Podcasts about spielfilms

Die Abenteuer von "Wallace & Gromit" setzen bis heute Maßstäbe in der Stop-Motion-Technik. Anlässlich des frisch erschienenen neuen Spielfilms tauchen wir in diesem XXL-Podcast tief in das Gesamtwerk der Kultfiguren ein, besprechen alle sechs erschienenen Filme, werfen einen Blick hinter die biegbaren Kulissen und staunen über unzählige Details. Als besonderes Highlight haben wir sogar einen Special Guest dabei. Also schnappt euch am besten Cracker und ein schönes Stückchen Käse! esprochene Bilder: http://www.puppkultur.de/21

„Führer und Verführer“ blickt hinter die Kulissen der NS-Diktatur. Joachim A. Lang stellt Hitlers Chefdemagogen und Propagandaminister in den Mittelpunkt seines Spielfilms. „Wir schauen Goebbels beim Lügen über die Schulter“, sagt der Regisseur. Lang, Joachim A. www.deutschlandfunkkultur.de, Vollbild

Berlin Bytch Love | Leben, leiden, lieben Ab dem 29. Februar wird "Berlin Bytch Love" in den Kinos zu sehen sein, ein Film, der die Geschichte der 15-jährigen Sophie und des zwei Jahre älteren Dominik erzählt. Das Paar ist von zu Hause weggelaufen, um einen Sommer lang ihre Liebe auf den Straßen von Berlin zu leben. Doch nun steht Sophie vor einer unerwarteten Schwangerschaft, die heißen Tage sind vorbei, und der kalte Winter steht bevor, während die Polizei nach dem Paar sucht. Was wie eine rebellisch-romantische Fiktion klingt, ist in Wirklichkeit eine dokumentarische Momentaufnahme des Erwachsenwerdens. Der Titel vereint Elemente eines Dokumentarfilms und eines Spielfilms und verspricht eine fesselnde Erfahrung. David und Manuel besprechen in unserem Podcast ausführlich, ob der Film dieses Versprechen einhält und wie mitreißend er ist. Drückt auf Play, um ihre Diskussion zu hören. Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Trailer Wir liefern euch launige und knackige Filmkritiken, Analysen und Talks über Kino- und Streamingfilme und -serien - immer aktuell, informativ und mit der nötigen Prise Humor. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen - besser bekannt als die deutsche Synchronstimme Samuel L. Jackson! Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0) Folge direkt herunterladen Folgt uns ab sofort regelmäßig live auf Twitch: twitch.tv/dertelestammtisch

Wir haben unsere heutigen Gäste, die @Bewegtbildbanausen, gefragt, welchen Film wir diesmal als Hauptfilm besprechen sollen. Die Wahl fiel schnell auf Gaspar Noés “Enter The Void”. Ein Film, der hier und da durchaus polarisiert und sich allein deshalb schon extrem gut für eine Besprechung eignet. Kein Wunder: “Enter The Void” ist überwiegend aus der Sicht eines Toten erzählt und in seiner Inszenierung extrem trippy und psychedelisch. Wahrscheinlich hat #enterthevoid deshalb auch bei der Aufführung in Cannes 2009 für Aufsehen gesorgt, obwohl es sich dabei nur um eine Vorabversion des französischen Spielfilms handelte. Denn die Anfertigung der visuellen Effekte dauerte eineinhalb Jahre und die waren da halt noch nicht fertig. Abschließend können wir an dieser Stelle aber noch verraten: Gaspar Noé und “Enter The Void” gefallen nicht allen, die an dieser Besprechung teilnehmen. Achja und dann haben wir natürlich noch andere weirde Filme dabei. Also, viel Spaß und so! _______________________________________ (00:00) Cold Opener, Intro & Shamen von Technik-Guess (04:38) Entoder Weder (26:54) Enter The Void (1:05:07) Space Necronomicon (1:28:10) Hundreds Of Beavers (1:42:43) The Holy Mountain (2:10:34) Time Bandits (2:29:45) Bad Boy Bubby (2:59:39) Spoilerpart zu Enter The Void _______________________________________ Hier kannst du uns überall finden: iTunes/Apple Podcasts: https://apple.co/2TgWvY3 Spotify: https://spoti.fi/34jfB68 YouTube: https://www.youtube.com/c/JahierFilmePodcast RSS-Feed: https://jahierfilme.podcaster.de/ Instagram: @jahierfilme Twitter: @jahierfilme Linktree: https://linktr.ee/jahierfilme _______________________________________ Alle unsere Filme im Überblick: https://letterboxd.com/jahierfilme/lists/

Zwei schöne kluge Schwestern bauen eine Art Zeitmaschine und verändern damit den Verlauf des Zweiten Weltkriegs. So lautet der originelle Plot des ersten Spielfilms von Andrew Legge. Der Ire hat einen Film von seltener Originalität und fesselnder Atmosphäre geschaffen, der Nostalgie mit politischer Klugheit verbindet.

"Der Name der Rose" hat viele Menschen aufgewühlt, als das Buch von Umberto Eco und der Film in den Achtziger Jahren um die Welt gingen. Große Teile des Spielfilms wurden in Kloster Eberbach gedreht. Bernd-Uwe Gutknecht hat sich dort auf Spurensuche gemacht und erfahren, dass viele Themen des kirchenhistorischen Romans sehr aktuell sind.

Der Fall des entführten Jungen hielt 1981 die Welt in Atem. Nach 14 Tagen und einer Lösegeldübergabe von drei Millionen Mark wurde der Unternehmersohn endlich freigelassen. Für Johannes Erlemann ging das Leben danach weiter – mit der unbeschwerten Kindheit war es jedoch vorbei. Die Erinnerungen an das Erlebte verfolgen ihn bis heute. Deshalb hat er sich dazu entschlossen seine Geschichte in Form eines Spielfilms sowie einer Doku-Serie ausführlich zu erzählen. Die Schauspielerin Veronica Ferres, die zu Erlemanns engsten Vertrauten zählt, widmet sich als Produzentin seiner Entführungsgeschichte. Bei 3nach9 werden sie erstmals gemeinsam über ihre Freundschaft, ihre Zusammenarbeit und die enorme Kraft von Kampfgeist und Überlebenswillen sprechen.

Getrennte Schlafzimmer sind in vielen Fällen die Rettung der Partnerschaft. Wir spielen alle Fälle durch und zeigen auf, wie man Gerechtigkeit in das bzw. die Schlafzimmer bringt. Und warum ist das so, dass man beim Einschlafen durch eine tickende Uhr in den Wahnsinn getrieben wird, man aber mühelos während eines Spielfilms einschlummern kann?

Ein Esel hat Hauptfigur eines Spielfilms? EO macht es möglich! Mit beeindruckenden Bildern versucht der Film zu überzeugen, doch schafft er es auch?

Diese Episode ist eine Zusammenarbeit zwischen dem Heldendumm-Podcast und den Digitalen Anomalien. In zwei Episoden erzählen wir die Geschichte von Jan Sloot, einem Tüftler, der die größte Erfindung aller Zeiten gemacht hat. Zumindest glaubte er das bis zu seinem Tod. Jan Sloot war davon überzeugt, ein neues Kodierungsverfahren erfunden zu haben, mit dem sich Daten auf geradezu irrwitzige Weise verkleinern ließen. Damit hätten die Daten eines ganzen Spielfilms auf eine halbe Schreibmaschinenseite gepasst. Jan Sloot war von seiner Idee so überzeugt, dass er auch andere davon überzeugen konnte. Und die investierten viel Geld in das Werk des Erfinders. Im Heldendumm-Podcast machen wir uns auf die Reise und zeichnen das Leben von Jan Sloot nach. Wer also die ganze Geschichte hören will, der sollte hier anfangen. In dieser Episode schauen wir uns die Erfindung selbst genauer an. Was für eine Idee hatte Jan Sloot eigentlich? Und hätte sie funktionieren können? Sprecher & Produktion: Wolfgang Schoch Gäste: Daniel Siebiesiuk & Philipp Kallweit Musik: BACKPLATE von https://josephmcdade.com

Immer wenn eine neue Episode des Spielfilms auf unserem Patreon erscheint (dieses Mal passend zu Weihnachten: Hawk the Slayer), erscheint die vorherige Episode dieser Reihe hier als Podcast: Der besondere Spielfilm aus den Hammer Studios!...

Laut der Kinobesucherstudie der FFA aus dem Jahre 2022 sind die besucherstärkste Gruppe unter den 10 - 19 Jährigen zu finden. Im Vergleich zum Jahr 2020 stieg diese Altersgruppe um 29% an. Erstaunlich! Aber wie sieht es mit dem Filmangebot für diese Altersgruppe aus? Die Filmangebote für die Altersgruppe der Teens ist rar. Dominierend sind Actionspielfilme, Komödien, Dramen und Kinderfilme. Aber das Genre "Jugendfilme" gibt es eher weniger. Dennoch gibt es sie. Die Filmemacher*innen, die für das junge Publikum Kino machen. Regisseurin Teresa Fritzi Hoerl ist eine von ihnen. Sie berichtet uns von den unterschiedlichen Produktionsweisen ihrer Filme sowie der speziellen Kameraästhetik. Sie gibt uns Einblicke in die musikalische Umsetzung ihres aktuellen Spielfilms. Und sie erzählt uns, warum es sie reizt, gerade für das junge Publikum Filme zu entwickeln. "Nur weil es schwierig ist, die Jugendlichen ins Kino zu locken, darf man nicht damit aufhören, es zu versuchen“, denn sie sind die Zukunft des Kinos. Wir sprechen im Podcast auch über die Themen Suizid und Depression. Du bist betroffen? Du weißt gerade nicht weiter? LASS DIR HELFEN: 0800/1110111 (Telefonseelsorge) Die Telefonseelsorge ist rund um die Uhr, kostenfrei und anonym erreichbar: www.telefonseelsorge.de U25 Deutschland bietet Mailberatung für junge Menschen in Suizidgefahr: www.u25-deutschland.de Krisenberatung im Live-Chat rund um die Uhr erreichbar: www.krisenchat.de **Zum gesamten Beitrag:** https://indiefilmtalk.de/episodes/137-publikum-von-morgen-kino-fuer-die-junge-generation/ ---------- Social Media - @indiefilmtalk Steady - https://steadyhq.com/de/indiefilmtalk/about Paypal - https://www.paypal.com/paypalme/Indiefilmtalk Webseite - https://indiefilmtalk.de/

Immer wenn eine neue Episode des Spielfilms auf unserem Patreon erscheint (dieses Mal passend zu Halloween: The Devil Rides Out mit Christopher Lee), erscheint die vorherige Episode dieser Reihe. Dieses Mal heißt es: Zeit für einen...

Heute sprechen Heino und Katrin über das Drehbuchschreiben. Denn so ging es los mit Katrins Schreibkarriere. Drehbuchschreiben - das flog Katrin eher zufällig zu. Und lief eine ganze Zeit so erfolgreich, dass sie eine Weile dabei geblieben ist. "Ein Drehbuch (auch Filmskript oder Skript, vor allem historisch auch Filmdrama; in der Filmpraxis oft bloß Buch genannt) ist die textliche Grundlage eines Films bzw. Spielfilms. Der Autor eines Drehbuchs ist die Drehbuchautor:in. Anhand seiner Vorlage treffen Filmschaffende anderer Gewerke ihre organisatorischen, technischen und künstlerischen Entscheidungen."[Quelle] Aus einer ihrer Filmideen für eine Serie entstand dann auch ihr erstes Buch "Radio Gaga". Für alle, die wissen wollen, wie der Ablauf für Drehbuchautor:innen ist, wie man seine Ideen mit einem Exposé unterbringt und dann vielleicht am Ende sogar das Drehbuch zu seiner eigenen Idee schreibt, der oder die ist hier genau richtig. Und wer weiß - vielleicht schreibt ihr ja mal das Drehbuch zu einem eurer Bücher! Hier noch ein Hinweis auf die im Podcast angesprochene Serie Six Feet Under . Unbedingt ein Serientipp! Viel Spaß beim Zuhören. Über Katrin Bongard Katrin Bongard ist Künstlerin, Drehbuchautorin und Schriftstellerin. Sie arbeitet als Künstlerin, erforscht Farbe und Material und in Bildobjekten, Fotos und Installationen und realisiert Ausstellungen am liebsten an ungewöhnlichen Orten. Sie schreibt und hat über fünfzehn Bücher in großen deutschen Verlagen veröffentlicht und etwa ebenso viele unter ihrem eigenen Label Red Bug Books. Katrin ist Agentin in der Red Bug Agency. Sie bloggt auf ihrem eigenen Blog über das Schreiben und gibt Schreibtipps auf dem Red Bug Culture Blog. Ihre Blogreihe #33Frauen wird auf dem Literatur Radio Hörbahn auch als Podcast umgesetzt. Katrins Website Beiträge von Katrin auf Red Bug Culture Katrin auf Instagram & Facebook

S07E02 – Filmstar wider Willen Zum Staffelfinale der gelben Leute verschlägt es Lukas und Max noch einmal in die strahlende Welt des Spielfilms. Neben einem Vortalk zu Book of Boba und Ghostbusters: Afterlife erwartet euch natürlich noch eine ausführliche Besprechung zur Radioactive Man Folge. Über Superheldennamen, Kinderstars und die schillernde Welt von Hollywood ist da wieder einiges für euch dabei. Wir bedanken uns fürs Zuhören für eine weitere Staffel unseres Podcasts und hören uns dann im Sommer/Herbst 2022 wieder mit neuen Folgen „Die Sendung mit den gelben Leuten“. /// AG1 / ATHLETIC GREENS /// Klick auf athleticgreens.com/gelb und sichere dir bei deiner AG1 Bestellung einen kostenlosen Jahresvorrat an Vitamin D zur Unterstützung des Immunsystems & 5 Travel Packs! AG1 ist ein All-in-One Supplement, bestehend aus 75 Vitaminen, Mineralstoffen und weiteren essentiellen Inhaltsstoffen, welche die täglichen Nährstoffbedürfnisse deines Körpers decken. Das hoch absorbierbares Pulver zahlt in die wichtigsten Gesundheitsbereiche ein: Immunsystem, Darmgesundheit, Energiehaushalt, Regeneration und gesundes Altern. /// SUPPORTEN AUF PATREON /// Wenn ihr uns und diesen Podcast unterstützen wollt, könnt ihr das ab sofort auf Patreon tun: https://www.patreon.com/diegelbenleute Wir freuen uns über jeden Support

Superfly Redakteurin Amelie Sztatecsny im Gespräch mit Milena Czernovsky & Lilith Kraxner, den Macherinnen des Spielfilms "Beatrix", der bei der diesjährigen Viennale seine Österreich-Premiere feiert.

Zum ersten Mal werden Teile eines Spielfilms im All gedreht: Russland schickt ein Filmteam auf die ISS. Der Coup hat eine hohe symbolische Bedeutung, wollte doch auch Tom Cruise ins All. Nun müssen die Amerikaner sich mit dem zweiten Platz begnügen. Hanns Christian Gunga im Gespräch mit Dieter Kassel www.deutschlandfunkkultur.de, Interview Hören bis: 19.01.2038 04:14 Direkter Link zur Audiodatei

Wer an Werbung denkt, der sieht vor seinem inneren Auge vielleicht die bewegten Bilder in den Pausen des gestrigen Spielfilms, der hört die Worte im Radio oder fühlt die Emotionen, die eine gefühlvolle Werbung bei ihm ausgelöst hat. Doch die wenigsten Menschen denken wohl an den Arbeitsschutz. In der neuen Podcast-Folge spricht Anna mit Marion Roemer und Carsten Wodke von der roemer und höhmann GmbH aus Wuppertal. Die drei sprechen über die Relevanz von Arbeitsschutz als eine Marke im Unternehmen sowie über deren Entwicklungszeit. Weiterhin erfährt der Hörer, welche Rahmenbedingungen eine Marketing-Kampagne besitzen muss. Sicherheitsingenieure und Fachkräfte für Arbeitssicherheit kämpfen heute oftmals mit stagnierenden Arbeitsunfallzahlen. Der Kalender besitzt jedoch keine Freiräume um sich intensiv mit neuen erfolgreichen Methoden zu beschäftigen. Wenn Du wirklich Arbeitsunfälle nachhaltig reduzieren möchtest, dann vereinbare jetzt ein kostenloses Erstgespräch: www.arbeitsschutzpodcast.de/termin Anna Ganzke & Stefan Ganzke zeigen Dir wie Du nachhaltig Arbeitsunfälle im Unternehmen reduzieren kannst, in dem du die Führungskräfte und Mitarbeiter für die Arbeitssicherheit motivierst und begeisterst. Erfahre, wie du eine Sicherheitskultur-DNA im Unternehmen implementierst.

"Ein bisschen bleiben wir noch", das ist der Titel des Spielfilms von Arash T. Riahi, der darin den Roman Oskar und Lilli von Monika Helfer verfilmt. Der Roman handelt von einem Geschwisterpaar, das wegen eines Selbstmordversuchs der Mutter zu verschiedenen Pflegeeltern kommt. Riahi macht in seiner Verfilmung aus Oskar und Lilli zwei tschetschenische Asylsuchende und erzeugt damit einen schmerzlichen Gegenwartsbezug. Ich hab mich mit ihm über seinen Film unterhalten und darüber, was er als Kind iranischer Immigranten vom gegenwärtigen Umgang mit Asylsuchenden hält.

In unserem Rätsel suchen wir den Titel eines Spielfilms.Wie lautet der gesuchte Titel?

In unserem Rätsel suchen wir den Titel eines Spielfilms?Wie lautet der gesuchte Titel?

In unserem Rätsel suchen wir den Titel eines Spielfilms.Wie lautet der gesuchte Titel?

Der Start des elften Spielfilms von Christopher Nolan ist nicht mehr weit entfernt. Kurz bevor „Tenet“ in den Kinos anläuft (zumindest in den hiesigen) liefern die drei Typen aus der Kinotagesstätte den lang versprochenen und ersehnten ersten Part ihres Christopher-Nolan-Podcasts vor. Ohne langes Geschwafel (nun ja, irgendwie doch...) sprechen wir über den Stil und die inhaltlichen Konstanten des inzwischen 50-jährigen Londoners. Wir widmen uns seinen ersten drei Filmen - „Following“, „Memento“ und „Insomnia“ - und nehmen seine Superhelden-Trilogie rund um Batman auseinander. Da wir hier nicht bei „Wetten, dass...?“ sind, verzichten wir auf jegliche verbale Schranken und legen sofort mit knallharten Spoilern los. Falls ihr also noch Nolan-Lücken habt, solltet ihr diese schnellstmöglich nachholen. Es gibt ja auch wahrlich schlimmere Freizeitbeschäftigungen. Im zweiten Teil des Nolan-Podcasts geht es um seine späteren Großwerke „Prestige“, „Inception“, „Interstellar“ und „Dunkirk“. Und natürlich berichten wir, ob uns „Tenet“ enttäuscht oder begeistert hat – wir rechnen bislang mit Letzterem. Timcodes: 0:01:00 Einleitung & Begrüßung 0:02:30 Die Saalwette 0:09:46 Thementalk: Christopher Nolan 0:26:03 Following 0:34:56 Memento 0:47:49 Insomnia 1:03:43 Batman Begins 1:19:12 The Dark Knight 1:36:58 The Dark Knight Rises 1:56:21 Verabschiedung

In unserem Rätsel suchen wir den Titel eines deutsch-österreichischen Spielfilms. Wie lautet der gesuchte Titel?

Geschichte zum Anfassen. Geschichte für die Sinne. Reenactment geht weit über das audio-visuelle Erlebnis einer TV-Dokumentation oder eines Spielfilms hinaus. Es bietet die Möglichkeit, Vergangenheit nachzuempfinden und in die Geschichte einzutauchen. Doch lässt sich diese Art "trockene Zeitreise" für die Wissenschaft nutzbar machen? Welche Erkenntnisse sind aus Living History und Reenactment zu ziehen? In einem zweiten Gespräch haben wir uns dazu mit PD Dr. Stefanie Samida zusammengesetzt, die sich unter anderem mit genau diesen Fragen in ihrer Forschung beschäftigt und dazu auch immer wieder mit verschiedenen Reenactmentgruppen in Kontakt steht. Wir sprechen über prähistorische Diäten, Sklaverei, vergangene Gedankenwelten und viele weitere Themen. Ihr habt Lust bekommen, mehr über Geschichte in unserer Gegenwart - wie sie in Popkultur und Medien dargestellt wird - zu erfahren? Dann folgt uns doch einfach auf Facebook und Instagram: @epochentrotter Das erste Gespräch mit Urs zu Reenactment als solchem findet ihr wie diese Folge überall, wo es Podcasts gibt.

Heute gibt es ein Special! Diese Folge liegt uns sehr am Herzen, denn es geht um eine weitgehend vergessene Regisseurin. Doch sie war noch viel mehr: Sie war die Erfinderin des Spielfilms. Für mehr als zehn Jahre war sie wahrscheinlich die einzige Frau, die Filme drehte, sie war einer der ersten Menschen, die  Tonfilme drehten und mit Farbe experimentierten, sie war wahrscheinlich die erste, die einen Film mit komplett schwarzen Schauspieler*innen drehte und sie war auch eine der ersten Produzentinnen und bis heute die einzige Studiobesitzerin. Die Karriere von Guy-Blaché dauerte über 25 Jahre an und sie schuf mehr als 700 Filme. Wir erzählen euch eine Geschichte von Aufstieg und Fall einer außergewöhnlichen Frau.

Mit "Die Nacht der 1000 Stunden" feierte der bereits für den Kurzfilm-Oscar nominierte Medienkünstler Virgil Widrich vergangenen Freitag das Debüt seines ersten Spielfilms. Warum der Film technisch brillant ist (wenn auch nicht auf den ersten Blick), Hari und Hannes aber trotzdem nicht beeindrucken konnte, erfahrt ihr im dieswöchigen Podcast. Alle Infos zum Film und zur Episode https://bruttofilmlandsprodukt.net/episode-13-die-nacht-der-1000-stunden/

Das Tapir Filmatelier ist eine Produktionsfirma mit Sitz in Luzern, welches sowohl Auftrags- als auch Autorenfilme dreht. Moritz Hossli ist Absolvent in Kunst und Medien an der Universität der Künste Berlin und hat einen Bachelor of Arts in Kunst & Vermittlung an der Hochschule Luzern für Design & Kunst gemacht. Pablo Callisaya hat nach der Drehbuch- und Dramaturgie-Ausbildung in Spanien, an der Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK) Drehbuch im Bereich Film studiert. Zusammen mit Isai Oswald arbeiten sie beim Tapir Filmatelier. Mehr Infos unter: https://tapirfilmatelier.com

True Crime Germany beschäftigt sich in Episode 32 mit einem relativ aktuellen Exorzismusfall mit Todesfolge. Was sich wie der Plot eines Spielfilms liest, hat sich tatsächlich so in Deutschland abgespielt. Seid gespannt!

Heute hört ihr ein knapp halbstündiges Interview zwischen Stefan und dem Filmemacher und Autor Mike Siegel. Aufgewachsen im selben Ort wie Roland Emmerich, Magstadt bei Stuttgart, arbeitete Siegel seit früher Jugend im Kino, als Ausstatter und Vorführer, sowie später auch als Theaterleiter. Zahlreiche Stars und Ehrengäste hat er hautnah erlebt und aus seiner Sammelleidenschaft speist sich heute eines der führenden Archive Deutschlands bzgl. Original-Filmplakate und Aushangfotos (lobby cards). Doch eine Persönlichkeit der Filmindustrie hat es Siegel zeitlebens besonders angetan. Der bereits 1984 verstorbene, vielen als berühmt-berüchtigt bekannte Regisseur von THE WILD BUNCH, THE GETAWAY, PAT GARRETT AND BILLY THE KID und vielen mehr: jahrelang recherchierte, interviewte und filmte Siegel für seine einzigartige Dokumentation PASSION AND POETRY – THE BALLAD OF SAM PECKINPAH (2005), die seither international auf zahlreichen Festivals zu sehen war. Insgesamt 16 Stunden Material wurden dabei produziert. Zudem berichtet der Regisseur über seine einschneidende Begegnung mit Robert Rodriguez im Jahr 1996, was ihn daraufhin nachhaltig zur Produktion seines ersten eigenen Spielfilms, PENDECHOS (1997/2016), beeinflusste. Mike Siegel ist maßgeblich auch als Autor tätig, schreibt regelmäßig für die renommierte US-Filmzeitschrift Cinema Retro (www.cinemaretro.com), veröffentlichte einen knapp 500 Seiten starken Sonderband über Steve McQueen und produzierte Bonusmaterial für bislang über 150 Blu-rays und DVDs inkl. Bild- und Videomaterial, Texten und Audiokommentaren. Auch über diese (Mit-)Arbeit an diversen Heimkinoveröffentlichungen tauschen sich beide Autoren in unserem Interview aus.

Heute hört ihr ein knapp halbstündiges Interview zwischen Stefan und dem Filmemacher und Autor Mike Siegel. Aufgewachsen im selben Ort wie Roland Emmerich, Magstadt bei Stuttgart, arbeitete Siegel seit früher Jugend im Kino, als Ausstatter und Vorführer, sowie später auch als Theaterleiter. Zahlreiche Stars und Ehrengäste hat er hautnah erlebt und aus seiner Sammelleidenschaft speist sich heute eines der führenden Archive Deutschlands bzgl. Original-Filmplakate und Aushangfotos (lobby cards). Doch eine Persönlichkeit der Filmindustrie hat es Siegel zeitlebens besonders angetan. Der bereits 1984 verstorbene, vielen als berühmt-berüchtigt bekannte Regisseur von THE WILD BUNCH, THE GETAWAY, PAT GARRETT AND BILLY THE KID und vielen mehr: jahrelang recherchierte, interviewte und filmte Siegel für seine einzigartige Dokumentation PASSION AND POETRY – THE BALLAD OF SAM PECKINPAH (2005), die seither international auf zahlreichen Festivals zu sehen war. Insgesamt 16 Stunden Material wurden dabei produziert. Zudem berichtet der Regisseur über seine einschneidende Begegnung mit Robert Rodriguez im Jahr 1996, was ihn daraufhin nachhaltig zur Produktion seines ersten eigenen Spielfilms, PENDECHOS (1997/2016), beeinflusste. Mike Siegel ist maßgeblich auch als Autor tätig, schreibt regelmäßig für die renommierte US-Filmzeitschrift Cinema Retro (www.cinemaretro.com), veröffentlichte einen knapp 500 Seiten starken Sonderband über Steve McQueen und produzierte Bonusmaterial für bislang über 150 Blu-rays und DVDs inkl. Bild- und Videomaterial, Texten und Audiokommentaren. Auch über diese (Mit-)Arbeit an diversen Heimkinoveröffentlichungen tauschen sich beide Autoren in unserem Interview aus.

“Los Veganeros” ist der Titel eines veganen Spielfilms, der 2015 in die Kinos kam. Mit kleinem Budget und großem Enthusiasmus sollte er auf eine unterhaltsame Art und Weise möglichst viele Menschen für die vegane Lebensweise begeistern. Jetzt ist mit “Los Veganeros 2” der zweite Teil fertig gestellt worden und wird in wenigen Tagen bundesweit in den Kinos zu sehen sein. Bei mir zu Gast ist in dieser fünften Episode des "Ich bin jetzt vegan!"-Podcasts Lars Oppermann, der Drehbuchautor und Regisseur des Films. Wir unterhalten uns darüber, ob man über Veganismus Witze machen darf, wie aus einem No-Budget-Film ein bundesweiter Erfolg wurde und wie man mit wenig Geld einen Spielfilm auf die Beine stellt. Außerdem erfährst du, warum die Dreharbeiten zu "Los Veganeros 2" wegen einer Bananenspinne auf der Kippe standen und wie ein Set-Fotograf plötzlich zum Hauptdarsteller wurde. Alle Links und weitere Infos zum Podcast findest du unter: www.ichbinjetztvegan.de/podcast005

Mehrdad Taheri wurde 1983 in Teheran geboren, lebt in Berlin und findet Drehbücher faszinierend. Diese Faszination hat ihn dazu gebracht, zu lernen selbst Drehbücher zu schreiben - und das durchaus mit Erfolg. Nun möchte er sich an seinen ersten eigenen Spielfilm wagen, den der über Crowdfunding finanzieren möchte. Er soll "Dünnes Blut" heißen. Dass die Produktion eines Spielfilms ein Mammutprojekt ist, ist klar. Tausende Details müssen entschieden, organisiert und finanziert werden. Aber nicht nur das. Hinzu kommt, dass es so scheint, als ob Mehrdad jedes Detail möglichst optimal gestalten möchte um seinem eigenen hohen Anspruch gerecht zu werden. In Summe scheint es also eine riesige Herausforderung zu sein, die sich nur Personen vornehmen, die sich selbst überschätzen. Mehrdad gehört allerdings nicht dazu. Was er im Interview erzählt, ist überlegt, planvoll und überzeugend, so dass man ihm wünscht, dass er sein Ziel erreicht. Und vielleicht wirst auch Du ein Teil vom Debütspielfilm, denn für 50 Euro kannst Du Statist im Film werden. Über Drehbücher in Deutschland und Amerika, die Filmförderung und Handlungswendungen spreche ich mit Mehrdad Taheri bei Schwarmtaler.

Geschichte ist allgegenwärtig. Dabei ist die Vermittlung von Geschichte kein alleiniges Vorrecht der Geschichtswissenschaft. Seit den Anfängen des Mediums Fernsehen war die Beschäftigung mit Geschichte ein essentieller Bestandteil, sei es in der inszenierten Form eines Spielfilms oder in der dokumentarischen Form einer historischen Dokumentation. Die Attraktivität der Geschichtsvermittlung im Fernsehen, die vermeintliche Bevorzugung von bewegten Bildern seitens des Publikums und die leider immer noch, ihrer öffentlichen Wirkung unangemessene, wissenschaftliche Durchdringung des Sujets der filmischen Umsetzung von Geschichte wird in dieser Studie, am Beispiel des Bayerischen Rundfunks, ausführlich analysiert und untersucht.