Podcasts about kuratieren

Brigitte Franzen studierte Kunstgeschichte, Europäische Ethnologie, Germanistik und Soziologie an den Universitäten in Karlsruhe, Wien und Marburg an der Lahn und promovierte im Jahr 2000 über das Verhältnis von Natur und Kunst am Beispiel von Künstlergärten. Ihr erstes Buch veröffentlichte sie 1993. Es thematisierte die Architekturausstellungen des Neuen Bauens der 1920er Jahre. Das Buch »Die vierte Natur« erschien im Jahr 2000 im Verlag der Buchhandlung Walther König und war schnell vergriffen. Die Themen Landschaftstheorie, öffentlicher Raum, Architektur und Ideengeschichte der Natur tauchen immer wieder in ihrem wissenschaftlichen und kuratorischen Wirken auf. Neben zahlreichen Lehrtätigkeiten betreute Brigitte Franzen seit 1993 rund 100 Ausstellungsprojekte. Von 2004 bis 2008 arbeitete sie als Kuratorin für Gegenwartskunst am Westfälischen Landesmuseum in Münster und kuratierte von 2004 bis 2007 die skulptur projekte münster 07. Von 2009 bis 2015 war Brigitte Franzen Direktorin des Ludwig Forum für Internationale Kunst in Aachen. 2015 wurde sie Alleinvorstand und Geschäftsführerin der Peter und Irene Ludwig Stiftung mit weltweit 28 Partnermuseen zu denen beispielsweise das Museum Ludwig, das Rautenstrauch-Joest-Museum und die Museen für asiatische und für angewandte Kunst in Köln gehören, ebenso wie das mumok in Wien, das Ludwig Muzéum in Budapest und das museum für Islamische Kunst in Berlin. Ihre kuratorische Arbeit begreift sie als »forschendes Kuratieren«: 2019 hatte sie als Kuratorin der Triennale in Fellbach ihr Augenmerk auf die anthropologische Dimension der Kunst und ihrer Entstehung gelegt – in ihrem dort geschaffenen »Museum der Neugier« wurden zahlreiche zeitgenössische Positionen in Beziehung zu 40.000 Jahre alten frühzeitlichen Skulpturenfunden gesetzt. 2021/22 kuratierte sie im Gropius Bau Berlin die Ausstellung »The Cool and the Cold«, eine erstmalige Gegenüberstellung US-amerikanischer und sowjetischer Malerei zur Zeit des Kalten Krieges. Seit Oktober 2020 verantwortete Franzen für vier Jahre das Senckenberg Naturmuseum Frankfurt. Unter Ihrer Ägide wurden 19 Ausstellungen durchgeführt. Die Besuchszahlen wurden im Vergleich zur Vor-Corona-Zeit um 13 % auf 460.000 gesteigert. Das Museum konnte sich durch kooperative Projekte, wie »Wälder. Von der Romantik bis in die Zukunft« und partizipative Formate wie die »AHA?! Forschungswerkstatt« neue Besucherschichten erschließen. Franzen legte außerdem ihr Augenmerk auf die strukturelle Entwicklung des Hauses, vom neuen Shop, über die Renovierung wichtiger Museumsareale und Bestände (z.B. die berühmte Anakonda) bis hin zur Einführung sogenannter »Freiräume«, neuer Aufenthaltszonen im Museum. Seit dem 1. Oktober 2024 ist Brigitte Franzen Präsidentin der Hochschule für Gestaltung (HfG) Offenbach.

Was macht ein Luxushotel zum kulturellen Erlebnis? Für Alexandra Schafer ist die Antwort klar: zeitgenössische Kunst – sorgfältig kuratiert und mit Charakter. Hallo und herzlich willkommen zu Kunstblick! Am Mikrofon sind wie immer Sascha Worrich und Andreas Maurer. In dieser Folge treffen wir Alexandra Schafer, Gründerin und Geschäftsführerin von VELVENOIR – einem internationalen Kunstberatungsnetzwerk, das seit über zehn Jahren zeitgenössische Kunst in ganz besondere Räume bringt: in Hotels, private Sammlungen und an Orte, an denen Kunst nicht nur schmückt, sondern erzählt, verbindet und überrascht. Ob Boutique-Hotel, Klinik, Unternehmenssitz oder privates Zuhause – unser Ziel ist es, eine kuratorische Handschrift zu entwickeln, die berührt, Identität stiftet und nachhaltig wirkt. Mit Alexandra sprechen wir über das Kuratieren im Kontext von Hotellerie und Architektur – etwa bei Projekten wie dem Mandarin Oriental in Zürich oder dem Andaz in Prag. Es geht um den kuratorischen Auswahlprozess, um internationale Kunstmessen, Lieblingskünstlerinnen – und um die Frage, wie man Räume schafft, die mit Kunst nicht nur schöner, sondern bedeutungsvoller werden. Und wir erfahren, wie aus einer Idee im australischen Outback eine globale Erfolgsgeschichte wurde, die heute Sammler:innen in Wien, Palma oder Miami verbindet. Viel Vergnügen!

Wir tauchen ab ins Meer in dieser Folge von "Erdfrequenz". Dabei sprechen wir nicht über vielen faszinierenden Lebewesen, die es bewohnen, sondern über das Meer als Ökosystem und die Probleme, mit denen es zu kämpfen hat – zum Beispiel den Status der Überfischung, unter anderem in der Nordsee. Zu Gast im Podcast, um uns das alles zu erklären, ist diesmal Dr. Moritz Sonnewald, wissenschaftlicher Mitarbeiter im Team Ichthyologie (Fischkunde) bei Senckenberg.Moritz Sonnewald können Sie auch im Museum besuchen: Zumindest als Videoinstallation spricht er in unserer Dauerausstellung "Tiefsee und Meeresforschung". Sie wollen selbst mitforschen? Dann werden Sie doch Citizen Scientist bei der Sektion Ichthyologie (Fischkunde) von Senckenberg! Dort können Sie zum Beispiel beim Kuratieren, bei der Digitalisierung oder sogar bei der Bestimmung von Arten helfen. Folgt uns auch aufFacebookInstagramTikTokYouTube

Plötzlich ist alles politisch – jede Ausstellung. Mit Hans Haacke und der Frage, wie korrumpierbar die Mächtigen sind. Mit Martha Rosler und ihren Kriegsbildern. Oder Selma Selman, Künstlerin mit Romageschichte, und der Frage von Diskriminierung und Deklassierung. Auch schon die Themen Blackness und Rassismus in Werken von Cara Walker. Das Programm der Schirn Kunsthalle Frankfurt verantwortet seit Sommer 2022 Sebastian Baden mit seinem Team. Bei der „art Karlsruhe“ spricht er darüber, welches Programm in Zeiten gesellschaftlicher Polarisierung angemessen ist. Und wie Kuratieren sich verändert.

Teil 2: Vom Info-Chaos zur Klarheit Du hast den ersten Teil meiner Miniserie gehört und weißt, warum es so wichtig ist, beim Thema KI am Ball zu bleiben? Perfekt! Jetzt geht es darum, wie Du die richtigen Informationen findest und sinnvoll organisierst, ohne in der KI-Flut unterzugehen. Denn es reicht heute nicht mehr, KI einfach nur spannend zu finden. Die eigentliche Herausforderung besteht nämlich darin, das wirklich Relevante aus der endlosen Informationsflut herauszufiltern. In der neuen Folge erfährst Du deswegen, mit welchen Methoden du schnell und einfach die passenden Inhalte findest, wie Du Deine Notizen systematisch speicherst und welche digitalen Helfer Dir den Alltag wirklich erleichtern. Darum geht‘s im Überblick:

Schneider, Anette www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

"Kommunikation ist alles!" - wir alle tun es ständig, sowohl über Worte als auch Mimik und Gestik. Und obwohl wir es gewöhnt sind unsere Sprache an diverse Settings anzupassen gibt es immer wieder Menschen, die vor allem bei Themen wie "gendern" und "Pronomen" stark in den Widerstand gehen. Was es mit all diesen Themen auf sich hat und worum es eigentlich geht bespreche ich in dieser Folge mit Dr. Persson Perry Baumgartinger. Persson Perry Baumgartinger, Mag. Dr. Gründer von TransComm. Forschen, Vermitteln, Beraten & Kuratieren an den Schnittstellen Sprache & Kommunikation, Trans_Inter*Queer:Nonbinary, Kritisches Diversity & Social Justice, Wissenschaft & Kunst. U.a. Universität St. Gallen, Max Reinhardt Seminar, Tanzquartier Wien, museum gugging, Campus Wien Academy, Kunsthalle Wien, Initiative Minderheiten, Kunsthochschule Kassel, Mozarteum & Universität Salzburg. www.baumgartinger.net TransComm . Büro für transformative Kommunikation. Beratung, Training & Prozessbegleitung bei Entwicklung und Implementierung von diversitätssensibler, diskriminierungskritischer und geschlechtervielfältiger Unternehmenstransformation. Let's do it! Train your communication muscle! To transform your corporate culture. Be part of the transformation revolution! www.transcomm.net

Digitale Daten kann man in ein Archiv legen und per Suche weiterhin zugänglich halten, theoretisch unbeschränkt. Das ist historisch gesehen neu, denn physische Archive müssen immer auswählen. Doch auch digitale Packrats sollten kuratieren, sonst wird Erinnern schwierig oder algorithmisch verzerrt. (00:02:53 Gespräch mit Fabian Hutmacher über autobiografisches Erinnern im digitalen Zeitalter und menschliches und algorithmisches Kuratieren (00:29:29) Besuch im Staatsarchiv Solothurn bei Archivinformatiker André Kilchenmann

Digitale Daten kann man in ein Archiv legen und per Suche weiterhin zugänglich halten, theoretisch unbeschränkt. Das ist historisch gesehen neu, denn physische Archive müssen immer auswählen. Doch auch digitale Packrats sollten kuratieren, sonst wird Erinnern schwierig oder algorithmisch verzerrt. (00:02:53 Gespräch mit Fabian Hutmacher über autobiografisches Erinnern im digitalen Zeitalter und menschliches und algorithmisches Kuratieren (00:29:29) Besuch im Staatsarchiv Solothurn bei Archivinformatiker André Kilchenmann

Der Podcast mit Harald Kienegger von msg global solutions bietet spannende Einblicke in die Themen Lernen und Weiterbildung in der SAP Business Technology Platform (SAP BTP). Als Leiter der Business Unit SAP BTP und vorheriger Global Head of Knowledge and Education teilt Harald Kienegger seine Expertise zu den Herausforderungen der sich schnell verändernden SAP-Welt und der Cloud-Transformation. Ein zentrales Thema des Podcast ist, wie msg seine Mitarbeiter mit innovativen Lernmethoden weiterbildet. Besonders hervorzuheben ist die Softwarewerkstatt, in der praxisorientiert gearbeitet wird. Diese Methode ermöglicht es den Mitarbeitenden, an realen Projekten zu arbeiten, bei denen sogar bereits nützliche Apps, wie der msg Greenwashing Detector, entwickelt wurden. Harald Kienegger erklärt auch, wie msg den SAP Learning Hub optimal nutzt, um individuelles Lernen zu fördern. Ein wichtiger Aspekt ist hierbei das Kuratieren von Inhalten sowie die Erstellung von eigenen Lernpfaden, um den spezifischen Bedürfnissen der Mitarbeitenden gerecht zu werden. In der Diskussion über die Cloud-Transformation wird auf die SAP Integration Suite, „new ABAP“, Cloud Application Programming (CAP) und Low-Code-Plattformen als entscheidende Technologien eingegangen. Besonders wichtig ist msg dabei ein ganzheitlicher Skill-Management-Ansatz. Damit soll sichergestellt werden, dass die Mitarbeitenden immer die aktuellen und relevantesten Fähigkeiten im Kontext von SAP-Technologien besitzen. Zusammengefasst bietet der Podcast umfassende Informationen und wertvolle Tipps zu den Themen Weiterbildung, Skill-Management und der optimalen Nutzung von Tools wie dem SAP Learning Hub in der sich wandelnden SAP-Welt.

Meyer, Michael www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

In der aktuellen Episode von "Innovate or Cry” tauchen Manuel und Babak tief in die Welt der Szenariotechnik ein. Diese Methode, oft als die Kristallkugel der Innovation betrachtet, ermöglicht es, fundierte Annahmen zu treffen und unterschiedliche Zukunftsszenarien zu entwickeln. Wir diskutieren über die Anwendungsbereiche der Szenariotechnik, von der Vorhersage der sportlichen Zukunft des 1. FC Köln bis hin zu weitreichenden Prognosen in der Energiebranche für das Jahr 2040. Der Dialog beleuchtet die Bedeutung mathematischer Modelle und Expertenmeinungen (Delphi-Methode) bei der Erstellung von Szenarien sowie den Kern der Methode: verschiedene mögliche Zukünfte zu erkunden. Wir behandeln spannende Fragen:Wie können Organisationen mithilfe der Szenariotechnik ihre Strategien entwickeln, um besser auf zukünftige Veränderungen vorbereitet zu sein?Wie bewerte ich Trends und Entwicklungen?Mit welchen Methoden können wir den Optionsraum der Zukunft ausleuchten?Welche Bedeutung kommt der Entwicklung extremer Narrative zu?Dabei wird klar, dass es nicht darum geht, eine einzige Zukunft vorherzusagen, sondern vielmehr darum, für eine Bandbreite an Möglichkeiten gewappnet zu sein.Diese Folge von “Innovate or Cry” ist für alle gedacht, die sich für die Kunst und Wissenschaft der Zukunftsplanung interessiert. Sie bietet tiefe Einblicke und praktische Ratschläge, wie Szenariotechnik angewendet werden kann, um Visionen zu formen und in einer ungewissen Zukunft erfolgreich zu sein.00:00 Einführung und Beispiel des FC Köln02:13 Prognosen und Szenariotechnik05:01 Zeithorizont und Schwierigkeiten der Prognose07:55 Anwendungsbereiche der Szenariotechnik08:51 Szenariotechnik in Politik, Wissenschaft und Wirtschaft10:46 Vorbereitung und Fragestellung12:04 Zukunftsparameter und Trends13:27 Validierung der Thesen15:29 Kombination der Trends und Treiber18:30 Herausforderungen bei der Szenarienerstellung19:40 Beispiel autonom fahrende Fahrzeuge22:35 Befragung von Kunden und Unternehmen23:04 Verbindung von Szenarien und Prototyping23:54 Entwicklung eines Multifunktionswaffen-Sets24:24 Dimensionen und Entscheidungen bei der Szenarienentwicklung25:55 Kuratieren von Trends zu Szenarien26:06 Beispiele für Szenarien in der Automobil- und Energiebranche29:04 Szenarien in der Landwirtschaft29:54 Unvorhersehbare Ereignisse und Extremszenarien32:38 Anwendung von KI in der Szenariotechnik34:19 Herausforderungen bei der Vorhersage der Zukunft36:04 Nutzen der Szenariotechnik für Risikoabschätzungen und Entscheidungen40:36 Entwicklung einer Zukunftsvision und Ausrichtung der Strategie43:20 Versprechen für HörerInnen und Ankündigung eines Tools Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Eloain Hübner erzählt, wie elo zur Musik und dem Komponieren gekommen ist und welche Bedeutung Notentext und die Improvisation haben. Elo berichtet auch über die Pionierarbeit im Bereich der Vokalperformance von Frauen wie Cathy Berberian. Und wie Interpret:innen und Komponist:innen Projekte und Stücke gemeinsam entwickeln und wie jede:r mehr den jeweiligen Talenten folgen kann, weil es mehr Möglichkeiten gibt wie zum Beispiel composer-performer zu sein. Eloain und Irene sprechen über Stimme, Mozart, Chöre, Kuratieren, Kontexte und auch das Festival Kipppunkte von Musik 21 Niedersachsen in Hannover.

Boeselager, Felicitaswww.deutschlandfunkkultur.de, FazitDirekter Link zur Audiodatei

In der 3. Folge des geraumt-Podcasts mit Christian Lunger sind Lilia und David Glanzmann zu Gast. Sie sind das kuratorische Team des Zeughaus Teufen – ein Museum für zeitgenössische und angewandte Kunst und Baukultur, das sich durch ein abwechslungsreiches Ausstellungs- und Rahmenprogramm auszeichnet. Lilia und David kommen selbst aus der textilen bzw. visuellen Gestaltung und werden ihren Vortrag an der Tÿpo St. Gallen kuratieren wie eine Ausstellung: Sie zeigen Berufe und Tätigkeiten, die Schrift nutzen, aber keine Gestaltungsexpertise benötigen, beispielsweise Konditoren oder Tätowiererinnen. Worüber beim Kuratieren zu wenig gesprochen wird? Über Anspruch und Qualität, über Nachhaltigkeit und Materialvergeudung. Was dringend benötigt wird? Orte, die den Austausch fördern, an denen wieder miteinander und bubbleübergreifend gesprochen wird!  Shownotes www.typo-stgallen.chwww.zeughausteufen.chwww.tposcht.ch/news/teufner-entwickelte-einen-der-ersten-roboter Lesetippwww.zeit-verlagsgruppe.de

90 Prozent unserer Zeit verbringen wir in gebauter und damit gestalteter Umwelt. Von Winston Churchill stammt dazu ein schönes Zitat: „We shape our buildings, and afterwards our buildings shape us". Andere Protagonisten sehen sich als Regisseure, die an der Schnittstelle zwischen Raum und Mensch das Kuratieren der räumlichen Möglichkeiten übernehmen. Und wieder andere interessieren sich in erster Linie für den Mensch. Wie er sich fühlt, was er braucht und vor allem was die Interaktion der Menschen untereinander fördert. Wie die Architektin Merle Zadeh, die mit ihrem studio zadeh Räume schafft, die für Menschen optimale Verhältnisse bieten, sich darin zu bewegen. Das scheint zunächst ein Selbstläufer zu sein, ist es aber im architektonischen Alltag tatsächlich nicht. Man denke nur an all die anderen Faktoren, die zu berücksichtigen sind und die eine enorme Wichtigkeit für sich beanspruchen, seien es die Kosten oder andere Zwänge durch DIN-Vorschriften usw. Was ihre Antwort auf dieses Dilemma ist, erzählt Merle Zadeh uns heute in unserem Podcast.

Wir haben Besuch! Unsere Freundin Louise ist Volontärin im Saarlandmuseum und steht kurz vor der Eröffnung ihrer ersten selbst kuratierten Ausstellung. Im Podcast erzählt sie uns, was alles hinter den Kulissen eines passiert bevor sich die Pforten endlich öffnen können. Die Ausstellung "Slevogt und der 'Wilde Westen'" könnt ihr vom 24.06.-01.10.2023 in der Modernen Galerie in Saarbrücken sehen. Louises Empfehlung: The Old Guard (Film auf Netflix)

Diesmal zu Gast bei „Ausgesprochen Kunst“ ist die Kuratorin Lisa Ortner-Kreil. Aus Anlass der hauseigenen Ausstellung „Hans Kupelwieser. Fotogramme“ spricht Alexander Giese mit ihr über das komplexe Werk des vielseitigen Künstlers. Wenn Sie also nicht so genau wissen, wie ein Fotogramm entsteht, sind Sie hier richtig! Außerdem geht es um die von Ortner-Kreil kuratierte Kiki Kogelnik Ausstellung im Bank Austria Kunstforum, den Reiz von Kunst im öffentlichen Raum sowie das Kuratieren allgemein. Jetzt anhören! Kontakt: redaktion@gieseundschweiger.at; Website: https://www.gieseundschweiger.at/de/; Redaktion: Lara Bandion, Fabienne Pohl; Musik: Matthias Jakisic; Sprecherin: Sarah Scherer; Grafische Gestaltung: Studio Riebenbauer Zur Ausstellung: https://www.gieseundschweiger.at/exhibitions/9-hans-kupelwieser.-fotogramme/overview/

Wie versprochen, hier ist endlich meine Episode über Content Curation und wie man damit das Lernen revolutionieren kann.   Wir leben in einer Welt, in der sich das Wissen erst alle 100 Jahre, dann alle 20 Jahre, dann alle 10 Jahre und seit dem Internet of Things Tipping Point zwischen 2017 und 2020 von 13 Monaten auf heute etwa alle 12 Stunden verdoppelt. Das bedeutet, dass wir heute mehr Wissen produzieren als je zuvor, aber wie können wir dieses Wissen effektiv nutzen und wie können wir dieses Wissen in unsere Lernprozesse bzw. in die Lernprozesse unserer Lernenden integrieren?   Content Curation bietet hier eine innovative Lösung. Durch das gezielte Sammeln, Auswählen und Teilen von Inhalten können Lernende ihr Lernen effektiver gestalten und gezielter auf ihre Lernziele hinarbeiten. Ob Lerner:innen oder Trainer:innen, Content Curation kann alle bei der Verbesserung und Optimierung ihres Lernens unterstützen.   Du erfährst, wie Content Curation funktioniert und wie es dein Lernen oder das deiner Teilnehmer:innen revolutionieren kann. Du bekommst praktische Tipps und Tricks, wie Du relevante Lerninhalte kuratieren und zielgerichtet einsetzen kannst. Du erfährst, wie Du mit Content Curation Dein Lernen neu gestalten und damit Deinen Lernerfolg oder den Deiner Teilnehmenden steigern kannst.   Inhalt:

Der Fahrradhändler Rose Bikes hat seinen Umsatz seit 2018 verdoppelt, der Anteil am Online-Geschäft beträgt 80 Prozent. Doch die Entscheidung, eine eigene Digitalagentur ins Unternehmen zu integrieren, ist ungewöhnlich für einen mittelständischen Familienbetrieb. (00:00:00) Intro (00:02:13) Begrüßung Sebastian Bomm (00:02:44) Wie ist es den Weg vom Gründer zum Chef zu gehen? (00:03:19) Kannst du dir noch vorstellen Dienstleister zu sein? (00:06:38) Spielraum als Selbstständiger oder als Teil des Unternehmens (00:07:17) Wie ist es zu diesem ungewöhnlichen Schritt gekommen? (00:08:41) War die Integration eine gute Idee? (00:10:52) Wie verlief die Testphase im Frühjahr 2019? (00:12:41) Beispiel für Lernprozesse (00:15:08) Seht ihr euch als den digitalen Treiber im Unternehmen? (00:15:57) Was hat gut funktioniert? (00:16:45) Was ist mit dem Kuratieren gemeint? (00:17:54) Warum hat die Arbeit für andere Kunden nicht funktioniert? (00:18:58) Umgang mit Offline-Kunden (00:21:11) Wo liegen die Hauptherausforderungen in den nächsten Jahren? Hier entlang geht’s zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/brand-eins-podcast Hier geht’s zur aktuellen brand eins: brand eins 02/2023 – brand eins Kiosk und zum brand eins Artikel „Hausgemachtes Aufputschmittel!“: Hausgemachtes Aufputschmittel – brand eins online Hier geht’s zur angesprochenen Antritt-Folge von Oktober 2016 „Rose Bikes zu Container-Pleite“: Antritt | Oktober 2016 | ADFC zu StVO, ROSE Bikes zu Container-Pleite, Radgepäck und MTB mit Sohn – Fahrradsendung „Antritt“ zum Nachhören | detektor.fm – Das Podcast-Radio >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/wirtschaft/brand-eins-podcast-sebastian-bomm-rose-bikes

Der Fahrradhändler Rose Bikes hat seinen Umsatz seit 2018 verdoppelt, der Anteil am Online-Geschäft beträgt 80 Prozent. Doch die Entscheidung, eine eigene Digitalagentur ins Unternehmen zu integrieren, ist ungewöhnlich für einen mittelständischen Familienbetrieb. (00:00:00) Intro (00:02:13) Begrüßung Sebastian Bomm (00:02:44) Wie ist es den Weg vom Gründer zum Chef zu gehen? (00:03:19) Kannst du dir noch vorstellen Dienstleister zu sein? (00:06:38) Spielraum als Selbstständiger oder als Teil des Unternehmens (00:07:17) Wie ist es zu diesem ungewöhnlichen Schritt gekommen? (00:08:41) War die Integration eine gute Idee? (00:10:52) Wie verlief die Testphase im Frühjahr 2019? (00:12:41) Beispiel für Lernprozesse (00:15:08) Seht ihr euch als den digitalen Treiber im Unternehmen? (00:15:57) Was hat gut funktioniert? (00:16:45) Was ist mit dem Kuratieren gemeint? (00:17:54) Warum hat die Arbeit für andere Kunden nicht funktioniert? (00:18:58) Umgang mit Offline-Kunden (00:21:11) Wo liegen die Hauptherausforderungen in den nächsten Jahren? Hier entlang geht’s zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/brand-eins-podcast Hier geht’s zur aktuellen brand eins: brand eins 02/2023 – brand eins Kiosk und zum brand eins Artikel „Hausgemachtes Aufputschmittel!“: Hausgemachtes Aufputschmittel – brand eins online Hier geht’s zur angesprochenen Antritt-Folge von Oktober 2016 „Rose Bikes zu Container-Pleite“: Antritt | Oktober 2016 | ADFC zu StVO, ROSE Bikes zu Container-Pleite, Radgepäck und MTB mit Sohn – Fahrradsendung „Antritt“ zum Nachhören | detektor.fm – Das Podcast-Radio >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/wirtschaft/brand-eins-podcast-sebastian-bomm-rose-bikes

Der Fahrradhändler Rose Bikes hat seinen Umsatz seit 2018 verdoppelt, der Anteil am Online-Geschäft beträgt 80 Prozent. Doch die Entscheidung, eine eigene Digitalagentur ins Unternehmen zu integrieren, ist ungewöhnlich für einen mittelständischen Familienbetrieb. (00:00:00) Intro (00:02:13) Begrüßung Sebastian Bomm (00:02:44) Wie ist es den Weg vom Gründer zum Chef zu gehen? (00:03:19) Kannst du dir noch vorstellen Dienstleister zu sein? (00:06:38) Spielraum als Selbstständiger oder als Teil des Unternehmens (00:07:17) Wie ist es zu diesem ungewöhnlichen Schritt gekommen? (00:08:41) War die Integration eine gute Idee? (00:10:52) Wie verlief die Testphase im Frühjahr 2019? (00:12:41) Beispiel für Lernprozesse (00:15:08) Seht ihr euch als den digitalen Treiber im Unternehmen? (00:15:57) Was hat gut funktioniert? (00:16:45) Was ist mit dem Kuratieren gemeint? (00:17:54) Warum hat die Arbeit für andere Kunden nicht funktioniert? (00:18:58) Umgang mit Offline-Kunden (00:21:11) Wo liegen die Hauptherausforderungen in den nächsten Jahren? Hier entlang geht’s zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/brand-eins-podcast Hier geht’s zur aktuellen brand eins: brand eins 02/2023 – brand eins Kiosk und zum brand eins Artikel „Hausgemachtes Aufputschmittel!“: Hausgemachtes Aufputschmittel – brand eins online Hier geht’s zur angesprochenen Antritt-Folge von Oktober 2016 „Rose Bikes zu Container-Pleite“: Antritt | Oktober 2016 | ADFC zu StVO, ROSE Bikes zu Container-Pleite, Radgepäck und MTB mit Sohn – Fahrradsendung „Antritt“ zum Nachhören | detektor.fm – Das Podcast-Radio >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/wirtschaft/brand-eins-podcast-sebastian-bomm-rose-bikes

Linß, Vera; Terschüren, Hagenwww.deutschlandfunkkultur.de, Breitband

Linß, Vera; Terschüren, Hagenwww.deutschlandfunkkultur.de, BreitbandDirekter Link zur Audiodatei

Linß, Vera; Terschüren, Hagenwww.deutschlandfunkkultur.de, Breitband

Zusätzlich zu den Algorithmen können Kuratoren bestimmte Posts auf Social Media besonders sichtbar machen – und andere verschwinden lassen. Das US-Magazin „Forbes“ deckte auf, dass zumindest TikTok dabei nicht immer transparent vorgeht.Karolin Schwarz im Gespräch mit Vera Linßwww.deutschlandfunkkultur.de, BreitbandDirekter Link zur Audiodatei

In dieser Legislaturperiode sitzen mehr junge Abgeordnete im Deutschen Bundestag als jemals zuvor. 127 Parlamentarierinnen und Parlamentarier zählen für die Journalistin Livia Gerster (Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung) zu diesen Novizen, und 35 dieser Volksvertreter bis 35 hat sie für ihr Buch "Die Neuen" begleitet. "Eine Generation will an die Macht" nennt sie ihr Porträt eine neuen Politiker:innen-Generation. Im Gespräch beleuchtet sie Stärken und Schwächen dieses neuen Typus / "Wir sind dann wohl die Angehörigen": Hans-Christian Schmid verfilmt den autobiographischen Roman Johann Scheerers über die Reemtsma-Entführung / Kuratieren in Zeiten des Krieges: Die Arbeit der ukrainischen Ausstellungsmacherin und Kritikerin Alisa Lozhkina

Der deutsch-britische Künstler Tino Sehgal im Gespräch / "Vision einer Rückkehr” an den Münchner Kammerspielen / Bilderwelten des Grüffelo-Schöpfers Axel Scheffler in der Intern. Jugendbibliothek

Die Kuratorinnen und Kuratoren der Documenta und ihre eigenartige Auffassung vom Kuratieren – ein Thema heute im Feuilleton, besprochen von Jörg Schieke.

Das Äußerliche von Kunstwerken ist heute wichtiger als sein Gehalt. Ohne Konzept und Kontext sind viele schlicht wertlos, urteilt der Kolumnist Alexander Estis. Von Kuratoren allein auserkoren, um aufmerksamkeitsökonomische Bedürfnisse zu stillen.Ein Kommentar von Alexander Estiswww.deutschlandfunkkultur.de, Politisches FeuilletonDirekter Link zur Audiodatei

Koldehoff, Stefanwww.deutschlandfunk.de, Kultur heuteDirekter Link zur Audiodatei

Viele Museen ringen um Diversity und Rassismus. Der Umgang mit problematischen Werken wie den Beninbronzen ist dabei nur eine Seite der Medaille. Wie kritische Kuratorinnen für mehr Teilhabe arbeiten, erzählt Noelle O'Brien-Coker im Scala Hintergrund. Von Noelle O'Brien-Coker.

Bianca und Kai sprechen darüber, wie Datenkultur langfristig im kompletten Unternehmen etabliert werden kann, welche Voraussetzungen es dafür braucht und wieso Awareness-Building, Targeting und Desire dabei eine große Rolle spielen. Du kannst in dieser Folge lernen… - Welche Voraussetzungen ein Unternehmen braucht, um sich ernsthaft auf das Thema Data Culture einlassen zu können - Welche Methoden und Denkweisen den Change Prozess vorantreiben - Was 'Leadership from every seat' bedeutet und wie es jedes Unternehmen vorantreibt - Wie Datenkultur durch die richtige Organisation langfristig etabliert werden kann - Wie man es schafft, dabei die Motivation aufrecht zu erhalten und den Weg zum Verständnis für Data & Analytics langfristig zu gehen - Ob der Prozess eher Top-Down oder Bottom-Up angestoßen werden sollte - Wie man seine Kompetenzen im Bereich Data Literacy ausbauen kann Bianca Scheffler verfügt über mehr als 15 Jahre Erfahrung in der Entwicklung von Daten- und Analyse-Management-Strategien in verschiedenen Branchen: Von Medizintechnik bis zur (Rück-)Versicherungsbranche. Ihren Bachelor und Master in Informatik mit dem Schwerpunkt Künstliche Intelligenz hat sie an der Technischen Universität Chemnitz abgeschlossen. Mit ihrer Leidenschaft für Daten fokussierte sie bereits während des Studiums ihre Forschung auf Data-Mining-Methoden für Diagnose- und künstliche Immunsysteme sowie auf das Verkaufsverhalten im kommerziellen Bereich. 2004 wechselte sie von der Forschung in die Wirtschaft, um Unternehmen bei der Nutzung ihrer eigenen Daten zu unterstützen, indem sie Analyse-Frameworks und Strategien zum Sammeln und Kuratieren der wichtigsten Informationen entwickelte. Sie unterstützte Supply-Chain-Strategien mit Robotik-Warehouse-Technologie, beriet bei der Datenintegration für Fusionen und Übernahmen sowie bei der Datenstandardisierung gemäß den globalen regulatorischen Anforderungen (FDA). Bianca ist seit 2015 bei Swiss Re, einem führenden Rückversicherer, tätig, wo sie in verschiedenen Positionen für die gruppenweite Datenwertschöpfung verantwortlich ist, um den Geschäftserfolg mit Daten zu ermöglichen. Ihr aktueller Schwerpunkt liegt auf der Etablierung einer Datenkultur mit einem interdisziplinären Fokus auf Schlüsselkompetenzen und -fähigkeiten im Bereich Daten, die eine geschäftliche Transformation ermöglichen. Sie befasst sich mit der Notwendigkeit, die Belegschaft auf die Denkweise und die Datenkompetenz vorzubereiten, um ein technologie- und datengesteuertes Risiko-Wissensunternehmen zu werden. Darüber hinaus ist Bianca eine aktive Mitwirkende und leidenschaftliche Rednerin in der Daten- und Analytics-Community, um das Bewusstsein für die Bedeutung einer konsistenten und effektiven Datenintegration, eines Daten-Asset- und Value-Managements in der heutigen digitalen Transformation zu stärken. Sie investiert viel Zeit in die Ausbildung von Kindern im Alter von 5 bis 12 Jahren in den Grundlagen der Informatik und des Programmierens sowie in das Mentoring und Coaching von weiblichen Nachwuchskräften und zukünftigen Führungskräften auf ihrem persönlichen und beruflichen Weg.

Die diesjährige Kunstbiennale von Venedig ist eine Weltausstellung in Kriegszeiten. Unser Kritiker Carsten Probst zeigt ihre Stärken und Schwächen auf. Seine Favoriten: der belgische und der polnische Pavillon.Vladimir Balzer im Gespräch mit Künstlern, Kuratorinnen und Kritiker Carsten Probstwww.deutschlandfunkkultur.de, FazitDirekter Link zur Audiodatei

Wer hat sich in einer Kunstausstellung schon einmal völlig fehl am Platz gefühlt? Unseren Hosts Raja Khadour und Luna Ragheb überkommt dieses Gefühl öfters, wenn sie gerade auf einem Rundgang in einer Kunstakademie unterwegs sind oder sie an einer Führung in einem zeitgenössichen Museum teilnehmen. Woran das liegt? Darüber sprechen sie mit den Gäst:innen Asma Aiad, Sithara Weeratunga und Sophya Kallista Frohberg. Alle drei arbeiten im Kunstbetrieb und setzen sich aktiv ein, die Kunstlandschaft diverser zu machen. Gemeinsam besprechen sie Fragen wie: Wen erreicht die Kunst? Wie werden BIPoC und queere Menschen in der Kunstlandschaft repräsentiert? Welche elitären und rassistischen Strukturen existieren an Kunstinstitutionen? Was muss sich verändern? Asma Aiad ist Künsterlin und Kuratorin. Zuletzt kuratierte sie im November 2021 das Kunstfestival "Muslim*Contemporary" an der Akademie der bildenden Künste Wien und gründete das Kulturprojekt "Salam Oida.", um die Vielfalt muslimischer Identität in Österreich darzustellen. Sithara Weeratunga ist wissenschaftliche Mitarbeiterin für Diversität am Museum der bildenden Künste Leipzig. Sie entwickelt Strategien und Projekte, um das MdbK in Fragen Programm, Publikum und Personal zu diversifizieren. Für 2023 kuratiert sie die Ausstellung "Re:connect: Kunst und Kampf im Bruderland". Die Ausstellung untersucht die migrantische Kunstproduktion in der DDR und zeigt zeitgenössische junge Kunst der 2. und 3. Generation. Sie arbeitet die Wendezeit aus postmigrantischer Perspektive auf. Sophya Kallista Frohberg ist Kuratorin und Forscherin. Sie ist Mitglied der Arbeitsgruppe "CCC – Curating Through Conflict with Care – Wege zu einem verantwortungsvollen, nicht-hierarchischen Kuratieren" und arbeitet am Gropius Bau in Berlin, wo sie zuletzt an der Ausstellung "Zanele Muholi" (26. November 2021 bis 13. März 2022) beteiligt war. Falls ihr Projekte kennt, mit deren Macher:innen wir hier mal sprechen sollen, oder falls euch ein Thema am Herzen liegt, dem wir uns mal widmen könnten, dann schreibt uns eine Mail solidaripod@gmail.com. Blog: http://solidaritaet.podigee.io instagram: solidaripod twitter: @solidaripod

Der Austausch mit Nina Lucia Gross findet Anfang Dezember statt. Eine gute Gelegenheit, um auf das Jahr 2021 zurückzublicken, gelungene Projekte Revue passieren zu lassen und über neue Vorhaben und Pläne zu sinnieren.

2022 here we go! Auch in diesem Jahr sind wir wieder da und versorgen uns mit News und Reviews rund ums Thema Popkultur. Damit ihr auch wisst, was euch erwartet, haben Kenan und Léo ihre Tipps für Musik, Serien und Filme im Gepäck. Außerdem: Ist Emily immer noch in Paris? Was verbirgt sich hinter dem Buch von Boba Fett? Und was kann das königliche Double Feature, bestehend aus "Spencer" und "The Tragedy of Macbeth"? Das erfahrt ihr in dieser FolgeTimecodes:0:00 New Year, new us? Was sind unsere Pläne für 2022?10:27 Unsere Tipps für 202258:35 Review: The Book of Boba Fett (Disney+)01:04:50 Review: Emily in Paris Staffel (Netflix)01:11:00 The Tragedy of Macbeth (Kino/Apple TV+)01:19:01 Spencer (Kino)So erreicht ihr Bleibende Schäden:Instagram: @bleibende_schaedenMail: schadenkasten@gmail.comWebsite: https://bleibende-schaden.letscast.fm

In dieser Folge ist der ManyPod zu Besuch beim Fluctoplasma-Festival in Hamburg und spricht mit dem Kurator und Leiter **Dan Thy Nguyen** über das ehrgeizige Projekt, über 80 Künstler*innen, Kulturschaffende, Aktivist*innen, Betroffene von rassistischer Gewalt oder antirassistische Kollektive zu versammeln, die aus einer migrantischen, nicht weißen Perspektive auf zahllosen Panels, Workshops, Konzerten, Podcasts, Filmen und anderen Formaten ihre Arbeit eingebracht haben. Wir zogen Bilanz und sprachen über antirassistisches und gerechtes Kuratieren, über die Widersprüche im postmigrantischen Kunstbetrieb, aber auch über Fallstricke von falscher Empowerment- und Identitätspolitik und der Gefahr der Schaffung einer migrantischen Anerkennungs- und Kunstelite. Dan Thy Nguyen ist freier Theaterregisseur, Schauspieler, Schriftsteller und Sänger in Hamburg. Er arbeitete an diversen Produktionen u.a. auf Kampnagel, dem Mousonturm Frankfurt, der Freien Akademie der Künste Hamburg und an der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen. 2014 entwickelte und produzierte er das Theaterstück „Sonnenblumenhaus“ über das Pogrom von Rostock -Lichtenhagen. Seit 2020 leitet er mit seiner Produktionsfirma Studio Marshmallow das Hamburger Festival "fluctoplasma - 96h Kunst Diskurs Diversität". Außerdem ist er stellvertretender Vorstand der LAG Kinder- und Jugendkultur Hamburg. Links: Festivalseite Fluctoplasma: https://www.fluctoplasma.com Text von Dan thy Nguyen: Eine geteilte Community. Kalter Krieg, Mauerfall und die vietnamesische Migrationsgeschichte: https://www.rosalux.de/fileadmin/rls_uploads/pdfs/sonst_publikationen/Erinnern_stoeren/15_eine_geteilte_Comunity.pdf), in: Lierke; Perinelli (Hrsg.): Erinnern stören. Der Mauerfall aus migrantischer und jüdischer Perspektive. Berlin 2020. Podcast Das Sonnenblumenhaus: https://www.rosalux.de/news/id/43068/das-sonnenblumenhaus) Hörspiel von Dan Thy Nguyen verarbeitet die Sicht der Überlebenden des rassistische Pogroms in Rostock-Lichtenhagen.

In der Jahresendfolge (und gleichzeitig der letzten vor einer wohlverdienten Pause) gibt es einen Rückblick auf das Kinderbuchjahr 2021. Carlas Top 10 findet ihr auf Wishlephant, im Podcast lässt sie lieber andere Leute empfehlen.Zu Gast sind die beiden Inhaberinnen des Onlineshop Tebalou: Olaolu Fajembola und Tebogo Niminde-Dundadengar erzählen unter anderem, warum sie lieber 2021 auf ein Buch (nämlich auf einen rassismuskritischen Erziehungsratgeber) und nicht auf edukative Instagram-Slides gesetzt haben und welches Buch sie, abgesehen von ihrem, am Liebsten verkauft haben.Olaolu Fajembola und Tebogo Niminde-Dundadengar „Gib mir mal die Hautfarbe. Mit Kindern über Rassismus sprechen“ 247 Seiten, 17 Euro. Beltz 2021  Madita Haustein spricht in ihrem Podcast Gay Mom Talking mit Regenbogenfamilien über ihre ganz persönlichen Familiengeschichten. Am Liebsten hat sie eine spannende Weihnachtsgeschichte über eine Regenbogenfamilie vorgelesen.Francesca Cavallo: Das Wunder von R.: Eine revolutionäre Weihnachtsgeschichte. Aus dem Italienischen von Daniela Papenberg, Illustriert von Verena Wugeditsch. 128 Seiten, 25 Euro, ab 8 Jahren Mentor Verlag 2020Die Standard-Journalistin Olivera Stajić schwärmt immer zuverlässig von Kinderbüchern von Saša Stanišić. Der hat ja in dieser Hinsicht ziemlich geliefert, dieses Jahr. Carla hat sie gebeten, dies auch für DIVERSE KINDERBÜCHER zu tun.Saša Stanišić: Panda-Pand: Wie die Pandas mal Musik zum Frühstück hatten. Illustriert von Günther Jacobs. 80 Seiten, 12 Euro, ab 5 Jahren. Carlsen 2021Linus Giese, Autor („Ich bin Linus. Wie ich der Mann wurde, der ich schon immer war“), Buchhändler in der feministischen Buchhandlung SheSaid und dort zuständig für das Kuratieren der prachtvollen Kinderbuchecke erzählt von seinem Highlight.Simona Ciraolo: Wir Schüchternen. Aus dem Englischen von Kathrin Bögelsack. 32 Seiten, 17 Euro, ab 3 Jahren. Bohem 2020Adam Elkist in mein coolster Kinderbuchinfluencer-Kollege. Auf seinem Booktube-Kanal „Infos teilen mit Adam“ teilt er vor allem Fantasy für junge Leser_innen. Bei uns auch:Daniel Bleckmann: Doggerland: Die versunkene Welt. 288 Seiten, 15 Euro, ab 11 Jahren. Überreuter 2020 Die Polit-Influencerin Natascha Strobl hat dieses Jahr nicht nur mit „Radikalisierter Konservatismus“ ein sauwichtiges Buch der Stunde geschrieben, sondern nebenbei auch ihren Kindern vorgelesen.Iris Ott: Die Tiefseetaucherin. 64 Seiten, 15 Euro, ab 7 Jahren. Katapult Verlag 2021Commie Cakes sind das wholesomeste Community-Projekt des Jahres. Hier könnt ihr hören, welches Kinderbuch die Solikuchenbäckerin Commie Mommy am Liebsten vorliest.Jessica Love „Julian ist eine Meerjungfrau“ Aus dem Englischen von Tatjana Kröll. Knesebeck, 32 S., 14 Euro. ab 4 JahrenDas Lieblingsbuch von Leseratte Ro ist meistens das, das sie zuletzt verschlungen hat.Kate Allen: Tage der Mondschnecke Hardcover. Illustriert von Xingye Jin. Aus dem Englischen von Meritxell Piel. 448 Seiten, 18 Euro, ab 11 Jahren. WooW Books 2021.Carla Heher ist Literaturvermittlerin, Kinderbuchinfluencerin, Bloggerin, Aktivistin, Grundschullehrerin und Vorleserin zweier Kinder aus Wien. Auf dem Kinderbuchblog buuu.ch rezensiert sie seit Jahren aktuelle Kinderbücher, jetzt auch im zweiwöchentlich erscheinenden Podcast-Format. Sie hat den Überblick und ist immer am aktuellsten Stand, was den Kinderbuchmarkt betrifft. Carla bespricht und empfiehlt regelmäßig Bücher für den 2012 von ihr mitgegründeten Blog buuu.ch und redet und schreibt am liebsten über besondere, außergewöhnliche, inklusive, intersektionale, vielfältige und klischeefreie #diversekinderbücher und über feministische, gendersensible, antirassistische und antifaschistische Erziehung generell.Interesse an Werbung im Podcast? Dann sendet ein E-Mail an office@podcastwerkstatt.com Musik: Patrick Vanek Logo: Caroline Frett Produktion: Podcastwerkstatt

In Berlin findet jährlich das "Around The World in 14 Films"-Festival statt. Wir haben heute Mitbegründer und Filmkurator Bernhard Karl zu Gast und sprechen über seine Arbeit, seine Liebe zum Film und die Herausforderung, Premierenfilme an Land zu ziehen. Außerdem klären wir, warum er keine Unterhaltung mag. Alle Infos zum Festival findet ihr unter www.14films.de.

Wo verlieben wir uns gegenwärtig eigentlich in den Film? Wo liegen die Chancen im Streaming und warum ist das Kuratieren eigentlich so wichtig? Marcus hat Filme im Fernsehen entdeckt. Für Sebastian war die Videothek in seinem Heimatort eine heilige Halle. Kino, das ist auch eine kulturelle Praxis, die sich um den Film herum einen Ort schafft. Das ist das Thema dieser Episode.

Marc Bock kenne ich noch aus seiner Zeit bei Red Bull. Er entwickelte damals die Mountainbike Talkshow „Mountainbike Tonight“. Andi Schmidt moderierte, Sissi Pärsch saß in der Redaktion und mit durchaus großem Aufwand produzierte man Live vom Spielberghaus in Saalbach. Mittlerweile verantwortet er das Content Marketing für Gore – und zwar die Ingredient, nicht die Endconsumer-Brand. Wir sprechen über die Herausforderungen im B2B-Geschäft, wie man Funktion in der breiten Masse positioniert und warum er mittlerweile nur noch Content umsetzen möchte, der eine klare Aufgabe hat. In seinem Fall also auf die Markenentwicklung von Gore einzahlt. Wir sprechen über die Herausforderungen im Content Management, wieviel Anteil vorherige Planung und wieviel nachträgliches Kuratieren bei der Produktion haben. Ein für mich sehr inspirierendes Gespräch, gerade weil Marc in Bezug auf Content immer noch up to date ist, aber dennoch einen äußerst strategischen Blick auf die Konzeption und das Management hat. Willkommen am desire lines-Lagerfeuer Marc Bock.

Zum Semesterstart gibt es eine neue Folge Spezial Material für euch! In dieser Folge sprechen Si-Ying Fung, Karin Kraemer und Natyada Tawonsri mit Moshtari Hilal Moshtari ist visuelle Künstlerin, Autorin und Kuratorin. In ihren Arbeiten setzt sie sich mit Themen wie Schönheit, Körperbilder, postkoloniale Machtstrukturen und ihre Auswirkungen auf unser Leben, Familie und Nähe auseinander und untersucht sie auf persönlicher wie auch politischer Ebene. Neben Ausstellungen ihrer zeichnerischen Arbeiten und Designprojekten mit anderen Künstler*innen schreibt sie Essays, hält Vorträge und engagiert sich politisch. Wir haben Moshtari für einen Workshop mit dem Titel „Hässlichkeit bezeichnen“ an die HAW eingeladen und uns danach mit ihr unter anderem über ihren Werdegang, das Arbeiten mit der eigenen Biografie und dem Familien-Archiv, die Vorteile als Autodidaktin, Vorbilder, das Arbeiten als Freiberuflerin und weitere Details ihrer künstlerische Praxis unterhalten. Neben ihrer künstlerischen Arbeit, dem Kuratieren und Schreiben arbeitet Moshtari zudem mit vielen anderen Künstlerinnen und Denkerinnen zusammen: ist sie Mitbegründerin des AVAH (Afghan Visual Arts and History) Kollektivs, der Gruppe CCC (Curating Through Conflict with Care), des Studio Hilal, einem Design Projekt mit ihrer Schwester Zurah Hilal, und veranstaltet seit Februar 2021 eine Gesprächsreihe auf Instagram mit Sinthujan Varatharajah (politischer Geografin). https://www.moshtari.de/ https://www.instagram.com/mooshtariii/ Triggerwarnung: Wir sprechen in diesem Podcast unter anderem über Körperbilder/Stereotype und Körperwahrnehmung. An einer Stelle wird zudem sexualisierte Gewalt besprochen (Minute 50:13 bis 51:12 ). Bei einigen Menschen lösen diese Themen negative Reaktionen aus. Bitte passt auf euch auf und überlegt, ob ihr euch diesen Themen aussetzen wollt bzw. schaltet ab, wenn ihr während des Hörens merkt, dass euch die Folge nicht gut tut. Folge direkt herunterladen

Nach knapp vier Jahren Pause endlich mal wieder ein Podcast! Na gut, dieser hier ist quasi eine Quick-and-Dirty-Variante, Zweitverwertung eines Live-Talks mit David von shelfd, das wir Anfang September in einem Twitter Space geführt haben. Unter dem Oberthema #gesundstreamen ging es ums Kuratieren, um Altersempfehlungen und altersgerechte Angebote, Bildschirmzeiten und Elternsorgen. shelfd ist ein unabhängiges Online-Portal mit Empfehlungen aus Mediatheken und Streamingdiensten. Intro- und Outro-Musik: Urbana-Metronica (wooh-yeah mix) by spinningmerkaba (c) copyright 2011 Licensed under a Creative Commons Attribution (3.0) license. Ft: Morusque, Jeris, CSoul, Alex Beroza

Mit der Autorin, Künstlerin und Ausstellungsmacherin Shulamit Bruckstein spreche ich über ihr langjähriges Anliegen, rabbinische Verfahren des Studiums und der Auslegung mit Mitteln der künstlerischen Forschung fortzusetzen. Gibt es eine talmudische Denkweise, wie 1908 von Karl Abraham in einem Brief an Sigmund Freud behauptet? In talmudischer Manier definieren wir nicht, sondern kreisen in unserem Gespräch und verknüpfen Gedanken. Wir sprechen über poröse Texte, Tische als Metaphern des Lernens, epistemische Architekturen, die Rhetorik der Unterbrechung, die Erotik des gemeinsamen Studiums und den Geschmack (!) des Talmuds.

In diesem Boudoir Podcast ist Boris Bethge mein Gast. Boris fotografiert seine Modelle nur mit natürlichem Licht. Er lässt Portraits entstehen, die echt sind. Bilder, die berühren. Wir sprechen über sein Herzensprojekt, die FineArt Magazine, die Auswahl der passenden Bilder, das Fotografieren in Bildstrecken, das Kuratieren der Magazine, das Vertrauen bei Fotoshootings und noch viel mehr. Viel Freude mit unserem Gespräch!

BEYOND MATTER? – A Revival of Clashes between Materiality and Representation | Online Diskussion [01.03.2021] Im Rahmen der Gesprächsreihe »BEYOND MATTER? – A Revival of Clashes between Materiality and Representation« reflektieren Peter Weibel und Manfred Wolff-Plottegg über die Szenografie der Ausstellung »Iconoclash«, deren Entstehungsprozess und mögliche Auswirkung auf das geplante digitale Ausstellungsmodell. Die Diskussion beschließt die erste Hälfte über »Iconoclash« der »BEYOND MATTER«-Gesprächsreihe. Fortgeführt wird sie mit Interviews zur Ausstellung »Les Immatériaux« des Centre Pompidou Paris. »BEYOND MATTER« ist ein internationales, kollaboratives, praxisbasiertes Forschungsprojekt, das über die virtuelle Bedingung reflektiert, mit einem besonderen Schwerpunkt auf ihren räumlichen Aspekten in der Kunstproduktion, dem Kuratieren und der Vermittlung. Neben anderen praxisbezogenen Forschungsaktivitäten werden zwei bahnbrechende Ausstellungen digital wiederbelebt. Eine davon, »Iconoclash. Jenseits der Bilderkriege in Wissenschaft, Religion und Kunst«, wurde 2002 im ZKM Karlsruhe präsentiert. /// In the context of the series of talks »BEYOND MATTER? – A Revival of Clashes between Materiality and Representation«, Peter Weibel and Manfred Wolff-Plottegg reflect on the scenography of the »Iconoclash« exhibition, its development process and possible impact on the planned digital exhibition model. The discussion concludes the first half on »Iconoclash« of the »BEYOND MATTER« series of talks. It will continue with interviews on the exhibition »Les Immatériaux« of the Centre Pompidou Paris. The project »BEYOND MATTER« takes cultural heritage and culture in development to the verge of virtual reality by the means of various activities and formats. Among other practice-based research activities, two groundbreaking exhibitions will be revived digitally. One of them, »Iconoclash. Beyond the Image Wars in Science, Religion and Art«, was presented at ZKM Karlsruhe in 2002.

Tilmann Böttcher unterhielt sich anlässlich unseres Streams aus der Bundeskunsthalle mit der Kuratorin Agnieszka Lulińska über Ludwig van Beethovens Pathos, den Kunst-Star Max Klinger und das Glück des zusammen Arbeitens.

Ein Wort hat Konjunktur. Längst hat das „Kuratieren“ den Ausstellungsbereich verlassen. Ob Fahrräder oder Herrenanzüge – die Ware in den Läden will sorgfältig kuratiert sein. Auch in den Museen hat sich das Verständnis vom Kuratieren verändert. Soll das Publikum bei der Gestaltung mitentscheiden? Silke Arning diskutiert mit Dr. Yilmaz Dziewior - Kurator des deutschen Pavillons auf der Venedig Biennale, Dr. Ellen Strittmatter - Institut für Auslandsbeziehungen, Prof. Dr. Annette Tietenberg - Hochschule für Bildende Künste Braunschweig

In dieser Folge thematisieren wir die Pressefreiheit – genauer gesagt, wie Medienschaffenden in Ländern mit besonders restriktivem Zugang zu Informationen und ohne freie Berichterstattung über kreative Umwege ihre Arbeit ermöglicht wird.Mit „The Uncensored Library“ ist eine virtuell begehbare Bibliothek geschaffen worden, die zensierte Artikel und Informationen zur Pressefreiheit zur Verfügung stellt – und das nicht über eine eigene Website, die einfach gesperrt werden könnte, sondern innerhalb des Games Minecraft, das weltweit gespielt wird. „The Uncensored Library“ – ein „digitales Schlupfloch für die Wahrheit“.Über diese außergewöhnliche Arbeit, eine mutige Idee, noch mutigere Journalisten und #truthfindsaway spricht unsere Host Sara Kelly-Husain mit den beiden Gästen Kristin Bässe, Media and Public Relations Officer Reporter ohne Grenzen, und Patrik Lenhart, Creative Director DDB Berlin und seit 2020 ADC Mitglied.Außerdem: Über die Kreativität, die sich beim Spielen von Minecraft entfaltet, das Kuratieren eines solchen Monsterprojektes, die Herausforderung, 12,5 Mio. Blöcke zu verbauen und arabische Schriftzeichen abzubilden, die Katze „Free Hongkong“, CO2-neutrales Bäumefällen, den Corona-Flügel der Library, die unglaubliche Resonanz aus der Gamer-Szene und den Medien und vieles mehr – einfach mal reinhören.Und sollte euch auffallen, dass die Tonqualität nicht (wie in unserem Podcast gewohnt) sehr gut ist, sondern bei Kristin immer mal Glitschis dabei sind – we had some technical problems…Hier einige AuszügePatrik: „Ein Service, der eigentlich nicht für so etwas gedacht ist, wird zum loop hole – einem Schlupfloch.“Kristin: „Ich war überrascht, dass so etwas möglich ist und habe nicht damit gerechnet, dass wir direkt so eine Fortsetzung (nach der Uncensored Playlist) machen können.“Patrik: „Man braucht sehr gute Kreative, man braucht sehr gute Chefs, die sofort daran glauben […] und dann braucht man jemanden, der es baut.“Patrik: „Alles ist möglich. Minecraft ist überhaupt Kreativität. Wir wollten irgendetwas, was wie ein kulturelles Denkmal erscheint, was für Wissen, Information, Bildung steht.“Kristin: „Ich habe gemerkt, dass es den Leuten nahe geht. Es ist einfach eine ganz andere Art, sich mit dem Thema zu befassen. […] Eine Pressemitteilung, ein Artikel berührt nicht so wie so eine Kampagne, die so visuell ist – offensichtlich – die aber auch so viele Menschen miteinander verbindet über das Spiel, und über die Aktivität der Spieler*innen.“Patrik : „Wir wollten etwas Inspirierendes machen. Kampagnen-Hashtag ist #truthfindsaway und die Idee ist ja, dass Kreativität die Zensur überwinden kann. […] Wir zeigen mit dem Projekt: Jeder kann mit Kreativität Lösungen gegen Zensur finden, die man so nicht erwartet.“Einige interessante LinksHier geht es zur Website und direkt in „The Uncensored Library“.Ja, auch wir verlinken Wikipedia ;-) Minecraft knapp und verständlich erklärt.Der World Press Freedom Index und die angesprochene Weltkarte der Pressefreiheit findet sich hier.Yulia Berezovskaia, Chefredakteurin von grani.ru, einer kremlkritischen Nachrichtenseite, die durch Russland blockiert wurde, gehört zu den #SpoilerForFreedom der Reporter ohne Grenzen. Mehr über sie erfährt man u.a. hier.Und nicht vergessen: Am 12. März ist Welttag gegen Internetzensur.Über den Art Directors Club (ADC)Im Art Directors Club für Deutschland e.V. haben sich rund 750 führende Köpfe der kreativen Kommunikation zusammengeschlossen. Clubmitglieder sind renommierte Designer, Journalisten, Architekten, Szenographen, Fotografen, Illustratoren, Regisseure, Komponisten, Produzenten, Spezialisten für digitale Medien und Werber. Der ADC sieht sich als Maßstab der kreativen Exzellenz und zeichnet herausragende Kommunikation aus. Dazu veranstaltet er Wettbewerbe, Kongresse, Seminare, Vorträge, Events, B2BVeranstaltungen und gibt diverse Publikationen heraus.Mehr Infos unter: adc.de See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Welche Verantwortung haben Designer*innen der Gesellschaft und der Umwelt gegenüber? Wie kann Design politisch sein? Christian Zöllner spricht mit der Kuratorin und Designkritikerin Amelie Klein über Victor Papanek und die Politik des Designs, das Kuratieren von Ausstellungen und Objekte als Geschichtenerzähler. #sustainability #curation #designcriticism Amelie Klein ist Kuratorin, Autorin und Designkritikerin. Sie war auf dem Hurra Hurra Festival zu Gast und Teil des Panels „Matters of Sustainability“. Von 2011 bis Mitte 2019 arbeitete sie als Kuratorin am Vitra Design Museum in Weil am Rhein, wo sie für mehrere internationale Wanderausstellungen verantwortlich war, darunter „Victor Papanek: The Politics of Design“, „Hello, Robot. Design zwischen Mensch und Maschine“ und „Making Africa – Ein Kontinent des zeitgenössischen Designs“. Klein war zweimal für den Kurator*innenpreis der Kunstzeitschrift „art“ nominiert, eine Auszeichnung für die besten Ausstellungen in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Sie hat einen Master-Abschluss in Design Criticism von der New York School of Visual Arts und einen Abschluss in Betriebswirtschaftslehre von der Wirtschaftsuniversität Wien. Mehr als zehn Jahre lang arbeitete sie als Redakteurin und Journalistin, unter anderem für die österreichische Tageszeitung „Die Presse“ und Magazine wie „Abitare“ und „Metropolis“.

Wir alle brauchen Fürsorge und leisten, in verschiedenen Formen, Fürsorge für andere. Dennoch bleibt diese zentrale gesellschaftliche Tätigkeit – die oft als „Frauenarbeit“ abgetan wird – zumeist unsichtbar und unterbezahlt. Welche Rolle kann Kunst und Kuratieren darin spielen, neue Unterstützungsnetzwerke und Sichtbarkeiten der Fürsorge herzustellen? Gemeinsam mit den Kuratorinnen Sascia Bailer und Irina Denkmann sprechen wir darüber, wie sich die Ungleichheit von Sorgearbeit historisch entwickelt hat, welche Sichtbarkeiten die Corona-Pandemie hervorruft, und welches Potenzial in kuratorischer Praxis liegt, alternative Formen des Miteinanders zu kreieren. Wir diskutieren: Ist Kuratieren „systemrelevant“? Sascia Bailer arbeitet als Kuratorin an der Schnittstelle von öffentlichem Raum, zeitgenössischer Kunst und sozialer Gerechtigkeit. Sie war die Künstlerische Leiterin (2019-2020) des M.1 der Arthur Boskamp-Stiftung in Hohenlockstedt, wo sie ihren inhaltlichen Fokus auf Care gelegt hatte. In ihrer Publikation „Curating, Care, and Corona“ (2020) reflektiert sie ihre kuratorische Praxis, über die wir heute sprechen wollen. Irina Denkmann ist Master-Studentin der Kunstgeschichte an der Goethe-Universität Frankfurt am Main mit dem Schwerpunkt auf feministische Kunst und zeitgenössische Kunst Osteuropas. Sie ist Teil des kuratorischen Teams der Ausstellung “Aus heutiger Sicht”. Moderation: Felix Kosok, Irina Denkmann Grafik: Jonas Deuter und Felix Kosok Jingle: Phil Hoffart

Museum der Zukunft oder Zukunft der Museen? Das Thema könnte aufgrund der zweiten Schließung von Kulturhäusern als Maßnahme gegen Corona nicht aktueller sein. Doch der internationale Museumsbund ICOM bemüht sich seit 2019 um eine zeitgemäße Definition für Museen. Mit der Debatte eröffnen wir den ersten Teil unseres thematischen Dreiteilers: Was sind die heutigen Aufgaben und Funktionen von Museen? Was hat es mit dem Aspekt der Nachhaltigkeit und der Forderung nach Partizipation auf sich? Dabei ermöglichen auch wir im Podcast Teilhabe: Alina Fuchte von "nextmuseum.io" sowie die Kunst- und Kulturwissenschaftlerin Svetlana Chernyshova geben Einblicke in digitale Projekte und das Kuratieren.

Das NRW-Forum Düsseldorf und das Museum Ulm starten eine digitale Plattform, auf der sich Künstler, Besucher und Kuratoren aktiv an der Entwicklung von Ausstellungen beteiligen können - frei nach dem Satz von Beuys: Jeder ist ein Künstler. Alina Fuchte über die Idee und die Resonanz.

Wir sprechen heute über ein aktuelles Urteil zum Thema Cookies und sind uns darüber einig, was uns an der Praxis viele Unternehmen in dieser Hinsicht stört. Darauf folgt - vielleicht - ein Zukunftsszenario, wenn auch kein schönes: Journalismus ohne Journalisten? Auf jeden Fall hat Microsoft angekündigt, dass ein Teil der Betreuung der MSN News-Website künftig von einer künstlichen Intelligenz übernommen wird. Wir fragen uns zunächst, was gutes Kuratieren von Inhalten eigentlich ausmacht und nehmen diese Neuigkeit dann zum Anlass, darüber zu diskutieren, wie Inhalte – insbesondere Falsch- oder Hassnachrichten – in den sozialen Medien vom wem „kontrolliert“ und moderiert werden sollten. Wir sind uns dabei einig darin, dass die Sache kompliziert ist. Und zum Schluss stellen wir ein neues Projekt vor: den Homeoffice-Kurator. Viel Spaß beim Hören.

Lysann Windisch ist Head of Marketing Germany für die Streaming-Plattform MUBI, die sich auf Arthouse-Filme spezialisiert hat und mittlerweile in 190 Ländern vertreten ist. Mit Christian Schwochow spricht sie über das Kuratieren des Programms, die Auswirkungen der Krise auf VoD-Plattformen, alternative Auswertungsformen und warum Streaming kein Ersatz für die große Leinwand sein kann.Präsentiert von der Deutschen Filmakademie.Podcast Homepage · Facebook · InstagramMehr zum Gast:Auf mubi.comMehr zum Host:Christian Schwochow Facebook und InstagramChristian Schwochow AgenturFoto: MIKA FotografieSchnitt: Rainer SchwochowAufnahme: CleanfeedMusik: Martin TodsharowProduktion: Deutsche Filmakademie e.V. / Mirijam OlbrichTechnische Umsetzung: Mattia Tezzele

Digitalisierung war für Opernhäuser, Theater und Museen lange allenfalls ein Marketingthema – oder, in der Pandemie, ein Ersatzspielort. Holger Noltze analysiert in der neuen Folge von »Gesellschaft besser machen« die Chancen, die sich der Hochkultur im Web bieten. Sein Plädoyer: Wir müssen die »World Wide Wunderkammer« besser kuratieren! Mit Diana Huth spricht er über das Erleben von Kunst und Kultur im Web.

Digitalisierung war für Opernhäuser, Theater und Museen lange allenfalls ein Marketingthema – oder, in der Pandemie, ein Ersatzspielort. Holger Noltze analysiert in der neuen Folge von »Gesellschaft besser machen« die Chancen, die sich der Hochkultur im Web bieten. Sein Plädoyer: Wir müssen die »World Wide Wunderkammer« besser kuratieren! Mit Diana Huth spricht er über das Erleben von Kunst und Kultur im Web.

Steffen Krautzig ist wissenschaftlicher Mitarbeiter in der Abteilung Bildung am Kunstpalast in Düsseldorf – aber nicht nur: Mehrere Jahre war er für den Freundeskreis des Museums und die Kunstfans tätig, hat als Referent des damaligen Generaldirektors Beat Wismer gearbeitet und kuratierte unter anderem zwei Ausstellungen. Damit ist der Kunsthistoriker nicht nur bestens mit dem Haus vertraut, sondern hat auch eine wichtige und tolle Schnittstelle zweier Berufe inne. Gemeinsam sprechen wir über die neue Sammlungspräsentation, die Influencerin Angelika Kauffmann, das Nashorn Nele, Cuteness und vieles mehr.

Leihen statt besitzen hat viele Vorteile, nicht nur für die Umwelt. Thekla aus Hamburg hat einen Online-Shop geründet, bei dem man ein Mode Abo abschließen kann und so regelmäßig auf einen zugeschnittene Kleidung zugeschickt bekommt. Wie es genau funktioniert, erfahrt ihr in dieser Folge.

Leihen statt besitzen hat viele Vorteile, nicht nur für die Umwelt. Thekla aus Hamburg hat einen Online-Shop geründet, bei dem man ein Mode Abo abschließen kann und so regelmäßig auf einen zugeschnittene Kleidung zugeschickt bekommt. Wie es genau funktioniert, erfahrt ihr in dieser Folge.

Willkommen bei unserem ersten #jungbleiben Talk! Den Auftakt macht Ulrike Tschabitzer-Handler. Die Kommunikationsexpertin hat schon früh begonnen, weit & anders zu denken. In ihrer Jugend entwarf sie fantasievolle Outfits, begann sich aber nach ihrer Fashion-Ausbildung für das Kuratieren von Ausstellungen zu interessieren. Das brachte sie nach San Francisco und New York – und wieder zurück nach Wien. Hier gründete sie eine Marken-Beratungsagentur und ist in der Wiener Creative Industries – besonders im Bereich Mode und Fotografie – bestens vernetzt. Miriam Hie – unser #jungbleiben Talks Host – spricht mit Ulrike über ihr intensives Leben: Über die Idee ein Haus zum Teilen zu kaufen, ein gesundes Bewusstsein zu haben, die Balance im Leben zu halten und Nachhaltigkeit als Normalität zu sehen. Und über die Passion eine bis dahin noch nie dagewesene Mode-Ausstellung zu kuratieren.

Folge 2: Die Kleine Humboldt Galerie ist seit zehn Jahren fest in studentischer Hand. Sie ist ein Freiraum, um sich auszuprobieren: Studierende suchen Künstler*innen und Kunstwerke aus, organisieren Ausstellungen und kümmern sich um die Vermittlung. Ganz alleine! Dieser Podcast ist ein Werkstattbericht zur zehntägigen Ausstellung“unselect“, die an zehn verschiedenen Orten stattfand.

Content Curation oder das Kuratieren von Inhalten bedeutet, dass Du auf Deinem Blog, Deiner Facebook-Seite, auf Twitter und vielleicht in anderen Social Media nicht Deine eigenen Inhalte verlinkst, sondern fremde. Wie der Kurator in einem Museum wählst Du also aus, was für die Besucher (Leser, Fans, Follower…) interessant und nützlich ist. Warum das eine kluge Strategie ist, erfährst Du in dieser Podcast-Folge.

"Kontrollierter Kontrollverlust" nennt Antonie Demmel aus dem Kommunikationsteam der Siemens AG ihre tägliche Herausforderung, die Content-Welle in einem Konzern mit 386.000 Mitarbeitern zu reiten.   In ihrer Rolle als Communications Professional für Content Curation scannt sie sorgfältig die Flut von Botschaften im täglichen Strom der sozialen Netzwerke. Im Sinne der Employee Advocacy ermutigt sie viele Mitarbeiter, Fürsprecher bzw. Fürsprecherin fürs Unternehmen zu werden – Stichwort hier ist der "Corporate Influencer",   Im letzten Jahr hat Antonie hautnah miterlebt, wie der "Kopftuch"-Tweet ihres CEO Joe Kaeser viral ging. Sie hat diesen Case mit vielen Learnings aufgearbeitet und teilt diese spannenden Einsichten nun im Digital You :Podcast.   Diese Fragen leiten uns durch das Gespräch: Was macht Antonie als Content Kuratorin und was ist Kuratieren überhaupt?   Wie funktioniert das Zusammenspiel im Newsroom?   Wie ein der Kopftuch-Tweet von CEO Joe Kaeser die Kommunikationsabteilung in Atem gehalten hat   Welche interne Diskussion dieser Tweet entfacht hat und welche Wirkungen dieser Tweet und die Diskussion dazu das Kommunikationsverhalten der Siemens AG-Mitarbeiter beeinflusst hat   Wie Antonie den "kontrollierten Kontrollverlust definiert"   Wie die Vorstände aus Antonies Sicht ihre Vorreiterrolle in den sozialen Netzwerken leben (hier die Übersicht, wer wo aktiv ist aktuell)   Vorteil Persönlichkeit: wie sich das Kommunizieren der Mitarbeiter auf die Engagementrate auswirkt   Die Mitarbeiter als Influencer über ihre persönlichen Kanäle: Wie Antonie die Reichweiten-steigerungen mit Zahlen und Daten belegt   Wie die Mitarbeiter bei Siemens im Hinblick auf deren Learning Journey begleitet werden   Wie sie zur Ressourcenplanung steht und warum aus ihrer Sicht Social Media für Mitarbeiter eben kein Rund-um-die Uhr-Geschäft ist   Welche Vorbehalte sie intern hört und wie Donald Trump ihr Daily Business beeinflusst   Ihre Erfahrungen beim Aufbau der persönlichen digitalen Präsenz: Wie sie sich und ihre Persönlichkeit online darstellt und ihreFacetten in den sozialen Netzwerken darstellt   Wie man aus ihrer Sicht ein gutes Summary, z.B. bei LinkedIn, schreibt   Antonie bei LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/antonie-demmel/   Antonie bei Twitter: https://twitter.com/AntonieDemmel Blog-Artikel der "Sonntagsbäuerin": https://antoniedemmel.com/2019/01/18/die-sonntagsbauerin-zwischen-laptop-und-schafstall/   Und ab dafür. Hier ist die Episode 2 der zweiten Staffel des Digital You :Podcast zu finden: Da wir viele Charts zeigen, sei an dieser Stelle das Video bei Youtube empfohlen!   YOUTUBE: https://youtu.be/bdKQWL49a3E   COMMUNITY – Zum Thema digitale Identität stellen sich viele Fragen – und wir diskutieren die Antworten. Alle Podcast-HörerInnen können sich austauschen und Impulse erhalten in der öffentlich zugänglichen Digital You Community bei LinkedIn. Über diesen Link erfolgt die Aufnahme: https://www.linkedin.com/groups/13627056/

"Streaming sorgt für eine fairere Aufteilung des Musikmarktes." Die Möglichkeit Musik zu streamen stellte die Musikwelt auf den Kopf. Heute - 10 Jahre später - fehlt wohl in keiner Record Release Strategie die Überlegung, wie man die Musik bei Deezer & Co. platzieren sollte, um sich die Aufmerksamkeit seiner Fans zu sichern - Aufmerksamkeit ist DIE Währung im Internetzeitalter. Simone Schiborr ist "Manager Editorial & Label Relations" bei dem Streaming-Dienst Deezer und ist u.a. verantwortlich für das Kuratieren von Playlisten. Sie erzählt, wonach sie die Songs für ihre Playlisten aussucht und erklärt, wo sie Chancen für Musikerinnen sieht. Zudem erzählt sie wie sie die Veränderungen des Musikmarktes wahrnimmt."

Sollten Sie die Inhalte Ihrer Konkurrenz teilen oder nicht? Content-Marketer Maël Roth erklärt den Stellenwert von Content-Curation in einer Content-Strategie.

Mit Skoon ist das Kuratieren von Podcast Episoden so einfach wie nie zuvor! Teile Podcast Episoden, die dir gefallen, mit Hörern auf der ganzen Welt - direkt aus deiner Podcast App.

In dieser Folge unterhält sich maha mit Alex und johl über Datenbanken, die von einer Community kuratiert werden, wie zum Beispiel musicbrainz und „find a grave“. Am Ende sprechen wir dann über wikidata und was alles damit gemacht werden kann.

Curating in Asia | Conference 09.12.2011 – 10.12.2011 The conference Curating in Asia follows up a workshop in cooperation with and at Goethe-Institut Hong Kong in 2008. At that time, museum issues were the focus in the context of the ongoing project GAM – Global Art and the Museum, which was initiated at ZKM Karlsruhe in 2006. With the conference we would like to address the issue of the complex phenomenon of art curating in Asia, which involves various institutions or even creates an art context, which before had not existed. Questions such as how does art curating vary in different countries of Asia? What is the role of the curator when an infrastructure for art does not yet exist? In what way differ the roles of critics and artists when acting as curator? Is art curating sometimes just another way of art making? /// Das Symposium »Curating in Asia« setzt einen Workshop fort, der am Goethe-Institut Hong Kong im Rahmen des Projektes GAM - Global Art and the Museum in Kooperation mit dem Goethe-Institut 2008 stattfand. Während der Fokus dieses Workshops auf Museumsfragen gerichtet war, wird sich »Curating in Asia« mit den komplexen Problemen des Kuratierens in Asien beschäftigen, wobei verschiedene Institutionen involviert sind oder oft ein Kunstkontext vorher nicht existierte. Im Vordergrund stehen Fragen wie: Wie unterscheidet sich die Auffassung vom Kuratieren in den unterschiedlichen Ländern? Welche Rolle spielen der Kurator oder die Kuratorin, wenn es noch keine Infrastruktur für Kunst gibt? Ist Kuratieren eine andere Art der Kunstproduktion?

Curating in Asia | Conference 09.12.2011 – 10.12.2011 The conference Curating in Asia follows up a workshop in cooperation with and at Goethe-Institut Hong Kong in 2008. At that time, museum issues were the focus in the context of the ongoing project GAM – Global Art and the Museum, which was initiated at ZKM Karlsruhe in 2006. With the conference we would like to address the issue of the complex phenomenon of art curating in Asia, which involves various institutions or even creates an art context, which before had not existed. Questions such as how does art curating vary in different countries of Asia? What is the role of the curator when an infrastructure for art does not yet exist? In what way differ the roles of critics and artists when acting as curator? Is art curating sometimes just another way of art making? /// Das Symposium »Curating in Asia« setzt einen Workshop fort, der am Goethe-Institut Hong Kong im Rahmen des Projektes GAM - Global Art and the Museum in Kooperation mit dem Goethe-Institut 2008 stattfand. Während der Fokus dieses Workshops auf Museumsfragen gerichtet war, wird sich »Curating in Asia« mit den komplexen Problemen des Kuratierens in Asien beschäftigen, wobei verschiedene Institutionen involviert sind oder oft ein Kunstkontext vorher nicht existierte. Im Vordergrund stehen Fragen wie: Wie unterscheidet sich die Auffassung vom Kuratieren in den unterschiedlichen Ländern? Welche Rolle spielen der Kurator oder die Kuratorin, wenn es noch keine Infrastruktur für Kunst gibt? Ist Kuratieren eine andere Art der Kunstproduktion?

Curating in Asia | Conference 09.12.2011 – 10.12.2011 The conference Curating in Asia follows up a workshop in cooperation with and at Goethe-Institut Hong Kong in 2008. At that time, museum issues were the focus in the context of the ongoing project GAM – Global Art and the Museum, which was initiated at ZKM Karlsruhe in 2006. With the conference we would like to address the issue of the complex phenomenon of art curating in Asia, which involves various institutions or even creates an art context, which before had not existed. Questions such as how does art curating vary in different countries of Asia? What is the role of the curator when an infrastructure for art does not yet exist? In what way differ the roles of critics and artists when acting as curator? Is art curating sometimes just another way of art making? /// Das Symposium »Curating in Asia« setzt einen Workshop fort, der am Goethe-Institut Hong Kong im Rahmen des Projektes GAM - Global Art and the Museum in Kooperation mit dem Goethe-Institut 2008 stattfand. Während der Fokus dieses Workshops auf Museumsfragen gerichtet war, wird sich »Curating in Asia« mit den komplexen Problemen des Kuratierens in Asien beschäftigen, wobei verschiedene Institutionen involviert sind oder oft ein Kunstkontext vorher nicht existierte. Im Vordergrund stehen Fragen wie: Wie unterscheidet sich die Auffassung vom Kuratieren in den unterschiedlichen Ländern? Welche Rolle spielen der Kurator oder die Kuratorin, wenn es noch keine Infrastruktur für Kunst gibt? Ist Kuratieren eine andere Art der Kunstproduktion?

Curating in Asia | Conference 09.12.2011 – 10.12.2011 The conference Curating in Asia follows up a workshop in cooperation with and at Goethe-Institut Hong Kong in 2008. At that time, museum issues were the focus in the context of the ongoing project GAM – Global Art and the Museum, which was initiated at ZKM Karlsruhe in 2006. With the conference we would like to address the issue of the complex phenomenon of art curating in Asia, which involves various institutions or even creates an art context, which before had not existed. Questions such as how does art curating vary in different countries of Asia? What is the role of the curator when an infrastructure for art does not yet exist? In what way differ the roles of critics and artists when acting as curator? Is art curating sometimes just another way of art making? /// Das Symposium »Curating in Asia« setzt einen Workshop fort, der am Goethe-Institut Hong Kong im Rahmen des Projektes GAM - Global Art and the Museum in Kooperation mit dem Goethe-Institut 2008 stattfand. Während der Fokus dieses Workshops auf Museumsfragen gerichtet war, wird sich »Curating in Asia« mit den komplexen Problemen des Kuratierens in Asien beschäftigen, wobei verschiedene Institutionen involviert sind oder oft ein Kunstkontext vorher nicht existierte. Im Vordergrund stehen Fragen wie: Wie unterscheidet sich die Auffassung vom Kuratieren in den unterschiedlichen Ländern? Welche Rolle spielen der Kurator oder die Kuratorin, wenn es noch keine Infrastruktur für Kunst gibt? Ist Kuratieren eine andere Art der Kunstproduktion?

Curating in Asia | Conference 09.12.2011 – 10.12.2011 The conference Curating in Asia follows up a workshop in cooperation with and at Goethe-Institut Hong Kong in 2008. At that time, museum issues were the focus in the context of the ongoing project GAM – Global Art and the Museum, which was initiated at ZKM Karlsruhe in 2006. With the conference we would like to address the issue of the complex phenomenon of art curating in Asia, which involves various institutions or even creates an art context, which before had not existed. Questions such as how does art curating vary in different countries of Asia? What is the role of the curator when an infrastructure for art does not yet exist? In what way differ the roles of critics and artists when acting as curator? Is art curating sometimes just another way of art making? /// Das Symposium »Curating in Asia« setzt einen Workshop fort, der am Goethe-Institut Hong Kong im Rahmen des Projektes GAM - Global Art and the Museum in Kooperation mit dem Goethe-Institut 2008 stattfand. Während der Fokus dieses Workshops auf Museumsfragen gerichtet war, wird sich »Curating in Asia« mit den komplexen Problemen des Kuratierens in Asien beschäftigen, wobei verschiedene Institutionen involviert sind oder oft ein Kunstkontext vorher nicht existierte. Im Vordergrund stehen Fragen wie: Wie unterscheidet sich die Auffassung vom Kuratieren in den unterschiedlichen Ländern? Welche Rolle spielen der Kurator oder die Kuratorin, wenn es noch keine Infrastruktur für Kunst gibt? Ist Kuratieren eine andere Art der Kunstproduktion?

Curating in Asia | Conference 09.12.2011 – 10.12.2011 The conference Curating in Asia follows up a workshop in cooperation with and at Goethe-Institut Hong Kong in 2008. At that time, museum issues were the focus in the context of the ongoing project GAM – Global Art and the Museum, which was initiated at ZKM Karlsruhe in 2006. With the conference we would like to address the issue of the complex phenomenon of art curating in Asia, which involves various institutions or even creates an art context, which before had not existed. Questions such as how does art curating vary in different countries of Asia? What is the role of the curator when an infrastructure for art does not yet exist? In what way differ the roles of critics and artists when acting as curator? Is art curating sometimes just another way of art making? /// Das Symposium »Curating in Asia« setzt einen Workshop fort, der am Goethe-Institut Hong Kong im Rahmen des Projektes GAM - Global Art and the Museum in Kooperation mit dem Goethe-Institut 2008 stattfand. Während der Fokus dieses Workshops auf Museumsfragen gerichtet war, wird sich »Curating in Asia« mit den komplexen Problemen des Kuratierens in Asien beschäftigen, wobei verschiedene Institutionen involviert sind oder oft ein Kunstkontext vorher nicht existierte. Im Vordergrund stehen Fragen wie: Wie unterscheidet sich die Auffassung vom Kuratieren in den unterschiedlichen Ländern? Welche Rolle spielen der Kurator oder die Kuratorin, wenn es noch keine Infrastruktur für Kunst gibt? Ist Kuratieren eine andere Art der Kunstproduktion?

Curating in Asia | Conference 09.12.2011 – 10.12.2011 The conference Curating in Asia follows up a workshop in cooperation with and at Goethe-Institut Hong Kong in 2008. At that time, museum issues were the focus in the context of the ongoing project GAM – Global Art and the Museum, which was initiated at ZKM Karlsruhe in 2006. With the conference we would like to address the issue of the complex phenomenon of art curating in Asia, which involves various institutions or even creates an art context, which before had not existed. Questions such as how does art curating vary in different countries of Asia? What is the role of the curator when an infrastructure for art does not yet exist? In what way differ the roles of critics and artists when acting as curator? Is art curating sometimes just another way of art making? /// Das Symposium »Curating in Asia« setzt einen Workshop fort, der am Goethe-Institut Hong Kong im Rahmen des Projektes GAM - Global Art and the Museum in Kooperation mit dem Goethe-Institut 2008 stattfand. Während der Fokus dieses Workshops auf Museumsfragen gerichtet war, wird sich »Curating in Asia« mit den komplexen Problemen des Kuratierens in Asien beschäftigen, wobei verschiedene Institutionen involviert sind oder oft ein Kunstkontext vorher nicht existierte. Im Vordergrund stehen Fragen wie: Wie unterscheidet sich die Auffassung vom Kuratieren in den unterschiedlichen Ländern? Welche Rolle spielen der Kurator oder die Kuratorin, wenn es noch keine Infrastruktur für Kunst gibt? Ist Kuratieren eine andere Art der Kunstproduktion?

Curating in Asia | Conference 09.12.2011 – 10.12.2011 The conference Curating in Asia follows up a workshop in cooperation with and at Goethe-Institut Hong Kong in 2008. At that time, museum issues were the focus in the context of the ongoing project GAM – Global Art and the Museum, which was initiated at ZKM Karlsruhe in 2006. With the conference we would like to address the issue of the complex phenomenon of art curating in Asia, which involves various institutions or even creates an art context, which before had not existed. Questions such as how does art curating vary in different countries of Asia? What is the role of the curator when an infrastructure for art does not yet exist? In what way differ the roles of critics and artists when acting as curator? Is art curating sometimes just another way of art making? /// Das Symposium »Curating in Asia« setzt einen Workshop fort, der am Goethe-Institut Hong Kong im Rahmen des Projektes GAM - Global Art and the Museum in Kooperation mit dem Goethe-Institut 2008 stattfand. Während der Fokus dieses Workshops auf Museumsfragen gerichtet war, wird sich »Curating in Asia« mit den komplexen Problemen des Kuratierens in Asien beschäftigen, wobei verschiedene Institutionen involviert sind oder oft ein Kunstkontext vorher nicht existierte. Im Vordergrund stehen Fragen wie: Wie unterscheidet sich die Auffassung vom Kuratieren in den unterschiedlichen Ländern? Welche Rolle spielen der Kurator oder die Kuratorin, wenn es noch keine Infrastruktur für Kunst gibt? Ist Kuratieren eine andere Art der Kunstproduktion?

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