Podcasts about kunstformen

Der ehemalige Eishockeytorhüter und Golfclub-Manager trifft auf Sängerin und Künstlerin Michelle DeFalque. Bei Dani Fohrler geben die beiden Einblick in ihr Leben. Renato Tosio (61) Ehemaliger Eishockeytorhüter, Golfclub-Manager Seine Reflexe waren gefürchtet, sein Spagatsprung nach einer erfolgreichen Leistung legendär: Renato «Toto» Tosio ist bis heute eine Kultfigur des Schweizer Eishockeys. Der Mann mit der Fanghand – «schneller als das Licht» – stand während rund zwei Jahrzehnten zwischen den Pfosten, ohne ein einziges Spiel zu verpassen. Mit Chur stieg er zweimal in die Nationalliga A auf, mit Bern wurde er viermal Schweizer Meister. Geboren in Wil und aufgewachsen in Chur, fand er als achtjähriger Bub auf der alten Eisbahn an der Ringstrasse zu seinem Sport. Seit seinem Rückzug aus dem Eishockey ist Tosio als Manager des Golfclubs Domat/Ems tätig. Seinen Ausgleich findet er bis heute im Sport, in der Natur und im Zusammensein mit seiner Familie. Der Mann, der einst alles hielt, ist Vater dreier erwachsener Kinder – und stolzer Grossvater. Michelle DeFalque (64) Sängerin/Künstlerin Michelle DeFalque ist in Manila auf den Philippinen geboren und wuchs als Einzelkind auf. Ihren Vater kennt sie bis heute nicht - ein Umstand, mit dem sie ihren Frieden gefunden hat. Tanz, Gesang und verschiedene Kunstformen wurden für sie früh zu einem Ort der Freiheit. Seit 13 Jahren lebt Michelle DeFalque in Almens (GR), wo sie sich einen Traum erfüllt hat: ein Leben in den Bergen, umgeben von Natur, in einem Haus mit 3000 Quadratmetern Umschwung. Gemeinsam mit ihrem Partner Stephan pflegt sie eine grosse Leidenschaft für Pflanzen. Beide engagieren sich in der Saatguterhaltung und kultivieren alte Maissorten, um deren Vielfalt zu bewahren. Als Stimmarbeiterin und Sängerin widmet sich Michelle der Entfaltung der Stimme und ihrer Ausdruckskraft. Mit Bewegung, Klang, Tönen, Mantras und meditativen Elementen begleitet sie Menschen dabei, ihre innere Resonanz zu finden. Heilgesang, Klangheilkreise und die Erforschung der «Magie des Klangs» sind zentrale Bestandteile ihres künstlerischen und therapeutischen Schaffens. Moderation: Dani Fohrler

Ein Gespräch mit der Philosophin Mirjam Schaub anlässlich ihrer soeben erschienenen Kulturphilosophie der Radikalität. Die beiden umfangreichen Bände tragen die Titel: »Radikalität und der Riss zwischen Theorie und Praxis« und »Radikalität und der Mut zum Gebrauch des eigenen Lebens« und sind 2025 im Meiner Verlag erschienen. Das Gespräch führt Marcel Simon-Gadhof Radikalität wirkt gleichermaßen anstößig wie attraktiv. Seit der Antike hat es zu allen Zeiten radikale Äußerungsformen und Haltungen gegeben, ob bei Sokrates, im frühen Christentum, in der Republik Venedig, bei Philosophen wie Bentham und Stirner oder in der unmittelbaren Gegenwart: in der Spaß- und Stadtguerilla, bei radikalen Kunstformen wie der Performance Art etwa von Marina Abramović bis hin zu den Aktivist:innen der Letzten Generation. Musik, Sound: “Some Years” a project by Mitko Mitkov (concept, videography and words)

Für Katharina Ernst greifen alle Kunstformen ineinander und sind untrennbar miteinander verwoben. Die gebürtige Wienerin und jetzige Wahl-Berlinerin ist Schlagzeugerin, Komponistin, Malerin und Performerin – am liebsten alles gleichzeitig. Ob sie mit KI oder mit Bau-Kränen arbeitet: ihr ist es wichtig, durch ihre polyrhythmischen Kompositionen neue (Hör-)Erlebnis-Räume zu öffnen.

In dieser Folge spreche ich mit Fotografen Clemens Ascher über die Spannung zwischen künstlerischer und kommerzieller Fotografie – und die Frage, wie man sich als Kreativer dazwischen positioniert. Wir reden über Identität, kreative Freiheit und seine experimentelle Arbeitsweise, bei der Intuition, Zufall und konzeptuelle Strenge gleichermaßen Platz haben.Weitere Themen waren die Mehrdimensionalität in der Kunst, der Einfluss von Collage und anderen Kunstformen auf seine Bildsprache, der kreative Umgang mit Realität – und warum Weirdness manchmal mehr über unsere Welt erzählt als Realismus. Infos zu Clemens findet ihr auf Instagram:⁠ ⁠⁠@clemensascher und seiner Website ⁠⁠www.clemensascher.comFür Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.

Mitschnitt einer szenischen Lesung vom 5. Juni 2025 in der Hamburger Galerie 8. Salon auf St. Pauli. Der Textem Verlag stellte dort die gerade erschienene deutsche Übersetzung der legendären Zeitschrift »La Révolution Surréaliste« vor. Die zwölf Original-Ausgaben wurden von 1924 bis 1929 in Paris publiziert und sind ein Hauptdokument des französischen und internationalen Sürrealismus. Die Übertragung ins Deutsche erfolgte unter strikter Einhaltung des Original-Layouts, die zwölf Hefte sind in einem Schuber versammelt und leuchten orange-rot. Die Auszüge aus dem umfangreichen Magazinkorpus lesen: Hanna Mittelstädt, Sebastian Reuss und Nora Sdun. Im Anschluss an die Lesung interviewte Nora Sdun, die Mitgründerin des Nautilus Verlags Hanna Mittelstädt und den Kunsthistoriker Roberto Ohrt dazu, wie die beiden als sehr junge Anarchisten Anfang der 70er Jahre die Surrealisten entdeckten, sich begeistern ließen und wie die Ideen und Haltungen, sogar die praktischen Kunstformen, welche die Surrealisten in den 20er Jahren einsetzten, von der neuen Generation, zu der Hanna und Roberto gehörten, übernommen wurde. Und wieso die Parole »Revolution zuerst und für immer« damals wie heute von existenzieller Bedeutung ist.

**In dieser Episode:** Rico Kerstan spricht mit dem Denis Newiak darüber, was man aus Kinofilmen und Fernsehserien für einen Blackout lernen kann. Beide zeigen damit noch einmal einen ganz anderen und auch ungewohnten Blick auf das Thema Krisenmanagement. Der Mitarbeiter am Lehrstuhl für Angewandte Medienwissenschaften an der Brandenburgischen Technischen Universität in Cottbus forscht darüber, was die Menschen und auch die Politik aus filmischen Kunstformen für die Bewältigung von Pandemien, Sturzfluten und Waldbränden, flächendeckenden Stromausfällen und Cyberterrorismus lernen können. Denis Newiak zeigt Rico Kerstan das Potential filmischer Science-Fiction-Werke zur Bewältigung realweltlicher Krisen- und Katastrophenpotential auf. Katastrophenfilme und Scifi-Serien zeigen, so zeigt der Experte in seinem Buch „Blackout – Nichts geht mehr“, seit Langem, was droht, wenn der modernen Gesellschaft ihr Lebenselixier abhandenkommt. "KrisenHacks" ist ein informativer Podcast, der sich auf die wichtigen Themen der organisationalen Resilienz, des Krisenmanagements und der IT-Sicherheit konzentriert. Er richtet sich an Entscheider und Verantwortliche für die Krisenresilienz von Unternehmen und Organisationen.

Stefan Scholz im Gespräch mit Kristine Preuß Kristine Preuß ist Leiterin der Kunstvermittlung im Sinclairhaus in Bad Homburg, eines Museums, das sich Kunstformen verschrieben hat, die sich mit Natur auseinandersetzen, und mit Künstlern arbeitet, die nach künstlerischen Formen suchen, um wissenschaftlichen Erkenntnissen eine ästhetische Erfahrbarkeit zu geben. Cover: Anne Zegelman

Dana Grigorcea gehört zu den bekanntesten Schriftstellerinnen der Schweiz. Aber eine Lebensleidenschaft hegt sie für die Oper und das Ballett. Im Podcast mit Claus Spahn spricht sie über die Inspirationskraft, die sie aus diesen Kunstformen schöpft, über Pathos, das Erdenschwere und das Federleichte in der Literatur und in den Bühnenkünsten und wie es sich anfühlt, wenn man als Statistin in einer Oper mitwirkt.

Summary In dieser Episode des Dualen Studios spricht Peter mit Michael Backes, einem Alumni. Michael teilt seine Erfahrungen aus dem Marketingstudium, seine praktischen Erfahrungen während des Studiums und seinen beruflichen Werdegang. Er erzählt von seiner Leidenschaft für Zauberei und Comedy, die ihn schließlich zur Selbstständigkeit führten. Zudem diskutieren sie die Bedeutung seiner Kunstfigur Schmitz-Backes und die Marketingstrategien, die er anwendet, um seine Auftritte zu positionieren. In diesem Gespräch geht es um die Entwicklung und Herausforderungen eines Zauberkünstlers, der seine Karriere durch innovative Marketingstrategien vorantreibt. Besonders während der Pandemie hat er sich neu erfunden und interaktive Online-Shows angeboten. Zudem hat er die Rolle des Veranstalters übernommen und eine erfolgreiche Comedy-Mixshow ins Leben gerufen, die durch kreative Marketingmaßnahmen und Markenbildung besticht. Keywords Marketing, Alumni, Zauberei, Comedy, Selbstständigkeit, Schmitz-Backes, Praktikum, Berufserfahrung, Künstler, Auftritte, Preisfindung, Work-Life-Balance, Pandemie, Veranstalter, Marketing, Zauberkunst, Comedy, Auftrittsplanung, Kundenbindung, Interaktivität Takeaways Michael Backes ist ein Alumni der Fontys Hochschule. Sein Interesse für Marketing begann bereits in der Jugend. Praktische Erfahrungen während des Studiums waren entscheidend für seine Karriere. Die Fontys Hochschule bietet eine praxisorientierte Ausbildung. Michael hat seine Leidenschaft für Zauberei und Comedy kombiniert. Die Entscheidung zur Selbstständigkeit fiel 2009. Er hat eine einzigartige Kunstfigur namens Schmitz-Backes entwickelt. Seine Auftritte sind auf Teambuilding und gemeinsames Erleben ausgerichtet. Michael beobachtet den Markt und passt seine Strategien entsprechend an. Er hat eine Mehrmarkenstrategie in seiner Karriere verfolgt. Der perfekte Preis ist individuell verhandelbar. Work-Life-Balance ist entscheidend für die persönliche Zufriedenheit. Die Pandemie hat neue Möglichkeiten für Online-Interaktionen eröffnet. Die Rolle des Veranstalters erfordert Kreativität und Planung. Marketingstrategien sind entscheidend für den Erfolg einer Show. Interaktive Elemente steigern das Publikumserlebnis. Kundenbindung ist durch wiederkehrende Veranstaltungen möglich. Die geografische Zielgruppenansprache spart Zeit und Ressourcen. Markenbildung schafft Vertrauen und Wiedererkennung. Die Kombination verschiedener Kunstformen kann das Publikum überraschen. Sound Bites "Ich wollte immer, dass ich der bin, auf den sich alle einigen können." "Ich habe wirklich, wirklich, wirklich Learning by Doing gemacht." "Der perfekte Preis ist, wenn du jeden Preis einzeln vereinbarst." "Ich habe eine Onlineshow an den Start gebracht." Chapters 00:00 Einführung und Vorstellung von Michael Backes 01:13 Der Weg zum Marketingstudium und die Fontys Hochschule 03:36 Praktische Erfahrungen während des Studiums 06:44 Beruflicher Werdegang nach dem Studium 09:44 Die Leidenschaft für Zauberei und Comedy 13:00 Die Entscheidung zur Selbstständigkeit 14:52 Auftrittsorte und Zielgruppen 16:24 Die Kunstfigur Schmitz-Backes und ihre Bedeutung 20:38 Marketingstrategien und Positionierung 23:03 Preisfindung und Angebotsgestaltung 25:17 Work-Life-Balance und Auftrittsplanung 29:49 Herausforderungen während der Pandemie 33:33 Die Rolle des Veranstalters 39:22 Marketingstrategien und Markenbildung AI show notes Links: www.pullunder.show www.schmitz-backes.de Instagram / Facebook: schmitz-backes

Es gibt ganz wenige Kunstformen, in der sich "anders sein, denken und fühlen" so zu hause fühlen wie in der Rockmusik. Dazu beigetragen haben ganz besonders so Punk-Rock Plattenlabels wie Dischord Records mit ihrem DIY-Ethos, über das uns Jim heute nette Geschichten erzählen wird. SPOTIFY Playlist 2024 (mit den Songs aus unserem Podcast) Achtung: Die Liste enthält natürlich leider nur die auf Spotify verfügbaren Titel. Wie wir aber alle wissen, gibt es noch ein Musikuniversum jenseits von Streaming. Facebook (mit News aus der Rockmusik und allem, was glücklich macht) YouTube (der ganze Rest) Anregungen, Ideen? Dann schreibt uns doch mal - wmruv2021@gmail.com Du möchtest deinen Podcast auch kostenlos hosten und damit Geld verdienen? Dann schaue auf www.kostenlos-hosten.de und informiere dich. Dort erhältst du alle Informationen zu unseren kostenlosen Podcast-Hosting-Angeboten. kostenlos-hosten.de ist ein Produkt der Podcastbude. Gern unterstützen wir dich bei deiner Podcast-Produktion.

Der berühmteste Komponist Japans verbindet Ost und West - östliche und westliche Klangsprachen, östliche und westliche Philosophie. In seiner Musik sei jeder Moment ein wichtigster Moment, jeder Moment eine Ewigkeit. Erst während seines Studiums in Deutschland entdeckte der aus Hiroshima stammende Hosokawa die Schönheit der traditionellen Künste seiner Heimat. Er fand seine künstlerische Identität und erkannte, wie wichtig auch für ihn zentrale Elemente dieser Kunstformen waren: Der Prozess der Seelenheilung im N?-Theater, die, wie er sagt, «kosmischen» Klänge der höfisch-zeremoniellen Gagaku-Musik und der Mundorgel Sh?, oder die Prägnanz der Kalligrafie. Zudem ist ihm die Natur eine unerschöpfliche Quelle der Inspiration. Am Meer oder im Wald schöpft er Kraft und findet seine innere Ruhe. In seiner Kunst stellt er die Natur in all ihrer Schönheit und Reinheit dar, aber auch in ihrer Grausamkeit und Gewalt. Viele von Hosokawas Werken sind von Naturkatastrophen inspiriert oder sind Klagelieder für deren Opfer, wie seine beiden letzten Opern «Stilles Meer» oder «Erdbeben. Träume» über das T?hoku-Erdbeben von 2011. Und Hosokawa schreibt bereits an seiner nächsten Oper, welche ebenfalls von den Auswirkungen von Katastrophen erzählt und in etwa zwei Jahren uraufgeführt werden soll. Der 67-Jährige sieht sich auch als Komponist einer Urkraft, welche in der japanischen Kultur «Ki» genannt wird. Er empfange und vertonte das, was bereits da sei im ewigen «Fluss der Töne». Wie ein Schamane wolle er so die spirituelle Welt mit uns verbinden. Erstausstrahlung: 22.03.2023

Seit langer Zeit schon beschäftigt sich Joachim Römer als Künstler und politisch Aktiver mit den „Kölner Progressiven“. Die suchten nach dem 1. Weltkrieg als Teil der revolutionären Bewegungen neue künstlerische Wege jenseits von Dada und Surrealismus. Sie forschten nach Kunstformen für eine künftige, von Ausbeutung und Unterdrückung befreite Gesellschaft. Der Referent führte in seine Einführung […]

Bildungsforschungszentrum und Reallabor für nachhaltige Entwicklung, insbesondere zu sozialer Interaktion, Umwelt-, Naturbewusstsein, alternativen Ökonomien, Gewerken, Kunstformen und medialer Gestaltung. Der Mann hinter dem Bildungsforschungszentrum und Reallabor für nachhaltige Entwicklung, Lauritz Heinsch erzählt von seinem Weg und seiner Vision. Von den Pfaden zur Wildgestaltung bis hin zu den Humus Festivals und natürlich der legendären Humes Hood auf dem Herzberg Festival wird alles angesprochen.

Die Geigerin, Orchesterleiterin, Autorin und Pädagogin Gesine Mielitz spricht mit mir über die Zusammenhänge zwischen Sprache und Musik, über das Spektrum, in dem sich Musik und Sprache bewegen, über die interessante Übersetzung, die beim Wechsel zwischen verschiedenen Kunstformen stattfindet, über die Auswirkung der Nationalkultur auf den Stil von Autoren und Musikern, sowie über die Doppelrolle des kreativen Schöpfers und Pädagogen aller, die als Künstler sowohl in der Musik als auch in der Literatur tätig sind. Ein sehr interessantes Interview, das es wagt, schwierige Fragen zu stellen, dessen Antworten jedoch für die zukünftige Entwicklung von Sprache und Musik sehr wichtig sind. cultureum.com       @cultureumdrj

In dieser neuen Folge tauchen wir tief ein in die faszinierende Welt von Saralisa Volm, einer Künstlerin mit vielen Talenten & einer klaren Vision. Saralisa spricht über ihre vielseitigen beruflichen Interessen & die Kunstformen, in denen sie Geschichten erzählt. Wir diskutieren die Darstellung von Frauen in Geschichte & Kunst, insbesondere als sexuelle Wesen, & die dauerhafte Bewertung weiblicher Körper. Gemeinsam hinterfragen wir Schönheitsideale, den Druck, perfekt auszusehen, & wie diese Erwartungen Frauen unzufrieden machen. Saralisa teilt zudem ihre Erfahrungen als Regisseurin & Produzentin in der Filmbranche, wo sie für mehr Diversität und Gleichberechtigung kämpft. Ein aufrüttelndes Gespräch über die Unsichtbarkeit von Frauen über 40 in der Branche, den Umgang mit Schönheitsoperationen& die dringende Notwendigkeit eines Wandels. Ein Muss für alle, die sich für Kunst, Gesellschaft & die Herausforderungen von Frauen in der modernen Welt interessieren! Saralisa ist Schauspielerin, Regisseurin, Autorin, Kunsthistorikerin & Produzentin. Sie begann ihre Karriere als Schauspielerin & machte sich durch zahlreiche Film- & Fernsehrollen einen Namen. Später wandte sie sich der Regie und Produktion zu, wo sie mit ihrer kreativen Vision & ihrem Engagement für Diversität und Gleichberechtigung beeindruckt. Mit ihrem zweiten Buch „Das Ewige Ungenügend“ etablierte sie sich auch als Autorin. Geboren 1985 in Hechingen absolvierte sie 2011 ihren Bachelor of Arts in Kunstgeschichte & Philosophie & machte 2022 ihren Master in Kunstgeschichte. Sie ist Mutter von vier Kindern & lebt in Berlin. Links Website: https://saralisavolm.com/ Instagram: https://www.instagram.com/saralisavolm/& https://www.instagram.com/365_imperfections/ Buch: https://saralisavolm.com/das-ewige-ungenuegend Empfehlungen Film: „A body like mine“ ZDF Mediathek, „When the lights break” von von Rochus Wolff Buch: “Das Trauma in dir“ von Bessel van der Kolk Werbung Fashion Changers Konferenz Am 1. Oktober 2024 ist es wieder soweit: Die Fashion Changers Konferenz findet im Silent Green Berlin statt. Seit ihrer Gründung im Jahr 2020 ist die Konferenz ein Pflichttermin & Highlight für alle, die in der Welt der nachhaltigen Mode etwas bewegen wollen. Hier treffen sich Expert*innen aus Industrie, Wissenschaft & Aktivismus, um über essenzielle Themen wie ganzheitliche Nachhaltigkeit, Machtstrukturen & Solidarität in der Modebranche, aktuelle Gesetzgebungen & Forschung zu nachhaltiger Mode zu diskutieren. Link: https://fashionchangers.de/fair-fashion-konferenz/ ZWEIvorZWÖLF Infos/Kontakt Website: https://www.zweivorzwoelf.info/ Instagram: https://www.instagram.com/zweivorzwoelf/ ZWEIvorZWÖLF ist offen für Sponsoren & Partner. Wir wissen, dass Nachhaltigkeits-Unternehmen oft nur ein kleines Marketing-Budget haben. Kontaktiert uns einfach & wir finden eine Lösung.

In dieser Folge sprechen wir über die Bedeutung gesellschaftlichen Engagements. Außerdem über die Rolle von Frauen & nicht-binären Personen in der Sportbranche (neben dem Spielfeld), die aktuellen globalen Konflikte & die Notwendigkeit von ehrenamtlichem Engagement für die Demokratie. Im Gespräch wird die Bedeutung von Gemeinschaft & Solidarität betont & eine gerechtere & sozialere Zukunft gefordert. Wir erörtern, wie verschiedene Initiativen & Kunstformen dazu beitragen, gesellschaftliche Veränderungen anzustoßen & alternative Zukunftsvisionen zu entwickeln. Es geht auch um die Wichtigkeit von Sprache & Kommunikation, um Menschen zu bewegen & gesellschaftliche Veränderungen voranzutreiben. Das Gespräch wurde am 02.06.2024 im Rahmen der Millerntor Gallery aufgenommen. Panel: Kübra Gümüşay: Sie ist Bestsellerautorin des Buches: „Sprache & Sein“, dass es zeitweise bis auf Platz 3. der Spiegel Bestseller Liste geschafft hat! Das Magazin Forbes zählte sie 2018 zu den Top 30 unter 30 in Europa. Seit 2023 ist sie Fellow am New Institute. Aktuell erforscht sie alternative Zukünfte, reale Utopien und die Politik der Imaginationen. Stephanie Gonçalves Norberto: Sie ist ist zertifizierte systemische Beraterin. Seit 2018 ist Stephanie ist pädagogische Leiterin im Nachwuchsleistungszentrum des FC St. Pauli. 2020 hat sie The League gegründet & möchte den Gleichstand abseits der Spielfelder voranbringen. Moritz Etorena: Er ist Graffiti-Künstler & im Alter von 15 Jahren ist er nach Lateinamerika gezogen. Zusammen mit Laura Hormaetxe bildet er das Kunstkollektiv Arima Tribe. Links Kübra Gümüşay: https://kubragumusay.com/ The League: https://theleague-community.com/ Arima Tribe: https://www.arima.website/ Millerntor Gallery: https://www.millerntorgallery.org/ ZWEIvorZWÖLF Infos/Kontakt Website: https://www.zweivorzwoelf.info/ Instagram: https://www.instagram.com/zweivorzwoelf/ Produktion & Musik: David Wehle david@ZWEIvorZWOELF.de, https://www.instagram.com/david_wehle/ Redaktion & Interviews: Andrea Gerhard https://www.instagram.com/andreagerhard_tall_area/?hl=de ZWEIvorZWÖLF ist offen für Sponsoren & Partner. Wir wissen, dass Nachhaltigkeits-Unternehmen oft nur ein kleines Marketing-Budget haben. Kontaktiert uns einfach & wir finden eine Lösung. ZWEIvorZWÖLF Infos/KontaktZur WebsiteZu Instagram Produktion & Musik: David Wehle david@ZWEIvorZWOELF.de, https://www.instagram.com/david_wehle/Redaktion & Interviews: Andrea Gerhard @andreagerhardZWEIvorZWÖLF ist offen für Sponsoren & Partner. Wir wissen, dass Nachhaltigkeits-Unternehmen oft nur ein kleines Marketing-Budget haben. Kontaktiert uns einfach und wir finden eine Lösung

KI trifft Kunst: Bedrohung oder Bereicherung? Manuel Dürr diskutiert die Bedrohungen und Einflüsse der Künstlichen Intelligenz auf die Künstlergemeinschaft, insbesondere auf die digitale Kunst. Er betont die Bedeutung traditioneller Kunstformen wie Malerei und deren Rolle, menschliche Verbundenheit und tiefere Sinnzugänge zu erhalten. Seine persönlichen Erlebnisse und künstlerischen Prinzipien bieten dabei tiefere Einblicke in die kulturelle und emotionale Bedeutung von Kunst.

Guess who's back mit schwerem Gepäck! Jessi und Pi sind in ein Black Metal Rabbit Hole gefallen und mehr als verstört von den Geschehnissen in den frühen Neunzigern Norwegens. Black Metal erscheint rechts, faschistisch, gewalttätig, aber eben auch wegweisend für so viele Künstler*innen danach. Daher die allseits bekannte Frage: Kann man Kunst und Künstler*in trennen? Schnell ist klar: Diese Frage ist viel zu pauschal gestellt und es ist, wie immer, komplizierter. Sowohl in der Musik, als auch in anderen Kunstformen. Viel Spaß beim Hören und Mitdiskutieren!

Klassikstar Jan Vogler gehört international zu den gefragtesten Cellisten. Als Solist füllt der gebürtige Ost-Berliner Konzertsäle in aller Welt. Vor 15 Jahren übernahm Vogler die Intendanz der Dresdner Musikfestspiele. Der Ausnahmekünstler, der die meiste Zeit des Jahres in New York verbringt, sucht leidenschaftlich nach Wegen, klassische Musik mit anderen Kunstformen zu verbinden. Auf dem Roten Sofa spricht er über seine Karriere und verrät, warum das Cello zu seinem Instrument wurde und das Joggen für ihn unverzichtbar ist.

In allen Kunstformen ist das Werk Kafkas reflektiert worden. Und natürlich auch in der Musik. Kafka selbst bezeichnete sich als unmusikalisch.

Poetry Slams, Stand-Up-Comedy, Theater, Konzerte & Co. - manchmal kann man sich zwischen den ganzen Kulturangeboten in Köln gar nicht so richtig entscheiden. Doch was, wenn man das gar nicht mehr muss? Die Veranstaltung "Wave Jam" verbindet verschiedene Kunstformen an an einem Abend und lockt so immer mehr Kunstbegeisterte vor und auf die Bühne.

Raafey trifft in dieser Folge auf Ontan, einen absoluten Kenner, was Animes und Mangas angeht. Was ist besser? Kann man das überhaupt so einfach sagen? Was sind die größten Unterschiede zwischen diesen beiden Kunstformen? Raafey und Ontan suchen nach Antworten, diskutieren über das beste "Inner Beast", das beeindruckendste Worldbuilding, den Impact von Ghibli-Filmen und so viel mehr. Es geht um Anime-Studios, schwierige Entscheidungen zwischen absoluten Klassikern und unmöglich harte Rankings.

Trotz prominenter Künstler wollte das Open Ohr in Mainz nie ein Kommerz-Festival sein. Stattdessen soll hier in verschiedenen Kunstformen über dringliche Themen der Gegenwart gesprochen werden: über die Sexualmoral der katholischen Kirche genauso wie über die Wehrhaftigkeit der Demokratie.

In dieser Episode von "Ausgesprochen Kunst" steht die Ausstellung "Looping Tongues" im Mittelpunkt, die aktuell in der Galerie Kandl im 7. Wiener Gemeindebezirk zu sehen ist. Zu Gast sind die Künstlerinnen Titania Seidl und Bianca Phos, deren Werke in Malerei und Bildhauerei die Grundlage der Schau bilden. Die Diskussion erforscht, wie sich diese beiden Kunstformen innerhalb der Ausstellung ergänzen. Kuratiert von Livia Klein, bietet "Looping Tongues" bis zum 25. April 2024 eine Plattform für den Dialog zwischen den Disziplinen. Hören Sie rein, um mehr über die Zusammenstellung und die Perspektiven der Künstlerinnen zu erfahren. Kontakt: redaktion@gieseundschweiger.at Website: https://www.gieseundschweiger.at/ Redaktion: Lara Bandion, Fabienne Lubczyk Musik: Matthias Jakisic Sprecherin: Sarah Scherer Grafische Gestaltung: Studio Riebenbauer

In dieser Folge spricht Jacqueline Klusik-Eckert mit Julian Stalter über die lange Geschichte der digitalen Kunst und die vielen Akteur*innen dieser Kunstgattung.Die Digitale Kunst hat ihren Ursprung in den 1960er Jahren, als Künstler*innen begannen, Computer als kreatives Werkzeug zu nutzen. Der Durchbruch kam in den 1980er Jahren mit der Verbreitung personalisierter Computer und Software, die es Künstlern ermöglichten, digitale Medien als eigenständige künstlerische Ausdrucksform zu nutzen. Der Blick auf unterschiedliche Kunstwerke zeigt, wie eng die digitale Kunst auch mit der Technikgeschichte verbunden ist, sich aber auch von der Biologie inspiriert ist. Im Blogbeitrag zu dieser Folge findet man eine Liste aller genannter Künstlerinnen und Künstlern. Wo es möglich ist, wurden auch Aufzeichnungen der Werke als Links hinterlegt. Digitale Kunstwerke gehen oft über die traditionelle visuelle Wahrnehmung hinaus und integrieren Klang, Bewegung und Interaktivität. In teils experimentellen Installationen werden die Grenzen der Sinneswahrnehmung ausgelotet. Viele der multidimensionalen Werke fordern nicht nur die kunsthistorische Analyse heraus, sondern werfen auch Fragen nach der Rolle des Publikums und der Interaktion in der Kunst auf.Wichtige Institutionen, die sich mit Digitaler Kunst beschäftigen, sind das ZKM | Zentrum für Kunst und Medien in Karlsruhe, das sich auf die Schnittstelle von Kunst und Technologie konzentriert. Das Ars Electronica Center in Linz widmet sich der Förderung von Kunst und Technologie schon seit mehreren Jahrzehnten. Diese Institutionen und noch einige mehr spielen eine entscheidende Rolle bei der Dokumentation, Ausstellung und Erforschung digitaler Kunst und tragen dazu bei, ihre Anerkennung in der kunsthistorischen Landschaft zu fördern.Trotz ihrer kulturellen Bedeutung und des Einflusses auf zeitgenössische Kunst sind digitale Kunstformen in den kunsthistorischen Lehrplänen oft unterrepräsentiert. Die Debatte darüber, warum diese Gattung in der akademischen Welt nicht ausreichend gewürdigt wird, kreist um Fragen der Materialität, der Zugänglichkeit und der fehlenden Tradition. Die Trennung zwischen Kunst und Technologie sowie die Schwierigkeiten bei der Bewahrung und Ausstellung digitaler Werke sind ebenfalls Themen, die in diesem Kontext diskutiert werden.Julian Stalter M.A. ist Wissenschaftlicher Mitarbeiter im Projekt Reflection-driven Artificial Intelligence in Art History, LMU München und beschäftigt sich in seiner Forschung mit Digitaler Kunst an der Schnittstelle von Naturnachahmung und Bio Art.Begleitmaterial zu den Folgen findest du auf der Homepage unter https://www.arthistoricum.net/themen/podcasts/arthistocastAlle Folgen des Podcasts werden bei heidICON mit Metadaten und persistentem Identifier gespeichert. Die Folgen haben die Creative-Commons-Lizenz CC BY 4.0 und können heruntergeladen werden. Du findest sie unterhttps://doi.org/10.11588/heidicon/1738702Bei Fragen, Anregungen, Kritik und gerne auch Lob kannst du gerne per Mail an uns schicken unterpodcast@digitale-kunstgeschichte.de

Ein absolutes Novum in der Theaterwelt: Ein Ballett und zwei Instrumentalensembles gestalten mit einer Distanz von mehr als 600km ein Abendprogramm. Sowohl die technischen Entdeckungen, die in dem langjährigen Entwicklungsprozess gemacht wurden, als auch die intensive Zusammenarbeit von zwei so unterschiedlichen Kunstformen wie Theater und Film haben Pioniercharakter. Das Ziel ist also nicht nur das Ergebnis eines solchen Projektes zu präsentieren, sondern den Weg für die Digitalisierung in den Theatern zu ebnen und zukünftige Ideen weiterzuspinnen. Und wie sich so eine Kooperation zwischen Digital und Analog anhört, hat sich Viktoria Kassel im Festspielhaus Baden-Bande beim Soundcheck zu „Holo Harmonies“ einmal angesehen.

In der 166. Folge von "Was Isch Los?" ist Karo Godles aus Baden-Baden zu Gast bei Moderator Markus Lang. Karo, die in Polen geboren und in Rastatt aufgewachsen ist, ist eine vielseitige Künstlerin, die sich in verschiedenen Kunstformen ausdrückt. Sie lebt und arbeitet in ihrem Atelier in Baden-Baden. Karo hat sich besonders in der Welt der Street Art einen Namen gemacht. Ihre beeindruckenden Wandgemälde, wie z. B. "Augusta Sybilla" am Hotel Schwert in Rastatt und weitere an der Bundesstraße in Baden-Baden, werden nicht nur lokal, sondern auch international bewundert. Dabei kämpft sie oft jahrelang um Genehmigungen für große Flächen, um ihre künstlerische Vision umzusetzen. Mit einer Ausbildung als Bühnenmalerin beim SWR legte Karo Godles den Grundstein für ihre künstlerische Karriere. Diese Erfahrung zeigt sich in ihrer Fähigkeit, nicht nur auf Leinwänden, sondern auch auf großen Bühnen kreativ zu sein. Durch ihre Zeit in der Rapszene, wo sie aktiv mit einer Rap-Gruppe unterwegs war, brachte sie eine zusätzliche Dimension in ihre Kunst ein. Karo Godles' künstlerische Reise führte sie sogar nach Los Angeles, wo sie für Warner Bros. arbeitete und Bühnenbilder gestaltete. Ihre kreative Vision und technische Finesse trugen dazu bei, Kunst und Musik zu verbinden und machten sie zu einer gefragten Persönlichkeit in der Unterhaltungsbranche. Zu ihren Projekten zählt auch das Design eines Etiketts für den bekannten Schwarzwald Gin „Needle". Neben der visuellen Kunst ist Karo auch eine leidenschaftliche Musikerin, die gerne Beats und Musik kreiert. Ihre Liebe zur Musik ist so stark, dass sie sich vorstellen könnte, ausschließlich in diesem Bereich tätig zu sein. Eine Podcast Videoshow, die auf YouTube und allen bekannten Streaming/Podcast-Plattformen zu hören ist. Thematisch geht es mal um Kultur, Kunst, Sport, Musik oder Wissenswertes. Interessantes aus Baden für Baden. Dauer immer ca. eine halbe Stunde; interessant, kurzweilig gestaltet und immer auf Augenhöhe!

Spiele haben zwar viele Gemeinsamkeiten mit anderen Kunstformen, aber es gibt Emotionen, die sie besonders gut, wenn nicht sogar am besten transportieren können. Eines davon ist Einsamkeit. In Death Stranding transportiert man auf eigene Faust wertvolle Fracht durch weite Landschaften. In ICO versucht man als ungleiches Paar aus verlassenen Ruinen zu entkommen. Und in Silent Hill scheint es im Nebel keine Menschenseele zu geben. Doch am konsequentesten hat ein kleines Indie-Spiel aus Australien dieses Gefühl vermittelt: Exo One.Das Science-Fiction-Experiment gibt euch die Kontrolle über ein sonderbares Raumschiff, mit dem ihr weit, weit entfernte, unbewohnte Planeten bereist. Ihr vernehmt kaum verständliche Funksprüche aus längst vergangenen Zeiten, während ihr verzweifelt jedem Lichtphänomenen hinterherjagt. Schon nach wenigen Minuten fühlt ihr euch so allein wie noch nie.Micha und Pumkin finden das ungeheuer faszinierend; auf seine Weise beängstigend, und doch meditativ und poetisch. Obwohl das Spiel schon seit längerer Zeit für Steam und Xbox verfügbar ist, hat es sie bis heute nicht losgelassen. Erfahrt im Cast, weshalb.Ihr hört im Cast Auszüge vom Soundtrack des Spiels, den ihr hier auf Bandcamp erwerben könnt: https://rhyslindsay.bandcamp.com/album/exo-one-original-soundtrack Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Anlässlich des Jubiläums 50 Jahre österreichische Auslandskultur startete das Bundesministeriums für europäische und internationale Angelegenheiten der Republik Österreich die Initative „Imagine Arts & Ideas - Dignity“. Das Österreichische Kulturforum Sarajewo wird hierzu mehrere große Ausstellungen und Begleitveranstaltungen organisieren. Ein Bericht von Leonie Jungwirth. Zu den Hauptaktivitäten des Imagine-Programms gehören einzigartige Ausstellungen zu Architektur, Design und bildender Kunst sowie eine Reihe anderer Segmente unter dem Imagine-Dach, wie etwa Musik- und Filmprogramme. Neben der Präsentation verschiedener Kunstformen und der Kommunikation zwischen österreichischen und lokalen KünstlerInnen wird Imagine auch zeitgenössische Lebenskonzepte fördern, die ökologische Standards respektieren und eine humanere Gesellschaft schaffen, die auf den Prinzipien der Eigenverantwortung und des Individuums basiert. Imagine beginnt seine Reise in Sarajewo, danach wird das Programm zur Präsentation österreichischer Kultur nach diesem Modell in anderen Ländern der Region fortgesetzt. Hinter Imagine in Bosnien und Herzegowina stehen einige der bedeutendsten zeitgenössischen KünstlerInnen und KuratorInnen. Neben Performances und Ausstellungen bietet Imagine zahlreiche Workshops und verwandte Inhalte, die neben der Präsentation von Kunst, die sich unter anderem mit menschlicher Verantwortung auseinandersetzt, auf vielfältige Weise den Dialog zwischen Publikum, AutorInnen und Werken fördern.

Das Theater als flüchtige Kunstform sowohl auf der klassischen Guckkastenbühne als auch in Formen des immersiven Theaters, der Performance, des Straßentheaters, des Tableaux vivants … Es gibt unendlich viele Formen und Facetten, wo, wie und mit wem Theater konstruiert wird. Seit Ende des 19. Jahrhunderts erwacht der Film - das Bewegtbild. Seit es den Film gibt, gibt es das Bestreben, diese beiden Kunstformen zusammenzuführen. Schon früh wird der Film als Medium geschätzt, welches aufgrund der visuellen Wirkung das intensive Erleben von Theateraufführungen verstärkt. Unsere drei Gäste sind alle Expert*innen im Verweben von filmischen und theatralen Elementen. Eine improvisierte Fernsehserie hier, ein Live-Mitschnitt einer Theateraufführung dort und ein Publikum, das sich in einem immersiven Social-Media-Event wiederfindet. Cosmea Spelleken (Regisseurin), Jan Georg Schütte (Regisseur, Schauspieler & Drehbuchautor) und Nazgol Emami (Regisseurin & Videodesignerin) sprechen über ihre Projekte, Erfahrungen und Wünsche für die Zukunft. **Zum gesamten Beitrag:** https://indiefilmtalk.de/episodes/154-intermedialitaet-mehr-mut-zum-experiment/ ---------- Social Media - @indiefilmtalk Steady - https://steadyhq.com/de/indiefilmtalk/about Paypal - https://www.paypal.com/paypalme/Indiefilmtalk Webseite - https://indiefilmtalk.de/

C-LEVEL INTERVIEW | Wie funktioniert eigentlich der Kunstmarkt? Gero Decker, unser Experte im Sales Bereich, ist Kunstsammler und beantwortet dir diese und andere spannende Fragen rund ums Thema Kunst kaufen und verkaufen. Was für viele Menschen leidenschaftliches Hobby ist, ist für andere auch ein knallhartes Business. Die Szene ist sehr elitär und nur wenige können von Ihren Einnahmen als Kunstschaffende leben. Doch hat man es als Künsterl:in erstmal geschafft, werden nicht selten 5-stellige Beträge für Kunstwerke bezahlt. Gero erzählt, wie Künstler sich heutzutage einen Namen machen können und berichtet von Möglichkeiten seine Kunst zu verkaufen. Du erfährst... …wie du mit deiner Kunst Geld verdienen kannst …wie verschiedene Kunstformen mit einem Scoring bewertet werden …warum Social Media auch in der Kunstszene relevant ist …welchen Wert Cultural Recognition auf dem Kunstmarkt hat …wie sich der Wert von Kunst im Laufe der Zeit verändern kann …welche Rolle Kunstkritiker:innen auf dem Kunstmarkt spielen …wie sich Primär- und Sekundärmarkt im Kunsthandel unterscheiden …wie es um den Handel mit digitaler Kunst steht Diese Episode dreht sich schwerpunktmäßig um Unternehmertum: Dazu laden wir uns regelmäßig wechselnde Digitalexpert:innen ein, um mit ihnen zu den aktuellsten Trends rund um die Digitalbranche zu sprechen. Egal ob Kryptowährung, Krisenkommunikation oder Promi-Marketing: Für dich löchert Joel die Profis. Das Ergebnis: Spannende Insights, Tipps und natürlich Erfahrungen aus der Praxis. __________________________ ||||| PERSONEN |||||

Persönliche Geschäftsbeziehungen und Kontakte sind schon eine Weile (fast) wieder "beim Alten". Aber auch unsere digitalen Beziehungen - mit Kunden, Geschäftspartnern, Investoren - sind für viele von uns wichtiger denn je. Beim Social Selling natürlich sowieso.In dieser Episode sprechen wir mit Digital Native Sebastian Förster, Customer Experience Manager Activation bei der Henkel AG, über seine Best Practices zum Thema virtuelle und persönliche Kontakte. Sebastian definiert Customer Experience als Orchestrierung von Storytelling, Vertrieb, Key Account Management, Marketing und Branding im Sinne des Kunden.Welche Art von Kontakt spielt dabei welche Rolle? Hört jetzt rein!Fragen, die wir beantworten sind unter anderem:- Wo macht es Sinn, sich persönlich zu treffen oder wo reicht das Virtuelle aus? Oder macht vielleicht eine Mischung am meisten Sinn?- Wie switcht man in der Customer Journey zwischen digitaler und persönlicher Beziehung?- Was sind die Vorteile von digital, was von persönlich? - Wie verknüpft man beide Formen geschickt?- Was sind die wesentlichen Unterschiede zwischen der digitalen und der persönlichen Kommunikation?Über Sebastian:Sebastian ist Customer Experience Manager und Marketingexperte mit über 10 Jahren Erfahrung. Er hat alle Ebenen von Unternehmen in Bezug auf Social Media, Branding, Marketingstrategien, Social Selling und Active Sourcing auf oberer Managementebene beraten und diese Strategien mit Hilfe von globalen Teams umgesetzt.Er begeistert sich für Technologie, Unterhaltungselektronik und digitale Kunstformen. Vernetzt Euch mit ihm oder folgt ihm auf LinkedIn.Über unseren Sponsor ReadyForSocial:ReadyForSocial ist ein führender Social-Selling-Anbieter und Sponsor dieses Podcasts. Bereits seit 2014 unterstützt ReadyForSocial Grossunternehmen in der DACH-Region sowie in Europa und den USA, bei der Konzipierung, Einführung, dem Management und Ausbau ihrer Social-Selling-Programme. Dabei liegt ein besonderer Schwerpunkt auf Analytics und dem Erzielen eines nachweisbaren ROIs (5 - 8x).Mehr Informationen zu ReadyForSocial gibt es hier.Lisa, Monika und Kathrin arbeiten für ReadyForSocial. Kontaktiere uns gerne mit Fragen und Anregungen zu diesem Pocast, oder zu den Leistungen von ReadyForSocial: Lisa Davidson und Monika Ruzicka und Kathrin Wollin.

This summer, in a major new exhibition, you can see how documenting the animal world has resulted in some of humankind's most awe-inspiring art, science and sound recordings: Animals: Art, Science and Sound is now open at the British LibraryPart of the exhibition is dedicated to darkness and Steve got to have a preview of what's on show a couple of days before the exhibition opened. In this interview with Cheryl Tipp, curator of Wildlife and Environmental Sounds, Steve discovers what can be heard in the exhibit as well as what bat recordings lie in the archive. Hear the recordings of horseshoe bats made on one of the first commercially available bat detectors; the Holgate Mk VI and you can see this detector within the exhibition along with photographs of the waveforms it could make from recordings. It sits alongside other important works such as Ernst Haeckel's Kunstformen der Natur (Artforms in nature) with the plate of bats on display. Cheryl also explains how you can submit your bat recordings to the library for adding to the archive.The exhibition is open until Monday 28th Aug 2023. Tickets and all the information you need can be found on the Animals: Art, Science and Sound website.Follow Cheryl Tipp on twitter.Discover more about John Hooper on page 13 of this journal.Listen to the Holgate recordings of greater horseshoes again on the British Library archive page as well as Cheryl's recording of common pipistrelles.We've been selected by the Big Give for this year's Green Match Fund; every donation we receive up to £5000 will be doubled. A huge opportunity to raise £10,000 for bat conservation. Donations must be received via the Big Give website between 20th - 27th April. We're running a Listener SurveyWe'd really appreciate it if you could answer a few quick questions about BatChat so that we can bring you the best possible content for future series.You can leave your answer anonymously if you'd prefer: https://forms.office.com/e/VAvudX7NFr Support the showPlease leave us a review or star rating if your podcast app allows it because it helps us to reach a wider audience so that we can spread the word about how great bats are. How to write a podcast review (and why you should).Got a story to share with us? Please get in touch via comms@bats.org.ukBats are magical but misunderstood. At BCT our vision is a world rich in wildlife where bats and people thrive together. Action to protect & conserve bats is having a positive impact on bat populations in the UK. We would not be able to continue our work to protect bats & their habitats without your contribution so if you can please donate. We need your support now more than ever: www.bats.org.uk/donate Thank you!

In dieser Episode sprechen Philipp Sandner und Annette Doms, Founding Partner bei xcircle, über digitale Kunst und die Rolle von Metaversen bei der Verbreitung neuer digitaler Kunstformen. Sie erklärt, wie die Blockchaintechnologie Nutzern die Möglichkeit gibt, ihre eigenen Daten zu besitzen und welche Implikationen das für die Zukunft von Marken haben wird. Die beiden reden über Annettes Arbeit bei xcircle, bei der sie ein neues Metaverse-Erlebnis zusammen mit verschiedenen Partnerunternehmen aufbaut.

George Orwell hat nach Hendrik Otrembas Geburtsjahr seinen Roman „1984“ benannt. Ort des Geschehens ist Recklinghausen im Ruhrgebiet, wo Otremba auch aufwächst.Mit Mitte 20 geht es für den künstlerischen Tausendsassa nach Münster und Anfang 2016 weiter nach Berlin. Es gibt nicht viele Kunstformen, die Otremba nicht beherrscht.Als Sänger und Songwriter ist er vornehmlich Teil der Post-Punk-Band Messer, mit der er zwischen 2012 und 2020 vier Alben veröffentlicht. Für die malt er auch die Cover-Artworks – und hat das auch schon für einige weitere Tonträger getan.Wobei diese Cover nur die Spitze des Eisbergs sind, denn Otremba tobt sich kreativ auch in der Gemäldemalerei aus.Da sein Expertentum über Leinwände oder 40 bis 80 Minuten Musik hinausreicht, hat er sich längst auch als Romanautor einen guten Namen gemacht.2017 erscheint sein Debüt „Über uns der Schaum“, es folgt die Noir-Science-Fiction „Kachelbads Erbe“ 2019 und 2022 erscheint „Benito“.Ab und zu ist er auch Dozent für freies Schreiben oder als Journalist tätig. Doch 2023 steht für den noch relativ jungen Vater im Zeichen der Musik, denn mit „Riskantes Manöver“ hat Otremba jüngst sein erstes Soloalbum fertiggestellt. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Die 1895 veröffentlichte und drei Jahre später uraufgeführte Tragödie „Erdgeist“ von Frank Wedekind, in der die junge Frau Lulu gleich mehrere bürgerliche Herren in den Ruin und in den Tod treibt, zeigte sich als besonders wirkmächtig und Lulu wurde zur Bezeichnung für den Frauentypus der selbstbewussten und durchsetzungsfähigen Femme fatale. Das Werk diente als Vorlage für zahlreiche Übertragungen in andere Kunstformen – so auch in den Stummfilm. Am 22. Februar feierte der Film „Erdgeist“ von Leopold Jessner mit Asta Nielsen als Lulu Premiere und brachte so den „Lulu-Typus“ erneut in die gesellschaftliche Debatte, wo ihn die Publizistin Gabriele Tergit aufgriff und darüber nachdachte, ob es diesen Typ nicht schon immer gab und ob er nun erstrebenswert sei oder nicht. Erschienen sind ihre Überlegungen im Berliner Tageblatt pünktlich zur Premiere des Stummfilms und vertont hat sie für uns Paula Leu.

Glitzernde Wattrippel, geschwungene Sandbänke, feinste Verästelungen der Priele im Gegenlicht - Martin Stock weiß wie kaum ein anderer, das Wattenmeer in Szene zu setzen. Er ist Biologe, Fotograf und ausgesprochener Wattenmeerliebhaber, fotografiert das Watt seit 30 Jahren und verrät in der aktuellen  Folge des NORDSEE Podcasts, den ein oder anderen Trick, wie man dieses vordergründige Nichts des Watts überzeugend im Bild festhält.Seine Ausstellung "Kunstformen des Meeres" ist noch bis zum 14.03.2023 im Husumer Rathaus zu sehen. www.wattenmeerbilder.dewww.baerbel-fening,de

Im Jahr 1974 folgte Alois Hahn (geb. 1941) dem Ruf auf eine Professur H4 (ordentliche Professur) an der Universität Trier. Er bekleidete sie bis zu seiner Emeritierung im Jahr 2009. Hahn hatte nach dem Studium in Freiburg i. Br. dann in Frankfurt a. M. studiert, u. a. bei Theodor W. Adorno, Jürgen Habermas und Thomas Luckmann. Seine zahlreichen Gastprofessuren und Forschungsaufenthalte in aller Welt, während seiner aktiven Forschungs- und Lehrzeit sowie auch nach seiner Emeritierung, sind kaum aufzuzählen. Sicher gehört Alois Hahn zu den Soziologen, die den weitesten Überblick über Fach- und Forschungsgeschichte besitzen und ihn auch didaktisch besonders gut vermitteln können. Die hier von der Autobahnuniversität dokumentierte Vorlesung zu Grundbegriffen und theoretischen Ansätzen der Soziologie, die Hahn Mitte der 1990er Jahre hielt, belegt dies auf eindrucksvolle Weise. Die Autobahnuniversität sendet im Winter 2022/23 ab 18. Dezember 2022 immer samstags und mittwochs sukzessive die komplette vierzehnteilige Vorlesung. Fragen zu Kultur, Kulturentwicklung, Kulturübersicht müssen, so Hahn, konstatieren, dass komplexe Kultur nicht jeweils Bewusstseinsinhalt aller einzelnen Mitglieder sein kann. Das gilt selbst für elementare Werttatbestände. Soziologie als Wissenschaft springt in diese Lücke ein. Sie versucht, wechselseitige Fremdheit der Gesellschaftsmitglieder aufzuheben. Dies gilt auch für Romane und andere Kunstformen. Kulturell gelerntes wie Grammatik sorgt dabei generativ für Innovation. Drei Formen des Lernens werden daraufhin beschrieben: Kognitives, moralisches und katektisches Lernen. Darauf basieren die weiteren Ausführungen zu gesellschaftlicher "Vererbung" von kulturell Gelerntem. Im zweiten Teil unterscheidet Hahn zwei Aspekte von Sozialisation (=Übernahme von Kultur). Die Notwendigkeit von Lernen ist verknüpft mit der menschlichen Ausstattung von Lernfähigkeit an Stelle angeborenen Instinktverhaltens sowie grundsätzlicher Lenbedürftigkeit, gegründet in der Plastizität menschlicher Anlagen. Sozialisation gilt hier als Prozess, wie ein Mensch handlungsfähig wird. Der erste Aspekt beleuchtet die individuelle Perspektive, oder auch die individuelle Lernkarriere. Sie beschäftigt neben der Soziologie die Entwicklungspsychologie (beobachtend) und die Pädagogik (beeinflussend). Der zweite Aspekt betrifft den Prozess der Perpetuierung von Kultur in Anerkennung der Abhängigkeit des Gegebenseins von Individuen, aber mit dem Fokus auf kulturelle Reproduktion in Austauschbarkeit von Individuen. Ob im Auto oder mit oder ohne Maske in der großen weiten Welt: Autobahnuniversität hören! Und Carl-Auer Sounds of Science, Formen (reloaded), Heidelberger Systemische Interviews, Sich sicher sein sowie den Wahrnehmungspodcast Frauen führen besser. Jeder Stau bringt Sie weiter. Wo es geht, die freien Augen und den freien Geist nutzen: Carl-Auer Bücher lesen, Carl-Auer Wissen nutzen! Alle Folgen der "Autobahnuniversität" finden Sie auch hier: www.carl-auer.de/magazin/autobahnuniversitat Die anderen Podcasts des Carl-Auer Verlags finden Sie hier: Heidelberger Systemische Interviews www.carl-auer.de/magazin/heidelbe…ische-interviews Sounds of Science www.carl-auer.de/magazin/sounds-of-science sich-sicher-sein www.carl-auer.de/magazin/sich-sicher-sein

Eine Sendung von Henning Cordes, zu Gast: Matthias Koch, Gründer 30M Records ("Finest Sounds from Iran") Die Proteste reißen nicht ab. Seit dem Tod der 22-jährigen Mahsa Amini in Polizeigewahrsam Mitte September begehren Menschen im Iran erneut gegen das autoritäre System der Islamischen Republik auf. Nach iranischen Angaben wurden dabei bislang mehr als 200 Menschen getötet, internationale Menschenrechtsorganisationen gehen von mehr als 450 Toten aus. Tausende Menschen wurden festgenommen: Zuletzt löste die Festnahme von Schauspielerin Taraneh Alidoosti breite Empörung aus, vor Wochen traf es bereits den populären Rapper Toomaj Salehi. Tanz und Musik – im Besonderen Rap – sind im autoritären Staat seit jeher schwierige Kunstformen und teils mit Verboten belegt. Schon lange arbeitet sich die iranische Musikszene daran ab. Jetzt, in den Tagen des Protests, sind die Stimmen der Kulturschaffenden im In- und Ausland besonders deutlich wahrnehmbar. Wir hören zu, tauchen ein und fragen nach: eine Stunde über aktuelle Politik, persische Kultur und Protestlieder.

Ernst Haeckel (1834 - 1919) war einer der einflussreichsten Naturphilosophen des 19. Jahrhunderts. Er war Mediziner, Zoologe, Philosoph und ein großer Unterstützer von Charles Darwins Evolutionstheorie. Er konnte auch ziemlich gut zeichnen. In seinem Sammelband "Kunstformen der Natur" hat er wunderbare, hochästhetische Zeichnungen von Organismen aller Art hinterlassen. Allerdings vertrat er auch die Ideologie der Rassenhygiene und der Eugenik, die später von den Nazis bereitwillig aufgenommen wurden. Haeckel bewegte sich oft an der Grenze zwischen Wissenschaft und Philosophie. Er formulierte etwa die sogenannte biogenetische Grundregel, die im Kern besagt, dass jeder Organismus in seiner Embryonalentwicklung noch einmal die gesamte Evolution seiner Art rekapituliert. Platt gesagt: Ein menschlicher Fötus im Mutterleib durchläuft im frühen Stadium noch einmal etwa eine Fisch- und eine Amphibienphase. Eine interessante Theorie, die aber so nicht mehr haltbar ist. Ein wenig esoterisch klingt auch ein Vortrag aus dem Jahr 1918 zum Thema "Kristallseelen". Haeckel liest aus seinem gleichnamigen Buch, das ein Jahr zuvor erschienen war. Darin wirbt er zunächst für die Idee von der Einheit der Natur – eine Ansicht, die auch der modernen Naturwissenschaft nicht fremd ist. Sie besagt im Wesentlichen, dass alle Erkenntnisse etwa über das Leben auf der Erde am Ende mit physikalischen Gesetzen im Einklang stehen müssen. Haeckel dreht dabei aber den Spieß um und erklärt, dass sich das Konzept der Seele auch auf tote Materie – wie eben Kristalle – übertragen lasse. Dabei nimmt er Bezug auf mehrere Bücher aus dem Jahr 1904, in denen andere Autoren ähnliches behaupten. | Transkript des schwer verständlichen Vortrags und mehr zum Thema: http://swr.li/haeckel-kristallseelen

Ja, das RSO Wien kann auch Oper, immerhin sitzen wir einen Gutteil unserer Dienstzeit im Graben des MusikTheaters an der Wien. Für viele Leute ist das Gesamtkunstwerk Oper die magischste aller Kunstformen. Aber wie groß ist die Rolle der Musik? Wie kann sie helfen, eine Geschichte zu erzählen, wie spielt sie mit unseren Emotionen?

Meine Kollegin Karin Cerny hat sich auf einen Kaffee mit Kay Voges getroffen. Sie sprechen über sein bewegtes Leben, von seiner Suche nach seiner Berufung, die ihn als Heimerzieher zum Filmvorführer hin zu diversen Kunstformen gebracht hat. Aus der Not eine Tugend machen, so beschreibt auch der gebürtige Düsseldorfer seine Suche. Was ist eigentlich die Hauptaufgabe eines Regisseurs? Wie wird man Intendant? Und was macht Wiens Theater bunter? Diese und andere Fragen beantworten die beide im Gespräch!

Kunst vs. Content - die Entrepreneurisierung von KunstSponsoring: https://linktr.ee/feuerundbrotWas ist eigentlich Kunst, was ist Content, was unterscheidet Künstler*innen von Unternehmer*innen, gibt es da heute noch einen Unterschied? Mit großer Reichweite und einer ausgefeilten öffentlichen Persona (siehe letzte Folge) kann bzw. will uns jeder etwas verkaufen. Sei es nun Eistee, Pizza oder eine neue Skin Care Linie. Und die die es nicht wollen, werden dazu gedrängt, so beschwerten sich zuletzt die Musikerinnen Halsey, Fka Twigs, Florence Welsh oder auch Charli xcx darüber, wie ihre Plattenlabel sie dazu bringen wollen, mehr "Content" zu liefern, also im Endeffekt kleine Schnipsel, die vielleicht sogar für den nächsten viralen Moment taugen. Was bedeutet es für Künstler*innen heutzutage, dass die Kunst alleine manchmal nicht mehr ausreicht und wie beeinflusst das wiederrum die Kunst? Marketing Genies wie lil Nas X und sein Team scheinen es raus zu haben, diese Welle zu reiten und trotzdem eine nachhaltige Karriere zu gestalten. Andere werden zum viralen One Hit Wonder und verschwinden wieder, aber was macht er denn anders? Auch in anderen Kunstformen wird immer deutlicher, wie sehr Reichweite zählt und dass anders auf die Kunst geblickt wird, wenn wir die digitale Auswertung immer gleich mit betrachten. Sind Künstler*innen also geborene Entrepreneur*innen oder ist Kunst, die aufs Verkaufen ausgelegt ist, automatisch profan? Sind wir selber arrogant, wenn wir da überhaupt Unterschiede machen und wie müssen wir alle unseren Kunstkonsum hinterfragen?Shownotes:Sponsoring: https://linktr.ee/feuerundbrotPayPal it Your Way. Immer schön flexibel: Ein vielseitiges Leben erfordert flexible Zahlungsmöglichkeiten. PayPal bietet dir für jede Situation die passende Lösung. Bezahle, wie und wann du willst – sofort, nach 30 Tagen* oder in 3, 6, 12 oder 24 Raten**. Mit PayPal gestaltest du deinen Sommer so wie du es willst. **vorbehaltlich KreditwürdigkeitsprüfungQuellen:https://glasstire.com/2019/05/12/art-is-not-entrepreneurship/https://solowork.co/story/youre-an-artist-not-an-entrepreneurThe Artist is dead. Long live the creative entrepreneur | Bart Van der Roost | TEDxGhent Are artists entrepreneurs? 3 Reasons Why Artists And Entrepreneurs Are The Same by Adam Leipzig celebrities need to STOP creating beauty brands! Is TikTok Hurting the Music Industry? TikTok's Impact on the Music Industry Why Tik Tok is destroying the music industry See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Wir fahren die richtig dicken Geschütze auf und versuchen die Frage der Ontologie des Films anzugehen. Natürlich versuchen wir das nicht alleine, sondern lassen uns von Malick, Heidegger und Cavell unter die Arme greifen. Was ist Film? Was unterscheidet ihn von anderen Kunstformen? Was kann Film mit uns machen und warum? All dies betrachten wir, um in den kommenden Episoden Terrence Malick genauer unter die Lupe zu nehmen.

Vor ziemlich genau 50 Jahren – also 1972 – verschwand Megastar David Bowie plötzlich von der Bildfläche um als Ziggy Stardust zurückzukommen. Auf seinem Konzeptalbum “The Rise And Fall of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars” schlüpft David Bowie in die Rolle des Rockstars Ziggy Stardust, der erfährt, dass die Welt in fünf Jahren durch eine Naturkatastrophe untergehen soll. Infolgedessen versucht Ziggy Stardust den Untergang der Welt zu verhindern und die Welt durch Liebe zu retten. Hätte das mit der Weltrettung im Rahmen des Albums geklappt, würde im Titel wohl kaum “...And Fall Of Ziggy Stardust” stehen. Der Rock ‘n' Roll Messias Ziggy scheitert mit seiner Mission und das Album endet mit dem Song “Rock ‘n' Roll Suicide”. David Bowie nur als Musiker zu bezeichnen, würde dem Ausnahmekünstler nicht gerecht werden. Die Figur, die Bowie für das Konzeptalbum “The Rise And Fall of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars” erschaffen hat, findet dabei nicht nur auf dem Album selbst statt. Er vereint unterschiedlichste Kunstformen und nimmt auch die Persönlichkeit Ziggy Stardust über die Grenzen des Albums hinaus an, erzählt Katharina Heinius im Podcast. __________ Über diese Songs vom Album “The Rise and Fall of Ziggy Stardust…” wird im Podcast gesprochen: 08:40 Mins – “Five Years” 10:57 Mins – “Soul Love” 13:26 Mins – “Moonage Daydream” 14:52 Mins – “Starman” 16:09 Mins – “Star” 20:05 Mins – “Ziggy Stardust” 22:58 Mins – “Rock 'n' Roll Suicide” __________ Über diese Songs wird außerdem im Podcast gesprochen: 18:24 Mins – “Pinball Wizard” von The Who __________ Links zum Podcast: Diplomarbeit von Manuela Wurm Uni Wien zum Album http://othes.univie.ac.at/10159/1/2010-05-25_0302680.pdf Umfangreiche Fanseite zum Album http://www.5years.com/ David Bowie YouTube Kanal https://www.youtube.com/channel/UC8YgWcDKi1rLbQ1OtrOHeDw __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Schreibt uns an: meilensteine@swr.de

"Ohne Proben ganz nach oben"? Susanne Tiggemann lacht. 30 Jahre lang hat sie - neben japanischem Ausdruckstanz, Commedia dell'Arte und Erfahrungen als Klinikclown - bei einer der ersten Impro-Theatergruppen in Deutschland gespielt. Sie weiß, dass die Kunst des Improvisierens viel Wissen und Können braucht und eine erfolgreiche Impro-Theatergruppe unterschiedliche Talente in sich vereint. Susanne Tiggemanns Stärke lag und liegt im Umgang mit Worten und dem Erfinden von Geschichten.

Lange war der Wald in der Kunst nur ein Dekor, ein Hintergrund. In der Romantik wird er zum geheimnisvollen, erhabenen Ort stilisiert. Und dies gerade weil er im Zuge der Industrialisierung ein zunehmend gefährdeter Ort war. Das gilt auch für die Literatur, die dem Wald grossen Raum gibt, gerade auch im Nature Writing, einer Kunstform zwischen wissenschaftlicher Dokumentation und Literatur. Wir unternehmen eine Zeitreise von Caspar David Friedrich zu Beuys und von Rousseau zu Walser, in Begleitung der Kuratorin und Kunsthistorikerin Regula Moser und des Literaturwissenschaftlers Stefan Zweifel.

Die Sendung mit der Ziege - Folge 82 - Staffel 3, Episode 2Ob Fisch, Strahlentierchen oder Schmetterling - sie alle haben etwas gemeinsam: Symmetrie! Symmetrie findet sich überall in der Natur und läßt sie dadurch zu einem Augenschmaus für uns werden. Symmetrische Formen empfinden wir als schön, gesund und ausgeglichen. In dieser Folge erfahrt Ihr, welche Symmetrien es bei Tieren gibt und woran ihr sie erkennt. Viel Spaß!Link zum Videocast: https://www.youtube.com/watch?v=awh5mX6vdtE&ab_channel=DrMadlenZiegeKunstformen der Natur von Ernst Häckelhttps://de.wikipedia.org/wiki/Kunstformen_der_NaturAlle Pod- und Videocastfolgen auf einen Blick: www.DieSendungMitDerZiege.deMitgliedschaft:https://madlenziege.com/mitgliedschaftenDir gefällt meiner Sendung und du möchtest meine Arbeit unterstützten?Dann werfe doch ein paar Münzen in den Hut!Support the show (https://madlenziege.com/geldindenhut) Support the show (https://madlenziege.com/geldindenhut)

Das Düsseldorf Festival feierte in diesem Jahr sein 31-jähriges Jubiläum – wieder im altbekannten Theaterzelt auf dem Burgplatz. Gestartet in den frühen 90ern widmet es sich bis heute überwiegend den spaten- und stilübergreifenden Künsten und versteht sich als Gegenentwurf zum klassischen Spatenbetrieb. Das hochkarätig besetzte Programm macht das Festival heute zu einem national und internationale anerkannten und geschätzten Kunstereignis, zu dem Menschen aus alles Welt nach Düsseldorf reisen. In der aktuellen Folge von Wirtschaft Düsseldorf Unplugged spricht Moderatorin Andrea Greuner mit den Intendanten und geschäftsführenden Gesellschaftern des Düsseldorf Festivals c über die Bedeutung der Kunst im Allgemeinen, das Aufbrechen von bekannten Kunstformen und das Heranführen an neue künstlerische Interpretationen aber auch über die Anfänge des Festivals und den Wunsch, Kunst individuell erlebbar zu machen. Der Rotonda Business Club präsentiert in Partnerschaft mit IHK Düsseldorf und der Wirtschaftsförderung der Landeshauptstadt Düsseldorf die neue Stimme der Düsseldorfer Wirtschaft. DER BUSINESS CLUB DES 21. JAHRHUNDERTS Der Rotonda Business Club ist das größte aktive Netzwerk für unternehmerisch denkende und handelnde Menschen in Deutschland. Unsere 8 Clubstandorte bieten Raum für Beziehungen und neue Ideen. Hier können Sie sich in einem zukunftsorientierten, professionellen Ambiente mit interessanten Menschen austauschen und neue Impulse für Ihr Business gewinnen. Als Mitglied stehen Ihnen unsere Räume und Veranstaltungen in allen wichtigen Städten Deutschlands offen. Unsere Clubmanager sind persönlich für Ihre Anliegen da und kümmern sich aktiv um Ihre Themen und Anforderungen. Selbstverständlich profitieren Sie auch von unserem starken Netzwerk, vielfältigen Services und hochkarätigen Veranstaltungen. Sprechen Sie uns an. Wir freuen uns auf Sie! Wirtschaft Düsseldorf unplugged ist auch Ihr Podcast! Wir laden Sie ein zum Austausch, Diskutieren und Mitgestaltten. Schicken Sie uns Ihr Feedback, Ihre Anregungen und Themenvorschläge via WhatsApp an +49 1573 5498 414 oder per Mail an hallo@wirtschaftspodcast-duesseldorf.de!

Auch Urban Street Art ist eine Kunst. Doch wie geht man damit um, wenn andere Kunstformen von ihr überzeichnet werden? Aktuell wurden Fotografien des Künstlers Malte Wandel zugetaggt. Sie zeigen ehemaligen mosambikanische Vertragsarbeiter:innen der DDR.