Podcasts about titina

No hay dos sin tres, dice el refrán, y lo aplicamos este sábado en La Tarataña escuchando tandas de dos canciones seguidas que nos llevan a una tercera. A una de Kuttune y una de El Naán, le sigue una de los dos juntos; o una de Ursaria y otra de Entavía, nos lleva a otra en común, en este caso, además, anunciando el concierto que les junta el próximo sábado en Madrid. Despedimos abril volviendo a escuchar canciones que lo nombran y empezamos a hablar del Festival Folklore(s), del que mañana domingo vamos a dar más datos.Este es el repertorio escogido por La Tarataña para el último sábado de abril:1.- El Naán, “Hijos del invierno” 4:322.- Kuttune, “Zero ote da?”, 4:193.- El Naán y Kuttune, “La grieta” 3:454.- Os Chotos, “Abril” 4:12, “Abril ye transparent” (con Ángel Petisme y Paloma Laporta) 4:43 y “Aguas de mayo” 2:035.- Entavía, “Obreros y patronos” 2:406.- Ursaria, “Jota de los Ratas” 3:087.- Entavía, “El galán y la calavera” (con Ursaria y Jambrina y Madrid) 5:338.- Casapalma, “Trepeletré” 3:239.- Mayalde, “Titina” 3:4310.- Karmento, “La serrana” 4:16Escuchar audio

Rok Vilčnik (s psevdonimom rokgre) je izjemno vsestranski ustvarjalec; med drugim je pesnik, dramatik, scenarist, glasbenik, režiser in pisatelj. Pri založbi Litera je lani objavil svoj četrti roman Mehanizem. Roman je napisal kot alegorijo o izjemni volji po preživetju. Od tu naprej pa si sledijo presenečenja: za svoj obstoj si prizadevata mehanični bitji Titina in Titin; na hrbtu nosita škatlo z lučko; njuna svetloba vsaj nekoliko osvetljuje svet okoli njiju, svet neskončne teme. In ko začne nekega dne Titinina svetloba slabeti, se njuno potovanje, pustolovščina začne. Na svoji poti srečata zelo različna bitja, in pisatelj si je dal precej duška, predvsem pa mu je uspelo, da je zgodbo izpeljal občuteno in za žanr alegorije prepričljivo. Več o romanu pove Rok Vilčnik v Izšlo je, v pogovoru z Markom Goljo. Nikar ne zamudite.

Piše Muanis Sinanović, bere Igor Velše. Rok Vilčnik je eden najpomembnejših mariborskih besednih ustvarjalcev z raznolikim opusom. Prav posebno mesto v sodobni literarni produkciji na slovenskem ima njegov najnovejši roman Mehanizem. Gre za romaneskno pravljico, ki je primerna tako za otroke kot za odrasle. Vsebuje namreč zelo bogato alegorično vsebino, podano prek razvejanega domišljijskega sveta. Zgodba govori o dveh igračah, Titini in Titinu, ki se prebudita v škatli. Titinin ključ za navijanje je zlomljen, zato morata čimprej poiskati nekoga, ki ga bo popravil. Znajdeta se v svetu teme, ki ga upravlja Mož brez sence, pomaga pa mu vojska rogačev. Pripoved ima klasično strukturo pustolovščine. Kratka poglavja gradijo intenzivne dogodivščine s tipičnimi nenadnimi obrati. Na formalni ravni Vilčnikovo delo sledi preizkušenim obrtniškim prijemom. Jezik je jasen in discipliniran. V tem pogledu pripoved spominja na najuspešnejše ameriške animirane filme. Naslednja asociacija so umetniške videoigre neodvisnih razvijalcev, ki svojim umetninam vdahnejo unikaten domišljijski pečat. Zdi se, da je vsako poglavje kot misija, ki nas vodi do končnega soočenja z nepredvidljivim obratom. Razvijalci gotovo ne bi zgrešili, če bi roman Mehanizem prevedli v obliko videoigre. Na notranji, vsebinski ravni, pa se Vilčnik, ki v delo gotovo vnaša tudi občutje lutkarskega sveta in lutkovnih iger, s katerimi ima prav tako izkušnje, dotika pravprašanj o izvoru pomena in sreče, razmerij med egoizmom in tovarištvom, ljubeznijo in sovraštvom ter tudi kozmologije. V sodobnem svetu ima akademsko etablirana književnost, predvsem romani, vlogo umeščanja individualiziranega subjekta v izgubljeno celoto in celostnost. Nasprotno pa skuša fantazijska književnost, ki sta jo etablirala univerzitetna kolega John Ronald Reuel Tolkien in Clive Staples Lewis, ustvarjati oziroma domišljijsko poustvarjati svetove, ki so celostni in zaceljeni, od katerih posameznik ni ločen, temveč je njihov organski del. Prav v tak svet sta umeščena in ga odkrivata Titina in Titin, pri tema pa segata tudi po metafiziki. Vendar ne gre za zapleteno filozofsko govorico, temveč za »filozofijo«, kakršno poznajo otroci, preden povsem ponotranjijo postulate sodobnega sveta. Ta svet je tudi umetno zarezal črto med odraslimi in otroki, ki implicira, da otroci živijo v fantazijah, odrasli pa dojemajo svet takšen, kakršen je. To je filozofsko gledano seveda naivna predpostavka, knjige, kot je Vilčnikova, ki nas znova postavijo v otroško perspektivo in jo povežejo z našim odraslim jazom, pa omogočajo, da to občutimo na najgloblji ravni. Dogodivščine in dileme Titnia in Titine so namreč podane iz neke, recimo, nepokvarjene perspektive, ki pa se še vedno nahaja v nas, le da smo jo prekrili s plastmi cinizma in obrambnih mehanizmov. S tega vidika nam lahko pravljice včasih dajo več kot romani, Vilčnikovo delo pa je skoraj idealen spoj obojega. Zgodba je zelo privlačna in bralca zlahka posrka. Obenem je polna zdravilne toplote in nežnosti, pri čemer se, kar je pomembno za kvaliteto dela, ne izogiba eksistencialni tesnobi ob soočanju s končnostjo in zlom. Pri tem pa ne gre v nasprotno skrajnost, kot je značilno za nekatere sodobne pristope k fantazijskemu pisanju, in se ne spušča v nikakršno eksploatacijo groze, seksualnosti, nasilja in podobno. Kot rečeno, roman je v celoti primeren za otroke. Vilčnik načeloma uspešno, vendar ne nujno povsem, vzpostavlja različne ravni resničnosti, ki spominjajo na predmoderne religiozne metafizike in neoplatonistično filozofijo. Mešajo se tudi časi, sanje in resničnost, praspomini in trenutni doživljaji. To prinaša delu dodatno, mestoma osupljivo dimenzijo, vendar so prehodi občasno morda preveč zapleteni ali prehitri, zgoščeni pa so v zaključku zgodbe, kar nekoliko otežuje dojemanje. Kljub temu pa je zaključek izjemno pomenljiv in to ne kvari končnega vtisa o tej skrivnostni knjigi, ki nas strese iz banalnega vsakdana, nas angažira in popelje v bujne nadrazumske svetove, ki jih ne bomo zlahka pozabili.

A Casa da Cultura da Guiné-Bissau organizou um tributo à figura de Titina Silá, heroína nacional e companheira de luta de Amílcar Cabral, através de uma exposição patente em Lisboa até 2 de Fevereiro, na Casa do Comum. Intitulada "Titinas em artes", a exposição procura debater o papel social e histórico da produção artística das mulheres guineenses.  Os tons oscilam entre o amarelo e o prateado. A tela é de pintura abstrata. Ao lado, a artista plástica Edna Évora, com o curador Nú Barreto. Juntos, vão acolhendo os primeiros convidados. O evento, organizado pela Casa da Cultura da Guiné-Bissau, reuniu uma centena de pessoas com a presença metafórica de uma personalidade, a heroína nacional e combatente pela independência Titina Silá, e uma questão subjacente: o que é a identidade guineense?Uma pergunta à qual a artista Edna Evora responde com a noção de diversidade e do legado dos antepassados."A identidade guineense somos todos nós. Temos que saber viver juntos na nossa diversidade. Quando eu me exprimo através da minha pintura, que é abstracta... Escrevo de uma certa forma. Pode ser de uma maneira diferente, mas talvez esteja a dizer a mesma coisa que outro artista, que um outro pintor que faz hiper-realismo, ou outra artista que faz escultura.A ideia é ousar a liberdade, porque alguém, atrás de nós, lutou por essa liberdade. É o legado de toda uma geração... Graças a quem temos, hoje, a liberdade de poder exprimir a nossa cultura. Então, de uma certa forma, Titina Silá e todas as outras estão de uma certa forma inseridas no nosso trabalho. Elas é que nos ajudam a pegar no pincel e a ir à frente."Afinal, quem era Titina Silá? Nascida em 1943 em Cadique, na região de Tombali, na Guiné-Bissau, Titina Silá assistiu ao massacre dos estivadores do porto de Pidjiguiti que exigiam melhores condições de trabalho e foram assassinados pela repressão do exército colonial. Titina Silá formou-se na União Soviética, onde realizou um estágio político e uma formação em socorrismo. De regresso à Guiné-Bissau, tornou-se líder na luta contra as forças coloniais, sendo que dirigiu, de acordo com fontes diversas, um comando de mais de mil homens, lutadores pela independência da Guiné-Bissau e de Cabo Verde. Titina Silá acabou por ser assassinada em 1973 numa emboscada do exército colonial português, quando atravessava o Rio Farim para se dirigir ao funeral do amigo e companheiro Amílcar Cabral, morto dez dias antes.  Desde 2003, a data da morte de Titina Silá (30 de Janeiro) é celebrada na Guiné-Bissau como o Dia Nacional das Mulheres guineenses. O tributo prestado a Titina Silá através desta exposição insere-se no âmbito das celebrações do centenário do seu camarada de luta, Amílcar Cabral. O curador da exposição e também artista-plástico Nú Barreto debruça-se sobre o trabalho das outras duas artistas da exposição, Cunca na escultura e Thayra Correia no design. Ambas convidadas tanto pelo seu talento, como pela coragem de estarem na vanguarda da arte que realizam. "Enquanto curador da exposição, tive a ousadia de juntar as gerações mais novas com trabalhos completamente opostos. Uma faz pintura, outra é designer, outra faz esculturas", começa Nú Barreto."São profissões que, na Guiné-Bissau, não se vêem muito. Pegando no trabalho da Edna, por exemplo, é um trabalho completamente oposto daquilo que se faz, com um pendor muito virado para o simbolismo, no oposto do nosso hiper-realismo.Gosto muito dessa questão da ambivalência na oposição. Porque abre a liberdade expressiva, abre um outro caminho, mostrando que é possível ser diferente de si mesmo. Estamos a construir algo juntos, mas podemos ter liberdades diferentes. Isso é o que eu gosto no trabalho dessas três artistas." Combatentes nas artes como Titina Sila na luta pela independência, estas três artistas guineenses, cada uma à sua maneira também, cada uma com a sua arte, produzem significados e passam mensagens.Para Edna Evora, o importante é que a arta consiga "apaziguar", criar pontes, construir casas comuns mesmo que com linguagens diferentes. "Quaisquer que sejam as divergências, temos que ter a inteligência de funcionar juntos. Se têm apetência para a arte: usem, façam, mostrem. Não fiquem escondidos. Podemos dizer muita coisa com a arte, temos que ousar."E, como diz Nú Barreto, "a arte é política... e a política é arte". Por falar em política, foi possível cruzar-se com o presidente do Parlamento guineense Domingos Simões Pereira, entre um quadro de pintura abstrata e uma escultura hiper-realista. O líder político tece pontes entre política e arte, sendo esta última parte integrante, a seu ver, do processo de independência."Como [Amílcar] Cabral dizia, a própria luta de libertação nacional é um acto de cultura. Porque só um povo cioso da sua identidade, cioso do seu desenvolvimento, assume o propósito da sua libertação. Tendo um líder com esta visão da importância da cultura, e tendo Lisboa como uma capital que abriga um número bastante importante da diáspora guineense, eu penso que conjugam muito bem para que a Guiné-Bissau não continue a fazer títulos só pelos piores motivos, mas que seja capaz de exibir obras de gente da cultura, de gente que pensa a nossa identidade e nos projecta de forma positiva. Enche-nos de orgulho."A exposição Titinas em Artes, patente até dia 2 de fevereiro, enquadra-se nas celebrações do primeiro aniversário da Casa da Cultura da Guiné-Bissau, em Lisboa. 

A Casa da Cultura da Guiné-Bissau organizou um tributo à figura de Titina Silá, heroína nacional e companheira de luta de Amílcar Cabral, através de uma exposição patente em Lisboa até 2 de Fevereiro, na Casa do Comum. Intitulada "Titinas em artes", a exposição procura debater o papel social e histórico da produção artística das mulheres guineenses.  Os tons oscilam entre o amarelo e o prateado. A tela é de pintura abstrata. Ao lado, a artista plástica Edna Évora, com o curador Nú Barreto. Juntos, vão acolhendo os primeiros convidados. O evento, organizado pela Casa da Cultura da Guiné-Bissau, reuniu uma centena de pessoas com a presença metafórica de uma personalidade, a heroína nacional e combatente pela independência Titina Silá, e uma questão subjacente: o que é a identidade guineense?Uma pergunta à qual a artista Edna Evora responde com a noção de diversidade e do legado dos antepassados."A identidade guineense somos todos nós. Temos que saber viver juntos na nossa diversidade. Quando eu me exprimo através da minha pintura, que é abstracta... Escrevo de uma certa forma. Pode ser de uma maneira diferente, mas talvez esteja a dizer a mesma coisa que outro artista, que um outro pintor que faz hiper-realismo, ou outra artista que faz escultura.A ideia é ousar a liberdade, porque alguém, atrás de nós, lutou por essa liberdade. É o legado de toda uma geração... Graças a quem temos, hoje, a liberdade de poder exprimir a nossa cultura. Então, de uma certa forma, Titina Silá e todas as outras estão de uma certa forma inseridas no nosso trabalho. Elas é que nos ajudam a pegar no pincel e a ir à frente."Afinal, quem era Titina Silá? Nascida em 1943 em Cadique, na região de Tombali, na Guiné-Bissau, Titina Silá assistiu ao massacre dos estivadores do porto de Pidjiguiti que exigiam melhores condições de trabalho e foram assassinados pela repressão do exército colonial. Titina Silá formou-se na União Soviética, onde realizou um estágio político e uma formação em socorrismo. De regresso à Guiné-Bissau, tornou-se líder na luta contra as forças coloniais, sendo que dirigiu, de acordo com fontes diversas, um comando de mais de mil homens, lutadores pela independência da Guiné-Bissau e de Cabo Verde. Titina Silá acabou por ser assassinada em 1973 numa emboscada do exército colonial português, no momento em que se dirigia ao funeral de Amílcar Cabral, morto dez dias antes.  O tributo prestado a Titina Silá através desta exposição insere-se no âmbito das celebrações do centenário do seu camarada de luta, Amílcar Cabral. O curador da exposição e também artista-plástico Nú Barreto debruça-se sobre o trabalho das outras duas artistas da exposição, Cunca na escultura e Thayra Correia no design. Ambas convidadas tanto pelo seu talento, como pela coragem de estarem na vanguarda da arte que realizam. "Enquanto curador da exposição, tive a ousadia de juntar as gerações mais novas com trabalhos completamente opostos. Uma faz pintura, outra é designer, outra faz esculturas", começa Nú Barreto."São profissões que, na Guiné-Bissau, não se vêem muito. Pegando no trabalho da Edna, por exemplo, é um trabalho completamente oposto daquilo que se faz, com um pendor muito virado para o simbolismo, no oposto do nosso hiper-realismo.Gosto muito dessa questão da ambivalência na oposição. Porque abre a liberdade expressiva, abre um outro caminho, mostrando que é possível ser diferente de si mesmo. Estamos a construir algo juntos, mas podemos ter liberdades diferentes. Isso é o que eu gosto no trabalho dessas três artistas." Combatentes nas artes como Titina Sila na luta pela independência, estas três artistas guineenses, cada uma à sua maneira também, cada uma com a sua arte, produzem significados e passam mensagens.Para Edna Evora, o importante é que a arta consiga "apaziguar", criar pontes, construir casas comuns mesmo que com linguagens diferentes. "Quaisquer que sejam as divergências, temos que ter a inteligência de funcionar juntos. Se têm apetência para a arte: usem, façam, mostrem. Não fiquem escondidos. Podemos dizer muita coisa com a arte, temos que ousar."E, como diz Nú Barreto, "a arte é política... e a política é arte". Por falar em política, foi possível cruzar-se com o presidente do Parlamento guineense Domingos Simões Pereira, entre um quadro de pintura abstrata e uma escultura hiper-realista. O líder político tece pontes entre política e arte, sendo esta última parte integrante, a seu ver, do processo de independência."Como [Amílcar] Cabral dizia, a própria luta de libertação nacional é um acto de cultura. Porque só um povo cioso da sua identidade, cioso do seu desenvolvimento, assume o propósito da sua libertação. Tendo um líder com esta visão da importância da cultura, e tendo Lisboa como uma capital que abriga um número bastante importante da diáspora guineense, eu penso que conjugam muito bem para que a Guiné-Bissau não continue a fazer títulos só pelos piores motivos, mas que seja capaz de exibir obras de gente da cultura, de gente que pensa a nossa identidade e nos projecta de forma positiva. Enche-nos de orgulho."A exposição Titinas em Artes, patente até dia 2 de fevereiro, enquadra-se nas celebrações do primeiro aniversário da Casa da Cultura da Guiné-Bissau, em Lisboa. 

THIS WEEK's BIRDS: new music from Asher Gamedze; new music from Los Speyer; new music from Kenneth Jimenez; rendition of Raga Shree (on the rudra veena) by Madhuvani Pal; vocal rendition of Raga Nandkauns by Parween Sultana; vintage Roscoe Mitchell (w.  Sound and Space Ensemble); Peruvian song from Arturo "Zambo" Cavero; salsa from Johnny Pacheco; from Cuba: Rumbavana, Eulogio Abreu, Daisy Diaz; Ikue More, Okkyung Lee, & DJ Olive; samba from Martinho da Vila & Mart'nália; Titina from Cabo Verde; Halit Araboğlu (from Turkey); from Algeria: Dahmane el Harrache (cha'abi); Cherif Zârour (Arabo-Andalous); gulf singer Mohammed Omer; much, much more... Catch the BIRDS live on Friday nights, 9:00pm-MIDNIGHT (EST), in Central New York on WRFI, 88.1 FM Ithaca/ 88.5 FM Odessa;. and WORLDWIDE online via our MUSIC PLAYER at WRFI.ORG. 24/7 via PODBEAN: https://conferenceofthebirds.podbean.com/ via iTUNES: https://podcasts.apple.com/us/podcast/conference-of-the-birds-podcast/id478688580 Also available at podomatic, Internet Archive, podtail, iheart Radio, and elsewhere. Always FREE of charge to listen to the radio program and free also to stream, download, and subscribe to the podcast online: PLAYLIST at SPINITRON: https://spinitron.com/WRFI/pl/19737600/Conference-of-the-Birds and via the Conference of the Birds page at www.WRFI.ORG https://www.wrfi.org/wrfiprograms/conferenceofthebirds/  Join us on Facebook: https://www.facebook.com/groups/conferenceofthebirds/?ref=bookmarks FIND WRFI on Radio Garden: http://radio.garden/visit/ithaca-ny/aqh8OGBR

Kajsa's short film credits include: Mother Said, Deconstruction Workers, Leonid Shower,  It's Up To You, and It Was Mine. More recently, Kajsa debuted her feature film, Titina, based on the true story of the 1926 North Pole expedition of Umberto Nobile and Roald Amundsen, told through the eyes of Umberto's dog, Titina.

Nesta edição de "Consultório CBN", o médico Henrique Bonaldi começa explicando a relação entre uma deficiência na "titina", uma proteína gigante que fica dentro das células, e a fraqueza muscular. "Se ela tem a disfunção na titina, a contração muscular vai ficar disfuncional e chamam isso de distrofia", explicou. Ouça a conversa completa! 

Emma's film work includes the animated features: The Illusionist, The Red Turtle, and The Bears' Famous Invasion Of Sicily. She had previously directed her own acclaimed Stop-Motion short film, Settling. More recently, Emma was the Art Director and Production Designer for the acclaimed animated feature film, Titina, directed by Kajsa Ness, based on the true story of the 1926 North Pole expedition of Umberto Nobile and Roald Amundsen, told through the eyes of Umberto's dog, Titina.

Una famiglia come tante, forse, quella dei De Filippo, dove il teatro e il cinema hanno segnato la vita di tre talentuosi fratelli.Ma come spesso accade, il mondo patinato della cultura e dell'arte si apre a scenari di gelosie e competizioni che spesso dividono, o semplicemente danno la consapevolezza di appartenere a mondi differenti. E il dialogo tra Eduardo e Peppino, così crudo e vero, ne è la conferma.Ascolta la puntata e se vuoi... lascia un commento. Tutte le musiche sono Creative Commons: grazie a Jason Shaw per la sigla

Nos cuentan sus secretos de maquillaje, vestuario y como hacer reir sin hablar.

Com o objectivo de homenagear e eternizar, na Rua de Lisboa, no coração da cidade do Mindelo, na ilha de São Vicente, ilustres da arte e cultura cabo-verdiana, o Ministério da Cultura e das Indústrias Criativas criou o “Passeio Alma das Ilhas”. Até este momento, 51 nomes de figuras cabo-verdianas estão fixados na Rua de Lisboa. Em conversa com a RFI, Ministro da Cultura e das Indústrias Criativas, Abraão Vicente, começou por explicar como surgiu a ideia de fazer o "Passeio Alma das Ilhas" na Rua de Lisboa.“A ideia era fazer um passeio de estrelas. Um passeio de consagração dos grandes nomes imitando o passeio da fama de Hollywood, Los Angeles, com as estrelas, coisa básica. No entanto, a equipa do CNAD - Centro Nacional de Arte, Artesanato e Design – em parceria com o Atelier Pika Pedra veio com a ideia por que não homenagear Cesária Évora na sua ilha. Fizeram várias propostas sempre com Cesária Évora como figura central, guia para o ‘Passeio Alma das Ilhas' foi assim que nasceu o primeiro protótipo. Cada uma das pedras têm uma história com as pedras das ilhas e várias tonalidades mais bronze com a ideia de consagrar algo que apesar de ser usado no dia-a-dia, pisado, um pouco maltratado está presente no convívio do Mindelo, na Rua de Lisboa. Começamos com o nome dos imortais, pessoas que não tínhamos dúvidas de que estamos consagrados para sempre. A começar pelos que já faleceram e pouco a pouco ir introduzindo nomes de pessoas que estão vivas. Faltam ainda muitos nomes. Nós já ocupamos apenas um lado da estrada, mas a ideia é ocupar os dois lados da Rua de Lisboa e dar a volta se for necessário. O objectivo principal é que a Câmara Municipal de São Vicente tome posse do projecto para ser municipal, na perspectiva que a Rua de Lisboa um dia se torne uma via pedonal”, disse o ministro da Cultura e das Indústrias Criativas, Abraão Vicente.O símbolo escolhido para o "Passeio Alma das Ilhas", foi o pé, que representa a “Diva dos pés descalços”, Cesária Évora que recai, também, sobre a representatividade do percurso tanto da cultura pela via da simplicidade, como o do homem e da mulher cabo-verdiana nas suas lutas, conotado pela simbologia da resistência e resiliência, feito pelo Atelier Piká Pedra. Abraão Vicente disse que Cesária Évora foi um pretexto para homenagens aos grandes nomes de Cabo Verde, como músicos, compositores, cantores, escritores, cientistas, jornalistas, artistas plásticos e tantos outros que podem vir a ser homenageados no "Passeio Alma das Ilhas".“A Cesária Évora é somente um pretexto, o artesão Albertino Silva quando apresentou a imagem do pé era para fazermos algo com as características da ilha, com alguma identidade nacional, nós podíamos optar por algum muito simples, uma estrela, eu achei brilhante a ideia do Albertino Silva de usar a figura principal que internacionalizou a música cabo-verdiana, mas um pouco do percurso do povo cabo-verdiano. Cesária é pretexto para fazer esta homenagem com esse formato e não copiarmos taxativamente a ideia americana, por isso, Cesária é um pretexto” disse Abraão Vicente acrescentando que junto a cada nome será colocado um QR Code, que direcciona os visitantes para uma página com informações do artista, em português, francês e inglês.De entre os 51 nomes afixados no "Passeio Alma das Ilhas" da Rua de Lisboa, para além de Cesária Évora estão nomes de Codê di Dona, Celina Pereira, Luís Morais, Manuel D'Novas, Tito Paris, Tazinho, Paulino Vieira, Morgadinho, Nha Nacia Gomi, Bela Duarte, Orlando Pantera, Luísa Queiroz, Alex Silva, Travadinha, Dona Tututa, Vasco Martins, Oswaldo Osório, Aurélio Gonçalves, João Vário, D'Novas, Corsino Fortes, Bana, Titina, Ti Goi, Jorge Barbosa, Baltazar Lopes, Ildo Lobo, Eugénio Tavares, B.Leza, Ana Procópio, Maria Bárbara, Armando Tito, Luís Romano, Bibinha Cabral, Betú, Luís Rendall, Ano Nobu, Humbertona, Norberto Tavares, Ovídio Martins, Armênio Vieira, Manuel Figueira, Ntoni Denti D'Oru, Orlando Pantera, Jorge Barbosa, Vasco Martins, Aurélio Gonçalves, Jotamont, Titina, Katchás, Frank Cavaquinho e Germano Almeida.Ao ser abordado pela RFI, o escritor e prémio Camões de 2018, Germano Almeida, que ao longo desta semana foi homenageado em São Vicente pela extensão da Escritaria, o festival literário de Penafiel, em Portugal, refere estar feliz por ter o seu nome no “Passeio Alma das Ilhas” porque, a seu ver, é uma forma de lembrar a todos que São Vicente é uma ilha de cultura.“Acho que é sobretudo uma forma de nos lembrar que São Vicente é uma ilha de cultura e que tem gente que se lembrou de dar a conhecer a cultura cabo-verdiana, não somente a cultura mindelense, mas é uma ilha com cultura muito própria” disse Germano Almeida que disse que fica “muito contente, mas o mais importante é Cabo Verde, as nossas ilhas através dos seus filhos” disse o escritor Germano Almeida.O Ministro da Cultura e das Indústrias Criativas, Abraão Vicente disse que Cabo Verde ensaiou “uma espécie de Passeio da Fama com alguns nomes da diáspora mas a ideia é estender todo o passeio na rua de São Bento, em Lisboa”.A ilha de São Nicolau também conta com o seu passeio, denominado “Passeio Artístico”. Iniciativa da Câmara Municipal de Tarrafal de São Nicolau que contou com parceria do Ministério da Cultura e das Indústrias Criativas.Foram colocados 10 nomes de músicos daquela ilha: Paulino Vieira, Toy Vieira, Toy Djack, Toy Domingos, Vicente Cabral, Matias Santos Vieira, Maninho Almeida, Armando Cabral, Armando Zeferino e Francisco Santiago.A concepção deste “Passeio Artístico” contou com parceria financeira do Ministério da Cultura e das Indústrias Criativas, no âmbito de um protocolo assinado entre o titular da pasta da cultura e das indústrias criativas, Abraão Vicente e o presidente da Câmara Municipal de Tarrafal, José Freitas, em Março deste ano.O projecto "Passeio Alma das Ilhas" da Rua de Lisboa está inserido num programa maior do Ministério da Cultura e das Indústrias Criativas, que consiste na colocação de bustos de grandes nomes da cultura cabo-verdiana em pontos estratégicos dos municípios, nalguns casos já conta com o envolvimento das autarquias locais.Confiram aqui alguns dos nomes dos homenageados do “Passeio Alma das Ilhas”:

Ante Estreia, o cinema na Hiper Fm com o Miguel Catarino.

Au sommaire de cette spéciale Italie au cinéma : Évocation de quelques sorties Carlotta Films, à savoir, Jours d'amour de Giuseppe De Santis, Bandits à Orgosolo de Vittorio de Seta, Les Basilischi de Lina Wertmüller, La Légende du saint buveur de Ermanno Olmi et Demonia de Lucio Fulci ; Retour sur deux films d'animation Interdit aux chiens et aux Italiens de Alain Ughetto et Titina de Kajsa Næss sortis chez Blaq Out. Bonne écoute à toutes et tous !

Bonjour, épisode "brut" (sans montage) où c'est la maman qui a pris les rènes. On y parle de Titina et d'un explorateur norvégien

In occasione dell'ultima edizione del Festival del cinema di Venezia abbiamo incontrato il regista Alain Parroni, che ci ha presentato il suo film d'esordio “Una sterminata domenica” con Enrico Bassetti e Zackary Delmas.Con il nostro Boris Sollazzo parliamo di “Assassinio a Venezia” diretto da Kenneth Branagh, con Kenneth Branagh e Kyle Allen e di “Il grande carro” diretto da Philippe Garrel, con Louis Garrel e Damien Mongin.“Asteroid City” è commedia diretta da Wes Anderson, con Jason Schwartzman e Scarlett Johansson. Un film che ha fortemente diviso la critica in favorevoli, come Simone Spoladori, direttore di Roger laboratorio narrativo e critico per Il millimetro, e contrari come Simone Emiliani di Sentieri selvaggi.“Titina” è un film di animazione diretto da Kajsa Næss, con Jan Gunnar Roise e Kåre Conrad. Lo ha visto per noi Chiara Pizzimenti.

¿Sabías que el autor de este audio tiene una de las mejores novelas de submarinos escrita originalmente en castellano? Se titula «La tarde de los torpedos» y narra el audaz ataque del uboot alemán U-331 contra el acorazado británico Barham. Está disponible en https://www.amazon.es/gp/product/B08KJFZW8Z * * * Tragedia en el Polo Norte En este episodio regresamos al apasionante oficio del explorador, pasando de los usuales escenarios de selvas o mares soleados a uno rebosante de hielo, frío y, también sol, pero que no calienta mas enceguece. La aventura nos llevará al Polo Norte, en una de las primeras exploraciones aéreas hechas sobre ese gélido e indomable páramo. Lo haremos siguiendo los pasos del general Umberto Nobile y su fiel escudera, -una perrita fox terrier llamada Titina-, que en 1928 abordaron, junto a quince tripulantes, el dirigible Italia, diseñado y construido por el mismísimo Nobile. Como siempre hacemos, aprovecharemos el tema principal -la expedición de Nobile- para tocar otros temas como son: el pasado y el presente de los dirigibles junto a un interesante estudio sobre cómo influye el cansancio en el desempeño de las personas, sobre todo en situaciones de vida o muerte como puede ser a bordo de un barco o avión militar. También podréis escuchar uno de nuestros esporádicos bonus, una experiencia personal a bordo del buque escuela Amerigo Vespucci sobre lo que pudo haber sido una tragedia similar en ese famoso velero.

Con la ola de calor sofocante que estamos acusando no hay nada mejor que ir al cine o a la piscina escuchando el podcast de habladecine. Hoy hablamos de Campeonex, Blue Beetle y el resto de estrenos. Por supuesto una serie y el repaso habitual de las películas del atlántida.

Kajsa's short film credits include: Mother Said, Leonid Shower, Deconstruction Workers, It's Up To You, and It Was Mine. Kajsa's feature film debut is Titina, based on the true story of the 1926 North Pole expedition of Umberto Nobile and Roald Amundsen, told through the eyes of Umberto's dog, Titina.

With a background in both music and sound, Gisle has worked with notable directors such as: Hans Petter Moland, Ruben Ostlund, Joachim Trier, and Eskil Vogt. Gisle's film credits include: A Somewhat Gentle Man, Oslo August 31st, Force Majeure, In Order Of Disappearance, Blind, Out Stealing Horses, Beware Of Children (or Barn), The Innocents, The Worst Person In The World, and more recently the acclaimed animated feature, Titina.

Emma's film work includes the animated features: The Illusionist, The Red Turtle, and The Bears' Famous Invasion Of Sicily. She has also directed her own acclaimed Stop-Motion short film, Settling. More recently, Emma was the Art Director and Production Designer for the acclaimed animated feature film, Titina, directed by Kajsa Ness, based on the true story of the 1926 North Pole expedition of Umberto Nobile and Roald Amundsen, told through the eyes of Umberto's dog, Titina.

Based in Oslo, Jens has his own edit suite and enjoys both storytelling for television, and finding each film's unique cinematic expression, ultimately creating an extraordinary experience in the audience. Jens has worked as a Freelance Film Editor in the UK and Norway, across all genres and formats. Jens has garnered much acclaim for his editing work, including winning Amanda Awards for his work on: Blind, Beware Of Children, and The Innocents. Jens' film work over the years includes: A Somewhat Gentle Man, In Order of Disappearance, Beware Of Children, The Innocents, the acclaimed animated feature, Titina, and the upcoming trilogy, Sex/Dreams/Love.

FK316! Juba aastaid on filmisõprade rahakotist suurema saagi noppinud koomiksifilmid. Võitlus käib kahe heerose vahel - Marvel (Raudmees, Ämblikmees, Thor jne) vs DC (Batman, Superman, Wonder Woman jne). Kui seni on olnud peal Marvel, siis DC valmistub vastupealetungile. DC minevikku ja tulevikku lahkame saates pikemalt. Uudistes on teemadeks Tammsaare “Elu ja armastus”, uus “Fast”, Hught Grant õudukas jms. Kinokavadesse lisanduvad animatsioonid “Titina” ja “Elementaarne” ning “Süütu”, “Maggie Moore (x2)” ja “Välk”. Sisukord: 02:26 Kirjad 12:50 Edetabel 20:09 Uudised 29:36 DC kinoversumi minevik ja tulevik 55:55 Titina 56:45 Süütu (Prantsusmaa) 58:02 Maggie Moore (x2) 1:03:10 Elementaarne 1:09:46 Välk 1:17:13 Telekava

Quel destin authentique retrace « The lost king » ? Qui est la « Margaret » que chante Lana Del Rey sur son nouvel album ? Comment le film « Donjons et Dragons, l'honneur des voleurs » adapte-t-il le célèbre jeu de plateau ? Cinquante ans après sa création, que découvre-t-on encore sur l'album « Honky Château » d'Elton John ? Qui est « Titina » dans un étonnant film d'animation sur le légendaire explorateur Roald Amundsen ? Ennio Morricone va-t-il se retourner dans sa tombe avec la reprise de « Cinema Paradiso » par le groupe Il Volo ? Pour le savoir, toutes les réponses sont dans « La semaine des 5 heures » de ce lundi 27 mars.

Nesse bate papo falamos dos 20 anos de Araxá, bike no seu dia a dia, família, incentivo da CBMM para os colaboradores irem de bike e outras curiosidades do nióbio --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/cimtb/message

Foi Criado um GoFundMe para apoiares este evento ao vivo para o dia 5 e 6 de Agosto, que é de nós para nós: ✔️https://gofund.me/6a5996b5 Neste episódio, tivemos Titina e Diogo, que nos trouxeram uma história invulgar, contudo, muito comovente e interessante. Titina, uma jovem guineense que cresceu em várias instituições juntamente com o seu irmão biológico, porém, hoje distante da sua família biologica, encontrou a sua própria em Abrantes. Apesar de ter crescido num meio predominado de caucasianos, hoje, encontra se em busca da sua Identidade Africana, Referências de Africanos nas vertentes que lhe interessam, entre muitos outros componentes que ela mencionar precisar não só para ela como para muitos jovens na mesma situacao que ela. Teve oportunidade de ter um pouco das observações do Rui Paquete sobre diversos assuntos que levaram a variadas reacções e conversas. Contamos com o vosso feedback nos comentários --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/idiossincrasia-africana/message

Today Stanford and Rachel are recapping the movies shown at this year's ANIMATION IS FILM FESTIVAL including WENDELL & WILD, TITINA, STRANGE WORLD and more! Check out all of our anime videos https://www.youtube.com/watch?v=IEs-X8uNZg8&list=PL7wz447AgL4yAOV2QxFiqtn7xLOVaiJ0v Get a #animationjunkie tshirt at https://www.teepublic.com/stores/hallmarkies?utm_campaign=8581&utm_medium=affiliate&utm_source=Hallmarkies Check out our Obscure Animation playlist https://www.youtube.com/playlist?list=PL7wz447AgL4zf8PPl2jzEX05WdA9GKeLy For our episode on the UPA animated shorts https://youtu.be/XlYHox_T3gI Please support the podcast on patreon at https://www.patreon.com/hallmarkies To see the rest of Obscure/Underappreciated Animation watch this playlist https://www.youtube.com/playlist?list=PL7wz447AgL4zf8PPl2jzEX05WdA9GKeLy Follow Rachel's Reviews on Itunes! https://itunes.apple.com/us/podcast/rachels-reviews/id1278536301?mt=2 The best of anime go to https://www.youtube.com/playlist?list=PL7wz447AgL4yAOV2QxFiqtn7xLOVaiJ0v Follow Stanford on twitter- https://twitter.com/StanfordClark Follow Stanford's blog https://moviespastandpresent.com Follow my blog at https://rachelsreviews.net Follow me on twitter https://twitter.com/rachel_reviews Follow me on facebook https://www.facebook.com/smilingldsgirlreviews/ Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Filmsamtalen med Kajsa Næss om «Titina».

I denne podkastepisoden presenterer vi en samtale med to av Norges mest profilerte animasjonsfilmskapere, Kajsa Næss og Rasmus A. Sivertsen, som denne høsten er aktuelle med hver sin originalskrevne nye kinofilm: Titina og Helt super.  Norsk animasjonsfilm holder høy kvalitet og har gjort det lenge, og det animerte uttrykket har en viktig plass i filmkulturen vår. Vi lager flere og mer varierte helaftens animasjonsfilmer enn våre naboland, og på grasrota kommer norske animatører jevnlig hjem fra utlandet med gjeve festivalpriser. Likevel føles det ut som det skjer noe ekstra betydningsfullt i norsk animasjonsfilm nå i høst, da to velrenommerte regissører fra samme generasjon er klare med hver sin nye, originalskrevne kinofilm. Kajsa Næss' poetiske polareventyr Titina og Rasmus A. Sivertsens kjøkkenbenk-inspirerte superheltfilm Helt super viser på hver sin måte hvilket spenn og kunstnerisk talent som nå kommer til uttrykk, og i samtalen nedenfor snakker både Næss og Sivertsen inngående om sine arbeider – og reflekterer i dialog med Montages-redaktør Karsten Meinich også om hverandres filmer. De to regissørene deler også sine tanker om animasjonsfilmens plass i norsk filmkultur, og gir oss detaljerte forklaringer om ulike animasjonsteknikker, sine viktigste inspirasjonskilder og betydningen av å ha et godt fagmiljø rundt seg, i henholdsvis Mikrofilm og Qvisten – de to «animasjonshusene» Næss og Sivertsen tilhører. Episoden nedenfor er helt uten spoilere, men vi kan avsløre at Titina og Helt super er to av den norske kinohøstens største kunstneriske begivenheter, og at filmene bør ses på det store lerretet. God lytting!

Titina er historien om verdens første og siste hund på Nordpolen, og nå har historien blitt tegnefilm. Hør episoden i appen NRK Radio

Esta semana el encantador de perros argentino, Pampita Montenegro habla de un tema que toca muy de cerca a la familia: la pérdida de Titina, nuestra caniche de 16 años. A través de ella, hablamos de lo que significan estas presencias en nuestras vidas y el inmenso vacío que dejan en sus partidas. Si no tuviste perro no trates de entenderlo!

Ana Paula Davim entrevista a atriz Titina Medeiros ------ Acompanhe nossas redes sociais: https://www.instagram.com/91fmnatal/​ https://www.facebook.com/91fmnatal/​ https://twitter.com/91fmnatal/​ Acesse nosso site: https://www.91fmnatal.com.br/

A cantora cabo-verdiana Gabriela Mendes está a preparar novo disco e promete manter-se fiel à essência da música tradicional do seu país. Gabriela Mendes defende que é a sua “missão” proteger e transmitir esse legado que aponta como “a riqueza” de Cabo Verde. A RFI conversou com a cantora no Mindelo, a sua terra, de onde nunca quis sair para ficar mais perto das raízes e da inspiração. Gabriela Mendes está a preparar o seu quarto álbum e adianta que “vai ser um disco de música tradicional mas com inovações”. “A Gabriela de hoje não é a mesma dos anos passados. Tenho mais maturidade, sinto a música de uma forma diferente. Tudo isso vai-se sentir na escolha dos temas e nos arranjos. Acredito que haverá pequenas fusões porque também gosto disso. Vai ser diferente, de certeza, do que já fiz até agora”, conta. “Vai ser tradicional, a morna, coladeira, que é onde eu me sinto melhor, mas bem diferente de quando a gente se encontrou em Paris, quando fiz Tradição”, acrescenta, lembrando que a capital francesa “é um dos sítios mais abertos à música de Cabo Verde” e que “o público francês é muito caloroso e muito receptivo”. Foi em 2007 que a cantora gravou, em Paris, o disco de estreia, “Tradição”, em que revisitou compositores como Manuel d'Novas, Vasco Martins, Tcheka ou Amândio Cabral e retomou os ritmos do património musical de Cabo Verde, hoje património mundial graças à morna. Seguiram-se “Um Renovo Musical”, gravado nos Estados Unidos, “Talking Drums”, gravado na Suíça, e, este ano, o novo disco vai ser gravado num estúdio no Mindelo. “É a primeira vez que eu vou gravar na minha terra, com as pessoas que eu costumo trabalhar. Acho que vai ser ainda melhor porque já não temos que nos deslocar e estar num ambiente diferente. A motivação e a inspiração vão estar lá 100%. A música, o clima, o ambiente, tudo isso vai afectar, de certeza, o disco”, explica. Gabriela Mendes nasceu em 1973, no Mindelo, na ilha de São Vicente, a terra de Cesária Évora, e acabou por ir ficando sempre nessa terra, apesar das oportunidades lá fora. “Eu gosto de estar perto das minhas raízes. Sinto-me bem cá e nunca senti necessidade de ter que viver no estrangeiro. Claro que se eu tivesse feito isso, talvez a minha carreira se tivesse posicionado de uma forma diferente, não sei, mas eu gosto de viver cá, é a minha casa. E gosto de sair de cá e ir para fora fazer concertos, passar momentos, mas não seria feliz vivendo fora de Cabo Verde”, admite, terminando a frase com um enorme sorriso. Ainda que “o sonho de todo o artista é dedicar-se 100% à sua arte”, no Mindelo, “quase ninguém consegue viver só da música” e a cantora também trabalha na área do turismo. No entanto, a música está sempre presente. “A música é o nosso quotidiano, é a nossa forma de estar, de ver o mundo, de sentir as coisas. Aqui vivemos em ilhas, a gente tem uma limitação e há sempre essa necessidade de se exprimir, por isso há muita música aqui. A melhor forma que o cabo-verdiano encontrou é através da música. A música está em todo o lado, em festas familiares, em convívios de amigos, a nossa música retrata a nossa vida, a nossa vivência, a nossa história”, descreve. O Mindelo é um viveiro de músicos e, desde criança, ela aprendeu as melodias tradicionais das mornas, funanás e coladeiras na rádio e nas festas locais. Depois, entrou na Escola Salesiana - de onde saíram nomes como Tito Paris, Paulino Vieira ou Bau - e tornou-se na solista do grupo coral. No final dos anos 90, encorajada por Bau, Voginha e Bius, Gabriela Mendes começou a dar concertos em bares e hotéis do Mindelo. O primeiro disco, “Tradição”, surge em 2007, em Paris, graças também ao músico Bau, que foi durante anos o chefe de orquestra de Cesária Évora. “Eu cresci ouvindo muita rádio. Eu sou de 73 e, nessa época, ouvia-se música tradicional essencialmente, mornas, coladeiras, galope, a Cesária, a Titina, a Betina Lopes, o Bana, a Celina Pereira. Toda essa gente é a minha referência em termos de canto e, depois, tive a oportunidade de trabalhar com músicos como o Bau, o Voginha, o Tey, convivi com o Manuel d'Novas, o Dani Mariano, o Jack Monteiro… Eu bebi dessa fonte, sinto-me mesmo honrada e privilegiada e esse é um dos motivos porque decidi ficar aqui: perto da minha fonte para continuar a alimentar-me.” Gabriela Mendes é uma defensora acérrima da música tradicional cabo-verdiana e teme as consequências do desinteresse da juventude por esta música. “Os jovens estão mais interessados pela música moderna e há um perigo que a nossa música possa perder-se no tempo, a nossa identidade, porque também somos um povo de muita mistura. Se isso vier a acontecer seria muito triste porque depois vamos querer recuperar e talvez já seja muito tarde porque muitos dos nossos grandes músicos, compositores, trovadores vão desaparecendo e se não há uma nova geração que retoma isso de forma consciente e forte há, sem dúvida, uma possibilidade de perda de identidade na nossa música.” Por isso, a cantora atribuiu-se como “missão” defender esse legado: “Sinto essa necessidade de dar a minha contribuição porque seria triste perdermos o que temos que é tão forte, que nos identifica, que é a nossa riqueza." Oiça aqui a entrevista:  

In the 20th episode of the Co-production Podcast, Cineuropa's editor-in-chief, Domenico La Porta, and co-producers Lise Fearnley, Tonje Skar Reiersen  (Mikrofilm, Norway), and Viviane Vanfleteren (Vivi Films, Belgium) discuss the production of Titina written by Paul Schreiner and directed by Kajsa NæssThe Co-production Podcast is a collaboration between Cineuropa and Eurimages.  Each episode welcomes producers to share best practices and to inspire new industry-wide collaborations in Europe and beyond.--- Cineuropa is co-funded by Creative Europe.

Nella puntata 372 parliamo di fibre ad alta resistenza prodotte dai batteri, dell'atmosfera terrestre, meteoriti solari e - nell'intevento esterno - Ilaria ci insegna trucchi Jedi  per migliorare il nostro sistema cardiovascolare.Puntata 372, condotta da Luca e Marco: iniziamo parlando di batteri in grado di produrre fibre muscolari multiuso, in grado di produrre nuovi materiali, resistenti e leggeri.Ilaria ci racconta di alcuni recenti scoperte sul sistema cardiovascolare, su come possiamo tenerlo in efficienza e migliorare anche la nostra vita.Dopo l'ennesima barza prendiamo spunto da alcune domande polemiche di un nostro lettore terrapiattista per parlare di atmosfere planetarie, meteoriti che si avvicinano al sole più di Mercurio e del sistema solare.

This week: James Zollar; Thelonious Monk; New Strikers; Elias Rahbani (RIP); Fairuz; Duquende; Enrique Morente; Taleb Rabeh; Titina; Manno Charlemegne; Andrew HIll; Machito; Sona Diabate; Kante Manfila; Etenesh Wassie & Mathieu Sourisseau; Tani tabbal Trio;  much more... Always FREE of charge to listen to the radio program on WRFI, or stream, download, and subscribe to the podcast: via PODBEAN: https://conferenceofthebirds.podbean.com/ via iTUNES: https://podcasts.apple.com/us/podcast/conference-of-the-birds-podcast/id478688580 Also available at podomatic, Internet Archive, podtail, iheart Radio, and elsewhere. PLAYLISTS at SPINITRON: https://spinitron.com/WRFI/pl/12944962/Conference-of-the-Birds and via the Conference of the Birds page at WRFI.ORG https://www.wrfi.org/wrfiprograms/conferenceofthebirds/  We will continue to update playlists at confbirds.blogspot.com 24-48 hours of the program's posting  online. Join us on Facebook: https://www.facebook.com/groups/conferenceofthebirds/?ref=bookmarks FIND WRFI on Radio Garden: http://radio.garden/visit/ithaca-ny/aqh8OGBR Contact: confbirds@gmail.com

2021/02/10 Chataing conversa con Humberto "El Gato" Rodríguez sobre usar "tú" o "usted" conversan sobre Los Beatles, y más. Conversa con la fitness coach Andreína Fernández sobre sus rutinas de ejercicios en las redes sociales, y hacen el "Reto Suaz". Conversa con la niña cantante y bailarina Mandy Corrente. Conversa con la realtor Titina Hernández. Registrate en el MasterClass "A MI MANERA" en soychataing.com

María Elena Walsh (Villa Sarmiento, 1 de febrero de 1930 - Buenos Aires, 10 de enero de 2011) ​ fue una poetisa, escritora, cantautora, dramaturga y compositora argentina, considerada como «mito viviente, prócer cultural y blasón de casi todas las infancias». El escritor Leopoldo Brizuela ha puesto de relieve el valor de su creación diciendo que «lo escrito por María Elena configura la obra más importante de todos los tiempos en su género, comparable a la Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll o a Pinocho. Una obra que revolucionó la manera en que se entendía la relación entre poesía e infancia». Famosa por sus obras infantiles, entre las que se destacan el personaje/canción Manuelita la tortuga y los libros Tutú Marambá, El reino del revés, Dailan Kifki y El Monoliso, es también autora de varias canciones populares para adultos, entre ellas Como la cigarra, Serenata para la tierra de uno y El valle y el volcán. Otras canciones de su autoría que integran el cancionero popular argentino son La vaca estudiosa, Canción de Titina, El reino del revés, La pájara Pinta, La canción de la vacuna (conocida como El brujito de Gulubú), La reina Batata, El twist del mono Liso, Canción para tomar el té, En el país de Nomeacuerdo, La familia Polillal, Los ejecutivos, Zamba para Pepe, Canción de cuna para un gobernante, Oración a la justicia, Canción de caminantes, entre otras. Entre sus álbumes destacados se encuentran Canciones para mirar (1963) y Juguemos en el mundo (1968). En el panorama de la música infantil en Latinoamérica, se destaca junto a grandes maestros como el mexicano Francisco Gabilondo Soler y la cubana Teresita Fernández. La película de dibujos animados Manuelita (1999), dirigida por Manuel García Ferré para el público infantil, se inspira en su famoso personaje y reúne algunas de sus canciones. Saltó a la escena pública con la publicación, con apenas 17 años, del libro de poesía Otoño imperdonable. La obra le supuso el reconocimiento en los circuitos literarios de la época y el padrinazgo de Juan Ramón Jiménez, quien la invitó a instalarse una temporada en los Estados Unidos. La experiencia no resultó fácil para la autora, como relatara en diversas ocasiones. Sin embargo, este viaje fue el primero de una serie de travesías que daría pie a su formación como autora. Hacia 1948 formó parte del movimiento literario de La Plata, que se reúne en torno al sello editorial Ediciones del Bosque, creado por Raúl Amaral. Esta editorial publicó algunas de sus obras poéticas. Entre 1951 y 1963 formó el dúo Leda y María junto a Leda Valladares y entre 1985-1989 fue designada por el presidente Raúl Alfonsín para integrar el Consejo para la Consolidación de la Democracia. Durante toda su carrera publicó más de 20 discos y escribió más de 50 libros. Entre los artistas que difundieron el cancionero de María Elena Walsh se destacan el Cuarteto Zupay, Luis Aguilé, Mercedes Sosa,​ Jairo, Rosa León y Joan Manuel Serrat. Ya retirada de la música, continuó escribiendo artículos periodísticos, algunos guiones para televisión y las novelas de corte autobiográfico Novios de antaño y Fantasmas en el parque.

María Elena Walsh (Villa Sarmiento, Partido de Morón, 1 de febrero de 1930 - Buenos Aires, 10 de enero de 2011) 3​ fue una poetisa, escritora, cantautora, dramaturga y compositora argentina, considerada como «mito viviente, prócer cultural y blasón de casi todas las infancias».4​ El escritor Leopoldo Brizuela ha puesto de relieve el valor de su creación diciendo que «lo escrito por María Elena configura la obra más importante de todos los tiempos en su género, comparable a la Alicia de Lewis Carroll o a Pinocho. Una obra que revolucionó la manera en que se entendía la relación entre poesía e infancia».5​ Famosa por sus obras infantiles, entre las que se destacan el personaje/canción Manuelita la tortuga y los libros Tutú Marambá, El reino del revés, Dailan Kifki y El Monoliso, es también autora de varias canciones populares para adultos, entre ellas Como la cigarra, Serenata para la tierra de uno y El valle y el volcán. Otras canciones de su autoría que integran el cancionero popular argentino son La vaca estudiosa, Canción de Titina, El reino del revés, La pájara Pinta, La canción de la vacuna (conocida como El brujito de Gulubú), La reina Batata, El twist del mono Liso, Canción para tomar el té, En el país de Nomeacuerdo, La familia Polillal, Los ejecutivos, Zamba para Pepe, Canción de cuna para un gobernante, Oración a la justicia, Canción de caminantes, entre otras. Entre sus álbumes destacados se encuentran Canciones para mirar (1963) y Juguemos en el mundo (1968). En el panorama de la música infantil en Latinoamérica, ella se destaca junto a grandes maestros como el mexicano Francisco Gabilondo Soler y la cubana Teresita Fernández. La película de dibujos animados Manuelita (1999), dirigida por Manuel García Ferré para el público infantil, se inspira en su famoso personaje y reúne algunas de sus canciones. Saltó a la escena pública con la publicación, con apenas 17 años, del libro de poesía Otoño imperdonable. La obra le supuso el reconocimiento en los circuitos literarios de la época y el padrinazgo de Juan Ramón Jiménez, quien la invitó a instalarse una temporada en los Estados Unidos. La experiencia no resultó fácil para la autora, como relatara en diversas ocasiones. Sin embargo, este viaje fue el primero de una serie de travesías que daría pie a su formación como autora. Hacia 1948 formó parte del movimiento literario de La Plata, que se reúne en torno al sello editorial Ediciones del Bosque, creado por Raúl Amaral. Esta editorial publicó algunas de sus obras poéticas. Entre 1951 y 1963 formó el dúo Leda y María junto a Leda Valladares y entre 1985-1989 fue designada por el presidente Raúl Alfonsín para integrar el Consejo para la Consolidación de la Democracia. Durante toda su carrera publicó más de 20 discos y escribió más de 50 libros. Entre los artistas que difundieron el cancionero de María Elena Walsh se destacan el Cuarteto Zupay, Luis Aguilé, Mercedes Sosa6​ Jairo, Rosa León y Joan Manuel Serrat. Ya retirada de la música, continuó escribiendo artículos periodísticos, algunos guiones para televisión y las novelas de corte autobiográfico Novios de antaño y Fantasmas en el parque.

Nesse episódio do Rádio História, a historiadora Jéssica Franco traz a trajetória de lutas e conquistas na educação da famosa "Dona Titina". De uma infância no circo até a fundação de uma escola, acompanhe essa bela e inspiradora história!

✅Entrevista: Francisco Carrau y Titina Núñez Comienzan a exportarse levaduras nativas de Uruguay desarrolladas por Facultad de Química para la elaboración de vinos

Titina Leão é referência, em se tratando de festas e eventos. Sua filosofia, disciplina e atenção, tanto com clientes quanto fornecedores, criaram uma cultura própria dentro do setor. No mercado desde 1993, atua na criação e execução de projetos de eventos, envolvendo decoração floral, , ambientação e cenografia. Titina prepara com sensibilidade e muito carinho tanto eventos sociais quanto corporativos, cuidando pessoalmente para que cada detalhe fique impecável e atendendo o briefing do cliente.

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2018/12/06 Chataing conversa con la diseñadora Titina Penzini

Como empezó a calentar al solcito, salimos al jardín! y entre las plantas nos encontramos con los insectos, en particular las hormigas. Leímos "La fiesta en el jardín" de Beatriz Ferro, colección Bolsillitos, el poema "A la mancha" de Fernán Silva Valdez y "La araña" de los chicos de 2do grado de la escuela Cailén. También curiosidades sobre las hormigas. Escuchamos (y bailamos) el vals "desde el alma" de la orquesta típoca de Donato Raciatti, "la hormiga Titina" y Canción del jardinero de María Elena Walsh, "Caminando va" de Marta Gómez, el "Chamamé del piojo" de Magdalena Fleitas y la "Canción de la hormiguita" interprtada por el equipo diocente dela escuela Cailén. En el rincón de las mascotas, Eli nos hizo reflexionar sobre los perritos abandonados.

Cet épisode de Chiffon a été enregistré à Athènes au début du mois de Mars. J'y ai rencontré Madeleine, Titina, Manuel et Eva qui m'ont donné leur vision de la Grèce actuelle. Cela été aussi l'occasion de découvrir un population extrêmement solidaire, attachée à ses racines, avec une volonté de sortir de la crise actuelle. Ce sont quatre profils différents mais vous verrez que leurs témoignages sont extrêmement touchants. Madeleine a 17 ans, est passionnée par la France, le Moyen Age et la Mode. Eva est créatrice de bijoux et de foulards. Elle a vécu 10 ans à Paris mais a préféré revenir auprès des siens. Et il y a aussi Manuel, 21 ans, qui rêve de devenir diplomate et qui est très impliqué dans la politique de son pays et Titina, 52 ans qui est psychologue. Cet épisode de Chiffon est sponsorisé par Birchbox que je remercie infiniment pour ce soutien précieux. Pour fêter l'arrivée du printemps, Birchbox s'est associé à la marque Les Petites pour créer une box qui va vous filer la pêche. Pour 13 euros (et sans engagement), vous recevrez une pochette en velours rose poudré qui contient cinq essentiels beauté. Et grâce au code CHIFFON, un produit Benefit sera glissé dans votre pochette. RDV sur le site www.birchbox.fr See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

TITINA MASELLI raccontata da Costantino D'Orazio

El equipo de Mama Rock acerca a León Gieco, en el primer albúm de 1973, que contó con la producción de su profesor de guitarra y formó parte de la banda, Gustavo Santaolalla. Luego se los escuchó a los Presenta Trío, que junto al dúo Coplanacu, grabaron una versión del tema la formación liderada por Luis Alberto Spinetta, "Que ves el cielo". Tito Fargo, integrante del Trío Gran Martell, habló de su guitarra y contó que fue hecha por un luthier argentino. Lisandro Aristimuño realizó en una versión de Té para Tres y se volvió a escuchar a León Gieco interpretando "Si ves a mi padre". En un homenaje al vocalista de Motorblues,Cesar "Titina" Bravín, se lo escuchó en una entrevista realizada por el programa; además compartieron un fragmento de un recital de Jaoquín Sabina.

  In This Episode: Titina's background and how she got into her current field [2:22] What it was like transitioning from growing up in a small community to leading a team that affected over 400,000 people [5:15] Her views on mentorship [10:11] The uncommon thing her mentor taught her [14:12] The difference between leading and managing [15:48] The story behind Oracle Women's Leadership [17:12] Her role at the Oracle Marketing Cloud [23:30] How she manages her role without a marketing background [24:20] What it's like to be an engineer in an organization like Oracle [29:43] The advice she'd give to a recent college graduate [32:12] How she stays relevant in her industry [37:20] Resources: IMPACT16 September 19th-20th Oracle University Oracle Women's Leadership

1. Bertrand Burgalat (France) - "Dubai my love" CD "Toutes directions" (Tricatel) 2. Titina (Cabo Verde) - "Galo bedjo" CD "Canta B.Leza" (Astral music/Sterns) 3. Nuria (Finland) - "Kumari" CD "Winters end" (Rockadillo) 4. Dapayk & Padberg (Germany) - "Silent fireworks" CD "Smoke" (Mos ferry) 5. Boogarins (Brazil) - "Erve" CD "As plantas que curam" (Other music) 6. Fuzzy lights (UK) - "Summers tide" CD "Rule of twelths" (Little red rabbit) 7. Lavabos Itturiaga (Spain) - "Nichos" CD "Sombras: Spanish post punk and dark pop 81-86" (Munster) 8. Dios (Spain) - "Escrito en los cielos" CD "Sombras: Spanish post punk and dark pop 81-86" (Munster) 9. Pink Martini & The Von Traps (USA) - "Kuroneko no tango" CD "Dream a little dream" (Heinz) 10. Kal (Serbia) - "Ljiljano" CD "Romology" (Arc) 11. Dirty Purple Turtle (Switzerland) - "Count the clock" CD "Medicine & madness" (Spezial material) 12. Nadine Shah (UK) - "To be a young man" CD "Love your dum and mad" (Apollo/R&S) 13. Nadine Shah (UK) - "Used it all" CD "Love your dum and mad" (Apollo/R&S) 14. Jaron Freeman-Fox (Canada) - "People are strange" CD "...And the opposite of everything" (JFF) 15. Takamovsky (Austria) - "Analogue cheese smile" CD "In streams" (Etymtone) Страница программы на оф. сайте Сообщество программы Вконтакте

Accompanying her owner on his Arctic expeditions, Titina became the first dog to go to the North Pole. The latest in science, culture, and history from Smithsonian Channel.

1-La farsa egiziana ( editoriale ) ..2-Siria: la guerra che nessuno vincerà militarmente..3-Francia: Alcatel e il patriottismo industriale ..4-haiti: l'Onu a processo per la diffusione del colera...5-progetti sostenibili: lo svillupo dell'agricoltura a Nantes. ..6-Musica e nuove tecnologie : la pirateria non daneggia l'industria dell'intrattenimento. ..World Music: La Morna

1-La farsa egiziana ( editoriale ) ..2-Siria: la guerra che nessuno vincerà militarmente..3-Francia: Alcatel e il patriottismo industriale ..4-haiti: l'Onu a processo per la diffusione del colera...5-progetti sostenibili: lo svillupo dell'agricoltura a Nantes. ..6-Musica e nuove tecnologie : la pirateria non daneggia l'industria dell'intrattenimento. ..World Music: La Morna

Não lembro bem como cheguei ao Clube Caiçara naquele dia. O ano era 1968, agosto ou Setembro. Meus amigos já haviam estado lá, pois passaram as férias de Julho em Santos. Eu não. Nas férias, eu trabalhava na Agência Geral. Não sei também como cheguei em Santos, mas foi de ônibus ou carona com Dona Dorothy Martinasso.Era um final de semana prolongado, e ficamos, eu e meus amigos hospedados na casa da Rosangela, prima da Maria da Gloria. Aquela sexta feira prometia muito e acabaria sendo uma das mais importantes da minha vida. Entrei no Caiçara sem saber exatamente o que me esperava lá dentro. O Neto Siqueira e Nivaldo nunca paravam de falar sobre o Caiçara. Amigos de fé que sempre foram, eu tinha que conferir pois devia ser coisa boa. Eu tinha 17 anos e sempre fui muito curioso, ligado a fascinado por tudo o que acontecia em Londres e São Francisco. Hippies, Beatles, psicodelismo e aquele novo som que não se vendia na Agencia Geral. Entrei lá e enlouqueci. Som alto, luzes coloridas, pôsteres brilhando com a luz negra. Não esqueço nunca dos posters dos Beatles, psicodélicos, coloridos, daqueles quatro pés, dois pra cima, dois pra baixo. Einstein. Nunca havia visto nada igual. Acho que nunca mais vi também. Não daquele jeito e com aquelas pessoas. Musica excelente e luzes estroboscopicas piscavam e me deixavam cada vez mais alucinado. Sob o efeito da estrobo, eu abria e fechava os olhos, pra ter certeza de que não estava sonhando. Olhava para um lado, via a Cecilia Ciari, olhava para outro, a Maria da Gloria, depois a Eliana de Luca, a Rose que acabara de conhecer. No comando do som o Paulinho Costa e seu irmão Eduardo, Vi a Maria Luci, acho que o Afonso e o primo Mauricio Macuco, Boca, Nivaldo, Neto Siqueira, BCC, Duto, o Arie, irmão da Rosangela, que era então namorada do Neto Siqueira, Bebel, Titina e Ciloca, o Aloisio, primo da Silviane Latorre, o Fernando Normanton, nosso querido V8. O Mingo, que, mais tarde,me deu dicas de como combinar musicas numa seleção. Amigo do Paulinho, falava com entusiasmo das passagens entre uma musica e outra e acabou virando meu mestre. Todos dançávamos felizes, no meio de outras centenas de jovens desconhecidos. E lá estava eu, Marcos Eduardo Sacchi, o cara mais feliz do mundo, viajando como se tivesse provado uma daquelas drogas da época. Nada, eu só tinha tomado uma cerveja. Entre os pisca piscas das luzes eu dançava muito envolvido por aquele som maravilhoso e atmosfera maluca. Meio bêbado, fechava e abria os olhos com o efeito das luzes, som de sirenes ecoando, acho, por toda a orla Santista e amusica de Sly and the Family Stone, Arthur Conley, Muantes, Aretha Franklin. Ao abrir os olhos num desses momentos de euforia, tive uma visão maravilhosa. Sinos tocaram, passarinhos voavam ao redor de minha cabeça e estava alí, linda, de óculos, mais alta que eu eu olhando para mim e sorrindo. Era Angela, morena Santista, a companhia perfeita para mim. A musica maluca parou e entra então uma seleção de musicas lentas. E os casais dançando, bem agarradinhos, naquela escuridão, iluminada somente por uma luz negra. A musica que tocava era My Special Angel, com The Vogues. Nada mais próprio para o momento.Fui na onda da moçada e a tirei para dançar. Parecia que nunca mais parariamos. Aquela linda morena Santista acabaria sendo minha namorada e, por meses, voltei ao Caiçara quase que todos os finais de semana para namorar e dançar, e nosso amor foi infinito enquanto durou. Uns dois meses... 01- Tommy James & The Shondells | Mony Mony 02- Arthur Conley | Funky Street 03- Ohio Express | Yummy Yummy Yummy 04- Simon & Garfunkel | Mrs. Robinson 05- Aretha Franklin | The House That Jack Built 06- Manfred Man | Mighty Queen 07- The Hollies | Jennifer Eccles 08- 1910 Fruitgum Company | Simon Says 09- Tommy Boyce & Bobby Hart | Alice Long (You’re still my favorite Girlfriend) 10- The Box Tops | Choo Choo Train 11- The Beach Boys | Do It Again 12- Neil Diamond | Brother Love’s Travelling Salvation Show 13- Brenton Wood | Gimme a Little Sign 14- The Doors | Hello, I Love Yoy 15- O.C. Smith | The Son Of Hickory Holler’s Tramp 16- The Box Tops | The Letter 17- Aretha Franklin | Chain of Fools 18- The Equals | Baby Come Back 19- The Equals | Hold Me Closer 20- Sly & The Family Stone | M’Lady 21- The Box Tops | Cry Like a Baby 22- The Human Beinz | Nobody But Me 23- Os Mutantes | A Minha Menina 24- The Beatles | Obladi, Oblada 25- The Foundations | Baby Now That I Found You 26- Sly & The Family Stone | Dance To The Music 27- Steppenwolf | Born To Be Wild 28- Wilson Pickett | She’s Looking Good 29- Johnny Rivers | It’s Too Late

"From the moment we step to a stage or a consolle its pure adrenaline, a love drug that connect us through our sound we play for the people, the clubbers that come to see us. Our main goal is to bring a new vibration to the memory of who is dancing, to see them happy and groovin’ with us till we drop!!" FLUIDEP KOLLEKTIV. Dee Green & Jepy Jey br> Joined by their passion and love for the electronic sound, have started the Kollektiv to bring their DJ sets to the world stage, and music productions to music lovers around the world! Fluideep Kollektiv have started a successful minimal DJs International exchange with a monthly party @ Fluid in Rome, where the kollektiv have been sharing the cabin with International DJs from Switzerland, Spain, Germany, Italy, and also have been travelling to play their DJ sets to Mayor clubs like: Le Scandale lounge & Java club (Ginevre), Mundaka club & Thc after hours (Murcia) and this 2008 going to Residenz club (Berlin), Made in Berlin (Mestre) Italy, and Genesis (Almeria Spain)... and more to come! Dee Green & Jepy Jey in 2008 have also started the FDK productions and producing together for new projects, their sound is versitile but always punchy and dubby, from minimal dub techno, to tech house and progressive....They are also working with other musicians creating a sperimental house with live elements, a side proyect to whatch out for release. FDK have been signed by Minimal People label from the UK for the track "Titina" a pumping minimal dub track for the dancefloor!!! They have also just finished a remix of Mike Viera for Tanira recordings of Portugal, so be ready for that... FDK have been added to the minimal techno division of Lived Proyect booking agency from Granada Spain, so be ready cause their comin’!!br> STAY TUNE! Dee Green understands what makes a party a success, and as such thanks to his creativity & vision he has also been a successful club owner, organiser & art Director of many events in Canada, the underground scene of Palma de Mallorca and Portugal. Producer for major labels such as : Freeze - Moonroof (NY)- Dnh - Contranband (Toronto) - E-sa (Miami)- New Breed - Kung-fu-cuts (Brooklyn)- Dub - Inv3rno (Italy) - Da Sound (Brasil) - Disko-Massaka (Munich), Dee worked in radio stations as speaker for Energy 108, Chin radio International (Toronto), web radios Fusoradio & Radioactiva.it (Rome), Dee Green has played in mayor clubs around the world, to mention a few : The Guvernment (Toronto) – Dehor (Italy) – On Broadway (San Diego) – Pacha & Bora Bora (Palma & Ibiza) – Prinzip (Munich) – Peppermill (Holland) – Atlantic (UK) – GreenHill (Portugal) – Metro (Warsaw) – Le Scandale (Ginevre)... Jepy Jey carreer as a DJ started in 1985, driven by his strong passion for house music. Jepy have shared cabin with International Djs like: Zappala’, Bismark, Vortex, Francesco Farfa, Gummers, Dj Lewis, Double fab, and many others. he as been a special guest in clubs such as : Alien club & Alien club beach (Rome), Asterix, Palladium, Tirrenia, with different collaborations with radio globo, Imperiale, The cube, Sensoria, Ego and many others. For the last few years Jepy is resident at the “Fluid club” in Rome, a stylish place where cool people meet all week long to see Jepy play his deep tech house and minimal sound.