Klangvoll – aus dem Maschinenraum des Musikbetriebes

Seit Mateusz Molęda 2023 den Internationalen Sergei Kussewitzky Dirigentenwettbewerb gewonnen hat, geht seine Karriere steil bergauf. Eigentlich als Pianist gestartet, der auch vom Klavier aus dirigiert, hat er inzwischen international über 40 Orchester geleitet. Am 19. Juni 2025 debütiert er bei der Sächsischen Staatskapelle Dresden. Im Gespräch mit Gerald Mertens geht es um das spannende Leben als reisender Gastdirigent, die Erstbegegnungen mit Orchestern, um die Belebung des Konzertrepertoires und Entspannung auf dem Golfplatz sowie beim Bogenschießen.

2026 werden die Bamberger Symphoniker 80 Jahre alt. Das wohl reisefreudigste deutsche Spitzenorchester kann auf mehr als 7500 Konzerte in über 60 Ländern weltweit verweisen. Gerald Mertens spricht mit Intendant Marcus Rudolf Axt über ausgebuchte Abonnements, Wartelisten und ausverkaufte Konzerte, über die böhmische Tradition und den „Bamberger Klang“ und wie es das Orchester damit schafft, erfolgreich in der europäischen und weltweiten Topliga mitzuspielen.

136 Konzerte an 96 Spielorten in drei Monaten: ein Musik-Marathon. Zwischen dem 13. Juni und dem 14. September 2025 feiern die Festspiele Mecklenburg-Vorpommern Jubiläum. Gerald Mertens spricht mit Intendantin Ursula Haselböck über Relevanz und Akzeptanz, über Publikum und Finanzierung sowie über Herausforderungen und Höhepunkte des Festspielsommers.

Vom 12. bis 15. Mai 2025 findet in Berlin die Classical NEXT statt, die weltweit größte Messe für klassische Musik. Gerald Mertens spricht mit Direktorin Fabienne Krause über ­aktuelle Herausforderungen, aber auch neue Trends und Ansätze für die Weiterentwicklung der klassischen Musik. (Das Gespräch wurde auf Englisch geführt.)

Thomas Schmidt sorgt als Hochschullehrer in Frankfurt am Main für die nächste Generation von Theater- und Orchester­manager:innen. Wie stellen sich Orchester und Theater zukunftsfähig auf? ­Warum gibt es immer noch „toxische“ Intendant:innen? Wie sehen neue Leitungsmodelle aus? Wie gelingt es, z. B. durch mehr ­Partizipation, die Theater- und Orchesterbetriebe in ­Zukunft noch nahbarer zu machen?

Vor zehn Jahren gründete Hartmut Welscher das Online-Magazin für klassische Musik „VAN“, dessen Chefredakteur er bis heute ist. Wie etabliert man ein Klassik-Online-Magazin? Und wann ist man damit erfolgreich? Was waren Meilensteine der vergangenen zehn Jahre? Wie steht es um den Musikjournalismus und wo liegen aktuelle Herausforderungen für den klassischen Musikbetrieb?

Markus Artur Fuchs ist mit seinen Agenturkolleg:innen verantwortlich für die preisgekrönte Markenentwicklung der Deutschen Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz in Ludwigshafen. Dort gibt es anstelle einer Saisonbroschüre einen genialen Tagesabreiß­kalender, ein regelmäßiges Orchestermagazin und neu eine ­Broschüre, mit der das Orchester zum Kompetenzzentrum für Musik werden soll. Im Gespräch beschreibt er Erfahrungen und Erfordernisse für eine erfolgreiche Markenbildung für Orchester.

Valerie Steenken wurde mit 23 Jahren jüngste Konzertmeisterin beim Spanischen Nationalorchester in Madrid. Welche Herausforderungen sind damit verbunden? Was läuft in Madrid anders als in einem deutschen Orchester? Im Gespräch geht es aber auch um Führung und Feedback im Orchester, um die Hochschulausbildung, die Vorbereitung auf den Beruf, überholte Probespiel-Verfahren und die Lage des Nachwuchses.

Werner Dabringhaus setzt mit seinem audiophilen Klassik-Label MDG aus Detmold seit Jahrzehnten Maßstäbe. Im Gespräch mit dem Musikproduzenten, Tonmeister und Hochschullehrer geht es um technische und finanzielle Rahmenbedingungen für hochwertige Musikproduktionen, um authentischen Klang und wie man ihn konserviert, um gute Tonmeister und ihre Ausbildung und warum es sich immer noch lohnt, CDs zu produzieren.

Die erfolgreiche Komponistin und Dirigentin Konstantia Gourzi (OPUS Klassik Preisträgerin 2023) spricht über die noch zu geringe Bedeutung neuer Musik im traditionellen Konzertbetrieb und warum das sich ändern sollte. Es geht auch um die neue Offenheit junger Musikerinnen und Musiker, um Innovationen nach Corona, um Qualität und um schöpferische Kreativität ohne Künstliche Intelligenz.

Die 28-jährige Dirigentin und Pianistin Anna Handler assistiert 2024/25 Andris Nelsons beim Boston Symphony Orchestra. Schon als Schülerin wurde ihr musikalisches Führungstalent entdeckt und gefördert. Prominente Mentoren und renommierte Spitzenorchester begleiten ihren bisherigen Weg. Weitere Debüts stehen an. Wie hat sie das bis hierher geschafft? Und wie soll es weitergehen?

Cornelia Schmid ist mit ihrer Agentur KD SCHMID an den Standorten Hannover, Berlin, London und New York seit Jahrzehnten eine wichtige Größe im nationalen und internationalen Konzert- und Tourneebetrieb. Für Orchester, für Musiker:innen, für Dirigent:innen. Wie hat sich das Geschäft zuletzt verändert? Warum lohnen sich weiterhin internationale Tourneen? Und wo liegen die aktuellen Herausforderungen?

Das Konzerthaus Dortmund hat nach seinen zwei Eröffnungsspielzeiten noch nie so viele Karten verkauft wie in der Saison 2023/24. Woran liegt das? Intendant und Geschäftsführer Raphael von Hoensbroech erläutert im Gespräch mutmaßliche Erfolgsfaktoren, spricht über die gemeinschaftsbildende Kraft von Musik, den Aufbau von Vertrauen durch Publikum und Künstler und Analogien zwischen Orchestern und Unternehmen.

Annette Josef leitet die Hauptabteilung MDR Klassik, das Klassikkompetenzzentrum des Mitteldeutschen Rundfunks. Einzigartig in der ARD, bündelt es Klangkörper, Education und Musikjournalismus. Ein Vorbild?

The Twiolins, das sind die Geschwister Marie-Luise und Christoph Dingler. Das Violinduo entdeckt eine Musikgattung neu und begeistert damit in vollen Sälen nicht nur erwachsenes Publikum. Gibt es dafür ein Erfolgsrezept? Und wenn ja, was sind die Zutaten?

Franziska Ritter ist Mitgründerin, Vorstand und künstlerische Leiterin von 1:1 CONCERTS. 1:1 CONCERTS geben der Musik seit 2019 einen neuen Rahmen. Weltweit wurden damit über 20.000 Menschen erreicht. Was kann Musik bewirken? Ein Erfolgsmodell mit Potenzial?

Die Sopranistin Irene Kurka ist als klassische Sängerin ausgebildet. Als Freischaffende ist sie aber in verschiedenen Genres sowie als Autorin und Podcasterin unterwegs. Warum es sinnvoll und bereichernd ist, musikalisch den Horizont zu erweitern.

Schon im frühen Kindesalter entdeckte Felix Klieser das Horn für sich. Inzwischen ist er als Solist und Kammermusiker mit immer neuen Projekten international unterwegs und unterrichtet als Hochschullehrer und auf Meisterkursen selbst den Nachwuchs. Im Gespräch mit Gerald Mertens gibt er Einblicke in einen vielfältigen und anspruchsvollen Berufsalltag auf der Suche nach Perfektion.

Im Theater- und Orchesterbetrieb arbeiten sehr unterschiedliche Menschen eng zusammen. Abhängigkeiten, überkommene Machtstrukturen, aber auch extremer künstlerischer Leistungsdruck führen zu Konflikten. Wie gelingen wechselseitige Wertschätzung und offene Kommu­ni­kation? Wie kann das Betriebsklima verbessert werden? Gesprächspartner ist Ralf Pegelhoff, Klarinettist, Entwicklungs­berater und Personalcoach.

Sophie Stahl ist freischaffende Oboistin, arbeitet gleichzeitig aber als Physiotherapeutin. Sie hilft Amateuren und Profis dabei, besser mit hohen körperlichen und physischen Belastungen beim Musikmachen umzugehen und Überlastungen zu vermeiden. Im Gespräch gibt sie Tipps, wie sich ein gesunder Ausgleich herstellen lässt.

Kristin Thielemann hat statt Trompetenkarriere im Orchester den Weg der erfolgreichen Musikpädagogin eingeschlagen. Als Trompetenlehrerin, Dozentin, Autorin und Podcasterin erreicht und motiviert sie zahlreiche Musikpädagogen, Schülerinnen und Schüler. Wie kann man auch im Orchester über ein langes Berufsleben motiviert bleiben?

Wie navigiert man eine Musikhochschule durch die aktuellen Herausforderungen sich verändernder Arbeitsmärkte bei Orchestern, Opernhäusern, in Musikvermittlung und Musikpädagogik? Welche weiteren Baustellen gibt es? Unsere Gesprächspartnerin Lydia Grün ist seit Oktober 2022 Präsidentin der Hochschule für Musik und Theater München.

Matthew Robinson ist seit 2019 Community Musician am Konzerthaus Dortmund – der erste in ganz Deutschland. Gemeinsam mit seinem Team versucht er, verschiedenste Bevölkerungsgruppen in der Stadt anzusprechen und für die Musik zu gewinnen. Im Gespräch beschreibt er, wie das gelingen kann (deutsch/englisch).

Bereits mit 18 Jahren wurde Matthias Höfs Solo-Trompeter beim Philharmonischen Staatsorchester Hamburg. Seit 2000 ist er Professor an der Hochschule für Musik und Theater in Hamburg. Er gilt als besonders leidenschaftlicher Botschafter seines Instruments.

Die Harfenistin Silke Aichhorn ist bei Orchestern präsent, tritt als Solistin und mit eigenen Kammermusikprogrammen auf. Sie unterrichtet, publiziert Bücher und hat ein eigenes CD-Label. Ein kleines Musikunternehmen. Einzelfall oder Vorbild?

Beat Fehlmann ist Intendant der Deutschen Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz in Ludwigshafen. Als einziges Orchester in Deutschland hat die Deutsche Staatsphilharmonie trotz der Corona-Pandemie und gegen den Trend die Zahl der Abonnements gesteigert. Ein Wunder? Oder einfach nur gutes Management, intelligente Planung, optimale Vernetzung und ein geniales Marketing?

Ein General ist einer der ranghöchsten Dienstgrade des Militärs. Doch welche Befugnisse hat ein „General-Musikdirektor“? Die Dirigentin Anna Skryleva berichtet aus ihrem Maschinenraum zwischen Oper und Orchester – dem Theater Magdeburg, dem sie seit 2019 als Generalmusikdirektorin vorsteht.