Podcasts about Solea

Thank you to Bumble for supporting this episode. Bumble's new safety features aimed at improving dating culture in Australia are now available. This episode is a deep dive into the origins and rise of the online mansophere and its impact on Gen Z dating culture alongside activist and Bumble's safety advocate Tarang Chawla.Timestamps:1:49 Intro5:51 Defining the manosphere11:45 Theorising the manosphere: Why men are drawn to this space21:51 Subcultures within the manosphere35:02 The mainstream-ification of the manosphere 39:50 Gamergate41:21 The Trump effect & the rise of alpha male influencers48:38 Manopshere, alpha male influencers & dating cultureFind our podcast YouTube channel here: https://www.youtube.com/channel/UC18HclY7Tt5-1e3Z-MEP7Jg Subscribe to our weekly Substack: https://centennialworld.substack.com/ Follow us on Instagram: https://www.instagram.com/infinitescrollpodcast/ Follow Lauren on Instagram: https://www.instagram.com/laurenmeisner_/ Ging, D. (2019). Alphas, Betas, and Incels: Theorizing the Masculinities of the Manosphere. Men and Masculinities, 22(4), 638–657. https://doi.org/10.1177/1097184X17706401Barnes, M. J., & Karim, S. M. (2025). The Manosphere and Politics. Comparative Political Studies. https://doi.org/10.1177/00104140241312095Kennedy-Kollar, D. (2024). Extremism and radicalization in the manosphere : beta uprising. Routledge. https://doi.org/10.4324/9781032631080https://thezoepost.wordpress.com/ Marwick, A. E., & Caplan, R. (2018). Drinking male tears: language, the manosphere, and networked harassment. Feminist Media Studies, 18(4), 543–559. https://doi.org/10.1080/14680777.2018.1450568Bratich, J., & Banet-Weiser, S. (2019). From Pick-Up Artists to Incels: Con(fidence) Games, Networked Misogyny, and the Failure of Neoliberalism. International Journal of Communication, 13(0), 25 Horta, M., Blackburn, J., Bradlyn, B., De Cristofaro, E., Stringhini, G., Greenberg, S., & Zannettou, S. (n.d.). From Pick-Up Artists to Incels: A Data-Driven Sketch of the Manosphere.https://www.theguardian.com/technology/article/2024/sep/05/racism-misogyny-lies-how-did-x-become-so-full-of-hatred-and-is-it-ethical-to-keep-using-it https://www.wired.com/story/donald-trump-far-right-supporters-violent-memes/ https://www.teenvogue.com/story/emboldened-by-a-trump-win-misogyny-is-exploding-online https://www.theguardian.com/technology/2022/aug/06/andrew-tate-violent-misogynistic-world-of-tiktok-new-star https://www.youtube.com/watch?v=VOdyRkX4044 https://www.bloomberg.com/graphics/2025-youtube-podcast-men-for-trump/  https://www.mediamatters.org/google/right-dominates-online-media-ecosystem-seeping-sports-comedy-and-other-supposedly Solea, A. I., & Sugiura, L. (2023). Mainstreaming the Blackpill: Understanding the Incel Community on TikTok. European Journal on Criminal Policy and Research, 29(3), 311–336. https://doi.org/10.1007/s10610-023-09559-5https://www.theguardian.com/commentisfree/2025/apr/05/ashton-hall-influencer-a-benign-perfectly-sculpted-picture-of-health-or-the-palatable-face-of-toxic-masculinity 

Dylan and Connor are joined by John Cardoza & Solea Pfeiffer (Moulin Rouge). Double the return guests and double the drama. Fan favorite friends of the pod John and Solea are back to celebrate their onstage partnership in Moulin Rouge on Broadway. Currently starring as Christian and Satine, this pair falls in love every night at the Al Hirschfeld, but it also turns out they're just as obsessed with each other in real life. It's a reunion for the ages, as the twins catch up with the duo on what they've missed in the past year. John reflects on his journey with The Notebook on Broadway, what he learned, and what he'd change about the process. Solea shares her experiences in Gatsby: An American Myth: from the incredible score, to the creative process, and to audience reactions. They both provide insight on what they hope is in store next for their careers. Ellen Pompeo is mentioned twice, y'all. We discuss Ariana's Brighter Days Ahead extended album, Severance and The White Lotus, and how John's dog Banjo (aka Diego?!?) and Solea's Bway Boyfriend Kevin Csolak are doing. You're gonna want all the tea on a recent upstate birthday trip. It's a joy to have these besties join the pod again. Catch them in Moulin Rouge before it's too late! Come what may, y'all.Follow John on InstagramFollow Solea on InstagramFollow DRAMA. on Twitter & Instagram & TiktokFollow Connor MacDowell on Twitter & InstagramFollow Dylan MacDowell on Twitter & InstagramSubscribe to our show on iHeartRadio Broadway!Support the podcast by subscribing to DRAMA+, which also includes bonus episodes, Instagram Close Friends content, and more!

This episode we are joined by artist Solea Pfeiffer!  Solea is currently starring as Satine in Moulin Rouge on Broadway, which she is great in- 10 out of 10 highly recommend!  Her other Broadway credits include Hadestown and Almost Famous, where she made her Broadway debut.  Her other credits include Gatsby at A.R.T., Evita and Songs For a New World at City Center, Hamlet with The Public Theater's Shakespeare in the Park, The Light in the Piazza, West Side Story at the Hollywood Bowl, and the film A Jazzman's Blues.  We speak with Solea about her the meaning behind her motto "Fuck Um" and how that's helped her throughout her career, allowing herself to let opportunities to come to her, how "artists should be given the permission to be imperfect without judgment" and much more!Solea will also be performing at Café Carlyle April 24th, 25th, and 26th.  Make sure to get your tickets! 

durée : 00:59:26 - Happy Time - par : Nathalie Piolé -

U Guys, it's the 100th episode, and Solea Pfeiffer is here! In this episode, Solea shares her journey as a Broadway star, discussing her experiences in incredible roles such as Satine in Moulin Rouge and Eva Peron in Evita, as well as originating the role of Penny Lane in Almost Famous. She reflects on the challenges and triumphs of navigating the Broadway landscape, the impact of colorism in the industry, and the importance of representation for young women of color. With candid insights, Solea emphasizes the significance of resilience in the face of public scrutiny. She delves into the complexities of representation in the arts, particularly focusing on the Black experience and the nuances of being a mixed-race artist. We also discuss the importance of authenticity in storytelling, the challenges of performing roles like Eurydice in Hadestown, and the transition from stage to screen in projects like Tyler Perry's Jazz Man's Blues. Solea highlights self-acceptance, the power of escapism in performance, and the evolving perception of one's capabilities in the industry. She is truly one of the best in the biz, U don't wanna miss this episode! Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

In questo episodio ti racconto la teoria di questo bellissimo palo. Ce ne sarà un secondo di guida all'ascolto. E' un cante non tantissimo preso in considerazione nei recitales flamenchi, forse perché è troppo legato al folklore. Il nome viene da Bamba, nome popolare usato nella zona di Siviglia e Cadice, per indicare il columpio, l'altalena. Il termine viene forse da bambolear, che significa dondolare, oscillare. Tradizionalmente si creavano nelle feste soprattutto intorno al Guadalquivir, di cui sappiamo grazie a pittura e letteratura, forse su imitazione delle feste francesi, nelle quali si attaccava una corda ad un grosso albero, con una seduta di legno o di corde intrecciate. I giovani spingevano le fidanzate sull'altalena, cantando e facendo festa.L'idea dell'altalena era di spingere la fidanzata molto in alto vicino alla luna per propiziarle fertilità. I cantes de columpio avevano tematiche leggere, doi amore, gelosia, e il franchismo non li amò perché considerati "piccanti". Ma anche se il potere costituito non amava questi canti non li distrusse perché si trattava di una tradizione popolare orale, apprezzata e diffusa. Questi canti non erano complessi dal punto di vista musicale. Ad un certo punto i canti popolaroi di columpio cominciarono ad essere afflamencati, con influenza da parte dei cantes camperos, la temporera, la trillera, le ninnanane ecc. Importante nello sviluppo del palo che conosciamo oggi sono stati i cantes de columpio di Aznalcazar, un paese situato nella zona dell'Aljarafe Sivigliano, in direzione di Huelva. In quella zona andava in vacanza una coppia di cantaores importantissimi nella storia del flamenco: Pepe Pinto e la moglie Pastora Pavon, la Niña de los Peines, che appresero questi canti e cominciarono a farli propri. Anche Pepe Marchena conosceva questo canto. Pepe Pinto inserisce il cante fandango di Aznalcazar e lo chiama "pintera". Nel 1935 lo incide con questo nome, o con il nome di Fandango di Aznalzacaz, su ritmo di fandango, per l'etichetta Disco Gramofono. Come si arriva alla attuale concezione della bambera come di una sorta di variante della buleria por solea? Trattandosi di un cante di origine campestre, il suo ritmo naturale sarebbe quello del fandango, ma nel cante si sente tanto la cadenza andalusa e la modalità flamenca, con escursioni sulla scala minore. E la chitarra può accompagnarlo in modo molto spontaneo con le note della solea. Pepe Marchena nel 1940 ne incide una su aire di milonga per la colonna sonora del film "MNartin Gala". Davvero particolare: te lo farò sentire nel prossimo podcast! E' interessante come si possa riconoscere una melodia, nonostante venga cantata in un contesto musicale differente. Nel 1941 Gracia de Triana, una cantante popolare in Andalusia, la incide por fandango con il titolo di cante campero popular. La Niña de los Peines la incise nel 1949, accompagnata dal mitico chitarrista Melchor de Marchena, con il titolo "Entre Sabanas de Holanda", per l'etichetta "La voz de su amo" (La voce del padrone!) dopo averla cantata parecchio e averla fatta conoscere, dandole per la prima volta il nome di Bambera.Fino a qui, il cante por bambera non era mai stato cantato por buleria por solea. Il primo cantaor che lo mise in buleria por solea fu Juan Peña El Lebrijano, accompagnato da Niño Ricardo alla chitarra. Era il 1966. Dopo pochi anni, nel 1970, Naranjito De Triana nel fa una sua versione con la chitarra di Paco de Lucia, in una Antologia Cantaora, con il titolo "Homenaje a la Niña de los Peines". Molti dicono che sia stata la Niña de los Peines a mettere il ritmo di Solea alla Bambera, ma non è vero!Altro esempio da tener presente è quello di Enrique Morente, che lo cantava por fandango dal vivo, ma che lo incise nel 1999, accompagnato da Pepe Habichuela, con ritmo di tango! Questo cante è nato libero da ritmo, quindi si presta a diverse possibilità.La letra si basa su versi ottosillabi, 4 con due versi ripetuti o 5 con un verso ripetuto, per cui siamo in uno schema di fandango con 6 versi. Una bambera che ha fatto storia è La Leyenda del tiempo, nell'omonimo disco del 1979 di Camaron. All'epoca fu un disco super rivoluzionario, molto rock e innovativo e il suo valore viene riconosciuto molto tempo dopo. La melodia viene da un canto del canzoniere dei cantos populares españoles, dal titolo "La niña que esta en la bamba".Il flamenco non butta via niente, recupera e ricicla. Esiste anche la Bambera di Arcos de la frontera, ma non ha nulla a che vedere con quella che conosciamo. E viene accompagnata in modo maggiore, con una atmosfera diversa. Sono Sabina Todaro, mi occupo di flamenco e di danze e musiche del mondo arabo dal 1985. Dal 1990 insegno baile flamenco e Lyrical Arab Dance, un lavoro sull'espressione delle emozioni attraverso le danze del mondo arabo a Milano. La bambera è un bellissimo palo da affrontare, che ha una sonorità molto melodica. Il background musicale che le si suole dare quando viene ballata è quello della buleria por solea, ma rispetto a quest'ultimo la bambera è molto più fluida e melodica. Spesso purtroppo i bailaores la ballano come se si trattasse di una buleria por solea, cancellandone l'identità. Troppo veloce, e con movimenti piuttosto forti e un po' violenti, che nulla hanno a che fare con la dolcezza e la fluidità di questo cante. E' imteressante ballare con una velocità abbastanza elevata ma sempre fluida. Dal punto di vista fisico è simile a ballare por Caña o Polo. 

Questo podcast è una guida all'ascolto della Siguiriya, con esempi pratici commentati. Ho scelto  brani di cantaores importanti nella storia del flamenco soprattutto dal punto di vista di questo palo, ma non soltanto.Ti consiglio di ascoltare prima il n.125 di questo podcast, che è dedicato alla teoria.La prima cosa che succede in un brano por siguiriya è che entra la chitarra che definisce la modalità musicale di riferimento. Trattandosi di modalità flamenca, forte è l'impatto della cadenza andalusa. Nell'introduzione por Siguiriya il chitarrista deve sottolieare moltissimo le due note più gravi della cadenza, che ne definiscono l'atmosfera. Il primo esempio è Perico El Del Lunar che accompagna il cante di Don Antonio Chacon: due giganti della storia del flamenco.Nota come il chitarrista nella sua introduzione faccia diverse pause, nelle quali il cantaor portebbe inserire il suo cante. E' come dire "prego, canta pure se vuoi!", anzi, "cante Usted si gusta". Ecco perché si dice "cante" e non "canto"!La salida del cante por Siguiriya, fatta magistralmente da Antonio Chacon, sottolinea le due note più gravi della cadenza, con una escursione ad una nota più acuta, che è la più acuta della cadenza.Chacon era non gitano, mentre nel secondo esempio ti faccio ascoltare il cante della Niña de Los Peines, accompagmnata da Ramon Montoya, figure altrettanto  importanti, ma Pastora Pavon La Niña de los Peines era gitana. Il cante por Siguiriya è spesso definito dai gitanti stessi patrimonio esclusivo della loro cultura, ma Don Antonio Chacon è un esempio di quanto questo non sia una verità assoluta.La chitarra accompagna molto gentilmente la voce del cante, rimanendo nel background, per spingere con forza il finale del quejio con dei rasgueos, momenti in cui la chitarra gratta le corde con energia. Il quejio si fa con Tiritiri o con Ay Lele.L'introduzione cantata dalla Niña è più breve, forse perché a quell'epoca (intorno al 1910) la lunghezza del brano era molto determinata dal supporto sul quale si poteva registrare il brano! Quando c'è il baile, o se si fa un montaggio "creativo" di questa musica, si possono fare montaggi molto creativi. Ad esempio entrare con una letra por Martinete, palo che condivide con la Siguiriya scala musicale e frase ritmica ma che non prevede l'accompagnamento di chitarra. Su youtube trovi due bellissimi esempi di baile por Siguiriya che iniziano conun martinete, uno di Antonio Canales e l'altro di Mario Maya, e anche altri. Alla fine della introduzione il bailaor deve offrire al cantaor la possibilità di cantare, con una llamanda. Dopo la salida del cante il chitarrista può fare una falseta, anche molto semplificata per far entrare una strofa cantata senza portare l'attenizione lontano dal cante. Un altro esempio che ascoltiamo è il cantaor Jerezano Manuel Agujetas, gitano, e accompagnato da Parrilla de Jerez. Un urlo soffocato, qualcuno che canta come gli esce dalle viscere, senza curarsi di piacere o di compiacere. Non fa mai l'occhiolino ad un aspetto estetico. Il suo cante era una necessità viscerale.Il cante nella letra ruota sempre intorno alla cadenza andalusa. La letra è molto lunga e divisa in due parti da un intermezzo di chitarra anche abbastanza lungo, e ci sono parecchie pause. Il chitarrista accompagna il cante ripetendo le stesse note pronunciate dal cante. Questo ci indica quanto sia importante la voce!Altro ascolto con una pietra miliare del cante flamenco è il cante di Antonio Mairena: Mairena ha creato una vera scuola di pensiero sul cante flamenco e il suo stile è stato studiato quasi come un libro di testo da tutti i cantaores che sono venuti dopo di lui, quindi il suo contributo è irrinunciabile. Sicurezza, forza, energia, autoaffermazione sono elementi tipici del suo cante. La sua voce viene considerata un punto di riferimento assoluto ed innegabile, soprattutto per il cante por Solea, ma anche per quello por Siguiriya.Il baile risponderà in modo ritmico al cante, e poi sicuramente ci sarà una escobilla ritmica. Alla fine del brano ballato, ci sarà forse una letra di Macho, più difficile, più potente. Ascoltiamo una letra di macho cantata da Luis El Zambo, anche lui jerezano. Il cante por siguiriya tira fuori tutta l'emozionalità possibile, senza filtri e senza vergogna. Altra modalità per chiudere una Siguiriya è fare un cambio in modalità maggiore e cantare letras di Cabales. Il cantaor che ascoltiamo è il sivigliano José Menese, erede artistico della tradizione Mairenista. Le Cabales hanno un'atmosfera diversa dalla Siguiriya, con la quale condividono le tematiche.Sono Sabina Todaro, mi occupo di flamenco e musiche e danze del mondo arabo dal 1985, dal 1990 insegno baile flamenco a Milano, al Mosaico Danza, e un lavoro sulla espressione delle emozioni attraverso le danze del mondo arabo che ho chiamato Lyrical Arab Dance.Affrontare lo studio di una siguiriya è un momento irrinunciabile e una fonte inesauribile di ispirazione per capire che cosa sia il flamenco. Nel baile è un passaggio obbligato. Significa che dovrai ad un certo punto entrare in questa atmosfera così travolgente e coinvolgente. Ci porta a confrontarci con emozioni di cui nella nostra società non si parla, la morte, la sofferenza, la perdita. Andare nella direzione dell'esplorazione della morte e del dolore significa viverlo in prima persona e ci aiuta ad integrarlo dentro di noi, dandoci come sempre uno strumento per passare oltre: qualunque cosa succeda, la vita continua, comunque. E' un bel messagio, questo, del flamenco!

It's another updates episode! Your Broadway Besties are back to answer your Q&A questions, discuss the latest Broadway news (another Dirty Dancing stage adaptation? Suffs closing?!), controversies, Solea & John joining Moulin Rouge, the shows we're most looking forward to this season, our funny Swept Away story and so much more!

Biserica Betania Dublin - mesaj de încurajare și zidire spirituală, rostit de Aurel Solea, în data de 29 septembrie 2024.

Producción y conducción: Sofia Solorzano. Sistema Jalisciense de Radio y Televisión. Visita: www.jaliscoradio.com

In this week's episode, I explore the ties between TikTok's popular looksmaxxing trend and incel culture. I cover what looksmaxxing is, how it became popular among boys and young men, and the incel ideology that underpins this trend.  Find our podcast YouTube channel here: https://www.youtube.com/channel/UC18HclY7Tt5-1e3Z-MEP7Jg  Subscribe to our weekly Substack: https://centennialworld.substack.com/  Join our Geneva home: https://links.geneva.com/invite/7eb23525-9259-4d59-95e3-b9edd35861a5  Follow us on Instagram: https://www.instagram.com/infinitescrollpodcast/  Follow our publication: https://www.instagram.com/centennialworld/  Follow Lauren on Instagram: https://www.instagram.com/laurenmeisner_/  Timestamps: 3:27 What is looksmaxxing & why is it popular on TikTok? 8:40 What does incel mean? 11:33 Core beliefs of incels: appearance-based hierarchy, misogyny & pill theory 19:00 The ties between looksmaxxing & inceldom  Resources: https://www.bbc.com/culture/article/20240326-inside-looksmaxxing-the-extreme-cosmetic-social-media-trend  https://www.tiktok.com/@syrianpsycho  https://www.ncbi.nlm.nih.gov/pmc/articles/PMC9780135/  https://www.bbc.com/news/world-us-canada-45284455“  https://incels.wiki/w/Looks_theory  https://incels.wiki/images/e/ee/Okcupid.png  https://techcrunch.com/wp-content/uploads/2009/11/male-messaging-curve.png  https://techcrunch.com/wp-content/uploads/2009/11/female-messaging-curve.png  https://www.tiktok.com/@syrianpsycho/video/7091686104650353966?is_from_webapp=1&sender_device=pc&web_id=6899384367418131969  https://www.nytimes.com/2023/11/06/style/looksmaxxing-tik-tok-dillon-latham.html  https://www.nytimes.com/2013/11/24/books/review/angry-white-men-by-michael-kimmel.html#:~:text=Failing%20to%20concede%20this%2C%20men,greater%20gender%20and%20racial%20equality.  Solea, A.I., Sugiura, L. Mainstreaming the Blackpill: Understanding the Incel Community on TikTok. Eur J Crim Policy Res 29, 311–336 (2023). https://doi.org/10.1007/s10610-023-09559-5   https://looksmax.org/threads/complete-guide-to-psl-ratings.379179/ https://www.vice.com/en/article/7xmaze/learn-to-decode-the-secret-language-of-the-incel-subculture  https://www.aspistrategist.org.au/incels-in-australia-the-ideology-the-threat-and-a-way-forward/  

Dylan and Connor are joined by Solea Pfeiffer (Hadestown, Almost Famous). The twins welcome their literal queen Solea Pfeiffer to the DRAMA fam in this wonderful, free-flowing, insightful chat that's been years in the making. After pulling double and triple duty over the last year, Solea takes us through her various projects, including starring as Eurydice in Hadestown and Ophelia in Hamlet last summer. From making her Broadway debut as Penny Lane in Almost Famous to being NYCC's Evita and Songs for a New World Songstress, Solea is taking the theatre world by storm. She gives great insight into her mindset as a performer, shares her love story with her boyfriend Kevin Csolak, gushes over Betty Who and even spills the tea on her favorite Drag Race season 16 queens. We dive into country music, Vanessa Williams in The Devil Wears Prada, and Studio Ghibli standom. You must… love… ME.Follow Solea on InstagramFollow DRAMA. on Twitter & Instagram & TiktokFollow Connor MacDowell on Twitter & InstagramFollow Dylan MacDowell on Twitter & InstagramEdited by DylanSupport the podcast by subscribing to DRAMA+, which also includes bonus episodes, Instagram Close Friends content, and more!

Sto facendo tutta questa serie dedicata alla salida del cante perché è importante come porta di ingresso al palo che verrà. Benché la guajira sia il cante forse più sereno di tutto il panorama del cante flamenco, la salida del cante si fa con un ay. Non saprei proprio perché si sia usata proprio questa sillaba. Partiamo ascoltando un esempio fatto da Juanito Valderrama, una pietra miliare del cante por Guajira.La sua salida del cante è breve, era proprio la sua maniera di farla. La voce sottolinea una nota e scende verso una nota più grave, sulla quale termina. Fra le due note, l'intervallo è una quinta, come se la prima fosse un sol e la seconda, quella più grave, un do. Questo fenomeno mi incuriosisce sempre perché mi fa ricordare che lo stesso intervallo viene esplorato al contrario, dalla nota più grave a quella più acuta, nel richiamo alla preghiera arabo, del quale ti faccio ascoltare una frase di esempio, cantato da uno sheikh turco bravissimo, Mustafa Ozcan. Non so se sia una coincidenza o se io stia dicendo una cavolata,e nessuno studio è stato fatto a questo riuardo, che io sappia. Ma la mia attenzione viene sollecitata!Proseguiamo l'ascolto con una salida del cante fatta da La Argentina, una bravissima cantaora di Huelva, che è più lunga e complessa. Da dove viene? Il cante por Guajira è stato introdotto, a parere di tutti i flamencologi e anche dello stesso Juanito Valderrama, da Manuel Escacena, un cantaor storico, classe 1886. Sentiamo la sua salida del cante por guajira, che era effettivamente più lunga e complessa.Questo esempio di cante è preso dal lavoro infinito fatto dalla Sociedad Pizarras, in Spagna. Queste persone stanno facendo un lavoro incredibile, raccogliendo dischi antichi, quelli registrati sui primi dischi a 78 giri, molto spessi, che in Spagnolo si chiamano Pizarras e che non saprei come tradurre in italiano. La Sociedad Pizarras compra questi dischi antichi, anche pagandoli a prezzi carissimi, li ridigitalizza e li pubblica su un canale youtube, che si chiama Flamendro, e li puoi ascoltare lì con estrema facilità. Stanno salvando un patrimonio che in parte sarebbe scomparso perché mai nessuno ha rimasterizzato molti di quei dischi, gettandoli nell'oblio. Ricordiamoci che la storia del flamenco è ciò che fa del falemcno quello che esso è in questo momento, quindi se ti piace il flamenco non ti puoi esimere dall'investigare la sua soria. L'esempio successivo è cantato da Bonela Hijo, un cantaor molto radicato nella tradizione del cante flamenco, con una aficion incredibile. Ascoltiamo ancora un esempio di salida del cante por Guajira, fatto dal cantaor di Huelva Jesus Corbacho, che ha una grande esperienza nel cante per accompagnare il baile. Osserviamo che la velocità del brano cantato da Escacena è molto elevata, mentre Valderrama cantava la guajira ad una velocità molto inferiore. Molti cantaores hanno cantato la guajira con una velocità di parecchio inferiore a quella di Escacena, influenzato di Valderrama, ma oggi molti cantaores tendono a ritornare alla velocità antica. Come ultimo esempio ti faccio un piccolo regalo: una letra al posto di una salida del cante, che Jeromo Segura ci ha proposto durante l'ultimo stage di cante flamenco tenuto al Mosaico Danza a Milano. Jeromo dice che quando c'è il baile, per un cantaor è molto bello dirigersi direttamente a lui/lei con una letra invece che con un semplice ayeo, perché questo instaura una comunicazione più immediata e crea un coinvolgimento maggiore, che porta chi danza più direttamente dentro al cante. Sono Sabina Todaro, mi occupo di flamenco e di danze e musiche del mondo arabo dal 1985. Dal 1990 insegno baile flamenco a Milano al Mosaico Danza e un lavoro sulla espressione delle emozioni attraverso le danze del mondo arabo che ho chiamato Lyrical Arab Dance.Quando insegno, spesso mi viene proposto di montare una coreografia di baile por Guajiras, quindi negli anni ne ho montate tantissime. E' un palo molto richiesto, forse perché, utilizzando ventaglio e scialle, spesso gli allievi hanno proprio la curiosità di misurarsi con questi accessori. Ogni volta ho cercato di lasciarmi ispirare da questa atmosfera così serena, leggera (ma non superficiale), e la salida del cante ci aiuta, con quelle poche note, ad entrare in sintonia con l'atmosfera del palo. Come molte volte ti ho già detto, noi ballerini tendiamo sempre ad essere molto concentrati sulle forme, su che cosa dobbiamo fare, sul fatto di farlo al meglio possibile. E ci perdiamo a volte il messagio di quello che stiamo ballando.Danzando è fondamentale capire cosa stiamo facendo, sia per rispettare la tradizione culturale di riferimento, sia per noi stessi: nel flamenco c'è sempre una perla di saggezza e una emozione dentro la musica e sarebbe un vero peccato non goderne. Se non sentiamo esattamente quale sia l'essenza del palo che stiamo ballando: se non ascolto l'atmosfera del cante, posso ballare una guajira come se fosse una Alegria, una Cana, una Buleria por Solea, una Bambera. E allora perché ballo invece una Guajira, se non la ascolto?Cogli l'occasione!

Cominciamo ad analizzare la salida del cante in 4/4, a partire da quella che utilizza le sillabe Lele Ay. In altri pèodcast ci saranno salidas del cante por farruca, garrotin, tango de Malaga ecc.Per prima cosa ascoltiamo una salida por tango, cantata dalla cantaora di Jaen Gema Jimenez, in cui si sente molto bene il lele cantato per esteso. La frase Le le Ay viene dalla musica araba. Il fenomeno nella musica araba si chiama Layali, che significa notti: il cantante utilizza le parole ya leil ya ain, o notte o occhio , per farla. A volte il cantante dice Leyli, che significa mia notte. L'esempio scelto è un cantante egiziano, Saleh Abdel Hay, classe 1896. Chi ascolta i miei podcast sa che mi piace molto andare indietro nella storia per individuare le radici delle tradizioni, Il seguente esempio è una salida del cante por tientos, cantato da José Mercé, e il seguente è Dolores Vargas la Terremoto, figura di punta del flamenco pop e della rumba catalana degli anni 70. Famosa la sua rumba Achilipu, che chiunque conosca questo ambito musicale conosce di certo. Il cante utilizza lele o anche lere.La salida del cante flamenco è molto tradizionalista e il cantaor non ha la libertà totale di improvvisare come voglia, cosa che invece fa il cantante arabo, che ha assolutamente carta bianca nella creatività, mantenendo sempre il vincolo con la scala musicale. Nella musica araba colta la libertà creativa del cantante viene espressa tanto nel layali, mentre nelle seccessive parti della musica magari c'è un obbligo forte di seguire una tradizione, quasi una musica classica. Come utlimo esempio ti faccio ascoltare Pedro el Granaino por Solea, che non voglio escludere da questo elenco di salidas con lele, anche se non è in 4/4 perché è importante sapere che esiste. Pedro è un cantaor bravissimo, con una voce incredibilmente simile a quella di Camaron, e sta avendo parecchio successo. Da ascoltare con attenzione l'accompagnamento del chitarrista Antonio Patrocinio Hijo, che ha una dote incredibile nel mostrare qual'è il ruolo della chitarra nel flamenco. Sono Sabina Todaro mi occupo di flameno e musica e danza del mondo arabo dal 1985. Dal 1990 insegno baile flamenco ed un lavoro sull'espressione delle emozioni attraverso danza e musica del mondo arabo che ho chiamato Lyrical Arab Dance. Sono molto appassionata di musica e mi piace enormemente trovare le radici comuni fra queste due forme di musica. Quanto più capisco il flamenco tanto meglio capisco la musica araba e viceversa. La prima volta che hoo sentito una salida del cante con lele, mi sono detta "conosco già questa cosa!". Effettivamente avevo iniziato ad ascoltare musica araba un po' prima, quindi avevo già un background con l'improvvisazione canora fatta con ya leil ya ain. Non ho mai trovato in un libro questo parallelo, non perché non ci sia ma perché nella mia conoscenza non illimitata non l'ho incontrato. Ma mi sembra evidente!Il flamenco è come un crogiuolo in cui un orafo butta elementi diversi, e fonde tutti i metalli per creare un gioiello nuovo, in modo creativo e sempre interessante. Oggi si usa tanto parlare di inclusione e di linguaggio inclusivo: il flamenco è davvero inclusivo!

Our Researcher of the Month, PhD student Anda Solea, talks to us about her new paper, ‘Mainstreaming the Blackpill: Understanding the Incel Community on TikTok'. She discusses how misogynistic incel ideology is proliferating on mainstream social media platforms through the use of covert messaging and pseudoscience, and considers what parents and teachers might be able to do to counter these messages and encourage young people to think critically about the things that they see online.

We are joined by Dr. Jay Patel to discuss A Dentist's Guide to Success in Sleep Apnea Treatment and more!Dr. Jay Patel was born in London, England. He moved to Alberta at the age of 2 where he grew up in Medicine Hat. He graduated high school from St. John's Ravenscourt in Winnipeg, MB. He studied at the University of Alberta where he graduated with a Bachelor of Science majoring in Math and Physics. He continued his education in Ireland, where he studied Dentistry at the University College Cork. He continued to work in Ireland and the UK for 2 years before attending the University of Manitoba where he obtained his DMD. He now lives in SE Calgary, where he works as a dentist in his new practice, Outdoor Dental. Jay opened a second office in 2020 just prior to the pandemic and acquired a 3rd location in 2022.Dr. Patel got married in 2013 to the wonderful Caryn Patel in Banff, AB. They now have 2 daughters who are 7.5 and 6 years old. Together as a family they are passionate about traveling, hiking, biking, skiing, snowboarding, and hockey…Just about anything to do with the outdoors, hence the name of his dental practice. Jay also enjoys movies, DIY projects, and throwing backyard BBQ's. He was the first dentist in Calgary to offer the Solea Laser in 2017 and incorporated Solea Sleep treatment in 2021. Dr. Patel aims to provide Calgarians with comprehensive oral health, including airway and a focus on overall health. A core value of his office is preventive care with a focus on education, preventing diseases and achieving effective dental results through dental technology. Dr. Patel believes technology can dramatically improve the patient experience and has built his practice around Solea and other technology that provide exceptional dental care that is comfortable and efficient, changing the way patients experience dental care. Learn more:https://outdoor.dental/ ***** SPONSOR: – Omni Premier Marketing: https://omnipremier.com/dental-marketing/ CONNECT: – Facebook: https://www.facebook.com/thedentalbrief/ – Instagram: https://www.instagram.com/thedentalbriefpodcast/ – LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/dental-brief-podcast-564267217 – Patrick's LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/pchavoustie/– Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCd08JzybKfNH0v12Q9jf50w WEBSITE: – https://dentalbrief.com/

Ci poniamo una domanda: il cante flamenco si può imparare? Nella sua storia, il flamenco ha tradizione orale, quindi si dovrebbe cantyare in maniera spontanea. Questo implicherebbe di avere una formazione musicale basata su un ascolto quotidiano, continuo. Nella tradizione il flamenco è una parte integrante della propria quotidianità, e nasceva spontaneamente. Oggi ci sono scuole e conservatori. Servono? L'avvicinamento al flamenco oggi va fatto a 360°, in maniera completa. Non si tratta di imparare a memoria le note di una melodia e la strofa poetica che dobbiamo cantarci sopra. Le note della melodia sono una specie di schema, di punto di riferimeto, ma il cantaor deve ricamare sopra le note e personalizzarle sempre. Se anche studiassimo a memoria una Solea cantata da Antionio Mairena, e arrivassimo a fotocopiarla acusticamente, non saremmeo arrivati al flamenco. Le scuole ci insegnano su cosa si basa il cante, che caratteristiche ha, come si classifica, la relazione con la chitarra, con il baile... se qualcuno ci indica tutto questo, sarà più facile ed efficace il nostro apprendimento. Fino ad ora però nessuno è riuscito ad arrivare a cantare flamenco ad un livello professionale: occorre una voce particolare, l'accento andaluso, i piedi radicati nella cultura andalusa, cose che si costruiscono in una vita!Cosa fare, quindi? La prima scelta sarebbe trasferirsi in Andalusia, ma spesso questa scelta è impossibile. E allora? Dobbiamo costruirci un sapere flamenco ascoltando tantissimo: se voglio capire ad esempio un cante por Solea, dovrò ascoltarne tantissimi, con stili diversi, cantati in epoche diverse. Non posso ripetere ma devo capire di che cosa si tratta. Spesso i cantaoores di oggi, quelli che hanno una vera e profonda aficion, basata sulla esperienza di vita, giudicano male i cantaores che vanno su Youtube e imparano dai video. Ovvimanete la mia visione che posso avere io che vivo lontano e... "benedetto Santo Youtube!" che mi dà la possoibilità di ascoltare e mi offre un buon surrogato di quello che a caas mia non ho. Certo sarebbe meglio imparare andando in un a Pena sotto casa, in cui il chitarrista, panettiere del paese e il cantaor che fa tutt'altro nella vita, mi fanno ascoltare come cantavano i loro nonni. Però questo non è disponibile ovunque. Youtube è un ottimo strumento, ma capire cosa ascoltare è difficile. Ci sono tanti cantaores bravi e rispettosi della storia del flamenco, ma fidiamoci soprattutto dei libri, degli studi, e dell'ascolto di giganti come Antonio Mairena, La Nina de los Peines, Juanito Valderrama, Pepe Marchena, Pepe de la Matrona, Antonio Chacon... i cantaores che hanno fatto la storia del flamenco!Per ascoltare qualcuno di più moderno consiglio sempre Carmen Linares, una cantaora con un equilibrio perfetto, con una grande passione e una grande capacità artistica. Camaron de La Isla è un altro pilastro irrinunciabile, ha cantato tantissime cose diverse, anche se per la maggior parte il suo repertorio era intorno ad alcuni palos, ma ha cantato di tutto, tutto benissimo e in modo molto personale. Enrique Morente era un altro innovatore, uno studioso, un ricercatore del flamenco, al contrario della spontaneità istintiva di Camaron, e anche lui ha fatto scuola, rivoluzionando il mondo del cante. Se voglio investigare i cantes di una certa zona sarà meglio ascoltarli dalla voce di qualche cantaor della zona. Alcuni cantes non sono stati incisi tantissimo: se compro 100 cd di flamenco trovo alcuni cantes molto rappresentati ed altri per niente! Devo quindi ascoltare davvero tanto!Il cante si impara? No, si matura, si matura costruendo dentro di sè una sensibilità con umiltà, rispetto e attenzione. Sono Sabina Todaro, mi occupo di flamenco e danze e musiche del mondo arabo dal 1985. Ho incontrato quasi per caso il cante flamenco, senza aspettarmelo: nessuno mi ha avvisata! Abituata al canto arabo, non ho fatto fatica ad entrare nel cante flamenco, con i suoi quarti di tono e i le sue modalità espressive. Adesso sono cante-dipendente, e il mio cervello mi canta quasi continuamente melodie flamenche. Cerco di far apprezzare ai miei allievi le caratteristiche del cante, per far capire come si distinguono i vari palos. Dobbiamo capire se una musica ben organizzata e ben fatta è solo piacevoleo è anche rispettosa della storia del flamenco. Oggi creare un orecchio esperto sulla storia del flamenco è difficile perché il nostro universo sonoro è sempre più variegato. Ti posso dare un suggerimento: esplora il mio account spotify. Ho tantissime playlist in cui potrai trovare tanti consigli di ascolto. Spesso le playlist che si trovano già fatte da altri su spotify sono... scorrette! Io creo sempre la mia playlist, per ascoltare i brani che sono utili a capire l'identità di un palo. Se ti serve qualche playlist ad hoc, contattami pure attraverso i miei social e ne metterò insieme una apposta per te!

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! 01.06.2017 1. Tony Valiente Pérez "Cuentacuentos": La Santa Compaña y el príncipe valiente 2. Alerta ovni 24 de junio: Anuncio de las distintas quedadas ovni a lo largo de geografía española. 3. En “La hora del Dragón”: Francisco Mateos Silva “La esfera de consciencia del Ser II” 4. El relato de la noche es narrado por Alberto Jesús Laiseca y lleva por título “Sentencia de muerte para la grosería” 5. En “El Rincón de la magia”: Concha Vara “La bruja” “Numerología” 6. En “La canción del poeta” Víctor y Toñín nos deleitarán con el poema “Viva la paz” y la música “Solea” Muchas gracias a todos los que hacen posible este programa. Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

Música que es Patrimonio de la HumanidadFlamenco Sketches        Miles Davis Solea   Gil Evans y Miles Davis Bill Graham intro  Al Di Meola, John McLaughlin, Paco de Lucía Monasterio de Sal         Paco de Lucía Olé      John Coltrane Mediterranean Sundance Al Di Meola Hamp's Jazz Flamenco + Bop City Flamenco        Lionel Hampton Escuchar audio

Současné vnímání podnikání často směřuje pouze k myšlenkám navyšování zisku. Budoucnost podnikání ale směřuje k organizacím, které ve svém středu mají také sociální a environmentální rozměr. O své zkušenosti s podnikáním, které respektuje lidi a přírodu, se podělili Markéta Vinkelhoferová, která stojí v čele družstevního sociálního podniku Fair & Bio pražírna a Tematické sítě pro sociální ekonomiku TESSEA, a Leoš Jiřele, předseda výrobního družstva SOLEA, kde pro lidi s hendikepem vytvářejí prostředí, ve kterém mohou získat ztracený pocit užitečnosti a smyslu. V záznamu najdete odpovědi například na otázky: – Na jakých pilířích stojí sociální a podnikání? – Jak řeší problémy a individuální potřeby svých zaměstnanců? – Jak svým podnikáním můžeme přispívat k důstojnému životu? – Jak se změnilo jejich podnikání po COVIDu? Mimo to však zazněla také řada osvědčených změn, příkladů z doby krize i příběhů, které formovaly Markétino a Leošovo podnikání.

 Israel Fernández, considerado como el mejor cantaor flamenco de su generación, nos presenta, "Pura Sangre". Un álbum producido por su inseparable amigo y guitarrista Diego del Morao ya somos pareja artística y Pional (dj música electrónica) que hace los honores de presentarnos al "hijo predilecto de Castilla la Mancha". Se trata de su trabajo más personal, ha compuesto todos los cantes y en él habla de su manera de relacionarse con el mundo a través de cantes como " Me encuentro solo", "Seré Silencio" o "Despierta". Entre sus hitos, está el de ser el primer cantaor de flamenco clásico en trascender el género y ganar adeptos entre el público mainstream. Pero antes de llegar hasta aquí, Israel ya de joven llamaba la atención de aficionados como Julio Martí (Director artístico noches del Botánico). De su discografía y su evolución sobre los escenarios nos da buena cuenta nuestro compañero Teo Sánchez ( Duendeando - Radio 3). La bailaora Sara Baras se suma a este nómina de admiradores y le manda un flamenco-abrazo. Israel ya tiene la mirada puesta en el 26 de julio y el Teatro Real donde verá cumplido el sueño de un niño que ha visto el cante como una devoción. Entre sus múltiples y deslumbrantes colaboraciones figura una muy especial para él con Dellafuente a quien le ha hecho sentir parte de su familia. Cerramos con "Solea de mi Casa", sin duda, la composición más personal donde recoge las vivencias familiares de su infancia y los protagonistas son sus padres. Por primera vez, declaran públicamente la admiración que sienten por su hijo.Escuchar audio

I am honored to bring Sergie Loobkoff from Samiam on the pod this week. He's also spent his time in bands like Knapsack, Ways Away, Solea and much more. On top of that, he's also an incredibly open and honest individual so that makes for podcast magic! We get into the fact that he played the first musical note at legendary venue Gilman Street, the art of collaborating with a wide variety of people and transparency.  Check out Samiam's new record and then pop on this conversation for a great chaser!  Buy Podcast Merch Here Theme Song by Tapestry Gold Subscribe to the podcast on YouTube Listen to “More On That”, a supplementary podcast to 100 Words on Spotify exclusively Rockabilia sells you officially licensed Merch from ALL your favorite bands (and your Dad's favorite band, your siblings etc...). Use the promo code 100WORDSORLESS for 10% off your order.  Evil Greed is a highly curated merchandise provider from Berlin, Germany with fast, worldwide shipping and features stores from bands like Power Trip, Deafheaven, Nails, Russian Circles and so much more. Use  promo code 100WORDS for 10% off your first order today!   See omnystudio.com/listener for privacy information.

Leoš Jiřele pracuje již 15 let na plný úvazek ve výrobním družstvu Solea. To se od konkurence liší tím, že sedmdesát procent zaměstnanců je hendikepovaných. O specifikách práce s lidmi s různými potřebami, i o tom, jak stát takovým podnikům pomáhá, bude dnes v podcastu Na vlně podnikání mluvit s Danem Tržilem.Výrobní družstvo Solea existuje již 19 let. Firmu založil otec Leoše Jiřeleho a pracují zde z velké části lidé s různým postižením, či nemocí. Kdo by si ale představoval chráněnou dílnu, bude zklamán. V Solee probíhá náročný výrobní proces, devadesát procent odbytu pro firmu zajišťuje automobilový průmysl, který je pedant, když přijde na detaily.Leoš Jiřele dnes popíše, jaká jsou specifika práce s postiženými lidmi. „Mezi lidmi s hendikepem jsou mraky šikovných lidí,“ říká Jiřele.Popíše, jak se liší podnikání ve firmě, která se snaží vyjít vstříc lidem s různými komplikacemi a jak dosáhne toho, aby naplno projevili svůj potenciál. Ve firmě pracují lidé na vozíku, či s mentálním postižením. Práci zde ale našli i lidé s onkologickým onemocněním, lupénkou, či těžkou epilepsií.V rozhovoru s Leošem Jiřelem se ještě dozvíte:Čím se liší firma, kde většina ze 140 zaměstnanců trpí postiženímJak zaměstnanci Soley zvládají stres, či běžné nemociJak stát pomáhá firmám, které vychází vstříc zaměstnancům s postiženímJak firma dosahuje rovnováhy mezi svobodou a odpovědností u zaměstnancůPartnerem epizody je operativní leasing od Driveto. Nejlepší cesta k novému autu‎.

Keith sits down with Sergie Loobkoff to discuss growing up in California, shows at Gilman St. and bands from that era, the history of Samiam, their time on a major label, forming Solea, the story of Solea's final LP "Finally We Are Nowhere", the formation of Ways Away, their latest LP "Torch Songs", what's next for Samiam and Ways Away plus more. Guest co-host: Andrew Low of The Jazz June / Post Skeleton.

Join us this week as we welcome Sergie from WAYS AWAY and SAMIAM. Sergie's career has spanned many decades with stops in many bands along the way. Sergie's career started with the band SOUP then on to SWEET BABY, SAMIAM, KNAPSACK, SOLEA, RAQUET CLUB, FELLED TREES, and now WAYS AWAY. If you've ever listened to the show, you know these bands have been on my favorites list since the moment I first heard them. So you can imagine the fun and pure joy I had having Sergie on the show.  It seems that all I need is Sergie in a band for me to fall in love with it. Tune in to hear Sergie speak openly and honestly about his life, career, and what led to his latest band WAYS AWAY.  Thanks for listening!!! Please Follow us on Instagram @hiddentracks99

Un año más que hemos dejado atrás. Un año que, como el anterior, estuvo marcado por la pandemia de la covid, que poco a poco vamos superando. Se han quedado amigos y familiares por el camino, pero recordemos los momentos alegres vividos con ellos. Estamos de nuevo en Navidad y con ella la oportunidad de empezar de nuevo. 2023, un año nuevo a estrenar. La vida nos regala la ocasión de encontrarnos con los que siguen aquí, para hacernos la vida un poco más feliz. Estos últimos años nos hemos encerrado en nosotros mismos por miedo al contagio. Pero el peligro ya ha pasado y ya es hora de retomar la normalidad. De recuperar los abrazos. De decir lo que no nos atrevimos a decir. De sentir a nuestros seres queridos bien cerca. Cada día es un nuevo principio y aunque algún día aparezca nublado, sabes que el sol está por encima de las nubes, solo necesita tiempo para volver a brillar. El equipo de Love4musicals Miguel Casares, Paco Dolz y Unai Aizpurua queremos desearte lo mejor para este nuevo año que empieza. Nuestra forma de estar contigo es a través de estos podcast y de los twitch y aquí te dejamos un buen puñado de canciones que recogen ese espíritu navideño de amor y concordia. Interpretaciones de los más variados intérpretes. Comenzamos con una versión muy especial de “El pequeño tamborilero” con la niña Soleá y Farru para terminar con otra curiosa versión que hemos encontrado de una antigua actuación en televisión española con Marisol y Mocedades cantando “Happy Christmas”. 00h 00’00” Presentación 00h 01’53” Cabecera 00h 02’31” El pequeño tamborilero – Solea y Farru 00h 08’13” At Christmas – Hanson 00h 13’19” Happy days – Backstreet boys 00h 16’36” Jingle bells rock – Kd Lang 00h 18’22” Joe and Mary – Bryan Adams 00h 21’40” Bringin’ back Christmas – Ryan Reynolds 00h 25’31” Christmas is my favourite time of the year - Norbert Leo Butz & Aaron Tveit 00h 28’22” Comin’ for X-mas – Usher 00h 32’19” If every day was like Christmas – Elvis Presley 00h 35’08” Little Christmas tree – Michael Jackson 00h 38’42” A nightingale sang in Berkeley Square – Nat King Cole & Gloria Estefan 00h 43’39” Christmas love – Justin Bieber 00h 46’54” Let’s get Christmas going – Bryan Adams 00h 49’56” Lonely Christmas – Bryson Tiller, Justin Bieber & Poo Bear 00h 53’38” Merry Christmas – Ed Sheeran & Elton John 00h 57’02” A este lado del cristal – La oreja de Van Gogh 00h 58’18” Let it snow – Jamie Cullum & Michael Legrand 01h 01’29” Mary did you know – Clay Aitken 01h 04’45” Oh Santa – Mariah Carey, Ariana Grande & Jennifer Hudson 01h 08’00” Santa Claus is back in town – Richard Marx 01h 10’30” Little drummer girl – Alicia Keys 01h 14’54” Merry Christmas – Bryan Adams 01h 17’18” Christmas day – Dido 01h 21’14” Santa Claus is coming to town – Sebastian Yatra 01h 24’37” A soldier’s Christmas – Gerónimo Rauch 01h 29’15” Christmas time – Bryan Adams 01h 33’16” One child – Mariah Carey 01h 37’37” Someday at Christmas – Stevie Wonder & Andra Ray 01h 41’01” The Christmas song – Johnny Mathis & Billy Joel 01h 44’48” Little things – Abba 01h 47’54” Christmas calling – Norah Jones 01h 51’10” River – Madeline Peyroux & Kd Lang 01h 56’24” Será Navidad – Blas Cantó 02h 00’43” The Christmas song – Stevie Wonder & India Arie 02h 03’10” I saw momma kissing Santa Claus – Amy Winehouse 02h 05’14” Same old lang syne – Backstreet boys 02h 09’34” The happy elf – Harry Connick, jr. 02h 13’13” Under the mistletoe – Justin Bieber 02h 16’13” The piano man at Christmas – Jamie Cullum 02h 20’11” The bell that couldn’t jingle – Burt Bacharach 02h 22’39” Christmas time is the air again – Mariah Carey 02h 25’39” Merry Christmas, Happy new year – Ingrid Michaelson & Zooey Deschanel 02h 29’10” Happy Christmas – Marisol & Mocedades

In this episode, the gang finally come face to face with The Gentleman in the Striped Suit. There are some tense conversations, Harry drops a bombshell on Solea, and Lucy gets thirsty for the Devil... Follow us on Social Media! TikTok: @rolloutpod Instagram: @roll_out_pod Support us on Patreon! www.patreon.com/rolloutttrpg Lucy: Instagram - @lucyloveadame Twitter - @lucyloveadame TikTok - @lucille_love23 Emma: TikTok - @thedmemma Noah: Instagram - @thoroughlymodernhomo Twitter - @noahjames95 Luke: Instagram - @_luke_habjan TikTok - @historyiscomedy Tony: Instagram - @tonythekiger TikTok - @tonythekiger PDF of The Reaper Skin (Developed by Tony Kiger and Luke Habjan): https://docs.google.com/document/d/1pBy_vhZIaQOjbvdPWWp_Hovv6qs5A8zAjB3qPLgm88U/edit?usp=sharing PDF of The Oracle Skin (Developed by Tony Kiger) https://docs.google.com/document/d/1FuRn0Nzp-Gn-CjwtAdMZWLgufa7WPzZ3P9b8DyCvrig/edit?usp=sharing Intro/Outro Music: "Last Breath" - Danijel Zambo Music from Uppbeat (free for Creators!): https://uppbeat.io/t/danijel-zambo/last-breath License code: HFY4HUHNHCWFRLNE

Le nacchere sono molto collegate alla Spagna nell'immaginario collettivo. Sono dei piccoli strumenti idiofoni di legno. Idiofono significa che lo strumento suona proprio grazie alla percussione diretta del materiale con il quale è costruito. Sono strumenti molto antichi e rudimentali, che oggi si sono evoluti, ma hanno una origine appunto antica. Ci sono strumenti simili alle nacchere diffusi in molti posti nel Mediterraneo: i crotali dell'antica Grecia e della Penisola Anatolica, i cimbali, sagat in arabo o zills in turco, usati in medioriente soprattutto nella danza, le nacchere suonate nelle danze del sud Italia, nella Tammurriata, i qarqabu, che sono grosse nacchere di metallo suonate da diverse popolazioni nel deserto del Sahara. In tutto il folklore spagnolo sono diffuse.Costruttivamente sono due valve di legno, legate fra loro con un cordino e fissate alla mano. Nelle danze regionali spagnole e nella Tammurriata vengono fissate al dito medio, e si possono solo aprire e chiudere. Ma quando le nacchere vengono appese al pollice, ci restano altre 4 dita libere che possono suonare lo strumento creando ritmi anche parecchio complessi. Ecco che le nacchere diventano uno strumento artistico. In questo caso è d'obbligo ricordare Lucero Tena, una grandissima artista, che ha elevato questo strumento fino a portarle a suonare come solista in un'orchestra! Su youtube ci sono tantissimi video della sua musica, e si nota quanto cristallino, preciso ed elegante fosse il suo suono.Oggi le nacchere vengono anche fatte di fibra di vetri, di tela pressata ed altri materiali, ed acquisiscono così suoni diversi. Le nacchere da concerto hanno delle scanalature che conferiscono un suono più amplificato. Proprio per come sono, le nacchere favoriscono il suono di ritmi in 3 o in 6 tempi, mentre sono molto limitate nella musica in 4 tempi. Sono state usate tantissimo nella storia della musica spagnola, tant'è che la Scuola Bolera ne è pienissima, e ha creato uno stile complesso, difficile e anche molto bello.Ma il flamenco cosa ha a che fare con le nacchere? Si escludono i palos in 4 tempi che con le nacchere si sposano male, ma con i ritmi ternari si poteva sentire molto spesso suonare le nacchere durante la danza. Forse era un sistema per intrattenere di più il pubblico, non lo so. Si possono suonare in Solea, Alegrias, Siguiriyas e ovviamente Fandango de Huelva o Sevillanas, che comunque vengono dal folklore. Per parecchio tempo le nacchere erano spesso presenti nel flamenco, poi dagli anni 90 sono uscite dal repertorio del baile flamenco. Se vediamo 10 spettacoli di flamenco oggi, probabilmente non vedremo neppure un brano in cui i danzatori suonino le nacchere.Se siamo turisti che non conoscono nulla del flamenco, mi aspetto di vedere la bata de cola e le nacchere. Obbligatoriamente!Suonando le nacchere, la mano deve essere posizionata in modo da raggiungere con facilità lo strumento con il mignolo e l'anulare. Questo limita tantissimo l'espressività delle braccia, e probabilmente per questa ragione negli ultimi 30 anni le nacchere non sono state scelte da moltissimi bailaores. I ballerini che hanno studiato Scuola Bolera e ballano flamenco, che sono tantissimi, sanno suonare le nacchere e quindi spesso le inseriscono nei loro spettacoli. Per suonare le nacchere bisogna esercitarsi ogni giorno, quindi se voglio suonare in un concerto o suonarle mentre ballo mi devo allenare, per avere un suono caldo, rotondo, accogliente. All'inizio suonano molto male, e per fare uscire un suono piacevole ci vuole molto impegno e costanza. Come con qualunque strumento musicale! La tecnica è uno strumento, è un mezzo. Sono Sabina Todaro mi occupo di flamenco dal 1985 e dal 1990 insegno baile flamenco a Milano. Spesso gli allievi mi chiedono se useremo le nacchere. Se si decidesse di farlo, dovremmo dedicare allo studio delle nacchere una buona parte della lezione, sottraendo il tempo ad altre cose. Io scelgo di evitarlo, perché le persone non hanno così tanto tempo da dedicare allo studio, e preferisco che le persone imparino ad esprimersi con il corpo. Non c'è niente di male, dico solo che non è la mia scelta!Mentre si balla, non si suonano le nacchere mentre si battono i piedi, per cui si tenderà ad orientarsi sulla ritmica durante la melodia. E questo significa che la relazione emozionale del baile con il cante viene limitata perché saremo più orientati verso la ritmica. Io sono proprio dipendente dal cante flamenco, drogata: se c'è il cante flamenco, non copritemelo, per favore, perché lo voglio ascoltare! E' una mia mania, ovviamente!So suonare le nacchere, le ho suonate in molti spettacoli, ma non sono allenata, quindi non le suono. E' un peccato, ma non si può fare tutto!Prima o poi nella nostra carriera di appassionati del baile flamenco sarebbe bello approcciare lo studio delle nacchere, anche in maniera rudimentale, anche perché ci aiuta a porre attenzione alla ritmica, sentendoci musicisti, appunto perché dobbiamo suonare uno strumento. Mi sta quasi venendo voglia di inserire le nacchere in una lezione... magari di sevillanas perché si sposano benissimo con questo genere musicale. Certamente non nel baile flamenco, per non sottrarre attenzione all'ascolto del cante, al lavoro espressivo, alla qualità del movimento.Prima o poi, considera la possibilità di studiare un po' le nacchere: sono bellissime!

In this episode, the gang deals with tension between themselves and their classmates. Solea learns the truth about Coach Falls, Marcus and H have a moment, and Briar gets a new letter... Follow us on Social Media! TikTok: @rolloutpod Instagram: @roll_out_pod Support us on Patreon! www.patreon.com/rolloutttrpg Lucy: Instagram - @lucyloveadame Twitter - @lucyloveadame TikTok - @lucille_love23 Emma: TikTok - @thedmemma Noah: Instagram - @thoroughlymodernhomo Twitter - @noahjames95 Luke: Instagram - @_luke_habjan TikTok - @historyiscomedy Tony: Instagram - @tonythekiger TikTok - @tonythekiger PDF of The Reaper Skin (Developed by Tony Kiger and Luke Habjan): https://docs.google.com/document/d/1pBy_vhZIaQOjbvdPWWp_Hovv6qs5A8zAjB3qPLgm88U/edit?usp=sharing PDF of The Oracle Skin (Developed by Tony Kiger) https://docs.google.com/document/d/1FuRn0Nzp-Gn-CjwtAdMZWLgufa7WPzZ3P9b8DyCvrig/edit?usp=sharing Intro/Outro Music: "Last Breath" - Danijel Zambo Music from Uppbeat (free for Creators!): https://uppbeat.io/t/danijel-zambo/last-breath License code: HFY4HUHNHCWFRLNE

Dr. Justin Stevens is a pediatric dentist and practice owner in Bozeman, Montana. His wife, Joni, is also a pediatric dentist. Together they acquired a practice and have grown it to the point of constructing a brand new 10-op building. I invited Dr. Stevens to be on the podcast after spending some time in Bozeman after my annual September elk hunt. Montana is a beautiful state and I wanted to learn more about what the pediatric dentistry scene is like out there. Dr. Stevens is also an advocate for using a Solea hard tissue laser. He and his wife have two of them in their practice. We discuss the efficiency of lasers, reducing chair time with less local anesthesia, how to complete specific preps such as class II's and SSC preps, and also how the cost breakdown is more achievable than you may think. This was a great discussion for any pediatric dentist interested in practicing in Montana, building a practice from ground-up construction, or anyone interested in investing in a hard-tissue laser. https://gvpediatricdentistry.com/

Big, new rock musicals come to Broadway this Fall. The stars of Almost Famous: The Musical, Solea Pfeiffer and Casey Likes chat with Paul about bringing Cameron Crowe's iconic film to Broadway. Plus, Tamsen talks with Tony nominee Will Sweson. He's playing Neil Diamond in A Beautiful Noise.

On this weeks radio hour you'll hear Soul Blind, The Weakerthans, Dredg, Pavement, Spice, Coheed and Cambria, West Kust, At The Drive-In, Solea, Alex G, Waxahatchee, Murder City Devils, and more! Subscribe to the PATREON and receive a brand new radio hour every Sunday! Thats two additional episodes a month AND you get them a day early! You'll also see a complete list of songs played on this episode. Follow the show on Instagram and Twitter!

L'epoca dei primordi del flamenco è stata chiamata "Epoca dell'ermetismo", come se il flamenco fosse stato tenuto segreto nelle famiglie gitane andaluse. Non credo che sia stato tenuto segreto dalle famiglie, perché era un'occasione di divertimento e di festa ed un mezzo per riconoscersi nella propria cultura. Anche in contrapposizione alla cultura francese, poiché Napoleone all'inizio dell'800 aveva fatto il tentativo di invadere tutta la Spagna, e arrivando a Cadice assediò la città e la tenne in scacco per molto tempo. Cadice è un promontorio e accedere ad una città un po' sopraelevata non era facile. Inoltre il popolo era molto determinato e alla fine riuscì a liberarsi. Quindi tutto ciò che era contro Napoleone era positivo, era come dire di no all'invasione francese, come una garanzia di identità. L'opinione pubblica aveva quindi una opinione positiva verso ciò che era andaluso contro ciò che era francese. Il nascente flamenco è stato visto con benevolenza, e quindi sicuramente non è stato chiuso in segreto nelle famiglie andaluse. Questo è ciò che sostiene il musicologo e studioso del flamenco Faustino Nuñez. Ciò che ci rende difficile capire esattamente la relazione flamenco- scuola bolera, quando la scuola bolera si stava ritraendo verso un eccessivo manierismo ed il flamenco stava nascendo, è anche che le persone che ne parlarono per lungo tempo non avevano nessuna formazione: non si trattava di esperti di danza o di musica, ma solo di cronisti. Anche gli stessi studiosi che si sono occupati del flamenco per primi non avevano magari una grande formazione storica, e non stavano a guardare con troppa attenzione la relazione storia/arte flamenca. A volte si crearono così alcune teorie, non corroborate da nessuna certezza, che sono state date per valide solo perché "così diceva qualcuno". Questo fra l'altro è successo relativamente alla storia artistica di varie culture!In qualche modo si può dire che la danza e la musica bolera siano stati un antecedente del flamenco. Le stesse seguidillas e le tonadillas, alla base della scuola bolera, che erano musiche popolari, verso il 1870/1900, nei testi raccontano di canti fatti da gitani, sulla chitarra canti di origine gitana... Le seguidillas hanno un ritmo composto di 3/4 composto da due frasi distinte: 1-2-3 1-2-3, 1-2 1-2 1-2. Chi conosce il flamenco riconosce senz'altro il ritmo che sostiene gran parte del flamenco!Il flamenco non è nato dal niente ed ha ovviamente una radice nella musica autoctona spagnola, come già ti ho raccontato in altri podcast. Il flamenco non era prodotto dai gitani, ma era ispirato ai gitani, e veniva prodotto fin dai primordi da artisti di origine gitana e non gitana. Alcuni cantaores non erano affatto gitani, il che dimostra che il flamenco fin dalle origini non era patrimonio esclusivo ermetico dei gitani. In un articolo di giornale del 1847 si menziona un cantaor, Lazaro Quintana, che fra l'altro era nipote dei due fratelli di cui ti ho parlato nei podcast relativi alla scuola bolera, Luis Alonso e El Planeta. Lazaro Quintana veniva definito "cantante flamenco, cantante del genere gitano". Se il flamenco fosse stata una cosa ermetica dei gitani, non ci sarebbe stato un cantante dei primordi non gitano che cantava musica gitana! Lo stesso Silverio Franconetti, un cantaor dei primordi che ebbe il grandissimo merito di professionalizzare il flamenco, non era gitano, tant'è che era figlio di un padre romano... ma era cresciuto con i gitani. Per dare maggiore qualità artistica alle tonadillas e alle seguidillas, qualcuno cominciò a farle assomigliare all'Opera, che era considerata la musica cantata più evoluta del tempo. Da qui si evolse un genere musicale nuovo, che darà seguito alla cultura delle Zarzuelas, di cui parleremo in altri podcast. Nella prima metà dell'800, il pubblico adorava la danza bolera, e, secondo i racconti dei cronisti dell'epoca, il pubblico, se la ballerina preferita non si esibiva, voleva ricevere indietro i soldi! I fans erano davvero molto appassionati!Le accademie di Siviglia, le maggiori delle quali furono la scuola de los De La Barrera e quella de La Campanera, avevano, ad accompagnare gli allievi, i cantaores che poi sarebbero stati i primi cantaores flamenchi, fra i quali lo stesso Silverio Franconetti. In un giornale del 1854 si racconta che una ballerina bolera di Cadice, Pepita Vargas, dovette ripetere molte volte la sua Solea, perché il pubblico, entusiasta, le chiese più volete il bis. E' proprio scritto così in questo articolo: Soleà! Questo significa che la danza della scuola bolera per evolversi guardò in due direzioni per trovare ispirazione: da una parte il balletto, dall'altra il nascente flamenco.Se guardiamo il baile flamenco ed ascoltiamo il cante flamenco di oggi e li confrontiamo con la scuola bolera, individuiamo una differenza molto grande, ma è passato tanto tempo e l'evoluzione di queste danze di è molto differenziata. La scuola bolera nel tempo ha perso la sua identità veramente spagnola, ma è più internazionale. E' sicuramente interessante per altri danzatori accademici internazionali, ma si è allontanata dalla identità spagnola in generale e andalusa in particolare. La sivigliana Marta Carrasco, esperta di danza della scuola bolera, in una intervista si lamenta del fatto che il flamenco abbia un po' mangiato tutti gli spazi della danza in Spagna, come se si fosse trattato di una cosa decisa da qualcuno! E' semplicemente che il flamenco corrisponde molto di più della scuola bolera ad una identità prettamente iberica.Sono Sabina Todaro, mi occupo di flamenco e danze e musiche del mondo arabo dal 1990 e insegno baile flamenco e Lyrical Arab Dance a Milano dal 1990. Ogni volta che studio il flamenco dal punto di vista culturale, musicale, emozionale, antropologico, mi rendo conto della profondità di questa forma d'arte e delle mille implicazioni che ha riguardo alla storia, e di quanto sia riduttivo considerarlo una bellissima forma di danza o di musica, o una interessante maniera di cantare. I risvolti culturali, psicologici del flamenco sono talmente tanti e profondi che sarebbe un vero peccato limitarsi alla superficie. Ci fanno riflettere sulla vita in generale e sul fatto che nessun evento ha senso se scisso dal suo contesto e non interpretato nella sua logica.

La prima epoca della storia del flamenco è stata definita "Epoca dell'ermetismo" perché ci sono pochissime informazioni a riguardo e molti sono i dubbi e le domande irrisolte. E' il passaggio dalla musica e dalla danza precedente, la scuola bolera, al flamenco.Le notizie sono solo quelle che si possono ricavare dalle riviste e dai giornali. Ciò che si può chiamare a pieno diritto Flamenco è ciò che nasce nel quartiere sivigliano di Triana, e nel triangolo fra Siviglia, Cadice e Jerez de la Frontera. Il primo cantaor storico, Luis el de la Tomasa, è un personaggio mitologico, del quale non si sa assolutamente nulla. Saltiamo dunque al primo cantaor di cui ci sono informazioni nella storia: El Planeta, Antonio Monge Rivero, classe 1789 (ne ho già parlato in altri podcast). E' molto interessante che fosse ancora del 1700! Si accompagnava con la chitarra. Originario di Puerto Real, Cadice, si trasferì a Siviglia, a Triana e lì creò le sue opere artistiche, dando origine alla Siguiriya. El Fillo era suo allievo, classe 1820, gitano di Cadice, attivo a Siviglia, divenne molto famoso.Una cantaora della stessa epoca, Maria Amaya Heredia la Andonda, nata a Moron, in provincia di Siviglia nel 1831, fu probabilmente la prima a cantare una solea. Fra l'altro ancora oggi si canta la solea dell'Andonda! Il flamenco è molto rispettoso delle proprie origini.Il cante flamenco nasceva anche a Jerez, alla scuola del cantaor Paco La Luz, un vero esperto della Siguiriya, dal quale appresero a cantare tutti i grandi cantaores storici di Jerez, El Loco Mateo, Manuel Molina, Mercé La Serneta, che ha avuto un grosso seguito nel flamenco, tanto che ancora oggi si canta la Solea de La Serneta.Nei puertos, Puerto Real e Puerto de Santa Maria nella baia di Cadice c'erano Ciego la Peña, Curro Durse, e uno dei cantaores punto cardine del cante flamenco Enrique "El Mellizo", personaggio molto importante nella storia del flamenco di cui parleremo in futuro. Una vera rivoluzione fu quella dei cafes cantantes e dell'opera di Silverio Franconetti e del Burrero. Silverio Franconetti, di origine italiana per parte di padre, oltre ad essere un cantaor, aveva una mentalità imprenditoriale, e aveva capito che avrebbe potuto guadagnare anche dalla vendita dell'arte altrui. Silverio e il Burrero (si chiamava così perché vendeva latte di burra, di asina) erano amici, e quando Silverio tornò in Spagna dal Sud America, nel 1864, cominciarono a collaborare, riportando grande successo. Ad un certo punto si separarono, e Silverio aprì il suo locale. Franconetti aveva un gusto musicale più legato a Jerez e a Cadice, mentre il Burrero aveva preferenza per i cantes di Malaga e per le danze più eleganti e stilizzate che venivano dalla scuola bolera. La mentalità imprenditoriale di Silverio gli regalò molto successo, mentre il Burrero aveva una mentalità più legata al divertimento, al piacere di gestire le serate dedicate all'arte. Spesso nel locale del Burrero c'erano litigi, alimentati anche dalla bontà del vino manzanilla... Ad un certo punto fuori dal suo locale venne ucciso un cantaor, El Canario, probabilmente per una lite professionale o forse per gelosia. La polizia gli stette con il fiato sul collo, e i benpensanti giudicarono molto negativamente come pericolosi i cafes cantantes. El Burrero non si diede per vinto e prese il coraggio di aprire un locale nella centralissima Calle Sierpes di Siviglia, nella ex sede del Casino Militar, il circolo del dopolavoro dei militari. Ebbe così un grande successo, durato poco perché purtroppo el Burrero morì all'improvviso.El Burrero e Silverio Franconetti diedero il via alla professionalizzazione del flamenco, contribuendo alla sua espansione. Sono Sabina Todaro, mi occupo di flamenco e di danze e musiche del mondo arabo dal 1985, dal 1990 insegno baile flamenco a Milano.E' molto affascinante immaginare come potessero essere gli esordi del flamenco in un'epoca totalmente diversa. In quel momento c'era un grande fermento e tutte le carte erano ancora da giocare. Il flamenco era molto più limitato di quello che è oggi, ma forse era molto più sentito. Il professionismo del flamenco lo porta a snaturarsi un po', perdendo emozionalità e spontaneità. Non so se il flamenco sarebbe sopravvissuto fino ad oggi se non fosse diventato una forma d'arte professionale. Probabilmente sarebbe sopravvissuto ma soltanto come forma spontanea e non si sarebbe tanto evoluto. Per capire il flamenco di oggi è fondamentale capire la sua storia, e i flamencologi studiano tanto gli archivi informatici delle riviste e dei giornali. Io cerco di mettere a disposizione quello che so, e oggi è facile googolare un po' di informazioni, ma si può sempre cadere in errore e prendere per vere cose che non lo sono, e informazioni che magari qualcuno ha distorto allo scopo di dimostrare le proprie tesi, ma quanto più sappiamo e tanto meno cadremo in errore! Ecco perché è importante investigare e farsi domande su questa meravigliosa forma d'arte che è il flamenco.

Il flamenco ha una peculiarità di suono molto particolare: la tonalità modale andalusa, o flamenca, detta anche frigia, o frigio maggiorata, suona immediatamente spagnola. Ciò che caratterizza questa musica sono quattro suoni, detti cadenza andalusa, che vanno dal più acuto al più grave, che si ritrovano tantissimo all'interno di una composizione musicale flamenca.Immaginiamo una tastiera di pianoforte, e prendiamo i tasti bianchi a partire dal mi, per costruire la scala andalusa, il modo frigio. Il primo intervallo che incontriamo, cioè la nota successiva al mi, è il fa, che dista dal mi, dalla tonica della scala, soltanto un semitono, poi avremo un tono, dal fa al sol, un altro tono dal sol al la. Le note che definiscono la cadenza andalusa sono le quattro ultime note a scendere dalla più acuta alla più grave: la, sol, fa, mi. La combinazione di questi suoni, piuttosto vicini fra di loro genera un'atmosfera musicale malinconica. La cadenza andalusa può essere considerata una specie di variante della scala minore, che è stata arricchita e trasformata verso una atmosfera musicale nuova che genera il cante più antico del flamenco. Le quattro note della cadenza sono vicine fra di loro ed essendo il nucleo centrale del cante flamenco, ci indicano che per cantare flamenco non c'è bisogno di una voce con una grande estensione vocalica, come quella che serve per cantare la musica lirica, per intenderci. Le melodie flamenche ricoprono l'estensione di un'ottava, da do a do, da mi a mi, che qualunque voce può produrre senza nessuno sforzo, in modo comodo. I cantes più antichi del flamenco sono nati in modo più spontaneo, legati alla vita, al lavoro, le ninnenanne, i canti del mercato, il lavoro dei campi, i canti legati alla saggezza popolare, ad una poesia molto primigenia sono basati su questo intervallo, fra il mi e il fa, di un semitono, che è come se fosse l'esplorazione di ciò che sta accanto alla tonica. Se fra tonica e dominante, fra il mi e il fa, c'è soltanto un semitono, significa che il centro di aggregazione acustica è molto forte in questo semitono, e l'intensità dell'emozione veicolata da questi suoni è ancora più forte, ancora più intensa. Nell'evoluzione del flamenco la struttura costruttiva stessa della chitarra, che è lo strumento principe del flamenco, interferisce profondamente sulla struttura musicale stessa del flamenco. La chitarra flamenca ha 6 corde, come la chitarra classica, e prevede che alcune corde possano suonare libere, come si dice, "al aire", e interferire pesantemente nella composizione dell'accordo di note che generano il flamenco. Tutti i cantes più antichi e più profondi nel flamenco lavorano su queste sonorità della modalità flamenca. I cantes in questa modalità sono assolutamente la maggioranza. Abbiamo fra i cantes più antichi generi musicali che lavorano senza accompagnamento: pregones (i canti del mercato), nanas (ninnananna), canti di lavoro, ma anche carcelera, debla, tonà, martinete... Se erano cantes antichi, immaginiamo che la gente non avesse a disposizione una chitarra, che aveva un costo che magari non era sostenibile. Sulla modalità flamenca lavorano tutte le Soleares, la Solea con tutte le sue varianti, la Cana, il Polo, la Solea Apolà, la Solea Acana, le Solea por Buleria, Buleria por Soleà, la Bambera, Romance, Buleria (in gran parte), la famiglia Liviana, Serrana, Siguiriya, e grandissima parte dei cantes più leggeri: tangos, tanguillos, zapateado, rumbas, Sevillanas, Villancicos (i canti di Natale), Tiento, la Mariana, che è simile al tiento ma ha letras con una forma particolare. Altri generi musicali nel modo flamenco sono quelli legati al flamenco più profondo delle zone del levante andaluso: Murciana, Levantica, Taranta, Taranto, Cartagenera, Minera, Fandango Minero, e anche Malaguena, Rondena, Granaina, Abandolaos, Verdiales, Rondena, Jabera, Fandangos personales, Fandangos naturales... Tutti questi palos, e altri ancora (sono tantissimi) appartengono alla famiglia generica dei Fandangos, e hanno la caratteristica di lavorare su più di una tonalità. Si dice infatti che sono bimodali, e si muovono in scala flamenca e in scala maggiore. Fanno una altalena melodica, e a volte il cante gioca su una tonalità e la chitarra sull'altra. C'è un gioco che rende questa bimodalità emozionalmente molto espressiva. I cantes camperos di solito lavorano sulla scala flamenca, ma hanno libertà di muoversi in maggiore. Buleria, Tango, Rumba, Sevillanas lavorano più di frequente sulla scala flamenca, percentualmente, benché lavorino anche in altre tonalità. Ciò che rende caratteristico il flamenco è proprio la presenza inconfondibile della cadenza andalusa. Sono Sabina Todaro, mi occupo di flamenco e di danze e musiche del mondo arabo dal 1985. Dal 1990 insegno baile flamenco a Milano e un lavoro bellissimo sull'espressione delle emozioni attraverso le danze e le musiche del mondo arabo che ho chiamato Lyrical Arab Dance. Il riconoscere le sonorità musicali quando stiamo ballando è fondamentale per farci rendere conto che la identità di ciò che stiamo ballando dipende assolutamente dalla musica. Il movimento è figlio della musica, e lo dico con grande sicurezza sia per le danze del mondo arabo che per il flamenco. Nel flamenco è fondamentale riconoscere la gerarchia fra il cante, la musica e il baile. Il baile deve essere ispirato totalmente dalla musica. Mi piace tantissimo il baile ma deve essere frutto del cante, e dell'ascolto della musica. Invito sempre i miei allievi a cantare, mentre ballano. Cantare flamenco davvero è praticamente impossibile per chi non è nato lì, nel flamenco, e non ci ha vissuto dentro a queste sonorità tutto il tempo. Noi non dobbiamo fare un concerto, ma cantare è il mezzo più semplice per immergerci nella musica. La voce non è difficile da utilizzare, magari malamente come posso fare io, ma è alla portata di tutti, molto più facilmente di uno strumento musicale. Quando si tratta di identificare la musicalità del flamenco, la cosa più immediata da fare è ascoltare i palos più antichi, proprio quelli più complicati! Una Soleà o una Siguiriya sono complicati, ma la presenza della cadenza andalusa nella chitarra è talmente evidente che sarà facile capire la melodia, se proviamo a cantare: cantando, tutto risulterà più chiaro! E' improtante rendersene conto perché se no non capiremo nulla del flamenco!Ad esempio in Siguiriya, le note della cadenza sono così forti e preponderanti, che se le seguiamo capiremo immediatamente il ritmo stesso, che sarebbe molto più difficile cogliere ragionando, contando, pensandoci in modo astratto.Ascoltando la chitarra e cantando, anche una persona alla sua prima lezione di flamenco può riuscire a capire il ritmo di Siguiriya. Ho fatto tantissimi esperimenti con gli allievi, e lo posso garantire. D'altra parte è logico, perché il flamenco nasce dalla spontaneità umana, e non sulla luna ad opera dei marziani! Si tratta solo di educare il nostro orecchio per fargli comprendere queste sonorità.

Nella musica si definisce "tonica" l'insieme delle relazioni fra un accordo fondamentale, quello che ricorre più spesso in un brano, e il resto delle note che vengono toccate di più.Questo è un concetto di tipo analitico, ma nel flamenco questo concetto si può applicare a posteriori, e i brani hanno spesso passaggi non "quadrabili" con il concetto di tonalità. Nel flamenco non c'è una regola dalla quale si parte ma si evince la teoria dall'osservazione della pratica, a posteriori. Se un brano flamenco si svolge su una tonalità, avrà di sicuro anche passaggi in un'altra scala. Che evidentemente, non sono errori! Il flamenco esplora l'emozionalità, centralmente con il cante ma in generale con la musica. La musica sarà quindi governata da una atmosfera musicale, non da obblighi teorici. La musica flamenca può entrare e uscire da una scala musicale, mantenendo una tonalità principale, alla quale si ritorna sempre, senza essere un limite, ma rimanendo un punto di riferimento. Il flamenco utilizza tre tonalità: la scala maggiore, quella minore (e queste scale appartengono anche alla musica "occidentale", quindi non ci appaiono strane), e la modalità flamenca, o scala andalusa, o modo frigio. Questi sono sinonimi per parlare di una sonorità specifica. Siccome non tutti siamo musicisti (ed io in prima persona non lo sono), immaginiamo di avere davanti una tastiera di pianoforte e di suonare una scala che parte dal mi. L'insieme di questi suoni in sequenza ci porta subito in Spagna. Soprattutto le ultime 4 note nella scala discendente, la cosiddetta "cadenza andalusa" , ci ricordano immediatamente le sonorità spagnole in generale, e andaluse in particolare, anche se magari vengono suonate in un cartone animato o nella musica rock!Le tre tonalità che ho nominato esprimono diverse emozionalità, e sono tipiche del flamenco. Combinandosi fra loro e creando atmosfere musicali esplorano tutte le emozioni dell'animo umano. Perché è meglio parlare di tonalità flamenca anziché di modo frigio o scala andalusa? Perché il flamenco è pieno di eccezioni! Se dovessi costruire una Solea, esempio di un palo che si svolge in questa modalità musicale, soltanto basandomi sul modo frigio, dovrei restringere notevolmente la melodia che invece tradizionalmente si dà ad una Solea. Il flamenco parte da una tonalità, che è un punto di riferimento, ma poi fa tantissime varianti, che sono l'essenza stessa del flamenco. Quindi è meglio parlare di tonalità flamenca, perché il flamenco parte dal modo frigio e fa tantissime eccezioni, varianti, modifiche, che costituiscono la sua stessa essenza. Il flamenco non è una musica precisa che va ripetuta come una macchina, assorbe influenze, si presta a modifiche da parte degli artisti che la interpretano. E' una musica di tradizione orale, che non viene scritta! La modalità flamenca è molto più ampia del modo frigio, e usare questo termine è più corretto. Le scale musicali stesse, la combinazione delle note che le costituiscono, già portano con sé una emozionalità: la scala minore ci dà toni malinconici e un'atmosfera seria, la scala maggiore è allegra ed energetica, la modalità flamenca ci porta verso un ambiente sonoro malinconico, abbastanza scuro. Le note stesse della cadenza andalusa sono piuttosto malinconiche. Nel flamenco, oltre alle tonalità musicali, ci sono altri elementi che contribuiscono a creare l'atmosfera sonora nel flamenco: la velocità, la struttura ritmica e la melodia stessa del cante. Il flamenco è un fenomeno che si organizza centralmente intorno al cante. L'identità di un palo flamenco si costruisce sulla melodia cantata. Se voglio cantare ad esempio un Taranto, devo scegliere una melodia tradizionale, come se fosse scritta su uno spartito, anche se non lo è. e devo cantare proprio quella, dandole però varianti espressive personali, che si concretizzano attraverso abbellimenti, melismi, decorazioni, vibrati, ripetizioni di parole, con tutta la carica emozionale possibile. Mantenendo vivo sempre il canone tradizionale. Sono Sabina Todaro mi occupo di flamenco e danze e musiche del mondo arabo dal 1985, e dal 1990 insegno baile flamenoe un lavoro bellissimo sull'espressione delle emozioni attraverso le danze del mondo arabo che ho chiamato Lyrical Arab Dance. Sollecito sempre i miei allievi all'attenzione verso la musica: la musica è il cuore del flamenco. La danza deve esprimere, sottolineare, commentare, enfatizzare l'emozionalità del cante. Quando si tratta di tonalità invito sempre i miei allivei a sentire la emozionalità che sta dietro ad un brano: non essendo musicisti, non possiamo dare una valutazione teorica, analizzando la tonalità secondo la teoria musicale, quindi il punto di riferimento deve essere l'emozionalità e il nostro corpo. Per valutare quale sia la tonalità in un brano, insegno ai miei allievi ad isolare le note fondamentali di un brano per valutare se si tratta di una tonalità maggiore, allegra e solare, o minore, più seria e triste, o se le note che sentiamo... ci portano direttamente in Spagna! La sua atmosfera è molto versatile. Tantissimi sono i palos flamenchi che si svolgono sulla modalità flamenca, e a seconda di tante varianti, soprattutto la velocità, l'atmosfera cambia completamente. Perché è importante riconoscere l'atmosfera in cui si svolge un genere musicale? Perché altrimenti si fa un esercizio di pura forma, se non esprimo l'emozione che sta dietro a ciò che faccio. Se identifico il palo che sto interpretando mi sarà più facile capirne l'identità. Il mio consiglio per individuare l'identità di un palo è andare su Youtube e ascoltare tanti brani di cante più antichi di quel palo, in modo da identificare le caratteristiche del palo. Si tratta di una cosa complicata, e anche gli andalusi stessi non sempre capiscono esattamente di che cosa si tratta! Qualche palo viene riconosciuto facilmente da tutti in Andalusia, ma molti no! Per riuscire a capire esattamente quale sia il palo che stiamo sentendo, occorre tanta esperienza. Il riconoscimento delle tonalità nel flamenco ci aiuta a riconoscere l'emozione di base che sta dietro alla musica e, per noi che danziamo, l'emozione che sa dietro ai nostri movimenti.

Studiando flamenco si sente spesso parlare della feria, ma che cos'è la feria? Una festa, anzi, la festa per antonomasia. Sono feste di paese, la più famosa delle quali è la feria di Sevilla, che è meta di tantissimo turismo. Nel luogo in cui la feria si svolge viene creato un recito, il recinto de ferias, che viene a volte montato apposta per l'occasione e poi smontato oppure che resta comunque dismesso per tutto il resto dell'anno. Nella feria ci sono stand con bancarelle di vario tipo, e le "casetas", che oggi sono tende chiuse, anticamente erano casette di legno, che sono in gran parte private, di famiglia o di un club, o pubbliche. Nelle casetas si mangiano gli ottimi piatti della cucina andalusa, e si beve il buonissimo vino locale, ma anche parecchia birra, soprattutto nella stagione calda. In realtà tutte le ferias andaluse si svolgono nella stagione calda, anche perché il caldo in Andalusia arriva presto nell'anno e finisce tardi! Inoltre si balla, per divertirsi il più possibile, e quindi in tutte le casetas c'è musica e la tradizione vuole che ci siano le Sevillanas. Nella feria di Siviglia ci sono le sevillanas, ma altrove ci sono musiche di tutti i tipi, commerciali, soprattutto reggaeton o musica pop, che invitano le persone a ballare. Soprattutto i giovani, che spesso considerano le sevillanas una musica "antica" che piace soltanto agli anziani, e quindi spesso si mette nelle casetas una musica appunto commerciale.In particolare, nella feria di Siviglia, le persone stanno sveglie tantissime ore, mangiano, bevono. Poi la mattina bevono l'ajo blanco, una bevanda fatta essenzialmente di aglio, che dà una scossa all'organismo, ammazza le tossine ingurgitate la notte precedente e permette alle persone di svolgere una giornata più o meno normale. Riposare un pochettino e... rituffarsi nella feria la notte seguente!In ogni paese andaluso c'è una feria, e tutti riconoscono se stessi nelle proprie origini tradizionali, e magari durante la feria anche le persone che hanno solo un'origine in un certo paese, un nonno, un bisnonno, ritornano nel luogo d'origine per ricongiungersi con la propria storia. Se siamo appassionati di flamenco, prima o poi ci verrà la curiosità di vedere una feria, ma non pensiamo di vedere in una feria il flamenco. Il flamenco ha una coincidenza geografica con ciò che succede nella feria, ma non è centrato in una feria! Nella feria non c'è la finalità di vivere le emozioni forti che vengono veicolate dal flamenco, ma è un momento di gioia, di festa. Non dobbiamo quindi andare ad una feria pensando di ascoltare una Solea, una Siguiriya. C'è una feria che si svolge proprio a metà del mese di Agosto, e che è facile vedere anche agli stranieri che "capitano" in Andalusia d'estate: la feria di Malaga. Vederla è facile, e saremo colpiti da quanti colori, le casetas, che hanno anche un programma di spettacoli di intrattenimento, le bancarelle e un grande lunapark.Durante i giorni della feria è anche possibile incontrare persone che per la strada in maniera spontanea si mettono a ballare e a cantare. Questo ci fa capire come la danza e la musica in Andalusia siano un fenomeno spontaneo, tradizionale, e che nel momento della feria la gente sia immersa in un clima di festa e continui a festeggiare anche al di fuori del luogo della festa. In Andalusia, musica e danza non sono patrimonio esclusivo cdi chi ha studiato e sa cantare e ballare, ma sono patrimonio di tutti. La gioia viene espressa tanto attravewrso il corpo in Andalsia, ed infatti nelle ferias si gode tanto anchje dei piaceri della gastronomia!Nella feria i Siviglia, è bellissimo andare ma l'unico problema è che le casetas sono quasi tutte private e per entrarci occorre essere invitati. Se siete stati in Andalusia sapete bene che fare amicizia con la gente è facilissimo, quindi sarà sufficiente andare con il cuore aperto e la voglia di comunicare e... si riceverà l'invito ad entrare! Altrimenti non capirete come mai gli andalusi amino tanto queste feste!Sono Sabina Todaro, mi occupo di flamenco e danze e musiche del mondo arabo dal 1985 a Milano. Molto spesso le persone mi parlano della feria come di qualcosa da vedere assolutamente se si studia flamenco. La gente ha una grande confusione in testa, soprattutto quando comincia ad avvicinarsi al flamenco, e quando finalmente va alla feria, soprattutto a quella di Siviglia, rimane delusa, pensando di trovare il flamenco, che rimane un po' "dietro le quinte". E invece trova le Sevillanas, e al massimo qualche rumba. Nella feria di Siviglia le sevillanas si insinuano nelle orecchie delle persone, con il ritmo ipnotico e frasi musicali molto ripetitive. Quando andiamo ad una feria, alla fine andiamo anche a dormire con il ritmo di sevillanas in testa! E questo ritmo ci spinge a ballare. E questo ci fa sentire la voglia di muoverci, e il senso del ritmo. Io che sono di Milano posso certificare che per noi è molto difficile avere la spinta a muoverci: nella nostra cultura di origine non c'è, e va coltivata (i milanesi sanno fare un solo movimento: battere le dita sulla tastiera del computer o sullo schermo del telefono). Per un andaluso non è strano aver voglia di muoversi. Il mio consiglio è di vedere una feria assolutamente, ma magari quelle dei paesi piccoli, e non quella di Siviglia, che è super organizzata. In un paese piccolo, la feria è l'evento dell'anno, che viene atteso da tutti con impazienza, che porta con sé l'amore per la terra, per le tradizioni, l'orgoglio della propria origine. In Andalusia ci sono persone che portano avanti la tradizione con grande entusiasmo. Un nome su tutti: Las Corraleras de Lebrija, che tramandano le sevillanas di Lebrija, un paese della provincia di Siviglia, che sono state fra l'altro anche poco registrate, e che avrebbero potuto rischiare di finire nell'oblio. Studiando flamenco è importante capire queste tradizioni che sono vive nella cultura che dà origine anche al flamenco.

La Siguiríya è uno dei palos del flamenco più antichi. La chitarra suona pochissime note, che sono quelle della "cadenza andalusa", quella che i flamencologi oggi chiamano "scala flamenca". Il cante viene accompagnato da una scala musicale molto scarna, che esprime contemporaneamente la struttura ritmoca e quella melodica. Se non c'è il baile, nella Siguiríya, il cante rimane non ritmico, cioè non si potrebbe mettere un metronomo. Mentre se c'è il bvaile anche il cante diventa ritmico. Probabilmente nascono dai canti delle plañideras, le piagnone, le prefiche che piangevano nei funerali. Infatti anticamente venivano chiamate "Playeras", distorsione del termine plañideras.Cercare di trascrivere il cante por Siguiríya è difficilissimo, perché le note del cante sono lunghissime e piene di decorazioni, melismi... quindi nella trascrizione musicale si fanno per forza delle semplificazioni, delle banalizzazioni, che rendono quanto scritto neppur più riconoscibile come una Siguiríya. La sua essenza quindi resta quella dell'interpretazione.La Siguiríya parla della perdita, della morte, di tutto ciò che nella vita finisce. E lo fa in modo poetico, senza lamentarsi: il retro messaggio del flamenco è sempre "se è successo questo è perché era giusto così!". Ci chiede di esprimere e accogliere la tristezza. La tristezza della Solea parla dell'incomprensibilità, i palos de Levante parlano del dolore, della paura, del pericolo, mentre la Siguiríya parla della morte e della perdita. Si dice che l'opera d'arte sia un sistema che l'artista ha per passare al di là del tempo e diventare immortale, sopravvivendo alla propria stessa morte. Il flamenco non lo fa perché si tratta si una forma d'arte orale: l'artista produce per le persone che ha davanti, può comunicare tantissimo ma nulla resterà. Anche perché quello che importa è l'interpretazione, non la forma: una coreografia bellissima, ad esempio, se eseguita da un bailaor ha un senso (ballata in un certo contesto...) se eseguita da un altro diventa assolutamente un'altra coreografia. L'altra ragione per cui il flamenco non cerca di andare oltre la morte è perché il flamenco si rende conto che la morte è un pezzo della vita, e quindi non ha bisogno di rendersi immortale. Il flamenco non si arrabbia di fronte alla morte, non se ne lamenta. Ne parla!Ci possiamo chiedere come fa oggi a sopravvivere una cosa come la Siguiríya che parla della morte, in una società in cui tutto è superficiale e rapido, social, fast food. La morte esiste, è una realtà, e il flamenco ne parla, perché deve esprimere tutto ciò che comprende la vita. Sono Sabina Todaro, mi occupo di flamenco, danze e musiche del mondo arabo dal 1985. Dal 1990 insegno baile flamenco a Milano e Lyrical Arab Dance, un lavoro meraviglioso sull'espressione delle emozioni attraverso le danze del mondo arabo. Accanto a questo, sono studiosa di neuroscienze e sono appassionatissima di cante flamenco. Il cante por Siguiríya ti entra dentro le viscere. Ti entra e risveglia una parte di te che è profondamente umana. Ogni volta che un gruppo di miei allievi affronta questo palo, tutti ne riconoscono facilmente la struttura ritmica, perché la chitarra ne sottolinea in modo ipnotico la struttura ritmica. Ma il cante è sospeso in aria, come se non volesse finire, rimanendo in sospeso nelle orecchie dell'ascoltatore. E' ovvio che il cante si appoggia su note ben precise della chitarra. La Siguiríya assomiglia un po' ad un urlo. Nelle mie follie pedagogiche, ho fatto urlare gli allievi, per far loro capire fisicamente quale emozione possa generare questo cante! Tutti quando imparano a ballare, si occupano di apprendere prima le forme e poi appiccicarci sopra una interpretazione, e nella Siguiríya in particolare (ma anche... nel flamenco in generale!) questo non ha nessun senso!Nella Siguiríya i movimenti sono pochi perché il cante è intenso ed è vuota, piena di silenzi. Una volta guardavo un video di una Siguiríya ballata da una compagnia di flamenco statunitense. I danzatori erano preparatissimi ma forse erano troppo dinamici e non sostenevano i silenzi della Siguiríya, e quindi li riempivano di movimenti. Ma la Siguiríya dove sta?I gitani dicono che non è possibile cantare e forse neanche comprendere la Siguiríya se non sei gitano. In realtà non è così, ma per capire cosa significa sarà fondamentale ascoltare un cantaor che ne esprima la storia: il cante ha il diritto di rimanere molto libero dal ritmo, ricordando che la Siguiríya viene dalle Tonà, che sono libere da qualsiasi vincolo. Consiglio sempre di ascoltare il cante por Siguiríya se El Agujetas, gitano di Jerez, che secondo me la esprime alla perfezione: se non ti esprime lui la Siguiríya (o anche la Soleà), non saprei chi indicare. La Siguiríya esprime la quintessenza del cante flamenco, e il cantaor mantiene il diritto di allungare o accorciare le frasi, nella libertà interpretativa totale.Ballare por Siguiríya è una grossa sfida: per quanto il cantaor cerchi di cantare in modo comprensibile per un danzatore, spesso non ci riesce perché dovrebbe negare la propria espressività. Ci vuole quindi tanto coraggio, buttarsi nell'imprevedibilità totale, nell'essere fuori dal controllo. La Siguiríya ti trasporta in un piano in cui la vita e la morte sono indissolubilmente legate e nel quale ti rendi conto che una senza l'altra non avrebbe senso.

Il dolore espresso dalla Soleá. La Soleá è una icona del flamenco, uno dei generi su cui si poggia l'intera struttura del cante flamenco e del flamenco in generale. La melodia è molto semplice dal punto di vista delle note: nel flamenco l'essenza, l'identità sono nella profondità espressiva, nelle varianti personali dell'espressione del canto, non nella complessità della melodiaSoleá viene da Soledad, solitudine, e questo già ci dice che si tratta di un argomento serio, profondo.Il fraseggio continuo, circolare della musicalità della Soleá è il simbolo dell'eternità del tempo. Arriva nel profondo delle viscere l'essere umano, e coinvolge in maniera ipnotica lo spettatore: il tempo non esiste più o diventa infinito.Il dolore della solitudine espresso nella soleá non è il dolore di essere da soli: nella società andalusa non c'è mai la solitudine fisica. In Andalusia la famiglia allargata, i vicini, gli amici, sono sempre molto presenti nella vita delle persone, ma la soleá ci parla della impossibilità di comunicare con profondità e precisione il proprio sentire.Siccome la soleá è stata cantata tantissimo, perché parla di qualcosa di molto umano, ogni cantaor importante nella storia del flamenco ne ha fatto una interpretazione personale, e ne esistono moltissime varianti. Il flamenco ci dice di guardare la tristezza, di accoglierla e di esprimerla, come fa con tutte le emozioni possibili. Va ad esprimere l'emozione, non a cancellarla o a negarla.Il flamenco esprime in molti modi la tristezza. Nella soleá è il fatto che nessuno possa capire esattamente l'emozione di un altro. La soleá es-prime il dolore, lo preme fuori, lo lascia uscire. Il dolore dentro all'essere umano, legato alla vita stessa, esce. La soleá lo invita ad uscire. La reazione è per tutti, artisti e pubblico, molto catartica.Nella soleá, tutte le frasi musical si appoggiano sulla cadenza andalusa, e diventano molto ipnotiche, come per farci vedere l'ineluttabilità della vita. Sono Sabina Todaro, mi occupo di flamenco e musiche e danza del mondo arabo, che insegno dal 1990. Sono molto appassionata dal cercare le relazioni fra neuroscienze, flamenco, danza, reazioni del corpo nel flamenco collegate con le reazioni della mente. Ogni volta che si canta, si balla o si suona la soleá, è come essere di fronte ad un baratro, e dover decidere se buttarsi o no. Dal punto di vista fisico, la Soleá ci obbliga ad essere stabili e solidi come un monumento. Scherzando dico ai miei allievi di immaginare di essere un boiler, grande, rotondo, pesante e con il fuoco in basso! E' come essere un guerriero in prima linea in una battaglia di terra. Ci obbliga a vender cara la pelle, ad essere presenti e fortissimi. Andare a rimestare dentro il dolore, l'incomunicabilità, ci aiuta a lasciare andare il dolore, ad avere un dolore e non ad essere il dolore. Il dolore è una emozione, una condizione transitoria. La soleá lo aiuta ad uscire e quando il dolore è uscito, si è espresso, allora, la soleá diventa Buleria, termine che viene da burla, e che esprime l'allegria, la rinnovata gioia di vivere.Il flamenco tende ad essere profondo e leggero al tempo stesso, mentre la cultura occidentale oggi molto spesso è superficiale ma pesante!Immergiamoci nell'ascolto della soleá, lasciando che il dolore sia qualcosa che abbiamo ma che non siamo.

I learned a lot about the history, culture, fashion, music and dance of flamenco with this week's guest, Vanessa Matthews. She was a fascinating guest and I was glad to learn more about something I knew very little. "Flamenco de Leeds was started in 2015 after looking for local Flamenco workshops and events and found they were few and far between. Since then, they are providing regular workshops, events and performers across Leeds and further afield.The ethos of Flamenco de Leeds is very much focused on enthusiasm and ensuring everybody feels welcome to participate in any way they can. If you can clap your hands, stamp a foot, bang a stick or shout Ole you can get involved!"Vanessa chose to feature the track "Solea" by Samuel Moore - it's really beautiful!See the links below to get involved and check out  their Live Flamenco Event at Seven Arts on 12 & 13th March:http://www.sevenleeds.co.uk/event/flamenco-de-leeds-live-flamenco-at-seven-arts/https://flamencoleedsweb.me/https://www.facebook.com/flamencodeleeds/https://www.instagram.com/flamencodeleeds/

Andy Thiessen used to ref NHL games, now he sells the Solea All-Tissue laser.  Today we discussed how he sees the game of hockey change during the playoffs and how the Solea laser could impact dentistry.I enjoyed the conversation and I think we touched on some important topics.  It is always hard to pick what new technologies are going to take off and which will linger.  I know Hard Tissue lasers have not become as accepted as anticipated but the Solea laser is based on different technology and different science.  I think this is promising technology as we are already seeing offices having success with the laser.  I think this was a fair and honest conversation.  I wanted to discuss the potential of this technology but did not the entire episode to be a sales pitch.  I did my best to ask some hard questions and keep Andy on his toes.If you have any questions and want to reach out to Andy his contact information is below.Andy Thiessen Convergent Dental1-587-896-1206athiessen@convergentdental.comBob Piercy - host- phone - 780-965-2232- email - rhpiercy@me.com - LinkedIn - https://www.linkedin.com/in/robertpiercy/- Website - https://robertpiercy.com- Facebook - https://www.facebook.com/BobPiercyCoTravelPocast

Solea Lasers: www.convergentdental.comDr. Kim's website: familydentistrygrouppa.comCEREC: dentsplysirona.com 

"As Prince Thor clings to life, Solea receives some unexpected assistance from within the depths of the Mediterranean Sea. Magic and mysteries start to make themselves known as a mystical lineage and a legend of old reveal that Solea's past may appear to be more than what it seems. " Featuring the voices of (in Order of Appearance): Shba Cochraine (Lucinda) Gabrielle Rivera (Solea/ Nymphia) Eli Harris (Oceanus) TofuTehSurvivor (Young Thor) Dazon_ (Young Bjorn) VoiceofAria (Kaia) Greg Gidney ( Tavernmaster) Zane Sexton (Ferdinand) Marco Guzman (Hippocampus) Featuring an Original Song written by: Squash Music

"As Prince Thor clings to life, Solea receives some unexpected assistance from within the depths of the Mediterranean Sea. Magic and mysteries start to make themselves known as a mystical lineage and a legend of old reveal that Solea's past may appear to be more than what it seems. "

Here it is! The third and final (sad face!) episode with Solea Pfeiffer and Ryan Vasquez. We talk a lot about James Reynolds, praise costume designer and genius Paul Tazewell, and Ryan and Solea talk about what they've learned about themselves and each other thanks to their experience working together in Hamilton. And as Solea says, we're taking it to the streets and calling out Neil Haskell to be on the podcast! #GoNeilOrGoHome

Solea Pfeiffer and Ryan Vasquez are back and this week we hear about Ryan's crazy audition story (and his ability to avoid the Hamilton album... except for Eliza's tracks and oh yeah THE TONY AWARDS), and both Ryan and Solea talk about their first time performing together as Hamilton and Eliza. There's also lots of love for other Hamilton company members and Solea talks about how meaningful the role of Eliza was to her.  All things Gavin Creel: http://www.gavincreel.com/ https://www.instagram.com/gavincreelofficial/ Some information on Loud Nite, the Gavin Creel project Ryan and Solea talked about:  https://publictheater.org/Tickets/Calendar/PlayDetailsCollection/Joes-Pub/2018/G/Gavin-Creel/      

Solea Pfeiffer and Ryan Vasquez are here! Solea originated Eliza on the First National Tour of Hamilton aka The Angelica Tour. On that same tour Ryan covered Alexander Hamilton, Aaron Burr, George Washington, James Reynolds, Philip Schuyler, and The Doctor. Ryan is now in Hamilton's Broadway company covering those same roles and this amazing couple came over to talk to me about their relationship, careers, and what it was like for a real life couple to play Hamilton and Eliza on stage.  @HamiltonAsDogs tweets:  https://twitter.com/hamiltonasdogs/status/947214093936615424 https://twitter.com/hamiltonasdogs/status/851516338673598464 https://twitter.com/hamiltonasdogs/status/845067399724359681 https://twitter.com/hamiltonasdogs/status/818906991267459072   Bedknobs and Broomsticks - "Portobello Road" https://www.youtube.com/watch?v=LYBECKl0zFo   Phillipa Soo - "No One Else" from Natasha, Pierre, and the Great Comet of 1812 (Original Cast Recording): https://www.youtube.com/watch?v=bF8ta_5D7og