Podcasts about dirigentinnen

(00:00) Generationenwechsel am Opernhaus Zürich: Was wird neu unter dem neuen Intendanten Matthias Schulz? Weitere Themen: (05:51) Das Festival Feminale Basel: Studentinnen der Hochschule für Musik Basel setzen sich für mehr Sichtbarkeit von Komponistinnen und Dirigentinnen ein. (10:56) Heidi im Zürcher Neumarkt-Theater: Ein Klassiker neu interpretiert. (14:39) Der Suhrkamp-Verleger Siegfried Unseld war in der NSDAP – wie ist das einzuordnen? (20:19) Kollektiv kämpft gegen Egoismus – im Schauspiel «Robin Hood – Die Biest-Ballade» am Schauspielhaus Zürich. (25:02) Premiere in Luzern: Jugendliche bringen Verdis «La Traviata» auf die Opernbühne.

Spätestens seit der #MeToo-Bewegung gibt es zahlreiche Bücher über Komponistinnen, Dirigentinnen und über vergessene Frauen der Musikgeschichte. Ist die Autorin Aliette de Laleu mit ihrem neu erschienenen Buch „Komponistinnen. Frauen, Töne & Meisterwerke“ also ein wenig spät dran? Auf keinen Fall, findet SWR Kultur-Rezensentin Hannah Schmidt: Das Buch füllt eine wichtige Lücke.

Eine Ausstellung im badischen Offenbach erzählt die Geschichte der Handtasche und ihre gesellschaftspolitische Bedeutung. Und in der Oper Bern wird im Sommer eine Frau Chefdirigentin: Alevtina Ioffe. Im Gespräch erklärt die Russin unter anderem, ob Frauen anders dirigieren. Es ist ein Accessoire, das bei manchen grosse Emotionen auslöst: die Handtasche. Für ein gehobenes Designermodell bezahlen gut betuchte Modeliebhaberinnen manchmal mehrere Tausend Franken. Man kann Taschen aber natürlich auch ganz nüchtern betrachten, als praktische Behältnisse. Wie unterschiedlich Taschen im Laufe der Jahrhunderte ausgesehen haben, das zeigt jetzt eine Ausstellung im Deutschen Ledermuseum in Offenbach am Main. Die abwechslungsreiche Schau macht unter anderem eines deutlich: Die Form von Handtaschen spiegelt immer auch die Stellung der Frau in der Gesellschaft wider. Dirigentinnen, die vor Orchestern stehen, teilweise sogar als Chefin, Dirigentinnen, die in den Gräben der Opernhäuser den Ton angeben – das entwickelt sich langsam zum neuen «normal». Aber ist das wirklich so? Fakt ist, dass dirigierende Männer immer noch weit in der Überzahl sind. Eine, die das ändern möchte, ist die russische Maestra Alevtina Ioffe. Schon als Kind erfuhr sie Unverständnis, wenn sie sagte, sie wolle Dirigentin werden. Ab Sommer 2025 wird Alevtina Ioffe die neue Chefdirigentin der Oper in Bern.

Seit 1994 ist der Schweizer Jugendchor unsere chormusikalische Nationalmannschaft. Die schönsten Stimmen aus allen vier Sprachregionen der Schweiz singen seit 30 Jahren in diesem besonderen Chor. Gefeiert wird das 30-Jahr-Jubiläum mit einer neuen CD und drei Jubiläumskonzerten. Der Walliser Chordirigent Hansruedi Kämpfen gründete 1994, zusammen mit anderen, den nationalen Jugendchor. Er war auch bis 2018 der künstlerische Leiter bis dann der Berner Nicolas Fink diese Aufgabe übernahm. Als international erfolgreicher Dirigent hat er den Schweizer Jugendchor weiterentwickelt und den «schweizerischen» Fokus noch weiter geschärft. In dieser Fiirabigmusig sind viele Aufnahmen des Schweizer Jugendchors zu hören, die in den letzten 30 Jahren entstanden sind. Ausserdem erklärt der musikalische Leiter, Nicolas Fink, warum der Schweizer Jugendchor für ihn unter all den Chören, die er dirigiert, etwas ganz Besonderes ist. Der Schweizer Jugendchor hat viele Besonderheiten. Er ist einerseits ein Chor, in dem die Viersprachigkeit bewusst gepflegt wird. Weiter ist er aber auch eine Austauschplattform unten vier Sprach- und Kulturregionen des Landes. Und nicht zuletzt ist der Schweizer Jugendchor auch ein willkommenes Lernfeld für angehende Dirigentinnen und Dirigenten. Das 30-Jahr-Jubiläum wird mit drei grossen Jubiläumskonzerten gefeiert. Im Rahmen dieser Konzerte wird zudem die neue CD «Messe pour double Choeur» mit Chormusik aus der Schweiz präsentiert.

E Freideg den 18. September spillt d'Militärmusek ee Concert am Kultursall zu Steesel. Um Programm steet ee "Lëtzebuergesch-Éisträicheschen Owend", bäi deem déi jonk Lëtzebuerger Klarinettistin an Dirigentin Véronique Bernar an de Lieutenant Jean Thill dirigéieren. Am Gespréich huet eis d'Dirigentin Véronique Bernar Detailer zum Programm verroden an erzielt, wat et hir perséinlech bedeit, als eng vun den eenzege weiblechen Dirigentinnen d'Militärmusek ze leeden. Zudeem schwätzt si am Gespréich mam Lex Kauffmann iwwert hir perséinlech Beweeggrënn, Direktioun ze studéieren a wéi Fraen an der Fonctioun vun enger Dirigentin generell akzeptéiert sinn.

2024 ist der erste Bayreuther Sommer, in dem mehr Dirigentinnen als Dirigenten am Pult stehen. Neben den vertrauten Namen von Publikumslieblingen wie Natalie Stutzmann und Oksana Lyniv ruhen die Augen und Ohren dabei natürlich vor allem auf Simone Young, die als Neuzugang den "Ring des Nibelungen" leitet. Am 28. Juli startete der Zyklus mit dem "Rheingold". Tobias Hell war für uns mit dabei und schildert seine Eindrücke.

Frauen in Spitzenpositionen – das ist heute ganz normal. Aber es gibt eine Position, die noch immer dem Mythos des Männlichen verhaftet ist: Die des Dirigenten. Zwar gibt es herausragende Dirigentinnen, aber sie sind doch weit entfernt von so charismatischen Persönlichkeiten wie Herbert von Karajan oder Leonard Bernstein. Woran liegt das? Können Frauen genauso gut oder vielleicht sogar besser dirigieren als Männer? Kerstin Bachtler im Gespräch mit Magdalena Klein – freiberufliche Dirigentin; Judith von Sternburg – Feuilletonredakteurin der Frankfurter Rundschau und Autorin für das Magazin „Opernwelt“; Bernd Künzig – SWR-Opernexperte; Friedolin Strack – Bundesverband der Deutschen Industrie (BDI)

Joana Mallwitz ist eine der besten und erfolgreichsten Dirigentinnen unserer Zeit. Kürzlich war Joana Mallwitz in München und hat bei den Philharmonikern zwei Konzerte dirigiert. Robert Jungwirth war für BR-KLASSIK dabei.

Jorma Panula, fast alle erfolgreichen finnischen Dirigentinnen und Dirigenten sind durch seine Schule gegangen, er hat sie die wortlose Sprache der Hände gelernt. Bis heute hat Panula, inzwischen über 90 Jahre, in seinen Meisterkursen ein Erfolgsrezept: permanente Selbstkontrolle, intensive Körperspannung und präzise Taktgebung. So wird der nordische Klang zu einer Weltsprache der Musik.

Hubmacher, Jochen www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Marin Alsop spricht über ihre Lieblingsmusik, wie sie sich als erste Frau am Pult der BBC Last Night of the Proms gefühlt hat und was für sie die besondere Herausforderung in ihrem Beruf ist.

An den Musikhochschulen sind die Dirigierklassen zu 37 Prozent weiblich besetzt. Aber bei den 129 öffentlich finanzierten Orchestern in Deutschland stehen nur vier Frauen als Chefdirigentinnen am Pult. Ein neues Buch legt erschreckende Mechanismen eines durch und durch verkrusteten patriarchalischen Systems offen.

In der heutigen «Fiirabigmusig» stehen Ländlermusikantinnen, Musikerinnen, Jodlerinnen und Dirigentinnen im Mittelpunkt.  Obwohl die Frauen in der Volksmusik noch immer in der Unterzahl sind, gibt es über Generationen immer wieder Musikerinnen und Jodlerinnen, die herausragend musizieren und jodeln. So präsentiert unserer Volksmusikredaktorin Renate Anderegg die «Fiirabigmusig» unter dem Stern «Frauenpower».

Antonia Brico war eine Pionierin in der Welt der klassischen Musik. Als eine der ersten weiblichen Dirigentinnen brach sie Barrieren in einer von Männern dominierten Branche und setzte sich leidenschaftlich für ihre Träume ein. Antonia dirigierte Orchester weltweit und leistete Pionierarbeit für Frauen in der Musik. Trotz fehlender Anerkennung in der klassischen Musikszene blieb sie ihrer Leidenschaft treu. Neben ihrer Karriere als Dirigentin widmete sie sich der Ausbildung junger Musiker und inspirierte viele dazu, ihre musikalischen Träume zu verfolgen. "Historische Heldinnen" lässt mithilfe von Künstlicher Intelligenz wichtige Frauen der Weltgeschichte auf ihr eigenes Leben zurückblicken. Selbstbewusst erzählen sie uns von ihrem Mut und ihrer Durchsetzungskraft. Viertausendhertz 2023

Frauen am Dirigentenpult sind immer noch nicht selbstverständlich. Zwar sind Dirigentinnen im Konzertsaal inzwischen öfter zu sehen, aber fast immer ist ein solches Ereignis dann eine kleine Sensation. Beim Schleswig-Holstein Musik Festival wird nun die 1988 in Saarbrücken geborene Ruth Reinhardt in Lübeck und Itzehoe das virtuose Schlagzeugkonzert mit der Preisträgerin des diesjährigen Leonard Bernstein Awards, Vivi Vassileva, dirigieren. Auf dem Programm stehen am 14. Juli in Lübeck, am 15. Juli in Itzehoe das Konzert für Schlagzeug und Orchester „Inferno“ und die 7. Sinfonie von Antonín Dvořák. Ruth Reinhardt ist zu Gast in „NDR Kultur à la carte“, spricht über Karrieren, Kompositionen, Konzerte und darüber, wie sie mit ihrem eleganten, vielseitigen Dirigat beeindruckt und überzeugt.

Am Sonntag ging in Bamberg der Mahler-Wettbewerb zu Ende, bei dem junge Dirigentinnen und Dirigenten mit den Bamberger Symphonikern arbeiten. Gewonnen hat der italienische Dirigent Giuseppe Mengoli. BR-KLASSIK hat mit ihm über den ersten Preis, seine Erfahrungen während des Wettbewerbs und über die positive Wirkung von Yoga gesprochen.

Interpreten: Orchestre de Paris, Klaus Mäkelä Label: DECCA EAN: 0028948539468   Es gibt derzeit einige junge aufstrebende Dirigentinnen und Dirigenten, doch Klaus Mäkelä gilt unumstritten als der Superstar der jüngeren Generation. Mit 22 zum Chefdirigenten der Osloer Philharmoniker berufen, mit 25 zusätzlich Musikdirektor des Orchestre de Paris und seit Juni des vergangenen Jahres ist er designierter Chefdirigent des Concertgebouw Orchesters in Amsterdam. Mit seinem Pariser Orchester hat er nun bei DECCA sein CD Debüt veröffentlicht, mit feurigem Strawinsky. Michael Gmasz hat sich mit Hochspannung durchgehört, wegen Heiserkeit präsentiert heute Marion Eigl seine Gedanken.

Schauspielerinnen, Opernsänger, Dirigentinnen - sie alle müssen irgendwann raus auf die Bühne. Manche freuen sich auf den Auftritt, andere haben etwas Angst - Lampenfieber. Pinguin Pudding hat damit kein Problem. Oder etwa doch?

Seit fast einem Jahr stehen die Münchner Philharmoniker ohne Leitung da. Nachdem sich das Orchester von Valery Gergiev wegen seiner Putin-Nähe verabschiedete, übernahmen verschiedene internationale Dirigentinnen und Dirigenten die Konzerte des Klangkörpers. Einige von ihnen kämen sicherlich auch für die Nachfolge in Frage.

Das Außergewöhnliche scheint Marie Jacquot zu reizen: Als Posaunistin hat sie im Orchester begonnen, als Dirigentin erobert sie die Konzertsäle. Grit Schulze hat mit ihr gesprochen.

Ein Konzept aus der Wirtschaft auf die Probenarbeit mit einem Orchester anwenden? Steffen hat das getan und die agilen Grundlagen von Scrum genommen und daraus eine Methode entwickelt. Er arbeitet als Dirigent, Dozent, Juror und Coach und unterstützt Orchester, Musikvereine und DirigentInnen auf vielfältige Weise. Sein Mindset ergibt sich aus seiner pädagogischen Profession und dem Wissen aus dem Coaching Feld. Dadurch entsteht eine tolle Probenphilosophie und intrinsische Motivation aller Beteiligten. Wir sprechen allerdings auch über die Grenzen der agilen Probenarbeit im professionellen Betrieb durch sehr kompakte Probenstrukturen und hohe fachliche Expertise der einzelnen ProfimusikerInnen. Dennoch ist es lohnenswert sich den Ideen zu öffnen und sich davon inspirieren zu lassen. Hier findest du Steffen: https://steffenwardemann.de/ https://www.instagram.com/steffenwardemann

Als Teenagerin strebte sie in den Tennissport, heute dirigiert sie an den großen Opernhäusern der Welt: Marie Jacquot ist einen ungewöhnlichen Weg gegangen. Die Französin ist erste Kapellmeisterin an der Deutschen Oper am Rhein - und behauptet sich in einem immer noch männerdominierten Berufsfeld. Wie Suzanna, die als Astrophysikerin immer wieder dem Vorurteil begegnet ist, Naturwissenschaft sei nichts für Frauen und Raumfahrt nur etwas für mutige Männer. In einem Podcast-Special zum Internationalen Frauentag treffen sich die beiden zu einem Erfahrungsaustausch über flache Hierarchien, weiblichen Führungsstil und die Frage, warum es die skandinavischen Länder besser machen. - Habt Ihr Fragen, Kritik, Anregungen zum Podcast? Dann schreibt uns gerne eine E-Mail an: kosmosmusik@br-klassik.de

Die finnische Star-Dirigentin Susanna Mälkki gilt als Koryphäe im Bereich der neuen und neusten Musik. Aber nicht nur: Mälkki dirigiert in den bedeutendsten Konzert- und Opernhäusern weltweit selbstverständlich auch das klassisch-romantische Repertoire. Seit 2016 ist Susanna Mälkki Chefdirigentin des Helsinki Philharmonic Orchestra, dem Orchester ihrer Heimatstadt. Die Konzertprogramme sind seither in vielerlei Hinsicht diverser geworden: Mälkki hat nicht nur mehr Dirigentinnen nach Helsinki geholt, sondern auch eine ausgewogene Mischung aus älteren und neusten Werken etabliert. Das uferlose sinfonische Repertoire sei wie eine riesige Schatzkammer, die es offen zu halten gelte – es wäre schade, dem Publikum nur einen kleinen und den immer gleichen Teil dieses Schatzes zu zeigen.

Es ist ein Paradox: Frauen sind Komponistinnen und Dirigentinnen. Und dennoch tauchen sie an den Pulten und im Repertoire der großen Orchester immer noch viel zu wenig auf. Woran das liegt, und wie sich das ändern lässt, erklärt die Musikwissenschaftlerin Ulrike Keil.

Heute sprechen wir über die Wirkung, die die Chorleitung auf uns Sänger haben kann und was wir für Erfahrungen mit den verschiedensten Dirigentinnen und Dirigenten im Laufe der Zeit gemacht haben. Ihr möchtet dazu Gedanken oder Geschichten mit uns teilen? Dann schreibt uns in die Kommentare oder eine Email an podcastsoundthinking@gmail.com! Wir freuen uns, von Euch zu lesen. Julia & Jenni

„Dirigentinnen und Dirigenten müssen heiß darauf sein, zu vermitteln und müssen brennen für die Musik.“, sagt Ekhart Wycik, Professor für Dirigieren an der Hochschule für Musik in Weimar. Die gilt als eine der Kaderschmieden für Dirigent*innen von morgen. Im Gespräch mit Lena Hofbauer erläutert Wycik die Grundsäulen der Dirigierausbildung und spricht über den Wandel des Berufsbildes.

Viktor Schoner ist Intendant an der Staatsoper Stuttgart. Unter dem Motto „Weißt Du, wie das wird?“ startet sein Haus in die neue Saison 2021/22. Im Gespräch erläutert er, warum diesmal vermehrt Dirigentinnen engagiert wurden und was Rapper Max Herre mit der Oper zu tun hat.

Tilmann Böttcher unterhält sich mit der Dirigentin Corinna Niemeyer über Dirigentinnen und Dirigenten, Frauen und Männer - vor allem aber: über Musik.

In dieser Episode möchte ich dich, anhand der Lebensgeschichte von Antonia Brico, einer der ersten weiblichen Dirigentinnen, motivieren, immer dir selbst und deinen Träumen zu folgen. Ihr Aufwachsen unter schwierigsten Verhältnissen zeigt auf, dass eine starke Persönlichkeit, ein starker Willen sowie Freude und Begeisterung, zusammengenommen Vieles möglich machen. Antonia Brico folgt mit größter Leidenschaft und konsequent ihrem Traum, ihre Berufung Dirigentin zu leben und dies zu einer Zeit, wo es noch gar nicht möglich scheint, denn weibliche Dirigentinnen kommen in einer Männderdomäne nicht vor. Immer wieder aufstehen, sich von Rückschlägen nicht unterkriegen lassen ist das Credo aller erfolgreicher Menschen. Sie verkörpert auch mein Anliegen, immer zu dir selbst zu stehen, du selbst zu sein und dein Leben zu leben, auf inspirierende Weise. Kostenfreies Impulscoaching: www.manuelaklasen.de/gc Gratis Meditationen: www.manuelaklasen.de/gc/meditationen K.E.C.K. Powercoaching-Programm: www.manuelaklasen.de/halbjahres-coaching-lebe-deinen-traum/ Wenn du dich mit dir und deinen Gefühlen auseinandersetzt und deine Energie in Bezug auf alte Erfahrungen und aktuelle für dich stressige Situationen veränderst, kannst du wieder mit Freude, Leichtigkeit und voller Energie, deine Ziele angehen. Wenn du weißt, wie du deine Energie bewusst steuerst, kannst du dir ein erfülltes und glückliches Leben erschaffen.

Mirga Gražinytè-Tyla gehört zu den erfolgreichen Dirigentinnen unserer Zeit. Als Frau ist sie in diesem Beruf eine unter wenigen, denn noch immer sind Frauen am Orchesterpult unterrepräsentiert. Im BR-KLASSIK-Interview spricht sie über abfällige Kommentare von männlichen Kollegen, den Zusammenhalt der Dirigentinnen untereinander und die Vereinbarkeit von Beruf und Familie.

Die Klassik hat ein Problem: Frauen sind immer noch unterrepräsentiert - als Komponistinnen, als Dirigentinnen, als Konzertmeisterinnen. Warum das so ist, und was Orchester dagegen tun könnten, weiß Mary Ellen Kitchens, Dirigentin und Vorstand von "Archiv Frau und Musik".

Am 8. März ist Weltfrauentag. Zwei neue Studien bieten ernüchternde Zahlen, was Dirigentinnen am Pult und Komponistinnen in Konzertprogrammen angeht. Da muss sich was ändern ...

Es lohne sich, für die Blasmusik und deren Ideale zu kämpfen, sagt die Präsidentin des Schweizer Blasmusikverbandes zum Ende eines schwierigen Jahres 2020. In einer Grussbotschaft an das Publikum der SRF Musikwelle und an die Schweizer Blasmusikgemeinde unterstreicht Luana Menoud-Baldi die Bedeutung der Blasmusik: «In der Schweiz lässt sich kaum über das kulturelle Leben sprechen, ohne die Blasmusik mit ihren 67'000 Aktiven zu erwähnen.» Die Coronapandemie habe zahlreiche Musikantinnen und Musikanten ihrer Leidenschaft beraubt. Zudem sei für viele Dirigentinnen und Dirigenten ihr Einkommen weggefallen. Die Blasmusik bilde «einen wahren sozialen und ökonomischen Katalysator» für die Gesellschaft. «Es ist entscheidend, die Gesundheit unserer Bewegung zu erhalten», betont die Präsidentin des Schweizer Blasmusikverbandes. Dafür kämpfe der Verband mit all seinen Möglichkeiten. Luana Menoud-Baldi schliesst ihre Grussbotschaft mit den Worten: «Bleibt gesund und bleibt im Musikverein!»

Die Sendung Musik für einen Gast ist Kult. Schon in den 60-er und 70-er Jahren interviewte die legendäre Moderatorin Roswitha Schmalenbach Persönlichkeiten aus Politik, Wirtschaft und Kultur. Passend zum Musiksommer wiederholen wir vier historische Gespräche mit Musikerpersönlichkeiten. Die 83-jährige Bündnerin Sylvia Caduff ist eine Pionierin: Sie war eine der ersten Dirigentinnen, die auf internationalen Bühnen tätig war. Ihr Handwerk erlernte sie u.a. bei Herbert von Karajan. 1966 gewann sie mit 29 Jahren als erste Frau den ersten Preis beim internationalen Dirigenten-Wettbewerb «Dimitri Mitropoulos» und wurde dadurch Assistentin von Leonard Bernstein bei den New Yorker Philharmonikern. In Musik für einen Gast von 1966 bei Roswitha Schmalenbach erzählt Sylvia Caduff, wie sie zum Dirigieren kam, wie es sich in den 60-er Jahren anfühlte, als erste Frau vor einem Orchester zu stehen und wie die New Yorker Philharmoniker wegen ihr die Statuten ändern mussten, da sie bis dahin keine Frauen zugelassen hatten.

Rund 130 Orchester gibt es in Deutschland, doch kaum mehr als eine Handvoll wird von Frauen geleitet. Woran liegt es, dass Dirigentinnen immer noch in der Minderheit sind? Hört man ein weibliches Dirigat? Dirigentinnen berichten. Von Sabine Fringes / Produktion: DLF 2019 / www.wdr3.de Von Sabine Fringes.

Rund 130 Orchester gibt es in Deutschland, doch kaum mehr als eine Handvoll wird von Frauen geleitet. Woran liegt es, dass Dirigentinnen immer noch in der Minderheit sind? Hört man ein weibliches Dirigat? Dirigentinnen berichten. Von Sabine Fringes / Produktion: DLF 2019 / www.wdr3.de Von Sabine Fringes.

Erfahrene Dirigentinnen und Dirigenten führen ein Orchester anders als Neulinge. Ein großer Unterschied ist, dass sie nicht jeden Fehler korrigieren, sondern sich viel mehr auf die Suche nach der Ursache mehrerer Fehler machen. Sie versuchen, Muster zu erkennen, und dort einzuwirken, wo sie die größte Hebelwirkung haben. Auch erfahrene Führungskräfte räumen ihren Teams Raum zur Entwicklung ein, und greifen nur dort ein, wo es systemisch Sinn macht, um eine noch bessere Leistung zu ermöglichen. Mehr zu Bernhard Kerres, der heute als Executive Coach, Berater und Keynote Speaker tätig ist, gibt es unter: www.bernhardkerres.com.

Die Mozartwoche Salzburg unter dem Motto Mozart lebt hat unter anderem folgende Schwerpunkte: Mozarts Freundschaften mit anderen Komponisten und Dirigentinnen, die sich Mozart vorgenommen haben. Bernhard Neuhoff hat mit Rolando Villazon, dem Intendanten der Salzburger Mozartwoche, gesprochen.

Im kommenden Jahr findet der MDR-Musiksommer zum 29. Mal statt. Heiner Louis, Hauptabteilungsleiter von MDR KLASSIK, spricht über Dirigentinnen, neue Programmpunkte und die kulturelle Reichhaltigkeit der Region.

Dirigentinnen vor! Laurence Equilbey stammt aus Paris, war Schülerin von Nikolaus Harnoncourt und ist fest in der Originalklang-Szene verwurzelt. Für ihre Projekte hat sie eigene Ensembles gegründet, den Kammerchor Accentus und das Insula Orchestra, das auf historischen Instrumenten spielt. Mit ihren Musikern hat Laurence Equilbey beim französischen Label Erato jetzt bereits ein zweites Beethoven-Album herausgebracht: Raritäten wie die Chor-Fantasie und das Tripel-Konzert klingen auf einem Pleyel-Flügel von 1892 verblüffend authentisch und doch erfrischend heutig. Die Konzertmitschnitte setzen schon mal einen starken Akzent zum bevorstehenden Beethoven-Jahr 2020.

Die Geschlechterkluft in der klassischen Musikszene ist tief, im Vergleich zu anderen Teilen der Kreativ- und Kulturbranche. Es gibt viele Dirigentinnen und Komponistinnen, die mit ihren Werken in der Öffentlichkeit nicht sichtbar sind, da sie in der Musikbranche nur eine untergeordnete Rolle spielen. Aber es gibt Netzwerke und Vereine, die das ändern wollen

Mirga Grazinyte-Tyla zählt zu den vielversprechendsten jungen Dirigentinnen. Seit drei Jahren leitet sie das City of Birmingham Orchestra. Außerdem ist sie die erste Dirigentin, die von der Deutschen Grammophon mit einem Exklusivvertrag geadelt wurde. Für ihre Debüt-Einspielung hat sich Grazinyte-Tyla gleich ein ziemlich spezielles Programm ausgesucht: zwei Symphonien von Mieczyslaw Weinberg. Ein Großer des 20. Jahrhunderts, der erst in letzter Zeit wiederentdeckt wird. Auch und besonders von Gidon Kremer, den Grazinyte-Tyla für ihre Aufnahme mit an Bord geholt hat.

Dirigieren ist eine Kunst - rhythmisches Taktstock-Heben allein reicht nicht, um ein Orchester zu führen. Viel wichtiger sind Augen und Hände der Dirigentinnen und Dirigenten. Wie vielfältig die Gesten sind, zeigt nun ein neuer Bildband. Das Motiv auf mehr als dreihundert Seiten: Christian Thielemann.

Es war 1977, als Sylvia Caduff beim Städtischen Orchester Solingen Deutschlands erste Generalmusikdirektorin wurde. Seitdem ist die Zahl der Dirigentinnen zwar gewachsen. Trotzdem wird dieser Beruf nach wie vor von Männern dominiert. Frauen müssen sich über Gebühr anstrengen, um eine Chance am Pult zu bekommen. Am 8. März ist Weltfrauentag. Zu diesem Anlass rückt BR-KLASSIK einige starke Dirigentinnen ins Rampenlicht.

Seit der Gründung kümmert sich der Verein musica femina münchen um die Entdeckung und Bewahrung der Werke von Komponistinnen der Vergangenheit, aber auch um die Unterstützung und Präsentation zeitgenössischer Komponistinnen, Dirigentinnen und Musikerinnen. Am 29. April feiert der Verein sein 30-jähriges Jubiläum mit einem Konzert in München.

Am 15. und 16. Juni fand im Chorsaal des BR ein Dirigierworkshop statt. Die Leitung lag bei dem renommierten Chordirigenten Rupert Huber. Ziel war es, die fünf Teilnehmer - durchweg sehr junge DirigentInnen - mit Chorliteratur insbesondere des 20. Jahrhunderts vertraut zu machen und im Umgang mit professionellen Vokalensembles zu üben. Ricarda Ott berichtet.

STREAMING für 4 räumlich verteilte Ensemblegruppen und Hallraum wurde aus Anlass des Festivals musik aktuell eigens für die SchülerInnen der Musikschule Klosterneuburg komponiert. Dieses Werk hat keine Partitur, sondern besteht aus verschiedenen Spielmodellen, die von den Musikern improvisatorisch umgesetzt werden. In den Raumecken eines leerstehenden Depots haben vier Ensemblegruppen à vier Spieler (Klarinette, E-Gitarre, Kontrabass und Schlagzeug) Aufstellung bezogen. Diese werden von vier DirigentInnen kontrolliert, die ihre Einsätze wiederum mittels Lichtsignalen vom Komponisten selbst erhalten. Aus der Interaktion zwischen dem Komponisten, den DirigentInnen und den MusikerInnen der Ensemblegruppen entfaltet sich ein Organismus, der durch die lange Nachhallzeit des Depotraums zu einem komplex strukturierten Klangstrom verschmilzt. Das Publikum sitzt dabei mitten im Klanggeschehen und wird Zeuge eines unvorhersehbaren Schöpfungsaktes, in dem sich unabhängige Klangströme zu vielerlei Gestalten verdichten und wieder zerfallen. Ausführende: Studierende der Musikschule Klosterneuburg Gitarre: Clemens Schmiedbauer, Lukas Edtmayer, Harald Kaiser, Carl Soyka Klarinette: Simon Essl, Walter Rossmanith, Anna Eppel, Robert Loewe Schlagzeug: Tobias Meissl, Valentin Duit, Claas Duit, Jose Manuel Eppel Kontrabass: Lisa Tjoa, Winfried Hoke, Wolfgang Eppel, Gerald Zott DirigentInnen: Marian Essl, Florentina Kosely, Valeria-Luise d'Amico, Caroline Kreutzberger Gesamtleitung: Karlheinz Essl