Podcasts about arsenale

Israel hat den Iran aus der Luft angegriffen. Im Visier des Grossangriffs standen militärische Ziele und Atomanlagen. Nun kommt es offenbar zum Gegenanschlag. Weitere Themen: · Die Zukunft von Blatten nach dem Gletschersturz: Es gibt erste konkrete Ideen, wie das Dorf wieder aufgebaut werden könnte. · Keine Abrüstung: Die neun Atommächte haben 2024 über hundert Milliarden Dollar in ihre Arsenale gesteckt. · Nach dem Flugzeugabsturz in Indien mit 240 Toten: Die Suche nach der Ursache läuft auf Hochtouren.

Venezia è di nuovo regina dell'Adriatico. Salone Nautico, sesta edizione. Quella che era una scommessa è diventata una solida realtà. L'Arsenale torna a ospitare le eccellenze della marineria italiana. Porta verso l'Oriente e capitale dell'Adriatico come la Serenissima è stata per secoli. Si apre giovedì mattina la sesta edizione del Salone Nautico di Venezia. Numeri da record, con 300 imbarcazioni e 270 espositori. Ma soprattutto il meglio della tecnica italiana del mare. I grandi yacht ma anche i settori riservati alle barche elettriche e a vela, le barche in legno e la cantieristica lagunare. L'arte della marineria che torna padrona dei luoghi dove ha fatto la storia. L'antico Arsenale si veste a festa per ospitare il mondo della nautica e gli amanti del mare. Le Tese e le Gaggiandre, la Darsena Grande e il piazzale della Campanella. La Tesa del Bucintoro e le Tese dell'Arsenale Novissimo. Vedremo il superyacht della Sanlorenzo lungo 50 metri, l'Almax, la perla del Salone edizione 2025 che genera energia a bordo utilizzando idrogeno. Insieme al 940 di Ferretti Group, elegante e tecnologico, è la casa che produce anche i mitici motoscafi Riva a cui come sempre sarà dedicato uno stand. Ci sarà tra le ammiraglie della Ferretti anche il Pershing Gtx70. Da ammirare anche l'AB100 di Next group, motoscafo di 30 metri capace di raggiungere i 50 nodi in mare. E poi case famose in tutto il mondo come Pardo, JR yacht con la sua superbarca elettrica, il Lumen E10, il catamarano sempre elettrico della Belisama Cybercat, le anteprime di Luxia yacht con Open 35 e Open Monaco. E poi i superyacht classici di Azimut, come i modelli 53 e 68, l'As8 di Astondoa, il 460 di Invictus. Barche da sogno che si potranno anche visitare, ormeggiate in gran parte in Darsena Grande insieme ai gommoni di lusso Ribs. In mostra anche i motori poco inquinanti. Elettrici, ibridi, a idrogeno, Un futuro non più rinviabile quando in laguna circolano ancora i propulsori a due tempi, con la benzina miscelata all'olio molto inquinante. E il futuro parla di motori a quattro tempi, a benzina, ma soprattutto di elettrici e idrogeno. La superficie espositiva comprende tutti gli spazi dell'antico Arsenale. Oltre alla grande esposizione sono previste decine di convegni e appuntamenti, sul tema della produzione ambientalmente sostenibile, fino al 2 giugno. Il pubblico potrà come sempre salire a bordo delle barche e ammirarne i dettagli. come si arriva Il Salone Nautico sarà raggiungibile entrando anche dalla porta dei Leoni, l'ingresso principale dell'Arsenale, oppure dalla Tesa 105 verso le Fondamente Nuove. Intervengono a Focus Economia: Fabrizio D'Oria, direttore operativo di Vela spa e del Salone Nautico Venezia, Alberto Galassi, amministratore delegato Ferretti group, Luigi Brugnaro, sindaco di Venezia.Il destino della Ue è nella manifatturaL’Europa è un continente manifatturiero, ma la sua vocazione industriale è minacciata da un eccesso di regolazione. A differenza del modello USA, dove l’intervento pubblico stimola la concorrenza, in Europa rischia di soffocare l’impresa. Due i nodi critici: la trasformazione ideologica delle policy (es. transizione ecologica forzata) e la bulimia normativa. L’allarme: regole calate dall’alto minano la competitività e l’occupazione. Ne parliamo con Paolo Bricco, Il Sole24ore.Antonio Filosa, chi è il nuovo ceo di StellantisIl 23 giugno 2025 Antonio Filosa diventa CEO di Stellantis. Con 25 anni di esperienza (Fiat, FCA, Jeep), ha rilanciato i marchi del gruppo in Sud e Nord America. Conosciuto per uno stile collaborativo, è chiamato a invertire il calo di ricavi e utili del 2024, gestire i dazi USA e guidare Stellantis nella transizione elettrica, mantenendo rapporti forti con governi e stakeholder. Il commento è affidato a Filomena Greco, Il Sole 24 Ore

Biennale Architettura 2025: Natürlich. Künstlich. Kollektiv – Wohin mit dem Architekturdiskurs? Die 19. Biennale Architettura in Venedig ist eröffnet! Wir waren die letzten Tage in in den Giardini und im Arsenale unterwegs, haben uns vieles angeschaut und einige Stimmen eingefangen. U.a. anderem gesprochen haben wir mit Elisabeth Endres, Charlotte Malterre-Barthes, Søren Pihlmann, Annexe und Edouard Souhaid.

V Benetkah bo 10. maja svoja vrata za javnost odprl 19. mednarodni arhitekturni bienale. Pod vodstvom kuratorja Carla Ratti-ja bo predstavil temo Intelligens. Naravno. Umetno. Kolektivno., že danes pa so v razstavišču Arsenale odprli slovenski paviljon. V Rafutski park v Novi Gorici je Evropska prestolnica kulture postavila virtualno zvočno instalacijo, s katero vabi vse ljubitelje umetnosti, da se potopijo v prostor čudovite narave. S koncertom okteta hornistov so sinoči odprli novi prostor umetnosti. V kulturnem centru IKULT v Celovcu bodo nocoj premierno uprizorili dvojezično gledališko predstavo Teatra Rampa z naslovom Prihodi Odhodi. Teater Rampa, ki je edino slovensko profesionalno gledališče na avstrijskem koroškem, jo je pripravil ob 80. obletnici konca druge svetovne vojne.

Karl and Erum sit down with Massimo Portincaso, founder of Arsenale BioYards, to discuss the urgent need to rethink how we scale biomanufacturing. Massimo shares why today's approach to industrial biotech—modeled after biopharma—is fundamentally flawed and how Arsenale is flipping the script. From nature co-design to AI-driven strain selection, he lays out a bold vision for scaling bio-based production in a way that is economically viable and industrially scalable. If you care about the future of precision fermentation, sustainable materials, and the bioeconomy, this is a conversation you don't want to miss!Learn more at www.messaginglab.com/groweverythingLinks and Resources:Arsenale BioyardsFarm.OneCommon Side Effects (TV series)Nature Co-Design reportGenomatica aka GenoOfficinae Bio (now Maravai Life Sciences)"Scaling Cells, Dreaming Big: The Biomanufacturing Cloud with Synonym's Edward Shenderovich" Topics Covered: Biomanufacturing, bioreactors, downstream processing, upstream processing, bioengineering, bioeconomy, italian biotech Have a question or comment? Message us here:Text or Call (804) 505-5553Instagram  / Twitter / LinkedIn / Youtube / Grow EverythingEmail: groweverything@messaginglab.comMusic by: NihiloreProduction by: Amplafy Media

Die US-Regierung hat an der Schnittstelle zwischen der Biden- und der Trump-Präsidentschaft ein Programm zur ›Modernisierung‹ ihrer nuklearen Arsenale eingeläutet. Das Programm erfasst den gesamten Bestand von über 5.000 nuklearen Sprengköpfen, darunter 400 auf interkontinentalen Raketen und knapp 1.000 auf ballistischen Raketen in U-Booten. Weitere Sprengköpfe befinden sich auf Luftwaffenbasen in den USA und aufWeiterlesen

Paula Siebra is a Brazilian painter born in Fortaleza, Ceará, in 1998. The artist focuses on images related to everyday life and scenes of intimacy using Brazilian northeastern culture as her starting point. Her paintings emerge from the exploration of established themes such as portraits,  landscapes, and still lifes.  These motifs,  throughout her research,  acquire a  peculiar aspect: a certain simplification in the contours, added to a reduction in the contrast between chromatic tones, polarizing reality, and reverie - as if the artist were daydreaming about ordinary life. In addition to following a straightforward continuum from tradition, her paintings relate to an inherent visualness of her native land of Ceará and the Brazilian Northeast as a whole. She is particularly close to folk art since her interests encompass the synthetic form of clay objects, laces, and other textile works such as crochet and embroidery,  as well as the geometric and colorful architectural features of traditional houses. Surrounding villages, household objects, and anonymous faces are elements of the landscape in which the artist is immersed, appearing as if clothed by a light mist that covers everything - alternately concealing or revealing them. Her recent solo exhibitions include As primeiras coisas [The earliest things], Mendes Wood DM, New York (2024); Cristalino Segredo, Mendes Wood DM, Brussels (2023); Noites de cetim, Mendes Wood DM, São Paulo (2022); Lembrança de algum lugar, Sobrado Dr. José Lourenço, Fortaleza (2022); O Soar das Horas, Nieuwe Gentweg 21, Bruges (2023) and Arrebol, Mendes Wood DM, New York (2021). Additionally her work has been including in group exhibitions such as Amadeo Luciano Lorenzato en conversation avec Lucas Arruda, Sanam Khatibi, Patricia Leite, Paula Siebra, Marcos Siqueira, Erika Verzutti et Castiel Vitorino Brasileiro, Mendes Wood DM, Paris (2024); 74º Salão de Abril, Centro Cultural Casa do Barão de Camocim, Fortaleza (2023); Arte Laguna Prize Exhibition, Arsenale di Venezia, Venice (2023); Close, Grimm Gallery, London (2023); A Gauzy Flame, Herald St, London (2023); Pequenas pinturas II, auroras, São Paulo (2022); My reflection of you, The Perimeter, London (2022); Corpo Ancestral - 21ª UNIFOR Plástica, Universidade de Fortaleza, Fortaleza (2022); Male Nudes: a salon from 1800 to 2021, Mendes Wood DM, São Paulo (2022). Additionally, here's a link to a Studio Visit. Paula Siebra, Uma carta | A letter, 2024, oil on canvas, 30 x 20 cm, 11 3/4 x 7 7/8 in.Courtesy of the artist and Mendes Wood DM, São Paulo, Brussels, Paris, New York, Photo credit: EstudioEmObra Paula Siebra, Mesa de cabeceira | Bedside table , 2024, oil on canvas, 40 x 50 cm, 15 3/4 x 19 3/4 inCourtesy of the artist and Mendes Wood DM, São Paulo, Brussels, Paris, New York. Photo credit: EstudioEmObra Paula Siebra, Mesa do almoço com quadro do Chico da Silva | Dining room table with a painting by Chico da Silva, 2024, oil on canvas, 70 x 100 cm, 27 1/2 x 39 3/8 inCourtesy of the artist and Mendes Wood DM, São Paulo, Brussels, Paris, New York. Photo credit: EstudioEmObra

Nizza24: un arsenale nella stanza di un turista a Montecarlo - Nuovo furto a Cannes - I divieti per Halloween

This podcast episode features a compilation of past interviews with innovators and entrepreneurs in the realm of ecotech and sustainability. So it's come to this: an FO clip show. But the reason is clear: innovation isn't something that happens "out there". It's the conscious effort of brilliant, hard-working innovators grinding day in and day out.  I dug into the archives to bring you some gems you might have missed over the years. These amazing people continue to inspire me! Featuring: Hans de Neve of Carbyon. Massimo Portincaso of Arsenale. Ben Christensen of Cambium Carbon.  Martin Schichtel of Kraftblock.  Greg Johnson of AquiPor Technologies. My agency: Aloa® Agency.

VIBO VALENTIA (ITALPRESS) - Nel corso di controlli nel territorio della frazione di San Giovanni, i Carabinieri della Stazione di Mileto hanno scoperto tre arsenali nascosti tra la vegetazione e in due casolari abbandonati. Sotto sequestro sono finiti un fucile da guerra Fal calibro 7,62, un fucile Mas calibro 7,50, cinque fucili calibro 12, una pistola automatica calibro 9x17, due fucili a canne mozze, una pistola calibro 22, una pistola da guerra calibro 9, una pistola 9x21, una pistola calibro 25, una pistola calibro 7,65. Migliaia le cartucce di vario calibro. Sono stati inoltre sequestrati anche 800 grammi di marijuana e di semi di canapa trovati insieme alle armi. Sono in corso indagini per identificare i responsabili e verificare se le armi siano state impiegate o destinate a operazioni criminali sul territorio. A coordinare le indagini è il Procuratore di Vibo Valentia Camillo Falvo. Ad eseguire gli accertamenti tecnico-balistici sono i Carabinieri del SIS del Comando Provinciale. vbo(video ufficio stampa Carabinieri)

VIBO VALENTIA (ITALPRESS) - Nel corso di controlli nel territorio della frazione di San Giovanni, i Carabinieri della Stazione di Mileto hanno scoperto tre arsenali nascosti tra la vegetazione e in due casolari abbandonati. Sotto sequestro sono finiti un fucile da guerra Fal calibro 7,62, un fucile Mas calibro 7,50, cinque fucili calibro 12, una pistola automatica calibro 9x17, due fucili a canne mozze, una pistola calibro 22, una pistola da guerra calibro 9, una pistola 9x21, una pistola calibro 25, una pistola calibro 7,65. Migliaia le cartucce di vario calibro. Sono stati inoltre sequestrati anche 800 grammi di marijuana e di semi di canapa trovati insieme alle armi. Sono in corso indagini per identificare i responsabili e verificare se le armi siano state impiegate o destinate a operazioni criminali sul territorio. A coordinare le indagini è il Procuratore di Vibo Valentia Camillo Falvo. Ad eseguire gli accertamenti tecnico-balistici sono i Carabinieri del SIS del Comando Provinciale. vbo(video ufficio stampa Carabinieri)

VIBO VALENTIA (ITALPRESS) - Nel corso di controlli nel territorio della frazione di San Giovanni, i Carabinieri della Stazione di Mileto hanno scoperto tre arsenali nascosti tra la vegetazione e in due casolari abbandonati. Sotto sequestro sono finiti un fucile da guerra Fal calibro 7,62, un fucile Mas calibro 7,50, cinque fucili calibro 12, una pistola automatica calibro 9x17, due fucili a canne mozze, una pistola calibro 22, una pistola da guerra calibro 9, una pistola 9x21, una pistola calibro 25, una pistola calibro 7,65. Migliaia le cartucce di vario calibro. Sono stati inoltre sequestrati anche 800 grammi di marijuana e di semi di canapa trovati insieme alle armi. Sono in corso indagini per identificare i responsabili e verificare se le armi siano state impiegate o destinate a operazioni criminali sul territorio. A coordinare le indagini è il Procuratore di Vibo Valentia Camillo Falvo. Ad eseguire gli accertamenti tecnico-balistici sono i Carabinieri del SIS del Comando Provinciale. vbo(video ufficio stampa Carabinieri)

V tejto epizóde LiverpoolSsy podcastu sme privítali zaujímavého hosťa. Je ním správca najlepších instagramových a facebookových účtov o Arsenale v CZ-SK gunner Elnez. Takže sme s ním pochopiteľne dali fajn pokec o Arsenale a LFC. Zhodnotili sme posledné dva zápasy LFC s B'mouthom a West Ham United. Pozreli sme sa samozrejme aj na náš najbližší program v lige a Lige majstrov.

Was Kunst ist, darüber wird gestritten, seit in einer Höhle in der Nähe von Chauvet im heutigen Frankreich, UggoUggo, der Höhlenzeichner, der die Pferde so toll malen konnte, dass sie im Schein des Lagerfeuers zu laufen begannen, dem GrakhGrakh erklärte, dass es nicht reiche, einfach seine Hände in roten Lehm zu patschen und hinterher an die Wand. Das mit ihm einfach nichts geschehe, meinte UggoUggo, beim Betrachten dieser sinnlosen Handabdrucke, Grakh solle das bitteschön zu Hause in seiner f*****g Höhle machen und nicht hier in der Gemeinschaftsgrotte, und die ZokhZokh vom Feuilleton sähe das nämlich genauso. Grakh scherte sich, leise vor sich hinbrummelnd, das Kunst immernoch das sei, was man zu Kunst erkläre, und dass die ZokhZokh in der Tasche von Big-Art stecke, wisse jeder.Runde 30.000 Jahre später versammeln sich nun alle zwei Jahre Künstlerinnen, Kuratoren, Feuilletonistinnen und kunstsinnige Besucher ein paar hundert Kilometer westlich der durch einen machbaren Dokumentarfilm von Werner Herzog berühmt gewordenen urzeitlichen Höhlen, genauer: in Venedig, um immer noch die gleiche Frage zu diskutieren: “Was ist Kunst und warum?”Und es ist ja auch schwer. Mathematik ist, wenn auf beiden Seiten des = ungefähr das selbe rauskommt, easy. Gib mir einen festen Punkt im Weltall, und ich hebe Dir die die Welt aus den Angeln, wusste schon Archimedes und seitdem haben wir stabil: die Physik. Pornographie ist auch nicht schwer: Es ist Pornographie, wenn Du weißt, dass es Pornographie ist. Mit dieser unfehlbarer Ringlogik postulierte das 1964 in den USA der Richter Potter Stewart, ein Republikaner, no s**t. Die kennen sich ja bekanntlich aus und sind nebenbei unkorrumpierbar. Aber Kunst? Kunst ist einfach nicht zu greifen!Der kleinste gemeinasame Nenner ist wohl, das es Kunst ist, wenn etwas mit Dir passiert. Was - ob gut, ob schlecht - ist schon wieder der Anfang eines viel zu lauten Gespräches zwischen einem Typen mit Brille und schwarzem Rollkragenpullover und einer Frau mit einem teuren Tuch um den Hals, und Du willst doch eigentlich nur ein Panini essen, zwischen dem Besuch des deutschen und des Schweizer Pavillon. Also geh ich raus aus dem “Ristorante In Paradiso” am Rande der “Giardini della Biennale” und setze mich unter einen Baum. Schon besser. Denn ich bin ein Konfliktvermeider, was eine so grundlegende Eigenschaft ist, dass sie auch meine Einstellung zur Kunst grundlegend bestimmt. Wenn etwas passiert, beim Erleben dieser, muss es angenehm sein. Sicher nicht zu 100%, so ein bisschen Schreck, ein bisschen Betroffensein, ein bisschen Schmerz gehören zur Experience, aber maximal soviel wie, sagen wir.. vielleicht: wie wenn man am Zahn puhlt und es ein bisschen nach Blut schmeckt. Absolute Obergrenze!Damit gehe ich also eher d'accor, wie man heute um Chauvet herum sagt, mit der Kunstkritikerin ZokhZokh und dem Höhlenzeichner UggoUggo, s.o., als mit Grakh. Denn der Grakh patschte ja mit seiner Hand neben dem Pferd nicht nur vermeintliche Kunst an die Wand, sondern auch ein Statement - wissen viele nicht. GrakhGrakh war nämlich der Meinung, dass die Pferde an der Wand seine seien oder zumindest seiner Bande, nicht den Fuckern drüben in Montignac. Die Looser sollen sich zurück nach Afrika verpissen, wo sie herkommen, irgendwo muss man mal eine Grenze ziehen: wir hier, die dort. Hough. Runde 30.000 Jahre später, im Jahr 2024 in Venedig, zur 60. Biennale, widerspricht diese mit dem Motto “Foreigners everywhere” vehement. Dieses Motto geht zurück auf eine anarchistische Kommune aus Turin, die in den Mittzweitausendern diesen Spruch als Neonlichtinstallationen in der ganzen Stadt verteilte. Das ist natürlich a) clever b) richtig c) oh, sowas von richtig - aber es erhöht auch das Potential für Kunst, die schmerzt, die im Mund ein bisschen zu sehr nach Blut schmeckt. Problematisch ist das für Konfliktvermeider wie mich deshalb, weil ich doch so gerne zur Biennale fahre und mich einfach an Kunst satt sehen möchte. Nun, es ist Tatsache, dass Kunst immer ein bisschen auf die Zähne geht, nicht nur wegen des Puhlens, des kleinen Schmerzes, nein, selbst wenn man sich nur den schönen, interessanten, lustigen, crazy s**t anschaut - nach 2h Stunden in der Galerie ist man satt, ein bisschen überfressen vielleicht, und alles klebt im Kopf, alles wird ein bisschen eng und man muss erst mal raus aus dem Kunstraum und rein in die Natur oder die Kneipe oder was sonst so die Aufnahmefähigkeit wieder auf normal bringt. Das kongeniale an der Biennale ist nun, dass sie nicht nur eine riesige Ausstellung ist, sondern dass sie in ganz Venedig stattfindet und dort nicht nur in einem Park in dort fest stehenden Länderpavillons plus einem riesigen Lagerareal namens “Arsenale”. Nein, ganz Venedig zeigt von April bis November die Biennale! Über dreißig locations in der ganzen Stadt - Kirchen, Häuser und Paläste - werden angemietet von Ländern, Künstlern, Kollektiven um ihre Kunst zu zeigen. Das Publikum flaniert dann von Ort zu Ort und malt mit seinem zur Schaustellen der eigenen Kunstaffinität ein Bild der Bohème, der Artsiness, als Kontrast zum üblichen Venedig-Touristen in kurzen, karierten Hosen, Sandalen und grauen Strümpfchen. Das macht Atmo, das schafft Weit- und Weltläufigkeit, man hat was zu gucken, zu lachen, zu diskutieren, es ist ein Schlaraffenland des Inputs, des sich Freuens an der Welt, an jeder Ecke gibt es Espresso und Panini und ein Aufenthalt von drei Tagen Länge alle zwei Jahre, so lange braucht man ungefähr um alles zu sehen, kann man sich mit ein bisschen Sparerei irgendwie leisten. Klar, man ist immernoch ein f*****g Tourist in Venedig, was die Einheimischen angeblich nicht so ganz toll finden, aber 2 Euro für eine kleine Flasche Acqua frizzante nehmen sie dann doch gerne, wie in allen Zentren des Tourismus auf der Welt. Man ist halt ein Fremder, überall.So, wie gesagt das Motto der Biennale 2024. Ein gutes Motto, ein cleveres. Nun, die meisten Künstler sind offene, weltgewandte Typen und Tussen und gehen natürlich mit bei so einer Message. Aber gelesen wird sie denn doch unterschiedlich, je nach dem ob man aus einem Land kommt, in dem die Fremden als Schmarotzer angesehen werden, die einem seit Jahrunderten die Arbeit, die Frau, das Geld wegnehmen oder ob man wie wir aus dem globalen Norden kommt. Wenn man ein bisschen geschichtsbewusst und empathisch ist, hat man ein leises Gefühl dafür, wie es in den Künstlern des Südens brodeln muss, im Angesicht von jahrhundertelanger Ausbeutung, Mord, Vergewaltigung und Versklavung, und wenn man dann so ein eigensinniger Kunstfuzzi ist, der alle zwei Jahre in Venedig Panini essen will zwischen zwei Länderpavillions, hat man ob des Mottos Angst, ob denn da überhaupt noch Kunst rauskommt.Man hat Sorge vor der Wut der ehemals oder immer noch Kolonialisierten und ihrer Art und Weise, wie sie uns diese in die Galerien scheißen werden. Aber es dräut einem auch vor den Künstlern der ehemaligen und immer noch tätigen Imperialisten, dass man hier nur obligatorische Statements sehen werde, plumpe Entschuldigungsriten und Betroffenheitsgesten. Nun, ich kann beruhigen, die Biennale 2024 hatte auf Seiten der Auswahlkomitees und damit natürlich auch der Künstler, die von diesen ausgewählt wurden, Qualität, es ist fast alles äußerst sehenswert. Die Beispiele, die aus dem “fast” fallen, kommen ausschließlich aus Ländern, die es sich supereinfach gemacht und ihren Pavillion an Künstlerinnen vermietet haben, die sie als “minderrepräsentiert” einschätzen und sich damit klapp-klatsch die Hände vom kolonialen Dreck reinigen. Die Deutschen haben diese Probleme bekanntermaßen in ganz anderen Dimensionen und unabhängig vom Motto der jeweiligen Biennale. Sie sind Profis im Entschuldigungsvermeiden und zeigen, wie es geht: Sie ließen sich diese Jahr von einer israelischen Künstlerin, die wiederum durchaus in der Kritik steht, ab und an mal die Leni Reifenstahl zu channeln, ein riesiges Raumschiff bauen, wie aus der Verfilmung eine Neal Stephenson Romans. Das kann man gut ansehen (ok, ich bin natürlich festgegangen) und man kann es als Exodusallegorie in alle Richtungen deuten. So geht das. Und den letzten Kritiker huschelt man ein, mit einer clever integrierten Installation mit einem türkischstämmigen Gastarbeiter als zentraler Figur. Schachmatt.Die Franzosen ziehen sich wiederum komplett ins unpolitische zurück, werfen den Computer an, sorry, den Ordinateur, und begehen französischen Techno. Getoppt wird das nur von Ungarn, die einfach einen sehr sauberen Technofloor in ihr Haus bauen und leise ein bisschen umphumph spielen. Sauber.Japan flüchtet sich in Physikexperimente aus der Grundschule, Strom aus Zitronen, kleine Rube-Goldberg-Maschinen mit Wasserdruck, die kleine Glöckchen bimmeln lassen. Süß.Nur die Briten wissen genau was sie getan haben und weil Adam Curtis weiß ist und zu israelkritisch, finden sie John Akomfrah, der diese Probleme alle nicht hat und der dir das Hirn wegbläst mit einer technisch, konzeptionell und ästhetisch so riesigen Videoinstallation, wohl nur Teil eins von vier, dass man den ganzen Tag im britischen Pavillon verbringen möchte. Adam Curtis ohne Stimme aus dem Background und in ungesehenen Dimensionen. Episch. Schnitt zu den Kolonien (ehem., angeblich):Wenn wir aus dem Norden unser Land verlassen, kommen wir in der unter uns liegenden Welt im Allgemeinen als Touristen an, manchmal als Auswanderer. Ausreisende aus dem globalen Süden hingegen sind immer die der Biennale den Titel gebenden Ausländer, Foreigners. Ihr Blick auf die Welt wird auf der Biennale kolonialhistorisch bedingt nicht in Länderpavillons dargestellt, denn die heutigen Länder dieses Teils der Welt gab es damals oft noch nicht und ohnehin erhielten nur wenige Länder ein eigenes Haus in den Giardini. Die Werke der Künstler aus dem “Rest der Welt” versammeln sich im Arsenal, der ehemaligen Waffenkammer Venedigs. Kunst als Waffe also. Dort, in zwei, drei riesigen Hallen, verliert sich die Trennung zwischen den einzelnen Nationen, man geht nicht mehr aus einem Haus, in einen Park, in ein Haus, sondern durch eine Tür, einen Vorhang und manchmal einfach nur über eine gemalte Linie von einem Land in das nächste. Dieser Nachteil in der ästhetischen Trennung hat einen Vorteil: man sieht augenblicklich, was die Welt zusammenhält - gemeinsame Erfahrungen, Probleme, Träume - dargestellt in unterschiedlichen Techniken, Ästhetiken, aber auch Intensitäten. Wenn man, wie ich, ein konsequenter Nicht-Leser dieser seltsamen Tafeln am Eingang von Ausstellungen ist, die einem erklären, was man zu sehen hat (und die auf dieser Biennale gefühlt zu 80% von ChatGPT stammen), kann man sich ganz wunderbar ein Bild von den eigenen Vorurteilen machen. Ein Raum, der auf der einen Seite eine große Videoinstallation aus Mexiko zeigt, wurde von mir knallhart nach Bosnien verortet, die andere Seite des Raumes wurde von den Vereinigten Emiraten bespielt. Hier war ich mir todsicher, dass es irgendein progressives Afrikanisches Land, ist, welches eine Installation aus Gepäck, zurückgelassen und mitgenommen, mit gemalten Karten von Dörfer kombiniert. Flüchtlinge halt. Bummer, eine Diktatur präsentiert sich so. Was ist los? Das ist für mich spannend, zumal ich, als beschränkt interessierter weißer Dude oft nur schwer Zugang zu außerwestlicher Ästhetik finde und popkulturell auf diesem Gebiet eh nur crazy s**t aus Japan oder manchmal China in die Timeline gespült bekomme statt, sagen wir, Jazz aus Nigeria. Aber da hilft der Komplettismus, den einen bei einer Veranstaltung wie der Biennale zwangsläufig packt (”Wir haben Hongkong noch nicht gesehen!” - was zu einem 20 Minütigen Joggingkurs kurz vor der Schließzeit führt). Durch lauter Repetition, ein Raum, noch ein Raum, noch ein Raum in afrikanischer Kunst sieht man plötzlich Pattern und findet diese gut und interessant.Was mir als kunstbeseelter sweet tooth natürlich auch sehr half bei dieser Biennale, Thema: Blut im Mund, siehe oben, war, dass die einzelnen Länder insgesamt doch sehr, sehr nett zu ihren ehemaligen Vergewaltigern sind und sich in ihrer Kunst oft mehr auf ihre Innenansicht beziehen oder gar, what? no?!, einfach gute Kunst machen mit nur minimalem politischen Kontext.Das macht also auch die diesjährige Biennale für mich zu dem kulturellen Highlight des Jahres. Ja, die Airbnb Preise sind tödlich, dafür fliegt f*****g Ryanair. Wenn man, so habe ich das kompetent ausgerechnet, 25 eur/Monat zurücklegt, kann man sich diese Kunstvöllerei aller zwei Jahre locker leisten, so man drei Tage von Pannini und Espresso leben kann. Und dass das geht, vereint dankbar die ganze Welt. Auf nach Venedig! This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit lobundverriss.substack.com

Nicci Wilks is a sharp and very physical actor and circus performer who has collaborated with major figures in Australian theatre, including Patricia Cornelius, Angus Cerini and Susie Dee. Her new show traces the life of a rodeo clown. The surprisingly heart-wrenching one-person show, called Rodeo Clown, is at this year's Darwin Festival.Also, having lost the support of their host university, the National Institute of Circus Arts (NICA) announces a new partnership with Collarts, Nadine Garner reads from Jane Austen's Pride and Prejudice with two superstar classical musicians, and we meet a couple with no dance experience planning an elaborate duet for their wedding day.

The 60th Venice Biennale has been running since 20 April. It was curated by Adriano Pedrosa with the theme „Foreigners Everywhere“. One of the artists invited by Pedrosa for the main exhibition in Arsenale is Isaac Chong Wai. Born in Hong Kong and living in Berlin, Isaac Chong Wai combines performance, video, installation, painting and photography in his art. He deals with topics such as racism and homophobia as well as celebrating emotions. In this episode of Kulturmittler:innen, we talked to Isaac Chong Wai about his experiences as part of the Venice Biennale, his art and the connection between art and civil society. All previous episodes of Die Kulturmittler:innen and more information about the ifa Award can be found on the website of ifa – Institut für Auslandsbeziehungen ifa.de. Do you have any topic requests, praise or criticism? You are welcome to send them to podcast@ifa.de. The ifa is also on Instagram and Linkedin.

Russland verliert im Krieg in der Ukraine monatlich mehr als hundert Panzer. Doch auch die Arsenale des Kremls sind nicht unendlich. Heutiger Gast: Andreas Rüesch, Auslandredaktor Host: Antonia Moser Produzentin: Nadine Landert Weitere Informationen zum Thema: https://www.nzz.ch/international/russlands-verluste-in-der-ukraine-wann-gehen-die-panzer-aus-ld.1831822 Informiere dich kurz, kompakt und fokussiert über das Weltgeschehen mit unserem täglichen Newsletter, dem «NZZ Briefing». Jetzt kostenlos registrieren und abonnieren unter go.nzz.ch/briefing

Posledně jsem se tu zmiňoval, že se chystám s vnučkou Dominikou do Benátek. Chtěli jsme tu navštívit výstavu současného umění Biennale v prostorách Arsenale a okolí. Letěli jsme tam v neděli ráno a vraceli se ve středu večer. Teď už pozorný posluchač a tím spíš pak čtenář písemné verze na webu Českého rozhlasu pochopí, proč se tato glosa jmenuje O fous.

Posledně jsem se tu zmiňoval, že se chystám s vnučkou Dominikou do Benátek. Chtěli jsme tu navštívit výstavu současného umění Biennale v prostorách Arsenale a okolí. Letěli jsme tam v neděli ráno a vraceli se ve středu večer. Teď už pozorný posluchač a tím spíš pak čtenář písemné verze na webu Českého rozhlasu pochopí, proč se tato glosa jmenuje O fous.Všechny díly podcastu Glosa Plus můžete pohodlně poslouchat v mobilní aplikaci mujRozhlas pro Android a iOS nebo na webu mujRozhlas.cz.

Boże tyle wspaniałych rzeczy do oglądania chyba nie dam rady ich wymienić bo nowy Dupieux, A Different Man, Grand Tour, Monkey Man, Sasquatch Sunset, Cuckoo, Kneecap, Królowe dram, Surfer, filmy biologiczne z WFO, To nie mój film, Playtime, King Baby, Stop Making Sense, Zła nie ma, MMXX Christi Puiu, Sekcja telewizorowa, retrospektywy, wydarzenia w Arsenale i jeszcze dwa razy nowy Dupieux ufff wymieniłem wszystko, nie no żartuję, wymieniłem trochę ale tyle wystarczy.

Die neun atomar bewaffneten Staaten haben im vergangenen Jahr so viel in ihre nuklearen Arsenale investiert wie seit Jahrzehnten nicht mehr. Damit steigt die Zahl der einsatzbereiten Atombomben. Weitere Themen: In Frankreich stehen bald Neuwahlen an. Am Sonntagabend sorgte der Captain des französischen Fussball-Nationalteams Kylian Mbappé mit einem Appell für Aufsehen. Er warnte vor Rechtspopulismus und forderte seine Landsleute dazu auf, an die Urnen zu gehen. Das ist ungewöhnlich. Tessiner Rustici sind ehemalige Ställe, die zu Häuschen umgebaut wurden. Diese sind sehr gefragt, sowohl bei Tessinerinnen als auch bei Touristen. Die Südschweiz hat deshalb entschieden, das Raumplanungsgesetz des Bundes etwas eigenwillig auszulegen.

Domani al via il Salone nauticoAl via domani il Salone Nautico a Venezia. La quinta edizione, nel segno della sostenibilità e dell'innovazione, si inaugura il 29 maggio e dura fino al 2 giugno ancora una volta nello storico Arsenale, cuore della marineria della Serenissima. È organizzato da Vela spa per conto del Comune di Venezia e grazie alla collaborazione della Marina Militare Italiana. Radio 24 è presente all'interno della Torre di Porta Nuova all'Arsenale. Sono attesi 270 espositori (50 in più rispetto all'anno scorso) che porteranno oltre 300 imbarcazioni, dislocate in un bacino acqueo di 50.000 mq (per una lunghezza complessiva di circa 2,8 chilometri) per oltre 1.100 metri lineari di pontili. I nazionali sono 216 (80% del totale) e tra questi i principali player italiani nonché oltre 50 cantieri ed espositori veneziani, tra i quali numerose eccellenze dell artigianato cantieristico tradizionale della laguna di Venezia. Gli espositori internazionali sono invece 54 (20% del totale), principalmente provenienti da Regno Unito, Croazia, Slovenia, Polonia, Spagna, Francia, Germania, Austria, Svezia, Danimarca, Finlandia. Tra i principali espositori: Ferretti Group, Azimut Benetti, Sanlorenzo, Solaris Yachts, Rizzardi, Pardo, Sessa, Tornado, Absolute, FIM e Wider. FerrettiGroup propone a marchio Custom Line la nuova Navetta 38, che sarà anche l ammiraglia tra le barche a motore, oltre a Infinito 90 che propone un nuovo modo di vivere la barca. Sanlorenzo mette in mostra BlueGame e SD 96 sotto l installazione artistica di Lorenzo Quinn in un bacino che diventa luogo esclusivo. Trenta nuovi cantieri e 15 première mondiali: con questi numeri il Salone Nautico Venezia si conferma una delle realtà espositive più importanti, unico per il suo sguardo rivolto al mercato dell est europeo di cui è ormai riferimento stabile. E Venezia, con questa manifestazione, riafferma il suo ruolo di capitale mondiale della sostenibilità nell anno in cui cadono i 700 anni dalla morte di Marco Polo, che ha per primo esplorato il mercato orientale compiendo una parte del suo viaggio anche via mare. Approfondiamo il tema con Alberto Galassi, amministratore delegato Ferretti group, Massimo Perotti, amministratore delegato Sanlorenzo. E con il Sindaco di Venezia Luigi Brugnaro.Pnrr e spending nei ComuniCome accade ormai inevitabilmente quando un tema corre al centro del dibattito politico, la battaglia delle parole tende a oscurare le questioni di merito. Questa dinamica, intensificata dalla vigilia elettorale, ha investito in pieno la spending review di Comuni, Città e Province, misurata anche in proporzione alle risorse del Pnrr, come anticipato sul Sole 24 Ore di sabato scorso. Nel tentativo di spegnere il fuoco ieri è intervenuto il vicepremier Matteo Salvini: «Si troverà una soluzione - ha detto il ministro delle Infrastrutture -, non ci saranno tagli». Ipotesi ambiziosa, quella prospettata dal leader della Lega per evitare un altro cortocircuito sulla corsa verso le urne dopo redditometro, Superbonus e Sugar Tax, perché questa spending è prevista dalla manovra, attuata dalla bozza di Dm scritta al Mef guidato dal numero due del Carroccio Giancarlo Giorgetti. Pur non avendo partecipato alla fase di costruzione del meccanismo congegnato al Mef, è diversa la linea seguita dal ministro per il Pnrr Raffaele Fitto che respinge la «polemica surreale» su «presunti tagli alla spesa sociale a partire dagli investimenti» che invece sarebbero «esclusi dalla norma». Ma più che alle obiezioni dei Comuni il titolare del Pnrr ha scelto, fin dalla sua partecipazione domenica al Festival dell Economia di Trento, di ribattere all opposizione, partita all attacco nel fine settimana con la segretaria del Pd Elly Schlein che ha accusato la premier Meloni di essere «la regina dell austerità». Il quadro è complesso. Ma, come sempre, i numeri possono aiutare a fare chiarezza; non prima di aver dato un occhiata alle regole reali in discussione. La spending 2024-28. Tutto nasce dalla bozza di decreto attuativo preparata dal ministero dell'Economia per distribuire fra gli enti i tagli di spesa decisi dall ultima legge di bilancio dopo sette anni di tregua per i bilanci locali. Il conto, che vale quest anno 200 milioni per i Comuni e 50 per Province e Città ma cumula 1,25 miliardi (un miliardo per i Comuni) da qui al 2028, insomma non è nuovo; ed era già stato in autunno al centro di uno scontro con i sindaci che aveva portato ad alleggerire un po le cifre iniziali grazie al recupero, in più anni, di una quota di Covid rimasta inutilizzata dalle amministrazioni locali. Il legame con il Pnrr La novità che ha infiammato la scena è il collegamento fra i tagli e il Pnrr. Sul punto la norma, scritta al comma 533 della legge di bilancio per quest anno(legge 213 del 2023), chiede di distribuire i tagli «in proporzione agli impegni di spesa corrente» indicati nei bilanci di ogni ente, ma «tenuto conto delle risorse del Pnrr» assegnate a ciascuna amministrazione alla fine dello scorso anno. Quel «tenuto conto» si è tradotto nella bozza di decreto in una divisione a metà dei tagli: il 50% distribuito seguendo la spesa, l altro 50% in proporzione ai fondi Pnrr. Le uscite relative a «diritti sociali, politiche sociali e famiglia», è sempre il comma 533 a precisarlo, sono escluse dalla base di calcolo che guida la distribuzione del primo 50% della spending, ma non dai tagli. Ne parliamo con Gianni Trovati, del Sole 24 Ore.Approvato il Decreto Salva CasaIl decreto Salva Casa è stato approvato venerdì e che consentirà di regolarizzare diversi elementi interni ed esterni degli immobili, ma peseranno le norme regionali e comunali. Finestre, balconi, nicchie, verande, soppalchi. E anche porte, pareti o, addirittura, intere stanze. Tutti elementi sanabili, a determinate condizioni. Che va sottolineato da subito non sarà sempre facile ottenere. Il provvedimento funzionerà per livelli di difformità crescenti e metterà a disposizione strumenti pensati per regolarizzare varie tipologie di lavori. La prima norma da considerare è quella sulle tolleranze costruttive, che agisce per gli interventi effettuati entro il 24 maggio e tollera alcune divergenze (per una percentuale fino al 5%) tra quello che è presente negli immobili e quanto dichiarato in Comune. Grazie a questo meccanismo alcuni elementi saranno automaticamente considerati regolari, come una stanza o un balcone leggermente più grande. Oggi intanto Salvini è tornato sul tema: "Appena" il decreto Salva casa "uscirà in Gazzetta Ufficiale, spero a ore, lavoreremo subito come gruppo Lega agli emendamenti perché ci sono alcuni interventi che io ho già pronti, che i parlamentari hanno già pronti: penso all'altezza dei soffitti, penso alla riduzione della superficie minima per l'abitabilità, l'abitabilità, penso alla norma salva Milano". Approfondiamo il tema con Giuseppe Latour, Il Sole 24 Ore.

Je utorok, 14. máj a dnes oslavuje svoje 26. narodeniny anglický futbalový brankár Aaron Christopher Ramsdale, ktorý chytá v Arsenale a taktiež v anglickom národnom tíme. - Vypočujte si Sportnet novinky, ranný športový podcast portálu sportnet.sk, v ktorom si zhrnieme to najdôležitejšie, čo sa počas víkendu v športovom svete stalo. - Všetky podcasty od Sportnet.sk nájdete na⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠sportnet.sk/podcasty⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ - Odoberajte aj denný newsletter⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Sportnet.sk⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ s najdôležitejšími športovými správami na ⁠⁠tomto odkaze⁠⁠. - Ďakujeme, že nás počúvate.

Die Biennale Venedig, eines der grossen Kunstevents, die auch über die Kunstwelt hinaus bekannt sind, blickt in diesem Jahr in den globalen Süden. «Stranieri Ovunque – Foreigners Everywhere», steht als Titel über der diesjährigen Biennale. Fremde überall. Es geht um Fremdheit, um Einwanderer, Auswandererinnen, Menschen zwischen Kulturen, Nationen, Lebensformen. In dem Titel schwingt deutlich der Anspruch der Biennale mit: Kunst hat was zu aktuellen Situation, zu den aktuellen Krisen zu sagen. Kann die Ausstellung im Arsenale und im Zentralpavillon dieses Versprechen einlösen? Oder findet der beste Teil der Biennale in diesem Jahr in den Länderpavillons statt? Talk mit Deborah Keller, Chefredakteurin des Kunstbulletins, und Kathleen Bühler, Chefkuratorin des Kunstmuseums Bern.

Die Biennale Venedig, eines der grossen Kunstevents, die auch über die Kunstwelt hinaus bekannt sind, blickt in diesem Jahr in den globalen Süden. «Stranieri Ovunque – Foreigners Everywhere», steht als Titel über der diesjährigen Biennale. Fremde überall. Es geht um Fremdheit, um Einwanderer, Auswandererinnen, Menschen zwischen Kulturen, Nationen, Lebensformen. In dem Titel schwingt deutlich der Anspruch der Biennale mit: Kunst hat was zu aktuellen Situation, zu den aktuellen Krisen zu sagen. Kann die Ausstellung im Arsenale und im Zentralpavillon dieses Versprechen einlösen? Oder findet der beste Teil der Biennale in diesem Jahr in den Länderpavillons statt? Talk mit Deborah Keller, Chefredakteurin des Kunstbulletins, und Kathleen Bühler, Chefkuratorin des Kunstmuseums Bern.

We made it to Italy but our luggage didn't, so we were missing some podcast mics for this episode. Nevertheless, we worked with what we had. Live from a hotel room in Venice, the gang recaps their journey and first day in the city, as they headed over to check out the newest technology and product from Diadora as they unveiled it all at Venice's famed Arsenale, with an emphasis on Italian craftsmanship and the cultural influence of Venice on sports and footwear. We also got a glimpse into our latest Olympic innovations and a chance to talk to leadership about the future of the brand. SUPPORT OUR SPONSORS! Lagoon Pillows Get the best night of sleep with Lagoon Pillows. We do. You can save 15% off your first order with code BELIEVE. ➡ ⁠⁠lagoonsleep.com/believe⁠⁠ Salomon Golden Trail Series Learn more about the Golden Trail Series powered by Salomon and register for Broken Arrow so you can hang out with us ➡ https://www.goldentrailseries.com/ LMNT Our listeners can get a free LMNT sample pack with the purchase of any order. Pick it up here ➡ ⁠http://drinklmnt.com/thedrop⁠ Saysky Running Check out the all-new Flow Collection and save on your next order by using code DROP15 at checkout ➡ ⁠⁠https://saysky.com/⁠

De Lëtzebuerger Pavillon an der Sale d'Armi vum Arsenale ass dëst Joer net just immens international opgestallt - et mécht esou guer Sënn, e reegelméisseg kucken ze goen, well vun Abrëll bis September véier Kënschtler:innen am vun der Joel Valabrega kuratéierten a vum Andrea Mancini an dem Kollektiv Every Island konzeptualiséierte Pavillon Residenzen hunn. Wärend deene Residenzen experimentéiere se mat enger Sound-Bibliothéik, zesummegestallt vun eegenen, ma och Kläng vun den dräi anere Kënschtler:innen, a stellen duerno d'Resultat am Kader vu Performance vir. Wat mer grad héieren hunn ass en Extrait aus der Performance vun der tierkescher Kënschtlerin Selin Davasse. De Jeff Schinker war zu Venedeg an huet sech mat hir ënnerhalen.

We are back in Venice for the latest edition of the biggest biennial in the world of art. The 60th Venice Biennale comprises an international exhibition featuring more than 300 artists, dozens of national pavilions in the Giardini—the gardens at the eastern end of the city—and the Arsenale—the historic shipyards of the Venetian Republic—and host of official collateral exhibitions and other shows and interventions across Venice. The Art Newspaper's contemporary art correspondent, Louisa Buck, editor-at-large Jane Morris and host Ben Luke review the international exhibition, Foreigners Everywhere/Stranieri Ovunque, curated by the Brazilian artistic director, Adriano Pedrosa. We talk to artists and curators behind five national pavilions—Jeffrey Gibson in the US pavilion, John Akomfrah in the British pavilion, Romuald Hazoumè in the Benin pavilion, Gustavo Caboco Wapichana, the curator of the Hãhãwpuá or Brazilian pavilion, and Valeria Montii Colque in the Chilean pavilion—about their presentations. And we like to end our Venice specials by responding to an example of the historic work that made la Serenissima one of the world's great centres for art. So for this episode's Work of the Week, Ben Luke gained exclusive access to one of the most significant paintings in Venetian history: the Assunta or Assumption of the Virgin made between 1516 and 1518 by Titian. Since the last Biennale in 2022, the Assunta has been unveiled after a four-year conservation project, funded by the charity Save Venice. We spoke to the man who restored this incomparable masterpiece, Giulio Bono, right beneath Titian's painting.The Venice Biennale, 20 April-24 November. Listen to the interview with Adriano Pedrosa in the episode of this podcast from 2 February.The website that Giulio Bono mentions, which will present the findings of the conservation of Titian's Assunta in detail, will go online later this year.Save Venice, savevenice.org.Subscription offer: subscribe to The Art Newspaper for as little as 50p per week for digital and £1 per week for print or the equivalent in your currency. Visit theartnewspaper.com to find out more. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Virtual Tour of the 60th International Art Exhibition – La Biennale di Venezia in the Arsenale.Venice Art Biennale 2024: Foreigners ...

Next week, the art world will descend into the Venetian Lagoon for the Venice Biennale, the most highly anticipated art event of this year. The Brazilian curator Adriano Pedrosa is at the helm of the prestigious group exhibition, which is now in its 60th edition, and his show includes more than 300 artists and collectives presented in the historic Arsenale and the Central Pavilion in the Giardini. Many of these artists, who are largely based or from the global South, are on view for the first time in these revered spaces. There are multiple ways to look at the show and its title "Foreigners Everywhere," which is inspired by a famous work of the same name by artist collective Claire Fontaine. It is both an acknowledgement of the artistic positions of exile of the immigrant or outsider, but also importantly asks of the audience to think about who exactly is a foreigner... and who is not. Pedrosa argues that deep down we are all foreigners, and this exhibition, which the curator describes as a "provocation," arrives as the world is facing a multitude of emergencies centered around the very concepts of exile and belonging. Just as everything was coming together over the last weeks ahead of the April vernissage, Artnet's Kate Brown spoke to Pedrosa about what visitors can expect from "Foreigners Everywhere" and his overarching vision for the show. He shared his views on how one should navigate an exhibition of this scale, and discusses his background as a curator in São Paulo, which included organizing pioneering exhibitions of marginalized perspectives and histories during Jair Bolsonaro's populist reign in Brazil. The two also speak about Pedrosa's understanding of what it means to be a foreigner from both a political and artistic perspective.

Next week, the art world will descend into the Venetian Lagoon for the Venice Biennale, the most highly anticipated art event of this year. The Brazilian curator Adriano Pedrosa is at the helm of the prestigious group exhibition, which is now in its 60th edition, and his show includes more than 300 artists and collectives presented in the historic Arsenale and the Central Pavilion in the Giardini. Many of these artists, who are largely based or from the global South, are on view for the first time in these revered spaces. There are multiple ways to look at the show and its title "Foreigners Everywhere," which is inspired by a famous work of the same name by artist collective Claire Fontaine. It is both an acknowledgement of the artistic positions of exile of the immigrant or outsider, but also importantly asks of the audience to think about who exactly is a foreigner... and who is not. Pedrosa argues that deep down we are all foreigners, and this exhibition, which the curator describes as a "provocation," arrives as the world is facing a multitude of emergencies centered around the very concepts of exile and belonging. Just as everything was coming together over the last weeks ahead of the April vernissage, Artnet's Kate Brown spoke to Pedrosa about what visitors can expect from "Foreigners Everywhere" and his overarching vision for the show. He shared his views on how one should navigate an exhibition of this scale, and discusses his background as a curator in São Paulo, which included organizing pioneering exhibitions of marginalized perspectives and histories during Jair Bolsonaro's populist reign in Brazil. The two also speak about Pedrosa's understanding of what it means to be a foreigner from both a political and artistic perspective.

Today, we're diving into the intersection of deep tech and innovation with Massimo Portincaso, the Founder and CEO of Arsenale BioYards. As the creator of this groundbreaking bio-manufacturing platform (what does that even mean!?!), he's using crazy tools like yeast to build… Anything! No this isn't Star Trek… but this is undeniably the kind of future tech that humans have only dreamed about for generations. Beyond Arsenale, Massimo leads Deepwave Ventures, offers his expertise on several advisory boards, and champions the deep tech mission through his work with Hello Tomorrow. His journey from a senior role at BCG to a key player in the bio-economy illustrates a commitment to practical innovation. Arsenale BioYards, recognized for its pioneering approach and backed by its first round of funding, stands as a testament to Massimo's vision of a more efficient and economically viable bio-economy. In short? This man is building the future! ➡️ https://www.arsenale.bio/ ➡️ https://rosspalmer.com/massimo-portincaso ➡️ Follow me on Instagram: @therosspalmer ➡️ Subscribe on YouTube: @therosspalmer

This week: Adriano Pedrosa, the artistic director of the 60th Venice Biennale, on his exhibition, Foreigners Everywhere. As he announces the themes, concepts and the list of artists in the show, we speak to the Brazilian curator about his plans. Hugely popular immersive art experiences are popping up across the world from London to Las Vegas, Tokyo and Abu Dhabi, and we discuss this phenomenon and its implications for museums and galleries with Chris Michaels—an art and technology consultant and former director of digital, communications and technology at the National Gallery, London. And this episode's Work of the Week is Barbara Kruger's Untitled (Forever), an installation first made in 2017 and now on view in the Serpentine South gallery in London, where Kruger's career survey arrived this week after spells in Chicago, Los Angeles and New York. Hans Ulrich Obrist, the Serpentine Galleries' artistic director, explores the installation.The 60th Venice Biennale: Foreigners Everywhere, Giardini and Arsenale, Venice, Italy, 20 April-24 November.Barbara Kruger: Thinking of You. I Mean Me. I Mean You, Serpentine South, London, until 17 March.Offer: you can still buy The Art Newspaper's magazine The Year Ahead 2024, an authoritative guide to the world's must-see art exhibitions and museum openings—many of which were discussed on our podcast from 12 January. Get a print and digital subscription to The Art Newspaper at theartnewspaper.com before the 15th of this month to receive a copy of The Year Ahead with your next printed issue. Or you can buy the magazine on its own on the website for just £9.99 or $13.69. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Новости на радио «Русские Эмираты» в Дубае: - Жители Дубая стали чаще питаться вне дома, свидетельствуют данные нового Отчета о гастрономической индустрии Дубая, опубликованного Департаментом экономики и туризма Дубая (DET). Например, если в 2022 году они обедали в кафе и ресторанах 1,8 раз в неделю, то в 2023-м – в среднем три раза в неделю. - Роскошный железнодорожный состав «Мечта пустыни» (Desert Dream) запустят в Саудовской Аравии в конце 2025 года. Проект является плодом сотрудничества Саудовской железнодорожной компании и итальянской группы компаний Arsenale, которая специализируется на организации поездок на поездах класса люкс.

Eccoci nuovamente tornati al Vostro ;) podcast preferito, in versione italiana Deluxe con nastrini e maschere carnascialesche a volontà! Ebbene sì! Monsters behind the Masks non poteva lasciarsi scappare l'opportunità di rilasciare un episodio (in italiano poi!) proprio nel periodo del Carnevale. Cosa troverete in questa puntata? Beh, un sacco di cretinate sparate dai vostri Dario e Matteo, interessanti (e un pochino tristi) aneddoti dal passato, un po' di hobby e GRANDI novità ed un piccolo esperimento "podcastico". Abbiamo pensato di provare a fare un specie di recensione delle fazioni, dividendole grossolanamente in base alle loro sottofazioni. Abbiamo pensato di cominciare con la Gilda Trade e Arsenale, dato che sono quelle che conosciamo meglio. Siamo curiosissimi di sapere cosa ne pensate di questo format, quindi sotto coi feedback! Vi auguriamo buon ascolto e... arrivederci a Venezia!!! https://www.gildadeigiochi.it/ https://www.myminifactory.com/frontier/serenissima-ii-2411 https://veaeditori.it/en/ (così date anche un occhio a warsurge, che è tanta roba!) --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/monstersbtm/message

Hyperschallraketen könnten den Atomkrieg aus Versehen wieder wahrscheinlicher machen. Arsenale dieser US-Waffen in Deutschland sind geplant – und sie sollten verhindert werden. Von Bernhard Trautvetter. Dieser Beitrag ist auch als Audio-Podcast verfügbar. Am 8. Dezember 1987 unterzeichneten der sowjetische Präsident Michail Gorbatschow und Ronald Reagan, damals Präsident der USA, den VertragWeiterlesen

In Part 2 of this special 3-part series, we continue our look at compliance lessons from Venice by reviewing the Arsenale and corporate culture. The Arsenale district in Venice, a significant maritime hub from the mid-1200s to mid-1400s, serves as a fascinating historical example of compliance program implementation. The district was renowned for its innovative shipbuilding techniques, which were zealously guarded as state secrets through strict regulations and severe punishments for violators. Tom draws parallels between the practices of the Arsenale district and the guidance provided by the DOJ and SEC. He emphasizes the importance of a balanced approach to compliance, incorporating both incentives and discipline. Fox suggests that companies should provide job security, compensation for mishaps, and assistance to families as incentives for employees to remain loyal and compliant, while also using financial rewards, promotions, and acknowledgments as effective tools for incentivizing compliance. Join Tom Fox on this episode of the Compliance Lessons from Venice podcast as he delves deeper into the lessons that can be learned from the Arsenale district's historical example. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

In s3e34, Platemark host Ann Shafer speaks with Jason Scuilla, artist and professor at Kansas State University in Manhattan, KS. The university is hosting the Mid America Print Council conference in the fall of 2024, and Jason was eager to talk about the conference and its call for proposals of all sorts. The deadline is the end of September 2023; the link is https://fromtheashes.k-state.edu/. In addition to the MAPC conference, Ann was eager to speak with Jason about his research into electrolytic etching, a non-toxic method of creating superbly detailed, precise, and rich etchings. They also talk about teaching undergrad and grad students, sabbaticals, as well as Jason's own work.   Episode image: Melissa Scuilla   Konza Prairie, Flint Hills, Kansas. Mid America Print Council conference homepage. Hale Library Great Hall, Kansas State University, Manhattan, KS. Crayola's Colors of the World markers. Michelangelo (Italian, 1475–1564). The Last Judgment, 1536–41. Fresco. 13.7 m × 12 m (45 × 39 ft.). Sistine Chapel, Vatican City. Rembrandt (Dutch, 1606–1669). The Windmill, 1641. Etching. Sheet: 5 7/8 x 8 5/16 in. (15 x 21.1 cm.). Metropolitan Museum of Art, New York. Francisco de Goya (Spanish, 1746–1828). Plate 43 from Los Caprichos: The sleep of reason produces monsters (El sueño de la razon produce monstruos), 1799. Etching and aquatint. Plate: 8 3/8 x 5 15/16 in. (21.2 x 15.1 cm.); sheet: 11 5/8 x 8 1/4 in. (29.5 x 21 cm.). Metropolitan Museum of Art, New York. Student interpretations of Goya Caprichos etchings for the first project in Intro to Printmaking Techniques class at Kansas State University. Student interpretations of Goya Caprichos etchings for the first project in Intro to Printmaking Techniques class at Kansas State University. Frank and Dorothy Getlein. The Bite of the Print: Satire and Irony in Woodcut, Engravings, Etchings, and Lithographs. New York: Bramhall House, 1963. Francisco de Goya (Spanish, 1746–1828). Plate 11 from The Disasters of War (Los Desastres de la Guerra): Neither do these (Ni por esas), c. 1810. Etching, drypoint, and burin. Plate: 6 5/16 × 8 3/8 in. (16.1 × 21.2 cm.); sheet: 8 3/8 × 12 3/4 in. (21.3 × 32.4 cm.). Metropolitan Museum of Art, New York. Jason Scuilla (American, born 1980). Veduta. Electrolytic etching. 12 x 9 in. Jason Scuilla (American, born 1980). Echoes of Rome: Villa with Spirits. Multiplate electrolytic etching. Plate: 16 x 12 in. Jason Scuilla (American, born 1980). Monk with Fantastic Digit. Electrolytic etching. 12 x 9 in. Jason Scuilla (American, born 1980). Proxy War Monument (King Covid). Electrolytic etching. Plate: 32 x 24 in. [DETAIL] Jason Scuilla (American, born 1980). Proxy War Monument (King Covid). Electrolytic etching. Plate: 32 x 24 in. Jason Scuilla (American, born 1980). Plate for Proxy War Monument (King Covid). Electrolytically etched copper plate. Plate: 32 x 24 in. Jason Scuilla (American, born 1980). Arsenale. Multi-plate electrolytic etching and acid etching. Plate: 12 x 9 in. Jason Scuilla (American, born 1980). Stone Head. Monotype, stencil, relief, and drawing. 22 x 15 in. Jason Scuilla (American, born 1980). Proxy War Monument with Abductee. Color etching. Plate: 16 x 12 in. Jason Scuilla (American, born 1980). Proxy War Monument (Self Portrait). Multiplate color electrolytic etching. Plate: 16 x 12 in. Large bath for electrolytic etching, Kansas State University. Testing area for electrolytic etching, Kansas State University. Didactic explaining the NEA grant for electrolytic etching, Kansas State University. Jason Scuilla welcoming members of the Print Council of America to the printshop at Kansas State University in 2019. Copper plate going into the bath for electrolytic etching, Kansas State University.   USEFUL LINKS Jason's website: www.jasonscuilla.com Instagram: @jscuilla Mid America Print Council:  www.mapc2024.com MAPC conference website: https://fromtheashes.k-state.edu/ KState grad program: https://art.ksu.edu/ Link to Leonardo article: https://direct.mit.edu/leon/article-abstract/54/4/427/97277/An-Optimized-Nontoxic-Electrolytic-Etching Link to MET lecture: https://www.metmuseum.org/events/programs/met-speaks/free-lectures/conversation-etchings The Bite of the Print book:  https://www.amazon.com/Woodcuts-Engravings-Etchings-Lithographs-Serigraphs/dp/B0006AY31Q Course Trailer: Printmaking during Civil Unrest and Challenging Times: https://youtu.be/5MNQiYl_xPk   This episode exists as a YouTube video as well. Here's the link: https://youtu.be/tjsvRWdC8V0   

Despite its looming omnipresence, the Venice Architecture Biennale had very little material on virtual/augmented reality and the metaverse. Unfrozen interviews two of the exceptions. First, Era Merkuri and Martin Gjoleka, principals of the Karlsruhe, Germany-based Heramarte, are the curators of the ⁠2023 Albanian Pavilion⁠, titled "Untimely Meditations: How We Learn to Live in Synthesized Realities." The project takes two real but highly adulterated 1950s public works projects in Tirana - the Dinamo Stadium and the Artificial Lake - and situates reimagined augmented-reality objects within them, projecting the results throughout the space at the Arsenale, and online.   Second, Chidi Nwaubani is the founder of Looty, a “virtual restitution project” in which a team of artists stages a “heist,” in masks and dark clothing, to (perfectly legally) scan detailed 3D images of looted artifacts from Africa now sitting in places such as the British Museum. The 3D images of such works as the Benin Bronzes and the Rosetta Stone are then converted into non-fungible tokens (NFTs), with 20 percent of the proceeds going to grants for young African artists.   Intro / Outro: “Untimely Meditations” by Shortwave Research Group Intermezzo: “Heist” by Noisestorm

Salone Nautico a Venezia. La quarta edizione, nel segno della sostenibilità, si inaugura domani 31 maggio e dura fino al 4 giugno ancora una volta nello storico Arsenale, cuore della marineria della Serenissima. Al Salone Nautico Venezia hanno confermato la loro presenza i grandi gruppi leader della costruzione navale nazionale e internazionale. Tornano Ferretti Group, Azimut Benetti, Sanlorenzo. E proprio Alberto Galassi, a.d. di Ferretti Group è ospite diFocus Economia. Venezia protagonista della Nautica e alla ricerca di un turismo sostenibile Venezia quindi si fa ancora una volta approdo per molti per il turismo, che però rischia di essere una minaccia sul lungo periodo. Ragione per la quale l'amministrazione cittadina sta cercando di trovare soluzione. Ne parliamo con Luigi Brugnaro, sindaco di Venezia. Sanlorenzo a Venezia: al centro la nautica Sanlorenzo conferma la sua partecipazione alla quarta edizione del Salone Nautico di Venezia, importante appuntamento per il settore che quest anno vedrà la sostenibilità come tema centrale. A conferma del legame tra Sanlorenzo e la città di Venezia, sempre più forte, il cantiere presenterà la Fondazione Sanlorenzo, la cui sede verrà inaugurata nel 2024 in un palazzo storico a pochi passi dalla Basilica di Santa Maria della Salute. Ospite: Ivan Cutrufello, Group Investor Relations, Finance and M&A Manager in Sanlorenzo.

So 103-gólovým kanonierom o závere líg, zážitkoch z čínskej ligy, živote športovcov po kariére a návodoch ako sa vyhnúť bankrotu. FORTUNA ti prináša @futbalovy_var  VIAC VAR-u nájdeš v aplikácii Toldo  https://toldo.app/  NEXT?  DODATOČNÝ SQUIRT  https://open.spotify.com/episode/7dlxBG7dWO1mH0n09pJFzr?si=I26I8fWwQiSFvuSUdBXFiA  Produkcia podcastu by ZAPO  https://www.zabavavpodcastoch.sk/reklama/  

After the peace of Lodi, the relative stability on the peninsula allows Venice to concentrate on the Ottomans again and the inevitable first war breaks out in 1463.Before that, we see one of the few doge's to actually be deposed, Francesco Foscari a record breaking doge for various reasons and sexy actor in "The Medici" Tv series.Then, when Venice reaches a rather humiliating peace with the Turks, it seems like a perfect time to them to start the war of Ferrara from 1480 to the peace of Bagnolo in 1484.Then it's time to make their way out of the Middle Ages with dark clouds looming on the horizon.

Épisode 930 : Youpi c'est lundi et on vous offre un petit récap des dernières actualités social media ! La bonne occaz d'avoir de la news toute fraîche pour faire sa veille !Linkedin ajoute des nouveaux outils pour personnaliser son profilLinkedIn cherche à rendre les profils d'utilisateurs plus attrayants visuellement. Pas un luxe puisque la plateforme est globalement inchangée depuis.. toujours.Désormais, vous aurez plus de façons d'intégrer des éléments visuels dans la présentation de votre profil.Ca se passe notamment du côté de l'onglet « Activité.Ici Linkedin affiche désormais des images, des vidéos et des articles dans un affichage plus esthétique. On constate l'intégration ‘un petit carrousels et vous avez la possibilité de choisir ce que Linkedin doit mettre d'abord en avant : les vidéos, les photos, les articles…Cette nouvelle interface sera disponible pour tous les membres dans les prochaines semaines.source—Autre point, LinkedIn ajoute la possibilité de programmer des newsletters dans l'application.L'année dernière, Linkedin avait introduit la possibilité de programmer des publications, et maintenant ils ont décidé d'étendre cette fonctionnalité aux newsletters.Autre point, Linkedin met enfin à disposition des URL d'abonnement en un clic et des boutons intégrables pour ces newsletters. Le lien peut être partagé sur les réseaux sociaux, par e-mail ou sur un site Web, et guidera les utilisateurs directement vers LinkedIn pour s'abonner.https://www.linkedin.com/pulse/creators-edition-newsletters-enhancements-seo-analytics-tomer-cohen/?trackingId=Psna6rXoQKm3Qhsczp%2BZQw%3D%3DEn parlant de Newsletter, elles ont connu une forte croissance sur LinkedIn, la plateforme ayant récemment signalé que leur création de newsletters dans l'application avait été multipliée par 10 entre 2021 et 22. ——Meta s'adoucit et veut vous éviter la prison ferme !Je parle pas vraiment de Zonz. Mais plutôt du Facebook Jail.C'est un terme qui s'applique aux comptes ayant marché hors des clous de CGU de Meta et qui se retrouvent bloqués pendant 30 jours.Meta a décidé d'adoucir sa politique, ou plutôt de la rendre plus compréhensible et pédagogique.Le Groupe a décidé de prévenir plutôt que punir est s'orient vers une politique des « 7 avertissements ou tu dégages ». En gros fini le blocage immédiat pendant trente jours.Selon Meta, près de 80 % des utilisateurs qui ont reçu des avertissements n'enfreignent plus leurs politiques dans les 60 jours suivants.Evidemment on parle ici, de délits mineurs : utilisation de bots, non respect des droits d'auteurs… Tout ce qui est de l'ordre du vrai délit légal (pédopsychiatries pornographie, drogues, trafic d'être humain) reste très sévèrement puni…Cette décision fait suite aux recommandations du Facebook Oversight Board. C'est un organisme indépendant composé d'avocats, d'universitaires et d'experts qui agit comme une sorte de « cour suprême » spéciale Facebook.—TikTok pourrait vous permettre de réinitialiser votre « For You page »Lorsque vous créez un compte sur TikTok pour la toute première fois, votre page For You n'est pas vraiment For You car elle ne vous connaît pas encore. L'algorithme vous propose une grande variété de contenus, de la danse au poney en passant par des sketchs, et petit à petit en fonction de vos réactions, TikTok commence à créer une vraie page For You qui est For You.Mais parfois, cette page For You peut devenir obsolète.Vous avez eu le malheur de prêter votre mobile à votre petit cousin passionné de télé-réalité, et voilà que pendant plusieurs semaines votre compte Tiktok est complètement bousillé.TikTok teste une nouvelle fonctionnalité appelée Refresh, qui réinitialisera votre page Pour vous.sourceYoupi c'est lundiRenault fête les 30 ans de la twingoJe vais te parler d'un truc sur j'adore : les bagnoles et d'une marque que j'ai dans la peau : Renault.On se rappelle l'an dernierla création d'une voiture volante pour les 40 ans de la 4L en partenariat avec Arsenale.Début février, Renault fêtait les 30 ans de sa mythique Twingo et pour l'occasion la marque a créé une belle activation social media avec le #reinventtwingo .La promesse était cool : pour ses 30 ans Réinventez twingo avec l'intelligence artificielle. Postez votre crea avec le # reinventtwingo. Nous donnerons vie à l'un de vos show car.Résultat des courses, 4581 twingo proposées sous le #Les premières twingo futuristes imaginées par l'IA sont immédiatement réutilisées en UGC sous forme de créas, de carousels ou encore de videos mashup et c est très stylé.En parallèle bien sur la marque avait créé du merch et quelques créas bien sympa inspirées des années 90.La marque s'inscrit dans son époque, pour faire revivre une voiture qui a sa manière était aussi futuriste a l'époque.Ce que je kiffe avec cette marque , c'est qu au travers d'une communication bien moderne et des véhicules toujours plus technologiques, Renault arrive toujours à faire revivre et remettre en avant ses véhicules historiques. Il y a quelques mois, la R5 turbo était à l'honneur.TikTok bloquage a la commission europeeneIl y a presque 1 an, les États Unis demandaient à leurs GI de ne plus utiliser TikTok lors de leurs manœuvres, interventions, il y a quelques mois, le congrès Américain interdisait aux membres du gouvernement d'utiliser l'application sur leurs mobiles pros.Décision suivie par plus de 50% des états.Derrière tout ça, une peur qui nous replonge en pleine guerre froide, la peur d'être espionnés par le gouvernement chinois, la peur d'être dépendants d'applications Chinoises / étrangères qui malgré les promesses ne semblent jamais garantir la neutralité et la sécurité des données.Pou rappel, en novembre, TikTok avait publiquement reconnu que les données de ses usagers européens pouvaient être consultées, « selon les besoins du service », par des employés dans plusieurs pays, dont la Chine.Et voilà que la terreur gagne du terrain et déménage outre atlantique puisque c'est à la commission européenne de bloquer également l'application, car Bruxelles craint que le réseau social chinois puisse être instrumentalisé à des fins d'espionnage par Pékin.Les membres de la commission ont jusqu'au 15 mars pour supprimer la application de leurs tel pro ET perso sans quoi ils se verraient retirer l'accès à des outils comme leurs mails pro.Je trouve que ces mesures illustrent bien une époque où tout bouge très vite et pas grand monde ne comprend pas grand chose.sourceYouTube Teste le podcastLundi dernier vous parliez de YouTube qui ajoutait un nouvel outil à son panel social média avec la possibilité de répondre à une vidéo avec un short. Et cette semaine, c'est une nouveauté d'un autre genre qui pointe son nez.Aujourd'hui Google a son application de Podcast mais YouTube en est plutôt isolé. Et bien des réponses semblent apparaître pour gérer du podcast.En effet, YouTube testerait la possibilité de télécharger et de gérer des podcasts dans l'application YouTube Studio.Selon Youtube« Pour faciliter la distribution des podcasts des créateurs sur YouTube, nous testons une expérience qui vous permet de créer un podcast ou de définir une liste de lecture existante en tant que podcast au sein de Studio. « Dans le menu « contenu » apparaîtrait un onglet « podcast »En plus de cela, YouTube teste également de nouvelles analyses de podcasts, qui fourniront des informations sur les performances spécifiques aux podcasts, ce qui facilitera la mesure du contenu de votre podcast en séparation de vos téléchargements de vidéos.On sait que pas mal de tests ont déjà était faits mais on dirait que YouTube a décidé d'accélérer la cadence.Les promesses de bénéficier de la puissance du référencèrent Google mais aussi des statistiques sont assez alléchantes !!On en parlait avec un client la semaine dernière, qui se demandait comment exploiter son podcast également sur YouTube.source. . . Le Super Daily est le podcast quotidien sur les réseaux sociaux. Il est fabriqué avec une pluie d'amour par les équipes de Supernatifs.Nous sommes une agence social media basée à Lyon : https://supernatifs.com/. Ensemble, nous aidons les entreprises à créer des relations durables et rentables avec leurs audiences. Ensemble, nous inventons, produisons et diffusons des contenus qui engagent vos collaborateurs, vos prospects et vos consommateurs.

Per quanto possa sembrare incredibile, fino ai primi anni '70 del secolo scorso l'Italia lavorava alla costruzione di un arsenale di potenti missili nucleari, in grado di colpire e distruggere persino Mosca. Come nacque quella terribile idea e perché non andò mai in porto?Aderisci alla pagina PATREON e sostieni i miei progetti e il mio lavoro: http://patreon.com/massimopolidoroPartecipa e sostieni su TIPEEE il progetto del mio Tour 2022 in tutta Italia: https://it.tipeee.com/massimopolidoro Scopri il mio Corso online di Psicologia dell'insolito: https://www.massimopolidorostudio.com​Ricevi l'Avviso ai Naviganti, la mia newsletter settimanale: https://mailchi.mp/massimopolidoro/avvisoainaviganti e partecipa alle scelte della mia communitySeguimi:Instagram: https://www.instagram.com/massimopolidoro/ Gruppo FB: https://www.facebook.com/groups/MassimoPolidoroFanClub Pagina FB: https://www.facebook.com/Official.Massimo.Polidoro Twitter: https://twitter.com/massimopolidoro Sito e blog: http://www.massimopolidoro.com Iscriviti al mio canale youtube: https://goo.gl/Xkzh8A

Die Biennale di Venezia ist eines der prominentesten Grossereignis der Kunstwelt. Im Kulturtalk mit zwei Biennale-Kennerinnen der Schweizer Kunstszene geht es um Highlights und Schwachpunkte und um die Frage, wie die internationale Gross-Schau internationales Zeitgeschehen reflektiert. Drei Jahre mussten Kunstfans auf die 59. Biennale di Venezia warten. Jetzt öffnet sie ihre Pforten mit einem Programm, das enge Verbundenheit mit dem Zeitgeschehen verspricht: Die Internationale Ausstellung im Arsenale bietet so viele Künstlerinnen wie nie und so viel Klimaneutralität wie nie. Der russische Pavillon bleibt leer, der ukrainische wird zum wichtigen Hotspot. Wie gelingt der traditionsreichen Biennale der Link zu aktuellen Diskursen, darüber diskutieren Claudia Jolles – Chefredaktorin Kunstbulletin und Sabine Schaschl – Direktorin Haus Konstruktiv.

(00:00:35) Die Biennale di Venezia ist eines der prominentesten Grossereignisse der Kunstwelt. Jetzt öffnet die 59. Ausgabe ihre Pforten mit einem Programm, das aktuell und üppig daherkommt. 1400 Kunstwerke, überwiegend von Frauen im Arsenale di Venezia und im Zentralpavillon in den Giardini.  Weitere Themen: (00:04:14) Lukas Bärfuss empört sich über die Salzburger Festspiele und deren Sponsor Solway Group. (00:08:37) Monica Ali «Liebesheirat»: ein leichter und spannender Roman über Familiengeheimnisse. (00:12:56) Das Duo Germann/Gehrig erschafft mit «Hus» eine Labyrinth-Kunstinstallation im alten Hallenbad Luzern. (00:17:07) Benedict Cumberbatch brilliert in «The Electrical Life of Louis Wain» als schrulliger Katzenmaler. (00:21:13) «Das letzte Wort» von Hannes Hug und Uta Köbernick: Mittels Soft Drink zum positiven Test.

Orðið Ru þýðir á frönsku lítill lækur, eða í óeiginlegri merkingu eitthvað sem rennur á borð við tár eða blóð. Á víetnömsku þýðir orðið vögguvísa eða sú sem svæfir og huggar. Ru er skáldlega innblásin sjálfsævisaga eftir Kim Thúy sem fædd er í Víetnam árið 1968, sama ár og sagan hefst. Thúy, ásamt fjölskyldu sinni, flúði hörmungar hins langa stríðs í Víetnam alla leið til Kanada með viðkomu í flóttamannabúðum í Malasíu. Mikill fjöldi fólks freistaði þess að flýja land í von um betra líf og Ru segir sögu ellefu ára stúlka sem flýr yfirstéttarlíf í Saigon. Þar verður hún bátaflóttamaður sem svo var nefnt í smábæ í Kanada og þarf að laga sig að nýjum lifnaðarháttum og nýju tungumáli. Íslensk þýðing bókarinnar er nú nýkomin út, þýdd úr frönsku af Arndísi Lóu Magnúsdóttur. Víðsjá kom sér í skriflegt samband við Arndísi og fékk að vita meira um þessa merkilegu bók. Feneyjartvíæringurinn opnar með pompi og prakt dyr sínar fyrir almennum gestum laugardaginn næstkomandi, 23.apríl. Mikið er um dýrðir í borginni fögru sem er yfirfull af myndlistarmönnum, fjölmiðlafólki og áhugasömum gestum sem fá að berja dýrðina augum í allskyns foropnunum þessa vikuna. Hópur Íslendinga er auðvitað þegar mættur til að setja upp verk Sigurðar Guðjónssonar, sem sýnir þetta árið fyrir hönd Íslands. Við hér í Víðjsá tókum smá forskot á sæluna í síðustu viku þegar við sóttum Sigurð heim, áður en hann hélt út til Feneyja. Þar sagði hann okkur frá fyrri verkum sínum og hvernig þau hafa þróast og svo auðvitað af Perpetual Motion, verkinu sem hann hefur gert sérstaklega fyrir íslenska skálann á Arsenale svæðinu í Feneyjum, verk sem hann kallar fjölskynjandi skúlptúr.

Orðið Ru þýðir á frönsku lítill lækur, eða í óeiginlegri merkingu eitthvað sem rennur á borð við tár eða blóð. Á víetnömsku þýðir orðið vögguvísa eða sú sem svæfir og huggar. Ru er skáldlega innblásin sjálfsævisaga eftir Kim Thúy sem fædd er í Víetnam árið 1968, sama ár og sagan hefst. Thúy, ásamt fjölskyldu sinni, flúði hörmungar hins langa stríðs í Víetnam alla leið til Kanada með viðkomu í flóttamannabúðum í Malasíu. Mikill fjöldi fólks freistaði þess að flýja land í von um betra líf og Ru segir sögu ellefu ára stúlka sem flýr yfirstéttarlíf í Saigon. Þar verður hún bátaflóttamaður sem svo var nefnt í smábæ í Kanada og þarf að laga sig að nýjum lifnaðarháttum og nýju tungumáli. Íslensk þýðing bókarinnar er nú nýkomin út, þýdd úr frönsku af Arndísi Lóu Magnúsdóttur. Víðsjá kom sér í skriflegt samband við Arndísi og fékk að vita meira um þessa merkilegu bók. Feneyjartvíæringurinn opnar með pompi og prakt dyr sínar fyrir almennum gestum laugardaginn næstkomandi, 23.apríl. Mikið er um dýrðir í borginni fögru sem er yfirfull af myndlistarmönnum, fjölmiðlafólki og áhugasömum gestum sem fá að berja dýrðina augum í allskyns foropnunum þessa vikuna. Hópur Íslendinga er auðvitað þegar mættur til að setja upp verk Sigurðar Guðjónssonar, sem sýnir þetta árið fyrir hönd Íslands. Við hér í Víðjsá tókum smá forskot á sæluna í síðustu viku þegar við sóttum Sigurð heim, áður en hann hélt út til Feneyja. Þar sagði hann okkur frá fyrri verkum sínum og hvernig þau hafa þróast og svo auðvitað af Perpetual Motion, verkinu sem hann hefur gert sérstaklega fyrir íslenska skálann á Arsenale svæðinu í Feneyjum, verk sem hann kallar fjölskynjandi skúlptúr.

Orðið Ru þýðir á frönsku lítill lækur, eða í óeiginlegri merkingu eitthvað sem rennur á borð við tár eða blóð. Á víetnömsku þýðir orðið vögguvísa eða sú sem svæfir og huggar. Ru er skáldlega innblásin sjálfsævisaga eftir Kim Thúy sem fædd er í Víetnam árið 1968, sama ár og sagan hefst. Thúy, ásamt fjölskyldu sinni, flúði hörmungar hins langa stríðs í Víetnam alla leið til Kanada með viðkomu í flóttamannabúðum í Malasíu. Mikill fjöldi fólks freistaði þess að flýja land í von um betra líf og Ru segir sögu ellefu ára stúlka sem flýr yfirstéttarlíf í Saigon. Þar verður hún bátaflóttamaður sem svo var nefnt í smábæ í Kanada og þarf að laga sig að nýjum lifnaðarháttum og nýju tungumáli. Íslensk þýðing bókarinnar er nú nýkomin út, þýdd úr frönsku af Arndísi Lóu Magnúsdóttur. Víðsjá kom sér í skriflegt samband við Arndísi og fékk að vita meira um þessa merkilegu bók. Feneyjartvíæringurinn opnar með pompi og prakt dyr sínar fyrir almennum gestum laugardaginn næstkomandi, 23.apríl. Mikið er um dýrðir í borginni fögru sem er yfirfull af myndlistarmönnum, fjölmiðlafólki og áhugasömum gestum sem fá að berja dýrðina augum í allskyns foropnunum þessa vikuna. Hópur Íslendinga er auðvitað þegar mættur til að setja upp verk Sigurðar Guðjónssonar, sem sýnir þetta árið fyrir hönd Íslands. Við hér í Víðjsá tókum smá forskot á sæluna í síðustu viku þegar við sóttum Sigurð heim, áður en hann hélt út til Feneyja. Þar sagði hann okkur frá fyrri verkum sínum og hvernig þau hafa þróast og svo auðvitað af Perpetual Motion, verkinu sem hann hefur gert sérstaklega fyrir íslenska skálann á Arsenale svæðinu í Feneyjum, verk sem hann kallar fjölskynjandi skúlptúr.