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(00:51) Die einen sind bunt, andere eher schlicht und in gedeckten Farben gehalten: Schweizer Trachten sehen je nach Kanton ganz unterschiedlich aus. Ihre ganze Bandbreite kann man jetzt in einem neuen Bildband bewundern. Für uns Grund genug zu fragen: Wie sind Schweizer Trachten entstanden? Weitere Themen: (05:38) Moderne und zeitgenössische Musik in ländlicher Umgebung – was das Festival «Les Jardins Musicaux» im Jura so besonders macht. (10:56) Rechter Kulturkampf rund um ein Schwimmbad – wie rechtspopulistische und konservative Medien der Berliner Volksbühne einen Shitstorm beschert haben. (15:10) War Bertolt Brecht ein Revolutionär oder eher ein Verfechter des Totalitarismus? Wir ordnen ein, anlässlich seines 70. Todestags.

Sind Läufer und Läuferinnen wirklich gleich? In vielem gewiss, aber in anderen Dingen tatsächlich nicht. Schließlich beeinflussen nicht zuletzt biologische Faktoren das Lauftraining. Stichworte: Körperzusammensetzung, Zyklus, Schwangerschaft, Wechseljahre. In dieser Podcast-Folge, aufgenommen live in unserem Trail-Camp in Lech, hat Chefredakteur Martin Grüning mit den drei erfahrenen Läuferinnen und Coaches Sonja von Opel, Maiken Liß und Dr. Moni Rausch zum Beispiel darüber gesprochen, was das Laufen als Frau besonders macht und was es im Training möglicherweise speziell zu berücksichtigen gilt. Entstanden ist dabei ein hörenswertes Gespräch inklusive vieler Trainingstipps sowie persönlicher Erfahrungsberichte. Und: Ein Special Guest kam zum Schluss auch noch zur Runde hinzu. Wir wünschen viel Freude mit dieser Podcast-Folge! Hier findest du alle Informationen zum RW-Camp Women only im Rheingau: https://www.runnersworld.de/camps-reisen/women-only-camp/ Mitwirkende in Folge 207: Sonja von Opel, Dr. Monika Rausch, Maiken Liß, Martin Grüning Audiodesign und Postproduktion: Waldemar Markin

Ein Gespräch darüber, was das Laufen als Frau besonders macht Sind Läufer und Läuferinnen wirklich gleich? In vielem gewiss, aber in anderen Dingen tatsächlich nicht. Schließlich beeinflussen nicht zuletzt biologische Faktoren das Lauftraining. Stichworte: Körperzusammensetzung, Zyklus, Schwangerschaft, Wechseljahre. In dieser Podcast-Folge, aufgenommen live in unserem Trail-Camp in Lech, hat Chefredakteur Martin Grüning mit den drei erfahrenen Läuferinnen und Coaches Sonja von Opel, Maiken Liß und Dr. Moni Rausch zum Beispiel darüber gesprochen, was das Laufen als Frau besonders macht und was es im Training möglicherweise speziell zu berücksichtigen gilt. Entstanden ist dabei ein hörenswertes Gespräch ... Dieser Podcast wird vermarktet von der Podcastbude.www.podcastbu.de - Full-Service-Podcast-Agentur - Konzeption, Produktion, Vermarktung, Distribution und Hosting.Du möchtest deinen Podcast auch kostenlos hosten und damit Geld verdienen?Dann schaue auf www.kostenlos-hosten.de und informiere dich.Dort erhältst du alle Informationen zu unseren kostenlosen Podcast-Hosting-Angeboten. kostenlos-hosten.de ist ein Produkt der Podcastbude.

Das war's, liebe Leute: Unterholz 2026 is in the books. Und damit endet nicht nur ein Wochenende, sondern auch ein Kapitel, das uns sieben Jahre lang begleitet hat.Sieben Jahre Unterholz. Sieben Jahre Wald, Automotive, Kreativität – und vor allem Community. Gemeinsam mit euch haben wir einen Ort geschaffen, bei dem es nie nur um Autos ging. Denn Unterholz war immer mehr: ein Gefühl, ein besonderer Vibe und ein Wochenende mit Menschen, die dieselbe Leidenschaft teilen.In dieser Folge blicken wir zurück auf das letzte Unterholz und auf all das, was in den vergangenen Jahren entstanden ist. Ich erzähle euch, warum wir aufhören, obwohl Unterholz schöner denn je war. Warum so ein Event einen enormen Aufwand bedeutet und weshalb man es nicht einfach „ein bisschen simpler“ machen kann. Warum Herzblut für solche Veranstaltungen entscheidend ist – und warum Unterholz vermutlich sogar ganz ohne Autos funktionieren würde und trotzdem Unterholz bliebe.Natürlich kommen auch diejenigen zu Wort, ohne die all das niemals möglich gewesen wäre: ihr. Wir hören Stimmen aus der Community und erfahren, was das letzte Unterholz und die vergangenen Jahre für euch bedeutet haben.Und in der zweiten Hälfte der Folge wird es noch einmal richtig persönlich: Am Samstagabend habe ich mich auf dem Event mit einigen Gästen zusammengesetzt, die vielen von euch bekannt sein dürften. Entstanden sind mehrere kleine Gespräche und Mini-Episoden direkt aus dem Unterholz – mitten aus diesem letzten gemeinsamen Abend.Eine Folge über sieben besondere Jahre, über Leidenschaft, Freundschaften und die Frage, warum man manchmal genau dann aufhören sollte, wenn es am schönsten ist.Danke an jeden Einzelnen, der dabei war. Danke an alle, die Unterholz zu dem gemacht haben, was es war.Das war Unterholz

Bertolt Brechts Hörspiel «Das Verhör des Lukullus» aus dem Jahre 1939 war eine versteckte Kritik an Hitler. Urgesendet wurde es 1940 im Radio Beromünster. Über 80 Jahre später zeigt Regisseur Samuel Schwarz in seinem Hörspiel «Lukullus», dass Brechts Text nichts an Aktualität eingebüsst hat. Wer das Hörspiel im Radio hören will: Samstag, 08.08.2026, 20.00 Uhr, Radio SRF 2 Kultur Bertolt Brecht schrieb im Herbst 1939 kurz nach Kriegsausbruch das Hörspiel «Das Verhör des Lukullus» im schwedischen Exil. Das Hörspiel beginnt mit dem Grabeszug des gefallenen römischen Feldherren Lukullus. Der unerbittliche Kriegsherr, dessen Eroberungszüge zahlreiche Menschenleben forderte, muss sich im Reich der Toten, vor dem Gericht der Unterwelt, verantworten. Lukullus rechtfertigt seine Taten damit, dass er zum Wohle Roms gehandelt habe. Radio Beromünster sendete das Brecht-Hörspiel (Regie: Ernst Bringolf) erstmals im Mai 1940. Eine mutige Entscheidung des Schweizer Radiosenders, denn Brechts Stück konnte durchaus als Hitler-Kritik interpretiert werden. Rund 80 Jahre nach der Ausstrahlung des Hörspiels im Radio Beromünster setzt sich Samuel Schwarz mit «Das Verhör des Lukullus» und dessen Entstehungsgeschichte auseinander. In «Lukullus» zeigt er auf, dass Brechts Text auch heute noch nicht an Aktualität verloren hat, denn willkürliche Gewaltherrscher gab es natürlich nicht nur im römischen Reich oder während des Zweiten Weltkriegs. Samuel Schwarz arrangiert Brechts Text in Zeiten von medialer Selbstinszenierung und Fake News neu. Entstanden ist eine Spurensuche und eine Versuchsanordnung, die vom Römischen Reich über den Zweiten Weltkrieg bis ins heute ans WEF in Davos führen. ____________________ Mit: Ntando Cele, Gina D'Orio, Wanda Wylowa, Philippe Graber, Luc Müller, Samuel Schwarz, Ted Gaier, Gotta Depri, Hauke Heumann, Franck Edmond Yao alias Gadoukou la Star, Cymbeline Schwarz ____________________ Bearbeitung: Samuel Schwarz, Ted Gaier, Raphael Urweider – Musik: Michael Sauter, Ted Gaier, Gina D'Orio, Paul Dessau – Auszüge aus der Oper «Die Verurteilung des Lukullus» – Konzertsong: Reverend Beatman, Ntando Cele – Sounddesign: Michael Sauter – Tontechnik SRF: Björn Müller, Roland Fatzer – Regie: Samuel Schwarz ____________________ Produktion: SRF 2018 und Digitalbühne Zürich (400asa), in Zusammenarbeit mit Radio RaBe, gefördert von der SRKS (Stiftung für Radio und Kultur Schweiz) ____________________ Dauer: 49'

Amapiano zählt zu den spannendsten elektronischen Genres der vergangenen Jahre. Entstanden in Südafrika, geprägt von tiefen Log Drums, versetzten Grooves und einer starken Community-Kultur, hat sich der Sound inzwischen weit über Afrika hinaus verbreitet.In dieser Episode spricht Marc Bohn mit Producer Felix Flavour über seinen Weg von Fruity Loops, Trance und Hip-Hop hin zu Amapiano. Felix erzählt, warum ihn das Genre nach einer langen musikalischen Pause wieder zurück zur Produktion gebracht hat, wie seine ersten Tracks entstanden sind und weshalb Amapiano für ihn weit mehr als nur ein Clubsound ist.Außerdem geht es um Studiosessions in Südafrika, kollaboratives Arbeiten, die Rolle von FL Studio im Genre, ungewöhnliche Drop-Strukturen und die Frage, warum viele Amapiano-Tracks trotz minimalistischer Elemente eine enorme Sogwirkung entwickeln.Felix gibt außerdem Einblicke in sein Projekt „The Amapiano Alphabet“, seine Produktionsweise in Cubase sowie seinen Umgang mit Sounddesign, Mixing und mobilem Producing.Sound&Recording-Magazin | Studiosofa PodcastWebsite: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠Webinare: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠/webinareCoachings: soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠⁠⁠/coachingsWhatsApp-Gruppe: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠⁠⁠Instagram: ⁠⁠⁠@soundandrecording.magazin⁠⁠⁠YouTube: ⁠⁠⁠@StudiosofaPodcast⁠⁠⁠TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠⁠

«Wenn Musik nur klingende Algebra wäre, würde sie mich kaum interessieren»: Für Arthur Honegger bedeutete Komponieren eine Position beziehen, er wollte die Menschen durch seine Musik wachrütteln. Ein Werk, in dem das besonders erfahrbar ist, ist Honeggers 3. Sinfonie. Entstanden ist sie unmittelbar nach Ende des 2. Weltkrieges, als Europa in Trümmern lag. Ihre Uraufführung fand vor 80 Jahren in Zürich statt, am 17. August 1946, dirigiert vom Widmungsträger Charles Münch. Honegger nannte sein Bekenntniswerk «Symphonie liturgique». Er zitiert in seiner Sinfonie zwar keine liturgischen Melodien, aber er setzte vor jeden der drei Sätze ein entsprechendes Zitat: Dies Irae, De profundis clamavi, Dona nobis pacem. Der Aufruhr am Tag des göttlichen Zorns, die hoffnungslose Verlorenheit des Menschen und der Kampf gegen dumpfen Maschinismus, wobei am Schluss doch so etwas wie die Vision einer besseren Welt auftaucht: Das sind die Stationen, die Honegger in seiner Musik symbolisiert. Gäste von Norbert Graf sind die Musikpublizistin Corinne Holtz und der Dirigent Matthias Kuhn. Erstausstrahlung: 04.04.2022

Awarded numerous film awards and internationally acclaimed, the action thriller “Run Lola Run” is still considered one of the most influential films in recent German film history. In 1998, director and producer Tom Tykwer combined the most diverse cinematic means of his time into a dynamic experiment. The result is a thrilling tour de force and also an unusual love story. - Mit zahlreichen Filmpreisen ausgezeichnet und international gefeiert, gilt der Action-Thriller "Lola rennt" bis heute als einer der einflussreichsten Filme der jüngeren deutschen Filmgeschichte. 1998 bündelte Regisseur und Produzent Tom Tykwer die unterschiedlichsten filmischen Mittel seiner Zeit zu einem dynamischen Experiment. Entstanden ist eine packende Tour de Force und auch eine ungewöhnliche Liebesgeschichte.

Sind Tom Huntings Resident Evil-Romane die spirituelle Fortsetzung der legendären S.D. Perry-Bücher?

Was macht EDC eigentlich mit uns?Für diese Community-Runde haben wir euch drei einfache Fragen gestellt – und eure Antworten haben gezeigt, dass EDC (Everyday Carry) oft weit über das hinausgeht, was wir täglich in der Tasche tragen.Was machst du heute anders, weil EDC ein Teil deines Lebens geworden ist?Hat EDC nur verändert, was du trägst – oder auch, wie du durchs Leben gehst?Und wenn du einem Menschen erklären müsstest, was EDC ist und was es dir persönlich gegeben hat – was würdest du sagen?Entstanden ist eine Folge voller persönlicher Geschichten, unterschiedlicher Perspektiven und ehrlicher Gedanken aus der Community.Vielen Dank an alle, die ihre Erfahrungen mit uns geteilt haben.Jetzt sind wir gespannt: Wie würdest du diese Fragen beantworten?Links:Stephan (@stephanunruh):https://www.instagram.com/stephanunruh/Justus (@el.prada.edc):https://www.instagram.com/el.prada.edc/Gerd (@beardskull_edc):https://www.instagram.com/beardskull_edc/Jonathan (@j.d_edc):https://www.instagram.com/j.d_edc/Leo (@nbg.edc):https://www.instagram.com/nbg.edc/Marc (@mog_edc):https://www.instagram.com/mog_edc/Veit (@taschen_geroedel):https://www.instagram.com/taschen_geroedel/Daniel:https://www.instagram.com/quebo_carries/Tim:Instagram: https://www.instagram.com/tims_sprachnachrichten/YouTube: https://www.youtube.com/@TimsSprachnachrichtenWonderlink: https://www.wonderlink.de/@timssprachnachrichten

Der Jazzpianist verbindet auf „Allá En las Alturas“ zeitgenössischen Jazz mit Einflüssen aus Lateinamerika. Entstanden als Live-Mitschnitt, lebt das Album von der Energie des Augenblicks, starken Melodien und viel Raum für Improvisation. Ein Album, dessen Strom der Töne Vertrauen und Zuversicht transportiert, meint unser Jazzexperte Konrad Bott.

Wir nutzen Sprache jeden Tag. Aber wie konnte diese besondere Fähigkeit überhaupt entstehen? Und was unterscheidet Sprache und Kommunikation? (00:00:00) Einführung und Begrüßung (00:03:57) Was ist kognitive Ethologie? (00:06:00) Was ist Sprache? (00:14:21) Das „Sprach-Gen“ FOXP2 (00:19:09) Die unterschiedlichen Sprachen (00:22:07) Wie wurde Sprache möglich? (00:33:25) Was war zuerst: Sprache oder größeres Gehirn? (00:40:15) Wie funktioniert Ihre Feldforschung? (00:54:10) Die Kommunikation der Paviane (01:01:56) Das Assoziationsspiel (01:05:56) Frauen in der Wissenschaft (01:08:53) Der Border Collie Rico und sein Sprachverständnis (01:14:48) Neugier und Schulzeit (01:21:24) Das Erbe von Jane Goodall (01:27:49) Rückblick auf die eigene Forschung (01:30:13) Die Spektrum-Zukunftsmaschine (01:33:32) Verabschiedung und Eindrücke LINKS Wie Wale und Delfine leben und kommunizieren Spektrum-Edition Sprache Spektrum-Podcast – Welche Sprachen wir schön finden – und welche nicht ➡️ Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/wissen/die-grossen-fragen-der-wissenschaft-julia-fischer-sprache

Wir nutzen Sprache jeden Tag. Aber wie konnte diese besondere Fähigkeit überhaupt entstehen? Und was unterscheidet Sprache und Kommunikation? (00:00:00) Einführung und Begrüßung (00:03:57) Was ist kognitive Ethologie? (00:06:00) Was ist Sprache? (00:14:21) Das „Sprach-Gen“ FOXP2 (00:19:09) Die unterschiedlichen Sprachen (00:22:07) Wie wurde Sprache möglich? (00:33:25) Was war zuerst: Sprache oder größeres Gehirn? (00:40:15) Wie funktioniert Ihre Feldforschung? (00:54:10) Die Kommunikation der Paviane (01:01:56) Das Assoziationsspiel (01:05:56) Frauen in der Wissenschaft (01:08:53) Der Border Collie Rico und sein Sprachverständnis (01:14:48) Neugier und Schulzeit (01:21:24) Das Erbe von Jane Goodall (01:27:49) Rückblick auf die eigene Forschung (01:30:13) Die Spektrum-Zukunftsmaschine (01:33:32) Verabschiedung und Eindrücke LINKS Wie Wale und Delfine leben und kommunizieren Spektrum-Edition Sprache Spektrum-Podcast – Welche Sprachen wir schön finden – und welche nicht ➡️ Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/wissen/die-grossen-fragen-der-wissenschaft-julia-fischer-sprache

Lyrikinfluencerin und Lyrikaktivistin - zwei Bezeichnungen, die einem in den Sinn kommen, wenn man die Tätigkeiten von Siljarosa Schletterer zusammenzufassen versucht. Sie studierte Literatur- und Musikwissenschaft und lebt als freie Autorin und Literaturvermittlerin in Innsbruck. Dort organisiert sie das alljährlich im Juni stattfindende internationale Lyrikfestival W:ORTE mit, ist Vorstandsmitglied der IG Autorinnen Autoren Tirols, moderiert, organisiert, inspiriert - und nicht zuletzt schreibt sie auch: 2022 erschien ihr erster Gedichtband, "azur ton nähe - flussdiktate", 2025 "entschämungen. körperkantate", beide bei Limbus. Sie hat sich und ihr Wirken dem Ziel verschrieben, die Lyrik einem breiten Publikum zugänglich zu machen - dazu hat sie 2025 das Format der Lyriksprechstunde auf Instagram ins Leben gerufen, das wir - Rebekka und Irene - in dieser Podcastfolge aufgreifen wollen. Entstanden ist ein Gespräch rund um Poesie, Lesen und Schreiben, gespickt mit eigenen Gedichten und Lyrikempfehlungen und abgeschlossen durch das “Trakl-Orakel”. Was das ist? Hört selbst.

Petra Zugmann ist Wirtschaftswissenschaftlerin und Geschäftsführerin eines Maschinenbauunternehmens. Durch einen persönlichen Schicksalsschlag in der Familie ist sie herausgefordert, sich intensiv mit der Pflege auseinanderzusetzen. Wie sie diesen Schicksalsschlag persönlich erlebte und wie daraus eine Vision für die Altenpflege der Zukunft wächst, darüber spricht sie in der heutigen Born to Pflege Folge. Shownotes Website: https://hildes-heim-biskirchen.de Social Media: LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/petra-zugmann-a48875108/ Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=61568922602899 Instagram: https://www.instagram.com/hildes.heim.biskirchen/ Born to Pflege: Facebook: https://www.facebook.com/borntopflege/ Instagram: https://instagram.com/borntopflege/ YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCITRHJ4qllFPZkXaPDrlq6A Homepage: https://borntopflege.de/

Wir schreiben den Ostersonntag im Jahr 1969: In einer Mannheimer Eisdiele sorgt der 17-jährige Dario Fontanella für Tränen und Begeisterung gleichermaßen. Inspiriert von einem Skiausflug und einem Kastanien-Dessert presst er Speiseeis durch eine eiskalte Spätzlepresse. Das Ergebnis sieht exakt aus wie ein Teller Spaghetti alla Napoletana, schmeckt aber nach Vanille, Erdbeere und Sahne. Was folgt, ist ein Lehrstück in Sachen Konsumentenpsychologie und unbeabsichtigtem Open-Source-Marketing. Weil Dario das Design nie patentieren lässt, kopieren Eisdielen in ganz Deutschland die Idee. Die Konkurrenz übernimmt die Kundenaufklärung völlig kostenlos und macht das Spaghetti-Eis zum nationalen Kulturgut, das bis heute ein rein deutsches Phänomen geblieben ist.In dieser Folge erfährst du, wie aus einer anfänglich flüssigen Masse ein thermodynamisches Meisterwerk wurde und warum die visuelle Täuschung unser Gehirn bis heute mit Dopamin flutet.Danke fürs Zuhören!

Vor exakt 20 Jahren stand Baschi mit «Bring en hei» an der Spitze der Schweizer Hitparade – ein Song, der bis heute nachhallt. Im Gespräch blickt Baschi zurück auf Entstehung und Wirkung des Hits. Dazu gibt Tim von Les Touristes Einblick in den neuen Song «Tutto Bene». Baschi erinnert sich an «Bring en hei» als einen Song, der sein Leben und seine Karriere nachhaltig geprägt hat und bis heute eine enorme Resonanz auslöst. Er sagt, dass die Geschichte und die Stimmung des Songs nichts an Aktualität eingebüsst haben. Entstanden ist «Bring en hei» ursprünglich im Auftrag des Schweizer Fernsehens rund um die TV-Serie «Der Match». Während der Song bis heute nachhallt, wurde aus der angestrebten Fussballkarriere von Baschi leider nichts. Vor genau 20 Jahren stand «Bring en hei» auf Platz 1 der Schweizer Hitparade. Swissmade schaut zusammen mit Baschi zurück! Parallel dazu sprechen wir mit Tim Rohner, Sänger und Frontmann der Basler Band Les Touristes, über den neuen Song «Tutto Bene». Mehr Sommer in einem Song geht fast nicht. Dazu gibt es in der Sendung neue Musik von Trauffer aus dem Berner Oberland sowie einen brandneuen Song von Yello - der zugegebenermassen nur teilweise neu ist. Die Geschichte dazu bei Swissmade.

Das dänische Pianotrio Little North ist bekannt für seinen besonderen Klang: klare Melodien, kollektive Improvisation und ein feiner Sinn für gemeinsames Erzählen kennzeichnen seinen Stil. Für „Crossing Currents” sind die drei Musiker nach New York gereist, um sich dort mit dem amerikanischen Vibraphonisten Joel Ross und dem schwedischen Saxofonisten Hannes Bennich für Aufnahmen zu verabreden. Dabei traf der Sound von Little North auf rhythmische Energie und produktive Unruhe. Entstanden ist ein Album über musikalische Strömungen, die sich kreuzen - aber auch über Rollen, Reibung und die Frage, wie sich ein eingespieltes Ensemble verändern kann, ohne sich selbst zu verlieren. „Crossing Currents” ist ein mutiges und gelungenes Experiment, meint unsere Jazzkritikerin Fanny Opitz.

Neben Musik, Zelten, Bier und Klappstühlen gibt es am Open Air St. Gallen auch einen Beichtstuhl. Er ist aus Holz und steht in der Bar von Max Gmür. Open Air-Sünden werden dort zwar eher selten gebeichtet, dafür reden Festivalbesucherinnen und -besucher über Gott und die Welt. Weitere Themen: · Wegen erhöhter Waldbrandgefahr: Ostschweizer Kanton verschärfen ihre Massnahmen · Thurgauer Staatrechnung sorgt für Diskussionen · Neuer Bericht zeigt: In der Ostschweiz gibt es zu wenige Plätze für Fahrende und das schon seit Jahren · Liveschaltung ans erste Eidgenössische Töfflitreffen in Ebnat Kappel

Hocus gehört zu den beeindruckendsten Graffiti-Künstlern Berlins und ist extra ins Allgäu gereist, damit wir uns persönlich kennenlernen. Entstanden ist ein faszinierendes Gespräch über Graffiti als Kunstform, tiefe Einblicke in sein Leben und die Geschichten hinter seinen Werken. Eine Folge voller Inspiration, Kreativität und Perspektiven, die man so nur selten hört. Hier kannst du Hokus' Kunstwerke entdecken: https://graffitibox.de/kunst/ Instagram Hokus: https://www.instagram.com/hocus77berlin/ Instagram Tobias: https://www.instagram.com/tobias.kunert.hypnose/ Kostenlose Anmeldung zu meinem Live-Webinar am Donnerstag, 2. Juli: https://member.tobias-kunert.de/webinar/ Mein Brandneuer Kurs für Dich: https://page.funnelcockpit.com/gHfzjv8hwPsJcvTQc/ Und der Gutscheincode im Wert von 500€: Podcast500

Wie oft sollte ich auf Social Media posten? Brauche ich überhaupt noch eine eigene Website? Funktioniert TikTok auch für die Kommunalpolitik? Und welche KI Tools lohnen sich aktuell wirklich?In dieser besonderen Podcastfolge nehmen wir euch mit in ein Live Q&A der Politik Akademie. Beim Offline Tag hatten die TeilnehmerInnen die Möglichkeit, ihre ganz konkreten Fragen aus ihrem politischen Alltag zu stellen. Entstanden ist eine offene Diskussion mit ehrlichen Antworten, praktischen Erfahrungen und vielen Strategien, die sich direkt in der politischen Kommunikation umsetzen lassen.Wir sprechen über Contentplanung, den Instagram Algorithmus, TikTok für politische Kommunikation, den Einsatz von Künstlicher Intelligenz und die Frage, wie politische AkteurInnen langfristig Reichweite aufbauen können. Außerdem geht es um Storytelling, Persönlichkeitsrechte bei Veranstaltungen, den richtigen Mix aus persönlichen und politischen Inhalten sowie darum, warum Menschen am Ende Menschen wählen.Die Politik Akademie begleitet PolitikerInnen, Fraktionen, BürgermeisterInnen und kommunale AkteurInnen dabei, Social Media strategisch einzusetzen, Reichweite aufzubauen und mit ihrer Kommunikation Menschen zu erreichen. In den wöchentlichen Live Calls können TeilnehmerInnen ihre individuellen Fragen stellen, erhalten direktes Feedback und profitieren vom Austausch mit anderen politischen AkteurInnen aus ganz Deutschland. Genau einen solchen Einblick bekommt ihr in dieser Podcastfolge.Wenn auch ihr eure Social Media Strategie weiterentwickeln, mehr Menschen erreichen und Social Media mit mehr Struktur und Sicherheit nutzen möchtet, dann bucht euch ein kostenloses Strategiegespräch mit unserem Team. Gemeinsam schauen wir auf eure aktuelle Situation und prüfen, ob die Politik Akademie zu euch passt.Politik Akademie:https://www.mecoa-mediencoaching.de/politik-akademieKostenloses Strategiegespräch:https://www.mecoa-mediencoaching.de/strategiegespraechInstagram:https://www.instagram.com/mecoa_mediencoaching/

Anna Ritzinger ist Model, Tieraktivistin, Mutter von vier Kindern und Mitglied der Partei Die Linke. Sie lebt auf einem Lebenshof und setzt sich seit Jahren für Tierrechte, Feminismus und gesellschaftliche Gerechtigkeit ein. Im Gespräch mit Jasmin Kosubek spricht sie über ihre politische Haltung, über Antifaschismus, Geschlechterrollen und darüber, warum sie trotz unterschiedlicher Weltanschauungen den offenen Dialog für wichtig hält. Dabei erzählt sie auch von ihrer Familie, ihrer Rolle als Mutter und den Erfahrungen, die ihren Blick auf Gesellschaft und Zusammenleben geprägt haben.Im Mittelpunkt des Gesprächs stehen die großen Konfliktlinien unserer Zeit: Feminismus, Männlichkeit, Dating, Einsamkeit, Sexualität, Erziehung und die Frage, wie Männer und Frauen heute miteinander umgehen sollten. Anna Ritzinger erklärt, warum sie ihre Söhne und Töchter bewusst unterschiedlich erzieht, weshalb sie Consent-Kultur und „Nur Ja heißt Ja“ für notwendig hält und warum sie glaubt, dass Männer stärker an ihrer emotionalen Entwicklung arbeiten müssen. Gleichzeitig kritisiert sie vereinfachende Feindbilder, den inflationären Gebrauch von Begriffen wie „Nazi“ und einen Feminismus, der Klassenfragen ausblendet. Entstanden ist ein langes, kontroverses und zugleich respektvolles Gespräch zwischen zwei Menschen mit unterschiedlichen Perspektiven, die sich nicht gegenseitig überzeugen wollen, sondern versuchen, einander zu verstehen.

Es ist der erfolgreichste Song der Neuen Deutschen Welle, ein Kult-Klassiker aus den 80ern der bis heute nichts von seiner Aktualität und Wirkung eingebüßt hat und inzwischen sogar zum Fußball-Hit geworden ist: "Major Tom (völlig losgelöst)" von Peter Schilling. Entstanden ist er übrigens teilweise auf der Autobahn.

Why not?! Glaubensfragen

Erich Wolfgang Korngolds Violinkonzert D-Dur op. 35 verbindet die Klangwelt Hollywoods mit klassischer Virtuosität. Entstanden in den 1940er Jahren, spiegelt es die emotionale Tiefe und den Glanz des Komponisten wider, der zwischen Film und Konzertsaal brillierte. Blind verkostet von Christine Lemke-Matwey, Kai Luehrs-Kaiser und Andreas Göbel. Moderiert von Christian Detig.

Drei Jahre nach ihrem Debüt präsentiert Marlène Colle mit "Heilige Scheiße" ein Werk, das private Bestandsaufnahme mit politischem Anspruch verknüpft. Zwischen Darkpop und Indie markiert das Album markiert eine thematische Weiterentwicklung von der “Feier der Kaputtheit” hin zu expliziten gesellschaftlichen Analysen. Ihr Debütalbum "Schade kaputt" thematisiert das menschliche Scheitern und den Umgang mit Unvollkommenheit. Und auch auf ihrem neuen Album erforscht sie diese Bilder weiter – taucht aber tiefer ein in das Systemische dahinter. So setzt sich Colle mit Vermögensverteilung ("Kein Arschloch") und zeitgenössischen Schönheitsidealen (“4&fck40") auseinander oder referenziert aktuelle feministische Literatur ("Bald") und entwirft das Szenario einer bevorstehenden gesellschaftlichen Revolution. Zudem findet sich in den neuen Liedern von PAULA PAULA auch immer wieder die Erkenntnis, dass dem Menschsein der konstante Verlust innewohnt. Entstanden ist "Heilige Scheiße" gemeinsam mit Kristina Koropecki (Cello, Backing Vocals und Produktion), Daniel Freitag (Synths, Produktion), Moritz Bossmann (E-Gitarre), Joda Foerster (Drums, Percussion) und Gisbert zu Knyphausen (Bass) im Studio. Die insgesamt zehn Lieder bewegen sich zwischen Chanson-haften Melodien und düsterem Art-Pop – und nach dem freudigen Debüt vor zwei Jahren, folgt mit "Heilige Scheiße" nun der würdige Nachfolger von Marlène Colle, mit dem sie dann im Herbst auf Tour geht.

Drei Jahre nach ihrem Debüt präsentiert Marlène Colle mit "Heilige Scheiße" ein Werk, das private Bestandsaufnahme mit politischem Anspruch verknüpft. Zwischen Darkpop und Indie markiert das Album markiert eine thematische Weiterentwicklung von der “Feier der Kaputtheit” hin zu expliziten gesellschaftlichen Analysen. Ihr Debütalbum "Schade kaputt" thematisiert das menschliche Scheitern und den Umgang mit Unvollkommenheit. Und auch auf ihrem neuen Album erforscht sie diese Bilder weiter – taucht aber tiefer ein in das Systemische dahinter. So setzt sich Colle mit Vermögensverteilung ("Kein Arschloch") und zeitgenössischen Schönheitsidealen (“4&fck40") auseinander oder referenziert aktuelle feministische Literatur ("Bald") und entwirft das Szenario einer bevorstehenden gesellschaftlichen Revolution. Zudem findet sich in den neuen Liedern von PAULA PAULA auch immer wieder die Erkenntnis, dass dem Menschsein der konstante Verlust innewohnt. Entstanden ist "Heilige Scheiße" gemeinsam mit Kristina Koropecki (Cello, Backing Vocals und Produktion), Daniel Freitag (Synths, Produktion), Moritz Bossmann (E-Gitarre), Joda Foerster (Drums, Percussion) und Gisbert zu Knyphausen (Bass) im Studio. Die insgesamt zehn Lieder bewegen sich zwischen Chanson-haften Melodien und düsterem Art-Pop – und nach dem freudigen Debüt vor zwei Jahren, folgt mit "Heilige Scheiße" nun der würdige Nachfolger von Marlène Colle, mit dem sie dann im Herbst auf Tour geht.

Drei Jahre nach ihrem Debüt präsentiert Marlène Colle mit "Heilige Scheiße" ein Werk, das private Bestandsaufnahme mit politischem Anspruch verknüpft. Zwischen Darkpop und Indie markiert das Album markiert eine thematische Weiterentwicklung von der “Feier der Kaputtheit” hin zu expliziten gesellschaftlichen Analysen. Ihr Debütalbum "Schade kaputt" thematisiert das menschliche Scheitern und den Umgang mit Unvollkommenheit. Und auch auf ihrem neuen Album erforscht sie diese Bilder weiter – taucht aber tiefer ein in das Systemische dahinter. So setzt sich Colle mit Vermögensverteilung ("Kein Arschloch") und zeitgenössischen Schönheitsidealen (“4&fck40") auseinander oder referenziert aktuelle feministische Literatur ("Bald") und entwirft das Szenario einer bevorstehenden gesellschaftlichen Revolution. Zudem findet sich in den neuen Liedern von PAULA PAULA auch immer wieder die Erkenntnis, dass dem Menschsein der konstante Verlust innewohnt. Entstanden ist "Heilige Scheiße" gemeinsam mit Kristina Koropecki (Cello, Backing Vocals und Produktion), Daniel Freitag (Synths, Produktion), Moritz Bossmann (E-Gitarre), Joda Foerster (Drums, Percussion) und Gisbert zu Knyphausen (Bass) im Studio. Die insgesamt zehn Lieder bewegen sich zwischen Chanson-haften Melodien und düsterem Art-Pop – und nach dem freudigen Debüt vor zwei Jahren, folgt mit "Heilige Scheiße" nun der würdige Nachfolger von Marlène Colle, mit dem sie dann im Herbst auf Tour geht.

Drei Jahre nach ihrem Debüt präsentiert Marlène Colle mit "Heilige Scheiße" ein Werk, das private Bestandsaufnahme mit politischem Anspruch verknüpft. Zwischen Darkpop und Indie markiert das Album markiert eine thematische Weiterentwicklung von der “Feier der Kaputtheit” hin zu expliziten gesellschaftlichen Analysen. Ihr Debütalbum "Schade kaputt" thematisiert das menschliche Scheitern und den Umgang mit Unvollkommenheit. Und auch auf ihrem neuen Album erforscht sie diese Bilder weiter – taucht aber tiefer ein in das Systemische dahinter. So setzt sich Colle mit Vermögensverteilung ("Kein Arschloch") und zeitgenössischen Schönheitsidealen (“4&fck40") auseinander oder referenziert aktuelle feministische Literatur ("Bald") und entwirft das Szenario einer bevorstehenden gesellschaftlichen Revolution. Zudem findet sich in den neuen Liedern von PAULA PAULA auch immer wieder die Erkenntnis, dass dem Menschsein der konstante Verlust innewohnt. Entstanden ist "Heilige Scheiße" gemeinsam mit Kristina Koropecki (Cello, Backing Vocals und Produktion), Daniel Freitag (Synths, Produktion), Moritz Bossmann (E-Gitarre), Joda Foerster (Drums, Percussion) und Gisbert zu Knyphausen (Bass) im Studio. Die insgesamt zehn Lieder bewegen sich zwischen Chanson-haften Melodien und düsterem Art-Pop – und nach dem freudigen Debüt vor zwei Jahren, folgt mit "Heilige Scheiße" nun der würdige Nachfolger von Marlène Colle, mit dem sie dann im Herbst auf Tour geht.

Director Ulrike Ottinger returns to the Berlinale with “Die Blutgräfin.” Isabelle Huppert plays the legendary Elisabeth Báthory, who reappears in today's Vienna. The result is an opulent vampire film between myth, story and fantasy — full of excess, grotesque humor and artistic images. The dialogues are by Elfriede Jelinek, among others, and Lars Eidinger is also part of the ensemble. - Mit „Die Blutgräfin“ kehrt die Regisseurin Ulrike Ottinger auf die Berlinale zurück. Isabelle Huppert verkörpert die legendäre Elisabeth Báthory, die im heutigen Wien wieder auftaucht. Entstanden ist ein opulenter Vampirfilm zwischen Mythos, Geschichte und Fantasie – voller Exzess, groteskem Humor und kunstvoller Bilder. Die Dialoge stammen unter anderem von Elfriede Jelinek, auch Lars Eidinger gehört zum Ensemble.

Was passiert, wenn man das vermeintlich perfekte Leben hinter sich lässt und als Familie alles auf Anfang setzt? Anna und Patrick Hemminger haben genau das gemacht: Haus, Job und Alltag pausiert, ihre drei Kinder mitgenommen und sich auf eine einjährige Reise durch Europa begeben. Entstanden ist ein Familienabenteuer voller Begegnungen, Herausforderungen, neuer Perspektiven und kulinarischer Entdeckungen. In dieser Podcastfolge sprechen wir über Langzeitreisen mit Kindern, den Mut zu großen Entscheidungen und die Frage, wie sich Familie, Reisen und Alltag miteinander verbinden lassen. Es geht um Roadtrip-Erfahrungen quer durch Europa, um Familienleben unterwegs, Homeschooling auf Reisen, kulturelle Begegnungen, gutes Essen und darum, was passiert, wenn man sich bewusst Zeit nimmt und Routinen hinterfragt. Anna und Patrick erzählen offen von Familienchaos, besonderen Momenten, Herausforderungen auf Reisen und davon, wie Essen und Kulinarik zum verbindenden Element ihrer Reise wurden. Eine inspirierende Folge über Auswandern auf Zeit, Reisen als Familie, persönliche Entwicklung und die Suche nach dem guten Geschmack – im Essen und im Leben.

In dieser Special Episode werfen wir einen allgemeinen Blick auf die Gesundheitssysteme in Deutschland und Korea: Ihre jeweiligen Geschichten, Funktionsweisen, Unterschiede, Herausforderungen und aktuelle Trends.Entstanden im Rahmen des Mentoring-Programms 2025/26 des Netzwerks Junge Generation Deutschland-Korea.*CREDITS:  Konzept & Moderation: Fine, Michael, HannaSchnitt: HannaQuellen: https://bit.ly/PAK89Quellen_______________  Wir freuen uns immer über Fragen und Anregungen, die ihr uns gerne per Mail an podcasts@netzwerk-junge-generation.de senden könnt.  Besucht auch gerne unsere Webseite für mehr Inhalte und Infos unter https://netzwerk-junge-generation.de/ . Auf unserem Instagram-Account gibt es noch mehr interessante Themen rund um das Netzwerk und Korea:  https://www.instagram.com/dkjnetwork/ 

Lembo, Robert und Julian und Johnatan, (Thomas) haben sich zur ersten LTAS – Folge des Jahres versammelt. Entstanden ist ein Füllhorn der Freude. Wirklich. Viel Spaß! Wir empfehlen folgende Kanäle unserer Freunde Multiverse of Brickness: https://www.youtube.com/@MultiverseOfBrickness BrickCast: https://www.youtube.com/@brick_caster

Religiöse Frauengemeinschaften haben sich seit dem 19. Jahrhundert für die Bildung insbesondere von Frauen eingesetzt. Frauen haben im Kloster eine berufliche Perspektive und eine sinnstiftende Tätigkeit gefunden. Eine Ära geht zu Ende. Sieben leibliche Schwestern haben das Kloster Baldegg im Kanton Luzern 1830 gegründet. Entstanden sind Bildungseinrichtungen, darunter fünf Schulen in Baldegg, Hertenstein, Sursee, St. Gallen und Bourguillon im Kanton Freiburg. Die Blütezeit des Ordens war in den 1960er Jahren, damals lebten 1060 Ordensfrauen im Kloster. Heute sind es noch 140 Schwestern. Der Nachwuchs bleibt aus. Die Baldegger Schwestern und andere religiöse Frauengemeinschaften haben für die Bildung von Frauen Pionierarbeit geleistet. Generationen von Frauen haben ihre Schulen besucht. Im 19. Jahrhundert noch stand die Schulbildung von Knaben im Vordergrund, Mädchen durften in ländlichen Gebieten gar nicht zur Schule, Frauen waren von höherer Bildung weitgehend ausgeschlossen. In Klöstern hingegen erhielten sie eine Ausbildung und eine berufliche Perspektive. Der Eintritt ins Kloster war die Möglichkeit für einen gesellschaftlichen Aufstieg: Eine Schwester konnte Leiterin einer Schule oder einer Gemeinschaft mit mehreren Hundert Mitschwestern werden. Nadja Bühlmann ist seit drei Jahren Generaloberin der Baldegger Schwestern. Bereits davor gehörte sie zum Leitungsteam der Gemeinschaft. In «Perspektiven» schaut sie auf die Geschichte ihres Klosters und zeigt, wie die Schwestern das Erbe ihres Klosters in Zukunft weiterführen wollen. Der Kirchenhistoriker Markus Ries erläutert, welchen Beitrag Klöster für die schweizerische Gesellschaft und insbesondere für die Bildung von Frauen geleistet haben. Autor: Norbert Bischofberger

Vor 25 Jahren erklärte Frankreich als erstes Land Sklavenhandel und Sklaverei zu Verbrechen gegen die Menschlichkeit – mit der Verabschiedung des „Loi Taubira“. Entstanden aus Druck von der Straße, prägt das Gesetz bis heute die Erinnerungspolitik. Noll, Andreas www.deutschlandfunk.de, Kalenderblatt

Vor fast vier Milliarden Jahren fing es an: Es entstanden primitive Vorläufer von Zellen und die Urform unserer Erbsubstanz, die den Bauplan "speichern" konnte. Heute gibt es keine Spur mehr davon. Nur mit Laborexperimenten lässt sich zeigen, wie das Leben entstanden sein könnte. Ein Podcast von Renate Ell

The spectacular limestone cliffs on the Great Ocean Road are considered ancient. But new analyses show that, although the stone is millions of years old, their current shape was created only a few millennia ago. A finding that is also relevant for climate research - Die spektakulären Kalksteinfelsen an der Great Ocean Road gelten als uralt. Doch neue Analysen zeigen: Zwar ist ihr Gestein Millionen Jahre alt, ihre heutige Form entstand erst vor wenigen Jahrtausenden. Ein Befund, der auch für die Klimaforschung relevant ist

Mit dieser Bonusfolge von „Alles auf Aktien“ gibt es für alle, die uns auf der OMR 2026 verpasst haben, heute die Möglichkeit, die Präsentation des exklusiven OMR-Index akustisch zu verfolgen. Wir haben Europas größte Digital-Tech-Messe mit den Augen eines Investors besucht und unter den rund 700 Ausstellern alle Börsenakteure herausgesucht. Entstanden ist ein Ranking von 10 Gewinnern und 10 Verlierern. Diese Liste offenbart, welche Aktien den Superzyklus dominieren – und welche von ihm eliminiert werden. Ein Gespräch von uns für Euch. Wir freuen uns an Feedback über aaa@welt.de. Noch mehr „Alles auf Aktien“ findet Ihr bei WELTplus und Apple Podcasts – inklusive aller Artikel der Hosts. Hier bei WELT: https://www.welt.de/podcasts/alles-auf-aktien/plus247399208/Boersen-Podcast-AAA-Bonus-Folgen-Jede-Woche-noch-mehr-Antworten-auf-Eure-Boersen-Fragen.html. Hier könnt ihr den AAA-Newsletter abonnieren: https://www.welt.de/newsletter/article232797673/Alles-auf-Aktien-Der-taegliche-Boersen-Newsletter-fuer-WELTplus-Abonnenten.html Und - ganz neu: AAA gibt es jetzt auch auf Instagram: https://www.instagram.com/alles_auf_aktien/ Disclaimer: Die im Podcast besprochenen Aktien und Fonds stellen keine spezifischen Kauf- oder Anlage-Empfehlungen dar. Die Moderatoren und der Verlag haften nicht für etwaige Verluste, die aufgrund der Umsetzung der Gedanken oder Ideen entstehen. Hörtipps: Für alle, die noch mehr wissen wollen: Holger Zschäpitz können Sie jede Woche im Finanz- und Wirtschaftspodcast "Deffner&Zschäpitz" hören. +++ Werbung +++ Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findest du alle Infos & Rabatte! https://linktr.ee/alles_auf_aktien Impressum: https://www.welt.de/services/article7893735/Impressum.html Datenschutz: https://www.welt.de/services/article157550705/Datenschutzerklaerung-WELT-DIGITAL.html

Ein rauer Wind über dem Atlantik. Gischt trifft auf dunklen Basalt, Möwen kreisen über einer Landschaft, die wirkt, als wäre sie gerade erst entstanden. Und mitten darin eine Höhle, die eher an eine Kathedrale erinnert als an Natur. In dieser Folge BRITPOD - England at its best geht es gemeinsam mit Alexander-Klaus Stecher und Claus Beling auf eine Reise zu vier der spektakulärsten Landschaften Großbritanniens. Orte in Schottland, Südengland und Nordirland, die viele Reisende kaum kennen. Die aber zeigen, wie vielfältig und eindrucksvoll Natur in Großbritannien sein kann. Auf den Inneren Hebriden in Schottland liegt die kleine Insel Staffa. Ihr bekanntester Ort: Fingal's Cave, eine der faszinierendsten Höhlen Europas. Perfekt geformte, sechseckige Basaltsäulen ragen wie Orgelpfeifen aus dem Meer. Wenn die Wellen in die Höhle schlagen, entsteht ein Klang, der schon Felix Mendelssohn zu seiner Hebriden-Ouvertüre inspirierte. Weiter südlich, an der Küste von East Sussex, erheben sich die Seven Sisters - eine der schönsten Küstenlandschaften Englands. Sieben Kreideklippen, die sich wie eine Wellenbewegung entlang des Ärmelkanals ziehen. Eingebettet in den South Downs National Park entsteht ein eindrucksvoller Kontrast aus sattem Grün, strahlendem Weiß und tiefem Blau – ideal für Wanderungen und Naturerlebnisse nahe London. An der Nordküste Nordirlands wartet mit dem Giant's Causeway ein UNESCO-Welterbe und eines der bekanntesten Naturwunder Großbritanniens. Rund 40.000 Basaltsäulen formen eine scheinbar künstliche Straße ins Meer. Entstanden durch vulkanische Prozesse vor Millionen von Jahren - und doch bis heute umgeben von der Legende eines Riesen, der diesen Weg nach Schottland gebaut haben soll. Im Nordwesten Englands liegt schließlich der Lake District National Park - eines der beliebtesten Reiseziele des Landes. Seen, Hügel, Trockenmauern und kleine Dörfer prägen diese Landschaft, die seit Jahrhunderten Dichter und Reisende inspiriert. William Wordsworth machte sie zum Zentrum der englischen Romantik, Orte wie Grasmere oder Hawkshead stehen bis heute für britische Idylle und Ruhe. Wie entsteht aus Lava eine Kathedrale aus Stein? Warum gehören die Seven Sisters zu den eindrucksvollsten Küsten Englands? Was steckt hinter der Legende des Giant's Causeway? Und warum lässt der Lake District seine Besucher nicht mehr los? WhatsApp: Du kannst Alexander und Claus direkt auf ihre Handys Nachrichten schicken! Welche Ecke Englands sollten die beiden mal besuchen? Zu welchen Themen wünschst Du Dir mehr Folgen? Warst Du schon mal in Great Britain und magst ein paar Fotos mit Claus und Alexander teilen? Probiere es gleich aus: +49 8152 989770 - einfach diese Nummer einspeichern und schon kannst Du BRITPOD per WhatsApp erreichen. BRITPOD – England at its best. Ein ALL EARS ON YOU Original Podcast.

Diese Pudelkern-Folge widmet sich einem der bedeutendsten Weisheitstexte der indischen Antike, dem zentralen Lehrgedicht des Hinduismus: der Bhagavadgita. Entstanden im alten Indien, erzählt sie kein fernes Märchen, sondern ein zutiefst menschliches Drama: Arjuna steht vor einer Entscheidung, zweifelt, verzweifelt fast und sucht Orientierung. Mitten auf dem Schlachtfeld des Lebens beginnt ein Gespräch mit dem Gott Krishna über Verantwortung, Angst, Sinn und inneren Frieden. Albert und Jan sprechen darüber, warum die Bhagavadgita bis heute so aktuell ist: Wie kann man handeln, ohne sich vom Erfolg abhängig zu machen? Wie findet man den eigenen Weg, statt ständig andere zu kopieren? Was hilft gegen Überforderung, Druck und Entscheidungsangst? Und warum liegt wahre Freiheit vielleicht nicht darin, alles kontrollieren zu wollen, sondern das Richtige zu tun und dann loszulassen.

1976 haben die Ramones ihr selbstbetiteltes und erstes Album veröffentlicht und damit Pionierarbeit für den Punk und Punkrock geleistet – obwohl der Begriff "Punk" noch gar nicht etabliert war. Als die Ramones im April 1976 ihr Debütalbum herausgebracht haben, waren sie sowas wie ein Gegenentwurf zu dem filigranen, durchdachten und aufwendigen Artrock und den Progressive Rockbands der Zeit. Schnell, laut und einfach sollte es sein – Punkrock eben. Entstanden sind die Ramones im Umfeld des legendären Clubs und Plattenladens "CBGB", im New Yorker Stadtteil Manhattan, einem sehr "musikerfreundlichen Club", wie Katharina Heinius es im Podcast beschreibt. Das bedeutet, die Musiker haben große Teile der Eintrittsgelder erhalten und hatten dort vor allem Auftrittsmöglichkeiten. Wichtige Grundvoraussetzung des Inhabers: Es durften keine Coversongs gespielt werden. In diesem Umfeld hatten die Ramones, die sich 1974 gegründet haben, ihre ersten Auftritte. Auch wenn es auf dem Weg zum ersten Album ein paar Unwägbarkeiten und Steine im Weg gab, ging es, als der Plattenvertrag unterschrieben war, sehr schnell. Dieses Tempo sorgte auch dafür, dass die Ramones sozusagen die ersten ihrer Art waren, die ein Album in diesem Genre veröffentlichten, auch wenn in Großbritannien etwa zur gleichen Zeit die Punkszene entstanden ist. Auch wenn die Ramones nicht "die ersten ihrer Art waren" – sie waren klar definiert und prägend für die ganze Szene. Und das, obwohl die ursprüngliche Heimat des Punks oft in Großbritannien, genauer gesagt England, gesehen wird. Die amerikanische Band Ramones war im Grunde genommen auch der Startschuss für den Punkboom in Großbritannien, weil sie schon im Juli 1976 in London auftraten und zwei ausverkaufte Shows im Stadtteil Camden spielten, erzählt Katharina Heinius im Podcast. Die Ramones sind mit ihrer Musik und vor allem ihrem selbstbetitelten Debütalbum zu Ikonen des Punk geworden und haben echte Pionierarbeit geleistet – schnörkellos und mit erhobenem Mittelfinger. Die Bedeutung ihres Debütalbums beschreibt Musikredakteur Benjamin Brendebach so: "Sie haben ihren Stil entwickelt und damit eigentlich auch den Punk entwickelt. Das Album ist roh, es ist schnell, es ist laut! Die Songs sind nicht länger als drei Minuten." __________ Über diese Songs vom Album "Ramones" sprechen wir im Podcast (19:46) – "Blitzkrieg Bop"(35:26) – "Judy Is A Punk"(43:05) – "I Don't Wanna Walk Around With You"(46:24) – "I Wanna Be Your Boyfriend"(51:53) – "53rd & 3rd" __________ Alle Shownotes und weiterführenden Links zur Folge "Ramones" findet ihr hier: https://x.swr.de/s/ramones __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

2001 veröffentlichten die Gorillaz als erste virtuelle Band ihr gleichnamiges Debütalbum. Die Masterminds hinter dem Projekt sind Blur-Sänger Damon Albarn und Comiczeichner Jamie Hewlett. Mit den Gorillaz haben Damon Albarn und Jamie Hewlett eines der innovativsten Musikprojekte aller Zeiten erschaffen – aus Frust. Entstanden ist die Idee zu dem Projekt, als die beiden WG-Kollegen Ende der 90er zusammen MTV geschaut haben und sich über die glattgebügelte Scheinwelt aus produziertem Hochglanz-Pop ärgerten. "Nichts ist da mehr echt! Und jede Fakeband könnte authentischer sein als das, was wir da sehen", so die frei übersetzte Hypothese der beiden. Also haben sie genau das gemacht. Sie haben mit den Gorillaz die erste echte Fakeband der Welt erfunden. Das musikalische Mastermind ist Damon Albarn, der mit seiner Band "Blur" bereits diverse Erfolge gefeiert hatte und eine der Ikonen des Britpop war. An seiner Seite steht sein Mitbewohner und Freund Jamie Hewlett, der sich als Comiczeichner und Co-Autor des Erfolgscomics "Tank Girl" als Künstler einen Namen gemacht hatte. Das Ziel war klar: Die Gorillaz sind ein Statement gegen die Popkultur-Scheinwelt. Die Gorillaz kritisieren das Popbusiness, während sie gleichzeitig damit spielen und erobern diese gleichzeitig – was für eine Ironie. Die (offizielle) Band Gorillaz besteht aus den vier fiktiven Charakteren Murdoch Nicalls, 2-D, Noodle und Russell – allesamt mit weitreichenden Hintergrundgeschichten, die spannend, verrückt und natürlich frei erfunden sind. Die These des Projekts: Auch wenn etwas komplett frei erfunden ist, kann es authentischer sein als existierende Bands und Menschen aus Fleisch und Blut. Denn hier wird niemandem etwas vorgemacht. Mit den Gorillaz haben Damon Albarn und Jamie Hewlett nicht nur eine Band aus dem Nichts erschaffen, sondern gleich ein ganzes Universum drumherum. Die Fiktion hört nicht bei der Musik und bei den Videos auf. Es gibt mit "Rise Of The Ogre" eine Bandbiografie, Interviews mit den Bandmitgliedern und vieles mehr. Elton John hat Damon Albarn, den musikalischen Kopf hinter der Band, als "interessantesten britischen Musiker" bezeichnet. Spannend ist dabei vor allem, dass es im Gorillaz-Kosmos – im Rahmen des Debütalbums und darüber hinaus – unglaublich viel zu erkunden gibt für die Fans. Es gibt viele Details und Muster, die immer wiederkehren und weitergetragen werden – diese zu entdecken macht unglaublich viel Spaß. Besonders häufig finden sich auf dem Debütalbum zum Beispiel auch Filmreferenzen zu Klassikern der Kinogeschichte. Sei es zu den Italowestern, im Song "Clint Eastwood", dem bekanntesten Stück des Albums, oder zu Horrorfilmklassikern wie "The Shining" oder "Freitag der 13.". Mit dem Debütalbum der Gorillaz haben Jamie Hewlett und Damon Albarn der damaligen Popwelt den Spiegel vorgehalten und gezeigt, dass man für Authentizität nichtmal echte Menschen braucht. Und als (fast schon) Nebeneffekt gibt es hierbei noch großartige Musik, die Weltmusik, Art-Pop, Dub, Triphop, Hip-Hop, Rock und noch vieles mehr verbindet. __________ Über diese Songs vom Album "Gorillaz" sprechen wir im Podcast (20:30) – "Re-Hash" (25:37) – "Tomorrow Comes Today"(36:18) – "Clint Eastwood"(45:53) – "Rock The House"(52:38) – "19-2000"__________ Über diese Songs sprechen wir außerdem im Podcast (30:50) – "I Got Law" von Blur(34:42) – "Java” von Augustus Pablo(35:22) – "Sunset Coming On” von Damon Albarn(47:22) – "Concrete Schoolyard” von Jurassic 5(49:08) – "Mistadobalina” von Del The Funky Homosapien__________ Alle Shownotes und weiterführenden Links zur Folge "Gorillaz" findet ihr hier: https://x.swr.de/s/gorillazalbumdamonalbarn __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

// Wandern kann vieles sein: Abenteuer, Ausgleich, Freiheit. Für meinen heutigen Gast ist es noch mehr – ein Weg, zu überleben. Thomas Paschen spricht in dieser Folge sehr offen über seine Geschichte. Über Missbrauch in der Kindheit, über die Folgen von Trauma und Depression und darüber, wie schwer es für ihn bis heute ist, sich mit anderen Menschen auszutauschen. Deshalb hatten wir auch ein besonderes, etwas experimentelles Aufnahme-Setting. Entstanden ist ein schonungslos ehrliches Gespräch über Schmerz, Scham und die langen Schatten traumatischer Erfahrungen – aber auch eines über Hoffnung, Selbstbegegnung und die unglaubliche Kraft der Natur ... Selbst wenn dein eigenes Leben keine Dunkelheit kennt, lege ich dir diese Folge sehr ans Herz. Weil sie berührt und eine sehr wertvolle Perspektive aufmacht. Weil sie einen Beitrag leisten kann, Andere und damit das Leben besser zu verstehen. Und natürlich macht sie (wie immer) Lust auf draußen. Triggerwarnung: In dieser Folge sprechen wir über sensible Themen wie sexuellen Missbrauch in der Kindheit, Traumafolgen, Depression und psychische Belastungen. Wenn dich solche Inhalte stark belasten könnten, überlege bitte, ob du diese Folge im Moment hören möchtest oder sie zu einem späteren Zeitpunkt hörst. Wenn du selbst von Gewalt oder Missbrauch betroffen bist oder unter starken psychischen Belastungen leidest, musst du damit nicht allein bleiben. Hilfe findest du zum Beispiel bei der „Telefon-Seelsorge” (kostenlos, anonym, rund um die Uhr) unter 0800/1110111 bzw. https://www.telefonseelsorge.de, beim „Hilfeportal Sexueller Missbrauch” unter 0800/2255530 bzw. https://www.hilfe-portal-missbrauch.de oder der „Nummer gegen Kummer” (für Kinder und Jugendliche) unter 116111 bzw. www.nummergegenkummer.de // Alle Werbepartner des FREI RAUS Podcast und aktuelle Rabatte für Hörer:innen findest du unter https://www.christofoerster.com/freiraus-partner // Hier kannst du den wöchentlichen Newsletter zum Podcast abonnieren: https://www.christofoerster.com/freiraus // Ich freue mich, wenn du den Podcast mit einem kleinen Beitrag unterstützt! Alle Infos dazu ebenfalls auf https://www.christofoerster.com/freiraus // Outro-Song: Dull Hues by Lull (audiio.com)

Das Nordliecht in Zürich ist ein ganz besonderer Ort. Seit über drei Jahrzehnten treffen sich dort Menschen mit psychischen Problemen. Das Nordliecht wird betreut von Fachpersonen. Die Trägerschaft ist die Stiftung Pro Mente Sana, welche sich für die psychische Gesundheit in der Schweiz einsetzt. Die Stiftung finanziert das Nordliecht unter anderem über Spenden.  Das Nordlicht ist vor einiger Zeit umgezogen an die Wehntalerstrasse 400. Einsam ist man im Nordliecht nie. Es gibt Zeitschriften und eine Tageszeitung, Kaffee und Kuchen, einen Arbeitsplatz mit einem Computer und ein Büchergestell mit Büchern und Gesellschaftsspielen. Ausser am Samstag ist der Treffpunkt täglich geöffnet. Das Küchenteam im Nordliecht zaubert während sechs Tagen einmal täglich eine warme Mahlzeit auf den Tisch. Essen in Gesellschaft tut vielen Menschen gut. Das Zwischenmenschliche steht im Nordliecht im Vordergrund. Für viele Besucher:innen ist der Treffpunkt ein Fixpunkt in der wöchentlichen Struktur. Das gibt Halt.Seit gut zweieinhalb Jahren bietet Pro Mente Sana zudem eine kostenlose und anonyme Walk-In-Beratung im Nordliecht an. Es ist eine interdisziplinäre fachliche (psychosoziale und rechtliche) Beratung ohne Voranmeldung. Eine unglaublich wertvolle Dienstleistung. Ich war wieder im Nordliecht zu Besuch und habe reportagenartig eingefangen, was ich konnte. Entstanden ist ein authentischer Bericht über einen Treffpunkt, der über die Jahre zur Institution geworden ist. Für alle und insbesondere für Menschen mit psychosozial besonderen Bedürfnissen. Weitere Informationen:– Nordliecht: Allgemeine Infos, Öffnungszeiten, Menuplan und Spenden:https://promentesana.ch/selbstbestimmt-genesen/alltag-gestalten/nordliecht– Walk-In-Beratung: weiterführende Infos, Öffnungszeiten: https://promentesana.ch/ueber-uns/aktuelles/news/walk-in-beratung-in-zuerich– Aktion Spenden statt Schenken:https://promentesana.ch/mitmachen-und-unterstuetzen/spenden/spenden-statt-schenken– Pro Mente Sana Stiftung:https://promentesana.chPSYCHOLOGOS ist ein Podcast über das gesamte Spektrum der menschlichen Psyche. Mit wechselnden Gästen und einem offenen Blick auf psychische Gesundheit.Vielen Dank für deine Unterstützung, damit ich Psychologos auch weiterhin unabhängig produzieren kann. Support Psychologos: https://www.psychologos.ch/supportTwint: +41 76 532 55 80Danke für deine Unterstützung.

German students from Monash University in Melbourne, together with their lecturer Jessica Lesjak, have developed exciting topics for our listeners. The result is a colorful podcast series which they produced together with SBS German. They include, amongst others, personal experiences from student exchanges, a taste test and how Australians perceive the German language. - Deutsch-Studierende der Monash-Universität in Melbourne haben gemeinsam mit ihrer Dozentin Jessica Lesjak spannende Themen für unsere Hörerinnen und Hörer entwickelt. Entstanden ist eine bunte Podcastreihe, die SBS German zusammen mit den Studierenden produziert hat. In kurzen Folgen geht es unter anderem um persönliche Erfahrungen aus Schüleraustauschen, einen Geschmackstest und darum, wie Australier die deutsche Sprache wahrnehmen.

Lembo, Kevin und Thomas haben sich zur ersten LTAS - Folge des Jahres versammelt. Entstanden ist ein Füllhorn der Freude. Wirklich. Viel Spaß!

Worum geht's? Rocket Knight Adventures erscheint 1993 für das Sega Mega Drive und ist Konamis eigenwillige Antwort auf die Maskottchen-Plattformer der frühen 90er. Statt Igel oder Klempner tritt hier ein Ritter-Opossum in Raketenrüstung an: Sparkster, der mit Schwert und Jetpack durch eine Mischung aus klassischem Jump'n'Run, Shoot-'em-up-Sequenzen und Set-Piece-Levels rast. Das Spiel gilt heute als eines der technisch und gestalterisch auffälligsten Mega-Drive-Actionspiele seiner Zeit – dank aufwändiger Animationen, spektakulärer Bosskämpfen und einer klaren Designphilosophie. Im Podcast sprechen Gunnar und Fabian über die Entstehungsgeschichte von Rocket Knight Adventures, Konamis Rolle im 16-Bit-Markt und die Frage, warum aus Sparkster nie dauerhaft ein Top-Maskottchen wurde. Sie analysieren Leveldesign, Steuerung und technische Tricks ebenso wie die Mischung aus Humor, Tempo und Abwechslung, die das Spiel bis heute auszeichnet. Entstanden ist ein Blick auf ein tolles, oft unterschätztes Actionspiel – und auf die Mechanismen, die über den langfristigen Erfolg von Videospiel-Maskottchen entscheiden. Infos zum Spiel: Titel: Rocket Knight Adventures Entwickler: Konami Publisher: Konami Plattform: Sega Mega Drive Erscheinungsjahr: 1993 Genre: Action-Platformer / Jump'n'Run Designer: Nobuya Nakazato (Director), Yasushi Takano, Shiori Satoh u.a. Musik: Aki Hata, Michiru Yamane u. a. (Konami Kukeiha Club)

Der Platzwart trifft den Tiete, dieses Mal live und in voller Größe vor Publikum im TaK, dem Theater am Küchengarten. Um es vorweg zu nehmen: Es war ein fantastischer Abend, und das ist dem grandiosen Publikum geschuldet. Da hatten 120 echte 96-Fans richtig Bock auf zwei Stunden Podwart rund um ihren Lieblingsverein. Entstanden ist ein Mitschnitt von 45 Minuten, eine Halbzeit Podwart-Power. Auch wenn zum Auftakt zunächst das Auswärtsspiel in Kaiserslautern aufgearbeitet werden musste. 1:3, wir hätte es gerne andersherum gehabt, aber die 2. Liga ist bekanntlich kein Wunschkonzert. Wir blicken auch noch einmal zurück auf das Trainingslager in Belek und ordnen die 96-Neuzugänge ein. Intensiver gehen wir auf die drei jüngsten Verstärkungen ein, als da wären Stefan Teitur Thordarson, Elias Saad und Noah Weißhaupt. Tiete findet Weißhaupt gut und Thordarson auch. Brunos Familie setzt gewisse Hoffnungen in Elias Saad. Nicht dabei gewesen, aber Lust auf 96-Feeling? Podwart hören!

True Crime im All: Vor 4,5 Milliarden Jahren ist der Protoplanet Theia mit der jungen Erde zusammen gestoßen. Laut gängiger Theorie ist daraus der Mond entstanden. Doch bis heute rätseln Wissenschaftler, woher Theia gekommen ist. Aus den Weiten des Sonnensystems oder sogar von außerhalb? Das fragen wir in dieser Podcast Folge.

Auf den Spuren von Albert Einstein in Bern – Albert Einstein war ein wissenschaftliches Ausnahmetalent. Seine Veröffentlichungen im Jahr 1905 veränderten die Physik für immer. Entstanden ist seine berühmte Formel E = mc² in der Schweizer Hauptstadt Bern.