Podcasts about polifemo

Prima dell'Odissea di Christopher Nolan, del 70mm IMAX e di un cast pieno di star hollywoodiane, la televisione italiana aveva già affrontato il viaggio di Ulisse. Nel 1991 Beppe Recchia trasformò il poema di Omero in un musical comico di due puntate per Canale 5, convocando praticamente metà della televisione commerciale italiana. In questo speciale di Spin-Off mettiamo quindi a confronto due adattamenti appartenenti a universi completamente diversi. Da una parte Christopher Nolan, Matt Damon, Anne Hathaway, Tom Holland, Robert Pattinson, Zendaya, Jon Bernthal e un budget gigantesco. Dall'altra Andrea Roncato nei panni di Ulisse, Moana Pozzi come Penelope, Francesco Salvi come Telemaco e Polifemo, Teo Teocoli come Antinoo e Gerry Scotti nel ruolo di Menelao. Senza dimenticare Corinne Cléry come Circe, Umberto Smaila come Zeus, Iva Zanicchi come Giunone, Gigi Sammarchi come Mercurio e Davide Mengacci nel ruolo del narratore. Analizziamo cinque momenti presenti in entrambe le versioni: il cavallo di Troia, l'incontro con Polifemo, la trasformazione dei compagni di Ulisse in maiali, il canto delle Sirene e la prova finale dell'arco. Nolan costruisce un universo mitologico credibile e spettacolare. Recchia realizza invece gli Avengers della Fininvest: parodie musicali, doppi sensi, effetti speciali discutibili, balletti e alcune delle battute più imbarazzanti mai trasmesse in prima serata. Il risultato è un'opera caotica, sguaiata, sessista e completamente fuori controllo. Ma proprio per questo rappresenta perfettamente la televisione italiana dei primi anni Novanta e continua a essere infinitamente più affascinante di qualsiasi prodotto moderno costruito appositamente per diventare trash. L'Odissea di Nolan è chiaramente il film migliore. Quella di Beppe Recchia, però, è il reperto televisivo che nessuno avrebbe più il coraggio di produrre. (00:00) Disclaimer iniziale (00:22) Introduzione all'Odissea di Beppe Recchia (03:01) Il cast dell'Odissea di Recchia vs il cast dell'Odissea di Nolan (12:14) I 5 momenti più memorabili dell'Odissea di Recchia (19:05) Riflessioni finali sul trash italiano anni '90 Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Hacer click aquí para enviar sus comentarios a este cuento.Habia una vez un guerrero rey de Itaca llamado Odiseo que había llegado a Troya para luchar junto a los aqueos en la liberación de la bella helena de manos de los troyanos. Habían transcurrido diez años desde que el victorioso Odiseo, contemplara por última vez a su abnegada esposa Penélope y a su hijo Telémaco para marchar a la guerra más allá de los confines de su bella tierra. Tras la caída de la ciudadela troyana gracias a su hábil ardid del caballo de madera que el mismo diseño y creo decidio finalmente embarcarse en sus naves junto a sus hombres rumbo a su tierra natal , sin imaginar lo que el destino le depararía en su largo periplo.  Saliendo de las costas de troya lo que hoy es Turquia se dirigieron hacia el oeste rumbo a lo que hoy se conoce como Grecia.  Y en el camino pararon en la ciudad de Ismaro lugar de los cicones donde saquearon la ciudad. Allí un sacerdote llamado Maron es salvado por Odiseo ya que este era el sacerdote de el templo de Apolo y Odiseo no quería ofender a un Dios como el. Maron agradecido le regalo a Odiseo 12 anforas de un vino que era muy fuerte y concentrado y que se decía una copa tenía que ser diluida en 20 copas para poderse tomar. Así de fuerte y concentrado era.  Saliendo de Ismaro una tempestad que duro 10 dias con vientos en contra asoto sus barcos y les desvio el camino llegando a una tierra desconocida. Era la tierra de los lotófagos. Los lotófagos eran seres apacibles que se alimentaban de una dulce flor carnosa llamada loto, de ahí viene su nombre de comedores de loto, y  cuya ingesta provocaba una amnesia inmediata sobre el pasado y la patria. Varios marineros de la tripulación sucumbieron a la flor y olvidaron su cometido, rápidamente se olvidaron de su Grecia y solo querían estar allí disfrutando de la fruta del loto. Comprendiendo que el olvido destruía la esencia de la persona y lo alejaba de su itaca y su esposa  Penélope,  Odiseo ordenó arrastrar a aquellos hombres a la fuerza, amarrándolos en los navíos para salvarlos de una existencia vacía.  Luego de un tiempo navegando tratando de llegar de nuevo a Grecia encontró Odiseo una isla que tenía cientos de cabras y allí desembarcaron. Durante un día cazaron cabras y se alimentaron tomando además del vino regalado a ellos en la tierra de los cicones. Al amanecer vieron que la isla de enfrente estaba habitada ya que tenia rebaños de ovejas. Odieseo decidió ir con algunos de sus hombres a explorar la isla de los dejando al resto esperando por ellos.   Desde la costa vieron una gran cueva y cargando un odre de este vino subieron dispuestos a darse un gran banquete con las ovejas disponibles en la isla. La cueva pertenecía a un gigante de un solo ojo llamado Polifemo que era además hijo de Poseidón. Odiseo y sus hombres encontraron gran cantidad de quesos y corrales de ovejas y cabras   y mientras estaban allí Polifemo que traía a sus ovejas entro a la cueva y cerro la cueva con una enorme roca que solo el podría mover, para que las ovejas no se escaparan durante la noche.   Para su sorpresa encontró allí a Odiseo y a sus hombres quienes estaban escondidos al final de la cueva.  Al descubrir a los griegos, lejos de ser un anfitrión hospitalario como lo manda la ley de zeus , el Cíclope mostró un desprecio absoluto por las leyes divinas de Zeus. Atrapó a dos marineros, los estrelló contra el suelo y se los comió crudos. A la mañana siguiente, devoró a dos más antes de salir a pastorear, dejando la cueva nuevamente sellada con los supervivientes dentro.  Sin dejarse llevar por la ira instintiva —sabiendo que solo el gigante podía mover la roca de la entrada  —, el astuto héroe tramó una estratagema:  Cuando el gigante Polifemo regreso Odiseo hábilmente le ofrecio al gigante el vino que le había regalado Maron y que sabía que era tan potente que podía nublar la capacidad mental del gigante. Luego ante la pregunta del monstruo sobre su nombre Odiseo le respondió. Mi nombre es Nadie. Polifemo, ebrio, rió y dijo : "A Nadie me lo comeré al último, después de sus compañeros". Acto seguido, cayó rendido en un sueño profundo por el efecto del vino. Una vez dormido el gigante  Odiseo y sus hombres tomaron una gran estaca y la pusieron al fuego. Luego saltando sobre el Gigante la clavaron en el único ojo del ciclope y este se despertó de dolor al sentir el fuego en su único ojo y se dio cuenta que estaba ya ciego.  El gigante lanzó un alarido monstruoso que hizo retumbar la cueva. Desesperado y a ciegas, empezó a gritar pidiendo ayuda a los otros Cíclopes de las montañas. Cuando sus vecinos corrieron a la entrada de la cueva y le preguntaron qué le pasaba y quién lo estaba atacando, Polifemo gritó desde adentro:  "¡Amigos, Nadie me mata con engaños! ¡Nadie me hace daño!" Los otros Cíclopes, pensando que no sufría violencia humana y que era un mal enviado por los dioses, le dijeron que rezara a su padre Poseidón y se marcharon, dejando a Polifemo solo en su dolor.  A la mañana siguiente, un Polifemo ciego quitó la gran roca para dejar salir a su rebaño a pastar. Para evitar que los marineros escaparan, se apostó en la salida palpando con las manos el lomo de cada oveja y carnero que cruzaba. Previendo esto Odiseo unió a los gruesos carneros en grupos de tres usando mimbre. Colgó sus hombres en el vientre del carnero central, de modo que el gigante solo sentía las espaldas de las ovejas por encima. El propio Odiseo se aferró a la lana del vientre del carnero líder de la camada y asi cuando el gigante tocaba solo sentía la presencia de los carneros. Así, todos lograron salir de la cueva sin ser detectados. Y se dirigieron luego a sus barcos.  Una vez a salvo a bordo de sus barcos, a poca distancia de la orilla, la soberbia y el orgullo trágico (hubris) vencieron a Odiseo. No pudo resistir la tentación de burlarse y le gritó al gigante su verdadera identidad: ¡Cíclope! Si alguien te pregunta quién te cegó el ojo, dile que fue *Odiseo, el destructor de ciudades, el hijo de Laertes, que tiene su casa en Ítaca!" Polifemo, furioso, arrancó la cumbre de una montaña y la arrojó al mar, casi haciendo naufragar los barcos con la ola. Al saber el verdadero nombre de su verdugo —Polifemo extendió las manos hacia el océano y le rogó a su padre Poseidón:  Que Odiseo nunca llegara a su patria, o que si el destino decretaba que debía volver, lo hiciera tarde, mal, habiendo perdido a todos sus compañeros, en nave ajena y encontrando la ruina en su propia casa. Esta maldición de Polifemo fue la que desató la ira desmedida de Poseidón, condenando a Odiseo a vagar errante durante diez difíciles años por el Mediterráneo antes de poder ver de nuevo su hogar. 

Odissea di Christopher Nolan è davvero un capolavoro oppure il regista ha costruito soprattutto il più grande evento cinematografico dell'anno? In questa puntata di Spin-Off analizziamo con spoiler il film interpretato da Matt Damon, confrontando tre opinioni diverse su pregi, difetti e scelte più controverse dell'adattamento. Partiamo dal ritmo estremamente veloce, che costringe Nolan a comprimere molte tappe del viaggio di Ulisse: le Sirene, Circe, Calipso, Polifemo, Scilla e Cariddi. Discutiamo anche dei dialoghi a volte troppo moderni, delle scene meno riuscite e della capacità del regista di costruire personaggi femminili complessi e memorabili. Passiamo poi ai punti più alti del film: la conquista di Troia, gli uomini chiusi nel cavallo, il nubifragio, l'incontro con Tiresia nell'Ade, lo scontro finale con i Proci e le interpretazioni di Matt Damon, Robert Pattinson, Anne Hathaway e Benny Safdie. Ampio spazio anche alla colonna sonora di Ludwig Göransson, al confronto tra IMAX 70mm, 70mm e sala tradizionale e alla capacità di Nolan di trasformare ogni sua uscita in un evento mondiale. Analizziamo infine il significato del viaggio di Ulisse: il trauma della guerra, il senso di colpa, il karma che collega la distruzione di Troia al ritorno a Itaca e il passaggio di testimone verso Telemaco. Chiudiamo affrontando le polemiche sul casting, le accuse di scarsa fedeltà a Omero e la guerra tra chi considera Nolan infallibile e chi sembra volerlo demolire a prescindere. Odissea è davvero un capolavoro o il suo successo dipende soprattutto dall'hype? Attenzione: la puntata contiene spoiler completi sul film. (00:00) Cold opening(03:17) Lati negativi Odissea (Aldo)(07:43) Lati negativi Odissea (Fabri)(16:26) I personaggi femminili nei film di Nolan(25:16) The Walking Odyssey(26:11) Lati negativi Odissea (Fede)(28:33) Lati positivi Odissea (Fabri)(32:28) Lati positivi Odissea (Aldo)(37:24) Lati positivi Odissea (Fede)(41:10) Critiche sterili smontate una per una(49:11) La love story tra Xena e Ulisse(50:00) Saluti finali Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Versión en audio del segundo vídeo de la serie «El viaje de Odiseo» del canal de YouTube.Hace 2.800 años, Odiseo derrotó al cíclope Polifemo llamándose «Nadie» — y, sin saberlo, inventó la lógica exacta del anonimato en internet. En este episodio: el país sin leyes de los cíclopes, la ley sagrada de la hospitalidad hecha pedazos, el juego de palabras Oûtis/mêtis, la fuga bajo los carneros y el grito de orgullo que activó la maldición de Poseidón. Como espejo actual, el efecto de desinhibición online que describió el psicólogo John Suler en 2004: el escudo del anonimato funciona hasta que el ego necesita firmar la obra.Soy David García, cirujano vascular y divulgador de mitología en Mitos y Más.▶ Versión en vídeo (con las 76 ilustraciones del episodio):https://www.youtube.com/watch?v=rqbRNaplMoM

¿Es la Odisea simplemente una historia de monstruos y naufragios, o el primer gran tratado sobre la reconstrucción del alma humana traumatizada por la guerra? Ante el esperadísimo estreno cinematográfico de Odisea el próximo 17 de julio, en Antena Historia nos echamos a la mar para destripar, ola a ola, el peso real del texto fundacional de la cultura occidental. De la mano de Antonio Cruz Medina y todo el equipo, nos alejamos de los fuegos artificiales de Hollywood para sumergirnos en la psicología del héroe, el contexto de la Edad del Bronce y la profunda carga mística que Homero legó a la humanidad. Dejamos atrás las cenizas humeantes de Troya y la terrible soberbia (hibris) de los vencedores para acompañar al hombre de los mil caminos, el polýtropos, en un viaje de veinte años de vuelta a su hogar. ️ ¿QUÉ ENCONTRARÁS EN ESTE EPISODIO? BLOQUE 1: El fin de la guerra y la maldición de los Nostoi. Analizamos cómo el brutal saqueo de Troya desató la cólera divina. De la fuerza bruta de la Ilíada a la astucia de la Odisea . ¿Quién es verdaderamente Odiseo? BLOQUE 2: La Telemaquia y el colapso de Ítaca. Viajamos a una patria usurpada por los pretendientes que violan la sagrada hospitalidad. El tapiz de Penélope como suspensión del tiempo y el viaje iniciático del joven Telémaco para convertirse en hombre. BLOQUE 3: El gran viaje mitológico y espiritual. Desgranamos los episodios más icónicos: el rechazo a la inmortalidad en Ogigia, el debate civilizatorio con el Cíclope Polifemo (y la trampa lingüística de Outis), la degradación moral de Circe, el desgarrador descenso al Hades, el canto de nostalgia de las Sirenas y el trágico dilema de Escila y Caribdis. BLOQUE 4: El retorno del mendigo y la venganza purificadora. El regreso bajo el disfraz de la indigencia extrema. La conmovedora lealtad del siervo Eumeo, la trágica muerte del fiel perro Argos, el misticismo armónico del arco de Éurito y el juicio final contra los pretendientes en el salón del palacio. BLOQUE 5: Claves críticas para la película del 17 de julio. Te damos las herramientas históricas y narrativas definitivas para juzgar si la nueva adaptación cinematográfica respeta la hondura de Homero o se queda en un mero espectáculo de efectos especiales. FUENTES Y LECTURAS RECOMENDADAS: La Odisea de Homero (Traducción recomendada de Carlos García Gual o Emilio Crespo). El mundo de Odiseo de M.I. Finley. El héroe de las mil caras de Joseph Campbell. ¡QUEREMOS SABER TU OPINIÓN! ¿Cuál es tu pasaje favorito de la Odisea? ¿Crees que la nueva película estará a la altura de la épica homérica o recortará la vital importancia de la Telemaquia? Déjanos tu comentario aquí abajo. ¡Os leemos a todos! Si te gusta nuestro trabajo, no olvides darle a "Me gusta", suscribirte al canal de Antena Historia y compartir este episodio en tus redes. Tu apoyo es el viento que empuja nuestra balsa de vuelta a Ítaca. Presentación y dirección: Antonio Cruz Medina. ¡Que la historia os sea leve, y que los vientos os sean propicios! -------------------------------------------------------------------------------------------------- Antena Historia te regala 30 días PREMIUM Disfruta de todo el contenido sin interrupciones y con ventajas exclusivas en iVoox: https://www.ivoox.com/premium?affiliate-code=b4688a50868967db9ca413741a54cea5 Producción y realización: Antonio Cruz ️ Edición: Antena Historia Antena Historia forma parte del sello iVoox Originals Visita nuestra web: https://antenahistoria.com YouTube: Podcast Antena Historia Correo: antenahistoria@gmail.com Facebook: Antena Historia Podcast Twitter: @AntenaHistoria Telegram: https://t.me/foroantenahistoria Apoya el proyecto: Donaciones en PayPal ¿Quieres anunciarte en Antena Historia? Ofrecemos menciones, cuñas personalizadas y programas a medida. Más información en Antena Historia – AdVoices Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

¿Es la Odisea simplemente una historia de monstruos y naufragios, o el primer gran tratado sobre la reconstrucción del alma humana traumatizada por la guerra? Ante el esperadísimo estreno cinematográfico de Odisea el próximo 17 de julio, en Antena Historia nos echamos a la mar para destripar, ola a ola, el peso real del texto fundacional de la cultura occidental. De la mano de Antonio Cruz Medina y todo el equipo, nos alejamos de los fuegos artificiales de Hollywood para sumergirnos en la psicología del héroe, el contexto de la Edad del Bronce y la profunda carga mística que Homero legó a la humanidad. Dejamos atrás las cenizas humeantes de Troya y la terrible soberbia (hibris) de los vencedores para acompañar al hombre de los mil caminos, el polýtropos, en un viaje de veinte años de vuelta a su hogar. ️ ¿QUÉ ENCONTRARÁS EN ESTE EPISODIO? BLOQUE 1: El fin de la guerra y la maldición de los Nostoi. Analizamos cómo el brutal saqueo de Troya desató la cólera divina. De la fuerza bruta de la Ilíada a la astucia de la Odisea . ¿Quién es verdaderamente Odiseo? BLOQUE 2: La Telemaquia y el colapso de Ítaca. Viajamos a una patria usurpada por los pretendientes que violan la sagrada hospitalidad. El tapiz de Penélope como suspensión del tiempo y el viaje iniciático del joven Telémaco para convertirse en hombre. BLOQUE 3: El gran viaje mitológico y espiritual. Desgranamos los episodios más icónicos: el rechazo a la inmortalidad en Ogigia, el debate civilizatorio con el Cíclope Polifemo (y la trampa lingüística de Outis), la degradación moral de Circe, el desgarrador descenso al Hades, el canto de nostalgia de las Sirenas y el trágico dilema de Escila y Caribdis. BLOQUE 4: El retorno del mendigo y la venganza purificadora. El regreso bajo el disfraz de la indigencia extrema. La conmovedora lealtad del siervo Eumeo, la trágica muerte del fiel perro Argos, el misticismo armónico del arco de Éurito y el juicio final contra los pretendientes en el salón del palacio. BLOQUE 5: Claves críticas para la película del 17 de julio. Te damos las herramientas históricas y narrativas definitivas para juzgar si la nueva adaptación cinematográfica respeta la hondura de Homero o se queda en un mero espectáculo de efectos especiales. FUENTES Y LECTURAS RECOMENDADAS: La Odisea de Homero (Traducción recomendada de Carlos García Gual o Emilio Crespo). El mundo de Odiseo de M.I. Finley. El héroe de las mil caras de Joseph Campbell. ¡QUEREMOS SABER TU OPINIÓN! ¿Cuál es tu pasaje favorito de la Odisea? ¿Crees que la nueva película estará a la altura de la épica homérica o recortará la vital importancia de la Telemaquia? Déjanos tu comentario aquí abajo. ¡Os leemos a todos! Si te gusta nuestro trabajo, no olvides darle a "Me gusta", suscribirte al canal de Antena Historia y compartir este episodio en tus redes. Tu apoyo es el viento que empuja nuestra balsa de vuelta a Ítaca. Presentación y dirección: Antonio Cruz Medina. ¡Que la historia os sea leve, y que los vientos os sean propicios! -------------------------------------------------------------------------------------------------- Antena Historia te regala 30 días PREMIUM Disfruta de todo el contenido sin interrupciones y con ventajas exclusivas en iVoox: https://www.ivoox.com/premium?affiliate-code=b4688a50868967db9ca413741a54cea5 Producción y realización: Antonio Cruz ️ Edición: Antena Historia Antena Historia forma parte del sello iVoox Originals Visita nuestra web: https://antenahistoria.com YouTube: Podcast Antena Historia Correo: antenahistoria@gmail.com Facebook: Antena Historia Podcast Twitter: @AntenaHistoria Telegram: https://t.me/foroantenahistoria Apoya el proyecto: Donaciones en PayPal ¿Quieres anunciarte en Antena Historia? Ofrecemos menciones, cuñas personalizadas y programas a medida. Más información en Antena Historia – AdVoices Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

Versión en audio del primer vídeo de la serie «El viaje de Odiseo» del canal de YouTube.Christopher Nolan ha gastado 250 millones de dólares en una historia que crees conocer. Antes de entrar al cine, este episodio recorre el mito completo de la Odisea con las fuentes de Homero en la mano: la guerra de Troya, los lotófagos, Polifemo, Circe, el descenso al Hades, las sirenas, Calipso y el regreso a Ítaca — y el secreto que casi nadie conoce: la palabra «nostalgia» nació como un diagnóstico médico real (Basilea, 1688) inspirado en este viaje.Soy David García, cirujano vascular y divulgador de mitología en Mitos y Más.▶ Versión en vídeo (con las 75 ilustraciones del episodio):https://www.youtube.com/watch?v=CCOzWbAC7E8

Tras la guerra de Troya, el héroe griego Odiseo emprende un largo regreso a su hogar y a su familia, su esposa Penélope y su hijo Telémaco, enfrentándose a figuras de la mitología griega como el Cíclope Polifemo, las Sirenas y Calipso.El nuevo largometraje del director británico Christopher Nolan es una verdadera experiencia visual y auditiva, con un cuidado trabajo en todos los aspectos para ofrecer un espectáculo de tres horas de duración que asombrará al público.En su reparto destacan numerosas figuras del cine, tanto en los roles protagónicos como Matt Damon, Anne Hathaway, Tom Holland y Robert Pattinson; como en papeles de apoyo a la historia, como las ganadoras del Oscar Charlize Theron y Lupita Nyong'o, así como Zendaya, Samantha Morton, John Leguizamo, Jon Bernthal, Himesh Patel y Elliot Page.¿Dónde ver La Odisea en Chile? Nuestra recomendación es buscar la pantalla más grande de cine que tengas cerca. Si tienes la posibilidad, sugerimos asistir a alguna de las dos salas IMAX que están en Santiago y que ofrecen la experiencia más cercana a lo diseñado por Nolan y su equipo. Y si no es posible, lo mejor es que ubiques la pantalla más grande a la que puedas ir en tu ciudad y región.Estrenos y Razones, con Joel Poblete.Encuentra más contenidos como este en Cooperativapodcast.cl

Comprar o audiobook da Odisseia: https://bwlnk.com/9786554851879...Apoiar o Noites Gregas: https://noitesgregas.com.br/apoiar...Ulisses sobreviveu à primeira noite na caverna de Polifemo, mas a situação está longe de melhorar. Enquanto o ciclope segue sua rotina brutal de pastor e canibal, o rei de Ítaca prepara, passo a passo, um dos planos mais célebres da literatura antiga. Neste episódio, acompanhamos o vinho que embriaga o gigante, a astúcia por trás do nome “Ninguém”, a cegueira de Polifemo e a fuga desesperada sob os carneiros do rebanho. Mas a vitória tem um preço. Quando a prudência cede lugar ao orgulho, Ulisses comete um erro que ecoará por toda a sua viagem e transformará uma simples volta para casa na verdadeira Odisseia.

Luis de Góngora y Argote (1561–1627) fue un poeta y sacerdote español, una de las figuras más sobresalientes del Siglo de Oro y creador del estilo literario conocido como culteranismo o gongorismo, caracterizado por su lenguaje extremadamente elaborado, sus metáforas complejas y su musicalidad exquisita. Nació en Córdoba en una familia noble y estudió en la Universidad de Salamanca. Desde joven mostró un talento excepcional para la poesía, cultivando tanto los temas amorosos y mitológicos como los satíricos y burlescos. En 1585 fue ordenado sacerdote, aunque su vida estuvo marcada por dificultades económicas y por las tensiones con otros escritores, entre ellos Francisco de Quevedo, su famoso rival. Su obra poética se divide en dos vertientes principales: La poesía culta, donde llevó el idioma castellano a su máxima expresión barroca. Sus obras más notables son:Fábula de Polifemo y Galatea (1612), inspirada en la mitología griega, ySoledades (1613), una obra de compleja estructura simbólica y deslumbrante belleza formal.La poesía popular, que incluye romances, letrillas y sonetos de tono humorístico o moral, en los que demostró igual maestría en el verso sencillo.“La siguiente pieza es Toccata and Fugue in D minor BWV 565. Esta obra pertenece al dominio público. La grabación utilizada en este podcast proviene de una fuente libre de derechos y autorizada para uso público.”

Vent'anni fa, a un Nolan trentatreenne, fu offerto di dirigere un film sulla guerra di Troia. Rifiutò. Vent'anni dopo (il tempo che Odisseo impiega per tornare a Itaca) porta sullo schermo l'altro poema, The Odyssey. Il 16 luglio 2026 esce nelle sale italiane. Una puntata speciale per arrivarci preparati: la mappa delle attese, le scelte di casting, le polemiche estetiche, la rappresentazione degli dèi come modi di apparire della realtà, il Polifemo animatronico di sei metri, e la scommessa più audace di tutto il progetto, un Odisseo a Ogigia che non ricorda più chi è. Confronto verso per verso col canto quinto dell'Odissea, e quattro punti su cui tenere gli occhi aperti in sala. .-.-. Vuoi saperne di più sull'episodio? Vai qui e leggi gli approfondimenti: https://it.tipeee.com/mitologia-le-meravigliose-storie-del-mondo-antico/news .-.-. Per avere informazioni su come puoi supportare questo podcast vai qui: https://it.tipeee.com/mitologia-le-meravigliose-storie-del-mondo-antico/ Se ti va di dare un'occhiata al libro “Il Re degli Dei”, ecco qui un link (affiliato: a te non costa nulla a me dà un piccolissimo aiuto): https://amzn.to/3Q50uFR Se ti va di dare un'occhiata al libro “Eracle, la via dell'eroe”, ecco qui un link: https://amzn.to/46dAFYZ Altri link affiliati: Lista dei libri che consiglio (lista in continuo aggiornamento): https://amzn.to/3Q3ZYI9 Lista dei film che consiglio (lista in continuo aggiornamento): https://amzn.to/3DoqTa7 Lista hardware che consiglio per chi è curioso del mondo per podcast (lista in continuo aggiornamento): https://amzn.to/44TYKTW Uso plugin audio da questa Software House: Waves. Se vuoi dare un'occhiata, anche questo è un link affiliato: https://www.waves.com/r/1196474 Ami musiche rilassanti e i suoni della natura? Iscriviti a questo meraviglioso canale  https://www.youtube.com/channel/UCbRZLgwT37437fYK4YYKhXQ?sub_confirmation=1 Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

A passagem pela terra dos Lotófagos foi um sinal de que os desafios da viagem haviam entrado em outro patamar. Se antes Ulisses enfrentava perigos visíveis, agora surgiam ameaças mais sutis e inquietantes. Tentando retomar o caminho de casa, os gregos chegam a uma ilha paradisíaca, repleta de promessas, riquezas e mistérios. Fascinado pelo que encontra e incapaz de resistir ao desconhecido, Ulisses decide explorar a caverna de um misterioso pastor - uma escolha que o levará a um dos encontros mais famosos, tensos e aterradores de toda a Odisseia: o confronto com o ciclope Polifemo.Apoie o podcast em https://noitesgregas.com.br/apoiar

Per approfondire gli argomenti della puntata: L'Odissea raccontata : https://www.youtube.com/watch?v=9y7bndzzMtE&list=PLpMrMjMIcOkm44Ccl8PwOEAh0e6XEvk8w&index=1 L'Iliade raccontata : https://www.youtube.com/watch?v=Rs1zsZh9J-0&list=PLpMrMjMIcOkkFj-zKhX0pWPqogoEgtWYd&index=1&ab_channel=LaBibliotecadiAlessandria Altre pillole di mitologia : https://www.youtube.com/watch?v=5Kz1KGVDmJs&list=PLpMrMjMIcOklC1yb6BYrmsIvqW01EnXwJ&index=1&ab_channel=LaBibliotecadiAlessandria

Descripción: Acompaña a Odiseo (Ulises) en el inicio de su gran relato ante el rey Alcínoo y los feacios. En este Canto IX, la aventura alcanza cotas legendarias mientras el héroe de Ítaca narra sus desventuras tras partir de Troya. En este episodio escucharemos: La ciudad de los Cicones: El primer choque tras la guerra. Los Lotófagos: El peligro del olvido y la flor del loto. La cueva de Polifemo: El enfrentamiento definitivo entre la brutalidad del Cíclope y la astucia de "Nadie". Un pasaje fundamental de la obra de Homero donde se define el carácter de Odiseo: su curiosidad, su orgullo y su inigualable inteligencia para escapar de la muerte segura.

Luis de Góngora y Argote (1561–1627) fue un poeta y sacerdote español, una de las figuras más sobresalientes del Siglo de Oro y creador del estilo literario conocido como culteranismo o gongorismo, caracterizado por su lenguaje extremadamente elaborado, sus metáforas complejas y su musicalidad exquisita. Nació en Córdoba en una familia noble y estudió en la Universidad de Salamanca. Desde joven mostró un talento excepcional para la poesía, cultivando tanto los temas amorosos y mitológicos como los satíricos y burlescos. En 1585 fue ordenado sacerdote, aunque su vida estuvo marcada por dificultades económicas y por las tensiones con otros escritores, entre ellos Francisco de Quevedo, su famoso rival. Su obra poética se divide en dos vertientes principales: La poesía culta, donde llevó el idioma castellano a su máxima expresión barroca. Sus obras más notables son:Fábula de Polifemo y Galatea (1612), inspirada en la mitología griega, ySoledades (1613), una obra de compleja estructura simbólica y deslumbrante belleza formal.La poesía popular, que incluye romances, letrillas y sonetos de tono humorístico o moral, en los que demostró igual maestría en el verso sencillo.

La Odisea es, junto a la Ilíada, el gran poema épico de la antigüedad clásica. Pero va mucho más allá, es la base de todos los relatos que versan sobre el viaje, la pérdida y el anhelo de volver a casa. La Ilíada, cuyos mitos veíamos en una ContraHistoria hace solo unas semanas, se centra en la furia de Aquiles y el estruendo de la guerra de Troya. La Odisea, también atribuida a Homero, nos sumerge en las consecuencias de esa guerra a través de los ojos de Ulises u Odiseo, el héroe que prefiere el ingenio a la espada. La historia comienza diez años después de la caída de Troya. Nos presenta a un hombre que ha perdido todo excepto su deseo de recuperar su identidad como rey, marido y padre en la pequeña isla de Ítaca. Lo que hace que este relato siga siendo fascinante miles de años después es su estructura fragmentada y muy moderna. La narración no es lineal. Comienza en el mismo nudo de la trama, con el hijo de Ulises, Telémaco, buscando desesperadamente noticias de su padre mientras los pretendientes de su madre devoran su herencia. Esta primera parte nos muestra el vacío que deja la ausencia del héroe. Es entonces cuando el propio Ulises toma la palabra en la corte de los feacios para relatar su propia historia, una historia que se cuenta por desgracias. Aquí el poema se transforma en un viaje prodigioso, una sucesión de encuentros fantásticos que funcionan como metáforas de las debilidades humanas: el olvido provocado por los lotófagos, la fuerza bruta sin inteligencia del cíclope Polifemo, la elección entre dos males que representan Escila y Caribdis o la tentación carnal y mágica de Circe y Calipso. A diferencia de los héroes tradicionales que persiguen la gloria eterna en el campo de batalla, lo que mueve a Ulises es el “nostos", el regreso al hogar. Su viaje por el Mediterráneo es una lucha constante contra el olvido y contra su propia deshumanización. Cada monstruo que enfrenta es un obstáculo que intenta apartarlo de sí mismo. Poseidón, el dios del mar, actúa como la fuerza implacable del destino que castiga su orgullo, mientras que Atenea representa la sabiduría que lo guía. El viaje es físico si, pero sobre todo psicológico. El guerrero asistido por su astucia debe debe aprender que la paciencia y el disfraz son a menudo mucho más efectivos que la espada. El clímax de la obra ocurre cuando el héroe llega finalmente a su patria, la pequeña isla de Ítaca. No regresa al son de las trompetas, sino como un mendigo andrajoso, una prueba final de humildad y la muestra definitiva de su que Ulises, antes que cualquier otra cosa, es el primer gran estratega. La famosa matanza de los pretendientes y el posterior reconocimiento con su esposa, Penélope, cierran un círculo que no enaltece a la venganza. Ulises simplemente consigue, tras muchos años de sacrificio, restablecer el orden natural de las cosas. Penélope, que ha resistido valiéndose de una astucia igual a la de su marido, se convierte en el pilar que da sentido a todo el sufrimiento previo. La Odisea es un pozo de enseñanzas, pero la principal es que el verdadero heroísmo no reside en conquistar una ciudad, sino en tener la fortaleza necesaria para volver el lugar al que pertenecemos. Para hablar de la Odisea, del viaje de Odiseo, de la época en la que fue escrito y del significado de esta obra tan importante nos acompaña hoy en La ContraHistoria un buen amigo de este programa, Yeyo Balbás. Bibliografía: “Odisea” de Homero - https://amzn.to/4cm2zIJ “Odisea” (guía de estudio visual) - https://amzn.to/3ZY0JGw “Homero y su Ilíada” de Robin Lane Fox - https://amzn.to/4aTXRPQ “En busca de la guerra de Troya” de Michael Wood - https://amzn.to/4cQkM13 “El mundo de Homero” de John Freely - https://amzn.to/4aOxH0P · Canal de Telegram: https://t.me/lacontracronica · “Contra el pesimismo”… https://amzn.to/4m1RX2R · “Hispanos. Breve historia de los pueblos de habla hispana”… https://amzn.to/428js1G · “La ContraHistoria del comunismo”… https://amzn.to/39QP2KE · “La ContraHistoria de España. Auge, caída y vuelta a empezar de un país en 28 episodios”… https://amzn.to/3kXcZ6i · “Contra la Revolución Francesa”… https://amzn.to/4aF0LpZ · “Lutero, Calvino y Trento, la Reforma que no fue”… https://amzn.to/3shKOlK Apoya La Contra en: · Patreon... https://www.patreon.com/diazvillanueva · iVoox... https://www.ivoox.com/podcast-contracronica_sq_f1267769_1.html · Paypal... https://www.paypal.me/diazvillanueva Sígueme en: · Web... https://diazvillanueva.com · Twitter... https://twitter.com/diazvillanueva · Facebook... https://www.facebook.com/fernandodiazvillanueva1/ · Instagram... https://www.instagram.com/diazvillanueva · Linkedin… https://www.linkedin.com/in/fernando-d%C3%ADaz-villanueva-7303865/ · Flickr... https://www.flickr.com/photos/147276463@N05/?/ · Pinterest... https://www.pinterest.com/fernandodiazvillanueva Encuentra mis libros en: · Amazon... https://www.amazon.es/Fernando-Diaz-Villanueva/e/B00J2ASBXM #FernandoDiazVillanueva #odisea #ulises Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

Non tutti i mostri nascono mostri. Alcuni cadono. Polifemo è l'ultimo discendente di una stirpe che forgiava i fulmini di Zeus. I suoi antenati erano artigiani divini, alleati degli dei, creatori di meraviglie. Lui invece pascola pecore e divora uomini. Come si arriva a questo? Cosa succede quando il sangue divino scorre nelle vene ma l'arte, la civiltà, l'intelligenza sono perdute? Questo terzo e ultimo episodio di "Volti dell'Odissea" racconta la caduta più drammatica della mitologia greca: dai creatori di tuoni al lanciatore di massi. .-.-. Vuoi saperne di più sull'episodio? Vai qui e leggi gli approfondimenti: https://it.tipeee.com/mitologia-le-meravigliose-storie-del-mondo-antico/news .-.-. Per avere informazioni su come puoi supportare questo podcast vai qui: https://it.tipeee.com/mitologia-le-meravigliose-storie-del-mondo-antico/ Se ti va di dare un'occhiata al libro “Il Re degli Dei”, ecco qui un link (affiliato: a te non costa nulla a me dà un piccolissimo aiuto): https://amzn.to/3Q50uFR Se ti va di dare un'occhiata al libro “Eracle, la via dell'eroe”, ecco qui un link: https://amzn.to/46dAFYZ Altri link affiliati: Lista dei libri che consiglio (lista in continuo aggiornamento): https://amzn.to/3Q3ZYI9 Lista dei film che consiglio (lista in continuo aggiornamento): https://amzn.to/3DoqTa7 Lista hardware che consiglio per chi è curioso del mondo per podcast (lista in continuo aggiornamento): https://amzn.to/44TYKTW Uso plugin audio da questa Software House: Waves. Se vuoi dare un'occhiata, anche questo è un link affiliato: https://www.waves.com/r/1196474 Ami musiche rilassanti e i suoni della natura? Iscriviti a questo meraviglioso canale  https://www.youtube.com/channel/UCbRZLgwT37437fYK4YYKhXQ?sub_confirmation=1 Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Odisseo è molte cose: astuto, coraggioso, spietato quando serve. Ma prima di tutto è curioso. Ha bisogno di sapere. Di vedere. Di capire cosa si nasconde oltre la soglia. È questa fame di conoscenza che lo ha reso l'architetto della caduta di Troia. Ed è la stessa fame che ora lo porta dove non dovrebbe andare. Tredicesimo passo nel viaggio dell'eroe più umano che la Grecia abbia mai raccontato. .-.-. Vuoi saperne di più sull'episodio? Vai qui e leggi gli approfondimenti: https://it.tipeee.com/mitologia-le-meravigliose-storie-del-mondo-antico/news .-.-. Per avere informazioni su come puoi supportare questo podcast vai qui: https://it.tipeee.com/mitologia-le-meravigliose-storie-del-mondo-antico/ Se ti va di dare un'occhiata al libro “Il Re degli Dei”, ecco qui un link (affiliato: a te non costa nulla a me dà un piccolissimo aiuto): https://amzn.to/3Q50uFR Se ti va di dare un'occhiata al libro “Eracle, la via dell'eroe”, ecco qui un link: https://amzn.to/46dAFYZ Altri link affiliati: Lista dei libri che consiglio (lista in continuo aggiornamento): https://amzn.to/3Q3ZYI9 Lista dei film che consiglio (lista in continuo aggiornamento): https://amzn.to/3DoqTa7 Lista hardware che consiglio per chi è curioso del mondo per podcast (lista in continuo aggiornamento): https://amzn.to/44TYKTW Uso plugin audio da questa Software House: Waves. Se vuoi dare un'occhiata, anche questo è un link affiliato: https://www.waves.com/r/1196474 Ami musiche rilassanti e i suoni della natura? Iscriviti a questo meraviglioso canale  https://www.youtube.com/channel/UCbRZLgwT37437fYK4YYKhXQ?sub_confirmation=1 Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

La figura de Homero es una de las más enigmáticas de la Historia Antigua. Se dice que era griego, egipcio o que incluso no existió y no es más que el pseudónimo de otro autor o la firma de un grupo de autores. Jesús Callejo nos intentará descubrir qué hay de cierto en todo ello. Lo ilustramos con una nueva dramatización en la que nos adentramos en la cueva de Polifemo junto a Odiseo

Episodio 7.35 de Las Cosas Que Hay Que Escuchar, en el cual nos damos otra dosis de canciones que todos conocen junto a Serú Girán, Sumo, Pescado Rabioso, Pappo’s Blues, Polifemo, Los Abuelos de la Nada, Fontova y Sus Sobrinos, Charly García, Luis Alberto Spinetta, Miguel Abuelo & Nada, Don Cornelio y La Zona, Metrópoli, Instrucción Cívica, Viuda e Hijas de Roque Enroll y Los Twist. Y, obviamente, todo el delirio habitual de Saurio y las voces que lo atormentan. Si quieren convidar con un cafecito ☕, pueden hacerlo acá: https://cafecito.app/saurio

Episodio 7.34 de Las Cosas Que Hay Que Escuchar, en el cual hablamos en lenguas y canalizamos espíritus de maestros ascendidos mientras escuchamos la música de Puffy, Ming Tea, Los Rusos Hijos de Puta, The Cardigans, Snakefinger, Berthaju, Wet Leg, The Passions, Polifemo, Socrates Drank The Conium, Roger Waters, Tomates Asesinos, Tom Rowlands y Marilina Bertoldi. Y, obviamente, todo el delirio habitual de Saurio y las voces que lo atormentan. Si quieren convidar con un cafecito ☕, pueden hacerlo acá: https://cafecito.app/saurio

Cem homens venceriam um gorila? Por trás dessa pergunta é possível encontrar arrogância, distanciamento da natureza, busca por poder e uma longa lista milenar de histórias de confronto de homens contra criaturas animalescas, da Odisseia a Moby Dick.Este é mais um episódio do Escuta Essa, podcast semanal em que Denis e Danilo trocam histórias de cair o queixo e de explodir os miolos. Todas as quartas-feiras, no seu agregador de podcasts favorito, é a vez de um contar um causo para o outro.Não deixe de enviar os episódios do Escuta Essa para aquela pessoa com quem você também gosta de compartilhar histórias e aproveite para mandar seus comentários e perguntas no Spotify, nas redes sociais , ou no e-mail escutaessa@aded.studio. A gente sempre lê mensagens no final de cada episódio!...NESTE EPISÓDIO•⁠ ⁠"Man vs Bear" é um programa de televisão da Discovery em que pessoas enfrentam ursos em busca de prêmios.•⁠ ⁠Uma pesquisa mostra a quantidade inesperada de pessoas que acreditam ser capazes de vencer animais em confronto direto.•⁠ ⁠⁠O urso que lutou contra humanos no intervalo de jogos da ABA (liga que depois se juntou à NBA) se chamava Victor e era bem popular em eventos e até programas de TV dos EUA.•⁠ ⁠Outra pesquisa mostra a quantidade de pessoas que se acham boas o bastante para fazer um ponto contra a Venus Williams num jogo de tênis.•⁠ ⁠A força de um gorila (mais especificamente de um gorila "silverback") pode permitir que ele levante até 10 vezes seu próprio peso.•⁠ ⁠Beowulf é considerada uma alegoria cristã de bem contra o mal, o que envolve um herói vencendo com as próprias mãos criaturas monstruosas.•⁠ ⁠Polifemo, o ciclope, foi enganado pela astúcia de Odisseu....AD&D STUDIOA AD&D produz podcasts e vídeos que divertem e respeitam sua inteligência! Acompanhe todos os episódios em aded.studio para não perder nenhuma novidade.

Secondo l'agenzia delle Nazioni Unite per i rifugiati, da gennaio a oggi più di 1,4 milioni di afgani sono stati espulsi o costretti a tornare in Afghanistan, un paese alle prese con una grave crisi umanitaria e dove le donne subiscono forti restrizioni ai loro diritti e delle loro liberà. Con Junko Terao, editor di Asia di Internazionale.Il nuovo fumetto di Zerocalcare, pubblicato in copertina dell'ultimo numero di Internazionale con il titolo Tutti i nessuno del mondo, intreccia uno scontro tra Ulisse e Polifemo con l'arresto di un uomo durante una manifestazione in sostegno della Palestina. Con Zerocalcare, fumettista.Oggi parliamo anche di: Scienza • “Il punto più oscuro” di Theresa Palmhttps://www.internazionale.it/magazine/theresa-palm/2025/07/17/il-punto-piu-oscuroLibri • Alice Rawsthorn, Il design come attitudine (Johan & Levi, 2025) Ci piacerebbe sapere cosa pensi di questo episodio. Scrivici a podcast@internazionale.it Se ascolti questo podcast e ti piace, abbonati a Internazionale. È un modo concreto per sostenerci e per aiutarci a garantire ogni giorno un'informazione di qualità. Vai su internazionale.it/abbonatiConsulenza editoriale di Chiara NielsenProduzione di Claudio Balboni e Vincenzo De SimoneMusiche di Tommaso Colliva e Raffaele ScognaDirezione creativa di Jonathan Zenti

Esta semana vamos a hacer una Pausa para conocer los secretos mejor guardados, y los más arriesgados, de los libreros que trabajaban en plena dictadura franquista. ¿Cómo traían los ejemplares prohibidos? ¿Qué librerías siguen todavía activas? ¿Quiénes eran los autores prohibidos? Marta García Aller va a la librería junto a Feli Corvillo, responsable de la Polifemo de Madrid, y Sergio Bang, que está al frente de la librería Grant. Date de alta en la newsletter de Pausa: https://www.elconfidencial.com/newsletter/

Scopri in questo podcast la trama e l'analisi del Libro IX dell'Odissea. Qui Ulisse approda nella terra dei Ciclopi dove incontra Polifemo, mostro leggendario e smisurato.

Ale Guzzetti"Sguardi diversi"Quando i robot incontrarono gli antichi DeiFino al 06 Giugno 2025Milano, Fondazione Mudima, Via Tadino 26http://www.mudima.netQuando i robot incontrarono gli antichi Dei, è il titolo della mostra personale di Ale Guzzetti organizzata da Fondazione Mudima a Milano, dal 6 maggio al 6 giugno 2025. Curata da Gino Di Maggio, l'esposizione ripercorre la lunga parabola creativa dell'artista, tra i primi in Italia a sondare il binomio arte e tecnologia.A partire dai primi anni Ottanta Guzzetti ha intrapreso una proficua ricerca creativa volta a esplorare i territori dell'arte elettronica e interattiva, fino a indagare le potenzialità della robotica, della stampa 3D e delle scansioni digitali. La mostra presenta un nucleo di opere emblematiche del suo percorso pionieristico, sculture e installazioni in cui figure plastiche e circuiti elettronici istituiscono un rapporto attivo con lo spettatore, costantemente stimolato a diventare co-produttore delle opere stesse.«Il lavoro di Ale Guzzetti si propone di far convivere arte e scienza aprendo - tra i primi artisti al mondo - un nuovo percorso artistico in cui i materiali utilizzati diventano essi stessi linguaggio specifico. Sono opere interattive, ma a differenza di quanto già accaduto nella storia dell'arte, le sue creazioni sono autonome. È il caso dei suoi lavori più recenti dedicati alla robotica, in cui le sculture non sono solo osservabili, ma a loro volta ci osservano, o osservano altre sculture. Per gli esseri umani è una situazione nuova, forse inquietante, perché non siamo ancora preparati a dialogare, per lo meno con lo sguardo, con una presenza artificiale. Ma la presenza c'è e come, e fin da subito dobbiamo, noi umani, decidere se prestarci a un gioco a cui ancora non siamo pronti» commenta il curatore Gino Di Maggio.Accogliendo la sfida della complessità, teorizzata dall'epistemologo Edgar Morin, e collaborando con filosofi come Mauro Ceruti e Gianluca Bocchi - principali cultori in Italia della scienza della complessità - Guzzetti concepisce l'opera d'arte come un vero e proprio ecosistema, frutto delle interrelazioni con l'ambiente e delle connessioni che stabilisce con i fruitori.  Sin dalle prime sperimentazioni, le sue opere si configurano come oggetti “senzienti”: è il caso delle Sculture sonore, a cui l'artista inizia a lavorare nel 1983, aggregazioni di oggetti in plastica (bottiglie, boe, tubi) che ospitano circuiti elettronici o dispositivi luminosi in grado di emettere rumori, voci e luci, a seconda del contatto, diretto o indiretto, con i visitatori.Le creature di Guzzetti sono “organismi tecnologici” in grado di dissolvere confini e limiti consolidati: quelli tra il mondo naturale e artificiale, tra spiritualità e tecnologia, classicità e modernità, passato e presente. Nelle sue opere sfuma la contrapposizione fra la sacralità dell'arte, che intimorisce e allontana, e l'ironia, che invita al coinvolgimento, al gioco e alla partecipazione. È il caso della serie Robot Portraits, caricature robotiche di personaggi famosi, reali o immaginari, inseriti all'interno di grandi cornici baroccheggianti. Profili di visi in resina e circuiti di Dante, Cleopatra, Cyrano, Federico da Montefeltro, Pinocchio, caratterizzati da grandi occhi tecnologici, grazie alla presenza di sensori, scrutano con curiosità ogni movimento. Tra le sculture e gli spettatori si instaura così un originale gioco di sguardi che sovverte continuamente le dinamiche tradizionali tra osservatore e oggetto osservato.I robot di Guzzetti ci sfidano e ci ri-guardano, desiderosi di stabilire un rapporto empatico con lo spettatore, e talvolta tra di loro. Nella serie Affective Robots, ad esempio, busti robotici o scultorei anelano a interagire l'uno con l'altro e a scambiarsi gesti affettuosi come in Impossible Kiss (2012) dove due volti umanoidi trasparenti tentano di entrare in contatto come due amanti colti nell'atto di scambiarsi un bacio. Un tipo di connessione che genera in chi osserva un senso di straniamento, ma anche di tenerezza, perché in un futuro prossimo i nostri sentimenti potrebbero assumere sfumature sempre meno umane. Ancora una volta sono gli occhi l'elemento che permette al pubblico di immedesimarsi nei due dispositivi artificiali. I loro occhi sono simili ai nostri ma diversi per la linea dello sguardo: nell'uomo orizzontale nei robot verticale. Quello dei due robot mima lo scrolling che ormai, in maniera del tutto automatica e “naturale”, caratterizza il nostro modo di vedere il mondo attraverso i device digitali.Fanno parte della stessa serie anche Affective Robot VS Naukides Discobolus (2013) e Robot VS Michelangelo (Daniele da Volterra) (2012), due conversazioni tête-à-tête tra una riproduzione in gesso di un'opera classica e un umanoide. Un simbolico passaggio di testimone tra i canoni di rappresentazione dell'essere umano nel corso della storia. Tra i due busti ci sono differenze epocali, eppure un filo rosso le accomuna: la volontà dell'umanità di avvicinarsi alla perfezione divina. Se nel mondo classico la perfezione era incarnata dalla figura dell'atleta e scolpita in blocchi di marmo, oggi l'uomo perfetto è il risultato di ciò che ha saputo costruire intorno a sé: relazioni, progresso intelligente, innovazione.I lavori più recenti di Ale Guzzetti, Quando i robot incontrarono gli antichi Dei, approfondiscono ulteriormente il tema dell'ibridazione tra antichità e contemporaneità, forme classiche e tecnologie avanzate. Dalla Medusa del Rondanini al Torso Gaddi, da una testa di Polifemo, risalente al II secolo a.C., a quella del dio Hypnos, conservata al British Museum: le riproduzioni stampate in 3D di busti e volti classici sono potenziate da visori, schermi e device di ultima generazione, come se i personaggi del passato cercassero di mimetizzarsi con l'uomo del nuovo millennio, ormai incapace di percepirsi senza ausilio tecnico. Alcuni dei dispositivi che innervano queste sculture sembrano provenire da un futuro lontano, quasi apocalittico: in realtà la tecnologia è già diventata un prolungamento dei nostri stessi corpi, una protesi necessaria alla nostra esistenza. Non ci appaiono dunque così aliene le figure che l'artista ci consegna da un passato lontano, contaminandole con gli esiti più avanzati del progresso. Incalzate dal nostro sguardo si animano, reagiscono alla nostra presenza, ci sussurrano quello che sanno e che apprendono.Dall'antichità, passando per gli automi rinascimentali, fino ai robot e all'intelligenza artificiale, il sogno della scultura, sin dai tempi più remoti, è stato quello di replicare la vita. Il tentativo di creare opere d'arte autonome, infatti, è un tema che affonda le proprie radici nel mito greco di Dedalo, fautore di invenzioni antropomorfe straordinarie, in grado di muoversi e persino di parlare. Con Dedalo l'artista diviene mago, ha il potere non solo di imitare l'esistenza, ma di plasmarla, creando opere che hanno libertà di azione e si rapportano con i viventi. Le creature di Guzzetti si inseriscono in questo millennario filone di sperimentazione, e traggono da esso il potere di sollecitare la nostra curiosità, prima che l'inquietudine abbia il sopravvento.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.

Messa in voce di Gaetano Marino

Messa in voce di Gaetano Marino

Messa in voce di Gaetano Marino

Lo sponsor di questo episodio è Shopify! Prova adesso Shopify per 1 euro al mese: www.shopify.it/mitologia L'amore non guarda in faccia nessuno, neppure un ciclope. Polifemo si innamora, si fa bello, canta, offre doni. Ma quando scopre la verità su Galatea, il mito prende una piega oscura. Da un amore non corrisposto nascerà una delle più suggestive leggende della Sicilia. L'affresco della copertina è di A. Carracci; la canzone dei Radiohead cui faccio riferimento è "Creep". Vuoi saperne di più sull'episodio? Vai qui e leggi gli approfondimenti: https://it.tipeee.com/mitologia-le-meravigliose-storie-del-mondo-antico/news .-.-. Per avere informazioni su come puoi supportare questo podcast vai qui: https://it.tipeee.com/mitologia-le-meravigliose-storie-del-mondo-antico/ Se ti va di dare un'occhiata al libro “Il Re degli Dei”, ecco qui un link (affiliato: a te non costa nulla a me dà un piccolissimo aiuto): https://amzn.to/3Q50uFR Se ti va di dare un'occhiata al libro “Eracle, la via dell'eroe”, ecco qui un link: https://amzn.to/46dAFYZ Altri link affiliati: Lista dei libri che consiglio (lista in continuo aggiornamento): https://amzn.to/3Q3ZYI9 Lista dei film che consiglio (lista in continuo aggiornamento): https://amzn.to/3DoqTa7 Lista hardware che consiglio per chi è curioso del mondo per podcast (lista in continuo aggiornamento): https://amzn.to/44TYKTW Uso plugin audio da questa Software House: Waves. Se vuoi dare un'occhiata, anche questo è un link affiliato: https://www.waves.com/r/1196474 Ami musiche rilassanti e i suoni della natura? Iscriviti a questo meraviglioso canale https://www.youtube.com/channel/UCbRZLgwT37437fYK4YYKhXQ?sub_confirmation=1 Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Fabio Visintin"Odissea. Narrata allo sguardo"Gallucci Editorewww.galluccieditore.comChe arte straordinaria è quella di Fabio Visintin, capace in queste pagine di capovolgere l'impresa omerica e affidare non già alla parola, ma al disegno, il racconto di viaggio più celebre di tutti i tempi e la complessa psicologia dei suoi personaggi: l'ambiguo Ulisse e i suoi compagni, Polifemo, la maga Circe, gli dei vendicativi. L'Odissea da millenni canta i tratti e i momenti più nobili dell'animo umano, e i più deplorevoli. La grandezza di queste tavole, dinamiche e insieme solenni, sta nella forza con cui catturano avventura e nostalgia, slancio erotico ed epico, tramutando lo straordinario viaggio di Ulisse in un affresco vivificato da potenti momenti di passione e immagini sublimi di grazia liberatoria.Fabio Visintin. Illustratore, autore di strisce a fumetti e graphic novel, pittore e creatore di giochi, collabora da oltre trent'anni con le più importanti case editrici italiane e straniere. Crea pattern tessili per collezioni di moda e home interior design. Ha vinto diversi premi, tra cui il Gran Guinigi Lucca Comics e il Premio Soligatto, e le sue tavole sono state esposte a Roma alla mostra “Fumetto italiano, 50 anni di romanzi disegnati”. Dal 2020 collabora con le edizioni Gallucci, per le quali ha realizzato copertine e illustrato racconti.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.

DescriptionFarinelli: The Legendary Castrato and His Timeless Legacy in 60 Seconds. Take a minute to get the scoop!Fun FactA famous aria sung by Farinelli is "Alto Giove" from the opera *Polifemo* by Nicola Porpora. This aria, renowned for its beauty and serenity, allowed Farinelli to display his incredible vocal agility and emotional depth. His performance captivated audiences, leaving an enduring legacy in the Baroque opera world.__________________________________________________________________About Steven, HostSteven is a Canadian composer & actor living in Toronto. Through his music, he creates a range of works, with an emphasis on the short-form genre—his muse being to offer the listener both the darker and more satiric shades of human existence. If you're interested, please check out his music website for more. Member of the Canadian League Of Composers.__________________________________________________________________You can FOLLOW ME on Instagram.

Guitarrista, compositor y cantante, figura central del rock argentino desde los `70, nació en Buenos Aires el 5 de octubre de 1952. Tras una estancia en Estados Unidos, David Lebón regresó a Buenos Aires a fines de los `60 y en 1970 se integró como bajista en el grupo Pappo's Blues. Simultáneamente, y bajo el seudónimo de «Davies», participó - con Black Amaya - en la grabación del disco de La Pesada del Rock and Roll. En 1972 fue el bajista de Pescado Rabioso, grupo fundado por Luis Alberto Spinetta tras la experiencia Almendra. En 1973, David grabó su primer álbum solista; en 1974 formó Lila, su propia banda; luego participó de "La Biblia", el disco de Vox Dei y regresó a Pappo's Blues y La Pesada. Entre 1978 y 1982 se integró a Serú Giran, junto a Charly García, Pedro Aznar y Oscar Moro; aquí fue distinguido como "Mejor Guitarrista". Luego de la separación de la banda, editó "El tiempo es veloz" (1982), "Siempre Estaré" (1983); "Desnuque" (1984); "Y si de Algo Sirve" (1985) y "7 x 7" (1986). A fines de 1992 formó parte del regreso de Serú Girán; en 1999 publicó el disco "En vivo en el Teatro Coliseo"; en 2001 llegó el doble CD "Obras Cumbres" y en 2003 editó "Yo Lo Soñé". En 2007 grabó un show en vivo junto a Pedro Aznar y lo editó en un doble CD: "Aznar - Lebón/ND Ateneo". En 2009, regresó con su nuevo material "Déjá Vu"; un año después, grabó junto a Spinetta “Bandas Eternas” en el concierto multitudinario realizado en el estadio de Vélez Sarsfield y en 2016 editó “Encuentro supremo”, un álbum rockero con 12 canciones. El 8 de abril de 2017, Lebón abrió el show de Elton John y James Taylor en el Hipódromo de Palermo, en Buenos Aires. El 15 de febrero de 2019 lanzó, junto a Ricardo Mollo, una versión de su tema "Mundo Agradable", incluido en el álbum "Serú 92", de Serú Girán. Fue el primer adelanto de un nuevo álbum, con producción de Gabriel Pedernera, de Eruca Sativa. En mayo de 2019, estrenó un nuevo trabajo discográfico titulado “Lebon & Co.”, que contó con la participación de renombrados artistas de la escena nacional e internacional. En septiembre 2022 lanzó el álbum "Lebón & Co Vol.2" junto a la colaboración de grandes artistas y en 2023 lanzó el álbum "Herencia Lebón", disco por el cual obtuvo el Premio Gardel a "Mejor álbum artista de rock". En el día de su cumpleaños, compartimos una entrevista que periodistas de Nacional Rock y de varias emisoras de la radio pública de todo el país le realizaron en 2020 y que se conserva en el Archivo Histórico de Radio Nacional. Ficha técnica Música y testimonio Hombre de mala sangre (D Lebón – Cristina Lagarde) David Lebón [1973 del Álbum “David Lebón”] 2020-07-07 David Lebón (Músico, guitarrista) Entrevista Federal (LRA1) Tema de los devotos (D Lebón) Polifemo [1976 del Álbum “Polifemo”] Mundo agradable (D Lebón) David Lebón y Pedro Aznar [2007 del Álbum “Aznar Lebón”] Tema de Nayla (D Lebón) David Lebón con Hugo Fattoruso y Nayla Lebón [2022 del Álbum “Lebón & Co 2”] Casas de arañas (D Lebón) David Lebón y Lisandro Aristimuño [2019 del Álbum “Lebón & Co”] En la vereda del sol (D Lebón) David Lebón y Fabiana Cantilo [2022 del Álbum “Lebón & Co 2”] Mañana o pasado (D Lebón) Pescado Rabioso [1973 del Álbum “Pescado 2”] Parado en el medio de la vida (D Lebón) Serú Giran [1981 del Álbum “Peperina”] Parado en el medio de la vida (D Lebón) David Lebón y Andrés Calamaro [2019 del Álbum “Lebón & Co”] Dos edificios dorados (D Lebón – Cristina Lagarde) David Lebón con Eruca Sativa [2022 del Álbum “Lebón & Co 2”] Suéltate Rock and Roll (D Lebón) Polifemo [2022 del Álbum “Lebón & Co 2”] El tiempo es veloz (D Lebón) David Lebón y Pedro Aznar [2007 del Álbum “Aznar Lebón”]

Sei pronto a entrare nell'universo di Kaos? In questa puntata del podcast, ti porto attraverso la sorprendente rappresentazione della mitologia greca nella nuova serie di Netflix. Parliamo di un Zeus completamente diverso da quello che conosciamo, che si muove in un Olimpo bizzarro e decadente. Non mancano le sorprese: da Prometeo, costretto al supplizio eterno, a Orfeo, cantante pop, a Polifemo gestore di un pub malfamato, scopriremo come la serie mescola abilmente antichi miti e modernità. Un'analisi divertente e profonda per chi vuole comprendere i temi nascosti di una storia epica tra ironia e tragedia. .-.-. I supporter magnifici di questa puntata sono: Giacomo, Fabio, Marco e Gianmario. Grazie anche a Dahlia, Valentina, the_nise, Dalila, Gianmarco e Gioele. .-.-. Per avere informazioni su come puoi supportare questo podcast vai qui: Scopri come puoi aiutarmi! Se ti va di dare un'occhiata al libro “Il Re degli Dei”, ecco qui un link (affiliato: a te non costa nulla a me dà un piccolissimo aiuto): Leggi un estratto da "Il Re degli Dei" Se ti va di dare un'occhiata al libro “Eracle, la via dell'eroe”, ecco qui un link: Scarica un estratto da "Eracle, la via dell'eroe" Altri link affiliati: Lista dei libri che consiglio (lista in continuo aggiornamento): Libri consigliati Lista dei film che consiglio (lista in continuo aggiornamento): Film DVD/BR consigliati Lista hardware che consiglio per chi è curioso del mondo per podcast (lista in continuo aggiornamento): Hardware per iniziare a fare podcast! Cerchi momenti di pace e serenità? Ascolta i migliori suoni della natura e la migliore musica per meditare, studiare o semplicemente rilassarti: Suoni della Natura e Musiche rilassanti Uso plugin audio da questa Software House: Waves. Se vuoi dare un'occhiata, anche questo è un link affiliato: Waves Software House Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

"A loucura provinda do mar” é o capítulo 3 de “O chamado de Cthulhu” [(1926)1928], de H.P. Lovecraft (1890-1937) quando o narrador vai mais a fundo na investigação, a partir de encontrar um jornal australiano que cita o acidente com o vapor neozelandês, em 1925. Neste capítulo, o herdeiro do antropólogo prof. Angell faz uma extensa acareação de datas, levanta muitos questionamentos e vai concatenando os fatos, a partir do texto escrito por Gustav Johansen, segundo imediato da Escuna Emma, que após deparar-se com uma monstruosa Acrópole, sofre um envelhecimento abrupto. Neste trecho da narrativa há uma correlação com a Odisseia, de Homero, conectada a partir da frase: “como Polifemo amaldiçoando a nau de Odisseu”, relacionando-se ao Ciclope de um olho só que Ulisses enfrenta e mutila. O que os marinheiros de O Chamado de Cthulhu vivem relaciona-se ao poema épico justamente quando aportam num "litoral que é uma mistura de lama, lodo e ciclópica alvenaria limosa que não pode ser nada menos que a essência tangível do supremo terror da terra - a fantasmagórica cidade-pesadelo de R'lyeh". É arrepiante. Boa leitura! Envie seu original para a Editora Litteralux: litteraluxeditora@gmail.com Livro autografado Verde Amadurecido de Daiana Pasquim: escreva para leituradeouvido@gmail.com Curso Desenrole seu Storytelling (cupom LDO50): ⁠⁠⁠⁠https://bit.ly/desenrolecomleitura⁠⁠⁠⁠

Der Riese Polyphem inspirierte nicht nur Homer und Ovid, sondern auch Barockkomponisten wie Händel, Porpora, Cesti oder Bononcini. Der Bass Luigi De Donato widmet dem Bösewicht ein hinreißendes Album.

En este episodio vamos a hacer un estudio exhaustivo de una perícopa bíblica muy conocida: La historia del famoso endemoniado geraseno. En la creación de esta perícopa intervienen temas de la Odisea, el encuentro de Ulises con Polifemo, y con Circe, la hechicera, el Salmo 107:4-14, Deuteronomio 7:1, e Isaías 65 en la Septuaginta, y posiblemente algunos pasajes de «La guerra de los judíos» de Flavio Josefo. Hacemos un análisis detallado de versión del evangelio de Marcos, y lo comparamos con los otros evangelios sinópticos. Hacemos un análisis de mimesis de la perícopa en relación con los libros IX y X de la Odisea, y terminamos con una interesante especulación presentada por Dennis R McDonald. Blog: https://mitosbiblicos.webnode.page/blog/ Mensajes audio: https://podcasters.spotify.com/pod/show/mitosbiblicos/message Telegram: https://t.me/mitosbiblicos X: https://twitter.com/mitosbiblicos

Capitulo 180 en el que te cuento mi fin de semana de podcasting, un fin de semana compuesto por tres eventos. El primero es la entrevista que me hizo Juan Carlos García para su podcast El Disfraz de Polifemo. El segundo fue mi participación como invitado en un curso de podcasting de la Fundación ONCE, pudiendo responder preguntas e inquietudes de los alumnos. Y el tercero fue la llegada del último accesorio de RØDE de colores: el filtro antiviento WS14 para el RØDE PodMic y, de alguna forma, también para el Procaster. Espero tus comentarios en el canal de Discord de Sujétame el micro. También me puedes encontrar en Mastodon como @emilcar@emilcar.social y en otras redes sociales. Suscríbete a mi newsletter de podcasting y busca también nuestro canal de Telegram para estar al día de todas las novedades. Hosted on Mumbler.io

Capitulo 180 en el que te cuento mi fin de semana de podcasting, un fin de semana compuesto por tres eventos. El primero es la entrevista que me hizo Juan Carlos García para su podcast El Disfraz de Polifemo. El segundo fue mi participación como invitado en un curso de podcasting de la Fundación ONCE, pudiendo responder preguntas e inquietudes de los alumnos. Y el tercero fue la llegada del último accesorio de RØDE de colores: el filtro antiviento WS14 para el RØDE PodMic y, de alguna forma, también para el Procaster. Espero tus comentarios en el canal de Discord de Sujétame el micro. También me puedes encontrar en Mastodon como @emilcar@emilcar.social y en otras redes sociales. Suscríbete a mi newsletter de podcasting y busca también nuestro canal de Telegram para estar al día de todas las novedades.

Andare a far visita a un ciclope? Non è mai una buona idea...Voce e testi: Selene BaianoProduzione: Fondazione TRGTecnico di registrazione: Mattia MontiProgetto e montaggio a cura di Claudia MartoreAUDIO CREDITS:Free music for non-commercial use from Fesliyan Studios

durée : 00:11:33 - Le Disque classique du jour du vendredi 29 décembre 2023 - Polifemo, l'opéra du compositeur italien Nicola Porpora enregistré ici par l'orchestre Armonia Atenea sous la direction de George Petrou.

Esta semana analizamos al lider de la Patrulla X, Cíclope en un nuevo informe clasificado de S.H.I.E.L.D (00:11:13): Noticias (00:46:58): Informe clasificado de S.H.I.E.L.D [Cíclope] (03:26:49): Comentarios de los oyentes ¡Esperamos que os guste! Recuerda que puedes sugerirnos, preguntarnos, quejarte o insultarnos en: Telegram: t.me/lamanodethanos Whatsapp: https://bit.ly/mtWhtspp Twitter/Instagram: @LaManodeThanos E-mail: lamanodethanos2@gmail.com Facebook: Comunidad MarvelChampions LCG España lamanodethanos.com Además si quieres ayudarnos a crecer y mejorar: patreon.com/lamanodethanos

Für den italienischen Barockkomponisten Nicóla Pórpora setzen sich der griechische Dirigent George Petrou und seine Musikerinnen und Musiker des Ensembles Armonia Atenea nicht zum ersten Mal ein: Der Ersteinspielung der Oper "Il Carlo Calvo" haben sie nun die Ersteinspielung des "Polifemo" folgen lassen. Wieder sind Gesangs-Stars wie Julia Lezhneva und Max Emanuel Cencic dabei.

Roberto Rossi Precerutti"Sonetti funebri"Luis de Góngora y ArgoteNeos Edizionihttps://neosedizioni.itEscono nella collana Neos Edizioni Poesia i “Sonetti funebri” del più grande lirico spagnolo del Seicento, Luis de Góngora. La cura è del poeta Roberto Rossi Precerutti, le cui traduzioni da diverse lingue neolatine sono apparse prevalentemente nei volumi e nella rivista “Poesia” dell'editore Crocetti, nonché in alcune antologie pubblicate, fra l'altro, da Rizzoli-Corriere della Sera.“Sonetti funebri” rappresentano uno dei vertici della poesia barocca europea: perfezione vertiginosa della struttura e amara riflessione sulla impermanenza della gloria terrena e di ogni fasto mondano.Accostarsi alla lirica gongorina significa innanzi tutto scoprire quella splendida ossessione della forma, quello strenuo lavoro sulla parola che rivelano l'inquietudine dell'uomo del Barocco di fronte all'infinita molteplicità del reale.Inoltre, la severa precisione con cui il poeta esplora la presenza della morte nel quotidiano e l'austera attitudine a nominarne i particolari materiali che ne simboleggiano il trionfo sono drammatica testimonianza dell'unica scelta ascrivibile a un'istanza di umana dignità, cioè l'accettazione di un percorso terreno sublimato certo dalla cristiana promessa di salvazione, ma anche dal coraggioso confronto con la mutevolezza del destino che sovente trascina nella rovina i grandi e i potenti.Espressione di un'affascinante stagione culturale, artistica e politica che volge ormai al tramonto, l'opera di Góngora, al pari della pittura di Velázquez che al poeta dedicò un magnifico ritratto, illumina di indimenticabile luce la Spagna del Siglo de Oro. Luis de Góngora y Argote nasce a Cordova l'11 luglio 1561 da una famiglia della media nobiltà, invero non molto facoltosa. Avviato alla carriera ecclesiastica, studia all'Università di Salamanca e costruisce precocemente la sua fama di autore ingegnoso e versatile. Numerosi i viaggi e i soggiorni presso la corte (nel 1617 sarà nominato cappellano d'onore del sovrano) che gli consentono di legarsi a personaggi potenti e influenti, anche se la sua carriera mondana non sortirà gli effetti sperati, ingenerando sentimenti di delusione e disinganno. Il suo successo letterario, ormai indiscusso, contrasta dunque con le angustie di una non mai superata precarietà economica e il disfavore dei grandi, cui con tanta speranza si era affidato. Il poeta muore nella sua città natale il 23 maggio 1627. Cospicua la produzione in versi, nella quale spiccano, oltre ai numerosissimi sonetti, i poemi Fábula de Polifemo y Galatea e le Soledades. Roberto Rossi Precerutti, poeta, saggista e traduttore, vive e lavora a Torino, dove è nato nel 1953. Le sue raccolte di versi sono apparse prevalentemente per i tipi degli editori Crocetti, Aragno, Neos. Tra gli ultimi titoli: Genio dell'infanzia cattolica (Aragno 2021) e Lo sgomento della grazia (Neos 2022). IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.itQuesto show fa parte del network Spreaker Prime. Se sei interessato a fare pubblicità in questo podcast, contattaci su https://www.spreaker.com/show/1487855/advertisement

Heralded as "[one] of the most powerful voices of our time" by the Los Angeles Times, bass-baritone Davóne Tines has come to international attention as a path-breaking artist whose work not only encompasses a diverse repertoire but also explores the social issues of today. As a Black, gay, classically trained performer at the intersection of many histories, cultures, and aesthetics, Tines is engaged in work that blends opera, art song, contemporary classical music, spirituals, gospel, and songs of protest, as a means to tell a deeply personal story of perseverance that connects to all of humanity. Davóne Tines is Musical America's 2022 Vocalist of the Year. During the 2022-23 season, he continues his role as the Philharmonia Baroque Orchestra & Chorale's first-ever Creative Partner and, beginning in January 2023, he will serve as Brooklyn Academy of Music's first Artist in Residence in more than a decade. In addition to strategic planning, programming, and working within the community, this season Tines curates the “Artist as Human” program, exploring how each artist's subjectivity—be it their race, gender, sexuality, etc.—informs performance, and how these perspectives develop throughout their repertoire. In the fall of 2022, Tines makes a number of important debuts at prominent New York institutions, including the Park Avenue Armory, New York Philharmonic, BAM, and Carnegie Hall, continuing to establish a strong presence in the city's classical scene. He opens his season with the New York premiere of Tyshawn Sorey's Monochromatic Light (Afterlife) at the Park Avenue Armory, also doubling as Tines' Armory debut. Inspired by one of Sorey's most important influences, Morton Feldman and his work Rothko Chapel, Monochromatic Light (Afterlife) takes after Feldman's focus on expansive textures and enveloping sounds, aiming to create an all-immersive experience. Tine's solo part was written specifically for him by Sorey, marking a third collaboration between the pair; Sorey previously created arrangements for Tines' Recital No. 1: MASS and Concerto No. 2: ANTHEM. Peter Sellars directs, with whom Davóne collaborated in John Adam's opera Girls of the Golden West and Kaija Saariaho's Only the Sound Remains. Tines' engagements continue with Everything Rises, an original, evening length staged musical work he created with violinist Jennifer Koh, premiering in New York as part of the Brooklyn Academy of Music's Next Wave Festival. Everything Rises tells the story of Tines' and Koh's artistic journeys and family histories through music, projections, and recorded interviews. As a platform, it also centers the need for artists of color to be seen and heard. Everything Rises premiered in Santa Barbara and Los Angeles in April 2022, with the LA Times commenting, “Koh and Tines' stories have made them what they are, but their art needs to be—and is—great enough to tell us who they are.” This season also has Tines making his New York Philharmonic debut performing in Beethoven's Symphony No. 9, led by Jaap van Zweden. Tines returns to the New York Philharmonic in the spring to sing the Vox Christi in Bach's St. Matthew Passion, also under van Zweden. Tines is a musician who takes full agency of his work, devising performances from conception to performance. His Recital No. 1: MASS program reflects this ethos, combining traditional music with pieces by J.S. Bach, Margaret Bonds, Moses Hogan, Julius Eastman, Caroline Shaw, Tyshawn Sorey, and Tines. This season, he makes his Carnegie Hall recital debut performing MASS at Weill Hall, and later brings the program to the McCarter Theatre in Princeton, Baltimore's Shriver Hall, for the Philadelphia Chamber Music Society, and as part of Boston's Celebrity Series. Concerto No. 1: SERMON is a similar artistic endeavor, combining pieces including John Adams' El Niño; Vigil, written by Tines and Igée Dieudonné with orchestration by Matthew Aucoin; “You Want the Truth, but You Don't Want to Know,” from Anthony Davis' X: The Life and Times of Malcolm X; and poems from Langston Hughes, James Baldwin, and Maya Angelou into a concert performance. In May 2021, Tines performed Concerto No. 1: SERMON with Yannick Nézet-Séguin and the Philadelphia Orchestra, and with the BBC Symphony Orchestra. He recently premiered Concerto No. 2: ANTHEM—created by Tines with music by Michael Schachter, Caroline Shaw, Tyshawn Sorey, and text by Mahogany L. Browne—with the Los Angeles Philharmonic at the Hollywood Bowl. Also this season, Tines performs in El Niño with the Cleveland Orchestra, conducted by composer John Adams; a concert performance of Adams' Girls of the Golden West with the Los Angeles Philharmonic also led by Adams; and a chamber music recital with the New World Symphony.Going beyond the concert hall, Davóne Tines also creates short music films that use powerful visuals to accentuate the social and poetic dimensions of the music. In September 2020, Lincoln Center presented his music film VIGIL, which pays tribute to Breonna Taylor, the EMT and aspiring nurse who was shot and killed by police in her Louisville home, and whose tragic death has fueled an international outcry. Created in collaboration with Igée Dieudonné, and Conor Hanick, the work was subsequently arranged for orchestra by Matthew Aucoin and premiered in a live-stream by Tines and the Louisville Orchestra, conducted by Teddy Abrams. Aucoin's orchestration is also currently part of Tines' Concerto No. 1: SERMON. He also co-created Strange Fruit with Jennifer Koh, a film juxtaposing violence against Asian Americans with Ken Ueno's arrangement of “Strange Fruit” — which the duo perform in Everything Rises — directed by dramaturg Kee-Yoon Nahm. The work premiered virtually as part of Carnegie Hall's “Voices of Hope Series.” Additional music films include FREUDE, an acapella “mashup” of Beethoven with African-American hymns that was shot, produced, and edited by Davóne Tines at his hometown church in Warrenton, Virginia and presented virtually by the Philharmonia Baroque Orchestra & Chorale; EASTMAN, a micro-biographical film highlighting the life and work of composer Julius Eastman; and NATIVE SON, in which Tines sings the Black national anthem, “Lift Ev'ry Voice and Sing,” and pays homage to the '60s Civil Rights-era motto “I am a man.” The latter film was created for the fourth annual Native Son Awards, which celebrate Black, gay excellence. Further online highlights include appearances as part of Boston Lyric Opera's new miniseries, desert in, marking his company debut; LA Opera at Home's Living Room Recitals; and the 2020 NEA Human and Civil Rights Awards.Notable performances on the opera stage the world premiere performances of Kaija Saariaho's Only the Sound Remains directed by Peter Sellars at Dutch National Opera, Finnish National Opera, Opéra national de Paris, and Teatro Real (Madrid); the world and European premieres of John Adams and Peter Sellars' Girls of the Golden West at San Francisco Opera and Dutch National Opera, respectively; the title role in a new production of Anthony Davis' X: The Life and Times of Malcolm X with the Detroit Opera (where he was Artist in Residence during the 2021-22 season) and the Boston Modern Opera Project with Odyssey Opera in Boston where it was recorded for future release; the world premiere of Terence Blanchard and Kasi Lemmons' Fire Shut Up In My Bones at Opera Theatre of Saint Louis; the world premiere of Matthew Aucoin's Crossing, directed by Diane Paulus at the Brooklyn Academy of Music; a new production of Stravinsky's Oedipus Rex at Lisbon's Teatro Nacional de São Carlos led by Leo Hussain; and Handel's rarely staged Aci, Galatea, e Polifemo at National Sawdust, presented in a new production by Christopher Alden. As a member of the American Modern Opera Company (AMOC), Tines served as a co-music director of the 2022 Ojai Music Festival, and has performed in Hans Werner Henze's El Cimarrón, John Adams' Nativity Reconsidered, and Were You There in collaboration with composers Matthew Aucoin and Michael Schachter.Davóne Tines is co-creator and co-librettist of The Black Clown, a music theater experience inspired by Langston Hughes' poem of the same name. The work, which was created in collaboration with director Zack Winokur and composer Michael Schachter, expresses a Black man's resilience against America's legacy of oppression—fusing vaudeville, opera, jazz, and spirituals to bring Hughes' verse to life onstage. The world premiere was given by the American Repertory Theater in 2018, and The Black Clown was presented by Lincoln Center in summer 2019.Concert appearances have included John Adams' El Niño with the Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin under Vladimir Jurowski, Schumann's Das Paradies und die Peri with Louis Langrée and the Cincinnati Symphony, Kaija Saariaho's True Fire with the Orchestre national de France conducted by Olari Elts, Beethoven's Ninth Symphony with Michael Tilson Thomas leading the San Francisco Symphony, Stravinsky's Oedipus Rex with Esa-Pekka Salonen and the Royal Swedish Orchestra, and a program spotlighting music of resistance by George Crumb, Julius Eastman, Dmitri Shostakovich, and Caroline Shaw with conductor Christian Reif and members of the San Francisco Symphony at SoundBox. He also sang works by Caroline Shaw and Kaija Saariaho alongside the Calder Quartet and International Contemporary Ensemble at the Ojai Music Festival. In May 2021, Tines sang in Tulsa Opera's concert Greenwood Overcomes, which honored the resilience of Black Tulsans and Black America one hundred years after the Tulsa Race Massacre. That event featured Tines premiering “There are Many Trails of Tears,” an aria from Anthony Davis' opera-in-progress Fire Across the Tracks: Tulsa 1921.Davóne Tines is a winner of the 2020 Sphinx Medal of Excellence, recognizing extraordinary classical musicians of color who, early in their career, demonstrate artistic excellence, outstanding work ethic, a spirit of determination, and an ongoing commitment to leadership and their communities. In 2019 he was named as one of Time Magazine's Next Generation Leaders. He is also the recipient of the 2018 Emerging Artists Award given by Lincoln Center for the Performing Arts and is a graduate of The Juilliard School and Harvard University, where he teaches a semester-length course “How to be a Tool: Storytelling Across Disciplines” in collaboration with director Zack Winokur.The Truth In This ArtThe Truth In This Art is a podcast interview series supporting vibrancy and development of Baltimore & beyond's arts and culture. To find more amazing stories from the artist and entrepreneurial scenes in & around Baltimore, check out my episode directory. Stay in TouchNewsletter sign-upSupport my podcastShareable link to episode ★ Support this podcast ★

Continuamos junto a Odiseo mientras piensa que hacer con este pequeño gigante que no es muy amigable... Tiene que escapar a como de lugar y continuar su viaje hacia Itaca pero las cosas se complicaran incluso hasta cuando este tan cerca a su amada tierra que casi pueda tocarla. Ay Odiseo... ig: quelosdiosesque

En el “Café de las 9”, recibimos a la actriz María Botto, protagonista, junto al actor Adam Sandler y al jugador de baloncesto Juancho Hernangómez, entre otros, de la película 'Garra', que se ha estrenado recientemente en Netflix. En “La librería” de Antonio Lucas recomendamos 'Los daños' (Tusquets Editores), el nuevo libro de poemas de Lorenzo Oliván. Además, visitamos la librería Polifemo de Madrid. Y en el espacio “Todo es lenguaje” de Estrella Montolío hablamos del libro 'Céntrate (Deep Work). Las cuatro reglas para el éxito en la era de la distracción' (Ed. Península), escrito por Cal Newport, profesor de Ciencia Computacional en la Universidad de Georgetown (Estados Unidos). Escuchar audio

Buy now in Amazon BLEU L'isola e il mare Appunti di viaggio di un marinaio e di una sirena Testi di Roberto Sironi e Mariagrazia Pia Pagine di diario di bordo, messaggi di richiesta di aiuto, resoconti di esplorazioni sulle coste, ricordi e visioni d'alto mare nel viaggio della vita, tra soste, approdi, naufragi, imbarchi e sbarchi di fortuna, naufraghi raccolti, ammutinamenti, assalti di pirati, quarantene per epidemie. Viaggi con le carte nautiche di una visione, partendo dalla Sicilia, dagli scogli delle grotte etnee di Polifemo, circumnavigando l'isola, ingannati come nel racconto di L. Sciascia... credere di partire per ritornare sempre agli stessi dialetti, alle stesse coste, pagando cara la propria illusione, così cara che nulla è rimasto. --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app --- Send in a voice message: https://anchor.fm/hhmedia/message

Our investigators attempt to glean more information from the elusive Levi Manwill, as he beseeches them to find out who is blackmailing him. On the way back into town, a mysterious black Camry spooks our team. Like All Stars, they meet up with Sariah Leavitt. She warns them of Manwill's past and proclivities, while they open their kimono to show her a copy of Ardith's diary. SARIAH LEAVITT: ""Well, I know he never would have wanted this to come to my attention... Perhaps if we knew a little bit more, then I could make available to you the resources that you could need to take further action. But we would need to have something more concrete against Mr. Manwill. That's been very much the problem." MUSIC FROM THIS EPISODE Vukovar, "The Three Shades" — Kai Engel, "From Dreams to Melancholy" — Fourmi, "Stepping out of the grotto" — Ghosthack, "Kit 10" — Chris Zabriskie, "Direct to Video" — Alex Mason, "The Conjuring" — Lyonn, "We'll Light the Sky" — Timecrawler 82, "Driving in the Rain" — High Tide, "A Beggar's Folly" — Kevin MacLeod, "Snow Drop" — Jeremiah Cymerman, "Act 6" — Rebel Baroque Orchestra, "'Alto Giove' from Polifemo" — Borrtex, "Choice" — Laura Finlay, "Making Friends with Shadows" Many thanks to freesound.org and it's amazing collection of contributors.