Podcasts about ortrud

Recordamos a la figura hoy bastante olvidada de este barítono alemán de corta vida (1914-1965). Una voz imponente, oscura y tonante; un wagneriano reconocido. Y en música de Wagner lo escuchamos. Empezamos con el gran monólogo del Holandés, la conturbada salida del personaje. Lo despiezamos con cuidado. Después, de la misma ópera, parte de su romántico dúo con Senta, aquí en la voz de Astrid Varnay. Con esta soprano nos canta un fragmento de la alterada conversación de Telramund con su esposa Ortrud situada al comienzo del segundo acto de Lohengrin. En seguida el parlamento de Klingsor al principio del segundo acto de Parsifal. Para cerrar, una pincelada straussiana: una sección de otro dúo: el del segundo acto de Arabella entre la dama protagonista y su pretendiente Mandryka. Con ellos excelentes directores: Knappertsbusch, Keilberth y Kempe. Escuchar audio

Im Rahmen unseres Gartenkongresses 2023 zum Saisonstart haben wir Ortrud Grieb dazu eingeladen mit uns über das Thema Mischkultur zu sprechen. In dieser Folge sprechen wir mit ihr über die Vorteile des Gemüseanbaus in Mischkultur und stellen beispielhaft Mischkulturbeete vor, mit denen ihr direkt in die Saison starten könnt. Ortrud Grieb lernte und studierte Gartenbau. Die Selbstversorgung aus dem Gemüsegarten ist ihre große Leidenschaft. Gemeinsam mit ihrem Mann hat sie viele Jahre in Schleswig-Holstein einen eigenen Biohof bewirtschaftet, bevor sie in den Nordschwarzwald zog. Dort unterrichtete sie Gartenbau und ist neben ihrer Gartenarbeit als Autorin tätig. Zusammen mit dem KOSMOS Verlag hat sie schon mehrere Gartenbücher veröffentlicht. z.B. Spiegel-Bestseller: “Wer kann mit wem im Beet? Die besten Partner - pflegeleicht & ökologisch” oder “Die Schnellsten im Beet - Gemüse für Ungeduldige” Diese Folge ist ein Mitschnitt eines Live-Webinars. Bei Fragen rund um Fryd, kannst du auf unserer Website vorbei schauen: www.fryd.app oder uns eine Mail an hello@fryd.app schreiben. Hier geht es zur Video-Aufzeichnung der Kongress-Folge: https://www.youtube.com/watch?v=ppPj2r1Ef1I&list=PLTa8rC5yyzx5h_ugZ491kBtfM1v5hoeWw&index=3&ab_channel=Fryd Link zu Ortruds Pflanzplan: https://fryd.app/pflanzpl%C3%A4ne/71 Links zu Ortruds Büchern: https://www.kosmos.de/de/search?q=ortrud+

Enjoy the view from Front Row Center as host Mike Bolton speaks with Dr. Margaret Devinny, Associate Professor of German emerita at Temple University, about the origins of the Lohengrin story; the Philadelphia Zoo's Curator of Birds Pete Bibeault gives the low down on all things swan related; author and lecturer William Berger helps us rethink the opera; and Met Opera Chorus member soprano Helena Brown discusses preparing Lohengrin for the new Met production (and those costumes). Then, soprano Christine Goerke discusses Ortrud from the music to the staging and everything in between. Don't forget to check out Serenades Choral Travel and the 6-day opera trip to Milan and Venice with Discover my Italy that Mike Bolton co-hosts.

Die Menschen des Dorfes suchen weiter nach Ortrud - trotz des gewaltigen Sturms. Kloster-Abt Aegidius hat einen teuflischen Plan: Um den schizophrenen Gideon zu schützen, erweckt er die uralte Legende vom GRËUL zum Leben. Entsetzen macht sich breit. Mehr Infos: www.wdr.de/k/greul und hoerspiel@wdr.de Von Edgar Linscheid und Stuart Kummer.

Im mittelalterlichen Zirnertal führen die Bewohner des Dorfes Quill ein einfaches, aber friedliches Leben. Doch als die 16-jährige Tochter des Schmieds spurlos verschwindet, verbreiten sich Angst und Schrecken. Was ist mit Ortrud passiert? Mehr Infos: www.wdr.de/k/greul und hoerspiel@wdr.de Von Edgar Linscheid und Stuart Kummer.

Die Menschen des Dorfes suchen weiter nach Ortrud - trotz des gewaltigen Sturms. Kloster-Abt Aegidius hat einen teuflischen Plan: Um den schizophrenen Gideon zu schützen, erweckt er die uralte Legende vom GRËUL zum Leben. Entsetzen macht sich breit. Mehr Infos: www.wdr.de/k/greul und hoerspiel@wdr.de Von Edgar Linscheid und Stuart Kummer.

Im mittelalterlichen Zirnertal führen die Bewohner des Dorfes Quill ein einfaches, aber friedliches Leben. Doch als die 16-jährige Tochter des Schmieds spurlos verschwindet, verbreiten sich Angst und Schrecken. Was ist mit Ortrud passiert? Mehr Infos: www.wdr.de/k/greul und hoerspiel@wdr.de Von Edgar Linscheid und Stuart Kummer.

La mezzosoprano russo-cipriota Elena Gabouri si è esibita sul palco dell'Art Centre di Melbourne nel ruolo di Ortrud, la "cattiva" del Lohengrin.

The Australian Opera season 2022 will delight us with interesting productions, among them is the premiere of Wagner's Lohengrin, which will be Elena Gaboury's debut as Ortrud. - Сезон Австралийской оперы 2022 порадует нас интересными постановками, и среди них премьера оперы Вагнера "Лоэнгрин", которая станет дебютом Елены Габури в роли Ортруд.

Gestern hat Christian Thielemann mit Lohengrin Abschied von den Osterfestspielen Salzburg genommen. radio klassik Stephansdom Opernliebhaber Richard Schmitz war dabei. Standing Ovation für Christian Thielemann und die Sächsische Staatskapelle Dresden. Der schwarze Vorhang musste nochmals hinauf, weil der Jubel nicht enden wollte. Der gestrige Abend war natürlich etwas besonderes, voll der Melancholie und Abschiedsstimmung. Christian Thielemann ist ein großer Dirigent und die Sächsische Staatskapelle Dresden sind ein tolles Orchester. Sie haben in den letzten fast 10 Jahren die Salzburger Osterfestspiele geprägt. Mit Lohengrin aufzuhören ist ein Risiko. Diese Oper ist schwer zu inszenieren und verlangt außergewöhnliche Sänger. Wie so oft bringt das Programmheft interessante Gedanken der diesmal drei Regisseure – Jossi Wieler, Anna Viebrock und Sergio Morabito -, und dann sucht man diese Gedanken vergeblich auf der Bühne. Lohengrin soll lediglich eine Vision Elsas, jedoch keine eigene Gestalt sein. Eric Cutler hat wenig Visionäres an sich, er steht eher unbeholfen herum und setzt seinen eher schmalen Tenor vorsichtig ein. Hauptperson – so meinen die Regisseure – sei eigentlich Elsa. Da ist etwas dran, aber sicher nur in Polarität zu Ortrud. Die ist aber mit Elena Pankratova viel stärker besetzt; Jacqueline Wagners Elsa kann sich dagegen schon allein stimmlich kaum durchsetzen. Die Kraft, ihre Vision dem ganzen Volk aufzuzwingen, strahlt sie schon gar nicht aus. Lieben und Leiden – damit reüssieren andere Elsas – wird ihr von der Regie ausgetrieben. Dass der biedere Hans-Peter König als König Heinrich ein Tyrann sein soll, der die Brabanter unter sein Joch zwingen will, glaubt nach diesem Abend niemand. Hans-Peter König hat immerhin eine große festspieltaugliche Stimme. Der Regisseur Sergio Morabito dürfte keinen ausreichenden Geschichtsunterricht genossen haben. Sonst könnte er nicht so viel Unsinn über Heinrich den Vogler erzählen. Am meisten hat mich der zweite Akt beeindruckt. Martin Gantner steigert sich als Telramund und so werden die Auseinandersetzungen mit Ortrud spannend. In einer Dreiminuten-Kritik kann ich nicht alle Hoppalas und Absdrusitäten des Regieteams bringen; aber die haben Sie liebe Hörerinnen und Hörer ohnehin schon gelesen. Der Abend war eine Koproduktion mit der Wiener Staatsoper. Bis diese nach Wien übernommen wird, kann man ja einige Sänger und das Regieteam austauschen. Christian Thielemann hat von Salzburg Abschied genommen, hoffentlich kommt er öfter nach Wien. Wertnote: 8,2/10 Punkten

Classical, Jazz, Funk and R&B were all embraced in Andrea's Massachusetts household growing up, and with music already very much in the family, choosing it as a career was an easy decision. From Aspen Music Festival and Eastman School of Music, to studying in San Francisco with Blanche Thebom, Andrea has gone on to work literally all over the world.  Known for her distinctive voice, intense artistry, and passion, she is the first African American to sing Fricka, Waltraute, Erda and Second Norn in the Ring Cycle in its Chinese premiere at the Beijing Arts Festival, the first African American Carmen in Australia at the Sydney Opera House and to sing the role of Ortrud in the South Korean premiere of Lohengrin. Andrea reveals the extraordinary moments of her career, from her sudden move to Europe, to the most challenging staging she has battled with, and on to her experience of often being the only black person in a white-dominated space. You can find out more about Andrea on her website here or through her agent here You can learn more about Sing Sistah Sing here, the show she conceived and wrote that celebrates the sound and breadth of the African American female voice. You can listen to Andrea's incredible podcast and radio work here including her interview with her teacher, Blanche Thebom

Raehann Bryce-Davis has been hailed by the New York Times as a "striking mezzo soprano" and by the San Francisco Chronicle for her "electrifying sense of fearlessness." 2021/22 includes performances of Der Komponist in Strauss' Ariadne auf Naxos at Opera Ballet Vlaanderen, Preziosilla in Verdi's La Forza del Destino at Théâtre du Capitole, Azucena in three productions of Verdi's Il Trovatore at The Glimmerglass Festival, LA Opera, and Staatstheater Nürnberg, Gods and Mortals, at The Glimmerglass Festival, singing selections of Wagner's Lohengrin as Ortrud and Die Walküre as Fricka, as well as her company debuts at La Monnaie de Munt as La Zia Principessa in Puccini's Suor Angelica, Konzert und Theater St Gallen as Joan of Arc in Tchaikovsky's Maid of Orleans, and her company debut at Teatro alla Scala as Ulrica in Verdi's Un Ballo in Maschera. Last season featured highlights like her role debut as Eboli in Verdi's Don Carlos at Opera Ballet Vlaanderen, her LA Opera debut in the World Premiere of Aucoin and Ruhl's Eurydice, a coproduction with The Metropolitan Opera, and her role debut as Sara in Roberto Devereux opposite Angela Meade and Ramon Vargas. As a producer/performer Bryce-Davis has released "To the Afflicted," her first music video, which received much critical acclaim and was chosen as an official video for World Opera Day. Her second digital short, “Brown Sounds,” was co-produced with LA Opera and Aural Compass Projects, and won Best Music Video at film festivals around the globe including the New York International Film Awards, New York Cinematography Awards, Hollywood Boulevard Film Awards, the Anatolian Short Film Festival, and the Silk Road Film Awards - Cannes. Bryce-Davis is a 2018 recipient of the prestigious George London Award at the George London Competition, the 2017 1st Place and Audience Prize-winner of the Concorso Lirico Internazionale di Portofino competition; chaired by Dominique Meyer, Winner of the 2016 Richard F. Gold Career Grant at the Merola Opera Program, Winner of the 2015 Hilde Zadek Competition at the Musikverein in Vienna, and the 2015 Sedat Gürel - Güzin Gürel International Voice Competition in Istanbul. She holds a Master of Music and Professional Studies certificate from the Manhattan School of Music and a Bachelor of Music from the University of Texas at Arlington. Raehann Bryce-Davis is a co-founder of the Black Opera Alliance and is an advocate for social justice in opera. Visit her website: http://www.raehann.com Instagram: https://www.instagram.com/raehannbrycedavis/ Twitter: https://twitter.com/raehannbd Video of To The Afflicted: https://youtu.be/QAPtCED5nlw Video of Brown Sounds: https://youtu.be/22OR3ygygqg Learn more about the Black Opera Alliance: https://www.blackoperaalliance.org Donate to Support the Black Opera Alliance: https://blackoperaalliance.app.neoncrm.com/np/clients/blackoperaalliance/donation.jsp At http://makinitinopera.com/ (makinitinopera.com), you can  Get access to a spreadsheet of resources and inspiration from folks who are changing the conversation about how we tell stories and how we train artists Subscribe to the Audition Pep Talk Series newsletter Donate and support the podcast If you'd like to share your point of view of what it means to “make it”, send me a voice recording to makinitinopera@gmail.com and I may feature you in a future episode. Music credit: Our Block Party by Reaktor Productions This show was a production of Sounds Like Cool Studios, LLC.

Idag blir det en kort rapport från Frihetsparaden arrangerat av följt av två recensioner, av Ortrud Mann på Malmö stadsteater och av En Midsommarnatts Dröm på Malmö Opera, som Claes och Sarah var på! Och så blir det nyheter och det händer! Musik i programmet: Thats what I want - Lil Nas X Make you mine this season - Tegan and Sara Why - Bronski Beat Caught in Time, So Far Away - You'll never get to heaven

Ortrud and Dr. Germain Bianchi have an extraordinary story of being joined together by the famous Italian stigmatist priest, Saint Padre Pio! Ortrud joins me on The Dignity of Women to tell how she came to find her Catholic faith, befriend the saint who would change her life forever, and ultimately how that saint would lead her to her future husband. Ortrud Bianchi Ortrud Bianchi was born in 1945 in Ronsperg, Czech Republic as the youngest of six children. Her family settled in a small town in Germany for a few years until her parents divorced when she was only five years old. Her mother's difficult life as a divorcee convinced her that she would never marry. Although Ortrud grew up without a religious atmosphere at home, she received religious instruction at school and the sacraments of the Catholic Church. When Ortrud was a teenager, her maternal grandmother died unexpectedly and her mother traveled to Austria for the funeral, deciding to remain there permanently. There Ortrud's mother returned with fervor to her Catholic faith after the loss of her mother, and began to fast and pray for the return of her six children to the faith as well. Meanwhile, Ortrud moved in with her oldest sister and brother-in-law in Landshut, Germany to finish her schooling and often visited her mother in Austria on school vacations. She strongly resisted her mother's new mission to convert her however, and even threatened to stop visiting if she kept talking about religion. Although her mother remained silent on the matter, she handed Ortrud a pamphlet with Jesus on the cover as their next visit came to a close. Despite accepting the pamphlet in order to avoid an argument with her mother, Ortrud avoided it until Easter vacation was about to begin. She decided to read one small page of the pamphlet in order to appease her mother at their upcoming visit. She was home alone when she finally opened the pamphlet from the diary of the Polish nun, Saint Faustina Kowalska, randomly. Jesus' words to Sister Faustina hit her like lightning as He explained that His mercy was greater than any human or angelic mind could fathom and invited every soul, no matter how sinful, to draw close to His merciful heart. Ortrud realized in that moment that Jesus loved her more than she could imagine and was convicted that she didn't want to be indifferent to Him anymore. She was overwhelmed by deep emotions of contrition and felt a force that brought her to her knees as she cried out over and over, “Jesus, from now on, I want to be your friend.” The next morning was Sunday and to her sister and brother-in-law's great shock, Ortrud woke up early and went alone to church for confession and Mass, never missing another Sunday Mass again! Meeting Padre Pio  By 1964, Ortrud was living with her mother in Austria. Two years later, the family had planned to meet in Rome for her brother's wedding. When the documents for his wedding disappeared, Ortrud's mother decided to seize the opportunity for the family to use their time together to visit a holy monk named Padre Pio, who had the stigmata and lived near Rome, in San Giovanni Rotondo. At first, Ortrud was excited to see a saint, but their first experience was Padre Pio's 5:00 a.m. Mass, in which people were pushing and shoving so much that her brother-in-law lost his shoe, another person's glasses flew off their face, and people were racing down the middle aisle and jumping over the pews in such a frenzy that it seemed more like a sporting event. When Padre Pio entered the sanctuary, he looked old, weak and sickly. Ortrud felt sorry for him and for the misled people who seemed more devoted to him than to Jesus and Mary. As she watched Padre Pio celebrate Mass, she was disappointed that nothing extraordinary happened, even inside of her. 

What is Brabant's dark secret? A man arrives in the city of Cardiff, haunted by his past – he tells the chilling story of the deeds of Count Telramund and his sorceress wife, Ortrud. Few have survived the events that have befallen the people. But has the story ended, or has it followed him here? The story of Lohengrin is a medieval Arthurian legend from Germany, it was famously turned into an opera by Wagner. But here, the story is retold from the perspective of an eye-witness who has lived through the events – and as is true true of many fairy and folk tales, the closer you get, the darker the story becomes… Lohengrin Retold with Welsh National Opera Working with DJs: DJ Switch (aka Tony Culverwell), DJ Rakabeat (aka Adam Volsen), Josh Tucker of Realsound Studios, Bristol, and composer Pete M. Wyer Lohengrin Remixed was produced by Welsh National Opera Max Dept. Welsh National Opera orchestra were conducted by Thomas Blunt Excerpts of the music were remixed and re-imagined by pupils from: St. Mary Redcliffe School, City Academy – Bristol, North Leamington School – Leamington Spa, Saltleigh School – Birmingham Written By: Pete M WyerMusic By : Welsh National Opera MaxEditing facilities were provided by The Station, Bristol and Blue Whale Studios, Birmingham, Producers for Welsh National Opera Max were Caroline Alford and Åsa MalmsteLohengrin Retold was written by Pete M. Wyer, Narrated by Roger Watson with Sydney Rae White as ElsaArrangement and production of the final recording was by Pete M. WyerLohengrin Retold was supported by The Owen Family Trust, Baron Davenports Charity, Saintbury Trust and The Lark Trust More Dark Tales

Kalle Lind och teveexperten Sara Ödmark pratar om s.k. spinoffer. Namn som nämns: Fonzie, Xena, Alfhild, Ortrud och Anders Gernandt. Samt smurfer och gnuttar.

Introducción  Ortrud es médico de familia. Se ha formado en Alemania, Reino Unido y Canadá y durante muchos años ha estado asistiendo partos, partos respetados, partos que empoderan a las mujeres para que ellas tengan libertad de decisión, libertad de movimiento, absoluta libertad, hasta dónde se puede y es seguro en ese parto. Hoy nos […]

Mit einem ganzen Debütreigen werden die Bayreuther Festspiele in diesem Jahr mit dem "Lohengrin" eröffnet - Christian Thielemann, Piotr Beczela und auch Waltrud Meier als Ortrud. Ein Kollegengespräch über die Neuheiten bei den diesjährigen Festspielen.

Nach jahrzehntelanger Abstinenz wird die Mezzosopranistin Waltraud Meier wieder in Bayreuth auftreten - ein letztes Mal. Im "Lohengrin" singt sie die Ortrud - eine Rolle, die gern als das Böse schlechthin auf die Bühne gebracht hat. Waltraud sieht die Figur aber ganz anders: als selbstbewusste, energische Frau.

Hildegard Ritter ist Sängerin und Gesangspädagogin. Sie war unter anderem 7 Jahre am Würzburger Stadttheater als Mezzo-Sopran engagiert und hat dort alles zwischen Hänsel in „Hänsel und Gretel“ und der „Ortrud“ in Wagners „Lohengrin“ gesungen. Da sie während ihrer Zeit in Würzburg eine Stimmkrise mit Hilfe der Atemtypenlehre erfolgreich überwinden konnte, hat sie nach Beendigung des Engagements durch Intendanzwechsel eine Ausbildung zur Terlusollogin (Lehrerin für Atemtypenlehre) gemacht. Seit dem Jahr 2000 ist sie in München als freiberufliche Gesangsädagogin tätig – mit dem Spezialgebiet Terlusollogie (auch unter dem Namen Atemtypenlehre nach Erich Wilk, Atemtypologie, solar/lunar bekannt) – kombiniert mit Elementen aus der funktionalen Stimmbildung nach Cornelius Reid. Diese beiden Ansätze harmonieren sehr gut miteinander. Denn bei beiden Konzepten geht es darum, die Rahmenbedingungen für eine ökonomische Selbstorganisation zu schaffen – bei der Atemtypenlehre die Selbstorganisation des Körpers – bei Reid, die der Stimme. Hildegard Maria Ritter ist Mitglied beim Bundesverband Deutscher Gesangspädagogen und bildet sich regelmäßig über unterschiedliche Gesangstechniken und die neuesten wissenschaftlichen Erkenntnisse in der Stimmforschung fort. Sie tauscht sich regelmäßig mit FachkollegInnen (SängerInnen und LogopädInnen) praktisch und theoretisch über das Thema Atemtypen aus. Sie arbeitet fast ausschließlich im Einzelunterricht/bzw. Coaching mit Erwachsenen. Sehr gute Erfahrungen hat sie auch im Atemtyp-Coaching von Instrumental-Musikern. Dabei wird die Haltung am Instrument dem Atemtyp angepasst (Gelenkstellungen, Fingerbewegung) – sowie wenn nötig die Atemtechnik, Zungen- und Lippenarbeit korrigiert. Die Atemtypenlehre/Terlusollogie ist keine Gesangstechnik und kann auch nicht als Ersatz für eine solche verwendet werden! Sie ist eine Möglichkeit, den Menschen in seiner Individualität umfassend wahrzunehmen und ihn zu unterstützen, alles auf seine ganz eigene Weise zu tun. Es gibt also nicht „die eine richtige Art zu atmen“ oder „die eine richtige aufrechte Haltung“ oder „die richtige Stütze, Kieferöffnung, Zungenposition, Lippenarbeit“ etc.. Die Lehre arbeitet mit der Erkenntnis dass nicht für alle Menschen der gleiche Ansatz gut und richtig ist, sondern dass es zwei „Grundmodelle“ gibt, an denen sie sich orientiert. Das Konzept: In den 30er bis 50er Jahren des letzten Jahrhunderts hat der Musiker Erich Wilk durch intensive Beobachtung von Menschen im Alltag, im Sport und in der Kunst festgestellt, dass es zwei verschiedene Typen zu geben scheint, die sich grundlegend in Atmung, Bewegung und Haltung unterscheiden. Seiner Beobachtung nach prägt der Sonnen- und Mondstand zum Geburtszeitpunkt den Atemtyp, der dann ein Leben lang bestehen bleibt. Daher auch der heutige Name der Lehre: Terlusollogie ist zusammengesetzt aus den lateinischen Wörtern für Erde – Terra, Mond - Luna und Sonne – Sol – plus „logie“ für Lehre. Es steht für die Beschreibung des Einwirkens von Sonnen- und Mondkraft auf das irdische Leben. Trotz dieses esoterisch anmutenden Ansatzes ist die Atemtypenlehre eine pragmatische und körperbezogene Arbeit. Dabei ist es – wie bei anderen Methoden auch – wichtig, dass der Lehrer ein klares gesangspädagogisches Konzept verfolgt, über das nötige Wissen im seinem Fachbereich, pädagogisches Talent sowie ein gutes Ohr und Auge hat, um Unstimmigkeiten wahrzunehmen bzw. Stärken entsprechend fördern zu können – und natürlich Erfahrung in dem Genre, in dem er unterrichtet. Es geht immer um die gleichen Themen und Ziele: Ruhige, geräuschlose Atmung, Fähigkeit der reflektorischen Atemergänzung, Stimmbandschluss, Toneinsatz und Absatz, Stimmsitz, Stützfunktion, Vokal- und Konsonantenartikulation, Vokalausgleich, Registerausgleich, Legato, Beweglichkeit und Kraft der Stimme, usw., Entwicklung des vollen Stimmumfangs, musikalische Parameter, Bühnenpräsenz, Ausdruck, Abbau von Blockaden, Überwindung von Grenzen, Vertrauen in die eigenen Fähigkeiten, Übekompetenz, etc. etc. Der einzige Unterschied ist, dass die Atemtypenlehre zwei unterschiedliche “ideale Körperbalancen” zwischen Atem, Haltung und Bewegung, zwischen Erdungs- und Aufrichtungskraft anbietet, die sich auf die genannten Parameter bis in die Feinmotorik hinein subtil aber entscheidend auswirken – sie unterstützen oder eben auch stören können. Die Atemtypenlehre unterscheidet den sogenannten „Einatmer“ (lunarer Typ) und den sogenannten „Ausatmer“ (solarer Typ). Selbstverständlich atmen beide ein und aus und sprechen bzw. singen natürlich auch während des Ausatemvorgangs. Beide nutzen bei der Stimmgebung eine Beibehaltung der Einatemtendenz als „Stütze“ und zwischen den Phrasen reflektorisch. Beide sollen insgesamt wenig Luft verbrauchen und einen langen Atem haben. Aber bedingt durch die jeweils andere Körperblance ist auch das Timing von Atmung und Stimmeinsatz, die Pausen, die Gewichtung der Atemphasen, die Nutzung der Atemräume und der Stützkraft unterschiedlich, weil einfach andere Muskelketten wirksam werden, wenn ich anders stehe. Wenn die atemtypabhängige Körperbalance stimmig ist, wird die Arbeit an allen anderen Parametern günstig beeinflusst. Sie  wird leichter und selbstverständlicher, und der Aufwand für die Stimmproduktion wird spürbar geringer – es kann dann mehr um Zulassen/Geschehen lassen gehen. Umgekehrt, wenn sie nicht stimmt, wirkt sich das erschwerend auf die Feinjustierung aus – und man kommt mehr ins „Machen“. Das Ziel der Atemtypenlehre ist es, dem Schüler/Klienten seine Atemkraft und die damit zusammenhängende Ordnung und Balance zwischen Erdung und Aufrichtung bewusst zu machen, damit er sie sich zunutze machen kann. Er soll die Wahl haben, die Auswirkungen unterschiedlicher Möglichkeiten, als belebend oder störend zu erfahren und sich bewusst für die Variante zu entscheiden, die seinem Körper gut tut – oder Varianten zu vermeiden, die freie Entfaltung verhindern. Das ist eine sehr befriedigende aber nicht immer leichte Arbeit. Man muss bereit sein, anzuerkennen, dass andere Menschen völlig anders funktionieren als man selbst, und dass man vieles, was man gelernt hat, immer wieder in Frage stellen oder neu bewerten und einordnen muss. Lieblings-Ressource: Ich schaue mir viele youtube-Videos zur Analyse des Atemtyps von Sängern, Schauspielern, Musikern und Sportlern an. Beste Buchempfehlung: Buch Nr. 1: Yoga und Atemtypen, Anna Trökes und Margarethe Seyd – gute Beschreibung der beiden Atemtypen, mit Übungen zur Selbstwahrnehmung – allerdings sehr auf Haltungen – vor allem natürlich auch auf die Ausführung von Yoga-Stellungen bezogen Buch Nr. 2: Die Stimme von Dr. Bernhard Richter (HNO Arzt und Sänger) – ein aktuelles Buch, das einen ganz guten Überblick über alle Aspekte zum Thema Stimme/Gesang/Gesangspädagogik gibt Welches Buch liest Hildegard Ritter gerade? Ganz altes Buch aus dem Jahr 1976 – aber wie ich finde hochaktuell: Erich Fromm: Haben oder Sein. Das Buch beschreibt den Unterschied zwischen diesen beiden Begriffe in der alltäglichen Erfahrung in Bezug auf Lernen, Erinnern, Gespräch, Lesen, Ausübung von Autorität, Wissen, Glaube und Liebe. Ihr Leitsatz: Ja, der steht auch auf meiner Homepage: Die menschliche Stimme ist das faszinierendste, vielseitigste und ursprünglichste Musikinstrument – der Sänger ist gleichzeitig sein Baumeister und sein Spieler. Ich bin immer wieder erstaunt, wie unterschiedlich menschliche Stimmen klingen können und wie unterschiedlich die Schlüssel sein müssen, mit denen man sie erschließen kann. Kontaktdaten: Hildegard Maria Ritter Am See 39 85540  Haar Tel. 089 4311387 Mobil 0049 177 8895115 E-Mail: hildegardmaria.ritter@web.de Homepage: www.gesangsunterricht-atemtypen-muenchen.de  

Hildegard Ritter ist Sängerin und Gesangspädagogin. Sie war unter anderem 7 Jahre am Würzburger Stadttheater als Mezzo-Sopran engagiert und hat dort alles zwischen Hänsel in „Hänsel und Gretel“ und der „Ortrud“ in Wagners „Lohengrin“ gesungen. Da sie während ihrer Zeit in Würzburg eine Stimmkrise mit Hilfe der Atemtypenlehre erfolgreich überwinden konnte, hat sie nach Beendigung des Engagements durch Intendanzwechsel eine Ausbildung zur Terlusollogin (Lehrerin für Atemtypenlehre) gemacht. Seit dem Jahr 2000 ist sie in München als freiberufliche Gesangsädagogin tätig – mit dem Spezialgebiet Terlusollogie (auch unter dem Namen Atemtypenlehre nach Erich Wilk, Atemtypologie, solar/lunar bekannt) – kombiniert mit Elementen aus der funktionalen Stimmbildung nach Cornelius Reid. Diese beiden Ansätze harmonieren sehr gut miteinander. Denn bei beiden Konzepten geht es darum, die Rahmenbedingungen für eine ökonomische Selbstorganisation zu schaffen – bei der Atemtypenlehre die Selbstorganisation des Körpers – bei Reid, die der Stimme. Hildegard Maria Ritter ist Mitglied beim Bundesverband Deutscher Gesangspädagogen und bildet sich regelmäßig über unterschiedliche Gesangstechniken und die neuesten wissenschaftlichen Erkenntnisse in der Stimmforschung fort. Sie tauscht sich regelmäßig mit FachkollegInnen (SängerInnen und LogopädInnen) praktisch und theoretisch über das Thema Atemtypen aus. Sie arbeitet fast ausschließlich im Einzelunterricht/bzw. Coaching mit Erwachsenen. Sehr gute Erfahrungen hat sie auch im Atemtyp-Coaching von Instrumental-Musikern. Dabei wird die Haltung am Instrument dem Atemtyp angepasst (Gelenkstellungen, Fingerbewegung) – sowie wenn nötig die Atemtechnik, Zungen- und Lippenarbeit korrigiert. Die Atemtypenlehre/Terlusollogie ist keine Gesangstechnik und kann auch nicht als Ersatz für eine solche verwendet werden! Sie ist eine Möglichkeit, den Menschen in seiner Individualität umfassend wahrzunehmen und ihn zu unterstützen, alles auf seine ganz eigene Weise zu tun. Es gibt also nicht „die eine richtige Art zu atmen“ oder „die eine richtige aufrechte Haltung“ oder „die richtige Stütze, Kieferöffnung, Zungenposition, Lippenarbeit“ etc.. Die Lehre arbeitet mit der Erkenntnis dass nicht für alle Menschen der gleiche Ansatz gut und richtig ist, sondern dass es zwei „Grundmodelle“ gibt, an denen sie sich orientiert. Das Konzept: In den 30er bis 50er Jahren des letzten Jahrhunderts hat der Musiker Erich Wilk durch intensive Beobachtung von Menschen im Alltag, im Sport und in der Kunst festgestellt, dass es zwei verschiedene Typen zu geben scheint, die sich grundlegend in Atmung, Bewegung und Haltung unterscheiden. Seiner Beobachtung nach prägt der Sonnen- und Mondstand zum Geburtszeitpunkt den Atemtyp, der dann ein Leben lang bestehen bleibt. Daher auch der heutige Name der Lehre: Terlusollogie ist zusammengesetzt aus den lateinischen Wörtern für Erde – Terra, Mond - Luna und Sonne – Sol – plus „logie“ für Lehre. Es steht für die Beschreibung des Einwirkens von Sonnen- und Mondkraft auf das irdische Leben. Trotz dieses esoterisch anmutenden Ansatzes ist die Atemtypenlehre eine pragmatische und körperbezogene Arbeit. Dabei ist es – wie bei anderen Methoden auch – wichtig, dass der Lehrer ein klares gesangspädagogisches Konzept verfolgt, über das nötige Wissen im seinem Fachbereich, pädagogisches Talent sowie ein gutes Ohr und Auge hat, um Unstimmigkeiten wahrzunehmen bzw. Stärken entsprechend fördern zu können – und natürlich Erfahrung in dem Genre, in dem er unterrichtet. Es geht immer um die gleichen Themen und Ziele: Ruhige, geräuschlose Atmung, Fähigkeit der reflektorischen Atemergänzung, Stimmbandschluss, Toneinsatz und Absatz, Stimmsitz, Stützfunktion, Vokal- und Konsonantenartikulation, Vokalausgleich, Registerausgleich, Legato, Beweglichkeit und Kraft der Stimme, usw., Entwicklung des vollen Stimmumfangs, musikalische Parameter, Bühnenpräsenz, Ausdruck, Abbau von Blockaden, Überwindung von Grenzen, Vertrauen in die eigenen Fähigkeiten, Übekompetenz, etc. etc. Der einzige Unterschied ist, dass die Atemtypenlehre zwei unterschiedliche “ideale Körperbalancen” zwischen Atem, Haltung und Bewegung, zwischen Erdungs- und Aufrichtungskraft anbietet, die sich auf die genannten Parameter bis in die Feinmotorik hinein subtil aber entscheidend auswirken – sie unterstützen oder eben auch stören können. Die Atemtypenlehre unterscheidet den sogenannten „Einatmer“ (lunarer Typ) und den sogenannten „Ausatmer“ (solarer Typ). Selbstverständlich atmen beide ein und aus und sprechen bzw. singen natürlich auch während des Ausatemvorgangs. Beide nutzen bei der Stimmgebung eine Beibehaltung der Einatemtendenz als „Stütze“ und zwischen den Phrasen reflektorisch. Beide sollen insgesamt wenig Luft verbrauchen und einen langen Atem haben. Aber bedingt durch die jeweils andere Körperblance ist auch das Timing von Atmung und Stimmeinsatz, die Pausen, die Gewichtung der Atemphasen, die Nutzung der Atemräume und der Stützkraft unterschiedlich, weil einfach andere Muskelketten wirksam werden, wenn ich anders stehe. Wenn die atemtypabhängige Körperbalance stimmig ist, wird die Arbeit an allen anderen Parametern günstig beeinflusst. Sie  wird leichter und selbstverständlicher, und der Aufwand für die Stimmproduktion wird spürbar geringer – es kann dann mehr um Zulassen/Geschehen lassen gehen. Umgekehrt, wenn sie nicht stimmt, wirkt sich das erschwerend auf die Feinjustierung aus – und man kommt mehr ins „Machen“. Das Ziel der Atemtypenlehre ist es, dem Schüler/Klienten seine Atemkraft und die damit zusammenhängende Ordnung und Balance zwischen Erdung und Aufrichtung bewusst zu machen, damit er sie sich zunutze machen kann. Er soll die Wahl haben, die Auswirkungen unterschiedlicher Möglichkeiten, als belebend oder störend zu erfahren und sich bewusst für die Variante zu entscheiden, die seinem Körper gut tut – oder Varianten zu vermeiden, die freie Entfaltung verhindern. Das ist eine sehr befriedigende aber nicht immer leichte Arbeit. Man muss bereit sein, anzuerkennen, dass andere Menschen völlig anders funktionieren als man selbst, und dass man vieles, was man gelernt hat, immer wieder in Frage stellen oder neu bewerten und einordnen muss. Lieblings-Ressource: Ich schaue mir viele youtube-Videos zur Analyse des Atemtyps von Sängern, Schauspielern, Musikern und Sportlern an. Beste Buchempfehlung: Buch Nr. 1: Yoga und Atemtypen, Anna Trökes und Margarethe Seyd – gute Beschreibung der beiden Atemtypen, mit Übungen zur Selbstwahrnehmung – allerdings sehr auf Haltungen – vor allem natürlich auch auf die Ausführung von Yoga-Stellungen bezogen Buch Nr. 2: Die Stimme von Dr. Bernhard Richter (HNO Arzt und Sänger) – ein aktuelles Buch, das einen ganz guten Überblick über alle Aspekte zum Thema Stimme/Gesang/Gesangspädagogik gibt Welches Buch liest Hildegard Ritter gerade? Ganz altes Buch aus dem Jahr 1976 – aber wie ich finde hochaktuell: Erich Fromm: Haben oder Sein. Das Buch beschreibt den Unterschied zwischen diesen beiden Begriffe in der alltäglichen Erfahrung in Bezug auf Lernen, Erinnern, Gespräch, Lesen, Ausübung von Autorität, Wissen, Glaube und Liebe. Ihr Leitsatz: Ja, der steht auch auf meiner Homepage: Die menschliche Stimme ist das faszinierendste, vielseitigste und ursprünglichste Musikinstrument – der Sänger ist gleichzeitig sein Baumeister und sein Spieler. Ich bin immer wieder erstaunt, wie unterschiedlich menschliche Stimmen klingen können und wie unterschiedlich die Schlüssel sein müssen, mit denen man sie erschließen kann. Kontaktdaten: Hildegard Maria Ritter Am See 39 85540  Haar Tel. 089 4311387 Mobil 0049 177 8895115 E-Mail: hildegardmaria.ritter@web.de Homepage: www.gesangsunterricht-atemtypen-muenchen.de

Ingrid Tobiasson, mezzosopran: Rösten är som ett bra vin som varit lovande länge, men nu börjar det bli riktigt gott! Ingemar Andersson, tenorsolist och Kaya Åhlander, jazz- och vissångerska. Ingrid Tobiasson, 62 år, är dramatisk mezzosopran och hovsångerska. Efter nypremiären på Stockholmsoperan 2003 skrev Tony Lundman: Och Tobiasson är helt enkelt knäckande bra. Hon är kvällens stora vokala behållning. Ingrid Tobiasson började sjunga opera sent i livet. Innan arbetade hon i tio år som Dalcroze-pedagog och undervisade i dans, rörelser och avslappning. 30 år gammal tog hon sin första sånglektion. Efter utbildningen vid Operahögskolan i Stockholm debuterade Ingrid Tobiasson 1985 på Folkoperan som Amneris i Verdis Aida. 1988, 37 år gammal, anställdes hon på Kungliga operan. Andra viktiga roller blev Kundry, Ortrud, Fricka, Klytämnestra, Eboli, Suzuki, den äldre Christina i Gefors opera, Adalgisa, Elisabetta, Carmen, Omega i Börtz Backanterna och Portvakterskan i Ett drömspel av Lidholm. Samma månad hon fyllde 55 år blev Ingrid Tobiasson pensionerad från Stockholmsoperan. Året var 2006. Ingrid Tobiasson längtar efter att sjunga riktigt svåra roller. Men den tiden är passé, säger hon. Numera gästspelar Ingrid Tobiasson vid andra operahus och ger även konserter. Hon njuter av att kunna beröra människor med sin röst. - Man vill gärna vara på Kungliga operan. Trots att jag varje år kommer tillbaka dit känner jag en viss sorg, erkänner Ingrid Tobiasson. Vad som är bra är att jag lärt känna min röst på ett annat sätt. Jag har blivit duktigare på att förvalta, inte bara använda, det jag har. Rösten är som ett bra vin som varit lovande länge, men nu börjar det bli riktigt gott! Ingrid Tobiasson känner att hennes självbild har blivit annorlunda sedan hon blev pensionär. Hon har en tydligare yrkesroll nu. - Som anställd vid operan var det mitt yrke att vara operasångerska, men nu ÄR jag operasångerska, kanske. Förr hade jag en hel stab till att hjälpa mig med att fördjupa mig i nytt material. Nu måste jag aktivt söka detta och märker att jag faktiskt kan själv. Det är ingen dålig känsla, berättar Ingrid Tobiasson. Tenoren Ingemar Anderson är äldst i ensemblen vid GöteborgsOperan, där han är solist sedan 1996 och har sjungit roller i ett flertal av operans uppsättningar. Ingemar Anderson har även gästat NorrlandsOperan och Malmö Opera. Nu är Ingemar Anderson 62 år och enligt EUs regler skall han pensioneras senast vid 67 år. Vägen till operan var krokig. Som 13-åring sjöng Ingemar Anderson rock och spelade elgitarr med ett garageband. Han började sjunga i kör som 17-åring och arbetade under tio år på ett dagcenter för förståndshandikappade. Han fick tjänstledigt för studier på Musikfolkhögskola och sporrades där som 30-åring att söka till Musikhögskolan i Malmö. 35 år gammal kom Ingemar Anderson till kören vid Stora Teatern i Göteborg efter att ha sjungit i Norrlandsoperans kör. Ingemar Anderson tycker att han nu sjunger bättre än någonsin även om han, vid en instudering av rollen som den Stekta Svanen i Carmina Burana, märkte att han hade tappat sitt höga D. - Min röst har mognat, men jag får jobba mer med stämbanden för att hålla igång dem. Som karaktärstenor behöver jag inte gå så högt som försteälskarna i operorna. Belmonte i Mozarts Enleveringen ur seraljen är den största roll jag gjort. Jag trivs med att sjunga småroller. Ingemar Anderson har inte hunnit fundera så mycket på vad han skall göra efter pensioneringen, men han vill gärna sjunga i Göteborgsoperans kör och starta en gambaorkester som skall spela tonsättaren John Jenkins 1600-talsmusik. Mest oroar han sig för ekonomin, då han har två tonårsbarn. - Men det löser sig nog, säger Ingemar Anderson och skrattar sitt bullrande skratt. Kaya Ålander, 67 år, är sedan trettio år professionell jazz- och vissångerska med rötter i proggen och musikgruppen Röda Bönor i Lund. Hon ger 110-150 konserter om året, rör sig hemtamt i flera genrer och musikstilar och uppträder ensam och med ensembler. Spelplatserna är festivaler, konserthus, långvård och kyrkor. Sagt om Kaya:Kaya Ålander är en artist med stor utstrålning och en fantastisk röst. Kaya har aldrig ett dåligt gig. Med sin glimrande personlighet lyfter hon vardagen till en ny dimension. - Hela branschen är till för dem som är unga. Det finns en åldersfixering som är tydlig inom musikbranschen. En sångerska skall helst inte vara över 25-30 år. Hon skall vara ung, söt och smal, förklarar Kaya Ålander. Att ständigt turnera och konsertera tar på kroppen. Sjukdom och förkylningar tar längre tid att kurera och Kaya Ålander släpar inte längre själv runt på sin sånganläggning såsom hon gjorde tidigare. I Gruppen Röda Bönor lärde hon sig att spela kontrabas, nu blir det mest komp på gitarr till sången. - Jag tycker jag sjunger mycket bättre nu, jag är mer sann, och har bättre tillgång till djupet, till känslor, inom mig, berättar Kaya Ålander. Som ung tänker en inte på att de äldre bär alla sina åldrar, alltså har access till alla åldrar. Jag kan känna mig som en 5-åring likaväl som en 67-åring. Kaya Ålanders röst är inte lika stryktålig som när hon var ung, och sjöng på gator och torg tills rösten försvann. Men hon sjunger idag lika starkt och med lägre, mer avspänd röst i ett brett register, eftersom hon har korta, breda stämband. - Det är spännande att sjunga i ett lägre register. I jazz och med mikrofon blir det mer intimt. Jag är ingen kändis men publiken dyker ständigt upp ändå! Det är meningen att jag skall sjunga och jag kommer att göra det tills jag vinklar upp tofflorna och dör, säger Kaya Ålander, som i programmet sjunger egen musik till texter av Moa Martinsson, Karin Boye och Röda Bönor. Dessutom en jazzstandard.  Musiklista: Röstens dotter Tommie Haglund Markus Leoson slagverk. Joachim Gustafsson, dirigent Hymns to the Night Phono Suecia PSCD CD 18 Resan till Reims Gioachino Rossini Ingemar Anderson, tenor. GöteborgsOperan Inspelning: 1999-01-31 SR P2 1999-06-05 Kärleksvisa Kaya Ålander. Moa Martinsson Kaya Ålander, m fl Varför vi sjunger (Kaya LP YTF) 2003SOLICD 21 Parsifal Richard Wagner Ingrid Tobiasson, dramatisk mezzosopran. Winbergh, Gösta, tenor Parsifal. Kungl Operans kör, Kungl Hovkapellet. Segerstam, Leif. Live Kungliga Operan Parsifal Richard Wagner Ingrid Tobiasson, dramatisk mezzosopran. Winbergh, Gösta, tenor Parsifal. Kungl Operans kör, Kungl Hovkapellet. Segerstam, Leif. Live Kungliga Operan Mässa bwv 232 h-moll_ nr 24 (26), agnus dei Ingrid Tobiasson, mezzosopran. Drottningholms Barockensembla. Stockholms Kammarkör, Anders-Per Jonsson, dir O Don Fatale, Don Carlos Verdi Ingrid Tobiasson, dramatisk mezzosopran Gävlesymfonikerna, 1987 Karins Sånger, Cantata for Mezzo-soprano & stråkkvartett Nattens djupa violoncell Jan Wallgren Ingrid Tobiasson, mezzosopran. Stockholmskvartetten Rucklarens väg Stravinskij Ingemar Anderson, tenor. Göteborgsoperans Orkester och Kör. Live SR P2 Askungen Gioacchino Rossini Ingemar Anderson, tenor. Kjell Ingebretsen, dir. Göteborgsoperans Orkester Göteborgsoperans Kör Inspelat 2006-03-11 Stycke for viola da gamba solo a-dur John Jenkins Simone Eckert Arabella, akt 1 Richard Strauss Ingemar Anderson, tenor. Nina Stemme, dramatiska sopranen. Olaf Henzold, dir. Göteborgsoperans Orkester Inspelat 2006-11-25 Johanna Kaya Ålander Röda Bönor Önskan Ingalill Dunsö, musik. Karin Boye, text. Kaya Ålander, m fl Varför vi sjunger (Kaya LP YTF) 2003SOLICD 21 Med nätternas hjälp Lluis Llach, musik. Kaya Ålander, svensk text Varför vi sjunger (Kaya LP YTF) 2003SOLICD 21 What Are You Doing the Rest of Your Life Kaya Ålander, sång. Stefan Forssén, piano. Lars B Almkvist, trumpet. Live

Det andra programmet som fokuserar på dilemmat Att åldras som musiker. Är det en smärtsam eller kanske rent av befriande process att bli äldre som fri musiker eller att pensioneras från t ex ett operahus? Här möter vi Ingrid Tobiasson, dramatisk mezzosopran, Ingemar Andersson, tenorsolist, och Kaya Åhlander, jazz- och vissångerska. Manus och produktion, Birgitta Tollan. Ingrid Tobiasson, 62 år, är dramatisk mezzosopran och hovsångerska, vars favoritroll är Kundry i Wagners sista opera Parsifal. Efter nypremiären på Stockholmsoperan 2003 skrev Tony Lundman: ”Och Tobiasson är helt enkelt knäckande bra. Hon är kvällens stora vokala behållning.” Ingrid Tobiasson började sjunga opera sent i livet. Innan arbetade hon i tio år som Dalcroze-pedagog och undervisade i dans, rörelser och avslappning. 30 år gammal tog hon sin första sånglektion. Efter utbildningen vid Operahögskolan i Stockholm debuterade Ingrid Tobiasson 1985 på Folkoperan som Amneris i Verdis Aida. 1988, 37 år gammal, anställdes hon på Kungliga operan. Andra viktiga roller blev Kundry, Ortrud, Fricka, Klytämnestra, Eboli, Suzuki, den äldre Christina i Gefors opera, Adalgisa, Elisabetta, Carmen, Omega i Börtz Backanterna och Portvakterskan i Ett drömspel av Lidholm. Ur Recensioner: ”Ingrid Tobiasson är makalös som Amneris i Aida. -– Rösten sviktar aldrig! Samt: ”Subtil och sublim är också kvällens grand old lady, Spader dam själv, Ingrid Tobiasson.” Vidare: ”Kvällens höjdpunkt blev emellertid Ingrid Tobiassons utförande av Mahlers Kindertotenlieder. Tobiasson sjöng med sorgfylld inlevelse, och med öppenhet och klarhet i diktionen. Dessutom var hennes röstklang skön över hela registret, oavsett styrkegrad. En mogen tolkning som gjorde intryck.” Samma månad hon fyllde 55 år blev Ingrid Tobiasson pensionerad från Stockholmsoperan. Året var 2006. Ingrid Tobiasson längtar efter att sjunga riktigt svåra roller. Men den tiden är passé, säger hon. Numera gästspelar Ingrid Tobiasson vid andra operahus och ger även konserter. Hon njuter av att kunna beröra människor med sin röst. - Man vill gärna vara på Kungliga operan. Trots att jag varje år kommer tillbaka dit känner jag en viss sorg, erkänner Ingrid Tobiasson. Vad som är bra är att jag lärt känna min röst på ett annat sätt. Jag har blivit duktigare på att förvalta, inte bara använda, det jag har. Rösten är som ett bra vin som varit lovande länge, men nu börjar det bli riktigt gott! Ingrid Tobiasson känner att hennes självbild har blivit annorlunda sedan hon blev pensionär. Hon har en tydligare yrkesroll nu. - Som anställd vid operan var det mitt yrke att vara operasångerska, men nu ÄR jag operasångerska, kanske. Förr hade jag en hel stab till att hjälpa mig med att fördjupa mig i nytt material. Nu måste jag aktivt söka detta och märker att jag faktiskt kan själv. Det är ingen dålig känsla, berättar Ingrid Tobiasson. Ingrid Tobiasson, Eliasson Artists Stockholm: http://www.eliassonartists.com/index.php?option=com_content&view=article&id=212&Itemid=377 Ingrid Tobiasson, Stiftelsen Kungliga Teaters Solister: http://www.operasolisterna.se/medlemmar/ingridtobiasson/cv.html Tenoren Ingemar Anderson, 62 år, är äldst i ensemblen vid GöteborgsOperan, där han är solist sedan 1996 och har sjungit roller i ett flertal av operans uppsättningar. Ingemar Anderson har även gästat NorrlandsOperan och Malmö Opera. Senast gjorde han rollen som den gamle Kejsaren, prinsessan Turandots far, på Göteborgsoperan. Nu är Ingemar Anderson 62 år och enligt EU’s regler skall han pensioneras senast vid 67 år. Vägen till operan var krokig. Som 13-åring sjöng Ingemar Anderson rock och spelade elgitarr med ett garageband. Han började sjunga i kör som 17-åring och arbetade under tio år på ett dagcenter för förståndshandikappade. Han fick tjänstledigt för studier på Musikfolkhögskola och sporrades där som 30-åring att söka till Musikhögskolan i Malmö. 35 år gammal kom Ingemar Anderson till kören vid Stora Teatern i Göteborg efter att ha sjungit i Norrlandsoperans kör. - På Göteborgsoperan sjöng jag även Askungens elaka syster Tisbe och det var mycket intressant! Det var ingen dragshow. Jag gjorde det med allvar, en två meter lång Tisbe som vägde 107 kg, förklarar Ingemar Anderson. Jag lärde mig BH-greppet, hur jag skulle ta av mig yrkes-BH’n genom att korsa händerna och dra den över huvudet. Ingemar Anderson tycker att han nu sjunger bättre än någonsin även om han, vid en instudering av rollen som den Stekta Svanen i Carmina Burana, märkte att han hade tappat sitt höga D. - Min röst har mognat, men jag får jobba mer med stämbanden för att hålla igång dem. Som karaktärstenor behöver jag inte gå så högt som försteälskarna i operorna. Belmonte i Mozarts Enleveringen ur seraljen är den största roll jag gjort. Jag trivs med att sjunga småroller. Ingemar Anderson har inte hunnit fundera så mycket på vad han skall göra efter pensioneringen, men han vill gärna sjunga i Göteborgsoperans kör och starta en gambaorkester som skall spela tonsättaren John Jenkins 1600-talsmusik. Mest oroar han sig för ekonomin, då han har två tonårsbarn. - Men det löser sig nog, säger Ingemar Anderson och skrattar sitt bullrande skratt. Ingemar Anderson, GöteborgsOperan: http://sv.opera.se/om-oss/personal/portratt/ingemar-anderson/ Kaya Ålander, 67 år, är sedan trettio år professionell jazz- och vissångerska med rötter i proggen och musikgruppen Röda Bönor i Lund. Hon ger 110 - 150 konserter om året och har, förutom i Norden, framträtt i Spanien, Holland, Argentina, Finland och England. Hon rör sig hemtamt i flera genrer och musikstilar och uppträder ensam och med ensembler. Spelplatserna är festivaler, konserthus, långvård och kyrkor. Sagt om Kaya:”Kaya Ålander är en artist med stor utstrålning och en fantastisk röst. Kaya har aldrig ett dåligt gig. Med sin glimrande personlighet lyfter hon vardagen till en ny dimension.” - Hela branschen är till för dem som är unga. Det finns en åldersfixering som är tydlig inom musikbranschen. En sångerska skall helst inte vara över 25-30 år. Hon skall vara ung, söt och smal, förklarar Kaya Ålander. Att ständigt turnera och konsertera tar på kroppen. Sjukdom och förkylningar tar längre tid att kurera och Kaya Ålander släpar inte längre själv runt på sin sånganläggning såsom hon gjorde tidigare. I Gruppen Röda Bönor lärde hon sig att spela kontrabas, nu blir det mest komp på gitarr till sången. - Jag tycker jag sjunger mycket bättre nu, jag är mer sann, och har bättre tillgång till djupet, till känslor, inom mig, berättar Kaya Ålander. Som ung tänker en inte på att de äldre bär alla sina åldrar, alltså har access till alla åldrar. Jag kan känna mig som en 5-åring likaväl som en 67-åring. Kaya Ålanders röst är inte lika stryktålig som när hon var ung, och sjöng på gator och torg tills rösten försvann. Men hon sjunger idag lika starkt och med lägre, mer avspänd röst i ett brett register, eftersom hon har korta, breda stämband. - Det är spännande att sjunga i ett lägre register. I jazz och med mikrofon blir det mer intimt. Jag är ingen kändis men publiken dyker ständigt upp ändå! Det är meningen att jag skall sjunga och jag kommer att göra det tills jag vinklar upp tofflorna och dör, säger Kaya Ålander, som i programmet sjunger egen musik till texter av Moa Martinsson, Karin Boye och Röda Bönor. Dessutom en jazzstandard. Kaya Ålanders hemsida: http://www.kayaalander.se Kaya Ålander Blogspot: http://kayaalander.blogspot.dk

 You all know of my great praise for dear Marisa Galvany, and you have responded with praise to my podcasts of her material. Here is another selection of her material, with some repeats, but sometimes it is more valuable to hear a compilation.  Included are scenes and arias from Ernani,Traviata, Cavalleria (with Domingo), and Aida (as Aida and Amneris.)  (58 min.) Galvany studied primarily under Armen Boyajian (also the teacher of Paul Plishka and Samuel Ramey). She made her professional opera debut at the Seattle Opera in 1968 in the title role of Giacomo Puccini's Tosca. The following year, she portrayed the title heroine in Simon Mayr's Medea in Corinto in New York City, a performance which was recorded for Vanguard. She made her first international appearance in 1972 at the Palacio de Bellas Artes in Mexico City in the title role of Giuseppe Verdi's Aida. In 1972 Galvany was offered a contract to join the roster of principal singers at New York City Opera by Julius Rudel. She accepted, making her debut with the company later that year as Elisabetta in Gaetano Donizetti's Maria Stuarda opposite Beverly Sills in the title role. She continued to sing regularly with that company through 1983, portraying such roles as Abigaille in Nabucco, Amelia in Un ballo in maschera, , Odabella in Attila, Santuzza in Cavalleria rusticana, Violetta in La traviata, and the title roles in Anna Bolena and Luigi Cherubini's Médée. She also sang in several different productions of Tosca where she partnered such tenors as José Carreras and Harry Theyard. In 1973, Galvany filmed her acclaimed Lady Macbeth, in Macbeth, for the Canadian Broadcasting Company, opposite Louis Quilico. That same year she made her first appearance with the Philadelphia Lyric Opera Company as Aida with Pier Miranda Ferraro as Radamès, Joann Grillo as Amneris, and Gianfranco Rivoli conducting. In 1974 she made her first appearance at the New Orleans Opera opening the 1974-1975 season as Rachel in Fromental Halévy's La Juive with Richard Tucker as Eléazar. She returned to open the company's next two consecutive seasons as Aida and Valentin in Les Huguenots, the latter production with Rita Shane and Susanne Marsee. She later returned to New Orleans to sing Salomé in Jules Massenet's Hérodiade. Galvany made her debut at the Metropolitan Opera in 1979, in the title role of Norma. In 1985, the singing-actress sang Gertrud in Hänsel und Gretel and Ortrud in Lohengrin on tour with the company, then the Kostelnička in Jenůfa during the Fall Season in the theatre. At the Cincinnati Opera, she appeared in Turandot (with Harry Theyard) and Salome (with Ticho Parly as Herod). During the mid 1980s, Galvany began to add mezzo-soprano roles to her repertoire. She sang Amneris in Aida at the Cincinnati Opera in 1985. In 1992 she sang the title role in Bizet's Carmen with the New York Grand Opera. (NYGO) She performed frequently with the NYGO up into the early 2000s. On the international stage Galvany has appeared at the Opern- und Schauspielhaus Frankfurt, the Liceu, the Great Theatre, Warsaw, the National Theatre in Prague, and the National Theatre in Belgrade among others. She has also sang in operas in Brazil and Venezuela. References The Metropolitan Opera Encyclopedia, edited by David Hamilton, Simon and Schuster, 1987. ISBN 0-671-61732-X Galvany, Marisa biography at operissimo.com (in German)

Wagner's mythical LOHENGRIN is at Houston Grand Opera from Oct 30 to Nov 15, 2009www.HoustonGrandOpera.org/LohengrinOne secret protects one great love in Wagners mystical romantic opera. Celebrated Wagnerian tenor Simon O'Neill makes his Houston Grand Opera debut as the knight Lohengrin, whose pure love is threatened by common human greed. Canadian soprano Adrianne Pieczonka sings the misguided Elsa, bewitched into betraying the very one she loves. Soprano Christine Goerke is the sorceress Ortrud and Richard Paul Fink plays her husband Frederick of Telramund, who will stop at nothing to gain the throne. Daniel Slater directs this grand-scale production, conducted by HGO Music Director Patrick Summers.

   In keeping with my promise to select certain live opera performances and present highlights, I chose a marvelous Bayreuth 1954 Lohengrin. It is conducted by Eugen Jochum and features the following cast: Lohengrin   Wolfgang WindgassenElsa            Birgit Nilsson (age 36)Ortrud         Astrid VarnayTelramund   Herman UhdeKing Henry   Theo Adam                I trust you will enjoy this podcast, and I will always select certain works to highlight for you. (72 min.)

A comparison of several mezzos/sopranos singing the Ortrud Curse from act two of Wagner's "Lohengrin."  Included are: Astrid Varnay(in photo),Margarete Klose, Janis Martin,Mignon Dunn, Eva Randova, Nadine Denize, Gwyneth Jones,Janina Baechle, Linda Watson, Margaret Harshaw,Kerstin Thorborg, Marjorie Lawrence, Edith Walker                               (53  loud minutes) .