Podcasts about schauspielhaus bochum

Heute u.a. Schriftstellerin Friederike Mayröcker zum 100. Geburtstag; Kinder und Jugendliche machen "Drama control" am Schauspielhaus Bochum; Gespräch mit Stefan Weidner über sein Buch "Der arabische Diwan"; Streamingtipps: "Hallo Spencer" und "Ronja Räubertochter". Moderation: Sebastian Wellendorf. Von Sebastian Wellendorf.

Přední německojazyčné divadelní scény jako Berliner Ensemble, Schaubühne Berlin, Schauspielhaus Bochum nebo Volksbühne Berlin přiváží 29. ročník Pražského divadelního festivalu německého jazyka. Kromě exkluzivního výběru výrazných inscenací našich sousedů nabízí festival i nabitý doprovodný program. Trvá do 7. prosince.Všechny díly podcastu Mozaika můžete pohodlně poslouchat v mobilní aplikaci mujRozhlas pro Android a iOS nebo na webu mujRozhlas.cz.

Přední německojazyčné divadelní scény jako Berliner Ensemble, Schaubühne Berlin, Schauspielhaus Bochum nebo Volksbühne Berlin přiváží 29. ročník Pražského divadelního festivalu německého jazyka. Kromě exkluzivního výběru výrazných inscenací našich sousedů nabízí festival i nabitý doprovodný program. Trvá do 7. prosince.

Přední německojazyčné divadelní scény jako Berliner Ensemble, Schaubühne Berlin, Schauspielhaus Bochum nebo Volksbühne Berlin přiváží 29. ročník Pražského divadelního festivalu německého jazyka. Kromě exkluzivního výběru výrazných inscenací našich sousedů nabízí festival i nabitý doprovodný program. Trvá do 7. prosince.Všechny díly podcastu Mozaika můžete pohodlně poslouchat v mobilní aplikaci mujRozhlas pro Android a iOS nebo na webu mujRozhlas.cz.

Přední německojazyčné divadelní scény jako Berliner Ensemble, Schaubühne Berlin, Schauspielhaus Bochum nebo Volksbühne Berlin přiváží 29. ročník Pražského divadelního festivalu německého jazyka. Kromě exkluzivního výběru výrazných inscenací našich sousedů nabízí festival i nabitý doprovodný program. Trvá do 7. prosince.

Přední německojazyčné divadelní scény jako Berliner Ensemble, Schaubühne Berlin, Schauspielhaus Bochum nebo Volksbühne Berlin přiváží 29. ročník Pražského divadelního festivalu německého jazyka. Kromě exkluzivního výběru výrazných inscenací našich sousedů nabízí festival i nabitý doprovodný program. Trvá do 7. prosince.Všechny díly podcastu Mozaika můžete pohodlně poslouchat v mobilní aplikaci mujRozhlas pro Android a iOS nebo na webu mujRozhlas.cz.

Přední německojazyčné divadelní scény jako Berliner Ensemble, Schaubühne Berlin, Schauspielhaus Bochum nebo Volksbühne Berlin přiváží 29. ročník Pražského divadelního festivalu německého jazyka. Kromě exkluzivního výběru výrazných inscenací našich sousedů nabízí festival i nabitý doprovodný program. Trvá do 7. prosince.

Ime tedna je Kristina Kenda, 12-letna deklica, ki bo, kot so prvi poročali pri Guardianu, z družino v okolici Idrije britanskima naravovarstvenikoma pomagala pri projektu vnovične naselitve vrste škržatov iz Slovenije v Združeno kraljestvo. V tamkajšnjih gozdovih škržatov Cicadetta Montana niso opazili od 90. let prejšnjega stoletja, zdaj pa jih bodo z uporabo posebnih mrež pri nas poskušali ujeti dovolj, da bi znova vzpostavili njihovo populacijo.Kandidata sta bila še: Janja Rakuš, vizualna umetnica in pisateljica, avtorica romana Voodoo valček za epileptike v katerem se potopi v izkušnjo izgube nadzora in prevzetosti od sil, ki so hkrati strašljive in osvobajajoče. Po romanu je v produkciji nemškega gledališča Schauspielhaus Bochum nastala plesno gledališka predstava Voodoo Waltz, ki je v kategoriji plesnih predstav prejela najprestižnejšo nemško gledališko nagrado Der Faust 2024. Janez Miš, dolgoletni založnik, ki s svojo založbo bogati slovensko knjižno krajino, opozarja na krizo slovenskega založništva in z zaskrbljenostjo ugotavlja, da bo slovenščina kmalu postala nižji pogovorni jezik. Za preseganje gole založniške dejavnosti, združevanje kakovosti, inovativnosti ter pozornosti slovenskim avtorjem je na Slovenskem knjižnem sejmu prejel letošnjo Schwentnerjevo nagrado.

Přední německojazyčné divadelní scény jako Berliner Ensemble, Schaubühne Berlin, Schauspielhaus Bochum nebo Volksbühne Berlin přiváží 29. ročník Pražského divadelního festivalu německého jazyka. Kromě exkluzivního výběru výrazných inscenací našich sousedů nabízí festival i nabitý doprovodný program. Trvá do 7. prosince.

Přední německojazyčné divadelní scény jako Berliner Ensemble, Schaubühne Berlin, Schauspielhaus Bochum nebo Volksbühne Berlin přiváží 29. ročník Pražského divadelního festivalu německého jazyka. Kromě exkluzivního výběru výrazných inscenací našich sousedů nabízí festival i nabitý doprovodný program. Trvá do 7. prosince.Všechny díly podcastu Mozaika můžete pohodlně poslouchat v mobilní aplikaci mujRozhlas pro Android a iOS nebo na webu mujRozhlas.cz.

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Přední německojazyčné divadelní scény jako Berliner Ensemble, Schaubühne Berlin, Schauspielhaus Bochum nebo Volksbühne Berlin přiváží 29. ročník Pražského divadelního festivalu německého jazyka. Kromě exkluzivního výběru výrazných inscenací našich sousedů nabízí festival i nabitý doprovodný program. Trvá do 7. prosince.Všechny díly podcastu Mozaika můžete pohodlně poslouchat v mobilní aplikaci mujRozhlas pro Android a iOS nebo na webu mujRozhlas.cz.

Přední německojazyčné divadelní scény jako Berliner Ensemble, Schaubühne Berlin, Schauspielhaus Bochum nebo Volksbühne Berlin přiváží 29. ročník Pražského divadelního festivalu německého jazyka. Kromě exkluzivního výběru výrazných inscenací našich sousedů nabízí festival i nabitý doprovodný program. Trvá do 7. prosince.

Přední německojazyčné divadelní scény jako Berliner Ensemble, Schaubühne Berlin, Schauspielhaus Bochum nebo Volksbühne Berlin přiváží 29. ročník Pražského divadelního festivalu německého jazyka. Kromě exkluzivního výběru výrazných inscenací našich sousedů nabízí festival i nabitý doprovodný program. Trvá do 7. prosince.

Přední německojazyčné divadelní scény jako Berliner Ensemble, Schaubühne Berlin, Schauspielhaus Bochum nebo Volksbühne Berlin přivítá Pražský divadelní festival německého jazyka. V jeho rámci bude tradičně udělena i Cena Josefa Balvína za nejlepší českou inscenaci původně německojazyčného textu, která letos připadne pražskému Divadlu Letí. Kromě exkluzivního výběru výrazných inscenací slibuje festival i nabitý doprovodný program. Začíná zítra a potrvá do 7. prosince.

Přední německojazyčné divadelní scény jako Berliner Ensemble, Schaubühne Berlin, Schauspielhaus Bochum nebo Volksbühne Berlin přivítá Pražský divadelní festival německého jazyka. V jeho rámci bude tradičně udělena i Cena Josefa Balvína za nejlepší českou inscenaci původně německojazyčného textu, která letos připadne pražskému Divadlu Letí. Kromě exkluzivního výběru výrazných inscenací slibuje festival i nabitý doprovodný program. Začíná zítra a potrvá do 7. prosince.Všechny díly podcastu Mozaika můžete pohodlně poslouchat v mobilní aplikaci mujRozhlas pro Android a iOS nebo na webu mujRozhlas.cz.

Keim, Stefan www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

heute u.a. Nachruf auf die "Grande Dame des Fernsehens" Ruth Maria Kubitschek; Spotifys Problem mit rechten Playlists; Wie an Kafka in seiner Heimat Prag erinnert wird; Stimme Mittel-Osteuropas: 100 Jahre Zsolnay Verlag; Gedicht: "Die wilde Rose" von Louise Aston; Service Bühne: Jelinek-Uraufführung am Schauspielhaus Bochum und "Leonce und Lena und Lenz" in Münster. Moderation: Jörg Biesler. Von Jörg Biesler.

Wed, 15 May 2024 07:33:16 +0000 https://spielplanaudiodeskription.podigee.io/133-audiodeskriptive-einfuhrung-zu-macbeth bb66e998b28a9d7b6eaf68a401e638b1 133 full Schauspielhaus Bochum beim Theatertreffen 2024 no Berliner Spielplan Audiodeskription

Danni hat alles gegeben. Sie hat eine Stunde bevor Schauspieler Alexander Scheer im Bochumer Schauspielhaus mit seiner Band (Alexander Scheer singt Gundermann) getroffen. Sie kennt ihn aus alten Zeiten hier in Bochum und genau darüber haben die beiden auch getalkt. Allerdings nicht auf dem grünen Kanapee, sondern auf einem Techniker Sofa umgeben von ehemaligen Ensemblebildern, also in bester Gesellschaft!

heute u.a. Frauenpower bei der Grammy-Verleihung; Klangwechsel beim Cage-Projekt in Halberstedt; Wenn Mode zum politischen Signal wird; Gedicht: "Haus mit Aussicht" Daniela Danz; Service Bühne: "Die Kunst der Freude" am Theater Aachen und Lieder des "Club 27" am Schauspielhaus Bochum. Moderation: Rebecca Link. Von Rebecca Link.

Danni hat sich mit Necati Öziri getroffen. Necatis Buch „Vatermal“ stand 2023 auf der Shortlist des Deutschen Buchpreises. Danni hat, nachdem sie es es quasi eingeatmet hat, Necati angeschrieben und er ist vorbeikommen. Necati ist Schriftsteller, Dramaturg, Dramatiker, kommt aus Recklinghausen und hat in Bochum studiert. Ein Gespräch über Theater, wie man Bücher schreibt, wie man sich als Mogelpackung und als Alien fühlt und über noch viel mehr…

Themen u.a.: Zum Tod des 'Kanzlerfotografen' Konrad R. Müller; Filmfestival in Georgien - Zeichen gegen Repressionen; "Immanuel Kant und die offenen Fragen" Ausstellung in Bundeskunsthalle Bonn; Service Bühne: "Nessun Dorma" im Grillo-Theater Essen" und "Die wundersame Reise von Edward Tulane" im Schauspielhaus Bochum. Moderation: Claudia Dichter Von WDR 5.

Der Moment, den wir alle fürchten: Wir stehen auf der Bühne, alle schauen uns an, lauschen gebannt unserem Vortrag und dann kommt: nix. Ein Texthänger! Die Worte purzeln im Kopf durcheinander oder das Gehirn ist blank. Die nächsten Worte wollen uns einfach nicht wieder einfallen. Je mehr wir nach ihnen suchen, umso nervöser werden wir. Je nervöser wir werden, umso heftiger der Hänger. Schauspielerinnen und Schauspieler blicken in solchen Momenten zu Menschen wie Isa Weiland. In der ersten Reihe verfolgt die Souffleurin am Schauspielhaus Bochum seit fast drei Jahrzehnten Wort für Wort und Sprechpause für Sprechpause, um im Notfall das erlösende Stichwort zu geben. Was sie dabei schon alles erlebt hat, was wir für den Sprechalltag daraus lernen können und welche Sitzplätze im Theater die besten sind - das verrät Isa uns in dieser Ausgabe von Mut zur Stimme. Deine Wumms-Vorschläge, Fragen und Anregungen an hallo@mutzurstimme.de

Johan Simons inszeniert in Bochum eine Sieben-Stunden-Fassung von Dostojewskis "Die Brüder Karamasow". Der Aufwand lohne sich allemal, sagt Christoph Ohrem. Herausgekommen sei ein fulminater Abend, an dem man sogar durch das ganze Theater wandert. Von Christoph Ohrem.

Dominik Dos-Reis, seit 2018 am Schauspielhaus Bochum engagiert, ist dieses Jahr zweimal als bester Nachwuchsschauspieler ausgezeichnet worden. Mit Raoul Mörchen spricht er über seine Arbeit auf und hinter der Bühne, Traumrollen und das Glück in Bochum. Von WDR 3.

heute u.a. Möbeldesign "for future" auf der IMM in Köln; Clemens Sels Museum Neuss schickt Besucher auf die Reise; re:publica: Festival für die digitale Gesellschaft kreist um "Cash"; Ein Gedicht: "Memento" von Federico García Lorca; Miranda Julys "Der erste fiese Typ" am Schauspielhaus Bochum; "Der lange Schlaf" im Theater Oberhausen; Moderation: Rebecca Link. Von WDR 5.

Audiodeskriptive Einführung zum Theaterstück "Der Bus nach Dachau" von De Warme Winkel in einer Inszenierung des Schauspielhauses Bochum. Das Stück wird im Rahmen des Theatertreffens 2023 am 17ten Mai 2023 mit Audiodeskription gezeigt. Inszenierung: Schauspielhaus Bochum. Regie: Vincent Rietveld, Ward Weemhoff. Sprecherin der audiodeskriptiven Einführung: Nadja Schulz-Berlinghoff.

Der nächste Gast saß neben Danni auf dem grünen Kanapee: Romy Vreden. Sie ist seit 4 Jahren hier im Ensemble des Bochumer Schauspielhauses, unter anderem gerade in der Rolle der Schönen in „Die Schöne und das Biest“. Romy Vreden besticht vor allen Dingen mit ihrer tollen Stimme, Danni liebt ihr ganze Art. Ab April könnt ihr sie in der neuen Staffel von WAPO Duisburg in der ARD sehen. Hören aber jetzt hier!

Ime tedna in meseca februarja je Matjaž Krivic, dokumentarni fotograf, ki je v Keniji posnel serijo fotografij zadnjih dveh še živečih severnih belih nosoroginj na svetu. Za ganljivo zgodbo funkcionalno že izumrle vrste in njunega skrbnika je prejel prestižno fotografsko nagrado Popotniški fotograf leta 2022.   Kandidatki sta bili še:  Mateja Koležnik, režiserka, ki že vrsto let ustvarja v uglednih gledaliških hišah zunaj slovenskih meja. Njeno predstavo Otroci sonca Maksima Gorkega, ki jo je režirala v produkciji gledališča Schauspielhaus Bochum so izbrali med 10 najboljših predstav na nemškem govornem območju pretekle sezone. Tjaša Rijavec, mlada raziskovalka z ljubljanske Fakultete za kemijo in kemijsko tehnologijo, ki je sodelovala pri analizi ugotavljanja dolgoročne ohranitve šest metrskega balona z obrazom Donalda Trumpa. Londonski muzej je figuro v svojo stalno zbirko uvrstil kot simbol protestov proti nekdanjemu ameriškemu predsedniku. 

Edward Albees gnadenloses Beziehungsdrama aus dem Jahr 1962 - am Schauspielhaus Bochum inszeniert es Regisseur Guy Clemens hinter einer aufgerissenen Hauswand. Die Aufführung wird immer surrealer, bleibt aber psychologisch packend, meint Stefan Keim. Von Stefan Keim.

Keim, Stefanwww.deutschlandfunk.de, Kultur heuteDirekter Link zur Audiodatei

Der Schauspieler Günter Lamprecht erhielt in den 1950er Jahren am Schauspielhaus Bochum sein erstes Engagement. An diese ersten Bochumer Jahre erinnert er sich nicht gern zurück, aber das Ruhrgebiet, so sagte er, sei dennoch seine zweite Heimat geworden. Nun ist er mit 92 Jahren gestorben. Aus Anlass seines Todes wiederholen wir ein Gespräch aus dem Jahr 2005. Von Martina Espeter.

El-Birawww.deutschlandfunkkultur.de, FazitDirekter Link zur Audiodatei

In der neuen Folge unseres Podcasts trifft sich Danni mit dem Schauspieler Michael Lippold im verlassen Schauspielhaus, weil ja Ferien sind. Das macht den beiden nichts. Sie quatschen sich aus über Bochum, der Kulturschock für Michael, weil er aus dem schönen Regensburg kommt. Aber natürlich hat Bochum hat ihn total entflammt. Michael ist schon zum 2. Mal im Ensemble des Schauspielhauses.

Ist Theater behindertenfeindlich? Von Sylvia Schmeck.

Jedes Jahr im Mai findet die wichtigste Leistungsschau des deutschsprachigen Theaters statt. Gezeigt werden zehn Inszenierungen aus Deutschland, Österreich und der Schweiz - aus NRW ist das Schauspielhaus Bochum dabei. Juror Franz Wille spricht über die aktuelle Situation des Theaters und die Auswahl in Corona-Zeiten. Von Annette Hager.

Zwischen Schauspielhaus und Trinkhalle *** Viele werden sich jetzt fragen: Kultur und das Ruhrgebiet… passt das zusammen?! Wir zeigen Euch wie gut das zusammenpasst. Brachliegende Industriestandorte wurden zu Kulturstätten umgewandelt, das Schauspielhaus Bochum ist eines der renommiertesten in ganz Deutschland und die Folkwang-Universität der Künste kann sich hervorragenden mit anderen messen lassen. Das tolle im Ruhrgebiet ist auch noch: Alles ist quasi um die Ecke. Wir bringen Euch ein wenig näher, warum es sich lohnt sich für die Hochkultur in den Pott zu kommen. Viel Spaß beim hören und schaut gerne mal vorbei!

In der neuen Folge trifft Danni den Schauspieler Marius Huth vom Schauspielhaus Bochum. Der 28-jährige ist dort gerade unter anderem in der „Unendlichen Geschichte“ zu sehen - als Glücksdrache Fuchur. Und da Danni totaler Fan vom dem diesjährigen Weihnachtsmärchen vom Schauspielhaus ist, hat sie sich Marius mal eben aufs grüne Kanapee eingeladen.

In der 31. Folge hat sich Danni mit einem Kinderarzt gedatet. Dr. Michael Dönig hat seit über 30 Jahren mit seinem Kollegen Dr. Bernd Kling eine Kinderarztpraxis hier in Bochum. Für die Muttis ist er ein Held. Wie er sein Heldentum findet, wie er schreiende Kinder und hysterische Mütter findet - darüber hat Danni mit ihm gesprochen.

In der 30. Folge unseres Podcasts trifft Danni sich mit Ralf Richter. Aufgewachsen ist der Schauspieler zusammen mit seinen 7 Geschwistern in Bochum Hofstede. Warum er von der Schauspielschule geflogen ist und was er am Grossvatersein gut findet, hört ihr hier in der kompletten Folge!

Während der Performance "All The Sex I´ve Ever Had" erzählen sechs Senior*innen tabulos von ihren ganz privaten sexuellen Erfahrungen. Christoph Ohrem stellt das ungewöhnliche Projekt am Schauspielhaus Bochum vor. Von Christoph Ohrem.

Michael Vogel wurde in Oberfranken geboren und lebt seit 1996 in Berlin. Zwischen 1985 und 1989 studierte er Schauspiel/ Pantomime an der Folkwang-Hochschule in Essen. Er ist Regisseur, Schauspieler und künstlerischer Leiter der internationalen Theatertruppe Familie Flöz. Ein wichtiger Aspekt seiner Arbeit ist die Entwicklung von Stoffen in gemeinsamer Autorenschaft mit dem Ensemble. Hier reicht seine Erfahrung von der Bearbeitung literarischer und dramatischer Texte bis hin zu visuellem Theater, Cirque Nouveau oder dem Clown. Bei Familie Flöz war und ist er als Regisseur, Mitautor, Produzent und Schauspieler tätig. Als Regisseur arbeitete Michael Vogel für zahlreiche Künstler, Kompanien und Theater, wie der bremer shakespeare company, dem Schauspielhaus Bochum, Theater Strahl und für Gardi Hutter. Michael Vogel arbeitete als Dozent u. a. an der Univerisität der Künste Berlin und an der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ Berlin. Die Arbeiten von Familie Flöz wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet. Hierzu zählen: der Prix Spécial de la Jury Festival Mimos, Off Critic Prize Avignon, Publikumspreis Festival Almada, Publikumspreis euro-scene Leipzig, Schwerter Kleinkunstpreis, Grand Pric de la Jury Festival Angers, tz Rose, AZ Stern, Monica-Bleibtreu-Preis.

Gespräch Hannah Biedermann mit Carola UnserHannah Biedermann (Jahrgang 1982) ist eine freie Regisseurin und Performerin, die, ihrem Studium der Szenischen Künste in Hildesheim folgend, performative und interaktive Formate jenseits klassischer Narrative für Kinder und Jugendliche entwickelt. Sie setzt sich für das Recht von Kindern auf ihre ganz eigene Kunst ein, aber bemüht sich immer auch um eine zeitgenössische Form und komplexe gesellschaftliche Themen. In ihren Stückentwicklungen wird ein Thema nie ausschließlich aus der Perspektive des Publikums gewählt, sondern immer auch aus der Erwachsenensicht der Macher*innen untersucht und erzählt. 2007 gründete Hannah Biedermann ihre Theatergruppe pulk fiktion, mit der sie seither sehr erfolgreich neue Akzente in der Szene setzt und auf nationalen und internationalen Festivals tourt. Die Produktionen wurden unter anderem mit dem Westwind Jurypreis, dem Heidelberger Jugendstücke Preis oder dem BestOFF Preis ausgezeichnet. pulk fiktion erhielt 2016 den George Tabori Förderpreis. 2016 erhielt Hannah Biedermann zudem den Förderpreis für junge Künstlerinnen und Künstler NRW und wurde 2017 mit dem FAUST Preis in der Kategorie “Beste Regie Kinder- und Jugendtheater” ausgezeichnet.Sie inszenierte an Häusern wie Schauspielhaus Bochum, Schauspielhaus Düsseldorf, Nationaltheater Mannheim, Theater Bremen, Staatstheater Mainz, Staatstheater Karlsruhe, Stadttheater Ingolstadt, Junges Ensemble Stuttgart, Staatstheater Braunschweig oder dem GRIPS Theater Berlin. Zudem hält sie regelmäßig Vorträge über zeitgenössische Formen des Kinder- und Jugendtheaters, gibt Fortbildungsworkshops und Seminare und ist häufiger Gast auf Podien zur Zukunft des Kinder- und Jugendtheaters.Sie ist Mutter zweier Kinder.Vielfältige Veränderungen und Strukturdebatten prägen gegenwärtig den Diskurs über das Theater. Da ist es nur folgerichtig, auch die Aufgabe der Regie im Hinblick auf Produktionsprozesse und Ästhetiken zu untersuchen. Wir laden im kommenden Sommersemester zwölf Regieführende ein, die ihre künstlerische Position darstellen und mit uns in ein Gespräch über ihre eigene Arbeit treten. Bei den vielfältigen Künstler:innen tauchen zugleich unterschiedliche Aspekte dieses Berufes auf: Wie lässt sich im Kollektiv Regie führen? Wie kann man, teilweise über Jahrzehnte hinweg und in verschiedenen institutionellen Kontexten und Teams, konsequent an einer eigenen Ästhetik arbeiten? Wie sieht der Gang durch das Stadttheater aus? Wie gelingt der Berufseinstieg? Wie lässt sich Regie umsetzen, ohne hierarchische Strukturen zu reproduzieren? Wie kann man Regie praktizieren und zugleich ein Haus leiten?

In "Viel gut essen" von Sibylle Berg schimpft ein gescheiterter Jedermann über den Zustand der Gesellschaft, über Homo-Ehe, Gentrifizierung, Migration und Feminismus. Er lässt seiner Wut zunehmend freien Lauf - aktuell in einer Inszenierung am Schauspielhaus Bochum. Von Ute Büsing

Peter Pan und das Schauspielhaus Bochum. Das Übersee-Museum. Der Porschehändler. Die Theaterkantine. Captain Hook. Ein ruhiges Jahr. Ein Kardinalfehler? Die Angst vor einem Image. Ein Egotrip? Weilerswist ist kein Allheilmittel. Angst, Projektion, Konfliktscheu, Dienst nach Vorschrift, Fluglotsenstreik.  Digital Performer, Peter Siedlaczek, Kopfhörer. Es braucht zwei Hände zum Klatschen. Eine Platte, die Romantik heißt und was daraus folgt. Eklat im Wald- und Golfhotel. Der offene Mund des Thees Uhlmann. Der Prater macht erst Ostern auf. Eine Ermahnung von Christian Dolezal. Eine hohe Trefferquote. Das traurigste Lied der Welt. Tomte und Fink. Twin Towers, Russland, Goethe-Institut.

Joachim Luger ist ein Berliner. Nach seiner Ausbildung zum Chemielaboranten, besuchte er von 1966 bis 1969 er eine private Schauspielschule in Stuttgart. Es folgten unter anderem Engagements am Grillo-Theater in Essen und in Norddeutschland, bis er schließlich in den 1970er-Jahren nach Bochum kam, wo er bis heute lebt. Luger ist verheiratet und hat zwei Söhne. Wir warten auf die Lindenstraße Einem großen Publikum bekannt wurde Luger in der Rolle des Hans Beimer in der Fernsehserie „Lindenstraße“. Seit Folge 1, die am 8. Dezember 1985 ausgestrahlt wurde, war Luger Mitglied des Ensembles. Die letzte Folge mit Joachim Luger, alias „Hansemann“, war am 2. September 2018 zu sehen. Bereits vorher vor der Kamera Seinen Filmeinstand gab Luger 1980 an der Seite von Tana Schanzara in dem Film „Ihr habt meine Seele gebogen wie einen schönen Tänzer“. In der Folge spielte Luger in Folgen von unter anderem „Unser Lehrer Dr. Specht“, „Liebling Kreuzberg“ oder „Tatort“. Der Bühnenschauspieler Seine wahre Leidenschaft aber blieb die des Bühnenschauspielers, die er auch neben seinen erfolgreichen TV-Rollen immer wieder ausleben wollte und konnte. So spielte er auf unterschiedlichen Bühnen im Ruhrgebiet, wie dem Prinz-Regent-Theater, dem Schauspielhaus Bochum und weiteren. Im Podcast erinnert er sich besonders an die Aufführungen des Einpersonenstücks „Klamms Krieg“. Das Stück spielt in der Schule, vor einer Klasse sprachloser Schüler, die dem Lehrer Klamm vorwerfen, einem Schüler einen notwendigen Punkt zur Abiturzulassung verweigert zu haben, woraufhin sich dieser Schüler erhängt. Eine Herzensangelegenheit für Luger. Lesungen und Radio Früh findet Luger den Weg ins Radio und spricht Rollen bei Hörspielen. Immer wieder ist er mit literarischen Programmen unterwegs, in denen er Texte meist zeitgenössischer Literaten vorstellt, wie zum Beispiel solche von Werner Streletz den wir auch schon im Ruhrpodcast interviewt haben. Auch nach der Lindenstraße war Luger gut auf unterschiedlichen Schauspielbühnen der Republik gebucht, dann kam Corona und so fand er in den letzten Monaten Gelegenheit einiges im Garten zu reparieren. Doch ein Zeitgenosse wie er gehört auf die Bühne, denn: „Langsam tut es weh.“ Eine lebhafte Folge mit einem Bühnenmenschen aus dem Ruhrgebiet, den man bundesweit kennt und schätzt, nicht nur für seinen großen TV-Erfolg. Weitere Info: https://de.wikipedia.org/wiki/Joachim_Hermann_Luger

In dieser Folge unseres Podcasts trifft sich Danni mit dem 11-jährigen Till Schäfer aus Bochum. Er ist im Jugendaufsichtsrat der Drama Control des Jungen Schauspielhauses. Till hat Danni sehr offen erzählt, wie ein Kind die Pandemie erlebt! Ist er traurig? Spricht er mit seinen Freunden darüber?

In dieser Folge unseres Podcasts hat sich Danni mit dem Schauspieler Henning Baum auf dem grünen Kanapee gedatet. Bekannt ist er vor allen Dingen aus der Serie „Der letzte Bulle“ oder gerade war er im Kino zu sehen ( vor dem Lockdown) in „Jim Knopf und die Wilde 13)! Als Lukas! Hier in Bochum hat er auf der Schauspielschule sein Handwerk gelernt und stand natürlich auch hier im Schauspielhaus auf der Bühne. Er musste also auf Kanapee...

Doppelte Johan(n) Power, denn: Johann Christof ist zum Staffelfinale mit Johan Simons wieder zurück. Franzi, Cedric und Christof waren gemeinsam im Schauspielhaus Bochum, wo Johan Simons, Intendant und Regisseur, gerade trotz Theaterschließungen durch COVID "Ödipus" probt. Aber keine Sorge, es geht nicht um Corona sondern um Johan Wegs vom Tänzer zum Schauspieler zum Intendanten, wie er sich sein Ensemble zusammenstellt und was deutsches Theater für ihn besonders macht. Hört rein! WICHTIG: Wir machen erstmal eine kleine Pause bis Februar! Habt vielen Dank für 100.000 Zuhörer, eure Mails, eure Fragen, euer Vertrauen, euer Feedback! Danke! Habt ein besinnliches Weihnachtsfest und einen guten Start in ein hoffentlich weniger turbulentes 2021 (mit mehr Theater und sozialen Kontakten und weniger Covid) Viel Spaß und bis in ein paar Wochen ! Diese Staffel wird unterstützt von SPIELRAUM - dem Coaching-Space in Köln. Mehr infos auf: http://www.unendlichspielraum.de/ Ihr habt Lust uns zu unterstützen? Dann sendet uns gerne eine kleine Spende an unsere Podcast Kaffeekasse. Da wir quasi ein non-profit Unternehmen sind, nutzen wir jeden Euro um ihn für den Spielplatz zu reinvestieren. PAYPAL: spielplatz.podcast@gmail.com Wenn ihr Fragen, Kritik Anmerkungen habt, schreibt uns einfach eine Mail an spielplatz.podcast@gmail.com oder bei Instagram https://www.instagram.com/spielplatz_derpodcast/ Wer uns abonniert, verpasst keine Folge und über Weiterempfehlungen würden wir uns freuen. Vielen Dank und bis nächste Woche auf dem Spielplatz. Unser Intro/Outro wurde produziert von TIS L aka SkinnyTIS

In der 20. Folge unseres Podcasts trifft Danni die Apothekerin Benita Thomas. Ihr gehört die Einhorn Apotheke hier in Bochum. Sie steht für Alternativmedizin und Homöopathie- auch selbstgemischte Naturprodukte, wie zum Beispiel Salben bekommt man dort! Danni wollte wissen, was und wer steckt hinter dieser Frau, die sie seit Jahren „kennt“ und schätzt....

Zum 14. Mal bietet die Ausstellung «Jungkunst» in Winterthur Einblick in das Schaffen junger Talente der bildenden Kunst aus der ganzen Schweiz. In der ehemaligen Industriehalle 53 erkundet Eva Wannenmacher am Pre-Opening die aktuellen Trends und Leidenschaften in der Szene. In der Schlussphase des Präsidentschaftswahlkampfs geben die USA ein verstörendes Bild ab. Die Tiraden von Donald Trump, der gehässige Streit der Parteiexponenten, die Schlammschlacht der Medien, die gespaltene Bevölkerung – es entsteht der Eindruck einer verrückten Nation, eines «Crazy Country». Das ist auch der Titel des Buchs vom Schweizer Ehepaar Adriana und Alfred Mettler. Sie wohnen und leben seit über 20 Jahren in den USA und haben nun ihre Erfahrungen und Beobachtungen aus dem amerikanischen Alltagsleben zusammengefasst. Entstanden ist das Bild einer orientierungslosen Gesellschaft. Die 33-jährige Schweizerin Gina Haller ist für ihre Interpretation der «Ophelia» in Shakespeares «Hamlet» von der Fachzeitschrift «Theater heute» zur Nachwuchsschauspielerin 2020 gekürt worden. Darüber hinaus ist sie auch für den Theaterpreis «Der Faust» nominiert, der im November verliehen wird. Gina Haller ist Ensemblemitglied am Schauspielhaus Bochum und besticht mit ihrer eindringlichen, expressiven, agilen, fast schon tänzerischen Spielweise. Aufgewachsen ist sie in Arlesheim bei Basel. Ihr grösster Wunsch: an einem Theater in der Schweiz zu spielen. Auf der Bühne rocken junge Talente aus der heimischen Musikszene, und parallel dazu sind auf der Leinwand Legenden aus der langen Geschichte des Montreux Jazz Festivals zu erleben. Das ist das Konzept von «Timeless», der aktuellen Konzertreihe im Zürcher Club Plaza, die aufzeigt, wie die Legenden von einst in den Talenten von heute weiterleben. «Patti Smith war für uns ein grosses Vorbild», sagt Sophie Diggelmann von der Frauenband «Velvet Two Stripes». Und nun hat sie die Gelegenheit, mit ihrem Idol zusammen auf der Bühne zu stehen, virtuell zumindest. Genauso wie SRF 3 Best Talent «Sam Himself», der gemeinsam mit seinem Idol Johnny Cash einen Abend bestreitet.

Zum 14. Mal bietet die Ausstellung «Jungkunst» in Winterthur Einblick in das Schaffen junger Talente der bildenden Kunst aus der ganzen Schweiz. In der ehemaligen Industriehalle 53 erkundet Eva Wannenmacher am Pre-Opening die aktuellen Trends und Leidenschaften in der Szene. In der Schlussphase des Präsidentschaftswahlkampfs geben die USA ein verstörendes Bild ab. Die Tiraden von Donald Trump, der gehässige Streit der Parteiexponenten, die Schlammschlacht der Medien, die gespaltene Bevölkerung – es entsteht der Eindruck einer verrückten Nation, eines «Crazy Country». Das ist auch der Titel des Buchs vom Schweizer Ehepaar Adriana und Alfred Mettler. Sie wohnen und leben seit über 20 Jahren in den USA und haben nun ihre Erfahrungen und Beobachtungen aus dem amerikanischen Alltagsleben zusammengefasst. Entstanden ist das Bild einer orientierungslosen Gesellschaft. Die 33-jährige Schweizerin Gina Haller ist für ihre Interpretation der «Ophelia» in Shakespeares «Hamlet» von der Fachzeitschrift «Theater heute» zur Nachwuchsschauspielerin 2020 gekürt worden. Darüber hinaus ist sie auch für den Theaterpreis «Der Faust» nominiert, der im November verliehen wird. Gina Haller ist Ensemblemitglied am Schauspielhaus Bochum und besticht mit ihrer eindringlichen, expressiven, agilen, fast schon tänzerischen Spielweise. Aufgewachsen ist sie in Arlesheim bei Basel. Ihr grösster Wunsch: an einem Theater in der Schweiz zu spielen. Auf der Bühne rocken junge Talente aus der heimischen Musikszene, und parallel dazu sind auf der Leinwand Legenden aus der langen Geschichte des Montreux Jazz Festivals zu erleben. Das ist das Konzept von «Timeless», der aktuellen Konzertreihe im Zürcher Club Plaza, die aufzeigt, wie die Legenden von einst in den Talenten von heute weiterleben. «Patti Smith war für uns ein grosses Vorbild», sagt Sophie Diggelmann von der Frauenband «Velvet Two Stripes». Und nun hat sie die Gelegenheit, mit ihrem Idol zusammen auf der Bühne zu stehen, virtuell zumindest. Genauso wie SRF 3 Best Talent «Sam Himself», der gemeinsam mit seinem Idol Johnny Cash einen Abend bestreitet.

heute u.a. Felix Ackermann kuratiert "Stimmen aus Belarus" gegen die Repression; Schauspielhaus Bochum gibt im neuen "Theaterrevier" Kindern die Macht; Die Goldenen Zwanziger im Rheinland; Schauspielerin Christiane Paul spielt EU-Abgeordnete in TV-Serie "Parlament"; Service Literatur: Davide Reviati "Dreimal spucken"; Moderation: Stefanie Junker.

Entertainer, die häufig auf Kreuzfahrtschiffen auftreten, gehören zu den Menschen, die von der Coronakrise und dem Shutdown der Kreuzfahrt besonders betroffen sind. Einer von ihnen ist Harry der Zeichner, mit bürgerlichem Namen Harald Meyer. In dieser Podcast-Episode ist Harry zu Gast im virtuellen Podcast-Studio, erzählt sehr unterhaltsam von seinem Job, den Erlebnissen an Bord und wie er mit der aktuellen Situation zurechtkommt. Dabei plaudert er auch ein wenig aus dem Nähkästchen, wie es hinter den für Passagiere verschlossenen „Crew only“-Türen zugeht. Harry gibt an Bord von Kreuzfahrtschiffen Zeichenkurse und sagt: „In meinem Kurs ha jeder am Ende ein schönes Ergebnis, auch diejenigen, die sich für völlig untalentiert halten.“ Hören Sie in die Podcast-Episode rein, sie ist sehr unterhaltsam. Es gibt aber auch etwas ganz Neues an dieser Episode: Wir haben eine neue Intro- und Outro-Musik! Profi-Musiker und Produzent Tobias Cosler hat sie für uns komponiert. Er treuer Podcast-Hörer, hat selbst schon als Pianist zum Beispiel bei Hapag-Lloyd Cruises und als künstlerischer Leiter auf einem TUI-Cruises-Schiff gearbeitet, hat Produktionen für das Theater Heidelberg und das Schauspielhaus Bochum geleitet und vieles mehr. Ein ganz herzliches Dankeschön auch an dieser Stelle nochmal an Tobias Cosler für das neue, musikalische Gesicht für den cruisetricks.de Kreuzfahrt-Podcast!

Wer kennt ihn nicht? Peter Neururer! Er war schon Bundesligatrainer als es das Wort Laptoptrainer noch nicht gab. Er ist eine Kultfigur. Über ihn gibt es viel zu erzählen und er hat viel zu erzählen – auch über sich selbst. Zum Beispiel über seinen Herzinfarkt und wie „scheisse“ er Corona- Spiele findet. Und natürlich auch über die Tragik des Scheiterns des VFL Bochums im UEFA Pokal 2004. Nicht nur ein Fußballinterview!

Radio X macht aus der „Ballade von der Typhoid Mary“ von Jürg Federspiel ein Hörerlebnis. Als erstes Medium vertonen wir dieses Werk. Die berührend-tiefgründige Erzählung vom Leben und Tod lassen wir in der Lese-Stafette ungekürzt und unkommentiert – also original aus der Feder des Autors – vorlesen. Jetzt also zurücklehnen und zuhören: Die kurzen Kapitel in der „Typhoid Mary“ laden ein, kleine Häppchen Tag für Tag fortlaufend zu geniessen. Nach dem Schauspielstudium am Konservatorium für Musik und Theater in Bern, trat die gebürtige Schweizerin Claudia Burckhardt ihr erstes Festengagement 1977 am Schauspielhaus Bochum an. Es folgten Engagements am Schauspiel Köln, am Staatstheater Stuttgart, am Luzerner Theater, am Schauspiel Hannover sowie am Düsseldorfer Schauspielhaus. Nach ihrem Umzug nach Berlin spielte sie zunächst als Gast am Berliner Ensemble, ab 2011 dann als festes Ensemblemitglied. Noemie Keller arbeitet seit 2017 bei Radio X und schockt die Redaktion immer mal wieder mit einer anderen Haarfarbe. Momentan absolviert sie die Diplomausbildung an der Schweizer Journalistenschule MAZ. In ihrer Freizeit widmet sie sich dem Kreativen oder lässt ihren inneren Nerd ans Tageslicht.

Radio X macht aus der „Ballade von der Typhoid Mary“ von Jürg Federspiel ein Hörerlebnis. Als erstes Medium vertonen wir dieses Werk. Die berührend-tiefgründige Erzählung vom Leben und Tod lassen wir in der Lese-Stafette ungekürzt und unkommentiert – also original aus der Feder des Autors – vorlesen. Jetzt also zurücklehnen und zuhören: Die kurzen Kapitel in der „Typhoid Mary“ laden ein, kleine Häppchen Tag für Tag fortlaufend zu geniessen. Daniel Buser, geboren 1958, ist Schauspieler, Sprecher, Kabarettist, Musiker für Bühne, Fernsehen, Radio, Film, in der Kulturlandschaft, sowie in der Werbung, im Team oder als Einzelkünstler für Gross und Klein - ein Kulturschaffender seit über 35 Jahren. Nach dem Schauspielstudium am Konservatorium für Musik und Theater in Bern, trat die gebürtige Schweizerin Claudia Burckhardt ihr erstes Festengagement 1977 am Schauspielhaus Bochum an. Es folgten Engagements am Schauspiel Köln, am Staatstheater Stuttgart, am Luzerner Theater, am Schauspiel Hannover sowie am Düsseldorfer Schauspielhaus. Nach ihrem Umzug nach Berlin spielte sie zunächst als Gast am Berliner Ensemble, ab 2011 dann als festes Ensemblemitglied.

Nur 50 Menschen mit Maske in einem großen Theater. Aber immerhin: Im Schauspielhaus Bochum wird wieder vor Publikum gespielt. Zum Start gibt es Elias Canettis "Die Befristeten". Regisseur Johan Simons erwartet ein besonderes Theatererlebnis. Johan Simons im Gespräch mit Liane von Billerbeck www.deutschlandfunkkultur.de, Interview Hören bis: 19.01.2038 04:14 Direkter Link zur Audiodatei

Lucas kennt man aus Filmen wie "Lammbock", "Lommbock" und dem "Polizeiruf". Mit 10 ist er mit seiner Familie aus Polen nach Bochum gekommen und Bochum ist seitdem sein Zuhause! Und das Bochumer Schauspielhaus bleibt auch das tollste, magischste Theater der Welt - für ihn. Danni und Lucas kennen sich aus früheren Schauspielhaus-Zeiten.

Sibylle Berg, Elfriede Jelinek und Roland Schimmelpfennig sind dabei – namhafte deutschsprachige Autorinnen und Autoren, die das Schauspielhaus Bochum für sein Theaterprojekt „Short Cuts“ gewinnen konnte. Sie schrieben neue Texte zur aktuellen Situation, die nun digital uraufgeführt werden.

In Bochum hat Stefan Jürgens seine Schauspielkarriere begonnen. Er war hier an der Schauspielschule. Berühmt wurde Stefan Jürgens durch RTL Samstag Nacht und Sprüche wie "Darf ich Sie mal an die Bheke titten". Seit Jahren spielt er bei der Soko Wien mit. Und auch wenn seine Bochum-Zeit schon her ist, ist Stefan Jürgens immer wieder gerne hier! Und er hat es sich nicht nehmen lassen im Schauspielhaus auf dem grünen Kanapee vorbei zu kommen – das war allerdings noch bevor die Kontaktsperren wegen Corona los gingen.

Anna geht in die 10. Klasse der Matthias Claudius Schule und hätte eigentlich Zentrale Abschlussprüfungen gehabt. Aber die fallen nun aus. Immerhin gehört sie zu denjenigen, die wieder in die Schule gehen „dürfen“. Die 16-jährige erzählt im Interview, wie es ist wieder im Klassenraum zu sitzen, was sie alles durch Corona erlebt hat und dass sie über manche Dinge in ihrem Leben nun anders denkt.

Sandra Hüller als Hamlet. In der Shakespeare-Inszenierung von Johan Simons am Schauspielhaus Bochum: gestern zum Auftakt des Berliner Theatertreffens. Das ist bis zum 9. Mai - ja auch als Premiere - im virtuellen Raum zu erleben, mit sechs der zehn „bemerkenswertesten Inszenierungen“. Als Mitschnitt on Demand. - Barbara Behrendt berichtet.

Radio Bochum Reporterin Danni Rösner macht das, was sie am besten kann: Intensive Interviews. Und das an ihrem Lieblingsort in Bochum, im Schauspielhaus. In der ersten Folge, die vor der Corona-Krise aufgezeichnet wurde, trifft sie auf Schauspielhaus-Chef Johan Simons. Wie blickt er auf unsere Stadt? Versteht Simons als Niederländer uns Bochumer? Wie blickt er auf's Schauspielhaus?

In "After Work" reist Autor und Regisseur Tobias Staab am Schauspielhaus Bochum durch die Geschichte der Arbeit. Und er fragt: Was passiert, wenn Maschinen Menschen ersetzen. Christoph Ohrem berichtet von der Uraufführung.

Moments. Eine Geschichte der Performance in 10 Akten | Artist Talk Exhibition 08.03.2012 – 29.04.2012 In her earlier solo pieces, Reinhild Hoffman confronted concrete materials which at once limit and accentuate her movements. By way of a sculptural, artistic access to the material of dance, Hoffmann composes movements like picture sequences. A precise language of forms compresses the content of her solo choreographies. Whereas, in Bretter she exposes herself to a body extension of extreme dimensions and shifts of focus, in Steine she wrestles with centrifugal and gravitational forces. Intensionally she used the sounds of the material as a musical composition. Both works, created in 1980, have been fully documented on video. From a contemporary perspective on these works, Hoffmann elaborates the essence of the dance pieces through a specific selection of video stills in the exhibition; in the choreographic transformation, the artist compresses and reinterprets the iconographic and semantic readability of these works in an image plate. Short Biography The dancer, choreographer and director Reinhild Hoffmann (*1943 in Sorau/Silesia) received her training from Eleonore Härdle-Munz in Karlsruhe and from Kurt Joos at Folkwang University in Essen. From 1978 till 1986 she directed the Bremer Tanz Theater, for the first three years in co-direction with Gerhard Bohner. Thanks to their aesthetic lucidity, Hoffmann’s pieces developed in Bremen and afterwards at Schauspielhaus Bochum made a contribution to the international recognition of German dance theater. She resides in Berlin and primarily directs the local Musiktheater since 1995. She stages Wagner’s Lohengrin at the same time as Moments at the Badisches Staatstheater Karlsruhe.

Moments. Eine Geschichte der Performance in 10 Akten | Artist Talk Exhibition 08.03.2012 – 29.04.2012 In her earlier solo pieces, Reinhild Hoffman confronted concrete materials which at once limit and accentuate her movements. By way of a sculptural, artistic access to the material of dance, Hoffmann composes movements like picture sequences. A precise language of forms compresses the content of her solo choreographies. Whereas, in Bretter she exposes herself to a body extension of extreme dimensions and shifts of focus, in Steine she wrestles with centrifugal and gravitational forces. Intensionally she used the sounds of the material as a musical composition. Both works, created in 1980, have been fully documented on video. From a contemporary perspective on these works, Hoffmann elaborates the essence of the dance pieces through a specific selection of video stills in the exhibition; in the choreographic transformation, the artist compresses and reinterprets the iconographic and semantic readability of these works in an image plate. Short Biography The dancer, choreographer and director Reinhild Hoffmann (*1943 in Sorau/Silesia) received her training from Eleonore Härdle-Munz in Karlsruhe and from Kurt Joos at Folkwang University in Essen. From 1978 till 1986 she directed the Bremer Tanz Theater, for the first three years in co-direction with Gerhard Bohner. Thanks to their aesthetic lucidity, Hoffmann’s pieces developed in Bremen and afterwards at Schauspielhaus Bochum made a contribution to the international recognition of German dance theater. She resides in Berlin and primarily directs the local Musiktheater since 1995. She stages Wagner’s Lohengrin at the same time as Moments at the Badisches Staatstheater Karlsruhe.