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Mit seinem dritten Album "The Marshall Mathers LP" festigt Rapper Eminem im Jahr 2000 seinen Platz im Rapgeschäft und steigt zum absoluten Megastar des Hip-Hops auf. Mit seinem überdrehten, überzogenen und frechen Alter Ego "Slim Shady" schaffte Eminem es 1999 in den USA schon bis in die Top Ten der Charts. In Deutschland blieb der Künstler eher noch ein Underground-Name, den eingefleischte Hip-Hop- und Rapfans feierten. Mit "The Marshall Mathers LP", seinem dritten Album, landet Eminem auch bei uns in Europa auf Spitzenplätzen der Albumcharts. Der bürgerliche Name von Eminem ist Marshall Bruce Mathers III. Damit wird schon beim Blick auf den Albumtitel "The Marshall Mathers LP" klar: Hier wird es sehr persönlich. Nach "The Slim Shady LP" demaskiert Rapper Eminem sich hier an vielen Stellen – aber eben nicht an allen. Welche Person in den einzelnen Songs zu uns spricht, entdeckt man auf diesem Album oft erst auf den zweiten Blick: Ist es der Mensch Marshall Mathers, der Rapper Eminem oder doch wieder sein Alter Ego "Slim Shady"? Eminem erzählt auf seinem Album "The Marshall Mathers LP" viele Geschichten. Es geht viel um Gewalt und Drogen – Themen, die ihn schon sein ganzes Leben beschäftigen. Von seinem Vater verlassen landet Eminem mit seiner Mutter Deborah im Kindesalter in einem Trailerpark in Warren, einem Vorort von Detroit. Zu Schulzeiten bringt ihn sein nur wenige Jahre älterer Onkel und bester Freund Ronnie zum Hip-Hop. Die Jugendzeit ist für Eminem ist besonders hart. Seine Mutter ist von Tabletten abhängig und gewalttätig, sein Onkel Ronnie nimmt sich das Leben und Eminem bricht die Schule ab. Viele diese Themen verarbeitet Eminem in seinen Songs. Wer nur kurz in die Platte reinhört, bekommt den Eindruck, dass es hier nur um vulgäre Beleidigungen, Gewaltfantasien und Drogen geht. Dabei setzt Eminem sich an vielen Stellen von "The Marshall Mathers LP" mit den Schattenseiten des neuerworbenen Ruhms auseinander. Was erwartet das Plattenlabel von mir? Was erwarten die Fans? Und was macht dieser Druck mit mir und meinem Umfeld? Immer wieder wurde Eminem als homophob und frauenfeindlich kritisiert. Von hohen politischen Ämtern und von Aktivisten wurde gegen ihn mobil gemacht. Dabei wurde ihm auch vorgeworfen, Täter, wie zum Beispiel die des Amoklaufs an der Columbine High School durch seine Songtexte mit expliziten Gewaltfantasien angeheizt und motiviert zu haben. Eminem selbst weist in seiner Musik immer wieder darauf hin, dass man seine Songs nicht zu ernst nehmen sollte und er gerne übertreibt. Klar ist, Eminem will provozieren. "The Marshall Mathers LP" ist ein Album, das mit seinen sehr transparenten, eingängigen und markanten Beats (zum Großteil von Hip-Hop-Legende Dr. Dre) definitiv im Ohr bleibt und auch Spaß macht. Aber die Platte fordert den Hörer sehr, denn die Texte von Eminem, wenn sie auch vollgepackt sind mit – bewusst provozierenden – Ausdrücken und mehr als vulgären Beleidigungen, ist unglaublich tiefgründig und vielschichtig. Ohne die vielen Referenzen zu seinen Alter Egos oder anderen Personen aus der Popkultur zu verstehen, wird es schwer, die Platte in Gänze zu erfassen und verstehen zu können – aber die Arbeit lohnt sich. __________ Über diese Songs vom Album "The Marshall Mathers LP" wird im Podcast gesprochen: (15:20) – "Kill You"(29:08) – "The Real Slim Shady"(45:25) – "Stan"(01:00:16) – "The Way I Am"(01:05:42) – "Bitch Please II"__________ Alle Shownotes und weiterführenden Links zur Folge: https://1.ard.de/eminem-the-marshall-mathers-lp __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert "Meilensteine – Alben, die Geschichte machten"! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

Nach ihrem großen Durchbruch Ende der 90er hat Britney Spears mit "Oops!... I Did It Again" im Jahr 2000 ihr zweites Album herausgebracht. Mit gerade mal 16 Jahren hat Britney Spears ihr Debütalbum "...Baby One More Time" herausgebracht und es damit gleich an die Spitze der Charts geschafft – in ihrer Heimat Amerika und auch bei uns. Nur ein Jahr später kam dann "Oops!... I Did It Again" raus. Der Plan für das Album – der Titel der Platte verrät es – war wieder der gleiche wie beim Debüt: Die Spitze der Charts erobern! Ganz bis nach oben hat sie es bei uns nicht geschafft, es wurde "nur" Platz zwei der Albumcharts, aber trotzdem, für "Oops!... I Did It Again" hagelt es Platin- und sogar Diamantauszeichnungen. 18 Wochen lang hält sich das Album (Quelle: Media Control) bei uns in den Charts. Das zweite Album ist für junge Künstler und Künstlerinnen oft das schwierigste, denn damit entscheidet sich oft, ob das Popsternchen am Himmel verglüht ist oder ob man sich im Popbusiness etablieren kann. Britney Spears hat sich mit "Oops!... I Did It Again" für viele Jahre ein Fundament im Musikgeschäft gegossen. Und mit diesem Album passiert noch mehr bei Britney Spears: Sie vollzieht einen Imagewandel – vom braven Schulmädchen und ehemaligen Mitglied des Micky-Maus-Klub hin zum sexy Popstar. Der Erfolg von "Oops!... I Did It Again" ist aber natürlich nicht alleine der Verdienst von Britney Spears selbst. An dem Album haben fast 100 Menschen aus der Musikwelt mitgearbeitet. Zum Beispiel auch Mutt Lange, der unter anderem auch schon beim AC/DC Album "Highway To Hell" mit dabei gewesen ist. Außerdem war aber auch das schwedische Popteam rund um den Produzenten Max Martin mit dabei. Die haben seit Ende der 1990er unglaublich viele Songs für große Popkünstler geschrieben und auch produziert. Neben Britney Spears zum Beispiel auch für die Backstreet Boys, Pink, Katy Perry, Céline Dion, Justin Timberlake, Coldplay, Taylor Swift, Ariana Grande und noch viele mehr. Insgesamt 27 Nummer-1-Hits gehen auf die Kappe von Songwriting- und Produktionstalent Max Martin. Dabei sind die Popsongs die er schreibt von der Harmonie meistens sehr einfach gehalten. Zu dem Phänomen Britney Spears gehört aber viel mehr als nur die produzierte Hochglanz-Popmusik, bei der Britney selber lediglich die Interpretin und Figur des Ganzen ist. Neben der Musik, es geht zum Beispiel auch ums Tanzen und die speziellen Moves, die die Teenies aus den Musikvideos nachahmen konnten. Mit ihrer Musik hat Britney Spears viele von den jungen Popkünstlerinnen beeinflusst, die heute in den Charts sind. Viele der aktuellen Popstars beziehen sich immer wieder auf Britney Spears, für die Britney den Weg mit geebnet hat. __________ Über diese Songs vom Album "Oops!... I Did It Again" wird im Podcast gesprochen: (15:33) – "Invaders"(16:00) – "Oops!... I Did It Again"(38:44) – "(I Can't Get No) Satisfaction"(46:36) – "Stronger"(57:09) – "Lucky"(01:01:33) – "Dear Diary"__________ Alle Shownotes und weiterführenden Links zur Folge: https://1.ard.de/britney-spears-oops-i-did-it-again __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert "Meilensteine – Alben, die Geschichte machten"! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

Müller, Paulus www.deutschlandfunk.de, Corso

"Von hier an blind" ist das zweite Album der Band Wir sind Helden. Es erschien am 4. April 2005 und landete ein paar Tage später schon auf Platz eins der deutschen Albumcharts. Von dort aus ging es rasant weiter: Das Album hielt sich 20 Wochen in den Top Ten und wurde über eine halbe Million Mal verkauft, was ihm den Platin-Status einbrachte. Wir sind Helden lernten sich bei einem Popkurs kennen Im Jahr 2000 machte sich Sängerin Judith Holofernes auf die Suche nach Mitstreitern für eine Band. Ihr Weg führte sie schließlich nach Hamburg zu einem Kurs für Popmusik. Dort traf sie auf den Schlagzeuger Pola Roy, der nicht nur ihr Bandkollege, sondern später auch ihr Ehemann werden sollte. Ebenfalls dabei war Jean-Michel Tourette, der spätere Gitarrist und Keyboarder. Etwas später holte Schlagzeuger Pola Roy noch den Bassisten Mark Tavassol dazu, und die Band war komplett. Ihren ersten richtigen Durchbruch hatten Wir sind Helden im Jahr 2002 und das ungewöhnlicherweise ganz ohne Plattenvertrag. Von da an ging es für Wir sind Helden steil bergauf. 2003 schlossen sie einen Plattenvertrag bei einem großen Label ab und veröffentlichten ihr erfolgreiches Debütalbum "Die Reklamation". Ein Jahr später traten sie schon als Headliner beim Rock am Ring-Festival auf. Frontfrau Judith Holofernes gestand später, dass ihr der plötzliche Erfolg fast zu schnell ging. Zwei der bekanntesten Songs der Band stammen von "Von hier an blind" Zu den wohl bekanntesten Liedern des Albums und der Band zählen zweifellos "Gekommen um zu bleiben" und der Hit "Nur ein Wort". Dass "Nur ein Wort" einmal so erfolgreich werden würde, hatte die Band selbst nicht erwartet. Der Song erzählt von der typischen Teenager-Schwärmerei für einen melancholischen, schweigsamen Jungen. Ursprünglich als Old-School-Soul-Nummer mit poppigem Rhythmus geplant, erhielt der Song durch Schlagzeuger Pola Roy einen besonderen Twist: Er ließ sich vom Rhythmus von "Just Like Heaven" von The Cure inspirieren. Wir sind Helden haben sich bis heute nicht aufgelöst Offiziell befindet sich die Band gerade in einer Pause. Sie haben sich zwar nie aufgelöst, spielen aber aktuell keine Konzerte mehr. Für Judith Holofernes wurde es mit der Zeit immer schwieriger, Familie und das Leben als Rockstar zu vereinen. Noch ist nicht klar, ob es eines Tages vielleicht ein Comeback geben wird. __________ Über diese Songs vom Album "Von hier an blind" wird im Podcast gesprochen (13:50) – "Wenn es passiert"(18:48) – "Von hier an blind"(42:30) – "Zuhälter"(47:33) – "Zieh dir was an"(54:09) – "Gekommen um zu bleiben"(1:00:42) – "Nur ein Wort" __________ Über diese Songs wird außerdem im Podcast gesprochen (09:17) – "Denkmal" von Wir sind Helden(41:19) – "Von hier an blind" auf Japanisch von Wir sind Helden(58:22) – "Gekommen um zu bleiben" von Wir sind Helden und Max Raabe __________ Alle Shownotes und weiterführenden Links zur Folge: https://1.ard.de/wir-sind-helden-von-hier-an-blind __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

Themen dieser Sendung: - Richard Chamberlain verstirbt im Alter von 90 Jahren - Grossbritannien feiert Muttertag – so zelebrierten es die Promis

Mit ihrem zweiten Album "Meat Is Murder" liefern The Smiths 1985 das Album für ihren Durchbruch ab und stellen sich soundtechnisch gegen alles, was gerade angesagt war. "Meat Is Murder" sollte der Grundstein für zwei legendäre Musikrichtungen werden: Indie-Rock und Britpop, erklärt Host Frank König im Meilensteine Podcast zum zweiten Album von The Smiths. Wir haben also mehr als einen Grund, um dieses Album in unserem Meilensteine Podcast zu besprechen. Die Band aus Manchester ist zumindest an den mainstreamlastigen Singlecharts fast komplett vorbeigeglitten, nicht verwunderlich bei einer Indieband. Platz 49 gab es im Vereinigten Königreich immerhin für die Single "That Joke Isn't Funny Anymore". Die Platte war aber auch als Album angelegt, erklärt Frank König und so wurde sie auch angenommen. In den Albumcharts in Großbritannien schaffte es "Meat Is Murder" auf Platz 1 und wurde sogar mit Gold ausgezeichnet. Morrissey und Johnny Marr haben sich in London auf einem Konzert von Patti Smith zum ersten Mal getroffen. Morrissey war 19 und Gitarrist Johnny Marr erst 14 Jahre alt. Gemeinsam gründen sie 1982 die Band "The Smiths". Sie nehmen einige Demos auf, auch um einen Plattenvertrag zu bekommen. Nach Bewerbungen bei unterschiedlichen Plattenfirmen und Majorlabels wie EMI, landet die Band bei "Rough Trade", einem Londoner Label, das ursprünglich mal ein Plattenladen war. Morrissey und Marr holten sich noch zwei Mitmusiker für "The Smiths" dazu. Dabei war aber von Anfang an klar, dass die beiden die sprichwörtlichen Zügel in der Hand halten sollten. Die Machtverhältnisse innerhalb der Band lassen sich auch direkt im Plattenvertrag der Band erkennen. Marr und Morrissey bekamen zusammen 80 Prozent der Einnahmen und die beiden anderen, Andy Rourke und Mike Joyce, bekamen jeweils nur 10 Prozent, was später auch zu Problemen und einem Rechtsstreit führte. Der Sound von The Smiths zeichnet sich unter anderem auch durch die großen harmonischen Flächen von Gitarrist Johnny Marr aus, erklärt Stephan Fahrig im Meilensteine Podcast zu "Meat Is Murder". Die schafft Johnny Marr neben den halligen Effekten auch dadurch, dass er oft sogenannte "offene Akkorde" spielt. Das bedeutet: nicht jede Saite wird gegriffen, sondern viele Saiten werden "leer" angeschlagen. So können die Saiten selbst länger schwingen und es entsteht ein sehr breiter und obertonreicher Sound. Mit "Meat Is Murder" haben The Smith 1985 ein Meisterwerk geschaffen, dass vollgepackt ist mit Atmosphäre. Da hören wir die Klangflächen, die von Johnny Marrs Gitarren kommen, die Soundeffekte, die uns in die düsteren Stimmungen bringen, wie beim Titelsong des Albums, der uns quasi an der Hand nimmt und in einen Schlachthof führt. Dazu kommen dann noch die düsteren Texte und der weiche, aber finstere Gesang von Morrissey, der zu einer absolut kontroversen Kultfigur der 80er-Jahre geworden ist. "Meat Is Murder" ist ein Album, das uns in seiner Summe einfach reinzieht. 1985 war das alles außer mainstreamorientierte Rockmusik und vielleicht ist die Platte auch deshalb so prägend und innovativ gewesen, dass sich danach viele andere Musiker an dieser Band orientiert haben oder sie zumindest als Einfluss ihrer Musik angeben. __________ Über dieses Songs vom Album "Meat Is Murder" wird im Podcast gesprochen (14:11) – "The Headmaster Ritual"(30:19) – "Rusholme Ruffians"(36:16) – "That Joke Isn't Funny Anymore"(43:11) – "Well I Wonder"(46:37) – "Barbarism Begins At Home"(57:43) – "Meat Is Murder"__________ Alle Shownotes und weiterführenden Links zur Folge: https://1.ard.de/the-smiths-meat-is-murder-podcast __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

KuchenTV ist mit seinem neuen Album "DISSRESPEKT" in die deutschen Albumcharts eingestiegen. Welchen Platz haben die Jungs geschafft und kommen noch Konzerte? Außerdem reden die Jungs über den Vorsatz mit dem Rauchen aufzuhören, über Kreuzfahrten und vieles mehr!

Veronica Fusaro - a Swiss singer and songwriter - joins us on this episode of Celeb Savant. With her debut album, All The Colours Of The Sky, reaching no. 5 on the Swiss album Charts, we hear how Veronica honed her craft, which included entering a number of competitions, how she won the Swiss 'Demo Tape Clinic'… and from there started her journey of success. Website - www.veronicafusaro.com Instagram - @veronicafusaro Facebook - @veronicafusaro Twitter - @fusaroveronica TikTok - @fusaroveronica YouTube - @VeronicaFusaroOfficial

SOPHIA ist Musikerin, Songwriterin und gelernte Goldschmiedin. Ihre Songs sind voller Poesie, Schönheit und echte Streaming-Hits. Über Instagram und TikTok gelang ihr der Durchbruch, es folgte ein Labeldeal und gerade hat sie eine ausverkaufte Tournee gespielt. Ihr aktuelles Album „Wenn es sich gut anfühlt“ platzierte sich auf Platz 4 der dt. Album-Charts, ihr erstes Album „Niemals allein“ erreichte 150 Mio. Streams. Mit „Ich wag den Schritt“ steuert sie ganz aktuell den deutschen Titelsong für den Disney-Film „Vaiana 2“ bei und erfüllt sich damit einen echten Kindheitstraum.Wir sprechen mit SOPHIA über ihren Weg von der Goldschmiedin zur Musikerin, ihren Durchbruch ins Musikbusiness dank Social Media (TikTok und Instagram), übers „einfach Machen“ und keinen Plan haben, ihre Community und wie es sich anfühlt, sich auf der großen Kinoleinwand zu hören. Es geht um Tipps für Social Media, Ticks, Authentizität, dem Loslösen von Perfektion und ihre Vorfreude auf ihre Sommertour.Wenn SOPHIA nicht gerade von einem Featuring mit Justin Biber träumt, bastelt sie an neuen Sounds und Klängen aus der Goldschmiede-Werkstatt oder geht mit ihrem Hund spazieren. Bühne frei für Sophia: She´s HERE TO GET HEARD!Dies ist eine Produktion von SENTAHOOD in Zusammenarbeit mit THOMANN supported by SHURE.LINKS:SOPHIA:https://www.instagram.com/sophia.musik/https://www.tiktok.com/@sophia.musik?lang=de-DE THOMANN:https://www.thomann.de/de/index.htmlhttps://www.tiktok.com/@thomann.musichttps://www.instagram.com/thomann.musichttps://www.youtube.com/@ThomannMusicBLOG:https://www.thomann.de/blog/de/here-to-get-heard-de/ (DEUTSCH)https://www.thomann.de/blog/en/here-to-get-heard-en/ (ENGLISCH)SHURE:https://www.thomann.de/de/social_shure-gear-fuer-podcaster-und-creator.htmlSENTA-SOFIA DELLIPONTI:https://sentamusic.de/SENTAHOOD:https://www.sentahood.de/ Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Die Rolling Stones zählen unbestritten zu den größten Rockbands aller Zeiten. Mit ihrem Album "Let It Bleed" haben die Stones 1969 bereits ihr achtes Studioalbum veröffentlicht. Mehr als 20 Alben umfasst das Gesamtwerk der Rolling Stones inzwischen. Ihr erstes Album "The Rolling Stones" hat die Band 1964 veröffentlicht, vor 60 Jahren. Und direkt mit dem ersten Album gelang der Band auch der Durchbruch in Deutschland, den USA und ihrer Heimat Großbritannien. Und fast jedes Mal schaffte die Band es in diesen Ländern in die Top Ten der Albumcharts. Die Geschichte der Rolling Stones ist zweifelsohne eine Erfolgsgeschichte. Kein Wunder, dass wir in unserem Meilensteine Podcast schon öfter über die Stones gesprochen haben. Mit dabei waren unter anderem schon die Alben "Beggars Banquet", "Exile On Main Street" oder auch "Sticky Fingers". Heute sprechen wir über ihr achtes Studioalbum "Let It Bleed" aus dem Jahr 1969, auf dem auch der Song "Gimme Shelter" ist. Den Song spielt die Band auch heutzutage – nach 55 Jahren – immer noch live. Innerhalb der Band hat sich vor und während der Arbeit an "Let It Bleed" einiges verändert. Vor allem auch für Bandgründer Brian Jones. Er galt bis dahin immer als eine Art Führungsperson der Gruppe. Aber dadurch, dass Mick Jagger und Keith Richards immer intensiver zusammengearbeitet haben und mehr Songs schrieben, die erfolgreich geworden sind, haben die beiden auch immer mehr die Führungsrolle in der Band übernommen. "Er hat sich in der Zeit auch immer mehr von den Stones distanziert, auch räumlich. [...] Er hat sich ein Anwesen gekauft, das ist heute eineinhalb Autostunden entfernt von London. [...] Das war Land, da war nix", erzählt Katharina Heinius im Meilensteine Podcast. Darüber hinaus wurde die Drogen- und Alkoholsucht von Brian Jones immer problematischer und er selbst distanzierte sich immer weiter von der Band, sodass die ihn während der Produktion rausgeschmissen und durch Gitarrist Mick Taylor ersetzt hat. Nur einen Monat später ist Brian Jones dann auf seinem Anwesen gestorben. Für die Stones hat sich vor allem auch wegen der tragischen Geschichte um ihren Bandgründer Brian Jones und den neuen Mann im Bunde, Mick Taylor, einiges verändert. Mit "Led It Bleed" geht also ein Geschichtsabschnitt aus der langen und erfolgreichen Geschichte der Rolling Stones zu Ende, erzählt Thomas Nettelmann im Meilensteine Podcast. Wir sprechen in dieser Folge noch ausführlicher über die Band-Personalie Brian Jones und auch über die verworrenen und komplizierten Liebesbeziehungen von Keith und Mick, über das kultige Plattencover und es gibt natürlich noch viel mehr Hintergrundgeschichten zum Album "Led It Bleed". __________ Über diese Songs vom Album "Let It Bleed" sprechen wir im Podcast (12:27) – "Gimme Shelter"(28:53) – "Country Honk"(35:15) – "Live With Me"(39:55) – "Monkey Man"(46:02) – "Midnight Rambler"(53:04) – "You Can't Always Get What You Want"__________ Alle Shownotes und weiterführenden Links zur Folge "Let It Bleed" findet ihr hier: https://www.swr.de/swr1/rp/meilensteine/the-rolling-stones-let-it-bleed-100.html __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

Linkin Park sind zurück – und vor allem in Deutschland kommt ihr Comeback unfassbar gut an. Die Nu-Metal-Band besetzt aktuell nicht nur die Nummer 1 in den Single- und Album-Charts, sondern hat mit ihrem neuen Album „From Zero“ auch gleich mehrere Rekorde aufgestellt. Aktuell läuft ein Gerichtsprozess gegen den britischen Rapper Slowthai und einen Freund von ihm. Dabei geht es um einen Vorfall aus dem Jahr 2021, bei dem die beiden angeblich zwei Frauen sexuell missbraucht haben. Nun gibt es erstmals Details zu den mutmaßlichen Ereignissen. Der erste Hyperpopper mit 'nem Prada-Vertrag macht wieder TikTok unsicher – und diesmal sogar mit Support von Ski Aggu und Ikkimel. Lil London hat heute eine neue Single veröffentlicht, auf die das Internet mit gemischten Gefühlen reagiert. Langsam aber sicher nimmt das finale Album von The Weeknd Gestalt an. Nun hat der kanadische Superstar auch endlich ein Releasedate verraten: „Hurry Up Tomorrow“ soll am 24. Januar 2025 erscheinen.

„Long Player“ ist das neue Album der Fantastischen Vier. Gelobt von der Kritik, bereits auf Platz 2 der deutschen Album-Charts. Und schon vorher lautete die Frage: Ist es vielleicht das letzte Album der Fanta4? Nicht unbedingt, sagt Rapper Thomas D in SWR Kultur. „Ich sehe da noch ein Wachstum in den Fantas. Ich weiß nicht, ob ich damit allein bin, aber das macht mir gerade Freude, daran zu denken, dass das nächste Album noch mal ein nächster Schritt sein könnte.“

...Blunty McBluntface? Wenn's nach seinen Fans geht, schon. Die lässt James Blunt nämlich über seinen zukünftigen Künstlernamen entscheiden, falls sein neu-altes Album Platz 1 in den englischen Charts erreichen sollte. Er meinte es absolut ernst, als James Blunt vor einigen Tagen beim englischen Radio X ankündigte, dass er seinen Namen ändern könnte. Am Freitag veröffentlichte er eine aktuelle Version seines Erfolgsalbums Back To Bedlam. Sollte dies, wie bei seiner letzten Veröffentlichung vor 20 Jahren, wieder auf Platz 1 der englischen Album-Charts landen, so lässt James Blunt seine Fans entscheiden, welchen Namen er in Zukunft hat. Es sei ihm alles recht, ausser Blunty McBluntface. Und jetzt könnt ihr raten, welcher Name im Internet grad am höchsten gehandelt wird. Richtig: Blunty McBluntface. Ob es jedoch für den 1. Platz reicht ist fragwürdig, haben doch Coldplay vor einer Woche ihr neues Album rausgebracht, das sich in England, aber auch bei uns, bereits auf dem Platz 1 festgesetzt hat. 

Talentierte Sängerin – Power Stimme- Ein Highlight! Lisa Bund, ein Name der im Ohr ist! Die Sängerin überzeugt mit ihrer natürlichen und erfrischenden Art. Kein Wunder also, dass 2007 die Telefone bei Deutschland sucht den Superstar nicht mehr still standen! Ihr Album „Born again“ erscheint 2007 und erreichte Platz 3 der deutschen Album Charts! Nach „Deutschland sucht den Superstar“ absolvierte Bund zahlreiche Fernsehauftritte! Heute ist Sie sowohl mit Bands und als Solo-Künstlerin erfolgreich. Das Repertoire steckt sich über gefühlvolle Balladen, Power Songs, Pop, Soul, Rock oder deutsche Schlager – Lisa Bund überzeugt auf jeder Bühne. Mit ihren Bands bringt Sie jede Party zum kochen und macht sie unvergesslich! Lisa Bund ist auch bei Ihrer Trauung ein Highlight und gibt dem schönsten Tag im Leben die Garantie für Gänsehaut! Lisa Bund besticht durch ihre Vielfältigkeit und ist sowohl Solo, als Duo oder mit einer / Ihrer Band unterwegs! Das Repertoire von Lisa geht von Schlager-, Pop- und Partymusik bis hin zur Musik für Ihre Trauung / Hochzeit!

Mit "Some Great Reward" haben Depeche Mode es 1984 zum ersten Mal in die Top drei der deutschen Albumcharts geschafft. Auch ihr erster Nummer-1-Hit "People Are People" ist darauf. Depeche Mode ist bis heute nicht nur eine der größten Synth-Pop-Bands aller Zeiten, sondern einfach eine Band mit unglaublich vielen treuen Fans auf der ganzen Welt. Neben den Synthie-Klängen haben sie sich in den 80ern vor allem auch durch die Beats mit sehr vielen industriellen Geräuschen ausgezeichnet – ihr Markenzeichen. Das hören wir zum Beispiel auch im ersten Nummer-1-Hit, den die Band in Deutschland hatte: "People Are People". Nachdem Gründungsmitglied Vince Clarke die Band bereits 1981 verlassen hatte und sich anderen Projekten wie Yazoo und später Erasure gewidmet hatte, brauchten Depeche Mode jemanden, der diese Position ausgleicht. Gefunden haben sie Alan Wilder, der als klassisch ausgebildeter Musiker sehr viel Qualität mit in die Band bringen konnte. Das hat die Qualität der Band deutlich verbessert, auch was den Sound betrifft. Mit "Some Great Reward" haben Depeche Mode damals einen großen Schritt in Richtung ihrer späteren Weltkarriere gemacht. Zum einen, weil sie sich musikalisch auf diesem Album selbst "gefunden haben" und zum anderen sind auf der Platte mit "People Are People" und "Master and Servant" zwei ihrer wichtigsten Singles der 80er auf dem Album, die es bei vielen Radiostationen in die Playlisten geschafft haben. __________ Über diese Songs vom Album "Some Great Reward" wird im Podcast gesprochen (15:39) – "Lie To Me"(21:10) – "People Are People"(43:45) – "Somebody"(52:43) – "Blasphemous Rumors"(01:02:14) – "Master And Servant" __________ Alle Shownotes und weiterführenden Links zur Folge "Some Great Reward" findet ihr hier: https://www.swr.de/swr1/rp/meilensteine/swr1-meilensteine-depeche-mode-some-great-reward-100.html __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

Ziemlich erfolglos operiert WALMART seit einiger Zeit mit seinem Walmart Plus-Membership-Programm im Markt. Da über 100 Millionen AMAZON PRIME-Mitglieder lediglich 8 Millionen Walmart-Club-Mitglieder gegenüberstehen, wird jetzt etwas Facelifting betrieben. Was braucht es generell, damit solche Programme funktionieren? Was unterscheidet Loyalty- von Membership-Programmen? IKEA experimentiert mit einer neuen Online-Plattform, auf der Kunden und Kundinnen die Möglichkeit besitzen, gebrauchte Möbel selbst zu verkaufen. Unter der Marke IKEA PREOWNED wird in Madrid und Oslo gestartet. Wird sich IKEA gegen EBAY & Co. durchsetzen können? Soll hier Geld verdient werden oder eher Markenpflege betrieben werden?Das Vereinigte Königreich befindet sich generationenübergreifend im OASIS-Fieber. Schon jetzt steht fest, die Reunion-Tour 2025 der Brüder LIAM und NOEL GALLAGHER wird das grösste Konzertereignis aller Zeiten im UK sein. Das Mitte der 90er Jahre erschienene erste Album der Band steht wieder auf Platz 1 der britischen Album-Charts. Der britische Prime Minister kümmert sich höchstpersönlich um die Abzockerei rund um den Ticketverkauf. Können Brands etwas in Sachen Markenrevitalisierung von OASIS lernen? Wird die Britpop-Nostalgie inklusive hedonistischem Spirit von der Insel auf den Kontinent schwappen?

Ryan Cabrera (@ryancabrera) is a platinum selling singer-songwriter. His major label debut, Take It All Away hit #8 on the Billboard 200 Album Charts and he has captured hearts of American music fans ever since. His tunes have been featured on multiple popular on television shows and movies such as Fantastic Four, Son of the Mask, Will and Grace, and So You Think You Can Dance. Ryan is a producer, actor, television star, new dad and husband to WWE Superstar Alexa Bliss. Cabrera explains how he got his hair so big in the early 2000s and goes in-depth on his thought process behind style and fashion. Plus, Ryan has whose ring?! Iconic! Get in on the goodness: https://www.factor75.com/threads50 use code: THREADS50 for 50% off your first box plus 20% off your next month. Score big with DraftKings Sportsbook - the BEST Place to bet touchdowns. Download the DraftKings Sportsbook app and use code COMBINE. New customers get $250 in bonus bets when you bet just five bucks AND get one month of NFL+ Premium on us! Only on DraftKings - The Crown Is Yours. SUBSCRIBE TO THE CHANNEL TO VIEW THE EPISODE IN ITS ORIGINAL INTENDED FORMAT ► https://www.youtube.com/@McKenzieNMitchell FOLLOW ON IG  / https://www.instagram.com/mckenzienmitchell/ SHOP MY JEWELRY (@headlinebymm): https://www.headlinebymm.com/ EMAIL ME: mckenziemitchell.mgmt@gmail.com FOLLOW ME ON X / https://x.com/mckenzienmitch

1967 hatte sich die Band Three Dog Night zusammen gefunden und zeigte von Anbeginn eine Besonderheit - unter den sieben Gründungsmitgliedern befanden sich drei Leadsänger: Danny Hutton, Cory Wells und Chuck Negron. Untypisch auch, dass die Band sich nicht mit Eigenkompositionen, sondern mit Interpretationen bedeutender Kompositionen einen Namen machte. So auch im Song „One“ von Harry Nilsson. Der auffällige Bandname Three Dog Night geht vermutlich auf einen Brauch der Aborigines in Australien zurück, sich in kalten Nächten an drei Hunden zu wärmen. Der Titel „One“, gesungen von Chuck Negron, stammt aus dem Jahr 1968 und ist vom gleichnamigen Debütalbum der Band, das die Top Twenty der Albumcharts in den USA erreichte. Auch wenn die Band bis zum heutigen Tag existiert (nach ihrer Auflösung in den 1970er Jahren kam sie in den 80er Jahren wieder zusammen), so hat sie zahlreiche Umbesetzungen erfahren. Von den Gründungsmitgliedern ist heute nur noch der Sänger Danny Hutton mit dabei.

Peter Maffay war eigentlich der erste, der Rock mit deutschen Texten gemacht hat. Als Schirmherr der "Tabaluga-Stiftung" setzt er sich für traumatisierte Kinder ein. Am 30. August wird er 75 Jahre alt. 2011 war er zu Gast in "Eins zu Eins. Der Talk".

Über 10 Jahre sind vergangen seid das Debüt der Basler Soulsängerin Ira May erschien. «The Spell» erklomm damals direkt die Spitze der Album-Charts. Nach einer sehr erfolgreichen Zeit folgten ein Burnout, Panikattacken und Depressionen.  Darüber sprach sie sehr offen mit uns: «Stimmwunder Ira May – wie der Erfolg im Burn-Out endete» . Nach ihrere letzten Single «Cold»  und «Love You Less» erschien heute mit «Dig Deeper» ein neuer Song. Es dauerte fünf Jahre, bis dieser fertig war. Ob der Track die erste Single eines neuen Albums oder einer neun EP ist, finden wir heute heraus. 

Gerade erst haben Royel Otis ihre Liebe zu den Cranberries mit einer Cover-Version von "Linger" vertont, da kommt auch schon eine neue Single, die es direkt auf die radioeins-Playlist geschafft hat: "Nack Nostalgia" – und die sie heute auch noch direkt live im studioeins präsentieren könnten. In ihrer Heimat Australien ist die Band – bestehend aus Royel Maddell und Otis Pavlovic – schon vor der Veröffentlichung ihres ersten Albums als Breakthrough Artist beim Preis der Australian Recording Industry Association (ARIA) nominiert worden. In den USA sind sie derzeit eine der meist-gespielten Bands in den – für neue und alternative Musik geschätzten – College-Radios. Zudem tourten die beiden nicht nur über diverse Festivals Europas und in Nordamerika und spielten eine schnell ausverkaufte Tour, Royel Otis’ im Mai erschienenes Debüt "Pratts & Pain" stieg direkt mal auf Platz 1 der australischen Album Charts ein. Zeit sich von Royel Otis live überzeugen zu lassen!

Gerade erst haben Royel Otis ihre Liebe zu den Cranberries mit einer Cover-Version von "Linger" vertont, da kommt auch schon eine neue Single, die es direkt auf die radioeins-Playlist geschafft hat: "Nack Nostalgia" – und die sie heute auch noch direkt live im studioeins präsentieren könnten. In ihrer Heimat Australien ist die Band – bestehend aus Royel Maddell und Otis Pavlovic – schon vor der Veröffentlichung ihres ersten Albums als Breakthrough Artist beim Preis der Australian Recording Industry Association (ARIA) nominiert worden. In den USA sind sie derzeit eine der meist-gespielten Bands in den – für neue und alternative Musik geschätzten – College-Radios. Zudem tourten die beiden nicht nur über diverse Festivals Europas und in Nordamerika und spielten eine schnell ausverkaufte Tour, Royel Otis’ im Mai erschienenes Debüt "Pratts & Pain" stieg direkt mal auf Platz 1 der australischen Album Charts ein. Zeit sich von Royel Otis live überzeugen zu lassen!

Gerade erst haben Royel Otis ihre Liebe zu den Cranberries mit einer Cover-Version von "Linger" vertont, da kommt auch schon eine neue Single, die es direkt auf die radioeins-Playlist geschafft hat: "Nack Nostalgia" – und die sie heute auch noch direkt live im studioeins präsentieren könnten. In ihrer Heimat Australien ist die Band – bestehend aus Royel Maddell und Otis Pavlovic – schon vor der Veröffentlichung ihres ersten Albums als Breakthrough Artist beim Preis der Australian Recording Industry Association (ARIA) nominiert worden. In den USA sind sie derzeit eine der meist-gespielten Bands in den – für neue und alternative Musik geschätzten – College-Radios. Zudem tourten die beiden nicht nur über diverse Festivals Europas und in Nordamerika und spielten eine schnell ausverkaufte Tour, Royel Otis’ im Mai erschienenes Debüt "Pratts & Pain" stieg direkt mal auf Platz 1 der australischen Album Charts ein. Zeit sich von Royel Otis live überzeugen zu lassen!

Gerade erst haben Royel Otis ihre Liebe zu den Cranberries mit einer Cover-Version von "Linger" vertont, da kommt auch schon eine neue Single, die es direkt auf die radioeins-Playlist geschafft hat: "Nack Nostalgia" – und die sie heute auch noch direkt live im studioeins präsentieren könnten. In ihrer Heimat Australien ist die Band – bestehend aus Royel Maddell und Otis Pavlovic – schon vor der Veröffentlichung ihres ersten Albums als Breakthrough Artist beim Preis der Australian Recording Industry Association (ARIA) nominiert worden. In den USA sind sie derzeit eine der meist-gespielten Bands in den – für neue und alternative Musik geschätzten – College-Radios. Zudem tourten die beiden nicht nur über diverse Festivals Europas und in Nordamerika und spielten eine schnell ausverkaufte Tour, Royel Otis’ im Mai erschienenes Debüt "Pratts & Pain" stieg direkt mal auf Platz 1 der australischen Album Charts ein. Zeit sich von Royel Otis live überzeugen zu lassen!

Die Rockband Deep Purple schafft es mit dem 23. Studioalbum «=1» direkt auf Platz 1 der Album-Charts. Sie lösen somit Eminem ab, der letzte Woche auf dem Hitparade-Thron war. An der Spitzer der Single-Charts kann sich der Song «Gata Only» halten.

Die gebürtige Stuttgarterin Jasmin Stocker, alias Mine, hat an der Mannheimer Popakademie studiert und ist seit mehr als 10 Jahren eine sehr erfolgreiche Songwriterin, Sängerin und Musikproduzentin. Ihre Musik, deutschsprachiger Folk mit Hip Hop-, Jazz-, und elektronischen Elementen, besticht immer wieder durch interessante Texte und Melodien. Ihr jüngstes Studioalbum trägt den schlichten Titel „Baum“, landete gleich in den Albumcharts und kommt alles andere als schlicht daher. Sowohl durch den mit Drum-Loops und orchestralem Sound raffiniert arrangierten Song „Baum“ als auch durch den sehr persönlichen, emotionalen Text von Mine, in dem der Baum eine Metapher für ihr eigenes Leben ist.

DON WILSON THE VENTURES February 10TH 1933 - January 22ND 2022 ‘THE LOST INTERVIEWS' with RAY SHASHO EPISODE 14 -Interviewed June 10th, 2014   Don Wilson and The Ventures have inspired thousands of promising musicians and enthusiasts across the globe for over five decades, and many of their pupils became legendary in the music world. Ventures alumni include… Jeff Beck, Eric Clapton, George Harrison, Jimmy Page, Stephen Stills, Joe Walsh, Joe Perry of Aerosmith, Billy Joel, Elton John, John Bonham, Mick Fleetwood, Jeff “Skunk” Baxter, Gene Simmons, and many-many more. At 81, Don Wilson, guitarist & co-founder of the legendary rock and roll/surf band says he has no plans for slowing down any time soon. The Ventures recently concluded a lengthy tour in Japan where they are still idolized. Don and his son Tim Wilson have also initiated a new record label with promising young musicians to mentor and promote.  THE VENTURES are the best-selling instrumental rock band in music history. In 1958, the group was formed by Tacoma, Washington residents Don Wilson (rhythm and lead guitar) and Bob Bogle (lead and bass guitar). The duo's plan was to earn a permanent living playing guitar instead of working at their hard labor construction jobs as bricklayers. They originally performed as the Impacts and the Versatones before finally settling on The Ventures. Nokie Edwards (lead guitar) joined in 1960 and they recorded their first big hit, a Chet Atkins cover entitled “Walk, Don't Run.” The Ventures lineup in the studio also included Skip Mooreon drums. In 1960, the song peaked at #2 on the Billboard's single chart amid stiff competition from Chubby Checker, Roy Orbison, Elvis Presley, and Bryan Hyland. Drummer Howie Johnson replaced Moore in 1960. Mel Taylor became The Ventures permanent drummer in 1962 until his passing in 1996. From 1960 through 1972, The Ventures consistently toured worldwide and charted 37 albums. The group was hailed as America's instrumental Beatles. Some of The Ventures  hit singles include … “Telstar,” “The Lonely Bull,” “Rebel-Rouser,” “Honky Tonk,” “Let's Go,” “Pipeline,” “Walk, Don't Run,” “Tequila,” “Apache,” “Wipe-Out, ”Memphis,” “Out of Limits,” and their mega-hit … “Hawaii Five-O” (#4 on Billboard's Singles Chart -1969), (The album reached #11 on Billboard's album chart). The Ventures were inducted into the Rock and Roll Hall of Fame in 2008. That same year also marked The Ventures 50th Anniversary. Here's a list of incredible accomplishments by The Ventures … Rock and Roll Hall of Fame - Class of 2008 Ranked #4 among all-time instrumental artists on Billboard's Single Charts Ranked #6 among all 1960s artists on Billboard's Album Charts Ranked #26 among all-time artists on Billboard's Album Charts Ranked #20 in most albums on Billboard's Album Charts with 37 “Walk, Don't Run” is one of Rock and Roll Hall of Fame's Top 500 Hits of all time  1960 to 1969 - Placed 14 singles on Billboard's Single Charts   Gold singles: “Walk, Don't Run (1960), “Walk Don't Run '64” (1964), “Hawaii Five-0” (1969),  1960 to 1972 - Placed 37 albums on Billboard's Album Charts with 5 on the charts simultaneously during 1963. Gold albums: Telstar and the Lonely Bull (1963), Golden Greats (1967), Hawaii Five-0 (1969) To date, more than 450 LP and CD albums released worldwide (and still counting) 1960 to 1973 - Sold nearly 1,000,000 albums per year in the U.S.  Japan sales approaching 40,000,000 units (and still counting) Collective worldwide sales approaching 100,000,000 units (and still counting) 1964 - Popularized Mosrite Guitars with introduction of The Ventures Model. Today these are among the most sought-after guitars, known for their tone and playability. Successfully adapted their unique guitar style to countless changes in musical trends Released an acclaimed set of instructional records with the Play Guitar with The Ventures series Cited affectionately as "the group that launched a thousand bands" Credited with popularizing rock and roll and the electric guitar in Japan 1971 - First non-Japanese artists elected to the Japanese Conservatory of Music Jan 1987, Guitar Player magazine 20 Anniversary Issue cited Walk Don't Run as one of "20 Essential Rock Albums" 1990 - Inducted into the Washington State Music Hall of Fame Feb 1996, Guitar magazine identified “Walk Don't Run” as one of ten 1960's albums included in “The Fifty Greatest Rock Guitar Records" (albums) Inducted into the Hollywood Rock Walk  Invited to participate in the Smithsonian Institution's celebration of the development of the electric guitar Honored by Fender Guitars with a limited-edition line of Ventures Model Jazzmaster, Telecaster and Jazz Bass signature guitars 2001 - Honored by Aria Guitars with limited-edition Ventures Model guitars 2004 - Award by Japanese Ministry of Foreign Affairs for contributing to friendly relations between Japan and US. No other artists in modern music share this honor 2005 – Washington State Senate Resolution 8645 to honor The Ventures, to "recognize the contributions of those who have had a significant impact over the evolution, development and perpetuation of rock and roll" 2006 – “Walk, Don't Run” is inducted into The Grammy Hall of Fame Numerous contributions to movie and commercial soundtracks, including ‘Pulp Fiction' and ‘Madagascar' The Ventures have reached over 100- Million in record sales, 14-songs that hit the singles chart, and 37 albums that charted. The band continues to record and tour with their current lineup of …Don Wilson (rhythm guitar- co-founder 1958), Nokie Edwards (lead guitar -joined 1960), Gerry McGee (lead guitar –joined 1968), Bob Spalding (lead and bass guitar –joined 1981), Leon Taylor (drums – joined 1996 after the passing of his father Mel Taylor). Co-founder, lead and bass guitarist Bob Bogle passed away in 2009. Drummer Mel Taylor passed away in 1996. I had the rare privilege of chatting with Don Wilson back in June about … The “Walk, Don't Run" legacy … The early days of The Ventures … Their devoted Japanese fans … My infamous ‘Field of Dreams' question …The inception of “Hawaii Five-O”… And much-much more! Here's my interview with The Ventures legendary guitarist, co-founder, pioneer …DON WILSON.   Support us on PayPal!

Die Themen der Folge: Nachdem Charli XCX ihr Album „Brat“ veröffentlicht hat, wurde viel spekuliert, ob der Song „Girl, so confusing“ vielleicht von Lorde handelt. Nun gibt es einen Remix zum Song – inklusive überraschendem Featuregast. Es war ein Kopf-an-Kopf-Rennen: Pashanim hat sich gegen die Konkurrenz von Gzuz durchgesetzt und sich die Nummer 1 in den Albumcharts für sein Debütalbum „2000“ gesichert. Ein Stück Hip-Hop-Geschichte: Bei seinem Ken & Friends Pop Out Konzert hat Kendrick Lamar die Musik- und Gang-Landschaft der Westcoast vereint und einmal mehr auf seinen Widersacher Drake eingetreten. Gitarren-Pop mit selbstbewusster Attitude: Esther Graf hat heute ihre Debütalbum „Happy Worstday“ veröffentlicht. Raven für Umme: Am Sonntag findet in Berlin ein kostenloses Event mit DJ-Sets von Caribou, Sofia Kourtesis und Ahadadream statt. Alle Infos gibt's im Podcast.

About: Hosted by journalists Joan Summers and Matthew Lawson, Eating For Free is a weekly podcast that explores gossip and power in the pop culture landscape: Where it comes from, who wields it, and who suffers at the hands of it. Find out the stories behind the stories, as together they look beyond the headlines of troublesome YouTubers or scandal-ridden A-Listers, and delve deep into the inner workings of Hollywood's favorite pastime. The truth, they've found, is definitely stranger than any gossip. You can also find us on our website, Twitter, and Instagram. Or buy our merch! Any personal, business, or general inquires can be sent to eatingforfreepodcast@gmail.com  Joan Summers' Twitter: @laracroftbarbie Matthew Lawson's Instagram: @_matthewlawson Sources [may cutoff in certain apps]: Charli XCX Seemingly Breaks Silence on Taylor Swift Controversy, 06/17/24 [Newsweek] Why Fans Think Taylor Swift Is Referenced in Charli XCX's 'Sympathy Is a Knife' Song, 06/07/24 [ET] Taylor Swift may have captured the charts, but Charli XCX captured the zeitgeist, Shaad D'Souza, 06/14/24 [Guardian] For Taylor Swift, the Future of Music Is a Love Story, 07/07/14 [WSJ] Interview: Charli XCX Talks Feminism, Fighting With Her Label, and What She Really Thinks of Iggy Azalea, 02/05/15 [Complex] The rise and CRASH of Charli XCX, 04/22/22 [Varsity] Billboard Announces New Rules For Merchandise/Album Bundles, 11/26/19 [Billboard] How Album & Concert Ticket Bundles Reshaped The Billboard Charts In 2017, 01/24/18 [Genius] Charli XCX: ‘Every single thing is work for me. Everything is music', 07/08/18 [TheGaurdian] Miley Cyrus Is Selling $20 Individual Condoms, Because of Course She Is, 06/01/19 [Glamour] Billboard Announces New Chart Rules: No More Merch & Ticket Bundles, 07/13/20 [Billboard] Billboard's New Merch And Ticket Bundle Rules Will Devastate A Lot Of Pop Artists. Not BTS, 07/14/20 [Forbes] A Billboard No. 1 Is at Stake, So Here's an Album With Your Taylor Swift Hoodie, Ben Sisario, 06/09/19 [NYT] RS Charts: Taylor Swift's ‘Lover' Takes Number One By a Landslide, 09/04/19 [Rolling Stone] Taylor Swift, No. 1 Again, Is Last to Benefit From an Obscure Chart Rule, Ben Sisario, 08/10/20 [NYT] ​​Charli XCX “stormed out” of meeting with label bosses after “authenticity” argument, 04/29/21 [NME] “More Variants Than Covid” – The Death Of The Album Chart?, 06/03/21 [Louder Than War] Are Album Bundles Helping Artists Game The UK Official Charts?, 07/21/21 [Clash] Billboard Introduces ‘Fan Packs' to Album Charts, 05/04/23 [Billboard] Pushing Songs Up the Charts Was a Label Job. Then Fans Took Over, 08/23/23 [Billboard] WHY BILLIE EILISH INSISTS ON SUSTAINABILITY IN HER CAREER: ‘IT'S A NEVER-ENDING F–KING FIGHT', 03/28/24 [Billboard] Billie Eilish Clarifies She 'Wasn't Singling Anyone Out' in Her Comments About Artists Releasing Vinyl Variants: 'Sheesh', 04/01/24 [People] WHY BILLIE EILISH INSISTS ON SUSTAINABILITY IN HER CAREER: ‘IT'S A NEVER-ENDING F–KING FIGHT' [Billboard] Taylor Swift Sells a Rainbow of Vinyl Albums. Fans Keep Buying Them, 04/17/24 [NYT] Charli XCX: ‘Labels are desperate for artists to be liked, otherwise you're bad, evil and wrong', 06/02/24 [Guardian]

Ed Sheeran ist spätestens seit seinem Album "X" (Multiply) ein absoluter Megastar. Der größte Hit vom Album ist der Song "Thinking Out Loud". Jetzt feiert das Album 10-jähriges Jubiläum und wir feiern mit – natürlich mit einer Meilensteine-Folge. Ed Sheeran ist aus der aktuellen Popmusikwelt gar nicht mehr wegzudenken. Egal was er anfasst, es funktioniert bei ihm anscheinend alles. Schon sein zweites Album "X" hat ihn zum absoluten Megastar gemacht. Alleine in Deutschland war das Album 199 Wochen, also knapp vier Jahre in den Albumcharts vertreten. In seiner Heimat Großbritannien hielt es sich sogar noch viel länger: 439 Wochen, also achteinhalb Jahre. Der größte Hit des Albums war der Song "Thinking Out Loud". Eine Ballade, die, so ehrlich müssen wir sein, schon irgendwie ziemlich kitschig klingt. Aber 3,7 Milliarden Menschen auf Youtube hat der Song und auch das Video offenbar gefallen, denn so oft wurde das Video bisher (Stand: 7. Juni 2024) angeschaut. Das Album "X" kam 2014 auch zu einem sehr passenden Zeitpunkt heraus. Zu der Zeit gab es vor allem sehr viel elektronische Hochglanz-Popmusik wie zum Beispiel von DJ Robin Schulz, Clean Bandit oder auch Katy Perry, die es in den Jahrescharts weit nach oben geschafft haben. Da hat Ed Sheeran mit seinen sehr akustisch- und organisch-klingenden Songs eine gewisse Vielfalt und auch einen Kontrapunkt in die Musikszene gebracht. Mit seiner speziellen Art zu singen hat er es geschafft, ein eigenes romantisches Ed-Sheeran-Genre zu erschaffen, erklärt SWR1 Musikredakteurin Nina Waßmundt. Dabei verbindet Sheeran in seiner größtenteils sehr akustischen Popmusik Genres, die so bisher selten auf diese Art abgebildet worden sind, wie zum Beispiel auch Dance oder Hip-Hop. Dabei hilft ihm vor allem auch der Einsatz der für ihn typischen Loop-Station. Ein Teil des Erfolgs von Ed Sheeran macht, neben seiner Musik, auch seine charmante und bodenständige Art aus. Der Brite liebt es – das sehen wir in vielen älteren Videos auf Youtube – die Menschen zu animieren, mitzumachen. Damit hat er vor allem zu seiner Zeit als Straßenmusiker die Menschen zu sich gezogen. Und genau diese Videos und die Art wie er Geschichten in seinen Musikvideos erzählt, machen ihn so charmant und nahbar. Host: Katharina Heinius; Redaktion: Nina Waßmundt, Jessica Pfeiffer __________ Alle Shownotes und weiterführenden Links zum Podcast findet ihr auf swr1.de unter: https://www.swr.de/swr1/rp/meilensteine/swr1-meilensteine-ed-sheeran-x-multiply-100.html __________ Über diese Songs vom Album "X" wird im Podcast gesprochen (12:04) – "Sing" (17:34) – "Don't" (34:25) – "Thinking Out Loud" (49:10) – "Runaway" (55:26) – "Photograph" __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

Bereits 26 Alben hat Gitarrenlegende Carlos Santana mit seiner Band "Santana" veröffentlicht. Sein mit Abstand erfolgreichstes Album ist "Supernatural" auf dem auch viele Gaststars mit dabei sind wie Lauryn Hill, Eric Clapton oder auch Hip-Hop-Legende Everlast. Die Zahlen sprechen für sich! Mit acht gewonnenen Grammy-Auszeichnungen im Jahr 2000 und mehr als 30 Millionen verkauften Einheiten, hat Gitarrenlegende Carlos Santana mit seinem Album "Supernatural" offenbar einen Nerv getroffen. Er und seine Band haben dafür die eigene Musik aus den 60ern und 70ern quasi ins neue Jahrtausend gehoben. Geholfen haben dabei vor allem auch ganz viele Gastmusiker. "Kaum jemand hatte das zuvor für möglich gehalten, was für Santana selbst schon klar war, mit Hilfe vieler Musikerinnen und Musiker verschiedener Generationen und Genres neue Magie entstehen zu lassen", sagt Moderator Frank König über das Album "Supernatural". Mit "Blues-Rapper" Everlast bedient Santana auf dem Album auf der einen Seite die etwas düstereren Klänge, beim Song "Maria Maria", dem größten Hit der Platte, hat Carlos Santana noch die Rapgruppe The Product G&B (bestehend aus Mitgliedern der "Fugees") dazugeholt und so im November 1999 auch einen richtigen Mainstream Radiohit gelandet. Der Song war so gut und erfolgreich, dass sich 2018 DJ Khaled und Rihanna die Musik nochmal geschnappt haben und sogar noch einen neuen Song daraus gemacht haben: "Wild Thoughts". Das Santana etwas an ihrer Musik ändern mussten, das war offensichtlich. Zumindest, wenn sie kommerziell erfolgreich sein wollten, denn der große Erfolg, den die Band in den 70er-Jahren zweifelsohne hatte, war spätestens seit dem Album "Shangó" aus dem Jahr 1982 vorbei. Das war die letzte Platte, die zumindest in den USA noch mit Gold ausgezeichnet wurde. Danach war die Band global zwar nicht in der Versenkung verschwunden, aber weder in den USA, Großbritannien oder Deutschland hatte es die Gruppe um Gitarrenlegende Carlos Santana in die Top Ten geschafft – mit keinem der folgenden vier Alben. Erst Supernatural brachte dann die Wende und katapultierte die Band wieder (wortwörtlich) an die Spitze der Albumcharts. Es gab mehrfache Platinauszeichungen in den USA, Großbritannien, Österreich, der Schweiz und auch bei uns in Deutschland. Fast zwei Jahre konnte sich das Album bei uns in den Charts halten. Host: Frank König; Redakteure: Katharina Heinius & Benjamin Brendebach __________ Alle Shownotes und weiterführenden Links zum Podcast findet ihr auf swr1.de unter: https://www.swr.de/swr1/rp/meilensteine/swr1-meilensteine-santana-supernatural-100.html __________ Über diese Songs vom Album "Supernatural" wird im Podcast gesprochen: (10:16) – "Love Of My Life"(24:19) – "The Calling" (26:35) – "Put Your Lights On"(35:30) – "Smooth"(41:19) – "Do You Like The Way"(43:47) – "Maria Maria"__________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

"Bad Girls" war 1979 das siebte Studioalbum von Donna Summer und wurde das erfolgreichste Album der amerikanischen Sängerin. "Bad Girls" war das erste Album von Donna Summer, das es in Amerika bis auf Platz 1 der Billboard Charts schaffte und sich fast ein Jahr in den Albumcharts halten konnte. Auch bei uns in Deutschland war "Bad Girls" ein voller Erfolg: Bis auf Platz 7 schaffte es ihr Album bei uns und konnte sich dort knapp ein halbes Jahr halten. Und obendrauf gab es für den Song "Hot Stuff" auch noch einen Grammy. Donna Summer war mit ihren Songs übrigens die erste weibliche Künstlerin, die es geschafft hat, zwei Singles gleichzeitig in den Top 10 der Billboard Hot 100 zu platzieren. Im Juli 1979 fiel ihr Song "Hot Stuff" von Platz eins auf Nummer zwei, dafür stieg die Nachfolgesingle "Bad Girls" auf Platz drei hoch. Der Song "Hot Stuff" vom Album war nicht nur die erste Single des Albums, die ausgekoppelt wurde, sondern ist auch der erfolgreichste Song vom Album geworden. Aber die Platte hat deutlich mehr zu bieten als nur diesen einen "Überhit". Das ganze Album "Bad Girls" wurde von vielen Musikkritikern weltweit hoch gelobt. Da reihen sich auch die SWR1 Musikredakteure gerne ein und outen sich als echte Donna-Fans: "Es ist eine Platte für die Ewigkeit. Es ist das beste Diskoalbum seiner Zeit", sagt zum Beispiel SWR1 Musikredakteur Dave Jörg. Das Besondere an Donna Summer war nicht nur, dass sie eine tolle Stimme hatte, sondern dass sie als Schauspielerin auch die Fähigkeit hatte, für ihre Songs in unterschiedliche und für den Song passende Rollen zu schlüpfen, erklärt SWR1 Musikredakteurin Nina Waßmundt im Podcast. Donna Summer war nicht nur eine unglaublich gute Sängerin mit einer gewaltigen Stimmkraft, sondern auch eine extrem gute Songwriterin und Texterin, die den Produzenten im Studio "ebenbürtig" war, wie Dave Jörg im Podcast betont. Was für eine tolle Texterin sie war, das beweist sie auch im Song "Bad Girls", der zwar gut gelaunt klingt mit einem tollen Diskobeat, aber im Text wird sie da durchaus sehr kritisch. Nach einem Vorfall, bei dem eine Kollegin von der Polizei schikaniert und fälschlicherweise für eine Prostituierte gehalten wurde, macht Donna Summer ihrer Wut über das rassistische Vorgehen der Polizei in diesem Song Luft. "Sie hat sich sehr über die Doppelmoral der Leute aufgeregt in dem Song. [...] Auf der einen Seite zerreißen sie sich so das Maul über die "bösen Mädchen" und bemitleiden sie auch ein bisschen, so von oben herab und auf der anderen Seite wollen sie auch was von ihnen und das hält sie ihnen [...] auch vor", erzählt SWR1 Musikredakteurin Nina Waßmundt. Neben der Musik hat Donna Summer, wie zum Beispiel auch Madonna, stark für ihre Selbstbestimmung im männerdominierten Musikbusiness gekämpft und damit auch den Weg geebnet für später Künstlerinnen und ist ein echtes Vorbild geworden. Neben Donna Summer waren auch die beiden Pioniere der elektronischen Musik an dem Album beteiligt: Giorgio Moroder und Harold Faltermeyer. Ein Hauptgewinn für ein Album, das natürlich sehr stark durch elektronische Elemente wie Synthesizerrhythmen und -melodien lebt. Der musikalische Weg von Donna Summer beginnt, ähnlich wie auch der von Whitney Houston, im Kindesalter im Kirchenchor. Und schon dort hatte Donna Summer einen "Erweckungsmoment", wie SWR1-Musikredakteurin Nina Waßmundt es im Podcast beschreibt, denn die junge Donna konnte selbst kaum glauben, was für eine gewaltige Stimme da aus ihrem Körper rauskam. Dieser Moment war für Donna Summer höchst emotional. Neben der Gospelmusik aus der Kirche hat Donna Summer aber auch schon früh angefangen, zum Beispiel Musik von Rocksängerin Janis Joplin zu hören und das hört man auch auf ihrem Album "Bad Girls". Einer ihrer ersten professionellen Schritte in der Musik hat in Deutschland stattgefunden, genauer gesagt in München. Dort hat sie als 19-jährige Sängerin im Musical "Hair" gesungen, passenderweise natürlich die Rolle der Donna. Von einem wirklich internationalen Erfolg konnte man bei der deutschen Version von Hair natürlich noch nicht sprechen. Internationale Beachtung gab es dann für Donna Summer erstmal 1975 mit dem verruchten Song "Love to Love You, Baby". __________ Über diese Songs vom Album "Bad Girls" wird im Podcast gesprochen (14:18) – "Hot Stuff" (29:12) – "Bad Girls" (38:25) – "Dim All the Lights" (1:00:13) – "All Through the Light" (1:04:43) – "Our Love" __________ Über diese Songs wird außerdem im Podcast gesprochen (07:16) – "Haare" gesungen von Donna Summer (09:28) – "Love to Love You, Baby" von Donna Summer (10:38) – "I Feel Love" von Donna Summer (36:55) – "Bang Bang" Joe Cuba (43:00) – "Enough is Enough" von Donna Summer und Barbra Streisand (1:07:44) – "Blue Monday” von New Order __________ Shownotes Album Review zu "Bad Girls" aus dem Rolling Stone: http://www.rollingstone.com/artists/donnasummer/albums/album/233978/review/5946581/bad_girls Bildergalerie über Donna Summers Leben: https://www.hollywoodreporter.com/gallery/donna-summer-death-career-pictures-326135/6-religion/ Donna Summer auf YouTube: https://www.youtube.com/@RealDonnaSummer/featured TAZ-Interview mit Georgio Moroder zu seiner Karriere: https://taz.de/Giorgio-Moroder-ueber-seine-Karriere/!5025680/ Harold Faltermeyer bei SWR1 Leute: https://www.swr.de/swr1/swr1leute/top-gun-axel-f-musiker-harold-faltermeyer-100.html ARD Podcast-Tipp: "Zeitzeichen": https://www.ardaudiothek.de/sendung/wdr-zeitzeichen/33514748/ Die SWR1 Meilensteine über die im Podcast gesprochen wird: https://www.swr.de/swr1/rp/meilensteine-podcast-100.html __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

Mit "Violator" erscheint im März 1990 das siebte Studioalbum der britischen Synthie-Pop-Band Depeche Mode, das seitdem als ihr Meisterstück gilt. Mit über 15 Millionen verkauften Einheiten ist es das meistverkaufte Album von Depeche Mode. Die bekanntesten Hits auf dem Album sind "Personal Jesus" und "Enjoy the Silence". Dass "Violator" ein Meilenstein der Musikgeschichte geworden ist, liegt auch daran, dass es viel mehr ist als "nur" Synthie-Pop. "Es ist eine geniale Fusion von elektronischer Musik und akustischen Instrumenten mit Gospel, Blues und Rock-Elementen. Mystisch, düster und melodiös und nach Meinung vieler Fans und Kritiker das Beste, was Depeche Mode geschaffen haben." - SWR1 Musikredakteur Dave Jörg Das Massenphänomen Depeche Mode Anfang der 90er Jahre waren Depeche Mode bereites eine große Nummer. Das Vorgängeralbum "Music For The Masses", also Musik für die Massen, war im Prinzip eine Art Vorbote für das, was dann Wirklichkeit wurde. Depeche Mode wurden zum Massenphänomen, insbesondere durch ihre Tour in den USA. Auf ihrem legendären Abschlusskonzert der "Music For The Masses"-Tour am 18. Juni 1988 im Rose Bowl-Stadion im kalifornischen Pasadena spielten sie vor über 60.000 Zuschauern. Dort sind ein Tourfilm sowie das berühmte Live-Album "101" enstanden. Your Personal Jesus "Personal Jesus" ist inspiriert von Priscilla Presleys Buch "Elvis und ich", in dem sie über ihren Ex-Mann Elvis schreibt und sagt, dass er in ihrem Leben ihr persönlicher Jesus gewesen sei. Der Mensch, um den sich alles gedreht hat. Man spürt und hört in dem Song auch den Einfluss einer Musikrichtung, die auf den ersten Blick erstmal weit weg von Depeche Mode zu sein scheint: den Delta Blues aus Mississippi, der sehr stark durch die schwarze Musik geprägt ist. Ihr damaliger Produzent Flood hat Depeche Mode eine Art Freifahrtschein gegeben, sich von musikalischen Grenzen zu befreien und ihr eigenes Ding zu machen. Elektronische Musik und Gitarren oder Bluesmusik standen sich damals gar unvereinbar gegenüber, bis Depeche Mode diese sehr erfolgreiche Fusion geschaffen haben – damals ein absolutes Phänomen. Im Vereinigten Königreich hat man zu dieser Zeit eine interessante Werbekampagne zum Song gefahren: In verschiedenen lokalen Zeitschriften gab es Anzeigen, auf denen stand "Your Personal Jesus", darunter eine Telefonnummer. Unter dieser konnte man den Song in der Leitung hören. Einzigartiger Sound von Depeche Mode Dieser spezielle Sound von Depeche Mode ist in die Popkultur eingegangen. Dabei sind vor allem zwei Personen maßgeblich beteiligt, zum einen der Songschreiber Martin Gore von Depeche Mode und auf der technischen Seite deren damaliger Produzent Flood. Flood produzierte unter anderem Bands wie die Nine Inch Nails, Nick Cave, Erasure oder The Innocents. Flood stellt Depeche Mode all sein Wissen und technisches Können zur Verfügung. Am Mischpult findet sich der Toningenieur François Kevorkian, der auch mit Kraftwerk das Album "Electric Café" in den Achtzigern aufgenommen hat. Unfassbare Leute, die im Hintergrund von "Violator" mitgearbeitet haben gepaart mit sensationellen Songs machen die Magie dieses Albums aus. Enjoy the Silence "Enjoy the Silence" ist die zweite Single-Auskopplung aus dem Album "Violator" und bis heute der größte Erfolg von Depeche Mode. Songwriter Martin Gore schrieb das Stück ursprünglich als Ballade. Carla Bruni hat den Klassiker 2017 neu interpretiert und verleiht dem Song durch ihre warme Stimme besonderen Charme und macht ein klares Statement: Die Welt braucht mehr Ruhe, Stille ist heilsam. Dieser Erfolg von "Enjoy the Silence" löste einen unglaublichen Hype um Depeche Mode aus, sodass von den Journalisten damals immer wieder der Vergleich mit den Beatles gezogen wurde. Kritik zum Album Die Kritiker haben das Album zur damaligen Zeit durchaus eher durchwachsen bewertet. Wie immer ist es eine Frage der Perspektive. Die Musikjournalisten zu der Zeit waren sehr stark im klassischen Rock'n'Roll bei den Beatles und den Stones verwurzelt, sodass sie diese elektronische Musik nicht so ernst genommen haben. "Es gibt meines Erachtens nach keinen, der elektronische Musik heute macht, der nicht in irgendeiner Form direkt oder indirekt von Depeche Mode und diesem Album "Violator" beeinflusst ist." - SWR1 Musikredakteur Dave Jörg Buchtipp: Halo – Die Geschichte hinter Depeche Modes Albumklassiker "Violator" Violator blieb insgesamt 48 Wochen in den deutschen Albumcharts vertreten. Wie dieses bahnbrechende Album zustande kam, dokumentieren die beiden Super-Fans Kevin May und David McElroy ganz genau indem sie dazu mit einer Vielzahl von Mitstreitern sprachen. "Violator" – Ein Meilenstein der Musikgeschichte Wieso der Song "Enjoy The Silence" dafür verantwortlich ist, dass es in Amerika fast Straßenschlachten gegeben hat, welche Parallelen das Video zum Song mit dem kleinen Prinzen des französischen Autors Antoine de Saint-Exupéry aufzeigt und die Hintergründe zur Entwicklung des einzigartigen Sounds von Depeche Mode – darüber und mehr, wird in dieser Episode gesprochen. __________ Über diese Songs vom Album "Violator" wird im Podcast gesprochen (03:08) – "World in My Eyes"(07:35) – "Personal Jesus"(17:10) – "Halo"(21:47) – "Enjoy the Silence"(27:24) – "Policy Of Truth"(32:18) – "Clean"__________ Über diese Songs wird außerdem im Podcast gesprochen (01:10) – "The Wall" von Roger Waters(01:37) – "Verdammt, ich lieb' Dich" von Matthias Reim(01:48) – "Nothing Compares 2 U" von Sinéad O'Connor(05:14) – "Sky and Sand" von Paul Kalkbrenner(12:01) – "Personal Jesus" von Johnny Cash(16:34) – "Personal Jesus" von Marilyn Manson(33:01) – "One of These Days" von Pink Floyd(34:08) – "Autobahn" von Kraftwerk__________ Shownotes Der Chefredakteur des Onlinemusikmagazins "Nothing But Hope And Passion" hat zum 25-jährigen Jubiläum von "Violator" einen "Liebesbrief" geschrieben: https://nbhap.com/sounds/depeche-mode-violator Review bei allmusic.com: https://www.allmusic.com/album/violator-mw0000206302 Bericht aus TTT über Depeche Mode in der ARD Mediathek: https://www.daserste.de/information/wissen-kultur/ttt/sendung/br/ttt-depeche-mode-100.html Offizieller YouTube-Kanal von Depeche Mode: https://www.youtube.com/channel/UCM-CWGUijAC-8idv6k6Fygw __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? 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Sie kann sich nicht nur selbst Blumen kaufen, sondern auch grosse Hits darüber schreiben: Miley Cyrus. Die 31-Jährige landet mit ihrem Song «Flowers» in der Schweiz auf Platz 1 der Jahreshitparade 2023. Wen sie alles hinter sich liess und wer auf Platz 1 der Albumcharts 2023 ist, gibts hier.

Mein heutiger Gast ist Christopher von Deylen: Mit seinem Electro-Musikprojekt SCHILLER war der bereits satte neun Mal die Nummer Eins der deutschen Albumcharts – und hat damit sogar extrem hochkarätige Konkurrenz wie Abba, U2 oder Helene Fischer auf die Plätze verwiesen. Als Christopher vor mehr als 25 Jahren das Musikprojekt unter dem Namen des deutschen Dichters Schiller gründete, konnte er noch nicht ahnen, dass er mit seinem sanften, atmosphärisch-elektronischen und zeitlosen Sound bei einem weltweiten Publikum mitten ins Herz treffen würde. Und dass seine Musik auch noch ein Vierteljahrhundert später von den Fans immer noch kultisch verehrt wird. Nach seiner erfolgreichen Arena-Tour mit dem aktuellen Nummer-Eins-Album „Illuminate“ im Gepäck, geht er im Herbst 2024 auf eine ausgedehnte Clubtour in Deutschland, der er den Namen „Wanderlust“ gegeben hat. Wir sprechen über Mut, Eskapismus, sein bis heute immer noch extrem starkes Lampenfieber, den Sinn oder Unsinn von Traumdeutung und den immer enger werdenden Meinungskorridor in Deutschland. Christopher von Deylen verrät, was ihn an seiner erst kürzlichen Begegnung mit Rockpop-Legende Rod Stewart ganz besonders beeindruckt hat, wieso für ihn ein gewisses Maß an Unzufriedenheit durchaus erstrebenswert ist, warum er sich vor ein paar Jahren ganz bewusst von dem Großteil seins Besitzes getrennt hat – und weshalb die Zeit, in der er nur aus zwei Koffern gelebt hat, inzwischen längst wieder der Vergangenheit angehört. Hast du meinen Podcast bereits abonniert? Dann freue ich mich riesig! Falls nicht, dann hole das doch bitte jetzt nach, damit du in Zukunft garantiert keine neue Folge mehr verpasst. Und jetzt wünsche ich Dir gut und inspirierende Unterhaltung mit Christopher von Deylen alias SCHILLER!

Heute beim Life After SAE Podcast: Audio Engineer Justin Felder (SAE Hannover 2019-2022). Justin erzählt uns von seinen Anfängen mit elektronischer Musik, seiner neu entdeckten Vorliebe für Metal und seinen aktuellen Projekten. Die Platte "Urian" von The Hirsch Effekt, an der Justin Felder als Engineer mitgearbeitet hat, ist momentan auf #31 in den deutschen Albumcharts. Aber was bringt einem das als Engineer einen Titel in den deutschen Albumcharts zu haben? Wir sprechen über Namedropping, seine Arbeit als FOH Engineer und wie er dadurch an Mixing Jobs gekommen ist. Es geht darum zu wissen, was man machen will, und vor allem, was man nicht machen möchte. Hört rein! LinkedIn: linkedin.com/in/justin%2Dfelder%2D456123194/ 1408 Productions: www.1408productions.com/ Life After SAE auf Instagram:   instagram.com/lifeaftersae/      Mehr zu Kurt gibt's hier:   www.kurt-jonathan-engert.com      Mehr zu Glen gibt's hier:   https://glenschaele.com/linktree

Für 01099 läuft es dieses Jahr. Platz 1 der deutschen Albumcharts mit "Blaue Stunden" und Krone-Nominierung für ihren Song "Anders" mit Ski Aggu. Jetzt waren sie im 1LIVE Plan B Interview und haben über ihr Feature mit Ski Aggu gesprochen. Von Daniel Driever.

Erst gerade ist das neue Drake-Album «For All The Dogs» erschienen, welches diese Woche den Platz 2 der Album-Charts holt. In einem Radio-Interview hat der Rapper Drake nun aber eine Karrierepause angekündigt. Weshalb er die braucht, erfahrt ihr hier im Hitparade-Podcast.

"Back to Black" brachte Amy Winehouse den internationalen Durchbruch. In ihrem zweiten Studioalbum kehrt sie ihr Innerstes nach außen und berührt damit die Menschen. "Back to Black" ist in Europa am 21. November 2006 herausgekommen und stürmte im darauffolgenden Jahr die Albumcharts in Deutschland, Österreich, der Schweiz und natürlich auch im Vereinigten Königreich. Bislang hat es sich weltweit weit über 20 Millionen Mal verkauft und wurde 2008 bei den Grammy Awards als bestes Gesangsalbum ausgezeichnet. Am 14. September 2023 wäre Amy Winehouse 40 Jahre alt geworden. Willensstärke gepaart mit dem Hang zur Selbstzerstörung Mit gerade mal 19 Jahren unterschreibt sie ihren ersten Plattenvertrag bei Islands Records. Endlich kann sie sich eine eigene Wohnung nehmen. Bis dahin hat sie bereits viele Schulen durchlaufen und massive Probleme damit gehabt, sich in diese Art von Korsett einzufügen. Darunter auch die anerkannte Musikschule "London Bridge School of Music", auf der beispielsweise auch Adele war. Doch Amy Winehouse war trotz aller Schwiergikeiten eine ambitionierte, sehr willensstarke Frau. 2003 kommt ihr Debütalbum "Frank" auf den Markt und erreicht auf Anhieb Platz 3 der britischen Charts. Doch mit zunehmendem Erfolg kommt der Druck und mit dem Druck kommt das Elend in Form von Alkohol. Erfolg, Alkohol und eine verletzte Seele Dieses Debüt ebnet den Weg für Amys persönliche Katastrophe, von der sie in "Back to Black" erzählt. Auf dem Album kehrt sie ihr Innerstes nach außen und verarbeitet ihre seelischen Kummer. Sie ist bei ihrer Mutter großgeworden, ihr geliebter Vater verlässt die Familie für eine andere Frau als sie neun ist. Er hat sich eigentlich nicht für sie interessiert, es gab nur wenig Kontakt. Diesen Schmerz verwindet sie nie. Und dann verliebt sie sich in den vermeintlich Falschen: Blake Fielder-Civil. Er ist schwer drogenabhängig und liebt — genau wie Amy — den Alkohol. Allerdings ebenso Kokain, Heroin und Crack. Schließlich trennt er sich von ihr und sie stürzt heftig ab. All dies geschieht bereits im Vorfeld des Albums. Er hat sich von ihr per SMS getrennt, sie haben eigentlich nicht gesprochen. Blake ist damals zu seiner Freundin zurückgekehrt und Amy Winehouse zurück in den Sumpf der Drogen. Diesen Trennungsschmerz versucht sie im Song "Back to Black" zu verarbeiten. "They tried to make me go to Rehab, but I won't go" Ihre Freunde haben sie gerettet und ihr zu einer Entzugskur geraten. Sie überließ die Entscheidung ihrem Vater, doch er unterstütze sie nicht, ließ sie erneut im Stich und Amy verweigerte die Entzugsklinik. "I ain't got the time and if my daddy thinks I'm fine. They tried to make me go to Rehab, but I won't go, go, go." – Amy Winehouse "Rehab" Das vorerst neueste Mitglied im "Club 27" Mit Erscheinen des Albums wird Amy Winehouse plötzlich reich und berühmt, der Erfolgsdruck steigt ins Unermessliche. Die Zeit war geprägt von zahllosen Zusammenbrüchen und furchtbar peinlichen Auftritten unten Drogenkonsum. Auch ihre alte Liebe findet den Weg zurück in ihr Leben, Blake und Amy heiraten. Doch das Glück ist ihr leider nicht hold, keine zwei Jahre später lässt sie sich scheiden. Sie magert Dank Drogen und Alkohol immer weiter ab bis sie ihr Bodyguard am 23. Juli 2011 schließlich tot in ihrer Londoner Wohnung findet. Die Obduktion ergibt einen Alkoholwert von 4,1 Promille. Nach Brian Jones, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison und Kurt Cobain ist sie das vorerst letzte Promi-Mitglied im berühmten "Club 27" – dem Kreis der Weltstars, die mit 27 gestorben sind. Über Amys unvergleichliches Gesangstalent viel älter zu klingen als sie eigentlich ist, die Poduktion ihrer Alben und ihr tragisches Schicksal sprechen wir im Podcast. __________ Über diese Songs vom Album "Back to Black" wird im Podcast gesprochen (06:02) – "Rehab" (09:51) – "You Know I'm No Good" (13:29) – "Me & Mr Jones" (16:12) – "Back to Black" (21:49) – "Tears Dry on Their Own" (26:00) – "Wake Up Alone" __________ Über diese Songs wird außerdem im Podcast gesprochen (11:05) – "Jump Around" von House of Pain (22:29) – "Ain't No Mountain High Enough" von Marvin Gaye and Tammi Terrell's __________ Shownotes Die letzten Stunden im Leben von Amy Winehouse (Rolling Stone)Amy Winehouse wäre heute 40 geworden (Rolling Stone)Amy Winehouse's "Back to Black": 10 Things You Didn't Know (Rolling Stone)ZDFinfo-Doku: "The Day the Rock Star Died: Amy Winehouse"YouTube-Kanal von Amy Winehouse __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Schreibt uns an: meilensteine@swr.de

Mit gut 60 Jahren Bandgeschichte sind Status Quo eine der beständigsten Rockbands des Vereinigten Königreiches. Alleine das ist schon Grund genug, dass wir zumindest eines ihrer Werke in unseren SWR1 Meilensteinen besprechen. Bei 33 veröffentlichten Alben stellt sich die Frage: Über welches Album von Status Quo sprechen wir zuerst in unseren SWR1 Meilensteinen. Wir haben uns für das mit der Begrüßung entschieden: "Hello!" Nicht nur, weil die Band uns auf dem Plattencover scheinbar so freundlich winkt, sondern weil "Hello!" das Album ist, mit dem die Band es vor ziemlich genau 50 Jahren zu ersten Mal an die Spitze der britischen Albumcharts geschafft hat. Und das in einem Jahr, in dem mit "Dark Side of the Moon" von Pink Floyd, "Quadrophenia" von The Who und "Goodbye Yellow Brick Road" von Elton John auch musikalisch richtig starke Konkurrenz auf dem Plattenmarkt unterwegs war. Wie so viele Bands haben auch die Anfänge von Status Quo zu Schulzeiten stattgefunden. Dort haben sich Francis Rossi und Alan Lancaster kennengelernt – im Schulorchester. Bis der Rest der Band dann fest dazu gekommen ist, hat es aber noch eine Weile gedauert, bis alle Mitglieder gefunden wurden. Und erst nach verschiedensten Bandnamen und gefloppten Singles sind sie dann zum ersten Mal als "Status Quo" aufgetreten. Bis die Band endgültig in ihrer passenden Konstellation beieinander war, hat es also eine ganze Weile gedauert. Und auch dann war die Band noch nicht die groovige Rockgruppe, als die wir sie heute kennen. Es hat noch eine ganze Weile gedauert, bis Status Quo ihren Sound gefunden hatten. Anfangs waren Status Quo eher eine rockige Popband. "Irgendwann hat Francis Rossi [...] gesagt, das mit diesen Popsingles, das ist irgendwie so kurzlebig. Da ist immer die Gefahr, dass man wieder relativ schnell weg vom Fenster ist und wir wollen aber längerfristig erfolgreich sein. Und deshalb haben sie sich irgendwann von diesem Popsound ganz bewusst abgewendet", erklärt SWR Redakteur Christian Rönspies im Meilensteine Podcast zu "Hello!" __________ Über diese Songs vom Album “Hello!” wird im Podcast gesprochen (13:25) – “Roll Over Lay Down” (30:10) – “Caroline” (42:51) – “Softer Ride” (44:57) – “It's Better Now” (01:00:38) – “Forty Five Hundred Times” __________ Über diese Songs wird außerdem im Podcast gesprochen (04:06) – “You're So Vain” von Carly Simon (04:15) – “Live And Let Die” von Wings (04:19) – “Angie” von The Rolling Stones (07:46) – “Pictures of Matchstick Man” von Status Quo (56:12) – “I Who Have Nothing” von Shirley Bassey (57:29) – “Roadhouse Blues” von The Doors __________ Shownotes: Status Quo bei ZDF Rock Pop in Concert (1982): https://www.youtube.com/@StatusQuoAsItWas/videos Dokumentation “Rock `til You Drop”: https://www.youtube.com/watch?v=Oo8xXZAy1TA Youtube-Kanal von Status Quo: https://www.youtube.com/@StatusQuoAsItWas/videos Überblick zu Status Quo Dokus bei Musikwoche: https://www.musikwoche.de/search?tab=searchProjects&q=Status%20Quo&filter=people_Status%20Quo Status Quo im Musikladen:  https://www.youtube.com/watch?v=kF0TRTj6feM Status Quo im Beat Club:  https://www.youtube.com/watch?v=_BViiEiHyD4  Album Review auf Allmusic.com:  https://www.allmusic.com/album/hello%21-mw0000473649 Die Doku zu “Rockin‘ All Over The World”: https://www.youtube.com/watch?v=gEFHaowlUpo __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Schreibt uns an: meilensteine@swr.de

Do I need a music manager? When do I need a manager? What does a manager really do? And until I have one, how can I effectively manage myself as an artist? To answer these questions, we chat with Simone Ubaldi, co-director of Sundowner Artists and co-manager of internationally acclaimed, three-time ARIA award winning band, Amyl and The Sniffers. In this conversation, Simone clearly articulates the role of a manager and offers valuable insights on how to build a team. Want Professional Development mentorship to guide and support you to release your songs to the world? Find out more about Level Up Club here. Timestamp:5.17 - What is a manager and what do they do?7:40 - What is a good next team player for an artist after a manager?9.44 - How do you build an artist's team as a manager?13.26 - What are some of the daily activities of a manager?18.35 - Why be a music manager? The pros and cons. 25:25 - How do you get the music industry to pay attention to what you're doing?About Simon Ubaldi:Simone Ubaldi was named the Australian Association of Artist Managers' inaugural ‘Manager of the Year' in 2022 and won the 2023 Lighthouse Award celebrating Australia's female and non-binary managers. Simone has pursued, developed and managed The Sniffers' partnerships with Rough Trade Records/Beggars Group, Universal Music Publishing, ATC Live Agency and Virgin Music Australia, amongst others, and oversaw The Sniffers' extensive, strategic international touring and a successful international debut album release pre-Covid. She managed the production and release of The Sniffers' ARIA #2 album ‘Comfort to Me' (Top 25 Album Charts in the UK, Germany, Spain, Top 20 Billboard Physical Sales Chart USA).Check out some of the Sundowner Artists here: Amyl and the Sniffers Grace Cummings Girl and Girl Nice Biscuit Baby CoolFind out more and contact us at I Heart Songwriting Club & Francesca de Valence.Get your creativity, confidence, and songwriting output flowing. Join The Club and receive the support and structure to write 10 songs in 10 weeks and get feedback from a private peer community. This is THE essential writing practice that has changed the careers and lives of 1000s of songwriters worldwide. Just getting started on your songwriting journey and need more hands-on support? Establish a firm foundation and develop your musical and lyric skills with our Beginner Songwriting Courses. They are the perfect place to begin and cover everything you need to know to write your first songs. You'll receive lessons from Francesca directly! Don't struggle to write your next album - write an album a year with ease! Watch our Free Songwriting Masterclass. Want more for your songwriting but don't know where to go from here? Take the I Heart Songwriting Club Quiz to discover your next steps and inspire your way to writing better songs.Get songwriting insights from I Heart Songwriting Club: InstagramFacebookYouTubeBe inspired by Francesca on socials:YouTubeFacebookInstagramTheme song: “Put One Foot In Front Of The Other One” music and lyrics by Francesca de Valence If you love this episode, please subscribe, leave a review and tell everyone you know about The Magic of Songwriting. Thank you for joining us.

Jennifer Lopez hat mit ihren 54 Jahren fast alles erreicht: Sie ist ein Hollywoodstar, hat eine erfolgreiche Musikkarriere und eine eigene Modelinie. Ihre Parfümlinie ist mit einem Umsatz von zwei Milliarden US-Dollar die erfolgreichste eines Prominenten schlechthin. Sie saß in der Jury von "American Idol" und im Jahr 2013 widmete der US-Spielwarenhersteller Mattel "Jenny from the Block" sogar eine Barbie-Kollektion. J.Lo war die erste Künstlerin, die zur selben Zeit Platz eins der Kinocharts und Platz eins der Albumcharts belegte.So viel Erfolg, so meint man, bietet gewiss eine solide Basis für eine gestandene Persönlichkeit. Doch wenn Weltstars wie J.Lo in ihren Filmen durchgängig betonen, wie toll doch der eigene Körper noch aussieht - wohlgemerkt im Fall Lopez mit gerade einmal 54 Jahren - und in den sozialen Medien Liebesbekundungen an den Partner senden, der direkt nebenan im Auto sitzt, dann könnte man sich als Fan schon fragen, ob hier nicht die eigene Legendenbildung nicht eher sabotiert als ausgebaut wird.In dieser Folge des ntv-Podcasts "Ditt & Datt & Dittrich" geht es um Promis, die mit ihrem Alter hadern, in den sozialen Medien aber regelrecht zu Teenagern mutieren, und um die Frage, wie viel Aufmerksamkeit und Erfolg wirklich gut sind.Ihr habt Fragen oder ein spannendes Thema für "Ditt & Datt & Dittrich"? Hier geht's zu Verena.Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://datenschutz.ad-alliance.de/podcast.htmlUnsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://art19.com/privacy. Die Datenschutzrichtlinien für Kalifornien sind unter https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info abrufbar.

When one of our fave Aussie bands is in London... you know we need to invite them on the couch to chat! The Rubens are a five piece band from New South Wales who have won ARIAs, J Awards and even topped the Triple J Hottest 100. Their 2021 studio album "0202" topped the Album Charts in Australia. The guys join Ashton & Cartia to chat all about life on the road, their come up, f*ck it moments and what's coming next. Follow us on: Instagram: @_commonchaos TikTok: @_commonchaos Thank you to our sponsors: Common Chaos is brought to you by HelloFresh. Get farm-fresh, pre-portioned ingredients delivered right to your doorstep. Visit hellofresh.com/CHAOSDEAL50 and use the code CHAOSDEAL50 for 50% off plus free shipping! Common Chaos is sponsored by BetterHelp. If you want to live a more empowered life, therapy can get you there. Visit betterhelp.com/common to get 10% off your first month. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Spliff war im Grunde genommen die Fortsetzung der Nina Hagen Band, die sich 1979 getrennt hatten. "85555" war das zweite Album der Band, nach dem sie kurz nach ihrer Gründung 1980 schon das Konzeptalbum "The Spliff Radio Show" rausgebracht hatten. Was steckt hinter dem Zahlencode "85555", dem Albumtitel von Spliff? Das haben sich 1982 vermutlich viele Fans der Band gefragt. Die Antwort ist ziemlich einfach: Es war die Bestellnummer des Albums. Auf "85555" hatten Spliff mit harten Gitarren, Drums, einem Slap-Bass und Synthesizern einen sehr kantigen Sound. Und trotz des Songs "Computer sind doof", hat Keyboarder Reinhard Heil sich für das Album mit sogenannten Fairlight Computern beschäftigt und sich auch an der Band Kraftwerk orientiert. Spliff haben für das Album "85555" sehr viel mit technischen Elementen rumprobiert und auch sehr viel unterschiedliche Technik genutzt. Dabei stand das Equipment aber nie im Vordergrund, sondern wurde von der Band immer gekonnt kaschiert. "Wir haben ganz schön mit der Technik rumgekämpft", erklärt Herwig Mitteregger von Spliff. "Aber man hört das eben nicht, dass wir soviel Technik verwendet haben, das ist der Clou der Geschichte", sagt Mitteregger weiter. Im Februar 1982 wurde "85555" veröffentlicht, erreichte umgehend die Spitzenposition der Albumcharts und konnte sich insgesamt über ein Jahr lang in den deutschen Album Charts halten. Damit war es nicht nur das kommerziell erfolgreichste Album, sondern enthielt mit "Carbonara" auch noch den erfolgreichsten und bekanntesten Song, den die Band unter dem Namen je veröffentlicht hat. __________ Über diese Songs vom Album “85555” wird im Podcast gesprochen 02:17 Mins – “Déjà Vu” 13:19 Mins – “Heut' Nacht”  25:47 Mins – “Carbonara” 31:12 Mins – “Computer sind doof” 39:34 Mins – “KIll!”  42:34 Mins – “Damals” __________ Über diese Songs wird außerdem im Podcast gesprochen 12:48 Mins – “African Reggae” von Nina Hagen 18:27 Mins – “Ich glotz TV” von der Nina Hagen Band 21:15 Mins – “Spliff Jingle” von Spliff 35:44 Mins – “99 Luftballons” von Nena __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Schreibt uns an: meilensteine@swr.de

Zu ihren bekanntesten Hits zählen Songs wie „Das Beste“, „Symphonie“ oder „Leichtes Gepäck“: Seit rund zwei Jahrzehnten ist die Band Silbermond ein zuverlässiger Hitsong-Lieferant und aus der deutschen Rock-Pop-Szene nicht mehr wegzudenken. Auch das jüngste Silbermond-Album mit dem Titel „Auf Auf“ schoss sofort auf die Nummer Eins der deutschen Albumcharts. Damit belegt die 1998 gegründete Erfolgsband aus Bautzen, die bis heute mehr als sechs Millionen Tonträger verkauft hat, bereits zum vierten Mal die Longplayer-Polo-Position. Stefanie Kloß, die Frontfrau und Andreas Nowak, der Drummer von Silbermond, haben mir im Gespräch verraten, warum für sie Demokratie ein Geschenk ist, um dessen Erhalt man unbedingt kämpfen muss; weshalb das glücklich sein auch eine Entscheidung und Lebenseinstellung ist und wieso Stefanie manchmal furchtbar nachtragend und für ihr Umfeld deshalb nur schwer zu handhaben ist. Wir sprechen über den Zauber im Alltag, wenn fremde Menschen einen plötzlich anlächeln, schmerzhafte Entscheidungen, die Großartigkeit von Spaghetti-Eis und richtig guter Tomatensauce, den Krampf der Selbstoptimierung und die befreiende Kraft des Lachens. Wenn du wissen möchtest, warum in Stefanies Augen das Gefühl Angst manchmal zu negativ aufgeladen ist und warum Andreas am liebsten seine Erwartungen herunterschraubt, um am Ende nicht enttäuscht zu werden, dann solltest du dir diese Folge nicht entgehen lassen. Doch bevor es los geht, noch eine Bitte in eigener Sache: Dir gefällt mein Podcast und du möchtest auch zukünftig keine Folge verpassen? Dann freue ich mich, wenn du ROAD TO GLORY abonnierst und an deine Freunde weiterempfiehlst. Und nun wünsche ich dir gute und inspirierende Unterhaltung mit Stefanie Kloß und Andreas Nowak von Silbermond!

“Ich habe immer gedacht, es wäre schön, wenn ich von Musik leben könnte, aber dieser Erfolg ist größer als alles, von dem ich je geträumt habe. Es gab oft Momente, in denen ich gedacht habe: Ach du Schande, was passiert gerade!?”, sagt der Musiker, Rapper und Pianist Danger Dan im Podcast Frisch an die Arbeit. Danger Dan, 40, heißt bürgerlich Daniel Pongratz und wurde als Mitglied der linken Rapgruppe Antilopen Gang bekannt. Sein 2021 erschienenes Soloalbum "Das ist alles von der Kunstfreiheit gedeckt" stand 35 Wochen in den Albumcharts und schaffte es dort auch auf Platz eins. Im Podcast spricht er darüber, wie sein Soloalbum ihn und seine Band vor der Insolvenz rettete und welchen Tipp ihm sein Freund Igor Levit für das Klavierspielen gab. Außerdem: Wie Danger Dan sich einmal mit einem Halbjahreszeugnis der elften Klasse in eine niederländische Hochschule hinein mogelte.

By the time they released The Southern Harmony and Musical Companion, their second studio album, The Black Crowes were already a popular band.  This album would continue their dominance, achieving a record four album rock number one hits, and debuted at the number 1 spot on the Billboard 200 album chart as well.  The Black Crowes were originally an Atlanta band during a time when hair bands were on the way down and grunge was on its way up.  Their Southern rock and blues rock style seemed to hit a sweet spot with fans.The name of the album is taken from the title of an 1835 shape note hymnal compiled by Baptist song leader William Walker.Brothers Chris and Rich Robinson were joined in the band by  Johnny Colt on bass,  Steve Gorman on drums, and newcomer Marc Ford on guitar who replaced Jeff Cease.  Keyboardist Eddie Harsch was also added at this time and would later be named as a full band member.  The Black Crowes have sold more than 30 million albums, and Melody Maker magazine calls them “The Most Rock 'n' Roll Rock 'n' Roll Band in the World.”  Though only Chris and Rich Robinson remain from the original band, the Black Crowes continue to tour and record as of 2023.Lynch takes us on a journey down this blues rock album path. Sting MeThe opening track on the album was also the second commercial single released.  It has a female vocal backing that hearkens back to southern gospel choirs.  The lyrics are about a girl that keeps breaking the singer's heart, or it could also be about heroin use.  The Black Crowes were vocal proponents of legalization for recreational drugs.Black Moon CreepingFuzzy guitar distortion and harmonica drive this deep cut.  The lyrics are about people keeping secrets, and it has a little darker, funky edge.  “What you got buried in your back yard?  What secret do you sleep with when the black moon come?”RemedyThis is the big hit from the album, which reached number 48 on the Billboard Hot 100 and number 1 on the Billboard album rock tracks chart.  It is about freedom, and was written in response to the war on drugs.   ENTERTAINMENT TRACK:Theme song from the late night variety show “The Tonight Show” Johnny Carson would take a final bow this month on his iconic late night show, to be replaced by Jay Leno.  STAFF PICKS:The Wild Life by Slaughter Rob leads off the staff picks with a hair metal anthem.  This is from Slaughter's second album of the same name.  The band gets its name from its founder and front man Mark Slaughter.  The album debuted at number 8 on the Billboard 200 Album Charts.  Slaughter had five studio albums and three live albums.Temple of Love by The Sisters of MercyWayne rocks out with a song re-released in 1992, and originally performed in 1983.  The Sisters of Mercy are from the UK underground scene, and this is their biggest hit, though it did not do well in the States.  The name of the group comes from a Leonard Cohen song.The Ballad of Peter Pumpkinhead by XTC British post punk band XTC dropped this song on their 12th studio album, Nonsuch.  It went to number 1 on the Billboard Modern Rock Tracks chart.  XTC founter Andy Partridge was inspired to write this song after watching a carved jack o'-lantern that he had put on his fence post decay over time.  The Crash Test Dummies would cover this song in 1994's comedy film “Dumb and Dumber.”Cats in the Cradle by Ugly Kid JoeLynch features a cover of a song originally done by Harry Chapin in 1974.  The Ugly Kid Joe version made it to number 6 on the Billboard Hot 100.  The song is about a father who doesn't make time for his son as he grows up, and reaps what he sews when the son doesn't have time for the father as an adult.   NOVELTYTRACK:Summer Song by Joe SatrianiGuitar virtuoso Joe Satriani had a huge hit with this instrumental from his "Extremist" album.  

Jade Tan-Holmes, Corry Will and Luke Cutforth face questions about missing album charts, an evasive painter and a flaw in 'Lord of the Flies'. LATERAL is a comedy panel game podcast about weird questions with wonderful answers, hosted by Tom Scott. For business enquiries, contestant appearances or question submissions, visit https://www.lateralcast.com. HOST: Tom Scott. QUESTION PRODUCER: David Bodycombe. RECORDED AT & EDITED BY: The Podcast Studios, Dublin. EDITOR: Julie Hassett. MUSIC: Karl-Ola Kjellholm ('Private Detective'/'Agrumes', courtesy of epidemicsound.com). ADDITIONAL QUESTIONS: Josh Halbur, Ben Justice, Lewis Tough, Arun Uttamchandani, Eglė Vaškevičiūtė. FORMAT: Pad 26 Limited/Labyrinth Games Ltd. EXECUTIVE PRODUCERS: David Bodycombe and Tom Scott. © Pad 26 Limited (https://www.pad26.com) / Labyrinth Games Ltd. 2022. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Im Interview: Schriftstellerin Juli Zeh spricht mit Daniel Kehlmann über Schreibkrisen, das Gedicht als höchste literarische Kunstform und sein “Horror Buch” mit dem Titel: “Du hättest gehen sollen”. Im Kurzinterview: Der ukrainische Publizist Juri Durkot berichtet von der aktuellen Situation in Lemberg. ThePioneer Vize-Chefredakteur Gordon Repinski bringt uns auf den neuesten Stand von den Ereignissen der Nacht in der Ukraine. Vor 40 Jahren: Wochenlange Schlacht zwischen Barclay James Harvest und Peter Maffay, um die Spitze der deutschen Album-Charts. Donald Trump teilt aus: 85 minütige Rede in Orlando am Wochenende.