Kunstblick - Der Podcast rund ums Sammeln

Zum ersten Mal findet heuer die Affordable Art Fair in Wien statt – ein internationales Erfolgsformat, das zeitgenössische Kunst zu leistbaren Preisen verspricht und vor allem ein jüngeres, breiteres Publikum ansprechen will. Fair Gründer – Will Ramsay hat uns verraten was hinter dem Konzept steckt, wie sich der Kunstmarkt verändern könnte und warum Wien reif war für diese Messe. Viel Vergnügen mit dem folgenden Gespräch, das wir auf Englisch geführt haben, sagen: Sascha Worrich und Andreas Maurer.

Was macht ein Luxushotel zum kulturellen Erlebnis? Für Alexandra Schafer ist die Antwort klar: zeitgenössische Kunst – sorgfältig kuratiert und mit Charakter. Hallo und herzlich willkommen zu Kunstblick! Am Mikrofon sind wie immer Sascha Worrich und Andreas Maurer. In dieser Folge treffen wir Alexandra Schafer, Gründerin und Geschäftsführerin von VELVENOIR – einem internationalen Kunstberatungsnetzwerk, das seit über zehn Jahren zeitgenössische Kunst in ganz besondere Räume bringt: in Hotels, private Sammlungen und an Orte, an denen Kunst nicht nur schmückt, sondern erzählt, verbindet und überrascht. Ob Boutique-Hotel, Klinik, Unternehmenssitz oder privates Zuhause – unser Ziel ist es, eine kuratorische Handschrift zu entwickeln, die berührt, Identität stiftet und nachhaltig wirkt. Mit Alexandra sprechen wir über das Kuratieren im Kontext von Hotellerie und Architektur – etwa bei Projekten wie dem Mandarin Oriental in Zürich oder dem Andaz in Prag. Es geht um den kuratorischen Auswahlprozess, um internationale Kunstmessen, Lieblingskünstlerinnen – und um die Frage, wie man Räume schafft, die mit Kunst nicht nur schöner, sondern bedeutungsvoller werden. Und wir erfahren, wie aus einer Idee im australischen Outback eine globale Erfolgsgeschichte wurde, die heute Sammler:innen in Wien, Palma oder Miami verbindet. Viel Vergnügen!

Kunst-Editionen eröffnen eine wunderbare Möglichkeit, Originalwerke renommierter Künstlerinnen und Künstler zu erwerben – und das oft zu einem vergleichsweise erschwinglichen Preis. Im Unterschied zu Einzelwerken handelt es sich dabei um Vervielfältigungen, entweder in limitierter Auflage oder als sogenannte Open Editions, also unbegrenzte Reproduktionen. Der große Vorteil von Editionen: Vor allem für junge Sammlerinnen und Sammler oder Menschen, die gerade erst anfangen, sich mit Kunst zu umgeben, bieten Editionen einen leichten Zugang zur Welt des Sammelns – und sie tragen ganz nebenbei zur Demokratisierung des Kunstmarkts bei. Die gebürtige Bayerin Anna Ebner-Quadri hat diesen Gedanken 2019 zum Anlass genommen, um „and the editions“ zu gründen – eine Plattform, über die sie limitierte Editionen und Multiples von Künstler*innen wie Jonathan Monk oder Barbara Kapusta einem breiteren Publikum näherbringt. Gleichzeitig arbeitet sie eng mit Institutionen wie dem mumok, der Wiener Secession oder dem Kunsthistorischen Museum in Wien zusammen, um die Sichtbarkeit und Zugänglichkeit dieser besonderen Kunstform zu stärken. Wir – das sind Sascha Worrich und Andreas Maurer – haben Anna in Wien getroffen und mit ihr über ihre Motivation gesprochen, über die Hürden und Chancen im Kunstbetrieb aber auch über ihre Vision einer Kunstwelt, die offener, zugänglicher und ein bisschen entspannter ist. Ein spannendes Gespräch mit einer engagierten Kuratorin und Verlegerin, die mit „and the editions“ ganz bewusst neue Wege einschlägt. Viel Vergnügen!

Kunst hat viele Gesichter – und manche davon tauchen plötzlich auf dubiosen Auktionen auf, hängen unerkannt in Wohnzimmern oder verschwinden auf mysteriöse Weise aus Museen, Kirchen oder Galerien. Und genau dann beginnt die Arbeit von Christian Klein. Er ist Erster Kriminalhauptkommissar beim Bayerischen Landeskriminalamt und leitet dort den Bereich Kunstfahndung. Seit fast vier Jahrzehnten ist er im Dienst der Bayerischen Polizei, hat Stationen beim Mobilen Einsatzkommando, den Spezialeinheiten und der Führungsgruppe des LKA durchlaufen – und jagt heute mit kriminalistischem Spürsinn und kunsthistorischem Know-how verlorene Meisterwerke, dreiste Fälschungen und geraubte Kulturschätze aus der Zeit des Nationalsozialismus. Wir, das sind Andreas Maurer und Sascha Worrich wollten von ihm wissen: Wie wird man eigentlich Kunstdetektiv? Welche Fähigkeiten braucht es, um ein Original von einem clever gemachten Fake zu unterscheiden? Und: Ist der Alltag dabei wirklich so glamourös wie im Kino – oder doch eher ein Leben zwischen Aktenordnern, Archivfotos und feinen Pinselstrichen? Ein Gespräch über „Art-Napping“, internationale Spurensuche, kriminalistische Intuition – und dar über, warum vielleicht jedes Kunstwerk ein kleiner Krimi ist. Viel Vergnügen!

Alles, außer gewöhnlich! Seit 40 Jahren realisiert die S&B-Gruppe komplexe Bau- und Immobilien-Projekte in Wien, Prag, Bukarest und Warschau. Seit der Gründung der Gruppe sind mittlerweile mehr als 1.360.000 m² Nutzfläche entstanden: Flächen, die jetzt für jemanden ein Zuhause, ein Arbeitsplatz oder ein entspannter Ort zum Shoppen sind. Unweit vom Hauptbahnhof Wien, wo gerade ein neuer moderner, lebendiger Teil der Hauptstadt entsteht, bildet das Projekt LAXURY, an der Laxenburger Straße das Herzstück des Grätzels. Modernen urbanen Wohnbedürfnissen wird dabei Rechnung getragen – auch mit Kunst. Dafür wurde der österreichische Künstler Reinhold Ponesch engagiert. Er hat ein neues Werk für den Eingangsbereich des Laxury gestaltet. Wir – das sind Sascha Worrich und Andreas Maurer - haben mit Reinhold daher über Kunst am Bau und den Mehrwert dieser künstlerischen Gestaltung gesprochen. Dass es dabei nicht nur um den finanziellen Aspekt geht, hat uns Andrea Jarisch, Head of Communications and Marketing bei der S&B Gruppe verraten. Getroffen haben wir die beiden im Büro von S&B – noch ohne Kunstwerk. Viel Vergnügen.

Die Wände sind über und über mit Bildern bedeckt - Rahmen an Rahmen hängen bedeutende Werke des österreichischen Übermalungskünstlers Arnulf Rainer. Dazwischen: wichtige Werke von Günter Brus oder Art Brut Künstlern wie August Walla und Oswald Tschirtner. Helmut Zambo, Unternehmensberater und geschäftsführender Gesellschafter der deutschen Hamm-Kliniken, hat in über sechzig Jahren eine beeindruckende Kunstsammlung aufgebaut. Der Schwerpunkt liegt dabei auf Werken des Künstlers Arnulf Rainer, dessen Übermalungen heute in Museen wie dem Centre Pompidou in Paris, der Tate Modern in London oder dem MoMa in New York zu sehen sind. Vor kurzem hat Helmut Zambo nun den Großteil seiner Sammlung als Schenkung an das Land Niederösterreich übergeben. Das Konvolut enthält rund 1-000 Rainer-Werke, darunter zentrale Arbeiten aus allen Schaffensphasen. Eine großzügige Schenkung, die nicht nur auf einen Wert von über 40 Millionen Euro geschätzt wird, sondern, die auch die Bestände der Landessammlungen Niederösterreich erheblich aufwertet. Wir - das sind Sascha Worrich und Andreas Maurer - haben den 85-jährigen passionierten Kunstsammler in seiner Wiener Wohnung besucht, die damals noch bis unter die Decke mit Rainer-Bildern behängt war. Zusammen haben wir über seine Sammelleidenschaft gesprochen, was die Werke Arnulf Rainers für ihn bedeuten, und was eigentlich das erste Bild war, das er erstanden hat. Viel Vergnügen!

In dieser Folge von Kunstblick erwartet euch eine große Ankündigung: Unsere nächste Charity-Auktion findet im Februar 2025 im Dorotheum Wien statt! Mit 40 Kunstwerken von jungen und etablierten Künstlerinnen und Künstlern könnt ihr nicht nur spannende Kunst entdecken, sondern auch einen Beitrag für Ärzte ohne Grenzen leisten. Freut euch auf einen Einblick in die vielseitige Kunstszene und begleitet uns auf dem Weg zur Auktion – auf Instagram, unserem neuen Podcast-Channel „Kunstblick Artists“ und auf unserer Webseite www.kunstblick-podcast.com. Kunst entdecken, mitbieten und Gutes tun – seid mit dabei!

Kunst zu versichern kann eine eigene Kunst sein. Schutz von der Stange gibt es ebenso wenig wie Kunstwerke von der Stange. Wenn es um maßgeschneiderte Versicherungslösungen für wertvolle Liebhaberstücke und einzigartige Exponate geht, gilt Hiscox als eine der ersten Adressen. 1901 wurde im Stammhaus von Hiscox, in London, die erste Police abgeschlossen – und das war eine Kunstversicherung. Heute bietet das Team von Hiscox individuell gestaltete Policen für private und gewerbliche Sammlungen an, die sämtliche Risiken abdecken – und das weltweit. Diese Folge entstand in Kooperation mit Hiscox. Alina Sucker-Kastl ist Underwriting Manager Art and Private Clients, Commercial Property and Events. Wir, das sind Andreas Maurer und Sascha Worrich, haben mit ihr über die Kunst Kunst zu versichern gesprochen. Ebenso über neue Sammelgebiete wie Oldtimer, Whiskey oder Sneakers und natürlich darüber, wie sie selbst zur Kunst gekommen ist. Viel Vergnügen!

Er zählt internationalen zu den erfolgreichsten und bekanntesten Künstlern der Gegenwart. In seiner Arbeit werden die Grenzen von Skulptur, Performance, Fotografie oder Gemälde ausgelotet, ebenso definiert er Statik und Bewegung innerhalb eines Kunstwerks neu. Der Österreicher Erwin Wurm (geboren 1954) kippt die gewohnte Wahrnehmung unserer Realität und eröffnet mit seinen Arbeiten neue Perspektiven: Zum Beispiel: Was passiert, wenn ich die Schwerkraft missachte, was, wenn Häuser zu schmelzen beginnen oder durch performative Interventionen gequetscht werden? Wie verhalten sich Körper und Räume, wenn darin auch Absurdes und Paradoxes existiert? Ob nun Gurke oder Fat Car - humorvoll und zugleich tiefgründig setzt er sich mit Alltagsgegenständen und der menschlichen Wahrnehmung auseinander. Zu seinem 70. Geburtstag hat die Wiener Albertina Modern dem Kunst-Star eine umfassende Retrospektive gewidmet und wir haben ihn für unseren Podcast zum Gespräch getroffen. Wir wünschen euch viel Vergnügen beim Zuhören!

Fünf Ferienwohnungen, vier TinyHouses, ein erfrischender Naturpool, ganz viel Platz und ein herrlicher Panoramablick laden die Gäste zu einem kunst-sinnlichen Urlaubserlebnis inmitten der malerischen Kärntner Nockberge ein. Das Kunsthaus art-lodge in Treffen am Ossiacher See in Kärnten ist ein Ausstellungs- und Veranstaltungshaus in einem 300-jährigen Berghof. Es beherbergt die Kunstsammlung von Katrin und Dirk Liesenfeld, sowie eine Skulpturen-Alm. „Kunstsammeln ist unsere gemeinsame Leidenschaft, so wie sich andere Paare dem Surfen oder Reisen verschrieben haben“ - so lautet das Motto von Katrin und Dirk, die schon vor ihrer Ehe begeisterte Kunstliebhaber:innen waren. Gemeinsam haben sie nach und nach ihre Sammlung aufgebaut, die den Fokus vor allem auf junge, aufstrebende Talente legt und von Geschmack und dem Gefühl geleitet wird. Wir, das sind Andreas Maurer und Sascha Worrich, haben die beiden via Zoom zum Gespräch getroffen, mit ihnen über Kunst am Berg gesprochen und wie die Kärntner Nachbarschaft auf der Alm darauf reagiert hat. Wir wünschen Euch viel Vergnügen!

Je mehr Kunst man sieht, je mehr man sich damit beschäftigt, umso interessanter und spannender wird sie – davon ist Veronique Ansorge überzeugt. Die gebürtige Deutsche mit slowakischen Wurzeln ist über einige Umwege in der Internationalen Kunstwelt gelandet. Als Model in New York City beschäftigte sie sich zunächst mit Fotografie. Schließlich heuert Sie bei der damals noch jungen Galerie Zwirner an – das war vor 16 Jahren. Mittlerweile ist Senior Director, bei der Galerie David Zwirner in New York, die zu einer der wichtigsten Adressen der internationalen Kunstwelt zählt. Wir, Sascha und Andreas, haben Veronique online zum Gespräch getroffen und mit ihr über ihre Anfänge gesprochen, was sie bis heute an der Kunst fasziniert, was man unter Primär- und Sekundärmarkt versteht und was es braucht, um auf der Art Basel Bilder für über 20 Millionen Dollar zu verkaufen. Viel Vergnügen!

Wolltet Ihr schon immer den mysteriösen Kunstmarkt besser verstehen? Wir, Sascha und Andreas, haben dazu den richtigen Experten getroffen. Die Welt des Kunstsammelns ist für Außenstehende meist relativ undurchsichtig. Magnus Resch gilt als internationaler Kunstmarkt-Experte. Der Unternehmer ist Bestsellerautor und lehrt Kulturmanagement an der renommierten Yale University sowie an der Universität St. Gallen. Vor kurzem ist sein neues Buch erschienen mit dem Titel: "Smart Kunst Kaufen: Wie man in Kunst investiert, ohne großes Budget. Der #1 Ratgeber für Kunstsammler, und solche die es werden wollen". Genau der richtige Anlass also, sich mit ihm für unseren Podcast zu treffen und mehr zu erfahren. Viel Vergnügen beim Zuhören!

Gustav Klimt trifft auf Pablo Picasso, Andy Warhol auf Damien Hirst. Wo? In Wien! Genauer, in der Heidi Horten Collection. Dabei handelt es sich um die Privatsammlung der österreichischen Mäzenin Heidi Goëss-Horten, die auch zu den beeindruckendsten privaten Kunstsammlungen Europas zählt. Seit zwei Jahren wird die Collection nun in einem eigenen Museum der Öffentlichkeit präsentiert - mitten in Wien, gleich neben der Staatsoper und der Albertina. Wir haben Agnes Husslein-Arco zum Gespräch getroffen und mit ihr über die Sammlung und natürlich auch ihren ganz persönlichen Kunst-Werdegang gesprochen, der von Österreich über New York, Sotheby's und das Wiener Belvedere in die Chefetage der Heidi Horten Collection geführt hat. Schön, dass ihr dabei seid und viel Vergnügen!

Ein Kunstwerk am Tag – das ist nur eines der vielen Projekte der Künstlerin Ju Schnee. Gerne wird die gebürtige Grazerin, die lange in Berlin gelebt hat, als „ultrazeitgenössische“ Kreative bezeichnet, kennt man die sie doch vor allem für ihre interdisziplinäre Arbeit und die AR-Ölgemälde. Intuition und Abstraktion greifen in ihren Werken ineinander, denn: Ju Schnee verbindet klassische Malerei mit Augmented Reality. Gemälde werden bei ihr zur experimentellen Leinwand, traditionelle Kunst in Kombination mit neuester Technologie und digitalen Medien. Das künstlerische Repertoire von Ju Schnee umfasst aber auch Skulpturen, die – ähnlich wie in ihren Gemälden - abstrakte Formen zum Thema haben. Woher ihre Faszination für Augmented Reality und neue Technologien kommt, was künstliche Intelligenz im Kunstkontext kann und was das Ganze mit Adidas, Breuninger und Porsche zu tun hat - das hat uns Ju Schnee bei unserem Besuch in ihrem Wiener Atelier erzählt. Also, viel Vergnügen!

Es ist eine eigene Kunst, Kunst zu versichern, denn eine Kunstversicherung ist auf den persönlichen Bedarf der Sammlerinnen und Sammler ausgerichtet. Abgedeckt ist dabei alles, was nicht ausdrücklich ausgeschlossen ist, also Bruch und Beschädigung, Vandalismus und Diebstahl und ja, sogar Naturkatastrophen wie Erdbeben oder Überschwemmungen und sogar selbst verursachte Missgeschicke. Wie man so einen maßgeschneiderten Versicherungsschutz gewährleistet und wie man diesen berechnet, darüber haben wir mit Theresa Hochhauser, Managing Director Fine Art Insurance bei der UNIQUA Kunstversicherung, Österreichs führendem Kunstversicherer, gesprochen. Sie ist seit fast 20 Jahren im Bereich Kunstversicherung tätig. Wir haben sie natürlich auch gefragt, welche spektakulären Schäden und Versicherungsfälle sie schon miterlebt hat. Also, viel Vergnügen!

Heute nehmen wir Euch mit ins Museum! Genauer: in die Albertina in Wien, denn dort gibt es aktuell die Jubiläumsausstellung der SAMMLUNG VERBUND zu sehen. Vor genau 20 Jahren wurde sie von Gründungsdirektorin Gabriele Schor ins Leben gerufen. Mittlerweile umfasst die Sammlung des österreichischen Energieunternehmens rund 1.000 Werke von 200 Künstlerinnen und Künstlern. Viele der Arbeiten beschäftigen sich mit der sogenannten „Feministischen Avantgarde“, darunter Positionen von Vally Export, Birgit Jürgenssen, Cindy Sherman, Francesca Woodman, Renate Bertlmann und Louise Lawler. Mit 15 Publikationen hat Gabriele Schor zudem maßgeblich die Karriere einiger dieser Künstlerinnen gefördert. "Tiefe statt Breite" – das ist das Motto der SAMMLUNG VERBUND. Was das genau bedeutet, wie es zur Sammlung kam und wie sich diese im Laufe der Zeit verändert hat, das hat uns Gabriele Schor bei einem Rundgang durch die Ausstellung erzählt. Viel Vergnügen.

Im heutigen Kunstblick gehen wir beide ein bisschen fremd und treffen einen Kollegen. Jens Trocha begeistert mit seinem Podcast „30 Minuten Kunst“ regelmäßig das Publikum für alte und neue Meisterwerke - von Tizians Dame in Weiß über Lyonel Feininger und das Bauhaus bis hin zur Kunst der Leipziger Schule. Kunstbegeistert ist der Journalist und gebürtige Dresdener bereits seit der Jugend. Insbesondere die zeitgenössische Kunst aber auch Klassiker der Moderne, wie George Grosz, Lyonel Feininger oder Gabriele Münter haben es ihm angetan. Jens hat aber auch ein Faible für Ostdeutsche-Fotografie, die in der Zeit vor der Wende entstanden ist. Wir haben mit Jens Trocha über die Kunst, seine Arbeit als Journalist und natürlich den Podcast gesprochen. Also, viel Vergnügen.

Interessante Gespräche über Kunst sowie spannende Zusammenarbeiten mit Künstlerinnen und Künstlern, das wünscht er sich. Genauer: Bis er irgendwann ins Gras beißt, möchte er interessante Leute an seinem Tisch sitzen haben - meint Martin Buhlig, freischaffender Kurator und bildender Künstler. Neben seinem Job am Albertinum der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden ist Buhlig Initiator und künstlerischer Leiter des Offspace Kaisitz im Landkreis Meißen. Ein familiärer Ort, der sich öffnet zur Begegnung, zum Austausch und zum gemeinsamen Schaffen. Buhlig ist zudem Referent für ländliche Räume beim Landesverband Bildende Kunst Sachsen und Fachbeirat für Bildende Kunst der Kulturstiftung des Freistaates Sachsen. Wir beiden haben uns mit ihm über Dynamiken zwischen städtischen und ländlichen Räumen, seinen Offspace und das Projekt Dorfkneipe unterhalten. Und darüber, wie er vom gelernten Buchbinder eigentlich zum Kurator wurde. Also, viel Vergnügen beim Podcast.

Die schönste Rendite ist für ihn die Freude am Werk. Manuel Koch wohnt in Berlin. Er ist Unternehmer, Börsenexperte, Moderator u.a. für das Handelsblatt und Gründer von Inside Wirtschaft, einem Online Kanal zu den wichtigsten Themen rund um Börse, Politik, Wirtschaft und Wissenschaft. Daneben ist er selbst aber auch begeisterter Sammler von zeitgenössischer Kunst und berät Kundinnen und Kunden zum Thema Kunstinvestment. Wir haben Manuel Koch via Zoom zum Gespräch getroffen und mit ihm über seine Kunstleidenschaft gesprochen, ab welcher Summe sich ein „Investment“ in Kunst eigentlich auszahlt, auf welche Kriterien er beim Kauf achtet und was es eigentlich mit diesem sogenannten „Künstlerindex“ auf sich hat. Viel Vergnügen.

Es gibt auch ein Leben ohne Kunst, davon ist Christoph Becker überzeugt. Und das ist verwunderlich, denn eigentlich ist Becker studierter Kunsthistoriker, war Lektor im Verlag Gerd Hatje, arbeitete an der documenta 9 in Kassel mit, war Oberkonservator der Staatsgalerie Stuttgart und bis Sommer 2023 Direktor am Kunsthaus Zürich. Seit 2011 ist Christoph Becker zudem Vorsitzender des Kunstbeirats der Sammlung Würth, einer der bedeutendsten Kunstsammlungen weltweit, von der ja ein sehr kleiner Teil kürzlich erst im Leopold Museum in Wien gastierte. Wir haben mit Christoph Becker über seinen pragmatischen Zugang zur schönen Kunst und dem Kunstbusiness gesprochen, wie man sich seine Arbeit als Kunstbeirat eigentlich vorstellen kann und ob man als Sammler oder Sammlerin beim Kunstkauf eigentlich Fehler machen kann. Also, viel Vergnügen!

Die Akademie der bildenden Künstle Wien gilt als eine der ältesten Kunstakademien Europas. Jedes Jahr Ende Januar lädt die Akademie zum Rundgang durch die Sammlungen, Klassen und Ateliers ihrer Institute. Diese Tage der offenen Tür bieten die Möglichkeit den universitären Betrieb kennen zu lernen und Einblick in die laufenden Arbeitsprozesse zu gewinnen. Aber nicht nur das, es wird auch „eine ziemliche Sause“, mit Offenen Ateliers | Ausstellungen | Studieninformationen | Performances | Diskussionen | Konzerten | Wodkabrunch und vielem mehr, so Johan Hartle, der Rektor der Akademie der bildenden Künste Wien. Wir haben den 48-jährigen Deutschen in seinem Büro an der Akademie zum Kunstblick-Gespräch getroffen und mit ihm über den Akademie-Rundgang geplaudert, was einen dort alles erwartet und was die begleitende Charity-Auktion eigentlich dazu beiträgt. Und Johan Hartle hat uns natürlich auch erzählt wie er, als studierter Philosoph, eigentlich zur Kunst und nach Wien gekommen ist… Wir wünschen euch viel Vergnügen!

Als in den 1980er Jahren Andy Warhol und Joseph Beuys in seiner Salzburger Galerie vorbeischauten, rümpften sie erstmal die Nase, der Galerist hatte es nicht einmal für nötig gehalten, die Bilder richtig rahmen zu lassen. Heute, 40 Jahre später, finden sich mitunter noch immer ungerahmte Werke am Hauptstandort der Galerie am Salzburger Mirabellplatz, ebenso in den Dependancen in Paris, London und Seoul. Kenner wissen bereits von wem wir sprechen. In diesem Podcast treffen wir Thaddaeus Ropac, einen der einflussreichsten Galeristen weltweit. Neben großen internationalen Künstlernachlässen wie jene von Donald Judd, Joseph Beuys oder Robert Rauschenberg vertritt Ropac einige der bedeutendsten Künstlerinnen und Künstler aus dem deutschsprachigen Raum, darunter VALIE EXPORT, Anselm Kiefer, Georg Baselitz, Imi Knoebel oder Erwin Wurm. Wir haben uns mit Thaddaeus Ropac zum Gespräch getroffen und über seine Anfänge als Galerist geplaudert - wie er Joseph Beuys in Deutschland und Andy Warhol in den USA kennen gelernt hat, wie er seine ersten Ausstellungen aufzog, warum sich die Galerie fortwährend neu erfinden muss und warum es ihn als gebürtigen Kärntner eigentlich nach Salzburg verschlagen hat. Viel Vergnügen.

Sie ist Kunsthistorikerin und war über zwei Jahrzehnte mit dem internationalen Auktionshaus Sotheby's verbunden. Er ist Jurist und Partner der internationalen Kanzlei Osborne Clarke mit Schwerpunkt Finanzmarktaufsichtsrecht. Die Kunst- und Sammelleidenschaft ist eine ihrer Schnittmengen. Wir haben Joëlle und Eric Romba zum Kunstblick-Gespräch getroffen. Das Sammlerpaar lebt mit beiden Töchtern und einem Hund umgeben von Kunst in einer Gründerzeitvilla in Berlin und pflegt dort einen nonchalanten Umgang mit zeitgenössischen Werken. 2011 haben sie gemeinsam die Rocca Stiftung gegründet. Was es damit auf sich hat und warum Kunstwerke für das Sammlerpaar keine Trophäen, sondern Lebensbegleiter sind, das haben sie uns im folgenden Gespräch verraten. Viel Vergnügen!

Die Herbstausstellung der Albertina Modern widmet sich aktuell hervorragenden Künstlerinnen und Künstlern aus Österreich und Deutschland, von 1970 bis 2020. Für uns beide, also als Vertreter beider Länder sozusagen, ein Muss dort vorbei zu schauen und auch gleich ein Anlass mit der Direktorin der Albertina Modern zu sprechen. Denn die gebürtige Augsburgerin Angela Stief leitet das Haus seit 2021. Zuvor war sie 9 Jahre lang Kuratorin der Kunsthalle Wien, seit über 5 Jahren ist sie zudem kuratorische Beraterin der Vienna Art Week. Wir haben Angela Stief in ihrem Büro, mit Blick auf die klassische Albertina in Wien, zum Gespräch getroffen. Dabei hat sie uns erzählt, was eigentlich so modern an der Albertina Modern ist, warum sie in Hotelzimmern ab und zu die Bilder abhängt und natürlich wie sie zur Kunst gekommen ist. Also, viel Vergnügen!

„Unsere Leidenschaft ist es, Dinge möglich zu machen“ – so steht es auf der Homepage von Art&Idea. 25 Jahre Erfahrung, rund 130 umgesetzte Projekte in 12 Ländern auf 3 Kontinenten und über 500 ausgestellte Künstler:innen kann das kreative Unternehmen bereits vorweisen. Eines der bekanntesten Projekte ist die „Vienna Art Week“, die im November 2023 zum 19. Mal stattfindet. Art&Idea bildet dabei die Schnittstelle von Kunst, Architektur, Mode und Design. Motor dahinter ist der gebürtige Steirer Robert Punkenhofer. Er gründete nicht nur die Vienna Art Week und erfand die Grazer Murinsel, er hat auch die Uhrenmanufaktur Carl Suchy & Söhne wieder zum Leben erweckt. Zudem war Robert Punkenhofer Wirtschaftsdelegierter der österreichischen Außenwirtschaftsorganisation in Mexico City; lebte in New York, Paris, Berlin und Barcelona. Dabei hat der umtriebige Kreative eigentlich Jura studiert. Seine Leidenschaft ist aber nach wie vor die Kunst und Dinge aus dem Nichts entstehen zu lassen. Mehr über Punkenhofers Kunstleidenschaft, die Projekte von Art&Idea sowie die aktuelle Vienna Art Week erfahrt ihr im folgenden Podcast. Viel Vergnügen!

Die umfangreichste Pop-Art-Kollektion Europas, die drittgrößte Picasso-Sammlung der Welt, eine der bedeutendsten Sammlungen zum deutschen Expressionismus, herausragende Werke der russischen Avantgarde und eine exzellente Sammlung zur Geschichte der Fotografie: Das Museum Ludwig in Köln besitzt heute eine der wichtigsten Sammlungen von Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts weltweit. Im Jahr 1946, unmittelbar nach Ende des 2. Weltkriegs, übergab der Kölner Jurist Josef Haubrich seine Kun­st­samm­lung der Stadt und legte, mit Werken von Otto Dix, Ernst Ludwig Kirchner, Max Beckmann oder Karl Schmidt-Rottluff, den Grund­stein für die Samm­lung des Mu­se­um Lud­wig. Genau 30 Jahre sorgte eine weitere spek­takuläre Schenkung an die Stadt Köln für Auf­se­hen, als das Sammlerpaar Peter und Irene Lud­wig seine einzi­gartige Samm­lung von Kunst der 1960er und 1970er Jahre mit zahl­reichen Meis­ter­w­erken amerikanisch­er Pop Art, der Stadt vermachte. In diesem Kunstblick treffen wir wir Yilmaz Dziewor, den Direktor des Museum Ludwig - ein Gespräch über seine Leidenschaft zur Kunst, das Sammlerehepaar Ludwig, die Sammlung Haubrich und darüber, wie er sich zu aktuellen Entwicklungen in der zeitgenössischen Kunstszene informiert. Viel Vergnügen!

Überdimensionierte, kinetische Latexobjekte, welche monatelang vor sich hin tänzeln, Kunstfilme über suizidale Motorradfahrer oder mit Essig und Reis bearbeitete Metallbleche. Die multimediale Praxis der 1991 geborenen österreichisch-koreanischen Künstlerin Kaja Clara Joo beschäftigt sich stark mit der Schnittstelle zwischen Kunstschaffen und fiktiver Narration. Sie studierte bildende Fotografie sowie transdisziplinäre Kunst auf der Universität für angewandte Kunst in Wien. Und genau dort, in einem der Ateliers, haben die Kaja auch zum Gespräch getroffen. Im Gespräch erzählt sie uns mehr über ihre Arbeit, wie sie zur Bildhauerei gefunden hat, ihre Inspirationsquellen und vieles mehr. Also, viel Vergnügen! Noch ein Hinweis: bis 25.11.2023 zeigt die Galerie Smolka Contemporary in Wien die Ausstellung "Lurker". Nähere Informationen dazu findet ihr im Link in der Beschreibung.

19 Umzüge hat der gebürtige Bayer schon hinter sich - die meisten aus beruflichen Gründen. Detlev Blenk ist heute Trainer und Coach. Dreißg Jahre lang hat er im Bereich der beruflichen Bildung gearbeitet, anschließend war er stellvertretender Personalleiter für ein großes, internationales Unternehmen. Eine Depression zwang ihn aber zu einer längeren Auszeit. Seither konzentriert er sich auf den Bereich Equality, Diversity und Inclusion. Detlev ist mit seinem langjährigen Partner, einem Goldschmied verheiratet - zusammen kümmern sie sich um einen jungen geflüchteten Afghanen und einen weiteren Jungen, der früh ohne Eltern aufgewachsen ist. Aber es gibt da noch eine private Leidenschaft, der Detlev Blenk seit den vielen Jahren frönt - nämlich der zeitgenössischen Kunst. Spannend ist dabei vor allem die thematisch-biografische Ausprägung, über die er uns im Podcast mehr erzählen wird. Während seiner beruflichen Auszeit wurde die Sammlung zudem im Museum Bensheim präsentiert - der Titel der Ausstellung "Das Eigene im Fremden". Mehr zu ihm, seiner Kunstleidenschaft und die Zusammenarbeit mit dem Museum erfahrt ihr im folgenden Gespräch. Viel Vergnügen!

1950 beginnt der Augenarzt Rudolf Leopold mit dem Sammeln von Kunst – und beweist sofort einen unglaublichen Blick für Meisterwerke. Innerhalb von 50 Jahren entstehen so die weltgrößten Sammlungen von Werken Egon Schieles und Richard Gerstls. Im Jahr 2001 wird das Wiener Leopold Museum gegründet. Direktor des Museums ist seit 2015 Hans Peter Wipplinger, der zuvor das Museum für Moderne Kunst in Passau und die Kunsthalle Krems leitete. Wir haben ihn in seinem Büro im Museum zum Gespräch getroffen – und während uns ein großes Gemälde von Martha Jungwirth gegenüberhängt, hat er uns einiges über die Geschichte des Leopold Museums verraten, was so ein Sammlermuseum von einem „normalen“ Museum unterscheidet und wie er als Sängerknabe eigentlich auf den Geschmack von bildender Kunst gekommen ist. Viel Vergnügen!

Noch nie zuvor wurde so viel Kunst produziert wie heute und noch nie zuvor gab es so viele begeisterte Sammlerinnen und Sammler. Kunst zu kaufen ist heute nicht mehr nur ein im Privaten betriebenes Hobby, sondern wird von vielen auch als Investition betrachtet. Nach wie vor glauben daher viele, dass man als Kunstsammler:in reich sein muss, dass gute Kunst Millionen von Euro kostet. Die ORF Kulturjournalistin Antonia Seierl beweist uns im heutigen Podcast das Gegenteil, denn die 28-jährige Wienerin ist Sammlerin und bezieht ein ganz normales Gehalt, wie sie selbst sagt. Was genau sie sammelt und für welche Kunst sie sich begeistert, das erzählt sie uns gleich selbst - ebenso, wie sie zur Kunst gekommen ist und warum alle Werke ihrer Sammlung einem bestimmten Farbschema folgen. Also, viel Vergnügen.

Glasobjekte sind für Sammlerinnen und Sammler ja etwas ganz besonderes, schließlich handelt es sich dabei um ein Material von zerbrechlicher Schönheit. Kein Wunder also, dass auch die Künstlerinnen und Künstler seit jeher davon fasziniert sind. Vor allem im Wiener Jugendstil fand das Spiel mit der Lichtbrechung und den optischen Farbeffekten zu einem speziellen Höhepunkt. Auch der Wiener Kunsthändler Florian Kolhammer kann von den perlmutt-schimmernden Oberflächen nicht genug bekommen. Er hat sich daher auf Gläser der ehemaligen Kunstglasmanufaktur Loetz spezialisiert. Damals wie heute zählen die Werke von Loetz zu den herausragendsten Beispielen des Jugendstils und sind international gefragt. Wir haben Florian Kolhammer in seiner Wiener Galerie besucht und mit ihm über das Sammeln von fragilem Glas gesprochen, wie man echte Loetz-Vasen erkennt und ob diese bei seinen Sammlerinnen und Sammlern eigentlich immer nur in Vitrinen stehen oder auch benutzt werden. Also, viel Vergnügen.

Zum ersten, zum zweiten und zum Dritten - der Auktionsmarkt kennt kein Sommerloch. Bis Montag könnt ihr noch online bei unserer Kunstblick-Charity Auktion im Dorotheum mitbieten und junge Kunst ersteigern. 50% des Kaufpreises kann man bei der Steuer geltend machen. Der Gesamterlös der Auktion geht an Ärzte ohne Grenzen. Natürlich sind wir mit unserer Kunstblick-Auktion nicht die Einzigen – im Dorotheum ist immer etwas los. Rund 700 Auktionen mit tausenden Kunstwerken werden jährlich abgehalten. Täglich gibt es Neues zu entdecken – von Tizian bis Turner, von einem Briefbeschwerer bis hin zu Briefmarken. In diesem Kunstblick treffen wir Christoph Schulenburg, den administrativen Leiter der Gemäldeabteilung am Wiener Dorotheum. Gemeinsam haben wir uns über seine Arbeit, die Geschichte des Hauses aber auch die Besonderheiten von Charity-Auktionen unterhalten. Also, viel Vergnügen!

Am Anfang unseres Podcast hatten wir ja bereits angekündigt, dass wir eine kleine Sammlung aufbauen und diese Ende 2022 im Rahmen einer Charity-Auktion an unsere Hörerinnen und Hörer versteigern möchten. Der Erlös der Versteigerung kommt der Organisation Ärzte ohne Grenzen zugute. Dana Greiner lebt und arbeitet in München. Von 2010 bis 2017 studierte sie freie Malerei an der Akademie der bildenden Künste in München. Ihre Arbeit reicht von Licht- und Rauminstallationen über Malerei und Skulptur bis hin zu abstrakten Theaterstücken. Zudem ist sie als Regisseurin in einem Theater in München tätig. Ihre Arbeit für die Kunstblick Sammlung trägt den Titel The Melancholic Spotlights und stammt aus dem Jahr 2023. Es handelt sich um eine Arbeit, bei der die Künstlerin mit mehreren Schichten und Transparenzen arbeitet, um so die Interpretation des Innenlebens der Protagonistin sichtbar zu machen. Mehr über sie und ihre Arbeit erfahrt ihr im Podcast. Weitere Details zur Versteigerung, am 14. Juli beim Dorotheum, findet ihr auf unserer Webseite.

Am Anfang unseres Podcast hatten wir ja bereits angekündigt, dass wir eine kleine Sammlung aufbauen und diese Ende 2022 im Rahmen einer Charity-Auktion an unsere Hörerinnen und Hörer versteigern möchten. Der Erlös der Versteigerung kommt der Organisation Ärzte ohne Grenzen zugute. Ursprünglich kommt sie aus Südkorea, heute lebt und arbeitet Moe Kim in den Niederlanden. Für ihre raffinierten und einzigartigen Arbeiten, lässt sie sich von ihrer Umgebung inspirieren. Ihre Werke sind Erzählungen, die ihre persönliche Sichtweise auf moderne soziale und kulturelle Themen widerspiegeln. Dabei widmet sie ihre Zeit der Kombination konventioneller Handwerkstechniken und verbindet diese mit moderner Technologie, um ihren Textilien so eine einzigartige Anmutung zu verleihen. Die Webtechniken selbst sind für sie eine Metapher für das Leben im Allgemeinen, wobei die Kettfäden für die grundlegenden Werte, Überzeugungen und Eigenschaften von uns stehen, die Schussfäden hingegen für besondere Ereignisse und Entscheidungen, die wir treffen. Im folgenden Podcast erfahrt ihr mehr über sie und ihre Arbeit für die Kunstblick-Sammlung. Weitere Details zur Versteigerung, am 14. Juli beim Dorotheum, findet ihr auf unserer Webseite.

Freshfields Bruckhaus Deringer ist eine global tätige Anwaltskanzlei. Im April 2023 bezogen 170 Mitarbeiter:innen das neu renovierte Bürogebäude in der Wiener Innenstadt. Warum das für den Kunstblick wichtig ist? Der Österreicher Peter Jellitsch hat die künstlerische Gestaltung des Gebäudes übernommen und hat dazu ein Werk geschaffen, welches das gesamte Gebäude umspannt. Breite Pinselstriche schlängeln sich von Etage zu Etage. Dazwischen sieht man auch mehrere Werke auf Leinwand sowie einige Zeichnungen des Künstlers an den Wänden. Und auch in den Büros hängt eine eigene Freshfields-Edition des Künstlers. Uns hat Peter Jellitsch eine exklusive Tour durch das Anwaltsbüro gegeben. Im Anschluss sprachen wir dann mit ihm über seine Kunst, Malerei und Zeichnung sowie Kunst am Bau gesprochen. Viel Vergnügen! P.S. Einige Fotos zu dem Projekt findet ihr auch auf unserer Webseite.

Am Anfang unseres Podcast hatten wir ja bereits angekündigt, dass wir eine kleine Sammlung aufbauen und diese Ende 2022 im Rahmen einer Charity-Auktion an unsere Hörerinnen und Hörer versteigern möchten. Der Erlös der Versteigerung kommt der Organisation Ärzte ohne Grenzen zugute. Heute erfahrt ihr mehr über die Künstlerin Violetta Ehnsperg sowie ihre Arbeit mit dem Titel "Letting go". Nach der Gründung eines eigenen Modelabels, widmet sie sich ab 2016 der Kunst und beginnt ihr Studium an der Wiener Akademie der bildenden Künste, in der Klasse von Prof. Erwin Bohatsch. Heute lebt und arbeitet sie in Wien und Berlin. Ihre Kunst ist vielseitig und bewegt sich zwischen abstrakter Malerei, Installation und Plastik. Ihre Arbeiten schaffen Raum im Raum. Kunst ist für sie ein Ort der Kraft, die Malerei eine Quelle der Dynamik. Mehr Informationen zu Violetta Ehnsperg und ihrem Kunstwerk gibt es im Podcast. Viel Vergnügen! Nähere Details zur bevorstehenden Versteigerung, findet ihr auf unserer Webseite.

Am Anfang unseres Podcast hatten wir ja bereits angekündigt, dass wir eine kleine Sammlung aufbauen und diese Ende 2022 im Rahmen einer Charity-Auktion an unsere Hörerinnen und Hörer versteigern möchten. Der Erlös der Versteigerung kommt der Organisation Ärzte ohne Grenzen zugute. Ein weiteres Werk für die Sammlung stammt von dem in Wien lebenden Künstler Nikolaus Dominik Cyril Merlin Fröhlich kurz N.D.C.M., der 2011 damit begonnen hat, Collagen zu erstellen. In seinen Werken verarbeitet er vergangenes und zukünftiges, greifbares und traumhaftes. Jede seiner 3D-Collagen versucht entweder ein Gefühl, das er hatte zu beschreiben, vergangenes zu bewahren und eine Geschichte zu erzählen. Die Arbeiten von N.D.C.M. Fröhlich zeigen Fantasiewelten ohne Menschen, in denen die Tiere die Welt zurückerobern. Historische schwarz-weiß-Fotografien werden mit Elementen von handkolorierten Postkarten sowie Blattgold kombiniert. Im Podcast erfahrt ihr mehr über ihn und sein Werk. Viel Vergnügen! Weitere Details zur Versteigerung, am 14. Juli beim Dorotheum, findet ihr auf unserer Webseite.

Am Anfang unseres Podcast hatten wir ja bereits angekündigt, dass wir eine kleine Sammlung aufbauen und diese Ende 2022 im Rahmen einer Charity-Auktion an unsere Hörerinnen und Hörer versteigern möchten. Der Erlös der Versteigerung kommt der Organisation Ärzte ohne Grenzen zugute. In diesem Kunstblick-Portrait erfahrt ihr mehr über die Arbeit der Wiener Künstlerin Kater D., die uns ebenfalls mit einem ihrer Kunstwerke unterstützt. Kater D. stammt aus Wien und hat zunächst das Modekolleg an der Modeschule Hetzendorf in Wien sowie das Modestudium an der Kunstuniversität Linz absolviert. 2016 begann Sie ihr Studium an der Akademie der bildenden Künste Wien, das sie im Juni 2022 mit Auszeichnung abschloss. In ihrer Kunst kombiniert sie hauptsächlich Malerei mit Zeichnung, arbeitet mitunter aber auch mit Textilien. Durch das Zusammenfügen von Komponenten und Materialien, die auf den ersten Blick nichts miteinander zu tun haben, entstehen Kompositionen, die mal laut und farbintensiv sind, mal reduziert und auf das Detail fokussiert. Mehr Informationen zu Kater D. und ihrem Werk gibt es im Podcast. Viel Vergnügen! Nähere Details zur bevorstehenden Versteigerung, findet ihr auf unserer Webseite.

Der gebürtige Wiener Künstler Gottfried Helnwein muss wohl nicht mehr vorgestellt werden. Bekannt ist vor allem für seine hyperrealistischen Bilder, die oft verwundete und bandagierte Kinder zeigen. Aber auch Protagonisten aus der Pop- und Comicwelt finden sich auf Helnweins Gemälden immer wieder. Zentrale Themen in seinem Schaffens sind Schmerz, Verletzung und Gewalt. Die Konfrontation scheut Helnwein nicht, eben so wenig Tabu- und Reizthemen. So berühmt wie seine international gefeierten fotorealistischen Monumentalwerke, ist aber auch das Bild des Malers selbst. Stets trägt er kühle dunkle Farben, hat eine Rockstar-Sonnenbrille auf der Nase und ein Kopftuch um die Stirn. An den Fingern: Ringe u.a. mit Totenköpfen. Und genau so haben wir Gottfried Helnwein auch in seinem Wiener Archiv getroffen. Dort hat er mit uns über seine Kunst, das Sujet des Kindes und seinen Zufluchtsort Entenhausen gesprochen. Und er hat uns natürlich auch erzählt, wie er überhaupt zur Kunst gekommen ist. Viel Vergnügen.

Am Anfang unseres Podcast hatten wir ja bereits angekündigt, dass wir eine kleine Sammlung aufbauen und diese Ende 2022 im Rahmen einer Charity-Auktion an unsere Hörerinnen und Hörer versteigern möchten. Der Erlös der Versteigerung kommt der Organisation Ärzte ohne Grenzen zugute. "Die Zeichenfeder gleitet über das glatte Papier, über dem gesamten, von einem bernsteinfarbenen Licht erfülten Raum schwebt ein warmer Harzgeruch. Im Hintergrund ist "Don Giovani" von Mozart zu hören. Il mio tesero intano. Am Zeichenpult steht in einem einreihigen grauen Flanellanzug der Künstler und Illustrator Oskar Staudinger, seinem zielgerichteten Arbeiten ist es zu verdanken, dass der Anzug, sein Kunstkostüm, noch hellgrau ist. Das entstehende Werk könnte in seiner Tragik selbst auf eine Opernbühne passen. Oskar Staudinger wuchs in einer Opernsängerfamilie auf und ein Hauch von Bühnentheatralik schein ihm in die Wiege gelegt worden sein." Galerie Flox. Von den Präraffaeliten und der japanischen Holzschnittkunst beeinflusst, sind die Bilder Oskar Staudingers Tore zu einer fernen, unerreichbaren Welt. Oskar Staudinger ist ein herausragender Zeichner und ein aufmerksamer Beobachter. Seine Kunst bewegt sich zwischen Romantik und schwarzem Humor, wobei die Tuschezeichnung auf Papier als sein bevorzugtes Medium gilt. Seine Arbeit für die Kunstblick Sammlung trägt den Titel "Dienst nach Vorschrift" und misst 25,5 x 38 cm. Im Podcast erfahrt ihr mehr. Weitere Details zur Versteigerung, am 14. Juli beim Dorotheum, findet ihr auf unserer Webseite.

Am Anfang unseres Podcast hatten wir ja bereits angekündigt, dass wir eine kleine Sammlung aufbauen und diese Ende 2022 im Rahmen einer Charity-Auktion an unsere Hörerinnen und Hörer versteigern möchten. Der Erlös der Versteigerung kommt der Organisation Ärzte ohne Grenzen zugute. Ein weiteres Werk für die Sammlung stammt von der in Dresden lebenden Künstlerin Nadine Wölk. Die Absolventin der Hochschule für Bildende Künste in Dresden war Meisterschülerin von Martin Honert. Sie weiß mit den Traditionen der Malerei zu spielen und sie in die Jetztzeit zu übertragen. Mit ihrem Smartphone fängt sie Alltagsszenen ein, mit dem Laptop hält sie Fragmente der Informationsflut mittels Screenshots fest. Diesen Fundus an Eindrücken und Informationen zerlegt sie, schärft und verändert ihn, verschiebt ihn und setzt ihn in ihren Kugelschreiberzeichnungen neu zusammen. Ihre Arbeit mit dem Titel "Shinning III (Recoon III)" stammt von 2022, Parker auf Papier, mit Format 16,5 x 25 cm. Im Podcast erfahrt ihr mehr. Viel Vergnügen! Weitere Details zur Versteigerung, am 14. Juli beim Dorotheum, findet ihr auf unserer Webseite.

Am Anfang unseres Podcast hatten wir ja bereits angekündigt, dass wir eine kleine Sammlung aufbauen und diese Ende 2022 im Rahmen einer Charity-Auktion an unsere Hörerinnen und Hörer versteigern möchten. Der Erlös der Versteigerung kommt der Organisation Ärzte ohne Grenzen zugute. Reinhold Ponesch wurde in Bregenz geboren, heute lebt und arbeitet er in Wien. Kunst ist für ihn ein Mittel, um seine Gedanken zu transformieren. 2013 gewann er den Kapsch Art Award, was ihm die Türen zur Zusammenarbeit mit Galerien öffnete. Reinhold Ponesch arbeitet überwiegend in der Malerei, befasst sich aber auch mit Objektkunst, Installationen und Performances. Seine farblich intensiven Arbeiten, die sich zwischen Abstraktion und Figuration bewegen, laden dazu ein, Perspektiven zu erfahren und zu erleben, aber auch offenzuhalten. Seine Arbeit mit dem Titel "Spring Stroll" (Frühlingsspaziergang) misst 50 x 40 cm und stammt aus dem Jahr 2022. Nähere Informationen zum Bild gibt es im Podcast. Viel Vergnügen! Weitere Details zur Versteigerung, am 14. Juli beim Dorotheum, findet ihr auf unserer Webseite.

Am Anfang unseres Podcast hatten wir ja bereits angekündigt, dass wir eine kleine Sammlung aufbauen und diese Ende 2022 im Rahmen einer Charity-Auktion an unsere Hörerinnen und Hörer versteigern möchten. Der Erlös der Versteigerung kommt der Organisation Ärzte ohne Grenzen zugute. Auch die Leipziger Künstlerin Franziska Reinbothe trägt ein Werk zu unserer Kunstblick Sammlung bei. Reinbothe stammt aus ursprünglich Berlin und ist 2003 nach Leipzig gezogen, um Malerei zu studieren. Seither lebt und arbeitet sie da. Ihr der Malerei interessiert sie dasjenige, was für gewöhnlich verborgen bleibt: die Rückseite eines Bildes und seine Ränder. Um sie sichtbar zu machen, staucht sie die Arbeiten zusammen, legt Keilrahmen wieder frei oder verzichtet ganz auf sie. So dehnt, faltet, zerbricht und durchschneidet sie ihre Bilder nach Beendigung des Malprozesses und schafft so ihre charakteristischen Umformungen. Ihr Werk ohne Titel ist 70 x 50 cm, in Acryl auf Leinwand und Baumwolle. Nähere Informationen dazu gibt es im Podcast. Viel Vergnügen! Nähere Details zur Versteigerung, am 14. Juli beim Dorotheum, findet ihr auf unserer Webseite.

Am Anfang unseres Podcast hatten wir ja bereits angekündigt, dass wir eine kleine Sammlung aufbauen und diese Ende 2022 im Rahmen einer Charity-Auktion an unsere Hörerinnen und Hörer versteigern möchten. Der Erlös der Versteigerung kommt der Organisation Ärzte ohne Grenzen zugute. In diesem Kunstblick-Portrait erfahrt ihr mehr über die Arbeit von Debroah Sengl, die uns ebenfalls mit einem Werk unterstützt. Die aus Wien stammende Künstlerin studierte u.a. an der Wiener Hochschule für Angewandte Kunst sowie an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee. Mittels Malereien, Zeichnungen und Skulpturen schafft Sengl ein komplexes Werk, das sich mit insbesondere mit dem Rollenverhalten in der menschlichen Gesellschaft befasst und damit auch Kritik an diesem hervorruft. Charakteristisch für Ihre Bilder ist die Tarnung und Verfremdung. So ersetzt sie in ihren zeichnerischen und malerischen Arbeiten Menschenköpfe mit Tierköpfen und schafft so entpersonalisierte Zwitterwesen, die als Symbole für menschliches Verhalten fungieren, jedoch oft einen "animalischen" Charakter haben. Ihre Arbeit stammt aus der Serie CORO(H)NA aus dem Jahr 2021. Es handelt sich um einen limitierte Druck-Edition im Format 40 x 60 cm. Mehr Informationen zu ihrer Arbeit und dem Werk gibt es im Podcast. Viel Vergnügen! Nähere Details zur Versteigerung, am 14. Juli beim Dorotheum, findet ihr auf unserer Webseite.

"Wer wagt, gewinnt!" - Das dachte sich auch der junge, südburgenländische Künstler John Petschinger und trat in der Puls4 Show 2Minuten2Millionen auf. Im Unterschied zu anderen Kandidatinnen und Kandidaten der Show hat Petschinger aber kein Unternehmen gegründet und er bietet auch keine online Kurse an. Bei john.art gibt es eigentlich nur ein Geschäftsmodell und das ist Petschinger selbst - sein Spirit, sein Engagement bzw. seine farbenfrohen Gemälde, die er auf schwere Metallplatten malt. Der Pitch gelang und Petschinger konnte den Juroren der Show sein etwas anderes Start-Up schmackhaft machen. Seitdem macht er mit Runtastic-Gründer und Start-Up Investor Florian Gschwandtner gemeinsame Sache. Mittlerweile hat Petschinger auch seinen ersten NFT Print herausgegeben, einen gechipten Kunstdruck, welcher auch als NFT auf der Blockchain liegt. Wir haben mit John Petschinger und Florian Gschwandtner über ihre ungewöhnliche Zusammenarbeit und modernes Mäzenatentum gesprochen, was der Investor in der Kunst sucht und wie der Maler von den Start-Up Erfahrungen profitiert. Also, viel Vergnügen!

Am Anfang unseres Podcast hatten wir ja bereits angekündigt, dass wir eine kleine Sammlung aufbauen und diese Ende 2022 im Rahmen einer Charity-Auktion an unsere Hörerinnen und Hörer versteigern möchten. Der Erlös der Versteigerung kommt der Organisation Ärzte ohne Grenzen zugute. Eine weitere Künstlerin, die unser Vorhaben mit einer ihrer Arbeiten unterstützt, ist Katja Uccusic-Indra. Sie hat an der Wiener Akademie der bildenden Künste, bei Friedensreich Hundertwasser, Malerei und Grafik studiert. Ihre Bilder sind bevölkert von Figuren und Objekten im Art-brut-Stil, ihre Idole Künstler wie Peter Pongratz oder Jean Dubuffet. Bei ihren Werken handelt es sich um rohe, bodenständige Arbeiten. Ihr Bild für die Kunstblick-Sammlung trägt den Titel "Kiew". Es misst 80 x 80 cm, bei der Technik handelt es sich um Marker auf Leinwand. Hört jetzt rein und erfahrt mehr über sie, ihre Arbeit und das Bild. Viel Vergnügen! Nähere Details zur Versteigerung, am 14. Juli beim Dorotheum, findet ihr auf unserer Webseite.

Könnt ihr euch noch an eine Zeit ohne Social Media, ohne Instagram und Co. erinnern? Warum wir das fragen? Ganz einfach, heute zeigen Sammlerinnen und Sammler online gerne was sie haben. Das war aber nicht immer so. 2008 hat Christian Kaspar Schwarm deshalb zusammen mit Freunden die Plattform INDEPENDENT COLLECTORS gegründet, damals die erste digitale Community für Sammlerinnen und Sammler. Schwarm ist seit über 25 selbständiger Unternehmer. Als strategischer Berater und kreativer Impulsgeber begleitet er Organisationen und Menschen auf dem Weg in ihre Zukunft - zur Kunst ist er erst relativ spät bekommen. Seit über 10 Jahren gibt er nun den BMW Art Guide by Independent Collectors heraus, eine weltweite Liste privater, aber zugänglicher Kunstsammlungen. Sozusagen ein Reiseführer im Taschenformat, der den Zugang zu privater Kunst radikal vereinfacht hat. Zudem hat die Initiative mittlerweile auch viele Sammlerinnen und Sammler dazu animiert, ihre mit Kunst gefüllten Privatwohnungen zu öffnen. Wir haben Christian Kaspar Schwarm via Zoom getroffen und uns über seine Sammelleidenschaft unterhalten, und warum er ein Faible für Künstler:innen-Bücher hat. Viel Vergnügen.

Am Anfang unseres Podcast hatten wir ja bereits angekündigt, dass wir eine kleine Sammlung aufbauen und diese, im Rahmen einer Charity-Auktion, an unsere Hörerinnen und Hörer versteigern möchten. Ihr entscheidet dann auch, wohin der Erlös der Versteigerung gehen soll. Heute stellen wir euch Moritz Messenböck vor, der unsere Sammlung ebenfalls unterstütz. Der Wiener ist 22 Jahre alt und studiert aktuell Bildnerische Gestaltung an der Kunstschule Wien. Seine Kunst beschäftigt sich insbesondere mit der Reflektion des eigenen Erlebten, mit Themen wie Schmerz, Depression, den Umgang mit Traumen aber auch Philanthropie und das Miteinander in unserer Gesellschaft. Seine beiden Werke für die Sammlung sind "King of the Pit" und "1.000 Glasmonde", beide jeweils 60x60 cm, Acryl und Marker auf Leinwand. Im folgenden Podcast erfahrt ihr mehr über ihn, seine Arbeiten und seine Inspiration. Viel Vergnügen!

Am Anfang unseres Podcast hatten wir ja bereits angekündigt, dass wir eine kleine Sammlung aufbauen und diese, im Rahmen einer Charity-Auktion, an unsere Hörerinnen und Hörer versteigern möchten. Ihr entscheidet dann auch, wohin der Erlös der Versteigerung gehen soll. Die Künstlerin Eva Patz ist 71 Jahre und lebt in Graz. Nach ihrer Ausbildung im Keramikbereich arbeitete sie zunächst in Deutschland und Italien. 1974 kam sie zurück nach Österreich und begann wenig später ihr Studium an der Kunstuniversität in Linz, im Bereich plastische Gestaltung. In ihrer Kunst befasst sich Eva Patz seit vielen Jahren mit Mauern und Steinen im Realen, wie auch mit Barrieren und Vorurteilen in der Gesellschaft. Prägend für sie waren ihre Erlebnisse in Jerusalem, während der ersten palästinensische Aufstände gegen Israel. Ihr Werk für die Kunstblick Sammlung widmet sich mit der Flüchtlingskrise im Mittelmeerraum. Mit dem internationalen Notsignal SOS, in Form des Morsecodes, drei kurz, drei lang, drei kurz, gibt sie den unzähligen Flüchtlingen, die ihre Überfahrt nach Europa nicht geschafft haben, einen Namen. Die Arbeit in Graphit und Kohle auf Karton misst 100 x 140 cm. Mehr über Eva Patz und ihr Werk erfahrt ihr im folgenden Podcast. Viel Vergnügen!

Betritt man die Geschäftsräume von Eblinger & Partner Personalberatung im ersten Wiener Gemeindebezirk, so fällt einem sofort die Menge an Kunst ins Auge. Unzählige zeitgenössische Werke hängen dort an den Wänden oder spielen als Skulptur mit der Architektur der Altbau-Räumlichkeiten. Es handelt sich dabei aber nicht um eine Firmensammlung, sondern um Exponate aus der privaten Sammlung von Geschäftsführer Florens Eblinger. Sich mit Kunst zu umgeben, mit Kunst zu leben hat, Florens Eblingers Leben und das seiner Gattin, einer bekannten Fernsehmoderatorin, enorm bereichert, wie er selbst erzählt. Und das, obwohl eine Sammlung anfangs eigentlich gar nicht das Ziel war. Doch die Leidenschaft führte immer wieder zum nächsten Kunstwerk. Wobei der Zugang von Florens Eblinger sehr persönlich ist – ein Kunstwerk muss ihn ansprechen, den Blick einfangen. Wie er überhaupt zur Kunst gekommen ist, wie er die Kunstleidenschaft an seine Kinder vermittelt und warum er in fremden Büros manchmal das eine oder andere Kunstwerk gerade rückt, das hat er uns im folgenden Kunstblick erzählt. Also, viel Vergnügen!

Am Anfang unseres Podcast hatten wir ja bereits angekündigt, dass wir eine kleine Sammlung aufbauen und diese, im Rahmen einer Charity-Auktion, an unsere Hörerinnen und Hörer versteigern möchten. Ihr entscheidet dann auch, wohin der Erlös der Versteigerung gehen soll. Moritz Berg lebt und arbeitet in Stuttgart. Der 29-jährige Architekt hat sich 2020 dazu entschieden, seiner Passion zu folgen, der Kunst. Er beschäftigt sich in mit der emotionalen Wirkung, die unsere Umwelt auf uns hat. Seine Arbeiten sind still und zurückhaltend. Mit ihrer reduzierten Art wirken sie der Hektik und Schnelllebigkeit unserer Zeit entgegen. Sein Werk für die Kunstblick-Sammlung trägt den Titel "Raum", stammt aus dem Jahr 2023 und misst 80 x 60 cm. Mehr Informationen zu Moritz Berg und seiner Arbeit gibt es im Podcast. Viel Vergnügen!