Podcasts about musikvermittlung

„Das Publikum zu erreichen ist eine große Aufgabe und ein großes Abenteuer“, sagt Cornelia Wild. Sie ist Professorin für Musikpädagogik an der Musikhochschule Karlsruhe und erforscht neue Wege der Musikvermittlung. In SWR Kultur spricht sie über ihr Buch „Atmosphäre komponieren. Spüren und Erleben in neuen Konzertformaten“ und sagt: „Ich möchte für unterschiedliche Menschen unterschiedliche Zugänge zur Musik ermöglichen.“

Ein radio klassik Thementag zu 25 Jahren Haus der Musik. Es sprechen Direktor Simon Posch und Linda Schachinger, die Leiterin der Musikvermittlung im Haus der Musik.

Ein radio klassik Thementag zu 25 Jahren Haus der Musik. Es sprechen Direktor Simon Posch und Linda Schachinger, die Leiterin der Musikvermittlung im Haus der Musik.

Ein radio klassik Thementag zu 25 Jahren Haus der Musik. Es sprechen Direktor Simon Posch und Linda Schachinger, die Leiterin der Musikvermittlung im Haus der Musik.

Ein radio klassik Thementag zu 25 Jahren Haus der Musik. Es sprechen Direktor Simon Posch und Linda Schachinger, die Leiterin der Musikvermittlung im Haus der Musik.

Ein radio klassik Thementag zu 25 Jahren Haus der Musik. Es sprechen Direktor Simon Posch und Linda Schachinger, die Leiterin der Musikvermittlung im Haus der Musik.

Ein radio klassik Thementag zu 25 Jahren Haus der Musik. Es sprechen Direktor Simon Posch und Linda Schachinger, die Leiterin der Musikvermittlung im Haus der Musik.

Ein radio klassik Thementag zu 25 Jahren Haus der Musik. Es sprechen Direktor Simon Posch und Linda Schachinger, die Leiterin der Musikvermittlung im Haus der Musik.

(00:59) Sie ist in Beziehung mit Menschen und Musik und versucht, neue Beziehungen zu knüpfen, sie zu vertiefen und zu erweitern: Irena Müller-Brozović ist Professorin für Musikvermittlung an der Fachhochschule Bern und der Bruckner Universität in Linz. Sie war heute zu Gast im Studio. Weitere Themen: (11:46) «Do They Know It's Christmas?» von «Band Aid» in der Kritik: Sind solche Hilfsprojekte noch zeitgemäss? (16:50) Zeitzeugen-Serie zum Thema Konsum: Die Geschichte des Lieferservice. (21:18) Nacktheit als Schnittstelle von Intimität und medialer Darstellung: Neues Tanzstück «Exposure» von Choreografin Alexandra Bachzetsis in Lausanne. (26:02) «Verlust. Ein Grundproblem der Moderne»: Neues ambitioniertes Werk des Soziologen Andreas Reckwitz.

Im Studio zu Gast ist dieses Mal Constanze Wimmer. Sie ist die Vizerektorin der Kunstuniversität Graz und zuständig für Lehre und Internationales. Im Interview geht es um Musikvermittlung, wie unsere Gästin überhaupt in Graz gelandet ist und was Ihrer Meinung nach wichtig ist, um Menschen für Kunst und Kultur zu begeistern. In unserer Rubrik “Artfaces” geht es um den englischen Künstler Lewis Blake. Und natürlich gab es auch wieder die Entscheidungsfragen “Kunst oder Kultur?” und “Audio oder Video?”. Wir wünschen viel Spaß beim Hören. >> Hier könnt ihr den Kunstfunken-Newsletter abonnieren

Die Sopranistin Christiane Karg konzipiert seit zehn Jahren als künstlerische Leiterin die Konzertreihe "KunstKlang" in ihrer Heimatstadt Feuchtwangen. Musikvermittlung spielt dort eine zentrale Rolle. Am 28. Juli findet nun ein großer Projekttag für Kinder rund um Sergej Prokofjews "Peter und der Wolf" statt.

Vor 20 Jahren wurde das Vorarlberger Ensemble "Die Schurken" gegründet. Ein international erfolgreiches Quartett, das sich vor allem im Bereich der Musikvermittlung im gesamten deutschsprachigen Raum verdient gemacht hat. Der Kontrabassist der Schurken, der Bregenzer Martin Deuring, spricht mit Stefan Höfel über die Wichtigkeit von Musikvermittlung, über Gespräche im Tourbus und nicht funktionierende Bassetthörner. Dieser Podcast begleitet die Sendung Kultur am 15.05.2024 von 20.00 bis 21.00 Uhr.

Wie kann ein klassisches Musikstück allen schmackhaft gemacht werden? Wortkünstler Timo Brunke und Dirigentin Friederike Kienle wagen ein solches Musikvermittlungsprojekt: Gemeinsam mit dem Ensemble Balance Stuttgart haben sie schon die Oper „La Traviata“ und Saint-Saëns „Karneval der Tiere“ einfach und kurz erzählt ins Hier und Jetzt gebracht. Im Gepräch erzählt Friederike Kienle, wie man Beethovens „Egmont“ der jüngeren Generation zugänglich macht.

Annette Josef leitet die Hauptabteilung MDR Klassik, das Klassikkompetenzzentrum des Mitteldeutschen Rundfunks. Einzigartig in der ARD, bündelt es Klangkörper, Education und Musikjournalismus. Ein Vorbild?

The Twiolins, das sind die Geschwister Marie-Luise und Christoph Dingler. Das Violinduo entdeckt eine Musikgattung neu und begeistert damit in vollen Sälen nicht nur erwachsenes Publikum. Gibt es dafür ein Erfolgsrezept? Und wenn ja, was sind die Zutaten?

Franziska Ritter ist Mitgründerin, Vorstand und künstlerische Leiterin von 1:1 CONCERTS. 1:1 CONCERTS geben der Musik seit 2019 einen neuen Rahmen. Weltweit wurden damit über 20.000 Menschen erreicht. Was kann Musik bewirken? Ein Erfolgsmodell mit Potenzial?

Dieses Mal beschäftigen wir uns mit dem Musikvermittlungsprogramm der Oper Graz. Dazu haben wir Lisa Fellner als Gast zu uns ins Studio eingeladen. Die engagierte Theaterpädagogin erzählt uns vom vielfältigen Angebot, das sie und ihr "OperAktiv"-Team auf die Beine stellt, um Menschen das Geschehen in der Oper näherzubringen. Das Programm richtet sich sowohl an Kinder und Jugendliche als auch an Erwachsene, für jede Altersklasse ist also etwas dabei. Aber nicht nur im Opernhaus selbst gibt es dazu verschiedene Veranstaltungen. Musikerinnen und Musiker aus dem Orchester gehen mit ihren Instrumenten auch aktiv in Schulen und Kindergärten, um möglichst früh die Begeisterung für das Erlebnis Oper zu wecken. Wie das alles funktioniert und vor allem wie das klingt, hören wir in unserer ersten Podcastfolge im neuen Jahr. "Opernhaus Hautnah" mit Lisa Fellner: https://www.youtube.com/watch?v=fuvPucHXVE0 "The Young Person's Guide to the Orchestra" mit den Grazer Philharmonikern: https://www.youtube.com/watch?v=Qa2LqCu1WAc&t=873s Produziert von DAS POD (https://daspod.at/) - ein Teil von soSTEGISCH.

Klassische Musik ist eine ernste Sache. Das lernt auch der Pianist Victor Borge (geboren am 3.1.1909) - aber seine Kunst ist es, Komik in den Konzertsaal zu bringen. Von Ralph Erdenberger.

In dieser Folge spricht Katie Knees mit dem vielseitigen Künstler Malte Arkona. Von seiner Leidenschaft für Musik bis zu seinen Erfahrungen als Moderator und Musiker gibt Malte Einblicke in seine kreative Welt. Er erzählt von der Faszination der Klassik, der Herausforderung, Orchester zu begeistern und seinem Ansatz zur Musikvermittlung. Dabei tauchen die beiden tief in die Dynamik zwischen Künstler:innen und Publikum ein und beleuchten, wie Malte es schafft, mit Humor und Kreativität verschiedene Welten zu verbinden. Kinderkonzert Riesenfete mit Klavier und Trompete! am 30.06.2024 um 11 Uhr https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/kinderkonzert/3011 Foto: Malte Arkona ©Nikolaj Lund

Die Salzburger Kulturvereinigung im Porträt

Das steirische Musikschulleben hat vor wenigen Wochen wieder begonnen und auch wir melden uns mit "MuSe am Mikro" wieder zurück aus der Pause. In der ersten Folge dieses Schuljahres sprechen wir mit der Pädagogin, Referentin und Autorin Verena Unterguggenberger über ihr Unterrichtskonzept "GANZ in der Musik ®", das sich als nachhaltiger, ganzheitlicher und kompetenzorientierter Weg der Musikvermittlung versteht (https://www.ganzindermusik.com/). Das Interview wurde ihm Rahmen eines Workshops an der Musikschule Weiz aufgezeichnet. Viel Spaß beim Hören! Produziert von DAS POD (https://daspod.at/) - ein Teil von soSTEGISCH.

Wie navigiert man eine Musikhochschule durch die aktuellen Herausforderungen sich verändernder Arbeitsmärkte bei Orchestern, Opernhäusern, in Musikvermittlung und Musikpädagogik? Welche weiteren Baustellen gibt es? Unsere Gesprächspartnerin Lydia Grün ist seit Oktober 2022 Präsidentin der Hochschule für Musik und Theater München.

Constantin Zill hat Jazz-Posaune an der Anton-Bruckner Privatuniversität in Linz studiert und macht dort auch seinen Master in Musikvermittlung. Daneben singt er noch leidenschaftlich gerne und dirigierte verschiedene Blasorchester. Mittlerweile ist er im hohen Norden angesiedelt, so arbeitet er zwei Jahre lang für das Zukunftslabor der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen und seit einem Jahr für die Educationabteilung der Elbphilharmonie Hamburg.Instagram:@constantinzill@andyschreck_Stimmt bis zum 28 Mai noch für mich beim Deutschen Podcastpreis ab:https://www.deutscher-podcastpreis.de/podcasts/on-air-der-blasmusik-podcast-2/Spannende Links zur Musikvermittlung:https://www.mv-uebersee-feldwies.de/ (MV-Übersee-Feldwies, hatte ich als Beispiel genannt) https://musicswaplab.com/ (Music Swap Lab der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen) https://www.elbphilharmonie.de/de/kinder-und-familie (Übersicht Musikvermittlungsangebot der Elbphilharmonie Hamburg) Hier kannst du meinen Newsletter "Air-Mail" abonnierenPatreon-Seite: www.patreon.com/andyschreckSupporter:www.buffetcrampon.comInstagram: @showroom_munich

Sie möchten so gern wieder einmal ins Konzert gehen, aber aufgrund ihres Alters trauen sie sich das allein nicht mehr zu? Es wäre ihnen lieber begleitet zu werden, vielleicht sogar mit einem Auto daheim abgeholt zu werden? In der Musikvermittlung bei den Stuttgarter Philharmonikern hat man sich genau dazu Gedanken gemacht und für die eigenen Abonnenten das Projekt „Konzertpaten“ ins Leben gerufen.

"Ukulele bewegt“, das drückt für Norbert Koch perfekt die Leidenschaft für dieses Zauberinstrument aus. Die Ukulele berührt und bewegt die Menschen. Seit der Coronazeit lässt Norbert seine 40 jährige Berufserfahrung aus der Bildungsarbeit im Bereich Sport in seine vielen Ukulele Angebote fliesen. Immer mit dabei mindestens zwei Ukulelen. Seine Devise lautet: „man weiss ja nie wem man so begegnet und für die Ukulele begeistern kann.“ Ihm ist wichtig, dass jede*r eine echte Chance hat, mit dem Spielen der Ukulele Musik ins Leben zu integrieren. So wie im Sport gilt es auch in der Musikvermittlung sensibel zu sein für die Bedürfnisse und Lebenserfahrung der Teilnehmer*innen. Die Pandemie hat er genutzt, eine sehr umfangreiche Lernplattform zur Ukulele zu schreiben. Aus der in dieser Zeit gegründeten Gruppen, sind viele Ukulelefreundschaften gewachsen die sich auf seinen wöchentlichen Workshops und besonderen Events immer wieder begegnen. Jede*r hat immer eine echte Chance mitzuspielen. Mehr über Norbert Koch und sein Zauberinstrument erfahrt ihr auf seiner Homepage. www.ukulele-bewegt.de

Damit auch Menschen mit Demenz sich wohlfühlen und Musik genießen können, gibt es seit Herbst 2022 im Wiener Musikverein die Konzertreihe "Souvenir". 150.000 Menschen sind derzeit in Österreich von Demenz betroffen. Die mdw  - Universität für Musik und darstellende Kunst Wien, Promenz und die Caritas sind PartnerInnen dieser neuen Konzertreihe. Veronika Mandl, Musikpädagogin an der mdw, betreut und moderiert das Konzertformat zwischen Musikvermittlung und Inklusion. Das Cuore Piano Trio spielte bei den ersten Terminen Ende 2022 - eine interessante Erfahrung für die Cellistin des Trios und mdw-Studierende Jadwiga Roguska.

Wie bringt man Kinder dazu, aufmerksam Musik zu hören? Dieser Frage geht Aviv Szabs im Gespräch mit der 83-jährigen Pianistin Gertrud Schneider nach. Gertrud Schneider ist Pionierin der Musikvermittlung in der Schweiz, Mutter und Grossmutter und hat sich während dreissig Jahren in Radiosendungen und Werkstattkonzerten auf die Arbeit und den Unterricht mit Kindern konzentriert.

Die Deutsche Chorjugend e.V. ist die größte Interessensvertretung junger Sänger*innen in Deutschland. Gefördert wird die musisch-kulturelle Bildung unter dem Motto „Zusammen singen wir stärker“. Ein Projekt des Vereins ist der SingBus. Letzte Woche machte er Station auf einem Schulhof in Esslingen.

Oper für junge Menschen hat auch schon bisher im Theater an der Wien eine große Rolle gespielt. Der neue Intendant Stefan Herheim stellt die Musikvermittlung allerdings ganz neu auf und präsentiert mit „TaWumm!“ eine neue Möglichkeit, Kindern und Jugendlichen die vielen Klänge und Geschichten, die Musiktheater in sich birgt, näher zu bringen. Ein Highlight in diesem Zusammenhang ist Gian Carlo Menottis Oper Amahl und die nächtlichen Besucher. Mehr dazu von Michael Gmasz.

In dieser Folge spreche ich mit Martin Berner, einem Musikvermittler, Jazzmusiker und Projektleiter aus Lübeck. Er kam vor einiger Zeit auf die Idee, mit einer Jazzband auf Tournee an Grundschulen in Schleswig-Holstein zu gehen, um den Kindern dort erste musikalische Erfahrungen mit Jazz zu ermöglichen. Daraufhin entwickelte er das Kindermitmachkonzert „Die Jazzpiraten“, an dem mittlerweile einige Kinder in Lübeck und in ländlicheren Regionen Schleswig-Holsteins teilhaben durften: https://www.martinberner.com/lernen/die-jazzpiraten. Im Podcast beantwortet er folgende Fragen: Was ist in Bezug auf die Gestaltung eines Mitmach-Konzerts für Kinder wichtig? Wie können Kinder in diesem Setting einbezogen werden? Wie entsteht ein Konzept für solche Konzerte? Was ist in der Zusammenarbeit mit allen, die an so einem Konzert mitwirken, wichtig? Wie kann Musikvermittlung im Bereich Jazz ganz generell aussehen?

Musikvermittlung ist in. Gerade in Corona Zeiten läuft der Diskurs auf Hochtouren, eine große Rolle spielen Diversität und Digitalität, auch die Sorge ums Publikum von Morgen treibt die „Education Programme“ voran. Eine „sekundäre“ und „parasitäre“ Sprechkultur (George Steiner) muss Vermittlung nicht sein. Doch manche Verflachungs-Tendenzen und kunstfernes Denken geben Anlass zur Sorge. Verlieren wir im ganzen Reden den Respekt vor dem Werk? Und muss Musikvermittlung überhaupt immer vom Wort ausgehen?

Wie können neue Kompositionen zeitgemäß umgesetzt werden? Die Frage der Musikvermittlung gehört mittlerweile zum Berufsbild aller, die klassische Musik studieren, schreibt Axel Petri-Preis in seiner Dissertation „Musikvermittlung lernen“, für die er an der mdw mit dem Hertha Blaukopf-Award ausgezeichnet wurde. Warum außerdem die Corona-Pandemie zum positiven Motor für innovative Musikvermittlungsprojekte wurde, wie sich in solchen modernen Formaten die analoge mit der digitalen Welt zu einer Einheit verbinden kann und wie ein Wettbewerb das Potenzial kanalisieren konnte – über dies und viel mehr sprechen Axel Petri-Preis sowie Franziska Hiller und Johannes Worms vom Kollektiv Godot Komplex.

Lydia Grün ist Professorin und Studiengangleiterin für Musikvermittlung in Detmold. Sie nimmt am Lab Symposium teil. Darin geht es darum, wie Räume für Kunst und Kultur geöffnet werden können und für eine vielgestaltige Öffentlichkeit.

Die Leiterin der Musikvermittlung im Haus der Musik, Elisabeth Albrecht, beginnt die Führung.

Musikvermittlung mal anders: „Mini Mal Mut“ heißt ein Schüler*innenprojekt aus Ludwigsburg. Dort entwickeln Teilnehmende aus vier Schulen kleine Ideen zu großen Kompositionen. Christian Zech vom creArte-Verein macht mit den Teilnehmenden unter anderem Minimal Music. Er erzählt gegenüber SWR2 von den Klangexperimenten und dem Ergebnis beim Abschlusskonzert.

Nach zwei abgesagten Jahrgängen kann der Heidelberger Frühling in diesem Jahr endlich sein 25. Jubiläum feiern. Neben den Konzerten wurde das neue Projekt re:start ins Leben gerufen, das gemeinsam mit vielen jungen Künstler*innen und Ensembles in jedem der 15 Heidelberger Stadtteile eine Vielzahl von Musikangeboten bei freiem Eintritt bietet. Franziska Spohr ist für Musikvermittlung und Sonderprojekte beim Heidelberger Frühling zuständig und erzählt in SWR2, warum sowohl die Musiker*innen als auch das Publikum von den kostenlosen Konzerten profitieren.

„Wenn Menschen am Telefon beginnen zu weinen, weil sie wieder ins Konzert wollen, dann wird die Kultur jede Pandemie überleben.“ Katja Zakotnik ist Cellistin, befasst sich mit Kulturmanagement und Musikvermittlung und ist für ihre ungewöhnlichen Konzertformate bekannt. So gibt sie beispielsweise Telefonständchen und veranstaltet Themenkonzerte, bei denen das Publikum auch mal auf gemütlichen Kissen liegen darf. Im Backstage Podcast erzählt Katja, wie sie auf die Ideen für ihre Konzertformate kommt, wie die Leute reagieren und was eine quietschende Bank damit zu tun hat. Webseite: http://www.cellistin.de/ Telefonständchen: https://www.telefon.cellistin.de Twitter: https://www.twitter.com/KonzertErlebnis Instagram: https://www.instagram.com/katja_zakotnik Facebook: https://www.facebook.com/katja.zakotnik YouTube: http://www.youtube.com/user/KonzertErlebnisse Leni zu Gast im Zentonic Podcast: https://podcast.zentonic.org/episodes/advent-21-10.html BACKSTAGE unterstützen? ♥ Hier entlang: https://backstage.podcaster.de/unterstuetzen/ RSS-Feed: https://backstage.podcaster.de/BackstagePodcast.rss Blog: https://backstage.podcaster.de Facebook: https://www.facebook.com/BackstagePodcast Instagram: https://www.instagram.com/backstage_podcast Twitter: https://www.twitter.com/Backstage_Pod Kontakt Leni Bohrmann: backstagepodcast@gmx.de BACKSTAGE! wird gefördert durch den Stadtverband für Kultur der Stadt Neustadt e.V.

…und dieses Date hat er gerade mit dem Leipziger Gewandhausorchester. Lorenzo Viotti zierte das Cover der „Men`s Health“. Mit Grit Schulze spricht er über gesunde Ernährung, mentale Fitness und neue Musikvermittlung.

Wie verhalten sich Sprache und Musik zueinander? Welche Rolle spielen Medientechnologien bei der Musikvermittlung und für akustische Kulturen? Was haben Virtual-Reality-Headsets und die Sixtinische Kapelle gemeinsam? Und warum können auch Streichhölzer musikalisch sein? Lorenz Gilli spricht mit Anne Holzmüller, die seit 2020 Qualifikationsprofessorin für Akustische Kulturen und Musikvermittlung an der Philipps-Universität Marburg ist.

„Ich habe oft das Gefühl, dass es nicht die Klassische Musik ist, die nicht mehr populär ist, sondern einfach nur die Art, wie sie dargeboten wird.“ Unter anderem mit dieser Thematik befasst sich der Musikpädagoge, Posaunist und Sänger Constantin Zill. Als „Der Musikvermittler“ gibt er in den Sozialen Netzwerken und im gleichnamigen Podcast praktisches Wissen aus der Musikvermittlung weiter. Im Backstage Podcast beschreibt Constantin, was Musikvermittlung eigentlich ist, wozu sie gebraucht wird, wie er den gesellschaftlichen Wert von Kultur wahrnimmt und was er sich für die Zukunft wünschen würde. Constantin Zill: https://www.constantinzill.com Der Musikvermittler: https://dermusikvermittler.de Podcast: https://rw9onh.podcaster.de/dermusikvermittler.rss Facebook: https://facebook.com/dermusikvermittler Instagram: https://instagram.com/dermusikvermittler Youtube: https://youtube.com/channel/UCab8Upbort9NofW_7eXUSQ The Labradorians: https://www.thelabradorians.de Musik in dieser Podcast-Folge: „Putten on the ritz“, The Labradorians *** BACKSTAGE unterstützen? ♥ Hier entlang: https://backstage.podcaster.de/unterstuetzen/ RSS: https://backstage.podcaster.de/BackstagePodcast.rss Blog: https://backstage.podcaster.de Facebook: https://www.facebook.com/BackstagePodcast Instagram: https://www.instagram.com/backstage_podcast Twitter: https://www.twitter.com/Backstage_Pod Kontakt Leni Bohrmann: backstagepodcast@gmx.de BACKSTAGE! wird gefördert durch den Stadtverband für Kultur der Stadt Neustadt e.V.

Der Bariton Thomas Hampson ist ein gefeierter Liedsänger, zudem engagiert er sich für die Musikvermittlung und den Kulturtransfer zwischen Amerika und Europa. Jetzt ist er im Gespräch mit Grit Schulze.

In der dritten und letzten Episode unserer Miniserie “Kulturhäuser in der Zeitkapsel” diskutieren Philipp und Janina von der Tonhalle Zürich über die Musikvermittlung von Kulturhäusern. Wie bringt man klassische Musik den neuen Generationen näher? Und wie schafft man es die treuen Fans für sich zu behalten und neu begeistern? All dies und mehr in dieser Episode von #wtfm !

Nach einer Reihe von neuen Gästen gibt es heute wieder ein Revisited-Gespräch bei Wie Geht's. Wir sprechen mit Beat Fehlmann, dem Intendanten der Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz, der vor fast genau einem Jahr im April 2020 bereits bei uns zu Gast war.

Mehr Diversität schaffen, ein junges Publikum ansprechen, kulturelle Bildung fördern, neue Zielgruppen erschließen – wenn die großen Häuser der Hochkultur solche Ziele haben oder auch von außen vorgegeben bekommen, dann geht der Blick meist in Richtung der Vermittlungs- bzw. Education-Abteilungen. Die wiederum kommen sich bisweilen wie ein Feigenblatt vor, sind sie doch oft weitgehend abgekoppelt vom künstlerischen Hauptbetrieb.

„Wen erreichen wir?“ fragt eine Studie der Pädagogischen Hochschule Ludwigsburg, die sich mit Education-Angeboten von Orchestern in Baden-Württemberg befasst. „Erfolg und Wirksamkeit haben wir nur indirekt gemessen“, erzählt Andrea Hausmann vom Institut für Kulturmanagement. Sie hat die Studie geleitet und Besucher*innen von Konzerten befragt: Welche Musikvermittlungs-Angebote gibt es und wer nutzt sie? Die Studie, so Hausmann, könnte ein Weckruf für die Kulturpolitik sein.

2020 war ein Erfolgsjahr für die Dirigentin Joana Mallwitz. Sie leitete als erste Frau eine Premiere bei den Salzburger Festspielen, gewann den Sonderpreis des Kulturpreises Bayern und entwickelte kreative Konzepte, wie Musikvermittlung digital funktionieren kann.

In der dreizehnten Folge spricht Komponist Moritz Eggert über das Musikmachen in Krisenzeiten, neue Modelle der Musikvermittlung und erklärt, warum sich die heutige Musikszene eine Scheibe von Shakespeare abschneiden sollte.

Als gefeierte Sopranistin ist Christiane Karg regelmäßig zu Gast auf den großen, internationalen Opernbühnen. Ihre ersten Erfahrungen als Opernsängerin machte sie im Internationalen Opernstudio der Staatsoper Hamburg. Nun ist sie nach Hamburg zurückgekehrt, um ihr Wissen in einem Meisterkurs an die aktuellen Stipendiatinnen und Stipendiaten des Opernstudios weiterzugeben. Mit Diana Huth spricht sie über ihre eigenen Erfahrungen mit dem Sängerberuf, über ihr Engagement in der Musikvermittlung für Kinder und Jugendliche und über den Mut zur Wahrhaftigkeit in der Musik. Zu den Meisterkursen im KörberForum: Öffentlicher Meisterkurs mit Thomas Quasthoff Öffentlicher Meisterkurs mit Bejun Mehta

Als gefeierte Sopranistin ist Christiane Karg regelmäßig zu Gast auf den großen, internationalen Opernbühnen. Ihre ersten Erfahrungen als Opernsängerin machte sie im Internationalen Opernstudio der Staatsoper Hamburg. Nun ist sie nach Hamburg zurückgekehrt, um ihr Wissen in einem Meisterkurs an die aktuellen Stipendiatinnen und Stipendiaten des Opernstudios weiterzugeben. Mit Diana Huth spricht sie über ihre eigenen Erfahrungen mit dem Sängerberuf, über ihr Engagement in der Musikvermittlung für Kinder und Jugendliche und über den Mut zur Wahrhaftigkeit in der Musik. Zu den Meisterkursen im KörberForum: Öffentlicher Meisterkurs mit Thomas Quasthoff Öffentlicher Meisterkurs mit Bejun Mehta

Für viele Kinder und Jugendliche bedeutete der Shutdown nach dem Ausbruch der Corona-Pandemie wochenlangen »Hausarrest«. Die Mitarbeiterinnen der Jungen Oper erzählen über Lust und Frust der »Zwangspause« sowie über die Chancen neuer Formen der kulturellen Vermittlungsarbeit.

CfFaust im Gespräch mit Musikvermittlerin Mona Heiler. Wo setzt Musikvermittlung an und was muss man studieren, um Musikvermittler*In zu werden? Mona Heiler berichtet von ihrem Studium, ihrer eigens gegründeten GbR „KlaWIR am Bahnhof“ und ihrer Arbeit im Zukunftslabor in Bremen. Gerade in Zeiten von Corona muss die Wichtigkeit solcher musikalischen Projekte in sozialen Brennpunkten hervorgehoben […]

Thomas Höft redet über künstlerische Konzepte zur Zeiten von Covid-19, fordert zum Umdenken und Neudenken auf und meint, daß gerade wir Kreative uns neu erfinden müssten. Er plädiert für neue Formen der Musikvermittlung und beschreibt, welchen Herausforderungen sich VeranstalterInnen und KünstlerInnen gerade stellen müssen, mit Blick auf Deutschland und Österreich.

Als die Freiburger Musik- und Cellolehrerin Christine Löbbert und der US-amerikanische Komponist Mark Barden uns letzten Sommer im Seminar „Musikpädagogik und die Idee der Gerechtigkeit“ besuchten, standen sie mit ihrem Projekt noch ganz am Anfang. Nun sind es noch wenige Wochen bis zu den Konzerten des Bundesjugendorchesters mit Jugendlichen des Bildungs- und Beratungszentrums für Hörgeschädigte in Stegen. Gemeinsam werden sie in fünf Städten Beethovens 3. Sinfonie vortragen, die mit einer Aufführung des „Heiligenstädter Testaments“ verbunden wird. Gehörlose Schüler*innen werden in einer künstlerischen Form der Gebärdensprache einige Passagen aus diesem bewegenden Brief Beethovens vortragen, in dem er die soziale Isolation eines Schwerhörigen beschreibt. Mark Barden hat in Zusammenarbeit mit den Jugendlichen in Stegen außerdem die Komposition „the weight of ash“ entwickelt. Im ersten Teil unseres Gesprächs ging es u. a. um die Frage, wie Gehörlose und Gehörgeschädigte Musik wahrnehmen und wie Christine Löbbert ihnen einen Umgang mit Musik ermöglicht…

Wir waren wieder unterwegs und haben Wiebke Rademacher in Köln getroffen. Wiebke ist bereits seit 2014 im PODIUM Team und verantwortet die Education-Arbeit. Neben ihrer ehrenamtlichen Arbeit bei PODIUM promoviert sie an der Uni Köln zum Thema "Jenseits der Konzertsäle. Nicht-bürgerliche Aufführungskontexte klassischer Musik in Berlin um 1900". Im Podcast teilt Wiebke mit uns voller Begeisterung Überraschungen und Erkenntnisse ihrer wissenschaftlichen Arbeit, wir diskutieren darüber, ob der PODIUM Slogan "Musik wie sie will" eigentlich so sinnvoll ist, welche magischen Kräfte Vodka beim Bügeln besitzt und woran sich die Qualität georgischer Nudeltaschen misst. Wir sprechen über die Autorität der alten weißen Meister Bach und Beethoven und warum es um die Jahrhundertwende selbstverständlich war, Beethovens Leonore-Ouvertüre auch bei Kaffee und Torte im Park, bei Bier und Tanz im Brauhaus oder bei revolutionären Parteitagen zu hören. Und wir reden natürlich über Wiebkes Arbeit bei PODIUM. Was können wir heute von der Vielfalt der Aufführungskontexte aus dem letzten Jahrhundert lernen? Was macht eigentliche gelungene Education-Projekte aus? Und warum ist Musikvermittlung im besten Falle gerade keine Vermittlung?

Sara und ich haben uns im Rahmen der Summer School 2019 des Netzwerk Musikhochschulen getroffen. Dort haben wir uns zum Thema Artistic Research ausgetauscht, über ihre 15 Jahre in London gesprochen und auch, warum sie wieder zurück nach Deutschland gekommen ist, um dort eine Hochschulkarriere zu starten. Sara erzählt auch von ihren zahlreichen freiberuflichen Projekten und wie sie Professur und Freelancer-Dasein unter einen Hut bekommt. Saras Website: https://www.sarahubri.ch ___________________________ Die Playlist zum Podcast findet ihr hier: https://open.spotify.com/user/c92fbemzutxl9fezydyrgvfra/playlist/4S82PES9ya7R1QMy4XYEoI?si=TRNBwWadQmqAM3ryT3W0jQ

Für sein Engagement im Bereich der Musikvermittlung und -förderung wurde Joshua Bell mit dem „Glashütte Original MusikFestspielPreis“ 2019 der Dresdener Musikfestspiele ausgezeichnet. MDR KLASSIK hat ihn getroffen.

Isaac Espinoza Hidrobo hat bereits eine spannende Reise hinter sich und mit vielen namhaften Künstlern gearbeitet. Nach einem klassischen Geigenstudium begann er, die Bereiche zeitgenössischer Musik, Performance und Tanz miteinander zu verbinden und hat bereits einige eigene Produktionen gestartet. Diese Folge ist Teil 1 der insgesamt zweiteiligen Serie, da es so viel Spannendes zu bereden gab. Wir sprechen über die Reise aus Ecuador über einen Stop in England, zurück nach Ecuador und schließlich den Start der Musikerkarriere in Deutschland. Außerdem thematisieren wir unsere gemeinsame Arbeit mit Lynsey Peiniger & Marina Abramovic, elektroakustische Musik und die Verbindung von zeitgenössischer Musik und Performance. Hier der Link zum in der Folge empfohlenen Film "Mr. Gaga" aka Ohad Naharin: https://amzn.to/2ZsN6gz Autobiografie der Performance-Künstlerin Marina Abramovic: https://amzn.to/2Pi8MfA Isaacs Website: http://www.isaacespinoza.eu/isaac-espinoza-hidrobo/

Tobias Hertlein ist als Musikvermittler für die Elbphilharmonie Hamburg tätig, ist Gast bei renommierten Ensembles und Orchestern und spielte bereits bei zahlreichen STAGE Musicals. Er liebt Experimente mit elektronischen Musikinstrumenten – und ist außerdem ein wahnsinnig sympathischer Zeitgenosse. Wir sprechen über Kreativität, Zeitmanagement, Offenheit für Neues und die Zukunft. Und hier noch die in der Folge versprochenen Links zu den angesprochenen Themen: Das Buch "RETTET DAS SPIEL - Weil Leben mehr als Funktionieren ist" von Gerald Hüther: https://amzn.to/2NHOhGG Die ORGANELLE, ein Musikcomputer vom Hersteller Critter & Guitari: https://www.critterandguitari.com/organelle Die App BINAURAL BEATS im App Store und Google Play Store: https://itunes.apple.com/de/app/binaural-beats/id597146594?mt=8 https://play.google.com/store/apps/details?id=com.ihunda.android.binauralbeat&hl=de

Im Trailer der ersten Staffel von WEITES FELD spreche ich darüber, wie die Idee zum Podcast entstanden ist und was euch in den kommenden Folgen erwartet. Mein erster Podcast - ich bin ganz schön aufgeregt! Und ich kann euch sagen: Die eigene Stimme beim Schneiden so oft im Lautsprecher zu hören ist für einen Schlagzeuger 'ne echt ungewohnte Geschichte... :-)

Rainer O. Brinkmann ist Musiktheaterpädagoge, Schauspieler und Regisseur. Durch seine langjährige Arbeit an der u.A. Berliner Staatsoper Unter den Linden und dem Mozarteum hat er das Thema Oper in der kulturellen Bildung nicht nur praktisch, sondern auch wissenschaftlich verankert. Die Verbindung von Musik, Theater und Pädagogik sind der Motor für sein Engagement, Kindern und Jugendlichen für das Erlebnis Oper zu öffnen. Im Interview mit Mutiara Berthold spricht Rainer O. Brinkmann über das Image von Oper, wie dennoch lebenspraktische Zugänge zum Musiktheater gelingen können und wie wichtig Empathie für die Musikvermittlung ist.

Die Anfangsidee war reflektiert, vernünftigt und sachlich über Musikvermittlung zu sprechen. Aber wie das so mit Ideen und Plänen ist ... und der Schelm Philipp hat noch in der Vorbesprechung auf 'record' gedrückt. Zum Glück! Denn nach der Vorbesprechung hatte keiner mehr Bock miteinander zu reden. Spoiler: Kein Happyend.

Schräg, schrill, unverständlich, das sind gängige Vorurteile gegen Neue Musik. Sie führt immer noch ein Schattendasein, auf den Konzertbühnen und in den Schulen. Phantasievolle Education-Projekte versuchen, das zu ändern. Zu den jüngsten Initiativen zählt die Spielzeitschule des hr. Schülerinnen und Schüler arbeiten dafür gemeinsam mit dem hr-Sinfonieorchester und dem ungarischen Komponisten und Dirigenten Peter Eötvös an dem Projekt 'Multiversum'. Ursula Böhmer stellt das Projekt vor und befragt Hirnforscher und Pädagogen: Warum gilt Neue Musik als unverständlich? Was gewinnen wir, wenn wir uns mit ihr auseinandersetzen?