Podcasts about drehbuchs

Supersaxo Gottfried www.radiosupersaxo.net Im Brand 21 godi@radiosupersaxo.net 3906 Saas-Fee 079 817 58 34 An den Präsidenten der Gemeinde Saas-Fee 3906 Saas-Fee Betreff: Antrag auf kulturellen Beitrag zur Förderung meines Projekts „Ische Hengert“ und Unterstützung als Künstler Sehr geehrter Herr Präsident, - Sali Stefan - sehr geehrte Damen und Herren, als Moderator, Kabarettist, Musiker und aktives Mitglied der Alphornfreunde Saas-Fee sowie des Kirchenchors bin ich kulturell tief in Saas-Fee verwurzelt und eng vernetzt. Mein Ziel ist es, mit meinem kreativen Schaffen die kulturellen Werte unserer Region lebendig zu halten und weiterzuentwickeln. Einen besonderen Schwerpunkt lege ich auf meinen Podcast Radio Supersaxo – Ische Hengert, der regelmäßig Gäste aus der Perle der Alpen, Saas-Fee, begrüßt und die kulturellen Geschichten und Traditionen unserer Region weit über ihre Grenzen hinaus bekannt macht. Darüber hinaus konnte ich als Künstler bereits in der Privatschule Saas-Fee mein kreatives Schaffen den Kindern näherbringen. Ob Malen, Musizieren, der Weg zum Kabarett oder das Schreiben eines Drehbuchs – ich stehe gerne bereit, auch weiterhin Workshops und Projekte für Kinder zu gestalten. In den letzten Jahren hatte ich zudem die Gelegenheit, im Kinderdorf Leuk und mit dem Instituto Vanoni Lugano musikalische Workshops und Events durchzuführen, die bei den Kindern großen Anklang fanden und sie begeisterten. Solche Initiativen tragen dazu bei, Kreativität und kulturelle Werte frühzeitig zu fördern und an die nächste Generation weiterzugeben. Besonders stolz bin ich darauf, für das Cabaret Casting Olten 2025 in der Kategorie „Newcomer“ nominiert worden zu sein. Dies ist eine wertvolle Gelegenheit, die kulturelle Vielfalt und Kreativität von Saas-Fee auf nationaler Ebene zu repräsentieren.Um diese Projekte weiterzuführen und auszubauen, beantrage ich hiermit einen kulturellen Beitrag der Gemeinde Saas-Fee. Mit dieser Unterstützung könnte ich: • den Podcast Ische Hengert weiter professionalisieren, • hochwertige Gäste aus Saas-Fee und darüber hinaus einladen, • die Teilnahme am Cabaret Casting optimal vorbereiten, • kreative Workshops und Projekte für Kinder in Saas-Fee anbieten, und • meine Präsenz in den sozialen Medien und auf der Bühne gezielt erweitern.Ich bin überzeugt, dass ein Beitrag zu meinem Projekt nicht nur mein eigenes künstlerisches Schaffen unterstützt, sondern auch die kulturelle Identität von Saas-Fee nachhaltig stärkt und neue Plattformen für die Region schafft.Ich danke Ihnen für Ihre Zeit und Ihr Engagement für die Kultur unserer Region und stehe gerne für ein persönliches Gespräch zur Verfügung, um die Details meines Antrags zu besprechen. Mit freundlichen Grüßen, Gottfried Supersaxo

IMDB-Anführer, Kritiker-Liebling, gelungene Stephen-King-Verfilmung: The Shawshank-Redemption gilt gemeinhin als einer der besten Filme aller Zeiten. Trotz Kassen-Flop und Oscar-Niederlagen hat sich die epische Gefängnis-Geschichte von Frank Darabont im Verlauf der Jahre den Ruf eines makellosen Kunstwerks erarbeitet und wird aufgrund seines starken Figuren-Ensembles, eines geschliffenen Drehbuchs und etlicher ikonischer Szenen immer wieder von Cineasten in höchsten Tönen gelobt. Und daher steht nun die große Frage im Raum: Hat sich „Die Verurteilten" das Lob wirklich verdient? Wir klopfen heute mit unseren kleinen Kritiker-Hämmerchen an die dramaturgische Gefängniswand und blicken mal hinter das Poster der Top-Wertungen. Wir stellen uns den Fragen, ob der Film zurecht auf Platz 1 von imdb steht, warum ein sperriger Name für leere Kinokassen gesorgt haben könnte und was die Nackte Kanone mit all dem zu tun hat. Das - und viel mehr - erfahrt ihr in dieser ausführlichen Retrospektive zu „The Shawshank Redemption".

Es ist schon wieder Oktober, und das heißt: Teil zwei, Freddy kommt vorbei... und er ist zugleich weniger lustig, weniger bedrohlich - und er tötet Teenager in der Realität statt in ihren Träumen. Aber für die Fortsetzung war auch erst geplant gewesen, Robert Englund durch irgendeinen namenlosen Stuntman auszutauschen, und Wes Craven lehnte nach Lektüre des Drehbuchs dankend ab. Dann besann sich New Line aber doch eines besseren und steckte immerhin Englund zurück in den Ringelpulli. Dass das nicht reichte, ist schade. Immerhin stecken ein paar wenige brauchbare Ideen in der hastig herunterproduzierten Fortsetzung. Welche das sind, warum sie nicht aufgehen, und welche späteren Stars beinahe in Nightmare 2 mitgespielt hätten: Heute in Murder/Kill/Antes!

Die neue Spielzeit geht los. Die beiden sitzen vor einer Obstplatte im Burgenland. Nachdem sie sich in einer großen Tageszeitung kritisch über die Politik des Landesfürsten geäußert hatten, gab es gleich einen Anruf, der an „Grüß Gott Sankt Pölten“ erinnert. Aber das ist eine andere Geschichte. Kritik gibt es auch von Hörerin Britta, und zwar am Neidschüren im Livepodcast. Hörer Jonas erzählt von seiner Erfahrung mit Ayahuasca, die ihm zu einem modernen Männerbild verholfen hat. Das nehmen sie sich zum Ziel dieser Folge: Was ein modernes Männerbild bedeuten könnte. Natürlich schweift man ab, wie das eben so ist, in diesem Podcast. Der CEO sucht noch immer nach seinem Krafttier, Manuel hat bei der Aufstellung eines Drehbuchs leider nichts gespürt – das alles führt auf holprigen Wegen zur Erkenntnis, dass Männer auch mehr Kosten verursachen als andere Lebewesen. Dann knallt die Realität rein: Es geht ums Hochwasser, um Versicherungen, die den Dienst verweigern, Gewaltschutznummer auf Milchpackungen in der Steiermark, um Schnitzler und Kreisky und um die bevorstehende Wahl. Der Beisitzer versucht am Ende das Schöne zu erzwingen und es gelingt. Der CEO redet von der Liebe, von der zweiten Chance und seinem neuen Projekt: Der Würstelstand von Simon und Herbert.

In dem ersten Teil unserer Doppelfolge gedenken die Drei dem kürzlich verstorbenen Tom Müller. Peter und Ulf erzählen, wie Tom in ihr Leben trat und zum vielleicht wichtigsten Menschen für Rosenstolz geworden ist. Diese Berliner Geschichte ist eines Drehbuchs würdig und gleichermaßen witzig und ergreifend. Tom ist am 11. Juli 2024 im Alter von 82 Jahren gestorben. Wir sind und sicher, dass seine Kreativität und die Leidenschaft für Musik in den Herzen und Ohren vieler weiterleben wird. Ruhe in Frieden, Tom.

In dem ersten Teil unserer Doppelfolge gedenken die Drei dem kürzlich verstorbenen Tom Müller. Peter und Ulf erzählen, wie Tom in ihr Leben trat und zum vielleicht wichtigsten Menschen für Rosenstolz geworden ist. Diese Berliner Geschichte ist eines Drehbuchs würdig und gleichermaßen witzig und ergreifend. Tom ist am 11. Juli 2024 im Alter von 82 Jahren gestorben. Wir sind und sicher, dass seine Kreativität und die Leidenschaft für Musik in den Herzen und Ohren vieler weiterleben wird. Ruhe in Frieden, Tom.

In der ersten Folge der neuen und nun schon dritten Staffel von „Filmskript“ haben Heide und Constantin die Drehbuchautorin Beate Langmaack eingeladen, um gemeinsam über das Thema „Filmanfänge“ zu fabulieren.Sie sprechen über ihre eigenen Erfahrungen beim Schreiben der ersten Szene eines Drehbuchs. Welche Funktion hat die im Kontext der gesamten Geschichte? Warum beansprucht das Formulieren der ersten Szene oft doppelt so viel Zeit wie der Rest des Drehbuchs? Weshalb wollen sie nicht immer mit der „Hauptfigur an der Hand“ in den Schreibprozess eintauchen? Und warum kann es sinnvoll sein, eher mit einem „Impuls“ als mit einem traditionellen „Anfang“ zu beginnen? Wie intuitiv schreiben sie?Darüber hinaus diskutieren die Drei wiederkehrende Topoi von Filmanfängen und stellen die Frage, ob klassische „Regeln“ – und damit auch „gemütliche“ Filmanfänge – überholt sind.Präsentiert von der Deutschen FilmakademiePodcast Homepage · Facebook · InstagramMehr zu den Hosts:Heide Schwochow AgenturseiteConstantin Lieb Agenturseite und InstagramMehr zum Gast:Beate Langmaack [Agenturseite] (https://www.funke-stertz.de/portfolio/beate-langmaack/)Foto: Hamburg Media SchoolSchnitt: Rainer SchwochowMusik: Christopher Colaço InstagramTechnische Umsetzung: Sophie NietheProduktion: Deutsche Filmakademie e.V. · Inga GoossensLinks„Genial von Anfang an“ – Spiegelartikel von Stefan Volk„Kleine Stilgeschichte des Filmanfangs“ bei Rhizom Filmgeschichte„Der schönste erste Satz“ – Wettbewerb„The Bulwer Lytton Fiction Contest“ – der schlechteste erste Satz WettbewerbBeispielhafte Anfangsszenen:„La Grande Bellezza“ von Paolo Sorrentino„After Sun“ von Charlotte Wells„Manhattan“ von Woody Allen„Spiel mir das Lied vom Tod“ von Sergio Leone„Vertigo“ von Alfred Hitchcock: Opening Credits Rooftop Chase„Blue Velvet“ von David Lynch„Lola Rennt“ von Tom Tykwer

Es reicht nicht aus heutzutage Filmemacher drehen und schneiden zu können. Ebenso wichtig sind Pre-Production und Distribution! ▶ GRATIS Training für Filmemacher: https://www.walterweber.de/webinar-b2b/ Wir sprechen heute über: 1. Meine persönliche Erfahrungen und Beobachtungen in der Branche. 2. Bedeutung eines soliden Drehbuchs für den Erfolg eines Films. 3. Häufige Fehler und Missverständnisse, die Videografen beim Schreiben von Drehbüchern machen 4. Unterschied zwischen einem gut durchdachten Konzept und einer spontanen Filmproduktion 5. Die Notwendigkeit, sowohl kreative als auch geschäftliche Fähigkeiten zu entwickeln

Heidiho Welt, der leicht lethargische Einstieg in diese Folge wird schnell von Stevens DVD-Story abgeschüttelt, bevor MO mit einer brandaktuellen Musikdoku den bunten Genremix dieser Folge eröffnet. Zusammen mit Sandro hat er sich das originelle Thriller-Drama "A Killer's Memory" rund um einen an Demenz erkrankten Killer, gespielt von Michael Keaton, angeschaut. Sandrolina Molie gibt sich ausserdem direkt noch mal die Ehre und schmettert euch im Review zu "Das erste Omen" ein chorales Ave Satani um die Ohren. Ein weiteres kleines Highlight bildet für MO die aktuelle Mini-Serie "ERIC" mit Benedict Cumberbatch in der Hauptrolle. Sandro startet seinen "Sichtungsteil" mit einem kurzen Callback, sowie einem Rewatch der wunderbaren Cornetto-Trilogie von Edgar Wright und dem oscarprämierten "Spotlight". Mit seinem kurzen Ersteindruck zur Star-Wars-Serie "The Acolyte" erreicht er da draußen bestimmt den ein oder anderen Lichtschwertschwinger. Steven und MO kann er damit leider nicht locken. Auch sein Review von "God is a bullet" lässt wohl niemanden zur Fernbedienung springen. Denn trotz des guten Drehbuchs und den tollen Schauspielern ist die Regie leider ...mies. Völlig aus dem Nichts bringt Steven einen australischen Kinder- und Familienfilm mit, der seine Sache wirklich gut macht. Danach verwandelt er sich in Dokumentations-Man und bedient drei völlig unterschiedliche Themen: russische Hacker, eine mazedonische Wildimkerin und einen Extremsportler. Was für eine knallbunte Wundertüte! Wie immer gilt: bleibt gesund und spoilerfrei!

Ladies & Gentleman, please welcome Emrah Ertem, den wohl bekanntesten Casting-Direktor Deutschlands. Im Gespräch mit Alex erläutert er die Rolle und Bedeutung von Castern als Bindeglied in der Filmindustrie - und, was er anders macht als andere. Wir blicken ganz tief hinter die Kulissen der Filmindustrie. Und während wir über Emrahs Projekte sprechen, kommen - ganz nebenbei - so viele Schauspieler*innen von Rang und Namen vor, das man diese Folge als die Königin des Name-Droppings bezeichnen könnte. Wer Stars mag, für den ist diese Folge ein Muss! Aber auch für Leute mit Interesse an Insider-Wissen über Abläufe und Strukturen von Film- und Serien-Produktion. Und natürlich spürt man im Gespräch auch unsere gemeinsame Liebe zu Schauspiel und Film & Serien. Emrah betont die Bedeutung eines guten Drehbuchs und die Notwendigkeit, dass Caster Stereotype durchbrechen und offen für neue Talente sein sollten. Auch die Magie von Live-Castings und die "Herausforderungen" von E-Castings werden erkundet. Er teilt auch seine Gedanken zur Lage des deutschen Kinos und beleuchtet die Herausforderungen, vor denen die gesamte Branche steht. Dabei diskutieren wir auch die Auswirkungen von Digitalisierung und Streaming-Plattformen. Und vor allem betont Emrah, wie wichtig es ist, Empathie und Respekt in der Branche zu fördern. Hört rein und lasst euch mitreißen von Emrahs beeindruckendem Track-Reckord! * Folgt Emrah hier bei Insta: https://www.instagram.com/emrah_ertem_casting/ * Hier seine Webseite (falls ihr euch "bewerben" oder informieren wollt): https://ertem-casting.de * Über diesen Podcast: Auch wenn das Leben kompliziert ist, wie immer gilt: - es kommt darauf an, was man daraus macht. Wenn euch der Podcast gefällt, abonniert ihn gerne! Wir freuen uns auf eure Meinung -> Instagram: https://www.instagram.com/alexbroicher/ Facebook: https://www.facebook.com/alex.b.berlin https://www.facebook.com/BroicherAlexander/ TikTok: TikTok: https://www.tiktok.com/@alexbroicher * Mastering by: David Matthei www.Matthei-camwork.de

Während das Internet immer noch heiß diskutiert, ob Stirb langsam nun ein Weihnachtsfilm ist, oder nicht, sind wir schon einen Schritt weiter: Selbst wenn McClanes Abenteuer keine Weihnachtsfilme sein sollten, sind sie doch eine Weihnachtstradition. Aber wie das mit Traditionen so ist, können sie auch irgendwann abgestanden wirken. Daher leisten wir mal wieder Lebenshilfe und präsentieren euch eine ganze Reihe von Rip-Offs, die euch das Stirb-Langsam-Gefühl geben, ohne jedoch Stirb langsam zu sein. Zugegeben… nicht alle Filme werden euch das gleiche Gefühl geben wie das Original. Bei manchen Klonen wird es wohl eher eine nachhaltiges Gefühl der Übelkeit sein. Aber wenn ihr auch nur ein bisschen wie wir denkt, dann könnt ihr nicht wegsehen, wenn ihr hört, dass folgende Darsteller eine Kopie von Die Hard abgeliefert haben: Don „The Dragon“ Wilson, Anna Nicole Smith und… David effing Hasselhoff! Und auch bei den Schauplätzen geht es abwechslungsreich zur Sache: Wir bieten euch und dieser Folge Die Hard in einem Staudamm, einem Internat, einem U-Boot, einem Chemiewaffenwerk und natürlich diversen Hochhäusern. Zu guter Letzt hat Commodore Schmidlabb auch noch die Romanfassung des Drehbuchs von „Stirb langsam 6“ gelesen und berichtet, ob uns da ein letztes großes Abenteuer von John McClane entgangen ist. Also kommt rausgekrabbelt aus euren Luftschächten und gönnt euch die volle Packung Belagerungsaction! ---------- Kontaktseite: https://www.mdavs.de/kontakt/ Twitter: @MdaVs_Podcast Facebook: www.facebook.com/TrashOMeter Mail: MdaVs-Podcast@hotmail.com Gastbeiträge einreichen: https://www.speakpipe.com/MdaVs Podcast unterstützen: https://ko-fi.com/mdavs https://steadyhq.com/de/mdavs/about ---------- JETZT AUCH BEI DISCORD! Einladungslink für die ersten fünf Hörerinnen und Hörer: https://discord.gg/mYKB3Fpk2E

Edgar Reitz spricht darüber, wie er zur Neuen Musik gekommen und welche große Bedeutung sie in seinem Leben und seinem Filmschaffen hat. Er erzählt über die Parallele in den Zeitkünsten Film und Musik, von Stille und Bewegung, und wie er die Musik für Heimat 2 und 3 ausgewählt hat. Ferner erfahren wir, inwieweit die Lebenswege von Salome Kammer und Edgar Reitz auf die Entwicklung des Drehbuchs zum Heimat-Epos Einfluss nahmen. Anhand der Heimat-Filme und ihren Figuren tauschen wir uns über Träume, Existenz als Künstler, Lebensentwürfe, Reaktionen auf Neue Musik und Erfolg aus.

In unserer Sendung haben wir den renommierten Autor Bernd Lange zu Gast. Lange ist bekannt für "Requiem", "Sturm", "Was bleibt " und zahlreiche Tatorte.  Nun hat er sein Können in einer brandneuen Tatort-Folge unter Beweis gestellt. Im Podcast erfahren wir, was ihn zu dieser besonderen Tatort-Folge inspiriert hat. Wir sprechen über die Herausforderungen beim Schreiben eines Drehbuchs und die Zusammenarbeit mit Produktion, Redaktion und Regie.

1. Ein Dinner mit Folgen.  Welche Rolle spielt ein privates Abendessen im Jahr 2017 in der Inseratenaffäre rund um die Dichands? Die Verleger Eva und Christoph Dichand stehen im Verdacht, krumme Anzeigengeschäfte mit dem ÖVP-regierten Finanzministerium gemacht zu haben. Der frühere Generalsekretär des Finanzministeriums Thomas Schmid hat die beiden Verleger belastet und dazu auch einmal mehr Sebastian Kurz. Sebastian Kurz soll gerade im Wahljahr 2017 davon profitiert haben, dass das Finanzministerium in der Kronen Zeitung, in Heute - aber auch in der Österreich-Mediengruppe der Gebrüder Fellner – massiv inserierte, um so „Goodwill“ zu erzeugen – also positive Berichterstattung für Sebastian Kurz und dessen politische Ziele. Daneben soll Thomas Schmid seine Stellung als Generalsekretär des Finanzministeriums auch dazu verwendet haben, um im Sinne von Eva Dichand und anderen vermögenden Menschen das Privatstiftungsrecht aufzuweichen (wozu es dann aber nicht kommen sollte). Die von Thomas Schmid belasteten Beteiligten bestreiten das allesamt – Tenor: Thomas Schmid lügt. Die WKStA hat in der Causa Dichand jedenfalls einen umfangreichen Auswertungsbericht gemacht, mit Beilagen hat der fast 1100 Seiten. Über den Inhalt wurde mittlerweile einiges berichtet, abseits der vieldiskutierten neuen Chats hat mich aber die Frage beschäftigt, wie Sebastian Kurz und die Dichands überhaupt zueinander gefunden haben könnten. Tatsächlich gibt es da ein Schlüsselereignis und zwar ein Abendessen am 22. Mai 2017. Auf Vermittlung von Thomas Schmid trafen an diesem Abend Eva und Christoph Dichand auf Sebastian Kurz. Keine zwei Wochen davor war Reinhold Mitterlehner als ÖVP-Chef zurückgetretenen, Sebastian Kurz war als neuer Parteiobmann designiert worden. Mitterlehners Demontage war bekanntlich der erste Schritt eines politischen Drehbuchs, das als Projekt Ballhausplatz bekannt geworden ist. Der zweite Schritt war damals die Kanzlerschaft – und um dahin zu kommen, brauchte es auch das Wohlwollen des Boulevards. Das war zumindest das erklärte Ziel von Thomas Schmid.Thomas Schmid in einer Einvernahme über die Situation im Frühjahr 2017: Sebastian Kurz war damals ein bisschen der aufstrebende "Mann der Stunde" und es war schon absehbar, dass er in Zukunft eine relevante Rolle in der Politik spielen wird. Vor allem Eva Dichand suchte deswegen auch die Nähe zu Kurz und signalisierte bei diversen Gesprächen, dass sie von Kurz positiv angetan sei und auch bereit wäre, diese ihre Sicht der Dinge in ihrer Tageszeitung zum Ausdruck zu bringen und ihn diesbezüglich in seinem politischen Aufwärtsstreben zu unterstützen. Ich habe, um ihren Wünschen zu entsprechen, mehrere Termine zum Thema Stiftungen im Finanzministerium organisiert und ihr regelmäßig darüber berichtet, um so zu signalisieren, dass ich mich der Sache schon angenommen habe. Ich habe ebenso auch Sebastian Kurz informiert, dass das einer der relevanten Wünsche von Eva und Christoph Dichand ist und ich mich um dieses Thema kümmere, um den auch von Sebastian Kurz gewünschten medialen Goodwill zu fördern. Ich verweise etwa auf eine Nachricht vom 12. Mai 2017, in der ich Sebastian Kurz berichtet habe, eine Stiftungsoffensive mit den Eigentümern im BMF gestartet zu haben. ln derselben Nachricht habe ich ihn auch darüber informiert, dass ich Termine mit den Geschäftsführern der KRONEN ZEITUNG, der Tageszeitung HEUTE und auch mit Helmuth Fellner von Österreich vereinbart habe.Es war mir und auch Sebastian Kurz bewusst, dass Inseratenschaltungen ein ganz wesentlicher Wunsch von allen Herausgebern dieser großen Tageszeitungen sind. Am 22. Mai 2017 gab es dann besagtes Abendessen in Wien. Und dazu sagte Thomas Schmid Folgendes aus. Das Treffen am 22. Mai 2017 war im privaten Rahmen veranstaltet, um in lockerer Atmosphäre ein tiefer gehendes persönliches Kennenlernen zwischen dem Ehepaar Dichand und Sebastian Kurz und mir als Vermittler zu erleichtern. Ich stand ja nicht im Vordergrund, weil ich ja schon guten Kontakt zu beiden hatte, sondern es ging insbesondere darum, auch Sebastian Kurz mit den Dichands im privaten Rahmen zusammenzuführen und ihm als sympathischem und politisch aufstrebendem jungen Mann eine Möglichkeit zu geben, sich positiv zu präsentieren. Meiner Erinnerung nach wussten auch die engsten Berater von Sebastian Kurz, insbesondere Stefan Steiner und Gerald Fleischmann über dieses Treffen und auch meine vorherigen Veranlassungen bezüglich der Inseratenschaltungen Bescheid. Besonders Fleischmann war dieses Thema ein sehr sehr wichtiges, weil er sich immer wieder auch danach erkundigte und er wusste, dass es eine positive Berichterstattung jedenfalls wesentlich fördert, wenn einzelne Ministerien Inserate bei den relevanten, großen Medienhäusern schalten.“Die WKStA geht davon aus, dass an diesem Abend quasi die Grundlagen für die wechselseitige Abhängigkeit geschaffen wurden. Der Redaktionsrat der Kronen Zeitung hat zwischenzeitlich eine Stellungnahme veröffentlicht, in der er sich von jeder Form der Vereinnahmung distanziert: Wir wehren uns ausdrücklich gegen diese Anschuldigungen und die Vorwürfe der politischen Einflussnahme auf die 'Kronen Zeitung'. Die Redakteurinnen und Redakteure der 'Kronen Zeitung' nehmen ihre Arbeit nach den Grundsätzen der journalistischen Freiheit und Ethik stets wahr.Eine ähnlich lautende Stellungnahme hat es auch seitens des Heute-Chefredakteurs Christian Nusser gegeben. Welche Erinnerungen hat Eva Dichand an das Dinner im Mai 2017? Eva Dichand lässt über ihren Medienanwalt Michael Rami ausrichten, dass Sie sich inhaltlich nicht zum Ermittlungsakt äußern werde. Sie hat Schmids Aussagen öffentlich bereits wiederholt als Falsch bezeichnet. Und was sagt zum  Sebastian Kurz dazu? Nichts.Eine entsprechende Anfrage an sein Büro blieb unbeantwortet. 2. Was macht Sebastian Kurz nun eigentlich beruflich? Eine Recherche mit Fabian Schmid vom "Standard" führt in die Vereinigten Arabischen Emirate– und zu René Benko. Laut der gemeinsamen Recherche hatte Benko im Herbst vergangenen Jahres in Abu Dhabi nach Investoren Ausschau gehalten und beim Staatsfonds Mubadala angeklopft.Sebastian Kurz soll dabei als Benkos Geschäftspartner in Erscheinung getreten sein. Konkret soll Benko Ende 2022 Verhandlungen mit Mubadala angestoßen haben, mit dem Ziel eines möglichen Investments des milliardenschweren Staatsfonds aus den Emiraten in eine der Signa-Firmen und zwar in die Signa Sports United. Die Signa Sports ist die Dachgesellschaft einer Gruppe von Online-Sportartikelhändlern, sie hat ihren Sitz in Berlin, und notiert seit Ende 2021 auch an der New York Stock Exchange Der Fonds aus Abu Dhabi war viele Jahre lang neben der Staatsholding ÖIAG – sie heißt jetzt ÖBAG – ein zentraler Aktionär der OMV. Bis Ende 2022 hatte Mubadala 24,9 Prozent der OMV kontrolliert, dann wanderte das Aktienpaket an eine andere Staatsfirma in Abu Dhabi namens Adnoc, das ist die Abu Dhabi National Oil Company. Was sagt  Sebastian Kurz zu dem Mubadala-Projekt? Auf Anfrage antwortete der Sprecher von Sebastian Kurz Folgendes: Wie öffentlich bereits bekannt, liegt der Schwerpunkt der Tätigkeit von Sebastian Kurz im Nahen Osten. Es gibt dabei unterschiedliche Projekte und Transaktionen, die begleitet werden. Wir bitten um Verständnis, dass wir zu einzelnen Projekten grundsätzlich keine Detailinformationen kommunizieren.Und was sagt René Benko dazu? Nichts. Eine Anfrage an Signa blieb unbeantwortet.  

Bewusstseinsforscher Viktor Heidinger ist heute im Gespräch mit Götz Wittneben, um seine Sicht zur Thematik „3D Matrix“ kundzugeben. Der Weg raus aus der fremdgesteuerten und materialistischen 3D Matrix ist aktuell ein beliebtes Phänomen in spirituellen Kreisen – doch werden dafür genau die Konstrukte benutzt, die uns von dem wahren Kern der Transformation ablenken. Warum sonst sollte auf die 3D gleich die 5D Matrix folgen?! Viktor Heidingers Forschungsarbeiten haben ergeben, dass in der 3D Matrix ein auf Mangel basierter, destruktiver Energieaustausch existiert. Auf konstruktiven Energieaustausch stoßen wir demgegenüber in der 4D – Kräfte wie Freude, Liebe und Ekstase bilden hier die vorherrschenden Prinzipien. Die vierte Dimension der Zeit wird als Erweiterung und gleichzeitig als Herausforderung gesehen, mit der es umzugehen gilt. Die Kreation der besten Variante meiner eigenen Zukunft ist hier die entscheidende Disziplin. In diesem spannenden Interview gibt Viktor Heidinger sehr viele gute Ansätze zum Nachdenken und Reflektieren über die Illusionen und Fallen der 3D Matrix und wie wir die Brücke zur 4D schlagen können. Anhand konkreter Beispiele wird in diesem Zusammenhang veranschaulicht, wie wir das richtige Bewusstsein für unsere Erschafferkraft entwickeln können, um der Autor unseres eigenen Drehbuchs zu sein – dem Drehbuch unseres Lebens in Freude, Fülle und Fluss. Weiteres theoretisches und praktisches Wissen gibt es bei der GWL-Akademie mit einem Bildungskonzept für ein Ganzheitliches Wertvolles Leben: https://gwl-akademie.ch Du kannst das Konzept der GWL-Akademie und seinen Gründer in kostenlosen Webinaren kennen lernen: https://gwl-akademie.online/page7 Entwickle Deine Fähigkeiten für die NEUE ZEIT . Willst Du Dein Leben? Schärfe Deine Sinne – Die Wahrheit liegt in Dir Werde ein LebensExperte.Stufe 1 – Eins werden In diesen Seminaren werden wir gemeinsam eines der mächtigsten und wichtigsten Werkzeuge in uns in Gebrauch nehmen und aktivieren. Die Aufmerksamkeit! Wir lassen die teuerste Ressourcen-Quelle in unserem Körper frei und verstärken ihre Energie. So gehen wir vor: Es gilt zuerst, Deine innere Welt zu erkunden. Du wirst Schritt für Schritt von mir lernen, wie Du Deinen eigenen Körper effektiv beobachten, lokalisieren, steuern, regulieren, organisieren, harmonisieren und vieles mehr kannst. Am 03.01.2023 startet unser Online-Seminar – Stufe 1 „Eins werden“, das 22 Tage intensiver Arbeit, täglicher Übungen, Hausaufgaben und 3 Live-Webinare umfasst. Wir haben uns vorgenommen, diesen Kurs interessant und reich an einzigartigen Inhalten zu gestalten. Dies ist uns gelungen! Der Online-Kurs Stufe 1 dauert 22 Tage, jeden Tag schalten sich eine neue Video-Lektion und Aufgaben zu dieser Lektion frei. Allerdings bist du nicht auf dich allein gestellt: 3 Live-Webinare mit Viktor sind dafür geeignet, wichtigste Themen zusammen zu besprechen. Melde dich jetzt an: Stufe 1 ONLINE, Start am 03.01.23 https://gwl-akademie.online/page0301 Stufe 1 in der Halle, Fr. 27.01. bis So. 29.01.2023 Fr. 24.02. bis So. 26.02.2023 Fr. 31.03. bis So. 02.04.2023 Sirnach, Schweiz. Melde dich jetzt an: https://gwl-akademie.online/page0301 Stufe 1 in der Halle, Fr. 27.01. bis So. 29.01.2023 Fr. 24.02. bis So. 26.02.2023 Fr. 31.03. bis So. 02.04.2023 Sirnach, Schweiz. Melde dich jetzt an: https://gwl-akademie.ch/seminare/stufe-1-eins-werden Falls Du noch unsicher bist und dir noch nichts unter einem Online-Kurs vorstellst, kannst du dich hier mit unserer Plattform vertraut machen und dir das kostenfreie Webinar „Zur Quelle deiner Kraft“ anschauen: https://gwl-akademie.online/page7 Folgst Du uns schon? Facebook: https://www.facebook.com/Ganzheitlichwertvollleben.ch/ Telegram... https://t.me/gwlakademie Bist Du bei unserem nächsten Seminar dabei und benötigst noch Tipps? Hol Dir hier die Antworten. https://t.me/gwlakademiemitfahrgelegenheiten

In dieser Folge sehen wir uns Ole Bornedals US-Remake seines eigenen Films „Nightwatch – Nachtwache“ an. Während Handlung und sogar viele Kameraeinstellungen sehr nah am Original geblieben sind, haben sich einige der Figuren und auch die Tonalität des Films zum Teil stark geändert – besonders was Humor und Genregrenzen angeht. Die Qualitäten des schon beim Original hervorragenden Drehbuchs sind hingegen geblieben und machen auch in diesem Film Lust und Laune (besonders, wenn man Details, die später erst wichtig werden erkennt). An manchen Stellen kommen wir auch auf die Unterschiede zwischen US- und Originalversion zu sprechen und darauf, weshalb manche der Unterschiede überhaupt existieren. "I went to films" erscheint einmal pro Monat mit einem neuen Audiokommentar zu einem Film. Schaltet exklusive Inhalte frei: https://steadyhq.com/iwenttofilms/ > Den Film gibt es hier: https://tidd.ly/3TD3d8A In der kommenden Ausgabe besprechen wir "Batman": https://tidd.ly/3CuFwZy Hinweis: Die Affiliate-Links entsprechen nicht automatisch der Version, die wir im Podcast besprechen. Mit den Kauf könnt ihr uns aber unterstützen!

Je älter wir werden, umso mehr sind wir von den Einschränkungen der Realität geprägt. „Jetzt sei doch endlich mal vernünftig“ heißt es oft. Wir passen uns immer mehr an die offen oder verdeckt vermittelten Erwartungen an, uns nach den realen Gegebenheiten auszurichten. Wenn wir uns den kunstvollen Darstellungen hingeben, dann sollten wir es im Rahmen anerkannter und uns zugestandener Bildungsinhalte tun. Wir dürfen uns mit Goethe, Schiller, Shakespeare, Molière, Dante und Vergleichbarem auch in moderner Form befassen. Aber können es denn auch Kinofilme sein? Selbstverständlich können es auch Kinofilme sein, warum nicht? Sofern solche Filme tiefgehende Botschaften zu vermitteln wissen, sie dies aufgrund der Qualität des Drehbuchs, der Dialoge und der Schauspieler in hervorragender Weise tun, können wir in sehr hohem Maß davon profitieren. Über diese Form der bildhaften Darstellung bekommen wir auch die Möglichkeit uns entlang des Lernens über Beobachtung und Identifikation mit bestimmten Persönlichkeiten und Charakteren weiterzuentwickeln. So wie wir uns im realen Leben sinnvollerweise und gern nach jemandem ausrichten, den wir als vorbildhaft erleben, können wir es auch anhand eines Spielfilmes tun. Wir können die von bestimmten Darstellern verkörperten Werte und Tugenden auf eine sehr wirkungsvolle und hilfreiche Art und Weise verinnerlichen, so dass unser Leben davon bestimmt wird.

Der Passfälscher feierte seine Weltpremiere bei der Berlinale 2022 und läuft nun in den Kinos. Der Film beruht auf dem autobiografischen Erzählung von Cioma Schönhaus, die nun von Maggie Peren als Drehbuch geschrieben und verfilmt wurde.  Wir haben mit der Kollegin über ihre vielfältige Karriere und den Werdegang dieses Projekts gesprochen. Denn die Wurzeln des Drehbuchs liegen schon viele Jahre zurück. 

Wie entwickelt sich Andor? Beginnt die Serie auf- oder abzusteigen? Die Antwort ist: Andor ist und bleibt der Wahnsinn. So stark war Star Wars seit Ewigkeiten nicht mehr. Während wir in unserer Direct Reaction über die neue Folge diskutieren, dringen wir immer tiefer hinein in die Essenz der Serie. Von den kleinsten Details des Drehbuchs […] Der Beitrag Direct Reaction: Andor Folge 6 erschien zuerst auf Aus dem Off Podcast.

Wir lesen den Rest des "geheimen" Drehbuchs vor. Thomas versucht mal wieder, den deutschen Rassimus zu erklären. Und scheitert – wie immer. Wir fragen uns, warum manche rechtsextreme Frauen einen liberalen Alltag haben. Thomas erzählt von einer Roberto Blanco Doku. Erika hat ein Pärchen gesehen, das sich über richtige Aussprache von "Pho" gestritten hat. Und ja, man darf sich auch über Brandenburg lustig machen, wenn man will.

Wir sehen uns Wes Cravens – nach „Nightmare – Mörderische Träume“ zweiten – gelungenen Versuch, das 1996 erneut ausgelaugte Genre des Teenie-Slashers neu zu beleben an. Craven und Drehbuchautor Kevin Williamson erkannten, dass die ausgetretenen Pfade nicht mehr funktionierten und gingen den Weg in den Metahorrorfilm (den Craven bereits zuvor mit „New Nightmare“ geübt hatte). Wir besprechen dabei die Meta-Aspekte, die Stärken des Drehbuchs, das bis auf ein paar Kleinigkeiten auch heute noch clever ist, aber auch Kamera. Story und Synchro. Zwei weitere wichtige Themen sind die Behandlung des Films seitens des deutschen Verleihs und der FSK und die Frage nach dem Genre des Films. "I went to films" erscheint einmal pro Monat mit einem neuen Audiokommentar zu einem Film. Schaltet exklusive Inhalte frei: https://steadyhq.com/iwenttofilms/ > Den Film gibt es hier: https://tidd.ly/3y674Tq In der kommenden Ausgabe besprechen wir "Freeze - Alptraum Nachtwache": https://tidd.ly/3TD3d8A Hinweis: Die Affiliate-Links entsprechen nicht automatisch der Version, die wir im Podcast besprechen. Mit den Kauf könnt ihr uns aber unterstützen!

Wir beenden unsere sommerliche Star-Wars-Retrospektive mit J. J. Abrams‘ siebter Episode, die dem Franchise nach der Disney-Übernahme einen riesigen Hype und neues Leben einbrachte. Dabei besprechen wir nicht nur, wie dieser Film mit enormen Mengen an Fanservice aufwartet – mal zu seinem Vorteil, mal zu seinem Nachteil – sondern auch, wie dieser Film die Marke neu belebt hat. Probleme des Drehbuchs werden dabei ebenso behandelt, wie der Blick auf die gesamte Sequel-Trilogie und dabei eventuell entstehende Ungereimtheiten. Einen besonderen Fokus legen wir zudem auf das Ensemble, die die alten Figuren aus der Originaltrilogie mit den neuen Helden für eine neue Generation zusammenbringt. "I went to films" erscheint einmal pro Monat mit einem neuen Audiokommentar zu einem Film. Unterstützt uns mit einem kleinen Beitrag: https://steadyhq.com/iwenttofilms/ > Den Film gibt es hier: https://tidd.ly/3rgyeTu In der kommenden Ausgabe besprechen wir "Departed - Unter Feinden": https://tidd.ly/38HFJwm Hinweis: Die Affiliate-Links entsprechen nicht automatisch der Version, die wir im Podcast besprechen. Mit den Kauf könnt ihr uns aber unterstützen!

Der neue Film von Doris Dörrie kommt zwar erst im September in die Kinos. Die Comicvariante des Drehbuchs gibt es aber schon jetzt. Unserer Kritikerin gefällt, wie spielerisch in "Freibad" die Themen einer diversen Gesellschaft verhandelt werden.Keilbart, Larawww.deutschlandfunkkultur.de, KompressorDirekter Link zur Audiodatei

Nach fast zehn Jahren haben die Produzenten Craig Thomas und Carter Bays das große Geheimnis um die Serie «How I Met Your Mother» gelüftet und den Zuschauern gezeigt, wie die Serie um Ted Mosby, die Mutter und vor allem der Nachrichtensprecher Robin Scherbatsky endet. Die Fans waren über das Ende sehr zweigespalten. Das Produzenten-Duo wollte ein Spin-off namens «How I Met Your Father» produzieren. Doch die verantwortliche Unterhaltungschefin Nina Tassler war von dem Projekt wenig angetan. Es wurde zu den Akten gelegt. Isaac Aptaker und Elizabeth Berger schrieben im Jahr 2016 eine neue Version des Drehbuchs, das durch die Produktionshölle musste und im Januar 2022 endlich beim Streamingdienst Hulu sowie bei Disney+ startete. In Deutschland mussten die Zuschauer auf den 8. Juni warten. Veit-Luca Roth und Fabian Riedner sprechen in dieser Ausgabe über «How I Met Your Father». Für Riedner steht fest, dass es die Version nicht gebraucht hätte. Die Serie hänge zu viel an dem Mutterformat fest, statt neue Wege zu gehen. Die Produzenten halten am Vergangenen fest – sie hätten lieber etwas Neues starten sollen.

Wir sprechen heute über "Ihre beste Stunde" von Lone Scherfig aus dem Jahr 2017. Ein reichlich unbekannter Film, was wir hart anprangern, denn außer seiner etwas subtilen Art kann man ihm eigentlich nichts vorwerfen. Also, folgt unserem Rat und schaut euch "Ihre beste Stunde" an. Es geht nicht nur um Frauen in der Filmindustrie und im England der 40er-Jahre, sondern auch um die Entstehung eines Drehbuchs.

Gedankenloses Verhalten bezeichnet den automatischer Ablauf eines "Skripts", wie in einem Drehbuch. In einem klassischen Experiment von Ellen Langer und Kollegen (1978) wirkte eine Placebo-Begründung wie "Darf ich vor am Kopierer, weil ich kopieren muss?" wie eine echte Begründung (z. B. "Darf ich vor am Kopierer, weil es meine Chefin sehr eilig hat?") und erhielt mehr Zustimmung als dieselbe Bitte ohne Begründung. Das simple "weil" wirkt wie eine Art Zauberwort: Es wird das Skipt "Bitte um Gefallen mit einer Begründung" aufgerufen, auch wenn diese Begründung keine wirkliche Bedeutung hat. In Gedankenlosigkeit folgen wir dem Ablauf des Drehbuchs, ohne weitere Gedanken zu verschwenden. Die Wirkung der Placebo-Begründung geht allerdings verloren, wenn des Skript unterbrochen wird, im Beispiel wenn es offensichtlich um sehr viele Kopien geht und damit der Aufwand, den Gefallen zu erweisen, besonders hoch erscheint. Die Psychologie hinter der Gedankenlosigkeit und die besondere Wirkung des Wörtchens "weil" im Alltag besprechen Judith Balzukat, M. Sc. und Prof. Erb in dieser Folge.

Heute sprechen Heino und Katrin über das Drehbuchschreiben. Denn so ging es los mit Katrins Schreibkarriere. Drehbuchschreiben - das flog Katrin eher zufällig zu. Und lief eine ganze Zeit so erfolgreich, dass sie eine Weile dabei geblieben ist. "Ein Drehbuch (auch Filmskript oder Skript, vor allem historisch auch Filmdrama; in der Filmpraxis oft bloß Buch genannt) ist die textliche Grundlage eines Films bzw. Spielfilms. Der Autor eines Drehbuchs ist die Drehbuchautor:in. Anhand seiner Vorlage treffen Filmschaffende anderer Gewerke ihre organisatorischen, technischen und künstlerischen Entscheidungen."[Quelle] Aus einer ihrer Filmideen für eine Serie entstand dann auch ihr erstes Buch "Radio Gaga". Für alle, die wissen wollen, wie der Ablauf für Drehbuchautor:innen ist, wie man seine Ideen mit einem Exposé unterbringt und dann vielleicht am Ende sogar das Drehbuch zu seiner eigenen Idee schreibt, der oder die ist hier genau richtig. Und wer weiß - vielleicht schreibt ihr ja mal das Drehbuch zu einem eurer Bücher! Hier noch ein Hinweis auf die im Podcast angesprochene Serie Six Feet Under . Unbedingt ein Serientipp! Viel Spaß beim Zuhören. Über Katrin Bongard Katrin Bongard ist Künstlerin, Drehbuchautorin und Schriftstellerin. Sie arbeitet als Künstlerin, erforscht Farbe und Material und in Bildobjekten, Fotos und Installationen und realisiert Ausstellungen am liebsten an ungewöhnlichen Orten. Sie schreibt und hat über fünfzehn Bücher in großen deutschen Verlagen veröffentlicht und etwa ebenso viele unter ihrem eigenen Label Red Bug Books. Katrin ist Agentin in der Red Bug Agency. Sie bloggt auf ihrem eigenen Blog über das Schreiben und gibt Schreibtipps auf dem Red Bug Culture Blog. Ihre Blogreihe #33Frauen wird auf dem Literatur Radio Hörbahn auch als Podcast umgesetzt. Katrins Website Beiträge von Katrin auf Red Bug Culture Katrin auf Instagram & Facebook

Das Traumschiff legt in Namibia an. Hach ist das schön... wenn es nur nicht so schrecklich peinlich gewesen wäre. Hier gibt es eine unterhaltsame Analyse des Drehbuchs für dich und wir stellen einige Dinge richtig und geben Anregungen und Vorschläge, wie man das wichtige Thema der Kolonialvergangenheit auch durch seichte TV-Gewässer hätte manövrieren können. Wir wünschen ganz viel Spaß bei dieser spontanen Folge, die ihr euch gewünscht habt.

Das Drehbuch ist die Grundlage für jeden Film oder jede Serie. Ohne das geschriebene Wort, die ausformulierten Charaktere und die kreierte Welt, gibt es in der Regel nicht viel, was einen Film später ausmacht. Umso wichtiger ist es sich als Filmemacher*in oder Drehbuchautor*in weiter zu entwickeln und das Handwerk des Schreibens durch regelmäßiges üben auszubauen. Aber wie verbessert man das Schreibhandwerk? Und habt ihr schonmal darüber nachgedacht, einfach drauf loszuschreiben und zu schauen was ihr für spannende Geschichten in relativ kurzer Zeit umsetzen könnt? Club23 - Ein Drehbuch in 23 Tagen schreiben - Geht das? In unserer heutigen Folge reden wir mit den Drehbuchautoren Professor Robert Krause und Professor Florian Puchert über den Weg zum fertigen Drehbuch. In unserem Gespräch schauen wir uns Techniken an, die helfen können schnell kreative zu arbeiten, reden über Tricks die helfen können die Angst vor der Weißen-Seite zu verlieren und darüber warum es auch mal gut sein kann regelmäßig Skripts für die eigene Schublade zu produzieren. Mit Club23 haben Florian und Robert nach langjähriger Arbeit als Drehbuchautoren ein spannendes Seminarprogramm für Drehbuchautor*innen entwickelt, welches den Teilnehmenden wichtige Impulse für das Schreibhandwerk bietet und zusätzlich die teilnehmenden Autor*innen befähigt einen 1. Draft ihres Drehbuchs innerhalb von 23 Tagen fertig zu stellen. Neben dem Drehbuchseminar Vor-Ort bieten Florian und Robert auch Online-Kurse an. Hier habt ihr neben dem Drehbuchprogramm auch die Möglichkeit bei einem Treatmentprogramm von 5 intensiven Tagen teilzunehmen. Mehr Informationen zu Club23 findet ihr auf der Webseite - https://club23.de?utm_source=indiefilmtalk ---------- Social Media - @indiefilmtalk Steady - https://steadyhq.com/de/indiefilmtalk/about Paypal - https://www.paypal.com/paypalme/Indiefilmtalk Webseite - https://indiefilmtalk.de/

Wir haben mit der renommierten Autorin Beate Langmaack über ihren TV-Film „Das Versprechen“ gesprochen. Dabei ging es vor allem um das Handwerk, und die Hörerinnen und Hörer können sich auf unserer Homepage das Drehbuch herunterladen (unter dem Arbeitstitel „Piskopat“). Basierend auf der Lektüre des Drehbuchs offenbart das Gespräch, warum Beate Langmaack sich für den Einstieg und den Schluss entschieden hat. Wir reden intensiv über einzelne Szenen (Nr. 30, 61 und 94) und analysieren, welchen Hintergrund ihr Schreiben hat. 

Was hat die Gruppe 47 und das Oberhausener Manifest mit dem Status der Drehbuchtor·innen in Deutschland zu tun? In der ersten Episode von Filmskript besprechen wir einige Aspekte der Kulturgeschichte des Drehbuchs und verschiedene Formen der Zusammenarbeit zwischen Regisseur·innen und Autor·innen. Über die Formel „Ein Film von…“, die literarische Qualität von Drehbüchern, Demut beim Schreiben und die Kunst des Kinos, Fragen zu stellen, ohne die passenden Antworten liefern zu müssen.Präsentiert von der Deutschen Filmakademie.Podcast Homepage · Facebook · InstagramMehr zu den Hosts:Heide Schwochow AgenturseiteConstantin Lieb Agenturseite und InstagramFoto: Johanna BerghornTonaufzeichnung und Schnitt: Rainer SchwochowMusik: Christopher Colaço (Instagram)Technische Umsetzung: Mattia Tezzele, Sophie NietheProduktion: Deutsche Filmakademie e.V.Links- Scenario, Hg. Von Jochen Brunow

Hinter den Kulissen der besten Filme aller Zeiten: Die CINEMA-Redakteure Ralf Blau und Oliver Noelle sprechen über die großen Kino-Klassiker – von der künstlerischen Vision und Entstehung des Drehbuchs bis zur Besetzung mit den Stars, von den Kämpfen am Filmset bis hin zur harten Arbeit an den Spezialeffekten. In der ersten Episode dreht sich alles um „Der Pate“ von 1972. „Classics“ – Der Making-of-Podcast der Film- und Serienzeitschrift CINEMA. Fragen, Anregungen, Lob und Kritik gerne an: podcast@cinema.de

Der Cutter erstellt zuerst einen Rohschnitt für eine erste „rohe“ Version des Films, anschließend entsteht der Feinschnitt. Um das Material zu sortieren und um einen ersten Eindruck des Films zu bekommen entsteht zunächst der Rohschnitt. Hier werden meist noch keine Korrekturen an Bild und Ton vorgenommen. Anhand einer Schnittliste (z.B. in Form einer Shotlist oder eines Drehbuchs) erstellt der Cutter in Absprache mit dem Regisseur den ersten Schnitt, dieser wird oft auch Rohschnitt genannt.

Der Cutter erstellt zuerst einen Rohschnitt für eine erste „rohe“ Version des Films, anschließend entsteht der Feinschnitt. Um das Material zu sortieren und um einen ersten Eindruck des Films zu bekommen entsteht zunächst der Rohschnitt. Hier werden meist noch keine Korrekturen an Bild und Ton vorgenommen. Anhand einer Schnittliste (z.B. in Form einer Shotlist oder eines Drehbuchs) erstellt der Cutter in Absprache mit dem Regisseur den ersten Schnitt, dieser wird oft auch Rohschnitt genannt.

Der Cutter erstellt zuerst einen Rohschnitt für eine erste „rohe“ Version des Films, anschließend entsteht der Feinschnitt. Um das Material zu sortieren und um einen ersten Eindruck des Films zu bekommen entsteht zunächst der Rohschnitt. Hier werden meist noch keine Korrekturen an Bild und Ton vorgenommen. Anhand einer Schnittliste (z.B. in Form einer Shotlist oder eines Drehbuchs) erstellt der Cutter in Absprache mit dem Regisseur den ersten Schnitt, dieser wird oft auch Rohschnitt genannt.

Der Cutter erstellt zuerst einen Rohschnitt für eine erste „rohe“ Version des Films, anschließend entsteht der Feinschnitt. Um das Material zu sortieren und um einen ersten Eindruck des Films zu bekommen entsteht zunächst der Rohschnitt. Hier werden meist noch keine Korrekturen an Bild und Ton vorgenommen. Anhand einer Schnittliste (z.B. in Form einer Shotlist oder eines Drehbuchs) erstellt der Cutter in Absprache mit dem Regisseur den ersten Schnitt, dieser wird oft auch Rohschnitt genannt.

Truth be told (Apple TV+) (10/10)Die Wahrheit steht über allem, ihr ist alles unter zu ordnen, oder etwa nicht? Was wäre, wenn man alles aufdecken könnte, würde es dann wirklich allen Beteiligten besser gehen? Stellt die Suche nach der Wahrheit wirklich das höchste Gut dar?In "Truth be told" sieht eine frühere Journalistin sowohl beruflich als auch privat einen großen Zweck darin, in Form eines "True-Crime"-Podcasts einen alten Mordfall wieder neu aufzurollen. Es könnte nämlich sein, dass der Schuldige, dem eigentlich noch viele Jahre im Gefängnis büßen, allerdings auch schon viele abgesessen hat, durch diese Wiederbetrachtung seine Freiheit zurückbekommen könnte."Truth be told" ist nichts für schwache Nerven, dies sei direkt gesagt. Auch hier findet ihr keine "Feel Good"-Serie vor, vielmehr wird sie euch, wenn ihr dies anstrebt, immer mehr in ihren Sog reißen. Es wird immer weniger Gründe zum Lachen, noch überhaupt zum Ausmaß der Freude geben. Die Wahrheit tut hier eher mehr weh, als dass sie zu heilen vermag.Aufgrund eines sehr guten Drehbuchs, überragender Schauspielleistungen dank "Octavia Spencer", "Aaron Paul" und noch einiger anderer Granaten, und eines wirklich hochwertigen Produktionswertes sollte man bzw. muss man diese Serie einfach für das loben, was sie verdient hat. Ja, eine 10 ist eine überragend hohe Punktzahl, aber diese Serie hat mich so fertig gemacht, gerade nach der ungefähren Hälfte, dass ich dies so gut es mir möglich erscheint zu unterstreichen versuche.Must See für alle Apple TV+-User. so viel sei gesagt!Viel Spaß mit meiner Kurz-Review zu "Truth be told" (Apple TV+)!...Quelle (Bild): https://www.imdb.com/title/tt7821582/mediaviewer/rm2739897089/Kurz-Reviews: https://tobiaspuetter.eu/?p=1177...Podcasts:"Tobi quasselt" (Podcast über Gaming, Streaming und vieles mehr)https://open.spotify.com/show/7AA3Pfo4TSFKagbji6twHVhttps://podcasts.apple.com/us/podcast/tobi-quasselt/id1515148839?uo=4"Serienhorizont" (Podcast über Serien, Filme und Anime)https://open.spotify.com/show/7BbiG3xcYfgP8NF1BVPYWEhttps://podcasts.apple.com/us/podcast/serienhorizont/id1526730677?uo=4...Blog: https://tobiaspuetter.eu...Stream:https://twitch.tv/calsportaleu...Social:https://eu.blizzard.com/invite/meDn7EspLyhttps://discord.gg/ksDrRbudjW (tobiaspuetter.eu)https://discord.gg/tST3vUR (calsportaleu)https://twitter.com/calsportalhttps://www.instagram.com/icalsportaleuhttps://letterboxd.com/calsportaleu/

www.kenzie-dysli.com Bekanntheit erlangte Dysli durch die Kinofilme Ostwind, Ostwind 2 und Ostwind 3, bei denen ihre Pferde Atila, James und Sasou die tierischen Helden spielen und sie selbst als Double der Hauptdarstellerin Hanna Binke fungierte. Außerdem hat sie in Ostwind 2 sowie 3 eine kleine Rolle. Ihr Hund verkörpert in Ostwind 3 den Hund von Fanny. Außerdem spielte sie und ihre Pferde in der Filmreihe Wendy mit. Mit dem Fernsehregisseur und Produzenten Armin Ulrich entstand 2012 der Lehrfilm „Motiviere Dein Pferd“, bei dem Kenzie Dysli den Weg zur Freiheitsdressur und Zirzensik vermittelt. Die Pferdefotografin Gabriele Boiselle widmete ihr ein Buch „Kenzie Dysli und die Pferde“, das den Werdegang der jungen Reiterin beschreibt. 2018 war Dysli bei der Pferdeshow Cavalluna – Welt der Fantasie von der Apassionata World GmbH für die reiterliche Umsetzung des Drehbuchs verantwortlich.[1][2] In der Show CAVALLUNA – „Legende der Wüste“ ist Kenzie Dysli seit Oktober 2019 in der Hauptrolle als Prinzessin Samira mit auf Tour. Kenzie Dysli ist die Tochter des 2013 verstorbenen Westernreiters Jean-Claude Dysli. Sie lebt mit ihrer Familie und ihrem älteren Bruder Raphael, ebenfalls Westerntrainer, auf der Hacienda „Buena Suerte“ in Andalusien.

Der Cutter erstellt zuerst einen Rohschnitt für eine erste „rohe“ Version des Films, anschließend entsteht der Feinschnitt. Um das Material zu sortieren und um einen ersten Eindruck des Films zu bekommen entsteht zunächst der Rohschnitt. Hier werden meist noch keine Korrekturen an Bild und Ton vorgenommen. Anhand einer Schnittliste (z.B. in Form einer Shotlist oder eines Drehbuchs) erstellt der Cutter in Absprache mit dem Regisseur den ersten Schnitt, dieser wird oft auch Rohschnitt genannt.

Der Cutter erstellt zuerst einen Rohschnitt für eine erste „rohe“ Version des Films, anschließend entsteht der Feinschnitt. Um das Material zu sortieren und um einen ersten Eindruck des Films zu bekommen entsteht zunächst der Rohschnitt. Hier werden meist noch keine Korrekturen an Bild und Ton vorgenommen. Anhand einer Schnittliste (z.B. in Form einer Shotlist oder eines Drehbuchs) erstellt der Cutter in Absprache mit dem Regisseur den ersten Schnitt, dieser wird oft auch Rohschnitt genannt.

Autor: Nicodemus, Katja Sendung: Kultur heute Hören bis: 19.01.2038 04:14

Immer und immer und immer wieder Ablehnung! Alle Türen bleiben verschlossen. Doch wie schafft man es trotzdem an seinem Weg fest zu halten? Die Netflix Mini Serie "The Queen's Gambit" erzählt von der jungen „Beth“ Harmon, die in einem Waisenhaus das Schachspiel erlernt und zum internationalen Schach-Star wird. Aber auch die Geschichte hinter der Geschichte ist sehr inspirierend: 30 Jahre lang versuche Allan Scott, Produzent von "The Queen's Gambit" die Story von der jungen Schachspielerin zu verfilmen. Immer und immer wieder bekam er von den Filmstudios die gleiche Antwort : "Leider interessiert sich heutzutage niemand für Schach!". Insgesamt verfasste Scott 9 verschiedene Varianten des Drehbuchs im Laufe der Zeit.  Schließlich wurde die Serie (zu deutsch "Das Damengambit") die erfolgreichste Netflix-Mini-Serie aller Zeiten mit über 68 Millionen Zugriffen im ersten Monat nach der Veröffentlichung! Diese Geschichte inspiriert und darf uns daran erinnern, an unseren Träumen fest zu halten. Selbst, wenn es nur Absagen gibt. Am Ende ist nicht der Erfolg der ausschlaggebende Punkt, sondern dass wir Freude an dem haben, was wir tun, auch wenn andere es nicht verstehen. In dieser HELDENstunde hörst du: Eine inspirierende Geschichte von Ausdauer und Geduld Wie eine Mini Serie dem Schachspiel riesigen Auftrieb gibt Warum wir uns von Ablehnung nicht beeindrucken lassen Weshalb "Erfolg" im klassischen Sinn am Ende zweitrangig ist Coverfoto inspiriert von https://unsplash.com/@jachymmichal Mehr zur HELDENstunde: Facebook Instagram Twitter Youtube Vielen Dank fürs hören!

Klangdomkonzert (binaurale Version) unter Klang-Regie von Götz Dipper [17.12.2020] Gilles Gobeils Stück Le miroir triste stammt aus dem Jahr 2007. Das Werk ist inspiriert von einem Drehbuch von Andrej Tarkowski über den deutschen Schriftsteller E.T.A. Hoffmann. In Gobeils Komposition werden Szenen des Drehbuchs auf ausschließlich klangliche Art, also ohne Text, sehr plastisch und eindringlich nacherzählt. Gobeils Musik wird gerne als »Kino fürs Ohr« bezeichnet, was auf dieses Stück ganz besonders zutrifft. Der Konzertsaal ZKM_Kubus verfügt über eine besondere Lautsprecher-Ausstattung, die als Klangdom bezeichnet wird: Etwa 50 Lautsprecher sind kuppelförmig über dem Publikum angebracht. Dadurch können Klänge rings um das Publikum positioniert und bewegt werden. Das Werk ist keine originale Klangdomkomposition, sondern musste eigens an den Klangdom angepasst werden. Diese Anpassung geschieht beim Konzert live durch eine Klangregie. Die Besonderheit ist, dass die Zuschauer:innen über das Videobild mitverfolgen können, was bei der Klangregie am Mischpult passiert. Der Ton wird mit der sogenannten »binauralen« Technik aufgenommen, durch die der Raumklang-Eindruck besonders gut übertragen wird. Damit diese Aufnahmetechnik funktioniert, sollte das Stück mit Kopfhörern angehört werden.

Die Bestseller-Autorin Elisabeth Herrmann hat nach ihrem gleichnamigen Kriminalroman den Fernsehfilm "Der Schneegänger" geschrieben. Wir haben uns mit ihr über die Adaption des eigenen Romans unterhalten und den Trennungsschmerz, der entsteht, wenn Figuren und Handlungsstränge wegfallen müssen. Im Fokus unseres Gesprächs steht auch der Unterschied zwischen der Arbeit an einem Prosawerk und dem Verfassen eines Drehbuchs.

Der Cutter erstellt zuerst einen Rohschnitt für eine erste „rohe“ Version des Films, anschließend entsteht der Feinschnitt. Um das Material zu sortieren und um einen ersten Eindruck des Films zu bekommen entsteht zunächst der Rohschnitt. Hier werden meist noch keine Korrekturen an Bild und Ton vorgenommen. Anhand einer Schnittliste (z.B. in Form einer Shotlist oder eines Drehbuchs) erstellt der Cutter in Absprache mit dem Regisseur den ersten Schnitt, dieser wird oft auch Rohschnitt genannt.

Freimaurerei als Kunst Eine Zeichnung von Alexander Walter Freimaurerei ist vieles, kann einiges werden. Was immer sie ist, hängt davon ab, welches ihrer Potentiale durch Taten verwirklicht worden ist und wird. Freimaurerei ist, was wir Freimaurer daraus machen und daraus gemacht haben. Dazu gehört unter anderem auch die Kunst. Auf diesem Spaziergang will ich Sie einladen, die „Königliche Kunst“ als eine eben solche zu betrachten. Aber auch als die viel zitierte Lebenskunst, die wir gerne in ihr sehen. Kunst ist ein Begriff, der sich außerordentlich schwer fassen lässt. Und dennoch kann man einiges verbindlich über die Kunst sagen. Ohne Talent, Fähigkeiten, Fleiß und Inspiration kann sie wohl kaum geschaffen werden. Und ohne Rezeption, ohne Wahrnehmung, ohne Interpretation wäre sie wohl auch nicht existent, denn sie muss in gewisser Weise stattfinden. Die Freimaurerei ist voller Kunst, sie ist fast reine Kunst. Zwar wirkt sie zunächst nicht so, aber das ist eben der besondere Kunst-Kniff an ihr. Die bei uns oft genutzten Begriffe „Beamte“, „Beamtenräte“, „Regeln“, „Pflichten“ und „Ordnung“ erwecken zu leicht den Eindruck, die Freimaurerei wäre gar ein kunst- oder phantasiefreier Raum. Nüchterne Forschung und die sachliche Analytik der Selbstaufklärung sind sehr wertvoll, können aber den künstlerischen Aspekt in der Freimaurerei nur unzureichend abbilden. Freimaurerei ist ein Kulturprodukt, Ergebnis eines kreativen Prozesses, selbst schon kreativer Prozess, Kunstwerk im Sein und Werden, vollbracht von Künstlern. Freimaurerei als Kunst aufzufassen soll nicht einer Selbstüberhöhung dienen. Es ist vielmehr der Versuch, sie für mich selbst und für Interessierte begrifflich begreifbar zu machen. In der Königlichen Kunst liegen der Zauber, die Magie und das Mystische, das Kunst erst zu Kunst werden lässt. Dies kann man in der Theorie zu verstehen versuchen, ein durchaus erkenntnisreicher Prozess. Aber erst in der Praxis entfalten sie ihre ästhetisierenden, empfindsamkeitssteigernden Wirkungen. Und auf die ist der Freimaurer angewiesen. Denn was wir in und mit der Freimaurerei wollen, ist die Überwindung der Anästhesie des Herzens, der gesellschaftlichen Gefühlskälte. Dazu braucht es die Empfindsamkeit des Einzelnen. Ästhetik regt sie an. Und der Pathos, mit dem die Freimaurerei ge- und erlebt wird, der Ausdruck dieser durch Ästhetik gesteigerten Empfindsamkeit ist, fördert die Empathie. Keine Freimaurerei ohne Einfühlungsvermögen, keine bessere Gesellschaft ohne Mitgefühl. Freimaurerei übt alles, das künstlerische Schaffen von Schönheit, ihre Wahrnehmung, den Übergang des Schönen zum Guten, die Wandlung des Guten im Abgleich mit dem Mitgefühlten zur Handlungsmotivation - und schließlich die Genese der Humanität durch die Tat, die dieser Handlungsmotivation folgt. *** In der Freimaurerei konfluieren Inhalte, Formen und Arten von Kunst zu einem Gesamtkunstwerk. Die Menschen, die bei uns zu Schwestern und Brüdern werden, sind Kunstwerke der Natur, des „Allmächtigen Baumeisters aller Welten“. Die Werte, die wir gemeinsam leben, werden in der individuellen und gemeinsamen Lebenskunst zu einer kultivierten Lebenspraxis, die das Natürliche berücksichtigt. Unsere Bräuche und Sitten sind Ausdruck von Menschlichkeit, Höflichkeit und Anstand, eines geistigen Ästhetizismus, wie er der menschlichen Gemeinschaft und der humanen Tat grundsätzlich zugrunde liegen sollte. Die Symbole, die unseren Bund kennzeichnen und teilweise ausmachen, sind eine besondere Sprache der Kunst. Und die Rituale, die uns so wichtig sind, sind die gelungene Synthese aus allen vier Hauptformen der Kunst, ein harmonischer Zusammenklang von bildender Kunst, Musik, Literatur und darstellender Kunst. Bildende Kunst ist die Freimaurerei insgesamt. Sie soll die Schwestern und Brüder im Sinne der Kunst, zu mehr Humanitätsfähigkeit bilden. Und sie ist es speziell im Ritual. Denn es muss gebildet werden - schön gebildet werden. Dabei spielt nicht nur die hübsche Verbildlichung von Werten durch Symbole eine Rolle, die zugleich das Abstrakte konkreter fassbar macht. Auch nicht nur ein ansprechendes Äußeres, ein ansehnliches Erscheinungsbild des Tempels und der Loge. Nein, auch die Harmonie, in der das räumliche und zeitliche Gesamtbild der Arbeit - der Tempelarbeit - entsteht, ist hier wesentlich. Wir bilden eine Gemeinschaft, eine Loge, einen Tempel, eine Tempelarbeit, den Tempel der Humanität, Großlogen, eine Weltbruderkette und uns selber bei der Arbeit am rauen Stein. Und dies alles kunstgerecht, in kreativer und konstruktiver Interpretation der Tradition und nicht durch gedankenlose Nachahmung. Und gelegentlich bereichern bildende Künstler wie Lovis Corinth, Carl Gustav Langhans, Marc Chagall, Ettore Ferrari, Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff, Jens Rusch, Frédéric-Auguste Bartholdi, Jean-Antoine Houdon oder Johann Gottfried Schadow unsere Reihen. Letztlich sind die Logenhäuser mit viel bildender Kunst in und an ihnen gestaltet. Sinn, Bedeutung, Zweck und Inspiration, wohin das Auge schaut. Mehr davon an einem Ort findet man wohl nur in Freimaurermuseen wie in Bayreuth oder Rosenau. Gelungene Freimaurerei ist insgesamt wie Musik. Eine harmonische Symphonie wohl temperierter Instrumente, gespielt von einem Orchester, das sanft, aber klar dirigiert wird, komponiert durch den Genius von Tausenden über Jahrhunderte. Und aus diesem stimmigen Zusammenklang erheben sich immer wieder Virtuosen, um einen neuen Takt, eine bisher ungehörte Melodie zu Gehör zu bringen, die den Zauber der Töne noch verstärkt. Speziell im Ritual kommt der Musik eine besondere, stimmungsgebende und die Atmosphäre entscheidend tragende Funktion zu. Der Bruder Musikmeister ist gut beraten, sich dieser wesentlichen Bedeutung der Klänge bewusst zu sein. Die Musik ist eine sehr besondere Form der Kunst, welche die Gemüter direkt berührt und nicht den Umweg über die Gedanken gehen muss. Die dargebotenen Stücke so zu wählen, dass sie die feierliche, ernsthafte und angemessene Stimmung der Rituale erzeugen und befördern, ist eine hohe Kunst. Und manchmal geht aus Maurerkreisen tatsächlich ein Musicus wie Mozart, Sibelius, Lortzing, Haydn oder Liszt hervor. Auch bei Gästeabenden und Gelegenheiten, zu denen die Logen gesellschaftlich in Erscheinung treten, ist Musik nicht selten das Medium, das eine erste zarte Verbindung zwischen sich bis dahin fremden Menschen knüpft. *** Literatur ist die Freimaurerei durch und durch. Was wäre sie ohne die Bücher, die über sie geschrieben worden sind? Was wäre sie ohne die Gedichte, Geschichten und Zeilen von Goethe, Bürger, Kipling, Claudius, Burns, Puschkin, Heine, Twain, Casanova, Bechstein, Wilde, Stendhal oder Tucholsky? Oder ohne die Werke Fichtes, Herders, Wielands und Lessings? Wie sehr haben Manns "Zauberberg", Tolstois "Krieg und Frieden" oder Hesses "Morgenlandfahrt" und das "Glasperlenspiel" die Weltliteratur bereichert, und wie wenig wären sie ohne die Maurerei entstanden, auch wenn ihre Autoren keine Brüder gewesen sind. Das maurerische Schrifttum ist nicht nur wesentlich, um beispielsweise in Form der Magna Charta der Vereinten Großlogen von Deutschland, der Freimaurerischen Ordnung einer Großloge wie der der Großloge der Alten Freien und Angenommenen Maurer von Deutschland, der Satzung, also dem Hausgesetz einer Loge oder in deren historischen Vorbildern wie den „Alten Pflichten“ von James Anderson einen gegebenen Rahmen von Regeln und verbindlichen Orientierungen zu schaffen, sondern es ist auch dasjenige Medium, das uns erlaubt, diesen großen gegebenen Rahmen seit über 300 Jahren immer wieder aufs Neue durch Interpretation auszuleuchten. Niemand wird durch die Maurerei zu Schriftstellerei genötigt, aber viele Schwestern und Brüder schreiben gerne und gut. Bei uns gibt es sinnvolle Gelegenheit dazu. Dokumente wie Stiftungsurkunden werden nicht nur visuell ansprechend inszeniert, sie werden auch inhaltlich zur Geltung gebracht. In besonderer Weise zeigt sich die literarische Beschaffenheit der Königlichen Kunst anhand des Rituals. Bruder Hans Hermann Höhmann, Redner der Großloge der Alten Freien und Angenommenen Maurer von Deutschland und Freimaurerforscher mit besonderem Tiefgang und außergewöhnlicher Weitsicht, betont in seinen Beiträgen immer wieder den performativen Charakter des Rituals. Und stellt damit etwas sehr Wesentliches heraus: Dieser performative Charakter begründet einerseits, warum es für Interessierte nicht ratsam ist, sich mit schriftlichen Darstellungen von Ritualen, wie sie beispielsweise in manchen sogenannten Verräterschriften gegeben sind, auseinanderzusetzen. Weder das Erlebnis des Rituals, noch dessen Sinn, Bedeutung und Wirkungen lassen sich so erfassen. Er macht andererseits mit Bezug auf dieselbe Erläuterung klar, warum wir als Schwestern und Brüder auf die bildliche Darstellung von Teilen des Rituals in audiovisuellen Medien verzichten sollten. Solche Darstellungen können Außenstehenden nichts sagen, verwirren nur und machen uns selbst lächerlich. Und doch, später als erfahrene Schwester oder erfahrener Bruder, kann es sehr interessant und erkenntnisreich sein, sich vor dem Hintergrund einer gewachsenen Vorstellungskraft mit verschiedenen Ritualtexten auseinanderzusetzen. Denn das Ritual hat nicht nur performativen Charakter, es beruht auch auf einer schriftlichen Quelle, hat ein Drehbuch, das Literatur ist. Und dieses Stück Literatur ist ein sehr außergewöhnliches. Es entstammt nicht nur der Autorenschaft vieler Menschen, es ist in seinen Ursprüngen auch uralt und fand und findet bis heute Bearbeitung und Pflege durch unterschiedliche Menschen in verschiedener Weise. Einem Impuls folgend würde man es wegen des zentralen Charakters des Performativen zunächst der Dramatik zuordnen. Bei genauem Blick aber zeigt sich, dass das Ritual - als Literatur betrachtet - Elemente aller drei Gattungen, also auch der Epik und Lyrik umfasst und nicht nur Schauspiel ist. Denn auch als Parabel, Legende, Sage oder Märchen lässt es sich lesen. Gedichte, Oden, Hymnen, Sonette und Lieder können vorkommen. Welcher Freimaurer hat noch keine Verserzählung als Toast bei einer Tafelloge gehört? Und letztlich schafft das Herzstück des Rituals in Deutschland, die Zeichnung, flexiblen Raum für Essays, Autobiographisches, Erzählerisches oder eine Kurzgeschichte. *** Was wären die Logen ohne gemeinsame ge- und erlebte Literatur? Ohne Lesungen, Gedichte, Vorträge und Impulse? Als "laut denken mit dem Freunde" beschrieb Lessing die Freimaurerei gerne. Und tatsächlich erfassen die literarischen Dimensionen der Königlichen Kunst auch die mündliche Tradierung. Wer sich interessiert an ihr, einer Loge und an deren Schwestern und Brüdern zeigt, der wird auch durch Anekdoten oder einen Schwank etwas über ihre Gegenwart, Vergangenheit und möglicherweise auch Zukunft erfahren. Freimaurerei ist Sprachkunst, die sogar von Menschen gepflegt worden ist wie Friedrich Schiller, die nie unserem Bund angehört und doch mit Arbeiten wie der "Ode an die Freude" die Königliche Kunst und die Welt bereichert hat. Insgesamt ist die Freimaurerei längst keine Novelle mehr, keine kleine Neuigkeit, und auch kein Roman mehr. Sie ist ein Epos, das wir fortschreiben und weitererzählen. Gerade der Bruder Redner einer Loge ist in Bezug auf all diese literarischen Aspekte in der Maurerei besonders gefordert, das geistige Leben in diese zu tragen und dort zu pflegen. *** Letztlich, es wurde bereits antizipiert, ist die Freimaurerei auch darstellende Kunst, ebenfalls auf unterschiedlichen Ebenen. Natürlich gehörten und gehören unserem Bund verschiedene darstellende Künstler an wie Harry Houdini, Mary Wigman, Clark Gable, Friedrich Ludwig Schröder, John Wayne, Josephine Baker, Oliver Hardy, Peter Sellers oder Wolfgang Bahro. Selbstverständlich beruht die Königliche Kunst auch darauf, dass der gegebene institutionelle, organisatorische Rahmen durch die Übernahme von Funktionen, Ämtern oder Rollen Leben eingehaucht wird. Das menschliche Konstrukt der Freimaurerei kann nur dadurch vitalisiert, geboren und am Leben erhalten werden, dass Schwestern und Brüder künstlerisch darstellen, was schriftlich dokumentiert ist. Pflichtbewusstsein alleine ist nicht ausreichend und wäre in diesem Sinne nicht mehr als eine Totgeburt. Es braucht das Pathos in der Darstellung, auch in der Amtsausübung, was wiederum nicht mit dem Verlust der Vernunft verwechselt werden darf. Der performative Charakter des Rituals und sein Wesen als Schauspiel verweisen bereits auf die Beschreibungsebene der darstellenden Kunst. Man kann verschiedene Gütekriterien an ein Ritual anlegen. Und diese sind zu diskutieren, vornehmlich in Berücksichtigung der Ressourcen, die für diese Realisierung des Rituals zur Verfügung stehen. Aber welchen Standpunkt man dabei auch immer einnehmen mag, die erlebte Qualität des Rituals hängt auch davon ab, wie sicher, klar und souverän es aufgeführt wird. Handlungssicherheit, deutliche Sprache und insgesamt Ritualsicherheit sind nicht zu unterschätzen. Der „Meister vom Stuhl“ und der Bruder Zeremonienmeister sind diesbezüglich besonders gefordert. Die handelnden Akteure im Ritual sollten gute Schauspieler sein, hinter denen kompetente Regisseure stehen, die auf Basis eines gelungenen Drehbuchs kunstgerecht und aufmerksam anleiten. *** Nun, geneigter Zuhörer, habe ich ein wenig über mein Erlebnis der Freimaurerei als Kunst hier gesprochen. Vielleicht kann dem einen mehr, dem anderen etwas weniger klarwerden, was mir die Königliche Kunst ist. In letzter Konsequenz aber, bleibt sie vor allem Lebenskunst, die sich dadurch auszeichnet, dass in ihr Humanität zu Freude und Glück wird. Weder der Wert des Freimaurers, noch der Wert der Freimaurerei kann sich daran messen, was sie selbst von sich halten, wie sie sich selbst erleben und wahrnehmen. Beide, Maurerei und Maurer, müssen sich daran messen lassen, was sie tatsächlich bewirken, an ihren Taten. Alles andere muss Selbstzweck bleiben und das ist die Königliche Kunst nicht. Sie darf durchaus auch unterhalten, aber nicht sinnfrei. Freimaurerei ist nicht Kunst im Hinblick auf einen wertfreien Schönheitsbegriff. Sie ist Kunst, welche die Schönheit im Menschen zum Gegenstand hat, also sich im Gegenteil daraus ergibt, dass ihr ein humaner Wertebezug inhärent ist. Ich hoffe, dass sie auf diesem Spaziergang wieder einige weitere Eindrücke haben sammeln können. Dabei sind ihre gemachten Impressionen von der Freimaurerei meine Expressionen über sie. Wenn sie sich ernsthaft für die Königliche Kunst interessieren, so sammeln sie weiter Eindrücke. Denn es gibt andere Expressionen und andere Wege, Impressionen zu generieren. Am Ende sollte für Sie ein Bild entstanden sein, dass von vielen gezeichnet worden ist und dem sie vertrauen können. Ein solches Bild wird sich ergeben. Vielleicht sind sie geneigt, es in meiner Begleitung auf weiteren Spaziergängen fortzuentwickeln. Ich jedenfalls werde weitergehen und freue mich über angenehme Begleitung dabei. Und wer weiß, möglicherweise begegnen wir uns auch einmal real, eventuell bei einer Veranstaltung des Vereins Pegasus, einem Zusammenschluss von Künstlern, die Freimaurer sind und dessen Vorsitzender in unserer Loge schon einen sehr interessanten Vortrag zu Gehör gebracht hat. *** *** ***

Schaut man David Finchers neuen Film "Mank" ohne Vorkenntnisse, könnte man den Film für einen Streifen aus den 1940er Jahren halten. Was der "The Social Network"-Regisseur aber mit dem Werk über die Entstehung des Drehbuchs zu "Citizen Kane" abliefert, ist weitaus mehr, als nur eine Hommage an die Hollywood-Ära von Mastermind Orson Welles. Fincher, der mit "Mank" ein 1992 entstandenes Drehbuch seines Vaters Jack inszeniert hat, greift tief in die nostalgisch-cineastische Schatzkiste. Grund genug für Ronny und Axel, um eine Oscar-Empfehlung zu vergeben.In der Adventszeit haben die beiden Filmfreunde auch zwei Weihnachtsfilme mit Emilia Clarke und Jim Carrey im Gepäck, aber auch eine Filmperle mit Hayden Christensen. Die Himbeere erhält dieses Mal eine aktuelle Produktion aus dem Hause Disney.Bei "Oscars & Himbeeren - ntv" dreht sich jeden Freitag alles rund um Streaming-Dienste wie Netflix, TVNOW, Amazon Prime & Co.Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://art19.com/privacy. Die Datenschutzrichtlinien für Kalifornien sind unter https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info abrufbar. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Fri, 11 Dec 2020 12:06:00 +0000 http://feedproxy.google.com/~r/journalistenfilme_derpodcast/~3/7DOP0-dIhm0/21-journalistefilme-de-der-podcast-20-mank-2020 https://www.journalistenfilme.de/?p=4331 David Fincher ist zurück als Filmemacher. Seit dem 4. Dezember ist sein neuer Film Mank exklusiv auf Netflix abrufbar. Im Mittelpunkt steht Herman Mankiewicz, Ideengeber und Co-Autor des wohl schwergewichtigsten Zeitungsfilms aller Zeiten: Citizen Kane Als große Fans des Regisseurs müssen Thomas von SchönerDenken und Patrick dringend drüber reden. Denn es ist was faul mit den Erdbeeren des Films. Warum sie uns nicht richtig munden, erfahrt Ihr in einer neuen Episode von journalistenfilme.de – der Podcast. Text & Moderation: Patrick Torma. Bildmaterial: Netflix. David Fincher und die Medien – seit 2007 spielt die Reflexion über die Wirkmechanismen der Medien eine wiederkehrende Rolle in den Werken des Filmemachers. Damals erschien Zodiac – Die Spur des Killers. Der Film über einen der berühmtesten Kriminalfälle in der Geschichte der USA seziert den Hype, den die Berichterstattung über einen mitteilungsbedürftigen Killers auslöst und fragt ganz konkret nach der Verantwortung der von Jake Gyllenhaal und Robert Downey Jr. porträtierten Journalisten. Mit Ausnahme von seinem märchenhaften Der seltsame Fall des Benjamin Button kehrte Fincher immer wieder zu diesem Themenkomplex zurück: The Social Network beleuchtet den immensen Erfolg von Facebook und seines Gründers Mark Zuckerberg. In seinem Remake der Stieg Larsson-Verfilmung Verblendung ermittelt der Investigativjournalist Mikael Blomkvist. In Gone Girl versucht ein Journalisten-Pärchen die Szenen ihrer verkorksten Ehe medial auszuschlachten. Und auch in seinen höchst erfolgreichen Serienausflügen ist die mediale Öffentlichkeit ein stets präsentes Spannungsfeld: Mindhunter spinnt in gewisser Weise die Fäden aus Zodiac weiter, in House of Cards scheitern reihenweise Journalistenfiguren im Intrigen-Sumpf der Underwoods. David Finchers Vater Jack lieferte das Drehbuch zu Mank Nun also Mank, David Finchers erster Spielfilm seit Gone Girl, den er auf Grundlage eines Drehbuchs seines 2003 verstorbenen Vaters inszeniert hat. Der Trailer verspricht Einblicke in die Entstehungsgeschichte von Citizen Kane, Orson Welles kanonisch vergöttertem Sittengemälde eines allmächtigen Medienmoguls. Doch dieses Versprechen löst Mank nur bedingt ein. Zwar begleiten wir Co-Autor Herman Mankiewicz (Gary Oldman) bei seinem alkoholgeschwängerten Schreibprozess. Allerdings versteift sich Mank darauf, selbst wie Citizen Kane zu sein. In Rückblenden streifen wir mit Mankewicz durch eine desillusionierende Ära, irgendwo zwischen Schein und Sein der Traumfabrik Hollywood, zwischen Depression und Zweitem Weltkrieg, staut sich der Frust des Autors an, der sich – mutmaßlich – im Drehbuch von Citizen Kane entlädt. Zweifelsohne spielen die Erwartungen eine Rolle, inwieweit man seine Freunde an Finchers neuem Film hat. Spoiler: Aus Sicht dieses Blogs wurden die Erwartungen an mögliche Anknüpfungspunkte nicht erfüllt. Auch wenn er in Mank eine Schlüsselrolle einnimmt, so erfahren wir nicht wirklich, wer der Verleger William Randolph Hearst (Charles Dance), immerhin die wichtigste Inspiration für Orson Welles Charles Foster Kane, wirklich war. Seine mediale Allmacht, sein immenser Einfluss auf die US-amerikanische Politik über Jahrzehnte hinweg werden nur angedeutet – in einer fulminant inszenierten Episode, die wie ein Parabolantenne ganz wunderbar auf unsere postfaktische Gegenwart ausgerichtet ist, aber zu wenig in die Handlung, der wir eigentlich folgen sollen, hinein reicht. Mank entzieht sich seinem Zugriff durch journalistenfilme.de Letztendlich entzieht sich Mank der Betrachtung durch die Brille dieses Blogs konsequent. Das allein kann man Fincher nicht zum Vorwurf machen. Ungeschoren kommt er deswegen nicht davon. Mein Gast Thomas Laufersweiler (SchönerDenken) hat eine zauberhafte Überschrift für vorliegende Episode ersonnen. Würde ich meine Podcast-Folgen nicht so einfallslos durchnummerieren, stünde sie jetzt oben über diesem Beitrag. Stattdessen soll sie als Teaser zu ihrem verdienten Ruhm kommen: Faule Erdbeeren. Oder: Warum Mank keinen Oscar verdient hat. Wir sagen es Euch im Podcast. Viel Spaß! Danke Thomas, dass Du diesen Podcast nach deinen Auftritten in den Episoden zu Futureworld und State of Play zum dritten Mal bereicherst. Als Mitglied eines Blog- und Podcast-Konsortiums, das Film-Liebhaber*innen mit journalistischem Background vereint, haben die Kolleg*innen eine Schwäche für Journalisten- und Medienfilme. In ihrem Podcast halten die „Üblichen Verdächtigen“ bei SchönerDenken ihre ungefilterten Eindrücke unmittelbar nach dem – hoffentlich bald wieder möglichen – Kinobesuch fest. Alle Episoden von SchönerDenken (aber auch die weiterer Kolleg*innen, Hinweise sind immer willkommen!) die ins Beuteschema fallen, findet Ihr in unserer Übersicht journalistenfilme to go – Podcasts über Journalistenfilme. SchönerDenken könnt und solltet Ihr aber auch hier abonnieren. Das im Podcast erwähnte Special von Bianca und Marco Mewes alias Duoscope zur Entstehungsgeschichte von Citizen Kane findet hier unter diesem Link. Die hauseigene Besprechung: Die Leiden des Charles Foster Kane. Was sagt Ihr, liebe Hörerinnen und Hörer? Mundet Euch Mank? Danke auch an Euch, liebe Hörerinnen und Hörer fürs Einschalten. Wie hat Euch Mank gefallen? Teilt Ihr unsere Enttäuschung oder haben wir in Euren Augen etwas übersehen? Schreibt es gerne in die Kommentare. Kurz vor Weihnachten (aber auch ganzjährig) freue ich mich über 5-Sterne-Bewertungen und lobende Zeilen bei iTunes. Es müssen keine Epen à la Mankiewicz sein, aber jedes Wort hilft, diesen Podcast sichtbarer zu machen. Abonnieren könnt Ihr journalistenfilme.de – der Podcast über die folgenden Bezugsquellen: im RSS-FeedI-TunesSpotifyPodcast.de Ihr möchtet journalistenfilme.de darüber hinaus unterstützen? Mit Hilfe einer kofi-Spende oder einem Kauf über die Affiliate-Links, die ihr in diesem Blog häufig am Ende eines Beitrags findet, verschafft Ihr mir etwas mehr Spielraum für die Anschaffung obskurer und / oder schwer erhältlicher Journalistenfilme. Der Beitrag journalistefilme.de – der Podcast #20: Mank (2020) erschien zuerst auf journalistenfilme.de. full David Fincher ist zurück als Filmemacher. Seit dem 4. Dezember ist sein neuer Film Mank exklusiv auf Netflix abrufbar. Im Mittelpunkt steht Herman Mankiewicz, Ideengeber und Co-Autor des wohl schwergewichtigsten Zeitungsfilms aller Zeiten: Citizen Kane no Patrick Torma / journalistenfilme.de 4916 Patrick Tormahttps://journalistenfilme.podigee.io/21-journalistefilme-de-der-podcast-20-mank-2020https://cd

Der große David Fincher verfilmt ein Drehbuch seines verstorbenen Vaters, in dem es um den Schreibprozess des Drehbuchs zu einem der größten Filme aller Zeiten geht. Ist die Vorgeschichte um Hank schon per se genial? Und muss Fincher nur noch die letzte Politur hinlegen? Mal schauen. Ist das geklärt, kuscheln wir uns gemütlich um das Kaminfeuer bei Weihnachtsfilmen, widmen uns Streifen, denen im Nachhinein bekannte Remakes verpasst wurden und tarieren unseren moralischen Kompass mit Rachefilmen neu aus. _______________________________________ SPOILERWARNUNG: (2:28:19) bis (2:36:45): Audition [1999] _______________________________________ Hauptfilm (9:35): Mank [2020] Weihnachten: (40:01): Intro zu: Weihnachten (41:30): Rare Exports [2010] (55:48):Stirb Langsam 2 [1990] (1:09:03): Balto [1995] Remake-Vorlagen: (1:19:35): Intro zu: Remake-Vorlagen (1:20:32): Die Mumie [1932] (1:35:33): Poltergeist [1982] (1:58:11): Yojimbo [1961] Rachefilme: (2:18:05): Intro zu: Rachefilme (2:20:33): Audition [1999] (2:36:55): I Saw the Devil [2010] (2:51:48): The Nightingale [2018] (3:06:20): Ausblick auf die nächste Folge (3:11:44): Die Strafe für Jan (den Trottel): Heaven's Gate [1980] _______________________________________ Hier kannst du uns überall finden: iTunes/Apple Podcasts: https://apple.co/2TgWvY3 Spotify: https://spoti.fi/34jfB68 YouTube: https://www.youtube.com/c/JahierFilmePodcast RSS-Feed: https://jahierfilme.podcaster.de/ Instagram: @jahierfilme Twitter: @jahierfilme Linktree: https://linktr.ee/jahierfilme _______________________________________ Alle unsere Filme im Überblick: https://letterboxd.com/jahierfilme/lists/ _______________________________________ Post mit Herz: https://postmitherz.org/ Sam tut einen Schritt: https://www.youtube.com/watch?v=UHzF5KnoN20&t=3338s Der Screenshot aus Yojimbo: https://bit.ly/37PSwZo Introsong: https://soundcloud.com/anttu-janhunen/death-is-the-enemy _______________________________________ Ahoi und viel Spaß - Hoffi, Deedz und Jan

Nach einer kurzen Rekapitualition des PS5-Chaos stürzen sich Bertan und Chris wieder in die Welt der Filme. Zunächst geht es um 80er/90er Craziness in "Point Blank" und dann kurz um die dritte Staffel von "Mr. Robot". Danach geht es ans Eingemachte in "Sound of Metal", in dem Riz Ahmed einen von einem Gehörverlust betroffenen Metal-Drummer spielt. Zuletzt geht es in die verrückte Welt Hollywoods in den 1930er-Jahren und die berühmte Entstehungsgeschichte des Drehbuchs von "Citizen Kane" in David Finchers neuestem Netflix-Film "Mank".

David Fincher verfilmt in „Mank“ mit Gary Oldman die Entstehung des Drehbuchs zum Klassiker „Citizen Kane“. Dazu gibt’s einen Ausflug auf den „Aschenberg“ und die verzweifelte „Jahrhundertschlacht“ für das Klima. >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/was-laeuft-heute-mank-aschenberg-die-jahrhundertschlacht

David Fincher verfilmt in „Mank“ mit Gary Oldman die Entstehung des Drehbuchs zum Klassiker „Citizen Kane“. Dazu gibt’s einen Ausflug auf den „Aschenberg“ und die verzweifelte „Jahrhundertschlacht“ für das Klima.Der Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/was-laeuft-heute-mank-aschenberg-die-jahrhundertschlacht

David Fincher verfilmt in „Mank“ mit Gary Oldman die Entstehung des Drehbuchs zum Klassiker „Citizen Kane“. Dazu gibt’s einen Ausflug auf den „Aschenberg“ und die verzweifelte „Jahrhundertschlacht“ für das Klima.Der Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/was-laeuft-heute-mank-aschenberg-die-jahrhundertschlacht

Das Drehbuch des Ego ist wie eine Möhre und ein Stock. Es will dich glauben machen, du seiest innerhalb des Drehbuchs frei. Aber die einzige wirkliche Freiheit, die du je finden wirst, liegt völlig ausserhalb des ganzen Durcheinanders. Arten, im Buch; Die Illusion des Universums   "Suche nicht weiter. Du wirst keinen Frieden finden außer dem Frieden Gottes. Nimm diese Tatsache an und erspare dir die Seelenqual weiterer bitterer Enttäuschungen, nackter Verzweiflung und das Gefühl von eisiger Hoffnungslosigkeit und Zweifel. Suche nicht weiter. Es gibt nicht anderes für dich zu finden außer dem Frieden Gottes, es sei denn, du suchtest nach Elend und nach Schmerz". - Ein Kurs in Wundern   Außerhalb von uns zu suchen bedeutet weiterhin, Konflikte wahr zu machen und geplatzte Träume vorzufinden.   Du fühlst dich angesprochen und möchtest noch mehr erfahren? Dann schau gerne auf meiner Website vorbei. Dort findest du alle anstehenden Termine: https://www.gottfriedsumser.com

Mit dem charismatischen Kaworu Nagisa wird NERV das Fifth Children geschickt, das schnell eine besondere Verbindung zu Shinji aufbaut. Der Junge entpuppt sich jedoch als der letzte Engel und dringt ins Terminal Dogma vor, wo der Showdown um das Schicksal der Menschheit beginnt... oder? Mario und Christiane besprechen unterdessen die verschiedenen Versionen des Drehbuchs und wie schwul Shinji nun eigentlich ist. Content-Warnung: Depression, Suizid, Kindesmissbrauch (just all of it)

Heute geht es mit dem zweiten Teil des inneren Drehbuchs weiter. Du erreichst mich auf folgenden Wegen: https://martin-hunger.de martin@martin-hunger.de 0174-7698015 FB: @MartinHungerCoaching

'00 Schneider' - Die Eskapisten Kommissar Markus Schneider und Daniel Körschgen ermitteln in Sachen Mord an dem lustigen Clown Bratislav Metulskie und legen dem schrägen Kunstsammler Nihil Baxter in Helge Schneiders grandioser Komödie '00 Schneider - Jagd auf Nihil Baxter' mit Helge Himself, Andreas Kunze, Helmut Körschgen & Co. das Handwerk. Die beiden Realitätsflüchtigen sind sich dabei wieder für keinen schlechten Gag oder dummen Kommentar zu schade: Wir erzählen jede Menge triviale Trivia und hintergründige Hintergründe zum Großmeister der Anti-Comedy Helge Schneider, seinen Filmen, Romanen, musikalischen Fähigkeiten, Auftritten & CO., zeigen die schwachen Stärken und starken Schwächen des bei 00 Schneider nicht vorhandenen Drehbuchs auf, schütteln jede Menge informative Informationen zu den Darstellern raus und klären die Frage, ob Nihil Baxter vielleicht doch eher das Opfer und nicht der Täter ist gä. Besonderen Dank geht dieses Mal wieder an Denny von 'Rant A Movie' und 'Spectral Radio', der uns mit einem fantastischen Gastkommentar den Rücken freihält. Wir sparen auch dieses Mal nicht an anekdotischen Anekdoten und gehenden den absurdesten Absurditäten aus Helges visionärem cineastischen Meisterwerks auf den Grund - nur bei uns erfahrt ihr, warum Kommissar 00 Schneider und Lieutenant Körschen höchstwahrscheinlich Geschwister sind... naja, jedenfalls gibbet auch wieder hochversiertes Eskapisten-Schwachsinns-Geballer der guten alten südhessischen Schule auf die Ohren - versteht sich von selbst gä. Bevor wir des Hauptthema beackern, hamma natürlich auch widder unser 'Ich sehe was, was du nicht siehst'-Rubrik auf die Tonspuren gedrückt: Geht bissi um Nolans 'Interstellar' und 'Inception', vielleicht auch noch um was anneres - is awwer net so wischtisch. Und weil den Text sowieso nur jede*r x-te Hörer*in liest: Wenn ihr wissen wollt, was de Markus so mit seine Tomade anstellt, warum Dr. Angelika Hasenbein und Professor Henry tiefer in die Geschehnisse verwickelt sind als angenommen und warum de Daniel unter die Romanschreiber gegangen is, dann semmelt euch endlisch die neue Folge ins Hirn. 00:00 Intro 00:43 Begrüßung und Dummgebabbel 07:11 Organisatorisches 12:54 'Ich sehe was, was du nicht siehst' mit 'Inception', 'Interstellar' und so. 21:05 '00 Schneider - Jagd auf Nihil Baxter' mit Helge, Darstellern, Trivia, un mehr... 80:04 Gastkommentar von Denny von 'Spectral Radio' und 'Rant A Movie' Danach gibbet Eskapisten-Geballer bis zum Schluss gä! "Solange man lebt, soll man rauchen" - Helmut Körschgen In diesem Sinne, viel Spaß mit '00 Schneider'! Eure Eskapisten Markus & Daniel (und Melanie, Sascha und Lukas im Geiste) Wir freuen uns natürlich riesig über Feeback, Kritik und Anregungen auf https://www.facebook.com/dieEskapisten/ und bei Instagram jasonpvnk/DieEskapisten ! Checkt: https://spectralradio.podigee.io/ https://rantamovie.podigee.io/ Vielen Dank für's Anhören! Folge direkt herunterladen

Eine neue Zeit – ein neuer Bond! Wir feiern 25 Jahre Goldeneye. Viele 007-Fans bezeichnen das Debüt von Pierce Brosnan als den Beginn einer lebenslangen Liebe. Auch bei uns ist das nicht anders. In Teil 1 blicken wir auf die Entstehung des Drehbuchs und die neuen Gesichter des Franchises – von Martin Campbell bis Daniel Kleinman. Außerdem gibt es News aus der Welt von James Bond und wir absolvieren die Bond-Challenge. Mail: podcast-007@outlook.de Twitter: @007_Podcast_DE Facebook: @007PodcastDE
 Instagram: instragram.com/007_podcast_de Website: mdavs.de

Wie wichtig ist die Zeit vor der Geburt? Wie beeinflussen uns die Erlebnisse im Mutterleib? Immer mehr Forscher sind überzeugt: Hier wird ein guter Teil des Drehbuchs geschrieben, das unser Leben bestimmt. „Fürchte dich niemals vor Auseinandersetzungen, Konflikte und Problemen. Weder mit dir selbst noch mit anderen. Sogar Sterne knallen manchmal aufeinander und es entstehen neue Welten." Ich wünsche dir ganz viel Freude beim hören. Im Herzen Verbunden Deine Kerstin www.naturalbirthingpower.de

Wenn Luzie nach einem langen Arbeitstag nach Hause kommt, kann es sein, dass sie am ganzen Körper Muskelkater hat. Nicht, weil sie sich viel bewegt hat, sondern von der Anspannung und Konzentration. Luzie Loose, 31, ist Regisseurin und Drehbuchautorin. An einem Drehtag muss sie am Set "die ganze Zeit angeknipst sein", erzählt sie. Doch ihr Job beginnt nicht erst bei den Dreharbeiten, sondern schon sehr viel früher: beim Schreiben des Drehbuchs, beim Drehorte suchen, beim Casten der Schauspielerinnen und Schauspieler oder beim Fördergelder einsammeln, damit der Film überhaupt erst entstehen kann. Wie viel von ihr selbst steckt in ihren Filmen? Worauf legt sie bei Figuren, die sie selbst schreibt, besonders großen Wert? Und warum sitzen immer noch so wenige Frauen auf den Regiestühlen? Das erzählt Luzie in "Und was machst du so?", dem Job-Podcast von bento. https://www.bento.de/future/regisseur-werden-druck-regisseurin-luzie-ueber-ihren-berufsalltag-podcast-a-72b93040-f75e-4153-986a-9c338289e01b ANZEIGE Diese Folge wird dir von der Commerzbank präsentiert. Du suchst eine zukunftsfähige Ausbildung? Bei der Commerzbank kannst du das Banking der Zukunft mitgestalten. Wie? Mit einer Ausbildung in der Anwendungsentwicklung, die up-to-date ist: Agile Workflows, neueste Tools und ein Team, das dich immer supportet . Übrigens: Vorkenntnisse in Programmierung brauchst du nicht. Und Mädels aufgepasst: Zeigt allen, dass es echte IT-Girls gibt! Challenge accepted? Dann bewirb dich auf bringiton.commerzbank.de

Gemeinsam mit Hanna Huge von Serienjunkies.de möchten wir in dieser Folge ausführlich über eine der groß angekündigten Serien von Apple sprechen. See polarisiert bereits seit der Ankündigung. 00:00:00.000 Einleitung Die heutige Folge möchten wir allen Zuhörern als Plus-Folge ausliefern. Das bedeutet ihr erhaltet die Folge so wie unsere Unterstützer auf Steady - mit Pre- und Postshow. Einerseits als kleine Werbung uns zu unterstützen, andererseits weil wir dieses mal einen Gast haben - der Einiges spannendes zu erzählen hat. 00:01:02.326 Preshow 00:18:36.630 Intro 00:18:54.258 Begrüßung 00:20:50.536 See - Im Reich der Blinden Gemeinsam mit Hanna Huge von Serienjunkies.de möchten wir in dieser Folge ausführlich über eine der groß angekündigten Serien von Apple sprechen. See polarisiert bereits seit der Ankündigung. 00:26:14.589 Handlung Die Menschheit wurde von einem Virus befallen, die 2 Mio Überlebenden besitzen kein Augenlicht mehr. Als Stammeshäuptling Baba Voss Vater von sehenden Zwillingen wird, sieht Königin Kane ihre Herrschaft bedroht und lässt die Kinder jagen. 00:26:45.288 Besetzung Director: hauptsächlich Francis Lawrence, sonst wechselnd je Folge Francis Lawrence (Folge 1, 2, 3) - Constantin, I Am Legend, Wasser für die Elefanten, Tribute von Panem, Red SparrowAnders Engström (Folge 4 + 5, Taboo) Stephen Surjik (Folge 6, Person of Interest) Frederick E.O. Toye (Folge 7, Person of Interest, Westworld) Salli Richardson-Whitfield (Folge 8, Schauspielerin I Am Legend, Eureka, seit 2011 Regisseurin, Black-ish) Jason Momoa - Stargate Atlantis, Game of Thrones, AquamanSylvia Hoeks - De Storm, Blade Runner 2049, Verschwörung Alfre Woodard - Cross Creek, 12 Years a Slave, Marvel's Luke Cage, Hera Hilmar - Anna Karenina, Inside Wikileaks, Mortal Engines, Christian Camargo - Dexter, Breaking Dawn - Biss zum Ende der Nacht Archie Madekwe - Midsommar, Les Miserables Nesta Cooper - Diablo, S.W.A.T., Supergirl Yadira Guevara-Prip - Mad Dogs, Supernatural, Star Trek: Discovery Mojean Aria - hauptsächlich Kurzfilme 00:28:43.784 Technische Umsetzung Apple präsentiert See wie erwartet sehr bildgewaltig. Technisch ist die Serie auf dem höchsten Stand, gerade HDR kommt sehr gut zur Geltung. Es gibt tolle Kostüme, interessante und aufwendige Schlachten - bei der technischen Umsetzung des Drehbuchs gibt es aber einige Probleme. Je Folge fast 15 Mio lt Wall Street Journal 00:44:42.013 Schauspielerische Leistung Apple gab sich Mühe, zumindest schauspielerisch, die Blindheit gut umzusetzen. Leider hat dies seine Grenzen, doch die Hauptdarsteller geben sich Mühe. 00:53:14.514 Spoilerfreie Kritik Die Idee der Serie kann überzeugen - es happert aber oft an der Umsetzung. Oft gibt es enorme Logiklöcher, auch das Pacing ist in der ersten Staffel völlig aus dem Ruder gelaufen. 01:08:05.726 Wertung Hanna: 3 von 5 Sternen Steph: 2,5 von 5 Sternen Jan: 1 von 5 Sternen IMDB: 7,6 Rotten Tomatoes: 43 % Kritiker - 88 % Zuseher 01:14:16.210 Besprechung mit Spoilern 02:00:38.048 Verabschiedung 02:02:10.370 Outro 02:02:27.187 Postshow ----- Der Apfeltalk Editors Podcast ist auch dieses Jahr wieder für den Deutschen Podcast Preis nominiert. Bis zum 29.02.2020 könnt ihr jeden Tag für uns abstimmen! Wir würden uns sehr über Eure Stimmen freuen. Hier kommt ihr zur Abstimmung. Wenn euch dieser Podcast gefallen hat, würden wir uns freuen, wenn ihr Apfeltalk unterstützen würdet. Einerseits könnt ihr uns auf iTunes bewerten – damit erhöht sich die Sichtbarkeit dieses Podcasts – oder uns andererseits auf Steady unterstützen. Förderer auf Steady erhalten die Apfeltalk SE sowie die Film und Serien Folgen immer bereits am Sonntag, alle anderen Hörer am Freitag. Außerdem sind alle Folgen werbefrei und ihr bekommt Zugriff auf unsere wöchentliche News-Zusammenfassung. Empfehlt uns auch gerne euren Freunden!

Gemeinsam mit Hanna Huge von Serienjunkies.de möchten wir in dieser Folge ausführlich über eine der groß angekündigten Serien von Apple sprechen. See polarisiert bereits seit der Ankündigung. 00:00:00.000 Einleitung Die heutige Folge möchten wir allen Zuhörern als Plus-Folge ausliefern. Das bedeutet ihr erhaltet die Folge so wie unsere Unterstützer auf Steady - mit Pre- und Postshow. Einerseits als kleine Werbung uns zu unterstützen, andererseits weil wir dieses mal einen Gast haben - der Einiges spannendes zu erzählen hat. 00:01:02.326 Preshow 00:18:36.630 Intro 00:18:54.258 Begrüßung 00:20:50.536 See - Im Reich der Blinden Gemeinsam mit Hanna Huge von Serienjunkies.de möchten wir in dieser Folge ausführlich über eine der groß angekündigten Serien von Apple sprechen. See polarisiert bereits seit der Ankündigung. 00:26:14.589 Handlung Die Menschheit wurde von einem Virus befallen, die 2 Mio Überlebenden besitzen kein Augenlicht mehr. Als Stammeshäuptling Baba Voss Vater von sehenden Zwillingen wird, sieht Königin Kane ihre Herrschaft bedroht und lässt die Kinder jagen. 00:26:45.288 Besetzung Director: hauptsächlich Francis Lawrence, sonst wechselnd je Folge Francis Lawrence (Folge 1, 2, 3) - Constantin, I Am Legend, Wasser für die Elefanten, Tribute von Panem, Red SparrowAnders Engström (Folge 4 + 5, Taboo) Stephen Surjik (Folge 6, Person of Interest) Frederick E.O. Toye (Folge 7, Person of Interest, Westworld) Salli Richardson-Whitfield (Folge 8, Schauspielerin I Am Legend, Eureka, seit 2011 Regisseurin, Black-ish) Jason Momoa - Stargate Atlantis, Game of Thrones, AquamanSylvia Hoeks - De Storm, Blade Runner 2049, Verschwörung Alfre Woodard - Cross Creek, 12 Years a Slave, Marvel's Luke Cage, Hera Hilmar - Anna Karenina, Inside Wikileaks, Mortal Engines, Christian Camargo - Dexter, Breaking Dawn - Biss zum Ende der Nacht Archie Madekwe - Midsommar, Les Miserables Nesta Cooper - Diablo, S.W.A.T., Supergirl Yadira Guevara-Prip - Mad Dogs, Supernatural, Star Trek: Discovery Mojean Aria - hauptsächlich Kurzfilme 00:28:43.784 Technische Umsetzung Apple präsentiert See wie erwartet sehr bildgewaltig. Technisch ist die Serie auf dem höchsten Stand, gerade HDR kommt sehr gut zur Geltung. Es gibt tolle Kostüme, interessante und aufwendige Schlachten - bei der technischen Umsetzung des Drehbuchs gibt es aber einige Probleme. Je Folge fast 15 Mio lt Wall Street Journal 00:44:42.013 Schauspielerische Leistung Apple gab sich Mühe, zumindest schauspielerisch, die Blindheit gut umzusetzen. Leider hat dies seine Grenzen, doch die Hauptdarsteller geben sich Mühe. 00:53:14.514 Spoilerfreie Kritik Die Idee der Serie kann überzeugen - es happert aber oft an der Umsetzung. Oft gibt es enorme Logiklöcher, auch das Pacing ist in der ersten Staffel völlig aus dem Ruder gelaufen. 01:08:05.726 Wertung Hanna: 3 von 5 Sternen Steph: 2,5 von 5 Sternen Jan: 1 von 5 Sternen IMDB: 7,6 Rotten Tomatoes: 43 % Kritiker - 88 % Zuseher 01:14:16.210 Besprechung mit Spoilern 02:00:38.048 Verabschiedung 02:02:10.370 Outro 02:02:27.187 Postshow ----- Der Apfeltalk Editors Podcast ist auch dieses Jahr wieder für den Deutschen Podcast Preis nominiert. Bis zum 29.02.2020 könnt ihr jeden Tag für uns abstimmen! Wir würden uns sehr über Eure Stimmen freuen. Hier kommt ihr zur Abstimmung. Wenn euch dieser Podcast gefallen hat, würden wir uns freuen, wenn ihr Apfeltalk unterstützen würdet. Einerseits könnt ihr uns auf iTunes bewerten – damit erhöht sich die Sichtbarkeit dieses Podcasts – oder uns andererseits auf Steady unterstützen. Förderer auf Steady erhalten die Apfeltalk SE sowie die Film und Serien Folgen immer bereits am Sonntag, alle anderen Hörer am Freitag. Außerdem sind alle Folgen werbefrei und ihr bekommt Zugriff auf unsere wöchentliche News-Zusammenfassung. Empfehlt uns auch gerne euren Freunden!