 2000) un extraordinario fotógrafo documental de tradición humanista precursor de la fotografía social que, por su doble condición de judío y progresista, huyó de Hungría para acabar instalándose en España tras recalar en París, Portugal y Tánger, centra hoy una nueva emisión de Full Frame, que también se ocupa de reflexionar sobre el peso y la transcendencia de consignar en los retratos el nombre de sus protagonistas. En la Sala El Águila de Madrid, Muller protagoniza estos días "La mirada comprometida", una exposición que nos descubre obra suya hasta ahora inédita, comisariada por su hija y también fotógrafa, Ana Muller Lasa y por el fotógrafo y profesor José Ferrero Villares, quienes intervienen en el programa. Nicolás Muller fue uno de los grandes fotógrafos húngaros que el avance del nazismo forzó a exiliarse. Tras conocer a Capa y Brassaï en París, donde publicó en "Regards" y otras revistas de la época, recaló en España a finales de la década de 1940 donde brilló por sus retratos de intelectuales -Cela, Baroja, Gerardo Diego, Dionisio Ridruejo, Eugenio d´Ors... de los que fue amigo y con los que alternó en tertulias. Su intenso trabajo documental, centrado básicamente en el mundo del trabajo, lo alternó con 7 libros sobre España en colaboración con destacados escritores como Azorín, Ridruejo o Quiñones. La "sencillez y fuerza gráfica" (Marie-Loup Sougez) de su obra, que "se esfuerza por extraer al tema un rendimiento estético basándose en elaboradas composiciones de esmerado rigor fotográfico" (Joan Fontcuberta) influyeron fuertemente en numerosos fotógrafos españoles que aprendieron de su mirada, esa con la que, al decir de Manuel Vicent, "fotografió España sin afectación y con un sosegado realismo". La exposición está organizada por la Comunidad de Madrid -que posee un Fondo Muller con unas 80.000 imágenes- el Instituto Cervantes y el Ministerio de Cultura. Dirige y presenta: Juan María Rodríguez Con Miguel Solís (música) Emisión: 06 / 04 / 21 Puedes seguir mi blog sobre fotografía aquí: http://www.juanmariarodriguez.com/

26-3-21: Federico García Lorca, un escritor universal https://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/garcia_lorca.htm Federico García Lorca (Fuente Vaqueros, España, 1898 - Víznar, id., 1936) Poeta y dramaturgo español. En el transcurso de la «Edad de Plata» (1900-1936), la literatura española recuperó aquel dinamismo innovador que parecía perdido desde su Siglo de Oro; tal periodo tuvo su culminación en la obra poética de la Generación del 27, así llamada por el rebelde homenaje que sus miembros rindieron a Luis de Góngora con motivo de su tercer centenario. Sin embargo, pese a la inmensa talla de figuras como Rafael Alberti, Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Dámaso Alonso, Luis Cernuda o el premio Nobel Vicente Aleixandre, ningún miembro del grupo alcanzaría tanta proyección internacional como Federico García Lorca. Federico García Lorca Los primeros años de la infancia del poeta transcurrieron en el ambiente rural de su pequeño pueblo granadino. Delicado, angelical incluso, fue criado entre algodones por una madre hospitalaria, la maestra Vicenta Lorca, y un padre comprensivo, el hacendado Federico García. Su primitiva vocación fue la música y estudió guitarra y piano. Cursó el bachillerato primero en Almería y luego, tras una enfermedad, en Granada. Continuó sus estudios superiores en la Universidad de Granada: estudió filosofía y letras y se licenció en derecho. En la universidad hizo amistad con el prestigioso compositor Manuel de Falla, quien ejerció una gran influencia en él, transmitiéndole su amor por el folclore y lo popular. Por entonces era ya el contertulio más brillante de El Rinconcillo, el café de la Alameda de la ciudad. En febrero de 1917 apareció su primera composición literaria en el Boletín del Centro Artístico de Granada; se titulaba Fantasía simbólica. En 1919 se instaló en la Residencia de Estudiantes de Madrid, donde conoció a autores ya consagrados como Juan Ramón Jiménez, y trabó amistad con poetas de su generación y artistas como el pintor catalán Salvador Dalí y el futuro cineasta Luis Buñuel. Con el primero compartía una singular habilidad para el dibujo, y con el segundo una afición al cine que lo llevó a escribir algunas escenas imaginarias teniendo como protagonista a Buster Keaton, cómico que en España era conocido como Pamplinas. En este ambiente de ebullición cultural brillaría pronto el magnetismo de la arrolladora personalidad de Federico García Lorca, cuya perenne simpatía y vitalidad encubría un íntimo malestar que sólo su obra dejaría entrever. En su formación influyó un excepcional profesor de historia del arte, Martín Domínguez Berrueta, que organizaba con sus alumnos viajes de estudios. En el curso de una de estas excursiones, García Lorca conoció en Baeza al poeta más notorio de la generación anterior a la suya, Antonio Machado, que acudía cotidianamente a su humilde trabajo de profesor de francés en el instituto de aquella localidad andaluza. De estos viajes, y de otros que organizó él mismo con sus compañeros a imitación de los de su maestro, salió su primer libro, Impresiones y paisajes (1918), en el que se encuentran ecos machadianos. Sus polifacéticos intereses lo llevaron a dedicarse con pasión no sólo a la poesía, sino también a la música y al dibujo, y empezó a interesarse por el teatro. En 1920 estrenó en el Teatro Eslava de Madrid su drama El maleficio de la mariposa, una caprichosa dramatización de los trastornos que produce el amor en una pacífica comunidad de insectos; aunque el estreno fue un fracaso, su producción teatral acabaría siendo tan aclamada como su poesía. De la poesía pura al surrealismo En 1921 publicó su primera obra en verso, Libro de poemas, con la cual, a pesar de acusar las influencias románticas y modernistas, consiguió llamar la atención. El reconocimiento y el éxito literario de Federico García Lorca llegó con la publicación, en 1927, del poemario Canciones y, sobre todo, con las aplaudidas y continuadas representaciones en Madrid del drama patriótico Mariana Pineda, basado en un suceso ocurrido casi cien años antes: bajo el exacerbado absolutismo de Fernando VII, Mariana Pineda había sido condenada a muerte por bordar en una bandera una inscripción liberal. Federico García Lorca Entre 1921 y 1924, al mismo tiempo que trabajaba en Canciones, García Lorca escribió una obra inspirada en el folclore andaluz, el Poema del cante jondo (publicado en 1931), un libro ya más unitario y madurado en el que se percibe claramente lo que será un rasgo característico de su poética: la identificación con lo popular y su posterior estilización culta. Tal orientación llegó a su plena madurez con el Romancero gitano (1928), que obtuvo un éxito inmediato. En el Romancero gitano se funden lo popular y lo culto para cantar al pueblo perseguido de los gitanos, personajes marginales marcados por un trágico destino. Formalmente, Lorca logró un lenguaje personal, inconfundible, cuya clave es la profunda asimilación por parte del poeta de los elementos y formas populares y su combinación con audaces metáforas y con una estilización propia de las exigencias de la «poesía pura», etiqueta que en sus inicios asumieron los miembros de su generación. Tras este éxito, Lorca viajó a Nueva York, ciudad en la que residió como becario de la Universidad de Columbia durante el curso 1929-1930. Las impresiones que la ciudad dejó en su ánimo se materializaron en Poeta en Nueva York (publicado póstumamente en 1940), un canto angustiante, con ecos de denuncia social, contra la civilización urbana y mecanizada. Las formas tradicionales y populares de sus anteriores poemarios dejan paso en esta obra a visiones apocalípticas, hechas de imágenes ilógicas y oníricas que entroncan con la corriente surrealista francesa, aunque siempre dentro de la personal poética de Lorca. Se ha especulado que García Lorca había resuelto partir a Nueva York por un fracaso amoroso; en cualquier caso, sintió un gran alivio cuando pudo trasladarse a Cuba. Invitado por la Institución Hispanoamericana de Cultura, impartió en La Habana algunas conferencias memorables, como "Son de negros", aunque no tardó en regresar a Madrid (en otoño de 1930), donde le aguardaba la consagración definitiva como uno de los mayores dramaturgos de las letras españolas. Lorca, dramaturgo De nuevo en España, en 1932 Federico García Lorca fue nombrado director de La Barraca, compañía de teatro universitario que se proponía llevar a los pueblos de Castilla el teatro clásico del Siglo de Oro. Su interés por la escena, tanto en su vertiente creativa como de difusión, responde a una progresiva evolución hacia lo colectivo y a un afán por llegar de la forma más directa posible al pueblo. Así, los últimos años de su vida los consagró al teatro, aunque con reseñables excepciones: terminó en 1934 el Diván de Tamarit, libro de poemas inspirados en la poesía arabigoandaluza; llegó a publicar el Llanto por Ignacio Sánchez Mejías (1935), hermosa elegía dedicada a su amigo torero donde combina la tradición popular con imágenes de filiación surrealista, y los Seis poemas gallegos (1935), escritos en lengua gallega; y trabajó en diversos proyectos que quedaron en su mayor parte incompletos y que sólo póstumamente verían la luz, entre ellos los impresionantes Sonetos del amor oscuro, inconclusa colección de alta tensión erótica. Federico García Lorca con la actriz Margarita Xirgu y Cipriano Rivas en la presentación de Yerma (1934) Fruto de esa mayor dedicación al teatro en los años finales son los tres grandes dramas rurales que constituyen la cima de su producción y que sitúan a Lorca entre los grandes dramaturgos europeos del periodo: Bodas de Sangre (1933), Yerma (1934) y La casa de Bernarda Alba (1936). Erigidas en piezas ineludibles del repertorio contemporáneo, todas ellas siguen siendo constantemente representadas en escenarios de todo el mundo; dentro del teatro de autoría española, sólo los esperpentos de Ramón del Valle-Inclán gozan de una posición semejante. Yerma (1934), que se centra en el tema de la maternidad frustrada, es una verdadera tragedia al modo clásico, incluido el coro de lavanderas, con su corifeo que dialoga con la protagonista comentando la acción. Similar urdidura trágica hallamos en Bodas de Sangre (1933), donde un suceso real inspiró el drama de una novia que huye tras su boda con un antiguo novio (Leonardo). La huida llena de premoniciones, en la que la propia muerte aparece como personaje, presagia un final al que se viene aludiendo desde la primera escena y en el que ambos hombres se matarán, segando así la posibilidad de continuidad de la estirpe por ambas ramas y renovando la muerte del padre del novio a manos de la familia de Leonardo. De esta manera, la pasión y la autobúsqueda concluyen con la destrucción de todo el orden establecido. La mejor creación lorquiana es La casa de Bernarda Alba (1936), obra en que la pasión por la vida de la joven Adela, encerrada en su casa junto con sus hermanas a causa del luto por su padre y oprimida bajo el yugo de una madre tiránica, estalla en una rebeldía que no teme a las últimas consecuencias; pero las ansias de libertad y amor de Adela se estrellarán igualmente contra el muro de incomprensión de su familia y de los usos sociales, concluyendo todo con su eliminación. Junto a la figura de la protagonista, destaca la serie de retratos femeninos que realiza el autor, desde la propia Bernarda hasta la vieja criada confidente de las hijas (La Poncia), la hermana poseída por los celos destructivos (Martirio) o la abuela enloquecida (María Josefa), que, en sus intervalos de lucidez, complementa descarnadamente la oposición de Adela a la tiranía de Bernarda. La Poncia (Rosa María Sardá) y Bernarda (Nuria Espert) en una representación moderna de La casa de Bernarda Alba La casa de Bernarda Alba, considerada su obra maestra, fue también la última, ya que ese mismo año estalló la Guerra Civil española (1936-1939) que llevaría a la dictadura de Francisco Franco. Unos días antes del alzamiento (18 de julio de 1936), García Lorca abandonó la capital y se dirigió a Granada para apartarse «de la lucha de las banderías y de las salvajadas», según dijo a un amigo. Desgraciadamente, dos días después, los sublevados se hicieron con el control de Granada, y Lorca hubo de refugiarse en casa de otro poeta, Luis Rosales, cuyos hermanos, en quienes confiaba, eran miembros destacados de la formación fascista Falange Española. Tal protección no impidió, sin embargo, que el 16 de agosto fuera detenido por las fuerzas franquistas y fusilado dos días después en el barranco de Víznar, bajo acusaciones poco claras que señalaban hacia su papel de poeta, librepensador y personaje susceptible de alterar el «orden social». Su asesinato causó una honda conmoción internacional y convirtió al artista en el trágico símbolo de la brutal intolerancia del fascismo. El español universal En su evolución, la trayectoria de Lorca es parangonable a la de sus compañeros de generación (de la poesía pura y la experimentación vanguardista a la rehumanización y el compromiso social), e incluso la plena asimilación de lo popular, que constituye uno de sus rasgos más característicos, tiene su paralelo en Rafael Alberti. No obstante, tras la aparente variedad de géneros y estilos, la obra de Federico García Lorca presenta una marcada unidad temática. Tanto en el yo poético del Libro de poemas como en los personajes de su Romancero gitano o en los protagonistas de las grandes tragedias de su madurez (Yerma, Bodas de Sangre y La casa de Bernarda Alba), las ansias vitales se ven abocadas a una frustración causada por fuerzas hostiles, las cuales pueden mantenerse en un ámbito telúrico, simbolizando acaso las limitaciones inherentes a la condición humana, o bien objetivarse en un medio social que, lo mismo si es tradicional o tecnificado, acaba destruyendo toda tentativa de autorrealización. Tal temática explica el alcance universal de una producción por lo demás firmemente enraizada en la tradición y el folclore español y andaluz, pero no el insoslayable dramatismo y la hipnótica e inexplicable fascinación que siguen suscitando sus mejores textos: examinar detenidamente el Romance sonámbulo o la escena final de Bodas de Sangre conduce únicamente a la evidencia de su genio. En este sentido resultan tan injustas las interpretaciones simplistas trazadas desde la homosexualidad del poeta como la supuesta sobrevaloración de la obra lorquiana por su condición de insigne víctima del fascismo; presagiada o no, su prematura muerte a los treinta y ocho años no hizo sino truncar un flujo de creaciones que en La casa de Bernarda Alba rozaba ya la perfección.

«Reunidos los apóstoles con Jesús, le explicaron todo lo que habían hecho y enseñado. Y les dice: “Venid vosotros solos a un lugar apartado, y descansad un poco”. Porque eran muchos los que iban y venían, y ni siquiera tenían tiempo para comer. Y se marcharon en la barca a un lugar apartado ellos solos. Pero los vieron marchar, y muchos los reconocieron. Y desde todas las ciudades, salieron deprisa hacia allí por la tierra y llegaron antes que ellos. Al desembarcar vio una gran multitud y se llenó de compasión por ella, porque estaban como ovejas que no tienen pastor, y se puso a enseñarles muchas cosas» (Mc, 6, 30-34). “¿Descansar? ¿Con tanto como hay que hacer? Hay muchas cosas inaplazables que me esperan. Además, los cristianos tenemos una labor muy urgente: evangelizar. Hay millones de personas a las que hay que dar a conocer la Verdad… Descansar es una irresponsabilidad. Solo hay que hacerlo cuando no queda más remedio”. Algunas personas muy bien intencionadas piensan así. Consideran el descanso como una falta de responsabilidad. Han olvidado dos verdades muy importantes: Primera: que nadie les ha dicho que carguen sobre sus hombros con los problemas del mundo y que los solucionen urgentemente. Segunda: que Dios quiere que descansemos, porque nos ama y desea que cuidemos la salud del cuerpo y la salud del alma. Por tanto, cuando una persona descansa como y cuando debe descansar, está haciendo la voluntad de Dios, y, por tanto, está caminando por el camino de la santidad, y construyendo el Reino de Dios en el mundo. Si entendemos bien qué significa “descanso”, podemos llegar a la conclusión de que, en cierto modo, trabajamos para poder descansar, y no al revés. Me explico: el descanso es un concepto muy amplio. No se refiere únicamente al cese de toda actividad, como cuando dormimos, sino también a la realización de actividades que no son trabajo: conversar con la familia o los amigos, comer, jugar, leer, escuchar música, ver una película de cine, pasear con alguien, hacer ejercicio físico para mantener la salud, etc. Gracias al trabajo, podemos hacer todo eso, que enriquece nuestro espíritu y enriquece a los demás. Pero, sobre todo, podemos tratar a Dios con calma: hacer oración, participar en la Misa, estar con Él… Necesitamos el ocio que nos permite contemplar a Dios y disfrutar de su presencia. Hay unos versos de Gerardo Diego con los que el poeta le pide a Dios “su” ocio para adorarlo: «Dame, Señor, tu ocio, ocio para adorarte, ocio de pensamiento si las manos se enfangan, ocio azul del espíritu mientras cavila el seso, ocio de Ángel sin tiempo tras cancela de plumas, de mariposa absorta en el borde del Cáliz que abre y cierra sus alas abanicando el éxtasis, ocio de alta vigilia reclinada en tu sueño. No tener prisa, no tener prisa, no tener prisa. Señor, Tú estás presente, Tú eres presente, Tú eres el Presente». «No tener prisa, no tener prisa, no tener prisa». Cuánto bien nos puede hacer este pensamiento repetido. Señor, que no esté pensando en el después, que no ansíe el mañana, que no viva en el futuro; que sepa amar el hoy, vivir el ahora, en el que estás Tú, que eres el Presente.

En la margen derecha del Duero se levanta una ciudad extraordinariamente rica en patrimonio. Soria conserva templos claves para entender el románico, como las iglesias de Santo Domingo o San Juan de Rabanera; un legendario monasterio en ruinas, ermitas e imponentes palacios que dan cuenta de la importancia de la lana en tiempos pretéritos. Pero también luce orgullosa el legado inmaterial de poetas –Antonio Machado, Gerardo Diego, Gustavo Adolfo Bécquer– que encontraron inspiración en estas calles y parajes próximos al Moncayo. El atleta Abel Antón nos acompaña a lo largo de nuestra visita, que parte de La Dehesa, el gran parque que se extiende junto al Paseo del Espolón, muy cerca de la estratégica calle Collado. Muchos de los recuerdos de infancia que comparte con nosotros el actor Juan Echanove están vinculados a esta espina dorsal de la urbe. La ruta pasa por en el Museo Numantino, donde nos recibe su directora, Marian Arlegui. También recalamos en la Casa de los Poetas con el profesor de literatura César Ibáñez París y el responsable de la Red de Ciudades Machadianas, Ángel Almazán. No puede faltar la imprescindible mirada sobre la curva de ballesta del río ni el paseo por su orilla izquierda entre el monasterio de San Polo y la ermita de San Saturio: los guías oficiales de Soria Ana Bravo e Ismael Navarro muestran el camino. Escuchar audio

Miranda tiene diez años, vive en Lima, Lurigancho Chosica, El Vallecito y nos comparte su poema favorito

«Este es mi hijo amado, escúchenlo». Bendición de Mons. Robert Prevost, obispo de la diócesis de Chiclayo, Perú. Fragmento del poema «Transfigúrame» de Gerardo Diego.

El escritor argentino recibió aquel reconocimiento de literatura en lengua castellana el 21 de Enero de 1980, en una ceremonia presidida por los Reyes de España, Juan Carlos y Sofía. Junto a Borges fue galardonado el poeta español Gerardo Diego y, a cada uno, se le hizo entrega de  cinco millones de pesetas como premio por la totalidad de sus obras. La postulación de Borges había sido impulsada por la Academia Argentina de Letras, la Academia Peruana de la Lengua, la Academia Dominicana de la Lengua y la Academia Salvadoreña de la Lengua. El jurado estuvo presidido por Ricardo de la Cierva, ministro de Cultura de España e integrado por Alonso Zamora Vicente, secretario perpetuo de la Real Academia Española de la Lengua; Manuel Prado, presidente del Centro Iberoamericano de Cooperación y Dámaso Alonso, premio Cervantes 1978, entre otros vocales. Instituido en 1976, el Premio Miguel de Cervantes es entregado por el Ministerio de Cultura de España. Toma su nombre de quien fuera el autor de Don Quijote de la Mancha y es considerado el más importante de los reconocimientos de la literatura en lengua castellana. Recordamos la entrega del Premio Cervantes a Jorge Luis Borges con testimonios conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional La edición es de Fabián Panizzi. Ficha Técnica: Testimonios:  * Jorge Luis Borges lee Borges El Otro (1979) * Ceremonia de entrega del Premio Cervantes - Transmisión Radio y Televisión de España (1980) Música: *`Tankas´ (Aznar - Borges) Pedro Aznar

En el primer cuarto del siglo XX, un grupo de poetas (hombres y mujeres) atentos a las vanguardias de las vanguardias europeas y a la tradición literaria hispánica renovaron el curso de la poesía española. Entre 1925 y 1936 se produjo una extraordinaria revolución en la cultura española. Y los poetas estuvieron en el centro de ese movimiento que fue de progreso. Nada fue igual después de ellas y de ellos. Propiciaron un necesario y fastuoso cambio de agujas en la cultura y a saber cuáles fueron las claves de su origen y sus propuestas dedicamos esta primera entrega del podcast 'Poética y poesía', que abundan en aquella historia aprovechando el extraordinario archivo sonoro de la Fundación Juan March. Un viaje de voces y emociones con meta en la poesía. Conferencias completas José Hierro: "La generación del 27, sesenta años después (II): Los poetas del 27 y mi generación" (08/10/1987) Guillermo Carnero: "La generación del 27, sesenta años después (IV): Significado vanguardista del centenario de Góngora en 1927" (15/10/1987) José Hierro: "Cuatro divagaciones sobre poesía y poetas (III): Norte y sur: Gerardo Diego y Rafael Alberti" (09/05/1989) Juan Echanove canta "Los cuatro muleros": Poética y Teatro: Lluís Pasqual (II). (25/02/2012) José-Carlos Mainer: "El siglo de los intelectuales (Para una historia de la acción intelectual en la España del siglo XX) (VI): La Guerra Civil y los intelectuales" (20/11/2003) Rafel Martínez Nadal: "Cuatro lecciones sobre Federico García Lorca (I): Lorca en mi recuerdo: siete viñetas" (11/03/1980) Concha Zardoya: "La Generación del 27: exiliados sin retorno (IV): Luis Cernuda" (29/04/1982)

En el primer cuarto del siglo XX, un grupo de poetas (hombres y mujeres) atentos a las vanguardias de las vanguardias europeas y a la tradición literaria hispánica renovaron el curso de la poesía española. Entre 1925 y 1936 se produjo una extraordinaria revolución en la cultura española. Y los poetas estuvieron en el centro de ese movimiento que fue de progreso. Nada fue igual después de ellas y de ellos. Propiciaron un necesario y fastuoso cambio de agujas en la cultura y a saber cuáles fueron las claves de su origen y sus propuestas dedicamos esta primera entrega del podcast 'Poética y poesía', que abundan en aquella historia aprovechando el extraordinario archivo sonoro de la Fundación Juan March. Un viaje de voces y emociones con meta en la poesía. Conferencias completasJosé Hierro: La generación del 27, sesenta años después (II): Los poetas del 27 y mi generación (08/10/1987) Guillermo Carnero: La generación del 27, sesenta años después (IV): Significado vanguardista del centenario de Góngora en 1927 (15/10/1987) José Hierro: Cuatro divagaciones sobre poesía y poetas (III): Norte y sur: Gerardo Diego y Rafael Alberti (09/05/1989) Juan Echanove canta "Los cuatro muleros": Poética y Teatro: Lluís Pasqual (II). (25/02/2012) José-Carlos Mainer: El siglo de los intelectuales (Para una historia de la acción intelectual en la España del siglo XX) (VI): La Guerra Civil y los intelectuales (20/11/2003) Rafel Martínez Nadal: Cuatro lecciones sobre Federico García Lorca (I): Lorca en mi recuerdo: siete viñetas (11/03/1980) Concha Zardoya: La Generación del 27: exiliados sin retorno (IV): Luis Cernuda (29/04/1982)

In today's episode listen to the conversation between host Daniel Chacon and poet Francisco Aragon about his most recent work ‘About Rubén.’ Aragon’s poems and translations have appeared in various print and online journals, as well as numerous anthologies. His work as a translator includes four books by Francisco X. Alarcón, as well as work by Spanish poets Federico García Lorca and Gerardo Diego.

Rafael Alberti nació en El Puerto de Santa María, en el seno de una familia de origen italiano de acomodados bodegueros venidos a menos. Su padre, Vicente Alberti, trabajaba como exportador de vinos de Osborne, una importante bodega de vinos del Puerto, y debido a sus viajes profesionales pasaba muy poco tiempo al lado de su familia. En 1920 murió su padre. Ante el cuerpo yacente de su progenitor, Rafael escribió sus primeros versos. Nace el Alberti poeta. Una afección pulmonar le obligó a desplazarse a la localidad segoviana de San Rafael, en la sierra de Guadarrama. En el retiro, comenzó a trabajar los versos que luego formarían Marinero en tierra. Restablecido, regresó a Madrid, donde empezó a frecuentar la Residencia de Estudiantes y se rodeó de otros poetas. Conoció allí a Federico García Lorca, Pedro Salinas, Jorge Guillén, Vicente Aleixandre, Gerardo Diego y otros jóvenes autores que constituirían el más brillante grupo poético del siglo XX. En 1924, Rafael Alberti recibió el Premio Nacional de Poesía por Marinero en tierra convirtiéndose en una figura preeminente de la lírica española. En 1983 obtuvo el mayor reconocimiento literario, el premio Cervantes. Antes había sido distinguido con galardones internacionales como el Premio Lenin de la Paz (1965) y el Premio Roma de Literatura (1991), además del Premio Nacional de Teatro (1980). Renunció al otro gran galardón de las letras españolas, el Premio Príncipe de Asturias, debido a sus fuertes convicciones republicanas. En 1990 se casó con María Asunción Mateo. El 28 de octubre de 1999 murió en su casa de El Puerto de Santa María, su ciudad natal. Sus cenizas fueron esparcidas en el mismo mar de su infancia, aquel que cantó en su obra Marinero en Tierra.

En el año 2020 se cumplen 250 años del nacimiento de Ludwig van Beethoven, acaecido el 16 de diciembre de 1770 en Bonn. Una de las cumbres del arte musical universal, cuya personalidad y obra tuvieron una gran influencia en el posterior desarrollo de la música en el siglo XIX, con una recepción destacada por toda Europa. Documentos RNE se suma a esta celebración con un acercamiento a la acogida del artista y su obra en nuestro país, a lo largo del siglo XIX y la primera parte del siglo XX. En Beethoven y España: la recepción de un mito, Ana Vega Toscano se acerca al tema a través de la recopilación de testimonios aparecidos en los medios de comunicación, durante todo este tiempo, en torno a los más destacados estrenos de algunas de sus obras más reconocidas. Este trabajo de recopilación histórica se inicia con una breve presentación de la gestación del mito de Beethoven como personaje, prácticamente ya consolidado tras su muerte. El programa parte del recuerdo de algunos de los textos más personales del propio Beethoven, junto a los testimonios de sus contemporáneos y del momento de su fallecimiento. Después, el espacio se traslada ya a España y la llegada de su obra y su mito. Durante el siglo XIX se recuerda la presencia de la obra de Beethoven como tema destacado de la vida musical española; la aparición de sus obras de cámara en los inicios de la Sociedad de Cuartetos; el interés que levantaron en el público y la prensa el estreno de algunas de sus más destacadas sinfonías; o la presentación en el Teatro Real de su única ópera Fidelio. Con la entrada del siglo XX el mito formará parte también de algunas destacadas controversias, como la ofrecida por Ortega y Gasset en el momento de la recepción de las vanguardias. El primer centenario de su fallecimiento, en 1927, será en España, al igual que en el resto del mundo, todo un acontecimiento cultural. La proximidad con el centenario de la muerte de Goya, celebrado al año siguiente, impulsó por entonces la formulación del paralelismo entre ambas figuras, expuesto por distintos intelectuales y artistas, que ha perdurado hasta nuestros días. La música de Beethoven figura de forma destacada en los inicios de la radio española, como rememora Documentos RNE con testimonios extraídos de la revista Ondas. Asimismo, se muestra un fragmento de la grabación histórica del Archivo de RNE del concierto de presentación de la Orquesta Sinfónica de RTVE, que tuvo lugar en mayo de 1965 en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, bajo la dirección de Igor Markevitch, y que concluyó con una de las obras más famosas del gran compositor, la Quinta Sinfonía. El programa cuenta esta recepción española del mito del gran autor alemán a través de dramatizaciones sobre textos del propio Beethoven, Rossini, Barbieri, Arrieta, Galdós, Ortega y Gasset, Gerardo Diego o Adolfo Salazar, entre otros. Así como de recreaciones de los artículos y críticas aparecidas en la prensa, todo ello gracias a un amplio elenco de voces de los profesionales de RNE. Escuchar audio

Recito poemas de Gerardo Diego.

Sin duda uno de los escritores más influyentes de todo el siglo XX. De familia acomodada, vivió siempre entre libros. Con tan solo 6 años, Jorge Luis Borges, ya tenía muy claro que quería ser escritor. Recorrió toda Europa con su familia, residiendo en París, Milán, Venecia y Ginebra. También pasó unos años en España, donde conoció a Valle-Inclán, Juan Ramón Jiménez, Ortega y Gasset, Ramón Gómez de la Serna, Gerardo Diego, etc. Ernesto Sábato enumeró así la variedad del cosmos que Borges exploró en sus obras: “manuscritos de heresiarcas, naipes de truco, Quevedo y Stevenson, letras de tango, demostraciones matemáticas, Lewis Carroll, aporías eleáticas, Franz Kafka, laberintos cretenses, arrabales porteños, Stuart Mill, De Quincey y guapos de chambergo requintado”. “La mezcla” es aparente: son siempre las mismas ocupaciones metafísicas, con diferente ropaje: un partido de truco puede ser la inmortalidad, una biblioteca puede ser el eterno retorno. A Borges le gusta confundir al lector: uno cree estar leyendo un relato policial y de pronto se encuentra con Dios o el falso Basílides.” Como dijo su amigo Alfonso Reyes: “Borges es un mago de las ideas. Transforma todos los motivos que toca y los lleva a otro registro mental“. Solo el título de sus libros nos hace reflexionar sobre una nueva dimensión de las cosas. La poesía fue uno de los fundamentos de su trabajo literario, aunque fueron el ensayo y la narrativa los géneros que le reportaron el reconocimiento universal. La diferencia entre la prosa y la poesía reside, según Borges, en el lector, no en el texto: «Ante una página en prosa el lector espera noticias, información, razonamientos; en cambio, el que lee una página en verso sabe que tiene que emocionarse. En el texto no hay ninguna diferencia, pero en el lector sí, porque la actitud del lector es distinta». Su obra, compuesta de cuentos, poemas y ensayos breves, manifiesta un altísimo nivel de erudición y una capacidad de inventiva inigualable, que ha inspirado a creadores de todo el mundo. Murió de un enfisema pulmonar el 14 de junio de 1986, en Suiza, confesándose infeliz. "He cometido el peor de los pecados que un hombre puede cometer. No he sido feliz". CRÉDITOS (poema/voz/música): 1. Presentación : Manuel Alcaine / Astor Piazzolla 2. El remordimiento / Jose Sampietro / Astor Piazzolla 3. Las cosas / Néstor Barreto / Astor Piazzolla 4. 1964 / Elena Parra / Astor Piazzolla 5. A un gato / Jose Sampietro / Astor Piazzolla

Sin duda uno de los escritores más influyentes de todo el siglo XX. De familia acomodada, vivió siempre entre libros. Con tan solo 6 años, Jorge Luis Borges, ya tenía muy claro que quería ser escritor. Recorrió toda Europa con su familia, residiendo en París, Milán, Venecia y Ginebra. También pasó unos años en España, donde conoció a Valle-Inclán, Juan Ramón Jiménez, Ortega y Gasset, Ramón Gómez de la Serna, Gerardo Diego, etc. Ernesto Sábato enumeró así la variedad del cosmos que Borges exploró en sus obras: “manuscritos de heresiarcas, naipes de truco, Quevedo y Stevenson, letras de tango, demostraciones matemáticas, Lewis Carroll, aporías eleáticas, Franz Kafka, laberintos cretenses, arrabales porteños, Stuart Mill, De Quincey y guapos de chambergo requintado”. “La mezcla” es aparente: son siempre las mismas ocupaciones metafísicas, con diferente ropaje: un partido de truco puede ser la inmortalidad, una biblioteca puede ser el eterno retorno. A Borges le gusta confundir al lector: uno cree estar leyendo un relato policial y de pronto se encuentra con Dios o el falso Basílides.” Como dijo su amigo Alfonso Reyes: “Borges es un mago de las ideas. Transforma todos los motivos que toca y los lleva a otro registro mental“. Solo el título de sus libros nos hace reflexionar sobre una nueva dimensión de las cosas. La poesía fue uno de los fundamentos de su trabajo literario, aunque fueron el ensayo y la narrativa los géneros que le reportaron el reconocimiento universal. La diferencia entre la prosa y la poesía reside, según Borges, en el lector, no en el texto: «Ante una página en prosa el lector espera noticias, información, razonamientos; en cambio, el que lee una página en verso sabe que tiene que emocionarse. En el texto no hay ninguna diferencia, pero en el lector sí, porque la actitud del lector es distinta». Su obra, compuesta de cuentos, poemas y ensayos breves, manifiesta un altísimo nivel de erudición y una capacidad de inventiva inigualable, que ha inspirado a creadores de todo el mundo. Murió de un enfisema pulmonar el 14 de junio de 1986, en Suiza, confesándose infeliz. "He cometido el peor de los pecados que un hombre puede cometer. No he sido feliz". CRÉDITOS (poema/voz/música): 1. Presentación : Manuel Alcaine / Astor Piazzolla 2. El remordimiento / Jose Sampietro / Astor Piazzolla 3. Las cosas / Néstor Barreto / Astor Piazzolla 4. 1964 / Elena Parra / Astor Piazzolla 5. A un gato / Jose Sampietro / Astor Piazzolla

Programa de historia que pretende recuperar los personajes que hicieron grande a España. Semanalmente, este programa traerá un gran personaje histórico español, que con el paso de los años, se convierte en un gran desconocido, en un gran olvidado. General Manuel Monzón y Luis Sánchez de Movellan

Programa de historia que pretende recuperar los personajes que hicieron grande a España. Semanalmente, este programa traerá un gran personaje histórico español, que con el paso de los años, se convierte en un gran desconocido, en un gran olvidado. General Manuel Monzón y Luis Sánchez de Movellan

"...Ciego a las culpas, el destino puede ser despiadado con las mínimas distracciones. Dahlmann había conseguido, esa tarde, un ejemplar descabalado de las Mil y Una Noches, de Weil; ávido de examinar ese hallazgo, no esperó que bajara el ascensor y subió con apuros las escaleras; algo en la oscuridad de rozó la frente ¿un murciélago, un pájaro? En la cara de la mujer que le abrió la puerta vio grabado el horror, y la mano que se pasó por la frente salió roja de sangre. La arista de un batiente recién pintado que alguien se olvidó de cerrar le había hecho esa herida. Dahlmann logró dormir, pero a la madrugada estaba despierto y desde aquella hora el sabor de todas las cosas fue atroz. La fiebre lo gastó y las ilustraciones de las Mil y Una Noches sirvieron para decorar pesadillas. Amigos y parientes lo visitaban y con exagerada sonrisa le repetían que lo hallaban muy bien. Dahlmann los oía con una especie de débil estupor y le maravillaba que no supieran que estaba en el infierno..." FICCIONES - Jorge Luis Borges Vamos a comentar una obra del genial Jorge Luis Borges. Se trata de “Ficciones”, libro de relatos cortos que convirtieron a su autor en, posiblemente, el mejor creador de cuentos de los últimos tiempos. Jorge Luis Borges nació en Buenos Aires en 1.899. Procedía de una familia de próceres que contribuyeron a la independencia de Argentina, pero fue su padre Jorge Borges Haslam, quien rompiendo con la tradición familiar nutrida de militares, se empleó como profesor de psicología e inglés. Su madre, Leonor Acevedo Suárez, era una mujer delicada amante del arte. En su casa del barrio porteño de Palermo, Borges aprendió inglés y desde niño, con apenas seis años, confesó a sus padres su vocación de escritor e, inspirándose en un pasaje de El Quijote, redactó su primera fábula en el año 1.907: la tituló “La visera fatal”. A los diez años publicó una brillante traducción al castellano de “El príncipe feliz” de Oscar Wilde. Poco antes del inicio de la 1ª Guerra Mundial, la familia recorrió los inminentes escenarios bélicos europeos, guiados por su padre que ciego y pobre, tuvo que renunciar a su trabajo como profesor y arrastró a los suyos a París, a Milán y a Venecia hasta radicarse definitivamente en la neutral Ginebra cuando estalló el conflicto. Borges era entonces un adolescente que devoraba la obra de los escritores franceses, desde los clásicos (Voltaire o Víctor Hugo) hasta los simbolistas (Baudelaire, Verlaine o Mallermé), al mismo tiempo que descubría el expresionismo alemán; aprendió el idioma descifrando por su cuenta la inquietante novela de Gustav Meyrink, “El golem”. Hacía 1.918, la familia se traslada a España, donde residen en Barcelona y Mallorca, y el autor lee a autores españoles y escribe versos que nunca llegaron a publicarse. En Madrid trabará amistad con el notable políglota y traductor español Rafael Cansinos Assens, a quien proclamó como su maestro. También conoció a intelectuales y artistas de la talla de Valle Inclán, Juan Ramón Jiménez, Ortega y Gasset, Gómez de la Serna o Gerardo Diego. Gracias a sus traducciones fueron descubiertos en España los poetas expresionistas alemanes. De regreso en Buenos Aires, en 1.921, Fundó con otros jóvenes intelectuales la revista “Prismas” y, más tarde, la revista “Proa; firmó el primer manifiesto ultraísta argentino y tras un segundo viaje a Europa, publicó su primer libro de versos “Fervor de Buenos Aires”, 1.923. Seguirán entonces numerosas publicaciones, algunos libros de poemas y otros de ensayos como “Inquisiciones”, “El tamaño de mi esperanza” y “El idioma de los argentinos”. Durante los años treinta su fama creció en Argentina y su actividad intelectual se vinculó a Victoria Ocampo y Silvina Ocampo que le presentaron a Adolfo Bioy Casares, con quién colabora asiduamente. Ejerce la crítica literaria y continua con sus traducciones (Virginia Woolf, Faulkner, etc.) y publica antologías con sus amigos. En 1.931 colabora en la fundación de la emblemática revista “El Sur”, en torno a la cual se moverá lo mejor de letras argentinas de esos años. En 1.938 comienza a trabajar como bibliotecario en las afueras de Buenos Aires y durante las navidades de ese año sufre un grave accidente, provocado por su progresiva falta de visión, que a punto estuvo a punto de costarle la vida; al agudizarse su ceguera, Borges deberá dictar sus escritos a su madre, a sus amigos. En 1.940 publica junto a Bioy Casares y Silvina Ocampo, ahora casados, la espléndida “Antología de la literatura fantástica” y una “Antología poética argentina”. En 1.944 sale su libro “Ficciones”; es la obra con la que se inicia su madurez literaria y el pleno reconocimiento en su país, y en todo el mundo. En 1.945 llega a la Argentina el peronismo y Borges tuvo problemas al ser crítico con el nuevo régimen. Al caer, en 1.955, el peronismo, el nuevo gobierno lo designará director de la Biblioteca Nacional e ingresa en la Academia Argentina de las Letras; anteriormente, había publicado “El Aleph”, nuevas antologías de cuentos y numerosos ensayos. A partir de entonces, Borges recibe múltiples premios, doctorados honoris causa y su celebridad ya es universal. En 1.974 el peronismo vuelve a trunfar en Argentina y, dos años después, Borges, cuya autorizada voz resonaba internacionalmente, saludó el derrocamiento del Partido Peronista por la Junta Militar Argentina, aunque se arrepintió enseguida cuando la implacable represión de Jorge Videla comenzó a cobrarse numerosas víctimas y empezaron a proliferar los desaparecidos entre los escritores. El propio Borges, en compañía de Ernesto Sábato y otros, se entrevisto con el dictador para interesarse por el paradero de sus colegas “desaparecidos. De todos modos el mal estaba hecho; su actitud inicial le granjeó firmes enemistades en Europa y un académico sueco manifestó públicamente que jamás recibiría el Premio Nobel por razones políticas. Sin embargo se alzaron voces, cada vez más numerosas, denunciando esa actitud y pidiendo ese preciado premio para Borges, merecedor, sin duda del mismo. Pocos años antes de su muerte, ya octogenario, Borges contrae matrimonio con María Kodama, una mujer mucho más joven que él, y que fue su secretaría y lazarillo y a la que nombraría su heredera universal. “Ficciones” es un libro de relatos compuesto de dos parte: “El jardín de los senderos que se bifurcan” y “Artificios”. En la primera, siete cuentos: “Tlön, Uqbar, Orbis Tertius”: Borges junto a su amigo Bioy Casares discuten una noche sobre literatura cuando, al observar un espejo al fondo de un corredor, este recuerda una frase memorable de un heresiarca de Uqbar sobre lo abominable de los espejos y de la paternidad; esto los lleva a investigar sobre ese antiguo reino y descubrir un terrible secreto.”Pierre Menard, autor del Quijote”: Borges narra el intento, por parte de Pierre Menard, de reproducir la obra de Miguel de Cervantes. “Las ruinas circulares”: relato de los acontecimientos disparados por el desembarco de un anciano en una isla que posee unas ruinas circulares dañadas por el fuego. “La lotería en Babilonia”: en la antigüa Babilonia existe una lotería que comienza premiando determinados números, y que luego, debido a la nula moral de esos sorteos, instituye las suertes adversas para así enfrentar a los compradores de los números al doble albur de ganar una suma o sufrir alguna multa. Al multiplicarse los fraudes contra la Compañía, institución encargada de los sorteos, esta cambia las multas por día de cárcel, y así comienza a ganar poder hasta llegar a ser omnipotene y ubicua. “Examen de la obra de Herbert Quain”: este cuento empieza con la mención de la muerte de Herbert Quain, y continua con el análisis crítico de su obra. “La biblioteca de Babel”: Borges analiza las posibilidades de esta biblioteca, compuesta de galerías hexagonales que poseen, cada una, un pozo en su centro, cuatro paredes recubiertas de veinte anaqueles distribuidos a razón de cinco por cada una de ellas. Cada galería conecta con otra idéntica; cada anaquel alberga 32 libros compuestos por 410 páginas que contienen 40 renglones con ochenta letras cada uno. Los libros son uniformes y el alfabeto consta de 25 caracteres...”El jardín de los senderos que se bifurcan”: se trata de un relato policial que cuenta el hallazgo por parte del doctor Yu Tsun, de un laberinto infinito, mientras escapa de un hombre que está dispuesto a matarlo. En “Artificios” 2ª parte de la obra: “Funes el memorioso”: trata de la historia de Ireneo Funes, un muchacho que, tras un accidente con un caballo, queda tullido y sufre una modificación de su memoria. “La forma de la espada”: se narra la historia de la cicatriz de un hombre que constituye, según confiesa, la seña de una traición y de una cobardía. “Tema del traidor y del héroe”: Irlanda, 1.824, Fergus Kilpatrick relata su traición en una conspiración para derrocar a los ingleses. “La muerte y la brújula”: relato policial en el que la investigación de tres crímenes entrelazados entre sí acaban en uno último, cuya víctima será el detective protagonista. “El milagro secreto”: tras el arresto y posterior condena a muerte por la Gestapo de un intelectual judío, ocurre un milagro instantes antes de su ejecución. “Tres versiones de Judas”: Un miembro de la Unión Evangélica Nacional realiza una apología de Judas Iscariote, una vindicación de sus actos. “El fin”: Recabarren miró en el horizonte que un jinete llega a la pulpería; era a quien llevaba esperando 7 años….”La secta del fénix”: Borgen narra la historia y los secretos de una secta que es ubicua y cuyos miembros son insospechados. Su único rito consiste en una acción juzgada como penosa, vergonzante. “El Sur”: se narra la desventura de Juan Dahlmann, iniciada una tarde de Febrero cuando, por un descuido, la arista de un batiente en las escaleras de su casa le produce una herida en la frente y cae enfermo. Su suerte quedaría sellada por ese hecho y por el viaje posterior, al sur, para convalecer en una estancia de su propiedad.

La generación del 27 está compuesta principalmente por poetas de familia acomodada, amigos de la Residencia de Estudiantes de Madrid, que en 1927 rindieron homenaje a Góngora en el tricentenario de su muerte. Pedro Salinas es conocido sobre todo por la trilogía «La voz a ti debida», «Razón de amor» y «Largo lamento». Leemos su poema «Para vivir no quiero...», probablemente el más conocido de todos los suyos. ?? Este vídeo es una parte de la octava clase del CURSO DE LITERATURA ESPAÑOLA. Tienes la clase completa aquí ???? https://espanolplus.com/literatura8 En la octava clase del curso de literatura española estudiaremos la generación del 27, la edad de plata de la literatura española, integrada por Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Dámaso Alonso, Vicente Aleixandre, Rafael Alberti, Luis Cernuda y Federico García Lorca. ???? Aquí tienes el curso completo: https://espanolplus.com/curso/literatura-espanola/ En este curso de literatura española vamos a conocer a los mayores autores de la literatura española y a leer fragmentos representativos de sus obras. Lo que todos los españoles saben ?—?o se supone que saben?—? sobre literatura… y algo más. Ahora que ya conocemos la historia de España, el siguiente paso es conocer su literatura. Al fin y al cabo, las obras literarias reflejan la cultura y la mentalidad de quienes las escriben. Revisaremos a los grandísimos conocidos internacionales como el Cid y Miguel de Cervantes y conoceremos a otros escritores y sus obras estudiados sin excepción por los españoles: La Celestina, Quevedo, Zorrilla, Lorca…

La generación del 27 está compuesta principalmente por poetas de familia acomodada, amigos de la Residencia de Estudiantes de Madrid, que en 1927 rindieron homenaje a Góngora en el tricentenario de su muerte. Pedro Salinas es conocido sobre todo por la trilogía «La voz a ti debida», «Razón de amor» y «Largo lamento». Leemos su poema «Para vivir no quiero...», probablemente el más conocido de todos los suyos. ?? Este vídeo es una parte de la octava clase del CURSO DE LITERATURA ESPAÑOLA. Tienes la clase completa aquí ???? https://espanolplus.com/literatura8 En la octava clase del curso de literatura española estudiaremos la generación del 27, la edad de plata de la literatura española, integrada por Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Dámaso Alonso, Vicente Aleixandre, Rafael Alberti, Luis Cernuda y Federico García Lorca. ???? Aquí tienes el curso completo: https://espanolplus.com/curso/literatura-espanola/ En este curso de literatura española vamos a conocer a los mayores autores de la literatura española y a leer fragmentos representativos de sus obras. Lo que todos los españoles saben ?—?o se supone que saben?—? sobre literatura… y algo más. Ahora que ya conocemos la historia de España, el siguiente paso es conocer su literatura. Al fin y al cabo, las obras literarias reflejan la cultura y la mentalidad de quienes las escriben. Revisaremos a los grandísimos conocidos internacionales como el Cid y Miguel de Cervantes y conoceremos a otros escritores y sus obras estudiados sin excepción por los españoles: La Celestina, Quevedo, Zorrilla, Lorca…

La generación del 27 está compuesta principalmente por poetas de familia acomodada, amigos de la Residencia de Estudiantes de Madrid, que en 1927 rindieron homenaje a Góngora en el tricentenario de su muerte. Pedro Salinas es conocido sobre todo por la trilogía «La voz a ti debida», «Razón de amor» y «Largo lamento». Leemos su poema «Para vivir no quiero...», probablemente el más conocido de todos los suyos. ?? Este vídeo es una parte de la octava clase del CURSO DE LITERATURA ESPAÑOLA. Tienes la clase completa aquí ???? https://espanolplus.com/literatura8 En la octava clase del curso de literatura española estudiaremos la generación del 27, la edad de plata de la literatura española, integrada por Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Dámaso Alonso, Vicente Aleixandre, Rafael Alberti, Luis Cernuda y Federico García Lorca. ???? Aquí tienes el curso completo: https://espanolplus.com/curso/literatura-espanola/ En este curso de literatura española vamos a conocer a los mayores autores de la literatura española y a leer fragmentos representativos de sus obras. Lo que todos los españoles saben ?—?o se supone que saben?—? sobre literatura… y algo más. Ahora que ya conocemos la historia de España, el siguiente paso es conocer su literatura. Al fin y al cabo, las obras literarias reflejan la cultura y la mentalidad de quienes las escriben. Revisaremos a los grandísimos conocidos internacionales como el Cid y Miguel de Cervantes y conoceremos a otros escritores y sus obras estudiados sin excepción por los españoles: La Celestina, Quevedo, Zorrilla, Lorca…

Documentos RNE se centra en la figura de Gerardo Diego. Poeta, miembro de la denominada Generación del 27, siempre se alejó de encasillamientos por lo que, aunque contribuyó a su cohesión, él prefirió llamar Grupo del 27. Gerardo Diego nació en Santander en 1896 en una familia de clase media muy religiosa pero donde existía un profundo espíritu de libertad. Gerardo siempre agradeció a sus padres que le dieran libertad para jugar, para pasear por una ciudad luminosa y abierta al mar, que para él será motivo de inspiración. Libertad es palabra importante en su biografía; siempre defendió por un lado su propia capacidad de elegir y, por otro, la de los demás a la hora de decidir su camino. Estudió Filosofía y Letras en Bilbao y Madrid, y en 1920 aprobó las oposiciones a cátedra que le llevarán a Soria, Gijón, Madrid… Escribió sus primeros versos a los 19 años, para una novia que vivía en Bilbao y su primer libro de poesía “El romancero de la novia” –que él mismo publicó con su primer sueldo- tras su primer desengaño amoroso. En las tertulias madrileñas conoció a Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez, León Felipe, Eugenio Montes o Ramón Gómez de la Serna. Gerardo Diego, que ya había dado una conferencia sobre “La poesía nueva”, se adentra en el camino de las vanguardias en compañía de su gran amigo, Juan Larrea, y alentado por Vicente Huidobro que le invitó a París. A partir de entonces, como él mismo contaba, empezaron a funcionar los “dos Gerardo Diego” que se mantendrán hasta el final de su vida: uno clásico, que escribe en un estilo tradicional, y otro vanguardista, al que le gustaba aventurarse en la poesía experimental. En la década de los veinte irá conociendo a Salinas, Guillén, Dámaso, Alberti y Lorca, con el que tocaba el piano en la Residencia de Estudiantes. Un grupo de poetas y amigos que se va a cohesionar en 1927, con motivo del Homenaje a Góngora, en el que Gerardo tuvo un papel fundamental. La Guerra Civil fue una prueba de fuego para el grupo del 27. La mayoría emprendieron el camino del exilio, Gerardo Diego, como Dámaso Alonso y Vicente Aleixandre, permanecieron en España, pero conservaron la amistad por encima de todo, como atestigua la abundante correspondencia que mantuvieron durante las largas décadas de franquismo. La música fue su otra gran pasión, además de intérprete y crítico musical, Gerardo Diego dedicó muchas horas a dar sus conocidas conferencias-concierto por toda España. Fue elegido académico de la Lengua en 1947 y recibió el Premio Cervantes en 1979, ex aequo con el escritor argentino Jorge Luis Borges. Documentos RNE, con guión de Modesta Cruz, entra en la personalidad y en la vida de Gerardo Diego acompañado de su propio testimonio. Además, contaremos con Elena Diego, hija mayor del poeta y albacea; Pureza Canelo, poeta y directora de la Fundación Gerardo Diego; y el profesor Francisco Javier Diez de Revenga, editor de los dos volúmenes de las "Obras Completas" del autor. ----------------------------------------------- Algún día en alguna parte: Web: http://buff.ly/1KQot5O Fragmentos para olvidar: http://buff.ly/1KQot5P Facebook: http://buff.ly/1R7rT0A Twitter: http://buff.ly/1R7rT0B Google+: http://buff.ly/1R7rT0C Tumblr: http://buff.ly/1R7rR8J Pinterest: http://buff.ly/1R7rT0D Instagram: http://buff.ly/1KQouGJ Podcast: http://buff.ly/1R7rR8M Canal en ivoox: http://buff.ly/1R7rR8N * Suscríbete a mi canal de YouTube: http://buff.ly/1R7rTgS Email: contacto@algundiaenalgunaparte.com

Documentos RNE se centra en la figura de Gerardo Diego. Poeta, miembro de la denominada Generación del 27, siempre se alejó de encasillamientos por lo que, aunque contribuyó a su cohesión, él prefirió llamar Grupo del 27. Gerardo Diego nació en Santander en 1896 en una familia de clase media muy religiosa pero donde existía un profundo espíritu de libertad. Gerardo siempre agradeció a sus padres que le dieran libertad para jugar, para pasear por una ciudad luminosa y abierta al mar, que para él será motivo de inspiración. Libertad es palabra importante en su biografía; siempre defendió por un lado su propia capacidad de elegir y, por otro, la de los demás a la hora de decidir su camino. Estudió Filosofía y Letras en Bilbao y Madrid, y en 1920 aprobó las oposiciones a cátedra que le llevarán a Soria, Gijón, Madrid… Escribió sus primeros versos a los 19 años, para una novia que vivía en Bilbao y su primer libro de poesía “El romancero de la novia” –que él mismo publicó con su primer sueldo- tras su primer desengaño amoroso. En las tertulias madrileñas conoció a Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez, León Felipe, Eugenio Montes o Ramón Gómez de la Serna. Gerardo Diego, que ya había dado una conferencia sobre “La poesía nueva”, se adentra en el camino de las vanguardias en compañía de su gran amigo, Juan Larrea, y alentado por Vicente Huidobro que le invitó a París. A partir de entonces, como él mismo contaba, empezaron a funcionar los “dos Gerardo Diego” que se mantendrán hasta el final de su vida: uno clásico, que escribe en un estilo tradicional, y otro vanguardista, al que le gustaba aventurarse en la poesía experimental. En la década de los veinte irá conociendo a Salinas, Guillén, Dámaso, Alberti y Lorca, con el que tocaba el piano en la Residencia de Estudiantes. Un grupo de poetas y amigos que se va a cohesionar en 1927, con motivo del Homenaje a Góngora, en el que Gerardo tuvo un papel fundamental. La Guerra Civil fue una prueba de fuego para el grupo del 27. La mayoría emprendieron el camino del exilio, Gerardo Diego, como Dámaso Alonso y Vicente Aleixandre, permanecieron en España, pero conservaron la amistad por encima de todo, como atestigua la abundante correspondencia que mantuvieron durante las largas décadas de franquismo. La música fue su otra gran pasión, además de intérprete y crítico musical, Gerardo Diego dedicó muchas horas a dar sus conocidas conferencias-concierto por toda España. Fue elegido académico de la Lengua en 1947 y recibió el Premio Cervantes en 1979, ex aequo con el escritor argentino Jorge Luis Borges. Documentos RNE, con guión de Modesta Cruz, entra en la personalidad y en la vida de Gerardo Diego acompañado de su propio testimonio. Además, contaremos con Elena Diego, hija mayor del poeta y albacea; Pureza Canelo, poeta y directora de la Fundación Gerardo Diego; y el profesor Francisco Javier Diez de Revenga, editor de los dos volúmenes de las "Obras Completas" del autor. ----------------------------------------------- Algún día en alguna parte: Web: http://buff.ly/1KQot5O Fragmentos para olvidar: http://buff.ly/1KQot5P Facebook: http://buff.ly/1R7rT0A Twitter: http://buff.ly/1R7rT0B Google+: http://buff.ly/1R7rT0C Tumblr: http://buff.ly/1R7rR8J Pinterest: http://buff.ly/1R7rT0D Instagram: http://buff.ly/1KQouGJ Podcast: http://buff.ly/1R7rR8M Canal en ivoox: http://buff.ly/1R7rR8N * Suscríbete a mi canal de YouTube: http://buff.ly/1R7rTgS Email: contacto@algundiaenalgunaparte.com

Queríamos grabar un programa diferente y ocuparnos de la cultura e historia de España. Dicho y hecho. Navegamos en nuestra historia y en nuestra poesía y, casi sin quererlo, rememoramos versos de Vicente Aleixandre, Pedro Salinas, Dámaso Alonso, Luis Cernuda, María Teresa León... y de Gerardo Diego, por cierto. Eso sí, ya de paso, hacemos un revisionismo crítico de buena parte de nuestra historia de la literatura. Ha sido una suerte poder hacerlo con dos buenos amigos y escritores. Intervienen: Pablo González, Rubén Chimeno, Néstor Villazón. https://www.facebook.com/tipososcuros/ @CineHeroico

A menudo, en Lovemonk y en Soleado, la gente nos dice que somos muy eclécticos, no necesariamente como algo positivo. Pero no podemos evitar que nos guste música muy diversa de géneros muy distintos y claro, eso se refleja en lo que hacemos. En este programa suenan los geniales Forastero remezclados por Susso, el Señorlobo descubre un género, el Giallo, hablamos del nuevo recopilatorio de Salsoul compilado por Dimitri from París, ponemos una remezcla de Herbert para Cómeme, suena funk finlandés -en un sello húngaro-, un tremendo baladón Somalí, Lubacov confiesa que le ha cogido manía a James Murphy, y truena el Romance del Río Duero de Gerardo Diego en la muy increíble versión de Diploide para el no menos increíble sello Galleta. África, Disco, Funk y Generación del 27 Boogie, entre otras muchas cosas.

26-05-2017. En el programa de esta semana les presentaremos la música de la película Midnight In Paris además de la poesía de Gerardo Diego.Nuestro tema central serán 10 consejos para mantener una mente positiva.La cerveza que nos acompañará la degustación es "Rey de Diamantes" Brown Ale con Agave y para la mitología mexicana estamos contando la leyenda de Cadejo.Los esperamos puntuales los viernes a las 8 pm en el 94.9 de fm Frecuencia Tec.

26-05-2017. En el programa de esta semana les presentaremos la música de la película Midnight In Paris además de la poesía de Gerardo Diego.Nuestro tema central serán 10 consejos para mantener una mente positiva.La cerveza que nos acompañará la degustación es "Rey de Diamantes" Brown Ale con Agave y para la mitología mexicana estamos contando la leyenda de Cadejo.Los esperamos puntuales los viernes a las 8 pm en el 94.9 de fm Frecuencia Tec.

Gerardo Diego, con su poema "Brindis", interpretado por Carmen Blanco.

Join us as we continue our "Literary Journey" with writer, poet and diplomat Octavio Paz. He was introduced to literature early in his life through the influence of his grandfather's library, filled with classic Mexican and European literature. During the 1920s, he discovered the European poets such as Gerardo Diego, and Juan Ramón Jiménez, Spanish writers who had a great influence on his early writings. Paz; a prolific author and poet, published scores of works during his lifetime, many of which are translated into other languages. He's the recipient of many awards such as; the Jerusalem Prize for literature on the theme of individual freedom, the Neustadt Prize and in 1990, he was awarded the Nobel Prize for literature. Tune in as we journey with the one only Octavio Paz. Stay tuned and keep it locked.

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