Podcasts about f dur

Præludium: Andreas Armsdorff: Kom, Helligaand, Gud Herre from Fra det G.T.: Salme 118, 1-9 Salme: 285 "Hør himmelsus i tredie time" Fra det N.T.: Romerbrevet 8, 11-17 Korvers: John Frandsen: Kom, sandheds Ånd, og vidne giv (Tekst: Grundtvig) Salme: 301 "Kom, Helligånd, Gud Herre from" Postludium: Emil Sjögren: Legende i F-Dur

Wenn man Musik mokt, annerlei, wat man Noten leesen kann oder ni, denn hett man dat mit de söben Töne to kriegen, mit de al Bach un Mozart komponeert hebbt. Un düsse Töne sünd vun‘ Klang her opstiegend C, D, E, F, G, A un H. Un genau een „Oktave“ höger kümmt dat näste C. Dor heuert twor noch de Halftöne to, so as „Es“ oder „Gis“. Dat ist dat denn overs ook würkli. Jedet Leed dat man kinnt, besteiht ut düsse poor Töne. Un speelt man op 'n Instrument, to'n Bispeel op 'n Klavier, dree Töne gliektiedig, so as G, H un D, denn is dat 'n „Akkord“, in düssen Fall de Akkord G-Dur. Wesselt man G-Dur mit D-Dur af, de ut D, Fis un A besteiht, denn kann man över düsse beiden lütten Akkorde al so'n scheuned Leed as „La Paloma“ singen. Beethoven, Ravel, Vivaldi un all de grooten Geister, hebbt dat mit de Ton-Kombinatschoon natüürli veel düller un veel figelienscher dreeven. In de Jazz-Musik ward dat noch verrückter. Un wenn man ganz verrückt is, denn kann man ook 'n Akkord speeln, in den 'n Sexte un 'n Terz över den Grundton speelt ward, seggt wi mol A, F un D. Och, kiek mol, de Bookstoven-Kambinatschoon kümmt een doch ut de Politik bekannt vör. Dat is je drulli. Nehmt man de Akkorde A-Dur, F-Dur un D-Dur, denn kann man dormit 'n ganzen Schwung Musikstücke speeln, to'n Bispeel meist alle Leeder vun Nirvana. Also, ick meen de Rock-Gruppe, ni dat Jenseits. Dat mutt man ehr loten: De AfD is de eenzige Partei bi uns, de ehr Afkörtung man op't Klavier speeln kann. S, P un U gifft dat ni in de Musik un greun un links al gor ni. Overs wat hölpt dat? De AfD versöcht sick je ook af un to mol an't Musik moken. Vörigen Sünndag erst weller. De Lüüd vun de AfD in Brandenborg hebbt irgendwat mit „schuuven“ sungen. De Musik hebbt se vun „Die Atzen“ klaut un denn hebbt se 'n poor Wöörd an‘ Text ännert. Jung, wat kreativ… Wo heet dat noch: „Wo man singt, da lass Dich nieder. Böse Menschen singen keine Lieder.“ Hmm. Ick bün al in de Grundschool skeptisch ween, wat de dorste Weisheit angeiht… In düssen Sinn

Brødremenighedens kirke i Christiansfeld, Haderslev stift. Midfaste. Prædikant: Jørgen Bøytler. Organist: Juliane Ilgner. Salmer: DDS 739: Rind nu op i Jesu navn. DDS 662: Hvad kan os komme til for nød. DDS 594: Hør min sjæl, den gode hyrdes. DDS 717: I går var hveden moden. DDS DDS 266: Mægtigste Kriste. Præludium: Fantasia i h mol BWV 563. Komponist: Johann Sebastian Bach. Postludium: Tonestykke op. 22, 1 i F Dur. Komponist: Niels Wilhelm Gade. Vært: Malene Fenger-Grøndahl.

2024 jährt sich der Geburtstag des grossen Sinfonikers Anton Bruckner zum 200. Mal. Mit seinem einzigen vollständigen Kammermusikwerk starten wir ins Jubiläumsjahr: dem Streichquintett in F-Dur – das musikalisch Bruckners Sinfonien in nichts nachsteht. Anton Bruckner schrieb sein Quintett für zwei Violinen, zwei Bratschen und ein Violoncello in den Jahren 1878/79, zwischen der 5. und 6. Symphonie. Der Wiener Dirigent und Geiger Josef Hellmesberger – ein Verehrer der Musik Bruckners – hatte es in Auftrag gegeben. Die Uraufführung war ein grosser Erfolg – nicht zuletzt wegen des Adagios, in dem sich eines der schönsten Themen der Kammermusikliteratur findet. Jenny Berg vergleicht fünf Aufnahmen dieses Streichquintetts gemeinsam mit der Musikpublizistin Verena Naegele und dem Cellisten Christoph Dangel.

Interpreten: Trio Dichter, Samuel Hasselhorn, Jorge González Buajasan Label: harmonia mundi EAN: 3149020947258 Wie war es bei Robert und Clara Schumann daheim? Welche Musik hat sie inspiriert? Wen haben Sie unterstützt und wer gehörte sogar zum engsten Freundeskreis? Diese Fragen versucht nun eine neue CD des Trio Dichter zu beantworten, die Michael Gmasz zur CD der Woche erkoren hat. Wenn ich an den Kreis um Clara und Robert Schumann denke, ist es vor allem ein Name, der mir in den Sinn kommt – Johannes Brahms. Das Trio Dichter, also Geiger Théotime Langlois de Swarte, Cellistin Hanna Salzenstein und Pianistin Fiona Mato, hat noch ein bisschen intensiver nachgedacht und für die neue CD, gleich einer Soirée im Salon, eine Art Besuch im Hause Schumann imaginiert. Da wäre z.B. der beste Freund des Ehepaares Schumann und Pate einer der Töchter, Felix Mendelssohn-Bartholdy, oder die Schützlinge Nils Wilhelm Gade und Theodor Kirchner. Auch Bach und Scarlatti als oftmals studierte und interpretierte Vorbilder und natürlich die Musik der Gastgeber Robert und Clara Schumann selbst. In verschiedenen Besetzungen und mit dem Bariton Samuel Hasselhorn und dem Pianisten Jorge González Buajasan als Gäste ist so ein äußerst abwechslungsreiches und ansprechendes Album entstanden. Um dem ganzen klanglich auch noch die richtige Atmosphäre zu verleihen, haben sich die Musikerinnen und Musiker für ganz besondere Instrumente entschieden. Einen Bösendorfer Flügel aus der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts und ältere italienische Streichinstrumente, die mit umsponnenen Darmsaiten bespannt wurde, und so perfekt zum Klang des Klaviers passen. Im Zentrum des Programms steht das Klaviertrio in F-Dur von Robert Schumann. Dazu gesellen sich mit der Widmung und Meine Rose von Robert Schumann sowie Schwesterlein und dem Wiegenlied von Johannes Brahms zwei Liedhöhepunkte mit dem Großartigen Samuel Hasselhorn. Wunderschön auch der vierhändig bespielte Bösendorfer mit Mendelssohns Op. 92, bei dem Jorge González Buajasan neben Fiona Mato auf der Klavierbank Platz genommen hat. So fühlt man sich bei den Schumanns sehr willkommen! (mg)

Præludium: Cesar Franck: Præludium i F-Dur. Fra det G.T.: Salme 23. Salme: 664 "Frelseren er mig en hyrde god". Fra det N.T.: Kolossenserbrevet 1,3-8. Korvers: John Frandsen: O store Gud, din kærlighed (tekst: Thomas Kingo). Salme: 309 "Bøj, o Helligånd, os alle". Postludium: Mads Høck: Bøj, o Helligånd, os alle.

Præludium: Niels W. Gade: Trio i F-Dur. Fra det G.T.: Jeremias 1, 4-10. Salme: 307 "Gud Helligånd, vor igenføder". Fra det N.T.: Matthæusevangeliet 10, 16-20. Korvers: Ulrich Teuber: Herren blev mig et værn (tekst: Sl. 18, 19-20 og 2-3). Salme: 337 "Behold os, Herre, ved dit ord". Postludium: Johann Christian Bach: Behold os, Herre! ved dit ord. www.dr.dk/P2/Morgenandagten.

Er flüchtete in einer Nacht-und-Nebel-Aktion vor seinem Dienstherrn, riskierte beinahe ein paar fehlende Schneidezähne und wurde zu einem der gefeiertsten Hornisten seiner Zeit – Johann Wenzel Stich alias Giovanni Punto. Für ihn schrieb Beethoven seine Hornsonate op. 17.

„Zum Kuckuck nochmal.“ – „Sich ins gemachte Nest setzen.“ – „Du undankbarer Kuckuck.“ In zahlreichen Redensarten steckt der Kuckuck drin. Aber auch in der Musik ist dieser Vogel regelmäßig zu Gast, so zum Beispiel in Georg Friedrich Händels Orgelkonzert Nr. 13 F-Dur.

Præludium: Niels W. Gade: Trio i F-Dur. Ord til dagen: af Dietrich Bonhoeffer. Salme: 10 "Alt, hvad som fuglevinger fik". Fra det N.T.: Matthæus 22, 1-14. Korvers: Dan Kær Nielsen: Du skal elske Herren din Gud (Tekst: Luk. 10,27). Salme: 175, vers 1-2 "Jesus, livets rige kilde". Postludium: Baldassare Galuppi: Andantino i G-Dur. www.dr.dk/P2/Morgenandagten

Præludium: Cesar Franck: Præludium i F-Dur. Fra det G.T.: 2. Mosebog 1,1-7. Salme: 34, vers 1-3 "Gud skal alting mage". Fra det N.T.: Matthæusevangeliet 12,9-14. Korvers: Anton Bruckner: Lad en ydmyg tak opstige (tekst: Tantum Ergo, Missale Romanum 1926). Salme: 34, vers 4-6. Postludium: Max Reger: Gud skal alting mage. www.dr.dk/P2/Morgenandagten

Musik: Dvořák _ Streichquartett No. 12 in F Dur, Op. 96

«NOTEN & SCHLÜSSEL»Konzerteinführungen aus Grafenegg, die Ohren öffnenHans Georg Nicklaus über das Programm des Konzerts in Grafenegg am 16. Juli 2022. Zum Konzert >InterpretenCONCERTO DE' CAVALIERICAROLYN SAMPSON , SopranMARCELLO DI LISA , DirigentProgrammANTONIO VIVALDIKonzert für zwei Violinen und Streicher A-Dur, RV 519 («L'estro armonico», op. 3 Nr. 5)«Che giova il sospirar, povero core» - Cantata RV 679 für Sopran und InstrumenteALESSANDRO SCARLATTIConcerto grosso F-moll Nr. 1DOMENICO SARROArien der Rosmira aus «Partenope»GEORG FRIEDRICH HÄNDELConcerto grosso F-Dur op. 6/2 HWV 320Arien der Rossane aus «Alessandro»Suite D-Dur für Trompete und Streicher HWV 341JOHANN ADOLPH HASSEArie der Cleofide aus «La Cleofide»grafenegg.com/podcast

Der Frühling in Wien muss im Jahr 1801 besonders schön gewesen sein. Jedenfalls schreibt Ludwig van Beethoven damals seine Violinsonate, die später als "Frühlingssonate" berühmt geworden ist. Der Titel stammt zwar nicht von ihm, passt aber bestens zur heiter beschwingten Musik. (Autor: Michael Lohse) Von Michael Lohse.

Ein Geschenk für den Markgrafen Christian Ludwig von Brandenburg waren sie, die sechs Konzerte für mehrere Instrumente von Johann Sebastian Bach. Bis heute als «Brandenburgische Konzerte» bekannt, gehören sie zu den meisteingespielten Barockkonzerten. Sie weisen eine grosse Vielfalt in der instrumentalen Besetzung auf und sind auch verschieden im Charakter. Bach ging bei der Komposition von einer idealen Hofkapelle aus, wie man sie damals allerdings nur an wenigen Höfen wie München oder Dresden fand. Hörner oder eine dritte Oboe, wie Bach sie in seinem ersten Brandenburgischen Konzert vorsieht, gab es z.B. in Köthen, wo er selbst Kapellmeister war, nicht. Das F-Dur Konzert, das mit seinem Schlussmenuett wie eine Suite anmutet, ist grossbesetzt und stellt drei Klanggruppen gegenüber – Hörner, Oboen und Streicher. Und durch eine speziell gestimmte Geige kommt noch eine solistische Klangfarbe hinzu. In der Diskothek werden fünf Aufnahmen von Bachs 1. Brandenburgischen Konzert verglichen. Gäste von Eva Oertle sind die Cembalistin Daniela Dolci und der Hornist Alexandre Zanetta.

Auf dem Programm steht dieses Mal das Streichquartett F-Dur op. 59 von Ludwig van Beethoven. Christine Lemke-Matwey, Andreas Göbel und Kai Luehrs-Kaiser hören Aufnahmen, ohne zu wissen, wen sie hören. Das müssen die drei selbst herausfinden. Moderiert von Christian Detig.

4 Wiederholungen, eignet sich auch zur Improvisation. Du förderst damit dein Gefühl, deine Intuition für die Tonarten. Hier findest du bei Slideshare die Noten, dort anmelden: https://www.slideshare.net/barockundjazz/folge55-einspiel-von-steven-tailor-tonartschlssel oder direkt mich anschreiben per Email: wind@barockundjazz.de Nutzt dieses Einspiel und die You Tube Begleitung für euch und eure Schüler und überzeugt euch vom Nutzen dieser Übungen. Den Podcast findet ihr auf iTunes, Spotify und überall, wo es Podcasts gibt. linktr.ee/steven.tailor

Neu stellen wir jede letzte Woche im Monat die Gewinnerinnen und Gewinner der vorangegangenen Diskothek-Sendungen vor. Die in der Diskothek prämierten Ensembles treten hier auch mit anderem Repertoire oder in anderer Besetzung auf. Zudem geben die Redaktor:innen Einblicke in die Entstehung ihrer Sendung, in die Auswahl der Stücke und berichten über Kurioses, Überraschendes, Hintergründiges. In diesem Monat: - Camille Saint-Saëns: Klarinettensonate Es-Dur - Alexander Zemlinsky: Die Seejungfrau - Georg Friedrich Händel: Orgelkonzert Nr. 5 F-Dur

Als Opus 1 veröffentlichte Georg Friedrich Händel im Jahr 1732 beim Londoner Verlag von John Walsh 12 «Solos for a German Flute or Hoboy or Violin with a Thorough Bass». Eine Sonaten-Sammlung mit Werken, die teilweise schon zwanzig Jahre früher entstanden waren. Eine dieser Sonaten, genauer HWV 369 für Blockflöte («German Flute»), arbeitete Händel drei Jahre später zu einem Orgelkonzert um. Wiederum in einer Sammlung, diesmal von sechs Konzerten, erschien dieses als Opus 4 beim selben Londoner Verleger. Händel selbst spielte diese Orgelkonzerte als Zwischenspiele während Aufführungen seiner Oratorien im Opernhaus von Covent Garden. Gäste von Benjamin Herzog sind die Fortepiano-Spielerin Els Biesemans und der Organist und Cembalist Thomas Leininger.

Zuerst kam die Krise: Gehörleiden, Unzufriedenheit mit den eigenen Werken. Dann kam das "Heiligenstädter Testament". Und schließlich erfand Beethoven sich neu, nahm Risiken auf sich, experimentierte drauflos. Wie in den drei Rasumowsky-Quartetten. Cellist Eckart Runge spricht über das erste in F-Dur.

Præludium: Einar Trærup Sark: Kvindelil, din tro er stor. Fra det G.T.: Salme 25, 14-21. Salme: 338 "Var Gud ej med os denne stund". Fra det N.T.: Matthæus 15, 21-28. Korvers: Sven Erik Werner: Et trofast hjerte, Herre min (tekst: H.C. Sthen/ C.J. Brandt). Salme: 158 "Kvindelil, din tro er stor". Postludium: Alexandre Guilmant: Postludium i F-Dur. www.dr.dk/P2/Morgenandagten

Præludium: Emil Sjögren: Præludium i F-Dur. Fra det G.T.: Esajas 55, 6-11. Salme: 153, vers 1-6 "En sædemand gik ud at så". Fra det N.T.: Matthæusevangeliet 13, 1-9. Korvers: Mark Baumann: Guds rige lignes ved et frø (tekst: N.F.S. Grundtvig). Salme: 153, vers 7-11. Postludium: John Rutter: Toccata in seven. www.dr.dk/P2/Morgenandagten

«NOTEN & SCHLÜSSEL»Konzerteinführungen aus Grafenegg, die Ohren öffnenAxel Brüggemann über das Programm des Konzerts in Grafenegg am 14. August. InterpretenMaggio Musicale FiorentinoRudolf Buchbinder , KlavierZubin Mehta , Dirigent ProgrammJOHANNES BRAHMSKonzert für Klavier und Orchester Nr. 1 d-Moll op. 15LUDWIG VAN BEETHOVENSymphonie Nr. 6 F-Dur op. 68 «Pastorale» grafenegg.com/podcast

«NOTEN & SCHLÜSSEL»  Konzerteinführungen aus Grafenegg, die Ohren öffnenWalter Dobner über das Programm des Konzerts in Grafenegg am 07. August. InterpretenEuropean Union Youth OrchestraAlban Gerhardt , VioloncelloPablo Heras-Casado , Dirigent ProgrammEDWARD ELGARKonzert für Violoncello und Orchester e-Moll op. 85JOHANNES BRAHMSSymphonie Nr. 3 F-Dur op. 90 grafenegg.com/podcast

Auf dem Programm steht dieses Mal das Streichquartett Nr. 1 F-Dur op. 59 von Ludwig van Beethoven. Christine Lemke-Matwey, Andreas Göbel und Kai Luehrs-Kaiser hören Aufnahmen, ohne zu wissen, wen sie hören. Das müssen die drei selbst herausfinden. Moderiert von Christian Detig.

«NOTEN & SCHLÜSSEL» Konzerteinführungen aus Grafenegg, die Ohren öffnenEdwin Baumgartner über das Programm des Konzerts in Grafenegg am 30. Mai.InterpretenORCHESTER WIENER AKADEMIESOPHIE RENNERT, MezzosopranKONZERTCHOR NIEDERÖSTERREICHMARTIN HASELBÖCK, DirigentProgrammLUDWIG VAN BEETHOVENSymphonie Nr. 6 F-Dur op. 68 «Pastorale»FRANZ SCHUBERT«Rosamunde, Fürstin von Zypern» Schauspielmusik D 797 grafenegg.com/podcast

Præludium: Peter Lindemann: Præludium i F-Dur. Fra det G.T.: Salme 38, 10-16. Salme: 157, vers 1-4 "Betesda-søjlernes buegange". Fra det N.T.: Johannesevangeliet 5, 1-18. Korvers: Christian Præstholm: Hvor kærlighed brænder (2010). Tekst: Benedicte Hammer Præstholm (2013). Salme: 157, vers 5-8. Postludium: Léon Böellmann: Moderato i F-Dur. www.dr.dk/P2/Morgenandagten

Mozart lag viel daran, dass Geige und Klavier gleichberechtigt musizieren, dass sie miteinander kommunizieren. In seinen Violinsonaten mausern sich die Instrumente zu echten, einander ebenbürtigen Gesprächspartnern. Der Dialog ist bei der Violinsonate in F-Dur verspielt, leicht und graziös. Beim Heidelberger Frühling im Jahr 2019 hauchen Bomsori Kim und Rafał Blechacz der Sonate romantischen Charakter ein.

Præludium: Per Günther: Hyggelig rolig. Fra det G.T.: Salme 84, 2-5 og 11-13. Salme: 411, vers 1-4 "Hyggelig, rolig". Fra det N.T.: Markus 11, 15-18. Korvers: Erling Thomsen: Ét vidste han om vejen frem (Tekst: K.L. Aastrup). Salme: 411, vers 5-7. Postludium: Dietrich Buxtehude: Toccata i F-Dur. www.dr.dk/P2/Morgenandagten

zamyšlení a fejetony nejen zlínských a divadelních osobností + představení zlínských kapel www.hladovykasparek.com

Zu Heiligabend in diesem Corona-Jahr 2020 lesen wir Weihnachtsgeschichten und Gedichte, dazu erklingt Orgelmusik aus unserer Kirche. Inhalt: 00:00 Pfarrer Robin Banerjee liest „Der Tretroller“ (anonym) - 05:29 Elisabeth Hensgen spielt „Vom Himmel hoch …“ (bearbeitet von Max Reger) - 06:18 Hannah Kurth liest „Die drei Spatzen“ von Christian Morgenstern - 07:26 David Jungen spielt das „Präludium F-Dur“ aus BWV 556 von J.S. Bach - 08:53 Gerrit Roessink liest aus der „Weihnachtsgeschichte“ von Charles Dickens - 18:30 Elisabeth Hensgen spielt „Macht hoch die Tür“ (bearbeitet von J.G. Herzog) - 19:34 Sina Rübel liest aus „Schaut, welch ein Wunder stellt sich dar“ von Paul Gerhardt - 22:44 Benedikt Diekmann singt „Es ist ein Ros entsprungen“ (mit Jens Raterink) - 25:20 Lena Willms liest „Weihnachten“ von Joseph von Eichendorff - 28:38 Elisabeth Hensgen spielt „Vom Himmel hoch“ (bearbeitet von F.W. Zachow) - 30:00 Markus Horn liest „Das kleine Mädchen mit den Schwefelhölzern“ von H.C. Andersen - 36:30 David Jungen spielt „Stille Nacht“ - 38:02 Jens Raterink liest „Weihnacht“ von Ernst von Wildenbruch sowie „Die verschwundene Puppe“ von Heinrich Seidel - 42:54 Elisabeth Hensgen spielt „Präludium in F“ von J.L. Krebs - 44:42 Jan Küper liest „Der selbstsüchtige Riese“ von Oscar Wilde - 56:52 David Jungen spielt „Zu Bethlehem geboren“

Ein deutscher Komponist schreibt im Herbst 1739 in London zwölf Instrumentalkonzerte und gibt ihnen einen italienischen Titel: Ein deutlicher Hinweis auf das internationale Umfeld, in dem Georg Friedrich Händels «Concerti grossi op. 6» entstanden sind. Die Konzerte bilden eine Sammlung, derer sich die vielen in London existierenden Profi- und Amateurensembles bedienen sollten. Händel selbst hat z.B. einzelne Concerti als Zwischenspiele bei seinen Oratorienaufführungen eingesetzt. Die Konzerte folgen nicht dem italienischen Modell mit drei aufeinanderfolgenden Sätzen, sondern nehmen sich Arcangelo Corellis damals höchst erfolgreiche Concerti grossi (ebenfalls ein Opus 6) zum Vorbild. Die Soli sind nicht einem, sondern mehreren Instrumenten zugeordnet und die Anzahl der Sätze variiert zwischen 4 und 6. Überhaupt ist die Abwechslung einer der zentralen Aspekte dieser Musik! Fürs genaue Hinhören picken wir ein Konzert aus der Sammlung heraus, die Nummer 9 in F-Dur. Gäste von Norbert Graf sind die Musikwissenschaftlerin Martina Papiro und die Barockgeigerin Renate Steinmann.

Præludium: Cesar Franck: Præludium i F-Dur. Ord til dagen: Af Origenes. Salme: 274, vers 1-5 "Rejs op dit hoved, al kristenhed". Fra det N.T.: Johannes Åbenbaring 21, 1-4. Korvers: Terje Kvam: Herre over alle slægter (Tekst: Ronald Fangen). Salme: 274, vers 6-9. Postludium: Alexandre Guilmant: Allegretto i a-moll. www.dr.dk/P2/Morgenandagten

Große Geste und Augenzwinkern zwischen den Notenzeilen - beides entlockt das Cuarteto Casals Beethovens letztem Streichquartett vom schwer gefassten Entschluss. Muss es sein? Fürs Musikstück dieser Woche gilt, was Beethoven in seiner Musik mit Nachdruck bekräftigt: Es muss sein!

Zum Auftakt des Beethoven Jubiläumsjahres 2020 luden Privatpersonen und Kulturinstitutionen in ganz Deutschland im Dezember 2019 zu Hauskonzerten ein. In der Villa Musica Mainz spielten Geiger Dmytro Udovychenko und Pianist Roland Krüger Beethovens „Frühlingssonate“.

Præludium: Johann Sebastian Bach: Præludium i F-Dur. Fra det G.T.: Salme 16, 1-2 & 7-11. Salme: 580 "Jesus, dødens overvinder". Fra det N.T.: Matthæus 17, 14-20. Korvers: Emil Hartmann: Bliv barn igen på Jesu ord (tekst: Grundtvig). Salme: 584 "Beder, og I skulle få". Postludium: Johann Sebastian Bach: Fuga i F-Dur. www.dr.dk/P2/Morgenandagten

Præludium: Henrik Colding-Jørgensen: Som tørstige hjort monne skrige. Fra det G.T.: Jeremias 17, 5-8. Salme: 410, vers 1-5 "Som tørstige hjort monne skrige". Fra det N.T.: Matthæus 15, 29-39. Korvers: Niels la Cour: "Øjne, I var lykkelige" (Tekst: N.F.S. Grundtvig). Salme: 410, vers 6-7. Postludium: Léon Boellmann: Moderato i F-Dur. www.dr.dk/P2/Morgenandagten

Geiger Oliver Wille vom Kuss Quartett betrachtet das Streichquartett Opus 135 von Ludwig van Beethoven. Was soll es bedeuten? So ganz wissen wir es auch heute nicht, trotz Geheimdiensten, Wissenschaften und Social Media. Und das ist aufregend.

Malt Beethoven in seiner Pastorale ein Bild in Tönen oder handelt es sich um rein sinfonische Musik vor einem Landschaftsbild? Eine Frage, die sich jeder beim Hören selbst beantworten darf.

Willst du wissen willst, wie man Somewhere Over The Rainbow auf dem Altsaxophon spielt? Hier kannst du es ganz ohne Noten lernen. Das Video wird dir sicherlich gefallen. Ich helfe dir schnell das berühmte Lied aus Wizard of Oz ohne Noten auf dem Saxophon zu spielen. Du kannst mir gerne dein Feedback unten als Kommentar hinein schreiben.Hallo, seid gegrüßt, hier ist wieder Bernd von eurem Saxophon Podcast.Ich habe hier das Altsax und ich mache heute ein kleines Lied mit euch, das gewünscht wurde.Ist zwar schon ein paar Wochen her, aber jetzt kommt es. Das Lied hat eine wunderschöne Melodie, die bestimmt jeder von euch kennt.Der Song wurde bekannt durch den Film oder das Musical „Wizard of Oz“, auf deutsch also „Der Zauberer von Oz“.Jetzt wisst ihr wahrscheinlich auch schon welches Lied ich meine. Es ist natürlich „Somewhere Over The Rainbow“, ein ganz tolles Lied mit einer recht leichten Melodien, die aber sehr eingängig ist. Wir werden heute zusammen eine einfache Version davon lernen.Ich zeige euch auf dem Tenorsaxophon die Griffe und die einzelnen Phrasen. Wir lernen das ganze ohne Noten und Stück für Stück auswendig.Ich werde später auch noch ein Video fürs Altsaxophon machen. Aber ihr könnt auch jetzt direkt mit dem Alt mitspielen. Die Griffe werden die gleichen sein.Wenn ihr den alten Film kennt, dann wisst Ihr wahrscheinlich auch wer das singt und werdieses Lied berühmt gemacht hat . Es war Judy Garland. Sie war damals in diesem Film noch sehr jung, fast noch ein Kind und sie singt das Lied ziemlich am Anfang des Films. Man findet die Szene auch auf Youtube. Ihr könnt dazu einfach mal nach „Over the Rainbow Judy Garland“ googlen. Over the Rainbow gehört, wie viele andere Songs aus anderen amerikanischen Musicals, zum Jazz Standard Repertoire und wird deswegen auch häufig im Jazz Kontext als Ballade gespielt.Im Film ist der Song in Ab Dur klingend.Wir spielen das ganze heute auf dem Altaxophon aber in der Tonart F Dur. Das ist sogar die Originaltonart und ihr könnt mit Judy Garland mitspielen.Um uns ein bisschen in F Dur aufzuwärmen fangen wir damit an die Dur Tonleiter hoch und runter zu spielen. Wir hatten ja genau diese Tonart schon in den vorherigen Videos geübt. Es ist immer eine gute Idee wenn ihr, bevor ihr ein Lied in einer bestimmten Tonart spielen wollt, erstmal die dazugehörige Tonleiter lernt, damit die Finger sich zurechtfinden.Die Töne der F Dur Tonleiter: F G A Bb C D E FDas Bb greifen wir vorne mit einem Finger (Front-Bb)So jetzt haben wir erstmal unser Material, was wir auch gleich für die Melodie gut gebrauchen können.Over The Rainbow hat eine typische Jazzform: A A B A.Es gibt also einen A Teil, der 3x vorkommt und einen B-Teil (Mittelteil). Die Teile A und B sind jeweils 8 Takte lang. Da der A Teil so oft wiederholt wird müsst ihr eigentlich insgesamt nur 16 Takte lernen, dann könnt ihr die Melodie schon spielen. Cool oder?Also viel Spass mit dem Video.vg BerndWenn ihr Saxophon online lernen wollt, geht auf Saxvideotraining.com.Da findet ihr auch einen kleinen kostenlosen Einsteigerkurs. Ihr müsst dort nur eure E-Mail-Adresse eintragen und dann bekommt ihr diesen Kurs per E-Mail zugeschickt und könnt damit eine Woche lang mit mir zusammen Saxophon lernen.Dort ist von allem ein bisschen dabei: Improvisation, Blues, Sound und Technik.Gut dann viel Spaß beim Üben. Wir sehen uns bestimmt im nächsten Video. Bernd#DailySax #saxophonlernen #saxophon

Willst du wissen willst, wie man Somewhere Over The Rainbow auf dem Tenorsaxophon spielt? Hier kannst du es ganz ohne Noten lernen. Das Video wird dir sicherlich gefallen. Ich helfe dir schnell das berühmte Lied aus Wizard of Oz ohne Noten auf dem Saxophon zu spielen. Du kannst mir gerne dein Feedback unten als Kommentar hinein schreiben. p.p1 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; line-height: 14.0px; font: 12.0px Times; color: #000000; -webkit-text-stroke: #000000} p.p2 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; line-height: 14.0px; font: 12.0px Times; color: #000000; -webkit-text-stroke: #000000; min-height: 14.0px} span.s1 {font-kerning: none} span.s2 {font: 10.0px Times; font-kerning: none} Hallo, seid gegrüßt, hier ist wieder Bernd von eurem Saxophon Podcast. Ich habe hier das Tenor und ich mache heute ein kleines Lied mit euch, das gewünscht wurde. Ist zwar schon ein paar Wochen her, aber jetzt kommt es. Das Lied hat eine wunderschöne Melodie, die bestimmt jeder von euch kennt. Der Song wurde bekannt durch den Film oder das Musical „Wizard of Oz“, auf deutsch also „Der Zauberer von Oz“. Jetzt wisst ihr wahrscheinlich auch schon welches Lied ich meine. Es ist natürlich „Somewhere Over The Rainbow“, ein ganz tolles Lied mit einer recht leichten Melodien, die aber sehr eingängig ist. Wir werden heute zusammen eine einfache Version davon lernen. Ich zeige euch auf dem Tenorsaxophon die Griffe und die einzelnen Phrasen. Wir lernen das ganze ohne Noten und Stück für Stück auswendig. Ich werde später auch noch ein Video fürs Altsaxophon machen. Aber ihr könnt auch jetzt direkt mit dem Alt mitspielen. Die Griffe werden die gleichen sein. Wenn ihr den alten Film kennt, dann wisst Ihr wahrscheinlich auch wer das singt und wer dieses Lied berühmt gemacht hat . Es war Judy Garland. Sie war damals in diesem Film noch sehr jung, fast noch ein Kind und sie singt das Lied ziemlich am Anfang des Films. Man findet die Szene auch auf Youtube. Ihr könnt dazu einfach mal nach „Over the Rainbow Judy Garland“ googlen. Over the Rainbow gehört, wie viele andere Songs aus anderen amerikanischen Musicals, zum Jazz Standard Repertoire und wird deswegen auch häufig im Jazz Kontext als Ballade gespielt. Im Film ist der Song in Ab Dur klingend. Wir spielen das ganze heute auf dem Tenorsaxophon aber in der Tonart F Dur. Das ist zwar nicht die Originaltonart, aber wenn ihr mit dem Altsaxophon F Dur spielt, habt ihr sogar die Originaltonart (klingend Ab) und könnt mit Judy Garland mitspielen. Um uns ein bisschen in F Dur aufzuwärmen fangen wir damit an die Dur Tonleiter hoch und runter zu spielen. Wir hatten ja genau diese Tonart schon in den vorherigen Videos geübt. Es ist immer eine gute Idee wenn ihr, bevor ihr ein Lied in einer bestimmten Tonart spielen wollt, erstmal die dazugehörige Tonleiter lernt, damit die Finger sich zurechtfinden. Die Töne der F Dur Tonleiter: F G A Bb C D E F Das Bb greifen wir vorne mit einem Finger (Front-Bb) So jetzt haben wir erstmal unser Material, was wir auch gleich für die Melodie gut gebrauchen können. Over The Rainbow hat eine typische Jazzform: A A B A. Es gibt also einen A Teil, der 3x vorkommt und einen B-Teil (Mittelteil). Die Teile A und B sind jeweils 8 Takte lang. Da der A Teil so oft wiederholt wird müsst ihr eigentlich insgesamt nur 16 Takte lernen, dann könnt ihr die Melodie schon spielen. Cool oder? Also viel Spass mit dem Video. vg BerndWenn ihr Saxophon online lernen wollt, geht auf Saxvideotraining.com.Da findet ihr auch einen kleinen kostenlosen Einsteigerkurs. Ihr müsst dort nur eure E-Mail-Adresse eintragen und dann bekommt ihr diesen Kurs per E-Mail zugeschickt und könnt damit eine Woche lang mit mir zusammen Saxophon lernen.Dort ist von allem ein bisschen dabei: Improvisation, Blues, Sound und Technik.Gut dann viel Spaß beim Üben. Wir sehen uns bestimmt im nächsten Video. Bernd#DailySax #saxophonlernen #saxophon

Du lærer her at spille F-durakkorden på guitar og bliver derved i stand til at spille sange på tre akkorder i C-dur.Tilhørende blogindlæg: https://akustiskguitar.blogspot.com/2012/05/fortst-med-nye-akkorder-7-lektion-vi.html

Auf Spaziergängen am Rande des Wiener Walds ließ sich Beethoven zu seiner Sechsten inspirieren, die so ganz ist als seine anderen Sinfonien: Der Komponist ahmt Vogelstimmen nach und statt auf Dramatik setzt er auf Atmosphäre und Lichtwechsel. Das Werk ist ein Fest für die Sinne und markiert die Geburtsstunde der Programmmusik. (Autor: Michael Lohse)

Das Altsaxofon ist ein transponierendes Instrument Genauso das Baritonsaxofon Ein notiertes C für Altsaxofonisten/Baritonsaxofonisten, Klingt tatsächlich als Es. Würde also ein Altsaxofonist ein C in seinen Noten sehen und dieses C Mit dem dafür vorgesehenen C-Griff (z.B. c2 = linker Mittelfinger gedrückt) spielen, So würde er tatsächlich aber ein klingendes es spielen. Genauer beschrieben, wird aus einem gegriffenen C2 auf dem Altsaxofon ein klingendes Es1. Eine Querflöte, Klavier oder Violine müsste also zeitgleich ein Es1 spielen, damit sie exakt denselben Ton spielen. Das Altsaxofon klingt also eine Große Sext tiefer als es notiert. Das Baritonsaxofon ist in der gleichen Stimmung gebaut. Nur hat es die doppelte Länge des Altsaxofons, klingt daher um eine Oktave tiefer. Spielt also das Baritonsaxofon ein notiertes C2 klingt tatsächlich ein kleines es. Das Instrument klingt um eine Oktave + große Sext tiefer. Was sind die Konsequenzen daraus: Wollen wir mit Instrumenten anderer Stimmung spielen, also andere Instrumente als Altsaxofon, Baritonsaxofon, Es-Horn, Es-Klarinette (im Prinzip alle Instrumente in Es-Stimmung), so haben wir zwei Möglichkeiten: 1. Wir spielen nach speziellen Noten für Altsaxofon/Baritonsaxofon 2. Wir transponieren andere Stimmen. Zum Punkt 1: Spezielle Noten für Altsaxofon: - Du kannst nach Musikstücken für Altsaxofon und Klavier/Gitarre/Bandbesetzung/Realbooks in Es suchen. - Du wirst viele Stücke finden, denn die meisten Stücke für Saxofon gibt es in Es-Stimmung. Zum Punkt 2: Transponieren - Willst du ein ganz spezielles Stück für Altsaxofon notieren, dann musst du meist aus einer C-Stimme (z.B. Gesang oder Klavier) eine Altsaxofonstimme schreiben. - Das ist ganz einfach: Jeden Ton der C-Stimme musst du eine große Sext HÖHER schreiben. - Du änderst natürlich auch die Tonart: Von der Ausgangstonart (z.B. C-Dur) zählst du 3 Kreuzvorzeichen dazu oder 3 B-Vorzeichen weg: ○ So wird aus einer C-Dur (für Klavier, Gesang) => A-Dur für Altsaxofon ○ Aus As-Dur für Klavier wird => F-Dur für Altsaxofon ○ Aus F-Dur für Klavier wird => D-Dur (1 b weg und 2 # dazu) - Früher hat man diese Arbeit in aufwendiger Weise handschriftlich gemacht. - Mit den aktuellen Notationsprogrammen erreichst du diese Transpositionen mit einem Mausklick - also noch einfacher! - Kannst du auf die Schnelle nichts notieren, so kann vielleicht der Pianist auf dem Digitalpiano mit der Transpose-Einstellung auf Es-Stimmung umstellen: er muss dazu seine Transposestimmung um 3 Halbtöne nach OBEN stellen: also +3 (von C auf Es sind es 3 Halbtöne). Damit greifen beide die gleichen Noten, nur das Digitalpiano klingt tatsächlich jetzt in der Es-Stimmung (also ein Es-Klavier ;)))) Zwei Tipps möchte ich dir hier unbedingt auf dem Weg mitgeben: 1. Ich transponiere alle C-Stimmen im Kopf nach Es. Das bedeutet ich brauche keine speziellen Es-Noten. Wenn ich also mit Pianisten oder Gitarristen spiele, verwende ich immer die gleichen Noten. Das macht die Notenorganisation um vieles einfacher. Dieses Transponieren ist viel einfacher als du glaubst. Mein Denkprozess läuft folgender maßen: ○ Ich spiele mit einem Pianisten, beide haben wir die gleichen Noten. ○ Ich darf also nicht die Klaviernoten spielen, ich muss transponieren. ○ Dazu denke ich mir zu jeder Note eine weitere Noten - aber EINE TERZ TIEFER! ○ Das ist ganz leicht: denn zB. F2 ist notiert auf der obersten Linie - dazu denke ich mir die Note auf der nächsten Linie D2 (also Linie zu Linie runter springen, Zwischenraum zu Zwischenraum runterspringen - wie E2 zu Cis2) ○ Als zweiten wichtigen Punkt muss ich noch 3 #-Vorzeichen mehr spielen, dass merke ich mir ganz einfach über Tonarten: § Aus C-Dur wird A-Dur: ich muss also eine Terz tiefer mit den Vorzeichen von A-Dur spielen (fis, cis, gis) § Aus A-Dur wird Fis-Dur: Also statt 3# jetzt 6# spielen § Dazu muss ich natürlich die Tonleitern sicher und gut geübt haben. Das Tonleiternmaterial läuft bei

Ist das nun amerikanische Musik? Oder doch eher böhmische? Auf jeden Fall lässt sich Anton Dvořák in seinem berühmtesten Streichquartett von der Natur Amerikas inspirieren. Er komponiert es 1893 in Spillville, einem Dorf in Iowa, wo er bei Landsleuten seinen Sommerurlaub verbringt - ein musikantisches Feuerwerk der Lebensfreude. (Autor: Vratz/Lohse)

Detta är den andra delen i en serie avsnitt som kommer att behandla spelmannen och mångsysslaren Pelle Schenells uppteckningar av musik, sägner, skrock och annat folkliv. Jag vill gärna tacka Christopher, Daniel, Filip, Oskar, Mattias, Anders, Helena och Joakim för era generösa bidrag.För er som gärna vill stötta Trad-Podden ekonomiskt finns det några olika möjligheter. Besök Patreon.com/tradpodden för mer information. Du kan även swisha valfri summa till 0707471858. Varje avsnitt tar drygt en arbetsvecka att skriva och spela in, så alla gåvor – stora som små tas tacksamt emot. Mycket nöje!Text, musik (om ej annat anges) och berättare: Thomas von Wachenfeldt.Musik i programmet:1. Åderlåten av Thomas von Wachenfeldt, Gränsfors2. Näcken och spelmannen efter Nils Åslin, Liden3. Polska i C-Dur efter Per Majström, Bergsjö4. Polska i D-moll efter Hultkläppen, Bergsjö5. Polska i D-moll efter Blind-Pelle, Bergsjö6. Polska i C-Dur efter Dunder-Ante, Bergsjö7. Polska i C-Dur efter Gubben Björklund, Hassela8. Polska i F-Dur efter Per Orsa, Jättendal9. Harmångerspolskan efter Grev-Erske, Harmånger10. Polska i A-moll efter Åkerberg, Hudiksvall11. Polska i D-Dur av Åkerberg, Hudiksvall12. Trollens ringdans efter Pelle Schenell, Gnarp13. Polska i D-moll efter Per Majström, Bergsjö14. Polska i D-moll efter Hultkläppen, Bergsjö15. Sorgevalsen av Blind-Pelle, Bergsjö16. Polska i D-moll efter Per Orsa, Jättendal

Willst du wissen willst, wie man F Dur auf dem Tenorsaxophon spielt? Hier kannst du es ganz ohne Noten lernen. Das Video wird dir sicherlich gefallen. Ich helfe dir schnell alle Tonarten sicher auch ohne Noten auf dem Saxophon zu spielen. Du kannst mir gerne dein Feedback unten als Kommentar hinein schreiben.F Dur hat folgende Töne: F G A B C D EDas B spielen wir mit dem Zeigefinger, in dem wir in etwas tiefer schieben und die kleine Klappe unter dem H auch noch drücken. Wir greifen 2 Klappen mit einem Finger. Das ist sehr praktisch beim Saxophon. Wir müssen uns so überhaupt keine neuen Griffe merken, wir können F Dur so greifen wie C Dur.Ihr könnt den Zeigefinger immer auf beiden Klappen liegen lassen. Wenn ich die Tonleiter mit F anfange, lege ich den Zeigefinger auch direkt auf beide Klappen (für das Bb). Da passiert nichts und ich muss nicht ständig den Zeigefinger von H nach B schieben.Wenn ihr Lust habt könnt ihr mir einen Kommentar unten hinein schreiben, ihr könnt mir natürlich ein Like geben wenn ihr die Videos gut findet und ihr könnt die Videos auch teilen wenn ihr Jemanden kennt, bei dem ihr denkt der könnte mal bisschen F-Dur lernen.Wenn ihr Saxophon online lernen wollt, geht auf Saxvideotraining.com.Da findet ihr auch einen kleinen kostenlosen Einsteigerkurs. Ihr müsst dort nur eure E-Mail-Adresse eintragen und dann bekommt ihr diesen Kurs per E-Mail zugeschickt und könnt damit eine Woche lang mit mir zusammen Saxophon lernen.Dort ist von allem ein bisschen dabei: Improvisation, Blues, Sound und Technik.Gut dann viel Spaß beim Üben. Wir sehen uns bestimmt im nächsten Video. Bernd#DailySax #saxophonlernen #saxophon————SaxVideoTraining.comDas Saxophon Online PortalProfessionelle Trainingskurse für SaxophonistenImprovisation & Blues, StartUp,BigSound, Technik, SaxFX, SaxCoach,Rhythm Focus (neu)!EMAIL: info@saxvideotraining.comMESSENGER: https://m.me.saxbrigHIER KÖNNT IHR BERND NOCH FINDEN HOME: http://berndsax.comINSTAGRAM: https://www.instagram.com/berndsax/SNAPCHAT: https://www.snapchat.com/add/berndsaxFACEBOOK: https://www.facebook.com/bernd.hartnagelTWITTER: https://twitter.com/berndhartnagelTUMBLR: https://hartnagel.tumblr.comSAXBRIG FINDET IHR HIER:YOUTUBE: https://youtube.com/user/saxbrigHOME: https://saxbrig.comHOME: https://saxvideotraining.comINSTAGRAM: https://www.instagram.com/saxbrig/MESSENGER: https://m.me.saxbrigFACEBOOK: https://www.facebook.com/saxbrigFACEBOOK: https://www.facebook.com/saxvideotrainingTWITTER: https://twitter.com/saxbrigTUMBLR: https://saxbrig.tumblr.comPODCAST: https://tinyurl.com/yatkkcuq

Willst du wissen willst, wie man F Dur auf dem Altsaxophon spielt? Hier kannst du es ganz ohne Noten lernen. Das Video wird dir sicherlich gefallen. Ich helfe dir schnell alle Tonarten sicher auch ohne Noten auf dem Saxophon zu spielen. Du kannst mir gerne dein Feedback unten als Kommentar hinein schreiben.Heute geht es weiter mit unserer kleinen Tonleiter Challenge.Jeder gute Lehrer fragt am Anfang der Unterrichtsstunde den Unterrichtsstoff der letzten Stunde ab. Und so mache ich das heute auch mal. Dann sehen wir, ob ihr die letzte Tonleiter noch wisst.Wisst ihr noch wie die Tonart mit einem Kreuz heißt?Na?Jetzt kommt die Auflösung: G-Dur ist die Tonart mit einem Kreuz. G Dur gehört zu den Kreuztonarten und das eine Kreuz was drin ist, ist das… welcher Ton ist das? Wisst ihr das noch?Das FIS! Es gibt ja Kreuztonarten und es gibt B-Tonarten. Aber wie weiß man jetzt wie viele Kreuze und Bs in den verschiedenen Tonarten zu finden sind?Der QuintenzirkelVielleicht habt ihr auch schon mal was von diesem berühmten Quintenzirkel gehört. Da gehen bei vielen Schülern gleich die Warnlampen an. Viele kennen den Quintenzirkel noch von früher aus dem Musikunterricht in der Schule und haben schlimme Erinnerungen daran.Quintenzirkel, Musiktheorie, 4 im Zeugnis, Oh jeee! #DailySax - https://saxvideotraining.com http://saxbrig.de#tonleiterDie #DailySaxophone Show! gibt dir jeden Tag (oder fast jeden Tag) eine neue Aufgabe zum Üben. Wir machen Übungen für die Technik, Sound, Ansatz, Improvisation und alle Themen rund um das Saxophon.Wenn ihr Fragen habt, schreibt es unten in den Kommentar Bereich. Ihr könnt auch allgemeine Fragen zur Musik, Jazz, Saxophon Reparatur, Improvisation und so weiter stellen. Ich freue mich auf euer Feedback!Viele Spass beim Nachmachen...#DailySax #saxophonlernen #saxophon

Kater Long John dirigiert seinen Katzenchor. Ein empörter Anruf von Frau Sparbrod unterbricht die Probe. Ihre Blumenbeete wurden als Katzentoilette benutzt. Figarino kann sie nicht beruhigen. Ob es der Chorgesang kann?

Daniil Trifonov (Klavier). Konzert vom 3.11.2010 im Gesellschaftshaus der BASF, Ludwigshafen. SWR2 Musikstück der Woche vom 6.7.2019.

Jens Peter Maintz (Violoncello). Eldar Nebolsin (Klavier). Konzert vom 12.11.2017 in der Alten Kirche, Fautenbach. SWR2 Musikstück der Woche vom 15.6.2019.

Peter Bromig, Marc Noetzel, Benno Trautmann, Horst Ziegler (Horn). SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg. François-Xavier Roth (Leitung). Konzert vom 23.11.2015 im Konzerthaus Freiburg. Musikstück der Woche vom 4.5.2019.

Wir alle hören hin und wieder Musik, um ein gewisses Gefühl hervorzurufen. Wir wählen Playlists, die zur Jahreszeit passen, die uns melancholisch oder gar traurig stimmen oder die uns motivieren und unseren Tatendrang stärken. Das ist so natürlich, dass sich die wenigsten wirklich damit beschäftigen, welche biologischen Veränderungen gewisse Klänge bewirken können. Genau darum geht es in dieser Episode der Flowgrade Show. Mein Gast ist bereits zum dritten Mal die erfolgreiche Buchautorin, Neurofeedback-Therapeutin und Unternehmerin Anja Leitz. Anja bietet in ihrem Biohacking-Zentrum Haus Steinfeld ganzheitliche Therapien an, die energetische Massagen, Klangtherapie, Lichttherapie, Neurofeedback, gesundes Essen, Eisbaden und inspirierende Gespräche beim Abendessen beinhalten. Als erster Gast überhaupt konnte ich mich mittlerweile bereits etliche Male von der Qualität überzeugen. Hilft es, Mozart in der Schwangerschaft zu hören? Nach meinen sehr beliebten Podcast-Folgen mit Anja über Warum dein Körper im Winter keine Kiwis mag und das optimale Umfeld für zelluläre Freudensprünge geht es in unserer dritten Episode um Klänge und Frequenzen. Du erfährst, was Klänge in unserem Körper bewirken, wie wichtig ein klangoptimiertes Umfeld für uns ist und wie sehr sich Musik in der Schwangerschaft tatsächlich auf das ungeborene Baby auswirkt. Viel Spaß beim Anhören!   Abschnitte der Episode 01:00 - Neugier als Antrieb um neues zu lernen 05:00 - Das Austesten der natürlichen Grenzen auf artgerechte Weise als innere Motivation 17:00 - Der Ursprung der Idee für ein eigenes Biohacking Zentrum 21:15 - Die Geschichte zur Erweiterung der Arbeit mit Klängen 28:20 - Was passiert bei Klängen und Frequenzen im Körper 49:00 - Wirkung von Musik auf ungeborene Babys 57:45 - Wie gestalte ich mein optimales Frequenz Umfeld 1:11:15 - Wie und wofür man Stimmgabeln einsetzen kann 1:24:00 - Wie ist der nächste Schritt zum tieferen Einstieg in die Klang Therapie Zitate aus der Episode 03:00 - Ich bin immer wieder erstaunt, dass ich alle sechs Monate etwas neues dazu entdecke, was noch besser dazu funktioniert. Je größer der Werkzeugkasten, desto besser kannst du arbeiten. 06:30 - Ich bin immer im Flow, weil ich sonst gar nicht arbeiten könnte, so wie ich arbeite. 06:50 - Alles in uns ist Energie und Schwingung. 08:10 - Flow findet nicht nur im Gehirn statt, Flow findet im Körper statt. 13:30 - Es motiviert mich immer wieder neue Sachen auszuprobieren, zu erforschen und dann auszutesten. Ich bin selbst das größte "Guinea Pig". 19:15 - "You will never get well, where you got sick." - Dr. Jack Kruse. 24:45 - Seit sich als Jugendliche meine Hormone immer stärker entwickelt hatten, merkte ich, dass der Mond auch bei mir eingreift und das wurde immer intensiver. Und ich merkte, wie der Mond meinen Wasserhaushalt beeinflusst. 26:30 - Mittlerweile sind die Stimmgabeln absolute Leidenschaft von mir geworden. 37:00 - Manche Stadtmenschen fühlen sich in der absoluten Stille nicht mehr wohl und bekommen Krankheitssymptome. Das ist eine starke Entkopplung. 45:00 - Ich bin mir sicher, man wird im Fernsehen unterschwellig durch Farben und Töne konditioniert und manipuliert. 49:45 - Ich frage meine Kunden vor dem Neurofeedback, welche Musik sie hören. Dann weiß ich schon, wie das Hirn tickt. 1:11:20 - In zwei Sätzen kann ich sowieso nie was sagen. 1:12:15 - Wenn ich eine Stimmgabel anschlage, sind meine Antennen verlängert. Ich gebe nicht nur etwas ab über die Stimmgabeln, sondern ich spüre auch. 1:14:15 - Es gibt nichts schöneres wie den Ton im Mensch drin zu hören. 1:15:10 - Wenn man darin viel Übung hat, ist das wie ein Röntgenapparat. 1:18:15 - Es ist ein großer Unterschied da, ob ich oder meine Angestellten die Stimmgabeln verwenden. Weil mein ganzes Feld mit durch kommt. 1:35:30 - Wenn ich einen ganz schwierigen Job mit einem Patienten habe, dann lege ich ganz spezielle Musik in F Dur und F Moll auf. Weiterführende Links Flowgrade Show Episode 1 mit Anja Leitz zum Thema Kälte und Saisonalität Flowgrade Episode 2 mit Anja Leitz zum Thema Ernährung und Umfeld Better Body - Better Brain FETT - Das Handbuch für einen optimierten Stoffwechsel Webseite vom Haus Steinfels Flowgrade Show Episode mit Dr. Alexander Wunsch Die kosmische Oktave Zugang zu den Video Vorträgen vom FlowFest 2018 Planetware Heilsame Frequenzen Weightless - Marconi Union 

Es war eine Revolution des Musiklebens: Kammermusik für ein bürgerliches Publikum, nicht mehr nur für Adelige. Als eines der ersten Werke für diese neue Öffentlichkeit schreibt Beethoven sein Streichquartett Nr. 7, mit dem er viele Zeitgenossen überfordert: Ein komplexer Klang und Themen, die manchmal eher an Morsezeichen erinnern als an Melodien. Dominik Mercks erklärt, warum das Quartett bahnbrechend für seine Gattung ist.

Das Magnificat stellt höchste Anforderungen an die Virtuosität der Sänger. Der Monteverdi Choir meistert sie wie selbstverständlich, eine schlicht großartige Aufnahme. Das gilt nicht weniger für die selten zu hörende Missa brevis in F-Dur, mit der Gardiner das Magnificat sinnvoll ergänzt. Oswald Beaujean ist voll des Lobs für diese "wunderbare Aufnahme".

Sein Streichquartett in F-Dur schrieb Maurice Ravel in den Jahren 1902/03. Es war die Abschlussarbeit zum Ende seines Kompositionsstudiums am Pariser Conservatoire - und löste einen Eklat aus. Ulrich Möller-Arnsberg stellt es zusammen mit der Geigerin Annette Reisinger vor.

Streichquintett Nr. 1 F-Dur, op. 88 | Streichquintett Nr. 2 G-Dur, op. 111 | Mandelring Quartett | Roland Glassl (Viola)

Johannes Brahms: Symphonie Nr. 3 F-Dur, op. 90; Symphonie Nr. 4 e-Moll, op. 98 | NDR Elbphilharmonie Orchester | Leitung: Thomas Hengelbrock

Redan som fyraåring fick den österrikiske pinisten, kompositören och musikpedagogen Alfred Grünfeld musikundervisning. Han studerade sedan vid Pragkonservatoriet och i Berlin. 1873 flyttade Alfred Grünfeld till Wien där han blev utnämnd till kammarvirtuos och blev professor vid Nya Wienkonservatoriet. Från 1883 turnérade han Frankrike, Ryssland och Rumänien och från 1892 i Amerika. Särskilt känd är Grünfeld för sina konsertparafraser av Straussvalser. Johann Strauss tillägnade Grünfeld sin vals Frühlingsstimmen. Mer information på sverigesradio.se/p2

Den polsk-tyske pianisten , tonsättaren och läraren Xaver Scharwenka gjorde 1874 sin första av många konsertturnéer. Turnéerna tog honom över hela Europa samt till Kanada och USA. I oktober 1881 grundade han ett eget konservatorium i Berlin. 1891 gjorde Scharwenka sin första USA-turné. Samma år emigrerade han till USA och öppnade en New York-filial till sitt Berlinkonservatorium, men efter sju år flyttade han tillbaka till Berlin. Xaver Scharwenka verkade samtidigt som pianist, tonsättare och lärare/musikorganisatör under hela sitt liv. Han var en av de främsta pianisterna i sin generation, med en vacker och sjungande pianoton och han var känd för sina Chopintolkningar. Mer information på sverigesradio.se/p2

Das Klavier sei ihm zu eng geworden. Robert Schumann beschwert sich bei seiner Frau Clara und beginnt sich mit anderen Besetzungen zu beschäftigen.

Záznam z koncertu zboru starej hudby Arcus a hudobných súborov Zobkáčik a Collegium ad Libidum, ktorý sa uskutočnil dňa 17.12.2015 v priestoroch kostola Sirotár. Ďakujeme hudobníkom a organizátorom za krásny večer plný hudby, spevu na chválu Boha, ktorý nás aj takýmto spôsobom zjednocuje.

Klavierkonzert a-Moll, op. 54 | Klaviertrio Nr. 2 F-Dur, op. 80 | Alexander Melnikov (Klavier); Isabelle Faust (Violine); Jean-Guihen Queyras (Violoncello) | Freiburger Barockorchester; Leitung: Pablo Heras-Casado

Joseph Haydn: Konzerte für Klavier und Streicher Hob. XVIII Nr. 3 F-Dur, Nr. 4 G-Dur und Nr. 11 D-Dur | Jean-Efflam Bavouzet, Klavier | Manchester Camerata | Leitung: Gábor Takács-Nagy

Sonatine Nr. 1 F-Dur "Aus der Werkstatt eines Invaliden" | Sonatine Nr. 2 Es-Dur "Fröhliche Werkstatt" | Armonia Ensemble

Sylvia Schreiber stellt Johann David Heinichens Dresdner Concerto in F-Dur zusammen mit Reinhard Goebel von der Musica Antiqua Köln vor.

Das Streichquartett F-Dur KV 590, 1790 also ein Jahr vor seinem Tod entstanden, bleibt Mozarts letztes Werk für diese Besetzung. Andreas Grabner stellt es mit Günter Pichler, ehemaliger Primarius des Alban Berg Quartetts, vor.

Symphonie Nr. 6 in F-Dur, op. 68

Du lernst drei Variationen für diesen "unbeliebten" Akkord kennen. Mit ein etwas Übung wirst du diesen Griff auch sauber greifen können. Etwas Geduld und Beharrlichkeit beim Üben lohnt sich. Lade dir das Blatt auch runter bei www.guitar-tv.de.