Podcasts about beethoven haus

Wenn Beethoven etwas Wichtiges zu sagen hat, komponiert er in der Tonart Es-Dur. Seinem 5. Klavierkonzert in Es-Dur verpasst ein gewiefter Verleger sogar noch den Beinamen „The Emperor“. Von Napoleon-Bewunderung kann hier jedoch keine Rede sein. Von Michael Lohse.

Acclaimed worldwide for his profound musicianship and technical mastery, British cellist Steven Isserlis enjoys a unique and distinguished career as a soloist, chamber musician, educator, author and broadcaster.As a concerto soloist he appears regularly with the world's leading orchestras and conductors, including the Berlin Philharmonic, National Symphony Orchestra Washington, London Philharmonic and Zurich Tonhalle orchestras. He gives recitals every season in major musical centres, and plays with many of the world's foremost chamber orchestras, including the Australian, Mahler, Norwegian, Scottish, Zurich and St Paul Chamber Orchestras, as well as period-instrument ensembles such as the Orchestra of the Age of Enlightenment and Philharmonia Baroque Orchestra. Unusually, he also directs chamber orchestras from the cello in classical programmes.Recent and upcoming highlights include performances with the Gewandhausorchester Leipzig, Vienna Philharmonic Orchestra at the Salzburg Mozartwoche; the US premiere of Thomas Adès's Lieux retrouvés with the Los Angeles Philharmonic, following world and UK premieres in Lucerne and at the BBC Proms, and a further performance of the work in Amsterdam with the Britten Sinfonia, conducted by the composer; Prokofiev's Concerto Op. 58 with the London Philharmonic Orchestra under Vladimir Jurowski, in London and at the Dresden Music Festival; and Haydn's C major Concerto with the Orchestra of the Age of Enlightenment under Adam Fischer.As a chamber musician, he has curated series for many of the world's most famous festivals and venues, including the Wigmore Hall, the 92nd St Y in New York, and the Salzburg Festival. These specially devised programmes have included ‘In the Shadow of War', a major four-part series for the Wigmore Hall to mark the centenary of the First World War and the 75th anniversary of the Second World War; explorations of Czech music; the teacher-pupil line of Saint-Saëns, Fauré and Ravel; the affinity of the cello and the human voice; varied aspects of Robert Schumann's life and music; and the music of Sergei Taneyev (teacher of Steven's grandfather, Julius Isserlis) and his students. For these concerts Steven is joined by a regular group of friends which includes the violinists Joshua Bell, Isabelle Faust, Pamela Frank, and Janine Jansen, violist Tabea Zimmermann, and pianists Jeremy Denk, Stephen Hough, Alexander Melnikov, Olli Mustonen, Connie Shih, and Dénes Várjon.He also takes a strong interest in authentic performance. This season's projects include a recording of the Chopin Cello Sonata and other works with Dénes Várjon for Hyperion, using ones of Chopin's own piano; and a recital of Russian sonatas with Olli Mustonen. In recital, he gives frequent concerts with harpsichord and fortepiano. Recent seasons have featured a special performance with Sir Andras Schiff at the Beethovenhaus in Bonn, using Beethoven's own cello; and performances and recordings (selected for the Deutsche SchallplattenPreis) of Beethoven's complete music for cello and piano with Robert Levin, using original or replica fortepianos from the early nineteenth century. With harpsichordist Richard Egarr, he has performed and recorded the viola da gamba sonatas of J.S. Bach as well as sonatas by Handel and Scarlatti. This season, they tour together in the US.He is also a keen exponent of contemporary music and has premiered many new works including John Tavener's The Protecting Veil (as well as several other pieces by Tavener), Thomas Adès's Lieux retrouvés, Stephen Hough's Sonata for Cello and Piano, Left Hand (Les Adieux), Wolfgang Rihm's Concerto in One Movement, David Matthews' Concerto in Azzurro, and For Steven and Hilary's Jig by György Kurtág. In 2016, he gave the UK premiere of Olli Mustonen's of Frei, aber einsam for solo cello at the Wigmore Hall.

(00:47) Die originale Handschrift von Beethovens Streichquartett op. 130 war lange in Privatbesitz: Nun hat sie das Beethoven-Haus in Bonn erworben. Es sei der wichtigste Kauf des vergangenen Jahrzehnts. Weitere Themen: (05:22) Spanischer Dirigent Juanjo Mena leidet an Alzheimer. (06:19) Édouard Louis' Roman «Monique bricht aus» ist auf Deutsch erschienen. (10:56) Neues Institut an Fachhochschule Nordwestschweiz untersucht, wie Gesundheit von Mitarbeitenden gefördert werden kann. (15:04) Forschende aus Bern entdecken im Oman Meteoriten «Raja». (19:23) Niederländische Künstlerin Lotte Geeven auf der Spur des Herzschlags von ukrainischen Soldatinnen und Soldaten.

(00:01:01) Wie blicken Kulturschaffende auf dieses Zukunftsszenario in Österreich? (00:05:27) Carte Blanche für Maya Rochat im «Photo Elysée»: Die Schweizer Künstlerin hat in Lausanne die Ausstellung «Water is coming» gestaltet. (00:09:34) Nach verheerendem Brand: Badhütte Rorschach soll wiederaufgebaut werden. (00:10:30) Beethoven-Manuskript kommt ins Beethoven-Haus in Bonn. (00:11:58) Schimpansen verbessern ihre Techniken im Laufe der Zeit: Aktuelle Studie bringt spannende Erkenntnisse über unsere engsten tierischen Verwandten zutage. (00:16:09) Was tun, wenn unerwartet ein Künstler vor dem Studio steht? Reinholen! Ein unvorbereiteter Schwatz mit Komiker Emil Steinberger.

Tittelbach, Sebastian www.deutschlandfunkkultur.de, Studio 9

Der Tag in NRW: Bezahlkarte für Flüchtlinge kommt; Viele ältere Schüler können nicht gut lesen und rechnen; Wie Innenstädte attraktiver werden könnten; Land kämpft gegen Finanzkriminalität; Beethoven-Haus erhält wertvolles Originalmanuskript; Wie Büdchen Wahlbeteiligung steigern könnten; Erinnerung an Bergarbeiterstreik. Moderation: Michael Brocker Von WDR 5.

Der Tag in NRW: Bezahlkarte für Flüchtlinge kommt; Viele ältere Schüler können nicht gut lesen und rechnen; Wie Innenstädte attraktiver werden könnten; Land kämpft gegen Finanzkriminalität; Beethoven-Haus erhält wertvolles Originalmanuskript; Wie Büdchen Wahlbeteiligung steigern könnten; Erinnerung an Bergarbeiterstreik. Moderation: Michael Brocker Von WDR 5.

Can music teach us how to live? In this interview Evan Rosa invites Daniel Chua—a musicologist, composer at heart, and Professor of Music at the University of Hong Kong—to discuss his latest book, Music & Joy: Lessons on the Good Life.Together they discuss the vastly different ancient and modern approaches to music; the problem with seeing music for consumption and entertainment; the ways different cultures conceive of music and wisdom: from Jewish to Greek to Christian; seeing the disciplined spontaneity of jazz improvisation fitting with both a Confucian perspective on virtue, and Christian newness of incarnation; and finally St. Augustine, the worshipful jubilance of singing in the midst of one's work to find rhythm and joy that is beyond suffering; and a final benediction and blessing for every music lover.Throughout the interview, we'll offer a few segments of the music Daniel discusses, including Beethoven's Opus 132 and the Ode to Joy from Beethoven's 9th symphony, and John Cage's controversial 4'33”—which Daniel recommends we listen to every single day, and which we're going to play during this episode toward the end.Show NotesMusic and Joy: Lessons on the Good Life by Daniel Chua (https://yalebooks.yale.edu/book/9780300264210/music-and-joy/)Can music teach us how to live?The emotional relationship we have with musicEveryone identifies with musicHow did you come to love music and write on it?MusicologistThe Sound of Music soundtrack (https://www.youtube.com/playlist?list=PLeSQLYs2U8X0nTi15MHjMAWim3PxIyEqI)Listening to music at a young ageLove of Beethoven as a childWhat about Beethoven in particular spoke to you? Do you have memories of what feeling or challenges or thoughts or kind of ambitions were there?Beethoven as harder to listen to and sit through as it is quite disruptive and intellectual in styleBeethoven and Freedom by Daniel Chua (https://www.barnesandnoble.com/w/beethoven-freedom-daniel-k-l-chua/1126575597)What pieces in particular, or what about Beethoven's composition was particularly moving to you?Beethoven's final string quartets (https://www.youtube.com/watch?v=7qaq881bwRI)“It's very strange. It's like the most complex and the most simple music. And somehow they speak very deeply to my soul and my heart. And you just want to listen to them all the time.”A Minor String Quartet, Opus 132 (https://www.youtube.com/watch?v=FUob2dcQTWA)A piece of thanksgiving to GodMessages sent by music as a young person about how things come togetherMusic interacts with usPlaying to understand how it is that a piece worksHow do we replicate what music communicates in our daily lives?Beethoven's Ode to Joy (https://www.youtube.com/watch?v=q0EjVVjJraA)Stephen Pinker - music is auditory cheesecake“If music is joy, then what is it? What kind of joy is it?”Consuming music is not the same as joy; music is not simply entertainmentThe fanfare of terror in Ode to Joy“Humans are strange. We are very sinful creatures so we tend to weaponize whatever we have to weaponize and we weaponize music too.”“Whatever we do with music as humans, there is something more in music that speaks beyond out puny human point of view of music.”Our view of music and joy today are too human; music is cosmicWe tune ourselves, our virtues, our wisdom to the rhythm of the universe.Joy as something we obey, we listen to.“Music isn't human. Music is actually creation.”Music, the Logos, and WisdomMusic as something that teaches us how to live.Wisdom taking delight, joy, in the universe.Music is deeply beautiful; there is profound goodness to itA lesson in flourishing found in music, in the tuning of ourselvesMusic is truthful; Christ as an instrument and salvation as being in tuneSheet music v performance as an analogy for incarnationMusic as an event that is happeningHarmony and coming together - finding one's place within the turn; Taoist and Confucian traditions“Jazz offers this fantastic expression of a different kind of wisdom born through suffering and grief.”Improvisation in jazz; an exuberance - the weird and the spontaneous alongside the orderedMusic as an opportunity for emotion and a way to communicate and understand; spirituals and slave hymns“The order of the cosmos is basically tragic. It's a bad, bad world. And music is a kind of consolation in that.”“Music can't help but be meaningful.”4'33" by John Cage (https://www.youtube.com/watch?v=AWVUp12XPpU)Whatever we are, music is there.Using music to make sense of things; really attend to the world and its music.Augustine's Book of Music “De Musica” (https://archive.org/details/augustine-on-music-de-musica/page/159/mode/2up)The spontaneous music of the worldDefiant joy in the music of slave hymns; a joy that will not be crushedA robust understanding of joyMusic tells us something about the world, the cosmos, of creation - Music reflects the heart of God.About Daniel ChuaDaniel K. L. Chua is the Chair Professor of Music at the University of Hong Kong. Before joining Hong Kong University to head the School of Humanities, he was a Fellow and the Director of Studies at St John's College, Cambridge, and later Professor of Music Theory and Analysis at King's College London. He is the recipient of the 2004 Royal Musical Association's Dent Medal, an Honorary Fellow of the American Musicological Society, and a Corresponding Fellow of the British Academy. He served as the President of the International Musicological Society 2017-2022. He has written widely on music, from Monteverdi to Stravinsky, but is particularly known for his work on Beethoven, the history of absolute music, and the intersection between music, philosophy and theology. His publications include The ‘Galitzin' Quartets of Beethoven (Princeton, 1994), Absolute Music and the Construction of Meaning (Cambridge, 1999), Beethoven and Freedom (Oxford, 2017), Alien Listening: Voyager's Golden Record and Music From Earth (Zone Books, 2021), Music and Joy: Lessons on the Good Life (Yale 2024), ‘Rioting With Stravinsky: A Particular Analysis of the Rite of Spring' (2007), and ‘Listening to the Self: The Shawshank Redemption and the Technology of Music' (2011).Image Credit: “Beethoven with the Manuscript of the Missa Solemnis”, Joseph Karl Stieler, 1820, oil on canvas, Beethoven-Haus, Bonn (Public Domain, Wikimedia Link)Ludwig van Beethoven, String Quartet No. 15 in A minor, Op. 132: iii. “Heilige Dankgesang eines Genesenden an die Gottheit” (”Holy song of thanks of a convalescent to the Divinity”), Amadeus Quartet, 1962 (via Internet Archive)Ludwig van Beethoven, The Symphony No 9 in D minor, Op 125 "Choral" (1824), Concertgebouw Orchestra conducted by Otto Klemperer, Live Performance, 17 May 1956 (via Internet Archive)Traditional Chinese Music, Instrument: Ehru, “Yearning for Love” Remembering of The Xiao on The Phoenix Platform (via Internet Archive)John Coltrane, “The Inch Worm”, Live in Paris, 1962 (via Internet Archive)4'33”, John Cage, 1960trThe McIntosh County Shouters perform “Gullah-Geechee Ring Shout” (Library of Congress)

Finding Your Voice with Mary Beth OrrJoin Mary Beth and Katana as they discuss:How to live your purpose.Why there is no greater benefit to your creativity and fulfillment than being brave, vulnerable, and authentic.How to balance ambition while experiencing true joy.Mary Beth Orr is a classical hornist/folk vocalist who was recently a finalist for The American Prize. Currently 3rd Horn of the Grand Rapids Symphony, she has been first prize winner of the International Horn Competition of America, International Women's Brass Conference, Sound Espressivo Music Competition, Golden Classical Music Awards, and Charleston International Solo Competition. She made her European premiere at the Beethoven Haus in Bonn, Germany '21, and Carnegie Hall ‘22. As a featured performer for Vox Novus' Fifteen Minutes of Fame, she traveled to NYC to perform and record works commissioned specifically for her. Her current project is finishing her debut album with multi-Grammy-winning label PARMA Recordings.Learn more about Mary Beth at www.marybethorr.org.

In 2019 Theo was appointed principal of the Frankfurt Radio Symphony Orchestra and he won 3rd Prize at the ARD Competition in Munich. As a soloist Theo has appeared with the Munich Chamber, Dortmunder Philharmoniker, the Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz and Beethoven Orchester Bonn. Recent highlights include recitals at the Elbphilharmonie in Hamburg, Tonhalle Düsseldorf, Beethoven-Haus in Bonn, Prinzregententheater in Munich and the Heidelberger-Frühling Festival. An avid chamber musician he has taken part in the Schleswig-Holstein, Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, Molyvos, Davos and ‘Spannungen' Heimbach Festivals, collaborating with Lars Vogt, Christian Tetzlaff, Antje Weithaas, Vilde Frang, among many others. He is a member of the prize-winning Monet Wind Quintet, whose first CD in collaboration with Sudwest Rundfunk will be released by AVI later this year. In 2018 Theo was appointed principal of the German Radio Philharmonic Orchestra. He has appeared as guest principal with leading orchestras including the Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, the WDR Sinfonieorchester and the Hessiche Rundfunk. Born in Koblenz, Theo completed his Masters at the Hochschule fur Musik Munchen with Professor Dag Jensen. In 2018 he won a prestigious Deutsche Musikwettbewerb prize and in 2019 was selected for representation by Young Classical Artists Trust (YCAT). Other awards include 1st Prize in the Munich Gasteig Competition (2014), Aeolus Wind Competition (2012), Crusell Competition in Finland (2011) and the Hummel Competition in Wurzburg (2011). During his studies Theo has participated in masterclasses with Klaus Thunemann and Sergio Azzolini, and been the recipient of numerous scholarships including the Deutsche Stiftung Musikleben and Mozart Gesellschaft Dortmund awards. Since 2016 he has taken part in the Rhapsody in School project, founded by Lars Vogt, bringing classical music to children throughout Germany.   Show Notes: Theo Plath, a bassoonist, shares his journey in music and his passion for playing the bassoon. He discusses how he started playing the instrument and his love for all types of music, including string repertoire. Plath also talks about his albums, including 'Lost Times' and 'Balkan Discoveries,' and the inspiration behind them. He shares his experiences working with renowned musicians and his approach to staying motivated and focused. Plath also provides insights into orchestra etiquette, his reed-making process, and his hobbies outside of music. Chapters 00:00 Introduction and Background 03:12 Discovering the Bassoon 04:09 Exploring String Repertoire on the Bassoon 08:00 Transcribing and Playing Violin Repertoire 11:30 Staying Motivated and Focused in Music 31:14 Creating Vibrating Reeds for a Dark and Robust Sound 33:13 Sewing Clothes and Reed-Making: Similar Hobbies 34:10 Enjoying the Mountains and Bringing a Bassoon   Find out more about Theo Plath here: https://www.theoplath.de IG: https://www.instagram.com/theoplathbassoon/ Host: Jo Anne Sukumaran, https://www.joannesukumaran.com IG:   / jewelair2.0   Support the show - Buy me a Coffee here: https://buymeacoffee.com/jewelair Beginning video courtesy Theo Plath: Niccolò Paganini: Caprice Op.1 No.5 Transcription for bassoon solo Artist photo (c) Marco Borggreve

Unter dem Titel „Bernsteins Beethoven – Ode an die Freiheit“ vermittelt das Bonner Beethoven-Haus die lebenslange Auseinandersetzung des amerikanischen Pianisten, Dirigenten, Autors und Produzenten Leonard Bernstein mit Ludwig van Beethoven. Diese gipfelte Weihnachten 1989 – kurz vor Bernsteins Tod und kurz nach dem Fall der Berliner Mauer in den Berliner Aufführungen der 9. Symphonie.

Das Geburtshaus Ludwig van Beethovens ist heute Gedächtnisstätte, Kulturinstitut und eines der meistbesuchten Musikermuseen der Welt. Hier geht es um Beethovens Musik, die Erforschung von Beethovens Leben und Werk und ein wenig schon auch um das barocke Haus, in dem der kleine Ludwig aufgewachsen ist.

In dieser Episode reise ich in die Bundesstadt Bonn und die Bonn-Region in NRW. Hier in Bonn hat sich 1949 die Bundesrepublik Deutschland konstituiert. Danach war Bonn bis 1990 Bundeshauptstadt und bis 1999 Regierungssitz Deutschlands. Deshalb trägt die Stadt am Rhein den bundesweit einmaligen Titel „Bundesstadt“. Und diese „Bundesstadt“ lohnt es sich, mal zu besuchen. Nicht nur, weil hier viele Jahre politisch die Musik gespielt hat, sondern auch, weil hier ein berühmter Sohn der Stadt geboren wurde, und das ist Ludwig van Beethoven! Das Geburtshaus des berühmten Komponisten und Pianisten beherbergt heute ein Museum, das „Beethoven-Haus“. Dieses Museum wurde vor mehr als 130 Jahren vom „Verein Beethoven-Haus Bonn“ gegründet. Was es dort zu sehen gibt, zum Beispiel die Hörrohr-Sammlung, das ist hier im Mitschnitt der Radio Potsdam Reisefieber Sendung zu hören. Aber nicht nur das: Wander-Expertin Uta Hildebrandt von "Nie Allein Wandern" führt zu einem Drachen im Fels und erklärt, woher der Name "Siebengebirge" eigentlich stammt. Außerdem besuchen wir das "Haus der Geschichte" und wandeln auf dem "Weg der Demokratie". Und ein Hotel wird diesmal auch wieder vorgestellt - eigentlich sind es sogar zwei - und zwar das Bonnox Boardinghouse & Hotel und das sehr ungewöhnliche Basecamp Hostel. Am Studio-Mikrofon in Potsdam ist wie fast immer Jule Sönnichsen. Mein Name ist Peter von Stamm und ich wünsche viel Spaß beim Zuhören! Und wenn auch Sie im Radio oder hier im Upgrade Hospitality Podcast zu Wort kommen wollen, dann schreiben Sie mir gerne eine E-Mail an info@petervonstamm.de Ich freue mich auf Ihre Nachricht! Bis dahin wünsche ich viel Spaß beim Reisen und Speisen, passen Sie auf sich auf und bleiben Sie gesund Ihr/Euer Peter von Stamm

Welcome to episode 12 of season one of Resilient Conversations, a podcast by PartnersGlobal that explores different facets of civic space resiliency. In this podcast, PartnersGlobal co-executive director, Roselie Vasquez-Yetter speaks with cellist, Tanya Anisimova, in the fourth in a series of vignettes on the artist collective who collaborated with PartnersGlobal and the International Human Rights Arts Festival.Cellist, composer, arranger Tanya Anisimova is a unique artist whose performances encompass standard repertoire, original compositions, and otherworldly improvisations with her own vocal accompaniment. Tanya has appeared on the stages of Carnegie Hall in NYC, the Great Hall of The Moscow Conservatory in Russia, The National Cathedral and The National Gallery Of Art in Washington, D.C., Beethoven-Haus in Bonn, Germany, and many more. In 2001, Tanya became the only cellist in the world to ever perform and record the Complete Violin Sonatas and Partitas by J.S. Bach. As a composer, her music is regularly performed by leading musicians in the U.S. and in Europe. Currently, Tanya is working on a new project titled Appalachian Dreams. The idea grew out of reflecting on her experiences during twelve years spent in the Blue Ridge Mountains of Virginia. PartnersGlobal is a nonprofit based in Washington, DC that advances resilient civic space throughout the world by focusing on authentic partnership, locally-led solutions, inclusive processes, and conflict sensitivity to bring about more peaceful, secure, just, and accountable societies. Partners envisions a world where civil society thrives, change is managed peacefully, rights are protected, and democracy can flourish. Visit our website at www.partnersglobal.org and follow us on social media. Music for this episode is created by Tuesday Night from Pixabay. 

Bonn hat das „Beethoven-Haus“, das „Beethoven-Denkmal“ und die „Beethovenhalle“, nur der Komponist selbst verließ seine Geburtsstadt in recht jungen Jahren, um in Wien sein musikalisches Glück zu suchen, was ja auch gelang.

Zwölftonmusik aus der Renaissance? Das Yaron-Quartett spielt – nach langer Corona-Pause – am 25.04.2022 im Beethovenhaus neben Quartetten von Haydn und Mendelssohn ein Werk von Graham Waterhouse, welches auf eine bemerkenswerte Komposition von Orlando di Lasso Bezug nimmt. Martin Wandel besucht das Ensemble in einer Probe und die vier Musiker*innen (Ieva Andreeva und Melanie Torres-Meißner – Violinen, Thomas Plümacher – Viola und Johannes Rapp – Violoncello) erzählen von ihrer zehnjährigen Zusammenarbeit als Streichquartett und stellen in Auszügen ihr aktuelles Konzertprogramm vor.

Ludwig van Beethoven ist hineingeboren in eine Zeit der Revolutionen. 1776, da ist er gerade mal fünf Jahre alt ist, wird die Amerikanische Unabhängigkeitserklärung unterzeichnet. Als er neunzehn Jahre alt ist, beginnt die Französische Revolution. In seinem Buch "Beethoven - Musik für eine neue Zeit" schreibt Prof. Dr. Hans-Joachim Hinrichsen über eine dritte Revolution, die, so erläutert er in seinem Buch, Beethoven geprägt hat: Die "Revolutionierung der Denkungsart" nennen bereits die Zeitgenossen die Philosophie von Immanuel Kant. Der Fall der Metaphysik, die Widerlegung der Gottesbeweise, die Vernunftmoral und der kategorische Imperativ, die in der Kritik der Urteilskraft entwickelten Begriffe des Schönen und Erhabenen und die Adaption der Philosophie Immanuel Kants in der ästhetischen Theorie von Friedrich Schiller - all´ das sind Gedanken, die in der akademisch gebildeten Umgebung Beethovens diskutiert wurden und die Beethoven wahrgenommen hat. Rund ein Dutzend Mal hat die Kulturstiftung der Länder das Beethoven-Haus in Bonn bei der Erwerbung von Skizzen und Handschriften von Ludwig van Beethoven gefördert. Anlässlich des Beethoven-Jahres, das wegen zahlreicher coronabedingt ausgefallener Veranstaltungen von der Beethoven Jubiläums GmbH bis September 2021 verlängert wurde, hat Hans-Georg Moek mit Prof. Dr. Hans-Joachim Hinrichsen über sein Buch „Beethoven – Musik für eine neue Zeit“ gesprochen. Hans-Joachim Hinrichsen lehrte 20 Jahre lang Musikwissenschaft an der Universität Zürich. 2018 wurde er emeritiert.

Der Berliner Cellist Jonathan Weigle und der kanadische Pianist Ben Cruchley präsentieren am 17. Januar aus dem Beethovenhaus in Bonn die fünf Sonaten für Klavier und Cello von Ludwig van Beethoven. Sie streamen sie mit einem Team aus Kameramännern, Tonmeistern und Technikern, die sie dafür bezahlen. Beide Solisten sagen: so ein Konzert kann nicht umsonst sein. Irgendwie müssen sie ihr Geld verdienen. Daher arbeiten sie mit dreamstage.live zusammen, einer amerikanischen Plattform. Maria Ossowski berichtet.

Im Beethoven-Jahr 2020 hat das Bonner Beethoven-Haus mit Unterstützung der Kulturstiftung der Länder ein Skizzenblatt Ludwig van Beethovens (1770-1827) erworben, das sich jahrzehntelang in Privatbesitz befunden hatte. Es ist Teil eines Doppelblattes, dessen andere Hälfte bereits seit 1956 in Bonn aufbewahrt wird. Auf dem Blatt finden sich handschriftliche Skizzen zum vierten Satz von Beethovens Streichquartett opus 127, einem der letzten Streichquartette aus seiner Feder. Vom 16. September 2020 an wurde die neu erworbene Skizze erstmals öffentlich in der sogenannten „Schatzkammer“ im Museum in Beethovens Geburtshaus ausgestellt. Die Kulturstiftung der Länder hat den Erwerb anteilig mit rund 36.000 Euro gefördert. Hans-Georg Moek, Leiter Kommunikation der Kulturstiftung der Länder hat mit Dr. Julia Ronge, Kustodin der Sammlungen im Beethoven-Haus, über Beethoven, das Beethoven-Haus, das Beethoven-Jahr in Zeiten von Corona und über andere zurückliegende Erwerbungsförderungen der Kulturstiftung der Länder gesprochen. Die Musikbeispiele aus dem 4. Satz des Streichquartetts opus 127 in Es-Dur wurden eingespielt vom Hagen Quartett. Die Tonaufnahmen hat uns freundlicherweise die Deutsche Grammofon zur Verfügung gestellt. Vielen Dank dafür!

Zu Fuß wandert man nur knapp zwölf Kilometer vom Beethovenhaus in Baden bei Wien bis zum Schönberghaus in Mödling. Doch in Gedanken tut man einen Jahrhundertsprung: 1823 entstand in Baden das Chorfinale der Neunten, 1918 wurde in Mödling der „Verein für musikalische Privataufführungen“ gegründet. Was lernte Schönberg sonst noch von Beethoven?

Es sei ein Trugschluss, dass man Beethoven kenne, sagte Malte Boecker, Direktor des Bonner Beethoven-Hauses, im Dlf. Im Jubiläumsjahr will er unter anderem zeigen, "dass Beethoven sich in sehr starkem Maße mit der Politik seiner Zeit auseinandergesetzt hat". Malte Boecker im Gespräch mit Katja Lückert www.deutschlandfunk.de, Kultur heute Hören bis: 19.01.2038 04:14 Direkter Link zur Audiodatei

Autor: Lückert, Katja Sendung: Kultur heute Hören bis: 19.01.2038 04:14 Berichte, Meinungen, Rezensionen Der bestrafte Gottlose - Barockoper bei den Innsbrucker Festwochen Reihe "nah und fern": Beethoven. Malte Boecker, Direktor des Beethoven-Haus in Bonn, im Gespräch Entpolitisiert - Die Keith Haring-Retrospektive im Museum Folkwang in Essen Schunkeln auf Armlänge? Zur Diskussion um Karneval in der Corona-Pandemie Am Mikrofon: Katja Lückert

2020 hätte nicht das Corona-Jahr, sondern das Beethoven-Jahr werden sollen. Seit beinahe einer Dekade schon liefen die Pläne für die Feierlichkeiten zum 250. Geburtstag des Komponisten. In dieser Ausgabe berichtet Malte Boecker, Direktor des Beethoven-Hauses Bonn sowie Künstlerischer Geschäftsführer der Beethoven Jubiläums GmbH, was es heißt, nach dem begeisternden Anfang der Feierlichkeiten praktisch eine Vollbremsung einlegen zu müssen, wie schwer es ist zu planen, wenn man nicht planen kann, und welche Gefahren er für die Kultur durch Corona auch 2021 und darüber hinaus noch sieht. Und er wird uns verraten, wo wir seine Lieblingsplaylist mit Musik von Beethoven finden, die durch Krisenzeiten tragen kann.

Donald Macleod and Erica Buurman examine some of Beethoven’s personal possessions at the Beethoven-Haus in Bonn. This week, Donald Macleod takes us to Beethoven’s home town of Bonn and the Beethoven-Haus museum which now occupies the building where he was born. Donald is joined by Erica Buurman, director of the Ira F. Brilliant Center for Beethoven Studies, and together they explore some of the everyday objects and household artefacts owned by the composer to see what they can tell us about how he lived. We’ll hear about Beethoven’s hearing aids and the onset of his hearing loss. Next, with his personal cashbox, they talk about his relationship with money and the world of business. We’ll discover Beethoven’s domestic circumstances by inspecting his cut-throat razor, and his walking stick and writing desk shine a light on his everyday processes. Finally, Donald and Erica compare various samples of the composer’s hair. Composer of the Week will be returning to the story of Beethoven’s life and music throughout 2020. Part of Radio 3’s Beethoven Unleashed season marking the 250th anniversary of Beethoven’s birth. Music featured: Bagatelles Op 126, Nos 1 & 6 Trio for Clarinet, Cello & Piano Op 38 Overture, The Consecration of the House Op 124 Wellington’s Victory (Part II) Piano Sonata No 9 in E, Op 14 No.1 Triple Concerto Cello Sonata in A, Op 69 Missa Solemnis (Agnus Dei) Sonata No 29 in Bb, Op 106 ‘Hammerklavier’ Aus Goethes Faust, Op 75, No 3 Symphony No 6 String Quintet in Eb Op 4 Mailied, Op 52 No 4 String Quartet Op 59 No 2 Trauerkantate auf den Tod Kaiser Josephs II, No 3 Aria, “Da stiegen die Menschen an’s Licht” Grosse Fugue (arr. Piano, 4 hands) Op 134 Piano Trio Op 1 No 3 Symphony No 1 Mass in C (Kyrie) Presented by Donald Macleod Produced by Chris Taylor for BBC Wales For full tracklistings, including artist and recording details, and to listen to the pieces featured in full (for 30 days after broadcast) head to the series page for Beethoven Unleashed: At Home https://www.bbc.co.uk/programmes/m000g3l7 And you can delve into the A-Z of all the composers we’ve featured on Composer of the Week here: http://www.bbc.co.uk/programmes/articles/3cjHdZlXwL7W41XGB77X3S0/composers-a-to-z

Beethovens Geburtshaus in Bonn ist schon seit 1889 ein Ort des Gedenkens an den wohl berühmtesten Sohn der Stadt. Eine neue Dauerausstellung zeigt nicht nur den Künstler, sondern den Menschen Beethoven.

Mit enttäuschter Liebe ist nicht zu spaßen. Erst verehrt Beethoven seine 3. Sinfonie voller Begeisterung Napoleon, den er als Revolutionär bewundert. Dann krönt sich Napoleon zum Kaiser und Beethoven zieht seine Widmung wütend wieder zurück. Die Musik aber darf man weiter als revolutionär bezeichnen samt Trauermarsch und hymnischem Finale.

"The Emperor" - diesen Beinamen hat ein cleverer Verleger dem Konzert gegeben, weil manches an Militärmusik erinnert. Tatsächlich schrieb Beethoven das Werk unter dem Eindruck der französischen Besatzung Wiens. Trotzdem enthält es eine der schönsten lyrischen Melodien, die Beethoven geschrieben hat. (Autor: Quiring/Lohse)

Hans musik er den mest spillede klassiske musik i verden. Vi fejrer den største tyske komponist, Beethoven, da han i år fejrer 250 års fødselsdag, og gør dig klogere på, hvem manden bag symfonierne var, hvad der kendetegner hans musik, og hvad musikken har betydet for tysk kultur. Medvirkende: Solveig Gram Jensen, Tysklandskorrespondent på Jyllands-Posten, Peter Dürrfeld, musikanmelder på Kristeligt Dagblad, Søren Rastogi, solist og lektor i klaver på Det Jyske Musikkonservatorium, Christine Siegert, leder af Beethoven-arkivet på Beethoven-Haus i Bonn, Ahmed Elgammal, ekspert i kunstig intelligens og professor ved Rutgers University i New Jersey

durée : 00:58:23 - Que l'année Beethoven commence ! - par : Aurélie Moreau - Pour marquer le 250ème anniversaire de la naissance de Beethoven, Deutsche Grammophon a créé l’ensemble le plus détaillé et le plus complet de ses œuvres jamais paru. Beethoven –The New Complete Edition, élaborée en partenariat avec la Beethoven-Haus de Bonn. - réalisé par : Davy Travailleur

Bonn feiert Ludwig van Beethoven. Zum 250. Geburtstag sind zum Beispiel viele Hauskonzerte geplant, auch das Beethoven-Haus ist rechtzeitig renoviert und umgestaltet worden. Dabei geht es auch um Neuentdeckungen abseits des etablierten Konzertkanons. Von Henning Hübert www.deutschlandfunk.de, Das Wochenendjournal Hören bis: 19.01.2038 04:14 Direkter Link zur Audiodatei

Hailed a “firebrand” and noted for her “Supreme panache” as a cellist, Christine Lamprea, TMI Class of 2007, has travelled around the world performing in the U.S., Canada, and Europe, in such venues as Alice Tully Hall, the Beethovenhaus, the Kennedy Center, Carnegie Hall, and the Metropolitan Museum. She has performed as a soloist with the Detroit Symphony, Houston Symphony, and San Antonio Symphony, among others. After graduating from TMI, Christine earned her Bachelor’s at The Juilliard School and then her Masters from the New England Conservatory of Music. In March of this year, she was honored as a Sphinx Medal of Excellence Winner and is currently serving as a faculty member at Texas Christian University as a Lecturer in Cello. In this Episode, Christine shares her journey to becoming a cellist, her exploration of music, and how her experiences at TMI helped shape and prepare her for the future ahead. She gives advice to aspiring musicians and encourages everyone to support our local San Antonio Symphony, which played a major role in her development as a musician. Don’t be afraid of classical music, she said, just go, feel, and enjoy it. https://www.christinelamprea.com https://www.facebook.com/lampreacello https://www.instagram.com/lampreacello https://www.youtube.com/channel/UCTvWlLWTHFTMJ34F-5yEVPA https://twitter.com/lampreacello?lang=en  https://sasymphony.org 

Es war eine Revolution des Musiklebens: Kammermusik für ein bürgerliches Publikum, nicht mehr nur für Adelige. Als eines der ersten Werke für diese neue Öffentlichkeit schreibt Beethoven sein Streichquartett Nr. 7, mit dem er viele Zeitgenossen überfordert: Ein komplexer Klang und Themen, die manchmal eher an Morsezeichen erinnern als an Melodien. Dominik Mercks erklärt, warum das Quartett bahnbrechend für seine Gattung ist.

Paula und Philipp sind in Bonn, um das Rätsel um das Beethoven-Haus zu lösen. Ausgeruht und gut gelaunt sitzen sie in einem Straßencafé beim Frühstück. Die Studenten am Nachbartisch wissen offensichtlich einiges, was für die beiden Redakteure interessant sein könnte: Der geheimnisvolle Klavierspieler könnte ein sehr talentierter Musikstudent namens Beethoven sein... - Im Mittelpunkt dieser Hörepisode stehen die indirekten Fragen mit und ohne Fragewort. Zudem erfahren die Hörer mehr zum „Anekdotischen Erzählen“.

Heute ist Jans erster Tag als Praktikant bei Radio D in Berlin. Kaum betritt er die Redaktion, müssen seine Kollegen Paula und Philipp schon wieder weg. Sie haben einen neuen Auftrag: Spuk im Beethoven-Haus. Es scheint, dass dort nachts jemand Klavier spielt. Aber was genau vor sich geht, wissen Paula und Philipp auch noch nicht... - Für den Professor bietet diese Hörlektion den Anlass, die indirekten Fragesätze zu untersuchen. Außerdem wird ein besonderer Blick auf das Verb „wissen“ gerichtet.

Die beiden Redakteure von Radio D rätseln noch, ob die Musikstudenten mit ihren Vermutungen recht haben. Aber Eulalia ist ihnen wieder einmal einen Schritt voraus. Auch sie hat eine nächtliche Beobachtung gemacht.

Mit 22 Jahren komponierte Ludwig van Beethoven die weltbekannte "Ode an die Freude", die heute die Hymne der Europäischen Union ist. Ein Hörspiel entführt die Hörer direkt aus dem Beethoven-Haus ins 18. Jahrhundert.

Jan tritt seinen ersten Arbeitstag als Praktikant bei Radio D an. Aber Paula und Philipp haben kaum Zeit, sich um ihn zu kümmern, denn Compu hat einen neuen Fall für die beiden. Die Reporter müssen schnell nach Bonn.

Philipp und Paula wollen herausfinden, wer nachts im Beethoven-Haus so schön Klavier spielt. In einem Straßencafé erfahren sie einige interessante Dinge. Haben sie eine heiße Spur oder sind es doch nur Gerüchte?