Podcasts about liedtexte

Der ESC ist ein unpolitischer Wettbewerb – so steht es im Reglement. Aber häufig hat er doch eine politische Dimension. «United by Music»: So lautet das Motto des Eurovision Song Contest. Geschaffen wurde er in den 50er-Jahren, um die kriegsversehrten europäischen Völker einander wieder näherzubringen. Und gemäss den Regeln ist er eine «unpolitische Veranstaltung». Demnach sind Liedtexte, Ansprachen und Gesten politischer Natur während des Contests untersagt. Soweit die Theorie, denn in der Realität hatte der grösste Musikwettbewerb der Welt oft eine politische Dimension. Politische Vorstösse Dass der Song Contest dieses Jahr in der Schweiz stattfindet, hat auch zu politischen Vorstössen geführt: So ergriff die EDU in Basel das Referendum gegen den Millionenkredit des Kantons für den ESC. Zwei Drittel der Stimmenden sagten an der Urne aber Ja zum Kredit. Gäste im «Forum» Darf oder soll der Eurovision Song Contest politisch sein? Darüber diskutieren am Donnerstag, 15. Mai, von 10 bis 11 Uhr im «Forum»: • Samuel Kullmann, Berner Grossrat der Eidgenössisch-Demokratischen Union, EDU. Kullmann wirkte am Referendum gegen den ESC-Kredit mit. Er lehnte die staatliche Unterstützung des Anlasses ab. • Eric Facon, Kulturjournalist. Facon beobachtet ein zunehmend aufgeheiztes Klima rund um den Song Contest. Es sei erwartbar, dass dies zu politischen Kundgebungen führe, denn der ESC finde nicht in einem Vakuum statt.

Mit einer Fülle an Original-Aufnahmen aus den 40 Jahren DDR schaut Heiko Kreft auf ein Fest, das in 40 Jahren DDR sich veränderte. War am Anfang die politische Einflussnahme noch deutlich spürbar - von der Umbenennung des Engels in Jahresendflügelfigur bis hin zur Veränderung bestimmter Liedtexte - so tönte in den 80ern auf dem Rostocker Weihnachtsmarkt dann doch Westmusik aus den Boxen. Vom Umgang der Oberen mit dem christlichen Fest über die Versorgungslage im Advent bis hin zu Weihnachtsritualen auf den Schiffen der Seereederei und einem Weihnachtsmarktbesuch in Rostock Ende der 80er Jahre zeichnet Heiko Kreft ein vielschichtiges Bild der Weihnachtstraditionen, so, wie sie in der DDR gepflegt wurden oder: gepflegt werden sollten, oder sogar mussten.

Eine freche Berliner Schnauze, Auftritte in Männerkleidern und dazu eingängige Liedtexte: das machte Claire Waldoff in den 1920er-Jahren zu einer der berühmtesten Sängerinnen in Berlin. Sie war aber weit mehr als eine Kabarettistin und «freche Göre». Am 30. Oktober 1884 wurde Claire Waldoff geboren.

Warum singen wir sexistische Liedtexte mit? Warum lachen wir, wenn jemand anzügliche Sprüche klopft? Warum sagen wir nichts dagegen? Oder ist es vielleicht gar nicht so schlimm, denn es ist ja nicht so gemeint? In Folge 17 sprechen Helena und Kai über ihre Erfahrungen mit Sexismus und reflektieren auch das eigene Verhalten. Denn unantastbar sind sie bei diesem Thema beide nicht. Instagram / X (ehemals Twitter) Folgt uns auch auf Instagram @s3xarbeit_podcast und/oder X (Twitter) @s3xarbeitpod. Webseite https://sexarbeit-podcast.de/ Infos Kai https://www.praxissexualberatung.de/ Instagram @praxissexualberatung und X (Twitter) @sexual_beratung Infos Helena https://helenahetaira-escort.com/ Instagram @helenahetaira und X (Twitter) @helena_hetaira "SexArbeit - Der Podcast" erscheint in Eigenregie. Idee, Redaktion, technische Umsetzung machen Helena und Kai.

Heute spricht Michi über missverstandene Liedtexte und gibt Beispiele wie "Every Breath You Take" von The Police und "Pumped Up Kicks" von Foster the People, die tiefere und düstere Bedeutungen haben. Er teilt seine neuen Erfahrungen mit dem Fahrradfahren und beschreibt, wie seine morgendlichen Radtouren durch Wien und der Besuch von Third Wave Coffee Shops seine Lebensqualität verbessert haben.Michi diskutiert außerdem das Wort "Mechen", das er und andere österreichische Dorfbewohner vom Friseur kennen, und wie er herausfand, dass es ein Verb ist. Er erzählt von einer lustigen Situation während eines Ryanair-Fluges, als eine Passagierin Schwierigkeiten hatte, auf Englisch nach ihrer Sitzreihe zu fragen. Michi reflektiert über die Bereicherung durch solche kleinen Beobachtungen und ermutigt seine Zuhörer, aufmerksam und neugierig zu bleiben. 

Katy Perry, Billie Eilish, Stevie Wonder, Nicki Minaj, Jon Bon Jovi und zweihundert weitere Künstlerinnen und Musiker haben einen offenen Brief unterzeichnet. In dem warnen sie vor der künstlichen Intelligenz: «Leider setzen einige Plattformen und Entwickler KI ein, um die Kreativität zu sabotieren und Künstler, Songschreiber, Musiker und Rechteinhaber zu untergraben.» Welche Unternehmen konkret gemeint sind, steht im Brief nicht. Aber ein Verdacht drängt sich auf, weil es erst ein paar Tage her ist, dass Suno.AI eine neue Version seiner Musik-KI lanciert hat. Die «verändere alles», schreibt das «Rolling Stone»-Magazin: «Die meiste KI-generierte Kunst ist bisher bestenfalls Kitsch, wie der hyperrealistische Sci-Fi-Müll mit seinen formschlüssigen Raumanzügen, den so viele Midjourney-Benutzer anscheinend erzeugen wollen. Aber ‹Soul of the Machine› fühlt sich wie etwas anderes an: Die kraftvollste und beunruhigendste KI-Kreation, die mir in irgendeinem Medium begegnet ist», urteilt der Autor. Solche Musik-KIs sind nicht neu; Google hat mit MusicLM seit Anfang 2023 ein solches Produkt am Start. Doch das produziert nur instrumentale Tracks, während Suno auch Liedtexte erschafft, sie mit künstlichen Stimmen einsingt und die Werke sogar mit einem KI-Coverbildchen ausstattet. Eröffnet sich hier ein riesiges Potenzial für die Musikindustrie, weil sie künftig ihre Umsätze erzielt, ohne Tantiemen an Menschen zahlen zu müssen? Ist das im Gegenteil eine riesige Chance für uns Nichtmusikerinnen, die wir zwar kreative Ideen, aber keine schöne Gesangsstimme besitzen und kein Instrument spielen können? Oder werden hier die Fähigkeiten der Maschine – schon wieder! – hoffnungslos überschätzt?

Pop-Hörspiel · Nick Cave ist auf Tour! Drei Wochen mit den Bad Seeds quer durch Nordamerika. Auf Spucktüten notiert er Gedanken, Erlebnisse und Erinnerungen, Liedtexte, Träume und Alpträume, Gedichte und Fiktionen voll sprachlicher Wucht, archaisch und poetisch. Ein Tour-Tagebuch, ein Epos, ein langer Songtext über das Dasein als Künstler, über Begegnungen, über kreative Schübe, Ängste, Verluste, Tod und Liebe und Erinnerungen an seine Kindheit in Australien. Mit Tilda Swinton, Alexander Fehling, Paula Beer // Komposition: Tarwater // Bearbeitung und Regie: Kai Grehn// Produktion: RB/SWR/BR 2023

Der Kabarettist, Pianist, Sänger und Dichter Bodo Wartke reimt, was das Zeug hält. Im Gespräch verrät er, was gute Reime ausmacht und warum sich die deutsche Sprache - trotz vieler gegenteiliger Meinungen - ganz besonders gut für Liedtexte und zum Singen eignet. Dazu bringt er Musik mit, die ihn beeinflusst hat, Musik von Liedermachern und Kabarettisten, gewürzt mit etwas Pop. Und viel zu lachen gibt es auch!

Chris' (schlechtes?) Gedächtnis;  Mental Load in der Softwaregestaltung; Gedächtnis einer KI; Kann KI graduelle Richtigkeit verstehen? Chris weiß bis heute nicht, wie sein Gedächtnis funktioniert. Seine Fähigkeit sich z. B. superschnell Liedtexte zu merken, beeindruckt Alex noch heute. "Gedichte sind lediglich Lieder ohne Musik", sagte ich hochmütig. "Und ein Lied ohne Musik ist wie ein Körper ohne Seele."Kothe aus Die Furcht des Weisen von Patrick Rothfuss Wir stellen uns die Frage, ob unser Gedächtnis durch unsere Vorlieben beeinflusst wird. Chris findet „Erinnern“ häufig anstrengend. Zu Beginn eines Projektes fallen ihm nicht gleich Referenzprojekte ein. Alex findet Chris' Unvoreingenommenheit extrem wichtig und findet es gefährlich, zu schnell eine Standardlösung aus dem Hut zu saubern. „Ein Meister hat mehr vergessen, als ein Schüler je gelernt hat“Vermutlich ein Meister, der was vergessen hatte Mental Load & Design: Gutes Design versucht zu reduzieren, wie viel man parallel im Kopf behalten muss. Wir sprechen darüber, wie man dies erreicht, was nicht hilft und wo Interfaces hilfreichen Kontext bereitstellen können. „He stopped. They believe in words. Words give them life. I can't tell her that we just throw them around like jugglers, we change their meaning to suit ourselves …“Über Golems aus Making Money von Terry Pratchett – 36th Discworld Wir springen zum Gedächtnis Künstlicher Intelligenz (KI) und ob in ihrem Fall ein kurzes Gedächtnis eher hilfreich ist. Wenn wir über LLMs (Large Language Models) reden, kommt es zur Frage nach dem Wahrheitsgehalt von Worten. Inwiefern der Golem eine gute Analogie für KI ist und ob es eher um graduelle Richtigkeit geht als um einen binären Begriff von Wahrheit.Folge uns auf einer vielschichtigen Reise über die Komplexität des menschlichen Gedächtnisses und der Frage, wie unser Menschsein künstliche Intelligenz beeinflusst. In der Folge genannt:Von Chris erwähntes Buch: Notes on complexity: https://www.goodreads.com/book/show/62686859-notes-on-complexityIdentity Valley (beschäftigen sich mit Moral und Ethik in der KI): https://identityvalley.eu/drgNeuromorphic processor: https://en.wikipedia.org/wiki/Neuromorphic_engineeringPer Anhalter durch die Galaxis: https://de.wikipedia.org/wiki/Per_Anhalter_durch_die_GalaxisGolem: https://de.wikipedia.org/wiki/GolemDie Toten Hosen - Hier kommt Alex: https://open.spotify.com/track/1zs0BxFFLfbJQTSo84rkhy?si=_CtXLmzHRuy1I12QLq0hhw

Harald Martensteins kleiner Sohn, neun, rezitiert Liedtexte der Gruppe Rammstein, wenn er ihn von der Schule abholt. Diese Band kannte Martenstein kaum, die Anschuldigungen gegen deren Sänger hatte er registriert. Den Rammstein-Hit "Sonne" hat er mal gehört, allerdings in der Version von Heino. "Die Sonne scheint mir aus den Händen" - dieses Bild hat was. Martensteins Sohn zitiert allerdings Rammstein-Zeilen wie "Bauchfett in die Biotonne, jetzt sieht der Penis wieder Sonne" oder "Messer, Tupfer, Vollnarkose, sieben Kilo Reiterhose". Sie stammen aus einem zeitkritischen Lied über Schönheitschirurgie, es heißt "Zick Zack".

Der Kabarettist, Pianist, Sänger und Dichter Bodo Wartke reimt, was das Zeug hält. Im Gespräch verrät er, was gute Reime ausmacht und warum sich die deutsche Sprache - trotz vieler gegenteiliger Meinungen - ganz besonders gut für Liedtexte und zum Singen eignet. Dazu bringt er Musik mit, die ihn beeinflusst hat, Musik von Liedermachern und Kabarettisten, gewürzt mit etwas Pop. Und viel zu lachen gibt es auch!

•Roman• Heinz Strunk - eine etwas andere Bandlegende. Kein Glamour, keine Coolness und definitiv kein Sex. Dafür volltrunkene Jungbauern, heruntergekommene Schlagerprominenz und Liedtexte, die mitten ins wahre Leben führen. // Von Heinz Strunk / WDR/NDR 2005 // www.wdr.de/k/hoerspiel-newsletter Von Heinz Strunk.

Während der Pandemie hatte Martina Linn, Sängerin und Musikerin, viel Zeit, Gedichte zu lesen. Dabei hat sie sich neu in die rätoromanische Sprache verliebt. Einige dieser Gedichte liegen nun vertont auf dem wunderschönen Album «In tschercha da stizis» (Spurensuche) vor.  Bereits in ihrer Schulzeit an der Academia Engiadina begeisterte sich Martina Linn für die Musikalität der rätoromanischen Sprache. Darum verwundert es nicht, dass nach drei Alben in englischer Sprache nun ihr erstes rätoromanisch gesungenes erscheint. Vertont hat sie ausgewählte Gedichte von unterschiedlichen Autorinnen und Autoren, geboren zwischen 1824 und 1984. Entstanden sind zehn melancholische aber warme Lieder, die ihrem Stil, dem Indie-Folk, treu bleiben. Entstanden ist ein reichhaltiges CD-Buch. Es enthält die Originalgedichte und Liedtexte, die Lea Meyer, geboren in Bever, heute in Basel lebend, äusserst stimmungsvoll illustriert hat. Martina Linn erzählt – begleitet von Fotos der Zürcher Fotografin Tabea Hüberli – vom kreativen Entstehungsprozess der Lieder im Val Müstair.  Martina Linn erhofft sich, mit diesem Projekt die rätoromanische Kultur und Sprache über die Grenzen des Kantons Graubünden hinauszutragen. Swissmade reicht gerne die Hand dazu. 

Sinéad O'Connor ist nicht mehr auf dieser Welt. Das ist sehr traurig. Und während viele sich an “Nothing Compares 2U” und das zerrissene Papstbild erinnern, ist das doch ganz schön wenig. Deshalb sei heute allen noch einmal ihre Autobiographie ans Herz gelegt und als kleine Zugabe gibt es dieses Interview: Guten Morgen!Liebe Hörerinnen und Hörer, liebe Leserinnen und Leser,vielleicht geht es euch heute früh noch nicht so gut, vielleicht habt ihr gestern in einer Bar noch einmal ausgetrunken, bevor sie ab morgen wieder geschlossen sein werden.Drückt lieber noch einmal die Stopptaste, trinkt einen Kaffee, wascht den Zigarettenrauch aus den Haaren, geht eine Runde um den Block, bis ihr wach seid.Willkommen zurück!Diese Einleitung war der bereits 2. Versuch über das Werk zu schreiben, kurz, bevor die Bars wieder einmal geschlossen wurden.Seit 6 Monaten scheue ich mich vor dieser Rezension und prokrastiniere, und eigentlich ist die TL;DR Zusammenfassung auch schnell und voller Überzeugung heruntergeschrieben:Lest Sinéad O'Connors Autobiographie “Rememberings”, sie ist das beste Buch der letzten Dekade und die nachfolgenden Zeilen sind ein paar Hinweise, Zusammenfassungen, Überlegungen, die - leider - diesem Werk sowieso nicht gerecht werden können. This is no fishing for compliments, sondern Fakt.Spoiler Alert/Triggerwarnung: In einer ersten Fassung dieser Rezension hatte ich es tatsächlich vermocht, mich auf meine Empfindungen zu beschränken und de facto nichts zu verraten, aber das heißt nichts anderes, als mich selbst zu wichtig zu nehmen, wenn es eigentlich um ein wirklich herausragendes Buch geht.Die Triggerwarnung stelle ich für sehr schwer auszuhaltende Schilderungen von physischer und physischer Gewalt voran.In einem Interview in “The View”, einer Show auf dem Sender abc hat Sinéad O'Connor ihre Autobiographie als “wichtigsten Song, den sie je geschrieben hat” bezeichnet.Unschuldig genug geht es los. Sinéad O'Connor beginnt ganz von vorn. Mit den Augen eines Kindes beschreibt sie ihre Familiengeschichte, die 1966 in Irland beginnt: wer sind die Großeltern, wer sind die Eltern, wo haben sie sich getroffen, wann sind ihre Geschwister geboren, alle Namen werden genannt. Eine verwirrende Anzahl der männlichen Personen trägt den Namen John. Dazwischen eingesprenkelt kurze Bilder von Begegnungen und Beobachtungen: die Eltern des Vaters, die Portwein trinken gehen, weil sie sich lieben. Die wüsten christlich geprägten Flüche des Großvaters mütterlicherseits, wenn er Frauen im Fernsehen oder auf der Straße sieht, die seiner Meinung nach unsittlich gekleidet sind.Der Vater lässt sich scheiden und erhält - ein für Irland außergewöhnlicher Fall - das alleinige Sorgerecht für die gemeinsamen 5 Kinder. Doch Sinéad und einer ihrer Brüder wollen zur Mutter zurück. In ruhigem Duktus, offen, ohne Scham oder Wertung beschreibt Sinéad O'Connor ihre Erlebnisse. Ihre religiösen Erfahrungen, wenn ihr Jesus erscheint, während ihre Mutter sie unbarmherzig zusammentritt. Wie sie bei einem Unfall auf einem Bahnhof schwer verletzt wird, als sich bei einem fahrenden Zug eine Tür öffnet und sie mit voller Wucht trifft. Danach kann sie keine großen Plätze mehr ertragen, Angststörungen sind die Folge. Ihre Mutter ist eine Kleptomanin, Sinéad ihre Komplizin. Sie kommt auf eine Boarding School für “schwierige” Mädchen, auch dort verstörende Ereignisse, wenn eines der Mädchen schwanger wird und ihr Kind weggenommen wird. Aber auch die Möglichkeit zu musizieren. Kurz vor der Veröffentlichung ihrer ersten Platte mit 18 stirbt ihre Mutter.Sinéad O'Connor wird zur Ikone, ihre Interpretation des von Prince geschriebenen “Nothing Compares 2U” macht sie weltberühmt und kommerziell erfolgreich. In einigen Kapiteln von “Rememberings” geht sie auf einige ihrer Begegnungen mit anderen berühmten Musikern ein. Die mit Prince ist ohne Zweifel die verstörendste, Lou Reed ist ein Feiner, über Anthony Kiedis lacht sie ganz gut.Nach ihrer 3. Platte dann der Riesenskandal, als sie in Saturday Night Live ein Bild des Papstes zerreißt. Ich kann mich nicht erinnern, dass ihre Motive dafür ernsthaft diskutiert wurden. Als Kritik an der katholischen Kirche wurde es damals als geradezu terroristische Handlung verurteilt. Aber das war vor dem Internet und während heute ziemlich sicher ihre Stimme gehört worden wäre, war es damals einfach erstmal mit der Karriere vorbei. Da wurden mit Straßenwalzen ihre Platten öffentlichkeitswirksam exorziert, sprich zerstört, und in den Medien wurde sie als Irre hingestellt. Für sie ein nicht unwillkommener Abgang von der großen Bühne, die kein Popstar, sondern ein Protest Singer sein wollte.Das Papstbild, dass sie zerriss, hatte im Schlafzimmer ihrer Mutter gehangen. Fast 20 Jahre danach begannen die weltweiten Enthüllungen und Skandale über den systemischen sexuellen Missbrauch, den Umgang mit Sündern, das System von Strafeinrichtungen in Irland, in denen unverheiratete Mütter gequält und ihre Kinder entweder weggenommen wurden oder unter schrecklichen Bedingungen starben. Mit dem Zerreißen des Bildes in einer großen Show wollte sie gegen die im Namen der katholischen Kirche verübten Gräueltaten protestieren, die nicht nur in der Kirche, sondern eben auch in den Häusern stattfanden. Für uns kaum vorstellbar, wie es sich in der irischen Theokratie lebte, in der das Verprügeln von Kindern in Schulen und in den Familien Standard war und  von Generation zu Generation weitergegeben wurde; in der man keine andere Wahl hatte, als den 1. Boyfriend zu heiraten, keine Verhütungsmittel; in der es bis 1985 illegal war für Frauen nach der Hochzeit zu arbeiten, die gezwungen waren, ein Kind nach dem anderen zu gebären, und - wenn zu offensichtlich unglücklich - auf Valium gesetzt wurden. Fest ihren Überzeugungen verpflichtet, auch wenn es sie zum Paria macht. Wenn die Geschichte richtet, steht sie ohne Zweifel auf der richtigen Seite. Ihre Schilderungen der Einflüsse auf Irland, nicht nur durch die katholische Theokratie, sondern auch politisch-historisch durch Großbritannien, zeigen ein großes Bewusstsein für Ungerechtigkeit, von den Institutionen zu den Menschen in den kleinsten Winkel hinein. Nie bezeichnet sie sich als Antirassistin, ihre individuellen Handlungen, die oft konträr zu den gesellschaftlichen Erwartungen sind, zeigen sie jedoch als solche. Die Wucht ihrer Autobiographie entfaltet sich dadurch, dass sie, die immer Priesterin werden wollte (und irgendwann auch war) nicht predigt, sondern in ihrer eigenen Stimme schreibt.Zu ihrer Musik gibt sie in einem Block von “Rememberings” einen Überblick zu jeder Platte, erklärt das Warum Weshalb Wieso Mit Wem. Was ich nicht wusste ist, dass eine Vielzahl ihrer Liedtexte aus Scripture, also biblischen Texten, zusammengesetzt ist. Es gibt viele Erzählungen und Beschreibungen ihrer Erlebnisse, die anrühren ob ihrer Schönheit und auch sehr viele Spass. Nach dem Kapitel mit dem Zerreißen des Papstbildes gibt es einen Bruch, der erst gegen Ende des Buches erklärt wird. Der 1. Teil ihrer Autobiographie, der bis 1992 reicht, wurde zwischen 2010 und 2014 geschrieben. Danach sind ihre Erinnerungen an die letzten 20 Jahre stark eingeschränkt. Aber ich will ja nicht noch mehr spoilern.“Rememberings” ist ein besonderes Buch, ein literarisches Werk allererster Güte. Es hat mich angefasst - das ist Code für “zum Weinen gebracht”, aber auch wütend, fassungslos und glücklich. Ein kühles Interesse an der Biographie ist unmöglich. Die Berichterstattung über Sinéad O'Connor ist nach wie vor skandalgeprägt, ihre Darstellung in der Öffentlichkeit oft die einer Irren. Offen geht sie mit ihren psychischen Erkrankungen um.Sinéad O'Connor ist eine außergewöhnliche Künstlerin, Musikerin und Kriegerin.Danke fürs Hören und Lesen. Wie zu Beginn versprochen, sind meine Zeilen nicht im Geringsten diesem Werk gerecht geworden. Bitte lest es selbst. In einer Buchhandlung habe ich in die deutsche Übersetzung geschaut, die mir - soweit ich das einschätzen kann - gelungen erscheint.PS: Hier noch ein relativ neues Interview mit Sinéad O'Connor und den respektvollen Moderatorinnen von The View: This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit lobundverriss.substack.com

Bevor wir uns in eine kurze Sommerpause verabschieden, feuern wir in Folge 140 kulturell nochmal aus allen Rohren. Es werden Kästner und Heine zitiert, politisch diskutiert, Liedtexte analysiert und euer Humorzentrum paralysiert. So hinterfragt Tobi den Liedtext eines absurd anmutenden Kinderliedes, während Andi von Anekdoten seiner Wrestling-Roadtrips mit dem "Pur"-Partymix erzählt. Wir gedenken aber auch dem Tod von Musik-Legende Sinnead O'Connor und müssen über die erschreckende Stärke der fiesen Partei mit dem roten Pfeil reden. In den Empfehlungen gibt es hingegen neues Futter für Rollenspiel-Fans, Kino-Tipps, Star Trek und die neue Staffel einer Krimiserie. Außerdem empfiehlt Tobi einen Film zu Andis nächstem Urlaubsland: Sansibar. Im Filmbingo erzählt uns Tobi, warum die von Rütten und Kalkofe kommentierte SchleFaZ-Version des 1990er Marvel-Films "Captain America" gerade noch so erträglich war - was der reine Film zweifellos nicht gewesen wäre - und Andi schwärmt vom grotesk anmutenden Comeback des großen Michael Keaton im Filmdrama "Birdman". Das alles und noch so viel mehr... würde euch erwarten, wenn danach keine Sommerpause wär.

„Mamma Mia! ist ein Musical, von dem wir gar nicht wussten, dass wir es geschrieben haben!“ sagte Björn Ulvaeus, ehemaliges Mitglied der legendären Band ABBA, einst über das nach einem ihrer Hits benannte Musical. Haben sie ja eigentlich auch nicht, denn die Geschichte rund um Donna und ihre Tochter Sophie, deren bald-Bräutigam Sky und die drei Eventuell-Väter Harry, Sam und Bill stammt von Catherine Johnson und hatte am 6. April 1999 im Londoner Prince Edward Theatre Premiere. Michael Gmasz ist gestern für radio klassik Stephansdom in seine Heimat gefahren. Seit gestern liegt die fiktive griechische Insel Kalokairi nicht in der Ägäis, sondern vor den mörbischer Ufern des Neusiedler Sees. Nach the King and I präsentiert Alfons Haider nun also ein Hitfeuerwerk der schwedischen Pop-Band ABBA. Und er hatte eindeutig mehr Wetterglück als sein Kollege Daniel Serafin tags zuvor in St. Margarethen. Super Trooper, Dancing Queen, The Winner takes it all und natürlich Mamma Mia, das sind nur einige der insgesamt zwanzig ABBA Hits, die in den gut zwei Stunden geboten werden. Wobei, ganz so einfach ist das nicht. Man hat sich in Mörbisch nämlich für die rein Deutschsprachige Variante entschieden. Anfangs dachte ich, schade, denn gerade bei den Liedern wäre wohl das bekannte Englische Original eingängiger gewesen. Honey, Honey-der kanns richtig; Honey Honey macht mich süchtig usw. war anfangs ein wenig gewöhnungsbedürftig. Mit der Zeit hört man sich aber gut ein, vor allem auch, weil die Liedtexte die Handlung vorantreiben. Das wirklich witzig gelungene Chiquidita war hier ein erster Höhepunkt. Mit dem Regisseur Andreas Gergen hat sich Alfons Haider für einen bereits Mörbisch erprobten und äußerst erfahrenen Musical Macher entschieden. Er weiß die große Bühne bestens in Szene zu setzen, aber, unterstützt durch das stimmungsvolle Lichtdesign von Andreas Fuchs, auch intime Momente zu erzeugen. Bis auf den Fiebertraum im griechischen Sado-Maso Olymp am Beginn des zweiten Teils erzählt er die Geschichte sehr stringent und „im Jetzt“. Choreograph Jonathan Huor und seine ausgezeichnete Company sorgen für ausreichend Bewegung und Unterhaltung auf der Bühne. Apropos - Bühnenbildner Walter Vogelweider, auch er bereits ein alter Mörbisch-Hase, zaubert mit Strand, Taverne, Bar und Hotel im traditionellen blau-weiß griechisches Urlaubsflair an den Neusiedlersee. Eine überdimensionale, multifunktionale Riesendiskokugel sorgt im zweiten Teil für Staunen. Bettina Mönch als starke Mutter Donna dominiert das Geschehen in vielerlei Hinsicht. Sie sieht großartig aus, genießt es sichtlich, in ihrer Rolle zu sein und sie singt umwerfend gut. Ihr großes Solo  The Winner takes it all - also der Sieger hat die Wahl – wird auch zum musikalischen Höhepunkt des Abends. Ihre zwei Freundinnen Rosie und Tanja, Milica Jovanovic und Ines Hengl-Pirker, stehen ihr in Spielfreude und Qualität um nichts nach. Ines Hengl Pirker als Möchtegern High-Society Lady gehört auch der Lacher des Abends, als sie in sehr Wienerischem Idiom erzählt, welchen Tipp ihr ihr eigener Vater bei ihrer ersten Hochzeit gegeben hat. Anna Rosa Döller, in der Rolle von Donnas Tochter Sophie, ist ebenfalls Idealbesetzung. Jung und unschuldig, jedoch durchaus mit allen Wassern gewaschen und stimmlich absolut überzeugend. Unter den vier männlichen Hauptpartien sticht der junge Timotheus Hollweg heraus. Die drei „Väter“ Lukas Perman, Peter Lesiak und Christof Messner spielen bei dieser Scharade gut mit, wirken dann teilweise im Vergleich zu den Frauen doch manchmal ein bisschen steif. Alfons Haider ist mit Mamma Mia nicht nur ein wirtschaftlicher Coup gelungen. Das Publikum, von Bundespräsident Alexander van der Bellen und diversen Regierungsmitgliedern abwärts, hat die Premiere mit Standing Ovations gefeiert.

Wie soll man damit umgehen, wenn das eigene Idol mutmaßlich etwas getan hat, was komplett gegen die eigenen, moralischen Werte verstößt? Diese Frage stellt sich Merle gerade. Sie wurde Opfer sexualisierter Gewalt und es gibt eine Band, deren Musik ihr geholfen hat, mit ihrem Trauma umzugehen: Rammstein. Also die Band, deren Frontsänger Till Lindemann gerade vorgeworfen wird, selbst Frauen sexualisierte Gewalt angetan zu haben. Ich spreche mit Merle in dieser Folge darüber, wie sie mit dieser inneren Zerrissenheit umgeht. Zwischen der Solidarität mit denen, die diese Vorwürfe äußern - und auf der anderen Seite der Verbundenheit zu der Band Rammstein und Till Lindemann, dessen Texte ihr so viel Halt gegeben haben. Wie findet sie für sich eine Antwort auf die Frage, die sich wahrscheinlich gerade viele stellen: Kann ich noch Fan sein?

Wie soll man damit umgehen, wenn das eigene Idol mutmaßlich etwas getan hat, was komplett gegen die eigenen, moralischen Werte verstößt? Diese Frage stellt sich Merle gerade. Sie wurde Opfer sexualisierter Gewalt und es gibt eine Band, deren Musik ihr geholfen hat, mit ihrem Trauma umzugehen: Rammstein. Also die Band, deren Frontsänger Till Lindemann gerade vorgeworfen wird, selbst Frauen sexualisierte Gewalt angetan zu haben. Ich spreche mit Merle in dieser Folge darüber, wie sie mit dieser inneren Zerrissenheit umgeht. Zwischen der Solidarität mit denen, die diese Vorwürfe äußern - und auf der anderen Seite der Verbundenheit zu der Band Rammstein und Till Lindemann, dessen Texte ihr so viel Halt gegeben haben. Wie findet sie für sich eine Antwort auf die Frage, die sich wahrscheinlich gerade viele stellen: Kann ich noch Fan sein?

"Oskar Mazerath brachte in Günter Grass' Roman eine Militärkapelle mit seiner kleinen Blechtrommel aus dem Rhythmus. Und der belgische Sänger Jacques Brel behauptete, „nichts als ein Chanson“ könne die Kriegstrommeln besiegen. Auch in dem berühmten Musical „Hair“ von 1968, das als kultureller Protest gegen den Vietnamkrieg gelten kann, gibt es eine Szene, in der Musik aus dem Lautsprecher eine schon angetretene Militärformation in arge Verwirrung stürzt. Zeugt diese Inszenierung nur von realitätsfernem Idealismus? Oder kann Musik wirklich die Sonne hereinkommen lassen, wenn sich der politische Horizont verdunkelt hat? Das Musical und seine Verfilmung durch Miloš Forman inspirieren jedenfalls bis heute. Sicher ist: Wenn Künstler bei extremen Angriffen auf Frieden und Freiheit wie in den letzten drei Jahren offenbar ein Schweigegelübde abgelegt haben, sind sie nicht Teil der Lösung, sondern Teil des Problems." Schreibt Autor Peter Bickel für die #friedensnoten und den Song „Three five Zero Zero aus dem Musical HAIR. Buch und Liedtexte stammen von Gerome Ragni und James Radomski, die Musik ist von Galt MacDermot. Ulrich Allroggen hat Peter Bickels Text eingesprochen.

Die Diskussionen um Rammstein und Lindemann durchziehen das Internet und auch Kim und Pia haben einiges zum Thema zu sagen. Von Aftershow Parties bis Liedtexte. Heute Live aus dem Stream.

Pfingsten – das ist mehr als nur ein irgendein Feiertag. Die Christen verbinden es mit Aufbruch und Neuanfang. Wer sich vom Heiligen Geist beGEISTern lässt, der singt gerne auch mal ein Lied. Und weil der Heilige Geist auch etwas mit Veränderung zu tun hat, passt dazu ein Liederbuch, dass dieses Jahr im Aschaffenburger Verlagsatelier Michael Pfeifer erschienen ist. Es heißt "Mit anderen Worten", weil es bekannte Melodien mit neuen Texten präsentiert. Burkard Vogt hat sich eines dieser Lieder vorsingen lassen und einen der Autoren nach der Absicht dieses Buchprojektes gefragt.

In unserer heutigen Folge sprechen wir mit Paul Klambauer, Autor und Creative Writing Coach, über das Thema Creative Writing und analysieren Liedtexte. Das passende Mixtape dazu enthält Songs von Bruce Springsteen, Tocotronic, Iron Maiden und Stefanie Werger. Das Mixtape Don Henley - Boys of Summer Tocotronic - Vier Geschichten von Dir Thees Uhlmann - Ich bin der Fahrer, der die Frauen nach HipHop Videodrehs nach Hause fährt Bright Eyes - Poison Oak Bruce Springsteen - The Line Stefanie Werger - Sehnsucht nach Florenz Iron Maiden - Aces High Dire Straits - Brothers in Arms Paul Klambauer im Aisthesis Verlag https://www.aisthesis.de/epages/63645342.sf/de_AT/?ObjectPath=/Shops/63645342/Products/978-3-8498-1783-1 Life in Mixtapes http://lifeinmixtapes.at

Zum Neustart des Podcasts habe ich mich mit Miriam Schwan unterhalten, die maßgeblich an der Produktion "Sie rufen außerhalb der Sprechzeiten an", einem Abend mit Musicalelementen am Brandenburger Theater, beteiligt war. Gemeinsam nähern wir uns der Frage an, warum und wie man im Musical abseits von Next to Normal über psychische Störungen sprechen kann. Weitere Infos: Homepage: www.ausserhalbdersprechzeiten.de Johannes Still (Komposition, Piano, Performance) https://www.johannes-still.de Carola Söllner (Buch, Dramaturgie, Co-Regie, Dramaturgin am Brandenburger Theater, wo die Uraufführung stattgefunden hat) www.carolasoellner.de https://www.brandenburgertheater.de Miriam Schwan (Buch, Liedtexte, Komposition, Performance) www.miriamschwan.de Hier könnt ihr in einem Song Miriam einmal in Action sehen, nämlich in "Bereitschaft", einem Song zum Thema psychische Störungen und politische Auseinandersetzungen, der nicht im Stück ist: https://youtu.be/POCtTXn0U1A ---- Meine Arbeit hier beim Podcast könnt ihr auch auf Ko-fi unterstützen und mich, die Katzen und die Cashcows auf einen virtuellen Kaffee einladen. Hier kommt ihr zu meinem Profil: Katzen und Cashcows auf Ko-Fi! Wenn ihr Fragen, Kommentare oder Anmerkungen habt, schreibt Lisanne gerne an katzen.und.cashcows@gmail.com oder besucht "Katzen und Cashcows" auf Facebook oder Instagram.

Zum Neustart des Podcasts habe ich mich mit Miriam Schwan unterhalten, die maßgeblich an der Produktion "Sie rufen außerhalb der Sprechzeiten an", einem Abend mit Musicalelementen am Brandenburger Theater, beteiligt war. Gemeinsam nähern wir uns der Frage an, warum und wie man im Musical abseits von Next to Normal über psychische Störungen sprechen kann. Weitere Infos: Homepage: www.ausserhalbdersprechzeiten.de Johannes Still (Komposition, Piano, Performance) https://www.johannes-still.de Carola Söllner (Buch, Dramaturgie, Co-Regie, Dramaturgin am Brandenburger Theater, wo die Uraufführung stattgefunden hat) www.carolasoellner.de https://www.brandenburgertheater.de Miriam Schwan (Buch, Liedtexte, Komposition, Performance) www.miriamschwan.de 1948 wurden psychische Störungen zum ersten Mal zusammen mit in der ICD, der internationalen Klassifikation der Krankheiten (herausgegeben von der WHO), aufgeführt. Wichtig dazu: Die in der ICD aufgeführten psychischen Störungen sind beschreibend: Sie stellen erst einmal nur Symptome bereit, anhand derer sich die Problematik einer Einzelperson einordnen lassen kann. Sie definieren nie den Menschen an sich. Das Entstehen einer Störung kann vielerlei Faktoren haben – und eine eindeutige Ursache muss nicht vorliegen. Die individuelle Problematik einer Person kann sich lösen oder ändern, so wie der Begriff, der gebraucht wird, um diese zu beschreiben. Genauso kann der soziokulturelle Kontext und der Stand der Forschung zu der Entscheidung führen, ganz davon abzusehen, etwas als "Störung" zu benennen: Einige Diagnosen sind in der ICD heute gar nicht mehr zu finden, dafür neue hinzugekommen. Die jeweiligen Einordnungen sind also ständig im Fluss. Der Code (eine Zahlen-Buchstaben-Kombination) für die jeweilige Störung ist insbesondere in Deutschland sehr wichtig für die Abrechnung mit der Krankenkasse. Seit Anfang 2022 gilt die 11. Auflage der ICD. Nach einer mehrjährigen Übergangsphase wird sie die ICD10 ablösen. - ICD10 (psychische Störungen unter F): https://www.dimdi.de/static/de/klassifikationen/icd/icd-10-gm/kode-suche/htmlgm2023/ - Die deutsche Entwurfsfassung der ICD11 (Übersetzung), psychische Störungen unter 06: https://www.bfarm.de/DE/Kodiersysteme/Klassifikationen/ICD/ICD-11/uebersetzung/_node.html;jsessionid=F6BDCD1CC0C804E4F4939CAC05E5E6C4.internet282 Hier noch ein evtl interessanter Song von mir ("Bereitschaft") zum Thema psychische Störungen und politische Auseinandersetzungen, der nicht im Stück ist: https://youtu.be/POCtTXn0U1A ----

Für seine Songs und deren poetische Ausdruckskraft erhielt Bob Dylan 2016 den Literaturnobelpreis. Nun ehrt der Musiker seinerseits die Tracks, die ihn geprägt haben. Von Frank Sinatra bis Nina Simone, von "Tutti Frutti" bis "London calling" – in "Die Philosophie des modernen Songs" sinniert Bob Dylan über Liedtexte, über die Entstehung der Stücke und wie sie sich in ihrer Zeit bewegt haben. Arno Orzessek unterzieht das Buch heute seinem Bestseller-Check.

Ein buntes Programm zu HeiligabendFesttagsgottesdienst (Studiogottesdienst) mit Predigt von Christine Sieber,mit der Chorgemeinschaft Unterseen und Martin Heim an der OrgelFesttagsrahmenprogramm gestaltet von Andreas Zimmermann- Bekannte Weihnachtslieder und Melodien- Konzertmitschnitt 4accord, vier Männerstimmen und vier Musiker, ihre Liedtexte sind schon sehr alt, aber dennoch zeitlos. In der Botschaft des Gospels spiegelt sich die Lebensfreude wider, Weihnachtsfreude- Eine Krippenfigurensammlerin stellt ihre Ausstellung aus aller Welt vor und erzählt Geschichten zu den Figuren

Bei aller Liebe zum Hochdeutschen – Roland Kaehlbrandt kann auch Mundart. Er hat sogar kölsche Liedtexte verfasst.

Zusammen mit Frank Bräutigam schwelgen wir in Erinnerungen. Es geht um das Gefühl von Retro, Vinyl, Musikkassetten und Hifi-Türmen. Entscheidend ist die Leidenschaft für die Musik, aber auch die Liebe zur Technik. Und freut euch auf das Statement und das kleine Video von Jens Hillebrand aus Erfurt. Alle Links und Videos im Blog: https://weekly52.de/weekly/288 (00:00) Plattenwaschmaschine mit Frank in der WDR Lokalzeit (09:00) Nostalgie und Retrogefühl (15:00) HiFi Hochzeit in den 70er Jahren (21:00) Emotionen und Wertigkeit (27:00) Jens Hillebrand Liebe zu Kassetten & Vinyl (35:00) Leidenschaft für Analog wiederentdecken? (39:30) Plattenbörsen und limitierte Sonderpressungen (45:30) High Fidelity, Liedtexte und Songbooks (52:30) Haptik und Fertigungsgüte der alten Anlagen

Bruno Balz hat über 1000 Liedtexte geschrieben - witzig, mutig, frivol. Bekannte Evergreens wie "Kann denn Liebe Sünde sein?" stammen von ihm. Als Homosexueller sah sich Bruno Balz Anfeindungen und Gefahren ausgesetzt.

Biermann, Ulrich; Bock, Veronikawww.deutschlandfunk.de, CorsoDirekter Link zur Audiodatei

Diese Folge beschäftigt sich mit einem Thema das - wahrscheinlich nicht nur für Daniel - in der Schule oft sehr schmerzlich war: Die Handschrift. Oder besser gesagt: Die Graphologie. Und so geht es um Liedtexte von David Bowie, eine gefälschte Unterschrift und warum die Unterschrift von Magnus sich wie „Olaf“ liest. 00:23 Die Aufsätze des Magnus H. 01:40 Ein „O“ für ein „M“ verkaufen 02:08 Wie man Unterschriften fälscht 03:27 Die Graphologie in der Medizin 08:00 Was uns die Graphologie alles (nicht) verraten kann

Die Geschehnisse eskalieren, und Rath muss alles auf eine Karte setzen, um Charly zu retten. Wird es am Ende nur Verlierer geben? // Von Volker Kutscher / Bearbeitung: Thomas Böhm und Benjamin Quabeck / Komposition, Liedtexte und Musik: Verena Guido mit Ensemble, Mitgliedern des WDR Rundfunkchors und dem WDR Funkhausorchester / Regie: Benjamin Quabeck / WDR/Radio Bremen 2022 Von Volker Kutscher.

Gereon Rath und Charlotte Ritter befinden sich in der Krise, privat und beruflich. Charly quält sich durch das frauenfeindliche Umfeld ihres Jurastudiums. Und dann entwischt ihr auch noch bei einer Routinebefragung das Straßenmädchen Alex. // Von Volker Kutscher / Bearbeitung: Thomas Böhm und Benjamin Quabeck / Komposition, Liedtexte und Musik: Verena Guido mit Ensemble, Mitgliedern des WDR Rundfunkchors und dem WDR Funkhausorchester / Regie: Benjamin Quabeck / WDR/Radio Bremen 2022 Von Volker Kutscher.

Während Rath und Ritter sich mit ihrem Privatleben und ihren Fällen herumschlagen, wird es auf den Straßen Berlins immer brutaler. Gut und Böse zu unterscheiden, wird immer schwieriger. // Von Volker Kutscher / Bearbeitung: Thomas Böhm und Benjamin Quabeck / Komposition, Liedtexte und Musik: Verena Guido mit Ensemble, Mitgliedern des WDR Rundfunkchors und dem WDR Funkhausorchester / Regie: Benjamin Quabeck / WDR/Radio Bremen 2022 Von Volker Kutscher.

Rath und Ritter verheddern sich zunehmend in ihren jeweiligen Ermittlungen. Es gibt immer mehr blutige Zwischenfälle, vor allem im Umfeld des Straßenmädchens Alex. Ist sie wirklich so unschuldig, wie Charly glaubt? // Von Volker Kutscher / Bearbeitung: Thomas Böhm und Benjamin Quabeck / Komposition, Liedtexte und Musik: Verena Guido mit Ensemble, Mitgliedern des WDR Rundfunkchors und dem WDR Funkhausorchester / Regie: Benjamin Quabeck / WDR/Radio Bremen 2022 Von Volker Kutscher.

Gereon Rath und Charlotte Ritter befinden sich in der Krise, privat und beruflich. Charly quält sich durch das frauenfeindliche Umfeld ihres Jurastudiums. Und dann entwischt ihr auch noch bei einer Routinebefragung das Straßenmädchen Alex. // Von Volker Kutscher / Bearbeitung: Thomas Böhm und Benjamin Quabeck / Komposition, Liedtexte und Musik: Verena Guido mit Ensemble, Mitgliedern des WDR Rundfunkchors und dem WDR Funkhausorchester / Regie: Benjamin Quabeck / WDR/Radio Bremen 2022 Von Volker Kutscher.

Während Rath und Ritter sich mit ihrem Privatleben und ihren Fällen herumschlagen, wird es auf den Straßen Berlins immer brutaler. Gut und Böse zu unterscheiden, wird immer schwieriger. // Von Volker Kutscher / Bearbeitung: Thomas Böhm und Benjamin Quabeck / Komposition, Liedtexte und Musik: Verena Guido mit Ensemble, Mitgliedern des WDR Rundfunkchors und dem WDR Funkhausorchester / Regie: Benjamin Quabeck / WDR/Radio Bremen 2022 Von Volker Kutscher.

Rath und Ritter verheddern sich zunehmend in ihren jeweiligen Ermittlungen. Es gibt immer mehr blutige Zwischenfälle, vor allem im Umfeld des Straßenmädchens Alex. Ist sie wirklich so unschuldig, wie Charly glaubt? // Von Volker Kutscher / Bearbeitung: Thomas Böhm und Benjamin Quabeck / Komposition, Liedtexte und Musik: Verena Guido mit Ensemble, Mitgliedern des WDR Rundfunkchors und dem WDR Funkhausorchester / Regie: Benjamin Quabeck / WDR/Radio Bremen 2022 Von Volker Kutscher.

Die Geschehnisse eskalieren, und Rath muss alles auf eine Karte setzen, um Charly zu retten. Wird es am Ende nur Verlierer geben? // Von Volker Kutscher / Bearbeitung: Thomas Böhm und Benjamin Quabeck / Komposition, Liedtexte und Musik: Verena Guido mit Ensemble, Mitgliedern des WDR Rundfunkchors und dem WDR Funkhausorchester / Regie: Benjamin Quabeck / WDR/Radio Bremen 2022 Von Volker Kutscher.

Musik ist allgegenwärtig. Sie beeinflusst unsere Stimmung und Gefühle, ruft Erinnerungen wach und kann uns regelrecht körperlich ergreifen. Aber welche Rolle spielen eigentlich die Inhalte und Texte von Liedern, die uns alltäglich umgeben? Wie prägen die Aussagen von bekannten Songs unsere Vorstellungen von Geschlechterrollen, Beziehungen und wie wir uns selbst und andere wahrnehmen?Darüber und vieles mehr (z.B. mögliche Kooperationen mit der Mark-Twain-Bibliothek) sprechen wir mit der Kunstpädagogin und -vermittlerin Fenia Franz. Sie leitet im Projektraum Galerie M in der Marzahner Promenade ein Projekt im Rahmen der Ausstellung „This Is Not A Love Song“ (25.06. – 13.08.2022).Die Teilnehmerinnen und Teilnehmer erforschen die emotionale Kraft von Musik mit der eigenen Stimme, gehen den Liedtexten so richtig auf den Grund, verändern oder ergänzen diese und führen im Projektraum Galerie M ihre neuen Versionen öffentlich auf.Ein Angebot für alle, die sich für Musik und Texte interessieren oder gerne singen, schreiben oder einfach neugierig sind. Es sind keine Vorkenntnisse notwendig.WANN: freitags 18:00 – 20:00 Uhr und nach AbspracheWO: Projektraum Galerie M, Marzahner Promenade 46, 12679 BerlinDie Workshops werden von Fenia Franz angeleitet, die mehrere Jahre lang als professionelle Karaoke-Moderatorin tätig war und seit 2016 im Bereich der Kunstvermittlung und kulturellen Bildung im Bezirk Marzahn-Hellersdorf arbeitet. Seit 2021 nimmt sie am Masterprogramm „Kunst im Kontext“ an der Universität der Künste Berlin teil.ANMELDUNG & INFOS:f.franz@udk-berlin.de

Geoffrey Abbott ist Pianist, Korrepetitor, Arrangeur und musikalischer Leiter. Also alles, was man am Theater als Musiker sein kann. Sein Herz aber gehört der Musik von Kurt Weill und der Liedtexte von Bertold Brecht. Kein Wunder hat ihn sein Lebensweg in Brechts Geburtsstadt Augsburg geführt. Geboren wird Geoffrey Abbott 1951 in London. Als Junge entdeckt er das Klavier im Elternhaus und beginnt zu spielen. Später lernt er es richtig und studiert Musik in Birmingham. Eine erste Begegnung mit der Musik Kurt Weills anlässlich einer Aufführung des Mahagonny-Songspiels an den «London Proms» 1969 wird zur Initialzündung. Geoffrey Abbot entdeckt «seine Musik». Später zieht er nach Deutschland, wo es Stellen als Theatermusiker gibt. So hat er mehrere Male die Gelegenheit, die grossen Brecht/Weill-Stücke wie «Die Dreigroschenoper», «Happy End» und andere musikalisch zu betreuen. Von seiner frühen Zeit in London und seinem Studium in Birmingham, von seinem Wechsel nach Deutschland und seiner fast weltweiten Recherchearbeit auf den Spuren Kurt Weills, von seiner Tätigkeit als Liedbegleiter und der als Arrangeur und natürlich auch von der überraschend anderen Musik, die er privat gerne hört, erzählt Geoffrey Abbott im Gespräch mit Michael Luisier.

Im Museum sind wir oft von stummen Zeugen umgeben, vor allem je weiter es in die Zeit zurückgeht. Antike Statuen oder Inschriften auf Säulen sprechen nicht zu uns. In London läuft gerade eine Ausstellung, die versucht, die verborgenen Inhalte solcher Objekte zum Vorschein zu bringen, zum Beispiel festgehaltene Liedtexte in Form von Gesang und Musik. Jane Höck über die Musik des Alten Ägyptens.

Buntspecht sind schon zum zweiten Mal unter den fünf Nominierten im Finale für den FM4 Award bei den Amadeus Austrian Music Awards 2022. Zwei der insgesamt sechs Bandmitglieder – Lukas Klein und Florian Röthel – waren zu Gast im FM4 Soundpark-Studio bei Lisa Schneider und haben sich mit ihr über die Vorteile, in einer Band zu spielen, ihre Herangehensweise an Liedtexte und die immer größer werdende Buntspecht-Fancrowd unterhalten. Wer den FM4 Award 2022 schließlich gewinnt, entscheidet wie immer ihr: das Voting läuft noch bis 21. März.

Dieser Abend, der an die Gstaad Piano Academy anknüpft, welche in diesem Jahr unter der Leitung von Sir András Schiff und Robert Holl (Bariton) der Interpretation von Liedern und Chormusik von Franz Schubert gewidmet ist, wurde als «Schubertiade» angelegt, d. h. als zwanglose Zusammenkunft von Freunden, bei der man vergisst, wer Lehrer ist und wer Schüler. Solche Abende fanden in grossen privaten Wiener Salons wie dem Franz von Schobers statt, der nicht nur des Komponisten Freund, sondern auch ein Dichter war und einige der schönsten Liedtexte verfasste, die Schubert vertonte.

Musik-Comedy-Duo, E-und-U-Künstlerlegenden in the making, Udo-Jürgens-Experten, Busenfreunde und wahrheitsliebende Zyniker. Eine Popoprothese voll von Talenten und Anekdoten, die im gewohnt chaotischen Fragenkatalog enthüllt werden. Pflegedienstbeauftragter Who und Operndiva Woo reden, reden, reden… und reden… so dass wir erstmals 2 Folgen aufnehmen mussten, von dem diese hier die erste ist. Die sogenannte U-Folge. Hier geht's um Unterhaltung. Den ernsthaften Teil gibt es nebenan in der E-Folge. Wir enthüllen die sexistischen Liedtexte von Udo Jürgens, klären auf über Ironie, Satire und Zynismus, gehen zum Altglascontainer, sinnieren über zu kurze Aufmerksamkeitsspannen und definieren Kleinkunst. Und reden… und reden…

Guten Morgen!Liebe Hörerinnen und Hörer, liebe Leserinnen und Leser,vielleicht geht es euch heute früh noch nicht so gut, vielleicht habt ihr gestern in einer Bar noch einmal ausgetrunken, bevor sie ab morgen wieder geschlossen sein werden.Drückt lieber noch einmal die Stopptaste, trinkt einen Kaffee, wascht den Zigarettenrauch aus den Haaren, geht eine Runde um den Block, bis ihr wach seid.Willkommen zurück!Diese Einleitung war der bereits 2. Versuch über das Werk zu schreiben, kurz, bevor die Bars wieder einmal geschlossen wurden.Seit 6 Monaten scheue ich mich vor dieser Rezension und prokrastiniere, und eigentlich ist die TL;DR Zusammenfassung auch schnell und voller Überzeugung heruntergeschrieben:Lest Sinéad O’Connors Autobiographie “Rememberings”, sie ist das beste Buch der letzten Dekade und die nachfolgenden Zeilen sind ein paar Hinweise, Zusammenfassungen, Überlegungen, die - leider - diesem Werk sowieso nicht gerecht werden können. This is no fishing for compliments, sondern Fakt.Spoiler Alert/Triggerwarnung: In einer ersten Fassung dieser Rezension hatte ich es tatsächlich vermocht, mich auf meine Empfindungen zu beschränken und de facto nichts zu verraten, aber das heißt nichts anderes, als mich selbst zu wichtig zu nehmen, wenn es eigentlich um ein wirklich herausragendes Buch geht.Die Triggerwarnung stelle ich für sehr schwer auszuhaltende Schilderungen von physischer und physischer Gewalt voran.In einem Interview in “The View”, einer Show auf dem Sender abc hat Sinéad O’Connor ihre Autobiographie als “wichtigsten Song, den sie je geschrieben hat” bezeichnet.Unschuldig genug geht es los. Sinéad O’Connor beginnt ganz von vorn. Mit den Augen eines Kindes beschreibt sie ihre Familiengeschichte, die 1966 in Irland beginnt: wer sind die Großeltern, wer sind die Eltern, wo haben sie sich getroffen, wann sind ihre Geschwister geboren, alle Namen werden genannt. Eine verwirrende Anzahl der männlichen Personen trägt den Namen John. Dazwischen eingesprenkelt kurze Bilder von Begegnungen und Beobachtungen: die Eltern des Vaters, die Portwein trinken gehen, weil sie sich lieben. Die wüsten christlich geprägten Flüche des Großvaters mütterlicherseits, wenn er Frauen im Fernsehen oder auf der Straße sieht, die seiner Meinung nach unsittlich gekleidet sind.Der Vater lässt sich scheiden und erhält - ein für Irland außergewöhnlicher Fall - das alleinige Sorgerecht für die gemeinsamen 5 Kinder. Doch Sinéad und einer ihrer Brüder wollen zur Mutter zurück. In ruhigem Duktus, offen, ohne Scham oder Wertung beschreibt Sinéad O’Connor ihre Erlebnisse. Ihre religiösen Erfahrungen, wenn ihr Jesus erscheint, während ihre Mutter sie unbarmherzig zusammentritt. Wie sie bei einem Unfall auf einem Bahnhof schwer verletzt wird, als sich bei einem fahrenden Zug eine Tür öffnet und sie mit voller Wucht trifft. Danach kann sie keine großen Plätze mehr ertragen, Angststörungen sind die Folge. Ihre Mutter ist eine Kleptomanin, Sinéad ihre Komplizin. Sie kommt auf eine Boarding School für “schwierige” Mädchen, auch dort verstörende Ereignisse, wenn eines der Mädchen schwanger wird und ihr Kind weggenommen wird. Aber auch die Möglichkeit zu musizieren. Kurz vor der Veröffentlichung ihrer ersten Platte mit 18 stirbt ihre Mutter.Sinéad O’Connor wird zur Ikone, ihre Interpretation des von Prince geschriebenen “Nothing Compares 2U” macht sie weltberühmt und kommerziell erfolgreich. In einigen Kapiteln von “Rememberings” geht sie auf einige ihrer Begegnungen mit anderen berühmten Musikern ein. Die mit Prince ist ohne Zweifel die verstörendste, Lou Reed ist ein Feiner, über Anthony Kiedis lacht sie ganz gut.Nach ihrer 3. Platte dann der Riesenskandal, als sie in Saturday Night Live ein Bild des Papstes zerreißt. Ich kann mich nicht erinnern, dass ihre Motive dafür ernsthaft diskutiert wurden. Als Kritik an der katholischen Kirche wurde es damals als geradezu terroristische Handlung verurteilt. Aber das war vor dem Internet und während heute ziemlich sicher ihre Stimme gehört worden wäre, war es damals einfach erstmal mit der Karriere vorbei. Da wurden mit Straßenwalzen ihre Platten öffentlichkeitswirksam exorziert, sprich zerstört, und in den Medien wurde sie als Irre hingestellt. Für sie ein nicht unwillkommener Abgang von der großen Bühne, die kein Popstar, sondern ein Protest Singer sein wollte.Das Papstbild, dass sie zerriss, hatte im Schlafzimmer ihrer Mutter gehangen. Fast 20 Jahre danach begannen die weltweiten Enthüllungen und Skandale über den systemischen sexuellen Missbrauch, den Umgang mit Sündern, das System von Strafeinrichtungen in Irland, in denen unverheiratete Mütter gequält und ihre Kinder entweder weggenommen wurden oder unter schrecklichen Bedingungen starben. Mit dem Zerreißen des Bildes in einer großen Show wollte sie gegen die im Namen der katholischen Kirche verübten Gräueltaten protestieren, die nicht nur in der Kirche, sondern eben auch in den Häusern stattfanden. Für uns kaum vorstellbar, wie es sich in der irischen Theokratie lebte, in der das Verprügeln von Kindern in Schulen und in den Familien Standard war und  von Generation zu Generation weitergegeben wurde; in der man keine andere Wahl hatte, als den 1. Boyfriend zu heiraten, keine Verhütungsmittel; in der es bis 1985 illegal war für Frauen nach der Hochzeit zu arbeiten, die gezwungen waren, ein Kind nach dem anderen zu gebären, und - wenn zu offensichtlich unglücklich - auf Valium gesetzt wurden. Fest ihren Überzeugungen verpflichtet, auch wenn es sie zum Paria macht. Wenn die Geschichte richtet, steht sie ohne Zweifel auf der richtigen Seite. Ihre Schilderungen der Einflüsse auf Irland, nicht nur durch die katholische Theokratie, sondern auch politisch-historisch durch Großbritannien, zeigen ein großes Bewusstsein für Ungerechtigkeit, von den Institutionen zu den Menschen in den kleinsten Winkel hinein. Nie bezeichnet sie sich als Antirassistin, ihre individuellen Handlungen, die oft konträr zu den gesellschaftlichen Erwartungen sind, zeigen sie jedoch als solche. Die Wucht ihrer Autobiographie entfaltet sich dadurch, dass sie, die immer Priesterin werden wollte (und irgendwann auch war) nicht predigt, sondern in ihrer eigenen Stimme schreibt.Zu ihrer Musik gibt sie in einem Block von “Rememberings” einen Überblick zu jeder Platte, erklärt das Warum Weshalb Wieso Mit Wem. Was ich nicht wusste ist, dass eine Vielzahl ihrer Liedtexte aus Scripture, also biblischen Texten, zusammengesetzt ist. Es gibt viele Erzählungen und Beschreibungen ihrer Erlebnisse, die anrühren ob ihrer Schönheit und auch sehr viele Spass. Nach dem Kapitel mit dem Zerreißen des Papstbildes gibt es einen Bruch, der erst gegen Ende des Buches erklärt wird. Der 1. Teil ihrer Autobiographie, der bis 1992 reicht, wurde zwischen 2010 und 2014 geschrieben. Danach sind ihre Erinnerungen an die letzten 20 Jahre stark eingeschränkt. Aber ich will ja nicht noch mehr spoilern.“Rememberings” ist ein besonderes Buch, ein literarisches Werk allererster Güte. Es hat mich angefasst - das ist Code für “zum Weinen gebracht”, aber auch wütend, fassungslos und glücklich. Ein kühles Interesse an der Biographie ist unmöglich. Die Berichterstattung über Sinéad O’Connor ist nach wie vor skandalgeprägt, ihre Darstellung in der Öffentlichkeit oft die einer Irren. Offen geht sie mit ihren psychischen Erkrankungen um.Sinéad O’Connor ist eine außergewöhnliche Künstlerin, Musikerin und Kriegerin.Danke fürs Hören und Lesen. Wie zu Beginn versprochen, sind meine Zeilen nicht im Geringsten diesem Werk gerecht geworden. Bitte lest es selbst. In einer Buchhandlung habe ich in die deutsche Übersetzung geschaut, die mir - soweit ich das einschätzen kann - gelungen erscheint.PS: Hier noch ein relativ neues Interview mit Sinéad O’Connor und den respektvollen Moderatorinnen von The View:Es verabschiedet sich Irmgard Lumpini, den Link zum Buch findet Ihr auf unserer Website lobundverriss.substack.com. Nächste Woche diskutieren Anne Findeisen, Herr Falschgold und meine Wenigkeit die Bücher der letzten Wochen. Wer vorlesen möchte findet diese auf lobundverriss.substack.com This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit lobundverriss.substack.com

Sie fing zufällig mit dem Deutsch lehren an, dann wurde daraus eine dauerhafte Angelegenheit. An der Sprache schätzt sie das Konkrete und Bildhafte – beispielsweise das schöne Wort „Regenbogen“.Name: Beata Land: Litauen Geburtsjahr: 1972 Beruf: Deutschlehrerin am Žemyna-Gymnasium in Vilnius Das mag ich an der deutschen Sprache: Deutsch ist konkret und bildhaft. Ein einziges Wort drückt meist das aus, wofür man in anderen Sprachen ganze Sätze braucht. Ich unterrichte Deutsch, weil … ich mag, was ich tue. Eigentlich fing es 1998 eher zufällig an. Dann wurde daraus eine Dauerlösung. Das ist typisch deutsch für mich: Wahrscheinlich wie für die meisten Ausländerinnen und Ausländer: Pünktlichkeit und Ordnung. Meine Lieblingsregion/-stadt in Deutschland: Entschieden bin ich noch nicht. Ich möchte noch so viele Regionen und Städte besuchen. Murnau gefällt mir sehr gut, wo ich an einem Deutschkurs teilgenommen habe. Freiburg auch, wo ich mich 2018 im Rahmen derInternationalen Deutscholympiade (IDO) aufgehalten habe. Mein deutsches Lieblingsessen: Sauerbraten aus Schweinefleisch mit Klößen. Brezeln. Apfelschorle. Mein deutsches Lieblingswort: „der Regenbogen“: klingt nicht nur schön, sondern sieht auch schön aus! Mein deutsches Lieblingsbuch: Grundsätzlich lese ich gern, mag auch deutsche Literatur. Besonders beeindruckt haben mich zwei Bücher von Hermann Hesse: „Glasperlenspiel“ und „Narziss und Goldmund“. Mein Lektüretipp für den Deutschunterricht: Kurze Texte wie Liedtexte oder Gedichte. Wir haben nur zwei Unterrichtsstunden Deutsch an unserer Schule. Daher können wir nur kurze Texte behandeln. Das ist für meine Schüler schwer an der deutschen Sprache: Die Artikel (unbestimmt und bestimmt), das Genus der Substantive. Auch die Wortfolge im Nebensatz ist nicht so leicht für sie, weil sie sich vom Litauischen unterscheidet. Mein größtes Erfolgserlebnis als Lehrerin: Wenn meine Schülerinnen und Schüler einen Beruf wählen, in dem sie Deutsch brauchen. Einer meinen Schüler unterrichtet Germanistik an der Universität Vilnius. Meine Erfahrungen mit den Deutschlernangeboten der Deutschen Welle: Passende Texte zu aktuellen Themen, die gut im Unterricht verwendet werden können. Auch die Websoap „Jojo sucht das Glück“ ist sehr inspirierend. Dieses Interview entstand im Rahmen der Internationalen Deutscholympiade 2018. Sie wird gemeinsam vom Goethe-Institut mit dem Internationalen Deutschlehrerinnen- und Deutschlehrerverband veranstaltet.

Triggerwarnung: In dieser Folge sprechen wir über Essstörungen und Drogenmissbrauch. „Wenn ich das alles hergeben könnte, nur um einmal ohne hetzte die Straße lang gehen zu können - Ich würde es tun.“ - Amy Winehouse
 Amy Winehouse war ein Ausnahmetalent. Das beweisen unter anderem ihre sechs Grammys und das weltweit meistverkaufte Album 2007. Ihre Beehive-Frisur, ihr ausgeprägter Lidstrich und ihre auffälligen Tattoos machten sie zu einer weltweiten Stilikone. Doch dieser Ruhm steht im traurigen Kontrast zu ihren tragische Beziehungen und den Alkohol- und Drogenexsessen. Ihr leidenschaftliches Wesen brachte sie auf einen selbstzerstörerischen Weg. Zwar verkaufte sie in ihrer achtjährigen Karriere über 33,2 Millionen Tonträger doch hinter diesem Welterfolg stand immer eine große Verzweiflung. Melodien und Liedtexte komponierte und schrieb die Künstlerin selbst, tragischerweise waren ihre persönlichen Erfahrungen wie Liebeskummer, Enttäuschungen und Auseinandersetzungen ihre größte Inspiration. Amys eigenwilliger Charakter prägte somit ihren frechen, oft dramatischen Soulpop und erschuf einen neuen Stil, in dem sie uns alle mitnahm, auf ihrer wilden Achterbahnfahrt der Gefühle. Das Gesamtergebnis hat am Ende immer überzeugt, doch kam mit der großen Katastrophe im Gepäck. Obgleich sie sich durch mehrere Entziehungskuren kämpfte, starb Amy mit gerade einmal 27 Jahren am 23. Juli 2011 an einer Alkoholvergiftung. Ihr Todestag jährt sich 2021 zum 10. Mal.

Stella und Vanessa wollen in ihrer elften Folge über Amy Winehouse sprechen. Ein Ausnahmetalent mit einem selbstzerstörerischen Hang zu Extremen, über die ihr Vater selbst sagte: „Ich konnte sie beschützen, aber nicht retten“ 

Auf die kurze Biografie, verwoben mit Originalzitaten Amys, folgt eine emotionale Auseinandersetzung der beiden Schauspielerinnen mit dem Leben der Soulsängerin.