Podcasts about musik menschen

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In dieser Ausgabe der Perle der Woche wird es nostalgisch. Kai und Flo widmen sich Bands, die zwar nicht mehr existieren, deren Musik aber bis heute nachhallt. Wie immer entscheidet der Zufallsgenerator über das Thema – und sorgt diesmal für eine Reise durch vergangene Kapitel der Metal-Geschichte.Dabei sprechen die beiden über die Bedeutung von Bands, die viel zu früh von der Bildfläche verschwunden sind, über musikalische Vermächtnisse und darüber, wie Künstler auch nach ihrem Ende oder Tod weiterleben können. Von den Wurzeln des Death Metal bis hin zu modernen Underground-Perlen zeigt die Folge, wie stark Musik Menschen über Jahrzehnte hinweg begleiten kann.Ein besonderer Fokus liegt auf Eleonore, einer Band, die mit einem vielversprechenden Album Aufmerksamkeit erregte, bevor sie sich wieder auflöste. Außerdem geht es um den Einfluss von Chuck Schuldiner und seiner Band Death auf die gesamte Metal-Welt sowie um die Frage, warum manche Musik niemals altert.Zwischen Nostalgie, Genre-Geschichte und persönlichen Erinnerungen wird deutlich: Auch wenn Bands verschwinden, bleiben ihre Songs oft für immer.

Mit Sebastian & Sascha. Diese Episode ist wie eine lange Nacht zwischen Proberaum, Festivalbier, Philosophie-Seminar und WG-Küche.Nur mit besseren Gästen. In dieser Episode sprechen wir mit Sebastian und Sascha von Madsen über eine Bandgeschichte, die irgendwo zwischen Anti-Atomkraft-Protesten, Dorfjugend, Punkrock und Familienwohnzimmer entstanden ist. Schnell wird klar: Madsen sind keine Band, die jemals aus einem Businessplan heraus entstanden ist. Eher aus Langeweile, Musikliebe, politischen Eindrücken und der sehr frühen Erkenntnis, dass man mit Gitarren deutlich mehr anfangen kann als mit Fußballtraining.DAS BESTE: Wir spielen einen noch unveröffentlichten MADSEN-Song vom neuen Album "Smile", das am 5. Juni 2026 erscheint! Es geht um das Aufwachsen im Wendland, um Gorleben-Demos, erste Punkbands mit zwölf Jahren und die Frage, wie groß die Sehnsucht nach „raus hier“ eigentlich sein muss, wenn man in einer der dünnst besiedelten Regionen Deutschlands aufwächst. Gleichzeitig wird deutlich, dass genau diese Provinz voller DIY-Kultur, Protestbewegungen und Freiräume Madsen bis heute geprägt hat.Außerdem verlieren wir uns erstaunlich schnell in einer Diskussion über Charlie Chaplins Der große Diktator und die Frage, ob Musik eigentlich satirisch mit Faschismus umgehen darf oder ob das zwangsläufig schiefgehen muss. Dabei landen wir plötzlich bei Heaven Shall Burn, Adam Angst, KI-generierten Rechtsrock-Videos und der absurden Realität, dass rechte Menschen regelmäßig Songs von Bands vereinnahmen, die sie ganz offensichtlich ablehnen würden, wenn sie auch nur einen einzigen Text richtig zuhören würden.Nebenbei wird geklärt, warum Herbert Grönemeyer offenbar stabiler ist als große Teile des deutschsprachigen Musikgeschäfts und weshalb Madsen es sogar ganz spannend finden, wenn sich ausgerechnet auf ihren Konzerten versehentlich AfD-Wähler inmitten eines offenen und solidarischen Publikums wiederfinden.Dann wird es kurz romantisch, als eine Hörerin erzählt, dass sie mit einem Madsen-Song ihre Hochzeit einleitet und die Band spontan zur Feier einlädt. Daraus entwickelt sich ein Gespräch über eskalierende Heiratsanträge auf der Bühne, unangenehme Publikumsmomente und die theoretische Idee, einfach ein ganzes Jahr lang nur noch Hochzeiten und Geburtstage zu spielen. Progressive Gothic-Rockbands inklusive.Dazwischen sprechen wir über Weihnachtsplatten, gigantische Schellenkränze, Pink Floyd in der Kindheit, Kassettenaufnahmen aus dem Radio und darüber, wie emotional wichtig ein gutes Schlagzeugbecken für Jugendliche sein kann. Irgendwann merkt man: Diese Folge handelt eigentlich die ganze Zeit davon, wie Musik Menschen formt und begleitet.Und natürlich geht es auch um das neue Album SMILE. Über Hoffnung in kaputten Zeiten. Über Zusammenhalt statt Zynismus. Über Müdigkeit, Menschlichkeit und die vielleicht radikalste Idee von allen: Dass man sich seine Empathie nicht kaputtmachen lässt.Nach 2:20 Stunden MADSEN–Interview eskaliert die Sache in Teil 2 dann komplett: Lars und Markus machen „Hausaufgaben“. Das klingt harmlos, endet aber in einer leidenschaftlichen Nerd-Analyse zwischen Indie-Feuilleton, Jazz-Trauma, Mikrotonalität, Spotify-Kapitalismus, Noise-Rock, Kunstverständnis und der Frage, ob Markus vielleicht einfach ein heimlicher Jazz-Ultra ist. (Spoiler: Die Beweislage ist dünn, aber besorgniserregend.).....RUBRIK: Die HausaufgabeLars und Markus schlagen sich gegenseitig ein Album vor, das dann subjektiv auseinandergenommen wird.Wir vergeben Punkte zwischen 1 (mies) und 10 (genial). Es gibt immer jede Menge Gesprächsstoff!Ihr könnt jederzeit mitvoten. Jedes besprochene Album führen wir hier https://www.tunefish-podcast.de/hausaufgabe/ mit Wertung auf. Ihr könnt Eure Punktzahl als Mail an tunefish@derherrgott.de, über das Formular auf der Seite oder via Social Media schicken.>>> EUER SENF DAZU:Unser Podcast lebt immer auch von Eurem Input, daher scheut Euch bitte nicht zu kommentieren, zu kritisieren oder gerne auch zu loben. Sei es als Text oder Sprachnachricht. Wir senden unglaublich gerne Eure Meinungen. Alle Kontaktmöglichkeiten, Shownotes und Infos zu unseren Gästen (und natürlich auch alle Episoden selbst) findet Ihr auf unserer Website: https://www.tunefish-podcast.de/>>> EUER SUPPORT:Da wir den Podcast dauerhaft werbefrei halten wollen, Euch aber gleichzeitig mehr Musik im Podcast bieten wollen, haben wir uns auf Anregung einer Hörerin überlegt, wie Ihr – die Hörenden – uns hier vielleicht etwas unterstützen könntet. Wählt selbst:• Patreon• PayPal• BitcoinAlle Support-Infos:https://www.tunefish-podcast.de/support/Unsere begleitende Spotify Playlist zur Episode 48:>> https://open.spotify.com/playlist/4PCdQ8gAJaeViUEqHti71c?si=a09a72e9d641402eHier könnt Ihr die von uns in dieser Episode erwähnten Künstler, Songs oder Alben nachhören, die wir in den einzelnen Episoden besprechen:Wenn Euch gefällt, was wir tun ...... helft Ihr uns unglaublich damit, wenn Ihr uns eine positive Bewertung gebt, wo auch immer Ihr uns hört.5 Sterne, Abos und Likes bei den einzelnen Folgen sind unser schönster Applaus. Stay tunefished, Lars & Markus .....RSS-Feed zum Podcast:https://letscast.fm/podcasts/tunefish-862dcd8d/feed.....Schreibt uns eine Mail oder kommentiert auf unserer nagelneuen Website:https://www.tunefish-podcast.de/TuneFish aufInstagramBlueskyFacebookMastodon

Kann man durch Rap, Meditation und einen Stromausfall auf der Bühne etwas über Erleuchtung lernen? In dieser Episode spricht Curse mit Thomas D über Musik als Ausdruck innerer Prozesse, den Umgang mit Angst und Selbstzweifeln sowie die Suche nach Bewusstsein, Sinn und persönlicher Entwicklung. Dabei geht es um die frühen Jahre der Die Fantastischen Vier, spirituelle Erfahrungen, Meditation und die Frage, warum Musik Menschen oft tiefer erreicht als Worte allein. Du erfährst: - warum Musik und Kreativität helfen können, innere Prozesse greifbar zu machen - wie Meditation, Breathwork und Selbstreflexion den Blick auf sich selbst verändern - weshalb Fehler, Kontrollverlust und Verletzlichkeit oft Teil echter Entwicklung sind Eine persönliche Folge über Kunst, Bewusstsein und den Weg, immer wieder bei sich selbst anzukommen. Viel Freude damit. Zu Thomas D‘s Webseite: https://www.thomasd.de/ Zu Thomas D's neuen Album Neocortex: https://thomasd.lnk.to/Neocortex Das neue Buch „Bad Meditators Club“ jetzt vorbestellen: https://wonderl.ink/@bmcbuch Wir haben einen neuen YouTube Kanal!!!! Gerne folgen, liken, teilen, Liebe da lassen: https://www.youtube.com/@MeditationCoachingLife www.curse.de Curse auf Instagram: www.instagram.com/cursezeit Curse auf Facebook: www.facebook.com/curseofficial Curse auf TikTok: https://www.tiktok.com/@curseofficial Curse auf YouTube: https://www.youtube.com/@Curseofficial

Was macht einen Song zu einem echten Lebensbegleiter? In dieser Folge von „Mein Lieblingssong“ ist Tobias Marenberg (Bankkaufmann, Projektmanager & ehrenamtlicher Kulturmanager) zu Gast. Sein Lieblingssong ist „Demo (Letzter Tag)“ von Herbert Grönemeyer aus dem Jahr 2002. Tobias erzählt, wie der Song während einer Wohnmobiltour durch Neuseeland zu seinem ganz persönlichen Lieblingssong wurde und welche besondere Rolle er bis heute in der Beziehung zu seiner Frau spielt. Warum Herbert Grönemeyer für ihn auch live immer wieder ein Erlebnis ist, weshalb er als BVB-Fan dafür sogar ins benachbarte Ruhrstadion des VfL Bochum fährt. Was ihn auch mehr als 20 Jahre später an diesem Song noch begeistert, erzählt er in dieser Episode. Außerdem gibt Tobias spannende Einblicke in seine ehrenamtliche Arbeit als Kulturmanager in Rheinland-Pfalz und zeigt, wie sehr Musik Menschen, Orte und Lebensphasen miteinander verbinden kann. Hör rein und entdecke, warum „Demo (Letzter Tag)“ für Tobias weit mehr ist als nur ein Lieblingssong.Höre deinen Lieblings-Podcast und deine Lieblingsmusik doch einfach auf einem sonoro Musiksystem.Das sonoro MEISTERSTÜCK und viele andere Produkte aus der sonoro Klangschmiede findet ihr hier: sonoro.comKonzerte, Lesungen, Theater, Comedy, Kunst und vieles mehr gibt es im beliebten Hinterhofsalon im Herzen Kölns. Alle aktuellen Termine im Hinterhofsalon: TerminkalenderHinterlasse gerne eine Bewertung und abonniere unseren Podcast bei deinem Streamingportal der Wahl und verpasse keine Folge. Und wenn du alle Neuigkeiten zum Podcast „Mein Lieblingssong“ mitbekommen möchtest, dann melde dich hier für unseren wöchentlichen Newsletter an: Kostenloser NewsletterHier findest du uns auf Facebook, Instagram oder YouTube.Du möchtest selbst mal Gast in unserem Podcast sein und von deinem Lieblingssong erzählen? Dann schreibe uns einfach eine E-Mail an: post/at/meinlieblingssong.com und wir melden uns bei dir. Geschichten aus den 70ern: Mein Lieblingssong - Album 1 als Hörbuchversion.Gibt es überall, wo es gute Hörbücher gibt.Geschichten aus den 80ern: Mein Lieblingssong - Album 2 als Hörbuchversion.Gibt es überall, wo es gute Hörbücher gibt.Habt ihr Lust auf eine „Mein Lieblingssong“-Tasse oder T-Shirt? Dann schaut mal in unserem Shop vorbei: Hier klicken!Folge unserem kostenlosen Podcast dort, wo Du uns hörst - abonniere uns! Teile auch gerne deine Lieblingsfolge in den sozialen Medien. Du hast eine Frage? Schreibe an post@meinlieblingssong.com Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Glaubst du, dass Musik Menschen heilen kann?

Im Mittwoch-Podcast von "Blick in die Bibel" erzählt Georg Hinz von seiner großen Leidenschaft für Musik. Schon früh hat er gemerkt, wie stark Musik Menschen verbinden kann – als DJ in der Jugendarbeit, im Karneval oder heute als Musikredakteur. Musik, sagt er, tut der Seele gut, weil sie Gemeinschaft schafft, Hoffnung ausdrückt und von innen heraus berührt.Diese Brücke führt direkt zum Text aus dem Markusevangelium. Jesus erklärt dort, dass nicht äußere Dinge den Menschen "unrein" machen, sondern das, was aus seinem Inneren kommt. Georg Hinz deutet das als starkes, freiheitliches Menschenbild: Der Mensch ist frei, sich für Gutes oder Böses zu entscheiden, aber immer mit der Möglichkeit zur Umkehr. Eine Folge, die zeigt, wie nah Musik, Bibel und Alltag beieinanderliegen – und lange nachklingt.Aus dem MarkusevangeliumIn jener Zeit rief Jesus die Leute zu sich und sagte: Hört mir alle zu und begreift, was ich sage! Nichts, was von außen in den Menschen hineinkommt, kann ihn unrein machen, sondern was aus dem Menschen herauskommt, das macht ihn unrein. Er verließ die Menge und ging in ein Haus.Da fragten ihn seine Jünger nach dem Sinn dieses rätselhaften Wortes. Er antwortete ihnen: Begreift auch ihr nicht? Versteht ihr nicht, dass das, was von außen in den Menschen hineinkommt, ihn nicht unrein machen kann? Denn es gelangt ja nicht in sein Herz, sondern in den Magen und wird wieder ausgeschieden. Damit erklärte Jesus alle Speisen für rein.Weiter sagte er: Was aus dem Menschen herauskommt, das macht ihn unrein. Denn von innen, aus dem Herzen der Menschen, kommen die bösen Gedanken, Unzucht, Diebstahl, Mord, Ehebruch, Habgier, Bosheit, Hinterlist, Ausschweifung, Neid, Lästerung, Hochmut und Unvernunft. All dieses Böse kommt von innen und macht den Menschen unrein. (Mk 7,14-23)(© Ständige Kommission für die Herausgabe der gemeinsamen liturgischen Bücher im deutschen Sprachgebiet)

Zwischen Trümmern und Tanz, zwischen Liebe und Verlust – in Clärchens Ballhaus schlägt das Herz Berlins seit über hundert Jahren. Hier wurde gelacht, heimlich getanzt, überlebt. Zwei Weltkriege, die Stasi, Hollywood – und mittendrin eine Frau, die nie aufgehört hat zu glauben, dass Musik Menschen retten kann. Tim Koschwitz und Lydia Mikiforow erzählen die Geschichte dieses legendären Tanztempels. Eine wahre Geschichte über Mut, Erinnerung – und die Kraft, weiterzutanzen, egal was kommt. Folge 301 des rbb 88.8-Podcasts "100 % Berlin"

In der neuesten Espresso-Folge von „Mein Lieblingssong“ gibt's die besten Ausschnitte aus den September-Episoden – mit zwei Gästen, die erzählen, warum ihre Lieblingssongs sie bis heute bewegen.„Thunder Road“ - Die Hymne, die Menschen verbindet: Renardo Schlegelmilch Renardo Schlegelmilch, Journalist und Chefredakteur, schwärmt von Bruce Springsteens „Thunder Road“. Für ihn ist der Song ein Stück Lebensgeschichte – und Erinnerung an ein unvergessliches Konzert im Londoner Hyde Park. Er spricht darüber, wie Musik Menschen zusammenbringt und warum diese Hymne auch Jahrzehnte später nichts von ihrer Kraft verloren hat.Marie Baiger über „Nobody's Wife“ von AnoukSonderpädagogin, Musikerin und Gastronomin Marie Baiger erzählt, wie „Nobody's Wife“ von Anouk sie seit einem Segeltörn in ihrer Jugend begleitet. Für sie ist der Song Ausdruck von Unabhängigkeit, Stärke und Aufbruch – und eine treue musikalische Begleiterin durchs Leben.Neue Folgen gibt es jeden Donnerstag. Lass dich inspirieren – und genieße deinen Espresso von der Martermühle mit „Mein Lieblingssong“! Und damit du einen richtig guten Espresso beim Podcast hören genießen kannst, mach einfach mit bei unserem Gewinnspiel und gewinne ein Kilo Premium-Espresso von der Martermühle Kaffeerösterei aus Bayern. Wie kannst du gewinnen? Ganz einfach: Abonniere unseren Newsletter auf www.meinlieblingssong.com Teilnahmeschluss ist der 29.09.2025; Teilnahmebedingungen zum Gewinnspiel findest du auf unserer Website.Dein Lieblingskaffee zum Lieblingssong von den AroMagiern aus der Kaffeerösterei Martermühle.Hier geht es zum Lieblingskaffee: MartermühleHöre deinen Lieblings-Podcast und deine Lieblingsmusik doch einfach auf einem sonoro Musiksystem.Das sonoro MEISTERSTÜCK und viele andere Produkte aus der sonoro Klangschmiede findet ihr hier: sonoro.comHier findest du uns auf Facebook, Instagram oder YouTube.Du möchtest selbst mal Gast in unserem Podcast sein und von deinem Lieblingssong erzählen? Dann schreibe uns einfach eine E-Mail an: post/at/meinlieblingssong.com und wir melden uns bei dir. Mehr über die beiden Hosts Falk & Ryll sowie alle Podcastfolgen findest Du auf www.meinlieblingssong.com Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Entdecke mit Renardo Schlegelmilch, Journalist und Chefredakteur, den faszinierenden Song „Thunder Road“ von Bruce Springsteen. Das Stück aus dem Jahr 1975, vom legendären Album „Born To Run“, ist für Renardo weit mehr als nur ein musikalisches Meisterwerk – es ist ein Stück Lebensgeschichte. In dieser Folge von „Mein Lieblingssong“ erzählt Renardo von seiner Leidenschaft für Bruce Springsteen und erinnert sich an ein unvergessliches Konzert im Londoner Hyde Park. Dort stand er schon um 7 Uhr morgens auf dem Gelände, um die einzigartige Atmosphäre von 80.000 Menschen zu erleben, die sich durch die Musik verbinden. Renardo spricht darüber, wie Musik Menschen emotional zusammenbringt, und zieht spannende Parallelen zwischen Musik, Glauben und Religion. Erfahre, warum „Thunder Road“ für ihn mehr ist als nur ein Song und welche universelle Kraft in dieser Hymne steckt, die auch Jahrzehnte nach ihrer Veröffentlichung für ihn nichts von ihrer Strahlkraft verloren hat. Hör rein und lass dich von Renardos Begeisterung für Bruce Springsteen und die Magie von „Thunder Road“ inspirieren! Der „Mein Lieblingssong“-Podcast ist demnächst live in Köln. Am 8. November 2025, 19:30 Uhr, begrüßen Falk & Ryll die Sängerin & Songwriterin Christina Lux und den Kabarettisten Ludger K. im Kölner Hinterhofsalon und sprechen mit ihnen über ihren Lieblingssong. Begleitet mit Live-Musik von Bob Bee am Keyboard. Tickets gibt es bei Kölnticket. Höre deinen Lieblings-Podcast und deine Lieblingsmusik doch einfach auf einem sonoro Musiksystem.Das sonoro MEISTERSTÜCK und viele andere Produkte aus der sonoro Klangschmiede findet ihr hier: sonoro.comHinterlasse gerne eine Bewertung und abonniere unseren Podcast bei deinem Streamingportal der Wahl und verpasse keine Folge. Und wenn du alle Neuigkeiten zum Podcast „Mein Lieblingssong“ mitbekommen möchtest, dann melde dich hier für unseren wöchentlichen Newsletter an: Kostenloser NewsletterHier findest du uns auf Facebook oder Instagram.Geschichten aus den 70ern: Mein Lieblingssong - Album 1 als Hörbuchversion.Gibt es überall, wo es gute Hörbücher gibt.Geschichten aus den 80ern: Mein Lieblingssong - Album 2 als Hörbuchversion.Gibt es überall, wo es gute Hörbücher gibt.Mehr über die beiden Hosts Falk & Ryll sowie alle Podcastfolgen findest Du auf www.meinlieblingssong.com Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Mon, 07 Jul 2025 03:00:00 +0000 https://healversity.podigee.io/112-new-episode d0599ffc3d6c67805175ef99f495b4e3

Es muss ein tolles Gefühl sein zu wissen, dass du mit deiner Musik Menschen ein Leben lang (oder zumindest einen Abschnitt) begleitest. So geht es auch Ingo von Subway to Sally! Daneben begleiten wir auch Andy von Vanden Plas per Schalte live auf der aktuellen Tour!

Was bereits in fünf Schweizer Städten ins Leben gerufen wurde, läuft seit einigen Monaten auch in St.Gallen. Der «Chor der Nationen» hat sich zum Ziel gesetzt, mithilfe von Musik Menschen aus verschiedenen Kulturen zusammenzubringen.Neo-Host Jonas Schönenberger spricht in dieser Folge mit Chika Uzor, dem Verantwortlichen für den Ableger von «Chor der Nationen» in St.Gallen. Wir tauchen ein in seine persönliche Lebensgeschichte – von Nigeria über Innsbruck bis in die Schweiz – und erfahren, wie Musik Brücken baut. Chika erzählt von seiner Arbeit als Flüchtlingsseelsorger, was ihn antreibt und welche Zukunft er für den Chor sieht. Ein Gespräch über Heimat, Vielfalt und die Kraft der Stimmen.Die Highlights der Podcast-Folge:01:46   Über den «Chor der Nationen»08:05   Chika Uzor und die Musik10:52   Von Nigeria über Innsbruck in die Schweiz18:00   Die Arbeit als Flüchtlingsseelsorger24:10   Wie geht's weiter mit dem Chor der NationenChor der Nationen St.Gallen: Alle Infos und Anmeldung

Ein kompaktes Meisterwerk: Bachs "Johannes-Passion" ist eine Revolution der Musikgeschichte. Warum diese Musik Menschen bis heute berührt und welche Neuerungen Bach dafür erfunden hat, erzählt Dirigent Thomas Gropper im Interview.

Musik begleitet zeitlebens unser Handeln und Fühlen. Daran glaubt Antje Valentin, Generalsekretärin des Deutschen Musikrates, fest – und auch daran, dass Musik Menschen und Generationen zusammenbringt. Moderation: Carolin Courts Von WDR 5.

Franziska Ritter ist Mitgründerin, Vorstand und künstlerische Leiterin von 1:1 CONCERTS. 1:1 CONCERTS geben der Musik seit 2019 einen neuen Rahmen. Weltweit wurden damit über 20.000 Menschen erreicht. Was kann Musik bewirken? Ein Erfolgsmodell mit Potenzial?

Immer wieder blicken wir mit unserem Podcast auch hinter die Kulissen und stellen Menschen vor, die auf der Bühne nicht sichtbar, deren Arbeit aber unerlässlich für einen guten Theaterabend ist. Diesmal hat sich Podcasterin Katja Schlonski mit Alexander Hofmann, dem Leiter der Tonabteilung, unterhalten. Wir erfahren, was diese Arbeit sowohl mit Psychologie als auch mit Physik zu tun hat, dass eine große Musikalität eine wichtige Voraussetzung ist und wie man mit Geräuschen und Musik Menschen beeinflussen kann. Bei dieser Arbeit gehen Handwerk und künstlerische Kreativität Hand in Hand und kein Tag gleicht dem anderen.

Heute teilen wir unsere Kritik zu einem bemerkenswerten Chorkonzert der UST Singers. Wir hatten das Vergnügen, in der Thomas Morus Kirche in Gießen anwesend zu sein, wo der Chor aus Manila, den Philippinen, auftrat. Dieser Chor kann bereits auf eine 30-jährige Geschichte zurückblicken und hat zweimal die begehrte Luciano Pavarotti Trophäe gewonnen. Die Qualität dieses Chores ist einfach beeindruckend und jede gesungene Note erzeugt Gänsehaut. Die Solisten und Solistinnen beeindrucken mit herausragenden Leistungen und das Zusammenspiel der Stimmen ist perfekt abgestimmt. Das Repertoire des Chores umfasst sakrale Chormusik, christliche Musik, Gospel und Volksmusik aus Manila, sowie Stücke aus Musicals. Das Publikum war begeistert und belohnte die UST Singers mit Standing Ovations. Sogar die Kinder im Publikum waren ruhig und genossen das Konzert. Es wird deutlich, dass gute Musik Menschen jeglichen Alters und Stils verbindet. Dieses Konzert wurde als musikalisches Highlight bezeichnet und viele wünschten sich, dass es länger gedauert hätte. Die UST Singers repräsentieren nicht nur herausragende Chormusik, sondern sie zeigen jedem, wie wichtig und schön es ist, gemeinsam zu musizieren. Es wäre wunderbar, wenn sich auch andere Menschen ermutigt fühlen würden, einem Chor beizutreten und gemeinsam zu singen. Es gibt eine Vielzahl an Chören, die neue und innovative Ideen verfolgen. Eine Chor-Aufführung zu besuchen kann eine lohnende Erfahrung sein. Wenn Kinder still sind und sichtlich Gefallen daran finden, liegt es nicht nur an ihrer Erziehung, sondern auch daran, dass sie die Musik mögen. Dr. Thomas Kreiling und Jakob Handrack könnten dafür sorgen, dass Chöre wie die UST Singers auch nach Gießen und in die umliegende Region kommen. Das wäre eine Bereicherung für uns und für viele andere, die diesen hervorragenden Chor erlebt haben. In diesem Sinne, bis bald und man hört sich, euer Markus

Erstmal geht es erstaunlich lange um Musik, aber danach sprechen Jonathan und Tom darüber wie Toms erster Trip zu Ende ging und welche fast schon religiöse Begegnung er niemals vergessen wird.

Unsere Reihe #MusikNah ist eine Kooperation mit den Jungs von MusikNah. Yannik und Niklas haben schon im Interview erzählt wie sie Bands und Einzelkünstler:innen mit ihren Partner:innen fördern und verbreiten. Das Stadtgespräch Marburg ist nun auch Partner und möchte mithelfen Musiker:innen zu fördern. Bei uns könnt ihr in kurzen Selbstinterviews die Gewinner:innen der Stagetalents der Wochen Wahl hören. Sie erzählen kurz wer sie sind, was sie machen und warum. Wenn ihr dann richtig heiß geworden seid könnt ihr unter den unten angegebenen links die Musik auch gleich hören. Und wer noch mehr über Musikförderung wissen möchte kann sich unter musiknah.de mit der Arbeit der zwei Cappler vertraut machen. Die Künstlerin stellt sich vor: Ich bin Jaria. Nebenberuflich singe ich professionell seit 2018. In diesem Jahr hatte ich auch meine erste Single "Take me with you" released, die ich noch auf englisch gesungen habe. Meine aktuellen und geplanten Projekte werden aber in die Deutsch-Pop Richtung gehen mit orientalischen Elementen, da ich meine Persönlichkeit in die Songs packen möchte. Im November kam meine erste deutsche Single raus - GOLD - und ist damit der Vorreiter für alle weiteren Songs, die in diese Richtung folgen werden. Mein Ziel ist es, mit meiner Musik Menschen zu bewegen und zu stärken. Wenn sie sich in den Texten wiederfinden und sich verstanden fühlen. Social Media Kanäle: Instagram: ja_ria_music FaceBook: https://www.facebook.com/JariaMusic Youtube: https://www.youtube.com/c/JARIAMusic TikTok: Jaria Music (Dieser Beitrag steht unter Creative Commons cc-by-nc-sa, Jingle MusikNah/Michael/Jonaton, Schnitt Michael , Bild: Jaria) /mh Folge direkt herunterladen

Wie arm wäre unsere Sprache, würden wir sie nicht ständig an die neuen gesellschaftlichen Gegebenheiten anpassen, wie arm unsere Mode, Theater, Kino, Musik … Menschen gingen schon immer in die Städte, um durch Austausch Entwicklung voranzutreiben, Neues zu sehen, zu lernen, sich anzueignen …. Oh, mit der kulturellen Aneignung gibt's ein Problem. Darüber stolperte auch unsere Redakteurin, die Soziologin Franziska von Lehel. Hören Sie hier ihren Kommentar: Kulturelle Aneignung, oder Warum dürfen weiße Menschen keine Dreadlocks tragen. Sie betreibt übrigens den Podcast „Antworten, bitte!“ auf Spotify. Podcast „Antworten, bitte!“ https://linktr.ee/antwortenbitte Foto: Irina Iriser @iriser (Unsplash)

Ehm...? Schon wieder eine Frau? Excuse me?! Wir haben 2022! Mein Instagram-Algorithmus hat es bis hier hergeschafft.. Oh Gott. Marie Bothmer is in se building!!! Marie ist eine aufstrebende Künsterlin, die gerade so richtig durchstartet. Ihre 2022 erschiene EP "Swimmpingpool" sorgt für viel aufsehen. Und das nicht nur beim Publikum, sondern auch bei Kollegen. Bis vor kurzem war sie mit Joris auf Tour als Support und hat Säle mit ihren melancholischen Texten verzaubert. Sie hat dieses gewisse etwas, was Menschen verbindet. Viel Trauer und deepness.. Ob sie für das Schreiben immer traurig sein muss, sie verstehen kann, wieso traurige Musik Menschen verbindet und mit wem sie unbedingt mal ein Feature haben möchte, sind Hot-Topics dieser Folge. Außerdem geht Marie ganz objektiv an die Frage ran, was ihre größte Schwäche ist. Hört - lacht - genießt San Frantschüssco!

Täglich um 6:20 und 9:20 Uhr hören Sie bei MDR THÜRINGEN - Das Radio das "Augenblick mal". Am Sonntag spricht Ralf-Uwe Beck, evangelisch und aus Eisenach, darüber, wie Musik Menschen bewegt.

Erfolgreich, bodenständig und unheimlich sympathisch – das ist Johannes Oerding. Er hat sich in den letzten 10 Jahren mehr und mehr einen der oberen Plätze in der Riege der deutschen Singer/Songwriter erkämpft. Während viele Musiker oft wie aus dem Nichts auftauchen und ebenso schnell wieder in der Versenkung verschwinden, hat sich die Karriere von Johannes Oerding stetig weiterentwickelt. Geboren in Münster und aufgewachsen in einem kleinen Kaff am Niederrhein fühlte er sich früh dazu berufen, mit seiner Musik Menschen zu bewegen. Auftritte im Vorprogramm von Simply Red und Joe Cocker waren der erste Lohn für seine Mühen. Ein Schlüsselerlebnis war das Zusammentreffen mit Udo Lindenberg, der Johannes eine „goldene Kugel“ im Hals bescheinigte. Warum Johannes diese Aussage so viel bedeutet hat und welche Musik er privat hört, erfährst du in diesem Podcast! Du erfährst… 1) …wie Johannes den Weg zur Musik gefunden hat 2) …wieso es ihm teilweise leichter fällt, für andere zu schreiben, als für sich selbst 3) …in welchen Situationen Johannes jähzornig werden kann 4) …was „Demofieber“ bedeutet

Eine Studie belegt, dass Musik Menschen zusammenbringt und glücklich macht.

Gegen Rise Against kann man doch nun wirklich nichts haben: Immerhin setzt sich die Band seit Jahrzehnten für das Gute in der Welt ein, unterstützt Tierschutzkampagnen, lebt vegan, drogenfrei und versucht mit ihrer emotionalen Musik Menschen zusammenzubringen... Aber vielleicht ist genau diese scheinbare moralische Überlegenheit in Kombination mit der uninspirierten Gröhlmukke genau das Problem an Rise Against. So denkt zumindest der MIHYB Zynismusbeauftragte Conor über die Straight Edge Kapelle und liefert sich ein passend zum Bandsound emotionales Gefecht mit den Fanboys Matse und Stigy.

Erfolgreich, bodenständig und unheimlich sympathisch – das ist Johannes Oerding. Er hat sich in den letzten 10 Jahren mehr und mehr einen der oberen Plätze in der Riege der deutschen Singer/Songwriter erkämpft. Während viele Musiker oft wie aus dem Nichts auftauchen und ebenso schnell wieder in der Versenkung verschwinden, hat sich die Karriere von Johannes Oerding stetig weiterentwickelt. Geboren in Münster und aufgewachsen in einem kleinen Kaff am Niederrhein fühlte er sich früh dazu berufen, mit seiner Musik Menschen zu bewegen. Auftritte im Vorprogramm von Simply Red und Joe Cocker waren der erste Lohn für seine Mühen. Ein Schlüsselerlebnis war das Zusammentreffen mit Udo Lindenberg, der Johannes eine „goldene Kugel“ im Hals bescheinigte. Warum Johannes diese Aussage so viel bedeutet hat und welche Musik er privat hört, erfährst du in diesem Podcast! Du erfährst… 1) …wie Johannes den Weg zur Musik gefunden hat 2) …wieso es ihm teilweise leichter fällt, für andere zu schreiben, als für sich selbst 3) …in welchen Situationen Johannes jähzornig werden kann 4) …was „Demofieber“ bedeutet

"A Star Is Born !" Manfred war am Wochenende bei Joni, dem Neffen von Tilly, der so gut Gitarre spielen kann. Zusammen haben sie dann Musik gemacht. Und als Jonis Freundin Lisie dann noch für Manni eine kleine Lederjacke und eine rote Bandana schneiderte, war sein Glück perfekt: Er fühlte sich wie ein großer Gesangsstar! Aber Manfred singt überhaupt immer und überall sehr gern. Tilly hat ihm auch erklärt, dass schon ungeborene Babys die Stimme ihrer Mutter erkennen können und das Musik Menschen ein Leben lang begleitet und automatisch Gefühle in ihnen auslösen kann. Deswegen gibt es zum Beispiel auch Musiktherapie oder Entspannungsmusik. Und am Ende wartet auf Manfred eine ganz besondere Traumreise…Hört aber selbst! Manfreds Website: www.hallo-manfred.de Ein Podcast der "Stiftung Kinderjahre", Hamburg. http://www.stiftung-kinderjahre.de/ Mit medizinischer Begleitung durch den Facharzt für Allgemeinmedizin Thorsten Gottschalk, Konstanz. "Manfred": gesprochen von Annika Lohstroh Alle Rechte, Idee, Konzept, Text und Produktion: Medienbüro Lohstroh+Thiel, Hamburg Musik: Jonathan Thiel https://musicbart.blogspot.com Foto: Lisie © Annika Lohstroh all rights reserved 2021

Lorenzo Scibetta - Leadermacher Der Sohn eines italienischen Gastarbeiters wuchs mit seiner sechsköpfige Familie in einer kleinen Zweizimmerwohnung auf. Im Alter von 23 Jahren wurde er bereits als Führungskraft in einem der größten DAX Unternehmen der Telekommunikations- und Energiebranche eingesetzt, hatte Verantwortung von 120 Mitarbeitern, eröffnete in Deutschland erfolgreich mehr als 250 Fachhandelsgeschäfte und begleitete mehr als 300 Menschen in eine erfolgreiche Selbstständigkeit. Als der Leadermacher und einer der polarisierendsten, nahbaren und berührendsten Public-Speaker Deutschlands konnte er bereits mehr als 15.000 Menschen in seinen Seminaren und Vorträgen zu Leadermacher entwickeln und begleiten. Mehr auf der Webseite zur Folge! Mehr aus Barbaras Welt:

Ein Instrument so zu spielen, dass die Musik direkt ins Herz geht und einem ein Lächeln aufs Gesicht zaubert – das ist eine große Kunst. Einer, der diese Kunst ausgezeichnet beherrscht, ist der 17-jährige Tübinger Cellist Lionel Martin. Der Abiturient ist längst auf renommierten Klassik-Festivals unterwegs und konzertiert regelmäßig mit der Violinistin Anne-Sophie Mutter, in deren Stiftung er auch Stipendiat ist.

Wie kein anderes Medium vermag Musik Menschen miteinander zu verbinden. Sie ist eine universelle Sprache, die mit dem Herzen verstanden wird. Erlebe das Wunder der heilenden Töne. Klicke hier um auf die Website zum Musikfestival zu kommen. Freue Dich auf ein Wochenende voller Harmonie und Energie: Du kannst zuhören, mitsingen, tanzen, selbst lernen, wie man ein Instrument spielt und vieles mehr. Lasse Dich ganz ein auf Melodien, Rhythmen und Klangwelten und komme so Deiner wahren Natur näher. Wenn du dich für das Musikfestival online anmelden möchtest klicke hier. Für mehr Information über Yoga Vidya klicke hier.

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WORUM ES IN DIESER FOLGE GEHT … Hallo und ein herzliches Willkommen zum Game Changer-Podcast. Der Podcast für deinen Erfolg mit wirksamen Impulsen, spannenden Inspirationen, erkenntnissreichen Interviews und persönlichen Game Changern, die DICH in die UMSETZUNG bringen. Und das Ganze von und mit Torsten Koerting. ----------------------------------------- In dieser relativ kurzen Folge möchte ich dir ein paar Argumente bringen, warum du sehr achtsam damit sein solltest, welche Technik und wie viel Technik du in deinen Online Formaten einsetzt. Wir haben gerade in den letzten Monaten immer wieder häufig erlebt, dass wir uns sehr viele Gedanken machen… zum Beispiel: ❓❓❓ Wie sind wir in der Lage unsere Workshops, unsere Coachings, unsere Trainings, oder was auch immer für Formate, vom Offline ins Online zu bringen? Wir haben zig Kurse besucht und haben uns überlegt „Mensch, wie können wir das machen?“ Wir haben uns von Menschen beraten lassen. Sie haben ganz viel gespürt. Damit meine ich nicht nur uns, sondern Menschen, die uns begleiten. Menschen, die wir begleiten dürfen und Organisationen, die wir beobachten. Viele sind gerade mittendrin genau DAS für sich zu erfahren. Und in dieser Folge wollen wir ein paar Mythen demaskieren, und auf ein paar Themen eingehen, worauf du achten darfst, wenn du das OFFLINE INS ONLINE überträgst. ----------------------------------------- Im Februar, das war die Zeit, als das Corporate Business eingebrochen ist und die Workshops und Keynotes abgesagt wurden und wir dann dastanden und überlegten: ❓ Mensch, wie sind wir nun in der Lage, die Menschen zu erreichen? ❓ Wie sind wir in der Lage das, was wir im Offline wirksam beleben können und wo wir Durchbrüche erreichen, ins Online zu transformieren? Und wir durften erleben, dass Tools wie Zoom eine grandiose Grundlage dafür sind. Mit Microsoft Teams, Skype, Hangout, Facetime und anderen Möglichkeiten im Bereich von Facebook sind wir in der Lage, uns mit Video und Ton zusammenzuschalten. Wir sind sogar in der Lage, Workshopräume, sogenannte Breakout-Rooms, in Zoom zu ermöglichen und über Chats zu kommunizieren und Umfragen zu machen. Dann haben wir gelernt, dass wir durch Plattformen wie Miro oder Mural endlose Weißräume mit Post-its, mit Canvases, sowie Umfragen und deren Ergebnissen zupflastern können, um damit Menschen die Möglichkeit zu geben, so zu kollaborieren, als wären sie in einem Workshopraum. Durch Kahoot und anderen Tools waren wir in der Lage Quizzes zu machen, um das Ganze noch ein bisschen, man würde sagen mit „Gamification“ anzureichern. Wir waren in der Lage durch Chat Waterfalls, durch Händeheben, durch Aufrufe, durch Energie, durch Musik Menschen länger vor den Bildschirmen zu fesseln, als wir ursprünglich dachten. ----------------------------------------- Nur eins haben wir beim Ausprobieren nicht bedacht:   Dass nämlich die Technik als Hilfsmittel, um Ergebnisse wirksamer zu erreichen, dass ein oder andere Mal zwischen dem Teilnehmer und dem Ergebnis stand. ❓ Was meine ich damit? In dieser diversen Welt, in der wir Menschen haben, die vor Corona noch nicht wussten, dass ihr Smartphone eine Kamera hat, mit der man kleine Videosequenzen aufnehmen kann, geschweige denn sogar mit Menschen sichtbar in Kontakt treten darf. In einer Welt in der wir Firmen und Menschen in den Organisationen haben, die noch Monate nach Beginn von Corona, nicht die Kamera anschalten, weil sie nicht zeigen wollen, wie sie da gerade in ihrer Küche, im Wohnzimmer, im Schlafzimmer oder wo auch immer ihr Home-Office oder ihr mobiles Büro aufgebaut haben. Und das kann ich absolut verstehen und nachvollziehen. Was wir auch erleben durften, ist, dass Menschen einen großen Sprung in die Technik machen durften, um somit überhaupt Kontakt zu ihren Kollegen und zu ihren Mitmenschen aufrecht zu erhalten. Nur was viele da draußen immer noch nicht geschafft haben ist, sich mit anderen Tools und anderer Technologie, außer der Videokamera, auseinanderzusetzen, um in der Lage zu sein, Ergebnisse und Durchbrüche zu erreichen. Was wir in den einzelnen Zoom Calls und Formaten immer wieder erleben, ist das durch das Unwissen im Umgang mit der Technik und bestimmte Funktionen (ob das jetzt ein Post-it ist, der einfügt, beschriftet oder farblich verändert werden soll … und, und, und), die Technik zwischen dem Teilnehmer und dem Ergebnis steht. Durch diese ganze Problematik, in der der Mensch ständig kognitiv gefangen ist, wird er unsicherer und hinkt hinter dem Prozess hinterher. Er denkt, dass er die ganze Mannschaft aufhält und wird somit immer frustrierter, fühlt sich eventuell zurückgelassen und ist nicht in der Lage dem Ergebnis so beizusteuern, wie er das gerne möchte. Ich weiß nicht, vielleicht hat der eine oder andere es vielleicht schon einmal erlebt, dass er in einem deutschen Kosmos auf einmal ein englischsprachiges Meeting begleiten durfte, in dem auf einmal die Extrovertierten zu Introvertierten werden, weil sie vielleicht kein, oder nur sehr wenig Englisch können. Sie ziehen sich zurück, weil sie auf einmal nicht mehr die Kapazitäten, die Energie, die Leidenschaft und Substanz haben sich im Gespräch zu vermitteln Und das Gleiche passiert, wenn du zu viel Technik in deinen Online-Formaten einsetzt. Wir erleben das sehr konkret und häufig mit Miro und mit Mural. Das sind zwei grandiose Plattformen, mit denen du auf einer Online-Basis in der Lage bist, kollaborativ in Teams Ergebnisse zu erreichen. Stell dir vor, du bist in einem Workshop, guckst auf eine weiße Wand oder auf ein Flipchart und ihr dürft da jetzt gemeinsam etwas draufschreiben. Du darfst Post-it´s beschriften und aufkleben, du darfst dort gemeinsam Ergebnisse diskutieren und erarbeiten. Genau das passiert mit Moral und Miro, nur eben rein elektronisch. Dadurch, dass diese Hilfsmittel zum Teil schon selbsterklärend sind, aber eben nicht von jedem bedient werden können, gibt es dann doch einige, die sich nicht mehr mit den Inhalten beschäftigen können, sondern mit der Technologie „struggeln“. Diese Menschen kommen dann aus dem Gefühl in den Kopf, und müssen ständig darüber nachdenken, wie Sie das Tool bedienen, anstatt einfach emotional im Prozess mitzuschwimmen. Das passiert insbesondere in emotionalen Prozessen, in denen die Menschen ihre volle Kraft, ihr Gefühl, ihr Herz ❤️ und Energie

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