Podcasts about Lenbachhaus

Metzdorf, Julie www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Podcast-Host Fritz Espenlaub über Peter Thiel und wie der Tech-Milliardär Peter Thiel die Kulturpolitik beeinflusst. Mit Julian Ignatowitsch. "Lorna" - Paul Maars erstes Prosabuch für Erwachsene. Von Niels Beintker. Richard Siegal (im Lenbachhaus) und Jefta van Dinther -.Zwei hochkarätige Choreografen beim Dance-Festival in München. Von Silvia Schreiber.

Die Aufgaben eines Museums sind klar: Sammeln, Bewahren, Forschen, Ausstellen. Doch während die Lohn- und Energiekosten steigen, werden die Zuwendungen aus öffentlicher Hand immer knapper. Hinzu kommt: Die Öffentlichkeit nimmt die Museen vor allem für ihre Sonderausstellungen wahr, die hauseigenen Sammlungen in den Depots finden wenig Aufmerksamkeit. Dabei werden die Sammlungen immer größer, auch Badekappen der 60er Jahre, Computerspiele der 90er und das Handy von übermorgen wollen für zukünftige Generationen erhalten werden. Und die Zahl der Museen in Deutschland in den letzten 30 Jahren mehr als verdoppelt. Doch wieviel Sammeln können wir uns noch leisten? Müssen wir unsere Sammelleidenschaft in Zukunft zügeln? Andrea Mühlberger im Gespräch mit Matthias Mühling vom Münchner Lenbachhaus und Kunstbau München sowie mit Christoph Kürzeder vom Diözesanmuseum Freising.

"Was zu verschwinden droht, wird Bild: Mensch - Natur - Kunst": Die neue Ausstellung im Lenbachhaus setzt den Klimawandel mit Ölgemälden des 19. und 20. Jahrhunderts in Beziehung. Wie und ob das funktioniert, weiß Tobias Krone. /"With Love, Meghan": Wie viel Love steckt in der neuen Haushalts-Netflix-Serie mit Herzogin Meghan Markle? Von Gabi Biesinger / Und: Der lang erwartete, neue Roman der feministischen Ikone Chimamanda Ngozi Adichie ist da: "Dream Count". Theresa Hübner hat ihn gelesen.

Die Lach- und Schießgesellschaft ist in ihre angestammten Räumlichkeiten zurückgekehrt. Vor gut anderthalb Jahren war die legendäre Münchner Kabarettinstitution nach Querelen innerhalb der Geschäftsführung in finanzielle Schieflage geraten und hatte Insolvenz anmelden müssen. Nach Neugründung und Sanierung hat "der Laden" im Stadtteil Schwabing nun wieder geöffnet. Christoph Leibold war bei der Eröffnung dabei / Rosemarie Trockel und Thea Djordjadze: Zwei große Namen der zeitgenössischen Kunst. Im Münchner Lenbachhaus hat nun eine gemeinsame Ausstellung der Künstlerinnen eröffnet, Thea Djordjadze war eins Schülerin von Rosemarie Trockel. "Limitation of Life" heißt die Schau, Julie Metzdorf war schon dort / Muss die Geschichte von Shakespeares Drama von Romeo und Julia neu geschrieben werden? Archäologen haben im Osten Londons ein altes Theater aus Shakespeares Zeiten ausgegraben - und der Fund bringt einige neue Erkenntnisse mit sich. Christoph Prössl hat die Ausgrabungsstätte besucht.

Ignatowitsch, Julian www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Krone, Tobias www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Staatstheater Nürnberg erstmals beim Berliner Theatertreffen. Von Christoph Leibold. Ein Japaner in München - wie der ausgezeichnete Schmuckkünstler Takayoshi Terajima lebt und arbeitet. Von Julie Metzdorf. Sowie: Der Trost der Dinge. Der türkische Literaturnobelpreisträger Orhan Pamuk stellt poetische Alltagsgegenstände im Lenbachhaus aus. Von Thomas Kretschmer.

‘Expressionists - Kandinsky, Münter And The Blue Rider' is a major exhibition at Tate Modern that tells the story of the international circle of friends who came together in the early 20th century to transform modern art. From celebrated artists like Wassily Kandinsky, Gabriele Münter, Franz Marc and Paul Klee, to previously overlooked figures like Wladimir Burliuk and Maria Franck-Marc. On Tuesday 23 April 2024 at the Press View of ‘Expressionists - Kandinsky, Münter And The Blue Rider' at Tate Modern, RNIB Connect Radio's Toby Davey caught up with Genevieve Barton, Assistant Curator of the exhibition, to find out more about the background to the Blue Rider and how this exhibition reveals the multicultural and transnational nature of such a key moment in early modernist art. About the exhibition ‘Expressionists - Kandinsky, Münter And The Blue Rider' - This major exhibition will tell the story of the international circle of friends who came together in the early 20th century to transform modern art. From celebrated artists like Wassily Kandinsky, Gabriele Münter, Franz Marc and Paul Klee, to previously overlooked figures like Wladimir Burliuk and Maria Franck-Marc. The exhibition will reveal the multicultural and transnational nature of this key moment in early modernist art. Drawing on the world's richest collection of expressionist masterpieces at the Lenbachhaus in Munich alongside rare loans from public and private collections, including some never seen before in the UK, it will celebrate their radical experimentation with form, colour, sound and performance. Experience a collection of masterpieces from paintings, sculpture, and photography to performance and sound.  The exhibition ‘Expressionists - Kandinsky, Münter And The Blue Rider' continues at Tate Modern until 20 October 2024.  Description tours are available for blind and partially sighted people but need to be booked in advance via hello@tate.org.uk or on 020 7887 8888. More details about ‘Expressionists - Kandinsky, Münter And The Blue Rider' at Tate Modern can be found by visiting the following pages of the Tate website- https://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/expressionists (Image shows RNIB logo. 'RNIB' written in black capital letters over a white background and underlined with a bold pink line, with the words 'See differently' underneath)

„Kunst gibt nicht das Sichtbare wieder, sondern Kunst macht sichtbar“ – Paul Klee Sichtbarkeit in der Kunst ist ein Thema, das in den letzten Jahren an Fahrt aufgenommen hat. Es bilden sich immer mehr globale Plattformen, um Kunst aus aller Welt kuratieren und repräsentieren zu können. Diese Plattformen – sogenannte Biennalen – müssen allerdings auch in einen politischen Rahmen eingebettet werden. Doch welche Förderungen gibt es für internationalen Kunstaustausch? Welcher Kooperationen bedarf es für Biennalen? Und welche Chancen entwickeln sich dadurch? Melanie Vietmeier – Kuratorin am Münchner Lenbachhaus und Autorin der Studie „Biennalen als Seismograph – Geopolitische Faktoren, Förderstrategien und Potenziale internationaler Kollaboration“ – erzählt. Die ganze Studie „Biennalen als Seismograph“ von Melanie Vietmeier können Sie hier lesen: www.culturalrelations.ifa.de/forschen/ergebnisse/biennalen-als-seismograph/ Weitere Informationen zum Forum Kultur und Außenpolitik finden Sie hier: https://culturalrelations.ifa.de/

Ignatowitsch, Julian www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

London goes München: 80 Gemälde, Aquarelle und Skizzen des großen englischen Malers William Turner (1775 - 1851) sind derzeit im Münchener Lenbachhaus zu bewundern (bis 10. März 2024), darunter auch viele von Turner nicht veröffentlichte Werke. Die Leih-und Tauschgabe der berühmten Londoner Tate Gallery ist Teil einer der gefeiertsten europäischen Kunstausstellungen: William Turner, der "Maler des Lichts", gilt als Vorreiter der Moderne. In seinen Bildern entfaltet die Farbe eine bis dahin ungesehene Freiheit. BRITPOD-Macher Claus Beling trifft Co- Kurator Dr. Nicholas Maniu und gibt uns einen einzigartigen Einblick in die Geheimnisse dieses weltberühmten englischen Genies und sein künstlerisches Werk. Der große William Turner in München - eine Chance, die so bald nicht wiederkommt! -- WhatsApp: Ab sofort kannst Du Alexander und Claus direkt auf ihre Handys Nachrichten schicken! Welche Ecke Englands sollten die beiden mal besuchen? Zu welchen Themen wünschst Du Dir mehr Folgen? Warst Du schon mal in Great Britain und magst ein paar Fotos mit Claus und Alexander teilen? Probiere es gleich aus: +49 8152 989770 - einfach diese Nummer einspeichern und schon kannst Du BRITPOD per WhatsApp erreichen. -- Ein ALL EARS ON YOU Original Podcast.

Der 1775 in London geborene Joseph Mallord William Turner gilt als bedeutendster Maler der englischen Romantik und wichtiges Vorbild nachfolgender Künstlergenerationen. Turners Werke, in denen er Licht und Atmosphäre auf revolutionäre Art und Weise wiedergab, sorgten schon bei seinen Zeitgenoss*innen für Furore und haben ihre Emotion und Modernität bis heute bewahrt. Also war es für Alexander und Herbert Giese selbstverständlich, dass sie die Ausstellung „Turner. Three Horizons“ im Münchner Lenbachhaus zum Anlass für einen Ausflug nehmen. In dieser Folge von „Ausgesprochen Kunst“ berichten sie, was die Ausstellung an ihrem Bild des Künstlers verändert hat und was sie an ihm besonders schätzen. Die in Zusammenarbeit mit der Londoner Tate entstandene Ausstellung ist nur noch bis 10. März zu sehen, nicht verpassen! Kontakt: redaktion@gieseundschweiger.at; Website: https://www.gieseundschweiger.at/ ; Redaktion: Lara Bandion, Fabienne Pohl; Musik: Matthias Jakisic; Sprecherin: Sarah Scherer; Grafische Gestaltung: Studio Riebenbauer Zur Ausstellung: https://www.lenbachhaus.de/entdecken/ausstellungen/detail/turner

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Bogen, Barbarawww.deutschlandfunk.de, Kultur heuteDirekter Link zur Audiodatei

In "Bauernsterben" kritisiert der Journalist und Bauernsohn das Wachstumsdogma der Agrarwirtschaft, dem Planeten gibt er wenig Chancen. Und: Napoleon von Ridley Scott / Maidan, 10 Jahre danach / Günter Fruhtrunk im Lenbachhaus

Darauf haben viele seit Monaten gewartet: Das Münchner Lenbachhaus widmet William Turner, einem der wichtigsten Wegbereiter der Moderne, eine umfassende Ausstellung. Selten waren so viele Arbeiten des englischen Romantikers gleichzeitig im Ausland zu sehen. / "MTViva liebt dich!”: Markus Kavka und viele Promis aus der TV- und Musik-Branche erinnern sich an die elektrisierenden Jahre des deutschen Musikfernsehens. Ein Gespräch mit dem legendären Moderator über sein neues Buch / Fridays For Future und Palästina? Eine Bewegung für das Klima - und den ganzen großen Rest - was passiert da eigentlich? / "Bauhaus Staircase”: In ihrem neuen und letzten Album feiern OMD die Schlichtheit der Moderne

Seit der iranische Ajatollah Chomeini 1989 eine Fatwa gegen ihn ausgesprochen hat, lebt der englisch-indische Schriftsteller Salman Rushdie in ständiger Gefahr. Im August letzten Jahres wurde er Opfer eines Mordanschlags, den er zwar überlebte, bei dem er aber ein Auge verlor. Nun erhält Rushdie am 22. Oktober im Rahmen der Frankfurter Buchmesse den Friedenspreis des Deutschen Buchhandels "für seine Unbeugsamkeit, seine Lebensbejahung und dafür, dass er mit seiner Erzählfreude die Welt bereichert". In diesem Kulturjournal Ausschnitte aus den heutigen Reden Salman Rushdies und seines Laudators Daniel Kehlmann / Ab Donnerstag kommender Woche ist die Tate Britain in London deutlich leerer. 40 Gemälde und 40 Aquarelle des Künstlers William Turner kommen für die Ausstellung "Turner: Three Horizons" bis zum März 2024 in das Lenbachhaus nach München. Das wird ein klarer Publikumserfolg. Turner experimentierte Anfang des 19. Jahrhunderts bereits mit den Grenzen des Darstellbaren, löste die Konturen auf. Damit gilt er heute nicht nur als Vorläufer des Impressionismus, sondern sogar der Abstraktion. Ein Beitrag von Astrid Mayerle / Weil im November die Natur sich in die Wurzeln zurückzieht und dabei scheinbar erstirbt, hat man diesen Monat mit Allerseelen und dem Volkstrauertag zum Totengedenkmonat erklärt. Windmond, Wintermonat oder Nebelung lauten weitere Namen für diese vier Wochen. Für Flora Roenneberg und das Kulturjournal ein Anlass, sich mit den Veränderungen der Friedhofskultur zu beschäftigen. Und die sind gewaltig: Stichwort "ewiges Leben".

Manche Menschen sind richtige Kunstfans. Und manche Menschen stehen vor einem Kunstwerk und denken: Hä? Denen kann Mona Feyrer vielleicht helfen, das Kunstwerk zu verstehen. Oder einfach dabei, Freude an der Kunst zu bekommen. Denn das ist ihr Job als Kunstvermittlerin im Lenbachhaus. Kinderreporter Raphael hat ihr noch mehr Fragen zu ihrem Beruf gestellt.

"Nicole Eisenman - What Happened" im Museum Brandhorst in München, bis 10. September / "Natascha Sadr Haghighian - Jetzt wo ich dich hören kann tun meine Augen weh (Tumult)" im Lenbachhaus in München, bis 8. Oktober

"So much love and compassion”: Bis 24. November in der Villa der Alexander Tutsek-Stiftung in München / "Charlotte Salomon: Leben? Oder Theater?" Bis 10. September im Münchner Lenbachhaus

Lenbachhaus und Kunstsammlung NRW richten gemeinsam die erste umfassende monografische Ausstellung zum Werk von Etel Adnan in Deutschland aus. Claudia Dichter hat die Ausstellung "Poesie der Farben" besucht. Von Claudia Dichter.

All around Europe, there are small brass bricks inlaid into the ground before the front doors of apartment buildings and houses. These bricks are like a decentralized memorial—they are known as Stolpersteine—which means stumbling stones—and engraved on each one is the name of a citizen who was persecuted or exterminated by the Nazis during World War II. At an apartment building in Berlin that stands at Wielandstrasse 15, you will find the name of Charlotte Salomon on one of these stumbling stones. As it says on the little brass brick, she was born in 1917 here; she fled Germany to France in 1939; she was interned at a French concentration camp in Drancy; she was deported and murdered in Auschwitz in 1943. Charlotte was also a visionary young artist, and she created a hugely ambitious work of art called Life or Theater. Made in just over a year while living in exile in France, Life or Theater consists of more than 1,000 individual gouache paintings, sectioned into three acts. It is an artwork that defies easy categorization. It is something like an autobiography, but also not quite. There are characters that are just like her own family and friends, but their names are slightly changed. There is music that is meant to accompany her vividly painted scenes, which tell the story of her coming of age as a young woman and an artist. The story shows what played out on Wielandstrasse in Berlin as the Nazis rose to power; the persecution of her family; the death of her mother from suicide, and later her grandmother. It tells about her suffering in exile, it discusses a murder. It also captures the birth of a brilliant artist who finds a lifeline in making art. It is hard to neatly summarize everything Life or Theater addresses—but as Charlotte put it herself, the piece is “something crazy special.” Not only is the work picturesque in the way it is painted and formally ground-breaking, Charlotte managed to achieve something deeply intimate and personal but also universal with this work. She gave it to a friend for safekeeping before she was taken to Auschwitz and it survived the war and is now in the possession of the Jewish Historical Museum in Amsterdam. People do not seem to be as aware of Salomon as they should be giving the pioneering, avant-garde nature of this artwork. On the occasion of an upcoming exhibition of Life or Theater at the Lenbachhaus in Munich, Artnet News's Kate Brown was joined by the show's curator Irene Faber, who is also the curator of collections at the Jewish Historical Museum in Amsterdam, and an expert on Charlotte's life and art.

All around Europe, there are small brass bricks inlaid into the ground before the front doors of apartment buildings and houses. These bricks are like a decentralized memorial—they are known as Stolpersteine—which means stumbling stones—and engraved on each one is the name of a citizen who was persecuted or exterminated by the Nazis during World War II. At an apartment building in Berlin that stands at Wielandstrasse 15, you will find the name of Charlotte Salomon on one of these stumbling stones. As it says on the little brass brick, she was born in 1917 here; she fled Germany to France in 1939; she was interned at a French concentration camp in Drancy; she was deported and murdered in Auschwitz in 1943. Charlotte was also a visionary young artist, and she created a hugely ambitious work of art called Life or Theater. Made in just over a year while living in exile in France, Life or Theater consists of more than 1,000 individual gouache paintings, sectioned into three acts. It is an artwork that defies easy categorization. It is something like an autobiography, but also not quite. There are characters that are just like her own family and friends, but their names are slightly changed. There is music that is meant to accompany her vividly painted scenes, which tell the story of her coming of age as a young woman and an artist. The story shows what played out on Wielandstrasse in Berlin as the Nazis rose to power; the persecution of her family; the death of her mother from suicide, and later her grandmother. It tells about her suffering in exile, it discusses a murder. It also captures the birth of a brilliant artist who finds a lifeline in making art. It is hard to neatly summarize everything Life or Theater addresses—but as Charlotte put it herself, the piece is “something crazy special.” Not only is the work picturesque in the way it is painted and formally ground-breaking, Charlotte managed to achieve something deeply intimate and personal but also universal with this work. She gave it to a friend for safekeeping before she was taken to Auschwitz and it survived the war and is now in the possession of the Jewish Historical Museum in Amsterdam. People do not seem to be as aware of Salomon as they should be giving the pioneering, avant-garde nature of this artwork. On the occasion of an upcoming exhibition of Life or Theater at the Lenbachhaus in Munich, Artnet News's Kate Brown was joined by the show's curator Irene Faber, who is also the curator of collections at the Jewish Historical Museum in Amsterdam, and an expert on Charlotte's life and art.

Der fotografierender Literat wird 80. Außerdem: Ausstellung im Münchner Lenbachhaus über Künstler in der NS-Zeit / Internationales Figurentheaterfestival in München / Album-Debüt des Thüringer Musikers Betterov

Hoehne, Dierkwww.deutschlandfunkkultur.de, FazitDirekter Link zur Audiodatei

Das Staatstheater Nürnberg fragt: "Wer ist wir?" Bei einem "installativen Rundgang" in der Kongresshalle auf dem Reichsparteitagsgelände erlebt das Publikum an mehreren Stationen Beiträge von verschiedenen Künstlerinnen (u.a. Max Czollek, Mithu Sanyal) und einer Gruppe Nürnberger Bürgerinnen, die den Blick auf die Kongresshalle verändern und schärfen / Der Architekt Fritz Auer im Talk zum 100. Geburtstag des großen Baumeisters Günter Behnisch, der u.a. das Münchner Olympiastadion erbaute / "Ways of Attaching" - Werke der Künstlerin Rosemary Mayer im Münchner Lenbachhaus / "Abermillionen Anschauungen - Hanna Höch und der Dadaismus" im Kulturspeicher Würzburg

Unger, Kolja; Toma, Andiwww.deutschlandfunk.de, CorsoDirekter Link zur Audiodatei

Wie alt ist die Geschichte der russlandfreundlichen Haltung in Deutschland? Moderationsgespräch mit dem Historiker Prof. Martin Schulze Wessel / Coburger Glaspreis 2022 - Wer erhält Europas wichtigste Glaskunst-Auszeichnung? Von Julie Metzdorf / Hören heißt Fühlen! Die Elektropop-Band "Mouse on Mars" zeigt eine Soundinstallation im Münchner Lenbachhaus von Tobias Stosiek / Gras und Telefonsex - Die Netflix-Serie "Dirty Lines" erzählt vom Hotline-Boom der 80er von Katja Engelhardt Moderation: Barbara Knopf

Ein Museum als Resonanzkörper - im Kunstbau des Lenbachhauses in München lässt sich das jetzt erleben. Das Künstlerduo Mouse on Mars hat den Kunstbau in eine Sound-Installation verwandelt. Wie das klingt, und vor allem, wie sich das anfühlt, hat Tobias Stosiek erkundet.

V. Interview Rupprecht Geiger Hans Ulrich Obrist, 2006 Zum 100. Geburtstag von Rupprecht Geiger organisiert die Städtische Galerie im Lenbachhaus eine umfangreiche Einzelpräsentation mit den Schwerpunkten Malerei und Druckgrafik. Die Ausstellung wird vom damaligen Direktor des Lenbachhauses Prof. Dr. Helmut Friedel und von Julia Geiger kuratiert. Zu diesem Anlass erscheinen das von ihr bearbeitete Werkverzeichnis der Druckgrafik, sowie ein lesenswerter Band mit einer Auswahl von wichtigen Schriften zum Werk von Rupprecht Geiger, die über die Jahrzehnte verfasst wurden. Die Wiedergabe beginnt mit einem Text eines seiner wichtigsten Förderer und Wegbegleiter – John Anthony Thwaites – von 1959 und endet mit dem kurz vor Erscheinen der Publikation verfassten Text von Georg Imdahl. Außerdem wird das im Jahre 2006 durchgeführte Interview zwischen dem Künstler und Hans Ulrich Obrist zum ersten Mal publiziert. Ein besonderes Augenmerk wird auf die visionären und unrealisierten Projekte im öffentlichen Raum gelegt. Andreas Eiselt und Wolfgang Urbanczik lesen aus: Obrist, Hans Ulrich, Interview mit Rupprecht Geiger, 2006, aus: Friedel, Helmut, Texte zu Rupprecht Geiger, 2006, S. 85-89

Was machen eigentlich die Jugendbeiräte an anderen Museen in Deutschland? Wir haben nachgefragt! Für unsere vierte Podcast-Folge sind wir zu einem Field Trip nach München und Berlin aufgebrochen und haben das Kollektiv Crèmbach und Achtet Alis MB getroffen, die Jugendgremien am Lenbachhaus in München und an den Staatlichen Museen zu Berlin. Was wir erlebt haben und wie die Arbeit der anderen Jugendbeiräte aussieht, darüber berichten wir in unserer neuen Folge. Von Futur 3, dem Jugendbeirat der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden.

Autor: Ignatowitsch, Julian Sendung: Kultur heute Hören bis: 19.01.2038 04:14

Immer wieder bekommt man mit, wie junge Leute sagen, dass Museen langweilig sind. Aber ist das wirklich so? Der Jugendbeirat mit Sitz im Lenbachhaus, das Kollektiv Crèmbach, setzt sich dafür ein, dass Kinder, Jugendliche und junge Erwachsene wieder gerne in Museen gehen. Was sie genau machen und wie sie zu dem Namen gekommen sind, erzählen uns Mitglieder in einem Interview. Beiträge aus der Radiosendung vom 16.03.2021

Ein Andy Warhol aus Pittsburgh, ein Joseph Beuys aus New York und eine Cindy Sherman aus London - große Kunstwerke werden für Ausstellungen oft um die ganze Welt geflogen. "Es ist wichtig, das Thema Klima von Ausstellungskooperationen mitzudenken", sagte Hans-Peter Schuster vom Lenbachhaus im Dlf. Hans-Peter Schuster im Gespräch mit Jörg Biesler www.deutschlandfunk.de, Kultur heute Hören bis: 19.01.2038 04:14 Direkter Link zur Audiodatei

Sarah Louisa Henn und Dr. Matthias Mühling nehmen uns mit auf eine Reise "unter freiem Himmel" und erzählen uns dabei anschaulich Details über das Lenbachhaus, den blauen Reiter und die Ausstellung "unter freiem Himmel" - eine Reise von Gabriele Münter und Wassily Kandinsky.

Die Wissenschaftsjournalistin erobert sich in ihrem neuen Buch Räume für gutes Streiten. Ein Gespräch über Lügen und Fakten / "Gruppendynamik"- Die Kunst des Blauen Reiter im Münchner Lenbachhaus / "Ku'damm 63"- Start der dritten Staffel der Serie / Kippt die Stimmung? Reaktionen aus der Kulturszene zu den Bund-Länder-Corona-Beschlüssen.

Große Aufregung in München! Im Jahr 1979 kaufte die Städtischen Galerie im Lenbachhaus die Installation "zeige Deine Wunde" von Joseph Beuys auf. 270.000 DM - für nichts als, wie Kritiker sich empörten, "zwei Leichenbahren"?

187 Romane aus Deutschland, Österreich und der Schweiz wurden eingereicht für den Deutschen Buchpreis 2020. Der Preis ist eine der wichtigsten und begehrtesten literarischen Auszeichnungen, die bisherigen Gewinner haben es jeweils auf die Bestseller-Liste geschafft. Jetzt wurde der Preis verliehen: an Anne Weber für ihr Buch "Annette, ein Heldinnenepos". Es ist eine Geschichte voller Härten, aber mit souveräner Dezenz und feiner Ironie erzählt. Dabei geht es um nichts weniger als die deutsch-französische Geschichte als eine der Grundlagen unseres heutigen Europas. Und außerdem in unserer kulturWelt: Reisebilder von Gabriele Münter und Wassily Kandinsky - Eine Ausstellung im Lenbachhaus, "Hotel Beethoven" - Eine Ausstellung im Brüsseler Kunstzentrum BOZAR und Filmregisseur Klaus Lemke zum 80. Geburtstag.

Das Münchner Lenbachhaus zeigt ab 28. September 2020 die Ausstellung "Die Sonne um Mitternacht schauen. Gegenwarts¬kunst aus dem Lenbachhaus und der KiCo Stiftung". Fragen nach Identität, Geschlechterrollen, AIDS sind in dieser Ausstellung ebenso Themen wie die politische und soziale Wirklichkeit im geteilten Deutschland. Die ausgestellten Kunstwerke spannen einen Bogen von 1958 bis in die Gegenwart und bieten damit auch einen umfassenden Einblick in die zeitgenössische Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts. Und außerdem in unserer kulturWelt: Mod.-Gespr. mit der Kulturwissenschaftlerin Dr. Nina Weller über die Krise in Weissrussland, Portrait des afghanischen Musikers Pouva Raufyan und "Kultur in der Krise": Wie bewahren wir die Vielfalt?-Münchner Podium appelliert an die Politik.

The guests of our second Culture Shifts Magazine + Various Others podcast episode are Eva Huttenlauch, Head of Collections and Curator, Art after 1945 at the Lenbachhaus museum Munich and Stefan Fuchs, a munich based artist and one of the founders of the project space Loggia. We speak about different curatorial practices of museums and project-spaces, housing in Munich and visions for a new municipal Kunsthalle. September 2020.

"Rupprecht Geiger - Farbverdichtung". Bis 11. Oktober im Kunstmuseum Bayreuth / "Elisabeth Krampe - Faltungen". Bis 10. Oktober in der Galerie des Bayerischen Kunstgewerbevereins in München

Sheela Gowda komponiert ihre poetischen und gleichzeitig politischen Werke aus Alltagsmaterialien, wie sie in Indien zu finden sind. Das Münchner Lenbachhaus zeigt eine Ausstellung der spannenden Gegenwartskünstlerin. Von Tobias Krone www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit Hören bis: 19.01.2038 04:14 Direkter Link zur Audiodatei

Rupprecht Geiger, Alf Lechner: "Rot x Stahl". Bs 14. Juni im Lechner Museum in Ingolstadt / Sheela Gowda. "It... Matters". Bis 18. Oktober im Kunstbau des Münchner Lenbachhaus / "Saurier - Giganten der Meere". Bis 13. Dezember im Lokschuppen Rosenheim.

Ein Kurztrip nach München? Geht trotz vieler Corona-Lockerungen immer noch nicht. Mit diesem Podcast von MERIAN könnt ihr aber trotzdem schon jetzt für ein Wochenende dorthin reisen – im Kopf. Und euch dabei vorfreuen auf die schönsten Viertel und spannendsten Museen der bayerischen Hauptstadt, die es bald auch wieder in der Realität zu entdecken gibt.

"Lebensmenschen - Alexej von Jawlensky und Marianne von Werefkin". Bis 16. Februar im Lenbachhaus in München / "Potthässlich oder bildschön - gegensätzliche Positionen in der zeitgenössischen Keramik". Keramik aus der Sammlung Strasser in der Stadtresidenz Landshut / "Inspiration Matisse". Bis 19. Januar in der Kunsthalle Mannheim

"Tony Cragg. Skulpturen und Zeichnungen". Bis 6. Oktober im Franz-Marc-Museum in Kochel / "BODY CHECK. Martin Kippenberger - Maria Lassnig". Bis 15. September im Münchner Lenbachhaus / "Superstars mit Todesmut - Die Gladiatoren Roms". Bis 3. November im Archäologischen Museum der Stadt Kelheim.

Matthias Mühling är konsthistoriker och direktör vid Städtischen Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau München. Med anledning av utställningen ”Tillbaka till paradiset. Expressionistiska mästerverk” på Millesgården, höll Mühling ett föredrag på Goethe-Institutet om konstnären Gabriele Münter.

MSGSÜ Temel Eğitim Bölümü Konuşmalar 2 - Ali Kazma "Konuşmalar" ın 04 Nisan 2019 tarihli konuğu video sanatçısı Ali Kazma, işlerini "dünyanın karmaşıklığına ve çelişkilerine yeni katmanlar ekleyen" nitelikleriyle tanımlayan sanatçı, bu katmanlarda yeni tartışma alanlarının ve görünmez olanın açığa çıkarılması potansiyelini görür. İnsan faaliyetlerinin önemine ve anlamına ilişkin videolarıyla Venedik, İstanbul, Sao Paula, Curitiba, Selanik, Lyon ve Havana bienallerine katılmış; 2013 yılında Venedik Bienali'nde Türkiye pavyonunda solo sergisiyle yer almıştır. Eserlerinin sergilendiği kurumlar arasında Musee d'art Contemporaine, Lyon; ARTER, İstanbul; Galeri Nev, İstnbul; Lenbachhaus, Münih; MAXXI, Roma; Hirshhorn Museum, Washington DC; ve MEP, Paris yer alır.

I studied painting with Tony Smith at Hunter College but started out studying biochemistry and physics. I really thought of these fields as philosophy: as an illumination of limits and the backdrop for a discussion of humanity's striving to overcome them. This is not meant to describe an interest in myth, be it social or political, but rather an involvement in the elements of thought and the operations that give rise to the structure of understanding. I have exhibited nationally and internationally, and have had many solo exhibitions: Nicholas Davies Gallery, P.S.1 Contemporary Art Center, Hal Bromm Gallery, Minus Space Gallery, University of Alabama College of Arts and Sciences, and others in NY and abroad.  A recent exhibition at the J.P.Najar Foundation in Dubai resulted in the purchase of a large work. Likewise a painting shown at the American Academy of Arts and Letters in NYC resulted in a purchase award. Some group exhibitions have been in the Leubsdorf Art Gallery/ Hunter College, Sydney Non Objective/ Australia, Stavanger Kunstmuseum/ Norway, Non- Objectif Sud/ France, American Drawing in the Louisana Museum in Denmark, Stadtishe Galerie im Lenbachhaus, Germany, the MIT List Center in Boston. This year there have been drawings in ‘Flat Out” at Mana Contemporary, Jersey City and “Strange Attractors” at Seton Hall’s Walsh Gallery in NJ. I have received grants from the John Simon Guggenheim Memorial Foundation, National Endowment for the Arts, and the New York State Council on the Arts (CAPS). The work has been written about in Art Forum, Art in America, The NYTimes, The Brooklyn Rail, ArtSlant and others.Yve Alain Bois has written the catalog essay, “Atoms”, for the exhibition “Linda Francis, Drawings” at Wm Patterson University in 1996. The two books I mentioned during our interview were : “ The Book of Disquiet” by Fernando Pessoa, and My Struggle” by Karl Ove Knausguaard. Neutron Star, 2009, Oil on Wood panel, 72”x72" “We Can Build You”, 2013, oil on wood, 40”x90”. "Homage to Messier”, 1991, 40”x32”, Chalk and eraser on paper.

Ein ganzes Museum als Orchesterbühne: Mit seiner Musik-Installation "Symphony 80" interpretiert der Komponist Ari Benjamin Meyers das Orchester neu - und die Musiker werden zu bewegten "Objekten" im Raum. Tobias Stosiek schildert seine Eindrücke von der Performance am 25. Juni 2017 im Münchner Lenbachhaus.

Seine "Symphony 80" hat der New Yorker der Künstler und Komponist Ari Benjamin Meyers eigens für das Münchner Lenbachhaus komponiert. In Zusammenarbeit mit dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks kommt diese performative Musik-Installation und Choreographie nun am 25. Juni im Ort seiner Bestimmung zur Aufführung. Tobias Stosiek berichtet.

Schon seit ein paar Monaten ist der Filmpionier Friedrich Wilhelm Murnau im Münchner Kulturleben hoch im Kurs. Nach Ausstellungen im Lenbachhaus und Filmmuseum gibt es nun zum Abschluss am 24. Februar ein Filmkonzert mit Murnaus wohl bekanntestem Film - "Nosferatu" im Foyer der Versicherungskammer Bayern, Warngauer Str. 30 in München-Giesing . Die Filmmusik dazu entsteht vor Ort in Form einer Liveimprovisation.

Die ersten Urlaubstage sind vorbei und als einziges Highlight, war gestern ein Besuch in München fällig. Ich hatte dort zwei Termine, einen bei meinem Endokrinologen und danach bei meiner Psychotherapeutin. Nach den beiden Terminen, bin ich noch ins Lenbachhaus gegangen, wo ich das erste Mal war. Das Lenbachhaus ist ein sehr berühmtes Kunstmuseum und mir hat der Besuch sehr gut getan. Ich habe viele neue interessante Bilder gesehen und ich werde sicherlich bald wieder in das Museum gehen, wenn ich das nächste Mal in München bin. Für das kommende Wochenende bin ich beim Barcamp Stuttgart und ich bin schon sehr gespannt, was ich dort alles neues und/oder bekanntes sehen und hören werde. Sollte jemand auch dort beim Barcamp sein, würde ich mich sehr freuen, wenn man sich treffen könnte. Im November findet ein PodLove-Workshop in Berlin statt, zu dem ich mich schon letzte Woche angemeldet habe. Ich weiß noch nicht, wo ich dabei übernachten werde und wie ich nach Berlin fahren werde, aber ich werde versuchen, es diesmal günstig zu halten. Wahrscheinlich werde ich das günstige Angebot von meinfernbus.de wahrnehmen und mit dem Bus nach Berlin fahren. Diese Aufnahme habe ich erstmals mit einem Headset von Beyerdynamic aufgenommen. Wie findest du die Tonqualität? Hier geht es zum Beitrag im Blog -> http://bit.ly/1uL12ie #DE, #Barcamp Stuttgart, #München, #Lenbachhhaus, #PodLove-Workshop, #bcs7, #ppw14b,

Munich: the home of Oktoberfest! We found beer gardens and beer halls, but we also found a whole lot more: a city with an outdoor vibe; with museums, palaces and galleries; and great people too.

Vor einiger Zeit war ich im Franz-Marc-Museum in Kochel. Weil Sara mich gebeten hat, über deutsche Kunst zu sprechen, werde ich das heute tun. Ich werde Euch etwas erzählen vom Blauen Reiter. Der Blaue Reiter war ein Künstlerkreis in München. Gegründet wurde er von Franz Marc und Wassily Kandinsky 1911. Sie wollten die festgefahrenen Traditionen der akademischen Malerei befreien. Mit dabei waren auch August Macke, Alexej von Jawlensky und Kandinskys Lebensgefährtin Gabriele Münter. Sie alle sind bis heute berühmte Künstler, deren Werke in vielen Museen weltweit zu sehen sind. Gemeinsam brachten sie einen Almanach heraus und organisierten Ausstellungen. Die abstrakten, farbenfrohen und oft grafisch wirkenden Bilder von Wassily Kandinsky sind bis heute auf Postern, Postkarten und allen möglichen anderen Gegenständen zu sehen. Er ist eigentlich schon fast ein Pop-Art-Künstler, auch wenn er natürlich offiziell nicht zu dieser Gruppe gehört. Franz Marc ist berühmt geworden durch seine immer weiter verfremdeten Bilder von Pferden und anderen Tieren. Besonders interessant ist es, wenn man in Bayern nach den Spuren dieser Künstler sucht. Zum Beispiel lebten sie lange in Schwabing, genauer gesagt in der Ainmillerstraße. Schwabing ist ein Stadtteil von München, der in den 20er-Jahren berühmt war für seine Künstlerateliers. Hier in den Kneipen trafen sich berühmte Autoren und Maler. Wenn die Künstler genug hatten von der Stadt, gingen sie aufs Land. Franz Marc und Kandinsky ließen sich in Murnau nieder, am Kochelsee. Es ist wunderschön dort – man fährt von München aus gut eine Stunde mit dem Auto Richtung Süden und in die Alpen hinein. Und dort steht dann zum einen das so genannte Russenhaus, in dem Kandinsky und Münter lebten, und das gerade modernisierte und erweiterte Franz-Marc-Museum. Es ist tragisch, dass einige dieser interessanten Künstler so jung gestorben sind. Franz Marc und August Macke fielen im Ersten Weltkrieg, Marc war gerade mal 36 Jahre alt. Kandinsky ging zurück nach Rußland und lebte später in Paris, wo er 1944 starb. Der Blaue Reiter existierte nicht mehr, und München war nicht länger eine internationale Kunst- und Kulturhauptstadt. Wenn Ihr nach München kommt, dann müsst Ihr unbedingt in das Lenbachhaus gehen. Das Lenbachhaus ist mein Lieblingsmuseum. Es ist eine schöne Villa, die beinahe so aussieht, als stünde sie in der Toskana. Dabei liegt sie mitten in München, gleich in der Nähe des Königsplatzes. Hier sind viele Bilder des Blauen Reiter zu sehen, viele davon wurden von Gabriele Münter der Stadt München geschenkt. Im Moment ist eine Kandinsky-Sonderausstellung hier zu sehen, die später in diesem Jahr nach Paris weiterzieht und nach New York. Was die deutsche Kunstszene heute macht? Sie ist weiterhin lebendig. Es gibt einige große Namen, hauptsächlich allerdings sind es Männer. Zum Beispiel Jörg Immendorff und Georg Baselitz. Ich empfehle Euch die Werke von Gerhard Richter, vor allem die älteren Gemälde von ihm. Text der Episode als PDF: https://slowgerman.com/folgen/sg46kurz.pdf

"Durante el mes de abril puede verse en la sede de la Fundación Juan March la exposición de 121 obras del pintor ruso Alexej Jawlensky (1864-1941), que se inauguró el pasado 27 de marzo. La muestra ha sido organizada con la colaboración de la familia Jawlensky y de su Archivo formado por Maria Jawlensky, nuera del artista, y de sus nietas Lucia y Angélica, que son las comisarias de la presente exposición.Han colaborado también en la realización de la exposición el Museo de Wiesbaden y el Lenbachhaus, de Munich, y sus respectivos directores, Volker Rattemeyer y Helmut Friedel. La muestra estará abierta en la sede de la Fundación Juan March hasta el próximo 14 de junio.Las 121 obras que ofrece esta retrospectiva proceden de diversos museos y galerías de Alemania, Inglaterra, Suiza, Holanda y Estados Unidos, y abarcan desde 1893 hasta 1937, tres años antes de su muerte: 44 años de trabajo de Jawlensky, uno de los pintores rusos más destacados del siglo XX. Esta retrospectiva ofrece desde sus primeros retratos de 1895 hasta sus últimas Meditaciones de 1937. Alexej Jawlensky, que hizo del color su más poderoso medio de expresión, es uno de los principales creadores de los iconos modernos, expresados en diferentes series que tanta influencia ejercieron en la plástica contemporánea.Una de las nietas del artista, Angélica Jawlensky, pronunció la conferencia inaugural de la muestra y es autora del texto que sobre la obra del artista recoge el catálogo de la exposición."Más información de este acto