Podcasts about entstanden

Sind Tom Huntings Resident Evil-Romane die spirituelle Fortsetzung der legendären S.D. Perry-Bücher?

Was macht EDC eigentlich mit uns?Für diese Community-Runde haben wir euch drei einfache Fragen gestellt – und eure Antworten haben gezeigt, dass EDC (Everyday Carry) oft weit über das hinausgeht, was wir täglich in der Tasche tragen.Was machst du heute anders, weil EDC ein Teil deines Lebens geworden ist?Hat EDC nur verändert, was du trägst – oder auch, wie du durchs Leben gehst?Und wenn du einem Menschen erklären müsstest, was EDC ist und was es dir persönlich gegeben hat – was würdest du sagen?Entstanden ist eine Folge voller persönlicher Geschichten, unterschiedlicher Perspektiven und ehrlicher Gedanken aus der Community.Vielen Dank an alle, die ihre Erfahrungen mit uns geteilt haben.Jetzt sind wir gespannt: Wie würdest du diese Fragen beantworten?Links:Stephan (@stephanunruh):https://www.instagram.com/stephanunruh/Justus (@el.prada.edc):https://www.instagram.com/el.prada.edc/Gerd (@beardskull_edc):https://www.instagram.com/beardskull_edc/Jonathan (@j.d_edc):https://www.instagram.com/j.d_edc/Leo (@nbg.edc):https://www.instagram.com/nbg.edc/Marc (@mog_edc):https://www.instagram.com/mog_edc/Veit (@taschen_geroedel):https://www.instagram.com/taschen_geroedel/Daniel:https://www.instagram.com/quebo_carries/Tim:Instagram: https://www.instagram.com/tims_sprachnachrichten/YouTube: https://www.youtube.com/@TimsSprachnachrichtenWonderlink: https://www.wonderlink.de/@timssprachnachrichten

Der Jazzpianist verbindet auf „Allá En las Alturas“ zeitgenössischen Jazz mit Einflüssen aus Lateinamerika. Entstanden als Live-Mitschnitt, lebt das Album von der Energie des Augenblicks, starken Melodien und viel Raum für Improvisation. Ein Album, dessen Strom der Töne Vertrauen und Zuversicht transportiert, meint unser Jazzexperte Konrad Bott.

Wir nutzen Sprache jeden Tag. Aber wie konnte diese besondere Fähigkeit überhaupt entstehen? Und was unterscheidet Sprache und Kommunikation? (00:00:00) Einführung und Begrüßung (00:03:57) Was ist kognitive Ethologie? (00:06:00) Was ist Sprache? (00:14:21) Das „Sprach-Gen“ FOXP2 (00:19:09) Die unterschiedlichen Sprachen (00:22:07) Wie wurde Sprache möglich? (00:33:25) Was war zuerst: Sprache oder größeres Gehirn? (00:40:15) Wie funktioniert Ihre Feldforschung? (00:54:10) Die Kommunikation der Paviane (01:01:56) Das Assoziationsspiel (01:05:56) Frauen in der Wissenschaft (01:08:53) Der Border Collie Rico und sein Sprachverständnis (01:14:48) Neugier und Schulzeit (01:21:24) Das Erbe von Jane Goodall (01:27:49) Rückblick auf die eigene Forschung (01:30:13) Die Spektrum-Zukunftsmaschine (01:33:32) Verabschiedung und Eindrücke LINKS Wie Wale und Delfine leben und kommunizieren Spektrum-Edition Sprache Spektrum-Podcast – Welche Sprachen wir schön finden – und welche nicht ➡️ Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/wissen/die-grossen-fragen-der-wissenschaft-julia-fischer-sprache

Wir nutzen Sprache jeden Tag. Aber wie konnte diese besondere Fähigkeit überhaupt entstehen? Und was unterscheidet Sprache und Kommunikation? (00:00:00) Einführung und Begrüßung (00:03:57) Was ist kognitive Ethologie? (00:06:00) Was ist Sprache? (00:14:21) Das „Sprach-Gen“ FOXP2 (00:19:09) Die unterschiedlichen Sprachen (00:22:07) Wie wurde Sprache möglich? (00:33:25) Was war zuerst: Sprache oder größeres Gehirn? (00:40:15) Wie funktioniert Ihre Feldforschung? (00:54:10) Die Kommunikation der Paviane (01:01:56) Das Assoziationsspiel (01:05:56) Frauen in der Wissenschaft (01:08:53) Der Border Collie Rico und sein Sprachverständnis (01:14:48) Neugier und Schulzeit (01:21:24) Das Erbe von Jane Goodall (01:27:49) Rückblick auf die eigene Forschung (01:30:13) Die Spektrum-Zukunftsmaschine (01:33:32) Verabschiedung und Eindrücke LINKS Wie Wale und Delfine leben und kommunizieren Spektrum-Edition Sprache Spektrum-Podcast – Welche Sprachen wir schön finden – und welche nicht ➡️ Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/wissen/die-grossen-fragen-der-wissenschaft-julia-fischer-sprache

Petra Zugmann ist Wirtschaftswissenschaftlerin und Geschäftsführerin eines Maschinenbauunternehmens. Durch einen persönlichen Schicksalsschlag in der Familie ist sie herausgefordert, sich intensiv mit der Pflege auseinanderzusetzen. Wie sie diesen Schicksalsschlag persönlich erlebte und wie daraus eine Vision für die Altenpflege der Zukunft wächst, darüber spricht sie in der heutigen Born to Pflege Folge. Shownotes Website: https://hildes-heim-biskirchen.de Social Media: LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/petra-zugmann-a48875108/ Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=61568922602899 Instagram: https://www.instagram.com/hildes.heim.biskirchen/ Born to Pflege: Facebook: https://www.facebook.com/borntopflege/ Instagram: https://instagram.com/borntopflege/ YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCITRHJ4qllFPZkXaPDrlq6A Homepage: https://borntopflege.de/

Das dänische Pianotrio Little North ist bekannt für seinen besonderen Klang: klare Melodien, kollektive Improvisation und ein feiner Sinn für gemeinsames Erzählen kennzeichnen seinen Stil. Für „Crossing Currents” sind die drei Musiker nach New York gereist, um sich dort mit dem amerikanischen Vibraphonisten Joel Ross und dem schwedischen Saxofonisten Hannes Bennich für Aufnahmen zu verabreden. Dabei traf der Sound von Little North auf rhythmische Energie und produktive Unruhe. Entstanden ist ein Album über musikalische Strömungen, die sich kreuzen - aber auch über Rollen, Reibung und die Frage, wie sich ein eingespieltes Ensemble verändern kann, ohne sich selbst zu verlieren. „Crossing Currents” ist ein mutiges und gelungenes Experiment, meint unsere Jazzkritikerin Fanny Opitz.

Neben Musik, Zelten, Bier und Klappstühlen gibt es am Open Air St. Gallen auch einen Beichtstuhl. Er ist aus Holz und steht in der Bar von Max Gmür. Open Air-Sünden werden dort zwar eher selten gebeichtet, dafür reden Festivalbesucherinnen und -besucher über Gott und die Welt. Weitere Themen: · Wegen erhöhter Waldbrandgefahr: Ostschweizer Kanton verschärfen ihre Massnahmen · Thurgauer Staatrechnung sorgt für Diskussionen · Neuer Bericht zeigt: In der Ostschweiz gibt es zu wenige Plätze für Fahrende und das schon seit Jahren · Liveschaltung ans erste Eidgenössische Töfflitreffen in Ebnat Kappel

Hocus gehört zu den beeindruckendsten Graffiti-Künstlern Berlins und ist extra ins Allgäu gereist, damit wir uns persönlich kennenlernen. Entstanden ist ein faszinierendes Gespräch über Graffiti als Kunstform, tiefe Einblicke in sein Leben und die Geschichten hinter seinen Werken. Eine Folge voller Inspiration, Kreativität und Perspektiven, die man so nur selten hört. Hier kannst du Hokus' Kunstwerke entdecken: https://graffitibox.de/kunst/ Instagram Hokus: https://www.instagram.com/hocus77berlin/ Instagram Tobias: https://www.instagram.com/tobias.kunert.hypnose/ Kostenlose Anmeldung zu meinem Live-Webinar am Donnerstag, 2. Juli: https://member.tobias-kunert.de/webinar/ Mein Brandneuer Kurs für Dich: https://page.funnelcockpit.com/gHfzjv8hwPsJcvTQc/ Und der Gutscheincode im Wert von 500€: Podcast500

Wie oft sollte ich auf Social Media posten? Brauche ich überhaupt noch eine eigene Website? Funktioniert TikTok auch für die Kommunalpolitik? Und welche KI Tools lohnen sich aktuell wirklich?In dieser besonderen Podcastfolge nehmen wir euch mit in ein Live Q&A der Politik Akademie. Beim Offline Tag hatten die TeilnehmerInnen die Möglichkeit, ihre ganz konkreten Fragen aus ihrem politischen Alltag zu stellen. Entstanden ist eine offene Diskussion mit ehrlichen Antworten, praktischen Erfahrungen und vielen Strategien, die sich direkt in der politischen Kommunikation umsetzen lassen.Wir sprechen über Contentplanung, den Instagram Algorithmus, TikTok für politische Kommunikation, den Einsatz von Künstlicher Intelligenz und die Frage, wie politische AkteurInnen langfristig Reichweite aufbauen können. Außerdem geht es um Storytelling, Persönlichkeitsrechte bei Veranstaltungen, den richtigen Mix aus persönlichen und politischen Inhalten sowie darum, warum Menschen am Ende Menschen wählen.Die Politik Akademie begleitet PolitikerInnen, Fraktionen, BürgermeisterInnen und kommunale AkteurInnen dabei, Social Media strategisch einzusetzen, Reichweite aufzubauen und mit ihrer Kommunikation Menschen zu erreichen. In den wöchentlichen Live Calls können TeilnehmerInnen ihre individuellen Fragen stellen, erhalten direktes Feedback und profitieren vom Austausch mit anderen politischen AkteurInnen aus ganz Deutschland. Genau einen solchen Einblick bekommt ihr in dieser Podcastfolge.Wenn auch ihr eure Social Media Strategie weiterentwickeln, mehr Menschen erreichen und Social Media mit mehr Struktur und Sicherheit nutzen möchtet, dann bucht euch ein kostenloses Strategiegespräch mit unserem Team. Gemeinsam schauen wir auf eure aktuelle Situation und prüfen, ob die Politik Akademie zu euch passt.Politik Akademie:https://www.mecoa-mediencoaching.de/politik-akademieKostenloses Strategiegespräch:https://www.mecoa-mediencoaching.de/strategiegespraechInstagram:https://www.instagram.com/mecoa_mediencoaching/

Anna Ritzinger ist Model, Tieraktivistin, Mutter von vier Kindern und Mitglied der Partei Die Linke. Sie lebt auf einem Lebenshof und setzt sich seit Jahren für Tierrechte, Feminismus und gesellschaftliche Gerechtigkeit ein. Im Gespräch mit Jasmin Kosubek spricht sie über ihre politische Haltung, über Antifaschismus, Geschlechterrollen und darüber, warum sie trotz unterschiedlicher Weltanschauungen den offenen Dialog für wichtig hält. Dabei erzählt sie auch von ihrer Familie, ihrer Rolle als Mutter und den Erfahrungen, die ihren Blick auf Gesellschaft und Zusammenleben geprägt haben.Im Mittelpunkt des Gesprächs stehen die großen Konfliktlinien unserer Zeit: Feminismus, Männlichkeit, Dating, Einsamkeit, Sexualität, Erziehung und die Frage, wie Männer und Frauen heute miteinander umgehen sollten. Anna Ritzinger erklärt, warum sie ihre Söhne und Töchter bewusst unterschiedlich erzieht, weshalb sie Consent-Kultur und „Nur Ja heißt Ja“ für notwendig hält und warum sie glaubt, dass Männer stärker an ihrer emotionalen Entwicklung arbeiten müssen. Gleichzeitig kritisiert sie vereinfachende Feindbilder, den inflationären Gebrauch von Begriffen wie „Nazi“ und einen Feminismus, der Klassenfragen ausblendet. Entstanden ist ein langes, kontroverses und zugleich respektvolles Gespräch zwischen zwei Menschen mit unterschiedlichen Perspektiven, die sich nicht gegenseitig überzeugen wollen, sondern versuchen, einander zu verstehen.

Es ist der erfolgreichste Song der Neuen Deutschen Welle, ein Kult-Klassiker aus den 80ern der bis heute nichts von seiner Aktualität und Wirkung eingebüßt hat und inzwischen sogar zum Fußball-Hit geworden ist: "Major Tom (völlig losgelöst)" von Peter Schilling. Entstanden ist er übrigens teilweise auf der Autobahn.

Why not?! Glaubensfragen

Erich Wolfgang Korngolds Violinkonzert D-Dur op. 35 verbindet die Klangwelt Hollywoods mit klassischer Virtuosität. Entstanden in den 1940er Jahren, spiegelt es die emotionale Tiefe und den Glanz des Komponisten wider, der zwischen Film und Konzertsaal brillierte. Blind verkostet von Christine Lemke-Matwey, Kai Luehrs-Kaiser und Andreas Göbel. Moderiert von Christian Detig.

Drei Jahre nach ihrem Debüt präsentiert Marlène Colle mit "Heilige Scheiße" ein Werk, das private Bestandsaufnahme mit politischem Anspruch verknüpft. Zwischen Darkpop und Indie markiert das Album markiert eine thematische Weiterentwicklung von der “Feier der Kaputtheit” hin zu expliziten gesellschaftlichen Analysen. Ihr Debütalbum "Schade kaputt" thematisiert das menschliche Scheitern und den Umgang mit Unvollkommenheit. Und auch auf ihrem neuen Album erforscht sie diese Bilder weiter – taucht aber tiefer ein in das Systemische dahinter. So setzt sich Colle mit Vermögensverteilung ("Kein Arschloch") und zeitgenössischen Schönheitsidealen (“4&fck40") auseinander oder referenziert aktuelle feministische Literatur ("Bald") und entwirft das Szenario einer bevorstehenden gesellschaftlichen Revolution. Zudem findet sich in den neuen Liedern von PAULA PAULA auch immer wieder die Erkenntnis, dass dem Menschsein der konstante Verlust innewohnt. Entstanden ist "Heilige Scheiße" gemeinsam mit Kristina Koropecki (Cello, Backing Vocals und Produktion), Daniel Freitag (Synths, Produktion), Moritz Bossmann (E-Gitarre), Joda Foerster (Drums, Percussion) und Gisbert zu Knyphausen (Bass) im Studio. Die insgesamt zehn Lieder bewegen sich zwischen Chanson-haften Melodien und düsterem Art-Pop – und nach dem freudigen Debüt vor zwei Jahren, folgt mit "Heilige Scheiße" nun der würdige Nachfolger von Marlène Colle, mit dem sie dann im Herbst auf Tour geht.

Drei Jahre nach ihrem Debüt präsentiert Marlène Colle mit "Heilige Scheiße" ein Werk, das private Bestandsaufnahme mit politischem Anspruch verknüpft. Zwischen Darkpop und Indie markiert das Album markiert eine thematische Weiterentwicklung von der “Feier der Kaputtheit” hin zu expliziten gesellschaftlichen Analysen. Ihr Debütalbum "Schade kaputt" thematisiert das menschliche Scheitern und den Umgang mit Unvollkommenheit. Und auch auf ihrem neuen Album erforscht sie diese Bilder weiter – taucht aber tiefer ein in das Systemische dahinter. So setzt sich Colle mit Vermögensverteilung ("Kein Arschloch") und zeitgenössischen Schönheitsidealen (“4&fck40") auseinander oder referenziert aktuelle feministische Literatur ("Bald") und entwirft das Szenario einer bevorstehenden gesellschaftlichen Revolution. Zudem findet sich in den neuen Liedern von PAULA PAULA auch immer wieder die Erkenntnis, dass dem Menschsein der konstante Verlust innewohnt. Entstanden ist "Heilige Scheiße" gemeinsam mit Kristina Koropecki (Cello, Backing Vocals und Produktion), Daniel Freitag (Synths, Produktion), Moritz Bossmann (E-Gitarre), Joda Foerster (Drums, Percussion) und Gisbert zu Knyphausen (Bass) im Studio. Die insgesamt zehn Lieder bewegen sich zwischen Chanson-haften Melodien und düsterem Art-Pop – und nach dem freudigen Debüt vor zwei Jahren, folgt mit "Heilige Scheiße" nun der würdige Nachfolger von Marlène Colle, mit dem sie dann im Herbst auf Tour geht.

Drei Jahre nach ihrem Debüt präsentiert Marlène Colle mit "Heilige Scheiße" ein Werk, das private Bestandsaufnahme mit politischem Anspruch verknüpft. Zwischen Darkpop und Indie markiert das Album markiert eine thematische Weiterentwicklung von der “Feier der Kaputtheit” hin zu expliziten gesellschaftlichen Analysen. Ihr Debütalbum "Schade kaputt" thematisiert das menschliche Scheitern und den Umgang mit Unvollkommenheit. Und auch auf ihrem neuen Album erforscht sie diese Bilder weiter – taucht aber tiefer ein in das Systemische dahinter. So setzt sich Colle mit Vermögensverteilung ("Kein Arschloch") und zeitgenössischen Schönheitsidealen (“4&fck40") auseinander oder referenziert aktuelle feministische Literatur ("Bald") und entwirft das Szenario einer bevorstehenden gesellschaftlichen Revolution. Zudem findet sich in den neuen Liedern von PAULA PAULA auch immer wieder die Erkenntnis, dass dem Menschsein der konstante Verlust innewohnt. Entstanden ist "Heilige Scheiße" gemeinsam mit Kristina Koropecki (Cello, Backing Vocals und Produktion), Daniel Freitag (Synths, Produktion), Moritz Bossmann (E-Gitarre), Joda Foerster (Drums, Percussion) und Gisbert zu Knyphausen (Bass) im Studio. Die insgesamt zehn Lieder bewegen sich zwischen Chanson-haften Melodien und düsterem Art-Pop – und nach dem freudigen Debüt vor zwei Jahren, folgt mit "Heilige Scheiße" nun der würdige Nachfolger von Marlène Colle, mit dem sie dann im Herbst auf Tour geht.

Drei Jahre nach ihrem Debüt präsentiert Marlène Colle mit "Heilige Scheiße" ein Werk, das private Bestandsaufnahme mit politischem Anspruch verknüpft. Zwischen Darkpop und Indie markiert das Album markiert eine thematische Weiterentwicklung von der “Feier der Kaputtheit” hin zu expliziten gesellschaftlichen Analysen. Ihr Debütalbum "Schade kaputt" thematisiert das menschliche Scheitern und den Umgang mit Unvollkommenheit. Und auch auf ihrem neuen Album erforscht sie diese Bilder weiter – taucht aber tiefer ein in das Systemische dahinter. So setzt sich Colle mit Vermögensverteilung ("Kein Arschloch") und zeitgenössischen Schönheitsidealen (“4&fck40") auseinander oder referenziert aktuelle feministische Literatur ("Bald") und entwirft das Szenario einer bevorstehenden gesellschaftlichen Revolution. Zudem findet sich in den neuen Liedern von PAULA PAULA auch immer wieder die Erkenntnis, dass dem Menschsein der konstante Verlust innewohnt. Entstanden ist "Heilige Scheiße" gemeinsam mit Kristina Koropecki (Cello, Backing Vocals und Produktion), Daniel Freitag (Synths, Produktion), Moritz Bossmann (E-Gitarre), Joda Foerster (Drums, Percussion) und Gisbert zu Knyphausen (Bass) im Studio. Die insgesamt zehn Lieder bewegen sich zwischen Chanson-haften Melodien und düsterem Art-Pop – und nach dem freudigen Debüt vor zwei Jahren, folgt mit "Heilige Scheiße" nun der würdige Nachfolger von Marlène Colle, mit dem sie dann im Herbst auf Tour geht.

Director Ulrike Ottinger returns to the Berlinale with “Die Blutgräfin.” Isabelle Huppert plays the legendary Elisabeth Báthory, who reappears in today's Vienna. The result is an opulent vampire film between myth, story and fantasy — full of excess, grotesque humor and artistic images. The dialogues are by Elfriede Jelinek, among others, and Lars Eidinger is also part of the ensemble. - Mit „Die Blutgräfin“ kehrt die Regisseurin Ulrike Ottinger auf die Berlinale zurück. Isabelle Huppert verkörpert die legendäre Elisabeth Báthory, die im heutigen Wien wieder auftaucht. Entstanden ist ein opulenter Vampirfilm zwischen Mythos, Geschichte und Fantasie – voller Exzess, groteskem Humor und kunstvoller Bilder. Die Dialoge stammen unter anderem von Elfriede Jelinek, auch Lars Eidinger gehört zum Ensemble.

Was passiert, wenn man das vermeintlich perfekte Leben hinter sich lässt und als Familie alles auf Anfang setzt? Anna und Patrick Hemminger haben genau das gemacht: Haus, Job und Alltag pausiert, ihre drei Kinder mitgenommen und sich auf eine einjährige Reise durch Europa begeben. Entstanden ist ein Familienabenteuer voller Begegnungen, Herausforderungen, neuer Perspektiven und kulinarischer Entdeckungen. In dieser Podcastfolge sprechen wir über Langzeitreisen mit Kindern, den Mut zu großen Entscheidungen und die Frage, wie sich Familie, Reisen und Alltag miteinander verbinden lassen. Es geht um Roadtrip-Erfahrungen quer durch Europa, um Familienleben unterwegs, Homeschooling auf Reisen, kulturelle Begegnungen, gutes Essen und darum, was passiert, wenn man sich bewusst Zeit nimmt und Routinen hinterfragt. Anna und Patrick erzählen offen von Familienchaos, besonderen Momenten, Herausforderungen auf Reisen und davon, wie Essen und Kulinarik zum verbindenden Element ihrer Reise wurden. Eine inspirierende Folge über Auswandern auf Zeit, Reisen als Familie, persönliche Entwicklung und die Suche nach dem guten Geschmack – im Essen und im Leben.

In dieser Special Episode werfen wir einen allgemeinen Blick auf die Gesundheitssysteme in Deutschland und Korea: Ihre jeweiligen Geschichten, Funktionsweisen, Unterschiede, Herausforderungen und aktuelle Trends.Entstanden im Rahmen des Mentoring-Programms 2025/26 des Netzwerks Junge Generation Deutschland-Korea.*CREDITS:  Konzept & Moderation: Fine, Michael, HannaSchnitt: HannaQuellen: https://bit.ly/PAK89Quellen_______________  Wir freuen uns immer über Fragen und Anregungen, die ihr uns gerne per Mail an podcasts@netzwerk-junge-generation.de senden könnt.  Besucht auch gerne unsere Webseite für mehr Inhalte und Infos unter https://netzwerk-junge-generation.de/ . Auf unserem Instagram-Account gibt es noch mehr interessante Themen rund um das Netzwerk und Korea:  https://www.instagram.com/dkjnetwork/ 

Lembo, Robert und Julian und Johnatan, (Thomas) haben sich zur ersten LTAS – Folge des Jahres versammelt. Entstanden ist ein Füllhorn der Freude. Wirklich. Viel Spaß! Wir empfehlen folgende Kanäle unserer Freunde Multiverse of Brickness: https://www.youtube.com/@MultiverseOfBrickness BrickCast: https://www.youtube.com/@brick_caster

Religiöse Frauengemeinschaften haben sich seit dem 19. Jahrhundert für die Bildung insbesondere von Frauen eingesetzt. Frauen haben im Kloster eine berufliche Perspektive und eine sinnstiftende Tätigkeit gefunden. Eine Ära geht zu Ende. Sieben leibliche Schwestern haben das Kloster Baldegg im Kanton Luzern 1830 gegründet. Entstanden sind Bildungseinrichtungen, darunter fünf Schulen in Baldegg, Hertenstein, Sursee, St. Gallen und Bourguillon im Kanton Freiburg. Die Blütezeit des Ordens war in den 1960er Jahren, damals lebten 1060 Ordensfrauen im Kloster. Heute sind es noch 140 Schwestern. Der Nachwuchs bleibt aus. Die Baldegger Schwestern und andere religiöse Frauengemeinschaften haben für die Bildung von Frauen Pionierarbeit geleistet. Generationen von Frauen haben ihre Schulen besucht. Im 19. Jahrhundert noch stand die Schulbildung von Knaben im Vordergrund, Mädchen durften in ländlichen Gebieten gar nicht zur Schule, Frauen waren von höherer Bildung weitgehend ausgeschlossen. In Klöstern hingegen erhielten sie eine Ausbildung und eine berufliche Perspektive. Der Eintritt ins Kloster war die Möglichkeit für einen gesellschaftlichen Aufstieg: Eine Schwester konnte Leiterin einer Schule oder einer Gemeinschaft mit mehreren Hundert Mitschwestern werden. Nadja Bühlmann ist seit drei Jahren Generaloberin der Baldegger Schwestern. Bereits davor gehörte sie zum Leitungsteam der Gemeinschaft. In «Perspektiven» schaut sie auf die Geschichte ihres Klosters und zeigt, wie die Schwestern das Erbe ihres Klosters in Zukunft weiterführen wollen. Der Kirchenhistoriker Markus Ries erläutert, welchen Beitrag Klöster für die schweizerische Gesellschaft und insbesondere für die Bildung von Frauen geleistet haben. Autor: Norbert Bischofberger

Die Alpen sind ein Hochgebirge, dessen höchster Gipfel über 4800 Meter misst. Die Berge der Alpen gehören zu den ersten überhaupt, die Geologen durchstreift haben, die sie vermessen haben und vor allem: die versucht haben, zu verstehen, wie sie entstanden sind. Doch dafür brauchten sie lange – erst die Plattentektonik lieferte den Schlüssel zur Lösung des Rätsels. Diese Theorie selbst wurde aber nicht in den Bergen entdeckt, sondern in den Ozeanen. Eine große Frage blieb am Ende immer noch offen: Wie konnten die Alpen überhaupt ihre majestätischen Höhen erreichen? In dieser Folge erzählt Karl seine dritte und vorerst letzte Alpengeschichte. Es ist die Geschichte eines einzelnen Gesteines, das dabei geholfen hat, die Frage des Höhenwachstums der Alpen zu klären. Dabei handelt es sich um ein herausragend hübsches Gestein. Es schillert und schimmert silbrig, es ist mal leuchtend grün, mal strahlend gelb oder weinrot. Für manche ist es gar das schönste Gestein der Welt. Für ein Gestein von Rang hat es auch einen klingenden Namen: Saussurit-Smaragtit-Allalin-Metagabbro, oder kurz: Allalin-Gabbro. Der Allalin-Gabbro ist ein Gestein der Walliser Alpen in der Schweiz, wo er fast ausnahmslos auf einem einzigen Berg vorkommt: dem Allalinhorn. Es ist ein besonderes Gestein, denn es entstand vor der Hebung der Alpen – als sich das Material, was sich heute so prächtig in die Höhen reckt, noch tief im Erdinneren steckte. Als Gabbro entstammt es einer Gesteinsgruppe, die eigentlich in der Tiefe der ozeanischen Erdkruste aus erstarrtem Magma entsteht. Doch dieser Gabbro wurde danach in die Gebirgsbildung eingewoben, indem er mal in die Tiefe gezogen, mal nach oben gerissen wurde. Dabei stieg zunächst der Druck und die Temperatur, was das Gestein veränderte: In ihm enthaltene Minerale reagierten zu anderen Mineralen. In der Geologie werden solche Prozesse als Metamorphose bezeichnet, wodurch schließlich aus dem grauen, unscheinbaren Gabbro ein bunter Metagabbro wurde – der von manchen auch als das schönste Gestein der Welt bezeichnet wird. In dieser Schönheit steckt - tief verborgen - nicht nur die Information darüber, welchen Weg der Allalin-Gabbro im Laufe der Jahrmillionen genommen hat, sondern in welcher Tiefe sich die Alpendecken übereinander geschoben haben – und wie sie danach in (zumindest für Geologen) schwindelerregendem Tempo ans Licht gelangten. Episodenbild: Shutterstock / Teguh Wage P

Vor 25 Jahren erklärte Frankreich als erstes Land Sklavenhandel und Sklaverei zu Verbrechen gegen die Menschlichkeit – mit der Verabschiedung des „Loi Taubira“. Entstanden aus Druck von der Straße, prägt das Gesetz bis heute die Erinnerungspolitik. Noll, Andreas www.deutschlandfunk.de, Kalenderblatt

Vor fast vier Milliarden Jahren fing es an: Es entstanden primitive Vorläufer von Zellen und die Urform unserer Erbsubstanz, die den Bauplan "speichern" konnte. Heute gibt es keine Spur mehr davon. Nur mit Laborexperimenten lässt sich zeigen, wie das Leben entstanden sein könnte. Ein Podcast von Renate Ell

The spectacular limestone cliffs on the Great Ocean Road are considered ancient. But new analyses show that, although the stone is millions of years old, their current shape was created only a few millennia ago. A finding that is also relevant for climate research - Die spektakulären Kalksteinfelsen an der Great Ocean Road gelten als uralt. Doch neue Analysen zeigen: Zwar ist ihr Gestein Millionen Jahre alt, ihre heutige Form entstand erst vor wenigen Jahrtausenden. Ein Befund, der auch für die Klimaforschung relevant ist

Mit dieser Bonusfolge von „Alles auf Aktien“ gibt es für alle, die uns auf der OMR 2026 verpasst haben, heute die Möglichkeit, die Präsentation des exklusiven OMR-Index akustisch zu verfolgen. Wir haben Europas größte Digital-Tech-Messe mit den Augen eines Investors besucht und unter den rund 700 Ausstellern alle Börsenakteure herausgesucht. Entstanden ist ein Ranking von 10 Gewinnern und 10 Verlierern. Diese Liste offenbart, welche Aktien den Superzyklus dominieren – und welche von ihm eliminiert werden. Ein Gespräch von uns für Euch. Wir freuen uns an Feedback über aaa@welt.de. Noch mehr „Alles auf Aktien“ findet Ihr bei WELTplus und Apple Podcasts – inklusive aller Artikel der Hosts. Hier bei WELT: https://www.welt.de/podcasts/alles-auf-aktien/plus247399208/Boersen-Podcast-AAA-Bonus-Folgen-Jede-Woche-noch-mehr-Antworten-auf-Eure-Boersen-Fragen.html. Hier könnt ihr den AAA-Newsletter abonnieren: https://www.welt.de/newsletter/article232797673/Alles-auf-Aktien-Der-taegliche-Boersen-Newsletter-fuer-WELTplus-Abonnenten.html Und - ganz neu: AAA gibt es jetzt auch auf Instagram: https://www.instagram.com/alles_auf_aktien/ Disclaimer: Die im Podcast besprochenen Aktien und Fonds stellen keine spezifischen Kauf- oder Anlage-Empfehlungen dar. Die Moderatoren und der Verlag haften nicht für etwaige Verluste, die aufgrund der Umsetzung der Gedanken oder Ideen entstehen. Hörtipps: Für alle, die noch mehr wissen wollen: Holger Zschäpitz können Sie jede Woche im Finanz- und Wirtschaftspodcast "Deffner&Zschäpitz" hören. +++ Werbung +++ Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findest du alle Infos & Rabatte! https://linktr.ee/alles_auf_aktien Impressum: https://www.welt.de/services/article7893735/Impressum.html Datenschutz: https://www.welt.de/services/article157550705/Datenschutzerklaerung-WELT-DIGITAL.html

In dieser Folge sprechen Philip, Max und Bernd über das Kapitel „Ein Dieb in der Nacht" ein kurzes, aber handlungsreiches Kapitel, das entscheidende Weichen für das große Finale stellt.Bilbo trifft mitten in der Nacht eine mutige Entscheidung: Mit dem Arkenstein in der Tasche schleicht er sich aus dem Erebor und sucht das Lager der Menschen und Elben auf – getrieben von echter Fürsorge und der Erkenntnis, wie sehr der Schatz Thorin verändert hat. Außerdem berichtet Max von einem ganz besonderen Neuzugang in seiner Sammlung: der WETA Workshop Master Collection „The Fellowship of the Ring" – eine 1,12 Meter hohe, 27 Kilo schwere und auf 389 Exemplare limitierte Wendeltreppe durch Moria mit allen neun Gefährten. Entstanden in über 7.000 Arbeitsstunden, handbemalt und voller Details. Die Geschichte hinter dem Kauf, der Lieferung und dem abenteuerlichen Transport ins Wohnmobil ist mindestens genauso episch wie die Statue selbst.Also Kopfhörer auf und RingCast – Ein Fantasy Podcast – ab!

Anfang Mai in Hamburg: Die Hotels sind bis Pinneberg ausgebucht, die Schanze versinkt in einer Cloud aus weißen Sneakern und am Handgelenk trägt man plötzlich Bändchen statt Uhr. Wenn das OMR Festival die Stadt übernimmt, fragt sich so mancher Marketer: Wie konnte aus einem kleinen Seminar mit 200 Leuten in einem Hörsaal eigentlich dieses 360-Grad-Medienfestival werden, das heute sogar Kim Kardashian und Quentin Tarantino an die Elbe lockt?In dieser Folge reisen wir zurück ins Jahr 2011, als Online-Marketing noch als nerdige Disziplin galt. Philipp Westermeyer erkannte früh, dass man die großen Plattformen wie Google und Facebook nicht bekämpfen, sondern mit ihnen arbeiten. Gemeinsam mit seinen Mitstreitern legte er den Grundstein für eine Firma die heute unter Ramp 106 GmbH weit mehr ist als nur ein Event-Veranstalter. Wir beleuchten den strategischen Shift vom reinen Fachkongress zum "Festival"-Branding inklusive Live-Konzerten und wie OMR heute mit Podcast-Netzwerken (Podstars), Software-Bewertungen (OMR Reviews) und Bildung (OMR Education) das ganze Jahr über relevant bleibt.Special Guest in dieser Folge: Roland Eisenbrand (Head of Content bei OMR), der uns mit exklusiven Sprachnachrichten Einblicke hinter die Kulissen der Anfangstage und die absurdesten Erlebnisse mit Weltstars gibt.Key Takeaways für dein Marketing:Community First: Marketing ist kein reiner Job, sondern ein Zugehörigkeitsgefühl. Wer eine loyale Community baut, schafft eine unschlagbare Brand.Content-Recycling & Ganzjährigkeit: Ein Event allein reicht nicht. Durch Podcasts, Reviews und Education-Formate bleibt die Marke 365 Tage im Jahr im Kopf der Zielgruppe.Technologische Wellen reiten: Erfolg hat, wer Trends (wie aktuell KI) frühzeitig erkennt und sie für die breite Masse greifbar und verständlich macht.Branding durch Emotion: Der Wechsel von der "Konferenz" zum "Festival" öffnete die Türen für Popkultur und damit für eine völlig neue Reichweite.Mehr on Roland:Linkedin InstagramOMR TakeawayHat dir die Folge gefallen? Dann lass mir doch eine Bewertung auf der Plattform deiner Wahl da!Ton: Sound Effect by Christianne Santos from PixabayDanke fürs Zuhören!

Ein rauer Wind über dem Atlantik. Gischt trifft auf dunklen Basalt, Möwen kreisen über einer Landschaft, die wirkt, als wäre sie gerade erst entstanden. Und mitten darin eine Höhle, die eher an eine Kathedrale erinnert als an Natur. In dieser Folge BRITPOD - England at its best geht es gemeinsam mit Alexander-Klaus Stecher und Claus Beling auf eine Reise zu vier der spektakulärsten Landschaften Großbritanniens. Orte in Schottland, Südengland und Nordirland, die viele Reisende kaum kennen. Die aber zeigen, wie vielfältig und eindrucksvoll Natur in Großbritannien sein kann. Auf den Inneren Hebriden in Schottland liegt die kleine Insel Staffa. Ihr bekanntester Ort: Fingal's Cave, eine der faszinierendsten Höhlen Europas. Perfekt geformte, sechseckige Basaltsäulen ragen wie Orgelpfeifen aus dem Meer. Wenn die Wellen in die Höhle schlagen, entsteht ein Klang, der schon Felix Mendelssohn zu seiner Hebriden-Ouvertüre inspirierte. Weiter südlich, an der Küste von East Sussex, erheben sich die Seven Sisters - eine der schönsten Küstenlandschaften Englands. Sieben Kreideklippen, die sich wie eine Wellenbewegung entlang des Ärmelkanals ziehen. Eingebettet in den South Downs National Park entsteht ein eindrucksvoller Kontrast aus sattem Grün, strahlendem Weiß und tiefem Blau – ideal für Wanderungen und Naturerlebnisse nahe London. An der Nordküste Nordirlands wartet mit dem Giant's Causeway ein UNESCO-Welterbe und eines der bekanntesten Naturwunder Großbritanniens. Rund 40.000 Basaltsäulen formen eine scheinbar künstliche Straße ins Meer. Entstanden durch vulkanische Prozesse vor Millionen von Jahren - und doch bis heute umgeben von der Legende eines Riesen, der diesen Weg nach Schottland gebaut haben soll. Im Nordwesten Englands liegt schließlich der Lake District National Park - eines der beliebtesten Reiseziele des Landes. Seen, Hügel, Trockenmauern und kleine Dörfer prägen diese Landschaft, die seit Jahrhunderten Dichter und Reisende inspiriert. William Wordsworth machte sie zum Zentrum der englischen Romantik, Orte wie Grasmere oder Hawkshead stehen bis heute für britische Idylle und Ruhe. Wie entsteht aus Lava eine Kathedrale aus Stein? Warum gehören die Seven Sisters zu den eindrucksvollsten Küsten Englands? Was steckt hinter der Legende des Giant's Causeway? Und warum lässt der Lake District seine Besucher nicht mehr los? WhatsApp: Du kannst Alexander und Claus direkt auf ihre Handys Nachrichten schicken! Welche Ecke Englands sollten die beiden mal besuchen? Zu welchen Themen wünschst Du Dir mehr Folgen? Warst Du schon mal in Great Britain und magst ein paar Fotos mit Claus und Alexander teilen? Probiere es gleich aus: +49 8152 989770 - einfach diese Nummer einspeichern und schon kannst Du BRITPOD per WhatsApp erreichen. BRITPOD – England at its best. Ein ALL EARS ON YOU Original Podcast.

Diese Pudelkern-Folge widmet sich einem der bedeutendsten Weisheitstexte der indischen Antike, dem zentralen Lehrgedicht des Hinduismus: der Bhagavadgita. Entstanden im alten Indien, erzählt sie kein fernes Märchen, sondern ein zutiefst menschliches Drama: Arjuna steht vor einer Entscheidung, zweifelt, verzweifelt fast und sucht Orientierung. Mitten auf dem Schlachtfeld des Lebens beginnt ein Gespräch mit dem Gott Krishna über Verantwortung, Angst, Sinn und inneren Frieden. Albert und Jan sprechen darüber, warum die Bhagavadgita bis heute so aktuell ist: Wie kann man handeln, ohne sich vom Erfolg abhängig zu machen? Wie findet man den eigenen Weg, statt ständig andere zu kopieren? Was hilft gegen Überforderung, Druck und Entscheidungsangst? Und warum liegt wahre Freiheit vielleicht nicht darin, alles kontrollieren zu wollen, sondern das Richtige zu tun und dann loszulassen.

Heute zu Gast: Sören Warkentin (Gesang, Gitarre) und Nils Warkentin (Schlagzeug) von Abramowicz aus Hamburg. Über sechs Jahre Stille nach dem Debütalbum "The Modern Times". Keine neuen Songs, keine Konzerte. Was war das: bewusste Pause, langsames Auseinanderdriften, oder brauchte es einfach Zeit, um zu wissen, was als nächstes kommen soll? Anfang 2026 die Antwort: erst "Money Takes", dann "Hunter", und die Ankündigung von "Joy Of Missing Out", welches am 22. Mai 2026 erscheint. Was zurückgekehrt ist, klingt nach derselben Band und gleichzeitig nach einer anderen. Heartland-Rock, rau und melodieverliebt, das war immer ihr Kern. Aber jetzt sind es sechs Leute, und man hört es: Synthesizer, Bläser, Streicher, und bei "Hunter" ein Saxophon, das den Song fast alleine trägt. Drei Akkorde, Lo-Fi-Beats, ein wachsendes Finale. Entstanden nicht im Studio, sondern DIY im Proberaum. Der Albumtitel ist eine bewusste Umkehrung von FOMO. Was dahintersteckt, ob das ein Lebensgefühl ist oder eine These, und wie viel von der Demo-DNA den Weg ins fertige Album überlebt hat, darüber sprechen Dennis und Martin mit den Warkentin-Brüdern. Und natürlich: über neue, gekaufte und all-time-favourite Platten. instagram.com/abramowiczband Zuletzt auf den Plattenteller gelegt Martin: Tom Blackwell - Regency café Nils & Sören: Zach Bryan - The great american bar scene Dennis: Die Sauna - Tut beni Neue Platten in unseren Sammlungen Martin: Abay - Love and distortion Nils: Jalen Ngonda - Come around and love me Sören: Alogte Oho & his sounds of joy - Mam yinne wa Dennis: Spirits having fun - Two Lieblingsplatten der Gäste Fleetwood Mac - Rumours Bruce Springsteen - The River Unterstützt uns bitte mit einer Sterne-Bewertung sowie gerne auch einem Kommentar dazu bei Apple Podcasts (Link) oder Spotify (Link). Wir freuen uns darüber. Feedback, Wünsche oder Vorschläge zu Gästen dürft ihr uns gerne per Mail schreiben: kontakt@platten-panorama.de. Höre dir die Folge bei Apple, Google, Spotify, podcast.de, Deezer, Podimo, YouTube, Pocket Casts, Castbox oder direkt per RSS-Feed an. Zu jeder besprochenen Platte aus dem Panorama könnt ihr euch nun auch einen Song auf unserer Playlist bei Spotify anhören. Viel Spaß! Verwendet doch gerne diesen Affiliate-Link zum Onlineshop von JPC, wenn ihr eure Vinyl dort kauft. Mit der Nutzung dieses Links unterstützt ihr uns bei der Erstellung unseres Podcasts. Herzlichen Dank!

Wir haben Natalie Assmann zum Gespräch geladen, weil im WUK gerade etwas ansteht, das eher nach Nachhall als nach bloßer Premiere klingt: die Uraufführung von DANUBE REQUIEM – a hyperrealistic drama. Ein zeitgenössisches Musiktheater über die Donau, nicht als Postkartenmotiv, sondern als verletztes Wesen. Entstanden ist die Arbeit auch aus ökofeministischen Diskursen rund um ein Symposium, das bereits im WUK stattgefunden hat. Warum man einem Fluss ein Requiem widmet, was Trauer mit Schutz zu tun hat und wie daraus Bühne wird, erzählt Natalie Assmann im Interview. (superfly.fm)

Vor genau dreissig Jahren betraten Daniel Buser und Roland Suter zum ersten Mal als Duo «touche ma bouche» die Bühne. «Glück» nannten sie 1996 ihr erstes Programm. Über ein Vierteljahrhundert später heisst es nun «Glück 2.0» und Abschied nehmen. Die beiden Basler Kabarettisten hören auf. Sie feiern diese Selbstpensionierung nicht nur mit prominenten Grussbotschaften z.B. des Baslers Roger Federer, sondern auch mit dem Musikmacher und Allrounder Michael Wernli, der diese Grussbotschaften überbringt. Entstanden ist ein nostalgisches Abschiedsprogramm voller pointierter Lieder und ironischen Rückschauen. Der Abend atmet noch einmal all die Bühnenluft, die man gemeinsam inhaliert hat. Unter anderem mit dem Song «Po-Po-Populisten» zeigen Buser & Suter, warum man sie in Zukunft vermissen wird. Spasspartout präsentiert einen ausgewählten Ausschnitt aus dem kabarettistisch-musikalisch-filousophischen Bühnenabschied von «touche ma bouche». Eine Aufnahme aus dem Theater Teufelhof in Basel vom 27.9.2024.  ____________________ Mit Daniel Buser, Roland Suter und Michael Wernli ____________________ Redaktion: Lukas Holliger ____________________ Technik: Benno Hungerbühler ____________________ Produktion: SRF 2026 ____________________

1976 haben die Ramones ihr selbstbetiteltes und erstes Album veröffentlicht und damit Pionierarbeit für den Punk und Punkrock geleistet – obwohl der Begriff "Punk" noch gar nicht etabliert war. Als die Ramones im April 1976 ihr Debütalbum herausgebracht haben, waren sie sowas wie ein Gegenentwurf zu dem filigranen, durchdachten und aufwendigen Artrock und den Progressive Rockbands der Zeit. Schnell, laut und einfach sollte es sein – Punkrock eben. Entstanden sind die Ramones im Umfeld des legendären Clubs und Plattenladens "CBGB", im New Yorker Stadtteil Manhattan, einem sehr "musikerfreundlichen Club", wie Katharina Heinius es im Podcast beschreibt. Das bedeutet, die Musiker haben große Teile der Eintrittsgelder erhalten und hatten dort vor allem Auftrittsmöglichkeiten. Wichtige Grundvoraussetzung des Inhabers: Es durften keine Coversongs gespielt werden. In diesem Umfeld hatten die Ramones, die sich 1974 gegründet haben, ihre ersten Auftritte. Auch wenn es auf dem Weg zum ersten Album ein paar Unwägbarkeiten und Steine im Weg gab, ging es, als der Plattenvertrag unterschrieben war, sehr schnell. Dieses Tempo sorgte auch dafür, dass die Ramones sozusagen die ersten ihrer Art waren, die ein Album in diesem Genre veröffentlichten, auch wenn in Großbritannien etwa zur gleichen Zeit die Punkszene entstanden ist. Auch wenn die Ramones nicht "die ersten ihrer Art waren" – sie waren klar definiert und prägend für die ganze Szene. Und das, obwohl die ursprüngliche Heimat des Punks oft in Großbritannien, genauer gesagt England, gesehen wird. Die amerikanische Band Ramones war im Grunde genommen auch der Startschuss für den Punkboom in Großbritannien, weil sie schon im Juli 1976 in London auftraten und zwei ausverkaufte Shows im Stadtteil Camden spielten, erzählt Katharina Heinius im Podcast. Die Ramones sind mit ihrer Musik und vor allem ihrem selbstbetitelten Debütalbum zu Ikonen des Punk geworden und haben echte Pionierarbeit geleistet – schnörkellos und mit erhobenem Mittelfinger. Die Bedeutung ihres Debütalbums beschreibt Musikredakteur Benjamin Brendebach so: "Sie haben ihren Stil entwickelt und damit eigentlich auch den Punk entwickelt. Das Album ist roh, es ist schnell, es ist laut! Die Songs sind nicht länger als drei Minuten." __________ Über diese Songs vom Album "Ramones" sprechen wir im Podcast (19:46) – "Blitzkrieg Bop"(35:26) – "Judy Is A Punk"(43:05) – "I Don't Wanna Walk Around With You"(46:24) – "I Wanna Be Your Boyfriend"(51:53) – "53rd & 3rd" __________ Alle Shownotes und weiterführenden Links zur Folge "Ramones" findet ihr hier: https://x.swr.de/s/ramones __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

2001 veröffentlichten die Gorillaz als erste virtuelle Band ihr gleichnamiges Debütalbum. Die Masterminds hinter dem Projekt sind Blur-Sänger Damon Albarn und Comiczeichner Jamie Hewlett. Mit den Gorillaz haben Damon Albarn und Jamie Hewlett eines der innovativsten Musikprojekte aller Zeiten erschaffen – aus Frust. Entstanden ist die Idee zu dem Projekt, als die beiden WG-Kollegen Ende der 90er zusammen MTV geschaut haben und sich über die glattgebügelte Scheinwelt aus produziertem Hochglanz-Pop ärgerten. "Nichts ist da mehr echt! Und jede Fakeband könnte authentischer sein als das, was wir da sehen", so die frei übersetzte Hypothese der beiden. Also haben sie genau das gemacht. Sie haben mit den Gorillaz die erste echte Fakeband der Welt erfunden. Das musikalische Mastermind ist Damon Albarn, der mit seiner Band "Blur" bereits diverse Erfolge gefeiert hatte und eine der Ikonen des Britpop war. An seiner Seite steht sein Mitbewohner und Freund Jamie Hewlett, der sich als Comiczeichner und Co-Autor des Erfolgscomics "Tank Girl" als Künstler einen Namen gemacht hatte. Das Ziel war klar: Die Gorillaz sind ein Statement gegen die Popkultur-Scheinwelt. Die Gorillaz kritisieren das Popbusiness, während sie gleichzeitig damit spielen und erobern diese gleichzeitig – was für eine Ironie. Die (offizielle) Band Gorillaz besteht aus den vier fiktiven Charakteren Murdoch Nicalls, 2-D, Noodle und Russell – allesamt mit weitreichenden Hintergrundgeschichten, die spannend, verrückt und natürlich frei erfunden sind. Die These des Projekts: Auch wenn etwas komplett frei erfunden ist, kann es authentischer sein als existierende Bands und Menschen aus Fleisch und Blut. Denn hier wird niemandem etwas vorgemacht. Mit den Gorillaz haben Damon Albarn und Jamie Hewlett nicht nur eine Band aus dem Nichts erschaffen, sondern gleich ein ganzes Universum drumherum. Die Fiktion hört nicht bei der Musik und bei den Videos auf. Es gibt mit "Rise Of The Ogre" eine Bandbiografie, Interviews mit den Bandmitgliedern und vieles mehr. Elton John hat Damon Albarn, den musikalischen Kopf hinter der Band, als "interessantesten britischen Musiker" bezeichnet. Spannend ist dabei vor allem, dass es im Gorillaz-Kosmos – im Rahmen des Debütalbums und darüber hinaus – unglaublich viel zu erkunden gibt für die Fans. Es gibt viele Details und Muster, die immer wiederkehren und weitergetragen werden – diese zu entdecken macht unglaublich viel Spaß. Besonders häufig finden sich auf dem Debütalbum zum Beispiel auch Filmreferenzen zu Klassikern der Kinogeschichte. Sei es zu den Italowestern, im Song "Clint Eastwood", dem bekanntesten Stück des Albums, oder zu Horrorfilmklassikern wie "The Shining" oder "Freitag der 13.". Mit dem Debütalbum der Gorillaz haben Jamie Hewlett und Damon Albarn der damaligen Popwelt den Spiegel vorgehalten und gezeigt, dass man für Authentizität nichtmal echte Menschen braucht. Und als (fast schon) Nebeneffekt gibt es hierbei noch großartige Musik, die Weltmusik, Art-Pop, Dub, Triphop, Hip-Hop, Rock und noch vieles mehr verbindet. __________ Über diese Songs vom Album "Gorillaz" sprechen wir im Podcast (20:30) – "Re-Hash" (25:37) – "Tomorrow Comes Today"(36:18) – "Clint Eastwood"(45:53) – "Rock The House"(52:38) – "19-2000"__________ Über diese Songs sprechen wir außerdem im Podcast (30:50) – "I Got Law" von Blur(34:42) – "Java” von Augustus Pablo(35:22) – "Sunset Coming On” von Damon Albarn(47:22) – "Concrete Schoolyard” von Jurassic 5(49:08) – "Mistadobalina” von Del The Funky Homosapien__________ Alle Shownotes und weiterführenden Links zur Folge "Gorillaz" findet ihr hier: https://x.swr.de/s/gorillazalbumdamonalbarn __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

// Wandern kann vieles sein: Abenteuer, Ausgleich, Freiheit. Für meinen heutigen Gast ist es noch mehr – ein Weg, zu überleben. Thomas Paschen spricht in dieser Folge sehr offen über seine Geschichte. Über Missbrauch in der Kindheit, über die Folgen von Trauma und Depression und darüber, wie schwer es für ihn bis heute ist, sich mit anderen Menschen auszutauschen. Deshalb hatten wir auch ein besonderes, etwas experimentelles Aufnahme-Setting. Entstanden ist ein schonungslos ehrliches Gespräch über Schmerz, Scham und die langen Schatten traumatischer Erfahrungen – aber auch eines über Hoffnung, Selbstbegegnung und die unglaubliche Kraft der Natur ... Selbst wenn dein eigenes Leben keine Dunkelheit kennt, lege ich dir diese Folge sehr ans Herz. Weil sie berührt und eine sehr wertvolle Perspektive aufmacht. Weil sie einen Beitrag leisten kann, Andere und damit das Leben besser zu verstehen. Und natürlich macht sie (wie immer) Lust auf draußen. Triggerwarnung: In dieser Folge sprechen wir über sensible Themen wie sexuellen Missbrauch in der Kindheit, Traumafolgen, Depression und psychische Belastungen. Wenn dich solche Inhalte stark belasten könnten, überlege bitte, ob du diese Folge im Moment hören möchtest oder sie zu einem späteren Zeitpunkt hörst. Wenn du selbst von Gewalt oder Missbrauch betroffen bist oder unter starken psychischen Belastungen leidest, musst du damit nicht allein bleiben. Hilfe findest du zum Beispiel bei der „Telefon-Seelsorge” (kostenlos, anonym, rund um die Uhr) unter 0800/1110111 bzw. https://www.telefonseelsorge.de, beim „Hilfeportal Sexueller Missbrauch” unter 0800/2255530 bzw. https://www.hilfe-portal-missbrauch.de oder der „Nummer gegen Kummer” (für Kinder und Jugendliche) unter 116111 bzw. www.nummergegenkummer.de // Alle Werbepartner des FREI RAUS Podcast und aktuelle Rabatte für Hörer:innen findest du unter https://www.christofoerster.com/freiraus-partner // Hier kannst du den wöchentlichen Newsletter zum Podcast abonnieren: https://www.christofoerster.com/freiraus // Ich freue mich, wenn du den Podcast mit einem kleinen Beitrag unterstützt! Alle Infos dazu ebenfalls auf https://www.christofoerster.com/freiraus // Outro-Song: Dull Hues by Lull (audiio.com)

Das Nordliecht in Zürich ist ein ganz besonderer Ort. Seit über drei Jahrzehnten treffen sich dort Menschen mit psychischen Problemen. Das Nordliecht wird betreut von Fachpersonen. Die Trägerschaft ist die Stiftung Pro Mente Sana, welche sich für die psychische Gesundheit in der Schweiz einsetzt. Die Stiftung finanziert das Nordliecht unter anderem über Spenden.  Das Nordlicht ist vor einiger Zeit umgezogen an die Wehntalerstrasse 400. Einsam ist man im Nordliecht nie. Es gibt Zeitschriften und eine Tageszeitung, Kaffee und Kuchen, einen Arbeitsplatz mit einem Computer und ein Büchergestell mit Büchern und Gesellschaftsspielen. Ausser am Samstag ist der Treffpunkt täglich geöffnet. Das Küchenteam im Nordliecht zaubert während sechs Tagen einmal täglich eine warme Mahlzeit auf den Tisch. Essen in Gesellschaft tut vielen Menschen gut. Das Zwischenmenschliche steht im Nordliecht im Vordergrund. Für viele Besucher:innen ist der Treffpunkt ein Fixpunkt in der wöchentlichen Struktur. Das gibt Halt.Seit gut zweieinhalb Jahren bietet Pro Mente Sana zudem eine kostenlose und anonyme Walk-In-Beratung im Nordliecht an. Es ist eine interdisziplinäre fachliche (psychosoziale und rechtliche) Beratung ohne Voranmeldung. Eine unglaublich wertvolle Dienstleistung. Ich war wieder im Nordliecht zu Besuch und habe reportagenartig eingefangen, was ich konnte. Entstanden ist ein authentischer Bericht über einen Treffpunkt, der über die Jahre zur Institution geworden ist. Für alle und insbesondere für Menschen mit psychosozial besonderen Bedürfnissen. Weitere Informationen:– Nordliecht: Allgemeine Infos, Öffnungszeiten, Menuplan und Spenden:https://promentesana.ch/selbstbestimmt-genesen/alltag-gestalten/nordliecht– Walk-In-Beratung: weiterführende Infos, Öffnungszeiten: https://promentesana.ch/ueber-uns/aktuelles/news/walk-in-beratung-in-zuerich– Aktion Spenden statt Schenken:https://promentesana.ch/mitmachen-und-unterstuetzen/spenden/spenden-statt-schenken– Pro Mente Sana Stiftung:https://promentesana.chPSYCHOLOGOS ist ein Podcast über das gesamte Spektrum der menschlichen Psyche. Mit wechselnden Gästen und einem offenen Blick auf psychische Gesundheit.Vielen Dank für deine Unterstützung, damit ich Psychologos auch weiterhin unabhängig produzieren kann. Support Psychologos: https://www.psychologos.ch/supportTwint: +41 76 532 55 80Danke für deine Unterstützung.

Diesen Sonntag am 8. März ist Internationaler Frauentag oder auch Weltfrauentag. Entstanden ist er als Initiative sozialistischer Organisationen in der Zeit vor dem Ersten Weltkrieg. Damals forderten Frauen Gleichberechtigung, das Wahlrecht für Frauen sowie die Emanzipation von Arbeiterinnen. Vieles, aber nicht alles davon ist heute Realität – auch nicht hier in Deutschland. Deswegen kämpfen Frauen und FLINTA*s weiterhin. Was hier in der Region geplant ist, hören Sie von Annika ...

German students from Monash University in Melbourne, together with their lecturer Jessica Lesjak, have developed exciting topics for our listeners. The result is a colorful podcast series which they produced together with SBS German. They include, amongst others, personal experiences from student exchanges, a taste test and how Australians perceive the German language. - Deutsch-Studierende der Monash-Universität in Melbourne haben gemeinsam mit ihrer Dozentin Jessica Lesjak spannende Themen für unsere Hörerinnen und Hörer entwickelt. Entstanden ist eine bunte Podcastreihe, die SBS German zusammen mit den Studierenden produziert hat. In kurzen Folgen geht es unter anderem um persönliche Erfahrungen aus Schüleraustauschen, einen Geschmackstest und darum, wie Australier die deutsche Sprache wahrnehmen.

Lembo, Kevin und Thomas haben sich zur ersten LTAS - Folge des Jahres versammelt. Entstanden ist ein Füllhorn der Freude. Wirklich. Viel Spaß!

Worum geht's? Rocket Knight Adventures erscheint 1993 für das Sega Mega Drive und ist Konamis eigenwillige Antwort auf die Maskottchen-Plattformer der frühen 90er. Statt Igel oder Klempner tritt hier ein Ritter-Opossum in Raketenrüstung an: Sparkster, der mit Schwert und Jetpack durch eine Mischung aus klassischem Jump'n'Run, Shoot-'em-up-Sequenzen und Set-Piece-Levels rast. Das Spiel gilt heute als eines der technisch und gestalterisch auffälligsten Mega-Drive-Actionspiele seiner Zeit – dank aufwändiger Animationen, spektakulärer Bosskämpfen und einer klaren Designphilosophie. Im Podcast sprechen Gunnar und Fabian über die Entstehungsgeschichte von Rocket Knight Adventures, Konamis Rolle im 16-Bit-Markt und die Frage, warum aus Sparkster nie dauerhaft ein Top-Maskottchen wurde. Sie analysieren Leveldesign, Steuerung und technische Tricks ebenso wie die Mischung aus Humor, Tempo und Abwechslung, die das Spiel bis heute auszeichnet. Entstanden ist ein Blick auf ein tolles, oft unterschätztes Actionspiel – und auf die Mechanismen, die über den langfristigen Erfolg von Videospiel-Maskottchen entscheiden. Infos zum Spiel: Titel: Rocket Knight Adventures Entwickler: Konami Publisher: Konami Plattform: Sega Mega Drive Erscheinungsjahr: 1993 Genre: Action-Platformer / Jump'n'Run Designer: Nobuya Nakazato (Director), Yasushi Takano, Shiori Satoh u.a. Musik: Aki Hata, Michiru Yamane u. a. (Konami Kukeiha Club)

In Zürich wird weiter kräftig gebaut. Das zeigt die neue Wohnungsbaustatistik. Oft weichen alte Häuser einem Neubau. Unterm Strich hat Zürich nun über 2000 Wohnungen mehr als noch vor einem Jahr. Weitere Themen: · Kanton Zürich ordnet Beschlagnahmung von vier Rottweilern an. · Kanton Zürich hat geringsten Bevölkerungszuwachs seit 20 Jahren. · Zürcher Staatsanwaltschaft klagt 33-Jährigen wegen Welpenhandels an.

Im Jahr 2022 erforschte der Musiker und Hörspielmacher Felix Kubin die Szene von Spoken Word und Poetry Slams in Los Angeles. Entstanden ist eine Collage aus einzigartigen Klängen und Geschichten. Von Felix Kubin www.deutschlandfunkkultur.de, Klangkunst

Der Platzwart trifft den Tiete, dieses Mal live und in voller Größe vor Publikum im TaK, dem Theater am Küchengarten. Um es vorweg zu nehmen: Es war ein fantastischer Abend, und das ist dem grandiosen Publikum geschuldet. Da hatten 120 echte 96-Fans richtig Bock auf zwei Stunden Podwart rund um ihren Lieblingsverein. Entstanden ist ein Mitschnitt von 45 Minuten, eine Halbzeit Podwart-Power. Auch wenn zum Auftakt zunächst das Auswärtsspiel in Kaiserslautern aufgearbeitet werden musste. 1:3, wir hätte es gerne andersherum gehabt, aber die 2. Liga ist bekanntlich kein Wunschkonzert. Wir blicken auch noch einmal zurück auf das Trainingslager in Belek und ordnen die 96-Neuzugänge ein. Intensiver gehen wir auf die drei jüngsten Verstärkungen ein, als da wären Stefan Teitur Thordarson, Elias Saad und Noah Weißhaupt. Tiete findet Weißhaupt gut und Thordarson auch. Brunos Familie setzt gewisse Hoffnungen in Elias Saad. Nicht dabei gewesen, aber Lust auf 96-Feeling? Podwart hören!

Er ist das einzige noch existierende Pferd, das seinen Ursprung direkt in der Schweiz hat: der Freiberger aus dem Jura. Früher zog er Pflüge und Kanonen, heute kämpft er um seine Existenz und um seinen Platz als Freizeitpartner. Robust, gutmütig, vielseitig ist die letzte Schweizer Pferderasse. Alle 18 anderen sind im 20. Jahrhundert verschwunden. Doch der «Fribi» steht vor Herausforderungen: sinkende Bestände, Inzuchtprobleme und die Frage, wie viel Fremdblut eine Rasse verträgt. Entstanden ist die Freibergerrasse seit Ende des 19. Jahrhunderts im Jura aus einheimischen Stuten und Anglo-Normannen. Das Herdebuch wurde ab 1921 geführt, seit 1997 ist es geschlossen. Unterschieden wird zwischen «Urfreibergern» (0% Fremdblut, selten), «Basis-Freibergern» (unter 2% Fremdblut, von Pro Specie Rara gefördert) und «normalen Freibergern» (bis über 50% Fremdblut). Die Bemühungen um die Erhaltung der Rasse bewegen sich im Spannungsfeld zwischen genetischer Vielfalt und Rasseidentität. Die Urfreiberger sind von Inzucht bedroht, während Hochblut-Freiberger ihren Charakter verlieren könnten. Der Freiberger ist trittsicher auf Geröllhalden und Bergpfaden und hervorragende Gewichtsträger. Durch die Mechanisierung der Landwirtschaft verlor er aber seine Hauptaufgabe. Und auch die Armee setzt nur noch wenige Pferde ein. Der Freiberger gilt als das nervenstärkste Pferd der Welt, er ist genügsam und frühreif. Er ist extrem vielseitig einsetzbar bei der Arbeit, zum Reiten und Fahren, für Therapie und Freizeit. Darum ist er ideal für Familien und Anfänger. Unterstützen kann man, indem man bei der Wahl von Reitställen oder für Familienausflüge auf den Einsatz von Freibergern achtet. Waldbesitzer können ihren Forst bodenschonend mit Freibergern bewirtschaften lassen

Gibt es etwas Schöneres, als es sich an den Adventssonntagen gemütlich zu machen und eine vorweihnachtliche, spannende Geschichte zu hören? Genau dafür habe ich „Omas Geheimnis“ geschrieben – eine fünfteilige Adventsserie, die dich vom ersten Adventssonntag bis nach Weihnachten begleitet. Die Geschichte führt dich ins vorweihnachtliche Lüneburg, wo Alex ein rätselhaftes Erbe erhält: vier rote Umschläge, eine mysteriöse Kiste und den Auftrag, einen Podcast zu produzieren – über eine Geschichte, deren Bedeutung er selbst noch nicht kennt. Was als stiller Dezember beginnt, wird schnell zur Spurensuche rund um eine legendäre Nacht auf Sylt, verschwundene Champagnerflaschen und ein Geheimnis, das einst ein ganzes Verlagshaus rettete. Mit jedem Sonntag öffnet sich ein weiterer Umschlag – und damit ein neues Puzzleteil: ein Korken, eine Uhr, ein alter Schlüssel. Am Ende bleibt die entscheidende Frage: Was geschah wirklich in jener Nacht – und warum hat Gitti all die Jahre geschwiegen? „Omas Geheimnis“ ist eine Geschichte über Mut und die Kraft von Geschichten, die uns neugierig machen, verbinden und lebendig halten. Warmherzig, atmosphärisch und geheimnisvoll erzählt – ideal für eine Tasse Tee, ein Stück Rotweinkuchen und ein bisschen Adventsmagie. Entstanden ist die Geschichte mit wunderbarer Unterstützung der Fernsehautorin und Editorin Franziska Fuchs. www.tirok-training.de

True Crime im All: Vor 4,5 Milliarden Jahren ist der Protoplanet Theia mit der jungen Erde zusammen gestoßen. Laut gängiger Theorie ist daraus der Mond entstanden. Doch bis heute rätseln Wissenschaftler, woher Theia gekommen ist. Aus den Weiten des Sonnensystems oder sogar von außerhalb? Das fragen wir in dieser Podcast Folge.

Auf den Spuren von Albert Einstein in Bern – Albert Einstein war ein wissenschaftliches Ausnahmetalent. Seine Veröffentlichungen im Jahr 1905 veränderten die Physik für immer. Entstanden ist seine berühmte Formel E = mc² in der Schweizer Hauptstadt Bern.