Podcasts about genrekino

Mit Filmen wie „Ausländer raus! Schlingensiefs Container“, „Empire Me – Der Staat bin ich! oder „My Talk With Florence“ widmete sich der Wiener Regisseur und Journalist Paul Poet konfliktbehafteten gesellschaftlichen Inhalten. Gleich mehrere höchst umstrittene Themen greift auch sein neuer Streifen „Der Soldat Monika“ auf. Der Film zeigt den Werdegang einer transsexuellen Soldatin, die sich für Gender-Rechte einsetzt und sich in ihren Büchern und öffentlichen Auftritten politisch rechts außen positioniert. Wie in allen Werke von Paul Poet vermischen sich auch darin die Grenzen zwischen Doku und Spielfilm, Fakten und Fiktion. Pia Reiser und Christian Fuchs sprechen mit dem Regisseur über politische Verwirrungen, das ideologische Chaos der Gegenwart, aber auch über seine filmische Sozialisation im wilden Genrekino. Sendungshinweis: FM4 Film Podcast, 28.04.2025, 0 Uhr

Deutschland und Genre-Kino? Vielen gilt dieses Begriffspaar nach wie vor als unvereinbar. Zu Unrecht! Thomas Arslans VERBRANNTE ERDE (2024) und Daniel Rakete Siegels & Dennis Moschittos SCHOCK (2023) stellen sich nicht nur in die Tradition des Kriminalfilms, sondern atmen und reflektieren amerikanisches wie europäisches Genre-Kino. Wie diese sehr unterschiedlichen Filme das gegenwärtige Deutschland reflektieren, die Figur des Gangsters im Wandel der Zeit begreifen und ob man vom Phänomen des German Noir sprechen könnte - all das besprechen Benni und Marcus in der neuen Folge der PROJEKTIONEN.

Müller, Paulus www.deutschlandfunk.de, Corso

Eine neue Filmographie – ein neues Abenteuer. Selten war dieser abgeschmackte Spruch so wahrhaftig wie im Falle des Schaffen von Peter Hyams. Denn so manche frühe Perle im Oeuvre des Regisseurs hat herzlich wenig mit der Art von actionreichem Genrekino zu tun, mit dem Hyams später (seine) Hollywoodgeschichte schrieb. Dabei ist SPUR DER GEWALT (Busting, 1974) mit seinen spektakulären Verfolgungsjagden und den Testosteronbomben Elliott Gould und Robert Blake in den Hauptrollen noch der erwartbarste Gang auf unserem heutigen Film-Menü. Die tränenreiche Tragikomödie WINTER UNSERER LIEBE (Our Time, 1974) hat Dennis und Patrick aber mindestens ebenso beeindruckt, wenn auch eher aufgrund ihrer leisen, feinfühligen Töne. So gar nicht munden will hingegen der geschwätzige DIE FALSCHE SCHWESTER (Peeper, 1975), dessen Gags im Niemandsland zwischen Blödelkino und Film Noir verenden. Zu guter (und bester?) Letzt empfiehlt sich Hyams für die großkalibrigen Action- und SciFi-Filme, die den Rest seiner Filmgraphie bestimmen sollten: Denn UNTERNEHMEN CAPRICORN (Capricorn One, 1978) ist die verdammte Wucht in Tüten!

Eine neue Filmographie – ein neues Abenteuer. Selten war dieser abgeschmackte Spruch so wahrhaftig wie im Falle des Schaffen von Peter Hyams. Denn so manche frühe Perle im Oeuvre des Regisseurs hat herzlich wenig mit der Art von actionreichem Genrekino zu tun, mit dem Hyams später (seine) Hollywoodgeschichte schrieb. Dabei ist SPUR DER GEWALT (Busting, 1974) mit seinen spektakulären Verfolgungsjagden und den Testosteronbomben Elliott Gould und Robert Blake in den Hauptrollen noch der erwartbarste Gang auf unserem heutigen Film-Menü. Die tränenreiche Tragikomödie WINTER UNSERER LIEBE (Our Time, 1974) hat Dennis und Patrick aber mindestens ebenso beeindruckt, wenn auch eher aufgrund ihrer leisen, feinfühligen Töne. So gar nicht munden will hingegen der geschwätzige DIE FALSCHE SCHWESTER (Peeper, 1975), dessen Gags im Niemandsland zwischen Blödelkino und Film Noir verenden. Zu guter (und bester?) Letzt empfiehlt sich Hyams für die großkalibrigen Action- und SciFi-Filme, die den Rest seiner Filmgraphie bestimmen sollten: Denn UNTERNEHMEN CAPRICORN (Capricorn One, 1978) ist die verdammte Wucht in Tüten!

Dass wir bei Christian Petzold, Angela Schanelec und Christoph Hochhäusler über die "Berliner Schule" sprechen, liegt unter anderem an Marco Abel, der diesen Begriff populär gemacht hat und mit dem wir schon einmal eine Folge dazu gemacht haben. Jetzt hat er ein neues Buch geschrieben. In "Mit Nonchalance am Abgrund" widmet er sich einer in Deutschland fast vergessenen Filmströmung: Der Neuen Münchner Gruppe. Ihre Filmemacher*innen waren sowohl von Godard als auch dem US-amerikanischen Genrekino beeinflusst und haben Filme gemacht, die auch heute noch unglaublich frisch wirken. Wenn man sie denn kennen würde. Es sind mitunter schwelgerische Beziehungsstudien, die auf einmal ins Genre-Kino kippen. Der bekannteste, "Zur Sache, Schätzchen", hat nicht nur Uschi Glas bekannt gemacht, sondern auch die Worte "fummeln" und "Dumpfbacke" im deutschen Sprachgebrauch verankert. In dieser Folge spricht Christian mit Marco über die Neue Münchner Gruppe, sein Buch und die Frage, wieso dieses Kino früher als rechtskonservativ angesehen wurde, aber auf uns heute ziemlich links und feministisch wirkt. CUTS ist komplett unabhängig und werbefrei, deshalb brauchen wir eure finanzielle Untersützung: Ab 3€ im Monat bekommt ihr große mehrstündige Special-Folgen zu Regisseur*innen und Genres sowie Zugang zum CUTS-Discordserver, wo wir jeden Tag über Filme und anderes diskutieren: https://steadyhq.com/cuts Ihr findet CUTS natürlich auch auf Twitter und Instagram und mich auf Letterboxd. Vielen Dank an alle, die uns mit 5€ oder mehr im Monat unterstützen! Hans B., Jens Bahr, Timo Baudzus, Max Baxmann, Björn Becher, Marcel Behrmann, Max Decker, Manuel Deschmann, Maximilian Dietrich, Nikolas Ditz, Heiko Dörr, Jon Eden, Stefan Elipot, Bernhard F, István Faze, Patrick Fey, Hylia Fischer, Tobias Forner, Arne-Leonardo, Lucas Fuchs, Lisabeth Fulda, Danai Gavranidou, Timo Gerdau, Max Gilbert, Johannes Greve, Katharina Günther, Matthias Hagel, Simon Hartmann, Hadi Hawash, Leon Herrmann, Jonathan Hilgenfeld, Dominic Hochholzer, Enola Marina Hoffmann, Paul Höller, Andre Hollstein, Lukas Hoppmann, Jakob Jockers, Anette John, Melanie Juhl, Michael Kandzia, Karl Kaufmann, Martin Kleisinger, Boris Klemkow, Moritz Krien, Moritz Kunz, Thomas Kustermann, Thomas Laufersweiler, René Lehmann, Felix M, Joseph Mayr, Sebo McPowers, Yannick Mosimann, Giancarlo M. Sandoval, Mirko Muhshoff, Flamur Mula, Matthias Nauhaus, Maria Ortese, Nicolai Piuk, Wolfgang Plank, Simon Popp, Philipp R., Jessica Ring, Thomas Roth, Joscha Sauerland, Michael Schill, Jessica Schmidt, Martin Schober, Jesko Schrader, Dominik Schröder, Nils Schuckenberg, Jeremiah Schwarze, Timm Seestädt, Louis Sir-Excel-Lot, Eyk Stankiewicz, Thomas Stehle, Marius Stein, Carolin T, Basil Tardent, Martin Teichert, Valentin Tischer, Dorijan Vukovic, David Wahl, Tobias Walter, Philipp Watermann, Regula Weber, David Wieching, LoLegend Yo, Joseph Z., Florian Zeppenfeld, Stefan Ziede, & meine Oma :)

(00:00:37) Seit fast einem Vierteljahrhundert lockt das NIFFF, das Neuchâtel International Fantastic Film Festival, jeden Juli Fans von Genrekino, Fantasy, Horror und Science-Fiction in das Städtchen am Neuenburgersee. Wir schauen auf das aktuelle Filmgeschehen. (00:04:50) Ein arbeitsloser Musiklehrer steigt zum Star auf: André Schnura begeistert mit seinem Saxofon bei der EM die Massen. (00:08:29) Nicht nur junge, sondern auch ältere Menschen sind längst in den sozialen Medien unterwegs: sogenannte Granfluencer. (00:12:23) «City of Wind»: Ein neuer Spielfilm erzählt, wie ein junger Mann neben seiner Ausbildung in der Mongolei als Schamane tätig ist.

Im Wasser der Seine | Mon dieu, ein Hai in Paris Mit "Frontier(s)", "Cold Skin" und zuletzt "Farang" hat Regisseur Xavier Gens bewiesen, dass er das Genre-Kino in seiner Heimat lebendig hält. Es passt also perfekt, dass seine neueste Regiearbeit einen gefräßigen Killerhai in die Seine verfrachtet, wo der große Fisch sich an einem üppig gedeckten Buffet bedient. Mit "The Artist"-Star Bérénice Bejo gibt es zumindest die passende Heldin mit Rache-Motivation, die der Fressmaschine den Kampf ansagt – auch wenn dieser leider nur auf Netflix stattfindet. Dort könnt ihr den Film seit dem 5. Juni 2024 exklusiv sehen. Ob sich das lohnt? Sero und Johannes wissen mehr. Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Trailer Werdet Teil unserer Community und besucht unseren Discord-Server. Dort oder auch auf Instagram könnt ihr mit uns über Filme, Serien und vieles mehr sprechen. Wir liefern euch launige und knackige Filmkritiken, Analysen und Talks über Kino- und Streamingfilme und -serien - immer aktuell, informativ und mit der nötigen Prise Humor. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen - besser bekannt als die deutsche Synchronstimme Samuel L. Jackson! Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0) Folge direkt herunterladen Folgt uns ab sofort regelmäßig live auf Twitch: twitch.tv/dertelestammtisch

Halbzeit, Genrekino und erste Trends: Im neuesten Cannes-Podcast erzählt Rüdiger Suchsland vom Tag, als er sechs Filme sah - den tollen französischen Gangsterfilm LE ROYAUME, SANTOSH von Sandhya Suri, einen Polizeifilm aus Indien; Alain Guiraudies Mord- und Provinzkomödie MISERICORDE; den lahmen Wettbewerbsbeitrag THE SHROUDS von David Cronenberg; Ali Abbasis THE APPRENTICE, einen lustigen, aber nicht sehr tiefen Spielfilm darüber, wie Donald Trump wurde, was er ist; und schließlich LULA, Oliver Stones dichtes Dokumentar-Porträt des brasilianischen Präsidenten

Unsere Stammhörerin Liz ist dieses Jahr mit einem Horrorfilm-Wunsch vorbeigerauscht, und den wollen wir ihr natürlich erfüllen. Und so reden wir über Jordan Peeles Get Out aus dem Jahr 2017. Themen sind natürlich die Verknüpfung von Horror und Humor, sowie die Verknüpfung von Horror und Gesellschaftskritik. Es geht aber auch um die vorhandene oder vielleicht auch fehlende Subtilität von Jordan Peeles Satire, um Pseudoscience im Genrekino, Hypnose und die alles entscheidende Frage: Wie cool ist Rod?

Die Spannung steigt und wir sprechen mit Flo Scheuerer, dem Veranstalter von HARD:LINE, über das Festivalprogramm, die Gäste und alles was sonst wichtig ist. Hier erfahrt ihr alles, was ihr über das Genre-Vergnügen wissen müsst!

Schock | Gebt deutschem Genre-Kino eine Chance! Deutsches Kino hat seit den Schweigers und Schweighöfers ohnehin schon einen schweren Stand, aber deutsches Genre-Kino ist praktisch eine Nische in der Nische. Doch warum eigentlich? Wollen die Zuschauer:innen etwas Spannendes, gibt es den "Tatort", das muss reichen. Und Action, ach, das können die in Hollywood besser. Doch, Halt! Es gibt sie, die Genre-Filme aus Deutschland. Und eigentlich herrschen aktuell geradezu paradiesische Verhältnisse, denn nach "60 Minuten" und "Trunk", beides Streaming-Produktionen, wagt sich Co-Autor, Co-Regisseur und Hauptdarsteller Denis Moschitto mit seinem Kompagnon Daniel Rakete Siegel mit "Schock" an einen Milieu- und Gangster-Film, der uns hinab ins Kölsche Moloch zieht, wo der Arzt ohne Zulassung Bruno die Herrschaften der Schatten- und Unterwelt verarztet. In selbiges Moloch steigt auch der gute Stu regelmäßig hinab und konnte "Schock" sogar beim Cologne Film Festival auf der großen Leinwand begutachten. Gemeinsam mit unserem Videothekar Timo verrät er euch, ob "Schock" schockt oder nicht schockt. "Schock" startet am 15. Februar 2024 in den deutschen Kinos. Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Trailer Wir liefern euch launige und knackige Filmkritiken, Analysen und Talks über Kino- und Streamingfilme und -serien - immer aktuell, informativ und mit der nötigen Prise Humor. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen - besser bekannt als die deutsche Synchronstimme Samuel L. Jackson! Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0) Folge direkt herunterladen Folgt uns ab sofort regelmäßig live auf Twitch: twitch.tv/dertelestammtisch

Moschitto, Dennis; Siegel, Daniel Raketewww.deutschlandfunkkultur.de, Vollbild

Christian Alvart wird 1974 in Seeheim-Jugenheim bei Darmstadt in den Schoß einer streng religiösen Familie geboren. Seine Kindheit ist von andauernden Umzügen geprägt – und von der Scheidung seiner Eltern. Mal lebt er beim Vater, mal bei der Mutter und mal bei der Tante. Religiös sind sie alle – und alles, was mit Film, Fernsehen oder „weltlicher Musik“ zu tun hat, ist verpönt. Trotz aller Widrigkeiten entwickelt sich Alvart zum Film-Nerd, liest sich sein Wissen erst an, um bald hemmungslos alles aufzusaugen, was ihm zuvor verwehrt blieb. Nach dem Zivildienst zieht er nach Berlin, und nach einem längeren Aufenthalt in Los Angeles, ist die Stadt seit 20 Jahren seine Wahlheimat. 1999 debütiert er mit dem Horror-Krimi „Curiosity & The Cat“. Der Durchbruch kommt sechs Jahre später mit Psycho-Krimi „Antikörper“. Seitdem hat sich Alvart nicht nur als Spezialist für sogenanntes Genrekino zwischen Horror, Mystery, Thriller und Science Fiction etabliert. Alvart hat auch den Tatort ins Kino gebracht und sich mit „Dogs Of Berlin“ und „Slöborn“ als Lieferant spannender, aufwändig inszenierter Serien etabliert. Jetzt hat Alvart die Mystery-Krimi-Serie „Oderbruch“ fertiggestellt. Die namensgebende, dünn besiedelte Region an der Grenze zu Polen wird dort Schauplatz eines Serienmordfalls von nie dagewesenem Ausmaß. Die acht blutig-düsteren Episoden gibt es seit dem 19. Januar in der ARD Mediathek. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Gnadenlos ist der Einstieg in den dritten und letzten EQUALIZER: Ein Mann kehrt in sein Haus in Sizilien zurück, überall liegen erstochene, erschossene, erschlagene Männer. Eine blutige Szenerie, die ein blutiges Ende nimmt. Danach nimmt Fuqua erst einmal die Fahrt aus seinem Film, zeigt einen Protagonisten, der schwer angeschlagen, ganz langsam wieder auf die Füße kommt (die Treppen als show don't tell!), der ankommt und eine neue Heimat an der Amalfiküste findet. Und der dann als Equalizer diese neue Heimat und diese neue Familie gegen Feinde (diesmal die Mafia) verteidigt.Der dritte EQUALIZER ist sehr schön gefilmtes Genre-Kino, dass uns die Gelegenheit gibt, die Menschen ins Herz zu schließen, die in Gefahr sind. Und Denzel Washington spielt den harten Robert McCall großartig zwischen warmherziger Freundlichkeit, irritierenden Ticks und ebenso effizienter wie sadistischer Brutalität. Im Podcast direkt nach dem Kino diskutieren wir über das zwischendurch ruhige Tempo, über den Sadismus des Protagonisten, über cineastische Amnesie und warum wir uns Filme mit Gewalt anschauen. Wir sind uns einig: Ein würdiges Finale und deutlich gelungener als der zweite Teil. Am Mikrofon direkt nach dem Kino: Hendrik, Tom und Thomas.P.S. Wer sich für Uhren in Filmen interessiert: Robert McCall stoppt die neun Sekunden mit einer Suunto 9 Peak.

Eisspin, der sehr Schreckliche | 15 Minuten Zamonien! - Unser Special zum Fantasy-Kurzfilm mit Christoph Maria Herbst Wenn es etwas gibt, das in deutschen Landen ein noch größeres Schattendasein führt als Kurzfilme, ist es wohl Genrekino und da wiederum erst recht aus dem Bereich Fantasy. Mit "Eisspin, der sehr Schreckliche" ist allerdings ein Werk entstanden, was nicht nur in dieser Hinsicht ein echtes Kuriosum darstellt. Für sein Filmhochschuldiplom hat Regisseur Adrian Doll sich nämlich an einen ganz besonderen Stoff herangewagt: von Crowdfunding-Spenden finanziert, verfilmte er die die ersten beiden Kapitel aus dem Beststeller "Der Schrecksenmeister", einem Band aus der beliebten "Zamonien"-Buchreihe von "Käpt'n Blaubär"-Erfinder Walter Moers. Entstanden ist so nun ein 15-minütiger Kurzfilm, der nicht nur mit "Stromberg"-Star Christoph Maria Herbst in der Titelrolle sowie den Stimmen von Katharina Thalbach und Derya Flechtner auftrumpfen kann, sondern trotz begrenzter Mittel den eigentümlichen Fantasy-Stoff als aufwendiges Kammerspiel kinofilmreif zum Leben erweckt. Noch bevor "Eisspin, der sehr Schreckliche" im September auf dem Fantasy Film Fest uraufgeführt werden soll, hatten Lasse, Schlogger und Dom das Glück, den Film bereits vorab sichten zu dürfen und ausgiebig zu besprechen. In diesem Podcast - der mehr als dreimal so lang geworden ist wie der eigentliche Film - geht es sowohl darum, wie der Film auf Kenner wie Neueinsteiger in den "Zamonien"-Kosmos wirkt als auch um die Frage, ob und in welcher Form dieser tatsächlich irgendwann einmal vielleicht die große Kinoleinwand erobern könnte. Denn nicht nur Bücher, sondern auch Fans werden davon ja wohl noch träumen dürfen. Viel Spaß mit diesem neuen Special vom Tele-Stammtisch! Trailer Weitere Infos zum Film unter: www.eisspin.de Wir liefern euch launige und knackige Filmkritiken, Analysen und Talks über Kino- und Streamingfilme und -serien - immer aktuell, informativ und mit der nötigen Prise Humor. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen - besser bekannt als die deutsche Synchronstimme Samuel L. Jackson! Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0) Folge direkt herunterladen

In der neuen Folge hat sich Ronny wieder einmal Sidney dazugeholt und mit ihm über das Programm der Fantasy Filmfest Nights gesprochen. Diese zeigten heiß erwartete Filme wie den neuen EVIL DEAD RISE oder PEARL, die Vorgeschichte zu X. Doch auch sonst gab es feinstes Genre Kino an vier geballten Tagen. Sidney könnt ihr hier hören: https://filmgedacht-wie-nachgedacht-nur-mit-film.blogs.julephosting.de Musik: Fighter von Tristan Barton - lizenziert durch Artlist.io

Nach einer krankheitsbedingten Pause sind wir mit viel Lust und Laune sowie einem vollen Programm zurück! Es geht unter anderem um große Neustarts wie "Die Frau im Nebel" und "Knock at the Cabin", deutsches Genrekino in Gestalt von "Arboretum" sowie um einige News. Abschließend beenden wir unsere kleine Sonderreihe über die Filme von David Robert Mitchell und sprechen deshalb über "It Follows" und "Under the Silve Lake". Viel Spaß! ----- Ein Hauch von Begrüßung 00:00:00 Start Ein Hauch von Neustarts 00:05:12 Die Frau im Nebel 00:15:20 Knock at the Cabin 00:34:03 Arboretum Ein Hauch von Fantasy Filmfest 00:46:11 Limbo 00:59:18 Nocebo Ein Hauch von News 01:03:28 News Ein Hauch von Mitchell 01:38:38 It Follows (2014) 01:46:47 Under the Silver Lake (2018) Ein Hauch von Ende 01:59:58 Ende

Rache ist ein Gericht, das nicht nur am Besten kalt, sondern auch in Kapiteln serviert wird. Zumindest scheint das die Lektion zu sein, die Quentin Tarantino aus dem japanischen Femme-Fatale-Schwertkampf-Klassiker "Lady Snowblood" gezogen und für seine eigene Hommage an das asiatische Actionkino beherzigt hat. Nicht nur übernimmt "Kill Bill" Teile der Struktur und Story des 1973er Chanbara-Streifens, auch dessen Bildsprache wird im Tarantino-Film wiederholt zitiert. Für uns ist das Grund und Vorwand, endlich mal sowohl über japanisches Genrekino als auch ein wenig über Tarantino zu quatschen, hoffentlich mit interessanten Eindrücken und Erkenntnissen. Viel Spaß! Nachtküsse könnt ihr vergeben über nachtprogrammpodcast@gmail.com Folgt uns auf Twitter Instagram Sergejs Letterbox Und besucht: https://www.actionfreunde.de/ https://liquid-love.de/forum/ Music Intro: https://www.purple-planet.com

Barbarian - Das Horror-Highlight zum Jahresende (Disney+) Review Kritik 2022 endet gut für deutsche Horrorfans, denn am 28. Dezember erscheint exklusiv auf Disney+ "Barbarian". Dieser lief in den USA bereits im Spätsommer in den Kinos und kommt nach fast vier Monaten Wartezeit endlich auch zu uns. Wir könnten euch jetzt erzählen, worum es genau geht, aber jedes weitere Wort wäre schon eines zu viel. Deswegen schreiben wir es hier klar und deutlich: Der Film ist sehr gut und wenn ihr für das Genrekino etwas übrig habt, dann schaut euch "Barbarian" auf alle Fälle an. Unsere Podcaster Max und Stu waren wirklich sehr angetan und haben versucht, so spoilerfrei wie möglich ihre Meinung zu verbalisieren. Wenn ihr also neugierig auf das Ergebnis seid, dann drückt auf Play und lauscht ihnen. Und keine Sorge, sie werden euch vorwarnen, wenn richtig gespoilert wird. Viel Spaß mit der neuen Folge des Tele-Stammtischs! Trailer Wir liefern euch launige und knackige Filmkritiken, Analysen und Talks über Kino- und Streamingfilme und -serien - immer aktuell, informativ und mit der nötigen Prise Humor. Viel Spaß mit unseren Besprechungen! Website | Twitch | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen - besser bekannt als die deutsche Synchronstimme Samuel L. Jackson! Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0) Folge direkt herunterladen

Vom Komiker zum Filmemacher: Mit nur drei Spielfilmen hat sich Jordan Peele als Genre-Erneuerer etabliert. In GET OUT entlarvt er den versteckten Rassismus der Südstaaten, in US entwickelt er eine beängstigende Metapher für die ‚inneren Klassengrenzen' der USA – und mit NOPE kreuzt er Metafilm und Hollywoodkritik, Western und Science Fiction auf frappierende Weise. Mit der Mainzer Filmwissenschaftlerin Kathrin Zeitz (Film- und Medienbewertung) diskutiert Marcus das Werk dieses ungewöhnlichen Regisseurs.

Leweke, Ankewww.deutschlandfunkkultur.de, VollbildDirekter Link zur Audiodatei

2011 brachte Tim Fehlbaum mit Unterstützung des Blockbuster Mavericks Roland Emmerich seinen ersten Spielfilm "hell" in die Kinos. Darin hat die Sonne unsere Erde weitgehend ausgetrocknet. Über Jahre blieben die Ernten aus, die Gesellschaft ist zusammengebrochen. Der Film spielt mit der Doppeldeutigkeit des Titels, und lässt uns die verzweifelte Suche einer kleinen Familie nach einem Refugium in den Bergen mit erleben. Sieht man den Film heute, ist seine Aktualität beklemmend. In einer Welt der Waldbrände, dem Austrocknen der Flussläufe und der Energiekrise erscheinen solche Ereignisse plötzlich ungeahnt real. In seinem zweiten Spielfilm "Tides" im Jahr 2021 kehrt ein Astronaut auf die von Wasser überflutete Erde zurück, um zu ergründen, ob diese wieder bewohnbar wäre. Anlässlich seiner beiden Science-Fiction- Filme diskutiert Markus mit dem Schweizer Regisseur über die Klimakrise und das Genre-Kino in Deutschland.

Mal wieder haben wir einen Produzenten zu Gast! Und zwar nicht irgendeinen Produzenten, sondern den Produzenten des erfolgreichsten deutschen Netflix-Films "Blood Red Sky": Benjamin Munz! Wir sprechen mit Benni darüber, warum es ein sehr langer Weg war, den Film auf die Beine zu stellen und warum es, seiner Meinung nach, in Deutschland kein Genre-Kino gibt. Warum er Produzent geworden ist, welche Schwierigkeiten das Ganze mit sich bringt - das und vieles mehr in der heutigen Folge von "Spielplatz - Der Schauspielpodcast" Viel Spaß und bis zum nächsten Mal! Moderation: Franziska Benz & Johann Christof Laubisch Alle Infos zur Pensionskasse Rundfunk: https://www.pensionskasse-rundfunk.de/ Im März 2021 startete zusammen mit casting-network.de die Sonderreihe "SPIELPLATZ (V)ERMITTELT". Immer am 15. jeden Monats treffen wir uns mit Menschen aus der Branche, mit denen wir über tagesaktuelle und brisante Themen sprechen. Lisa Jopt ist seit über einem Jahr Präsidentin der GDBA (die Gewerkschaft Deutscher Bühnenangehöriger) und sorgt dort für ordentlich Wirbel. Nicht zuletzt hat sie es geschafft, die stark umkämpften und scheinbar unumstößlichen Gagen an den deutschen Theatern dauerhaft zu erhöhen. Wir sprechen mit ihr und ihrem Stellvertreter Adil Laraki über die GDBA, die Verantwortung als Präsidentin und den Kampf gegen Strukturen in der Juli-Folge von „Spielplatz (v)ermittelt" Ihr habt Lust uns zu unterstützen? Dann sendet uns gerne eine kleine Spende an unsere Podcast Kaffeekasse. Da wir quasi ein non-profit Unternehmen sind, nutzen wir jeden Euro um ihn für den Spielplatz zu reinvestieren. PAYPAL: spielplatz.podcast@gmail.com oder https://www.paypal.com/paypalme/SpielplatzPodcast Wenn ihr Fragen, Kritik Anmerkungen habt, schreibt uns einfach eine Mail an spielplatz.podcast@gmail.com oder bei Instagram https://www.instagram.com/spielplatz_derpodcast/ Wer uns abonniert, verpasst keine Folge und über Weiterempfehlungen würden wir uns freuen. Vielen Dank und bis nächste Woche auf dem Spielplatz!

Kommet her und trinket Milch aus Frankreich! Bjoern und Marco kümmern sich erneut um das französische Genre-Kino und haben diesmal eine ganz besonders schmierige Perle ausgegraben. Es geht um keinen geringeren Film als um LA REVANCHE DES MORTE VIVANTES (1987) aka RACHE DER ZOMBIES aka RÜCKKEHR DER LEBENDEN TOTEN von Pierre B. Reinhard. Blog: https://antenne-traumstadt.podcaster.de/ Facebook: https://www.facebook.com/AntenneTraumstadt Ihr wollt uns unterstützen?: https://www.paypal.com/paypalme/AntenneTraumstadt?locale.x=de_DE

Im neuen Format Genre-Dips beschäftigen wir uns mit Genrekino! Für Folge 1 hat sich Flo Marcel geschnappt und spricht mit diesem über den lettischen Weltkriegsfilm Blizzard of Souls (5:18), über einen faust'schen Pakt mit dem Teufel mit Heartless (25:04) und über die werwolfige Horrorkomödie Werewolves Within (46:13). Eine bunte Mischung, mit der ihr euer Genre dippen könnt!

Diesmal widmen wir uns einem Filmemacher, der zwar noch kein allzu umfangreiches Portfolio vorweisen kann, aber dafür hat er speziell mit seinen zwei bisherigen Regie-Arbeiten früh große Fußstapfen im Genre-Kino hinterlassen. Die Rede ist von JORDAN PEELE, der aktuell als die neue Stimme des Horrorfilms gilt. Gemeinsam mit der erfolgreichen, deutschen Autorin Dr. Anne Hashagen fokussieren sich Florian und Kevin in der CET-Folge auf seine Genre-Regie-Arbeiten GET OUT und US, mit denen der Afro-Amerikaner sowohl beim Publikum als auch bei den Kritikern für großen Anklang sorgte. Allerdings werden wir sicher auch wieder etwas abschweifen und über Peele´s Karriere und seine weiteren Arbeiten plaudern. ------------------------------------------------------------------------------------------ Wer mehr von der wundervollen Anne Hashagen und ihren Buch-Arbeiten (z.B. „JA!“ und „ICH DENKE, ABER WER IST ICH?“) erfahren möchte, sollte am besten auf ihrer Amazon-Seite vorbeischauen. Click: https://www.amazon.de/Anne-Carina-Hashagen/e/B009CC28KW?ref=sr_ntt_srch_lnk_1&qid=1645865578&sr=8-1&fbclid=IwAR3a0UswvVrzn-b3dnn7TlDIaflJDfuXt1jCPRdAdgm0wvhhWWOwKEES_Vo ------------------------------------------------------------------------------------------ Wir wünschen viel Hörvergnügen und freuen uns über Bewertungen bei iTunes, Spotify und Soundcloud oder natürlich Feedback in den Kommentaren unserer Social Media-Accounts auf Facebook, Twitter oder Instagram. LINKS zu den CET-Social Medias: Cine Entertainment Talk auf Facebook: www.facebook.com/WurfisEntertainmentBlog Cine Entertainment Talk auf Twitter: twitter.com/CET_Podcast Cine Entertainment Talk auf Instagram: www.instagram.com/cine.entertainment.talk/ Zudem findet ihr den CINE ENTERTAINMENT TALK Podcast mittlerweile auch auf der IMDB-Seite: https://www.imdb.com/title/tt12754698/?ref_=nv_sr_srsg_0 PS: Ihr könnt uns natürlich auch weiterhin auf Patreon unterstützen :-). www.patreon.com/cineentertainmenttalk Liebe Grüße, Euer Team von www.entertainment-blog.net

Lang ist's her, dass Autor, Podcaster und Filmwissenschaftler Stefan Jung zu Gast im Bahnhofskino war. Aber er war in den vergangenen anderthalb Jahren nicht untätig, worüber nicht zuletzt die Filmauswahl, die er im Gepäck hat, Aufschluss gibt. Als kleinen Teaser auf den kürzlich erschienenen und von Stefan mit herausgegebenen Essayband Berlin Visionen dreht sich heute alles um Andrzej Żuławskis phantasmagorisches Meisterwerk Possession (1981) und Konrad Wolf & Wolfgang Kohlhaases berührenden DEFA-Klassiker Solo Sunny (1980). Stefan und Patrick machen euch in dieser Dauerwerbesendung den Mund wässrig, den Weg in den Buchhandel müsst ihr aber selbst finden. Berlin Visionen: Filmische Stadtbilder seit 1980 (Hrsg.: Stefan Jung & Marcus Stiglegger) ist im Martin Schmitz Verlag erschienen und kann auch dort bestellt werden. Außerdem sind Stefans Texte und andere Beiträge regelmäßig in Heimkinoveröffentlichungen zu finden. Beim Deep Red Radio spricht er weiterhin gerne und regelmäßig über aktuelles und klassisches Genrekino.

Dieser Schulausflug endet tödlich! Um der Jugendkriminalität Einhalt zu gebieten, schickt die japanische Regierung schwierige Schulklassen in den nackten Überlebenskampf. Heraus kommt dabei ein Drama, welches nicht nur im japanischen Genre-Kino seine Spuren hinterlassen hat. Daher widmet sich Daniel erstmals gemeinsam mit der lieben Franzi Hecker in unserem Battle Royale Podcast dem nachhallenden Vermächtnis von Regisseur Kinji Fukasaku. Auf in die Jagd!Battle Royale Podcast: Selbst für Japan zu hart?Genre-Fans wissen: Im asiatischen Kino geht es teilweise ganz schön hart zur Sache. Da erregt ein Film, für dessen Verbot sich sogar das japanische Parlament höchstselbst starkmacht, besondere Aufmerksamkeit. Diese zweifelhafte Ehre wurde Battle Royale zuteil, Regisseur Kinji Fukasakus letztem Werk vor seinem Tode im stolzen Alter von 73 Jahren.Warum gerade dieser Film die japanischen Politiker so in Wallung brachte? Das erklären wir in diesem Battle Royale Podcast gemeinsam mit Podcasterin und Battle-Royale-Expertin Franzi Hecker. Franzi berichtet uns nicht nur von der internationalen Kritik (der Film landete in Deutschland beispielsweise auf dem Index und wurde später beschlagnahmt), sondern führt auch Unterschiede zur gleichnamigen Buchvorlage auf.Auch andere literarische Einflüsse auf den Film werden zum Thema. So können weder das Buch noch die Kinoumsetzungen ihre zahlreichen Verbeugungen vor Horror-Großmeister Stephen King verleugnen. Was ebenfalls in keiner Battle Royale-Besprechung fehlen darf, ist der Einsatz des Soundtracks. Im Podcast klären wir, was diesen so besonders macht und welche Einflüsse dieser – abseits der atmosphärischen Untermalung – auf die Handlung nimmt. Natürlich ist auch die explizite Gewaltdarstellung ein Thema. Und auch wenn Battle Royale diese alles andere als glorifizieren möchte, kommen wir nicht drumherum, euch unsere liebsten Kills zu präsentieren.Battle Royale, war da nicht noch was? Wollen wir den Elefanten nicht weiter im Raum stehen lassen, über die 2003 erschienene Fortsetzung Battle Royale II verlieren wir natürlich auch noch ein Wörtchen. Wie diese bei uns im Vergleich zum Original abschneidet und ob es ein Sequel überhaupt gebraucht hätte? Hört in unseren Battle Royale Podcast rein und erfahrt es selbst!Schulausflug des GrauensJapan in einer alternativen Zukunft: Das Land bricht unter einer Rezession zusammen, die Arbeitslosenquote ist auf einem Rekordhoch, die Erwachsenenwelt versinkt im Chaos. Bezahlen müssen dafür die Jugendlichen. Denn um der aufkeimenden Jugendkriminalität Herr zu werden, beschließt die japanische Regierung das BR-Gesetz. Jährlich treten die Schülerinnen und Schüler einer Problemklasse in einem unbarmherzigen Wettbewerb auf Leben und Tod gegeneinander an. Am Ende kann es nur einen Überlebenden geben – doch die Gewinner sind am Ende nur die Erwachsenen.In diesem Ballett der Gewalt versuchen die Schüler Shuya (Tatsuya Fujiwara), Noriko (Aki Maeda) und Kawada (Tarō Yamamoto), dem Schrecken zu entkommen und dabei nicht nur ihr Leben, sondern auch ihre Menschlichkeit zu retten. Doch neben den eigenen Mitschülern bekommen es die Drei zusätzlich mit dem eigenen Lehrer Kitano (Takeshi Kitano) zu tun. Hier vermengen sich verletzte Männlichkeit und jugendliche Aufmüpfigkeit zu einer explosiven Mischung. Wer am Ende überleben wird? Das könnt ihr euch in Battle Royale auf Blu-Ray (Affiliate-Link) anschauen.Das BonusmaterialUnser Gast Franzi Hecker auf Twitter: https://twitter.com/_FranziBlauTimecodes:00:00:00 Cold Opener00:00:27 Intro & Vorstellung00:02:28 Was ist Shipping?00:03:54 Worum geht es in Battle Royale?00:08:26 Battle Royale: Selbst für Japan zu hart?00:11:05 Das erste Mal Battle Royale00:12:51 Unterschiede Buch vs. Film00:18:11 Die Einflüsse auf den Film00:21:59 Auch Battle Royale beeinflusst00:23:36 Probleme mit Staatskritik00:25:55 Look & Soundtrack00:30:03 Der Cast00:34:03 Auf zur Meta-Ebene00:40:08 Die Charaktere00:43:35 Achtung, Spoiler!00:55:44 Let's ship!00:59:00 Das Sequel: Battle Royale II01:05:30 Unser Fazit

Dieser Podcast begleitet das Festival, das vom 1. bis zum 6. Juni 2021 stattfindet. Gastgeber im Podcast sind zwei langjährige Filmpodcaster und NipponConnectionFans: Alexander von den Abspannguckern und Thomas von SchönerDenken. Mit Pavao Vlajcic aus dem Filmteam sprechen wir über Genre-Kino in Japan, vor allem über Horror, werfen einen Blick zurück und schauen auf die Genre-Filme des diesjährigen Festivals.

Vom 19. bis 22. April 2021 ruft die Kunst und wir von Deep Red Radio haben es uns zur Aufgabe gemacht 2/3 des Programms zu sichten und su(o)bjektiv darüber zu berichten. Die drei letzten Filme auf unserer Agenda handeln vom Teufel, einer mörderischen Gruppendynamik und Klickzahlen um jeden Preis. Darüberhinaus reißen wir in knappen Sätzen das unbesprochene Festivalrepertoire an. Macht euch gefasst auf 25 Minuten Infotainment und Genrekino.

Vom 19. bis 22. April 2021 ruft die Kunst. Dieses Jahr zwar nur in einer Online-Variante, aber wir sind guter Hoffnung, dass es 2022 wieder Berg auf geht. Gut 2/3 des diesjährigen Programms wurden gesichtet und freuen uns euch auch daran teilhaben zu lassen. In unserem ersten Recap sprechen wir über drei recht unterschiedliche Titel, die zu dem zeigen, dass das Genrekino quer um den Globus geliebt wird. Und alles weitere hört ihr in kurzweiligen 20 Minuten. Viel Spaß.

Netflix hat das Programm mit italienischen Klassikern aufgestockt, darunter unter anderem Lamberto Bavas Dämonen-Filme. Zudem entlarven wir eine Hai-Mogelpackungen, geben unsere Jungfräulichkeit dem Satan hin, widmen uns deutschem Genre-Kino und begeben uns auf eine Anime-Retrospektive. Geballtes Programm in Folge 5!

Man könne schon von einem Trend zum Genre-Kino sprechen, sagt SWR2-Filmkritiker Rüdiger Suchsland über das Programm der Berlinale. Aber genau genommen, sei das Genre-Kino nie verschwunden. Es habe immer Mischformen und Einflüsse des Genre-Kinos gegeben. Selbst die Nouvelle Vague, die Geburtsbewegung des europäischen Autorenkinos, habe sich explizit auf die Western von John Ford und Howard Hawks und auf die Thriller von Alfred Hitchcock bezogen. Durch den Serien-Boom sei die Bedeutung des Genre-Films wieder gewachsen. Im Berlinale Programm gebe es zum Beispiel die Filme „Azor“ und „Una película de policías“. Diese spielten mit den Genres „Polit-Thriller“ und „Polizei-Film“ und reflektierten die Militärdiktatur in Argentinien ebenso, wie die Machtstrukturen der Drogen-Industrie in Mexiko.

Heute folgen wir den Fußspuren eines ikonischen Helden, der zusehends in Vergessenheit gerät, was wohl mit der Tatsache zusammenhängt, dass es sich hierbei um Genre-Kino handelt und die Umsetzung der Figur zu einer Zeit stattfand, die vielleicht noch als Vorreiter der Fantasy Verfilmungen gezählt werden kann. Dennoch ist Arnold Schwarzenegger in seiner ersten größeren Rolle als Conan der Barbar ernstzunehmen, in der Hinsicht, dass es ein Stück Kinogeschichte ist. In dieser Folge von bisschen anders sprechen wir über den Film „Conan, der Barbar"(1982). Falls euch dieses Thema interessiert und ihr mit einem Schmunzeln Conan entgegentretet, nehmt unseren bisschen anderen Glauben an den Stahl an! Und checkt unseren Podcast ab!

Wir sind auch bei: CineCast Im Juni spreche ich zusammen mit Christian und Daniel von bereits gesehen über das deutsche Genrekino, Dark und vieles mehr. Vielen lieben Dank Jungs, gerne wieder. Wer mehr von den[...]

Nach „Für eine Handvoll Dollar“ begeben wir uns auf Markus‘ Geheiß wieder ins italienische Genrekino, diesmal mit einem Werk eines seiner Lieblingsregisseure: „Opera“ von Dario Argento. Der vielleicht am besten zugänglichste der guten Filme des Giallo-Meisters wird von Markus und Martin auf Herz und Nieren geprüft. Dabei werden eindeutige Schwächen Argentos, die auch in diesem Film auftreten, nicht hinter dem Bühnenvorhang versteckt, sondern schonungslos benannt. Viel lieber beschäftigen wir uns aber mit den audiovisuellen Höhepunkten des Films, seinem Kernthema – dem Sehen – der brillanten Kameraarbeit von Ronnie Taylor und den eigenen Referenzen Argentos.

Anlässlich von A NIGHT IN BLOOD RED – PROLOG traf sich unser Stefan am ersten Abend des SUSPIRIA-Wochenendes persönlich mit Marcus Stiglegger, einem der aktivsten Wissenschaftler und Publizisten im Bereich Film und Medien im deutschsprachigen Raum. Fans und Kenner wissen um den Umstand, wie sehr sich Stiglegger in seinen Büchern und Bonusmaterialien u.a. mit dem Genrekino auseinandersetzt. Das Gespräch bietet neben dem persönlichen und professionellen Bezug zu beiden SUSPIRIAs auch Einsichten in den Prozess der Gutachten-Erstellung von indizierten Filmen – all dies immer auch mit dem fachlichen Blick auf die künstlerischen Qualitäten von filmischen Werken.

Anlässlich von A NIGHT IN BLOOD RED – PROLOG traf sich unser Stefan am ersten Abend des SUSPIRIA-Wochenendes persönlich mit Marcus Stiglegger, einem der aktivsten Wissenschaftler und Publizisten im Bereich Film und Medien im deutschsprachigen Raum. Fans und Kenner wissen um den Umstand, wie sehr sich Stiglegger in seinen Büchern und Bonusmaterialien u.a. mit dem Genrekino auseinandersetzt. Das Gespräch bietet neben dem persönlichen und professionellen Bezug zu beiden SUSPIRIAs auch Einsichten in den Prozess der Gutachten-Erstellung von indizierten Filmen – all dies immer auch mit dem fachlichen Blick auf die künstlerischen Qualitäten von filmischen Werken.

63 Filme in zweieinhalb Stunden – ist das schon Rekord? Seit über 30 Jahren ist das Fantasy Filmfest die deutsche Instanz für experimentelles und außergewöhnliches Genrekino aller Art. Hier feierten bereits Perlen wie „Martyrs“ und „Eden Lake“ ihre Premieren. Zuletzt verguckten wir uns etwa in „It Follows“, „Der Babadook“ oder „Under the Silver Lake“ Doch all das ist Vergangenheit. Wir blicken auf die Beiträge von 2019, die uns von Hamburg bis München, vom 4. Bis zum 22. September, das Fürchten lehren werden. Darunter Asia-Perlen wie „Shadow“, klassischer Grusel mit „Scary Stories to tell in the Dark“ oder eine – im wahrsten Sinne des Wortes – halsbrecherische Brauthatz in „Ready or Not“. Neben Schröck und Antje nehmen die Horrorexperten André Hecker und Tino Hahn auf der Kino-Plus-Couch Platz und lassen euch an ihren Highlights des Fantasy Filmfests 2019 teilhaben. Da wird gefachsimpelt, diskutiert, debattiert, gestritten und gefeiert – vor allem aber wird sich auf ein weiteres abwechslungsreiches Festivalprogramm gefreut, bei dem wir uns teilweise aber auch fragen, was denn nun Film X oder Film Y überhaupt auf einem FANTASY-Filmfest zu suchen hat. Muss er dafür ganz besondere Bedingungen erfüllen oder ist alles erlaubt, solange es spannend ist? Die Antwort auf diese Frage und noch vieles mehr erfahrt ihr im neuen Kino+ Spezial. Und gewinnen könnt ihr auch noch was! Also schnell das das Popcorn geschnappt und reingeschaut! Mit schaurig schönen grüßen: Kino Plus.

#settegialli 2019 - Das Messer AKA The Bloodstained Butterfly (1971) - Zum dritten Mal befinden wir uns im #settegialli, in der Folge widmen sich Arne und Niels von der Cinecouch zum siebten Mal im Rahmen der Reihe Basta Divano dem italienischen Genrekino vergangener Tage. Um dem Monatsmotto gerecht zu werden, wurde zunächst drüben bei der Cinecouch in Ausgabe #255 (AKA Basta Divano #6) der unerwartet logisch konstruierte WHAT HAVE YOU DONE TO SOLANGE? besprochen, nun geht es hier mit Ducio Tessari's DAS MESSER, auch bekannt als BLUTSPUR IM PARK, besser bekannt als THE BLOODSTAINED BUTTERFLY von 1971 weiter. #settegialli 2019 - Das Messer AKA The Bloodstained Butterfly (1971) - Schnell kommen wir zu der Erkenntnis, dass der sorgsam konstruierte Plot des vorherigen Films wohl leider eine Ausnahme darstellte, denn bereits an der Zusammenfassung des Inhalts scheitern wir kläglich und kommen nach einer ratlosen Diskussion mit einigem Gemecker zu dem Schluss, dass wir uns den reinrassigen Giallo wohl wirklich mal von Kenner_Innen erklären lassen müssen.

Sage und schreibe zwölf Hauptreviews (plus Bonus) schafften es in unsere aktuelle Show. Von Superhelden, Göttinnen und Actionheroen ist hier die Rede – und solchen, die es vielleicht noch werden wollen. Auch packen wir gemeinsam ein hübsches Paket von 88Films aus England aus, mit funkelndem Inhalt. War ja schließlich erst Ostern. Wir sind vielleicht mehr DRR als je zuvor, das Genrekino erhält unsere vollste Aufmerksamkeit. So schafft es tatsächlich der neue AVENGERS: ENDGAME den Marvel-Motzern Stefan und Benedikt ein Lächeln auf die Gesichter zu zaubern. Und Julia kontert gleich mit SPIDERMAN: INTO THE SPIDERVERSE. Team Testosteron unterzog sich derweil einem masochistischen Ritual bei der Bewältigung der zweiten „cineastischen Hausaufgabe“: wir prügelten uns durch STREET FIGHTER anno 1994. Ihr wolltet es ja nicht anders. Apropos kämpfen: TRIPLE THREAT, ASSASSINATION NATION, HUNTER KILLER, PEPPERMINT – werdet Zeuge von Benedikts martialischem Streifzug durch die jüngste Actionfilmgeschichte. Da kommen auch monströse Erscheinungen (MOTHRA, MONSTRUM) nicht zu kurz. Dass wir aber eigentlich schon immer mehr auf wahre Gefühle aus sind, beweisen Titel wie der Erotik-Klassiker 9 ½ WOCHEN samt Kim Basinger, denen sich Max und Stefan willentlich hingeben sowie Steve McQueens hinreißendes Drama WIDOWS. Auch im Fundstück... Hoppla, das wollen wir ja noch gar nicht verraten! Enjoy the Show!

Sage und schreibe zwölf Hauptreviews (plus Bonus) schafften es in unsere aktuelle Show. Von Superhelden, Göttinnen und Actionheroen ist hier die Rede – und solchen, die es vielleicht noch werden wollen. Auch packen wir gemeinsam ein hübsches Paket von 88Films aus England aus, mit funkelndem Inhalt. War ja schließlich erst Ostern. Wir sind vielleicht mehr DRR als je zuvor, das Genrekino erhält unsere vollste Aufmerksamkeit. So schafft es tatsächlich der neue AVENGERS: ENDGAME den Marvel-Motzern Stefan und Benedikt ein Lächeln auf die Gesichter zu zaubern. Und Julia kontert gleich mit SPIDERMAN: INTO THE SPIDERVERSE. Team Testosteron unterzog sich derweil einem masochistischen Ritual bei der Bewältigung der zweiten „cineastischen Hausaufgabe“: wir prügelten uns durch STREET FIGHTER anno 1994. Ihr wolltet es ja nicht anders. Apropos kämpfen: TRIPLE THREAT, ASSASSINATION NATION, HUNTER KILLER, PEPPERMINT – werdet Zeuge von Benedikts martialischem Streifzug durch die jüngste Actionfilmgeschichte. Da kommen auch monströse Erscheinungen (MOTHRA, MONSTRUM) nicht zu kurz. Dass wir aber eigentlich schon immer mehr auf wahre Gefühle aus sind, beweisen Titel wie der Erotik-Klassiker 9 ½ WOCHEN samt Kim Basinger, denen sich Max und Stefan willentlich hingeben sowie Steve McQueens hinreißendes Drama WIDOWS. Auch im Fundstück... Hoppla, das wollen wir ja noch gar nicht verraten! Enjoy the Show!

Basta Divano #5 - Demoni (1985) - Zum fünften Mal sprechen Arne und Niels von der CineCouch über italienisches Genrekino, erstmalig über einen Film von Lamberto Bava, seines Zeichens Sprössling des großen Mario, dessen BLUTIGE SEIDE ja diese Reihe eröffnete. Fun-Splatter oder nicht, meta-Schwurbel oder doch tiefgründige Ost/West-Allegorie? Gu inszeniert, oder schlecht geschrieben? Viele Fragen, die es allesamt zu klären gilt. Film ab und viel Spaß mit unserer Besprechung der tollen Arrow Video Veröffentlichung von DEMONS.

In Episode 82 besprechen wir mit Opera den wohl letzten großen Film von Dario Argento. Obwohl das italienische Genrekino zu diesem Zeitpunkt schon tot war, gelang dem Horrormeister hier noch mal ein großer Erfolg.

Mit dem dritten Film im diesjährigen #Horrorctober bleiben wir heimisch. Mit Hari List haben wir uns einen Experten für den Österreichischen Film ins Boot geholt und besprechen mit ihm Angst, den ersten und leider einzigen Spielfilm von Gerald Kargl. Zwischen sehr viel Lobhudelei für die Kameraarbeit und Erwin Leders Darstellung eines psychopatischen Mörders, gibt es noch einen kurzen Ausflug in das Österreichische Genrekino der 80er.   Kritik, Lob, Wünsche und Feedback an bildnachwirkung@gmail.com   Bereits erschienene Podcasts mit Hari als Gast:  Special #1: Oz - Hölle hinter Gittern Special #3: DVD/Blu-ray vs. Streaming   Links: Homepage von Bruttofilmlandsprodukt Twitter (Bildnachwirkung): @Bildnachwirkung Twitter (Hari): @HariLi Twitter (Nenad): @nenaditacka Twitter (Juri): @realCutterknife Facebook: Bruttofilmlandsprodukt Facebook: Bildnachwirkung Nenad auf Letterboxd: Nenad Todorović Juri auf Letterboxd: MrCutterknife

Boom! Schneller als ihr den Finger am Abzug durchziehen könnt, ist bereits der nächste Enough Talk! da. Wieder geht es um deutsches Genrekino und dieses Exemplar ist - im wahrsten Sinne des Wortes - großkalibrig. Mit Özgür Yildirim auf dem Regiestuhl und Moritz Bleibtreu in einer der Hauptrollen, geizt der 2018er Gangster-Kracher NUR GOTT KANN MICH RICHTEN nämlich nicht mit hochrangigem Personal. Und es zahlt sich aus: intensives Schauspiel, schonungslose Geschichte und ein umfassender Blick in die Schattenwelt des Frankfurter Drogenmillieus - Arne und Jens konnte der kompromisslose Film restlos überzeugen. Gönnt euch, Habibis!

Seek & enjoy: Desktop-Thrill mit "Searching", Irritation mit "Utøya 22. Juli", viel Liebe für "Schneeflöckchen". Aber weil Antje, Andre und Schröck einfach zu viele Filme glotzen, gibt's auch noch Infos zur Familien-Fantasy "Das Haus der geheimnisvollen Uhren", der Basketball-Komödie "Uncle Drew" und eine kleine Erinnerung an "Glücklich wie Lazzaro", den wir letzten Woche vergessen haben. Darüber hinaus schildert Antje ihre Erlebnisse bei der Lady's Night mit einer Hölle namens "Klassentreffen 1.0 - Die unglaubliche Reise der Silberrücken", was nur durch eine Dosis "Ghost Stories" wieder ausgeglichen werden konnte. Außerdem gibt es ein bisschen Palaver über Cary Fukunaga, der nun "Bond 25" inszenieren soll, sowie Gedanken oder Ansichten zu Bryan Singers Regie-Comeback mit dem Reboot von "Red Sonja". Und wir schauen uns die ersten Bilder von Joaquin Phoenix als ungeschminkten "Joker" an. Als kleines, farblich intensives und Heavy Metal-lastiges Bonbon kommt noch ein Interview zum Fantasy Filmfest obendrauf, das durch letzte Hoffnungen und erste Eindrücke zu "Mandy" entspannt zu Ende geknüppelt wird. Dass noch ein paar Tipps zum Fantasy Filmfest folgen, versteht sich natürlich von selbst. Den Abschluss bilden dann noch ein paar Trailer, mit denen wir zeigen wollen, dass das Genrekino mit deutscher Beteiligung weiter pulsiert. Das wären dann "Rootwood" und "EneMe". Und "Apostle" von "The Raid"-Regisseur Gareth Evans darf uns dann noch mal aus dem Studio fegen. Also: don't go "Searching" waterfalls, Ihr "Schneeflöckchen". Im "Haus der geheimnisvollen Uhren" wird "Mandy" so "Glücklich wie Lazzaro". Kinoplus macht's möglich.

Mit ihrem dritten Spielfilm THE ENDLESS haben die jungen Independent-Filmemacher Justin Benson und Aaron Moorhead endgültig bei Kritik und Festivalpublikum gepunktet. Doch ihr Kino ist keine leichte Kost, entzieht sich klarer Definition und Einordnung. Was mit dem Micro-Budget-Film RESOLUTION begann und sich mit der in Italien gedrehten Monster-Romanze SPRING fortsetzte tritt nun mit THE ENDLESS den endgültigen Angriff auf das deutsche Heimkino an. Ob man es nun Horror oder Mystery, Science Fiction oder Selbstfindungstrip nennen mag; in jedem Fall ist es außergewöhnliches Kino, über das man als Cineast sprechen sollte. Um den beiden Kreativen auch nur ansatzweise gerecht zu werden ist ein Podcast nicht genug, daher hat sich Dominik vom Cine Entertainment Talk in bester Crossover-Manier mit Patrick vom sehr geschätzten Bahnhofskino-Podcast zusammengesetzt, um das bisherige Schaffen von Benson und Moorhead ausgiebig zu würdigen. Keine Sorge; es gibt sowohl einen Spoiler-freien ersten Teil als auch einen Spoiler-Teil am Ende. Viel Vergnügen! Shownotes: Patrick und den Bahnhofskino-Podcast findet Ihr hier: https://www.bahnhofskino.com/ Alle Infos zu den deutschen Veröffentlichungen von THE ENDLESS findet Ihr auf der Seite des deutschen Verleihs Meteor Film: http://meteor-film.com/filme/the-endless Dominiks Review zur Limited Edition Blu-ray von THE ENDLESS findet Ihr hier: http://entertainment-blog.net/kritik-the-endless-blu-ray

Mit ihrem dritten Spielfilm THE ENDLESS haben die jungen Independent-Filmemacher Justin Benson und Aaron Moorhead endgültig bei Kritik und Festivalpublikum gepunktet. Doch ihr Kino ist keine leichte Kost, entzieht sich klarer Definition und Einordnung. Was mit dem Micro-Budget-Film RESOLUTION begann und sich mit der in Italien gedrehten Monster-Romanze SPRING fortsetzte tritt nun mit THE ENDLESS den endgültigen Angriff auf das deutsche Heimkino an. Ob man es nun Horror oder Mystery, Science Fiction oder Selbstfindungstrip nennen mag; in jedem Fall ist es außergewöhnliches Kino, über das man als Cineast sprechen sollte. Um den beiden Kreativen auch nur ansatzweise gerecht zu werden ist ein Podcast nicht genug, daher hat sich Dominik vom Cine Entertainment Talk in bester Crossover-Manier mit Patrick vom sehr geschätzten Bahnhofskino-Podcast zusammengesetzt, um das bisherige Schaffen von Benson und Moorhead ausgiebig zu würdigen. Keine Sorge; es gibt sowohl einen Spoiler-freien ersten Teil als auch einen Spoiler-Teil am Ende. Viel Vergnügen! Shownotes: Patrick und den Bahnhofskino-Podcast findet Ihr hier: https://www.bahnhofskino.com/ Alle Infos zu den deutschen Veröffentlichungen von THE ENDLESS findet Ihr auf der Seite des deutschen Verleihs Meteor Film: http://meteor-film.com/filme/the-endless Dominiks Review zur Limited Edition Blu-ray von THE ENDLESS findet Ihr hier: http://entertainment-blog.net/kritik-the-endless-blu-ray

Deep Red Radio zu Gast im Filmrauschpalast Moabit in Berlin. Stefan und Benedikt interviewen zwei „Kinder vom Bahnhofskino“ in der Landeshauptstadt, wo sie anlässlich eines David Cronenberg-Triple angereist waren. Erfahrt mehr über einen besonderen Teil der dortigen Kinokultur, stilecht mit Zugrauschen und unter freiem Himmel. Nach dem Interview liefen vor Ort THE FLY im Open Air (Review folgt Sonntag) sowie SCANNERS und DIE BRUT uncut von 35mm-Film.

Deep Red Radio zu Gast im Filmrauschpalast Moabit in Berlin. Stefan und Benedikt interviewen zwei „Kinder vom Bahnhofskino“ in der Landeshauptstadt, wo sie anlässlich eines David Cronenberg-Triple angereist waren. Erfahrt mehr über einen besonderen Teil der dortigen Kinokultur, stilecht mit Zugrauschen und unter freiem Himmel. Nach dem Interview liefen vor Ort THE FLY im Open Air (Review folgt Sonntag) sowie SCANNERS und DIE BRUT uncut von 35mm-Film.

Zusammen mit Yugen Yah vom Indiefilmtalk Podcast reden wir über den Stand des deutschen Genrefilms und verfolgen auch unsere eigenen Geschichten: Was hat uns inspiriert, wie war es an den Filmhochschulen und wie sind die Herausforderungen heute und worauf kommt es an, wenn man Genrefilm in Deutschland machen will. Yugen Yah und weitere Episoden seines Indiefilmtalk Podcasts, den wir euch wärmstens ans Herz legen, gibt es hier: http://indiefilmtalk.de/ Oder auf Facebook hier: https://www.facebook.com/Indiefilmtalk/ Artwork (c) Berlin 030 Passend dazu auch der Artikel: "Tot oder lebendig?! - Das deutsche Genrekino" https://berlin030.de/tot-oder-lebendig-das-deutsche-genrekino/

Romantisch-abstruses Genre-Kino trifft schlüpfrige Buddy-Comedy. André hat sich "Im tiefen Tal der Superbabes (2009)" herumgetrieben und sich schlüpfrige Witzchen erzählen lassen, während Matze mit "Spring (2014)" einen Ausflug in ein beschauliches, italienisches Küstenstädtchen machen durfte - wäre nur die Begleitung nicht so seltsam.

Thu, 22 Feb 2018 22:11:19 +0000 https://pengcast.podigee.io/262-berlinale-7-mein-bruder-heisst-robert-3-tage-in-quiberon-unsane-pillar-of-salt 24063e0cec9306af37bea60f3ed937db Malte und Christian blicken zurück auf den Mittwoch. Der erste “Walk Out” Der Tag beginnt mit dem dreistündigen deutschen Coming-of-Age-Drama “Mein Bruder heißt Robert und ist ein Idiot” von Philip Gröning. Die Zwillinge Robert und Elena liegen auf einer sommerlichen Wiese neben einer Tankstelle, er hilft ihr bei der Vorbereitung auf die Abiprüfung. Nach zwei Stunden dröger Pseudo-Philosophie hat Christian genug gesehen und verlässt das Kino. Melancholie in der Bretagne, Art-House aus der Türkei “3 Tage in Quiberon” von Emily Atef zeichnet kammerspielartig ein einfühlsames Portrait einer zutiefst widersprüchlichen Person. In Quiberon verbringt Romy Schneider 1981 ruhige Tage in einem Luxushotel, will ihr Leben mit Diät und Entzug auf geregelte Bahnen zurückbringen. Ein dreitägiges Interview mit “Stern”-Reporter Michael Jürgs und Fotograf Robert Lebeck wirbelt alles durcheinander. Mit iPhones gefilmt erzählt Steven Soderberghs “Unsane” von der jungen Frau Sawyer (Claire Foy), die von einem Stalker terrorisiert wird und schließlich in einer psychiatrischen Anstalt landet. Heraus kommt reinstes Genre-Kino im Stile von Shutter Island. Der türkische Arthouse-Beitrag “The Pillar of Salt” von Burak Çevik kann zu guter letzt wohlwollend als “Horizonterweiterung” verbucht werden. Die kryptischen Dialogfetzen und langgezogenen Einstellungen erinnern jedoch mehr an Kunstausstellung als an Film. 262 full no Filme, Film, Filmpodcast, aktuell, aktuelle, Comedy, deutsch, Rezensionen, Reviews, Pengcast, Christian Eichler, Lukas Diestel, Malte Springer, Max von Raison, Off Duty, witzig, lustig, intelligent, Hintergrund Christian Eichler, Lukas Diestel, Malte Springer, Max-Ole von Raison

Gary Cooper als moderner Kamera-Schauspieler, eigenständige Frauenfiguren, die dafür nicht bestraft, sondern belohnt werden, rhythmisierende Montage von im Coverage-Modus aufgenommenen Szenen, eine Inszenierung, die auf sich aufmerksam macht, und dennoch auch neuartige, aber gleichwohl weiterhin reaktionäre Aspekte bei der Sicht auf die Welt: wir erkennen in "High Noon" schon all die Zutaten, die das moderne und aktuelle Genre-Kino ausmachen. Obwohl noch im klassischen Hollywood gedreht, ist Fred Zinnemanns Film in seinem Mut zur Dekonstruktion und Kommentar-Haftigkeit gegenüber dem eigenen Genre eigentlich schon eine Art erster Spät-Western, der nicht nur filmhistorisch ungeheuer wichtig wurde, sondern zugleich richtig Spaß macht.

Der wunderbare Patrick Lohmeier, bekannt und geliebt als eine von zwei Stimmen beim Bahnhofskino, erweist uns in Folge 11 zum #Horrorctober mit seinem Besuch eine große Ehre. Gemeinsam wagten wir uns an The Texas Chainsaw Massacre von Tobe Hooper und diskutierten unter anderem munter über Seherfahrungen im Genrekino, Figurenverhalten in Horrorfilmen und gesetzte Meilensteine, die künftige Generationen an Filmemachern inspirierten.   Kritik, Lob, Wünsche und Feedback an bildnachwirkung@gmail.com   Links: Homepage vom Bahnhofskino Twitter (Bahnhofskino): @Bahnhofskino Twitter (Bildnachwirkung): @Bildnachwirkung Twitter (Nenad): @nenaditacka Facebook: Bahnhofskino Facebook: Bildnachwirkung Patrick auf Letterboxd: Patrick Lohmeier Nenad auf Letterboxd: Nenad Todorović Juri auf Letterboxd: MrCutterknife

Host Flo und Co-Host Jan im Gespräch mit Heiko Muuss! Flo und Jan haben Heiko Muuss, den schweizer Splatterpapst getroffen und mit ihm über seinen neuen Film Nutshot gesprochen. Weiter wird Genrekino insb. im Horrorbereich aber auch Mainstream-Cinema diskutiert. Ausserdem wird es sehr persönlich: Heiko erzählt vom Anderssein und gesellschaftlichen Stigmata. In diesem Gespräch über Razzien, Drogenkonsum mit Lloyd Kaufman und Nonnen in Schubkarren bleibt kein Auge trocken. Garantiert! Intro Music: Florian T. W. Editing: Florian T. W. Background Music: Friedrich Habetler Filmwünsche und Anregungen sind erwünscht: artortrashcinemapodcast@gmail.com

Streitigkeiten gehören in jede Redaktion. Auch wenn man das Genrekino mag, überzeugt nicht jeder Beitrag. Benedikt steht meistens mir der Meinung alleine, das "Apocalypse Now" überschätzt wird und das "Face off" von John Woo ein schlechter Actionfilm ist. Die Gründe hierfür zu erläutern würde zu viel Zeit in Anspruch nehmen und gehört auch jetzt nicht hierher, denn ein anders Thema sorgte in der Vergangenheit für Zwistigkeiten zwischen Benedikt und David: Expendables 2. Der Cast ist großartig. Keine Frage. Bei der Umsetzung scheiden sich jedoch die Geister. Wehrend Benedikt den Film wegen, seiner Meinung nach, zu viel CGI und schlechter Inszenierung ablehnt, befürwortet David ihn. Unter der Moderation von Max sahen wir "Expendales 2" gemeinsam und diskutierten die jeweligen Meinungen aus. Das Ergebnis wurde dann besonder für einen zu einer großen Überraschung. DVD/Blu Ray-Release: 25.01.2013 (Splendid Film/WVG) The Expendables 2 Genre: Action Land: USA 2012 Laufzeit: ca. 103 min. FSK: 18 Regie: Simon West Drehbuch: Sylvester Stallone, Richard Wenk Mit Sylvester Stallone, Jason Statham, Dolph Lundgren, Arnold Schwarzenegger, Jet Li, Jean-Claude van Damme, Scott Adkins, Chuck Norris, Terry Crews, Randy Couture, Liam Hemsworth, Bruce Willis, Charisma Carpenter, ... https://youtu.be/-01tT4fQ1gM

Streitigkeiten gehören in jede Redaktion. Auch wenn man das Genrekino mag, überzeugt nicht jeder Beitrag. Benedikt steht meistens mir der Meinung alleine, das "Apocalypse Now" überschätzt wird und das "Face off" von John Woo ein schlechter Actionfilm ist. Die Gründe hierfür zu erläutern würde zu viel Zeit in Anspruch nehmen und gehört auch jetzt nicht hierher, denn ein anders Thema sorgte in der Vergangenheit für Zwistigkeiten zwischen Benedikt und David: Expendables 2. Der Cast ist großartig. Keine Frage. Bei der Umsetzung scheiden sich jedoch die Geister. Wehrend Benedikt den Film wegen, seiner Meinung nach, zu viel CGI und schlechter Inszenierung ablehnt, befürwortet David ihn. Unter der Moderation von Max sahen wir "Expendales 2" gemeinsam und diskutierten die jeweligen Meinungen aus. Das Ergebnis wurde dann besonder für einen zu einer großen Überraschung. DVD/Blu Ray-Release: 25.01.2013 (Splendid Film/WVG) The Expendables 2 Genre: Action Land: USA 2012 Laufzeit: ca. 103 min. FSK: 18 Regie: Simon West Drehbuch: Sylvester Stallone, Richard Wenk Mit Sylvester Stallone, Jason Statham, Dolph Lundgren, Arnold Schwarzenegger, Jet Li, Jean-Claude van Damme, Scott Adkins, Chuck Norris, Terry Crews, Randy Couture, Liam Hemsworth, Bruce Willis, Charisma Carpenter, ... https://youtu.be/-01tT4fQ1gM

In Episode #025 befassen sich Sascha und André mit der Welt des Metal. Die umstrittene Band Eisregen veröffentlicht mit Fleischfilm ihr 12. Studioalbum. Auf dem Konzeptalbum verbeugen sie sich vor dem Genre-Kino der 70er und 80er Jahre, als Namen wie Argento, D’Amato und Fulci für Furore sorgten. Gewohnt morbide vertont die Thüringer Kapelle gefeierte und gefürchtete Klassiker. Stülpt die schwarzen Handschuhe über, wetzt die Messer und begebt euch mit uns in den Blutrausch von Fleischfillm.

Die Welt des Films ist eine Heile: Die Gute gewinnt, der Gerechtigkeit wird genüge getan und am ende das Böse besiegt. Es könnte alles so schön und idyllisch sein, wären da nicht die bösen Kritiker. Filmkritiker, das sind Menschen die den ganzen Tag schlechte Laune haben und daraus einen Beruf gemacht haben ihre Leser persönlich zu beleidigen und nicht etwa nur Filme, sondern auch die Zuschauer für ihren schlechten Geschmack zu schelten. Mit Batz habe ich mir einen Filmjournalisten eingeladen, der diesem Vorurteil strengstens widerspricht. Filmkritiker sind laut ihm nicht Filmhasser, sondern das genaue Gegenteil! Das beschreibt er unter anderem bei Themen wie: Genre Kino, Quentin Tarrantino, Hollywood, persönliche Angriffe, "zu viel Plastik" und Harry Potter.

"Deutschland muss sterben, damit wir leben können" ist von Slime und schmeckt nach Bier, könnte aber auch genauso gut vom Verband Deutscher Genrefilmer kommen, wenn es ihn denn gäbe. Dabei hat das europäische Genrekino durchaus eine ruhmreiche Tradition – klar, Italien und Frankreich, aber eben auch Deutschland, und sei es nur in Form europäischer Co-Produktionen. Filme wie ZINKSÄRGE FÜR DIE GOLDJUNGEN oder BLUTIGER FREITAG sind jedenfalls ein eindrucksvoller Beweis, es ging auch mal anders. Heute hingegen, Komödien, die tragenden Säulen vieler nationaler Filmwirtschaften, von Industrie mag man kaum reden. Und man wundert sich, ob man lachen oder weinen soll. Deutsches Genre 2012, ein Lichtspielhaus am Ende des Tunnels? Bernd, Ben und Kay auf Heimaturlaub und doch mitten an der Front. Und dennoch Licht auf der Leinwand, IM SCHATTEN, Berliner Schule trifft VIER IM ROTEN KREIS und macht es rund. Richtig rund. DER RÄUBER und der Beweis, Sport ist Mord. Urbaner und postapokalyptischer Horror, RAMMBOCK: BERLIN UNDEAD und höllisch in HELL. Und thronend über allem Dominik Grafs Serienmeisterwerk IM ANGESICHT DES VERBRECHENS. Letztes Jahr gefolgt von dem tollen Versuch DREILEBEN. "Made in Germany", 2012 ein Qualitätssiegel? Mindestens wenn es um Podcast geht, und der dann auch noch Flimmerfreunde heißt. Da können sich alle anderen direkt mal ficken gehen.

„Deutschland muss sterben, damit wir leben können,“ ist von Slime und schmeckt nach Bier, könnte aber auch genauso gut vom Verband Deutscher Genrefilmer kommen, wenn es ihn denn gäbe. Dabei hat das europäische Genrekino durchaus eine ruhmreiche Tradition – klar, Italien und Frankreich, aber eben auch Deutschland, und sei es nur in Form europäischer Co-Produktionen. […]