Podcasts about frontm

Die beiden Frontmänner Aurel und Moritz Hassler stehen sich als Brüder sehr nah. Auf der Bühne sind dann Vater Hans und auch Onkel Claudio mit von der Partie. Aktuell sind sie auf ihrer ersten Tournee, die Samichlaus-Tournee heisst. Diese findet in grossen Hallen statt - mit über 3000 Fans pro Abend. Es ist für sie ein weiterer Höhepunkt ihrer erstaulichen Karriere, die erst vor gut fünf Jahren begann. Nach einem Aufenthalt in Indien kam Aurel mit der Idee zurück, mit der erweiterten Familie ein musikalisches Projekt zu starten. Es soll Spass machen - dem Publikum wie auch ihnen selber. Aurel ging zu Hitproduzent Georg Schlunegger und sie kreierten zusammen den Stubete-Gäng-Sound mit Klarinette, Handorgel, Kontrabass und allerlei Schlagwerk. Eine Rockband quasi ohne Gitarren. Mit ihren witzigen Texten und ihrem eigenständigen Party-Sound erobern sie seither die Bühnen der Schweizer Unterhaltungsbranche. Nun sind sie auf ihrer Werbetour mit dem neuem Album «Easy Muni» auch beim «SRF Musikwelle-Brunch» vorbeigekommen. Moritz nahms locker: «Easy - muni halt nomal echli uf Züri go schwätze!»

Sie heben den Balkan-Pop auf ein neues Level: Šuma Covjek begeistern uns seit 2016 mit ihrem wilden Mix aus Sprachen und musikalischen Einflüssen, die sie nun auch auf ihrem dritten Studioalbum «Ringišpil» zu einem stimmigen Ganzen zusammenfügen. Die beiden Frontmänner Ivica Petruši? und Hafid Derbal sind heute zu Gast in der Sendung.

Sie heben den Balkan-Pop auf ein neues Level: Šuma Covjek begeistern uns seit 2016 mit ihrem wilden Mix aus Sprachen und musikalischen Einflüssen, die sie nun auch auf ihrem dritten Studioalbum «Ringišpil» zu einem stimmigen Ganzen zusammenfügen. Die beiden Frontmänner Ivica Petruši? und Hafid Derbal sind heute zu Gast in der Sendung.

Die Enthüllung, dass die beiden Frontmänner Rob und Fab nie selbst gesungen hatten, entfachte den Skandal um eines der erfolgreichsten Duos der Popmusik.

Die Country-Rockband The BossHoss feiern ihr 20-jähriges Jubiläum! Dazu sind sie jetzt mit ihrer „Twenty F**king Years“-Tour unterwegs. Unser ROCK ANTENNE Hamburg Reporter Erik Steffens hat sich mit den beiden Frontmännern Alec „Boss Burns“ Völkel und Sascha „Hoss Power“ Vollmer darüber unterhalten, wie schwer es ist die besten Songs aus 20 Jahren in einer einzigen Setlist unterzubringen, wie Hollywoodstar Kiefer Sutherland Gast ihrer Show geworden ist und was für sie die besten Rocksongs aller Zeiten sind.

#177 Zwischen den Zeilen mit Torben Hodan Gründer von DiffusÜber 10 Jahre Diffus, Musik und die anachronistische AnsätzeIn der neuesten Ausgabe des Startcast-Podcasts entführt uns der Moderator Max auf eine faszinierende Reise in die Welt der Musikjournalistik, begleitet von einem ganz besonderen Gast: Torben Hodan, dem visionären Gründer und Geschäftsführer von Diffus, einem außergewöhnlichen Musikmagazin, das sich in den vergangenen zehn Jahren einen Namen gemacht hat. Dieses tiefgründige Gespräch entfaltet sich als eine Hommage an die unsterbliche Liebe zur Musik, eine Leidenschaft, die nicht nur den Kurs von Diffus bestimmt hat, sondern auch eine unzertrennliche Verbindung zwischen dem Magazin und seiner Leserschaft geschmiedet hat. Durch die Schaffung einer engagierten Gemeinschaft von Musikliebhabern hat Diffus die Kunst perfektioniert, Geschichten zu erzählen, die weit über die Oberfläche hinausgehen, Geschichten, die das Herz der Musikszene berühren.Das Gespräch nimmt uns mit auf eine Zeitreise durch die prägenden Momente und Errungenschaften von Diffus, von den bescheidenen Anfängen bis hin zu den schwindelerregenden Höhen des Erfolgs. Torben reflektiert die Bedeutung von Meilensteinen, die nicht nur als Beweis für die Früchte harter Arbeit dienen, sondern auch als Leuchttürme, die den Weg in eine strahlende Zukunft weisen.Ein besonders leuchtender Moment in der Geschichte von Diffus war die Geburtsstunde des Printmagazins, ein kühner Schritt in eine Ära, in der digitale Medien dominieren. Die Entscheidung, ein Printmagazin zu lancieren, war getrieben von dem tiefen Wunsch, Inhalte von Substanz und Tiefe zu bieten, die die Leser in eine Welt entführen, in der Musik mehr als nur Klang ist. Die erste Ausgabe, die im November 2023 das Licht der Welt erblickte, war ein Triumph der Leidenschaft und des Mutes, ein Beweis dafür, dass echte Qualität in der heutigen schnelllebigen Welt immer noch geschätzt wird.Während das Gespräch fortschreitet, tauchen Max und Torben in die Essenz dessen ein, was Musik so magisch macht. Sie erkunden die unbeschreibliche Kraft von Live-Konzerten, die Führungskraft charismatischer Frontmänner und die unsterblichen Geschichten hinter den Bands. Diffus hat es sich zur Aufgabe gemacht, nicht nur etablierte Namen zu feiern, sondern auch aufstrebende Talente zu fördern, eine Mission, die durch die Unterstützung von Großakteuren und die Anpassung von Inhalten an diverse Plattformen noch verstärkt wird.Inmitten all dieser Diskussionen über Erfolg und Leidenschaft vergessen Max und Torben nicht, die Bedeutung des zehnjährigen Jubiläums von Diffus zu würdigen, ein Meilenstein, der neue Projekte und Herausforderungen mit sich bringt. Sie geben auch einen verlockenden Vorgeschmack auf das kommende Magazin, das verspricht, voller inspirierender Interviews und Geschichten zu sein, die das Herz der Musikwelt einfangen.Takeaways dieser Episode:Die tiefe persönliche Verbindung zur Musik und unermüdliche Leidenschaft sind das Fundament eines erfolgreichen Musikmagazins.Diffus hebt sich durch seine umfassende Berichterstattung und die Fähigkeit, eine engagierte Community um sich zu scharen, von anderen Musikmagazinen ab.Die Feier von Meilensteinen und Errungenschaften ist entscheidend, um das Vertrauen in die eigene Arbeit zu stärken und kontinuierliches Wachstum zu fördern.Feedback und persönliche Begegnungen sind unschätzbare Schätze, die zur Vertiefung der Verbindung mit der Leserschaft beitragen.Geduld, Offenheit und die Bereitschaft, aus Feedback und Konflikten zu lernen, sind unerlässliche Tugenden in der Welt des Musikjournalismus. Get bonus content on Patreon Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Ab und zu lad ich mir mal Gäste ein. Heute hab ich zwei Frontmänner von Kölner Karnevalsbands hier, aber wir reden tatsächlich überhaupt nicht über den Karneval, sondern über alles, was sich ergeben hat. Sei es die Lottozahlen, die in Brasilien gerapt werden, Backkünste, PixelArt und vieles mehr. Und das allerbeste für alle Hardcoe-Podcast-Fans... es sind 1.11 Minuten geworden... aber es war auch ruckzuck vorbei die Zeit!

Es hätte das erfolgreichste deutsche Musik-Duo aller Zeiten werden können - damals in den spätern 1980ern. Millionen verkaufte Platten, Nummer 1-Hits in den USA, einen Grammy-Award: Es lief perfekt für Milli Vanilli. Doch der Traum des von Frank Farian produzierten Musikprojekts rund um die Frontmänner Fabrice Morvan und Robert Pilatus hielt nicht lange an. Denn sie hatten nicht einen einzigen Ton selber gesungen. Aber warum? Die Gründe sind vielschichtiger als man vielleicht glauben mag. Wir blicken für euch auf die damaligen Geschehnisse zurück.

Sympathisch, humorvoll und gelegentlich auch nachdenklich: Die Musik der Augsburger Mundart-Band Loamsiada wirkt wie Medizin gegen schlechte Laune. Gesungen wird im Heimatdialekt von Songschreiber Moritz Ludl, der in Thierhaupten nordöstlich von Augsburg aufgewachsen ist. Die Arrangements und zweiten Stimmen liefert Valentin Metzger, der aus Gersthofen stammt. Hinzu kommen fünf weitere Musiker vom Schlagzeug bis zum Baritonhorn. Im Podcast "Augsburg, meine Stadt" sprechen die beiden Frontmänner darüber, warum sie sich für Musik im Dialekt entschieden haben, was fränkischer Hochmoorgeist mit der Bandgründung zu tun hat und wie ihre Begeisterung für Musik geweckt wurde.

Im November 1923 erlebte die junge deutsche Republik ihre bis dato fraglos existentiellste Krise. An Rhein und Ruhr standen nach wie vor französische Besatzungstruppen, die zum Teil gemeinsame Sache mit separatistischen Gruppen machten, welche eine Abspaltung vom Reich propagierten, und in Bayern bliesen Hitler, Ludendorff und andere rechte Frontmänner zum Marsch auf die Feldherrenhalle und zum Sturm auf die gewählte Reichsregierung in Berlin. Die Berliner Morgenpost richtete ihr Augenmerk in der Ausgabe vom 7. des Monats – Kostenpunkt 15 Milliarden Mark – derweil auf einen dritten schwelenden Krisenherd, nämlich auf Sachsen und in diesem Fall vor allem Thüringen, wo es seit einigen Wochen Regierungsbündnisse aus SPD und KPD gab und man gleichfalls eine revolutionäre Bedrohung für die parlamentarische Weimarer Verfassung ausmachte. Anders als bei den zahlreichen Umsturzplänen aus dem völkischen Freikorpslager schickte man zur Bannung dieser Gefahr präventiv Reichswehreinheiten. Alles Weitere erfahren wir von Paula Rosa Leu.

Roy Bianco und die Abbrunzati Boys haben ein Narrativ erfunden und verkörpern ihre Rollen mit viel Amore. Wie echt die selbsternannte, „erfolgreichste Italo-Schlager-Gruppe Deutschlands“ ist, wie sie mit Kritik umgeht und was sie antreibt. Wer genau hinsieht und hinhört erkennt, dass Roy Bianco und die Abbrunzati Boys keine 41-jährige Bühnenerfahrung haben können. Und dass hinter dem Namen keine ganze Gruppe, sondern lediglich zwei Männer stehen. Das soll so: Die beiden Musiker haben eine Legende um sich geschaffen, verkörpern ihre Rollen mit Achtzigerjahre-Outfits, Schnauzer und Retro-Musikvideos. In Sirmione am Gardasee, 1982, hätte sich die Formation gegründet, zwei Jahre später sei bei der Teilnahme am Schlagerfestival in Rio de Janeiro der internationale Durchbruch gefolgt. 1984 hätten die beiden Frontmänner auch ihre Showband kennengelernt: Ralph Rubin am Keyboard, Eisensepp am Bass, Bungo Jonas am Schlagzeug und Blechkofler an der Trompete. Ihr Debütalbum "Greatest Hits", das im Frühjahr 2020 erschienen ist, wäre ihr Comeback-Album, behaupten sie. Die Bandmitglieder hätten nach knapp zwanzig Jahren Pause im Sommer 2016 wieder zusammengefunden. Seitdem touren sie gemeinsam durch die Städte und haben es mit ihrem zweiten Album auf Platz eins der deutschen Albumcharts geschafft. Wie sich dieser Erfolg anfühlt? Das haben uns die selbsternannten Italo-Schlagerstars im Podcast erzählt. PODIGEE Selbstverständlich kommen Roy Bianco und die Abbrunzati Boys nicht vom Gardasee, sondern stammen aus München und Augsburg. Ihre Musik bewegt sich irgendwo zwischen Schlager und Pop – ihre Liebe zu Italien wird in Liedern wie „Bella Napoli“, „Ponte di Rialto“ oder „Amore sul Mare“ deutlich. Wie es die Musiker schaffen, in ihren Rollen zu bleiben, wie sie mit Kritik umgehen, was sie antreibt und welche Zukunftspläne sie haben - auch darum geht es im Podcast.

Was ist härter: 100km durch die Wüste, 500km durch den Schnee laufen oder 8 Tage Ski-Langlauf mit Jan? Judith Havers, die Gewinnerin unseres Preisauschreibens, möchte es herausfinden. Und nachdem sie schon so viele Herausforderungen gemeistert hat, geht es jetzt zusammen mit mir in die Top-Langlaufregionen Österreichs. Ohne jemals auf Ski gestanden zu haben, weder Alpin noch Langlauf, düsen wir nach Seefeld, Achensee, Saalfelden-Leogang und Schladming am Dachstein. Auf die Loipe fertig los. Für mich ist Langlauf ein absolut geniales Alternativtraining für LäuferInnen. Wunderschön und enorm effektiv. Doch ist es tatsächlich so leicht zu lernen, wie ich behaupte? Das darf Judith hier beantworten. Gerne zunächst Folge #77 und #78 dieses Podcasts anhören. Auch dort findet ihr lustiges und spannendes zum Langlauf. Im diesem ersten Teil unserer Läufer-Wintersportserie nehmen wir euch mit nach Seefeld in Tirol, auf die Loipe, aber auch auf die Skisprungschanze und zum Kaiserschmarrn zaubern. Die besonderen Geheimnisse der Zubereitung findet ihr im Podcast. Aber so viel sei schon verraten: 1 Tasse Mehl, eine Priese Salz, einen Teelöffel Vanillezucker, alles mit Milch anrühren und dann, sobald die Pfanne richtig heiß ist, alles mit 3 Eiern verquirlen und in das in der Pfanne geschmolzene Butterschmalz geben. Achtung: ganz so einfach ist es nicht. Hört dazu unbedingt auch die Folge. Außerdem stellen wir euch die Birnbachloch Fockn vor, eine typisch Österreichische Gang um Frontmänner Georg Blatzer und Lukas Hoerhager. Bonus: Jan in Gefahr. Die Sache mit dem falschen Zimmer...(kommt ganz zum Schluss) Judiths Account: https://www.instagram.com/judijumper/ Schaut euch gerne die Regionen an: https://www.seefeld.com/ https://www.achensee.com/ https://www.saalfelden-leogang.com/ https://www.schladming-dachstein.at/de https://www.austria.info/de Unser Hotel in Seefeld: https://www.karwendel.com/ https://www.skischule-leutasch.at/ https://www.lottensee.at/ Musik: https://www.instagram.com/zrupftn_musikdiebewegt/ Kommenden Samstag folgt dann Teil 2 dieser Tour. Wir freuen uns auf die nächsten Tage.

In der heutigen Folge geht es um den wichtigen Überraschungseffekt in der Fotografie und den Mut, sich als Fotograf*In auch mal dem Zufall zu unterwerfen. Es geht um einen selbstironischen Finnen, der bewusst Zufälle einbaut, um nicht selbst von seinen Bildern gelangweilt zu sein. Es geht um Storytelling in der Fotografie und was man dafür tun muss. Und es geht darum, ganz normale Dinge in einem anderen Licht zu sehen und warum uns das von Nicht-Fotografen*Innen unterscheidet. Die Musik kommt von einer der grössten Bands der Rock-Geschichte und deren (ehemaligen) Frontmännern.

Krass, was war das für ein Jahr! Irgendwie haben wir es geschafft, genau in dem Jahr einen Podcast zu starten, der für die (Berliner) Pflege zu einem der historischsten überhaupt wurde. Grund genug für uns, in unserer letzten Folge dieses Jahr, mal zurückzublicken. Und Grund genug, gleich mal eine Bombe platzen zu lassen: Litti und Ollschgich sind zwar das Herz und Hirn (und natürlich unglaublich charismatische Frontmänner ;-)) Aber bei jeder zwischenschicht-Aufzeichnung schleichen einige Leute um uns rum und sorgen dafür, dass euch auch die nächste Folge sowohl inhatlich als auch technisch hocherfreut! Mit vor dem Mikro ist deshalb diese Woche 'Katja Instagram', die unseren Instagram-Account betreut und die Redaktion leitet. Sie kam zu uns als völlige Pflege-Outsiderin und berichtet, wie sie überhaupt in das Thema rein kam und was sie über die Pflege-Community in diesem Jahr gelernt hat. Außerdem haben wir sie gefragt, was die Redaktion nächstes Jahr mit uns vorhat (Hilfe! ;-) und ganz am Ende erwartet euch ein besonderes Highlight: The Voice of Zwischenschicht hat einen Auftritt! Eine entspannte, aber interessante Folge zum Jahresende, die eine klitzekleine Podcast-Pause von einer Woche einläutet. Rutscht gut rüber, ihr Lieben!

Ex-Turbonegro-Sänger Hank von Hell verstarb letzte Woche im Alter von nur 49 Jahren. Satiriker und Turbonegro-Fan Dominic Deville erzählt im Rock Special, was diese Band so einzigartig machte und erklärt das Phänomen der Turbojugend-Fanclubs, die sich zu einer weltweiten Subkultur entwickelten. Die Nachricht über den Tod des ehemaligen Turbonegro-Sängers Hank van Helvete alias Hank von Hell erschüttert die Rockwelt. Für Danko Jones war er einer der grössten Frontmänner einer ganzen Generation. Der Luzerner Comedian und Late Night Host Dominic Deville war früher fanatischer Turbojünger und gründete einst sogar selbst eine Band, die sich auf die norwegischen Kult-Rocker bezog. Im Rock Special erzählt er über die Faszination Turbonegro.

In dieser Folge treffen zwei Frontmänner aufeinander, die unterschiedlicher nicht sein können, aber am Ende dann doch viel gemeinsam haben.Annisokay trifft Goitzsche Front. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

In dieser Folge des Podcasts Kaffee oder Tschik unterhalten wir uns mit der Wiener Band Downers & Milk. Mit ihrer 7-köpfigen Band erzeugen sie einen getragenen Sound, der von den zwei tiefen Stimmen der Frontmänner Maxím Eczyk und Michael Varga geleitet wird in das gesamte, atmosphärische Hörerlebnis Downers & Milk.

Howlin' Pelle Almquvist von The Hives wird als einer der größten Frontmänner aller Zeiten bezeichnet. Die Liveshows der Band entführen BesucherInnen auf der ganzen Welt seit nun fast dreißig Jahren zu einem schwarz-weißen Spektakel der Extraklasse. Da macht auch so eine mickrige Pandemie keinen Unterschied, denn die Hives gehen auf World Wide Web Tour und spielen Shows in Berlin, London, New York, Sydney, Sao Paulo und Stockholm - jedoch gänzlich virtuell. Im Interview mit Yannick erzählt Howlin' Pelle, wie die Band auf die Idee einer digitalen Welttournee gekommen sind, warum ihre Shows trotzdem keine üblichen Streaming-Shows sein werden und wie die Chancen auf ein neues Album von The Hives stehen.

In der 14. Episode der Turtlezone Tiny Talks steht der größte deutsche Wirtschaftskrimi der letzten Jahrzehnte im Mittelpunkt. Dr. Michael Gebert und Oliver Schwartz debattieren, wie die Causa Wirecard trotz strenger Governance- und Compliance-Regeln bei einer börsennotierten Aktiengesellschaft überhaupt möglich war. Und welche Rolle spielte Jan Marsalek? War er der betrügerische Mastermind mit ominösen Geheimdienstkontakten und obskuren Geschäftsfreunden zulasten von Wirecard und seinen Aktionären oder eher einer der Frontmänner eines seit Jahren konsequent auf Betrug ausgelegten Geschäftsmodells? Und spannend ist auch die Frage, was den CEO Markus Braun und Marsalek zu so einem ungleichen Team zusammengerauft hat und ob das betrügerische Aufblasen von Wirecard ein gemeinsamer Plan war oder ob Braun irgendwann die Kontrolle über Jan Marsalek und den Überblick verloren hat...

Beide Bands verloren ihre Frontmänner viel zu früh: Gotthard veröffentlichen heute anlässlich des 10. Todestags ein Tribut-Album für Steve Lee. Auch die Schaffhauser Band Die Aeronauten ehrt ihren Anfang 2020 verstorbenen Sänger Guz mit einem ersten Song vom posthum erscheinenden, neuen Album.

Die Nacht (mein Freund) macht endlich wieder Sinn! Nils und Dubi melden sich zurück aus der Sommer- und Babypause mit einer brandneuen Folge Rock-Cast 114 und spätsommerlich-heißen Neuigkeiten. Über die brandneue Scheibe "Im Zeichen der Zeit", was Frontmänner und Kleinkinder gemeinsam haben und das Release-Konzert am 17. September in Gelsenkirchen. Viel Spaß beim Anhören!

+++ Drei Frontmänner legendärer britischer Bands +++ Große Hits der 60er, 70er und 80er akustisch neu interpretiert +++ Harmonische Nachhilfestunde in Sachen Rock-Geschichte +++ Neue Doppel-Live CD und DVD/Blu-ray +++Vor gut fünf Jahren taten sie sich unter dem Namen FRONTM3N das erste Mal zusammen und erobern langsam aber sicher ein sehr dankbares Publikum. Die Erfolgsformel ist: drei extrem harmonische Stimmen, drei perfekt abgestimmte akustische Gitarren, legendäre Hits der 60er, 70er und 80er, die jeder kennt - und das Ganze auf eine eigene Art und Weise überraschend neu interpretiert. Dazu gibt es zwischen den Songs immer wieder kleine Stories und Anekdoten, die diese Konzerte zu unterhaltsamen Doppelstunden im Fach Rock-Geschichte machen.Wer nun hier etwas Nachhilfe nötig hat, der sollte sich unbedingt ihre neue Doppel-CD „Up Close - Live 2020“ anhören beziehungsweise auf DVD, Blu-ray oder Ltd. Deluxe Set ansehen. Mit dabei sind einige Gast-Stars, unter anderen auch Eric Martin von Mr. Big.Ich traf die drei Frontmänner meinem Kölner Lieblingsladen, dem Rock Pit - einem sehr geilen American BBQ Restaurant.Die FRONTM3N könnt ihr hier live erleben.THE BLOG OF ROCK ist Dein Hardrock & Heavy Metal Podcast Musik Magazin. Ich bin Uwe Lerch und nehme Dich Backstage mit zu dem RockStars!Natürlich quatschen wir über die Musik, die uns alle verbindet. Über neue Platten, über Live-Pläne und was früher so war. Aber wir sprechen auch über die Menschen dahinter. Was hat sie inspiriert und motiviert und welche RockStar-Tips haben sie für Dich da draussen. Jeden Donnerstag neu - kostenlos und laut!

Obwohl die Libertines in ihren 18 Jahren Bandgeschichte nur drei Alben veröffentlicht haben, gelten sie als eine der einflussreichsten Rockbands Großbritanniens. Und obwohl sich ihre beiden Frontmänner geprügelt, bestohlen und jahrelang keines Blickes gewürdigt haben, stehen sie nun wieder gemeinsam auf der Bühne. Inforadio-Kulturreporter Lennard Garbes berichtet vom Konzert in der Berliner Columbiahalle, wo Bierbecher und Klamotten in die Luft flogen und die Menge crowdsurfte.

Vor drei Jahren ist das letzte Balthazar-Album „Thin Walls“ erschienen. In der Zwischenzeit haben die beiden Frontmänner Maarten Devoldere and Jinte Deprez an Soloprojekten gearbeitet. Aber miteinander können sie auch noch sehr gute Songs schreiben und das beweisen sie auf „Fever“. >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/album-der-woche-balthazar-fever

Die Verteidiger des wahren Blödmonds sind zurück! Jedoch leider nicht ganz vollständig ... denn da Alex leider eine Eiswürfelmaschine bauen musste, damit er seinen Mondstaub-Eistee auch richtig genießen kann - und dafür Ersatzteile aus dem Bordcomputer entnommen hat - müssen wir leider auf die schönen Ansagen von S.T.A.R.D.U.S.T. verzichten. Aber wir machen das beste draus und versuchen mit aller Macht, die Sprachausgabe wieder zu reparieren. Nichtsdestotrotz wird wie immer über die News des vergangenen Monats gesprochen, Top 3 und What the Fakt sind ebenfalls dabei und schließlich wird der Mond auch noch rosa gefärbt! Denn mit Dabei ist diesmal Hannes "G. Laber" Holzmann, seines Zeichens einer der Frontmänner von J.B.O.! Ob es ein guter Tag zum sterben ist, wird sich zeigen ... Ausgabe: Oktober 2018 Gast: Hannes "G. Laber" Holzmann Foto: Andrea Jaeckel-Dobschat www.jbo.de ------------------------------------------------------------ Folge direkt herunterladen

Cover by ©FRANZ ZÜNKLER [franz@afterhoursounds.com] What is this mischief here? Good question, nextquestion! Growing-up in the north of the republic, it started with electric music (so the one with loud guitars, frontmen without shirts and evil looks), leading to the first attempts to put the string sound on top of a four-to-the-floor beat and then in the end of 2012 it became somehow his own electric/electronic sound. But this one is sometimes as obscure as the fog over the Kiel fjord at half past 4! Influenced by everything that happened structurally and soundwise in the main stream and beside it for the last 40 years and always focused to blend a bunch of analog and digital sounds in a big pot, he slowly forms a music to which you can actually just proclaim this: full-blown Unfug! Was ist denn das für ein Unfug hier? Gute Frage, nächste Frage! Im Norden der Republik ist er aufgewachsen, angefangen hat es mit der elektrischen Musik (also die mitlauten Gitarren, Frontmännern ohne Shirts und bösen Blicken), über erste Gehversuche, mit Freunden den Saitenklang auf einen four-to-the-floor Beat zu packen, um dann Ende 2012 irgendwie doch beim eigenen elektrisch/elektronischen Sound anzukommen. Der ist allerdings teilweise so undurchsichtig wie der Nebel um halb 5 über der Kieler Förde! Klanglich und strukturell beeinflusst aus allem, was in den letzten 40 Jahren so neben dem Hauptstrom und in selbigem passiert ist und immer darauf bedacht, Analoges und Digitales ordentlich in einen Topf zu schmeißen, formt sich langsam eine Musik zu der man eigentlich nur folgenden Begriff ausrufen kann: kompletter Unfug! ┋UNFUG┋ www.soundcloud.com/unfugsrumpelkammer www.facebook.com/unfugsrumpelkammer www.unfug-music.de Download for free on The Artist Union

Thank you to all you listeners subscribing to us through i-tunes and other podcasting services.We are offering you an Exclusive 15 Percent Discount through our site jpophelp.com off any Visual Rock Purchases, whether it be cd's, DVD's or Magazines.Your 15 % off coupon code is "vattack"Episode 5 Direct DownloadFeatured Groups:The group Lareine is made up of Vocalist Kamijo, Guitarist Mayu and Emiru on Bass.Lareine have been on the VK scene since 1995 when they released their 1st demo single in the 1st band incarnation Laliene.They changed the band name from Laliene to the current name Lareine in 1996 and was picked up and put on the Applause Records Label in the same year.Lareine has gone through many member changes since their inception however this has not impacted the way the band truly acts or sounds.Lareine has always been coined as being a Romantic Visual Kei Group with many of the songs they perform deal with Romance and everything that goes along with that... Kamijo's melodic voice always brings much passion to the lyrics of love found and lost he sings.Personally i found their 2000 release of Chantons L'amour ~ A Letter from Lillie probably one of the their best, coupled the Mini movie/MTV collection they released in conjunction with the album.Lareine only recently disbanded with Kamijo & Emiru going on to do new projects. However Lareine has left a rich library of music that spans more than a decade for any new listener to discover.Featured Album:Lareine - Imperial Concerto HERELuna Sea was a Hard Rock band formed in 1989 and apparently discovered by X-Japan's Guitarist Hide and was signed by yoshiki also of X-Japan to the Indie Label Extasy records in 1991.The group consisted of Lead Vocalist Ryuichi Kawamura, Guitarists Sugizo & Inoran, Jun on Bass & Shinya on Drums.Luna Sea did start out as a Visual Kei band however as thier career progressed througout the 90's, they took on more of a casual rocker look. But their musical style has always remained consistant in the Hard/Progressive Rock genre.Luna Sea gain such popularity by 1996 that they were able to fill Tokyo Dome for their concerts. Luna Sea's popularity in the J-Rock world at that time was only rivaled by X-Japan and remembered as being a premier rock band.After a total of 7 Studio Albums and two concerts on Dec 26 & 27th of 2000,Luna Sea disbanded leaving a rich catalogue of music for fans to savor.Featured Album:Luna Sea - Mother HERESong Line-upCharlotte- Bakamatsu KokouseiLareine- Stranger in New DaysLareine- The Soul LoveScrew- Thirty RevolverScrew- NanairoPhantasmgoria- Never RebellionPhantasmgoria- Fairy Time MemoryLuna Sea- MotherLuna Sea- LovelessWe are giving away a Japanese Import Copy of Miyavi's Tari Rari Tarara CD Single (1st Press) which is long out of print now.All you have to do is send a E-mail with your name, address & E-mail address to :mataabunaideka@yahoo.ca and you will be entered into our draw.The draw is open to anybody in the world and the only stipulation on entering is that you agree to be added to our Visual Rock Mailing list.The winner will be announced on our Episode 7 broadcast

Direct Download for Episode 4 HEREThis week's Featured Visual Kei Band is Nightmare.Formed in 2000, the lineup consists of Yomi on vocals, Sakito and Hitsugi on guitar, Ni~ya on bass/cello, and Ruka on drums.Nightmare made it to the majors in 2003, which is rather quick in the VK world and was signed to Nippon Crown. Their first major single release was Believe. Nightmare's sound can be described as heavy rock with a strong bassline. Yomi's deep vocals really anchors the band's overall sound. Sometimes they do slower rock songs & ballads, but usually their songs are fast and upbeat.Nightmare was seen by the fans as a lighter version of Dir En Grey in both sound and in look. Nightmare did give the appearance that they were trying to copy Dir's formula right down to Yomi pretty much duplicating Dir En Grey's Lead vocalist Kyo's trademark look.But with Nightmare's sound being less intense & more mainstream as far as Visual Kei can be is probably the big reason that Nightmare went major far quicker than most other bands (even including DEG) and making them appealing to both Mainstream rock & Visual Kei fans.Here is a excerpt from the February 2007 Issue of Shoxx featuring the "Nightmare 07' Concert Tour Report :"Live at Tokyo Koseinenkin Hall 2006.11.11A relaxed air flowed through Koseinenkin Hall, host of the starting point of “to the shining WORLD” and to their 2nd visit. That became changed to a moderate tension with the one drum beat from Ruka, signaling the start. That gave energy to both the stage and the spectator seating and quickly closed into a feeling of familiarity.When I heard Yomi shout “Tokyo, Fuu!” from the furthest seat back in the 2nd story seating with a joyful look on his face I was able to predict that these people probably had a great tour. The inorganic atmosphere I had sensed at the opening of the tour had disappeared, and a Nightmare-specific feeling of warmth had even manifested.A band-feeling that the five of them enjoy making music together, and feel comfortable with themselves. In the height of the intermezzo in “Tokyo Shounen” where both guitarists took center stage in unison, Hitsugi took a smiling peek at Sakito, and the slightest little movement and gaze would render the audience into a state of joy. You could gauge just how pumped up they were just from the silhouetted movement from the backlighting.“I’ll take all of you to a brilliant world again today!” I suppose Yomi’s words sounded somewhat more true. “Allumina” was definitely maturing. I could feel the saturation level of “Death Note”, and the place was full of quiet energy with a positive feel to it. The charged-up power flowing from “Scion” was released in “Gianism Go”, making the floor of Kyouseinenkin Hall shake with the sheer power. "Opening:Uuchu Sentai Noiz- From Skywalker Maxi Single HEREFeatured Set 1Nightmare- Libido Album (Songs: Varuna & Rememberance) HEREUp N ComingMerry- Peep Show Album (Songs: Retro Future & Moso Rendez Vouz) HEREDali- Antithesis Album (Song: Jam) HEREFlashback:Due'le Quartz- Best Album (Songs: Jisatsu Ganbou & Replica) HERE

Episode 3 Direct Download HERETo celebrate the launch of the new Jpophelp website& our 9th anniversary we welcome you to use the special15% off discount coupon on your next Visual Rock purchase.Just enter in the code "vattack" in the promo code boxin the checkout form.This week our featured Band are the Neo-Japaneque rockersknow as Kagrra.This Week's Podcast tracklist:X Japan- DahliaKagrra-Ouka RanmaKagrra-Jajauma KidenKagrra- HimitsuKagrra- Arishi hi No BishouAlice Nine- CoronaAlice Nine- FantasyOnmyousha-Kami No FurumekiOnmyousha-GekkaX- ScarsX- Forever LoveFeatured Albums:Kagrra: Ouka Ranma Mini Album (Songs:Ouka Ranma & Jajauma Kiden)Kagrra-SAN Album (Songs: Himitsu & Arishi Hi No Bishou)Alice Nine-Zekkeishoku Album (Songs: Corona & Fantasy)Onmyousha-Garyoutensei Album (Songs: Gekka & Kami No Furumeki)X Japan- The Last Live Album (Songs: Scars & Forever Love)

Episode 2.Direct Download Link for this Episode:HEREVidoll released their first full length on Nov 22 titled VID "Very important Doll"This 12 track album really spotlights Vidoll's pinancle of their evolution as a band to date and is quite fantastic to listen to. One of Vidoll's weaknesses in the past was a lack of coheasion between vocals and the instrumental work. VID has none of this and is quite polished and a fine synthsis of exceptional vocal,lyrical & instrumental work.From all the tracks i have listened off this album it is quite apparent that this is going to be the vehicle which will propel Vidoll from their graduation from Under Code to the majors.This week the Podcast Track List is following:Phantasmagoria-Cruel CrucibleVidoll-NectarVidoll-OliviaDuel Jewel-ChinmokuDuel Jewel-PromiseLolita 23q-Sanzen suika suishouLolita 23q-Tenjyou AquariumDespairs Ray-DearsDespairs Ray-Tsuki no KiokuFeatured AlbumsPhantasmagoria-Synthesis Songs Mini-Album:HEREVidoll- V.I.D Album Featured Songs ~ Nectar & Olivia HEREDespairs Ray-Coll Set Album. Featured Songs ~ Dears & Tsuki no Kioku HERE My Podcast Alley feed! {pca-e333ab8f97d4eb3c82bf91831f13d31e}My Odeo Channel (odeo/fe93cb187b0dd208)

Welcome to the Premier Broadcast of Jpophelp's Visual Rock Attack.In this podcast we feature the Up n' Coming Visual/Oshare Kei Group "Antique Cafe"DOWNLOAD EPISODE ONE HEREProfile:Antique Cafe, also called AnCafe by the fans and sometimes referred to as Antic Cafe, is a 4 person visual kei band signed under the Indie Record label Loop Ash.Formed in 2003, AnCafe is led by Vocalist Miku, Bou on Guitar, Kanon on Bass and Teruki as drummer. Listening to Antique Cafe, being more Oshare Kei than mainstream Visual Kei reminds me on some tracks more of Jonny's groups like SMAP & Arashi with a touch of Hard Rock.Miku's vocals although does not have a great range does have a very unique, jazzy voice really gives life to his lyrics. He's able to be rather melodic one minute and quite whimsical & irreverent the next.What's good with Miku is that he doesn’t try to overextend his musical range and ruin the song he's performing which a lot of Visual Kei acts tend to do.Both Bou's Guitar work & Kanon on Bass demonstrate great skill & balance on the majority of the tracks I’ve listened to now.It's always a treat to come across a band that is quite versatile in blending both strong melodic vocals with talented instrumental work.Translation of the Antique Cafe Interview in the November 2006 issue of Shoxx. HERESongs "Nyappy to the World" & "Tekesuta Kosen" off the "Shikisai Moment" AlbumAntique Cafe-Shikisai Moment Album HERESongs "Candy Holic" & "Hatsukoi" off the "Amedama Rock" AlbumAntique Cafe-Amedama Rock Album HERE"D"The "Vampire" inspired Visual Rock group "D" has been on the scene since 2003 led by Asagi, formerly most noteably from Syndrome enchants the fans with his sultry & melodic voice.Songs "Fanfare" & "Calling Me" off the "Tafel Anatomie" Album HERE"Girugamesh"Songs "Shadan" & "Moujya No Koushin" off the "13's Reborn HERE