Podcasts about theaterleben

Golden waren die 1920er vor allem für das Musik- und Theaterleben. Viele Schauspiel- und Operettenhäuser, Kleinkunstbühnen und Revuepaläste, dazu drei große Opernhäuser machten das Berlin der Weimarer Republik zu einer künstlerischen Hauptstadt. Sollich, Robert www.deutschlandfunkkultur.de, Lange Nacht

In dieser humorvollen Crossover-Episode von „Garderoben Gespräche“ und „Storyville“ plaudern die Schwestern Lea und Sophia Weiss gemeinsam mit Konstantin Georgiou über skurrile Backstage-Anekdoten, Requisiten-Pannen und die Magie des Theaters. Ein unterhaltsamer Einblick in das Theaterleben voller Lacher und Storytelling-Insights!

Max Pallenberg war nicht nur der Ehemann der wohl berühmtesten Revue- und Operettendarstellerin der 1920er Jahre, Fritzi Massary. Auch selbst wirkte er äußerst erfolgreich als Schauspieler und Sänger – und konnte aus seinem reichen Theaterleben nicht nur, aber vor allem bei Max Reinhardt so einiges erzählen. Das tat er unter anderem in der 1924 neugegründeten satirischen Zeitschrift Das Stachelschwein aus Frankfurt, die offensichtlich auch im Norden der Republik gelesen wurde; jedenfalls befand man Pallenbergs launige Gründeleien über allerlei Theater auf und neben der Bühne für wert, im Hamburgischen Correspondenten am 24. September nachgedruckt zu werden. Sie schließen – kleiner Spoiler – mit einem überraschend banalen, gleichsam biorhythmischen Bekenntnis, was ihn, Pallenberg, eigentlich zum Theater geführt hat – welches man ganz ähnlich Jahrzehnte später öfters übrigens auch von Frank Castorf gehört hat. Es liest unser Theatermann und Frühaufsteher Frank Riede.

Alle Stücke aus 90 Jahren gereimt, Gäste am Moehlendisch in Kostüm, Anekdoten aus dem Theaterleben und wie immer: gute Gespräche, gute Musik, Witze aus dem Mallbüdel: Die Plappermoehl meldet sich diesmal aus dem Güterbahnhof Neubrandenburg, mit einem fantastischen Publikum. Und wer erfahren will, was den Leuten von der Niederdeutschen Bühne ihr Theaterspiel bedeutet, wer wissen will, wie Bikini-Oberteile gesichert und Stühle ohne Sitzfläche zum Problem werden, der ist mit dieser Sendung bestens bedient. Musik macht das Thomas-Braun-Trio.

Auch sie sind in vier Jahren ein Evergreen von Auf den Tag genau: Artikel, die von der Spree an die Donau schauen und Facetten des Lebensgefühls in Wien nach Berlin zu vermitteln versuchen. Für die Vossische Zeitung war es zumeist Karl Lahm, der diese Korrespondentendienste übernahm. Am 7. Februar 1924 widmete er sich ausnahmsweise keinen direkt politischen Fragen, berichtete nicht aus dem regen Wiener Musik- oder Theaterleben und entwickelte auch keine feuilletonistische Typenkomödie. Vielmehr geht es ihm hier um die Bauaktivitäten, die in der alten Metropole von Kakanien nach dessen Untergang aufgenommen wurden – und führt uns damit zu den äußersten Anfängen des bis heute berühmten kommunalen Gemeindebauwesens im Roten Wien. Angeschlossen auf seiner Tour hat sich für uns Frank Riede.

Der im vergangenen Jahr verstorbene Jürgen Flimm war einer der berühmtesten deutschen Regisseure und eine jahrzehntelang prägende Figur des deutschsprachigen Kulturbetriebs. Jetzt sind posthum seine Erinnerungen erschienen, betitelt nach einer Kantate von Johann Sebastian Bach. Für SWR2-Kritiker Christoph Vratz bietet das Buch „kurzweilige Einsichten in ein wahrhaft reiches, buntes Theaterleben“.

Holk Freytag ist Theater-Macher, manche bezeichnen ihn auch als "Urgestein" des deutschen Theaters. Im Theaterkeller in Neuss fing 1968 alles an, bald wurde er Intendant des von ihm gegründeten Schlosstheater Moers und eroberte dann die Stadt- und Landestheater. Er hat als erster Deutscher in Israel inszeniert, er war Generalintendant der Wuppertaler Bühnen und leitete das Staatschauspiel in Dresden. In Hessen kennen ihn viele aus seiner Zeit als Intendant der Bad Hersfelder Festspiele. Wdh. vom 09.02.2023)

In dieser Folge von "Die Lage in Karlsruhe" dreht sich alles um Kultur und Theater. Gast Bernd Gnann, der das erfolgreiche Karlsruher Kammertheater leitet, diskutiert mit Gastgeberin Petra Lorenz über die Herausforderungen und Chancen, mit denen Theater in der heutigen Zeit konfrontiert sind. Ein wichtiges Thema ist die Auswirkung der Corona-Pandemie auf die Theaterlandschaft und die drohenden Kürzungen der Stadt bei der Kultur, die gerade das Kammertheater hart treffen werden. Gnann betont die Bedeutung von qualitativ hochwertigem Theater und angemessener Bezahlung für die Schauspieler. Die reiche Theaterlandschaft in Karlsruhe, wie das Jacobus-Theater, die Badisch Bühn und das Sandkorn-Theater, hat Potential. Außerdem geht es um die Verbindung von Kultur und Gastronomie für den Erfolg der Stadt und die Möglichkeiten einer Zusammenarbeit zwischen den Theatern. Gnann teilt seine Vision für die Zukunft des Kammertheaters und seine Bestrebungen, die Menschen mit seinen Veranstaltungen zu begeistern.

Mit Inszenierungen kennt er sich aus: Holger Teschke unterrichtet an der Schauspielschule "Ernst Busch" in Berlin, hat als Dramaturg gearbeitet, schreibt Stücke, Bücher, Gedichte, Hörspiele. Und was anderes als eine große Inszenierung ist die neue Besucherplattform am Königsstuhl auf Rügen? Gemeinsam mit Reporterin Heike Mayer schaut sich Holger Teschke den "Skywalk" an. Danach ist Zeit für eine Plauderei, über ein Leben am und fürs Theater, über die frühe Begeisterung für die plattdeutsche Späldäl in Putbus und eine Wette, die dazu führte, dass Holger Teschke vor seinem Theaterleben dann doch erstmal den Hering gejagt hat, auf einem Kutter in Nord- und Ostsee.

Holk Freytag ist Theater-Macher, manche bezeichnen ihn auch als "Urgestein" des deutschen Theaters. Im Theaterkeller in Neuss fing 1968 alles an, bald wurde er Intendant des von ihm gegründeten Schlosstheater Moers und eroberte dann die Stadt- und Landestheater. Er hat als erster Deutscher in Israel inszeniert, er war Generalintendant der Wuppertaler Bühnen und leitete das Staatschauspiel in Dresden. In Hessen kennen ihn viele aus seiner Zeit als Intendant der Bad Hersfelder Festspiele.

Berlin ist ohne Wien wahrscheinlich genauso wenig zu ertragen wie umgekehrt, weshalb die Presse an der Spree auch in Zeiten mangelnder Valuta es sich nie nehmen ließ, ausgiebig aus der Donaumetropole zu berichten. Damals wie heute war es nicht zuletzt das Kultur-, will damals wie heute vornehmlich heißen: das Theaterleben, das man mit besonderem Interesse beobachtete, auf wie hinter der Bühne. Für beides ist das Burgtheater, damals wie heute, berühmt wie kaum eine zweite Bühne im deutschsprachigen Raum, und entsprechend schauen alle theaterkritischen Augen, damals wie heute, nirgendwohin so gerne wie nach Wien. So am 20. November 1922 auch die Vossische Zeitung – und für uns Frank Riede.

Zetzsche, Corneliawww.deutschlandfunk.de, Kultur heuteDirekter Link zur Audiodatei

Er ist eine Theaterlegende. Hans Heinrich Rüegg nimmt uns Backstage in sein Theaterleben und erzählt uns Halbwahrheiten! Auch wenn das nur die halbe Wahrheit ist...

Neulich habe ich eine E-Mail von meinem alten Studienbekannten Toni bekommen – und diese Nachricht hat mich zur heutigen Folge inspiriert. Ich habe Toni nach Erhalt dieser Nachricht noch am selben Tag angerufen und bin sofort mit ihm ins Gespräch gekommen. Während des Telefonats wurde mir schnell klar, das Thema könnte auch interessant für Dich sein. Also habe ich mich mit Toni in meinem Atelier verabredet und wir haben über seine Arbeit als Musiktheater-Regisseur und Fotograf gesprochen, die Frage klären können, wie sich Lampenfieber bei uns äußert und ja, wir haben auch über die Lebensziele gesprochen, also wie wir unser Leben bewusst gestalten wollen. --- 1. Die Folge wird unterstützt von Nextory, https://www.nextory.de/derkreativeflow 2. Werde VIP-Mitglied und unterstütze damit "Der kreative Flow", https://www.steadyhq.de/derkreativeflow 3. Toni Burkhardt, www.toniburkhardt.de (Theater), https://atelier-feinsinn.de (Fotobusiness) https://www.instagram.com/atelier.feinsinn/ , E-Mail: toni@atelier-feinsinn.de 4. Speakpipe-Sprachnachricht schicken, https://www.speakpipe.com/derkreativeflow 5. Unterstütze mich mit Paypal, https://www.paypal.me/robertabergmann 6. Shownotes und Transkript zur Folge unter: https://www.derkreativeflow.de/folge60 7. Facebookgruppe «Der kreative Flow», https://www.facebook.com/groups/kreativrezepte 8. Newsletter «Der kreative Flow», mit der Willkommensmail erhältst Du ein Geschenk (z.B. Freebie, Rabattcode, ...)! https://subscribe.newsletter2go.com/?n2g=gsw3txpf-uxz76g6v-10c2 9. Der kreative Flow-Blog, https://www.derkreativeflowblog.de 10. Mein Shop für digitale Produkte, Kurse, Workshops https://shop.derkreativeflow.de 11. «Der kreative Flow» auf Instagram: https://www.instagram.com/derkreativeflow 12. Mein kreativer Output auf Instagram, https://www.instagram.com/robertabergmann 13. Meine Bücher (mit Signatur und persönlicher Widmung möglich!) und Kunst direkt bei mir kaufen, https://robertabergmann.shop ------ Credits Podcast: Der kreative Flow, 2022 Idee, Design & Host: Roberta Bergmann, https://www.robertabergmann.de Tonmischung & Sounds: Peter M. Glantz, http://www.glantz.info Alle Infos unter: https://www.derkreativeflow.de Folge direkt herunterladen

Themen u.a.: "The Circle": Der Kreis als Design-Klassiker im MAKK; Debatte um Abschaffung der BBC-Gebühren ; Theaterleben in und nach der Pandemie: Gespräch mit Carsten Brosda; Lesehunger als Tatmotiv: FBI fasst Bücherdieb; Service Bücher: "Creep" von Philipp Winkler; Moderation: Claudia Dichter.

Nach den Lockdowns der deutschen Theater kehrt das Publikum nur zögerlich zurück. Theaterschaffende und Kulturpolitik sind beunruhigt. Carsten Brosda, Präsident des Deutschen Bühnenvereins, fordert einen Neuanfang der Kultur.

Katharina Strasser wohnt mit Thomas Stipsits und ihren beiden Kindern im 18. Bezirk. Vor dem Haus liegt Schnee und es ist gar nicht so leicht, einen Parkplatz zu bekommen. Aber drinnen gibt es gibt heißen Tee und Lebkuchen. In gemütlicher Adventstimmung beginnen wir zu sprechen. Über das Aufwachsen in einer Schauspieler-Familie und die frühe Liebe zum Film, Elfriede Ott und die Josefstadt, das Theaterleben und ihr geplantes musikalisches Projekt, Kindererziehung während der Pandemie und das Paradoxe an den Impfgegnern. Und natürlich auch sonst über alles Mögliche. Wir haben nicht ganz so viel Zeit, weil Katharina danach eines ihrer Kinder wieder abholen muss. Aber es geht sich alles aus. Und ich muss danach die Windschutzscheibe wieder frei bekommen. Link: www.katharinastrasser.at Termine: „Keine Angst! 50+1 Jahre Austropop“ noch bis 14.02.22 im Rabenhof, Wien „Das perfekte Geheimnis“ noch bis 11.06.22 im Theater in der Josefstadt Meine Termine: Es gibt nur einen Rudi Schöller (Silvester-Special ) - 30. und 31.12. Theater am Alsergrund, Wien Es gibt nur einen Rudi Schöller – 25.01. Theater am Alsergrund, Wien

Elisabeth und Lisanne gehen mit "On Stage – Off Stage" in die zweite Runde! Ab dem 20. Juni sind wir wieder eure liebste Musical-Vorgruppe des Tatort – jeden Sonntag um 19 Uhr auf Facebook und Instagram – und wir widmen uns den "spicy" Themen. Von Elternschaft und Theaterleben über Geldfragen bis hin zu Repertoirearbeit und Fan-Sein ist alles dabei und wir freuen uns auf euch, wenn ihr entweder live dabei seid oder die Folgen dann verspätet als Podcast hört! Und NATÜRLICH danken wir Peter Kubik und Andreas Unsicker ganz herzlich für Komposition und Arrangement unseres Jingles! Seit Februar gibt es den "Katzen und Cashcows"-Newsletter! Wenn ihr regelmäßig Neuigkeiten, Behind the Scenes-Geschichten und Tipps von Lisanne direkt in euer Postfach kriegen wollt, könnt ihr euch hier direkt anmelden: Newsletter! Meine Arbeit hier beim Podcast könnt ihr auch auf Ko-fi unterstützen und mich, die Katzen und die Cashcows auf einen virtuellen Kaffee einladen. Hier kommt ihr zu meinem Profil: Katzen und Cashcows auf Ko-Fi! Wenn ihr Fragen, Kommentare oder Anmerkungen habt, schreibt Lisanne gerne an katzen.und.cashcows@gmail.com oder besucht "Katzen und Cashcows" auf Facebook oder Instagram.

Gabi Biß und Kai Kliefoth sprechen über ihr Theaterleben im Schimmelreiter Ensemble. Angefangen vom Theaterstück Schimmelreiter Teil 1 bis hinzu John Riew.

Am Donnerstag wird der in Berlin lebende Schauspieler und Regisseur Alexander Lang mit dem Konrad-Wolf-Preis der Akademie der Künste ausgezeichnet. Ute Büsing hat mit Lang auf seinen Weg durch das Theaterleben der Hauptstadt zurückgeschaut.

Kein Publikum, keine Einnahmen: Betreiber und Schauspieler an freien Theatern haben Existenzängste. Auf dem Theaterschiff in Potsdam wird wieder geprobt. Die Lockerungen erlauben es, jeden dritten Sitzplatz zu besetzen. Es ist ein schwacher Trost. Von Vanja Budde www.deutschlandfunkkultur.de, Plus Eins Hören bis: 19.01.2038 04:14 Direkter Link zur Audiodatei

Mitschnitt einer Veranstaltung am 28. Mai 2014 in der Reihe „Vielfalt sozialistischen Denkens“ Dr. Jenny Warnecke: Louise Aston - Radikale Schriftstellerin für den politischen Umsturz und die Frauenemanzipation? Jenny Marx und die 1848er Kolloquium anlässlich des 200. Geburtstages von Jenny Marx Jenny Marx war für ihre Zeit eine über die Maßen emanzipierte und couragierte Frau. Die überlieferten Briefe von ihr und an sie, die erstmals vollständig in einer Publikation erscheinen, belegen eindringlich, dass sie nicht nur die Gattin an der Seite ihres berühmten Mannes und die Mutter ihrer Kinder war, sondern eine politisch engagierte Frau, die „Geschäftsführerin“ in Sachen Publikationstätigkeit und eine am Theaterleben interessierte Zuschauerin. In ihren Briefen an Freunde und Weggefährten schilderte Jenny Marx offen ihre Sorgen und Nöte, aber auch ihre Freuden und Hoffnungen. Der Briefwechsel mit den „alten 48ern“ – den Teilnehmern an der Revolution 1848/49 in den deutschen Landen war zeitweise besonders intensiv.

Mitschnitt einer Veranstaltung am 28. Mai 2014 in der Reihe „Vielfalt sozialistischen Denkens“ Prof. Dr. Rolf Hecker: Jenny Marx und die Freundschaft zu den 48er Jenny Marx und die 1848er Kolloquium anlässlich des 200. Geburtstages von Jenny Marx Jenny Marx war für ihre Zeit eine über die Maßen emanzipierte und couragierte Frau. Die überlieferten Briefe von ihr und an sie, die erstmals vollständig in einer Publikation erscheinen, belegen eindringlich, dass sie nicht nur die Gattin an der Seite ihres berühmten Mannes und die Mutter ihrer Kinder war, sondern eine politisch engagierte Frau, die „Geschäftsführerin“ in Sachen Publikationstätigkeit und eine am Theaterleben interessierte Zuschauerin. In ihren Briefen an Freunde und Weggefährten schilderte Jenny Marx offen ihre Sorgen und Nöte, aber auch ihre Freuden und Hoffnungen. Der Briefwechsel mit den „alten 48ern“ – den Teilnehmern an der Revolution 1848/49 in den deutschen Landen war zeitweise besonders intensiv.

Mitschnitt einer Veranstaltung am 28. Mai 2014 in der Reihe „Vielfalt sozialistischen Denkens“ Dr. Marion Freund: Extravagante Amazonen, wilde Furien oder bloße Anhängsel? Der Blick auf die Frauen berühmter Männer der Revolution Jenny Marx und die 1848er Kolloquium anlässlich des 200. Geburtstages von Jenny Marx Jenny Marx war für ihre Zeit eine über die Maßen emanzipierte und couragierte Frau. Die überlieferten Briefe von ihr und an sie, die erstmals vollständig in einer Publikation erscheinen, belegen eindringlich, dass sie nicht nur die Gattin an der Seite ihres berühmten Mannes und die Mutter ihrer Kinder war, sondern eine politisch engagierte Frau, die „Geschäftsführerin“ in Sachen Publikationstätigkeit und eine am Theaterleben interessierte Zuschauerin. In ihren Briefen an Freunde und Weggefährten schilderte Jenny Marx offen ihre Sorgen und Nöte, aber auch ihre Freuden und Hoffnungen. Der Briefwechsel mit den „alten 48ern“ – den Teilnehmern an der Revolution 1848/49 in den deutschen Landen war zeitweise besonders intensiv.

Nach seinem Mixtape "Im Modus" und dem Kollaboalbum "Alle Liebe nachträglich" mit Mine im Jahr 2017 ist Fatoni wieder mit einem Soloalbum am Start. Es heißt "Andorra" und erscheint am 7. Juni 2019. Der Wahlberliner hat sich mit Kevin getroffen, um über Themen zu sprechen, die im Interview mit Niko zu kurz kamen – denn "Andorra" gibt viel her. Es geht zum Beispiel um das Albumcover von Klaus Voorman, Mainstream-Rap, das Leben am Theater und Arbeit bis zum Burn-Out.

Wie wird sich die Menschheit der digitalen Technologie anpassen und wie viel künstliche Intelligenz wird vonnöten sein, damit wir wissen, wann wir z.B. wieder einmal etwas trinken müssen? Einen möglichen Blick auf die nicht allzu ferne Zukunft bietet das kollektiv kunststoff - dahinter stecken Christina Aksoy, Waltraud Brauner, Raffaela Gras und Stefanie Sternig - in ihrer knapp einstündigen Performance Und die Erde ist doch eine Scheibe, empfohlen für Digital Natives ab 8 Jahren, empfehlenswert aber auch für die nicht-digitale Generation im auch höheren zweistelligen Lebensalter. In der Zukunft benötigt man keine Endgeräte mehr gleich welcher Größe, sondern einfach ein Implantat im Auge - der Cyborg lässt grüßen, aber auch das Softwarepatent Eye Tracking von Facebook, die aus der Augenstellung messen kann, auf welchen Punkt am Bildschirm das Auge des Benutzers blickt. Manfred Horak traf sich mit Waltraud Brauner und Raffaela Gras, um über digitale Realitäten und analoges Theaterleben zu sprechen.

Wie wird sich die Menschheit der digitalen Technologie anpassen und wie viel künstliche Intelligenz wird vonnöten sein, damit wir wissen, wann wir z.B. wieder einmal etwas trinken müssen? Einen möglichen Blick auf die nicht allzu ferne Zukunft bietet das kollektiv kunststoff - dahinter stecken Christina Aksoy, Waltraud Brauner, Raffaela Gras und Stefanie Sternig - in ihrer knapp einstündigen Performance Und die Erde ist doch eine Scheibe, empfohlen für Digital Natives ab 8 Jahren, empfehlenswert aber auch für die nicht-digitale Generation im auch höheren zweistelligen Lebensalter. Das Stück ist 10 Jahre in der Zukunft angesiedelt, also im Jahr 2028, der dortige tägliche Lebensassistent heißt Iris - der Name ergibt sich logisch aus dem verkehrt gelesenen. Um Online zu sein benötigt man keine Endgeräte mehr gleich welcher Größe, sondern einfach ein Implantat im Auge - der Cyborg lässt grüßen, aber auch das Softwarepatent Eye Tracking von Facebook, die aus der Augenstellung messen kann, auf welchen Punkt am Bildschirm das Auge des Benutzers blickt. Manfred Horak blickte freilich noch ganz ohne Iris auf die Interview-Partnerinnen Waltraud Brauner und Raffaela Gras, um über digitale Realitäten und analoges Theaterleben zu sprechen.

Wart ihr schon einmal in der Oper? Habt ihr Lust, vorher ein dickes Buch zu wälzen oder bei Wikipedia zu lesen, um die Geschichte zu verstehen - wahrscheinlich nicht. Opernsängerin Eleonore Marguerre bietet mit ihrem Kater Fidelio Einblicke ins Theaterleben.

"Ein Spielplan und eine theatralische Arbeit, die in größeren Räumen denkt" - Dieter Dorn über sein Rezept für den Erfolg der Münchner Kammerspiele. "Der Kaiser geht" titelte die "Süddeutsche Zeitung" am 9.7.11 und meinte damit eine Ära im Münchner Kulturleben, die ihresgleichen sucht. In der Hauptrolle: Dieter Dorn - Star, Schauspieler, Intendant und vor allem Regisseur, der 35 Jahre lang das Theatergeschehen der Stadt mit unzähligen Inszenierungen nachhaltig prägte. Viele Stationen Zur Welt kam Dieter Dorn am 31.10.35 in Leipzig, wo er nach dem Abitur auch die Theaterhochschule besuchte. Nach seiner Übersiedlung nach West-Berlin 1956 setzte er dort seine Ausbildung an der Max-Reinhardt-Schule für Schauspiel fort. Und nach zwei Jahren sollte er nun mit dem Aufbau seiner Karriere in der Theaterwelt beginnen. Das erste Engagement führte Dieter Dorn an das Landestheater Hannover, wo er sich als Schauspieler, Dramaturg und Regieassistent erste Sporen verdiente. Weitere Stationen führten ihn unter anderem nach Essen, Hamburg, Wien und Berlin. Besonders in Berlin setzte er mit seinen Inszenierungen deutliche Akzente, die ihm immer mehr Beachtung verschafften. Seine Interpretationen von Stücken wie "Der Ignorant und der Wahnsinnige" von Thomas Bernhard oder auch der Komödie "Die Vögel" von Aristophanes, die ihre Uraufführung 414 v. Chr. erlebt hatte, waren nahezu legendär. Doch zur "wahren Legende" sollte Dieter Dorn in München werden. Stets ausverkauft 1976 kam Dieter Dorn an die Münchner Kammerspiele, an die er zum Oberspielleiter berufen wurde. Die "Süddeutsche Zeitung" vom 9.7.11 berichtete, dass sein Einstand mit dem Lustspiel "Mina von Barnhelm" von Gotthold Ephraim Lessing zu einem Riesenerfolg wurde. Es war der Beginn einer Ära, die über Jahrzehnte andauern sollte. Sieben Jahre später übernahm er auch die Intendanz des Hauses, in dem er als Regisseur seine großen Erfolge feierte. Die Regiearbeiten von Dieter Dorn wurden nicht nur vom Publikum, sondern auch von der Kritik hoch gelobt. Inszenierungen von Shakespeare, die wegweisend waren, von solchen klassischen Dramen wie "Der Prinz von Homburg" von Heinrich von Kleist oder auch zeitgenössische Lieteratur wie etwa "Karlos" von Tankred Dorst fanden ihren Platz im Spielplan. Und dieser Spielplan garantierte einen enormen Erfolg. Die gleiche "Süddeutsche Zeitung" berichtete in diesem Zusammenhang unter anderem: "… das eigentliche Logo dieser sich stets als etwas Besonderes gebenden, nach außen hin höfisch Distanz und Arroganz wahrenden Bühne war das rote Papperl auf den monatlichen Spielplan-Plakaten. Es bedeutete: 'Ausverkauft'." Doch es sollte nicht nur bei der Leitung der Münchner Kammerspiele bleiben. Geglückter Wechsel Ab September 2001 wechselte Dieter Dorn von den Münchner Kammerspielen zum Bayerischen Staatsschauspiel als neuer Intendant, der jedoch vertraglich verpflichtet wurde, mindestens eine Inszenierung pro Saison selbst zu übernehmen. Grund für den Wechsel war, dass der bisherige Vertrag mit den Kammerspielen nicht verlängert wurde. Mit ihm wechselten aber auch zahlreiche Mitglieder des Ensembles, und so stellte sich der Erfolg erneut sofort ein. Dieter Dorn war inzwischen zu einer umjubelten Institution im Münchner Theaterleben geworden. Die Kritiken bescheinigten ihm eine "bemerkenswerte Sprachtiefe und Sprachgenauigkeit" (SZ), und "Der Spiegel" vom 9.2.11 wusste unter anderem: "Man kann sich bei Dorn immer darauf verlassen, dass er edelstes Handwerk abliefert." Dieter Dorn machte sich aber auch einen Namen als Opernregisseur: so etwa an der Wiener Staatsoper oder bei den Bayreuther Festspielen. Auch an der Metropolitan Opera in New York sah man Inszenierungen von Dieter Dorn. Zuletzt war im März 2013 die Inszenierung des Rings von Richard Wagner in Genf von Dieter Dorn zu sehen. Der Regisseur ist auch mit verschiedenen Ehrungen mehrfach ausgezeichnet worden. Unter anderem ist er seit 2011 Träger des Verdienstordens der Bundesrepublik Deutschland. Im August 1988 sprach DW-Redakteur Manfred Moschner mit Dieter Dorn über seine Arbeit. Autor: Andreas Zemke Redaktion: Diana Redlich