1971 studio album by Emerson, Lake & Palmer
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If you are exploring the rise of prog rock, it doesn't take long until you encounter the power trio of Emerson, Lake & Palmer. This progressive rock band is actually a supergroup. Keyboardist Keith Emerson came from The Nice, vocalist and guitarist Greg Lake was in King Crimson, and percussionist Carl Palmer was from Atomic Rooster. Emerson, Lake & Palmer formed in 1970 and would make their mark as a prog rock band which adapted classic and symphonic music into the rock genre, with elements of jazz, acoustic, and art rock coming into play. Most ELP songs are long and complicated, not making any attempt to stay within the confines of the “hit single” pop track.Trilogy is the trio's third studio album, following their eponymously named debut, their second studio album entitled “Tarkus,” and their live album, Pictures at an Exhibition. Trilogy continues a tradition of combining original material with adaptations of classical music. It was also a challenging album for the group to make, utilizing more overdubs than previous albums. The upside is a great sounding, polished album. The downside is that the music was difficult to duplicate live, causing a number of the songs from Trilogy to be minimally used in set lists.The album was considered both a critical and commercial success, reaching number 2 on the UK albums chart, and number 5 on the US Billboard 200 chart.ELP would continue as a force in the 70's, breaking up in 1979. Both partial and full reunions would continue through the 1980's and 1990's, with their final performance being held in 2010. Both Keith Emerson and Greg Lake died in 2016.Wayne takes us through this prog rock masterpiece for this week's podcast. FugueWe open with an instrumental featuring Keith Emerson on keyboards. A fugue is a style of music involving counterpoint, popular in the Baroque musical era of the 1600's. You will get exposure to a lot of serious musical compositions and style listening to this group.From the BeginningThis is the "hit" from the album, if you think of Emerson, Lake & Palmer in terms of popularity. It went to number 29 on the US charts, and is the highest charting US single. Greg Lake wrote the music and lyrics, and plays the acoustic guitar for this ballad. The lyrics take on a philosophical sone, emphasizing the importance of the present moment, while not missing past mistakes and missed opportunities. The SheriffKeith Emerson wrote the music and Greg Lake wrote the lyrics to this western-themed track. It tells the story of an innocent man fleeing the law, encountering the law in the form of the Sheriff, then taking the Sheriff's place after shooting him. It ends with a great honkytonk piano solo.HoedownImmediately following “The Sheriff” on the album, the group creates an adaptation of Aaron Copeland's iconic “Hoe-Down,” written for his classic ballet entitled “Rodeo” in 1942. This tune became well known after being used in advertisements by America's Beef Producers. ENTERTAINMENT TRACK:Main theme from the motion picture “Super Fly”Curtis Mayfield created this song for the black-oriented crime drama film of the same name. STAFF PICKS:Best Thing by StyxBruce leads off the staff picks with the first single from Styx's first album. Dennis DeYoung and James Young wrote the song and trade off on lead vocals. It peaked at number 82 on the Billboard Hot 100. This is a great tune to hear and grasp what the early days of Styx sounded like. Rock and Roll, part 2 by Gary GlitterRob brings us a glam rock anthem made famous today by its use in sports stadiums nation wide. This single off “Glitter,” the debut album by Gary Glitter, is the only one of his singles to crack the U.S. top 10. Both “Rock and Roll” part 1 and part 2 peaked at number 2 on the UK singles chart.Brandy (You're A Fine Girl) by Looking GlassIt is a mystery how Lynch was able to pick up this well-known classic of yacht rock this late in the podcasts. This track tells the story of a waitress who gives her love to a sailor, knowing that he would never be on shore for long. Will It Go Round in Circles by Billy PrestonWayne's staff pick is a funky tune from the man often known as the fifth Beatle. Preston played with a number of musicians, including Ray Charles, Little Richard, Sam Cook, Eric Clapton, Aretha Franklin, Joe Cocker, and of course the Beatles. This soulful tune sold over a million copies and topped the Billboard Hot 100 chart. INSTRUMENTAL TRACK:Walk In the Night by Junior Walker & the All StarsThis jazz-infused (largely) instrumental track closes out the podcast for the week. Thanks for listening to “What the Riff?!?” NOTE: To adjust the loudness of the music or voices, you may adjust the balance on your device. VOICES are stronger in the LEFT channel, and MUSIC is stronger on the RIGHT channel.Please follow us on Facebook https://www.facebook.com/whattheriffpodcast/, and message or email us with what you'd like to hear, what you think of the show, and any rock-worthy memes we can share.Of course we'd love for you to rate the show in your podcast platform!**NOTE: What the Riff?!? does not own the rights to any of these songs and we neither sell, nor profit from them. We share them so you can learn about them and purchase them for your own collections.
Pablo Mascheroni nos lleva de recorrida por los artistas, discos emblemáticos e historias del mundo del rock progresivo.
11. juuni "Mehed ei nuta" peateemad: - Vehklemisliit ja koondise peatreener Kaido Kaaberma otsustasid varem ise naiskonnale selja pööranud Katrina Lehise ka EMi-koondisest välja jätta, kuigi sportlike kriteeriumide järgi peaks ta justkui olema neliku liige. Ebaõiglus ja kius või igati mõistlik otsus? - Kergejõustiku EM: kas Johannes Erm ja Rasmus Mägi jõuavad poodiumile? - Kas mäng fääridega näitas juba Jürgen Henniga koos saabunud uut hingamist Eesti jalgpallikoondises? Lahkunud Thomas Häberli nimetati eile Šveitsi tippklubi Servette'i peatreeneriks - ikkagi ei osanud me pärlit hinnata? - Eesti korvpallikoondise liidrid pikendasid lepinguid: Sander Raieste jääb Baskoniasse, Kristian Kullamäe Bilbaosse, Artur Konontšuk Oldenburgi. Kiidame? Mis on veel suve põnevamad küsimused? - Algab jalgpalli EM. Kes võidab?
Today we're talking about efforts to recreate woolly mammoths, apparently in order to 1) combat climate change, 2) cure cancer, and 3) re-wild the tundra. Our first reactions are, what? But our second reactions are a deep dive into the ethics of paleo-genomic research. Finally, there's a shoutout to everyone's favorite giant armadillo tank, Tarkus, and a rare reference to Tasha Yar. So there's something for everyone.
Audio salvestus koosolekult
Playlist for this show :- 1 Looking For Something Else .. Mystery ( Lies And Butterflies 2018 ) 2 Tarkus .. Zip Tang ( Luminiferous Ether 2007 ) 3 Over The Rippling Waters .. Lifestream ( Diary 2018 ) 4 King For A Day .. Magic Pie ( King For A Day 2015 ) 5 […]
Start Artist Song Time Album Year 0:01:20 Led Zeppelin Black Dog 4:47 Led Zeppelin IV 1971 0:06:23 Genesis The Musical Box 10:21 Nursery Cryme 1971 0:17:05 Emerson, Lake & Palmer Tarkus 20:21 Tarkus 1971 0:37:43 Yes Starship Trooper 9:19 The Yes Album 1971 0:47:23 Procol Harum Broken Barricades 3:03 Broken Barricades 1971 0:50:43 Uriah Heep […]
Emerson Lake and Palmer met while touring individually in other successful groups, then formed prog rock's first supergroup. Tarkus is a concept album for a future that has yet to manifest. The fellows welcome a special guest and discuss virtuosity, over the top drum kits, and the history of progressive music.Email us your complaints (or questions / comments) at 1001AlbumComplaints@gmail.comListen to our episode companion playlist (compilation of the songs we referenced on this episode) here:https://open.spotify.com/playlist/7yq1xWnB00vCBfqDEPwoIv?si=629226886dfe43ceListen to Tarkus here:https://open.spotify.com/album/3OtFsLLaUZWN6AyeBIzNCj?si=eSjGEdpkROmsMAoX424t-QIntro music: When the Walls Fell by The Beverly CrushersOutro music: After the Afterlife by MEGAFollow our Spotify Playlist of music produced directly by us. Listen and complain at homeFollow us on instagram @thechopunlimited AND @1001AlbumComplaintsCheck out the Merch StoreNext week's album: Snoop Dogg - DoggyStyle
Serious Sellers Podcast auf Deutsch: Lerne erfolgreich Verkaufen auf Amazon
In dieser Episode haben wir das Vergnügen, intensiv mit Felix Preis, dem Leiter des Performance Marketing bei AMZ Advertise, einzutauchen. Felix, ein Experte auf seinem Gebiet, bietet uns einen faszinierenden Einblick in die Welt der PPC-Werbung auf Amazon und teilt seine wertvollen Einsichten darüber, wie man Geld spart, Fehler vermeidet und das volle Potenzial der Werbung ausschöpft, um ein profitables Ranking zu erzielen. Wir erkunden die verschiedenen Umsatz-Akos-Entwicklungskurven und diskutieren, wie man seine Strategie anpassen kann, um langfristige Ziele zu erreichen. Unser tiefgreifendes Gespräch erörtert die häufigsten Fehler bei PPC-Werbung auf Amazon und zeigt, wie man den Markt erfasst, Sweet Spots findet und kontinuierlich testet und optimiert. Felix teilt seine Überlegungen zum optimalen Marketingfunnelansatz und zum klassischen Marketingfunnel von Amazon, der in vier große Bereiche unterteilt ist: Awareness, Consideration, Conversion und Loyalty. Gemeinsam enthüllen wir, wie man diese Bereiche mit Werbeformaten verknüpft, um potenzielle Fehler aufzudecken. In der abschließenden Phase unseres Gesprächs beleuchten wir die Gefahren einer zu aggressiven PPC-Werbung und diskutieren Strategien, um auf einem hart umkämpften Markt profitabel zu bleiben. Felix teilt Tipps zur Optimierung von Geboten und Platzierungen und zur effizienten Nutzung von Keywords. Er zeigt uns auch die Möglichkeiten, die PPC-Werbung auf Amazon bietet, und wie man eine nachhaltig profitable Kampagne gestalten kann. Dieses dynamische und aufschlussreiche Gespräch mit Felix Preis ist ein Muss für jeden, der den Wunsch hat, das volle Potenzial der Amazon PPC-Werbung auszuschöpfen. In Folge 93 des Serious Sellers Podcast auf Deutsch, Marcus und Felix diskutieren: 00:00 - Amazon PPC Fehlerpotenziale 06:17 - Die Bedeutung Der SEO-Strategie Für Seller 19:24 - PPC-Optimierung Und Marketingfunnel-Ansatz 33:38 - Werbungsstrategie Für Umkämpften Markt 42:23 - Optimierung Von Geboten Und Platzierungen 54:14 - Dank Und Einladung Zu Zukünftigen Daten Transkript Marcus Mokros: In der heutigen Episode unterhalte ich mich mit Felix Preis. der war schon mal Gast hier im Podcast. Der kommt von der Agentur AMSI Advertise und hat wirklich ein tiefes Verständnis über PPC-Werbung auf Amazon. Jemand ist klar, das ist ein Muss. Viele haben aber auch schon die Erfahrungen gemacht. Damit kann man viel Geld verbrennen, wenn man Fehler macht. Und genau darüber spricht er heute mit uns. was sind die fünf größten Fehlerpotenziale Bei der PPC-Werbung auf Amazon? Hallo zusammen und willkommen beim Serious Seller Podcast auf Deutsch. Mein Name ist Markus Mockross, und das ist die Show, in dem wir alles um Amazon, fba, private Label besprechen, was uns Handler auf Deutsch gesagt, ernsthafte Umsätze generiert. Daher auch der Name der Show Serious Seller Podcast auf Deutsch. Und hallo, liebe Zuhörer, zu einer neuen Episode, die hier auch gleichzeitig eine Premiere ist, weil heute nehme ich hier auch mit Video auf. aber ich begrüße erstmal meinen Gast heute, den Felix Hi, wie geht's dir? Felix: Servus, markus, herzlichen Dank. Vor allem, dass ich wieder bei dir zu Gast sein darf, habe ich mich sehr darauf gefreut. Mir geht's sehr, sehr gut. Ich hatte einen sehr angenehmen Tag bisher und freue mich jetzt sehr auf die Aufnahme mit dir. Wie geht's dir? Marcus Mokros: Sehr, sehr gut. Danke, und ich freue mich auch, dass du wieder da bist. Wir hatten ja schon eine Episode zusammen und die war wirklich sehr technisch für PPC, und ich weiß, da gab es auch sehr, sehr gutes Feedback. Und heute willst du da noch ein bisschen tiefer eintauchen mit dem Thema die fünf größten Amazon PPC Fehlerpotenziale. Genau, absolut. Ja, ich würde mal sagen, du hast dich vorbereitet und ich habe das, glaube ich, eine ganze Menge mitgebracht. Dann stell dich vielleicht erst mal vor und leg los mit dem, was du mitgebracht hast heute. Felix: Ja, sehr, sehr gerne. Vielleicht da auch direkte Zusatz am Anfang einmal Wir haben heute, wie du schon gesagt hast, auch die Premiere noch direkt eine Bildaufzeichnung. Dabei heißt Wenn jemand über ein Podcast zuhört, versuche ich, das Ganze bestmöglich so zu beschreiben, dass man auch den Zahlen folgen kann, wenn man die Bilder dazu nicht sieht. Aber ansonsten auch bei dir auf dem YouTube Channel, glaube ich, alles auch nicht live und in Farbe, aber zumindest in Farbe ohne das Live. Marcus Mokros: Da sprichst du einen sehr guten Hinweis an Die meisten hier bisher per Audio hören. Die wissen vielleicht gar nicht, dass es auf YouTube gibt Der YouTube-Kanal heißt wie der Podcast Series Seller Podcast auf Deutsch. Da findest du ihn auf YouTube, Und diese Episode findest du eben auch mit Bild. Wer das hier interessant findet und sagt, ein paar Sachen würden noch mehr Sinn machen, mit Bild zu verfolgen, da kann sie es auf YouTube nochmal angucken, an die Stelle springen oder gleich von vorne da loslegen. Felix: Jawoll, ja, weil dann würde ich direkt einmal den Ball da aufgreifen, wo du ihn mir zugespielt hast, und mich einmal vorstellen und würde auch direkt einfach mal in die Präsentation reinspringen, die ich vorbereitet habe. Ja, kurz zu mir, ich will die Leute gar nicht mit persönlichen Kram vor mir langweilen, sondern will viel lieber schnell ins fachliche starten. Aber damit ihr zumindest wisst, wer Markus gegenüber sitzt und wer euch jetzt ein bisschen die nächste halbe Stunde wahrscheinlich mit PPC Themen zutexten wird Ich bin Felix, head of Performance Marketing Manager bei AMZ Advertise, und wir sind eine Advertising-Agentur, die seit Jahr 2018 sich um Amazon Ads kümmert. Wir sind ein 26-köpfiges Team, davon über 50% der Leute im Account Management, also im Kundenkontakt und im Reihenfulfilment des Advertisements auf Amazon tätig. Wir sind kein Full Service, also keine Full Service Agentur, sondern legen unseren maximalen Fokus auf Amazon Ads und haben im letzten Jahr über 12 Millionen Euro ein Ad-Bend für unsere Kunden verwaltet und dabei jetzt mittlerweile auch über 350 verschiedene Sellerinnen begleitet und sind offizieller Amazon Ads Advanced Partner. So viel aber auch an der Stelle glaube ich erstmal an vermeintlich langweiligen Fakten. Lass uns gerne in die spannenden Themen rein starten, und da habe ich euch, wie eben schon von Markus angekündigt, 5 große Fehlerpotenziale bzw superlativ die 5 größten Fehlerpotenziale bei Amazon PPC mitgebracht, die man hier machen kann, und auch jetzt vorab. Ich glaube, es gibt extrem viele Fehlerpotenziale, und auf den einen oder anderen Seller treffen Punkt 1, 3 und 4 vielleicht zu, und dafür fehlt noch 6 und 7, und dafür haben andere absolut gar kein Fehlerpotenzial bei den Themen, die ich hier mitbringe, sondern haben vielleicht noch ganz andere Themen, die sie eher beschäftigen. Deswegen da jetzt natürlich die 5 zu finden, die für alle gelten, ist nicht möglich. Aber durch die Bank weg und die ganzen verschiedenen Accounts, die ich bisher schon gesehen und betreut habe und die wir als Agentur betreuen, lassen sich dann doch immer so die recht gleichen 5 Themen bündeln, die man bei ca 80-90% aller Seller sehen kann, dass da noch Potenzial ist, und die habe ich versucht, heute vorzubereiten und möglichst verständlich für euch mitzubringen und aufzubereiten. Dementsprechend haben wir Fehlerpotenzial Nummer 1, und zwar, dass die aktuelle Strategie nicht zu der Unternehmensvision passt. Was meine ich damit? Also? was wir ganz klassisch und häufig immer beobachten, ist, dass SellerInnen sagen hey, mein Produkt, ja, xy steht auf der Folie. Mein Produkt, der weiß ich nicht, akkubora, der war damals mal Bestseller, und jetzt habe ich kaum noch Sichtbarkeit, werde kaum noch gesehen. Oder aber auch Aussagen wie ja, ich will bei mir im Ranking in meiner Kategorie nach oben klettern. Mein Akkubora ist im Moment auf Platz 275 in der Kategorie Akkubora, und ich muss aber trotzdem profitabel sein und will ein Zielakos von 5% haben. Dann sind das einfach ja verschiedene Aussagen, die aus unserer Sicht so halt absolut im Widerspruch zueinander stehen, die so nicht passen. Weil ja, wenn man langfristig am Markt gut platziert sein möchte und möglichst profitabel Werbung schalten möchte und seinen Markt im besten Fall auch langfristig dominieren möchte, muss man einfach gucken, wie man verschiedene Parameter und Zielsitzungen so festlegt, dass man eben auch genau alle Zielsitzungen bestmöglich erreicht. Und das ist einfach so ein großer Punkt, dass viele Seller einfach sagen hey, ich habe hier ein Akkos, mit dem habe ich schon immer ganz gute Ergebnisse gefahren, ich mache genauso weiter, damit schaffe ich aber irgendwie nicht, meine Rankings zu verbessern, will aber langfristig irgendwie dann doch organisch auch unter den Top 10 in meiner Kategorie sein. Und das sind dann für mich einfach Punkte, wo ich sage, da muss man definitiv die Strategie überdenken. Es geht dann auch nicht darum, den Akkos von heute auf morgen von 5% auf 50% hochzusetzen und sein restliches Leben lang nur noch mit einem 50%igen Akkos unterwegs zu sein, aber hier ganz klar mal zu überlegen okay, wie kann ich meine Zielsetzung bzw meine Strategie so ausrichten, dass ich meine Zielsetzung erreiche, um entsprechend auch die Ziele zu erreichen, heißt hier die Leitfrage, die ich vor allem mit Fehlerpotenzial 1 einmal mitgeben möchte ist deine Strategie wirklich so gewählt, dass du auch realistisch deine Ziele erreichen kannst? oder hast du eigentlich irgendeine Strategie gewählt, die du schon seit Jahren fährst, die vermeintlich gar nicht dazu führen kann, dass du überhaupt auch nur ansatzweise die Ziele erreicht, dass es Fehlerpotenzial 1, was ich hierfür heute mitgebracht habe, Ja, das trifft euch auf den Kopf, richtig. Marcus Mokros: Wenn man von außen steht, will man wahrscheinlich alles, ohne zu sehen, was realistisch ist für die Phase Darauf will es wahrscheinlich hinaus, akzeptieren muss, in welcher phase man sich gerade befindet. Felix: Absolut, und dass man da auch regelmäßig sich hinterfragt, weil es kann natürlich sein, dass man launcht, dass man sich gut im Markt platziert Und nach einem Jahr echt sehr gute Ergebnisse erzielt, ein gutes Ranking hat, gut dabei ist, und nach einer Zeit kommen immer wieder Konkurrenten auf den Markt, das Marktumfeld verändert sich, es wird kompetitiver, cpc steigen an, gebote steigen an, die Sichtbarkeit schränkt Oder sinkt dadurch, und dass man dann auch, obwohl man schon mal gut platziert war, trotzdem wieder irgendwann zurück zum Ursprung gehen muss und dann mal wieder für ein paar Monate eine andere Strategie wählen muss, um sich wieder besser zu platzieren, heißt das Ganze quasi immer periodisch in unterschiedlichen Zykluslängen einfach wiederkehrende Themen, die einfach bei jedem Seller immer auf dem Schirm sein drücken. Und das bringt mich auch so ein bisschen zum zweiten Punkt. Hier würde ich nämlich jetzt so ein bisschen von dieser allgemeinen Aussage, die ich gerade getroffen habe, weggehen und versuchen, mal mit konkreten Beispielen hier rein zu gehen, nämlich bei dem Tipp, je niedriger mein Akos also, beziehungsweise Tipp Nummer zwei für ein Fehlerpotenzial ist zu sagen je niedriger mein Akos ist, desto höher ist meine Profitabilität und umso mehr Gewinn erziele ich. Und jetzt habe ich hier für alle, die auf YouTube dabei sind, vier Grafen mitgebracht, die ihr sehen könnt, für alle. Im Podcast versuche ich euch jetzt mal so ein bisschen abzuholen. Was man hier nämlich sehen kann, sind vier Grafen mit unterschiedlichen Umsatz-Akos-Entwicklungskurven, also in einer unterschiedlichen Relation zueinander. Und es gibt Märkte. Da sieht man relativ einfach okay, gehe ich mit einem fünfprozentigen Ziel-Akos rein und halte einen fünfprozentigen Ziel-Akos, mache ich 1000 Euro Umsatz, verdoppelte ich beispielsweise den Akos, verdoppelte ich beispielsweise auch meinen Umsatz, gehe ich auf einen zehnprozentigen Akos landig bei 2000 Euro? ne, bei einem zehnprozentigen genau bei 2000,. Bei 15 prozentigen, bei 3000 Euro heißt wir haben einfach eine lineare Steigung, so ein bisschen im Verhältnis wie viel gebe ich aus, wie viel kommt rein, und der Akos bleibt recht gleich. Dann gibt es aber auch Märkte, wo wir einfach sehen okay, es gibt gar nicht so viel Konkurrenz. Und wenn ich jetzt statt mit einem fünfprozentigen Akos deutlich aggressiver reingehe, zum Beispiel mit einem zehnprozentigen Akos, dann kriege ich gar nicht mehr unbedingt das Doppelte raus, sondern kriege immer weniger raus. Das heißt, ich habe einen abnehmenden Grenzenutzen. Ist zum Beispiel so ein klassischer Fall du bist in einem Markt, in einem Nische unterwegs, die nicht sehr kompetitiv ist, da schaltest du Werbung, du bist super profitabel, hast organisch vielleicht irgendwie den ersten oder den zweiten Platz und bist mit relativ niedrigen Geboten auch dann über die Werbung sehr, sehr gut sichtbar, und da jetzt einfach die Gebote noch weiter hochzuschrauben, wird dir vermeintlich nicht viel mehr an Umsatz bringen, einfach weil du organisch schon super gut sichtbar bist und weil du auch über die Werbung relativ einfach und günstig gute Werbepfetze einnehmen kannst, sondern eine Erhöhung der Gebote und auch das Akos würde nur dazu führen, dass einfach die gesamten Kosten steigen, der Umsatz aber relativ gesehen immer weniger ansteigt. Und dann haben wir dazu natürlich noch das Pendant, nämlich so eine Art exponentielle Profitabilitätsentwicklung, die wir vor allem immer in kompetitiven Märkten sehen. Heißt ja klassische Beispiele irgendwas Handyzubehör oder Supplementbereich, wo du einfach sehr viele Mitbewerbe hast. Wenn du da mit einem fünfprozentigen Akos reingehst, kriegst du ein kleines Stück vom Kuchen. Aber wenn du da aggressiver reingehst und vielleicht mal den doppelten Akos wie zehn Prozent wählst, kann es sogar sein, dass du durch die noch bessere Sichtbarkeit auch noch mehr an Umsätzen gewinnst. Als du an Akos oben draufpackst, heißt, die Umsatzkurve steigt einfach deutlich schneller an als die Akos Kurve. Heißt, je mehr du in Erwerbungen investierst, desto besser sichtbar bist du und umso mehr Umsätze kriegst du auch noch rein. Und die drei Grafen würde ich gerne mal so ein bisschen gegenüberstellen, weil wir jetzt natürlich das Szenario haben Okay, sagen wir, wir haben ein Beispielprodukt, wo wir eine Marge von 20 Prozent haben. Und wenn ich jetzt mit einer 20-prozentigen Marge im linearen Profitabilitätsentwicklungsmarkt sage, ich will möglichst profitabel sein, und ich gehe mit einem fünfprozentigen Akos ran, dann habe ich nämlich noch 15 Prozent ich nenn es einfach mal in Anführzeichen Gewinn übrig, und 15 Prozent von 1000 Euro Umsatz sind 150, und du bist bei 150 Euro gewinn. Würdest du jetzt aber beispielsweise sagen, dass du in dem Markt sagst okay, ich gehe vielleicht nicht mit einem fünfprozentigen Akos rein, sondern mit einem zehnprozentigen Akos, dann hat man ja im ersten Moment die Vermutung okay, ich erhöhe den Akos, verdoppel den Akos, bleibt mir viel weniger Gewinn am Ende übrig, nämlich statt 15 Prozent wie eben nur noch 10 Prozent. Aber der große Unterschied ist eben hier, dass du natürlich auch mehr Umsätze machst, und in dem Beispiel hast du dann bei 2000 Euro Umsatz. Wenn wir diese lineare Profitabilitätsentwicklung haben, hast du entsprechend nur noch 10 Prozent davon als Gewinn übrig. Die 10 Prozent von 2000 sind dann aber 200 Euro. Absolut, das bedeutet absolut, kannst du dann hier sogar mit einem höheren Akos noch höhere Gewinne einfahren. Und deswegen so ein bisschen dieser Glaubenssatz je niediger mein Akos, desto höher die Profitabilität, stimmt nicht immer, und um da vielleicht so ein bisschen auch den Bezug auf den abnehmenden Grenzen nutzen zu nehmen und die exponentielle Profitabilitätsentwicklung hier gilt halt rauszufinden. Okay, wenn ich in einem Bereich mit einem abnehmenden Grenzen nutzen bin, da macht es vielleicht nicht immer unbedingt Sinn, den Akos bis ins unermäßliche zu steigern und mehr Umsatz zu machen und so mehr Gewinn rauszuholen. In dem exponentiellen Profitabilitätsentwicklungsmarkt hingegen vielleicht schon. Und jetzt weiß ich auch, dass die Beispiele sehr, sehr theoretisch sind, weil kein Markt sieht per se so aus. Deswegen habe ich euch auf der nächsten Folie mal versucht, ein reales Konstrukt mitzubringen, um da nochmal einen weiteren Beispiel, wirklich den Benefit zu begründen. Hier haben wir nämlich jetzt mal einen Markt genommen, weil kein Markt ist in jeder Phase immer nur exponentiell oder abnehmend im Grenzen nutzen oder linear, sondern es gibt einfach ja verschiedene ich sage mal Spielräume von Akoswerten und CPCs, wo man sehr, sehr wenig Sichtbarkeit bekommt und dementsprechend auch sehr, sehr wenig Umsatz, man ab einer gewissen Höhe aber auf einmal zum Beispiel Top of Search erreicht, die erste Suchergebniszeit erreicht und so weiter und so fort viel mehr Sichtbarkeit bekommt und auf einmal wieder so einen exponentiellen Schub hat an Umsätzen, die reinkommen. Und ja, jetzt habe ich hier ein Beispiel. Ich versuche, es auch hier nochmal so runterzubrechen, dass jeder, der kein Bild dazu hat. Also deswegen glaube ich, gerade für die Folie super spannend, wenn man sich das über YouTube anguckt aber auch so runterzubrechen, dass man da auch im Podcast ganz gut folgen kann. Nehmen wir mal das Beispiel wir haben ein Produkt, das uns eine 30%ige Marge liefert. Dann können wir beobachten, dass wir mit einem 5%igen Akos sehr, sehr niedrige Gebote, vielleicht 1000 Euro in eine Woche an Umsatz reinholen, und wir haben jetzt eine 30%ige Marge. Beziehungsweise ich sehe gerade, ich habe in dem Beispiel in der Folie 30% reingeschrieben, habe dann aber mit 25% gerechnet. Deswegen würde ich kurz nochmal einen Schritt zurückgehen und bei dem Beispiel sagen wir haben kein Produkt mit einer 30%igen Marge, sondern mit einer 25%igen Marge. Also nochmal von vorne Ihr habt ein Produkt mit einer 25%igen Marge und sagt okay, wir wollen möglichst profitabel sein. Ich gehe mit einem 5%igen Akos rein und macht dann da dadurch, dass man mit 5%igen Akos nicht sehr viel Spiel hat, in der Gebotshöhe einen Umsatz in der Woche von 1000 Euro. Dann haben wir die 1000 Euro, haben 25%ige Marge, 5% gehen aber vom Akos in die Werbeausgaben rein, heißt, uns bleiben 20% übrig. Also haben wir 20% Gewinn pro Woche über die Werbung und erzielen insgesamt einen Gewinn von 200 Euro. Würde man jetzt den Akos ein bisschen anheben Richtung 10%, dann kann es immer noch sein, dass wir mit 10% Akos noch nicht so hohe Gebote haben, dass wir wirklich die relevanten konversionstarken Plätze bekommen, wo wir ausgespielt werden, was dann dazu führt, dass verhältnismäßig der Akos sehr viel ansteigt, nämlich im Vergleich zum 5% Akos sich verdoppelt, die Umsätze sich aber nicht verdoppeln, sondern wir verhältnismäßig mehr ausgeben und bei 1750 Euro Umsatz landen und dann entsprechend 25% Marge minus 10% Akos den Gewinn von 262,50 Euro haben. Das heißt, obwohl sogar wir hier im leicht abnehmenden Grenz nutzen sind, wenn wir nach der Beispiel-Grafik von eben gehen, können wir trotzdem mit einem höheren Akos hier dafür sorgen, dass wir mehr Gewinn am Ende des Tages rausholen. Spielen wir das Spiel noch ein bisschen weiter, gehen auf einen 12,5%igen Akos, dann steigt der Umsatz verhältnismäßig noch ein bisschen weniger stark. Wir haben nur noch 12,5% Gewinn übrig, nämlich 25% Marge minus 12,5% Akos, und sind bei 1900 Euro Umsatz auf einmal nur noch bei einem Gewinn von 237 Euro. Das heißt, jetzt könnte das ein Indiz dafür sein, dass wir sagen okay, unser optimaler Sweetspot liegt vielleicht nicht bei 12%, sondern liegt eher bei 10%. Also könnte man sagen okay, wir wählen hier vielleicht eine Strategie, wo wir einen 10%igen Akos anvisieren, weil wir hier deutlich mehr Gewinn rausholen. Oder aber man sagt okay, wir testen, wo liegen wirklich die Potenziale? weil wenn ich mir 12,5% Akos sehe, dass ich immer noch eine sehr geringe Ausspielung auf der ersten Suchergebnis-Seite habe, dass man sagt, wir wollen wirklich mal ganz oben ausgespielt werden, wo es relevant ist, und hier die Grenze vielleicht schon bei einem 15%igen Akos liegt, dass das gelingt, können wir dann das ich sag mal Finn und Meen beobachten, dass wir dann, wenn wir auf der ersten Suchergebnis-Seite ausgespielt werden, deutlich bessere Conversion Rates haben, wie auf einmal pro Woche einen riesigen Umsatzspunk kriegen können, durch eben mehr Sichtbarkeit, durchhöre, conversion Rates und 4.000 Euro einen Umsatz erzielen und dann entsprechend 10% Gewinn übrig haben, also 25% Marge minus 15% Akos, was dann im Gewinn von 400 Euro entspricht. Und wenn wir dann sagen, okay, da sind wir gut dabei, dann lass uns doch nochmal testen, was geht denn darüber hinaus noch? Wir dann wieder beobachten, weil jeder Markt wird ab einem gewissen Punkt, ab einem gewissen Akos dann immer mehr zu einem abnehmenden Grenz nutzen So dann sehen okay, ab einem 20%igen Akos steigen die Umsätze kaum noch an, und auf einmal schneiden wir uns sehr, sehr viel von unserem Gewinn ab, kriegen aber gar nicht mehr so viel mehr an Umsatzwachstum rein und landen dann in dem Beispiel mit 20% Akos vielleicht bei 4.250 Euro Umsatz, und das macht dann ein Gewinn von 212 Euro aus, und wir sind wieder bei einem sehr, sehr niedrigen Gewinn. Und das ist so ein bisschen ich sag mal, fehlerpotenzial. 2, was ich hier herbei oder ja ein bisschen auf den Schirm rufen möchte je niedriger mein Akos, desto höher meine Profitabilität und umso höher ist mein Gewinn. Auch hier nicht immer stimmt heißt, es geht immer darum, den Sweetspot rauszufinden, und da vielleicht direkt noch ein Praxistipp von mir mit, den ich damit geben möchte Wir sind immer ein großer Fan davon, wenn wir nicht wissen, wo der Sweetspot liegt, etwas höher anzufangen und uns dann nach unten zu navigieren, also vielleicht im 20. Bereich in dem Beispiel anzufangen, dass wir immer noch profitabel sind und wir im schlimmsten Fall nichts verlieren können, sondern ja gute Umsätze machen, auch die Rankingsteigern wertvolle Optimierungsdaten sammeln. Aber dann von oben gucken okay ab, wo werden wir wirklich profitabel, wo liegt unser Sweetspot? dass wir da keine Umsatzpotenziale verpassen? weil würden wir hier in dem Beispiel einfach immer bei 10% bleiben und versuchen, damit profitabel zu sein, würden wir einfach dieses Umsatzpotenzial, was möglicherweise bei 15% besteht, niemals sehen und uns da wirklich auf Monate und Jahre hinweg gesehen wirklich Tausende von Euros liegen lassen, die wir da profitabel reinholen können. Yes, das so ein bisschen zu vieler Potenzial. 2, ich hoffe, es war nicht zu kriptisch an der Stelle. Marcus Mokros: Ja, das ist wirklich sehr, sehr gut auf den Punkt gebracht und ja, das ist wahrscheinlich absolut verständlich, die Denkweise zu sagen. Ich möchte so wenig wie möglich aus der Hand geben pro Sale. Aber genau wie du es richtig auf den Punkt bringst, holt man sich halt dann über den Umsatz rein. Und deswegen heißt es mit PPC testen, testen, testen ja. Felix: Absolut testen, testen. Testen ist auch mein Lieblingsschlagwort, weil auch wir haben natürlich keine Glaskugel. Heißt, wir müssen bei jedem Produkt, bei jedem unserer Kunden auch immer wieder schauen wo ist der Markt, wie konvertiert unser Produkt, auch wenn wir auf der ersten Seite ausgespielt werden, wo können sweet spots liegen? heißt auch, wir haben keine Kristallkugel. Wir testen uns ran, gucken dann, was sind die besten Daten, arbeiten damit, testen, wie das Ganze läuft, und wenn es nicht so gut läuft, wie wir es haben wollen, testen wir wieder weiter. Und ja, so ist es ein stetiges Testen und optimieren. Deswegen würde ich sagen, die Optimierung schläft an der Stelle auch nie ein, sondern ja, es ist immer ein stetiges Testen an den sweet spot. Den wird man auch niemals 100% treffen, und es geht immer darum, möglichst nah ran zu kommen. Cool, ja, jawoll. Damit würde ich auch direkt übergehen zum dritten Fehlerpotenzial im PPC Bereich, nämlich dem Potenzial oder beziehungsweise dem Fakt, dass du als Seller kein optimal Marketingfunnelansatz nutzt und dir nicht der positiven Effekt bewusst bist, die der mit sich bringen kann, wenn man ihn entsprechend effizient nutzt. Ich habe euch hier mal die klassische Marketingfunnel-Definition von Amazon auch mitgewacht. Amazon unterteilt den Marketingfunnel in vier große Bereiche, nämlich einmal ja, kann man sich vorstellen, wie so eine Art Trichter ganz oben fällt ganz, ganz breit alles möglich rein, alle möglichen Zielgruppen, und ganz unten kommt dann wirklich der in Anführzeichen beste Käufer raus, der die höchsten Conversion Rates hat, der immer wieder eure Produkte kauft und wo einfach die ja die Conversion Wahrscheinlichkeit am allerhöchsten ist, und ja, so seine Werbung nach diesem Trichter und Funnelsatz aufzubauen, bringt einfach super viele Vorteile, auf die ich hier gerne einmal eingeben möchte und so ein bisschen ja das auch mit der Werbung und den Werbeformaten verknüpfen möchte, um auch hier aufzuzeigen, welche möglichen Fehlerpotenziale eventuell bei dir oder bei euch bestehen könnten. Und der Marketingfunnelansatz von Amazon gliedert sich, wie gesagt, in vier Punkte, nämlich ganz, ganz oben der Awareness-Bereich, also ein bisschen der Bewusstseins-Bereich, bedeutet da versuchen wir, kunden anzusprechen, bevor es überhaupt erste Kaufsignale gibt. Ich habe gerade mal das Beispiel von dem Akkuborb reingeworfen. Es könnte jetzt zum Beispiel sowas sein, dass wir eine Sponsor-Product-Kampagne schalten, wo wir einfach nur ganz breit auf das Keyword Werkzeug ausspielen, das heißt, jemand, der Werkzeug eingibt, und da gibt es ein sehr, sehr hohes Volumen. Ich persönlich würde auf Amazon vermutlich nicht so suchen. Die Daten zeigen aber oder sprechen. Eine andere Sprache Heißt, über das Keyword Werkzeug gibt es super viele Impressionen, ganz, ganz viele Leute, die nachsuchen. Aber ich glaube, ich muss euch nicht sagen, dass, wenn jemand Werkzeug eingibt, die Wahrscheinlichkeit, dass die Anzahl von Leuten, die so danach suchen, dann auch am Ende den Akkuborra kaufen, vermutlich relativ gering ist. Es wird aber trotzdem Leute geben, aber der Anteil ist sehr, sehr gering, während wir, wenn wir uns weiter nach unten im Trich da und im Funnel bewegen, eine immer höhere Kauf-Verscheinlichkeit haben werden. Bedeutet ja, ich habe es gerade schon mit dem Beispiel ein klassisches Fethat Keyword im Sponsor-Product-Bereich gebracht. Oder was natürlich auch super gut passt für Awareness und vor allem markenbewusstsein, sind Sponsor-Brands anzeigen oder auch beispielsweise Sponsor-Display anzeigen Jeder Art, auch vor allem auf Audiences oder auf Zielgruppen. Und das sind Kampagnen, wo es absolut nicht darum geht, einen sehr, sehr niedrigen Akkus und eine hohe Profitabilität zu erzielen, sondern wir wissen, da oben im Funnel bewegen sich ganz, ganz viele Leute, und selbst wenn wir nur ein Prozent davon abkriegen, was verhältnismäßig eine wahrscheinlich eher schwächere Conversion Rate ist, haben wir damit ein riesiges Umsatzpotenzial. Und vor allem es geht, wie gesagt, da gar nicht unbedingt um die Verkäufe an sich da greife ich aber jetzt schon so ein bisschen Punkt von später vor, da gehe ich später noch mal intensiver bei einem anderen Federpotenzial auf einen sondern es geht vor allem darum, einfach erstmal für Bewusstsein zu sorgen. Wir wollen noch gar keinen Verkauf tätigen. Wir wollen einfach nur gesehen werden. Dann haben wir den nächsten Schritt, den Consideration Bereich, also die Berücksichtigung. Da wollen wir dann Kundinnen ansprechen, die schon eine konkrete Kaufintention besitzen und wollen einfach breit im gesamten Markt oder auf Kategorien ausspielen. Das heißt auch hier, um Beispiele zu nennen, wer jetzt zum Beispiel nicht mehr nur Werkzeug, sondern wer dann zum Beispiel so was wie Bohrmaschinen relativ breit ausgespielt, um einfach da zu sagen okay, wir wissen nicht, will ja jemanden Akkuschrauber, irgendeine bestimmte Marke haben oder wie auch immer. Aber wir gehen schon ein bisschen tagetierter rein oder können natürlich auch dann wieder so ein bisschen Sponsored Product oder Sponsored Display mäßig einfach direkt ganze Kategorien ansprechen, also auch da jemand, der sich in der Kategorie bewegt, die gut zu einem Akkuschrauber passt, dass wir sagen okay, hier wollen wir direkt drauf gehen, die Leute wollen wir ansprechen und sind da schon ein bisschen tagetierter und haben schon ein bisschen vorelektiert an Leuten, die wir hier ansprechen wollen. Dann haben wir im dritten Schritt den Conversion Bereich, und hier geht es jetzt ganz klar darum, wirklich Performance im Sinne von gute Profitabilität und hohes Umsatzniveau zu erzielen. Da wollen wir nämlich Kundinnen tagetieren, die wir ganz gezielt zu Conversions bringen wollen, und ganz gezielte Keyboarder hinterlegen. Das könnte dann zum Beispiel Akkuschrauber, akkuschrauber, wenn das Ding in Farbe schwarz verfügbar ist, akkuschrauber schwarz, akkuschrauber mit irgendwelchen ich sag mal Produktmerkmalen, die das Produkt aufweist, hier direkt mit reinzunehmen und die Leute zu tagetieren, die wirklich ganz genau wissen, was sie wollen, und auch da dann ganz klassisch im Sponsored Products Bereich diese Leute anzuvisieren und dann da auch wirklich in Anführzeichen gute, weil was ist eine gute Werbung? dementsprechend eher in anderen Worten gesagt, eine profitable und eine umsatzstarke Werbung zu schalten und hier die Kunden abzuholen. Und dann haben wir im letzten Schritt noch Loyalität, also einfach Kunden zum Beispiel wiederholt zu tagetieren und mir einfach Kundinnen zu tagetieren, die bereits ganz gezielt nach unserer Marke suchen, wenn wir nicht nur gute Akkuschrauber haben, sondern vielleicht auch ich weiß nicht gute Schleifsteine, gute, was auch immer es noch an Werkzeugzubehör gibt, einfach Leute zu tagetieren, die schon nach uns als unserer Marke suchen, und ja, die erneut insvisiert zu nehmen. Und da bietet sich halt auch ganz klar wieder der Sponsored Products Bereich an, wo wir auf Markenkeywords gehen können, oder zum Beispiel auch der Sponsored Display Bereich, wo wir hier sagen können okay, wir wollen alle Leute tagetieren, die in den letzten 7, 14, 30, 60, 90 Tagen ein Produkt XY von uns gekauft haben, und einfach da nochmal sagen hey, wir haben auch noch andere Produkte, oder wenn es wiederkehrende Kaufoptionen sind, wie zum Beispiel Produkte, die man in einem 30, 60, tages, 90 Zeitfenster braucht sei es klassisches Beispiel Hundefutter zum Beispiel oder Nahrungsergänzung einfach zu sagen, hey, ihr habt schon mal bei uns gekauft, wir würden gerne Wiederwerbung spielen und euch damit wieder anvisieren. Und ja, dann da einfach ganz klar nochmal auf die Zylgruppe gehen, wo man weiß, die hat schon gekauft und die ist vermeintlich zufrieden. Und das ist der klassische Marketing Funnel Ansatz. Und was wir beobachten und deswegen auch Das war kurz so ein bisschen die Einleitung, um Kontext zu dem Ganzen zu geben Was wir beobachten, ist, dass sich Kampagnen angeguckt werden, die in diesem dritten Segment sind nämlich schon fast ganz unten im Funnel, nämlich im Conversion Bereich, wo es um Profitabilität geht und gute Arcos-Werte, wo einfach gesagt wird okay, hier, die Kampagne, die ihr hier laufen habt, die hatten viel zu hohen Arcos, beispielsweise in der Sponsored Display Kampagne, die performt gar nicht gut, die schalten wir aus, solche Kampagnen brauchen wir gar nicht. Und jetzt will ich so ein bisschen zu dem Effekt übergehen und ein Beispiel aus der Welt außerhalb von Amazon mit reinbringen. Nimm ich so ein bisschen das klassische Beispiel ihr fahrt über die Autobahn und seht dann auf der Autobahn diese riesigen Anzeigetafeln, wo wir jetzt zum Beispiel irgendeine Fast-Food-Kette sehen oder irgendeine Kaugummi-Marke, Und ich würde mich in dem Beispiel mal auf eine Kaugummi-Marke beziehen, und das ist jetzt zum Beispiel eine Werbetafel, die sich die Kaugummi-Marke gekauft hat, wo sie Geld für ausgibt. Aber diese Werbung dafür wird niemals dazu führen, dass ich jetzt in diesem Moment einen Kaugummi kaufen kann, weil er sitzt im Auto, fährt über die Autobahn und hat keine Möglichkeit, einen Kaugummi zu kaufen. Die Werbung kann aber dazu führen, dass der potenzielle Käufer sich denkt cool, da vorne kommt eine Raststätte mit einem kleinen Supermarkt, oder an der Raststätte gucke ich mal, ob es das Kaugummi gibt, fährt rechts raus, weil er nach drei Stunden Autofahrt Lust hat, einen Kaugummi zu konsumieren, und geht dann eben zur Raststätte, wo er dann eben sagt hey, ich sehe da jetzt das Kaugummi vorne in der Ablage, ich kaufe mir das Kaugummi. Und dieser Verkauf kann in dem Sinne so gesehen gar nicht richtig zugeordnet werden, weil man nicht weiß, welche Einflüsse den Kunden alle begleiten. Und deswegen ist im Marketing Funnel dieser Awareness-Bereich auch einfach super wichtig, weil er schon mal für die ersten Kontaktpunkte sorgt, weil er vielleicht dafür sorgt, dass ein Kunde zu einem späteren Zeitpunkt kauft. Und da würde ich gerne so zwei Werbeformate gegenüberstellen, nämlich Sponsored-Display, zum Beispiel Werbetafel auf der Autobahn und Sponsored-Product beispielsweise der Platz, wo ein Produkt direkt neben der Kasse angeboten wird. Weil wir haben im Sponsored-Display-Bereich die Möglichkeit, ganz viele Leute anzusprechen, auch die, die nicht gerade im Supermarkt sind, und das führt vielleicht dazu, dass die in den Supermarkt gehen und sich dieses Produkt kaufen. Und wenn dann jemand in den Supermarkt geht und sich das Produkt kauft, er dann ganz klar über die Sponsored-Product-Kampagne geht, nämlich dann über das Produkt, was schon direkt bei der Kasse ausliegt, wo noch so ein kleiner Pappbanner daneben dran steht für irgendeine Sonderrabatt-Aktion oder neues Produkt, neues Kauge-Armarkt oder ne, wie auch immer. Ich glaube, ihr wisst so ein bisschen, wo ich hin möchte Und dann da eben zuschlägt. Und was wir ganz oft beobachten, ist, dass dann gesagt wird okay, eine Sponsored-Display-Kampagne performt in der Regel schlechter als eine Sponsored-Product-Kampagne, also schalten wir die aus. Was aber vergessen wird, ist, dass wir ganz, ganz häufig den Punkt haben, dass wir über eine Sponsored-Display-Kampagne Leute schon bereits auf uns aufmerksam machen können und ganz viele Käufer erst eine Sponsored-Display-Kampagne anklicken und sich das Produkt angucken, noch mal ein bisschen stöbern und sich dann zu einem späteren Zeitpunkt für eine Sponsored-Product-Kampagne, einfach weil sie auch eingängiger und größer ist, dann nochmal wieder fürs Produkt entscheiden, auf unser Produkt gehen, das Produkt kaufen und er verkauft, dann der Sponsored-Product-Kampagne zugeordnet wird, obwohl die Sponsored-Display-Kampagne eigentlich den Weg geebnet hat. Das bedeutet nicht, jede Kampagne sollte immer das gleiche Ziel verfolgen und sollte mit dem gleichen Akkuswert betrachtet werden, sondern wir haben unterschiedliche Kampagnen, die unterschiedliche Funktionen haben, die entsprechend auch unterschiedlich bewertet werden sollten und unterschiedliche Ziele verfolgen sollten Und dementsprechend und das ist das Fehlerpotenzial einfach nur zu sagen okay, die Kampagne hat einen schlechten Akkus, die ist schlecht, die schalte ich aus, die optimiere ich ganz stark runter, ist ein riesiges Fehlerpotenzial. Was wir sehen Und was super cool sein wird, ist, dass Amazon auch gerade da die Marketing Cloud immer mehr zur Verfügung stellt und ausrollt, sodass wir in Zukunft beispielsweise über Agenturen oder über die API die Möglichkeit haben, wirklich die Customer Journey zu verfolgen und zu sehen. Okay, hier wurden Kauf getätigt, der Kunde ist auf drei Ads gegangen, ist einmal auf ein Sponsored-Display-Ad gegangen, dann auf ein Sponsored-Product-Ad und hat erst beim dritten Mal, als er dann auf das Sponsored-Product-Ad ein Wiederholz mal war, dann erst gekauft, und dann sehen wir wirklich auch den Benefit und können messen okay, wie viel Benefit gibt uns eigentlich eine Sponsored-Display-Kampagne? weil wenn der erste Kontakt über Display kommt und dann nochmal über Sponsored-Product an den Sponsored-Product gekauft wird, dann wird der Verkauf ganz klar der Sponsored-Product-Kampagne zugeordnet, obwohl die Display-Kampagne überhaupt erst den ersten Kontakt hergestellt hat. Und das ist in der langen Rede und im sehr, sehr kurzen Sinn am Ende Fehlerpotenzial 3, was ich hierfür heute aufbereitet und mitgebracht habe. Marcus Mokros: Ja, das fand ich jetzt spannend, ist interessant. Das war anfangs, wo du die verschiedenen Punkte vorgestellt hast, auch meine Frage wie kann ich denn messen, ob eben meine Aktivitäten meine Marke bekannt dazu machen, mein Markenbewusstsein, ob das auch sich für mich lohnt, im Gegensatz zu Convergence, da ist es ja, da liegt es ja klar auf der Hand. Ja, aber das ist jetzt interessant. Das fand ich sehr spannend. Felix: Ja, definitiv, da werden auch mit Sicherheit noch viele coole Sachen kommen, weil Amazon uns einfach immer mehr Daten zur Verfügung stellt. Und auch da, was Amazon in der Pipeline hat, auch gerade für die nächsten zwei Quartale, ist super spannend. Also, da kriegen wir immer mehr Einsicht auch wirklich, wie so ein bisschen die ganze Customer Journey entsteht und aussieht Und wir dadurch natürlich noch viel, viel sinnvollere Optimierungsentscheidungen auch treffen können und unsere Strategie nachhaltig auch noch besser aufstellen können. Und das ist halt super schön, dass Amazon sich auch da in den letzten Jahren schon mehr in die Richtung entwickelt hat und auch in den kommenden Jahren mit Sicherheit immer mehr und mehr in die Richtung entwickeln wird. Jawoll, das bringt mich in Wehmzuge auch schon zum vierten Fehlerpotenzial, und das bedeutet ja, es ist so ein bisschen, ich würde sagen, baut auch Fehlerpotenzial 3 auf und macht so ein bisschen die Einleitung und ebnet den Weg für gleich für Fehlerpotenzial 5. Ich habe es aber trotzdem als eigenen separaten Punkt mit reingenommen, auch wenn ich den Satz eben schon mal irgendwo, glaube ich, in einem Nebensatz versteckt habe. Fehlerpotenzial 4 ist nämlich, dass alle Kampagnen und alle Targetierungen das gleiche Akkos-Ziel verfolgen und alle möglichst profitabel laufen sollten. Also ja, mit dem Beispiel von gerade, glaube ich, wird relativ schnell ersichtlich, dass nicht jede Targetierung den gleichen Akkos-Zielwert und den gleichen Zweck erfüllen sollte Und ja man da einfach gucken kann, dass man das Budget sinnvoll einsetzt und entsprechende Zielsetzung ausrichtet. Auch hier habe ich euch noch mal ein Beispiel mitgebracht. Wenn wir jetzt ok, akkubora ist ein sehr, sehr umkämpfter Markt. Deswegen ja, wenn ihr irgendeinen Markt habt, wo ihr euch denkt hey, ok, ich bin da für gewisse Keywords organisch schon auf Platz 1 oder auf Platz 2 sichtbar, dann passt das Beispiel eigentlich ganz gut, weil dann muss ich mir kein Zauß in den Finger ziehen, dann kann sich jeder selber überlegen, wenn der Situation ist, dass er für manche Keyworder bereits organisch sehr, sehr gut rankt, dann haben wir hier nämlich das Beispiel, dass wir sagen können ok, wir schalten Werbung zum Beispiel über den Sponsor-Product-Bereich, und ja, werden da ganz oben ausgespielt und können natürlich zu einem profitablen Akkos gut performen, vor allem, wenn wir organisch auch schon sehr, sehr relevant für das Keyword ja gerankt werden. Und hier ist jetzt beispielsweise die Situation und die Gefahr, dass es sein kann, dass wir, wenn wir organisch auf Platz 1 sind für ein gewisses Keyword und unsere Konkurrenz ja nicht wirklich eine Konkurrenz ist, weil wir sind deutlich besser vom Produkt, wir haben mehr Bewertungen, wir haben vielleicht einen besseren Preis oder der Markt ist einfach noch gar nicht so übersättigt, dass wir da einfach der absolute Biggest Player sind, und jeder, der die Produkte die ersten vier oben sieht, entscheidet sich zu 80 Prozent. Für uns Kann es dann dazu führen, dass, wenn wir hier auch Werbung schalten über Sponsor-Product und uns gleichzeitig neben unsere organische Anzeige noch per Werbung neben dran setzen, dass sich unser Umsatzniveau nicht wirklich erhöht, weil die Nachfrage steigt nicht wirklich mehr wir decken organisch schon super viel ab sondern das Einzige, was passiert, ist, dass wir das mit der Sponsor-Product-Werbung noch weiter oben angezeigt werden, wie einfach nur so einen kleinen Shift sehen und sich ich sage mal in Anführerzeichen die Umsätze, die Werbeumsätze kannibalisieren, bedeutet, wie einfach das Umsatzniveau aus der organischen Anzeige rüberziehen in die Ad-Anzeige, das Umsatzniveau insgesamt nicht steigt, sondern wir einfach nur anfangen, geld auszugeben für Sales, die wir vermeintlich eh schon ausgegeben haben. Auch hier jetzt bitte nicht falsch verstehen ich bin auch häufig ein großer Fan davon, wenn wir organisch auf Platz 1 sind, trotzdem Werbung zu schalten und je nachdem manchmal auch trotzdem aggressiv zu schalten, weil es natürlich ein Werbeplatz, den Konkurrent sonst nicht mehr einnehmen kann, der uns irgendwann auch den Rang ablaufen kann. Das bedeutet, das ist eine Sache, die muss man immer im Hinterkopf behalten. Wir gehen jetzt aber hier vor allem darum, auch einfach mal zu überdenken, ob auch da eine Sponsor-Product-Kampagne mit einem sehr, sehr guten Arcos da immer wirklich das Maß aller Dinge ist, oder ob es in solchen Fällen nicht vielleicht sogar sinnvoll ist, eine profitable Sponsor-Product-Kampagne deutlich zu reduzieren und in den Hintergrund zu setzen und vielleicht eine Sponsor-Display-Kampagne zu schalten, die ihn vielleicht 4 oder 5-fach so hohen Arcos hat, weil uns die einen größen Bannerfind gibt. Wenn ich das Stichwort Tarkos noch mit reinwerfe, und um hier direkt das Ganze ein bisschen zu konkretisieren was meine ich gerade mit den Sätzen, die ich da aufgeführt habe Wenn wir das Beispiel nehmen wir machen 1000 Euro die Woche Umsatz für ein gewisses Keyword, wo wir organisch auf Platz 1 ranken, und wir schalten jetzt in Sponsor-Product-Werbung, wo wir zusätzlichen der Woche noch 100 Euro für ausgeben, und wir haben genau dieses Szenario, das eben dann dazu führt, dass wir über die Sponsor-Product-Werbe-Add 500 Euro einnehmen und die 500 Euro entsprechend so aus der organischen Anzeige rauskommen. Dann haben wir am Ende des Tages Gesamtumsätze von 1000 Euro und haben Werbeausgaben von 100 Euro und haben dann ein Tarkos für eben entsprechend diese eine Ausrichtung von knapp 10 Prozent, und die ja beispielsweise Sponsor-Product-Add hat dann Arcos von 20 Prozent, weil wir haben ja 100 Euro ausgegeben, haben 500 Euro eingenommen, also 20 Prozentigen Acos. Und dem ich sag mal, etwas kontroversen Vorschlag, der jetzt auch ein bisschen überspitzt ist, aber den ich reinwerfen möchte, einfach nur um das Beispiel zu verdeutlichen, ist die Frage, ob es nicht viel sinnvoller ist, wenn wir jetzt eine Sponsor-Display-Kampagne stattdessen schalten, die ein 100 Prozentigen Acos hat, und die Sponsor-Product-Kampagne ausschalten und das am Ende des Tages nicht, vielleicht sogar noch profitabler für uns ist. Weil was wir dann hätten, ist wir machen organisch unsere 1000 Euro wieder, weil die Sponsor-Product-Add uns die Ausgaben nicht kanibalisiert, schicken dann die 100 Euro in der Woche, die wir vorher noch mit einem 20 Prozentigen Acos in der Sponsor-Product-Kampagne hatten, dann in die Sponsor-Display-Kampagne, die mit einem 100 Prozentigen Acos performt, heißt 100 Euro Ausgaben, 100 Euro Umsatz, und dann sind wir immer noch bei 100 Euro Ausgaben. Die Sponsor-Display-Kampagne hat dann aber entsprechend 100 Euro Ausgaben, 100 Euro Umsatz, also 100 Prozentigen Acos. Aber wir kriegen einen Werbeplatz mit rein, den wir vorher organisch niemals bekommen haben, weil wir organisch ja nicht über Sponsor-Display-Plätze ausgespielt werden können, weil Sponsor-Display-Plätze eben nur über Sponsor-Display, also über die Werbeanzeige Sponsor-Display vergeben werden, und machen zusätzlich 100 Euro Umsatz, sodass wir am Ende der Woche bei 1100 Euro Umsatz lieben und 100 Euro ausgegeben haben. Und dann vom Tarkus her jetzt will ich mich beim Kopfrechnen nicht blamieren, aber bei knapp, ja, ich würde sagen, um die 9% liegen und nicht mehr bei 10%, Und am Ende des Tages gesamtwirtschaftlich profitabler sind und mehr Umsatz generiert haben, obwohl wir eine Kampagne geschaltet haben, die einen 5-fach so hohen Akkurs hatte wie die andere Kampagne, die wir zuvor laufen hatten. Und ich weiß, das ist jetzt sehr, sehr theoretisch, aber das soll zumindest dieses Beispiel aufzeigen, dass ein guter oder niedriger Akkurs nicht immer auch eine gute Performance bedeutet, und das ist das, was Fehlerpotenzial 4 hier so ein bisschen aufzeigen soll. Marcus Mokros: Ja, das ist wirklich ein sehr guter Punkt, also, dass sich gerade eben solche Plätze zu bekommen. die können einfach dann sehr interessant sein. Da kann ich mir allein schon das Bewusstsein, dass ich den Platz habe, und mein Konkurrent hat ihn nicht. Und ja, wenn ich dafür natürlich nochmal einen Umsatz steige, ist das natürlich eine klare Rechnung. Ja, definitiv. Felix: Ja wollen, dann würde ich damit auch den Abschluss mit Fehlerpotenzial 5 machen und habe euch hier direkt nochmal zwei Beispiele mitgebracht, und zwar Fehlerpotenzial 5, dass man in der Optimierung und der Auswertung der Ergebnisse sich die falschen Parameter anschaut beim Optimieren. Jetzt habe ich hier ein Beispiel mitgebracht auch das versuche ich nochmal, worte so zu erklären, dass man es auch im Podcast ohne Bild möglichst gut nachvollziehen kann Und zwar habe ich hier ein Screenshot mitgebracht von irgendeiner beliebigen Kampagne mit drei verschiedenen Keywörtern und der Performance über einen gewissen Zeitraum, und was wir hier sehen, ist, wir haben die durchschnittlichen Klickkosten. Also nein, ich fange anders an. Was für die meisten Seller der wichtigste Faktor ist bei einer Optimierung, ist der ACOS. Da brauchen wir auch nicht drüber sprechen ist ein super wichtiger Parameter. Der sollte aber niemals allein betrachtet werden. Und um euch da so ein paar Gedanken mitzugeben, welche Parameter hier noch sinnvoll sein können und in jedem Fall können immer alle Parameter sinnvoll sein Ich will jetzt aber nicht auf jeden Parameter eingehen, sondern hier nun mal so ein paar weitere Parameter mit einfließen lassen, um zu zeigen, dass nur den ACOS zu betrachten, definitiv ein großes Fehlerpotenzial oder ein großes Fehlerpotenzial darstellt. Und so haben wir das Beispiel, dass wir hier Keyword haben. Keyword 1 habe ich es mal genannt, um es zu schwerzen was ein ACOS von 1,27% hat. Und angenommen, wir hätten jetzt ein Ziel ACOS von, sagen wir mal, beispielsweise 20%, dann wäre jetzt ja der logische Schritt zu sagen okay, wir haben ein Ziel ACOS von 20%, wir sind bei einem 1,27% ACOS, also nämlich all mein Budget, was ich noch übrig habe, und steckt es in dieses Keyword und erhöht die Gebote von 1,30 weiter hoch. Wichtige Parameter, die man sich aber jetzt hier an der Stelle auch noch anschauen kann, die mich zu einer ganz anderen Interpretation der Daten bringen können, ist zum Beispiel der CPC. Nämlich zu gucken okay, mein Gebot liegt schon bei 1,30, die durchschnittlichen Klickkosten liegen bei 88 Cent, heißt, ich bin da schon bei mehr als über 50% mit dem Gebot über dem CPC. Bedeutet, ich kriege wirklich sehr, sehr viel Ausspielung mit, dass ich mir da grundsätzlich schon mal die Frage stelle okay, will ich da jetzt noch mehr meines Budgets reinstecken? weil ich mir auch hier die Frage stelle kann ich mit einem höheren Gebot überhaupt wirklich noch so viel mehr abgreifen und so so viel mehr an Umsätzen reinholen, oder sorgt es einfach nur dazu, dass ich mir zusätzlich noch die richtig teuren Klicks mit reinhole, so dass ich unnötig Ausgaben hochschießen lasse? plus ein weiterer Punkt, den ich mir hier noch anschaue, ist Top of Search. Ich sehe nämlich hier, dass ich bereits über 40% all meiner Impressionen Top of Search, also auf der Impression Share obersten Suchergebnis Seite, generiere, und das heißt, hier ist das Gebot noch weiter zu erhöhen. Und da mehr Budget reinzustecken, sehe ich gar nicht unbedingt als so sinnvoll an, obwohl der Akkus so niedrig ist, weil ich eben entsprechend schon fast alles, nämlich die Hälfte aller Impressionen, immer auf der obersten Suchergebnis Seite generiere und bekomme, und fände es daher viel, viel spannender zu sagen okay, statt in das erste Keyword noch mehr Geld reinzustecken und das Gebot zu erhöhen, gucke ich mir beispielsweise mal das zweite Keyword an, weil wir haben zwar jetzt ein Akkus von beispielsweise 20% als Zielwert definiert und liegen hier mit 21% schon tickend. Rüber würde also den Schluss zu lassen okay, ich reduziere jetzt mal die Gebote, um den Zielwert zu erreichen, sehe aber, dass das Gebot hier beispielsweise auf 56 Cent reduziert wurde und der CPC bei 75 Cent lag und mitten im 75 Cent CPC wir gerade mal 6,23% aller Impressionen wirklich auf den relevanten Plätzen eingenommen haben, was für mich den Schluss zu lassen würde okay, wenn ich vielleicht weiter oben ausgespielt werden würde und eine höhere Impression share bekomme, dann werde ich auf den Plätzen ausgespielt, wo ich wirklich auch eine gute Conversion Rate Chance habe und sehe, und werde hier viel eher reingehen, obwohl ich mit dem Akkus schon über den Zielwert bin, und sagen okay, ich teste mal, wie sich und da sind wir wieder beim Stichwort testen wie sich meine Performance verhält, wenn ich hier wirklich aggressiv reingehe und sage, wenn der CPC vorher bei 75 Cent lag und wir nur 6% Top of Search hatten, ich will mal wissen, wenn ich 20% aller guten Werbeplätze einnehme, dass ich das Gebot mal vielleicht auf 1,20 Euro anhebe und hier mal gucke, was passiert, weil ich hier einen viel größeren Hebel habe, wenn ich hier mehr Budget reinstecke, als ich es hätte, wenn ich es ins erste Keyword stecke habe. Und das ist ja so ein bisschen eine gute Überleitung. Für das zweite Beispiel, was ich mitgebracht habe, nämlich Thema Platzierung von Ergebnissen, habe ich euch nämlich auch nochmal ein Screenshot mitgebracht von der Platzierungsseite einer Kampagne und was wir hier sehen können. Was ich super spannend finde, ist, wir haben insgesamt in der Kampagne in dem Zeitfenster, was ausgewählt ist, ein Akkus von 42% und einen Umsatz von knapp 310.000 Euro gemacht, und was wir hier jetzt nämlich beobachten können das greift nämlich sehr stark an dem letzten Punkt von dem Beispiel gerade an ist, dass wir auf der restlichen Suchergebnisseite, wenn wir dort ausgespielt werden, die natürlich günstiger ist, mit 67 Cent durchschnittlichen Klickkosten etwas mehr als 10% des Gesamtumsatzes ausmachen. Also so knapp 13-14% des Gesamtwerbeumsatzes läuft über die restliche Suchergebnisseite und hatten 44% dem Akkus bei Klickkosten von 67 Cent. Wenn ich aber wirklich sehr, sehr hohe Gebote drin habe und beispielsweise auf Gebote von über einem Euro gehe, dann sehe ich, dass ich mit durchschnittlichen Klickkosten von 94 Cent also 50% teure Klickkosten als auf der restlichen Suche mit höheren Geboten auf der ersten Suchergebnisseite ausgespielt werde und auf der ersten Suchergebnisseite trotz Geboten, die 50% höher sind als auf der restlichen Suche, ein Akkus von 40% erzielen kann, der sogar noch 4% niedriger ist als auf der restlichen Suche. Plus, ich konvertiere nicht nur deutlich besser, sondern ich erziehe halt auch massiv mehr Umsatz, nämlich in dem Fall dann 240.000 Euro Umsatz, was auch knapp 70% des Umsatzes beträgt. Bedeutet, hier super cool zu sehen genau dieses Beispiel auch einfach mal zu sagen okay, wenn ich wirklich sehr, sehr schlecht auf den guten Plätzen ausgespielt werde und der Akkus zu hoch ist, einfach mal genau die andere Richtung zu wählen von der Strategie als das, was vermeintlich sehr, sehr häufig gemacht wird, nämlich Akkus zu hoch, okay, klar, dann muss ich reduzieren sondern sich wirklich auch andere Parameter mal mit anzugucken, um zu überlegen ist das wirklich die richtige Entscheidung, hier jetzt weiter runter zu optimieren? weil dann bewegen wir uns in so eine Conversion-Spirale. Wir haben ein Gebot, haben einen schlechten, zu hohen Akkus. Optimieren das Gebot nach unten. Das führt dazu, dass wir noch weiter hinten, noch weiter unten ausgespielt werden, wo die Leute weil die meisten von euch kennt's wahrscheinlich selber vom Kaufverhalten, wie viele von euch Scrollen auf Suchergebnisseite 4, 5, 6 oder 7, um den Kauf zu tätigen. Das heißt, da kauft man fast gar nichts mehr, sodass man durch die Geburtsreduzierung noch schlechter ausgespielt wird. Dadurch die Conversion-Rate noch mehr sinkt wir dadurch die Gebote noch mehr reduzieren? müssen wir dadurch noch schlechter ausgespielt werden? ja, und ich glaube, jetzt habt ihr das Muster verstanden, wir haben es wirklich in so eine Abwärtsspirale bewegen und man hier einfach sehen kann auch mit höheren Geboten kann ich durch eine bessere Ausspielung einfach noch profitabelere Werte erzielen. Und deswegen Fehlerpotenzial 5, 4, in deine Optimierung und der Auswertung der Ergebnisse schaust du dir die falschen oder nicht alle Parameter an oder ziehst die falschen Schlüsse raus. Und das ist auch ein sehr, sehr großes Fehlerpotenzial, was ich immer wieder sehe. Und ja, das würde mich soweit auch noch mal zu einer ganz kurzen kleinen Zusammenfassung bringen, markus, außer du hast eine direkte Rückfrage zu dem Punkt. Marcus Mokros: Ja, so das fand ich auf jeden Fall schon eine starke Erkenntnis. Dass ich manchmal meine Ausgaben erhöhen muss, um meine Profitabilität auch zu erhöhen, das ist ja nur natürlich, dass man denkt, dass das Gegensatz der Fall wäre. Felix: Ja, definitiv. Es ist halt wirklich in dem Sinne im ersten Moment eigentlich ja Paradox. Marcus Mokros: Aber wenn man so drüber nachdenkt, dass man halt auch schlechter ausgespielt wird, macht es ja auch wieder Sinn, richtig und eben unten auf dem oder auf den nächsten Seiten habe ich dann viele Leute, die mehr am Surfen sind als am Kaufen, und dann stimmt das natürlich, dass ich natürlich weit nach oben muss. Was würdest du denn sagen, ist ein guter Zeitraum, um so ein Gebot zu testen? Felix: Ja, einen guten Zeitraum würde ich eigentlich ungern an einem Zeitraum wirklich festmachen, sondern mehr an einer Menge an Daten. Und ich würde eine Menge an Daten nehmen, wo ich sagen würde okay, jetzt könnten wir nach Klicks gehen, aber auch dann ist wieder ein Punkt. Also andersrum Ich würde nicht nach einem Zeitraum gehen, weil ich immer abhängig von Daten machen würde würde ich jetzt sagen, wir nehmen 30 Tage, und in den 30 Tagen kommen vier Klicks rein, dann ist die Datenmenge zugereihen, um eine Entscheidung zu treffen. Das heißt, ich würde jetzt eigentlich auf eine gewisse Anzahl an Klicks gehen. Aber auch hier würde ich ungern eine Zahl reinwerfen, nämlich mit dem Beispiel habe ich ein Produkt, was für fünf Euro verkauft wird, und ich habe beispielsweise Klickkosten von 10 Cent, dann habe ich beispielsweise mit 20 Klicks schon zwei Euro Ausgaben drin, die schon eine Menge an Ausgaben machen. Wenn ich beispielsweise aber ein Produkt von einem Verkaufspreis 500 Euro verkaufe, und ich habe Klickkosten von 20 Cent, dann kann ich auch gut und gerne mal meine 200 Klicks sammeln, ohne dass ich sagen würde, das läuft jetzt katastrophal in die falsche Richtung. Deswegen würde ich es sehr produktspezifisch machen. Aber um auf deine Frage zurückzukommen ich würde es anhand von Daten und Klicks, impressionen und Bestellungen abhängig machen. Okay, gut, jawoll, dann würde ich nochmal eine ganz kurze Zusammenfassung machen der fünf Punkte, nämlich nochmal alle auf einen Blick. Punkt Nummer eins war der Punkt, dass wir gesagt haben, die aktuelle Strategie passt nicht zur Unternehmensvision. Also habe ich wirklich eine fixe Strategie, die ich seit Jahren fahre, oder könnte es sinnvoll sein, die nach der jeweiligen Entwicklung des Marktes vielleicht nochmal anzupassen? Punkt Nummer zwei ist, dass du die gesamte Palette an Werbeformaten und Tagetierungsmöglichkeiten gar nicht kennst und dementsprechend auch nicht sinnvoll mit Werbung bespielen kannst. Punkt Nummer drei du nutzt keinen optimalen Marketing-Fanl-Ansatz und bist dir der positiven Effekt nicht bewusst. Also auch hier wieder so der Punkt schaltest du nur die Profitablen in Sponsor-Product-Kampagnen oder gehst du auch auf den Sponsor-Display-Bereich ein? Punkt Nummer 4. Alle Kampagnen und Taggätierungen verfolgen das gleiche Akkos-Ziel und sollen dabei möglichst profitabel laufen. Also auch hier haben wir darüber gesprochen Verschiedene Ausrichtungen, auch verschiebende Werbeformate sollen nicht immer den gleichen Zweck erfüllen. Manche sollen nur dafür sorgen, dass wir überhaupt gesehen werden, andere sollen gut konvertieren. Und der fünfte Punkt, dass wir in der Optimierung und der Auswertung der Ergebnisse uns die falschen Parameter anschauen. Ja, beispiel von eben, denke ich, dürfte noch recht frisch sein Heißt, nur auf den Akkos zu gucken, ist nicht immer der richtige Schritt. Manchmal macht es auch Sinn, sich noch ein paar mehr, oder was heißt manchmal? in jedem Fall macht es Sinn, sich ein paar mehr zusätzliche KPIs und Metric noch hinzuziehen, um eine Optimierungsentscheidung zu treffen. Und genau haben damit sozusagen alle fünf Punkte nochmal kurz im Schnelldurchlauf wiederholt. Marcus Mokros: Prima. ja, Da kommt mir auch gleich wieder unser letzter Podcast Im Sinne. da habe ich auch den Eindruck gehabt, ich kann mal echt reden lassen, und du hast so viel Wertvolles zu sagen, dass ich hier mehr die Episode starte und wende. Felix: Wenn das heute zu einseitig war, dann möchte ich mich jetzt schon mal an der Stelle entschuldigen, und dann müssen wir beim nächsten Mal vielleicht einfach ein Q&A, eine Quickfire-Runde draus machen. Marcus Mokros: Ah, ich glaube es wird jeder Zuhörer so schätzen. das läuft Auf jeden Fall sehr, sehr schön. Ja fand ich sehr, sehr gut, was du mitgebracht hast. Felix: Ganz herzlichen Dank. Das freut mich zu hören. Marcus Mokros: Ich glaube, für PPC muss man wirklich auch der Typ sein, um das Maximale rauszuholen, da das Interesse zu haben, zu testen, die Geduld haben, abzuwarten, nicht zu früh irgendwelche Änderungen zu machen. Kannst du vielleicht sagen für den einen oder anderen da draußen, der sagt, das ist wirklich ein Sinn, das Potenzial abzuschöpfen. Mit einem Profi kannst du auch mal sagen, wie man euch erreicht. Felix: Ja, super gerne. Also vielleicht nochmal auch kurz allgemein, um euch abzuholen also wirklich jeder Seller oder jede Sellerin draußen, die ihr Marketing und speziell MSN Ads ganzheitlich und professionell ausstellen möchte, um sich da mit dem Marktvorteil zu sichern und einfach mehr Umsatz, mehr Gewinn zu machen, hat die Möglichkeit, sich bei uns eine kostenfreie Potenzialanalyse einzubuchen. Wie Markus gerade schon angesprochen hat, heißt auch hier gibt es nichts zu verlieren, sondern nur zu gewinnen, nämlich entweder nimmt man die kostenfreien Infos unserer Strategieberater mit, die man direkt im ersten Potenzialanalysegespräch von uns bekommt, oder wir heben einfach gemeinsam das Unternehmen auf die nächste Ebene, aufs nächste Level und gehen alle notwendigen Schritte an, um den Markt oder dann in dem Fall deinen Markt langfristig zu dominieren. Und da könnt ihr uns entweder, wenn ihr gerade bei YouTube dabei seid, hier über den folgenden Scan-Link euch direkt einen Termin bei unseren Strategieberatern einrufen, einbuchen, nicht einrufen, oder ihr ruft da war ich nämlich schon im nächsten Satz ihr ruft die Website wwwamz-advertisede auf, und auch dann springt euch direkt ein großer Banner ins Auge, wo ihr direkt die Möglichkeit habt, euch einen Termin bei unseren Strategieberatern einzubuchen. Ja, und so könnt ihr super easy Kontakt mit uns aufnehmen, wenn euch danach ist. Und ja, wenn ihr da einfach gucken wollt, ob ihr noch mehr für euch rausruhen könnt. Marcus Mokros: Ja, und dann haben wir das Offerers Webcam-Bild für die Leute hier auf YouTube zu gucken. Sehr gut, ja, vielen Dank. Auf jeden Fall War sehr, sehr gut vorgetragen, finde ich cool. Echt ein paar interessante Punkte, vor allen Dingen für die Leute, die schon seit Längeren verkaufen, und die fühlen sich tatsächlich genau angesprochen mit den Beispielen, die du hier gezeigt hast. Felix: Ja, ich hoffe doch, dass das Ganze für den ein oder anderen draußen ein klein mehr Wettgebracht hat. Das wäre sehr schön. Und ja, auch an der Stelle nochmal ganz herzlich und dank an dich, markus, dass ich und wir hier heute bei dir zu Besuch sein durften. Marcus Mokros: Ja, hey. Also hat mir auf jeden Fall gefreut, war nicht sehr, sehr gut, und ich denke mal, wird auch nicht das letzte Mal sein. Wenn du in Zukunft da nochmal interessante Daten zum Teilen hast, dann bist du auf jeden Fall willkommen, und so was Ja sehr gerne, Ja, sicherlich alle gerne. Ja, ja, vielen Dank auf jeden Fall für die Präsentation und an alle Zuhörer da draußen, die noch nicht folgen machen Jetzt klick auf folgende in der Podcast-App, auf Subscriben, abonnieren, wie es auch heißt, genauer an die Leute, die auch zu YouTube zu gucken, und du wirst ab jetzt mehr sehen, auch mit Video. Denn vielen Dank an alle großartige Zeit und bis zum nächsten Episode, ciao, ciao.
Let's enjoy this 1971 classic album with all the twists and turns you could ever want on one LP. This was a particularly influential album to me so I am excited to share my thoughts with you. Let's dig in! Album Links: iTunes: https://music.apple.com/us/album/tarkus/1143668019 iTunes Deluxe Edition: https://music.apple.com/us/album/tarkus-deluxe-edition-2012-steven-wilson-stereo-remix/1129009680 Amazon Deluxe Edition: https://www.amazon.com/Tarkus-EMERSON-LAKE-PALMER/dp/B01GBYVI68/ref=sr_1_1?crid=14677SXS99WFS&keywords=emerson+lake+and+palmer+tarkus&qid=1686894434&sprefix=emerson+lake+and+palmer+tarkus%2Caps%2C187&sr=8-1 Band Website: https://www.emersonlakepalmer.com/ HaskinCast Podcast links: My Website: https://www.scotthaskin.com/podcast Official Facebook page: https://www.facebook.com/profile.php?id=1210703585754449&ref=br_rs #Progressive #Jazz #Rock #Tarkus #KeithEmmerson #GregLake #CarlPalmer #ELP #EmmersonLake&Palmer #LasVegas #Podcast #PodcastLife #HaskincastPodcast
Vikerraadio saatesarjas "Harri Tiido taustajutud" on seekord vaatluse all see, mida loomade tarkus räägib inimese rumalusest. Kui poliitika mängu tuua, siis võib öelda, et inimene on loodud lollitama ja olema lollitatud, märgib Tiido.
Playlist for this show :- 1 The West Winds .. The Dark Monarchy ( Parts Unknown 2023 ) 2 Pool Of The Naiads .. Versa ( A Voyage / A Destination 2022 ) 3 Ghosts From The Future .. Overhead ( Telepathic Minds 2023 )( The Tandem Feature ) 4 Tarkus .. Emerson Lake & […]
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We talk about author Hirohiko Araki's flaws and success with the Phantom Blood arc of Jojo's Bizarre Adventure. Bringing up his issue with pacing the manga against multiple set pieces and fights spanning multiple environments but also praise his use of writing brave characters that inspire empathy, as well as his ability to use real world science to explain the most bizarre parts of the action. Skip synopsis @ 5: 11 Email: WeAppreciateManga@Gmail.com 106: Jojo's Bizarre Adventure vol. 4 Chapters 28 and 37 ‘Tarkus and the Dark Knight Blufford' Part 3 and ‘The Three from a Faraway Land' part 2 By Hirohiko Araki Translation by Evan Galloway Lettering by Mark Mcmurray The Joestar group fight Dio, in response Dio summons the undead Tarkus and Bluford. Bluford fights as if his hair is a third arm, he can also drain blood from each strand of his hair. Through the power of Hamon, Jojo sloughs off at the undead flesh of Bluford and in turn restores his nervous system. Meaning Bluford feels pain. Bluford restrains his strike and realizes that Jojo is not fighting back, he shows honour and gratitude for being able to feel again, then yields before turning into dust. Tarkus is less sympathetic, he stomps on what remains of Bluford and then blasts the Joestar group a large distance, Zepelli defends himself from the blast by keeping himself horizontal to it, minimizing himself as a target and lessening the surface area of the damage. Poco, having previously been hypnotized by Dio, returns with the help of two men, however they do not believe Poco and thus torment the young boy. Tarkus appears and kills the two men. The Joestar group close the distance on Tarkus and save Poco, both Jojo and Zepelli use Hamon and static electricity to form a parachute of fallen leaves and parasail to safety. During their journey Zepelli tells Speedwagon of his training with master Tonpetty, but keeps the prophecy that he will die saving Jojo a secret. They land on the roof a castle which leads Jojo into a trap room with Tarkus, unable to effectively use Hamon. Poco remembers what his sister taught him about bravery and breaks into the room, he opens it up from inside so that Zepelli can fight Tarkus and although Zepelli is fatally wounded by Tarkus, he is able to give the last of his Hamon energy to Jojo, setting Jojo free and passing on the figurative torch to him. Upon defeating Tarkus in a spectacular fashion they journey towards the town Dio enslaved. They are joined by a new group of men also ready to help finish what Zepelli started. The men are Dire, Straizo, and Zepelli's teacher, Master Tonpetty. Dio awaits them with Poco's sister as his prisoner, she is refusing any temptation of immortality that Dio offers her. Topics: · “Bravery begets empathy”: Hirohiko Araki has a brilliant technique in that he has characters do brave things for us to feel empathy for them. Both the flashback with Poco and Zepelli set up later events that call for both characters to be brave. · A criticism of Phantom Blood is how one fight can be prolonged over vast distances in multiple settings. One can suspect that if opinion polls/ratings had dropped in reader surveys that Dio would have appeared in the same castle as the “Two-Headed Dragon room” however we are introduced to new characters, Dire and Straizo before this time. Poco himself is reintroduced during the fight with Tarkus. This has a detrimental effect on the pacing of the manga. Other references: · “Turgor pressure” think of the word turgid, which is opposite to flaccid. Something turgid is swollen with water whilst something flaccid just has water sloshing around, there is no build-up of pressure in it. It is often used to describe the build-up of water pressure in the cells of a plant, in this manga it is used to explain the reasoning as to how Bluford can flex and move his hair. This implies that there is a sort of blood plasma in his hair that Bluford has full control over. Until Araki introduced the idea of “stand power” villains in Jojo's Bizarre Adventure gained their powers through their full cellular level control. It is also fair to say that Bluford's hair is not normal and perhaps does resemble that of a plant or a hair cell found in one's ears. In reality; the hair on your head is dead, only the follicles count as a living part of your body and needs blood flow from your skin to be able to generate the keratin that makes your hair strands. · Minimising surface area for damage is a technique used by Zepelli and is applied in real circumstances. For example, if someone were to be in a gunfight then laying in a prone position will shrink you as a target to your enemy and avoid splash damage from shrapnel, unless the enemy is on higher ground than yourself of course. An inverse example is if you were to hit the ground in a falling elevator, you would have to spread out the surface damage so as not to break your bones, so laying down in a prone position means your body can better distribute the force of the hit. · “To love and win is the best thing. To love and lose, the next best.” - William Makepeace Thackeray, Thackery himself was a Victorian era English writer, known for social satire. His most well-known book is arguably Vanity Fair, "Mother is the name for God" appears in the 1994 movie The Crow. · Salween River Tibet, implies Tonpetty is a Tibetan monk and that he is Buddhist. Facebook Instagram Twitter Official Website Email
Continuing our read along of Phantom Blood we get our first appearance of the Yoda figure and Jobro Mr. Zepelli! A man who is willing to teach Jojo all the vegan chi powers he can muster (that's Hamon energy to Jojoites). Now a lot of sagely teacher characters can come off dull and boring but not in Jojo's world! We also talk about how brave characters can beget empathy from the reader and fact check the historical fantasy of the manga. Skip synopsis @ 6:47 Email: WeAppreciateManga@Gmail.com 105: Jojo's Bizarre Adventure vol. 3 Chapters 18 to 27, ‘Jack the Ripper and Zeppeli the Strange part 1' and ‘Tarkus and the Dark Knight Bruford part 2' By Hirohiko Araki Translation by Evan Galloway Lettering by Mark Mcmurray Our hero Jojo, having fought a vampire who killed his dad has recovered well from his injuries. It is at this time he meets a new mentor, the odd and mysterious Baron Will Anthonio Zeppeli or Mr. Zeppeli for short. He helps Jojo's arm heal faster with the use of Hamon, translated literally as ripple or wave energy. He teaches Jojo Sendo, the way of the hermit, a martial art that will allow him to harness the power of Hamon, in return he asks that Jojo helps him find and destroy the stone mask that birthed the vampire Dio. Since the once young Zeppeli himself had an unfortunate encounter with the stone mask. One of Dio's agents attacks Jojo during his training but it serves only as a demonstration of Jojo's power, soon Jojo, Zeppeli and Speedwagon track the follower of Dio to a tunnel where they are attacked by another servant of Dio, the infamous Jack the Ripper. During the fight Jack flees into the darkness of a hidden cavern, Zeppeli gives Jojo a glass of wine and tells him that if he is to train in future with him then he must defeat Jack on his own without spilling a single drop. Turns out the glass of wine acts as a conduit of Hamon and thus reacts to the presence of Jack, avoiding any surprises, Jojo uses the Hamon to blast jack to his demise, all thanks to Zeppeli's loaded weapon of a wine glass. Afterwards a boy steals the men's bags and lures them to a trap encounter with Dio amongst a sun set, having hypnotized the boy to do his bidding. Zeppeli makes his attack. Dio however has found a way to avoid Hamon strikes by using the laws of thermodynamics in conjunction with his vampire body. Heat is absorbed by Dio's body and in turn causing Hamon users to get frost bitten if they make physical contact with him. Dio summons two warriors from their graves to take his place in the fight with Jojo and the injured Zeppeli. These are Tarkus and the Dark Knight Bruford, former retainers to the deceased Queen of Scotland, Mary Stuart. Topics: · We have the first appearance of a Yoda figure, the “Jobro” Zeppeli, and we talk about what makes him such an entertaining teacher for our hero. · Author Hirohiko Araki demonstrates his ability to incite empathy through the bravery of his characters, in the next volume he'll go on to set up and pay off certain events by having characters become brave enough to face their fate. · The new Rohan Kishibe movie will be released on May 26, 2023 (James is mistaken to believe it is in March 2023) For those who do not know, Rohan Kishibe is a character who first appears in the fourth part of Jojo's Bizarre Adventure, ‘Diamond is Unbreakable'. The film itself ‘Rohan au Louvre' can be viewed as a sequel to the live action TV series (which is currently on its third season), this is also based of the manga spin off ‘Thus Spoke Kishibe Rohan' which tells the story of manga artist Kishibe's travels as he satiates his voracious curiosity for a need to seek new inspiration, often encountering dangerous and supernatural threats. Other references: · Jack the ripper was a real and unidentified serial killer active in the London district of Whitechapel in 1888. The name comes from the historical letters claiming to be the killer. The events revolving around the Zodiac killer are similar to Jack the ripper in terms of the communication between the alleged killer and authorities, but it's also important to note that the Unabomber was caught because he published a manifesto which was key in his brother identifying him to the FBI. · The Highlander movie starring Sean Connery was released in the summer of 1986, since the Phantom Blood manga was first published in the winter of 1987 it is a fair assumption to say that Araki was inspired by the movie. · Unlike the manga, Mary, Queen of Scots has no blood relation to the Tudors, belonging from house Stewart of the Stewart dynasty. She was also in fact executed in 1587 at the age of 44, where as the manga shows her executed at the age of 23 in 1565. Her retainers in the manga are also fictitious. Her execution was a result of her complicity in treason against the Tudor queen, Elizabeth I. · Zeppeli's name is a reference to Led Zeppelin. A band whose contemporaries would have been the bands Deep Purple and Black Sabbath. English bands that were undoubtedly the progenitor for heavy rock and metal, and are historically significant because of it. · Dio's name is also a reference to ex-lead singer of Black Sabbath, whom recorded the ‘Heaven and Hell' album in 1980 after Ozzie Osbourne was fired, Ronnie James Dio, formed a band with the name of Dio in 1982, one of his most famous songs from that era being ‘Holy Diver'. He died in 2010. Facebook Instagram Twitter Official Website Email
Tarkus sweep, baby! In 1971, supergroup Emerson, Lake & Palmer released their most popular studio album, though not necessarily their best by any stretch. Not just me saying this, also the theater kids. But hey, the giant mecha armadillo tank is still dope 52 years later. Let's talk about "Tarkus"!
Vikerraadio saatesarjas "Harri Tiido taustajutud" on seekord vaatluse all see, mida loomade tarkus räägib inimese rumalusest. Kui poliitika mängu tuua, siis võib öelda, et inimene on loodud lollitama ja olema lollitatud, märgib Tiido.
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También posee un nivel intermedio de interpretación en guitarra, mostrado principalmente en su carrera en solitario. Nacido en Worksop, Nottinghamshire, Bruce Dickinson comenzó su carrera musical en pequeñas bandas en la década de 1970, mientras asistía a la escuela en Sheffield y a la universidad en Londres. En 1979 se unió a la agrupación Samson, con la que logró cierta popularidad bajo el nombre artístico de "Bruce Bruce". Tras grabar dos discos de estudio dejó la banda en 1981 para unirse a Iron Maiden, reemplazando al cantante Paul Di'Anno. Durante su primera etapa en Iron Maiden grabó una serie de exitosos álbumes que se convirtieron en discos de platino y oro en los Estados Unidos y el Reino Unido en la década de 1980. Dickinson abandonó Iron Maiden en 1993 (siendo reemplazado por Blaze Bayley) para seguir una carrera como solista, lo que le permitió experimentar con una amplia variedad de estilos entre el heavy metal y el hard rock. Se reincorporó a la banda en 1999 junto con el guitarrista Adrian Smith. Tras su regreso a Iron Maiden grabó un nuevo disco en solitario en 2005, Tyranny of Souls. Su primo Rob Dickinson fue el vocalista de la banda británica de rock alternativo Catherine Wheel, mientras que su hijo, Austin, lideró la banda de metalcore Rise to Remain. Aparte de su carrera en la música, Dickinson ha llevado a cabo otro tipo de actividades. Emprendió una carrera como piloto comercial para la aerolínea Astraeus Airlines. Tras el cierre de Astraeus, creó su propia empresa de mantenimiento de aviones y capacitación de pilotos en 2012, Cardiff Aviation. Dickinson presentó su propio programa de radio en la emisora BBC Radio 6 Music de 2002 a 2010 y también ha presentado documentales de televisión, ha escrito novelas y guiones cinematográficos, creó una exitosa cerveza con Robinsons Brewery y compitió como esgrimista a nivel internacional. Paul Bruce Dickinson nació en Worksop, Nottinghamshire. Su madre, Sonia, trabajaba a medio tiempo en una fábrica de calzado, y su padre, Bruce (f.2018), era un mecánico del ejército. El inesperado embarazo de Sonia obligó a la joven pareja a contraer matrimonio. Inicialmente fue criado por sus abuelos, un trabajador de una mina de carbón local y un ama de casa. Este hecho es recordado por Dickinson en la letra de la canción "Born in '58" de su primer álbum como solista, Tattooed Millionaire. Estudió en la escuela primaria de Manton en Worksop mientras sus padres vivían en Sheffield. Cuando cumplió seis años fue enviado a Sheffield por sus abuelos, lugar donde ingresó en una escuela primaria en Manor. Luego de unos meses, sus padres decidieron inscribirlo en una escuela privada llamada Sharrow Vale Junior. Dickinson ha afirmado que debido a esta situación aprendió a ser autosuficiente, pero no pudo entablar amistades duraderas. Bruce tiene una hermana menor, la jinete profesional Helena Stormanns, nacida en 1963. Trató de aislarse de ella tanto como pudo cuando era joven, al parecer porque presumía que el nacimiento de Helena si fue planeado. La primera experiencia de Bruce con la música ocurrió en Worksop, cuando bailaba para sus abuelos la canción "The Twist" de Chubby Checker. Su primer álbum fue el sencillo "She Loves You" de The Beatles, un regalo de su abuelo. Desde ese momento empezó a interesarse en la música rock. Intentó tocar la guitarra acústica de su padre, pero sus dedos terminaron ampollados. Cuando se mudaron a Sheffield, los padres de Dickinson se ganaban la vida comprando propiedades, acondicionándolas y vendiéndolas para obtener un beneficio. Como resultado, gran parte de su infancia la pasó viviendo en un sitio de construcción, hasta que sus padres compraron una pensión y un garaje en bancarrota donde su padre comenzó a vender autos de segunda mano. Los ingresos de su negocio le dieron la oportunidad de darle a Bruce (entonces de 13 años) una educación en un internado en la escuela Oundle, una institución pública en Northamptonshire. Dickinson no se oponía a mudarse de su hogar porque no había logrado "ningún vínculo real" con sus padres, ya que había sido criado por sus abuelos en Worksop hasta que cumplió los seis años. En Oundle, Dickinson era acosado constantemente por los niños mayores de Sidney House, la pensión a la que pertenecía, hecho que describió como "una tortura sistemática" que lo llevó a convertirse en un niño prácticamente aislado. Sus intereses en Oundle solían ser militares; fue cofundador de la sociedad de juegos de guerra de la escuela con su compañero Mike Jordan, logrando una posición de cierto poder en la fuerza de cadetes de la escuela, donde se le permitió manejar munición real, que utilizaba para crear trampas explosivas. En Oundle Dickinson empezó a interesarse en el hard rock, especialmente tras escuchar la épica canción "Child in Time" de Deep Purple en el cuarto de uno de sus compañeros, quedando asombrado por la potencia vocal de Ian Gillan. El primer álbum que compró con su propio dinero fue Deep Purple In Rock, disco que terminó de afianzar su gusto por este tipo de música. Más adelante compró el álbum debut de Black Sabbath, Aqualung de Jethro Tull y Tarkus de Emerson, Lake & Palmer. La primera banda que pudo ver en directo fue Wild Turkey, agrupación que tocó en su escuela y que tenía entre sus filas al bajista de Jethro Tull, Glenn Cornick. Más tarde asistió a conciertos de Van der Graaf Generator y Arthur Brown. Bruce se interesó inicialmente en aprender a tocar la batería, practicando con un par de bongós. El músico recuerda que tocaba y cantaba la canción "Let It Be" con su amigo Mike Jordan, descubriendo que tenía una voz prometedora para cantar música rock. Poco tiempo después fue expulsado de Oundle por participar en una broma en la que orinó sobre la cena del director de la institución. Tras retornar a su hogar en Sheffield en 1976, ingresó en la escuela King Edward VII, lugar donde se unió a su primera banda. Escuchó a otros dos alumnos hablar sobre la necesidad de un cantante para su banda, por lo que se ofreció como voluntario de inmediato. La banda practicaba en el garaje del padre del baterista. Allí sus compañeros se asombraron por su calidad vocal, animándolo para que comprara un micrófono. Su primera presentación ocurrió en una pequeña taberna en Sheffield. Originalmente llamada "Paradox", la banda cambió su nombre a "Styx" por sugerencia de Bruce, sin tener en cuenta que en ese momento ya existía una banda en los Estados Unidos con el mismo nombre. Llegaron a los titulares de los periódicos locales cuando un obrero local fue despertado por su actuación y, enojado, trató de romper la batería de la banda. Poco tiempo después la agrupación se disolvió. Después de graduarse de la escuela con énfasis en inglés, historia y economía, Dickinson confesó: "Realmente no sabía qué era lo que quería hacer". Lo primero que hizo fue unirse a la Segunda Reserva del Ejército por seis meses. Aunque disfrutó su experiencia militar, Dickinson se dio cuenta de que no quería esta opción como una carrera y aplicó para estudiar historia en la Universidad Queen Mary de Londres. Sus padres querían que se uniera al ejército, pero Bruce les mintió diciendo que quería graduarse antes para tener más libertad de cantar en bandas de rock. En la universidad se involucró en el Comité de Entretenimiento, afirmando sobre esta experiencia lo siguiente: "Un día eres roadie para The Jam, al día siguiente estás cargando una escenografía de Stonehenge para Hawkwind." En 1977 conoció a Paul "Noddy" White, un multi-instrumentista dueño de un gran equipo de grabación, con el que Bruce, junto al baterista Steve Jones, formaría una banda llamada Speed. De acuerdo con Dickinson, la banda se llamó Speed ("velocidad" en español) por la forma en que tocaban y no como una alusión a la droga del mismo nombre. Dickinson empezó a escribir su propio material cuando White le enseñó tres acordes en su guitarra. Aunque Speed llegó a tocar varias veces en la taberna Green Man en Plumstead, la banda no duró mucho, pero sirvió como impulso para que Bruce se esforzara por buscar una carrera en la música. Dickinson vio un aviso en Melody Maker que decía: "Se necesita cantante para proyecto de grabación" y lo respondió inmediatamente. Grabó una cinta demo y la envió con la siguiente nota: "Por cierto, si creen que lo que canto es una basura, hay algún material de John Cleese grabado en el otro lado que espero les guste". Quedaron impresionados con su voz y lo invitaron al estudio para grabar una canción titulada "Dracula", primera pieza musical grabada por Bruce, con una agrupación llamada Shots, formada por dos hermanos, Phil y Doug Siviter. La canción fue incluida años después en el álbum recopilatorio The Best of Bruce Dickinson. Los hermanos quedaron impresionados con la calidad vocal de Bruce y le pidieron que se uniera a su banda. La agrupación realizaba presentaciones constantes en pequeños clubes. Una noche Dickinson se detuvo a mitad de una canción e increpó a uno de los asistentes por no prestar atención a la música. Esta práctica tuvo tan buena aceptación que el cantante empezó a hacerlo todas las noches como una práctica regular en sus presentaciones en vivo. Dickinson afirma que esta experiencia le enseñó a convertirse en un "frontman". El siguiente paso en su carrera fue la visita de los músicos Barry Graham ("Thunderstick") y Paul Samson a una de las presentaciones de Shots en una taberna llamada Prince of Wales en Kent. Impresionados con su voz y su manejo del escenario, hablaron con Dickinson después de la presentación y le ofrecieron ser el cantante de su banda, Samson. Dickinson aceptó unirse a la agrupación con la condición de que le dejaran presentar sus exámenes finales de historia. Hasta ese momento, había estado descuidando su educación universitaria. Como resultado, la universidad había intentado expulsarlo por reprobar sus exámenes de segundo año y no pagar sus honorarios de alojamiento, pero logró continuar debido a su papel como oficial de entretenimiento. Después de escribir ensayos de seis meses en el lapso de dos semanas y algunos ejercicios de última hora para sus exámenes, Dickinson logró graduarse sin muchos méritos. El 19 de julio de 2011, Dickinson obtuvo un doctorado honorario en música de parte de su alma máter en honor a sus contribuciones a la industria musical. Después de conocer a Paul Samson y a Barry Purkis y de culminar sus exámenes finales, Dickinson se unió a la banda Samson en un escenario de Bishop's Stortford para cantar la canción "Rock Me Baby", consolidando su papel como nuevo vocalista principal de la agrupación. La banda ya había publicado su álbum debut, Survivors de 1979, dos meses antes de la llegada de Bruce. Tras culminar sus estudios, Dickinson se encontró con la banda en un estudio de grabación de Greenwich para aprender las canciones de Survivors. Aunque no encajaban en su estilo vocal, la banda rápidamente escribió nuevas canciones que serían incluidas en el álbum Head On, algunas de las cuales fueron tocadas en vivo poco tiempo después. Fue durante esos primeros ensayos que surgió el nombre artístico de "Bruce Bruce", derivado de un episodio llamado "Bruces sketch" de la serie de televisión Monty Python. El nombre se volvió muy tedioso para Dickinson ya que la banda continuamente emitía cheques sin fondos, pagaderos a favor de "Bruce Bruce" a modo de broma. Dickinson más tarde comentó que odiaba ese nombre pero que terminó aceptándolo como su nombre artístico. Bruce se llevó una sorpresa al enterarse que no todos los músicos de rock eran "grandes artistas"; sentía que algunos de ellos, como sus compañeros en Samson, solo estaban interesados en las mujeres, las drogas y el alcohol, algo con lo que no estaba de acuerdo pues sus aspiraciones eran mayores. Aunque había fumado marihuana antes, Dickinson descubrió que le era imposible comunicarse con los otros miembros de la banda si estaba sobrio, y decidió que era "el precio que debía pagar". Mientras lideraba la banda, Bruce escuchó a Iron Maiden por primera vez cuando la agrupación de Steve Harris abrió uno de los conciertos de Samson en el Music Machine en 1980. Al respecto, Dickinson afirmó: "Los vi en vivo ese día y me di cuenta que eran buenos, realmente buenos. Recuerdo que en ese momento pensé que quería ser su vocalista". Dickinson permaneció en Samson un año, grabando los álbumes de estudio Head On y Shock Tactics. Sin embargo, la banda pronto tuvo dificultades con su sello discográfico, Gem Records, que entró en quiebra y no financió su gira europea como soporte de Iron Maiden. La banda firmó con RCA, pero la discográfica no se mostró muy interesada. Tras una presentación de Samson en el Festival de Reading, el mánager de Iron Maiden, Rod Smallwood, se acercó a Dickinson y le ofreció ser el nuevo vocalista de Iron Maiden. Dickinson audicionó para Iron Maiden en una sala de ensayos en Hackney en septiembre de 1981. Allí descubrió que la banda tenía un nivel de profesionalismo superior al de su anterior grupo, Samson. En la sala de ensayos, la banda tocó las canciones "Prowler", "Sanctuary", "Running Free" y "Remember Tomorrow", antes de pedirle a Dickinson que cantara las mismas canciones en un estudio de grabación. Iron Maiden tenía una rutina estricta y organizada que se adaptaba al estilo de composición de la banda, algo que Dickinson describió como "la tabla de tiempo". Después de brindar algunos conciertos, la agrupación comenzó a componer nuevo material para su tercer álbum de estudio, The Number of the Beast, publicado en 1982. A raíz de los problemas contractuales de Samson, Dickinson no pudo ser acreditado legalmente en ninguna de las canciones del disco, limitándose a hacer lo que él mismo llamó como "contribuciones morales", revelando años después que contribuyó en alguna medida en la composición de las canciones "The Prisoner", "Children of the Damned" y "Run to the Hills". El álbum fue un éxito y encabezó las listas británicas, logrando la certificación de disco de platino en el Reino Unido y en los Estados Unidos. Tras su lanzamiento, la banda se embarcó en la gira internacional The Beast on the Road para promocionar el disco. En los siguientes álbumes, Piece of Mind de 1983 y Powerslave de 1984, el monopolio compositivo de Steve Harris fue dejado de lado para incorporar las ideas de los demás miembros de la banda. Dickinson contribuyó con la composición de algunas canciones como los sencillos "Flight of Icarus" y "2 Minutes to Midnight". Durante la multitudinaria gira World Slavery Tour, como parte de los nuevos elementos teatrales incorporados en el escenario de la banda, Bruce usó una máscara con plumas durante la interpretación de la canción "Powerslave". Según sus propias declaraciones, compró dicha máscara en una tienda de artículos sexuales. La gira fue tan larga y desgastante que Dickinson llegó a considerar abandonar el proyecto cuando el tour se encontraba a mitad de camino. La gerencia de Iron Maiden añadía fechas a la gira constantemente hasta que Dickinson amenazó con dejar la banda si continuaban haciéndolo. Al finalizar la gira, la banda se tomó seis meses de descanso, tiempo que Bruce aprovechó para practicar esgrima. Iron Maiden comenzó a escribir material para su siguiente álbum, Somewhere in Time. Dickinson estaba decepcionado ya que sentía que la banda requería en ese momento de un estilo más acústico para seguir siendo relevante, a pesar de que se introdujeron sintetizadores en la grabación del disco. No tuvo créditos de composición en el álbum, ya que su material fue rechazado por el resto de la banda. Steve Harris declaró que esto ocurrió porque sus composiciones no eran lo suficientemente buenas, pues Dickinson "probablemente era el más afectado tras finalizar la gira World Slavery Tour". Tras la gira promocional de Somewhere in Time, Iron Maiden empezó a trabajar en su siguiente álbum de estudio, Seventh Son of a Seventh Son, disco más experimental que sus anteriores trabajos y con algunos elementos de rock progresivo. Aunque se convirtió en el segundo álbum de Iron Maiden en encabezar las listas de éxitos británicas, fue el primer álbum con Dickinson como cantante que no alcanzó la certificación de platino en los Estados Unidos. A diferencia de Somewhere in Time, Dickinson se mostró más entusiasmado con el álbum y aportó créditos de composición. Después de finalizar la gira promocional del disco en 1988, el grupo decidió tomarse un año de descanso. Durante la etapa de composición del siguiente álbum, el guitarrista Adrian Smith dejó la banda y fue reemplazado por Janick Gers. El octavo álbum de estudio de Iron Maiden, No Prayer for the Dying de 1990, representó un cambio significativo en el sonido de la banda, abandonando la experimentación a favor de un heavy metal más convencional y comercial. Bruce cambió su forma de cantar, adoptando una voz más áspera. El disco fue grabado en un rancho de propiedad de Steve Harris con el estudio móvil de The Rolling Stones. La canción "Bring Your Daughter... to the Slaughter", compuesta originalmente por Dickinson para la banda sonora de la película de terror estadounidense A Nightmare on Elm Street 5: The Dream Child, se convirtió en el único sencillo de Iron Maiden en encabezar la lista de éxitos UK Singles Chart, pese a recibir un premio Golden Raspberry en la categoría de peor canción original en 1989. En 1992, Harris había convertido su rancho en un estudio de grabación y allí fue grabado Fear of the Dark, el nuevo álbum de estudio de la banda. Luego de la gira mundial Fear of the Dark Tour, Dickinson decidió dejar Iron Maiden para enfocarse en su carrera como solista. En ese momento la banda había agendado otra gira mundial en 1993, de la cual Bruce no disfrutó. A lo largo de la misma, Dickinson recibió muchas críticas de sus compañeros de banda. Steve Harris llegó a afirmar que en ese momento quería matarlo, pues según él, Dickinson solamente se esforzaba cuando la prensa se encontraba en el evento, de lo contrario simplemente mascullaba las canciones arriba del escenario. Bruce ha negado estas acusaciones, argumentando que le era imposible brindar un rendimiento decente algunas noches debido a la mala atmósfera existente entre él y sus compañeros. Su última presentación con la banda fue filmada por la BBC en los estudios Pinewood y publicada en vídeo con el título Raising Hell, con la incorporación del ilusionista Simon Drake animando el espectáculo. Junto con Adrian Smith, Dickinson regresó a Iron Maiden en 1999 después de sostener una conversación con Rod Smallwood. Smallwood le mencionó la posibilidad del retorno de Bruce a Steve Harris, pero el bajista inicialmente mostró algunas reservas al respecto, algo que cambió con el paso del tiempo. Harris y Dickinson se reunieron en la casa de Smallwood en Brighton en enero de 1999 para dialogar, algo que no ocurría entre ambos músicos desde 1993. Aunque se encontraban nerviosos por el encuentro, al verse cara a cara la tensión se disipó de inmediato y ambos acordaron que Dickinson debía regresar al grupo. Después de embarcarse en la gira promocional del álbum recopilatorio Ed Hunter, la banda ingresó al estudio para grabar el disco Brave New World, primer álbum con Dickinson desde 1992. Bruce insistió en que la agrupación debía buscar un nuevo productor en reemplazo de Martin Birch y grabar en un estudio diferente al que se utilizó para la grabación de No Prayer for the Dying y Fear of the Dark, algo que Harris aceptó. Finalmente el disco fue grabado en los estudios Guillaume Tell en París con el productor Kevin "The Caveman" Shirley. La agrupación se embarcó en una gira mundial, finalizando en el popular festival Rock in Rio ante unas 250000 personas. En 2003 la banda grabó el álbum Dance of Death en los estudios SARM de Londres, nuevamente con Kevin Shirley como productor. Después de salir de gira Iron Maiden regresó a SARM en 2006 para grabar el álbum A Matter of Life and Death, para luego embarcarse en un tour a nivel mundial. Entre 2008 y 2009 la banda llevó a cabo la gira Somewhere Back In Time World Tour, en la que Bruce piloteó un Boeing 757 bautizado Ed Force One. Fue realizado un entensivo documental sobre la gira titulado Iron Maiden: Flight 666, que tuvo un estreno limitado en cines en 2009. Iron Maiden volvió a salir de gira en 2010 para promocionar un nuevo disco, llamado The Final Frontier y grabado en Nassau. En septiembre de 2014 Iron Maiden empezó la grabación de su álbum de estudio número 16, The Book of Souls, en los estudios Guillaume Tell en París. El álbum contiene dos canciones escritas en su totalidad por Dickinson, "If Eternity Should Fail" y "Empire of the Clouds", la primera de ellas escrita para un posible álbum como solista. "Empire of the Clouds", de casi 18 minutos de duración, se convirtió en la canción más larga en toda la discografía de Iron Maiden y presenta a Bruce Dickinson tocando el piano por primera vez en una grabación de la banda. Hubo una nueva gira en 2016, con Dickinson piloteando nuevamente el avión de la agrupación. En el marco de la gira Eddie Rips Up the World Tour en 2005, Iron Maiden se presentó en el festival estadounidense Ozzfest junto a Black Sabbath como cabeza de cartel. Sharon, la esposa y representante del cantante Ozzy Osbourne, incitó a algunos amigos de su familia y miembros de otras bandas a sabotear la última presentación de Iron Maiden en el Anfiteatro San Manuel en San Bernardino, California el 20 de agosto, en un ataque que fue descrito por Rod Smallwood como "vil, peligroso, criminal y cobarde, un irrespeto a los fanáticos que pagaron una entrada para ver a su banda tocar un concierto completo". Sharon ordenó que el sonido de la banda fuera cortado, retrasó la entrada de la mascota Eddie the Head y alentó a los seguidores de su familia a arrojar huevos, tapas de botellas y encendedores desde la audiencia. De acuerdo a Dickinson, este ataque fue la respuesta a unas declaraciones dadas por el músico en las que criticaba los programas de telerrealidad, algo que, según él, Sharon Osbourne tomó de manera personal. Sin embargo, el diario The Guardian informó que Dickinson se había referido de mala manera al programa The Osbournes y había hecho mofa del uso del teleprónter en los conciertos de Ozzy Osbourne. Dickinson ha negado haber hecho comentarios contra Ozzy Osbourne y Black Sabbath, pero admitió sus críticas hacia la organización del Ozzfest, asegurando que muchas de las bandas que participaban del festival habían pagado para poder estar allí. Después del fallido concierto en San Bernardino, Sharon lanzó una declaración adicional donde acusaba a Dickinson de hacer varios comentarios en contra de los Estados Unidos, de los que no se presentó ninguna evidencia. Adicionalmente, Osbourne afirmó que la bandera británica exhibida por Dickinson durante la canción "The Trooper" era una falta de respeto con las tropas estadounidenses que en ese momento se encontraban peleando junto al ejército británico en la Guerra de Irak. Sharon también afirmó que Steve Harris le había presentado disculpas a su esposo Ozzy en San Bernardino por los comentarios de Dickinson, algo que Harris negó tiempo después, asegurando que sus palabras fueron tergiversadas. A comienzos de 1989, el sello discográfico Zomba le pidió a Dickinson que produjera una canción para la película de horror A Nightmare on Elm Street 5: The Dream Child, proporcionándole un presupuesto, un estudio y un productor, Chris Tsangarides. Dickinson aceptó la propuesta y se puso en contacto con el guitarrista Janick Gers para grabar la canción "Bring Your Daughter to the Slaughter" con la colaboración del bajista Andy Carr y del baterista Fabio del Río. "La escribí en tres minutos", afirmó Dickinson, "No se de donde salió el título, simplemente apareció en mi cabeza". Impresionados con los resultados, los agentes de Zomba le ofrecieron a Dickinson un contrato para grabar un álbum completo en calidad de solista. Con la misma alineación y el mismo productor, el álbum debut de Bruce Dickinson, Tattooed Millionaire, fue escrito y grabado en aproximadamente dos semanas y publicado en mayo de 1990 con su correspondiente gira. Ese mismo año Dickinson grabó el clásico de Deep Purple "Smoke on the Water" junto con otras estrellas del rock como Ritchie Blackmore, Paul Rodgers, Bryan Adams, Tony Iommi, David Gilmour y Brian May, como parte del esfuerzo benéfico Rock Aid Armenia. Acompañado por la banda británica Skin, produjo una versión de la canción "Elected" de Alice Cooper con el actor Rowan Atkinson (caracterizando a Mr. Bean), usada en 1992 por la organización caritativa Comic Relief y cinco años más tarde en la banda sonora de la película de humor Bean. Para su segunda producción discográfica como solista, Dickinson contó con la colaboración del productor estadounidense Keith Olsen. Mientras se encontraba trabajando en el disco en Los Ángeles, decidió abandonar la alineación de Iron Maiden. Descontento por la orientación que estaba tomando el proyecto con Olsen, Dickinson empezó a trabajar con el guitarrista de la banda de rock latino Tribe of Gypsies, Roy Z. El álbum Balls to Picasso fue grabado con la banda Tribe of Gypsies como soporte y publicado en 1994. El mismo año Dickinson grabó una versión de la canción "Sabbath Bloody Sabbath" con la banda Godspeed para el disco tributo a Black Sabbath Nativity in Black. Con la ayuda del compositor y guitarrista Alex Dickson, Bruce empezó a crear material para su nuevo disco. En 1994 y con su nueva banda, Bruce brindó un concierto en Sarajevo. Esta presentación fue usada para crear el documental Scream For Me Sarajevo, estrenado en 2017. Tras la finalización de la gira en soporte del disco Balls to Picasso, Dickinson empezó a trabajar en la grabación de su nuevo álbum, Skunkworks. El músico decidió que Skunkworks sería también el nombre de la banda, pero la compañía discográfica se rehusó a publicar el álbum sin que su nombre apareciera en la portada. Dickinson contrató al productor Jack Endino, recordado por producir el primer álbum de estudio de Nirvana. El proyecto Skunkworks se disolvió cuando finalizó la gira. "Estaba devastado por lo de Skunkworks", afirmó Bruce, "Skunkworks fue un disco por el que trabajé incansablemente y a nadie pareció importarle una mierda". Después de un breve periodo de inactividad, Dickinson se reunió nuevamente con el guitarrista Roy Z para grabar su siguiente disco, Accident of Birth. "Fue realmente Roy el que me convenció de volver a intentarlo. Me llamó por teléfono y me dijo que estaba trabajando en un nuevo material que sonaba como un álbum de metal. Yo estaba asustado, pensaba que no tenía nada para ofrecer. Pero cuando escuché por el teléfono algunas de sus canciones me di cuenta que realmente había algo allí". Bruce le ofreció al guitarrista Adrian Smith que tomara parte de la grabación del álbum como un segundo guitarrista, pero terminó quedándose definitivamente en la alineación. El álbum marcó el retorno de Bruce Dickinson al heavy metal, logrando excelentes críticas por parte de la prensa especializada. El portal Sputnikmusic remarcó: "Es un álbum satisfactorio que llena el vacío que dejó Iron Maiden durante la década de 1990". El siguiente disco, The Chemical Wedding, un álbum semi-conceptual basado en la obra de William Blake, fue incluso más exitoso que su predecesor. Sputnikmusic afirmó: "Bruce ha superado todas las expectativas dando vida a un álbum incluso mejor que el anterior." Durante la gira soporte de The Chemical Wedding fue grabada una presentación en tierras brasileñas, registrada en el álbum Scream for Me Brazil. El disco fue publicado en 1999, año en el que Smith y Dickinson regresaron a Iron Maiden. En el año 2000, Dickinson aportó la voz para la canción "Into the Black Hole" del álbum Universal Migrator Part 2: Flight of the Migrator de la banda de metal progresivo Ayreon. Ese mismo año colaboró con el cantante Rob Halford en la grabación de la canción "The One You Love to Hate", disponible en el álbum Resurrection de la banda Halford. Un álbum recopilatorio titulado The Best of Bruce Dickinson fue publicado a finales de 2001, incluyendo dos nuevas canciones y un disco de rarezas. Su último álbum de estudio, Tyranny of Souls, fue publicado en mayo de 2005. En esta oportunidad, la composición de las canciones se dividió entre Roy Z y Dickinson y muchas canciones fueron compuestas por Roy, quien le enviaba las grabaciones a Bruce mientras estaba de gira con Iron Maiden. El 21 de junio de 2005 la discografía completa de Bruce Dickinson fue relanzada con material adicional. El mismo año Bruce aportó su voz para la canción "Beast in the Light" de la banda brasileña Tribuzy. Un box-set compuesto por tres discos de DVD titulado Anthology fue publicado el 19 de junio de 2006, con conciertos y vídeos promocionales de toda la carrera en solitario del cantante, al igual que un vídeo clásico de Samson titulado "Biceps of Steel". En diciembre de 2017, Dickinson afirmó que existía la posibilidad de publicar un álbum conceptual titulado If Eternity Should Fail, el mismo nombre de la primera canción del álbum The Book of Souls de Iron Maiden, confirmando que dicha canción fue compuesta originalmente para ser usada en su nuevo trabajo como solista. "Si hago otro álbum en solitario, algo que creo que haré, podría seguir con mi plan original y titularlo If Eternity Should Fail. Fue la primera canción que escribí para él. Entonces probablemente la incluiría allí. Pero sería ligeramente diferente a la versión de Maiden". Bruce estuvo casado con Jane Dickinson entre 1983 y 1987. Posteriormente, se casó con Paddy Bowden, con quien tiene tres hijos: Austin (nacido en 1990), Griffin (nacido en 1992) y Kia (nacida en 1994). Todos nacieron en Chiswick, Londres, donde Dickinson ha vivido desde 1981. Austin Dickinson fue el vocalista principal de la banda de metalcore Rise to Remain hasta que esta se disolvió en 2015. Tiempo después formó un nuevo grupo llamado As Lions. Griffin Dickinson, que había trabajado como técnico durante algunas giras de Iron Maiden, es el vocalista de la banda de hardcore melódico SHVPES. El primo de Bruce, Rob Dickinson, fue el cantante de la banda de rock alternativo Catherine Wheel y fundó la compañía Singer Vehicle Design, especializada en vehículos Porsche. En una entrevista con Sarah Montague para el programa HARDtalk de la BBC en 2012, Dickinson se describió como conservador y euroescéptico. En 2015 el músico se sometió a siete semanas de quimioterapia y radioterapia para combatir un tumor cancerígeno en la parte posterior de su lengua. Su equipo médico esperaba una total recuperación tras detectar el tumor en una primera etapa de desarrollo. El 15 de mayo sus especialistas le informaron que el tumor había sido controlado. En una entrevista con el periodista estadounidense Eddie Trunk, Bruce afirmó que su enfermedad había sido ocasionada por el virus del papiloma humano, probablemente adquirido por la práctica del sexo oral. Aparte de la música, Dickinson ha trabajado en diversos campos. Practica esgrima con un gran nivel, llegando a alcanzar la séptima posición en la clasificación de la disciplina en Gran Bretaña, fundando además una compañía de equipamiento para el deporte llamada "Duellists" ("duelistas" en castellano, referencia al título de una canción del álbum Powerslave de Iron Maiden). También es piloto de aviones y ocupó el rango de comandante para la desaparecida empresa de aviación Astraeus. Es el propietario de una empresa de mantenimiento de aviones. En 2010 Bruce asumió como director de marketing de Astraeus. Dado el amplio interés y experiencia en diferentes áreas del conocimiento, Dickinson es considerado como un polímata, siendo calificado como tal por la revista británica Intelligent Life (hoy conocida como 1843) en una edición del año 2009. Dickinson aprendió a volar de forma recreacional en Florida en la década de 1990 y actualmente cuenta con una licencia de piloto. Regularmente pilotaba aviones Boeing 757 en su rol de capitán de la aerolínea de vuelos chárter Astraeus, en la cual también se desempeñó como director de mercadeo. Tras el cierre de Astraeus el 21 de noviembre de 2011, Dickinson fundó la compañía Cardiff Aviation Limited el 1 de mayo de 2012, especializada en el mantenimiento de aeronaves. De acuerdo a The Wall Street Journal, en enero de 2013 Cardiff Aviation había generado 40 empleos y tenía la meta de superar los 100 empleos para 2013. En junio de 2013, The Daily Telegraph reportó que la compañía había logrado generar alrededor de 70 nuevos empleos. En agosto de 2015, Cardiff Aviation firmó un contrato para brindar sus servicios a la aerolínea Air Djibouti. Como resultado de su experiencia en los negocios, ha sido orador en importantes eventos alrededor del mundo. Su papel como piloto lo ha llevado a liderar algunos vuelos de alto perfil, como el retorno de un grupo de pilotos de la Real Fuerza Aérea desde Afganistán en 2008, 200 ciudadanos británicos desde Líbano durante el conflicto bélico de ese país en 2006 y 180 turistas varados en Egipto tras el colapso de la aerolínea XL Airways en septiembre de 2008. Adicionalmente transportó a las plantillas de los equipos de fútbol Rangers F.C. y Liverpool F.C. a jugar partidos como visitante en Israel e Italia en 2007 y 2010 respectivamente. En la gira Somewhere Back In Time World Tour fue el piloto del Boeing 757 que transportó a la banda y a todo su montaje en un extenso tour a nivel mundial. Esta experiencia fue registrada en el documental Iron Maiden: Flight 666. Dickinson pilotó el "Ed Force One" nuevamente para la gira The Final Frontier World Tour en 2011. Para la gira The Book of Souls World Tour, la banda voló en un jet Boeing 747-400, pilotado de igual manera por el cantante. Presentó un programa llamado Bruce Dickinson's Friday Rock Show en una emisora de radio de la BBC inglesa especializado en rock alternativo. Su última transmisión en vivo ocurrió el 28 de mayo de 2010 abandonando el formato habitual del programa para realizar un tributo personal y musical al cantante entonces recién fallecido Ronnie James Dio. También estuvo encargado del programa Monsters of Rock en otro dial de la misma radio entre 2003 y 2007. En 2005 fue el presentador del documental Flying Heavy Metal del canal Discovery Channel, en el que combinaba sus dos grandes aficiones, los aviones y la música. En 2006 presentó un documental para Sky One titulado Inside Spontaneous Human Combustion with Bruce Dickinson, en el que se investigaba el fenómeno de la combustión humana espontánea mediante la ayuda de varios expertos y la realización de varios experimentos para determinar su posible causa. Otras apariciones en televisión incluyen papeles de invitado en producciones como Never Mind the Buzzcocks, Space Cadets y Clarkson, programa conducido por Jeremy Clarkson. Dickinson también apareció en una serie de la BBC llamada The Paradise Club, interpretando el papel de un músico llamado Jake Skinner. Durante la gira Somewhere on Tour en 1987, Dickinson empezó a escribir su primera novela. El músico describió su obra The Adventures of Lord Iffy Boatrace como una mezcla entre la literatura de Tom Sharpe, el piloto ficticio Biggles y la revista Penthouse. Kerrang! se refirió a la misma como "un ataque satírico al fetichismo entre las clases altas". Tras terminar su escritura, Dickinson se dirigió a la editorial Sidgwick & Jackson, quienes, según el propio Bruce, accedieron a publicar el libro sin siquiera leerlo, basados simplemente en las ventas de los álbumes de Iron Maiden. Publicada en 1990, la novela vendió más de 40.000 copias en poco tiempo. Debido a la alta demanda, Sidgwick & Jackson pidieron a Dickinson la producción de una secuela, publicada en 1992 con el título The Missionary Position, una sátira al teleevangelismo. No se publicaron nuevas novelas de la serie, aunque Dickinson escribió las primeras 60 páginas de una precuela que pretendía contar la historia de Lord Iffy Boatrace en su adolescencia. Escribió el guion para la película Chemical Wedding junto al cineasta Julian Doyle, basada en la vida y obra de Aleister Crowley, el legendario místico, mago y ocultista inglés del siglo XX, fundador de la religión neopagana Thelema. La película, en la que Dickinson apareció en un pequeño cameo, fue estrenada en 2008 y contó con la actuación de Simon Callow. El 15 de octubre de 2015, las editoriales HarperCollins y Dey Street anunciaron la publicación de un libro con las memorias de Bruce Dickinson. What Does This Button Do? fue publicado el 19 de octubre de 2017. En 2013 Iron Maiden colaboró con la compañía cervecera Robinsons Brewery en la localidad de Stockport para crear la cerveza "Trooper", mediante una receta formulada por Dickinson con el cervecero Martyn Weeks. En mayo de 2014 la cerveza había vendido más de dos millones de pintas en 40 países, convirtiéndose en la exportación más exitosa de Robinsons. Tras el éxito de Trooper, Dickinson, un fanático de la cerveza de barril tradicional inglesa, declaró que tiene la intención de desarrollar más cervezas en el futuro, aunque los nuevos productos estarían "basados en Trooper y no en Iron Maiden, pues Trooper ha tomado una vida propia. La gente la bebe porque les gusta la cerveza, no porque sean fanáticos de Maiden". Aunque Dickinson nunca recibió un entrenamiento de voz formal, aún posee un amplio rango vocal registrado como tenor dramático. Junto con Ronnie James Dio y Rob Halford, Dickinson es uno de los pioneros del estilo vocal operístico que más tarde sería adoptado por los vocalistas de power metal y regularmente aparece cerca de la cima en las listas de los mejores vocalistas de rock de todos los tiempos. Bruce ha afirmado que su estilo fue influenciado principalmente por los cantantes Arthur Brown, Ian Gillan de (Deep Purple), Ian Anderson (de Jethro Tull) y Peter Hammill (de Van der Graaf Generator). Su forma de cantar varió notablemente en la década de 1990 en la grabación de álbumes como No Prayer for the Dying, Fear of the Dark y su primer trabajo en solitario Tattooed Millionaire, haciendo uso de un sonido mucho más áspero, algo especialmente notorio en la canción "Be Quick or Be Dead" de Fear of the Dark. Desde su regreso a Iron Maiden en 1999, adoptó nuevamente su particular voz de la década de 1980, aunque su potencia ha disminuido con la edad. Según un informe publicado en el Daily Mirror, Dickinson tiene un rango vocal estimado de 4.25 octavas. Además de su capacidad vocal, Bruce es conocido por sus actuaciones enérgicas en el escenario, que ofrece constantemente a pesar de su edad. Considera que el público asistente debe sentir "la esencia de la experiencia de Maiden" y que su papel es "reducir el lugar para convertir un estadio de fútbol en el club más pequeño del mundo". Para lograr esto, insiste en mantener contacto visual con los miembros de la audiencia, motivándolos a gritar usando la frase "Scream for Me" ("Griten para mí"). Constantemente critica a los artistas que no se conectan con sus fanáticos, particularmente con aquellos que "se ocultan detrás de los amplificadores" y usan teleprompters, señalando que "la gente paga un buen dinero para verlos y ellos ni siquiera pueden recordar la maldita letra de sus canciones". Discografia Oficial: https://www.discogs.com/es/artist/260980-Bruce-Dickinson
Mis tarkus see võis olla, millest lähtusid meie esivanemad, kes elasid väga keerulistel ja rasketel aegadel?
On this day in 1993, prog supergroup Emerson Lake and Palmer received a star on the Hollywood Walk of Fame. The group were one of the most commercially successful prog groups of the 70s with hit albums like Tarkus, Trilogy and Brain Salad Surgery. On today's episode you'll hear from Robert Berry who joined Keith Emerson and Carl Palmer to form the band 3, and hear him talk about what it was like to work with his hero's!
Ottava puntata: dischi usciti nel 1971. Tarkus e la colonna sonora "Shaft - il detective".
Solaire and Tarkus try to fend off the demons attacking the King's Tower in Astora.
Solaire and Tarkus fight some bloatheads in the cathedral of Astora.
Solaire and Tarkus journey to Astora to try to keep it from falling into the hands of Manus.
In this episode, we chat with Arjen Lucassen on his new Star One album, “Revel in Time”! We discuss how Star One differs from his many other projects, how he finds the inspiration for his grande concepts, and how it feels reuniting with Ed Warby and Jef Bertels for this release! Get ready to revel in music on this episode of Spotlight! Donate to The Canadian Cancer Society in honour of Chelsea at cancer.ca Arjen Lucassen! Check us out HERE! **Prog Notes: Spotlight is a fireside chat with your favourite up-and-coming or long-established prog artists! Hear straight from the Tarkus' mouth what inspired the music, their creative process, the history of the groups, and much more! An offshoot of The Prog Notes Podcast, your host, Rogan McAndrews, brings in the best in the genre connecting fans to the masters behind the music. --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app
This week we are talking with Simon Fleury from City Weezle about their most recent album “No. 2”! We chat about the liberty of performing without backing tracks, not limiting themselves to what instruments are available to them on stage while recording, and how Simon finds the different characters represented through his voice. Definitely check these guys out! Donate to The Canadian Cancer Society in honour of Chelsea at cancer.ca City Weezle Check us out HERE! **Prog Notes: Spotlight is a fireside chat with your favourite up-and-coming or long-established prog artists! Hear straight from the Tarkus' mouth what inspired the music, their creative process, the history of the groups, and much more! An offshoot of The Prog Notes Podcast, your host, Rogan McAndrews, brings in the best in the genre connecting fans to the masters behind the music. --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app
Today we have on Steve from Be'lakor to chat about their new album, “Coherence”. We discuss how they analyze their music based on what makes them excited in the moment instead of trying to fit within a certain sound, the dynamic twists they use to keep long tracks feeling fresh, and how they decide where to put vocals or when not to use them. Come dive into the Australian progressive death metal scene with us! Donate to The Canadian Cancer Society in honour of Chelsea HERE. Be'lakor! Check us out HERE! **Prog Notes: Spotlight is a fireside chat with your favourite up-and-coming or long-established prog artists! Hear straight from the Tarkus' mouth what inspired the music, their creative process, the history of the groups, and much more! An offshoot of The Prog Notes Podcast, your host, Rogan McAndrews, brings in the best in the genre connecting fans to the masters behind the music. --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app
This is one that is very near to our hearts as Tommy Karevik of Kamelot, Seventh Wonder, and much more agreed to an interview so that Chelsea could talk to one of her heroes. Chelsea passed away on Feb 1st, 2022, so this episode is dedicated to her. In her name we have donated $100 to the Canadian Cancer Society to help fund research towards preventing, caring for, and curing cancer patients and, if it is possible, would like to ask you to consider donating as well at cancer.ca. We discuss the challenge of joining a long-established band and continuing their legacy, how he balances (or doesn't balance) so many projects, and the work it takes to swap between two very different singing styles. Join us for this very important episode of Prog Notes: Spotlight. Canadian Cancer Society Kamelot Tommy Karevik Check us out HERE! **Prog Notes: Spotlight is a fireside chat with your favourite up-and-coming or long-established prog artists! Hear straight from the Tarkus' mouth what inspired the music, their creative process, the history of the groups, and much more! An offshoot of The Prog Notes Podcast, your host, Rogan McAndrews, brings in the best in the genre connecting fans to the masters behind the music.
Welcome back to Spotlight! This time around we have Dan Muller on from Wilderun to chat their new album “Epigone”. We discuss the structure of the album and how some of the themes influenced it, what they look for in the artwork for their albums, and what theme the gifts are supposed to be for a 10th anniversary! A lot to look forward to on this episode! Wilderun! Visit our Website! Become a Patron! Follow us on Instagram! Follow us on Facebook! Join our Discord Server to chat with us and other prog-rock fans! **Prog Notes: Spotlight is a fireside chat with your favourite up-and-coming or long-established prog artists! Hear straight from the Tarkus' mouth what inspired the music, their creative process, the history of the groups, and much more! An offshoot of Prog Notes, these two dorky Canadian counterparts bring in the best in the genre, connecting fans to the masters behind the music.
Welcome back to another episode of Spotlight! This time ‘round we have on Alric from Tauk to talk about “Chaos Companion”. We get into the link between video games and their influence on popular music, their collaboration with many other musicians of various musical backgrounds, and how plastic space suits feel on a hot July day in Brooklyn! Definitely worth checking out! TAUK Visit our Website! Become a Patron! Follow us on Instagram! Follow us on Facebook! Join our Discord Server to chat with us and other prog-rock fans! **Prog Notes: Spotlight is a fireside chat with your favourite up-and-coming or long-established prog artists! Hear straight from the Tarkus' mouth what inspired the music, their creative process, the history of the groups, and much more! An offshoot of Prog Notes, these two dorky Canadian counterparts bring in the best in the genre, connecting fans to the masters behind the music.
John M. Kennedy recuerda a la gran banda peruana de rock sicodélico, "Telegraph Avenue" y a las bandas, también peruanas, "Los Holys" y "Tarkus". A) Los Holys A.1) El Gran Chaparral A.2) Sicodélico Desconocido B) Tarkus B.1 Cambiemos Ya C) Telegraph Avenue C1. [0:00] Something Going C2. [4:37] Happy C3. [8:12] Sweet Whatever C4. [10:53] Lauralie C5. [14:52] Sungaligali C6. [18:50] Let Me Start C7. [21:38] Sometimes in Winter C 8. [26:57] Telegraph Avenue Integrantes de Telegraph Avenue Bo Ychikawa: Xilófono, piano, guitarra Alex Natason: Guitarra, piano, bajo, voz Wallo Carrillo: Bateria, maracas Chachi Luján: Guitarra acústica, piano, bajo --- Send in a voice message: https://anchor.fm/john-kennedy98/message
We take a short break from the main quest to see what Solaire, Siegmeyer, and Tarkus were up to before getting to Sens Fortress.
Happy New Year!! Welcome to the first episode of Spotlight in 2022! We kick off the year with Shelby and Joey from KYROS chatting about their recent cover album, “Recover”! We talk about the process of rebuilding the tracks to fit the KYROS sound, how the album has chronicled Shelby's journey through her transition, and what inspired them to make a prog cover album in the first place. Take a listen, and we wish you all a great new year! Kyros Youtube Kyros Discord Visit our Website! Become a Patron! Follow us on Instagram! Follow us on Facebook! Join our Discord Server to chat with us and other prog-rock fans! **Prog Notes: Spotlight is a fireside chat with your favourite up-and-coming or long-established prog artists! Hear straight from the Tarkus' mouth what inspired the music, their creative process, the history of the groups, and much more! An offshoot of Prog Notes, these two dorky Canadian counterparts bring in the best in the genre, connecting fans to the masters behind the music.
Hello, and welcome to another episode of Spotlight! On this special holiday bonus episode, we chat with Chris David from Majestica about their December 2020 release, “A Christmas Carol.” We discuss the best ways to go about celebrating Christmas in the summer, the rules about bringing snow machines into live venues, and his favorite Swedish Christmas carol. Please enjoy, and have a wonderful holiday season! Majestica! Visit our Website! Become a Patron! Follow us on Instagram! Follow us on Facebook! Join our Discord Server to chat with us and other prog-rock fans! **Prog Notes: Spotlight is a fireside chat with your favourite up-and-coming or long-established prog artists! Hear straight from the Tarkus' mouth what inspired the music, their creative process, the history of the groups, and much more! An offshoot of Prog Notes, these two dorky Canadian counterparts bring in the best in the genre, connecting fans to the masters behind the music.
If you summon Anima, you win. Jess McDonell presents the 10 Most Powerful Summons In RPG History... See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.
Welcome to another episode of Spotlight! This time we have on debut solo artist Grace Hayhurst to talk about her EP “Existence is Temporary”. We chat about her past performing in orchestras with the French Horn, the fear of becoming forgotten over time, and discovering more women in prog. Check out the playlist Grace made in the link below! Grace Hayhurst! Women in Prog Spotify Playlist! Visit our Website! Become a Patron! Follow us on Instagram! Follow us on Facebook! Join our Discord Server to chat with us and other prog-rock fans! **Prog Notes: Spotlight is a fireside chat with your favourite up-and-coming or long-established prog artists! Hear straight from the Tarkus' mouth what inspired the music, their creative process, the history of the groups, and much more! An offshoot of Prog Notes, these two dorky Canadian counterparts bring in the best in the genre, connecting fans to the masters behind the music.
Welcome back to another episode of Spotlight! This time round we have Aleks from Voronoi to talk about their album “The Last Three Seconds”! We chat about the influence behind his signature distorted piano sound, how their jazz background sparked their unique approach to progressive music, and how the pandemic has affected them as gigging musicians. Voronoi! Visit our Website! Become a Patron! Follow us on Instagram! Follow us on Facebook! Join our Discord Server to chat with us and other prog-rock fans! **Prog Notes: Spotlight is a fireside chat with your favourite up-and-coming or long-established prog artists! Hear straight from the Tarkus' mouth what inspired the music, their creative process, the history of the groups, and much more! An offshoot of Prog Notes, these two dorky Canadian counterparts bring in the best in the genre, connecting fans to the masters behind the music.
"Te amo, te odio, dame más", la columna de Gabriel Cócaro en "Ayer, hoy era mañana" sobre la compleja relación entre el tango y el rock. El guitarrista Edgardo Acuña y su versión tanguera de "Eruption", el primer movimiento de "Tarkus", pieza clásica de Emerson, Lake & Palmer.
Hi there! Welcome to another episode of Spotlight! This time around we had on Einar Solberg of Leprous to talk about their new album “Aphelion”. We discuss the process of heavier bands moving towards lighter genres in recent years and how Leprous fits into that trend, how mental health played a role in creating the last two albums, and what Einar has been playing on PlayStation recently! Another insightful fireside chat on this month's Prog Notes: Spotlight! Follow Leprous! Visit our Website! Become a Patron! Follow us on Instagram! Follow us on Facebook! Join our Discord Server to chat with us and other prog-rock fans! **Prog Notes: Spotlight is a fireside chat with your favourite up-and-coming or long-established prog artists! Hear straight from the Tarkus' mouth what inspired the music, their creative process, the history of the groups, and much more! An offshoot of Prog Notes, these two dorky Canadian counterparts bring in the best in the genre, connecting fans to the masters behind the music.
Welcome to Spotlight! In this 2nd release of our special two-episode launch, we chat with Evgen Tsibulin all the way from Siberia about his debut release “The Maze Within” under the name Pleximents! Join us as we discuss his unique pairing of classical, electronic, and prog metal, the inspiring way he came up with the name Pleximents, and the struggle of promoting his music from such a remote place from the rest of the scene. Bundle up and follow us into this adventurous episode of Prog Notes: Spotlight! Follow Pleximents! Become a Patron! Follow us on Instagram! Follow us on Facebook! Join our Discord Server to chat with us and other prog-rock fans! Leave us a voice message! (615) 669-8262 **Prog Notes: Spotlight is a fireside chat with your favourite up-and-coming or long-established prog artists! Hear straight from the Tarkus' mouth what inspired the music, their creative process, the history of the groups, and much more! An offshoot of Prog Notes, these two dorky Canadian counterparts bring in the best in the genre, connecting fans to the masters behind the music.
Hello, and welcome to Spotlight! To start us off we are releasing two episodes with very interesting guests, the first of which being Charlie Robbins and his project Syncatto! We get into the nitty-gritty of songwriting as a solo musician, how an offhand comment about slides sparked the motto for the entire album, and his unique fusion of flamenco with progressive metal. Lots to learn on this episode of Prog Notes: Spotlight! Become a Patron! Follow us on Instagram! Follow us on Facebook! Join our Discord Server to chat with us and other prog-rock fans! Leave us a voice message! (615) 669-8262 **Prog Notes: Spotlight is a fireside chat with your favourite up-and-coming or long-established prog artists! Hear straight from the Tarkus' mouth what inspired the music, their creative process, the history of the groups, and much more! An offshoot of Prog Notes, these two dorky Canadian counterparts bring in the best in the genre, connecting fans to the masters behind the music.
Episode 1 of Spotlight! The torch is passed, and your two new Canadian cohosts, Chelsea and Rogan, are taking up the interview portion of the show! This episode holds a brief introduction to them before beginning our first interview with Destin and Drew on their band, Arcane Atlas. We discuss world-building for songs, writing epics, and the history of the project that lead to the creation of Prog Notes! Buckle in, and we hope you enjoy this exciting new chapter! Follow Arcane Atlas Become a Patron! Follow us on Instagram! Follow us on Facebook! Join our Discord Server to chat with us and other prog-rock fans! Leave us a voice message! (615) 669-8262 **Prog Notes: Spotlight is a fireside chat with your favourite up-and-coming or long-established prog artists! Hear straight from the Tarkus' mouth what inspired the music, their creative process, the history of the groups, and much more! An offshoot of Prog Notes, these two dorky Canadian counterparts bring in the best in the genre, connecting fans to the masters behind the music.
Playlist for this show :- 1 The Day That Never Came .. Chain Reaktor ( Homesick 2021 ) 2 Tarkus .. Emerson Lake & Palmer ( Tarkus 1971 ) 3 Voices From Heaven .. Thoughts Factory ( Lost 2014 )( The Tandem Feature ) 4 Bite Me .. RJ Hughes ( Before I Met You […]
condotto da Saverio Spadavecchia
condotto da Saverio Spadavecchia
condotto da Saverio Spadavecchia
Käesolevas episoodis istuvad laua taga podcaster Chris Kala, terviseedendaja Jana Sandberg, vaba ettevõtja Marius Vahter ja Dr. Rene Bürkland, et rääkida tervisest, soolestikust, soolepuhastusest ja maksapuhastusest, teekonnast ühise eesmärgini ehk selleni, kuidas ZenCleanz alguse sai jne. Tule kuulama! ZenCleanz podcast keskendub rahulolevale, rõõmsale, tasakaalukale, õnnelikule, positiivsele, täisväärtuslikule ja erksameelsele eluviisile, tuues sinuni põnevat kuulamist läbi saatejuhtide ja külaliste kogemuste ning mõtete. Podcastis räägitakse toitumise, organismi puhastuse, psühholoogia, füüsilise aktiivsuse, teaduspõhiste uuringute ja veel mitmete tervisega seotud teemadel otse ja keerutamata, lihtsas ning arusaadavas keeles. Tutvu meie tegemiste ja toodetega siin: www.zencleanz.ee www.facebook.com/zencleanz.eesti www.instagram.com/zencleanz.eesti
El retorn de Del Amitri. Feia gaireb
An oft forgotten prog rock band, ELP possessed more talent in their trio than most bands can muster in a quartet. Today, we look back at Tarkus on the 50th anniversary of its release, along with Brain Salad Surgery, perhaps ELP's most renowned album. Review and Subscribe!
In this episode, Neal talks to Dream Theater and Liquid Tension Experiment keyboard wizard, Jordan Rudess about the new LTE album, how Jordan learned to play keyboards and Tarkus! Audio version available on iTunes, Spotify and all major podcast networks. https://www.podbean.com/media/share/pb-6ryx4-fddef9 Follow Neal: http://NealMorse.com http://Facebook.com/NealMorse http://Twitter.com/nealmorse http://instagram.com/neal_morse_official
Emerson, Lake & Palmer - Tarkus On this episode, we review the second album by a group whose members were in The Nice, King Crimson and The Crazy World Of Arthur Brown. Special thanks go to Niamh The Prog Nerd. When she was asked what album would be good to review, she mentioned this one. She has a really cool YouTube channel. Our tracks of the week are Yes’ “Starship Trooper” and Mind Garage’s “Ruby Rose.” We conclude the episode with Lee’s song “Swedish Homecoming.” Take care, everyone. Cheers!
Bruford encontra em Jojo uma nova razão para abrir o seu coração e purificar a sua alma corrompida por Dio. No entanto, ainda há um desafio a ser superado: Tarkus! Será que nossos heróis ainda possuem fôlego para seguir em frente?Kanshow nas redes: Twitter, Instagram e Apoia-se.Vitrine por Gui Tailer Andes, siga ele no Twitter e no Instagram!
El Capitán Tarkus de los Cuervos Sangrientos lidera la Fuerza de Ataque Ícaro enviada por Guilliman para evitar un nuevo intento de invocar a Angron en Armageddon. El planeta Noctan es el escenario de una serie de batallas decisivas entre Demonios y Astartes. Acompáñanos en esta campaña narrativa llena de emoción, deber y sangre. Warhammer 40k es mucho más que dos ejércitos cruzando dados y reglas en una mesa de 60" x 44". Hoy vamos a desgranar cómo puede disfrutarse una campaña narrativa de un solo día, con diversos ejércitos, personajes y una historia común a través de varias batallas, todo ello en el estupendo nuevo local de El Gante Elegante con sus espectaculares mesas y escenografía. Allí, junto a Bizarre, Manolo Vindicare, Milhouse, El Niño Horrible y más amigos pudimos vivir un Warhammer 40k más cercano al trasfondo. ¿Te gusta lo que hacemos y quieres apoyarnos y de paso participar en el sorteo mensual de 260€ en material de Warhammer 40k? Dale al botón de "Apoyar" en iVoox. Tendrás una participación por 1,49€, tres participaciones por 2,99€, siete participaciones por 4,99€, y otras siete por cada bloque de 4,99€. Más detalle en nuestra web, lavozdehorus.com. 00:00:00 Presentación e introducción 00:12:25 Las fuerzas de la Batalla de Noctan y los primeros combates en Armageddon 00:48:09 La Batalla de Noctan 01:33:05 Conclusiones Escúchanos mientras pintas minis o mientras sacas el perro a pasear. No importa el momento, pero cuenta con nosotros para ser tu programa semanal de referencia sobre Warhammer 40.000. La música de este podcast está licenciada en Epidemic Sound. El corte de fondo inicial es licencia Creative Commons de Royalty Free Kings utilizada con permiso de su autor, Mark Petrie. Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals
Prog is here. "Emerson, Lake & Palmer's 1970 eponymous LP was only a rehearsal. It hit hard because of the novelty of the act (allegedly the first supergroup in rock history), but felt more like a collection of individual efforts and ideas than a collective work. All doubts were dissipated by the release of Tarkus in 1971. Side one of the original LP is occupied by the 21-minute title epic track, beating both Genesis' "Supper's Ready" and Yes' "Close to the Edge" by a year." -AllMusic Review by François Couture Prog nerds come alive
Sound Teams est notre nouveau podcast qui réunit les équipes de Third Éditions et Wayô Records pour décrypter la musique de jeu vidéo. Dans ce premier numéro, c'est le célèbre compositeur Nobuo Uematsu qui est à l'honneur, mais sous un prisme un peu particulier : ses travaux au-delà de Final Fantasy. Damien Mecheri est accompagné de Romain Dasnoy (co-fondateur de Wayô Records), Denys Fontanarosa (compositeur et co-fondateur de Wayô Records), Fanny Rebillard (musicologue, rédactrice et autrice spécialisée dans la musique de jeu vidéo, archiviste) et Jérémie Kermarrec (auteur de La Légende Final Fantasy XV, co-fondateur de Wayô Records). Au sommaire de ce numéro : - 0:12 | Présentation des invités et du concept de l'émission - 3:18 | Rubrique la contre-vérité - 8:00 | Les envies et les goûts d'Uematsu - 31:30 | Rubrique à la bouche - 39:55 | Le style d'Uematsu - 01:08:05 | Les recommandations d'albums - 01:09:15 | L'héritage d'Uematsu - 01:22:22 | L'actualité de Third et Wayô Les recommandations musicales de Nobuo Uematsu (Denys vous a même concocté une playlist YouTube pour en profiter : https://www.youtube.com/playlist?list=PL1oKRymT90gIrNs6Rl7EYZi3wsoKWFZWb ) « Heaven and Hell Part I » de Vangelis (1975) « Die Roboter (The Robots) » de Kraftwerk (1978) « Song Within a Song » de Camel (1976) « Point of Know Return » de Kansas (1977) « Face of Yesterday » d’Illusion (1977) « Harem Scarem » de Focus (1974) « The Musical Box » de Genesis (1971) « Catherine of Aragon » de Rick Wakeman (1973) « Tarkus » d’Emerson, Lake and Palmer (1971) « Europa Minor » de Mauro Pagani (1978) « Close to the Edge » de Yes (1972) « Ommadawn (Part One) » de Mike Oldfield (1975) Ce numéro est disponible sur : - Deezer - Spotify - Google Podcasts - iTunes : goo.gl/0X1UZc - SoundCloud : goo.gl/oGMcHN - Flux RSS : feeds.soundcloud.com/users/soundcloud:users:299916869/sounds.rss N'hésitez pas à nous faire part de vos retours sur nos réseaux sociaux ! Générique composé par Denys Fontanarosa.
Stuudios on Peeter Liiv, kelle saatesari "Traditsiooni Tarkus" paelus kümme aastat kuulajaid oma teemapüstituste ja saatekülalistega.
Stuudios on Peeter Liiv, kelle saatesari "Traditsiooni Tarkus" paelus kümme aastat kuulajaid oma teemapüstituste ja saatekülalistega.
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Kapitalo Investimentos Carta do Gestor Tarkus – Janeiro de 2020 O objetivo do Fundo é buscar a valorização de suas cotas por meio da realização de investimentos em em renda variável e índices de ações, podendo incorrer também os seguintes fatores de risco: taxa de juros pós-fixadas, taxa de juros pré-fixadas, índices de preço, variação cambial e derivativos. http://www.kapitalo.com.br/tl_files/kpt_arquivos/cartasAc/Carta%20do%20Gestor%20Tarkus%20-%20Segundo%20Semestre%20de%202019.pdf
In dieser Episode hat sich ein besonderer Gast mit mir vor das Mikro gesetzt und über äußerst spannende Themen geplaudert. Christopher Tarkus gewährt interessante Einblicke in sein Dasein als Fotograf. Wir sprechen über den Unterschied zwischen Künstler und Dienstleister. Welche Voraussetzungen optimal sind um sich tatsächlich vollkommen, oder so gut es geht, künstlerisch zu verwirklichen. Instagram und Co werden diskutiert ebenso wird über noch "geheime" Ziele gesprochen. Checkt den Christopher unter https://www.instagram.com/christopher.tarkus/ oder unter https://www.christophertarkus.at/ aus und tretet mit uns in Kontakt und sagt uns welche Meinung ihr habt zu den besprochenen Themen. Schreibt mir unter https://www.instagram.com/stefanroetzer_/ oder besucht mich auf meiner Webseite https://www.sr-media.at/ --- Send in a voice message: https://anchor.fm/stefan-rtzer/message
ROCK TALK WITH MITCH LAFON presents legendary drummer Carl Palmer. Recorded end of October 2019 and co-hosted by drummer Rob Mount. Carl and I discuss ELP Legacy's current tour, working with former Guns N' Roses guitarist Ron 'Bumblefoot' Thal in ASIA, Tarkus, In Concert 1977 (recorded in Montreal), ELP's 50th Anniversary Tour in 2020 (with holograms), and much more On Asia making new music: Carl had this to say - "We've been away too long. That is totally irrelevant... and I wouldn't agree to do it, so that won't happen." Get your MITCH MERCH here: https://loudtrax.com/Mitch Twitter: @mitchlafon Instagram: @mitch_lafon The only way to get all my interviews and content is to subscribe to Rock Talk With Mitch Lafon Support the show.
Kapitalo Investimentos Carta do Gestor Tarkus – Junho de 2019 O objetivo do Fundo é buscar a valorização de suas cotas por meio da realização de investimentos em em renda variável e índices de ações, podendo incorrer também os seguintes fatores de risco: taxa de juros pós-fixadas, taxa de juros pré-fixadas, índices de preço, variação cambial e derivativos. http://www.kapitalo.com.br/tl_files/kpt_arquivos/cartas/Carta_Tarkus_1H2019.PDF
Ep 59: The Foos welcome Tanner Poppitt of metal band Madrost, Poppitt's Corner, and many other projects that he is a part of. The Foo joins in too… They open up with Tanner talking about his many projects, his passion for helping others in the metal community and other things he enjoys doing. The Foo then talks about why he drove up to the house not wearing any pants. During Nerd News, Josh covers some new Walking Dead theories and the latest with some soon to be departures from Marvel Studios. Joe C brings a Joint Report by talking about the newest and first dispensary in Oakland to recently open up with a very interesting name.Music Highlights: Eyes of the Deceit by Madrost, Tarkus by Emerson, Lake, & Palmer, and Ghost of Perdition by Opeth.Support the show! Click through the Amazon and Eargasm banners found on The Foobar Show's homepage at foobarshow.com
From my review... OK, let me start with a confession, this might be a slightly biased review. On Brian Hagen’s web site he has a list of his musical favorites and mentions ELP’s fabulous album Tarkus. Tarkus was the very first album I bought, I was 12 or 13, knew nothing of ELP but I could not resist the artwork! I still listen to ii today, the LP has long since been retired, but the music lives on online So, Brian gets a bonus point for Tarkus….. I found You’re The One to be a delight. There are 14 tracks, 7 original and 7 by classical composers. I really like this idea, it gives you a real sense of the players ability not only to compose, but also to play. There is a benchmark set and the goal is to fit in.
Emerson Lake and Palmer - "Tarkus" - Tarkus http://www.wfmu.org/playlists/shows/79513
Con ustedes, el podcast del programa 29 de Cerca de la Orilla, para que lo tengan y lo escuchen a la hora que quieran. Esta emisión repasamos dos excelentes y monumentales canciones progresivas: "Tarkus" de Emerson, Lake & Palmer y "Crises" de Mike Oldfield. Las dos completas y sin cortes, la buena música que NUNCA se escucha por radio abierta. Lista de canciones: The Only Way (Hymn) - Artista Emerson, Lake & Palmer, disco Tarkus Tarkus - Artista Emerson, Lake & Palmer, disco Tarkus Taurus 3 - Artista Mike Oldfield, disco Crises Crises - Artista Mike Oldfield, disco Crises Ficha Técnica: Horario de transmisión: 14/Agosto/2012 Horario: 19:00 hrs. Centro de México Locución: Mike Mederos Edición: Óscar Segura Asesoría técnica: Esteban Corona Producción y guión: Javier Heliodoro Aguirre ¡Saludos desde la "crisis" musical donde el armadillo tanque avanza!
Con ustedes, el podcast del programa 29 de Cerca de la Orilla, para que lo tengan y lo escuchen a la hora que quieran. Esta emisión repasamos dos excelentes y monumentales canciones progresivas: "Tarkus" de Emerson, Lake & Palmer y "Crises" de Mike Oldfield. Las dos completas y sin cortes, la buena música que NUNCA se escucha por radio abierta. Lista de canciones: The Only Way (Hymn) - Artista Emerson, Lake & Palmer, disco Tarkus Tarkus - Artista Emerson, Lake & Palmer, disco Tarkus Taurus 3 - Artista Mike Oldfield, disco Crises Crises - Artista Mike Oldfield, disco Crises Ficha Técnica: Horario de transmisión: 14/Agosto/2012 Horario: 19:00 hrs. Centro de México Locución: Mike Mederos Edición: Óscar Segura Asesoría técnica: Esteban Corona Producción y guión: Javier Heliodoro Aguirre ¡Saludos desde la "crisis" musical donde el armadillo tanque avanza!
The Best Radio You Have Never Heard Podcast - Music For People Who Are Serious About Music
NEW FOR AUGUST 15, 2017 Exceptional comes in many flavors and even more musical notes . . . Refuse To Be Ordinary - The Best Radio You Have Never Heard Vol. 318 1, Epitaph (live) - King Crimson Buy From iTunes* 2. Tarkus (live) - Emerson, Lake and Palmer Buy From iTunes* 3. 21st Century Schizoid Man (live) - Greg Lake Buy From iTunes 4. Wichita Lineman (live studio) - Glen Campbell w/ Stone Temple Pilots 5. Good Riddance (Time Of Your Life) (live) - Glen Campbell Buy From iTunes 6. Times Like These (live) - Glen Campbell Buy From iTunes 7. My Only True Friend - Gregg Allman Buy From iTunes 8. Jungleland / Rosalita Come Out Tonight (live) - Bruce Springsteen and The E Street Band 9. Close Up - Peter Gabriel Buy From iTunes* The Best Radio You Have Never Heard. Rejecting ordinary since 2004 . . . Accept No Substitute Click to leave comments on the Facebook page. And it's Happy 90th Birthday to my Mom, Teddy! Please wish my Mom, Teddy Bax, a very happy 90th Birthday (with where you are listening from of course) for the rest of August in the comment box below this post or on the Facebook page, and if you haven't yet, get your birthday card in the mail to her at: Teddy Bax 200 Wyndemere Circle Wheaton IL 60187-2467 USA
John Pomfret first went to China as a student in 1980 and covered the Tiananmen demonstrations in 1989 for the Associated Press. He was expelled for his efforts, but returned to Beijing a decade later to head up the Washington Post’s Beijing bureau. For more on his experience and some compelling and little-known stories, listen to the first half of this two-part Sinica Podcast and read our accompanying Sinica backgrounder. In this week’s episode, Kaiser and Jeremy continue to talk with John about his new book, The Beautiful Country and the Middle Kingdom, which charts the history of America’s relationship with China. John explains that the countries have been intertwined long before the ping-pong diplomacy often credited for ushering in U.S.-China relations in the early 1970s. You can read the short prologue to John’s book, republished with permission here. Recommendations: John: The Sympathizer, by Viet Thanh Nguyen, and The Boat Rocker, by Ha Jin. Kaiser: The albums Tarkus and Welcome Back, My Friends, to the Show That Never Ends ~ Ladies and Gentlemen, by Emerson, Lake & Palmer. Jeremy: A VICE video on ginseng in the Appalachian Mountains, and The Complete Fairy Tales of the Brothers Grimm, translated by Jack Zipes.
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This week JoJo and the boys have a bad time with Tarkus, everyone's favorite fictional manga artist makes his anime debut, exciting Anime Expo news as well as Jack and Andy doing what they do best: rambling almost incoherently about stands!
We watch Phantom Blood Episode 6, Tomorrow’s Courage/Pluck. Jonathan defeats his new best friend and Tarkus just ruins everyone’s day. Zeppeli has a totally awesome cliffhanger.
The Best Radio You Have Never Heard Podcast - Music For People Who Are Serious About Music
NEW FOR APRIL 1, 2016 Jagged Little Hate Machine - The Best Radio You Have Never Heard - Vol. 282 How does the mirror affect you . . . ? 1. I Am The Walrus - Colin's Hermits (XTC's Dave Gregory) 2. Shame (early) / Nothing - Stabbing Westward Buy From iTunes 3. Kooler Than Jesus - My Life With The Thrill Kill Kult Buy From iTunes 4. Mood For Another Day - Yes (Steve Howe) 5. To Be Over (early) - Yes Buy From iTunes* 6. Tarkus (live) - The Keith Emerson Band (feat. Marc Bonilla) Buy From iTunes 7. Smash The Mirror / We're Not Gonna Take it (live) - The Who Buy From iTunes 8. The Boy With A Thorn In His Side - Jeff Buckley Buy From iTunes The Best Radio You Have Never Heard One nasty little pill . . . Accept No Substitute Click to join the conversation on the Facebook page.
Sel nädalal arutatakse vanasõnade üle ning mida need tegelikult tähendada võiksid. Kahtlaselt tuleb välja, et enamus vanasõnu on koertest. Ühtlasi võistlevad Sander ja Mikael mõistatuste arvamises.
Rio 拿到他的 iPhone 6 了,不过这期我们主要讲的是 Clay Shirky(《未来是湿的》、《认知盈余》)为什么禁止自己的学生在课堂上使用笔记本电脑和移动设备、微软收购 Minecraft、Walter Isaacson(《史蒂夫·乔布斯传》)的新书、Apple Pay 和美国的银行卡系统、以及 U2 和苹果打算联手推出的新的音乐格式。 相关链接 Clay Shirky The Setup: Clay Shirky Walter Isaacson: The Innovators Stewart Brand 和 Walter Isaacson 关于《The Innovators》手稿的讨论 《Fortune》杂志刊载的《The Innovators》节选 Emerson, Lake & Palmer Tarkus 犰狳(Armadillo) 人物简介 李如一:字节社创始人。 Rio: Apple4us 程序员。
The PCs, Sabus (Druas Marine) and Tarkus Zull (Atlantean Alchemist), continue their search for the heisted Orichcalcum. The mysterious NPC, Magnimar, shows up again and provides them with a map layout of Dorian Thermarkson's underground hideout, or so he claims. Sabus and Tarkus manage to breach a large sewer grate along the canal near the Hidden Quarter, entering Atlantis' sewer system. Listen in to find out what happens afterwards. Audio quality to improve by Episode 5.DIRECT DOWNLOADRPG / RULESET: Atlantis: The Second Age 1e / Omni SystemSUPPLEMENTS: Atlantis: The Second Age / The Omni System (Morrigan Press, 2005), Atlantis: The Second Age (Khepera Publishing, 2014), GURPS Atlantis (Steve Jackson Games, 2001), Twilight of Atlantis (Avalanche Press, 2001), Parsantium: City at the Crossroads (Ondine Publishing, 2014), The Paladium RPG - Book II: Old Ones (Palladium Books Incorporated, 1993).MUSIC: INTRO Snake Shake (Escape from New York soundtrack) / OUTRO Main Title (Planet of the Apes soundtrack, Jerry Goldsmith).Map layout of Dorian Thermarkson's hideout in the underground sewer system... purportedly.
Teadusfilosoofia. Teadmine ja tarkus
Teadusfilosoofia. Teadmine ja tarkus
Keyboard icon Keith Emerson discusses "The Three Fates Project", Chinese rhythm sections & the connection between Tarkus and The Godfather.
Gary Butterfield, Kole Ross, and Levi Curran talk about Sen's Fortress. If you're playing along, we cover everything from the Sen's Fortress gates up through the Iron Golem. The next episode will cover all of Anor Londo and Alternate Anor Londo. Please Note: After this episode, all spoiler moratoriums will be lifted. Listen at your own risk if you have not beaten the game. Links of Note: Temple of Elemental Evil Tomb of Horrors Frampton Comes Alive Superframpt Prepare to Cry on Tarkus Dark Souls Barrel Game E: Grick Sen's Fortress on Blades Dr. Light The Rock Chinese Moon Bears (Do not read. Sad) Problem Child
The Best Radio You Have Never Heard Podcast - Music For People Who Are Serious About Music
NEW FOR OCTOBER 1, 2012 Disconnected joints. Reconstructed parts. Stitched and edited. A marvel of art and science. And just another episode of BRYHNH . . . Cruciating Pain - The Best Radio You Have Never Heard Vol. 193 1. Ligament - Michael Brook Buy From iTunes 2. Torn and Frayed - The Rolling Stones Buy From iTunes 3. Ligging At Louis' (live) - Camel Buy From iTunes* 4. Tearing Apart - Siouxsie and the Banshees Buy From iTunes 5. Love Will Tear Us Apart - The Cure Buy From iTunes* 6. Wearing and Tearing (live) - Jimmy Page and Robert Plant Buy From iTunes 7. Rusty James - Green Day Buy From iTunes 8. Turn To Stone (live) - Eagles Buy From iTunes* 9. Slowburn (alt) - Peter Gabriel Buy From iTunes* 10. Chamber Of 32 Doors - Steve Hackett 11. Tarkus {iv Mass} (early) - Emerson, Lake and Palmer Buy From iTunes 12. Crazytown - Aimee Mann Buy From iTunes 13. My Pack Pages (live) - Roger McGuinn Buy From iTunes* 14. Lampost (live) - Michael Nesmith Buy From iTunes* 15. Everybody Knows This Is Nowhere - Bettye LaVette Buy From iTunes 16. Caravan - Joe Jackson Buy From iTunes 17. Hey Jude - Elvis Presley Buy From iTunes* The Best Radio You Have Never Heard. Your stitched together music authority . . . Accept No Substitute
The Best Radio You Have Never Heard Podcast - Music For People Who Are Serious About Music
NEW FOR MAY 1, 2010 Thank goodness Blue Agave product needs no papers to cross the border into the country . . . Cactus Status - The Best Radio You Have Never Heard Vol. 133 1. Immigration Man - David Crosby and Graham Nash Buy From iTunes 2. Mexican Radio - Wall Of Voodoo Buy From iTunes 3. Me and Julio Down By The Schoolyard (live) - Simon & Garfunkel Buy From iTunes 4. Desperado (live) - Eagles Buy From iTunes * 5. Border Song - Elton John Buy From iTunes 6. L.A. Drone / Immigrant Song (live) - Led Zeppelin Buy From iTunes 7. Consolidated - Consolidated Buy From iTunes 8. Song For America (live) - Kansas Buy From iTunes 9. Hammerhead - Jeff Beck Buy From iTunes 10. Tarkus (live) - Keith Emerson and Greg Lake Buy From iTunes * 11. Beat It (live) - Michael Jackson Buy From iTunes * 12. Prince Rupert Awakens (from Lizard) - King Crimson w/ Jon Anderson 13. The Musical Box (Live) - Genesis Buy From iTunes * The Best Radio You Have Never Heard. Papers? We don't need no stinkin' papers . . . Accept No Substitute.