Podcasts about filmgespr

RADU JUDE ZU GAST IM FILMPODIUM Mo 26. 2. 18:30 Radu Jude schafft ein vibrierendes Gegenwartskino voller historischer und literarischer Bezüge. Mit bissigem Humor und filmischer Experimentierfreude analysiert er die Geschichten und Bilder einer kapitalistischen Gesellschaft: ihre Absurditäten, Machtverhältnisse und Rassismen. Wie arbeitet der preisgekrönte Regisseur? Was ist Kino für ihn? Im Anschluss an die Kinopremiere von DO NOT EXPECT TOO MUCH FROM THE END OF THE WORLD führt Clea Wanner (Slawistin und Filmwissenschaftlerin) ein Filmgespräch mit dem Regisseur.

Besprechung der Filme “Für immer hier“, “Bonhoeffer“, “The Alto Knights“, “The Last Showgirls“, “Schneewittchen“, “Das Licht“, "A Working Man", "The Woman in the Yard", "Ich will Alles - Hildegard Knef", "The Assessment", "Louise und die Schule der Freiheit", "Mein Weg - 780 km zu mir", "Bambi - Eine Lebensgeschichte aus dem Walde", "Die Legende von Ochi”.

Filmgespräch Februar/März 2025

Willkommen zu einer ganz besonderen Folge von MyStarTalk. In unserem Adventskalender-Special gab es vom 1. bis zum 24. Dezember täglich kurze, lustige Folgen voller Impro-Comedy, Musik und Filmgespräche – alles im Zeichen von Freundschaft und festlicher Stimmung. Jetzt präsentieren wir euch den ungeschnittenen Director's Cut: Ein exklusives Dankeschön an unsere treuen Zuhörerinnen und Zuhörer! Freut euch auf jede Menge Humor, spontane Momente und einen Blick hinter die Kulissen dieses weihnachtlichen Projekts. Vielen Dank, dass ihr Teil unserer Reise seid. Wir wünschen euch frohe Feiertage und einen guten Rutsch ins neue Jahr!

Willkommen zurück bei Filmquatschen, dem Podcast, in dem wir, Ephraim und Zimmi, tief in die Welt der Filme und Serien eintauchen. Nach einer längeren und ungewollten Pause sind wir endlich wieder da! In dieser spannenden Folge enthüllen wir, was hinter den Kulissen passiert ist und warum wir eine Pause einlegen mussten. Aber keine Sorge, das Warten hat sich gelohnt, denn wir haben eine Menge zu besprechen! Wir bringen euch auf den neuesten Stand, was wir zuletzt an Filmen und Serien genossen haben. Zum Abschluss gibt Ephraim einen Einblick in seine Erfahrungen mit dem brandneuen Indiana Jones-Spiel. Bereitet euch auf eine fesselnde Rückkehr voller Filmgespräche und Spielspaß vor! Schaltet ein und lasst euch das nicht entgehen! Übrigens gibt es unseren Podcast jetzt auch mit Video auf YouTube und Spotify. Shop: HIER KLICKEN (Mit jedem Kauf unterstützt ihr diesen Podcast!) YouTube Kanal vom Ephraim: HIER KLICKEN YouTube Kanal vom Zimmi: HIER KLICKEN #Podcast #Filmpodcast #Filmquatschen #halloween #wirsindwiederda #derwilderoboter #landman #transformersone

Ihr wolltet mehr Godzilla? Ihr bekommt mehr Godzilla! Und meine Güte, der dritte und vierte Film bieten dermaßen viel Wahnsinn, knuddelige Monster und bunte Bilder in tollstem Tohoscope, dass sie selbst mich alten Zweifler noch zum waschechten Fan der Reihe machen. Zumindest an Mothra habe ich bereits mein Herz verloren. Aber wem geht es da anders? Und wie im nullten und ersten Filmgespräch zu den Eskapaden der Kaiju-Legende steht mir dabei Godzilla-Fanboy André Wentzel mit Fachkenntnis und Leidenschaft zur Seite. Und Action!

Besprechung der Filme "Alter weißer Mann", "Anora", "Riefenstahl", "Bekenntnisse des Hochstaplers Thomas Mann", "Die Witwe Clicquot", "Marianengraben", "Caligula - The Ultimate Cut", "Niko - Reise zu den Polarlichtern", "Des Teufels Bad", "Konklave", "Shambhala", "Weihnachten der Tiere".

Am Donnerstag, den 10. Oktober 2024, werden die 4. Filmtage Oberschwaben mit der Komödie „Entführen für Anfänger“ um 19 Uhr im Frauentorkino Ravensburg eröffnet. Die Schauspielerin Hedi Honert wird als Ehrengast anwesend sein. Im Anschluss an die Vorführung findet ein Sektempfang statt, bei dem die diesjährigen Jurymitglieder vorgestellt werden, darunter der Schauspieler Christopher Buchholz, die Schweizer Filmemacher Corinne und Hansmartin Siegrist und der Ravensburger Tatort-Regisseur Jürgen Bretzinger. Höhepunkte des Festivals Schauspieler Christian Redl und Walter Sittler werden an den Festivaltagen erwartet. Regisseur Marcus O. Rosenmüller wird Filmgespräche zu seinem Spielfilm „Münter & Kandinsky“ führen. Das Team der Apollonia Filmproduktion präsentiert den Film „Das Zittern der Aale“. Insgesamt werden rund 55 Gäste aus der Film- und Fernsehwelt erwartet, um mit dem Publikum in den Austausch zu treten. Feierliche Preisverleihung Zum Abschluss der Filmtage am Sonntag, den 13. Oktober 2024, wird um 18:30 Uhr im Frauentorkino Ravensburg eine Vorstellung der beiden Kurzfilme „Liebe mit Substanz“ und „Gastrogötter“ stattfinden. Anschließend erfolgt die feierliche Preisverleihung der 4. Filmtage Oberschwaben. Das vollständige Programm und eine Liste der anwesenden Gäste finden sich ab dem 24. September 2024 auf der offiziellen Filmfest-Website.

Irgendwas hat mein Gast Udo Fischer (Die Nostromo-Gespräche) da falsch verstanden als er glaubte, er könne mit einem Filmgespräch über MYSTOR - DER TODESJÄGER 2 (1987) mein Herz gewinnen. Denn nein, der Babarenschlock kann bei mir so gar keinen Stich machen. Ganz anders als bei Udo, der sich hoffnungslos in die Albernheiten des späten Corman-Sequels verguckt hat. Immerhin schlagen unsere Herzen für PUMPKINHEAD II: BLOOD WINGS (1994) des wunderbaren Jeff Burr (1963-2023) im Einklang. Denn der Nachfolger zum "Halloween-Monster" hat zwar weniger Pathos an Bord, dafür aber gute Tricks und manch bitterböse Überraschung. Wir sind verzückt!

In dieser Episode taucht Chris in das düstere und faszinierende Universum von "Alien: Romulus" ein. Als neuestes Kapitel der legendären Alien-Franchise sorgt "Romulus" für Spannung und hitzige Diskussionen unter Fans und Kritikern gleichermaßen. Was hat der Film zu bieten? Wie fügt er sich in die komplexe Mythologie rund um die Xenomorphs ein? Und welche Überraschungen erwarten uns? Gemeinsam beleuchten die Nerdizisten die Hintergründe des Films, analysieren seine Stärken und Schwächen und diskutieren, ob "Romulus" das Erbe von Ridley Scotts Meisterwerk würdig fortführt. Ob du ein eingefleischter Alien-Fan bist oder einfach nur Lust auf spannende Filmgespräche hast – dieser Podcast bietet dir tiefgründige Einblicke und unterhaltsame Diskussionen rund um einen der meist erwarteten Sci-Fi-Filme des Jahres. Mach es dir bequem, schalte ein und lass dich von den Nerdizisten in die unheimliche Welt von "Alien: Romulus" entführen! HINWEIS: Freut euch auf mehr, denn die nächste Show steht bereits fest: 31. Oktober - HALLOWEEN EDITION Sichert euch die Gelegenheit, Teil dieser einzigartigen Erlebnisse zu sein, und nutzt das Angebot der Dauerkarte – genießt drei Shows zum Preis von zwei! Alle Informationen und Tickets findet ihr auf rabbithole-theater.de/nerdichrismus. Verpasst nicht die Chance, live dabei zu sein und Teil der NerdiCHRISmus-Community zu werden. Wir sind auf der Suche nach eurem Feedback zur ersten Live-Show: Was hat euch besonders gefallen, und was vielleicht weniger? Habt ihr Vorschläge für zukünftige Inhalte, Gäste oder Spiele? Lasst es uns wissen – eure Meinung ist uns wichtig! Wir freuen uns auf eure Meinungen und Kommentare! Schickt uns eure Gedanken zu Alien: Romulus oder stellt uns eure Fragen – wir gehen gerne in einer der nächsten Episoden darauf ein. Schickt uns eurer Feedback zur Show per E-Mail an info@nerdizismus.de, Whatsapp bzw. SMS an +49 152 596 477 09 oder kommt auf unseren Discord

Folge #179: RealityWillkommen zu einer neuen Episode von "Once Upon A Time In Cinema - Der Filmpodcast". In der neuesten Episode des Podcasts mussten Timo und Zeljko die Show alleine rocken, da Lucas leider verhindert war. Doch das hat die beiden nicht davon abgehalten, eine spannende Folge abzuliefern! Im Fokus steht der 2023 erschienene Kammerspiel-Thriller "Reality", der nicht nur durch seine klaustrophobische Atmosphäre, sondern auch durch die starke schauspielerische Leistung von Sydney Sweeney überzeugt. Timo und Zeljko tauchen tief in die Thematik des Films ein, diskutieren die reale Grundlage der Handlung und wie intensiv der Film den Zuschauer in die Geschehnisse hineinzieht. Doch damit nicht genug: Die beiden haben sich auch noch über eine Reihe anderer Filme unterhalten. So sprechen sie über den bevorstehenden Horrorfilm "Longlegs" (2024), der schon jetzt mit seiner düsteren und unheimlichen Stimmung für Aufsehen sorgt. Auch Guy Ritchies Actionkomödie "Operation Fortune: Ruse de Guerre" (2023) wird unter die Lupe genommen, wobei die typischen Ritchie-Elemente wie schnelle Schnitte und schlagfertige Dialoge nicht fehlen. Die deutsche Krimi-Reihe um den introvertierten Kommissar Sörensen kommt ebenfalls zur Sprache. Timo lobt sowohl "Sörensen hat Angst" (2020) als auch die Fortsetzung "Sörensen fängt Feuer" (2023) für ihre unaufgeregte, aber packende Erzählweise und das starke Spiel von Bjarne Mädel. Zum Schluss gibt es noch eine spannende Ankündigung: Das Fantasy Filmfest steht wieder vor der Tür! Im September wird es erneut in verschiedenen Städten Deutschlands stattfinden, und die beiden können es kaum erwarten, über die neuesten Genre-Highlights zu berichten. Insgesamt eine Folge voller intensiver Filmgespräche, interessanter Insights und Vorfreude auf kommende Filmevents. Viel Spaß beim Hören und bis zur nächsten Folge! "Once Upon A Time In Cinema - Der Filmpodcast" – jeden Donnerstag um 18:00 Uhr, überall wo es Podcasts gibt! FILME DER FOLGE:Reality (2023) Longlegs (2024) Operation Furtune: Russe de Guerre (2023) Sörensen hat Angst (2020) Sörsensen fängt Feuer (2023) Thelma (2024) Hundreds Of Beavers (2022) ____ Der Film-Podcast mit Timo, Lucas und Zeljko Anfragen: ouatic@gmx.de https://letterboxd.com/OuaticPodcast https:///instagram.com/onceuponatimeincinema_

Obwohl Sergejs Podcast-Karriere (damals noch beim Fratzengeballer) mit einer Seagal-Episode begann, hat es doch einige Jahre gedauert, bis das Nachtprogramm dem russisch-amerikanischen Kulturbotschafter, Kampfsportgenie und Gelegenheitsschauspieler Steven Seagal eine eigene Folge widmete. Doch nun ist es soweit, und selbstredend widmen wir uns bei unserer Diskussion nicht etwa den großen Klassikern, sondern den etwas kleineren Ganz-sicher-nicht-Klassikern, in diesem Falle - und passend zur voran gegangenen van Damme-Folge - zweien seiner Ostblock-Filme aus den Nuller Jahren. Wobei Ostblock nicht ganz korrekt ist, besser wäre wohl Fernostblock, denn sowohl "Belly Of The Beast" von 2003 als auch "Into The Sun" von 2005 spielen nicht nur in Ostasien, sondern wurden dort auch gedreht. Was das für die Qualität der Filme bedeutet und ob sie sich durch die exotischen Dreh- und Handlungsorte positiv von der Flut in Bulgarien und Rumänien gedrehten Fließband-B-Actioner dieser Epoche abheben können, erfahrt ihr in diesem spannenden Filmgespräch. Viel Spaß! Nachtküsse könnt ihr vergeben über nachtprogrammpodcast@gmail.com Folgt uns auf Bluesky⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠: @nachtprogramm.bsky.social ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Sergejs Letterbox⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Martins Letterbox⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Und besucht: https://www.actionfreunde.de/ https://liquid-love.de/forum/ Music Intro: https://www.purple-planet.com

Pssst! Hier ein kleiner Blick hinter die Kulissen: Manchmal geht es ganz schnell … und manchmal dauert es Wochen und Monate, bis wir uns hier eingeklemmt zwischen Mikro und Filmregal auf einen Titel zur Besprechung im Podcast geeinigt haben. Bei meinem heutigen Gast Heiko Hartmann liegt es tatsächlich daran, dass unsere Wunschliste für Filmgespräche mittlerweile hoffnungslos eskaliert ist und wir gar nicht mehr wissen, wo wir denn anfangen (oder aufhören) sollen. Als Heiko dann aber ganz autroritär RED ROCK WEST (1993) des maßlos unterschätzten John Dahl zeigte, war alles klar: Der muss es sein! Und selbst wenn irgendjemandem da draußen bei der Aussicht auf ein doppelbödiges Noir-Roadmovie nicht bereits die Hose feucht wird, sollte zumindest die Besetzung für selbiges sorgen: Nicolas Cage in seinen besten Jahre, Lara Flynn Boyle frisch aus Twin Peaks zugereist, und Dennis Hopper darf freidrehen. Außerdem dabei: Lieblings-Baddie J.T. Walsh. Also worauf wartet ihr noch? Steigt ein!

Hallo, Patrick hier! Am 11. Juli 2024 starb eine meiner liebsten Hollywood-Schauspielerinnen, die großartige Shelley Duvall (1949-2024). Deswegen lade ich euch herzlich ein, noch einmal in unser Filmgespräch über THE SHINING (1980) aus dem Jahre 2018 reinzuhören. Wir sprechen viel zu wenig über Miss Duvall und viel zu viel über Stephen King … aber es ist ja die Geste, die zählt. Oder? Ruhe in Frieden, Shelley!

Du bist auf der Suche nach deinem nächsten RomCom-Hit? Dann darfst du THE IDEA OF YOU nicht verpassen! Amazon Prime Video hat den Film am 2. Mai veröffentlicht, seither stürmt er die Charts und begeistert die Fans! Anne Hathaway und Nicholas Galitzine entführen uns in eine unwiderstehliche Romanze, die von einer Wattpad-Fanfiction inspiriert wurde und nun als heißer Filmgesprächsstoff gilt. In unserem neuesten Podcast Das FilmSprechzimmer sprechen Beate und ich nicht nur ausführlich über diese faszinierende Liebesgeschichte zwischen einer 40-jährigen Kunstgaleristin und dem Sänger einer Boyband, sondern kratzen auch an der Oberfläche dessen, was Romantik-Komödien heute bedeuten können. Verpasse nicht unsere lebhaften Diskussionen und Einblicke zum Hitfilm THE IDEA OF YOU und tauche mit uns in die Welt der modernen Romantik ein! Bildrechte: © Amazon Content Services LLC

In der 424. Folge von "Dirty Minutes Left" führen Holger und Arne durch die Sendung, während wir gemeinsam den "Monster Mule Ginger Brew" genießen, der dank des enthaltenen Ingwers besonders gut bei Erkältungen helfen soll. Während wir über Energy Drinks sprechen, bemerken wir, dass nicht alle das halten, was sie versprechen. Im Verlauf der Sendung spielen wir das Spiel Liquid Kids und diskutieren über einige technische Probleme, die dabei auftreten. Ebenso tauschen wir Gedanken über die Evercade-Konsole aus und werfen einen Blick auf kommende Spiele für das System. Unsere Unterhaltung nimmt eine filmische Wendung, als wir die James-Bond-Filme ins Visier nehmen, insbesondere "Der Mann mit dem goldenen Colt", der Christopher Lee als beeindruckenden Bösewicht präsentiert. Trotz Lob für die Schauspielerleistung, stoßen wir auf kritische Punkte, wie zum Beispiel die Darstellung von Solarenergie im Film, die wir als unrealistisch empfinden. Ebenso diskutieren wir über die kontroverse Darstellung mancher Charaktere, wie zum Beispiel des rassistischen Sheriffs. Abseits des Filmgesprächs teilen wir unsere Erlebnisse bei der Hamburger Langen Nacht der Museen, bei der wir zwei interessante Museen besuchten und Neues über Auswanderer erfuhren. Trotz der anfänglichen Komplikationen bei der Anreise empfehlen wir, sich bei solchen Events einen schnellen Überblick zu verschaffen, um dann tiefer in die Themen eintauchen zu können. Die Diskussion schwenkt auf alternative Freizeitaktivitäten, die Arne vorschlägt. Er berichtet von seinen Erfahrungen als Helfer bei einem Marathon und den gelegentlichen organisatorischen Herausforderungen, unter anderem hinsichtlich der Medaillenvergabe und des begrenzten Bierangebots. Von einem Ausflug nach Cuxhaven und den historischen H-Park-Hallen erzählt er ebenfalls, bevor wir die Möglichkeit diskutieren, einzelne Fußballspiele zu erwerben und welche Optionen es für Sport-Streaming-Abonnements gibt. Zum Abschluss der Sendung tauschen Holger und Arne Neuigkeiten über ihre jüngsten Anschaffungen aus, darunter ein Lamellen-Pavillon und ein neuer Lautsprecher. Zudem sprechen sie über ihren Star Trek Podcast und ihre Strategien, sich auf das heiße Wetter vorzubereiten. Musikalische Vorlieben und Herausforderungen bilden ein weiteres Gesprächsthema, bevor sie bereits ihr nächstes Treffen planen, bei dem sie gemeinsam Diablo spielen wollen.

In dieser Folge sprechen die beiden Kultisten Nils Gampert und Stefan M. Preis über Einflüsse Lovecrafts auf die “Nightmare on Elm Street”-Reihe, die zwischen 1984 - 1994 in insgesamt 7 Teilen das Horror-Genre bzw. das Subgenre des Slasher bereicherte - und die dank ihres ungewöhnlichen Bösewichts ‘Freddy Krüger' und bemerkenswert innovativen Drehbüchern Kult ist. Stefan und Nils diskutieren die Geschichte der Reihe und allgemeine Einflüsse. Was macht Freddy zu einem formensprengenden Horror-Charakter? Welche Rolle spielen surrealistische und postmoderne Einflüsse? Auch soziologische Kategorien und klassische Schauermotive werden einbezogen. Bei alldem gilt Stefans und Nils' Hauptaugenmerk natürlich den möglichen Lovecraft-Einflüssen. Lovecrafts Geschichten “Das Ding auf der Schwelle” und “Träume im Hexenhaus” sind starke Referenzpunkte, aber auch die Traumlande und andere von Träumen inspirierte Storys bieten Spielraum für Interpretationen. Hinweis: Aufgrund von Aufnahmeproblemen stellt sich die Audioqualiät an einigen Stellen als nicht zufriedenstellend dar. Wir bitten dies zu entschuldigen. Credits: Intro gesprochen von Jenny Seewald Outro von Huan Vu mit freundlicher Genehmigung Ambiances/Musik von http://tabletopaudio.com (CC BY-NC-ND 4.0)

"Zu Gefährten (War Horse, 2011) von Steven Spielberg scheint niemand in meiner Bubble eine Meinung zu haben", stellt Dennis gegen Ende des gemeinsamen Filmgesprächs mit Patrick fest. Und geht es irgendwem mit Die Abenteuer von Tim und Struppi: Das Geheimnis dr Einhorn (The Adventures of Tintin, 2011) anders? Selbst unter Spielberg-Ultras ist das 2011er Double-Feature rund um kleine Hunde und edle Gäule kein großes Ding. Eine Unvrschämtheit, wie das Spielfilmen-Duo findet. Dafür wird aber allerorten umso lauter über die Qualitäten - oder deren Mangel - von Indiana Jones und das Königreich des Kristallschädels (Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull, 2008) geschimpft. Zurecht? Vermutlich, wie die Herren Bastian und Lohmi mit Bedauern feststellen müssen.

"Zu Gefährten (War Horse, 2011) von Steven Spielberg scheint niemand in meiner Bubble eine Meinung zu haben", stellt Dennis gegen Ende des gemeinsamen Filmgesprächs mit Patrick fest. Und geht es irgendwem mit Die Abenteuer von Tim und Struppi: Das Geheimnis dr Einhorn (The Adventures of Tintin, 2011) anders? Selbst unter Spielberg-Ultras ist das 2011er Double-Feature rund um kleine Hunde und edle Gäule kein großes Ding. Eine Unvrschämtheit, wie das Spielfilmen-Duo findet. Dafür wird aber allerorten umso lauter über die Qualitäten - oder deren Mangel - von Indiana Jones und das Königreich des Kristallschädels (Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull, 2008) geschimpft. Zurecht? Vermutlich, wie die Herren Bastian und Lohmi mit Bedauern feststellen müssen.

#Japanuary-Spezial Christian ist endlich wieder da! Lange war er vermisst, nun beglückt er uns wieder mit seinem Pegel. Zuerst gibt es noch seinen verlorengeglaubten Beitrag zum Jahresrückblick und dann sprechen wir über seine letzten paar Compilations (Volume 9-11). Und zum Schluss gibt es passend zum #Japanuary einen Chinesischen Film und ein paar andere Sachen (auch Japanische). Podcast herunterladen 00:00:00 Intro und Christians Jahresrückblick 00:14:15 GYG Recap mit gutem Pegel 01:49:27 Filmgespräch

Folge #149 - The Deepest Breath In der neuesten Ausgabe von "Once Upon A Time In Cinema - Der Filmpodcast" sind wir zu zweit unterwegs, denn Lucas hat diesmal eine kleine Verschnaufpause eingelegt. Aber keine Sorge, Timo und Zeljko haben die Filmwelt für euch erkundet! Die Reise beginnt mit einer ausführlichen Diskussion über die Netflix-Serie "After Life" von und mit dem großartigen Ricky Gervais. Dabei sind wir tief in die Abgründe des Gervais'schen Humors eingetaucht und haben uns gefragt, was ihn so einzigartig macht. Doch damit nicht genug - als wir über den Oscar-Gewinner "Parasite" gesprochen haben, sind wir auf die faszinierende Welt der Schwarz-Weiß-Filme gestoßen. Obwohl keiner von uns die monochrome Version gesehen hat, haben wir uns überlegt, welchen Einfluss solche filmischen Entscheidungen auf die Wahrnehmung des Publikums haben. Von Linienführung über Kontraste bis hin zu Farben - ein spannender Blick hinter die Kulissen des Filmemachens! Mitten im Filmgespräch landen wir dann bei der Dokumentation "The Deepest Breath", die das gefährliche Leben einer Apnoetaucherin beleuchtet. Timo schwärmt von der Intensität und vergleicht sie mit anderen Nervenkitzel-Dokus wie "The Alpinist" und "Free Solo". Absolut sehenswert! Und da gute Dinge bekanntlich im Dreierpack kommen, haben wir euch noch zwei Filmempfehlungen mitgebracht: "Palm Springs" und "Die Schneegesellschaft". Beide Werke haben es uns angetan, und wir verraten euch, warum! Lasst euch die neueste Folge nicht entgehen und taucht mit uns ein in die bunte Welt des Kinos! FILME DER FOLGE: Parasite (2019) Palm Springs (2020) The Stranger (2022) Im Rausch der Tiefe (1988) Memento (2000) Irreversible (2002) After Life (Serie, 2019-2022) The Deepest Breath (2022) La Sociedad De La Nieve (dt. Die Schneegesellschaft, 2023) ____ Der Film-Podcast mit Timo, Lucas und Zeljko Anfragen: ouatic@gmx.de letterboxd.com/OuaticPodcast instagram.com/onceuponatimeincinema_

Niedersachsens größtes Kinofestival für junges Publikum zeigt internationale Filme: Oscar-Anwärter ebenso wie deutsche Erstaufführungen, Spiel- und Dokumentarfilme ebenso wie Trick- oder Kurzfilme. Dazu ein buntes Programm aus Filmgesprächen, Meet-and-Greets und Spielereien. Moderatorin Martina Gilica stellt das Festival vor und hat Gäste im Studio.

Willkommen bei einer neuen Folge des "Nizar & Shayan Podcast - Die Deutschen"!In dieser Episode tauchen Nizar und Shayan in die aufregende Welt des Kinos ein und diskutieren lebhaft über einen bestimmten Film, dessen Namen sie jedoch für sich behalten. Die beiden tauschen Gedanken über die Handlung, Charaktere und mögliche Interpretationen aus und laden die Hörer dazu ein, mitzurätseln.Anschließend nimmt Nizars kreative Fantasie die Bühne ein, während er sich eine skurrile Vorstellung ausmalt: Was wäre, wenn das idyllische Wales tatsächlich von Walen erbaut worden wäre? In einer humorvollen und lebhaften Diskussion erkunden sie diese abwegige Idee und sorgen garantiert für einige herzliche Lacher.Aber das ist noch nicht alles! Die beiden Abenteurer teilen auch ihre kulinarischen Erfahrungen und erzählen von den verschiedenen Fleischarten, die sie im Laufe der Zeit probiert haben. Von exotischen Delikatessen bis hin zu ungewöhnlichen Gaumenfreuden lassen Nizar und Shayan die Hörer an ihren Geschmackserlebnissen teilhaben.Tauchen Sie ein in diese abwechslungsreiche Folge des "Nizar & Shayan Podcast - Die Deutschen", in der Sie mit spannenden Filmgesprächen, humorvollen Gedankenspielen und kulinarischen Entdeckungen unterhalten werden! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Sommerferien! Daniel und meine Wenigkeit gönnen uns ein paar Tage Urlaub und damit euch nicht langweilig wird, habe ich eine Handvoll unserer liebsten Filmgespräche aus dem Bahnhofskino-Archiv noch einmal technisch bestmöglich aufgefrischt, damit euch danach nicht die Ohren schmerzen. Heute im Programm: HAUTE TENSION - HIGH TENSION (2003), erstmals veröffentlicht in Episode #188 am 28. Oktober 2016. Viel Spaß!

Sommerferien! Daniel und meine Wenigkeit gönnen uns ein paar Tage Urlaub und damit euch nicht langweilig wird, habe ich eine Handvoll unserer liebsten Filmgespräche aus dem Bahnhofskino-Archiv noch einmal technisch bestmöglich aufgefrischt, damit euch danach nicht die Ohren schmerzen. Heute im Programm: JAKE SPEED (1984), erstmals veröffentlicht in Episode #116 am 10. April 2015. Viel Spaß!

Sommerferien! Daniel und meine Wenigkeit gönnen uns ein paar Tage Urlaub und damit euch nicht langweilig wird, habe ich eine Handvoll unserer liebsten Filmgespräche aus dem Bahnhofskino-Archiv noch einmal technisch bestmöglich aufgefrischt, damit euch danach nicht die Ohren schmerzen. Heute im Programm: MACHO MAN - HARTE FÄUSTE (1985), erstmals veröffentlicht in Episode #163 am 8. April 2016. Viel Spaß!

Sommerferien! Daniel und meine Wenigkeit gönnen uns ein paar Tage Urlaub und damit euch nicht langweilig wird, habe ich eine Handvoll unserer liebsten Filmgespräche aus dem Bahnhofskino-Archiv noch einmal technisch bestmöglich aufgefrischt, damit euch danach nicht die Ohren schmerzen. Heute im Programm: A HARD DAY'S NIGHT (1964), erstmals veröffentlicht in Episode #159 am 11. März 2016. Viel Spaß!

Sommerferien! Daniel und meine Wenigkeit gönnen uns ein paar Tage Urlaub und damit euch nicht langweilig wird, habe ich eine Handvoll unserer liebsten Filmgespräche aus dem Bahnhofskino-Archiv noch einmal technisch bestmöglich aufgefrischt, damit euch danach nicht die Ohren schmerzen. Heute im Programm: Runaway Train - Express in die Hölle (1985), erstmals veröffentlicht in Bahnhofskino Episode #24 am 2. Januar 2013. Viel Spaß!

Tari (@tari) und Carel (@carel_caramel) haben beide den Film "Der Vermessene Mensch" angeschaut, der am 23. März in die Kinos kam. Sie haben beide einiges über den Film zu sagen. Carel war bei einem exklusiven Screening mit anschließendem Filmgespräch mit dem Regisseur Lars Krause, der Hauptdarstellerin Girley Charlene Jazama und dem Hero-Aktivisten Israel Kaunatjike. Moderiert wurde es von Malcolm Ohanwe. Tari ist hat sich danach den Film alleine angeschaut. Bereut sie es? Was fanden die beiden Hosts gut und was kritisieren sie am Film? Website "Der vermessene Mensch": https://filme.studiocanal.de/movie/der-vermessene-mensch Vollständige Interviews beim Kinomagazin – Spätvorstellung mit Interviewer Tim Fischer: mit Girley Charlene Jazama: https://youtu.be/cmYVy1IOLJw mit Lars Krause: https://youtu.be/w835h9R26VA Instagram Redlektion : ⁠@red_lektion⁠  Tari: ⁠@tari⁠  Carel: ⁠@carel_caramel⁠  Unterstützt uns finanziell über Steady: https://steadyhq.com/de/redlektion/about  Unterstützt uns finanziell über Paypal: https://www.paypal.me/ridalcarel?locale.x=de_DE  Wünsche, Anregungen, Kritik an: redelektion@gmail.com --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/redlektion/message

Staffelstart: Auf geht's in die 6. Staffel! Neben ersten Themen der neuen Folgen geben wir einen kleinen Einblick in die Arbeit der letzten Wochen. Auf einigen Festivals durften wir unterwegs sein und spannende Gäste auf diversen Panels und Podiumsdiskussionen begrüßen.  Außerdem werden wir berichten, was unserer Meinung nach wichtig ist, um ein gutes Filmgespräch zu führen und was es für ein gutes Netzwerken braucht. Hört rein und seid dabei! **Zum gesamten Beitrag:** https://indiefilmtalk.de/episodes/141-staffelstart-netzwerken-und-gute-filmgespraech/ ---------- Social Media - @indiefilmtalk Steady - https://steadyhq.com/de/indiefilmtalk/about Paypal - https://www.paypal.com/paypalme/Indiefilmtalk Webseite - https://indiefilmtalk.de/

Besser als Herr Gramsch zu Beginn dieser Episode kann man es wirklich nicht zusammenfassen: Heute sind sie alle dabei. Henry Silva, Richard Conte, Gianni Garko, Franco Nero, David Hess und Corinne Clery bilden das Staraufgebot eines explosiven Double-Features mit delikatem Italosleaze. Zuerst begeben wir uns Richtung Mailand, wo Fernando di Leo seine legendäre Milieu-Trilogie mit Der Teufel führt Regie (Il Boss, 1973) beendet. Über den ersten Teil selbiger haben wir vor fast neun Jahren übrigens gesprochen, auch wenn sich Daniel nicht mehr daran erinnert. Anschließend zünden wir die nächste Eskalationsstufe mit Wenn du krepierst, lebe ich! (Autostop Rosso Sangue, 1977), das wohl übergriffigste Roadmovie der 70er Jahre. Aber auch hier wird nicht nur viel geblutet und gepimpert, sondern mit ebensoviel Leidenschaft gleich die ganze verlogene Männlichkeit der damaligen Zeit filetiert. Ein saftiges Vergnügen, musikalisch begleitet von Maestro Ennio Morricone. Hach! Timecodes: 00:01:35 - 00:36:10 Filmgespräch Der Teufel führt Regie (Fernando di Leo, 1973) 00:36:10 - 01:17:40 Filmgespräch Wenn du krepierst, lebe ich! (Pasquale Festa Campanile, 1977)

In unserem neuen Gästeformat "Logenplatz" sprechen wir mit vielen lieben Menschen über Filme, die sie bewegt. Flo hat sich heute dafür einfach mal seinen besten Freund geschnappt, den er seit mehr als 30 Jahren kennt - und mit ihm über CHASING AMY von Kevin Smith gesprochen. Was im ersten Moment nach einem lockeren Plausch über eine 90er RomCom klingt, entpuppt sich nach und nach als kontroverses Filmgespräch über einen Film, den man so heute nicht mehr machen würde. Viel Spaß!

Hallo zusammen! Nur wenige Monate, nachdem HOLY SPIDER beim Festival de Cannes seine Premiere feierte und für die beste Hauptdarstellerin ausgezeichnet wurde, brachen im Iran Unruhen aus, die schnell zu Revolutionsbemühungen heranwuchsen. Diesen Kontext kann man unmöglich vergessen, wenn man sich mit dem diesjährigen dänischen Oscar-Beitrag auseinandersetzt. Mit starken Schauspieler*innen, einer schonungslosen Gewaltdarstellung und unverhohlener Wut gewährt Exil-Iraner und Regisseur Ali Abbasi einen Einblick in ein von Religion und Unrecht geprägtes System, in dem sich eine feministische Journalistin an die Fersen eines Prostituierten-Mörders heftet. Abbasi nutzt das Sujet des Serienmörder-Thrillers für eine Anklage gegen das politische und gesellschaftliche System seines Geburtslandes, das über die Sichtung hinaus im Kopf bleibt und auch unser Filmgespräch prägt. Viel Spaß!

Besprechung der Filme "Avatar: The Way of Water", "I Wanna Dance With Somebody", "Die Insel der Zitronenblüten", "Annie Ernaux - Die Super-8 Jahre", "Blueback - Eine tiefe Freundschaft", "Was man von hier aus sehen kann", "Operation Fortune", "The Banshees of Inisherin", "Belle & Sebastian - Ein Sommer voller Abenteuer", "In der Nacht des 12.", "Maria träumt - Oder: Die Kunst des Neuanfangs", "Shotgun Wedding".

Besprechung der Filme "Grump", "Bones and All", "Emily", "Zeiten des Umbruchs", "Call Jane", "Der kleine Nick erzählt vom Glück", "Sonne", "Violent Night", "An einem schönen Morgen", "She Said", "Der Räuber Hotzenplotz", "Weißes Rauschen", "Ein Triumph", "Ennio Morricone - Der Maestro", "Oskars Kleid" und "Der gestiefelte Kater". Außerdem DVD-Verlosung "Guglhupfgeschwader"!

Daniel ist weiterhin umtriebig, um die Menschen in Berlin mit seinen Darbietungen im Rahmen der Rocky Horror Picture Show Experience (oder so ähnlich) zu beglücken und wenn ihr ganz fix seid, könnt ihr sogar noch am 3. September im Freiluftkino Rehberge dabei sein. Falls nicht, so verbringt doch einfach akustisch etwas Zeit mit uns, auch wenn diesmal aus Zeitgründen nur eine Filmbesprechung auf dem Zettel steht. Walter Hill setzte mit seinem Kinohit Nur 48 Stunden (48 Hrs., 1982) Maßstäbe für so ziemlich jeden US-Actioner mit einem ungleichen Duo in den Hauptrollen. Und er machte aus Eddie Murphy einen veritablen Filmstar. Wir sind hellauf begeistert, wundern uns aber auch über so manche etwas in die Jahre gekommenen Sprüche und Klischees dieses ansonsten ziemlich delikaten Films. Und Wem das alles nicht Blockbuster-ig genug ist, der darf mir gerne lauschen, wie ich vor unserem gemeinsamen Filmgespräch noch auf einige Streaming-Highlights(?!) der letzten Wochen zurückblicke. Spoiler: Erwartet bitte nicht zu viel Euphorie von yours truly…

Besprechung der Filme: "Beast - Jäger ohne Gnade", "Bullet Proof", "Die Känguru-Verschwörung", "Tad Stones 3", "Märzengrund", "Freibad", "Three Thousand Years Of Longing", "Alle für Ella", "Das Leben ein Tanz", "Orphan: First Kill", "Chase", "Die Küchenbrigade", "Peter von Kant", "Unsere Herzen ein Klang", sowie ein Nachruf auf Wolfgang Petersen.

Unsere wunderschöne Show #65 kommt zu euch mit reichlich Filmgesprächen und Einzelbetrachtungen. Fünf Filme haben wir betrachtet und den Anfang macht der letzte Dresdner Tatort DAS KALTE HAUS den traditionell Benedikt und Max (durch)schauen. Im Anschluss widmet sich Benedikt nach einem Konzertbesuch bei DIE ÄRZTE dem deutschen Jugendfilm RICHY GUITAR und gibt dabei auch seine Einschätzung zu dem Live-Event ab und wie sich seine Wahrnehmung mit den Jahren in Bezug auf die Band verändert, aber auch nicht verändert hat. Julia und Lena tragen ihre Sicht auf den besonderen Dokumentarfilm FLEE bei und geben dann an den Wicked Vision Slot ab, der die Trash-Granate TERRORVISION aufs Feld wirft. Am Ende sprechen Benedikt und Stefan über den verschollen wirkenden 90er-Jahre Hochglanz-Thriller SWITCHBACK, den irgendwie kaum jemand auf dem Schirm zu haben scheint. Volle Freude, volle Sendung. Begleitet uns durch zwei Stunden Infotainment, wir sind ganz wild auf eure Ohren.

Unsere wunderschöne Show #65 kommt zu euch mit reichlich Filmgesprächen und Einzelbetrachtungen. Fünf Filme haben wir betrachtet und den Anfang macht der letzte Dresdner Tatort DAS KALTE HAUS den traditionell Benedikt und Max (durch)schauen. Im Anschluss widmet sich Benedikt nach einem Konzertbesuch bei DIE ÄRZTE dem deutschen Jugendfilm RICHY GUITAR und gibt dabei auch seine Einschätzung zu dem Live-Event ab und wie sich seine Wahrnehmung mit den Jahren in Bezug auf die Band verändert, aber auch nicht verändert hat. Julia und Lena tragen ihre Sicht auf den besonderen Dokumentarfilm FLEE bei und geben dann an den Wicked Vision Slot ab, der die Trash-Granate TERRORVISION aufs Feld wirft. Am Ende sprechen Benedikt und Stefan über den verschollen wirkenden 90er-Jahre Hochglanz-Thriller SWITCHBACK, den irgendwie kaum jemand auf dem Schirm zu haben scheint. Volle Freude, volle Sendung. Begleitet uns durch zwei Stunden Infotainment, wir sind ganz wild auf eure Ohren.

Besprechung der Filme: "Die Magnetischen", "Der perfekte Chef", "Guglhupfgeschwader", "Nicht ganz koscher", "Die unendliche Weite des Himmels", "Warten auf Bojangles", "Der Engländer, der in den Bus stieg und bis ans Ende der Welt fuhr", "Namaste Himalaya - Wie ein Dorf in Nepal uns die Welt öffnete", "Republic of Silence", "Der junge Häuptling Winnetou", "Mein Lotta-Leben - Alles Tschaka mit Alpaka", "Wettermacher", "Der Gesang der Flußkrebse" mit Sebastian Menzel und Ingrid Schölderle.

Schreck lass nach! In Erwartung des kritischen wie kommerziellen Megaerfolgs THE SIXTH SENSE (1999) kämpfen sich Dennis und Patrick durch das Frühwerk des Stars ihrer neuen Miniserie, M. Night Shyamalan. Vor seinem Hollywood-Durchbruch schraubte der zweitliebste Sohn Philadelphias an rührseligen Coming-of-Age-Filmen, die fast niemand sah. Zu Unrecht? Nein, so das ungnädige Urteil der beiden Hosts über den schlichten Kitsch PRAYING WITH ANGER (1992) und den spirituellen Langweiler WIDE AWAKE (1998). Und ihr seid herzlich dazu eingeladen, diesen Schmerz zu teilen… aber, Spoiler: Es gibt ein gruseliges Happy Ending! Timecodes: 00:01:15 - 00:27:25 Filmgespräch Praying with Anger (1992) 00:27:25 - 00:55:10 Filmgespräch Wide Awake (1998) 00:55:10 - 01:48:40 Filmgespräch The Sixth Sense (1999) Wenn der Lohmi nicht über Filmographien spricht, co-moderiert und produziert er Bahnhofskino. Hört seinen Podcast bei iTunes, Spotify, TuneIn, Stitcher, Deezer und überall, wo es etwas auf die Ohren gibt. Patricks Buch Columbo, Columbo ist ab sofort überall im Handel erhältlich. Dennis und seinen Co-Hosts lauscht ihr bevorzug im Lichtspielcast. Diesen findet ihr bei Kinofilme.com, iTunes und in den meisten gängigen Podcatchern.

Schreck lass nach! In Erwartung des kritischen wie kommerziellen Megaerfolgs THE SIXTH SENSE (1999) kämpfen sich Dennis und Patrick durch das Frühwerk des Stars ihrer neuen Miniserie, M. Night Shyamalan. Vor seinem Hollywood-Durchbruch schraubte der zweitliebste Sohn Philadelphias an rührseligen Coming-of-Age-Filmen, die fast niemand sah. Zu Unrecht? Nein, so das ungnädige Urteil der beiden Hosts über den schlichten Kitsch PRAYING WITH ANGER (1992) und den spirituellen Langweiler WIDE AWAKE (1998). Und ihr seid herzlich dazu eingeladen, diesen Schmerz zu teilen… aber, Spoiler: Es gibt ein gruseliges Happy Ending! Timecodes: 00:01:15 - 00:27:25 Filmgespräch Praying with Anger (1992) 00:27:25 - 00:55:10 Filmgespräch Wide Awake (1998) 00:55:10 - 01:48:40 Filmgespräch The Sixth Sense (1999) Wenn der Lohmi nicht über Filmographien spricht, co-moderiert und produziert er Bahnhofskino. Hört seinen Podcast bei iTunes, Spotify, TuneIn, Stitcher, Deezer und überall, wo es etwas auf die Ohren gibt. Patricks Buch Columbo, Columbo ist ab sofort überall im Handel erhältlich. Dennis und seinen Co-Hosts lauscht ihr bevorzug im Lichtspielcast. Diesen findet ihr bei Kinofilme.com, iTunes und in den meisten gängigen Podcatchern.

Wir können den sommerlichen Themenmonat #SetteGialli nicht verstreichen lassen, bevor wir ihn mit einem zweiten Musterexemplar italienischen Edel-Schmuddels geadelt haben. André Wentzel besucht mich einmal mehr vor dem Monitor und hinter dem Mikro, um über Aldo Lados Exploitationer Night Train - Der letzte Zug in die Nacht AKA Mädchen in den Krallen teuflischer Bestien (1975) zu sprechen. Was das alles mit Wes Craven zu tun hat, wer hier schauspielerisch Unglaubliches leistet, und wie viel Gesellschaftssatire sich hinter sudeligen Fassade versteckt, verraten wir euch in einem ausführlichen Filmgespräch.

Besprechung der Filme "Elvis", "Der beste Film aller Zeiten", "Mein Name is Violeta", "Minions - Auf der Suche nach dem Mini-Boss", "The Princess", "Wie im echten Leben", "Thor - Love and Thunder", "Alfons Zitterbacke - Endlich Klassenfahrt", "Corsage", "Karlchen - Das große Geburtstagsabenteuer", "Willkommen in Siegheilkirchen - Der Deix Film", "Everything will change" und "Meine Stunden mit Leo”.

Viel zu lange hat sich Patrick um den Erstkontakt mit Brandon Cronenbergs vielgepriesenem Mindfuck Possessor (2020) mit der fantastischen Andrea Riseborough (Mandy, 2018) gedrückt. Warum? Das erzählt er in dieser Episode. Was aber bereits jetzt verraten werden kann, ist, dass es erst seinem Gast Stefan Jung gelungen ist, Patrick etwas intensiver auf den Film und in sein eigenes Empfinden über diesen blicken zu lassen. Und ja, manchmal ist Kunst so nervig und ätzend und eklig, dass man zweimal hingucken muss. Welche Früchte diese Herangehensweise trägt, erfahrt ihr im Filmgespräch.

Besprechung der aktuellen Kinofilme: "Alles in bester Ordnung", "Immenhof", "Mia and Me - Das Geheimnis von Centopia", "Die Bilderkriegerin", "Maixabel - Eine Geschichte von Liebe, Zorn und Hoffnung", "Die Täuschung", "Top Gun Maverick", "Erwartung - Der Marco-Effekt", "The Outfit - Verbrechen nach Maß", "Everything Will Change", "Der kleine Nick auf Schatzsuche", "Der schlimmste Mensch der Welt", "Mit Herz und Hund", "Massive Talent" und "Schmetterlinge im Ohr".

Besprechung der Filme "The Northman", "Downton Abbey II - Eine neue Ära", "Everything everywhere all at once", "Rabiye Kurnaz gegen George W. Bush", "Wolke unterm Dach", "Die Kunst der Stille", "Navalny", "Sigmund Freud - Freud über Freud", "Die Biene Maja - Das geheime Königreich", "Sun Children", "Das Licht, aus dem die Träume sind", "Firebird", "Dog", "One Of These Days" und "Stasikomödie".

Besprechung der Filme: "Tove", "Abteil Nr. 6", "A Hero - Die verlorene Ehre des Herrn Soltani", "Das Ereignis", "Sonic the Hedgehog 2", "Der Waldmacher", "Death Of a Ladies Man", "Alles ist gut gegangen", "Eingeschlossene Gesellschaft", "Geschichten vom Franz", "Haute Couture", "River" und "Die wundersame Welt des Louis Wain". Außerdem einKommentar zur Oscar-Verleihung 2022.

Das Fllmgespräch für März 2022

Marco hat sich mit dem Filmemacher David Brückner zusammengesetzt, um mit ihm über seinen neuen Spielfilm Der Wolf – Theater des Todes zu sprechen. Der Wolf erscheint heute, am 25.02.2022, auf Blu-ray und DVD und kann sowohl online, als auch im Handel erworben werden. In dem Gespräch sprechen die beiden spoilerfrei über Davids neusten Horrorfilm, so dass ihr die Folge getrost hören könnt. Außerdem quatschen Marco und David über den Weg zum Film, Independent-Filme, das Filmemachen in Deutschland und über ein Feedback von Uwe Boll höchstpersönlich.

Besprechung der Filme "Licorice Pizza", "Monobloc", "The other Side of the River - No Woman, No Revolution", "Are you lonesome tonight?", "Die Ballade von der weißen Kuh", -"Wunderschön", -"Träume sind wie wilde Tiger", "Mahendra Highway", "Was geschah mit Bus 670?", "Das Mädchen mit den goldenen Händen", "Noch einmal June" und "Der Pfad".

Es war eine lange Nacht voller Filmgespräche mit drei sehr unterschiedlichen Top 10s. Kaum ein Genre wurde ausgelassen. Um es noch etwas spannender zu machen, wetten wir auf die Listen der anderen. Am Ende gibt es noch ein paar Kategorien, wie den schlechtesten Film und den besten Film aus einem anderen Jahr.

Es war eine lange Nacht voller Filmgespräche mit drei sehr unterschiedlichen Top 10s. Kaum ein Genre wurde ausgelassen. Um es noch etwas spannender zu machen, wetten wir auf die Listen der anderen. Am Ende gibt es noch ein paar Kategorien, wie den schlechtesten Film und den besten Film aus einem anderen Jahr.

In ihrem berühmten Filmgespräch mit Maximilian Schell von 1984 hat Marlene Dietrich behauptet, sie sei ein Einzelkind gewesen. Das blieb lange Zeit der Kenntnisstand der Biographen. Tatsächlich hatte Marlene Dietrich eine Schwester, zwei Jahre älter namens Elisabeth. Als Marlene Dietrich mit den amerikanischen Befreiern einige Wochen vor Kriegsende 1945 nach Deutschland kam, erfuhr sie vom Aufenthaltsort ihrer Schwester in Bergen-Belsen. Doch Elisabeth war dort kein KZ-Opfer. Marlenes Erleichterung währte kurz: die Schwester hatte sich als Kino-Betreiberin auf der Täter-Seite positioniert.   Mit: Vanessa Loibl, Claire Lütcke, Gustav-Peter Wöhler, Hagen Oechel und Roman Mucha Technische Realisation: Kai Schliekelmann und Markus Freund. Regie: Ulrich Lampen. Produktion: NDR 2017. Verfügbar bis zum 08.12.2022. ndr.de/radiokunst

In der heutigen Ausgabe ist Marco mit dem Filmemacher Kevin Kopacka zusammengekommen, um mit ihm über seinen neuen Film Dawn Breaks Behind the Eyes (2021) zu sprechen.Im Jahr 2018 begann Kevin mit den Dreharbeiten zu Dawn Breaks Behind the Eyes und konnte im Jahr 2020 seine Premiere auf dem FrightFest in London feiern. Jetzt läuft Dawn Breaks Behind the Eyes so langsam auch bei uns an. Im Dezember könnt ihr Dawn Breaks Behind the Eyes auf zwei Veranstaltungen sehen:04.12.2021 - 22:30 Uhr - York Kinogruppe (Rollberg - Berlin)Im Rahmen der Creepy Crypt - Filmreihe - hier geht es zur Seite.10.12.2021 - 21:00 Uhr - Lodderbast Kino Hannover13.12.2021 - 15:00 Uhr - Lodderbast Kino HannoverIm Rahmen des Bastalavista International Genre Film Festival - hier geht es zur Seite.Neben einiger Anekdoten hat Kevin noch sehr viel Interessantes über seinen Film, dem Alltag als Filmemacher und über den Produktionsprozess zu erzählen. So oder so - ein interessantes Gespräch mit einem tollen Gast und einem wirklich sehr sehenswerten Film. Wir wünschen viel Spaß bei der Folge!

Wenn ich schon die Möglichkeit habe, Rowdy Herringtons fast unantastbaren Klassiker des Bouncer-Kinos zu rezensieren, dann muss ein wahrer Meister seines Fachs zu Gast sein. Glücklicherweise bringt Markus vom Actionfilm-Podcast Bullet und Fist genau die Begeisterung und Expertise mit, die so ein schlagkräftiges Filmgespräch benötigt. Und ja, auch die marginalen Schwächen von Road House (1989) werden hier beleuchtet. Doch letztendlich verblassen sie im Angesicht des schwitzigen Rausschmeißers James Dalton (Patrick Swayze) und seiner harten Handkante, die noch mit jedem spitzfindigen Podcaster dieser Welt fertig wurde. Zack! Pow! Bam!

Die feuchten Flecken unter den Armen (ugh!) von Udo und Patrick nach ihrem letzten gemeinsamen Schnack über den schwül-erotischen Body Heat sind noch nicht einmal getrocknet, da macht ihnen Isabelle Adjani im ähnlich heißen Ein mörderischer Sommer (L'été meurtrier, 1983) schöne Augen. Dass sich dahinter eine Geschichte voller Liebe, Neurosen, Gewalt und Mord verbirgt, verrät aber zu Beginn nur der Titel. Der Film selbst gibt sich zunächst eher unschuldig, was nicht zuletzt ein ausschlaggebender Grund für Wiederholungstäter Udo Fischer war, sich neben dem ollen Lohmi hinters Mikrofon zu klemmen. Und da der französische Kinohit bevorzugt ohne Detailwissen um die Handlung genossen werden sollte, umschiffen die Herren in der ersten Hälfte des Filmgesprächs sogar allzu schockierende Handlungswendungen. Viel Spaß!

Wir waren im Kino! Mia in Berlin, Mika in Hannover. Danach treffen wir uns zum SodaKlub-Filmgespräch. Was denken wir über den Film "Der Rausch"? Verharmlost er das Trinken maßlos oder bietet genau die erfrischend unmoralische Perspektive, die unsere Gesellschaft gebraucht hat und für die er von der Kritik gefeiert wird? Und, worum geht es in der Geschichte eigentlich wirklich? Spoiler: Es hat schon wieder auch ein bisschen was mit Gender zu tun.

Tony got it - and we dit it. Nach 86 Folgen und sieben Filmgesprächen im vergangenen halben Jahr sagen wir Ciao und Goodbye zu den Sopranos. Nicht viele Serien verabschieden sich auf der Höhe ihrer Kunst, doch die siebte Staffel der HBO-Mafiaserie gehört zum Besten, was David Chases Epos zu bieten hatte. In einer adäquat überlangen Episode verabschieden wir uns von New Jersey und den letzten Überlebenden rund um Tony Soprano und seine beiden Familien. Dabei wird es spannungs- und actionreich wie nie und wirklich jeder kriegt auf möglichst schmerzhafte Weise sein Fett weg. Außer Dr. Melfi, die in dieser Season vermutlich die einzig richtige Entscheidung trifft. Und natürlich stellen wir uns der Diskussion um das Finale, das einst für großen Ärger sorgte und mittlerweile als eines der brillantesten Enden der TV-Geschichte gehandelt wird. RIP Spoilers. RIP zwei Dutzend Mafiosi. RIP The Sopranos. Und: "Don't Stop Believing!"

In der heutigen Episode redet Marco mit dem Regisseur und Autor Marcel Barion über sein Debütfilm Das Letzte Land. In dem offenen Filmgespräch erzählt Marcel, wie der langjährige Produktionsprozess ablief und wie es sein Film letztendlich in die Kinos geschafft hat. Neben viel wissenswertes rund um die deutsche Filmlandschaft und über die Suche nach einem Verleih gibt es aber auch einige schöne Anekdoten zu hören. Das Letzte Land lief weltweit bereits auf einigen Festivals und kommt nun am 05.08.2021 über Drop-Out Cinema eG in die Kinos.Die Termine könnt ihr hier einsehen - Link.Das Logbuch zum Produktionsprozess könnt ihr hier einsehen - Link.

Weil nach Wieder-Eröffnung der Kinos mehr Filme anlaufen als sonst, hatten wir Mühe alles in einer Stunde Sendezeit unterzubringen. Hier im Podcast gibt's die ungekürzte Sendung mit einer Länge von 1 Stunde un 15 Minuten.

Alex Schwester, Andreana aka Nani besucht uns im Studio und bringt einen Film mit einem Kopfgeldjäger namens Django mit. Vielleicht Star Wars. Wer kein Blut sehen kann, der sollte den Film am besten vermeiden. Und wer keine coolen Filmgespräche hören kann, der sollte diesen Podcast am besten vermeiden. Instagram: @lebowski_podcast e-Mail: Lebowski-podcast@web.de --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/lebowski-podcast/message

Patrick und sein kundiger Gast Kai Wustlich wundern sich doch sehr darüber, was 1968 im Kino so möglich war. Oder auch nicht, wenn man bedenkt, dass Regisseur Michael Reeves mit Händen und Füßen dafür kämpfte, seine Version von Der Hexenjäger (Witchfinder General, 1968) ohne Zensurkürzungen in die britischen Kinos zu bringen. Dass er sich dabei gleich mit seinem Hauptdarsteller Vincent Price überwarf, der hier eine der besten Schauspielleistungen seiner Karriere zeigt, überrascht kaum noch. Warum das grausige Historienstück des viel zu früh verstorbenen Reeves ein Wiedersehen lohnt und sozusagen die teuflische Ursuppe des gesamten Witchploitation-Subgenres bildet, erläutern die beiden gar nicht furchterregenden Herren in ihrem Filmgespräch.

Es zieht uns mal wieder in die 80er Jahre. In die Welt von Kranichen, gestrichenen Zäunen und ungewöhnlicher Halloween-Kostüme: The Karate Kid steht auf dem Programm. Wir überlegen, warum so mancher US-(Jugend)Film dieser Zeit bei uns wohlige Gefühle hervorruft. Außerdem sprechen wir über Vaterfiguren, Kriegsveteranen und diskutieren, ob und wie manches Verhalten zu rechtfertigen ist - oder eben nicht. Hat Ralph Macchio das Geheimnis ewiger Jugend entdeckt, lösen Fußball und Karate Football als populären US-Sport ab? Das sind nur zwei der absolut essentiellen Fragen, denen wir in unserem Filmgespräch nachgehen. Max sehnt sich zudem nach dem im Film porträtierten Freizeitpark. Wir podcasten fremd: Carli war zu Gast bei Keanu Reloaded und hat dort über Gus van Sants My Own Privte Idaho gesprochen. Max hat an der SpielBar Platz genommen und über seine Arbeit im Kino gesprochen. The Karate Kid bei der OFDb* | letterboxd Dieser Podcast ist kostenlos. Wer uns gerne finanziell unterstützen möchte, kann uns Auphonic-Stunden spenden. Dieser Dienst sorgt dafür, dass unsere Aufnahmen schön klingen und sorgt für diverse technische Unterstützung. * Wenn ihr über den Link etwas im OFDb-Shop kauft, erhalten wir eine kleine Provision. Unser bescheidener Dank gebührt euch.

Wir sind sicher nicht die unbefangensten Richter, um ein Qualitätsurteil über die Güte unserer Filmgespräche zu fällen, aber der heutige Schnack über Tibor Takács zauberhaft gruseligen Gate - Die Unterirdischen (The Gate, 1987) und John Carpenters irrwitzigen Esoterikhorror Die Fürsten der Dunkelheit (Prince of Darkness, 1987) machte schon teuflisch Spaß. Uns zumindest. Nicht zuletzt lag dies natürlich auch an der weitgehenden Makellosigkeit dieser zwei filmischen Perlen, die mit sanftem Grauen beginnen und im infernalischen Exzess enden. Viel Spaß!

Endlich gibt es ein Wiederhören mit Anne-Katrin Pache-Wilke, die aus der Babypause mit einem waschechten Lieblingsfilm zurückmeldet. Das Spielfilmdebüt des mexikanischen Regie-Schwergewichts Guillermo Del Toro hat nicht nur saftigen Horror und großes Melodrama zu bieten, sondern prägte zum Zeitpunkt seines Erscheinens auch den Filmgeschmack des ollen Lohmis für die nächsten knapp dreißig Jahre. Die beiden Game of Thrones-Veteranen sprechen über Körperhorror, Eitelkeiten und Vampirismus in Cronos (1993) und blicken auf Del Toros Oeuvre und zukünftige Film- und TV-Projekte. Ein düsteres Träumchen von Filmgespräch.

Das Filmgespräch vom 4.02.2021: Wegen der Schließung der Kinos während des verlängerten Corona-Lockdowns sprechen wir über DVD-Starts und geben Tips für Ihren Fernseh-Abend.

Da die Kinos wegen des Corona-Lockdowns weiterhin geschlossen sind, sprechen wir diesmal über Filme, die im Januar im frei empfangbaren Fernsehen laufen. Dazu gibt es Filmmusik.

Ho ho ho! Unser Podcast-Team ist in Vorweihnachtsstimmung und präsentiert einen regelrechten Samichlaussack an Themen: Alan lobt Solothurn-Ehrenpreisträger Frank Braun, Lola weist auf die Maximum Vorpremiere von «Wonder Woman 1984» hin, und Olivier macht uns auf den Animadvent Calendar aufmerksam. Und auch an Filmgesprächen fehlt es diesmal nicht: Neben Empfehlungen zur neuen Werner-Herzog-Doku und Steve McQueens «Small Axe»-Anthologie bietet die Episode Diskussionen über die SRF-Miniserie «Advent, Advent», Mel Gibsons etwas anderen Weihnachtsmann in der Actionkomödie «Fatman» und den Netflix-Kurzfilmhit «If Anything Happens I Love You». Präsentiert von Allianz.

"She's a Maniac, Määä-niac on the floor!" Nein, im Ernst, angeblich ließ sich ja Komponist Michael Sembello von William Lustigs legendärem Maniac (1980) inspirieren als er seinen Flashdance-Hit schrieb. Mit unserem Filmgespräch über den einstig beschlagnahmten Schocker hat das natürlich nichts zu tun. Stattdessen schwärmen wir über das sleazige New York City und staunen ehrfürchtig angesichts Joe Spinells großartiger Leistung als wahnsinniger Serienmörder Frank Zito. Schauspielerisch hat Multiple Maniacs (1970) des ehemaligen Enfant Terrible John Waters sehr viel weniger zu bieten, macht dafür aber deutlich mehr Spaß. Und das ist angesichts eines Films, der unter anderem Drogensucht, Vergewaltigung und die Kreuzigung Christi porträtiert schon eine erstaunliche Leistung.

Wir haben es gar nicht darauf angelegt, aber mein kundiger Gast Kai Wustlich ist bereits zum zweiten Mal in Folge zu einem Film zu Gast, in dem ein Touri-Pärchen die schönsten Ecken Europas besucht, nur um während der romantischen Urlaubsreise in tödliche Gefahr zu geraten. Nach dem sadistischen Spurlos (1988) reisen wir weiter zur nächsten cineastischen Sehenswürdigkeit namens Ein Kind zu töten… (1976), dem nicht nur hierzulande zum Zeitpunkt seines Kinostarts von Verleihern und Zensurbehörden übel mitgespielt wurde und somit erst seit einigen Jahren de-indiziert und in voller Länge genießbar ist. Extra-ausführlich ist auch unser Filmgespräch, während dessen wir aus dem Lobhudeln, Spekulieren und Schnappatmen kaum noch herausfinden. Nix für schwache Nerven!

Seit 2012 erreichen uns alle paar Wochen Mails und Kommentare wie "Sprecht doch mal wieder über 'was von Walter Hill!" oder "Warum ist Straßen in Flammen (Streets of Fire, 1984) noch nie bei euch aufgeschlagen?" Letztere Frage können wir zwar auch nicht beantworten, den genannten Film in der heutigen Episode aber zumindest nachreichen. Ob wir dem quasi-legendären Status von Hills Rock 'n Roll-Fabel gerecht werden, müssen andere entscheiden. Für ausreichend gute Laune und zwei, drei adäquate Gags hat das Filmgespräch aber gesorgt. Und da man und frau auf einem Bein nicht stehen kann, folgt auf laute Musik und harte Straßenkämpfe ein actionreicher Ausflug ins amerikanische Mittelgebirge. In Mörderischer Vorsprung (Shoot to Kill, 1988) beharken sich Sidney Poitier und Tom Berenger auf der Jagd nach einem wahnsinnigen Raubmörder und zumindest einer von uns kriegt ganz wohlige Bauchgefühle dabei.

Wieder eine nette Filmgesprächsrunde, wo Tanzfilme und der Titanic-Film näher beleuchtet werden.

In einem grenzwertig ekstatischen Filmgespräch macht der olle Lohmi gleich zwei wichtige Erfahrungen: zum einen, dass trotz Knistern und Rauschen in der Leitung eine sehr gut hörbare Aufnahme möglich ist. Und zum zweiten, dass er vom japanischen V-Cinema mal so gar keine Ahnung hat. Aber dafür ist sein bezaubernder und sehr kundiger Gast Sebastian Rothe da, der eloquent darlegt, welche kruden filmischen Erfahrungen es jenseits von Takashi Miike zu entdecken gibt. Nicht zuletzt Ryūhei Kitamuras Splatter-Actioner Versus (2000) mit mehr irren Samurai und rasenden Zombies als in einen handelsüblichen Wald passen. Viel Spaß!

Warren Beatty als amerikanischer Politiker, der die Wahrheit nicht nur sagt, sondern die Wahrheit sogar rappt? Ja das gibt’s in der Politik-Satire Bulworth (1998)! René spricht mit Christian von Wiederaufführung über Warren Beattys Filme, über die Wiederaufführung, über den großartigen Kameramann Vittorio Storaro und darüber, dass Tarantino wieder einen Cutter braucht, der ihm nicht alles durchgehen lässt. Und natürlich reden die beiden ausführlich über Bulworth selbst und auch etwas über amerikanische Politik. Es ist ein schönes Filmgespräch geworden, vor allem aber auch ein schönes Kennenlerngespräch von zwei Leuten die eben unglaublich gerne über Filme sprechen. Daher ist es natürlich sehr schade, dass Christian vorerst keine weiteren Podcasts aufnehmen wird. Wenn ihr ein erstes Gespräch hören wollt, bei dem die Chemie wirklich stimmt und das zu einem Film der zu Unrecht etwas in Vergessenheit geraten ist, dann hört rein! Christian findet ihr auf Twitter unter @ansatzweise Wiederaufführung, der mehr als empfehlenswerte Podcast über Filmklassiker, ist hier zu finden: @wiederauffuehrg Info Vielen lieben Dank an unsere Steady Abspannfreunde Michael, Patrick, Rüdiger, Severin, Felix und Nenad! Wollt ihr uns auch unterstützen? Dann findet ihr uns auf Steady unter steadyhq.com/abspanngucker Alternativ könnt ihr uns auf Paypal eine Spende hinterlassen Wir freuen uns natürlich immer auch über Reviews auf iTunes Unsere Titelmusik ist von Arnob Bal aka FamLi. Ihr findet ihn auf Twitter unter @ArnobBal Ihr findet uns unter abspanngucker.de twitter.com/abspannpodcast facebook.com/abspanngucker podcast@abspanngucker.de

Bereits im Jahresrückblick Anfang 2019 sprach Patrick darüber, dass ihn der Gedanke an Annihilation (DT: Auslöschung, 2018) nicht loslasse. Dabei ist Alex Garlands Verfilmung des gleichnamigen Romans von Jeff VanderMeer weder besonders werkgetreu noch qualitativ unantastbar. Aber es steckt so vieles darin, über das es sich zu reden lohnt. Glücklicherweise ist Special Guest Johannes Klan ähnlicher Meinung und bringt reichlich Expertise, steile Thesen und Gefühle mit ins Filmgespräch. Nun kann der olle Lohmi endlich beruhigt zu Bett gehen in der Gewissheit, dass fast über das Science Fiction-Epos mit Natalie Portman gesagt ist. Aber wie war das noch mit Kinofilmen exklusiv bei Netflix? Moment mal--!?!

Patrick und einer seiner liebsten Gäste, der ehrenwerte André Wentzel, genießen einen erstklassigen Giallo aus der der zweiten Reihe, der vor allem auf ästhetischer Ebene zu begeistern weiß. Zudem gibt Franco Nero vor der Kamera von Vittorio Storaro (Apocalypse Now) sein Bestes als bärbeißiger, saufender Journalist auf der Suche nach dem obligatorischen Mörder mit den schwarzen Handschuhen. Vor und nach dem sehr launigen Filmgespräch zu Ein schwarzer Tag für den Widder (Giornata nera per l'ariete AKA The Fifth Cord, 1971) von Luigi Bazzoni gibt es noch eindeutige Meinungen zu Christoph Waltz, schlechtem Schnaps und blöden Filmen von smarten Filmemachern.

Heute ist einer dieser Tage… an denen Patrick sich über den Besuch der perfekten Gesprächspartnerin zu Pelle, der Eroberer (Pelle Erobreren, 1987) freut und die Erkenntnis, dass es sich dabei um keinen besonders perfekten Film handelt, schwer auf seinen Schultern lastet. Glücklicherweise hat die sehr schlaue, sehr verständnisvolle Britt Erbarmen mit dem alten Brummbären, lauscht seinen kritischen Worten, und hat so manches überzeugende Gegenargument parat. Und ganz nebenbei vermittelt sie Tonnenweise hörenswertes Wissen zur literarischen Vorlage von Martin Andersen Nexø, kulturelle Eigenheiten der Dänen und Schweden anno 1900, und gibt einen heißen Tipp für besonders herzhaften Kaffeegenuss. Mjam! Alles in allem ein durchaus aufreibendes aber sehr erfüllendes Filmgespräch, dass ihr euch nicht entgehen lassen solltet.

Patrick war im Rahmen des #SetteGialli zu Gast bei Alexander von den Abspannguckern, um zwei Stunden über TENEBRAE (1982) von Dario Argento zu schwärmen. Hach! Diese Episode wurde produziert und ursprünglich veröffentlicht vom Abspanngucker Podcast. Abonniert René Hoffmann und Alexanders wunderbare Filmgespräche, falls ihr es nicht längst tut. Grazie! https://abspanngucker.de

Im Mai dreht sich in unserer Bonus Episode für Patreon & Steady Unterstützer alles um Pulp Fiction und dessen 25-jähriges Jubiläum. Sex, Gewalt und gute Laune - überwiegend zumindest - mit Daniel und Patrick. Patreon: https://www.patreon.com/bahnhofskino Steady: https://steadyhq.com/bahnhofskino Kein Bock auf Crowdfunding-Plattformen? Spende €5 oder mehr unter https://paypal.me/bahnhofskino mit einem kurzen Hinweis auf diese Episode und ich schicke dir einen exklusiven Link zu unserem Filmgespräch.

Ein unspezifisches Filmgespräch als Warm-Up zum nächsten Podcast - Wir bei Enough Talk! sind in maximalem Maße effizient - eigentlich wollten wir in einer kurzen Skype Session mit Tamino Muth nur das Thema seines nächsten Gastspiels bei uns fest zurren, uneigentlich lief die Aufnahme noch und da wir bei jedem Zusammentreffen automatisch nach 3-5 Sekunden anfangen über Filme zu sprechen, ist aus dieser Planungs-Sitzung ganz beiläufig ein neuer Podcast geworden. Naja, zumindest ein Warm-Up zur "echten" nächsten Sendung, in der er dann auch ist und vielleicht sogar mit einer Gatlin-Gun filmische Resentiments zu Staub zerholzt.Viel Spaß!

Ihr habt gewählt, wir haben entschieden. Oder so ähnlich. Die Hand des Schicksals war es vielmehr, die in unserer letzten Episode nach den Losen mit den Filmtiteln Sindbads siebente Reise (The 7th Voyage of Sinbad, 1958) und Lock Up - Überleben ist alles (1989) griff und das Double Feature für die 300. reguläre Ausgabe des Bahnhofskinos bestimmte. Wir klären, ob Ray Harryhausens Monster immer noch so bezaubern können wie in Kindheitstagen und ob all die Häme, die zum Kinostart vor 30 Jahren auf Sly Stallones Egofest einprügelte, gerechtfertigt war. Vor allem aber bedanken wir uns bei allen Hörer*innen für knapp sieben Jahre Treue und Unterstützung und freuen uns auf unzählige weitere Filmgespräche.

Die Bahnhofskino Skandalfilmreihe geht in die zweite Runde. Nachdem sich Herr Gramsch und der Lohmi kürzlich an The Birth of a Nation (1915) die Zähne ausbeißen durften, schnappen nun die Straw Dogs (1971) an der Leine von Meisterregisseur Sam Peckinpah nach den beiden Co-Hosts. Zu gleichen Teilen gehasst und geliebt, vielerorts verboten und mancherorts gefeiert, ist Wer Gewalt sät... (DT) wie gemacht für ein spannendes Filmgespräch über die Grenzen des Zeigbaren, moralische Doppelstandards, faschistoide Tendenzen und die Frage, ob dieser Film denn nun große Kunst, noch größere Exploitation oder vielleicht beides ist.

Patrick lebte 25 Jahre lang mit überwiegend ekstatischen, doch zwiespältigen Gefühlen hinsichtlich Dominik Grafs Die Sieger (1994), der anno dazumal den deutschen Actionfilm auf internationales Niveau verfrachten sollte und kläglich an den Kinokassen scheiterte. Nun durften er und Sieger-Neuling Daniel sich den ambitionierten Möchtegern im Kino ansehen - und noch dazu im Director's Cut! Was Graf einst versuchte und inwieweit der Film die Wiederentdeckung lohnt, wird im Filmgespräch ausgelotet. Zuvor allerdings reisen die beiden Herren ins Hamburger Miljöö und setzen Klaus Lemkes legendärem TV-Film Rocker (1972) ein akustisches Denkmal. Denn wer Rocker nicht kennt, der hat wahrscheinlich auch noch nie gebumst. Und wer bumsen kann, der kann auch saufen. Und Filme gucken. Oder so ähnlich.

"Ich weiß nicht, warum ich mir das antue." So oder so ähnlich raunte es seitens Daniel durch die digitale Leitung, bevor er und Patrick die Aufnahme ihres Filmgesprächs zu Das Biest (La Bête, 1975) begannen. Aber was genau brachte Herrn Gramsch so aus der Fassung? Und was ließ die Liebe des ollen Lohmis zu Walerian Borowczyks explizitem Monstertiersexhorrorklassiker in so kurzer Zeit deutlich schmelzen? (Spoiler: Er mag den Film dennoch!) Und warum ist Craig S. Zahlers gefeierter Bone Tomahawk (2015) zu gleichen Teilen grandios und möglicherweise komplett bösartig? Nicht nur die Filme in dieser Woche sind ziemlich erwachsen und kontrovers - die Rezension ist es ebenso. Viel Spaß!

Unsere nächste gemeinsame Musical-Entdeckung ist das Regiedebüt des legendären Choreografen und Filmregisseurs Bob Fosse. Bekannt für Cabaret und All That Jazz, ist sein überlanges erstes Stück Hollywood hingegen zu seiner Zeit ein Flop gewesen. Nach 45 Minuten kommen wir zum Filmgespräch über diesen besonderen Kinotanz - zuvor erzählen Carli und Max über ihren Ausflug ans Londoner Westend, wo sie unter anderem den bittersüßen 80er Kinoklassiker "Heathers" als Musical erlebten. Großes Hörvergnügen wünschen wir euch.

Chris und Bertan stellen sich erstmal vor, wie es sich auch gehört und springen dann sofort in die ersten Filmgespräche. Taugt Yorgos Lanthimos neuer Streifen "The Killing of a Sacred Deer" etwas? Kann sich David Ayer mit seinem neuen Netflix-Film "Bright" von "Suicide Squad" rehabilitieren? Und die ganz große Frage: Wie gefällt der neue Star Wars Teil unseren beiden Film- und Star Wars Nerds?    

"Spiel mir das Lied vom Tod" stand als Titel und Dialogzeile nie im Drehbuch von Sergio Leone und Dario Argento, sondern ist eine komplette Erfindung der deutschen Übersetzung. Der Soundtrack von Ennio Morricone dürfte das maßgeblich befeuert haben. Wir haben gemeinsam mit Mark Sternkiker diese überlebensgroße Western-Oper in TechniScope im Kino gesehen und gehört. Viel Freude mit unserem gemeinsamen Filmgespräch.

Genau wie Ausgabe 129, wurde auch diese Folge direkt vor Ort beim 4. Terza Visione produziert. Gemeinsam mit den Podcastern Daniel vom Spätfilm und Jan von der CineCouch sah Christian erstmals "Phenomena". Es war der letzte Film des 4-tägigen Filmfests des italienischen Genrefilms im Deutschen Filmmuseum in Frankfurt am Main. In einer wunderschönen 35mm Kopie mit knalligem Soundtrack wurde es ein angemessenes Finale. Das nächtliche Filmgespräch bei einem Bier am Fluß fasst dieses Erlebnis entspannt und mit breiter Stereophonie zusammen.

Die Familie als zentraler Fluchtpunkt der Gesellschaft. Eine äußerst wirksame Kraft, die uns Menschen antreibt, zusammenhält und auch voneinander trennen kann. Wir sehen uns an, wie sich bei "Der Pate" all das auf einer schwelgerischen Mafia-Tragödie abbildet. Und dann dieses Ende! Gute Unterhaltung bei unserem Gespräch. Passend dazu empfehlen wir unsere Podcast-Kollegen vom Spätfilm für sehr umfangreiche Hintergrundinfos und die Second-Unit für ein Filmgespräch zur gesamten Trilogie.

Veit Harlan, seine Zeichens Regisseur von Nazi-Propagandafilmen wie "Jud Süss" und "Kolberg" drehte bereits 1942 mit "Opfergang" einen (Alp)Traum in Agfacolor, bei dem einem die Augen übergehen. Wir beschäftigen uns damit, ob wir den Film angesichts seiner Entstehungszeit genießen können und welche mehr oder minder subtil eingebauten Weltansichten uns sauer aufstoßen. Verbunden mit einigen hochinteressanten Aspekten der Inszenierung ergibt sich so ein aufwühlend wechselhaftes Filmgespräch.

Fri, 03 Jun 2016 07:01:00 +0000 https://bahnhofskino.podigee.io/171-171-vision-der-dunkelheit-1988-pumpkinhead-1988 b9462407e742cd58324bf33b1b75f33d Mit Oliver Nöding (Remember It For Later) spricht Patrick über zwei kleine Klassiker aus der Spätphase des Slasher-Booms - BAD DREAMS von Andrew Fleming und PUMPKINHEAD von Stan Winston. Mit Splatting Image- (R.I.P.), critic.de- und Hard Sensations-Autor Oliver Nöding spricht Patrick über zwei kleine Klassiker aus der Spätphase des Slasher-Booms. BAD DREAMS von Andrew Fleming offenbart auf den zweiten Blick mehr erzählerische Raffinesse als man es von einem kleinen Genrefilm erwartet. Und PUMPKINHEAD (DT: Das Halloween-Monster) zehrt besonders stark an der väterlichen Nerven der Papas Olli und Lohmi.   Olivers Blog 'Remember it for later' findet ihr unter https://funkhundd.wordpress.com   Lob, Kritik und Filmwünsche bitte an patrick[at]bahnhofskino.com.   Timecodes: 00:00:55 - 00:22:10 Intro und Vorstellung unseres Gastes Oliver Nöding 00:22:10 - 00:55:00 Filmgespräch Bad Dreams (Andrew Fleming, 1988) 00:55:00 - 01:26:30 (Ende) Filmgespräch Pumpkinhead (Stan Winston, 1988) https://images.podigee.com/0x,ssvlpF0JTiM0ye63cBwcMRkfrCnOKP--bc1T9ms1xqhc=/https://cdn.podigee.com/uploads/u2906/e3160ab6-796a-4285-80b7-7ab55f29e029.jpg #171: Vision der Dunkelheit (1988) & Pumpkinhead (1988) https://bahnhofskino.podigee.io/171-171-vision-der-dunkelheit-1988-pumpkinhead-1988 171 full Mit Oliver Nöding (Remember It For Later) spricht Patrick über zwei kleine Klassiker aus der Spätphase des Slasher-Booms - BAD DREAMS von Andrew Fleming und PUMPKINHEAD von Stan Winston. no Patrick Lohmeier

Der bekannteste Film der 12 verbotenen DEFA-Produktionen von 1965/66 lockte erneut zahlreiche Rostocker Kinogänger ins Lichtspieltheater Wundervoll. Auch diese Aufführung wurde durch eine Einführung von angehenden Medienwissenschaftlerinnen eröffnet und durch ein anschließendes Filmgespräch abgerundet. In dieser Sonderausgabe könnt ihr hören, wie das damalige Verbot in den historischen Kontext eingeordnet wird und wie ein Zeitzeuge die Erstaufführung 1966 erlebt hatte, bevor der Film nach nur drei Tagen für Jahrzehnte aus den Kinos verschwand.

Am 5. April 2016 war es soweit: fünf der 1965 verbotenen DEFA-Filme kommen in den nächsten Wochen in Rostock erstmals auf die große Leinwand. Studierende der Universität Rostock haben sich intensiv mit den Filmen dieser Reihe beschäftigt und die Umstände und Folgen des sogenannten Kahlschlag-Plenums beleuchtet. Die Ergebnisse ihrer Arbeit bilden den Rahmen der Filmvorführungen, abgerundet mit Filmgesprächen im Anschluß. Der erste Film “Das Kaninchen bin ich” ist uns wohlbekannt und wurde bereits in Ausgabe WA083 ausführlich von uns besprochen. Ergänzend dazu veröffentlichen wir nun diese Spezialausgabe mit dem kompletten Mitschnitt von der Einführung und dem Gespräch mit dem Schauspieler Wolfgang Winkler.

Der dritte "Verbotsfilm" aus dem DEFA-Jahrgang 1965 führt uns in die Arbeitswelt der Energieversorgung. Leistungsdruck und Geltungsdrang kennzeichnen die Leitungsebene. Ingenieur Solter wird zu einer riskanten Abnahme genötigt und bekommt es anschließend mit dem Staatsanwalt zu tun. Präzise und kritisch demontiert Regisseur Günter Stahnke verkrustete Führungsstrategien. Ob das für die Zuschauer packend inszeniert wurde, klären wir im ausführlichen Filmgespräch und beleuchten dabei auch die Hintergründe des damaligen Verbots.

Der erste von zwei Reiseberichten direkt von den 66. Internationalen Filmfestspielen Berlin. Dort ist Christian ausschließlich im Programm der Retrospektive und Hommage unterwegs. Es erwarten euch akustische Eindrücke direkt aus dem Kinosaal bis hin zu angeregten Filmgesprächen in der U-Bahn. Viel Vergnügen beim Zuhören!

Eine Reise an die ganz dunklen Stellen der menschlichen Seele. Von der Wucht der eindringlichen Bilder geplättet, stolpern wir durch unser Filmgespräch. Aufgezeichnet direkt nach der Kinoaufführung und erstmalig auch parallel im Livestream mit Chat. Mit freundlicher Hilfe aus Berlin bearbeiten wir einige Aspekte dieser anspielungsreichen Geschichte von Trennung, Schmerz und Wiedergeburt.

Am 19. Januar 2015 fand die Rostocker Premiere von "Wir sind jung. Wir sind stark." statt, veranstaltet von der Heinrich-Böll-Stiftung MV mit Unterstützung der Landeszentrale für politische Bildung MV. Das Gespräch der Filmschaffenden mit dem Rostocker Publikum ist in dieser ersten Ausgabe des Podcasts "FilmGespräche" vollständig dokumentiert. Über die Kapitelwahl gelangt ihr auch direkt zu den einzelnen Themen und Fragen. Wer über den Spielfilm hinaus noch mehr über die Ereignisse von Lichtenhagen 1992 erfahren möchte, dem seien die Video-Interviews mit drei Zeitzeugen ans Herz gelegt. Wahlweise als kompakte Dokumentation in "Lichtenhagen bewegt" (20 min.) oder in Form der ungekürzten Rohmaterial-Versionen findet ihr die Videos bei YouTube: http://youtu.be/Y_593Ymp8KM?list=PLOO6gq75NjkKn7vZkE4R8rnB0vWJsqrR1

Badetag bei den Flimmerfreunden. Blutbad. Versteht sich. Wir bleiben, unsere Leute raushauen: 300 - RISE OF AN EMPIRE, Drenched in Blood, das Sequel, die Filmkritik, eine Filmbesprechung, das Review, ungebremste Film-Kennerschaft. Schlagworte subtil in den Fliesstext einbauen und in der Googlesuche ganz weit oben landen und oben ist das neue vorne, so hat man es uns erklärt. Alles Lüge. Die Hälfte unserer Hörer, gefühlt, tourende Musiker. Die drei A des Tourlebens: Alkohol, Autobahn, Abo-FLIMMERFREUNDE. Der Podcast, dem die Rockstars vertrauen (Gegen ein Namedropping im Nickleback Song haben wir uns erfolgreich gewehrt). Moin. Thees Uhlmann, diese Woche Gaststar und 300 Ultra der ersten Stunde, fragt ihn, ist ja gerade auf Tour. Ansonsten, die Flimmerfreunde, Bernd Begemann und Kay Otto ziehen die Badelatschen an und die 3D Brille auf für 300 - RISE OF AN EMPIRE, das Filmgespräch.

Filmgespräch mit Freya Klier (Autorin und Regisseurin) sowie Nadja Klier (Fotografin und Produzentin); Moderation: Knut Elstermann, Journalist, Radioeins Als nach 1989 das Leben in der DDR beurteilt wurde, gehörte die Situation der Frauen zu den positiv bewerteten Seiten des Lebens in der Diktatur, im Unterschied zu vielen anderen Bereichen. Die Gleichberechtigung der Frau wurde oftmals als Musterbeispiel gelungener Frauenpolitik dargestellt. Aber wie lebten Frauen in der DDR tatsächlich? Waren sie wirklich gleichberechtigt - oder stand dies lediglich auf dem Papier? Berufstätigkeit, Kind, Familie, erfüllte Partnerschaft, Selbstverwirklichung. Auch in der DDR waren dies Aufgaben und Ansprüche, mit denen Frauen wie überall auf der Welt täglich jonglieren mussten. Die Filmemacherinnen Freya Klier und Nadja Klier haben Frauen aus verschiedenen DDR-Generationen und aus Stadt und Land um ihre Erinnerungen gebeten. Sie haben Originalmaterial des DDR-Fernsehens herangezogen und Experten wie etwa Prof.Dr. Hildegard Maria Nickel von der Humboldt-Universität Berlin um Einschätzungen gebeten. Entstanden ist eine differenzierte Dokumentation, die persönliche Einblicke in ein Frauenleben in der DDR gibt.