Podcasts about kulturleben

In dieser Folge der Fuschlseensucht dreht sich alles um die Gegenwart und Zukunft der Kultur in der Region. Gastgeber Max Kögl trifft Markus Rauchmann, den Geschäftsführer des Kulturvereins K.U.L.T. in Hof bei Salzburg. Gemeinsam sprechen sie über die Bedeutung von Kunst und Kultur im ländlichen Raum, über Veranstaltungsformate zwischen Kabarett, Konzert und Theater, und über die Frage, wie man auch in kleineren Gemeinden ein aktives Kulturleben aufrechterhält. Tipp: Am Ende der Folge gibt's einen exklusiven Ausblick auf die Veranstaltungshighlights 2025 – unbedingt bis zum Schluss dranbleiben!

Verlegen, veranstalten, vernetzen und die Kaisermania. Anika Jankowski ist Verlegerin und Veranstalterin bei Oh, my music!, mit einem besonderen Fokus auf ihre sächsische Heimatstadt Dresden. Darüber hinaus engagiert sie sich im Vorstand von Music Women Germany* sowie in verschiedenen regionalen Netzwerken wie Music S Women, Wir gestalten Dresden und dem Landesverband für Kultur- und Kreativwirtschaft Sachsen e.V. Im Redfield Podcast berichtet Jankowski von ihrer Karriere in der Veranstaltungsbranche, die bereits als Schülerin begann. Sie studierte Kulturmanagement in Görlitz und absolvierte später einen Master in Musikmanagement in Österreich. Mit viel Enthusiasmus und wenig Startkapital gründete sie 2012 ihren eigenen Musikverlag Oh, my music! – heute einer der wichtigsten Rock-/Pop-Verlage in Sachsen. Anika gibt Einblicke in die Herausforderungen des modernen Verlagsgeschäfts, erläutert den Mehrwert von Songcamps, spricht über Förderstrukturen und erklärt, wie sie die Rolle von Verlagen in der Zukunft einschätzt. Ein Exkurs führt in die Dresdner Musikkultur, die laut Stadtverwaltung „weltweit einen exzellenten Ruf“ genießt. Anika beleuchtet dabei die Rolle von lokalen Clubs, aber auch Künstler:innen wie Roland Kaiser – und ordnet ein, wie vielseitig und zugleich strukturell herausfordernd das Kulturleben in Dresden ist. Darüber hinaus spricht sie über ihre Motivation, sich für Diversität, Gleichstellung und Vernetzung in der Musikbranche einzusetzen – und warum Engagement in Verbänden und Netzwerken mehr ist als ein Ehrenamt. www.ohmymusic.de www.redfield-podcast.de

Das französische Kulturleben floriert und darin auch das jüdische. Über Yasmina Reza, einen spannenden französischen Film, Ausstellungen und vieles andere diskutieren in der aktuellen Ausgabe von …

Die Schweizerische Nationalbank (SNB) lockert ihre Geldpolitik erneut und senkt ihren Leitzins um 0.25 Prozentpunkte auf 0.25 Prozent. Es ist die fünfte Zinssenkung in Folge. Wie begründet die SNB diesen Entscheid und welches sind die Folgen davon? Weitere Themen: Der Krieg im Gazastreifen hat Zehntausenden das Leben gekostet, Gaza liegt in Trümmern. Verloren sind aber nicht nur Menschenleben, Gebäude und Infrastruktur, sondern auch ein vielfältiges Kulturleben. Schriftsteller Atef Abu Saif erklärt, warum Gaza das Zentrum der palästinensischen Kultur war. Eines der grossen Wahlversprechen von US-Präsident Donald Trump war es, Menschen ohne legalen Aufenthaltsstatus auszuschaffen. Das Vorhaben scheint allerdings unmöglich, weil es zu wenige nationale Migrationsbeamtinnen und -beamte gibt, die dafür zuständig sind. Zudem weigern sich viele Städte mit der Migrationsbehörde zusammenzuarbeiten, wie etwa die Stadt Baltimore.

Mit Judith Heitkamp

Brüggemann, Dietrich www.deutschlandfunkkultur.de, Politisches Feuilleton

Wenn wir über Kunst streiten, streiten wir über alles: Wer sind wir? Was ist schön? Was ist gut? Wer hat Ahnung, und wer ist ein ahnungsloser Idiot? Was verdient Steuergelder, und was überlassen wir dem Markt? Wer gehört dazu, und wer muss draußen bleiben? Kein Wunder, dass solche Debatten oft hitzig werden – manchmal sogar tödlich. Unser Gast Johannes Franzen hat diesen Kontroversen ein ganzes Buch gewidmet. Dabei richtet er seinen Blick auf die alltägliche Perspektive des Kunstgenusses, von der Serie bis zur Theaterbühne. Entgegen der These eines allgemeinen Bedeutungsverlustes entdeckt er ein lebendiges, vielfältiges Kulturleben. Kunst erscheint als allgegenwärtiges Gut – und zugleich als gesellschaftliches Streitobjekt von höchster Relevanz. In der Sendung widmen wir uns dem historischen Zusammenhang zwischen modernem Kunstverständnis und dem Statuskampf der bürgerlichen Gesellschaft – einem Kampf, der von Anfang an geprägt war von Disziplinierung, Ausgrenzung und Gewalt. Wir sprechen über die Dynamik und Ambivalenz hochkultureller Leitbilder und die bewährten Strategien kultureller Eliten. Zudem werfen wir einen Blick auf die Rolle der Kulturbildung in der Schule und das alte Ideal der autonomen Kunst mit all seinen Widersprüchen. Kunsterfahrung zeigt sich dabei als durchweg zwiespältiges Phänomen: lustvoll, schön und kontemplativ, aber ebenso schambehaftet, langweilig, fremdbestimmt und voller Argwohn.

Die Corona Pandemie hat 2020 das Kulturleben hart getroffen. Veranstaltungen mussten abgesagt werden. Theater- und Konzertsäle blieben geschlossen. Längst ist Kultur im öffentlichen Raum wieder möglich, aber die Zuschauer sind nicht alle zurückkehrt. Wie findet die Kultur wieder ihr Publikum? Darüber spricht Sybille Giel mit Sophia Mann, Kulturmanagerin beim privaten Veranstalter Till Hofmann, und mit Max Wagner, einer der beiden Geschäftsführer der Beisheim Stiftung und ehemaliger Geschäftsführer des Kulturzentrums Gasteig.

In der georgischen Kulturszene setzen kritische Stimmen auf die Abwahl der Regierungspartei "Georgischer Traum". Sie hat im Kulturleben wichtige Posten politisch besetzt und fragwürdige Gesetze verabschiedet. Die Sorge vor Wahlfälschungen ist groß. Kellermann, Florian www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Der Eurovision Song Contest 2025 wird am 13., 15. und 17. Mai 2025 in Basel stattfinden. Was hat die Schweizer Stadt im Dreiländereck zu bieten? Kann ein Referendum den ESC gefährden? Welche Dinge soll man gesehen haben? Welche Spezialitäten hat Basel zu bieten und was ist alles rund um den Eurovision Song Contest geplant? Fabian und Marco kommen aus Basel, sind große Eurovision-Fans und erklären uns die Stadt.Basel ist der seit langer Zeit kleinste Austragungsort des Eurovision Song Contests, die Stadt ist aber ein Fixpunkt im Kulturleben der Schweiz, zahlreiche Institutionen und Museen. Das Kunstmuseum ist nicht nur das  älteste Museum der Schweiz sondern das älteste der Welt. Basel ist als Stadt kompakt, die ganze Stadt wird dadurch involviert werden. Sowohl das Rheinufer als auch das Fußballstadion werden involviert, zwei Eurovision-Boulevards sind auch vorgesehen.Musikalisch hat Basel auch beim Song Contest Spuren hinterlassen: 2011 hat Anna Rossinelli „In Love For A While“ gesungen, kam ins Finale, blieb aber auf dem letzten Platz hängen.2009 war die sehr erfolgreiche Basler Band "Love Bugs" mit "Highest Heights" in Moskau beim Song Contest, sie erreichten das Finale aber leider nicht. Vermutlich gibt es ein Come Back im Rahmen der Eurovision Woche.Das Motto der Bewerbung "Crossing Borders" ist buchstäblich zu nehmen. In kaum zehn Minuten Entfernung liegen Frankreich und Deutschland, was auch für die Übernachtungsmöglichkeiten interessant sein wird. Und auch diese Regionen sollen wohl eingebunden werden.Die beiden Basler Fabian und Marco erzählen aber auch von ihren Geheimtipps, von ihren Ausgeh-Tipps, von den besten Lokalen.Fortbewegung innerhalb der Stadt ist sowohl zu Fuß als auch per Velo gut zu schaffen, auch wenn Basel keine flache Stadt ist. Es gibt aber auch einen gut ausgebauten öffentlichen Nahverkehr, der auch nachts ins Umland, die Agglomeration, reichen soll.Die traditionellen Fragen am Schluss bekommen unsere Gäste auch:Vom Jahr 2024 hat Marco noch alle Songs auf der Playlist, besonders liebt er aber alyona alyona & Jerry Heil mit "Teresa & Maria". Fabian mag die meisten skandinavischen Vorentscheide, entsprechend ist auch Marcus & Martinus mit "Unforgettable" noch auf seiner Playlist.Und der liebste Eurovision Song aller Zeit? Marco kann sich nicht festlegen. Aber Fabian hat sogar einen schweizerischen Lieblingssong: Peter, Sue & Marc mit "Io senza te" aus dem Jahr 1881.In der Kleinen Song Contest Geschichte am Schluss erzählt Alkis von einem türkischen Wunderkind und seine neue Heimat. Creators: Marco Schreuder & Alkis VlassakakisMerci Chérie Online:www.MerciCherie.atFacebook: MerciCheriePodcastInstagram: Merci_Cherie_PodcastTikTok: @merci_cherie_podcastx/twitter: @_Merci_Cheribluesky: @mercicherie.bsky.socialBitte bewertet uns und schreibt Reviews, wo immer ihr uns hört.

HALLO Pforzheim! Die Ornamenta bestimmt nun seit einigen Wochen das Kulturleben in der Stadt und der Region, und wir haben dazu mit OrnamentaBund-Präsident Georg Leicht gesprochen. Er zeigt sich begeistert von der Umsetzung, geht aber auch auf Kritikpunkte an dem Grossevent ein. Hört gerne rein, was er zu sagen hat und folgt seiner leidenschaftlichen Einladung, die Ornamenta zu erleben.Außerdem haben wir ein paar Eindrücke von unserer HALLO-Pforzheim-Geburtstagsparty im Schlosskeller, der eigens zur Ornamenta aus dem Dornröschenschlaf erweckt wurde. Dort stand der junge Pforzheimer Singer-Songwriter Jonas Gavriil mit seinem Schlagzeuger Tobi Zeller auf der Bühne.Der Kulturpodcast HALLO Pforzheim erscheint monatlich auf allen gängigen Podcast-Plattformen, hört rein!Shownotes:Kulturamt Pforzheim:https://www.pforzheim.de/kultur/stadtkultur/kulturamt-pforzheim.htmlOrnamenta:https://ornamenta2024.eu/deSchlosskeller zur Ornamenta/Facebookhttps://www.facebook.com/profile.php?id=61559601963814Jonas Gavriil:https://www.jonasgavriil.deHALLO Pforzheim:www.ton-bild-schau.deInsta: hallo_pforzheimFacebook: Hallo PforzheimDer Kulturpodcast HALLO Pforzheim wird präsentiert vom Kulturamt Pforzheim#hallopforzheim #kulturinpforzheim #kulturamtpforzheim #hauptsachekultur #pforzheimgalerie #pforzheim #stadt_pforzheim #pforzelona #pforzeigbar #goldstadt #entdeckepforzheim #meinpf #kultur #kunst #ornamenta #kulturellebildung @schlosskeller_ornamenta_2024 @jonasgavriil_official

In unserem Podcast geht es diesmal um die Ballhäuser in der DDR, entstanden lange vor unserer Zeit erlebten die Häuser eine Geschichte durch verschiedene Gesellschaftsformen. Wie war das Kulturleben in der DDR?

Nach dem Prager Frühling 1968 liegt das Kulturleben der Tschechoslowakei brach. Ein Genre aber bietet "verbotenen" Autoren, Regisseuren und Schauspielern nach wie vor Lohn und Brot: Der Kinderfilm. Gemeinsam mit öffentlich-rechtlichen Partnern in der BRD oder mit der DEFA in der DDR produzieren Prager Filmstudios eine ganze Reihe Erfolgsserien und -filme. Bis heute gilt: Kein Weihnachten ohne "Drei Haselnüsse für Aschenbrödel". Autorin: Susi Weichselbaumer (BR 2021)

Der Hamas-Terror strahlt auch auf das Kulturleben hierzulande.

Bereits in den 80er Jahren war er Mitbegründer des "Funkadelic", einer Frankfurter Diskothek mit bundesweiter Ausstrahlung. Mit genau demselben Schwung, wie er kulturelle Leuchttürme baut, kümmert er sich aber auch um die literarische Förderung junger Menschen in der Region zwischen Gießen und Friedberg. (Wdh. vom 27.06.2023)

Pandemie Jahre und die Auswirkung auf das Kulturleben in Basel

In Tirol wurde am 7. September das Festival Klangspuren Schwaz eröffnet. Zum Start der 30. Ausgabe - diesmal unter dem Motto "Preview - Review" - hat die iranisch-kanadische Musikerin Golnar Shahyar ihr Leben als Iranerin und Frau im westlichen Kulturleben pointiert Revue passieren lassen.

Weltklasse-Varieté in der Provinz - und das Jahr für Jahr? Kein Problem für Andreas Matlé. Der heutige Leiter der Kommunikation eines mittelhessischen Energieunternehmens hat jede Menge Erfahrung in der Organisation großer Kulturformate.

Literaturkritik.de: „Mischwesen“ (Jürgen Wertheimer) hybride Gestalten der Kunst- und Kulturgeschichte – eine Rezension von Thorsten Paprotny Pointiert, sprachlich versiert und historisch kundig präsentiert Jürgen Wertheimer eine eigentümliche, auch eigenartige Menagerie aus dem Kulturleben, essayistisch geformt, platziert mitten in eine Welt, die übervoll erscheint von Identitätsdiskursen. Der Tübinger Literaturwissenschaftler lenkt die Aufmerksamkeit seiner Leserinnen und Leser auf die reichhaltige Geschichte von Kreaturen, die eine zumeist literarische Zwischenwelt bewohnen oder einen Kosmos vielgestaltiger Buntheit, der unserem Alltag ähnlich erscheint und besondere Kolorierungen verleiht. … Von Thorsten Paprotny

Unsere Themen heute: Winterwerft. Das internationale Theaterfestival im Frankfurter Osten / Instrument des Jahres: Was Avi Avital so alles aus einer Mandoline herausholt / Violinen der Hoffnung: wie in Tel Aviv Geigen von Holocaust-Überlebenden ein neues Zuhause bekommen / Von wegen "Erworben": Wie die Stadt Frankfurt in der Nazi-Zeit an die Sammlung Goldschmidt-Rothschild kam / "Close" - die berührende Geschichte einer Jungs-Freundschaft kommt ins Kino.

Wie bringt man mehrere Sachen unter einen Hut? Ein Gespräch über das Grazer Chorangebot, das Kärntner Kulturleben, das Dirigierstudium und das Chorsingen allgemein. Martin Stampfl spricht mit Tobias Mistelbauer - hört rein! Slowenischer Kulturverein Danica: www.danica.atKatholische Hochschuldgemeinde Graz: www.khg-graz.atSteirischer Landesjugenchor "Cantanima": www.cantanima.atKärntner Landesjugendchor: https://kaerntner-landesjugendchor.at/Facebook-Seite des Vokalensembles "Sixir": https://www.facebook.com/sixirgraz Wir freuen uns, wenn ihr den Podcast abonniert, bewertet und auf euren Kanälen teilt.Für Feedback stehen wir unter der Mail-Adresse futureofvoices@chorverband-steiermark.org zur Verfügung.Unsere Website: https://www.chorverband-steiermark.org/futureofvoicesMusik: „Wal I di mag“Text und Musik: Reinhold Haring, gesungen von Schülerinnen der Herrand-von-Wildon-MusikschuleRecording/Mischen und Mastern: Jazzy Al MusicHosting: Podcastwerkstatt

Iris Minder rockt das Kulturleben in Grenchen. Marcel Paa begeistert gegen 200'000 Fans auf YouTube fürs Backen. Iris Minder (71) ist anfang der 90ger Jahre als erste Chefbeamtin in Grenchen für den Bereich Kultur mit viel Enthusiasmus ans Werk gegangen. Sie hat Theaterbühnen für Senioren und Seniorinnen und für Kinder gegründet, die Freilichtspiele Grenchen ins Leben gerufen und die – inzwischen legendäre – Kürbisnacht initiiert. Mittlerweile ist sie pensioniert, aber nicht untätig. Sie schreibt Krimis mit Handlungsort Grenchen, inszeniert Theaterstücke und bringt mit ihrem Hund Mira Lebensfreude ins Altersheim. Marcel Paa (37), Bäckermeister in Sins, beobachtete 2015 den Aufstieg von verschiedenen Fitness-Influencern auf YouTube und dachte sich: «Das geht auch mit Backen statt Schwitzen». Er drehte ein erstes Video und zeigte der Community, wie man einen Kuchen in Form einer Zugskomposition bäckt. Nicht zuletzt Corona und die Aufforderung «bleiben Sie zu Hause» hat ihm den Boden zum Youtube-Star geebnet. In stark helvetisch gefärbtem Hochdeutsch zeigt der Meisterbäcker heute seinen vielen Fans, wie man gesundes und richtig gutes Brot zu Hause selber macht. Daniela Lager trifft die Kulturfrau und den Bäckermeister im Stadttheater Solothurn am Sonntag, 27. November um 10 Uhr zur Live-Talkshow auf SRF 1. Kommen Sie vorbei, der Eintritt ist frei.

HALLO Pforzheim! In dieser Woche haben Ana und Sebastian Oberbürgermeister Peter Boch zu Besuch, mit dem sie unter anderem über das aktuelle Kulturleben der Stadt, die nahende Ornamenta und dessen ganz persönliche Sicht auf Pforzheim und die Entwicklungsmöglichkeiten der Stadt sprechen. Der Kulturpodcast HALLO Pforzheim erscheint jede Woche neu auf allen gängigen Plattformen von Apple und Google bis Spotify, Deezer und Audible.

Trotz des jüngsten Militärputsches spiele Kultur im westafrikanischen Burkina Faso „eine ganz große Rolle“, sagte Gerhard Haag vom Kölner Theaterfestival africologne im Dlf. So veranstalte das Land das größte Filmfestival des afrikanischen Kontinents. * Ab Min 04:45 haben wir aus der ursprünglichen Version wenige Sekunden aus einer Antwort des Gesprächspartners Gerhardt Haag herausgeschnitten. Er legt an dieser Stelle seine eigenen Einschätzungen zur Rolle Frankreichs in Burkina Faso dar und benannte dabei eine Person namentlich, die seine Einschätzungen angeblich teile und der er entsprechende Äußerungen zuschreibe. Diese Person hat uns im Nachgang mitgeteilt, dass sie die von Herrn Haag geschilderte negative Sicht auf die Rolle Frankreichs nicht teile und daher entsprechende Äußerungen nicht getätigt habe.Marcus, Dorotheawww.deutschlandfunk.de, KulturfragenDirekter Link zur Audiodatei

Das stattkino Luzern gehört zum Kulturleben der Stadt und der Region Luzern! Im Bourbaki eingemietet, neben den Sälen des Kino Bourbaki, befindet sich das Stattkino Luzern. Das Kino ist ein nicht kommerzielles Programm-Kino mit der Zielsetzung, jene Filme vorzuführen, die im gewerblich orientierten Kinoangebot entweder nicht oder nicht mehr enthalten sind. Es setzt sich ein für engagierte und oft auch unbequeme Filme, die sonst vielfach gar keinen Platz mehr haben in der Luzerner Kinoszene. Leimgruber macht ein Programm, wie es kein einziges Kino weit und breit sonst macht: «Mich interessieren die nicht-kommerziellen Filme. Das Mainstream-Kino ist nie meine Heimat gewesen.» (Luzerner Zeitung)Mehr über Peter erfährst du in diesem gelungenen Bericht von Pirmin Bossart: https://www.luzernerzeitung.ch/kultur/stattkino-luzern-peter-leimgruber-ein-kaempfer-fuer-anspruchsvolle-filme-ld.89081 Und das aktuelle Programm vom Stattkino findest du hier: https://www.stattkino.ch

Die Coronapandemie hat nicht nur die Menschen, sondern auch das Kulturleben ziemlich ausgebremst. Nach einer langen Zeit der Veranstaltungsflauten geht es in diesem Sommer aber wieder rund. Zum Beispiel bei der Caritas-Fachakademie für Sozialpädagogik in Aschaffenburg. Die haben nach zwei Jahren Pause wieder ein Musical-Projekt durchgezogen und dazu vergangene Woche zu fünf Vorstellungen in die Maintalhalle in Mainaschaff eingeladen. Burkard Vogt hat sich mit ein paar der Akteure über das Projekt unterhalten – und natürlich auch mal reingehört …

Annette und Tim sprechen in der neuen Folge über das anlaufende Kulturleben in Lübeck, warum der Girls Day ein überholtes Konzept ist und was ein Weltraumteleskop uns über unser Leben auf der Erde erzählen kann. Außerdem geht es um Willy Brandt, das Brechen mit alten Denkmustern und Themen, die zu kurz kommen.

Mit der Regierungsübertragung an Adolf Hitler am 30. Januar 1933 stand die Demokratie der Weimarer Republik vor dem Abgrund. In dem darauffolgenden Monat Februar geriet auch das glanzvolle literarische Leben der Weimarer Zeit massiv unter Druck. Thomas Mann, Else Lasker-Schüler, Alfred Döblin, Bertold Brecht und viele weitere Schriftstellerinnen und Schriftsteller standen vor existenziellen Fragen über ihre Zukunft in einem Land, dessen reiches Kulturleben von der NS-Ideologie bedroht wurde. Uwe Wittstock vergegenwärtigt die Atmosphäre dieser Wochen, die zwischen Angst und Selbsttäuschung, Passivität und Entschlossenheit changierte. Auf der Grundlage von teils unveröffentlichtem Archivmaterial zeichnet er ein dichtes Bild einer außerordentlichen Zeit. Den Originalbeitrag und mehr finden Sie bitte hier: https://lisa.gerda-henkel-stiftung.de/bfz_literatur33_wittstock

(00:00:00) Stiftungen sind wichtig für das Kulturleben – doch Stiftungen haben immer etwas Undurchsichtiges. Das hat bis jetzt niemanden gross gestört. Seit Beginn des Kriegs in der Ukraine schaut man aber genauer hin. Und siehe da, in Stiftungen findet sich zuweil auch russisches Geld. Was tun nun? Weitere Themen: (00:05:01) 30 Jahre Spielraum – ein Rück- und Ausblick. (00:09:06) Amerikanische Künstlerin trifft auf Schweizer Künstler: Kunstmuseum Luzern zeigt Polly Apfelbaum und Josef Herzog gleichzeitig. (00:13:43) Wer ist Harriet Tubman? Portrait einer Sklavenbefreierin. (00:18:05) Auf der Flucht: Wie umgehen mit Kriegstraumata?

Der Aufstieg Berlins zur größten russischen Metropole außerhalb Russlands war Ende 1921 bereits in vollem Gange und zog zunehmend auch im Kulturleben seine Spuren. Von dem mehrwöchigen Gastspiel des legendären Moskauer Künstlertheaters und seiner Aufnahme bei der größtenteils vor der Revolution gen Westen (und besonders zahlreich nach ‘Charlottengrad‘) getürmten russischen Exil-Community war in den letzten Wochen in diesem Podcast schon zweimal die Rede. Daneben ließ aber auch zunehmend hier vor Ort eine äußert lebendige russische Kleinkunstszene immer neue Ensembles aus dem Boden sprießen. Dessen vielleicht berühmteste Institution, Der blaue Vogel von Igor Jushny, öffnete vor einhundert Jahren im damals kulturell noch etwas abgelegenen Schöneberg seiner Pforten. Für die Vossische Zeitung berichtete am 19. Dezember 1921 Moritz Goldstein von der Eröffnung, für uns tut dies hier und heute Frank Riede.

Gerade ist es groß in Mode, dass Journalisten, Autoren, Künstler und Musiker zur Impfung gegen Covid aufrufen. Auch in der Schweiz. Wissen sie, was sie tun? Eine Replik.Ein Standpunkt von Milosz Matuschek.Jürg Halter ist ein Schweizer Autor und Performer, also irgendwie im wortakrobatischen Milieu unterwegs. Seit kurzem ist er auch noch «Impfluenzer», fühlt sich also als medizinischer Laie dazu berufen, dafür zu werben, dass sich seine Mitmenschen «aus Solidarität» einen experimentellen Impfstoff injizieren sollen.Das klingt dann auf Facebook folgendermaßen, beginnend mit der Anrede «Sehr versehrte (!) Impfgegnerinnen und Impfgegner»; doch lustiger wird es leider nicht (immerhin war aber noch Zeit zum Gendern):«Die ihr gerade wissentlich unser aller Herbst abfuckt, schon mal überlegt, wer nun eigentlich unter wessen Diktatur zu leben hat? Merkt ihr denn nicht, dass ihr durch eure Impf-Verweigerung das Gesundheitssystem abfuckt, das Kulturleben abfuckt, Kitas und Schulen abfuckt, die Wirtschaft abfuckt, die Gastronomie abfuckt, die Selbstständigen und Wenigerverdienenden abfuckt, die Freiheit abfuckt, eure Mitmenschen abfuckt und ihr so schlussendlich auch euch selbst abfuckt? Für was? WTF?»Eine Runde Wohlfühlen unter VersuchskaninchenOk, etwas viel Fuckup in der Wortvariation, aber es muss für die linke Bubble vermutlich immer etwas nach Graffiti-Hinterhof und Hoodieträger klingen, wenn man schon die Regierungspropaganda von der «Pandemie der Ungeimpften» wiedergibt. In den Spitälern nur Ungeimpfte? Daran kann man gut und gerne zweifeln (1). Es ist zudem längst bekannt, dass auch Geimpfte erkranken können, nicht vor Mutationen gefeit und infektiös sein können. Hinter dem Wieselwort «Solidarität» versteckt sich ein Angstkollektiv, welches sich umso wohler fühlt, je größer es ist: Das Kollektiv der «Versuchskaninchen» (O-Ton SPD-Kanzlerkandidat Scholz in Deutschland). Für Herrn Halter trotzdem ein Grund, das große Wir auf der einen Seite und das große Ihr auf der anderen Seite zu bemühen.«Das Absurdeste ist, dass ihr durch eure egoistische, antisolidarische und gefährliche Verweigerung die Wiederkehr eurer geliebten sogenannten Normalität immer weiter hinauszögert (während weltweit Millionen und Abermillionen von armen Menschen darauf warten, sich überhaupt impfen lassen zu können). Man könnte so fast meinen, ihr hättet euch unsterblich masochistisch in das Virus verliebt. Eine toxische Liebe, unter der wir alle zu leiden haben.»Und deshalb: «Lasst euch nun einfach impfen».Heißt im Klartext? Ich bin für die Armen und die Solidarität, und Ihr zerstört unser aller Leben. Ja, ist angekommen, Herr Spalter, äh, Halter. Doch wie so oft, wenn linke Weltverbesserungsprosa gepaart mit Hypermoralismus dazu verwendet werden, Zwang etwas netter aussehen zu lassen, sehe ich mehr «red flags» als auf einer Parade der kommunistischen Partei Chinas. Die freut sich gerade wohl auch über jeden im Westen, der ihre Panik-Propaganda weiterträgt. Also über jeden nützlichen Idioten.Lieber Herr Halter, kennen Sie die BBC-Moderatorin Lisa Shaw? Gestorben wegen der Impfung, laut Obduktion. Was sagen Sie ihr und ihren Angehörigen? «Abgefuckt dummgelaufen» oder «Solidarität muss auch mal über Leichen gehen können?». Wo bleiben die sonstigen Obduktionen? Das Paul-Ehrlich-Institut in Deutschland untersucht gerade über 1200 Todesfälle im Zusammenhang mit der Impfung. Inzwischen liegen von allen in Deutschland zugelassenen Impfherstellern Rote Briefe (insgesamt acht an der Zahl (2)) zu den Nebenwirken ihrer Impfstoffe vor, und das sind nur die Nebenwirkungen, die diese gezwungen sind, zuzugeben.Haften Sie, Herr Halter? Ganz solidarisch?Wann wurde das denn mal thematisiert? In Berlin sitzt ein bekannter Schuhmacher jetzt nach der Impfung im Rollstuhl. Guillain-Barré-Syndrom, kann offenbar schon mal vorkommen. War auch bekannt als mögliche Reaktion (3), nur vielleicht nicht dem Impfling oder Karl Lauterbach, einem deutschen SPD-Hinterbänkler und Impfluenzer, der gerne Gesundheitsminister wäre und auf Twitter entgegen jeder Evidenz von einer «nebenwirkungsfreien Impfung» spricht…weiterlesen hier: https://apolut.net/die-pandemie-der-impfluenzer-von-milosz-matuschek See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Die Corona-Pandemie hat das Kulturleben zweitweise zum Erliegen gebracht. Museen, Theater, Konzertsäle waren über Monate geschlossen. Mit fatalen Folgen vor allem für freie Kunst- und Kulturschaffende. Viele verloren von einem Moment zum anderen Publikum und Existenzgrundlage. Bund und Land versuchten mit Sofort- und Überbrückungshilfen gegenzusteuern. Kam das Geld an, wo es dringend gebraucht wird? Ist unser Kulturleben, sind die Künstler:innen noch zu retten? Moderation: Ralph Erdenberger

Das Leben ist endgültig in die Stadt zurückgekehrt: der Tourismus freut sich über zahlreiche Gäste, die Gastronomie und die Museen sind voll und das Kulturleben nimmt wieder Fahrt auf. Gleichzeitig steigen die Infektionszahlen wieder stetig an und es wird heiß über die Impfquote und Luftfilteranlagen an den Lübecker Schulen diskutiert. Wie wird wohl der Herbst aussehen? Befinden wir uns nur in einer Zwischenphase? Annette und Tim wagen einen Rundumschlag über all diese Themen und darüber hinaus. Außerdem geht es auch um Tims Eindrücke aus dem Bundestagswahlkampf, das viel beachtete Lübecker Waldkonzept und über den deutschen Abzug aus Afghanistan und seine Folgen.

HALLO Pforzheim! Ana und Sebastian haben in dieser Woche den Kulturmanager Gerhard Baral zu Besuch und sprechen mit ihm über das langsam wieder aufblühende Kulturleben in der Stadt aber auch über die durchaus dramatische Situation, in der sich viele Künstlerinnen und Künstler befinden. Ausserdem gibt es einige Tipps und Termine, etwa im Osterfeld, der Antoniuskierche und der Galerie ArtOrt, und der SWDKO-Chefdirigent Douglas Bostock gibt einen Ausblick auf die kommenden sechs Monate des Orchesters. Viel Spaß beim Reinhören! Unseren Kulturpodcast HALLO Pforzheim findet Ihr jeden Mittwoch neu und kostenlos überall dort, wo es Podcasts gibt. Am einfachsten über die vorinstallierte App auf Eurem Smartphone.

Jahrzehnte lang prägte das renommierte Streichquartett das internationale Kulturleben. Nun haben die vier Mitglieder des Artemis Quartetts entschieden, "eine Spielpause auf unbestimmte Zeit" einzulegen. Das teilte deren Künstleragentur am Pfingstmontag mit. Antonia Goldhammer sprach mit Gregor Sigl, dem Braschisten des Quartetts.

Bei den neuen SWR-Webdokus rund um modernes Kulturleben handelt es sich um eine ästhetische Aufbereitung, bei der junge Leute hoffentlich sagen: „Das sieht aber cool aus“, so die zuständige Redaktionsleiterin Susanne Kaufmann heute im SWR2 Journal am Mittag.

Ministerin für Familien, Frauen, Kultur und Integration, so ist der offizielle Titel, den Katharina Binz von den Grünen trägt. "Kultur hat eine große Priorität und spielt auch in unserem Haus eine große Rolle", sagt die neue rheinland-pfälzische Ministerin. Die nächsten Jahre seien für alle Ministerien finanziell gesehen "unwegsames Gelände". Es sei aber in keiner Weise ihr Ansinnen, dass sich die Finanzsituation in den ihr zustehenden Politikbereichen verschlechtert, so die 37-jährige. Die erste Aufgabe der nächsten Monate sei es, Öffnungsschritt im Kulturleben zu organisieren und so gut es geht zu unterstützen.

Die Lichter am Broadway blinken erst schwach: New Yorks Kultur lebt noch nicht wieder auf. Des Helfers Mitschuld am Unglück: Der Film «Von Fischen und Menschen» ist eine Wucht. Der weibliche Blick: Diors Kreativdirektorin Maria Grazia Chiuri hat 33 Frauen ihre Kollektionen fotografieren lassen. Nach monatelangen Shutdowns kehrt in den USA etwas Normalität zurück. Auch im Showbusiness: Veranstaltungen dürfen seit April wieder stattfinden. Dennoch tut sich das Kulturleben am New Yorker Broadway schwer. Woran liegt das? Die Solothurner Filmtage haben «Von Fischen und Menschen» mit dem Preis für das beste Erstlingswerk ausgezeichnet. Die Geschichte von der Mutter, die zu ahnen beginnt, dass ihr wichtigster Helfer mit dem Unfalltod ihrer Tochter zu haben könnte, ist von archaischer Wucht. Regisseurin und Drehbuchautorin Stefanie Klemm erzählt warum. Frauen schauen anders: Dieser Gedanke liegt Maria Grazia Chiuris Wirken als Kreativdirektorin der Modemarke Dior zugrunde. Sie positioniert sich klar als Feministin in einem oft männlich geprägten Business und lässt ausschliesslich Fotografinnen ihre Kreationen fotografieren. Was dieser weibliche Blick auf ihre Mode erzählt, lässt ein Bildband erleben. Weitere Themen: - Am Broadway gehen die Lichter (nicht) an - Von Fischen und Menschen - Der weibliche Blick auf Diors Haute Couture

HALLO Pforzheim! Als eine kreative und produktive Zeit empfindet der Pforzheimer Maler, Zeichner und Bildhauer René Dantes die derzeitige Situation. Zwar vermisst auch er zwischenmenschliche Kontakte und das sonst reiche und bunte Kulturleben in der Stadt. Seine kreative Schaffenskraft ist allerdings nicht durch die aktuelle Corona-Pandemie beeinträchtigt. Ganz im Gegenteil: Derzeit arbeitet der Künstler an einer grossen Freiluft-Ausstellung mit zahlreichen Grossskulpturen, die bereits Ende Juni eröffnet werden soll.

Die Änderung am Infektionsschutzgesetz ist beschlossene Sache und damit auch die "Corona-Notbremse" auf Bundesebene. Doch was heißt das genau für das Kulturleben in Deutschland? Erstmal nichts Gutes, sagt Hamburgs Kultursenator und Präsident des Deutschen Bühnenvereins, Carsten Brosda, im BR-KLASSIK-Interview.

Den vollständigen Standpunkte-Text (inkl ggf. Quellenhinweisen und Links) findet ihr hier: https://kenfm.de/demo-rede-muenchen-theresienwiese-17-4-2021-von-christian-kreiss/ Ein Standpunkt von Christian Kreiß. Weil die deutschen Leitmedien unsere Demo-Reden entweder totschweigen oder vollkommen irreführend darstellen, soll hier meine Rede auf der Corona-Demo in München am 17.4.2021 wiedergegeben werden (1). Wirtschaftliche Entwicklung Wir haben 2020 den größten Wirtschaftsabsturz seit Kriegsende erlebt. Ökonomen sprechen daher von einer Jahrhundertrezession: Die Weltwirtschaft ist um 4,4 Prozent abgestürzt. Grund dafür waren und sind die Lockdowns. Dadurch wurden die Bewegungen der Menschen in den Industrieländern um 50%, in den Entwicklungsländern um 60% heruntergefahren. Hunderttausende von Künstlern und Selbständigen sind dadurch bis heute arbeitslos, das Kulturleben liegt brach, wir haben enorme Kurzarbeit, steigende Selbstmordzahlen, Familientragödien. Millionen von Kindern gehen nicht in die Schule oder mit Masken, überall diese Masken, selbst im Freien, wo sie vollkommen sinnlos sind, wie zahllose wissenschaftliche Studien zeigen. Natürlich gibt es das Virus. Es ist gefährlich für sehr alte und multimorbid stark vorerkrankte Menschen. Ich habe deswegen über sechs Monate nicht meine Eltern besucht. Aber die Lockdowns in unserem Lande sind vollkommen unverhältnismäßig. Sie richten einen ungleich größeren Schaden an als sie Nutzen stiften. Der Schaden, den unsere Politiker, allen voran Merkel und Söder, in den letzten 13 Monaten angerichtet haben, ist der größte wirtschaftliche, soziale und menschliche Schaden seit Kriegsende. Das ist ein Skandal, weil vollkommen unverhältnismäßig. Deshalb stehe ich hier und demonstriere. Auswirkungen dieser Jahrhundertrezession: Besonders anschaulich sieht man das ganze Ausmaß der Zerstörung und die ganze Unsinnigkeit der Corona-Abwehrmaßnahmen, wenn man in die Dritte Welt schaut.…weiterlesen hier: https://kenfm.de/demo-rede-muenchen-theresienwiese-17-4-2021-von-christian-kreiss/ +++ KenFM jetzt auch als kostenlose App für Android- und iOS-Geräte verfügbar! Über unsere Homepage kommt Ihr zu den Stores von Apple und Google. Hier der Link: https://kenfm.de/kenfm-app +++ Abonniere jetzt den KenFM-Newsletter: https://kenfm.de/newsletter/ +++ jetzt kannst Du uns auch mit Bitcoins unterstützen. Bitcoin-Account: https://commerce.coinbase.com/checkout/1edba334-ba63-4a88-bfc3-d6a3071efcc8 +++ Dir gefällt unser Programm? Informationen zu weiteren Unterstützungsmöglichkeiten findest Du hier: https://kenfm.de/support/kenfm-unterstuetzen/ Website und Social Media: https://www.kenfm.de https://www.twitter.com/TeamKenFM https://www.instagram.com/kenfm.de/ https://soundcloud.com/ken-fm See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Die aus Ostfriesland stammende Musikerin Sabine Hermann plaudert mit Enno Bunger über seine ostfriesischen Wurzeln. Sie stellt fest, dass sich ihre Pfade teilweise sogar ähneln (wenn auch zeitlich etwas versetzt), und das erfüllt sie fast ein bisschen mit Stolz. Genau das kann einen Enno Bunger aber nur wenig beeindrucken. Der festivalerprobte Musiker, den man durchaus als Star bezeichnen kann, hat nämlich einen sehr realistischen und unaufgeregten Blick auf sein Leben. Wenn er auf die Bühne geht, interessieren ihn das Gefühl und die Kreativität und nicht die Masse. Auch wenn er 2019 auf Tournee mit Johannes Oerding bereits auf einer Arena-Bühne vor 12.000 Menschen stand, ist er sich nicht zu schade, ebenso ein Online-Konzert alleine für eine Hildegard zum 60. Geburtstag zu spielen. Nachdem die Corona-Pandemie nämlich das Kulturleben lahmlegte und Ennos geplante Österreich-Tournee ins Wasser fiel, verlegte er seine Konzerttätigkeit ins Internet und spielt nun „wie früher“ private Wohnzimmerkonzerte. Speziell dafür gründete er gerade erst das Unternehmen „micdrops“, eine Online-Livekonzert-Plattform, über die man den Musiker Enno Bunger für private Konzerte in höchster Audioqualität buchen und sich zwischendurch auch mit ihm unterhalten kann. Bei dieser gelungenen Mischung aus Live-Konzerterlebnis und „Meet and Greet“ mit dem Künstler höchstpersönlich ist sogar eine Lightshow inklusive! „Musik ist für mich kein Pferderennen“, sagt er, denn er schätzt die Zufriedenheit mit dem, was ist, sowie langsames gesundes Wachstum. Auch bevorzugt er ein aufmerksames Publikum, das zuhört. Das ist auch gut so, denn Enno hat mit seiner klaren friedfertigen Haltung, die seinesgleichen sucht, eine Menge zu sagen. Die Welt täte gut daran, Menschen wie ihm aufmerksam zuzuhören.

Autor: Hammer, Benjamin Sendung: Kultur heute Hören bis: 19.01.2038 04:14

In Israel sind Kulturveranstaltungen wieder möglich - von Geimpften für Geimpfte. Voraussetzung ist der grüne Impfpass. Erster Konzerte finden statt, internationale Bands hoffen auf Auftritte in Israel. Aber wie sich zeigt, hat auch das Kulturleben mit dem Impfpass seine Tücken. Außerdem in dieser kulturWelt: Die Berlinale startet - halb, als Branchenevent und ohne Streams fürs Publikum / Nichts auslassen mit Pipilotti Rist - Feminismus-Serie vor dem Frauentag / Die Gartenmärkte machen auf und Ulf Soltau warnt wieder vor Gärten des Grauens.

40 Organisationen, 20 Wissenschaftler*innen, ein Plan: der Geschäftsführer des Bühnenvereins erläutert, wie das Kulturleben zur Normalität zurückkehren kann.

Auch während des Nationalsozialismus gab es Kunst und Kultur. Der Historiker Kai-Uwe Merz hat in seinem Buch "Monster Berlin" auf die deutsche Hauptstadt geschaut und gefragt, wie die Kulturszene damals aussah und wie Künstler sich in dieser Zeit verhalten haben.

In drei Stufen soll das Kulturleben wieder hochgefahren werden, gekoppelt an die schrittweise Öffnung der Schulen, des Einzelhandels und der Gastronomie. "Wenn wir öffnen, dann müssen wir auch offen bleiben", mahnt der Deutsche Kulturrat. Olaf Zimmermann im Gespräch mit Gabi Wuttke www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit Hören bis: 19.01.2038 04:14 Direkter Link zur Audiodatei

Moderation: Ines Hergovits-Gasser // Ein faires Miteinander: Das wünscht sich der Bregenzer Bürgermeister, Michael Ritsch, bei den Verhandlungen mit dem Land um Millioneninvestitionen in die Sanierung des Vorarlberger Landestheaters. (Annette Raschner; OT: Michael Ritsch, Bürgermeister Bregenz; Judith Reichart, Leiterin Kulturservice Bregenz) // Musikalische Glanzleistungen: Gestern fand der Solistenwettbewerb des Vorarlberger Landeskonservatoriums statt (Stefan Höfel) // Hochschulstatus für Landeskonservatorium verzögert sich (Ines Hergovits-Gasser; OT: Jörg Maria Ortwein, Direktor Landeskonservatorium) // Tanz im Supermarkt, Livemusik in der Bank, Lyrik beim Apotheker: Brigitte Walk will das Kulturleben zum sichtbaren Bestandteil unseres Lockdwon-Alltags machen (Ingrid Bertel; OT: Brigitte Walk, Tänzerin, Schauspielerin, Regisserin) // Psychologin Ruth Rüdisser zu den Auswirkungen von Gewalt an Kindern (Marion Flatz)

In Aurich ist es gar nicht traurig! Herma Peters, eine gebürtige Ostfriesin, verbrachte ihre Kindheit und Jugend in Aurich und schwärmt vom reichhaltigen Kulturleben der Stadt. Sie steht auch selbst regelmäßig auf der Bühne des Haxtumer Speichers - wenn nicht gerade eine weltweite Pandemie herrscht - und ist Vorstandsmitglied des Niederdeutschen Theaters Aurich e.V..  In der plattdeutschen Theaterversion des beliebten Films „Wie im Himmel“ spielte sie die Rolle der Pastorenfrau, die in der ostfriesischen Version Inge heißt. Herma bewirkte mit großem Einsatz die Aufführung dieses Stücks und erfüllte sich damit einen lang gehegten Traum. Dadurch haben Herma und ich uns auch kennengelernt, weil sie nämlich wiederum meine ostfriesisch plattdeutsche Version von Gabriellas Sång im Netz entdeckte und dann Kontakt zu mir aufnahm, um nach der Verwendung meines Textes für ihr Theaterstück zu fragen. Herma engagiert sich auch mit Leib und Seele für den Erhalt der plattdeutschen Sprache. Während die Theatergruppe des Niederdeutschen Theaters Aurich regelmäßig hochwertige Fortbildungen genießt, sind dort auch viele junge Menschen aktiv, für die Plattdeutsch sprechen dadurch selbstverständlich wird. Wohlverdient wurde Herma dafür 2017 sogar die Preisträgerin des Keerlke-Preises! Selbstverständlich spricht sie auch mit ihrer Tochter seit deren Geburt Plattdeutsch und hat diese Sprache somit an die nächste Generation weitergegeben. Dieser nach einem Roman der Leeraner Schriftstellerin Wilhelmine Siefkes benannte Preis bedeutet Herma sehr viel, weil sie einst die Hauptrolle in dem Theaterstück „Das Leben der Wilhelmine Siefkes“ aus der Feder von Gerd Brandt und Christine Schmidt spielte. Als Erzählerin und Gästeführerin schlüpft sie im Rahmen des Projekts "Frauenorte Niedersachsen" in  Rollen von Frauenpersönlichkeiten, die in Ostfriesland Besonderes geleistet haben. Dabei vermittelt Herma fundiertes Wissen über Gesellschaft und Geschichte. Für einen Stadtrundgang in Aurich spielt sie die autodidaktische Volkskundlerin Ingrid Buck (1913-1996) und ist dabei entsprechend kostümiert. Mit einem NSU-Fahrrad, Perücke und Faltenrock führt sie die Gäste zur Schule, zum Elternhaus und anderen Stätten Ingrid Bucks, der einstigen Landschaftsrätin der Ostfriesischen Landschaft. Dass die Bezeichnung „Häuptling“ ursprünglich aus Ostfriesland stammt und später von den Europäern in Amerika auf die Indianerstämme übertragen wurde, erfahren wir von Herma in ihrer Rolle als  Gräfin Theda Ukena (1432-1494),  der Ehefrau des letzten Häuptlings Graf Ulrich, in einer Geschichte der Ländlichen Akademie Krummhörn-Hinte e.V.. Aus den verschiedenen Formaten, die Herma im Laufe ihres Lebens kennenlernte, entwickelte sich immer mehr der Traum, eine fundierte Ausbildung zur Freien Rednerin zu absolvieren. Diesen hat sie sich erfüllt und heute kann man Herma als Freie Rednerin für Trauerfeiern, Trauungen und Kinder-Willkommensfeste buchen. Diese Zeremonien bietet sie selbstverständlich auch in plattdeutscher Sprache an.

In Episode 9 unseres Adventskalenders haben wir mit Hannes Eberhardt gesprochen. Hannes hat uns interessante Einblicke in seine Arbeit als Fraktionsassistent der ÖDP gegeben und uns viel über seine Sichtweisen und seine Leidenschaft für das Kulturleben erzählt. Hannes Eberhardt ist 39 Jahre alt ÖDP-Fraktionsassistent und Filmvorführer in den Kinos im Andreasstadel und bezeichnet sich selbst als VollblutÖko und „Hansdampf in allen Gassen“. Er ist bekannt über Wahlplakate und aus dem Kulturleben seiner Heimat Regensburg. Hier noch ein paar Links: https://www.oedp-fraktion-regensburg.de/startseite/ https://radentscheid-regensburg.de/

Die Kultur-Branche wird von der Corona-Krise besonders stark gebeutelt. Kinos, Theater, Konzertlokale dürfen höchstens 50 Gäste empfangen, in manchen Kantonen sind sie ganz geschlossen. Wie soll die Kultur über die Runden kommen? Wir fragen die Wort-Künstlerin und Kultur-Lobbyistin Sandra Künzi. Die Pandemie hat auch das Kulturleben im Griff: Leuchttürme wie das Zürcher Opernhaus sind ebenso geschlossen wie das Kino um die Ecke. Gerade für freie Kulturschaffende, private Veranstalter und kleine Ensembles wird die Luft dünn, und viele sehen sich mit der Existenzfrage konfrontiert. Wie ist die Kultur zu retten? Oder: Ist sie am Ende gar entbehrlich? Über grundsätzliche und ganz praktische Fragen spricht Marc Lehmann im «Tagesgespräch» mit Sandra Künzi. Die ausgebildete Juristin ist Autorin, Musikerin und Spoken-Word-Performerin, ausserdem selber Kultur-Veranstalterin und als Präsidentin des Verbands «t. Theaterschaffende Schweiz» auch Mitglied der Taskforce Culture, welche diese Woche mit Kulturminister Berset zusammengekommen ist.

Kinos müssen zum 2.Mal schließen - unsere Einschätzung! Im November heißt es: der Vorhang bleibt zu! Neben Gastronomie und Dienstleistern ist das Kulturleben in Deutschland heruntergefahren worden. Wir betrachten es aus Sicht der Kinos: Welche Auswirkungen hat es? Gäbe es andere Mittel mit ähnlichem Effekt? Reichen die Hilfen aus? Wie sehen es andere Branchenvertreter? Und vor allem: Wie empfinden wir das Ganze? Bevor wir in dieses Thema einsteigen, geben wir einen Nachruf auf Sean Connery, besprechen wir diverse gesehen Filme und behandeln natürlich die Gerüchte rund um Bond, für den Netflix jetzt angeblich $600m bietet. Viel Spaß! TIMECODES (0.05.57) Nachruf Sean Connery (0.26.32) Team America (0.41.28) Borat 2 (0.48.07) Spuk in Bly Manor (0.51.24) Greenland (1.00.06) Youtube-Tipp (01.02.58) Kultur-Lockdown, Bond uvm.

Margit ist eine Berliner Kunsthistorikerin, die das Kunst- und Kulturleben von Berlin mitgeprägt hat. Ein Burnout brachte sie zu dem Bruno-Gröning-Freundeskreis, dort hat sie ein erstes Erwachen erlebt. Massive körperliche Symptome “zwangen” sie zur Kapitulation. In einer sehr persönlichen und berührenden Art und Weise berichtet sie darüber, wie sie von der emanzipierten Doktorin der Kunstgeschichte zur Hingabe an Gott gefunden hat, wie sie ihre Überheblichkeit immer mehr loslassen konnte, welche seelischen und körperlichen Schmerzen damit verbunden waren und warum Jesus so wichtig ist, um bedingungslos liebesfähig zu werden. Sie berichtet über ihre und unser aller Sündhaftigkeit, weil wir uns von Gott entfernt und über ihn erhoben haben. Die Hinwendung zu Gott war für sie eine große Herausforderung, weil sie in einem strengen katholischen Umfeld aufgewachsen ist und sich als Heranwachsende davon radikal abgewendet hat. Dass sie damit “das Kind mit dem Bade ausgeschüttet hat”, wurde ihr durch ihre starken Symptome klar. Wir bekommen hier einen Einblick in eine beeindruckende Biografie einer starken Frau, die ihre wirkliche Stärke an dem Punkt gefunden hat, an dem sie sich ganz Gott zur Verfügung stellen konnte.

Das politische Klima ist bedrückend, die Polizei überwacht sogar das Kulturleben. Beethoven schimpft auf die Regierung. Doch im Fall seines Neffen nimmt er gern die Staatsgewalt in Anspruch: Vor Gericht entreißt er der Mutter endgültig das Sorgerecht. Er ist so schwerhörig, dass er ohne Konversationsheft kein Gespräch mehr führen kann. Mit dem inneren Ohr dringt er in neue Dimensionen der Musik vor: Die "Missa solemnis" wächst heran, "das größte Werk, welches ich bisher geschrieben!" Seine 33 Diabelli-Variationen fügen sich zu einem Kosmos der Kompositionskunst.

Als „Orchester der Stadt“ möchte die neue Intendantin Carolin Bauer-Rilling die Stuttgarter Philharmoniker etablieren und den Kontakt zu den Bürger*innen stärken. Die studierte Kultur- und Musikwissenschaftlerin war bis vor kurzem Projektleiterin für die Tonhalle-Gesellschaft in Zürich und freut sich darauf, ab sofort das dynamische Kulturleben in Stuttgart mitgestalten zu können. Neben dem Staatsorchester Stuttgart und dem SWR Symphonieorchester sind die Stuttgarter Philharmoniker das dritte große Orchester in der Landeshauptstadt, das Carolin Bauer-Rilling als ein junges, diverses Ensemble schätzt. Kaum ist die Intendantin in ihrem neuen Büro eingezogen, steht sie zum Gespräch mit SWR2 bereit.

Es geht ab nach Franken und nach Nürnberg. Das vielfältige Reiseland Franken im Norden Bayerns gilt bei vielen Gästen als „verkleinertes Abbild Deutschlands“. Jede der 16 Reiselandschaften hat ihren eigenen, unverwechselbaren Reiz. Hier lassen sich die fränkische Küche, Bier- und Weinspezialitäten, Sehenswürdigkeiten und Museen sowie das abwechslungsreiche Kulturleben genießen. Und auch Nürnberg als zweitgrößte Stadt in Bayern hat viel zu bieten. Wir stellen Euch alles vor - die herrliche Natur, die kulinarischen Höhepunkte, natürlich die Fränkischen Metropolen und auch Nürnberg - mitten in Franken gelegen. Und da gibt es einiges zu entdecken… nicht nur die Altstadt und die Nürnberger Rostbratwürstchen, sondern auch ganz viele Highlights. Ideal für einen Kurztripp oder einen ausgedehnten Urlaub in den Herbstferien.

Bei einem Pilotversuch an der Bayerischen Staatsoper sollen schrittweise mehr als die maximal erlaubten 200 Besucher pro Vorstellung erlaubt sein. "Wir haben in den letzten Monaten eine klare Strategie der Erweiterungsschritte gefahren und beispielsweise auch in Museen die Abstände verkleinert", so Sibler.

Abgesagte Konzerte, geschlossene Theater - Opernsänger Andreas Scholl schaut tief besorgt auf die deutsche Kulturszene. Der Countertenor aus Kiedrich im Rheingau ist davon überzeugt: Kultur ist viel mehr ist als ein "Nice-To-Have". Auch Musiker hätten eine gesellschaftliche Verantwortung, sagt Andreas Scholl. Aber in Zeiten der Corona-Krise werde der Wert der Kultur nicht erkannt.

HALLO Pforzheim! Auch in dieser Woche haben wir eine Sondersendung für Euch. Während das Kulturleben in Pforzheim weiterhin im Sommermodus ist, hat sich unser Team-Mitglied Andreas Ruf auf einen weiteren Stadtspaziergang begeben. In dieser Folge besucht er für euch das 360-Grad-Panorama im Gasometer und spricht mit Macher und Investor Wolfgang Scheidtweiler. Anschliessend macht er noch einen Abstecher in den Enzauenpark. Viel Spaß beim Reinhören!

Autor: Götzke, Manfred Sendung: Interview Hören bis: 19.01.2038 04:14

Das Bonner Stadtmuseum war schnell und macht die Gegenwart zur Geschichte. Momentaufnahmen aus dem Corona-Alltag von BonnerInnen haben zu der neuen Ausstellung geführt, die online täglich weiter wächst. Machen Sie mit! Derweil hat die Beueler Brotfabrik seine Konzerte ins Heimatmuseum ausgelagert. Im Innenhof kommt es in der nächsten Woche zu zwei Open Air-Erlebnissen: „Flötengeschichten“ am Donnerstag, „Scottish Folk“ am Sonntag – jeweils 45 Minuten lang ab 18 Uhr. Moderation: Axel SchwalmFile Download (0:00 min / 7 MB)

Das Bonner Stadtmuseum war schnell und macht die Gegenwart zur Geschichte. Momentaufnahmen aus dem Corona-Alltag von BonnerInnen haben zu der neuen Ausstellung geführt, die online täglich weiter wächst. Machen Sie mit! Derweil hat die Beueler Brotfabrik seine Konzerte ins Heimatmuseum ausgelagert. Im Innenhof kommt es in der nächsten Woche zu zwei Open Air-Erlebnissen: „Flötengeschichten“ am Donnerstag, „Scottish Folk“ am Sonntag – jeweils 45 Minuten lang ab 18 Uhr. Moderation: Axel Schwalm

Nach über drei Monaten fährt das Kulturleben in Österreich langsam hoch. Und auch die Staatsoper hat ihre Tore für das Publikum geöffnet – wenn auch nur in kleinem Rahmen. Andreas Maurer war vor Ort.

In London ist die Sorge groß, das legendäre Globe Theatre könnte nach Corona und Kurzarbeit nicht wieder öffnen. Der britische Kulturpolitiker Julian Knight warnt vor einer "Tragödie" und einem verarmten Kulturleben. Von Friedbert Meurer www.deutschlandfunkkultur.de, Rang I Hören bis: 19.01.2038 04:14 Direkter Link zur Audiodatei

Homeschooling, Videokonferenzen, Sportstunden, Club- und Kulturleben werden im Netz in unsere Wohnzimmer gesteamt, die Coraronakrise hat vielen nicht nur Demut und Zuhause bleiben gelehrt, sondern vielelleicht auch digitales Know-How.Deutschland ist nicht für seinen Digitalen Fortschritt bekannt, befinden wr uns im digitalen Wartestand? Wie viel ist beim Thema Digitalisierung durch die Coronavirus-Pandemie nun wirklich in Bewegung geraten? Gibt es erste Konzepte? Was vermelden zum Beispiel verschiedene Ministerien? Wie sieht es in Schulen aus? Wo wird Digitalisierung dringend benötigt, Lösungen lassen aber auf sich warten? Kristina Beer von heise online hat die Antworten. Moderation: Yvi Strüwing detektor.fm/was-wichtig-wird Podcast: detektor.fm/feeds/was-wichtig-wird Apple Podcasts: itun.es/de/9cztbb.c Google Podcasts: goo.gl/cmJioL Spotify: open.spotify.com/show/0UnRK019ItaDoWBQdCaLOt Wie viel ist beim Thema Digitalisierung durch die Coronavirus-Pandemie nun wirklich in Bewegung geraten? Kristina Beer von Heise online.

Dass ein kleines Virus das gesamte Kulturleben in Deutschland zum Stillstand bringt - das hätte sich Anfang des Jahres wohl niemand vorstellen können. Auch nicht die Saxophonistin Steph Winzen aus Essenheim bei Mainz. Sie ist Profi-Musikerin mit zwei Studien-Abschlüssen und spielt normalerweise in mehr als fünf Formationen. Doch sämtliche Konzerte sind wegen Corona abgesagt. Als einziges Standbein bleibt ihr nur noch der Saxophon-Unterricht.

Jetzt KenFM unterstützen: https://www.patreon.com/KenFMde Den vollständigen Tagesdosis-Text (inkl ggf. Quellenhinweisen und Links) findet ihr hier: https://kenfm.de/tagesdosis-12-3-2020... Ein Kommentar von Bernhard Loyen. Zwei Diskussionen beherrschen die letzten Tage. Der Coronavirus und die Situation der Flüchtlinge auf Lesbos. Wie schafft man Irritationen, Unsicherheit, bis hin zu aggressiven Stimmungsbildern in der Bevölkerung? Durch manipulative Berichterstattung auf verschiedenen Ebenen. Beispiel Coronavirus. Was am 10.03. für die BILD Zeitung noch ein großer Aufmacher war, Zitat: Paukenschlag in der Unionsfraktion! (1), wurde gestern auf der gemeinsamen Pressekonferenz der Kanzlerin mit Gesundheitsminister Jens Spahn unaufgeregt in einem Nebensatz bestätigt. Bei der Bild las sich das so, Zitat: „60 bis 70 Prozent der Menschen in Deutschland werden sich mit dem Coronavirus infizieren“, sagte Kanzlerin Merkel (65, CDU) kurz nach Beginn der Fraktionssitzung. Da herrschte Stille in der Fraktion, berichten Teilnehmer (1) und Freude in der Bild-Redaktion. Es winken Panikzeiten. Bei der gestrigen Pressekonferenz formulierte sie schon nach knapp drei Minuten folgende Sätze, Zitat: Weiter muss man verstehen, wenn das Virus da ist und noch keine Immunität der Bevölkerung gegenüber diesem Virus vorliegt, keine Impfmöglichkeiten existieren, auch noch keine Therapiemöglichkeiten, dass dann ein hoher Prozentsatz, Experten sagen 60 - 70 % der Bevölkerung, infiziert werden, solange dieser Zustand so bleibt(…) (2) Die Kanzlerin erwähnte immerhin die Quelle ihres Halbwissens, die Experten. Sie meinte damit z.B. den Virologen Christian Drosten von der Berliner Charité. Der erklärte nämlich schon am 28. Februar das Phänomen, Zitat: "Es werden sich wahrscheinlich 60 bis 70 Prozent infizieren, aber wir wissen nicht, in welcher Zeit“ (…) „Das kann durchaus zwei Jahre dauern oder sogar noch länger", sagte er weiter. Problematisch werde das Infektionsgeschehen nur, wenn es in komprimierter, kurzer Zeit auftrete. "Darum sind die Behörden dabei, alles zu tun, um beginnende Ausbrüche zu erkennen und zu verlangsamen.“ (3) Soll heißen, viele Menschen tragen den Virus natürlich in sich, was nicht automatisch bedeutet, dass sie daran erkrankt sind, erkranken werden. Trotzdem können sie ihn als Virusträger unbeabsichtigt rein theoretisch weitergeben. Diese Normalität, von der Kanzlerin bestätigt, wird jedoch gleichzeitig von der Politik und entsprechenden Medien in das Unnormale umgekehrt. Die Selbstverständlichkeit bei geschwächter Grundkonstellation zu Hause zu verweilen, wird konterkariert, durch die Mutmaßung, der Unterstellung, dass das bekannte Unbekannte durch Millionen Bürger aktuell nach Hause getragen wird. Die Konsequenz seitens der Politik heißt daher Verbote. Mündigen Bürgern wird nun untersagt in Eigenverantwortung selbstverantwortliche Entscheidungen zu treffen. Die Folge: Das Arbeits, Schul und Kulturleben wird kurzerhand per Federstrich, heißt entsprechenden Anordnungen, teilweise bis tief in gesellschaftliche Strukturen zum Erliegen gebracht. Tendenz steigend…weiterlesen hier: https://kenfm.de/tagesdosis-12-3-2020... KenFM bemüht sich um ein breites Meinungsspektrum. Meinungsartikel und Gastbeiträge müssen nicht die Sichtweise der Redaktion widerspiegeln. Alle weiteren Beiträge aus der Rubrik „Tagesdosis“ findest Du auf unserer Homepage: https://kenfm.de/tagesdosis/ Jetzt KenFM unterstützen: https://www.patreon.com/KenFMde Dir gefällt unser Programm? Informationen zu weiteren Unterstützungsmöglichkeiten hier: https://kenfm.de/support/kenfm-unters... Du kannst uns auch mit Bitcoins unterstützen. BitCoin-Adresse: 18FpEnH1Dh83GXXGpRNqSoW5TL1z1PZgZK +++ Abonniere jetzt den KenFM-Newsletter: https://kenfm.de/newsletter/ Jetzt KenFM unterstützen: https://steadyhq.com/de/kenfm Dir gefällt unser Programm? Informationen zu weiteren Unterstützungsmöglichkeiten hier: https://kenfm.de/support/kenfm-unters... Du kannst uns auch mit Bitcoins unterstützen.BitCoin-Adresse: 18FpEnH1Dh83GXXGpRNqSoW5TL1z1PZgZK Abonniere jetzt den KenFM-Newsletter: https://kenfm.de/newsletter/ KenFM ist auch als kostenlose App für Android- und iOS-Geräte verfügbar! Über unsere Homepage kommst Du zu den Stores von Apple und Google. Hier der Link: https://kenfm.de/kenfm-app/ https://www.kenfm.de https://www.twitter.com/TeamKenFM https://www.instagram.com/kenfm.de/ https://www.youtube.com/KenFM https://soundcloud.com/ken-fm See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Thomas Meyer, der Shootingstar der Schweizer Literaturszene, schafft mit seinem Erstlingsroman «Wolkenbruchs wunderliche Reise in die Arme einer Schickse» einen Bestseller. Regisseur Michael Steiner macht diesen zum Kinohit und holt sich so aus der Versenkung. Kunst hoch zwei – zu zweit zum Erfolg. Der Film «Kunst hoch zwei – Thomas Meyer und Michael Steiner» erzählt die Geschichte zweier Kumpel, die im Zürich der 90er Jahre das Kulturleben aufmischen, sich aus den Augen verlieren, hoch hinaufsteigen, oder auch mal tief hinabfallen, bis sie sich wiederfinden zum Grosserfolg namens «Wolkenbruch». Es ist die Geschichte von Thomas Meyer, dem Shootingstar der Schweizer Literaturszene, und seinem langjährigen Freund Michael Steiner, dem Regisseur einiger der erfolgreichsten Schweizer Spielfilme. «Wolkenbruch» spielt als Komödie im jüdisch-orthodoxen Milieu der Stadt Zürich. Der junge Motti versucht, sich aus den Fängen seiner überfürsorglichen Mutter zu befreien, verliebt sich in eine «Schickse» – eine Nichtjüdin und somit völlig inadäquate Partnerin, was zu einem heillosen Krach zwischen Mutter und Sohn führt. Für Regisseur Michael Steiner ist der Film ein grandioses Comeback. Nachdem sein letzter Film «Das Missen Massaker» an den Kinokassen floppte, zog Steiner für vier Jahre auf die Philippinen. «Wolkenbruch» ist nun der erste Schweizer Film, der auf Netflix zu sehen ist.

Am 3.1.1920 berichtet die Vossische Zeitung in ihrem Feuilleton über die von der Berliner Stadtregierung neugeplante Luxussteuer auf ‘Vergnügungen‘ und die davon zu erwartenden Auswirkungen für das städtische Kulturleben. Der Autor berichtet von einer Konferenz der Berliner Theaterleiter, die sich in Hinblick auf die ökonomischen und künstlerischen Konsequenzen besorgt zeigen. Gelesen Paula Leu.

Talentförderung von Geflüchteten im Kulturleben von NRW, Landesmusikrat, Kulturrat NRW, Landesmusikakademie, Landesverband der Musikschulen

Havanna steht für Gelassenheit und weltgeschichtliche Bedeutung, für Verfall und restaurierte Pracht, pralles Kulturleben steht neben Alltagsnöten. Was Kuba-Experten Bert Hoffmann so fasziniert, erzählt er in der Redezeit.

Nach dem 2. Weltkrieg waren 4.500 geflüchtete Esten in Geislingen untergebracht. Dies führte zu Spannungen in der Gemeinde, aber auch zu einem vielfältiges Kulturleben. Einige kommen am Samstag zurück, um an diese Zeit zu erinnern.

Der Podcast «Kulturfilz» bringt dich an die Ecken und Ränder der Kunst und mitten ins Kulturleben. Einmal im Monat. Ein Gast. Ein Host. Und du mitten drin. Dieses mal mit Choreografin Lucie Tuma über ihr neues Tanzsolo, das Spekulative in der Philosophie und die Langeweile im Theater.

Der Podcast «Kulturfilz» bringt dich an die Ecken und Ränder der Kunst und mitten ins Kulturleben. Einmal im Monat. Ein Gast. Ein Host. Und du mitten drin. Dieses mal mit Performerin, Regisseurin und Dramaturgin Noemi Egloff über «Monster Utopia».

Der Podcast «Kulturfilz» mit Host Livio Beyeler bringt dich an die Ecken und Ränder der Kunst und mitten ins Kulturleben. Einmal im Monat. Ein Gast. Ein Host. Und du mitten drin. Dieses mal mit der Kunst-Plattform «Spieglerey» und den Köpfen dahinter: Joel Spiegelberg und Luca Rey.

Nach 17 Jahren in professionellen Orchestern entschied sich Christian Jüttendonk, die Musik und seine Mitspieler nur noch selbst auszusuchen, kündigte seine feste Anstellung beim "Orchestre Philharmonique" im Steuerparadies Luxembourg und gründete das MOVIMENTO MÜNCHEN, ein Forum für Business und Kultur. Mitten in München entstand eine einzigartige Location sowohl für Veranstaltungen im Businessbereich als auch auf dem kulturellen Feld. Das Eingehen auf Kundenwünsche und die persönliche Betreuung während der Veranstaltungen wurden zum Markenzeichen.  Im Münchner Kulturleben ist er vielseitig aktiv, unterrichtet Violoncello und Kammermusik, konzertiert mit seiner Pianistin Anne Schätz und hilft vielfach in den großen Münchner Orchestern aus. Warum hat er seine sichere Stelle gekündigt? Weil es für ihn zu wenig Gestaltungsmöglichkeiten im hierarchisch organisierten Orchesterbetrieb gab. Seine Unternehmertätigkeit mit dem MOVIMENTO MÜNCHEN bietet ihm die finanzielle Basis für seine künstlerische Tätigkeit. Musik ist natürlich immer noch das Zentrum seines Lebens. Welche Themen interessieren ihn noch? Weltpolitik, Geopolitik, Architektur, Literatur, Anthroposophie. Bücher: Franz Werfel, Die 40 Tage des Musa Dagh Tschechov, Die Dame mit dem Hündchen   Wallendorf, Immer Ärger mit dem Cello   Sein Leitsatz: Smartphone weg, Ohrstöpsel raus und das Leben wahrnehmen Kontaktdaten: MOVIMENTO MÜNCHEN Likes, Teilen und Feedback sind willkommen. Und natürlich freuen wir uns auch über Kommentare und wenn der Beitrag gefallen hat über eine 5*-Rezension auf iTunes :)    

Der 2. Teil des Interviews mit dem "Movimento-München"-Betreiber Christian Jüttendonk ist on air. Er erklärt, wie er den einstigen Lagerraum aus eigener Initiative und handwerklicher Begabung zu dem gemacht ist, was es heute ist. Aus 200 qm "nur Raum" hat er Tagungsräume gemacht, schalldicht und jeden Raum mit Flügel oder Klavier bestückt. Mitten in der heißesten Lage Münchens in der Innenstadt. Inzwischen geben sich Toastmasters, Steuerlehrgänge, Instrumentalisten und Gesangslehrer dort die Hand. Nach 17 Jahren in professionellen Orchestern entschied sich Christian Jüttendonk, die Musik und seine Mitspieler nur noch selbst auszusuchen, kündigte seine feste Anstellung beim "Orchestre Philharmonique" im Steuerparadies Luxembourg und gründete das MOVIMENTO MÜNCHEN, ein Forum für Business und Kultur. Mitten in München entstand eine einzigartige Location sowohl für Veranstaltungen im Businessbereich als auch auf dem kulturellen Feld. Das Eingehen auf Kundenwünsche und die persönliche Betreuung während der Veranstaltungen wurden zum Markenzeichen.  Im Münchner Kulturleben ist er vielseitig aktiv, unterrichtet Violoncello und Kammermusik, konzertiert mit seiner Pianistin Anne Schätz und hilft vielfach in den großen Münchner Orchestern aus. Warum hat er seine sichere Stelle gekündigt? Weil es für ihn zu wenig Gestaltungsmöglichkeiten im hierarchisch organisierten Orchesterbetrieb gab. Seine Unternehmertätigkeit mit dem MOVIMENTO MÜNCHEN bietet ihm die finanzielle Basis für seine künstlerische Tätigkeit. Musik ist natürlich immer noch das Zentrum seines Lebens. Welche Themen interessieren ihn noch? Weltpolitik, Geopolitik, Architektur, Literatur, Anthroposophie. Bücher: Franz Werfel, Die 40 Tage des Musa Dagh Tschechov, Die Dame mit dem Hündchen   Wallendorf, Immer Ärger mit dem Cello   Sein Leitsatz: Smartphone weg, Ohrstöpsel raus und das Leben wahrnehmen Kontaktdaten: MOVIMENTO MÜNCHEN Likes, Teilen und Feedback sind willkommen. Und natürlich freuen wir uns auch über Kommentare und wenn der Beitrag gefallen hat über eine 5*-Rezension auf iTunes :)      

Schon seit ein paar Monaten ist der Filmpionier Friedrich Wilhelm Murnau im Münchner Kulturleben hoch im Kurs. Nach Ausstellungen im Lenbachhaus und Filmmuseum gibt es nun zum Abschluss am 24. Februar ein Filmkonzert mit Murnaus wohl bekanntestem Film - "Nosferatu" im Foyer der Versicherungskammer Bayern, Warngauer Str. 30 in München-Giesing . Die Filmmusik dazu entsteht vor Ort in Form einer Liveimprovisation.

"Ein Spielplan und eine theatralische Arbeit, die in größeren Räumen denkt" - Dieter Dorn über sein Rezept für den Erfolg der Münchner Kammerspiele. "Der Kaiser geht" titelte die "Süddeutsche Zeitung" am 9.7.11 und meinte damit eine Ära im Münchner Kulturleben, die ihresgleichen sucht. In der Hauptrolle: Dieter Dorn - Star, Schauspieler, Intendant und vor allem Regisseur, der 35 Jahre lang das Theatergeschehen der Stadt mit unzähligen Inszenierungen nachhaltig prägte. Viele Stationen Zur Welt kam Dieter Dorn am 31.10.35 in Leipzig, wo er nach dem Abitur auch die Theaterhochschule besuchte. Nach seiner Übersiedlung nach West-Berlin 1956 setzte er dort seine Ausbildung an der Max-Reinhardt-Schule für Schauspiel fort. Und nach zwei Jahren sollte er nun mit dem Aufbau seiner Karriere in der Theaterwelt beginnen. Das erste Engagement führte Dieter Dorn an das Landestheater Hannover, wo er sich als Schauspieler, Dramaturg und Regieassistent erste Sporen verdiente. Weitere Stationen führten ihn unter anderem nach Essen, Hamburg, Wien und Berlin. Besonders in Berlin setzte er mit seinen Inszenierungen deutliche Akzente, die ihm immer mehr Beachtung verschafften. Seine Interpretationen von Stücken wie "Der Ignorant und der Wahnsinnige" von Thomas Bernhard oder auch der Komödie "Die Vögel" von Aristophanes, die ihre Uraufführung 414 v. Chr. erlebt hatte, waren nahezu legendär. Doch zur "wahren Legende" sollte Dieter Dorn in München werden. Stets ausverkauft 1976 kam Dieter Dorn an die Münchner Kammerspiele, an die er zum Oberspielleiter berufen wurde. Die "Süddeutsche Zeitung" vom 9.7.11 berichtete, dass sein Einstand mit dem Lustspiel "Mina von Barnhelm" von Gotthold Ephraim Lessing zu einem Riesenerfolg wurde. Es war der Beginn einer Ära, die über Jahrzehnte andauern sollte. Sieben Jahre später übernahm er auch die Intendanz des Hauses, in dem er als Regisseur seine großen Erfolge feierte. Die Regiearbeiten von Dieter Dorn wurden nicht nur vom Publikum, sondern auch von der Kritik hoch gelobt. Inszenierungen von Shakespeare, die wegweisend waren, von solchen klassischen Dramen wie "Der Prinz von Homburg" von Heinrich von Kleist oder auch zeitgenössische Lieteratur wie etwa "Karlos" von Tankred Dorst fanden ihren Platz im Spielplan. Und dieser Spielplan garantierte einen enormen Erfolg. Die gleiche "Süddeutsche Zeitung" berichtete in diesem Zusammenhang unter anderem: "… das eigentliche Logo dieser sich stets als etwas Besonderes gebenden, nach außen hin höfisch Distanz und Arroganz wahrenden Bühne war das rote Papperl auf den monatlichen Spielplan-Plakaten. Es bedeutete: 'Ausverkauft'." Doch es sollte nicht nur bei der Leitung der Münchner Kammerspiele bleiben. Geglückter Wechsel Ab September 2001 wechselte Dieter Dorn von den Münchner Kammerspielen zum Bayerischen Staatsschauspiel als neuer Intendant, der jedoch vertraglich verpflichtet wurde, mindestens eine Inszenierung pro Saison selbst zu übernehmen. Grund für den Wechsel war, dass der bisherige Vertrag mit den Kammerspielen nicht verlängert wurde. Mit ihm wechselten aber auch zahlreiche Mitglieder des Ensembles, und so stellte sich der Erfolg erneut sofort ein. Dieter Dorn war inzwischen zu einer umjubelten Institution im Münchner Theaterleben geworden. Die Kritiken bescheinigten ihm eine "bemerkenswerte Sprachtiefe und Sprachgenauigkeit" (SZ), und "Der Spiegel" vom 9.2.11 wusste unter anderem: "Man kann sich bei Dorn immer darauf verlassen, dass er edelstes Handwerk abliefert." Dieter Dorn machte sich aber auch einen Namen als Opernregisseur: so etwa an der Wiener Staatsoper oder bei den Bayreuther Festspielen. Auch an der Metropolitan Opera in New York sah man Inszenierungen von Dieter Dorn. Zuletzt war im März 2013 die Inszenierung des Rings von Richard Wagner in Genf von Dieter Dorn zu sehen. Der Regisseur ist auch mit verschiedenen Ehrungen mehrfach ausgezeichnet worden. Unter anderem ist er seit 2011 Träger des Verdienstordens der Bundesrepublik Deutschland. Im August 1988 sprach DW-Redakteur Manfred Moschner mit Dieter Dorn über seine Arbeit. Autor: Andreas Zemke Redaktion: Diana Redlich

"Mein Mann war ein sehr braver Schauspieler, der sich unbedingt dem Regisseur gefügt hat - ganz merkwürdigerweise" - Valérie von Martens über die Arbeit mit Curt Goetz unter ihrer Regie Mit 20 Jahren stand sie zum ersten Mal auf der Bühne und wurde bald zu einer gefragten Schauspielerin. Ihre große Popularität erreichte sie jedoch in Theaterstücken, die ihr ihr Ehemann Curt Goetz auf den Leib geschrieben hatte. Valérie von Martens gehörte sowohl vor dem Zweiten Weltkrieg wie auch danach in die Reihe bekannter Film- und Theaterschauspieler. Rascher Aufstieg Das Licht der Welt erblickte Valérie von Martens am 4.11.1894 in Lienz, Österreich-Ungarn, als Valérie Adele Rudolfine Maria Pajér Edle von Mayersperg. Als Tochter eines österreichischen Admirals genoss sie ihre Ausbildung an der Schule Notre Dame de Sion, der sich ein Besuch der Kunstgewerbeschule und schließlich ein Studium am Wiener Konservatorium anschlossen. Das erste Engagement hatte Valérie von Martens 1916 am Theater in der Josefstadt in Wien, an dem sie ein Jahr wirkte, bevor sie dann für drei Jahre an das Landestheater in Prag ging. Weitere Engagements führten die junge Schauspielerin an das Wiener Burgtheater, das Deutsche Theater in Berlin und schließlich an die Barnowsky-Bühnen in Berlin und das Lustspielhaus Berlin. Dort feierte sie große Erfolge, oft in den Stücken ihres Ehemannes Curt Goetz, der nicht nur Regisseur und Schauspieler, sondern auch Theaterschriftsteller war. In Stücken wie "Ingeborg", "Der Lampenschirm", "Die tote Tante" oder "Hokuspokus" eroberte Valérie von Martens die Herzen des Publikums. Doch auch die Filmindustrie sollte auf die Schauspielerin rasch aufmerksam werden. 2000 Hühner Zum ersten Mal stand Valérie von Martens 1921 vor der Kamera. "Im Banne der Kralle" hieß der österreichische Stummfilm von Carl Froelich, der die Schauspielerin nun auch dem Kinopublikum präsentierte. Ein Jahr später stand Valérie von Martens erneut vor der Kamera, diesmal in dem Stummfilm "Der Taugenichts", ebenfalls von Carl Froelich. Es folgten noch zwei weitere Filme mit ihr: "Land der Liebe" von Reinhold Schünzel und "Napoleon ist an allem schuld", zu dem ihr Mann das Drehbuch beisteuerte und die Regie sowie die Besetzung der Hauptrolle übernahm. Den Ausbruch des Zweiten Weltkrieges erlebte Valérie von Martens in den USA, wo sie bis zum Untergang des Nazi-Deutschland blieb. Valérie von Martens versuchte in den USA als Schauspielerin Fuß zu fassen, doch sie hatte kein Glück. Später schrieb sie in ihren Memoiren: "Aber wir brachten es zu einer Musterfarm und waren sehr stolz, wenn das Government uns durch das Forestry Department Leute schickte, sich ein Beispiel zu nehmen." Die 2000 Hühner, die das Ehepaar züchtete, sicherten ein ansehnliches Einkommen. Doch auch Europa sollte bald die schlimmsten Wunden der Kriegsjahre überwinden und ein neues Kulturleben aufkommen lassen. Die Nachlassverwalterin Bereits im Jahr 1946 kehrte Valérie von Martens nach Deutschland zurück und trat noch im gleichen Jahr zusammen mit ihrem Mann in dem Stück "Das Haus in Montevideo" von Curt Goetz auf. Später sollten dieses und einige andere Stücke von Curt Goetz verfilmt werden. So entstanden Filme wie "Frauenarzt Dr. Prätorius", "Hokuspokus" oder "Herbst. Eine Miniatur" aus der dreiteiligen Sammlung von Einaktern von Curt Goetz. Das letzte Mal stand Valérie von Martens 1969 vor der Kamera in der Komödie "Die Kommode" von Kurt Wilhelm. Die letzten neun Jahre vor diesem Film kümmerte sich Valérie von Martens vorwiegend um den Nachlass ihres Mannes, der 1960 gestorben war, und trat immer seltener auf, wobei sie gelegentlich auch die Regie übernahm. Sie brachte auch einige literarische Werke heraus, darunter zwei Bände ihrer Memoiren, die einen ausgiebigen Einblick in das Leben der Eheleute Goetz vermitteln. Valérie von Martens starb am 7.4.86 in Riehen bei Basel. In seinem Nachruf erinnerte der "Spiegel" am 14.4.86 unter anderem daran, dass sie zu "einem festen Bestandteil des Unternehmens Goetz" geworden war. Im Juni 1970 sprach DW-Redakteurin Elisabeth Bachtler mit Valérie von Martens über ihre Arbeit sowie über Leben und Werk ihres verstorbenen Mannes Curt Goetz. Autor: Andreas Zemke Redaktion: Diana Redlich

"Ich habe nie den Anspruch erhoben, ein Komponist zu sein" - Freddy Quinn über seine musikalische Seite In den 50er- und 60er-Jahren war er der populärste Sänger in Deutschland, der mit seiner Schallplatte "Heimweh", die sich acht Millionen Mal verkaufte, das deutsche Publikum auf einen Schlag eroberte. Hinzu kamen bald auf ihn zugeschnittene Filme, in denen er meistens mit seiner Gitarre zu sehen war, später sah man ihn auch in der Zirkusmanege. Freddy Quinn, der Wahlhamburger, ist bis heute für viele ein fester Begriff im deutschen Kulturleben. Erste "Goldene Schallplatte" Zur Welt kam Freddy Quinn am 27.9.31 in Niederfladnitz in Österreich. Die Volksschule besuchte er in Wien und Antwerpen, später in Wien das Albert-Gymnasium, das er allerdings im Alter von 16 Jahren verließ und sich auf Reisen begab. So schlug er sich nun als Musiker, Sänger und Akrobat beim Zirkus durch, bis er schließlich in Hamburg etwas sesshafter wurde. Sein festes Engagement in der "Washington-Bar" auf St. Pauli erwies sich als eine glückliche Fügung, denn von hier aus wurde er von der Polydor-Gesellschaft unter Vertrag genommen, die seine Qualitäten schnell erkannte und ihm eine Ausbildung ermöglichte. Im gleichen Jahr, 1954, debütierte Freddy Quinn auch auf der Leinwand. In dem biografischen Streifen "Canaris" von Alfred Weidenmann erhielt er eine kleine Nebenrolle als Sänger. Und als Sänger konnte er auch zwei Jahre später den ersten großen Erfolg feiern: seine Schallplatte "Heimweh", die acht Millionen Mal über die Verkaufstheke ging, brachte ihm seine erste "Goldene Schallplatte" ein. Und weitere sollten folgen. Die "Freddy"-Figur Das Kino der 50er-Jahre entdeckte nun Freddy Quinn für sich als einen singenden Schauspieler, den man mit seiner Gitarre dem deutschen Publikum immer wieder anbieten konnte. So entstanden solche Filme wie "Die große Chance", "Freddy unter fremden Sternen", "Freddy, die Gitarre und das Meer" oder auch "Freddy und die Melodie der Nacht". In den 60er-Jahren setzte er die Erfolgsgeschichte mit Filmen wie "Freddy und der Millionär", "Freddy und das Lied der Südsee" oder "Freddy und das Lied der Prärie" fort. Insgesamt spielte Freddy Quinn in über zwei Dutzend Filmen mit, wobei er zu vielen auch den Soundtrack sang. In dieser Zeit hatte er auch weitere Gesangserfolge mit Hits wie "Irgendwann gibt's ein Wiedersehn", "Die Gitarre und das Meer" oder "Junge, komm bald wieder", die immer wieder mit "Goldenen Schallplatten" belohnt wurden. So titelte etwa die "Kölnische Rundschau" am 20.7.63: "Freddy fiel vom Himmel…" und meinte damit die Verleihung der siebten "Goldenen Schallplatte" an den populären Sänger, zu der er per Hubschrauber an Bord des Luxus-Passagierschiffes "Hanseatic" kam. Im Fernsehen und in der Manege Freddy Quinn setzte seine Karriere auch im Theater und im Fernsehen fort. So war er etwa über 600 Mal in dem Musical "Heimweh nach St. Pauli" zu sehen, mit dem er auf zahlreichen Bühnen Deutschlands gastierte. Weitere Musicals kamen hinzu, die meistens auf der Bühne des Hamburger St.-Pauli-Theaters aufgeführt wurden. Freddy Quinn bewies sein schauspielerisches Talent auch in solchen Stücken wie "Der Junge von St. Pauli" oder "Mensch, Kuddel, wach auf!", die sich beim Publikum großer Popularität erfreuten. Neben zahlreichen Tourneen, die ihn unter anderem nach Australien, Japan, USA oder Mexiko führten, trat Freddy Quinn auch vermehrt im Fernsehen auf. Hier war er in seinen eigenen Shows zu sehen, moderierte beim Fernsehpublikum beliebte Zirkusreihen oder auch die Show "Artistencocktail". Sein vielseitiges Talent führte Freddy Quinn auch in die Operettenwelt: so sang er etwa in Frankfurt die Partie des Prinzen Orlofsky in der "Fledermaus" von Johann Strauss. Diese rege Tätigkeit wurde auch mehrfach ausgezeichnet. Neben den 17 "Goldenen Schallplatten" wurde Freddy Quinn unter anderem mit 16 Löwen von Radio Luxemburg, dem Großen Ehrenzeichen der Republik Österreich oder auch dem Bundesverdienstkreuz I. Klasse der Bundesrepublik Deutschland geehrt. Im November 1981 sprach DW-Mitarbeiter Dieter Liffers mit Freddy Quinn über seine Karriere. Autor: Andreas Zemke Redaktion: Diana Redlich

mit Norbert Paul + Christian Paul Samstag Abend, 20 Uhr: In der Hand Wimperntusche, vorne eine Spiegel und links ein Radio - mit eldoradio*. Ganz klar, denn da läuft das passende Programm. Infos zum Kulturleben der Region, interessanter und spannender Input für's Partygespräch. Dazu gibt es Musik von Campuscharts bis Gute-Laune, aus Dortmund und von anderswo. Am heutigen Abend war es wieder voll im Schrebergarten. Dr. Thomas Raphael von der Dortmunder Bergmann Brauerei war zu Gast im Studio. Des weiteren gab es einige Telefon Gespräche von Wien bis Dortmund. Viel Vergnügen beim nachhören der letzten Sendung. Wie immer ohne Musik im Podcast - der GEMA sei Dank.