Podcasts about musikjournalismus

Wir schreiben das Jahr 2025 - und das Zeitalter des Musikjournalismus 3.0. Haben Influencer das Game bereits fest in der Hand oder gibt es noch Nachwuchs für den klassischen Musikjournalisten? Und wie steht es um die Print Presse? Ist das Ende unausweichlich oder gibt es noch genug Platz für die alte und neue Schule? Wer sind die wahren Tastemaker und Opinion Leader?

Alle Links in den Shownotes. >> Black Country, New Road – Forever Howlong (Ninja Tune) Wir müssen reden. Und das 30 Minuten lang. Vom jazzy Post-Punk zum folkigen Art-Rock-Hybriden.Wie ist das eigentlich für eine Band, wenn man sich innerhalb von sieben Jahren viermal neu aufstellen muss – und jedes Mal den Sound anpasst? Vom Suchen und Finden. Und einer kleinen Enttäuschung. >> The Completers – The Completers (Yeah You!) Brasilianischer Post-Punk. Frei von Licht, mit mächtig Hall angerührt und voll von gewohnten Sounds.Ist das so unique, wie behauptet? >> Barker – Stochastic Drift (Smalltown Supersound) Seinen Durchbruch feierte der DJ und Produzent mit Techno, der auf die klassische Kickdrum verzichtet. Sein neues Album knallt mit verschleppten Breaks, zittrigem IDM und mit Schlagzeug jetzt wieder mehr. Aber auch besser? >> Great Grandpa – Patience, Moonbeam (Run For Cover Records) Vom Schredder-Post-Rock zum schluffigen Country-Emo. Über eine Band, die erst räumlich getrennt werden musste, um dann für ein neues Album zurückzukommen. >> Mobbs & Susu Laroche (Modern Love) Musik der brodelnden Entschleunigung. Verhangen, schwer, undurchsichtig. Die Sounds verendender Öltanker. In Kombination mit dem fast klagenden Gesang klingt hier alles so, als sei es Teil eines geheimen Ritus. So dunkel wie beeindruckend. Wir reviewen außerdem neue Musik von The Orchestra (For Now), Moin, Steven Julien, Hiroshi Yoshimura, Carrier, Michael James, Marina Zispin u. v. m. **Setlist:** - [00:00:00] Intro + Feature 50: Was ist Musik? - [00:04:09] **Black Country, New Road // Forever Howlong (Ninja Tune)** - [00:35:16] Playlist Part 1: The Orchestra (For Now), Steven Julien, Michael James, Maria Amor & Shcuro - [00:39:34] **The Completers // The Completers (Yeah You!)** - [00:49:08] **Barker // Stochastic Drift (Smalltown Supersound)** - [00:56:40] Playlist Part 2: Hiroshi Yoshimura, Marina Zispin, Index For Working Musik, Pacific Coliseum - [01:01:06] **Great Grandpa // Patience, Moonbeam (Run For Cover Records)** - [01:11:46] **Mobbs & Susu Laroche // Zero EP (Modern Love)** - [01:18:29] Playlist Part 3: Moin, Stella, Need For Mirrors, Carrier - Jetzt auf Spotify abonnieren. Neue Songs für die Playlist: Black Country, New Road - For The Cold Country The Orchestra (For Now) - Skins Steven Julien – Time Michael James - Rough Dub Maria Amor & Shcuro - Hotspring Love The Completers – Silence Barker - Difference And Repetition Hiroshi Yoshimura - Wind Echo Marina Zispin - The Tudors Index For Working Musik - Fog (You Just Don't Know) Great Grandpa - Doom Mobbs & Susu Laroche - Dawn Moin - See Stella - Ta Vimata Need For Mirrors - Pickle Factory Carrier - Slow Punctures Pacific Coliseum - Games (feat. Eternal Love)

Starke Frauen, liebenswürdige Klaviersounds und Geräuschcollagen: Die Schweizer Jazzsängerin Lea Maria Fries geht neue Wege und veröffentlicht ihr Debüt unter eigenem Namen: Cleo. Bereits Lukas DeRungs Debütalbum «KOSMOS Suite» überzeugte vor zwei Jahren mit innovativer Besetzung, eingängigen Kompositionen und multimedialem Ansatz. Das neue Album «Wake» wirkt schlanker in der Form, aber reicher im Zusammenspiel. Urs Blindenbacher feiert sein 50-Jahr-Jubiläum als Jazz-Veranstalter in Basel und freut sich auch auf diese Ausgabe des Offbeat Basel. Mit dabei das Trio Paolo Fresu, Richard Galliano und Jan Lundgren mit ihrem neuen Album Mare Nostrum IV. StrukturStruktur aus Luzern bauen musikalische Gestalten aus Polyrhythmen. Irgendwo zwischen Minimal Music, Modern Jazz und Kraut Rock sind sie zuhause. Und eine wichtige Stimme des Musikjournalismus ist verstummt: Christian Rentsch war einige Jahre lang Ressortleiter Kultur beim Tages Anzeiger und bekannt für seine scharfe Feder. [01:55] Maud Paquis [06:30] Lukas DeRungs - Wake [17:20] 50 Jahre – Offbeat [22:45] 20 Jahre - Mare Nostrum Trio [31:20] Lea Maria Fries - Cleo [48:41] Christian Rentsch [51:40] StrukturStruktur - - Die gespielten Titel: Interpret:in: Titel (Album / Label) Lukas DeRungs: London (Wake / Berthold Records) Paolo Fresu, Richard Galliano, Jan Lundgren: Eloquence (Mare Nostrum IV / ACT Music + Vision) Maud Paquis: Derrière mon piano (Circé / Eigenvertrieb) Lukas DeRungs: Colours - Inner Cell Flux (Intro) - Inner Cell Flux (Wake / Berthold Records) Paolo Fresu, Richard Galliano, Jan Lundgren: Man in the Fog - Colette (Mare Nostrum IV / ACT Music + Vision) Lea Maria Fries feat. Colom Raynald: Cleo - Witch's Broom - Chrüz (Cleo / Heavenly Sweetness) StrukturStruktur: Stoffwechsel.n - The Gestalt (The Gestalt / Unit)

Alle Links in den Shownotes. „Das ist doch keine Musik“ – einer der kulturpessimistischen Standardsätze aus dem Boomer-Handbuch. Aber was ist denn nun Musik? Brauchen wir wirklich Melodien und Struktur? Ist es nicht viel entscheidender, was wir von dem wollen, was wir hören? Können wir deshalb selbst die Klangexperimente von Avantgarde-Künstlerinnen wie Gabi Losoncy als Musik bezeichnen? Wer bestimmt eigentlich, wo Musik anfängt und aufhört? Und ist es überhaupt wichtig, ihre Grenzen zu kennen – wenn es sie denn überhaupt gibt? Wir sprechen über eine scheinbar triviale Frage, deren Antwort sich umso mehr entzieht, je genauer man hinhört. Zu Gast: Kulturjournalist Kristoffer Cornils.

Vor zehn Jahren gründete Hartmut Welscher das Online-Magazin für klassische Musik „VAN“, dessen Chefredakteur er bis heute ist. Wie etabliert man ein Klassik-Online-Magazin? Und wann ist man damit erfolgreich? Was waren Meilensteine der vergangenen zehn Jahre? Wie steht es um den Musikjournalismus und wo liegen aktuelle Herausforderungen für den klassischen Musikbetrieb?

Bis 2023 war er die prägende Stimme des Eurovision Song Contests: Peter Urban. Zufällig landete er im Musikjournalismus, dann begegnete er Größen wie David Bowie und Eric Clapton. Ein Leben voller Leidenschaft für Musik und die Magie des Radios. Wiese, Tim www.deutschlandfunkkultur.de, Im Gespräch

Stephan Kunze war von 2007-2013 Chefredakteur vom Juice Magazin (damals noch Stephan Szillus), das HipHop in Deutschland zum Teil stark geprägt hat. Wir sprechen darüber wie Nirvanas Album "Nevermind" Stephans Leben verändert hat. Wie er angefangen hat für sehr viele Musikmagazine zu schreiben und welche absurden Interviewsituationen er zum Beispiel mit Nas und Common erlebt hat. Und natürlich sprechen wir über seine Zeit als Juice-Chefredakteur. Haben ihn bei Rezensionen persönliche Bekanntschaften beeinflusst? Konnte man sich das Juice-Cover kaufen? In der nächsten Folge und somit Teil 2 des Interviews spreche ich mit Stephan über seine Zeit nach der Juice. Da hat er erst 3 Jahre im Künstlermanagement gearbeitet, dann für mehr als 5 Jahre bei Spotify. Mittlerweile ist er freier Autor, Berater für die Universal Music Group, hat ein Buch Namens "Zen Style" rausgebracht und veröffentlicht seit fast 2 Jahren den Musik- und Kultur-Newsletter "zensounds". Abonniert den unbedingt! Folgt auch dem ThemaTakt-Podcast um die nächste Folge mit Stephan nicht zu verpassen. Hinterlasst auch bitte eine Sterne-Bewertung bei Apple Podcasts oder Spotify. Neuerdings könnt ihr bei Spotify auch kommentieren. Macht das doch mal. Wenn ihr meine Arbeit unterstützen möchtet dann gerne über https://www.paypal.me/thematakt eine Spende da lassen. Jetzt aber viel Spaß mit dem Interview! Zum Zensounds-Newsletter: https://www.zensounds.de/about Für mehr Infos und Jobs in der Musikindustrie abonniert den ThemaTakt-Newsletter unter https://www.thematakt.de/newsletter Mehr über Davide Bortots Zeit als Juice-Chefredakteur hört ihr in ThemaTakt-Folge 36: https://open.spotify.com/episode/1HgLLbFY1e2SSRgZCFTTEm?si=8c4954065ae845fe Stephans musikjournalistische Vorbilder: Markus Hablizel Torsten Schmidt Oliver von Felbert Hans Nieswandt Holger Klein Davide Bortot Kapitel: 00:00 Intro 02:37 Stephans Tiernamen 03:50 Wie wäre Stephans Leben ohne Musik 06:50 Stephans Musik-Netzwerk 10:42 Einfluss von Nirvana & HipHop 15:11 Stephans Weg zum Musikjournalisten 23:33 Erste Artikel für Wicked: Nas-Interview 30:45 Jura-Studium 35:32 Start als Juice-Chefredakteur 42:26 Beeinflussung durch persönliche Bekanntschaft? 47:34 Xzibit & Common - absurde Interview-Situationen 53:05 Konnte man sich das Juice-Cover kaufen? 55:58 Fehler in der Zeit als Chefredakteur 01:07:34 Stress von Artists nach Rezensionen Genannte Namen und Begriffe: Missy Elliot Foxy Brown Stevie Wonder Beastie Boys Run DMC („Walk this way“) Nirvana (Nevermind) Markus Hablizel Torsten Schmidt Wicked Juice Backspin The Cure Joy Division Bauhaus Alice in Chains Advanced Chemistry Cam'ron Moses Pelham Cassandra Steen Ghetto Fabolous Bounce Davide Bortot Joe Sircar Markus Werner Toxik Kargoll Snaga & Pillath Xzibit Common Cassie Amerie Pharrell Williams Kanye West 50 Cent Torch Haftbefehl Savas Marteria Casper Cro

Die Groove, das Magazin für elektronische Musik und Clubkultur, soll zukünftig als Verein geführt werden, um dessen Überleben zu sichern. „Man kann mit Musikjournalismus kein Geld mehr verdienen“, sagt Groove-Chefredakteur Alexis Waltz in SWR Kultur. Die elektronische Musikszene zeichne sich jedoch durch ein großes Gemeinschaftsgefühl aus, sodass man auf die Unterstützung der Leserinnen und Leser setze.

In dieser Folge haben wir einen ganz besonderen Gast: Jan Jekal. Jan ist nicht nur ein versierter Musikjournalist und freier Autor, sondern auch Ko-Moderator des Popkultur-Podcasts „Rolling Stone Weekly“. Geboren 1993 in Kiel, hat er Nordamerikastudien am renommierten JFK-Institut der FU Berlin studiert und ein Volontariat beim deutschen Rolling Stone absolviert. Seine Texte finden sich in namhaften Publikationen wie der Süddeutschen Zeitung, der tageszeitung und der ZEIT. Wir sprechen mit Jan über seine Leidenschaft für Musik, seine Arbeit als Journalist und natürlich über seine Lieblingsalben. Freut euch auf spannende Einblicke und inspirierende Musikempfehlungen! Website: janjekal.de Rolling Stone Weekly-Podcast: www.rollingstone.de/audio Foto: Solveig Raschpichler Zuletzt gehört Dennis: Freundeskreis - Esperanto Jan: Maya Hawke - Chaos Angel Martin: Attractor Point - Part 1: Cindy, Part 2: Janus, Part 3: Matteo Neue Platten Dennis: Thom Yorke - Confidenza Jan: Islands – A Sleep & A Forgetting Martin: Vampire Weekend – Modern Vampires Of The City Lieblingsplatte von Jan Jekal Sam Cooke – Portrait Of A Legend 1951-1964 Unterstützt uns bitte mit einer Sterne-Bewertung sowie gerne auch einem Kommentar dazu bei Apple Podcasts (Link) oder Spotify (Link). Wir freuen uns darüber. Feedback, Wünsche oder Vorschläge zu Gästen dürft ihr uns gerne per Mail schreiben: kontakt@platten-panorama.de. Höre dir die Folge bei Apple, Google, Spotify, podcast.de, Deezer, Podimo, Pocket Casts, Castbox oder direkt per RSS-Feed an. Zu jeder besprochenen Platte aus dem Panorama könnt ihr euch nun auch einen Song auf unserer Playlist bei Spotify anhören. Viel Spaß! Verwendet doch gerne diesen Affiliate-Link zum Onlineshop von JPC, wenn ihr eure Vinyl dort kauft. Mit der Nutzung dieses Links unterstützt ihr uns bei der Erstellung unseres Podcasts. Herzlichen Dank!

#177 Zwischen den Zeilen mit Torben Hodan Gründer von DiffusÜber 10 Jahre Diffus, Musik und die anachronistische AnsätzeIn der neuesten Ausgabe des Startcast-Podcasts entführt uns der Moderator Max auf eine faszinierende Reise in die Welt der Musikjournalistik, begleitet von einem ganz besonderen Gast: Torben Hodan, dem visionären Gründer und Geschäftsführer von Diffus, einem außergewöhnlichen Musikmagazin, das sich in den vergangenen zehn Jahren einen Namen gemacht hat. Dieses tiefgründige Gespräch entfaltet sich als eine Hommage an die unsterbliche Liebe zur Musik, eine Leidenschaft, die nicht nur den Kurs von Diffus bestimmt hat, sondern auch eine unzertrennliche Verbindung zwischen dem Magazin und seiner Leserschaft geschmiedet hat. Durch die Schaffung einer engagierten Gemeinschaft von Musikliebhabern hat Diffus die Kunst perfektioniert, Geschichten zu erzählen, die weit über die Oberfläche hinausgehen, Geschichten, die das Herz der Musikszene berühren.Das Gespräch nimmt uns mit auf eine Zeitreise durch die prägenden Momente und Errungenschaften von Diffus, von den bescheidenen Anfängen bis hin zu den schwindelerregenden Höhen des Erfolgs. Torben reflektiert die Bedeutung von Meilensteinen, die nicht nur als Beweis für die Früchte harter Arbeit dienen, sondern auch als Leuchttürme, die den Weg in eine strahlende Zukunft weisen.Ein besonders leuchtender Moment in der Geschichte von Diffus war die Geburtsstunde des Printmagazins, ein kühner Schritt in eine Ära, in der digitale Medien dominieren. Die Entscheidung, ein Printmagazin zu lancieren, war getrieben von dem tiefen Wunsch, Inhalte von Substanz und Tiefe zu bieten, die die Leser in eine Welt entführen, in der Musik mehr als nur Klang ist. Die erste Ausgabe, die im November 2023 das Licht der Welt erblickte, war ein Triumph der Leidenschaft und des Mutes, ein Beweis dafür, dass echte Qualität in der heutigen schnelllebigen Welt immer noch geschätzt wird.Während das Gespräch fortschreitet, tauchen Max und Torben in die Essenz dessen ein, was Musik so magisch macht. Sie erkunden die unbeschreibliche Kraft von Live-Konzerten, die Führungskraft charismatischer Frontmänner und die unsterblichen Geschichten hinter den Bands. Diffus hat es sich zur Aufgabe gemacht, nicht nur etablierte Namen zu feiern, sondern auch aufstrebende Talente zu fördern, eine Mission, die durch die Unterstützung von Großakteuren und die Anpassung von Inhalten an diverse Plattformen noch verstärkt wird.Inmitten all dieser Diskussionen über Erfolg und Leidenschaft vergessen Max und Torben nicht, die Bedeutung des zehnjährigen Jubiläums von Diffus zu würdigen, ein Meilenstein, der neue Projekte und Herausforderungen mit sich bringt. Sie geben auch einen verlockenden Vorgeschmack auf das kommende Magazin, das verspricht, voller inspirierender Interviews und Geschichten zu sein, die das Herz der Musikwelt einfangen.Takeaways dieser Episode:Die tiefe persönliche Verbindung zur Musik und unermüdliche Leidenschaft sind das Fundament eines erfolgreichen Musikmagazins.Diffus hebt sich durch seine umfassende Berichterstattung und die Fähigkeit, eine engagierte Community um sich zu scharen, von anderen Musikmagazinen ab.Die Feier von Meilensteinen und Errungenschaften ist entscheidend, um das Vertrauen in die eigene Arbeit zu stärken und kontinuierliches Wachstum zu fördern.Feedback und persönliche Begegnungen sind unschätzbare Schätze, die zur Vertiefung der Verbindung mit der Leserschaft beitragen.Geduld, Offenheit und die Bereitschaft, aus Feedback und Konflikten zu lernen, sind unerlässliche Tugenden in der Welt des Musikjournalismus. Get bonus content on Patreon Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Als das renommierte Musikmagazin "Pitchfork" zu Beginn des Jahres sein Aus verkündete, waren die Feuilletons voller Abgesänge auf den Musikjournalismus. Dabei lebt er schon längst in neuer Form weiter. Ein Bericht von Noelle O'Brien-Coker. Einige Regionalblätter und Online-Portale veröffentlichen regelmäßig Beiträge sogenannter Leserreporter - auch, weil diese nichts kosten. Medienjournalist Michael Meyer fragt: Wie sinnvoll ist so ein Modell? Von WDR 5.

Themen: Kulturradio: 60 Jahre WDR 3; Musikjournalismus: Nicht tot!; Hobby-Reporter als Chance?; Was bisher im Silicon Valley geschah...; Social Media: "Bald nur noch Fake"; TV: Das Geschäft mit Sublizenzen; Medienschelte: Immer schön dranbleiben; Moderation: Sebastian Sonntag. Von WDR 5.

Annette Josef leitet die Hauptabteilung MDR Klassik, das Klassikkompetenzzentrum des Mitteldeutschen Rundfunks. Einzigartig in der ARD, bündelt es Klangkörper, Education und Musikjournalismus. Ein Vorbild?

Markus Kavka und der heisere Alex diskutieren über die Rolle der Musik bei der Identitätsbildung und den Einfluss, den sie auf ihr Leben hatte. Sie erinnern sich an ihre Jugend und die Subkulturen, denen sie angehörten, sowie an Markus‘ Karriere als Musikjournalist und seine eigenen Erfahrungen beim Musizieren. Sie sprechen auch über den neuen Podcast „Fuck you very very much!", den Markus gemeinsam mit Jennifer Weist (Frontfrau der Band "Jennifer Rostock" und Solokünstlerin "Yaenniver") moderiert und der juicy Stories hinter den Kulissen der Musikindustrie ausplaudert. Oder auch, wie der Subtitel verrät: Die größten Beefs im Musikbiz. In unserem Talk geht es aber auch um Zugehörigkeit und die Kraft der Musik, Menschen zu verbinden, sowie um die Herausforderungen und Veränderungen im Musikjournalismus. Das Gespräch unterstreicht die Notwendigkeit einer fairen Vergütung für Künstler und die Bedeutung der Unterstützung von Subkulturen und eines unabhängigen Musikjournalismus´. Klingt ernst, ist aber lustig. Hört rein! * Hier gehts zum Podcast "Fuck you very very much": https://www.ardaudiothek.de/sendung/fuck-you-very-very-much-die-groessten-beefs-im-musikbiz/13172547/ Hier Markus`Instagram: https://www.instagram.com/markus_kavka/ Zum Buch "MTViva liebt Dich": https://www.ullstein.de/werke/mtviva-liebt-dich/paperback/9783864932496 * Über diesen Podcast: Auch wenn das Leben kompliziert ist, wie immer gilt: - es kommt darauf an, was man daraus macht. Wenn euch der Podcast gefällt, abonniert ihn gerne! Wir freuen uns auf eure Meinung -> Instagram: https://www.instagram.com/alexbroicher/ Facebook: https://www.facebook.com/alex.b.berlin https://www.facebook.com/BroicherAlexander/ TikTok: TikTok: https://www.tiktok.com/@alexbroicher * Mastering by: David Matthei www.Matthei-camwork.de

MIRIAM DAVOUDVANDI ist freie Musikjournalistin und Moderatorin. Sie schreibt über den Rap und feministische Themen und sagt selbst „Ich möchte den Rap weicher machen“. In ihrem eigenen Podcast „Danke, Gut. Der Podcast über Pop und Psyche“, der bei WDR Cosmo erscheint, spricht sie mit Künstler*innen über mentale Gesundheit. Unter ihrem DJ-Pseudonym „Cashmiri“ ist sie mit coolen Beats an den Turntables zu finden.Mit MIRIAM DAVOUDVANDI, die iranische und rumänische Wurzeln hat, sprechen wir über ihren eigenen offenen Umgang mit ihren Depressionen und mental health, Objektivität im Musikjournalismus, ihre Faszination für den Rap, weibliche Vorbilder im Rap, Förderungsprogramme und Chancengleichheit sowie ihr erstes Buch über Armut, das sie gerade schreibt.Es geht um ehrliche Antworten, Vorurteile und Sexismus in der Rap-Branche, sprachliche Sensibilität in den Lyrics, Empathie, Authentizität, Musik als Konstante im Leben und über Gefühle sprechen.Wenn MIRIAM DAVOUDVANDI nicht gerade „Die Sims“ spielt oder bei schlechter Laune „Kelis feat. André 3000 mit Millionaire“ hört, freut sie sich auf die Zukunft und ein Leben mit Hund. Bühne frei für Miriam Davoudvandi: She´s HERE TO GET HEARD!Dies ist eine Produktion von SENTAHOOD in Zusammenarbeit mit THOMANN supported by SHURE.LINKS:MIRIAM DAVOUDVANDI:https://www.instagram.com/cash.miri/Danke, Gut. Der Podcast über Pop und Psyche:https://www1.wdr.de/radio/cosmo/podcast/danke-gut/index.htmlTHOMANN:https://www.thomann.de/de/index.htmlhttps://www.tiktok.com/@thomann.musichttps://www.instagram.com/thomann.musichttps://www.youtube.com/@ThomannMusicBLOG:https://www.thomann.de/blog/de/here-to-get-heard-de/ (DEUTSCH)https://www.thomann.de/blog/en/here-to-get-heard-en/ (ENGLISCH)SHURE:https://www.thomann.de/de/social_shure-gear-fuer-podcaster-und-creator.htmlSENTA-SOFIA DELLIPONTI:https://sentamusic.de/SENTAHOOD:https://www.sentahood.de/ Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Christopher und Melanie über die 17 besten Releases des Monats. Die Dänin Astrid Sonne klopft das Konzept des Zweifelns auf sein musikalisches Potenzial ab und serviert abseitigen sowie spektakulär unspektakulären Songwriter-Pop. Warm Exit spielen aus dem Hinterhalt wüsten Post-Punk und überholen dabei ihr Vorbild Idles, während die Belgier von The Germans (!) das nächste Exorzistenritual in deiner Nachbarschaft mit folkig-weirder New-Age-Pop-Musik begleiten. Findet ihr mal ein Genre dafür. Ein Art-Rock-Geheimtipp ist das französische Duo Petit Bureau und die ausgebuddelten Late-90s Soul- RnB- und House-Tracks der Britin Bovel versetzen uns in ein längst vergangenes Jahrzehnt. Plus 17 neue Songs von Bingo Fury, Dickie Landry, Kali Malone, Dizzee Rascal, Savage 21, Idles uvm. für die Spotify-Playlist Links, Songs und Setlist siehe Shownotes

Wir hatten heute einfach keinen Gast und wollten Euch aber nicht folgenlos lassen. :-) So haben wir recht kurzentschlossen über Musikjournalismus geredet. Wovon wir beide, zugegegenermaßen, eigtl wenig Ahnung haben. Anlass war der fuerte ventura Podcast: Pop nach 8. (Link da ein Stück weiter runter.) Fuerte Ventura ist Spanisch und heißt ... das findet Ihr dann bei denen raus. Wir sind beide Pop nach 8-Fääääns, deswegen ist das unser Hörtipp! Gute Unterhaltung! *** Facebook: https://www.facebook.com/andendecks/ Instagram: https://www.instagram.com/andendecks/ Werdet Patreon: https://www.patreon.com/andendecks Andere Unterstützerbeiträge: https://www.paypal.com/paypalme/DJThomasHaak Die Todesliste des Grauens: https://open.spotify.com/playlist/4SCNfaB3af7qotvCN8CshK *** Pop nach 8-Poppodcast: https://popnach8.berlin/ #djpodcast #andendecks #djthomashaak #thedirkness #djlife

Dass die deutsche Ausgabe von "Vice" bald eingestellt wird, sei keine Überraschung, sagt Kritiker Kristoffer Patrick Cornils. Das Millenials-Magazin habe den Anschluss an die Gen Z verpasst. Interesse an Musikjournalismus gebe es aber weiter. Cornils, Kristoffer Patrickwww.deutschlandfunkkultur.de, Kompressor

Sabine Wachs und Thomas Bimesdörfer sprechen mit Professor Alexander Endreß von der Popakademie Mannheim über das Spannungsfeld zwischen Musikproduktion, Musikvermarktung und unabhängigem Journalismus. Anlass ist der 30. Geburtstag des Musiksenders VIVA.

MELANIE GOLLIN ist Radiomoderatorin, Produktmanagerin, Musikjournalistin und vor allem absolute Musikliebhaberin. Mit der Berliner Musikexpertin sprechen wir über das Hörverhalten in Deutschland, wie es um das öffentlich-rechtliche und private Radio steht, warum nur 25% Frauen im Radio gespielt werden und wie man als Künstler*in eigentlich ins Radio kommt.MELANIE GOLLIN gibt viele Insidefacts und einen ganz persönlichen Blick auf die Musikindustrie. Wie bewertet man als Musikredakteurin eigentlich Musik, warum sind Rezensionen über Artists mittlerweile vollkommen überflüssig und wie können neue Finanzierungsmodelle im Musikjournalismus aussehen.Es geht um festgefahrene Gewohnheiten und Strukturen, den „near exposure effect“, fehlende Vielfalt im Radio, neue Denkanstöße und ein Plädoyer für mehr Naivität und weniger Angst.Wenn MELANIE GOLLIN nicht gerade ihren Musiknewsletter „Zwei nach Vier“ schreibt und sich fragt „Wo ist hier der Krach?“, hört sie am liebsten alte DDR-Schlager auf dem Plattenspieler.Bühne frei für Melanie Gollin: She´s HERE TO GET HEARD!Dies ist eine Produktion von SENTAHOOD in Zusammenarbeit mit THOMANN supported by SHURE.LINKS:MELANIE GOLLIN:https://www.instagram.com/melonenvogel/?hl=dehttps://woisthierderkrach.dehttps://www.zwischenzweiundvier.deTHOMANN:https://www.thomann.de/de/index.htmlhttps://www.tiktok.com/@thomann.musichttps://www.instagram.com/thomann.musichttps://www.youtube.com/@ThomannMusicBLOG:https://www.thomann.de/blog/de/here-to-get-heard-de/ (DEUTSCH)https://www.thomann.de/blog/en/here-to-get-heard-en/ (ENGLISCH)SHURE:https://www.thomann.de/de/shure.htmlSENTA-SOFIA DELLIPONTI:https://sentamusic.de/SENTAHOOD:https://www.sentahood.de/ Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Daniel sonnt sich unter der spanischen Sonne und vergnügt sich auf den Highspeed-Wasserrutschen der Welt, während Hauke die Podcast-Fahne hochhält und diese Woche mit Caro Schwarz in die Gesprächsbubble eintaucht. Caro betreibt hochwertigen Musikjournalismus für ihr Online-Magazin "Musicspots" und spricht über ihren Antrieb, der sie über die Jahre nie im Stich gelassen hat.

Jonas Kiss (oder auch Kiß) ist seit fast 8 Jahren Redakteur bei der MusikWoche. Im Gegensatz zum Musikexpress oder dem Rolling Stone-Magazin ist die MusikWoche das Nachrichtenmagazin für die Musikbranche - also ein Fachmagazin, das sich dem Musikbusiness widmet. Weil ich das in diesem Podcast ja auch mache, wollte ich immer wissen: Wer steckt eigentlich hinter der MusikWoche? Die gibt es schon seit 1993 also ziemlich genau 30 Jahren. Zufällig habe ich Jonas bei einer Musikbusiness-Konferenz in Berlin kennengelernt - fast ein Jahr später hab ich ihn interviewt. Der Zeitpunkt des Interviews ist gerade hart. Nachdem der Verlag, der die MusikWoche vertreibt schon 2017 Insolvenz angemeldet hatte, musste er auch in diesem Jahr Insolvenz anmelden. Die Zukunft der MusikWoche ist unklar und die Zukunft von Jonas Kiss auch. Im Interview geht es deswegen neben Jonas' Weg in den Musikbusiness-Journalismus auch darum, wie er mit der prekären Arbeitssituation und Existenzangst umgeht. Und ich bin sehr dankbar, dass er in dieser Situation so offen mit mir spricht. ThemaTakt via PayPal unterstützen: https://www.paypal.me/thematakt Im Journalismus und wahrscheinlich insbesondere im Musikjournalismus ist es hart, durchzuhalten, Geld zu verdienen und vor allem genug oder angemessen Geld zu verdienen. Ich drücke Jonas und der MusikWoche die Daumen, dass es für beide gut weitergeht, denn Journalismus ist wichtig. Ich mach ThemaTakt, wenn die Folgen nicht gesponsert sind auch für umme. Also spendet etwas Geld an https://www.thematakt.de/spenden oder https://www.paypal.me/thematakt, damit es auch hier weitergeht. In der nächsten Folge erwartet euch ein spannendes Interview mit dem Künstler Lostboi Lino. Also folgt dem Podcast, um die Folge nicht zu verpassen. Kapitel: 00:00 Intro 02:58 Weg zum Musikjournalismus 11:18 Master-Studium "Musikjournalismus im Hörfunk" 13:31 Physische vs. non-physische Tonträger & LIebe zu Vinyl 17:48 Interesse an deutschsprachigem Rap 21:59 Volontariat und Arbeit bei der Musikwoche 24:14 Musikwoche Team 27:16 Mysterium Musikwoche? 31:30 Rolle Musikbusiness-Standort Berlin 33:47 (Staatliche) Kulturförderung 36:54 Diversity in der Musikindustrie 40:18 Macht von Majorlabels? 46:02 Geschäftsmodell der Musikwoche 47:44 Arbeiten mit Insolvenzverfahren (Busch Glatz - Verlag der MusikWoche) 50:03 Existenzängste als Journalist 53:31 Traumjob Music Supervisor Der Blog von Jonas Kiß: https://lowfiparadise.wordpress.com/texxxt/von-noise-zur-natur/ Jonas auf linked.in: https://www.linkedin.com/in/jonas-ki%C3%9F-373288bb/ Intro-Voice: Henrike Möller Musik: Benethy Interview & Produktion: Tobias Wilinski Erwähnte Namen und Begriffe: Jimi Hendrix Beatles Jefferson Airplane Lalo Schifrin John Carpenter Charles Bradley Disco Space-Disco Italo-Disco Charles Peterson Acid-Jazz World wide show Tocotronic Kinderzimmer Productions Dynamite Deluxe Freundeskreis Blumentopf Haiyti Coffee These Girls, too Musikmarkt Billboard-Magzine C/O Pop Initiative Musik Steffi Kim Bejamin Fischer (Frankfurter Allgemeine Zeitung) Sakifo Musik Festival Jim Morrison Snoop Dogg

Jetzt Track17 für Bonus-Material auf Steadyhq.com/track17 unterstützen. Per PayPal unterstützen: track17podcast@gmx.net Erregung öffentlicher Erregung erforschen auf „Speisekammer des Weltendes“, ihrem schön betitelten zweiten Album, die menschliche Existenz im Postkapitalismus in 14 Post-Punk-Kraut-New-Wave-Songs. Mit verhalltem Synthesizer-Ambient-Folk vertont Saloli auf ihrem Album „Canyons“ einen Tag im Leben eines Bären. Deutschsprachigen avantgardistischen Dada-Pop von Bands mit so schönen Namen wie Freundliche Kreisel oder Brannten Schnüre gibt es auf dem Compilation-Album „Gespensterland“ zu hören. Eine Ambient-Symphonie in drei Sätzen bieten Laraaji & Kramer mit „Baptismal“. Wir erläutern, was das Album mit zwei Zufallsbegegnungen in New Yorker Stadtparks zu tun hat. The Black Dog aus Sheffield stehen nie in der ersten Reihe, wenn es um die Wahrnehmung von frühem IDM aus den 90er-Jahren geht. Ob das unter Umständen ungerechtfertigt ist, klären wir anhand der Wiederveröffentlichung der beiden Alben „Bytes“ und „Spanners“. Plus 17 neue Songs im neuen Track17 Musikpodcast von Actress, Eartheater, Cybotron, Jaimie Branch, Suzanne Kraft, Panda Bear uvm. [Setlist] - [00:00:00] Intro + Steady - [00:02:05] Zuletzt gehört: Autechre Live + Friendly Fires - [00:07:57] **Erregung Öffentlicher Erregung // Speisekammer des Weltendes (Schlappvogel)** - [00:16:03] Playlist Part 1: Actress, Suzanne Kraft, Cybotron, Tomorrow Comes The Harvest - [00:20:46] **Saloli // Canyon (kranky)** - [00:28:38] **VA // Gespensterland (Bureau B)** - [00:38:51] Playlist Part 2: Kyoko Takenaka, cumgirl8, Jaimie Branch, Spellling - [00:41:51] **Laraaji & Kramer // Baptismal (Joyful Noise)** - [00:50:06] **The Black Dog // Spanner/Bytes (Warp)** - [00:59:47] Playlist Part 3: Eartheater, Hako Yamasaki, Alain Goraguer, Panda Bear - Jetzt auf Spotify abonnieren. **Neue Songs auf der Playlist** - Erregung Öffentlicher Erregung – Schwarzes Auge - Saloli – Nighthawk - Balint Brösel & Brannten Schnüre - Disco - Laraaji & Kramer – Ascension - The Black Dog - Psil-cosyin - Actress - Push Power ( a 1 ) - Suzanne Kraft - Sometimes - Cybotron – Maintain - Tomorrow Comes The Harvest – Peace Pipe - Kyoko Takenaka & Tomoki Sanders - 自分の気分 - cumgirl 8 - cursed angel - Jaimie Branch – Burning Grey - Spellling – Boys At School - Hako Yamasaki – Help Me - Eartheater - Pure Smile Snake Venom - Alain Goraguer – Déshominisation (I) - Panda Bear, Sonic Boom & Adrian Sherwood – Everybody Dub

Wie letzte Folge angekündigt, haben wir uns dieses Mal vorgenommen "only good vibes" zu verbreiten und da sollte uns auch gelungen sein. Wir sprechen über Musikjournalismus, haben jede Menge guter Musik dabei und driften wieder nach links und rechts ab und haben eine gute Folge zusammengebracht. glauben wir. mach Dir doch Dein eigenes Bild und hör rein. JETZT! Hier gehts zum Holi-festival: www.holi-farbrausch.de Hier geht´s zur Playlist: https://sptfy.com/MjOR~s Abonnieren: https://fdmp.lnk.to/Podcast Und natürlich die 5 Sterne Bewertung nicht vergessen! Danke. Instagram: https://www.instagram.com/featuringderpodcast/ Facebook: https://www.facebook.com/featuringderpodcast Website: https://www.fdmp.eu Equipment RØDECaster Pro https://amzn.to/2v5D9cc Rode Procaster Quality Dynamic Mikrofon https://amzn.to/2Uh2ABN Kopfhörer Ralf: Technics RP DJ 1200 EK https://amzn.to/2X9oqZV Kopfhörer von Timm: Sennheiser HD 25 https://amzn.to/2v4Blk0a

Im Musikmagazin Rolling Stone erscheint jetzt nach fast 20 Jahren wieder eine Liste mit den "500 besten Alben aller Zeiten". Olaf Karnik hat sich das Ergebnis angeschaut – und wirft einen Blick auf die Situation des heutigen Musikjournalismus. Von Olaf Karnik.

Zwei Musikjournalisten sind enttäuscht: vom öffentlich-rechtlichen Musikradio in Deutschland. Zu glatt, zu gleichförmig, zu viel Mainstream. Aber warum? Die beiden sprechen für ihr Projekt "Wo ist hier der Krach?" mit Hörfunkern in Europa und Australien darüber, wie gutes Musikradio klingt. Und welche Voraussetzungen es dafür braucht. Was er und seine Kollegin Melanie Gollin dabei gelernt haben, erzählt Martin Hommel im Übermedien-Podcast mit Holger Klein.

Auf Anhieb einen Songtitel von Michael Jackson, Madonna, Tina Turner, David Bowie oder den Beatles nennen? Nicht schwer. Smooth Criminal, Like a Virgin, Simply the best, Heroes, She loves you. Ein Songtitel von Taylor Swift, Justin Bieber, Ed Sheeran, Drake oder Dua Lipa? Schwieriger. “Wir verlieren den Bezug zur Geschichte in kultureller Hinsicht – Musik, Literatur, Film”, sagt Wolf Kampmann. Er ist Dozent für Jazz-Geschichte an der Universität der Künste und unterrichtet an der SRH Hochschule der populären Künste Popgeschichte und Musikjournalismus. Aufgrund der Art, wie uns heutzutage Musik dargereicht wird, würden die Menschen in ihrer Freiheit der Wahl eingeschränkt. Welche Auswirkungen das auf die Branche, die Musikerinnen und Musiker und auf die Gesellschaft als solche haben kann, bespricht Alev Doğan mit ihm in diesem Achten Tag. Die Stilfrage blickt auf das Schreiben der Ingeborg Bachmann; Alev Approved eine besonders glücklich machende Ausstellung in Dresden und die Zukunft gehört… den Walen.

Auf Anhieb einen Songtitel von Michael Jackson, Madonna, Tina Turner, David Bowie oder den Beatles nennen? Nicht schwer. Smooth Criminal, Like a Virgin, Simply the best, Heroes, She loves you.Ein Songtitel von Taylor Swift, Justin Bieber, Ed Sheeran, Drake oder Dua Lipa? Schwieriger. “Wir verlieren den Bezug zur Geschichte in kultureller Hinsicht – Musik, Literatur, Film”, sagt Wolf Kampmann. Er ist Dozent für Jazz-Geschichte an der Universität der Künste und unterrichtet an der SRH Hochschule der populären Künste Popgeschichte und Musikjournalismus. Aufgrund der Art, wie uns heutzutage Musik dargereicht wird, würden die Menschen in ihrer Freiheit der Wahl eingeschränkt.Welche Auswirkungen das auf die Branche, die Musikerinnen und Musiker und auf die Gesellschaft als solche haben kann, bespricht Alev Doğan mit ihm in diesem Achten Tag. Die Stilfrage blickt auf das Schreiben der Ingeborg Bachmann; Alev Approved eine besonders glücklich machende Ausstellung in Dresden und die Zukunft gehört… den Walen.  Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Diese Show wurde am 10. Januar 2023 auf Sonum.fm veröffentlicht. Komm auch an Bord (für den Preis eines Cappuccino im Monat) höre alle neuen Episoden und ermögliche diese Sendung auch in Zukunft: sonum.fm/member Sonum.fm ist die erste Schweizer Audioplattform, die von ihren Mitgliedern getragen wird. Gemeinsam machen wir unabhängigen Musikjournalismus möglich.More

Jetzt Track17 auf steadyhq.com/track17 unterstützen. Es geht um Veränderungen in der heutigen Review-Folge von Track17. @kristopher.gif und @thethealbert über den neuen Indie-Pop-Sound der amerikanischen Produzentin **Avalon Emerson**, die mit ihren weltberühmten Sets normalerweise mit House und Techno zum Tanz auffordert und jetzt die Mittelwege zwischen Beats und Pop aufspürt. Auch **Fred Again..**, der derzeit vielleicht größte Star der elektronischen Musik überhaupt, entfernt sich von seinem Schnipsel-Rave und nimmt mit **Brian Eno** ein Backroom-Ambient-Album, das aus den Lautsprechern vergessener Malls schallt. Beatbastler Lukid hat sich im Laufe seiner Karriere von seiner instrumentalen Beat-Musik verabschiedet und nimmt mit Kollege Tapes als **Rezzett** Musik auf, zu der man im Nebel in einer Ölpfütze tanzt, während jemand mit einem Zirkel an alten Mülltonnen schabt. Eine ähnliche Vergangenheit hat auch Matthewdavid, der es nur jetzt etwas ruhiger angehen lässt und Ambient/New Age zum Thema Pilze aufnimmt. Guten Appetit. DJ Panthr dagegen hat mit seinem neuen Projekt IDM- und House produziert, der sein Kalenderblatt seit den späten 90ern nicht mehr umgeblättert. Dazu gibt's 12 weitere Musikempfehlungen von Nabihah Iqbal, Four Tet, Ital Tek, Minor Science, Ital Tek, upsammy und mehr auf unserer Spotify-Playlist "Track17 - Playlist zum Podcast" [Setlist] - [00:00:00] Intro + Steady: Jetzt auf steadyhq.com/track17 unterstützen für Bonus-Content - [00:02:49] Zuletzt gehört: Brian Eno und Hot Chip für unsere erste Bonus-Folge - [00:05:04] **Avalon Emerson // & the charm (Another Dove)** - [00:14:52] Playlist Part 1: Minor Science, Martym Hasan Poppu , Dahlke Väterlein - [00:19:07] **Fred Again.. & Brian Eno // Secret Life (Text Records)** - [00:29:55] **Rezzett // Meant Like This (Trilogy Tapes)** - [00:36:51] Playlist Part 2: Stephan Mathieu, Meiko Kaji, Nabihah Iqbal, upsammy - [00:41:16] **Mathhewdavid // Mycelium Music (Leaving Records)** - [00:49:24] **DJ Panthr // Jade District (110% Silk)** - [00:55:08] Playlist Part 3: Apiento, Four Tet, Ital Tek, Bill Orcutt - Jetzt auf Spotify abonnieren. **Neue Songs auf "Track17 - Playlist zum Podcast"** - Avalon Emerson - Hot Evening - Fred Again & Brian Eno – Radio - Rezzett - Hevvy - Matthewdavid – Phased Moon - DJ Panthr - Midnight Mind - Minor Science - Workahol - Martyn & Om Unit - Dragonfly - Hasan Poppu – Ekushutashi (Efdemin Version) - Dahlke Väterlein – Minimalkonsens - Nabihah Iqbal - This World Couldn't See Us - upsammy - Patterning - Stephan Mathieu / David Sylvian – Velvet Revolution - 梶芽衣子 – 芽衣子のふて節 (vom Album 梶芽衣子のはじき詩集) - Apiento - Axis - Four Tet – Three Drums - Ital Tek – Cold Motion - Bill Orcutt – What Do You Do With Memory

Nach mehr als 5 Jahren und fast 100 Folgen ist Track17 - Der Musikpodcast ab sofort auf Steady. Vielen Dank für die Unterstützung- Alle Links in den Shownotes zur Folge. Wir benötigen eure Unterstützung, damit der Podcast in der Frequenz und Qualität weiter bestehen kann und finden: Musikjournalismus hat einen Wert. Gemeinsam mit euch möchten wir zeigen, dass es einen Platz für guten, bezahlten musikjournalistischen Content gibt, der in den Reviews die beste Musik des Monats kuratiert und in den Features mit vielen Gäst:innen spannende Themen behandelt. Und das unabhängig! Ob monatlich oder jährlich - ob 3,50 €, 5 € oder 10 €. Ihr sorgt dafür, dass Track17 seine Stimme in der Musik behält. Und erhaltet dafür das monatliche Shorts-Format exklusiv. Erreichen wir dauerhaft 200 € im Monat, ergänzen wir Track17 um ein drittes Langformat zum Thema Genre. Welche Benefits ihr auf welcher Stufe erhaltet, findet ihr auf unserer Steady-Seite. Wir möchten schon jetzt allen danken, die uns helfen (können!) und wollen, sowie allen treuen Hörer:innen seit 2017.

Das neueste Wunder auf dem englischen Wunderlabel Speedy Wunderground heißt **Heartworms** um Sängerin Jojo Orme, die gerade ihre erste EP „A Comforting Notion“ herausgebracht hat – ein in allen Schattierungen von Schwarz schillerndes Post-Punk-Wunderding. Auf dem wie immer zuverlässigen Label Bureau B ist das Debütalbum der japanischen Produzentin und DJ **Saeko Killy** erschienen. „Morphing Polaroids“ transzendiert House zu einer multistilistischen, elektronischen Nicht-nur-Tanzmusik. Der italienische Produzent **Andrea** hat sein zweites Album herausgebracht – wie alle seine Musik auf dem Münchner Label Ilian Tape der Zenker Brothers. Auf „Due In Color“ stellt Andrea die Einflüsse aus Techno und Breakbeat hinter atmosphärische Soundschichten. Auf 4AD ist das ambient-poppige Debütalbum des Londoner Multitalents **Lucinda Chua** erschienen. Auf „YIAN“ begibt sich die Tochter einer englischen Mutter und eines chinesisch-malaysischen Vaters auf die Suche nach ihrer Identität. Der Niederländer Pascal Pinkert macht unter verschiedenen Namen Musik. Einer davon ist **De Ambassade**. „The Fool“, das zweite Album des Projekts, ist gerade bei Opto Music herausgekommen und ein wahnsinniger Ritt durch vergangene und zukünftige Welten von Minimal- und Cold Wave. Plus 17 neue Songs im neuen Track17 Musikpodcast mit Yaeji, Love Remain, Jayda G, Mandy, Indiana, DJ Koze uvm. Alle Songs zu allen Folgen auf unserer Spotify-Playlist "Track17 - Playlist zum Podcast" [Setlist] - [00:00:00] Intro + jetzt auf Steady. Supportet uns ab sofort und erhaltet Bonus-Content - [00:04:29] Zuletzt gehört: Soundscapes von Sunroof + dreckig-glitschiger House von Rezzett - [00:08:53] **Heartworms // A Comforting Notion (Speedy Wunderground)** - [00:16:00] Playlist Part 1: Yaeji, µ-Ziq, Mandy, Indiana, Love Remain - [00:20:32] **Saeko Killy // Morphing Polaroids (Bureau B)** - [00:28:12] **Andrea // Due In Color (Ilian Tape)** - [00:35:14] Playlist Part 2: Joni Void, Jayda G, Om Unit, Nightbus - [00:37:48] **Lucinda Chua // YIAN (4AD)** - [00:47:05] **De Ambassade // The Fool (Optimo)** - [00:55:18] Playlist Part 3: Kassa Overall, Xuefei Yang, EQD, DJ Koze - Jetzt auf Spotify abonnieren. **Neue Songs auf der Playlist:** Heartworms - Consistent Dedication Saeko Killy – Mars Rocks Andrea - Remote Working Lucinda Chua – Something Other Than The Years De Ambassade -Commando Mandy, Indiana - Pinking Shears Love Remain - Poetry Of You Yaeji – Submerge FM µ-Ziq – Allegro Om Unit - Forward Nightbus - Mirrors Joni Void – Parallax Error (+N NAO) Jayda G – Blue Lights EQD - EQD#10B DJ Koze - My Dear Kassa Overall – Make My Way Back Home Xuefei Yang – Merry Christmas, Mr Lawrence

In der ersten Review-Folge des Jahres kehren ein paar alte Bekannte zurück. Kate NV spielt auf "WOW" tänzelnden, abstrakten und schwer greifbaren Pixel-Pop, der von Strukturen und ganzen Sätzen nichts wissen will und doch beim Pop landet. Auch die Portugiesin Marlene Ribeiro zieht auf ihrem sensationellen Debüt-Album Pop auf links und nutzt dafür pluckernde und wabernde Nicht-Beats, die sich in fließender Musik ergeben. Bass-Musik, Grime und Hip-Hop vereint der in Manchesters Musikszene umtriebige Chunky auf einem Album, das Pirate Radio, Clubs, Sofas, Beifahrersitze und Kopfhörer mitdenkt. Die Slowcore/Emo/Postrocker deathcrash betätigen das ohnehin in Eierschalen gekleidete Gaspedal noch zaghafter und präsentieren wuchtige Leerstellen-Musik für die Nacht. Erik Hall formt derweil seine Minimal-Interpretation einer fast 50 Jahre alten Komposition in mehr als 100 Sätzen im Alleingang. Plus 17 neue Songs im neuen Track17 Musikpodcast mit Fatima Al Qadiri, Scuba, Nia Archives, Joanne Robertson, Zoe Mc Pherson, Kosaya Gora uvm. Alle Songs zu allen Folgen auf unserer Spotify-Playlist Track17 - Playlist zum Podcast [Setlist] - [00:00:00] Intro + letzte Features - [00:02:57] Zuletzt gehört: Emo von Everyone Asked About You + Jamie-xx-Instrumentals - [00:08:35] **Kate NV // Wow (RVNG Intl.)** - [00:20:18] Playlist Part 1: Scuba, Zoe Mc Pherson, Carlos Cipa, Trees Speak - [00:24:45] **Marlene Ribeiro // Toquei No Sol (Rocket Recordings)** - [00:32:44] **Chunky // Somebody's Child (Eglo)** - [00:41:11] Playlist Part 2: Vromm, Nia Archives, Fatima Al Qadiri, Ane Brun - [00:45:24] **deathcrash // less (untitled recs)** - [00:52:56] **Erik Hall // Canto Ostinato (Western Vinyl)** - [01:01:01] Playlist Part 3: Joanne Robertson, Kosaya Gora, Deathprod, Katie Gately - Jetzt auf Spotify abonnieren. **Neue Songs auf der Playlist** Kate NV – Confessions At The Dinner Table Marlene Ribeiro - You Do It Chunky - Meh deathcrash - Empty Heavy Erik Hall – Sections 31–40 Scuba - Opposites Zoe Mc Pherson - Lamelia Carlos Cipa – Maintenance Trees Speak – Seraphim Vromm - Red Tune Nia Archives - So Tell Me… Fatima Al Qadiri – Gumar (Moon) Ane Brun – Big In Japan Joanne Robertson - Blue Car Kosaya Gora – Tell Me Dove Deathprod – Composition 13 Katie Gately – Cleave

Könnte die Lösung für den Musikjournalismus so einfach sein? Wer mit Melanie Gollin spricht, merkt ihr die Begeisterung für Medien und Musik an. Sie ist seit vielen Jahren Musikjournalistin, arbeitete u.a. bei Radio Flux FM oder schrieb für Musikexpress, Applause Magazine oder Flow Magazin. Zentrale Themen sind für sie eine gerechte Entlohnung von Musikjournalismus, die damit einhergehende Qualitätsverbesserung und die Suche nach neuen Formen von Musikjournalismus. So kritisiert sie im Redfield Podcast zum Beispiel die oft selbst auferlegte Schnelllebigkeit der Musikmedien, in der Songs bereits wenige Wochen nach Veröffentlichung schon als zu alt gelten. Eine Lösung bietet sie schon selbst an. 2019 startete sie ein DIY-Zine mit neuem Redaktions-, Vertriebs- und Vergütungsmodell, 2021 kam das Musikmagazin fürs Mailfach hinzu. Gemeinsam mit Alexander Schröder beleuchtet die außerdem beim, norwegischen Alternative Pop-Label Made Records angestellte Gollin, im Interview, warum „Zwischen Zwei und Vier“ nur per E-Mail erscheint, wie das Format wächst und welche Mechanismen dahinterstecken. So verrät sie einige Zahlen, insbesondere zum freiwilligen Bezahlmodell, aber auch zu einer überdurchschnittlichen Öffnungsrate von bis zu 68 Prozent. Dabei stellt sie klar, wie wichtig die Personalisierung der Schreiberinnen ist (sie wird nach Jochen Overbeck jetzt von Alena Struzh und Rosalie Ernst unterstützt). www.zwischenzweiundvier.de www.maderecs.com www.redfield-podcast.de

Es ist die vielleicht letzte Amtshandlung von Peter Bürli. Kurz bevor er in den verdienten Ruhestand geht, tauscht sich der langjährige SRF-Jazzproduzent und ehemalige Chef des Musikjournalismus auf SRF 2 Kultur nochmals aus mit seinen Kolleg:innen. Von 23 bis 65 reicht sich die Altersspanne im neu aufgestellten Jazzteam, das in dieser Ausgabe von Jazz und World Aktuell übers vergangene Musikjahr diskutiert. Ein Gespräch über Generationenwechsel, Konzerthighlights und Songperlen, in dem immer wieder auch mal gelacht worden ist. Und im Anschluss, so viel sei verraten, gabs Prosecco. Jazz und World Aktuell: mit Florence Baeriswyl, Peter Bürli, Jodok Hess, Roman Hosek, Luca Koch und Annina Salis (Redaktion) (00:04:09) Generationenwechsel SRF Musikredaktion, Festivals, Musikhochschulen; Andrina Bollinger Trio (00:17:15) Musikproduktion SRF Kultur; El Dopa; Yumi Ito und Szymon Mika (00:27:04) RIP Jazzmusiker:innen 2022; Fredy Studer; Jaimie Branch und Dave Gisler Trio (00:40:10) Enrico Rava und Fred Hersh; Redman, Mehldau, McBride, Blade (00:53:20) Vorfreude 2023; Rainald Brederling Quintett

Track17-Dauergast Actress hat zwei Jahre nach seinem letzten Album „Karma & Desire“ neue Musik veröffentlicht. „Dummy Corporation“ bewegt sich zwischen Dark-Ambient und Techno-Dekonstruktionen. Palm aus Philadelphia spielen auf ihrem zweiten Album „Nicks And Grazes“ schwer zu kategorisierenden Indie-Art-Rock und manchmal fünf Songs zur selben Zeit. Auf dem Compilation-Album „Pieces Of Driftwood“ präsentiert die Singer-Songwriterin Maxine Funke aus Neuseeland die Kunst des minimalistischen Lo-Fi-Folk mit einer Auswahl von Non-Album-Singles oder bisher unveröffentlichten neuen Songs. Das Duo CS + Kreme aus Melbourne spielt auf seinem zweiten Album „Orange“ eine Mischung aus experimenteller elektronischer Musik, Ambient, jazzy Downbeat und Psychedelia. Christina Vantzou, Musikerin, Komponistin, Filmemacherin und Bildende Künstlerin, bewegt sich auf ihrem Album „No. 5“ im Spannungsfeld von Neo-Klassik und Ambient. Plus 17 neue Songs im neuen Track17 Musikpodcast mit Pearson Sound, Damiano von Erckert, Moin, Steffi, Gold Panda, Horse Lords uvm. Alle Songs zu allen Folgen auf unserer Spotify-Playlist "Track17 - Playlist zum Podcast". [Setlist] - [00:00:00] Intro + Burial-Feature - [00:02:57] Zuletzt gehört: Dänen-House von Central & Synth-Pionier Morten Subotnik - [00:06:40] Personality Test von 2007 für Albert: Zu welcher Indie-Unterart gehörst Du? - [00:17:13] **Actress // Dummy Corporation (Ninja Tune)** - [00:25:56] Playlist Part 1: Gold Panda, Meg Baird, Moin, Horse Lords - [00:29:20] **Palm // Nicks & Grazes (Saddle Creek)** - [00:36:31] **Maxine Funke // Pieces Of Driftwood (Disciples)** - [00:42:48] Playlist Part 2: Patrick Cowley, Steffi, Four Tet, Lord Of The Isles - [00:46:49] **CS + Kreme // Orange (The Trilogy Tapes)** - [00:54:20] **Christina Vantzou // No. 5 (kranky)** - [01:03:39] Playlist Part 3: Pearson Sound, Dans Dans, Damiano von Erckert, Ramzi - Jetzt auf Spotify abonnieren. **Neue Songs auf der Playlist:** Actress – Futur Spher Techno Version Palm - On The Sly Maxine Funke - Rooms In The City CS + Kreme - Voice Of The Spider Christina Vantzou – Surreal Presence For SH and FM Moin - Melon Horse Lords - May Brigade Gold Panda – Plastic Future (Skee Mask Remix) Meg Baird – Star Hill Song Lord Of The Isles - Open Mode ||||| usw - Room Temp. Amor Patrick Cowley – Love And Passion Steffi – Irreversible Cessation Damiano von Eckert - Rave#06 Ramzi - Foggi Pearson Sound – Sinkhole Dans Dans – Wolk

Das Image des lässigen und coolen Musikbusiness bröckelt und das auch nicht erst seit gestern. Immer weniger junge Menschen entscheiden sich für einen Berufsweg in der Musikbranche. Das Next-Gen-Programm des Reeperbahn Festivals hat sich zum Ziel gesetzt, Schüler*innen, Absolvent*innen, aber auch Quereinsteiger*innen über Berufsbilder in der Kreativ- und Musikbranche zu informieren und ihnen Wege in den Arbeitseinstieg aufzuzeigen. Einen Überblick über verschiedene Teilbereiche konnten sich Besucher*innen des diesjährigen Festivals durch Panels, Talks, Interviews und Mitmach-Elemente verschaffen. Sei es Booking, Label-Management oder Musikjournalismus. Auch die TINCON war 2022 wieder mit Programmpunkten aus Popkultur, Lifestyle und Tech auf dem Reeperbahn Festival vertreten. Die TINCON veranstaltet seit 2016 in Hamburg, Berlin und Düsseldorf Events über digitale Jugendkultur – von und mit Teenagern. Für Ruhestörung haben wir mit Alexander Schulz vom Festival-Team und der Tourmanagerin Rike Just über die Nachwuchsproblematik im Musikbusiness gesprochen.

Die Hall of Fame des Track17-Podcasts erhält mit dem neuen Avantgarde-Pop-Theater der Kolumbianerin Lucrecia Dalt ein neues Mitglied. Christopher und Albert sprechen über die düster-tropische Sci-Fi-Bolero-Musik, die wie nichts anderes dieses Jahr klingt. Im Double Feature passt dazu die doomy Kammermusik der Cellistin Mabe Fratti aus Guatemala, die ihr Instrument durch geheimnisvolle akustische Improvisationen jagt. Abseitige Formen des Pop finden sich auch im AOR von The Zenmenn, die ein Jahr nach ihrem umwerfenden Debütalbum gleich eine ganze Platte mit Retro-Crooner John Moods aufgenommen haben und Carla dal Forno legt mit ihrem skelettierten, minimalistischen Dub-Pop ihr bislang bestes Album vor. Ausreißer der Folge ist der treibende House des Briten Hagop Tchaparian, der die armenischen Wurzeln seiner Familie musikalisch untersucht. Plus 17 neue Songs im Track17 Musikpodcast inkl. Waleed, Christian Naujoks, Theo Parrish, Ruth Radelet, Anja Lauvdal, Love Remain, Sam Prekop uvm. Alle Songs zu allen Folgen auf unserer Spotify-Playlist "Track17 - Playlist zum Podcast". [Setlist] - [00:00:00] Intro - [00:02:48] Zuletzt gehört: Halloween-Soundtrack und map.ache-EP auf Giegling - [00:07:47] **Lucrecia Dalt // Ay! (Rvng. Intl.)** - [00:18:23] Playlist Part 1: Waleed, Quartz, Evgueni Galperin, Oliver Coates - [00:22:26] **Mabe Fratti // Se Ve Desde Aqui (Unheard of Hope)** - [00:30:01] **Hagop Tchaparian // Bolts (Text)** - [00:38:57] Playlist Part 2: Christian Naujoks, Love Remain, Ruth Radelet, Sam Prekop - [00:44:50] **The Zenmenn & John Moods // Hidden Gem (Music From Memory)** - [00:52:35] **Carla dal Forno // Come Around (Kallista Records)** - [01:00:05] Playlist Part 3: Daniel Monaco, Shiho Yabuki, Anja Lauvdal, Theo Parrish - Jetzt auf Spotify abonnieren. **Neue Songs auf der Playlist:** Lucrecia Dalt – No Tiempo Mabe Fratti - Desde el Cielo Hagop Tchaparian - Raining The Zenmenn & John Moods - Ordinary Time Carla Dal Forno – Mind You're On Waleed - Se Rompen Quartz - Alchemy Burn Evgueni Galperine – Oumuamua, Space Wanderings Oliver Coates – The Cave & Second Montage Christian Naujoks - Ambient Rave Love Remain - Like Home Sam Prekop – Step And Stair Ruth Radelet – Youth Daniel Monaco - Swimming With Turtles Shiho Yabuki – Energy Flow Anja Lauvdal – Darkkantate Theo Parrish – Real Deal

Für diesen Electronic Beats Podcast traf sich Gesine während des Amsterdam Dance Events mit dem DJ und Produzenten Gerd Janson. In den Clubs rund um Mannheim fing für Gerd Anfang der 90er alles an. Wenn er dort nicht auf der Tanzfläche zu finden war, hing er in Plattenläden rum oder schrieb für das Groove Magazin. Mittlerweile zählt er zu den bekanntesten und beliebtesten deutschen DJ's und ist weltweit unterwegs. Auch sein Label Running Back erfreut sich international größter Beliebtheit und hat schon einige Dancefloor Hits zutage befördert. In dieser Folge sprechen die beiden über Gerd's Herkunft und Kindheit, erste musikalische Begegnungen, frühe Einflüsse, Musikjournalismus, Dancefloor Dialoge, Nachhaltigkeit, Fashion und Popkultur und vieles mehr.

Tamara Güçlü kennt die Musikindustrie aus fast allen Blickwinkeln. Sie startete als Musikjournalistin, Moderatorin und sang nebenbei mit Inbrunst im Berliner Kneipenchor. 2018 war sie für 1.5 Jahre Artistmanagerin in den Red Bull Studios Berlin und im Anschluss Podcasterin für die Puls Musikanalyse beim Bayerischen Rundfunk. Seit kurzem veröffentlicht sie unter ihrem Artistnamen TAM auch selbst Musik und ist A&R Scout für Four Music. Wir sprechen heute über ihren Seitenwechsel von der Journalistin zur Musikerin, den Umgang mit Rap-Künstler*innen, den inneren Konflikt zwischen Arbeiten mit Medienkonzernen vs. eigener Integrität, die Relevanz von Musikjournalismus in Zeiten von Social Media Bubbles und wie wichtig es ist, sich selbst und seine Gesundheit im Musikindustriezirkus nicht zu verlieren.  *Mit dem Folgentitel wollen wir keine chronischen Krankheiten verharmlosen, er leitet sich aus dem ironischen Kontext ab. +++ Über den Podcast +++ Hip Hop lebt - der 360° Kultur Podcast mit Julia Gröschel. Julia redet mit ihren Gästen über Hip-Hop-Kultur - egal ob auf, vor oder neben der Bühne und so ergeben sich wertvolle Einblicke und Tipps für alle, die irgendwas mit Musik machen (wollen).  Kurz und knapp: Julia lebt und atmet die Deutschrap-Kultur. 2019 gründete sie ihre Agentur sechsfuenf und betreut div. Künstler*innen im Management und bietet Coaching Sessions sowie Eventmanagement an.  Mehr Infos unter: https://www.sechsfuenf.com/ Werde Teil ihrer Reise und lasst uns zusammen wachsen. Each one teach one!  Lob, Verbesserungen und Kritik gerne an julia@sechsfuenf.com oder per DM an @julia.backslash  In Kooperation mit JAM FM Produziert von: Julia Gröschel  Gast: Tamara Güçlü Aufnahmeleiter: nekst Cover Design: Chris Zibell / eszett.berlin Fotos: Bart Spencer  Beat: Torky Tork  Social Media Grafiken: uzb_vid +++ in eigener Sache +++ Hör jeden Freitag den besten neuen Untergrund Rap in Julia's Release Radar

Birte und Markus Kavka haben ein gutes Gespräch über seine mehr als 30-jährige Karriere im Musikfernsehen, über Fantum und Dankbarkeit für Chancen und Privilegien. Es geht um den „Boys-Club“ in der Musikindustrie und Veränderungen in der Branche: Wird es weiblicher? Wird es diverser? Wieso Markus sich entschieden hat, sich mehr für mentale Gesundheit einzusetzen? Der Unterstützer der Freunde fürs Leben e.V. erzählt, wie er aus dem Gefühl der Hilflosigkeit, ausgelöst durch den Tod eines Freundes, ins Handeln kam und das zu Zeiten, in denen die Psyche noch mehr Tabuthema war als heute. Triggerwarnung: In dieser Podcastfolge geht es an einer Stelle auch um Suizid. Bitte überlege kurz, ob du dich gerade mit diesem Thema auseinandersetzen willst und kannst.

Nächste Woche geht es los, das Reeperbahn Festival 2022. Am Mittwoch, den 21. September findet die Opening Show für das vier Tage andauernde Festival statt. Mit dabei sein werden unter anderem Alyona Alyona, Zoe Wees und Jan Delay sowie ein internationaler Überraschungs-Act, das Eröffnungskonzert gibt der britische Rapper Loyle Carner. In dieser Ausgabe Ruhestörung hört Ihr außerdem die Musikjournalistin Daniela Ammermann, die als Speakerin im Rahmen der Konferenzveranstaltung „10 Reasons Why | Zehn Gründe, warum Du in der Musikbranche arbeiten solltest“ Erfahrungen aus ihrem Berufsalltag teilen wird. Dabei geht es auch um die Fragen, ob man Musikjournalismus studieren sollte, welche Grundvoraussetzungen es zu erfüllen gilt und wie viel musikalisches Wissen mitgebracht werden muss.

Kressmann, Philipwww.deutschlandfunk.de, CorsoDirekter Link zur Audiodatei

"Wenn ich ein Buch über pupsende Tiere machen wollte, würde alle Verlage sagen NEIN und alle Kinder würden rufen JA!" Birk Grüling ist Papa und Autor von Kinderbüchern und Elternratgebern. Er schreibt als Wissenschaftsjournalist unter anderem für ZEIT Leo und hat viel Spaß in seinem eigenen Kinderserien-Podcast. Wir sprechen darüber, warum er lieber Journalist als Lehrer ist und wie er es geschafft hat, in zwei Jahren vier Bücher zu veröffentlichen. Es geht darum, welche Kinderserien sehenswert sind und wie man als Eltern Grenzen für Medienkonsum setzt, wenn man selbst so fernsehbegeistert ist wie Birk. Meine Fragen an Birk: PRIVATES 01:45 Warum ist es ein Glück, dass du kein Mathelehrer geworden bist? 03:07 Wie kamst du zum Musikjournalismus? 05:20 Bist du nach deinem Studium direkt in die Selbstständigkeit gestartet? 06:31 Hast sich selbstständig sein unsicherer angefühlt als die Aussicht, Lehrer zu sein? „Ich hatte den Lehrerberuf aus dem Gefühl heraus begonnen, etwas Soziales machen zu wollen“. BERUFLICHES 07:36 Vier Bücher in den zwei Jahren! Hast du gerade einen Lauf? Birk erzählt von der Entstehungsgeschichte seiner Bücher und was Twitter damit zu tun hat. 11:33 Welche Ideen aus deinem Beschäftigungsbuch "Mama, Papa, was machen wir heute?" hast du selbst mit deinem Sohn ausprobiert? 17:58 Geht die Dino-Faszination wirklich von Kindern aus oder handelt es sich mehr um ein Erwachsenen-Hype? 21:18 Warum braucht es noch ein Dinobuch? 24:53 Warum sind Dinos immer noch ein klassisches Geschenk für Jungen? 27:28 Ist "Am Arsch der Welt und andere spannende Orte" ein unterhaltsames Wissenschaftsbuch für Kinder? 30:35 In dem Buch geht es auch um das Thema Flucht. Wie hast du das Thema mit deinem Sohn besprochen? 30:58 Welche Fragen kamen bei ihm auf? MEDIEN(ZEIT) 36:43 Wie stillst du deinen Entdeckerdurst? 39:57 Welche Kinderserien empfiehlst du und welche nicht? 44:45 Begrenzt du die Medienzeit für dein Kind? 45:28 Welche Begründung gibst du an? 49:30 Würdest du gerne eine eigene Kinderserie produzieren? YAY-Momente ... 52:11 Was war dein letzter Yay-Moment? Danke für die spannenden Einblicke, Birk! *** Podcast host: Imme Scheit Co-Gründerin YAY! Online-Tagebuch für deine Glücksmomente. Mit der App geschrieben, als einzigartiges Fotobuch gedruckt. Besuche uns auf www.yaymemories.com! Für mehr Yay in deinem Leben vernetze dich mit uns auf Pinterest und Instagram. Folge dem YAY-Podcast auf deiner Lieblingsplattform.

Stigy, Matse und Conor blicken auf die musikalischen Highlights des vergangenen Quartals zurück... Und sind dabei erschreckend harmonisch: Statt aufeinander einzudreschen, gibt es dieses Mal nämlich vor allem gemeinschaftliche Lästerattacken. Ganz besonders trifft es die Kings des Feuilleton Tocotronic. Und das obwohl die doch nichtmal ein Album in diesem Quartal rausgebracht haben. Was das Ganze soll, ob es eine Anzeige wegen Majästetsbeleidigung geben wird und ob zumindest das neue Arcade Fire Album für Zwietracht sorgen kann, hört ihr in diesem Special.Die Playlist zur Folge: https://open.spotify.com/playlist/5f6Uvc7laQ1gL4U5ZvmEsU?si=ec2c07e1074f42b0 Alle paar Monate mal eine Story angucken: https://www.instagram.com/mihyb_podcast/?hl=de

Wenn man sich mit der Berliner HipHop-Szene rund um die Jahrtausendwende beschäftigt, kommt man an Marcus Staiger nicht vorbei. Als Gründer des legendären Berliner Untergrund-Labels Royal Bunker, welches als Freestylekeller startete, begleitete Marcus Staiger heutige Rapgrößen wie Kool Savas, Sido, K.I.Z, Eko Fresh oder Kay One bei ihren ersten Schritten im HipHop-Business. Von 2008 bis 2011 war Staiger Chefredakteur bei rap.de. Mittlerweile ist Staiger breiter aufgestellt: Er arbeitet als Journalist, Autor, Podcaster und Industriekletterer. Außerdem engagiert er sich sehr stark im politischen Bereich. In dieser Folge sprechen wir vor allem über die Entstehung und die Einzigartigkeit vom Royal Bunker, Staigers Werdegang vom Schwaben, der spontan nach Berlin zieht und die HipHop-Szene für sich entdeckt, aber auch seine Künstlerische Tätigkeit als Aktmodell. Moderiert wird die Folge wie immer von Labelchef Patrick Thiede (Chapter One & Walk This Way) und Tobias Wilinski (ThemaTakt). Folgt dem Podcast überall wo's Podcasts gibt - und bewertet ihn. Folgt auch auf Instagram: https://www.instagram.com/talkthisway_podcast/ https://www.instagram.com/marcusstaiger/ https://www.instagram.com/patrickthiede/ https://www.instagram.com/tobias_wilinski/ https://www.instagram.com/walkthiswayrec/ https://www.instagram.com/chapteronemusic/ https://www.instagram.com/thematakt/ Die Spotify-Playlist zum Podcast: http://zyrk.us/TTWSP

Moses ist etwas abgeturnt und Jan frisch aus dem Urlaub zurück – perfekte Voraussetzungen also fürs 20. Jubiläum. Um die Stimmung aufzulockern, erzählt Jan erstmal lang und breit von seinem Trip in die skandinavische Einöde auf der einen und seinem neuen Kühlschrank auf der anderen Seite. Außerdem geht's um verlorene Gepäckstücke, Meinung und Musikjournalismus, Bilder für die Ewigkeit und veganes Hühnchen. PWRDW-Playlist Kontakt: WeltRetten@3-p.de SHOWNOTES Durch die Wildnis zu sich selbst (Artikel) Adam Sandler - 100% Fresh (YouTube-Trailer) Max Richard Leßmann - Gedichte-Buch Die Musikszene in Hagen (Artikel) Beyond Meat Chicken (Nahrungsmittel) Back to Tape (Happening) Gladbeck Geiseldrama (YouTube-Trailer)Nachtschicht-PlaylistFacebook Moses PelhamInstagram Moses Pelham See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Reporter Ulrich Wiederspahn wagt den Rollenwechsel: Er hat vergangenen Sommer seinen Bachelor in Musikjournalismus abgeschlossen und übt sich nun als Korrepetitor. Er ist an einer Produktion des Theaters Ulm beteiligt, in der Bürgerbühne Musiktheater. Hier treffen sich Hobbysänger*innen, um unter professioneller Anleitung eine Operette auf die Bühne zu bringen. In dieser Spielzeit ist es „Der Zarewitsch“ von Franz Léhar. Das Tagebuch von Ulrich Wiederspahn gewährt exklusive Einblicke in die Produktion der Operette und in seine eigene Transformation vom Reporter zum Repetitor.

Ruben Jonas Schnell liebt Radio. Schon immer. Und er liebt Musik. Eigentlich wollte er nie etwas anderes machen, als guten Musikjournalismus im Radio. Weil der im Formatradio aber kaum Platz fand und findet, hat er einfach seinen eigenen Sender gegründet: ByteFM.2008 ging der Websender ByteFM an den Start, seit Anfang 2022 ist er auch über UKW 104,0 und 91,7 zu empfangen. Es ist eine Erfolgsgeschichte, die von der Begeisterung der Macher:innen und der der Community lebt. Ruben ist der Mann, der dort das Geschehen leitet und nach wie vor auch selber moderiert. Für diesen Podcast hat Regine Marxen Ruben in seinem Sender ByteFM im Hamburger Medienbunker besucht. Sie hat ihn gefragt, warum er auch heute noch an das lineare Radio glaubt, wie er überhaupt auf die Idee kam, einen eigenen Sender aufzuziehen und ob er damals schon wusste, wo er mit ByteFM hin will. Spoiler: Nein. Und das war auch gut so. Viele Fragen, viele tolle Antworten: Viel Spaß beim Hören! LINKS ByteFM Der Hamburger Podcast.de Der Hamburger auf Apple Podcasts Der Hamburger auf Spotify Der Hamburger auf Instagram: @der_hamburger_mag Credits Host: Regine Marxen Postproduktion & Sounddesign: Stefan Endrigkeit Foto: Jan Northoff Der nächste Podcast vom Hamburger erscheint am 15. Juli 2022, wie immer am 15. eines Monats. Folge direkt herunterladen

Musikjournalismus, Hip-Hop und jahrelange Podcast-Erfahrung. Tobias Wilinski ist gut drin im Musik- und insbesondere Hip-Hop-Business. Er produziert bereits seit 2017 ThemaTakt sowie seit 2021 den Talk This Way Podcast zusammen mit Patrick Thiede von ChapterOne. Bevor es dazu kam verantwortete der gebürtige Ahlener als Community Manager das Deutschlandgeschäft für die Lyric-Plattform Genius, annotierte Songtexte, kuratierte Inhalte und führte erste Interviews mit Künstlerinnen und Künstlern. Im Redfield Podcast tauscht sich Wilinski mit Gastgeber Alexander Schröder über die aktuelle Musikmedien-Landschaft aus. Sie vergleichen die sehr aktive Hip-Hop Medien-Community mit anderen Genres und überlegen, warum einige Hip-Hop Journalisten schon selbst eine hohe Popularität erreichen und kommerziell auswerten konnten. Warum funktionieren lange Video-Interviews hier besonders gut, welche Inhalte werden vermittelt und wieso sind Kooperationen mit bekannten Marken vermeintlich einfacher? Diesen Fragen gehen Wilinski und Schröder nach und überlegen darüber hinaus, welche Herausforderungen im Podcasting lauern. www.thematakt.de www.instagram.com/talkthisway_podcast/ www.redfield-podcast.de