Podcasts about mozarta

Zahrala si v rozprávkach, ktoré sú v našom zlatom filmovom fonde. Plavčík a Vratko, Popolvár, najväčší na svete, vo filme Miloslava Luthera Zabudnite na Mozarta, ale aj v trojdielnej filmovej sérii Anička Jurkovičová. Tá mapuje život našej prvej slovenskej herečky, ktorej otec bol významný učiteľ a národovec Samuel Jurkovič. Zuzana Frenglová si ako sedemročné dievčatko zahrala aj v známej snímke Slávnosť v botanickej záhrade. Rodáčka z Bratislavy, ktorá vyrastala v Krasňanoch. | Hosť: Zuzana Frenglová (herečka). | Moderuje: Gabika Angibaud. | Tolkšou Nočná pyramída pripravuje Slovenský rozhlas, Rádio Slovensko, SRo1.

Czy słuchanie Mozarta albo hymnu czyni nas lepszymi ludźmi? Jak słuchanie radosnych rytmów wpływa na nasze postrzeganie siebie? Czy istnieje moralnie dobra playlista? A może muzyka to dobry środek wychowawczy? O tym opowiada doktorantka Katrzyna Pypno-Blajda ze Szkoły Doktorskiej Uniwersytetu Śląskiego. Rozmawia Marta Boroń

- Po 40 latach mogę w sposób kompetentny powiedzieć, że moją miłością jest blues. Jestem w nim zakochany. To zresztą słychać w utworze „Chory na bluesa” – mówi w rozmowie z Tomkiem Dudkiem Sławek Wierzcholski, założyciel grupy Nocna Zmiana Bluesa.- Jestem samoukiem. Będąc młodym człowiekiem zaczynałem grać na gitarze, ale większe wrażenie zrobiła na mnie harmonijka. Po pewnym czasie, w sumie nieoczekiwanie, amatorskie muzykowanie zamieniło się w Nocną Zmianę Bluesa – powiedział Sławek Wierzcholski.Założyciel grupy Nocna Zmiana Bluesa opowiedział Radiu Kielce także o swojej książce, pisaniu tekstów do piosenek, a także o koncercie z The Blues Brothers i B.B. Kingiem.- Historia bluesa w Polsce to sinusoida. Obecnie jesteśmy w dołku. Są wzloty i upadki. Mamy jednak festiwale bluesowe i dlatego wierzę, że ten gatunek się odrodzi – uważa Sławek Wierzcholski.W rozmowie z Radiem Kielce mówił również o graniu na harmonijce. - Można na niej zagrać Chopina, ale znacznie łatwiej zagrać Mozarta – ocenił.Nocna Zmiana Bluesa to legenda polskiej sceny bluesowej, zespół, który od ponad czterech dekad wiernie kroczy ścieżką klasycznego bluesa, jednocześnie dodając do niego swoją niepowtarzalną energię i charakter. Założony w 1982 roku przez Sławka Wierzcholskiego zespół stał się symbolem autentyczności i muzycznego kunsztu, łącząc tradycję z nowoczesnym brzmieniem.Posłuchaj rozmowy Tomka Dudka ze Sławkiem Wierzcholskim.

Česká filharmonie pod vedením Semjona Byčkova dnes večer vystoupí ve Vídeňském Musikvereinu, na programu bude hudba Mozarta a Šostakoviče. Koncert je součástí evropského turné orchestru. Poté se přesune do Londýna a Paříže, a následně zahraje ještě v Amsterdamu a také v Bruggách. Jak náročné je takové turné zorganizovat? „Celé to začíná několik let dopředu,“ říká David Mareček.Všechny díly podcastu Mozaika můžete pohodlně poslouchat v mobilní aplikaci mujRozhlas pro Android a iOS nebo na webu mujRozhlas.cz.

Česká filharmonie pod vedením Semjona Byčkova dnes večer vystoupí ve Vídeňském Musikvereinu, na programu bude hudba Mozarta a Šostakoviče. Koncert je součástí evropského turné orchestru. Poté se přesune do Londýna a Paříže, a následně zahraje ještě v Amsterdamu a také v Bruggách. Jak náročné je takové turné zorganizovat? „Celé to začíná několik let dopředu,“ říká David Mareček.

Niebawem w Operze na Zamku w Szczecinie premierę będzie miało arcydzieło Mozarta "Czarodziejski flet". Natalia Babińska przygotowała inscenizację tego dzieła. W Dwójce zdradziła, co chce przez nie przekazać. 

Wykład prof. dr hab. Anny Sarnowskiej w ramach Festiwalu Nauki w Warszawie [9 lutego 2025 r.]Czy Johann Sebastian Bach stworzył lekarstwo na zaburzenia pamięci? Czym jest „efekt Mozarta”?Czy walc wiedeński pomaga pacjentom z chorobą Parkinsona? Czy słuchanie muzyki może zaszkodzić? Czy muzyka łagodzi obyczaje, czy również objawy choroby? Sztuka od wieków fascynuje i inspiruje ludzi, ale jej wpływ na nasz mózg i zdrowie psychiczne jest czymś więcej niż tylko estetycznym doznaniem. Ten wykład ma na celu pokazanie, jak potężnym narzędziem terapeutycznym jest sztuka i jak to narzędzie stosować.Wykład rozpoczniemy od zrozumienia, jak różne formy sztuki – takie jak muzyka, śpiew, taniec, teatr i malarstwo – mogą wpływać na nasz mózg. Omówimy pojęcie neuroplastyczności, czyli zdolności mózgu do zmiany i adaptacji pod wpływem nowych doświadczeń, w tym tych artystycznych.Następnie pokażemy, jak różne rodzaje terapii artystycznych są stosowane w praktyce, pomagając osobom z chorobami neurologicznymi, takimi jak zaburzenia koncentracji, pamięci, zaburzenia ruchowe, czy zaburzenia mowy. Przyjrzymy się również, jak sztuka może wspierać osoby w wyrażaniu emocji i poprawie samopoczucia. Zaprezentujemy wyniki badań naukowych, które potwierdzają skuteczność tych metod. Wyjaśnimy również, jak sztuka wpływa na różne obszary mózgu, stymulując emocje, pamięć i zdolności poznawcze.Na zakończenie, omówimy, jak terapia artystyczna może być wdrażana w życiu codziennym, w naszych domach, szpitalach i klinikach oraz jakie są perspektywy rozwoju tej dziedziny, w tym wykorzystanie nowoczesnych technologii, takich jak wirtualna rzeczywistość i sztuczna inteligencja.Zapraszamy na wykład, który pokaże, jak potężnym narzędziem może być sztuka w profilaktyce i poprawie naszego zdrowia, łącząc naukowe odkrycia z praktycznymi przykładami i ćwiczeniami.Dr n. med. Anna Sarnowska - neurolog i neurobiolog, specjalizująca się w badaniach nad terapiami regeneracyjnymi układu nerwowego. Jest kierownikiem Platformy Translacyjnej Medycyny Regeneracyjnej w Instytucie Medycyny Doświadczalnej i Klinicznej im. M. Mossakowskiego PAN. Pełni również funkcję sekretarza Oddziału Warszawskiego Polskiego Towarzystwa Neurologicznego oraz Zespołu Terapii Komórkowej Chorób Centralnego Układu Nerwowego, a także jest członkiem Międzynarodowego Stowarzyszenia Neuro-Regeneracji. Dr Sarnowska ukończyła studia na Wydziale Biologii UW oraz II Wydziale Lekarskim WUM. Karierę naukową rozpoczęła w IMDiK PAN w 2000 roku. Prowadziła przełomowe badania nad zastosowaniem komórek macierzystych w terapii neurologicznej, uczestnicząc m.in. w pierwszym na świecie eksperymencie transplantacji autologicznych komórek macierzystych z krwi pępowinowej do mózgu dziecka w stanie wegetatywnym. Od 2015 roku kieruje badaniami nad terapiami regeneracyjnymi, łącząc współpracę między naukowcami a klinicystami. Jej prace dotyczą m.in. leczenia stwardnienia zanikowego bocznego (ALS) oraz padaczki lekoopornej z zastosowaniem mezenchymalnych komórek macierzystych. Jest zaangażowana w międzynarodowe projekty badawcze, w tym w program Horizon2020. Jako wykładowca akademicki prowadziła zajęcia dla rezydentów i doktorantów, a także była promotorem prac magisterskich i doktorskich. Jest autorką rozdziałów w podręcznikach naukowych oraz licznych publikacji. Aktywnie popularyzuje wiedzę o terapiach komórkowych, biorąc udział w festiwalach nauki i pracach komitetów naukowych. Jej działalność naukowa obejmuje udział w 10 projektach badawczych, zarówno krajowych, jak i międzynarodowych, z czego w kilku pełniła rolę kierownika.Znajdź nas: https://www.youtube.com/c/WszechnicaFWW/https://www.facebook.com/WszechnicaFWW1/https://anchor.fm/wszechnicaorgpl---historiahttps://anchor.fm/wszechnica-fww-naukahttps://wszechnica.org.pl/#mózg #zdrowie #medycyna #człowiek #ciało #psychologia #psychiatria #zdrowiepsychiczne #neurologia #sztuka #nauka #festiwalnauki

Pro mnohé z nás je hudba srdeční záležitost, pro kanadsko-amerického neurologa Daniela Levitina je to hra tonopických map, neuronových spojů a synapsí. Sám je ovšem také hudebník, takže se velmi dobře vyzná ve struktuře hudby. V knize Mozek a hudba zkoumá například hudební paměť, absolutní sluch a vztah mezi rytmem a pohybem, který zajišťuje malý, takzvaný hadí mozek. Zamýšlí se také nad tím, k čemu je vlastně hudba člověku užitečná, kromě estetického zážitku.

Pro mnohé z nás je hudba srdeční záležitost, pro kanadsko-amerického neurologa Daniela Levitina je to hra tonopických map, neuronových spojů a synapsí. Sám je ovšem také hudebník, takže se velmi dobře vyzná ve struktuře hudby. V knize Mozek a hudba zkoumá například hudební paměť, absolutní sluch a vztah mezi rytmem a pohybem, který zajišťuje malý, takzvaný hadí mozek. Zamýšlí se také nad tím, k čemu je vlastně hudba člověku užitečná, kromě estetického zážitku.Všechny díly podcastu Ex libris můžete pohodlně poslouchat v mobilní aplikaci mujRozhlas pro Android a iOS nebo na webu mujRozhlas.cz.

Marcin Markowicz podzielił się w Dwójce m. in. swoimi spostrzeżeniami na temat edukacji muzycznej. Jego zdaniem za dużo jest w niej pracy odtwórczej, która nie pozwala młodych twórcą na swoje interpretacje. - Czasami, kiedy widzę nuty studentów do koncertu Mozarta, to tam nie widać Mozarta. Jest nakreślone ołówkiem, kredkami. Ludzie jeżdżą po wielu kursach i każdy dokłada swoje. Robi się z tego sałatka jarzynowa - powiedział.

- Gdy byłem jeszcze bardzo młodym skrzypkiem, przeżyłem pierwsze poważne doświadczenie z muzyką koncertującą Mozarta. Miałem wykonać jeden z jego koncertów skrzypcowych z orkiestrą, lecz okazało się, że dyrygent popełnił fatalny błąd i zapomniał swojej partytury. Ostatecznie więc to był mój pierwszy koncert, podczas którego dyrygowałem, stojąc przed orkiestrą i wykonując jednocześnie partię solową - mówił w Dwójce Dirk Vermeulen przed niedzielnym koncertem z NOSPR.

ANO, ten popisek nedává smysl. Ale dejte si novej bengr od Mozarta a možná pochopíte. Jinak Klárka pomluvila i všechno ostatní. Hranatej Turek, CéDéčka, velký penisy a ČeskOU poštu taky. Jako bonus zahrabaný Oasis drogy. ENJOY!

Jure in Anže vohata Putinov parfum in o skicah ter fragmentih Mozarta. Če ti je Opazovalnica všeč, jo lahko podpreš in dobiš mini dodatno epizodo. Hvala. Opazovalnica #110 Zapiski: Ewen MacIntosh (Big Keith) Bloopers - YouTube The Office blooper with Tim and Keith. - YouTube Gold Man Amouage cologne - a fragrance for men 1983 […]

- Bardzo ważne jest, by dochodzić do muzyki Mozarta poprzez dzieła mistrzów baroku czy wczesnego klasycyzmu. Nigdy dobrze nie robi dziełom Mozarta przejście do nich od romantyków - Chopina czy Liszta - oceniła w rozmowie z Andrzejem Zielińskim pianistka - Angela Hewitt.

- Z Erikiem znamy się jeszcze ze szkoły. Razem kończyliśmy studia licencjackie w Curtis Institute of Music - mówiła w Dwójce amerykańska pianistka Kate Liu. - Na początku to było bardziej na zasadzie zabawy, wspólnego rozczytywania. Oficjalnie nasz duet narodził się w zeszłym roku na festiwalu "Chopin i jego Europa". Wykonaliśmy wtedy wspólnie koncert podwójny Mozarta. To był pomysł Stanisława Leszczyńskiego - uzupełnił przywołany już Eric Lu.

V dalším MovieZone Live Speciál se Rimsy a Cival baví o dost možná nejslavnějším a nejoceňovanějším filmu Miloše Formana Amadeus. Osmi oscary oceněný příběh hudebního génia Mozarta a jeho soka Salieriho je považovaný za jeden z nejlepších filmů všech dob a dost možná nejlepší životopisný snímek vůbec. I když vlastně úplně životopisný není. Velkolepá výprava, dech beroucí herecké výkony, nádherná hudba a Miloš Forman v té nejlepší režisérské formě! MovieZone Extended Universe: Web: https://www.moviezone.cz FB: https://www.facebook.com/moviezonecz IG: https://www.instagram.com/moviezonecz CSFD: https://www.csfd.cz/film/688751-moviezone-live-special HeroHero: https://herohero.co/moviezonelive

adijo pecivo je naslov razstave, precej značilen za Mladena Stropnika, ki v svojem opusu večkrat izraža humor, vizualno napetost del ter skoraj otroško čudenje in doživljanje sveta. Razstava je na ogled v Mestni galeriji v Ljubljani. Na ljubljanski Akademiji za glasbo gostuje mednarodni orkester Ceman [céman], ki ga sestavljajo študenti različnih srednjeevropskih akademij. Zasedba bo na nocojšnjem koncertu v poslušanje ponudila klasicistični program z deli Mozarta in Beethovna. V letošnjem tekmovalni izboru mednarodnega radijskega festivala Prix Marulić, ki te dni poteka na Hvaru, se za najvišja odličja poteguje tudi radijski dokumentarec Potovanje na robu noči, skupni projekt vseh treh naših programov. Vabimo vas k poslušanju!

- Tekst Petera Shaffera "Amadeusz" jest o geniuszu Mozarta, a ten geniusz wyraża się w muzyce. To oznacza, że oczywistym wydawało mi się to, aby wprowadzić na scenę właśnie muzyków, by widz, który usiądzie na widowni, mógł w pełni doświadczyć tego geniuszu - mówiła w Dwójce Anna Wieczur, reżyserka spektaklu "Amadeusz". Wkrótce premiera w Łodzi.

Mahuliena, zlatá panna, Kráľ drozdia brada, Zabudnite na Mozarta, Chodník cez Dunaj, Lekár umierajúceho času a mnohé ďalšie známe tituly natočil vynikajúci režisér a scenárista Miloslav Luther. V osemdesiatych rokoch dominoval slovenskej kinematografii. Oceňovaný režisér príde do Nočnej pyramídy hovoriť aj o svojom najnovšom filmovom príbehu. | Hosť: Miloslav Luther (režisér a scenárista, významný predstaviteľ našej kinematografie). | Moderuje: Gabika Angibaud. | Tolkšou Nočná pyramída pripravuje RTVS - Slovenský rozhlas, Rádio Slovensko, SRo1.

Kulturno društvo Mlin Radomlje pripravlja komično operno predstavo v dveh dejanjih Lažna vrtnarica W. A. Mozarta. Ob dveh predstavah, ki bosta v petek in soboto 19. in 20. aprila ob 19.30, sta nam spregovorila sopranistka Gaja Sorč in režiser Matej Prevc.

Komedia o damsko-męskich relacjach "Cosi fan tutte" już w czasach Mozarta wywołała kontrowersje i oburzenie. Była nawet oskarżana o pornografię. W najbliższy piątek 15 marca Teatr Wielki Opera Narodowa w Warszawie pokaże na Dużej Scenie premierę w reżyserii Wojciecha Farugi. Spotkała się z nim nasza dziennikarka Katarzyna Sobiechowska-Szuchta. Reżyser postanowił przenieść akcję do Stanów Zjednoczonych, do roku 1969, w czasy rewolucji seksualnej.

ter Verdijev Macbeth v GradcuPoslušajte poročila o prvem koncertu letošnjega abonmajskega cikla Mozartine, na katerem so zvenele skladbe Mozarta in Haydna, koncertu zbora sv. Nikolaja iz Litije, ki je prvič izvedel Božični oratorij Damijana Močnika in predstavi Verdijevega Macbetha, ki so jo uprizorili kot drugo premiero v letošnji sezoni v Gradcu.

Hudební génius Wolfgang Amadeus Mozart navštívil několik českých a moravských měst. Třeba v Brně vystupoval už jako jedenáctiletý. V dospělosti však nejčastěji jezdil do Prahy, kde při svých návštěvách pobýval u přátel Duškových na Bertramce.

Hudební génius Wolfgang Amadeus Mozart navštívil několik českých a moravských měst. Třeba v Brně vystupoval už jako jedenáctiletý. V dospělosti však nejčastěji jezdil do Prahy, kde při svých návštěvách pobýval u přátel Duškových na Bertramce.

Hudební génius Wolfgang Amadeus Mozart navštívil několik českých a moravských měst. Třeba v Brně vystupoval už jako jedenáctiletý. V dospělosti však nejčastěji jezdil do Prahy, kde při svých návštěvách pobýval u přátel Duškových na Bertramce.

Hudební génius Wolfgang Amadeus Mozart navštívil několik českých a moravských měst. Třeba v Brně vystupoval už jako jedenáctiletý. V dospělosti však nejčastěji jezdil do Prahy, kde při svých návštěvách pobýval u přátel Duškových na Bertramce.

Praga była pierwszym miastem na świecie, które w pełni poznało się na geniuszu Mozarta. Dla Pragi napisał on swoją najlepszą operę – „Don Giovanniego” oraz najsłabszą – „Łaskawość Tytusa”. Prażanie starali się okazać Mozartowi jak najwięcej uwielbienia i docenienia, zarówno za jego życia, jak i po śmierci. Choć za życia nie mogli dać mu tego, czego pragnął, czyli stanowiska kapelmistrza, to po śmierci uczcili jego pamięć tak godnie, jak na to zasługiwał. Pierwsze wielkie upamiętnienie przedwcześnie zmarłego twórcy odbyło się w Kościele św. Mikołaja na Małej Stronie i zgromadziło 120-osobową orkiestrę, chór, solistów oraz cztery tysiące żałobników. To do Pragi przeprowadziła się wdowa po Mozarcie, Konstancja, wraz z osieroconymi synami. W drugiej części audycji przybliżam okoliczności powstania i premiery Don Giovanniego, opowiadam o tajemniczym spotkaniu Mozarta z Casanovą, a także o uwikłaniu „Łaskawości Tytusa” w wielką politykę. Zapraszam do słuchania! Muzyka w odcinku: 1. Jaromír Nohavica, „Árie Leporella” [live] wyk. Janáčkova filharmonie Ostrava, dyr. Marko Ivanović (23.10.2013) 2. Fragment ścieżki dźwiękowej filmu „Amadeusz”, reż. Miloš Forman (1984), finałowa scena „Don Giovanniego” z monologiem F. Murraya Abrahama (Salieri). 3. W.A. Mozart „Bella mia fiamma” KV 528, wyk. Markéta Böhmová, Janáčkova filharmonie Ostrava, dyr. Stanislav Vavřínek [live] (12.11.2020). 4. W.A. Mozart „Don Giovanni”, uwertura, RSO-Berlin, dyr. Ferenc Fricsay, Deutsche Grammophon (1958). 5. W.A. Mozart „Fantazja (improwizacja na organach Strahova)”, KV 528a, wyk. Nieznane. 6. W.A. Mozart, aria „Parto, ma tu mio ben” z opery „Łaskawość Tytusa”, wyk. Marianne Crebassa, MusicAeterna, dyr. Teodor Currentzis reż. Peter Sellars [live], Salzburger Festspiele (2017). 7. F.A. Rossler/Rosetti „Requiem aeternam” z „Requiem für Mozart”, wyk. La Gioia, Camerata Filarmonica Bohemia, dyr. Johannes Moesus, Ars Produktion (2011). Zrealizowano w ramach stypendium Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Dzielnica, w której zamieszkałem w Pradze, Smíchov, jeszcze nie istniała, gdy po raz pierwszy Mozart przybył do Pragi w styczniu 1787 r. Na jej obecnym terenie znajdowała się w zasadzie tylko jedna budowla – Willa Bertramka należąca do małżeństwa wpływowych muzyków – kompozytora i pianisty Františka Xavera Duška i jego żony, Josefíny Duškovej.  Mozart był ich gościem i to na ich zaproszenie przybył do miasta. Tam też w pocie czoła, w przeddzień premiery kończył pisać uwerturę do „Don Giovanniego” – opery dla Pragi napisanej. Bertramka, dzisiaj mieszcząca muzeum Mozarta, jest jednym z wielu miejsc świadczących o bliskich relacjach kompozytora z Pragą – miastem, które pokochało go bezgraniczną miłością, którego mieszkańcy, doskonale muzycznie wyedukowani, głodni nowej muzyki i potrafiący ją docenić, od razu poznali się na geniuszu wiedeńskiego twórcy. Jakie znaczenie dla Mozarta miała Praga, a jakie dla Pragi Mozart zarówno za życia, jak i po śmierci? Opowiadam o tym w dwóch najbliższych odcinkach Szafy. Muzyka w odcinku: W.A. Mozart, „Wesele Figara”, aria „Non piu andrai”, wyk. Renato Capecchi, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, dyr. Ferenc Fricsay (DG, 1961) W.A. Mozart, „Symonia D-dur” nr 38 KV 504, cz. III i II, wyk. Philharmonia Orchestra, Herbert von Karajan (EMI, reedycja 1989) Zrealizowano w ramach stypendium Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

- W symfonice najpiękniejsze sola instrumentów dętych kompozytorzy przeznaczali na flet ze względu na jego piękną barwę i biegłość techniczną. Wspomnijmy chociaż "Czarodziejski flet" Mozarta. Skądś się bierze ten czar i urok barw tych instrumentów. Ja jestem miłośnikiem brzmienia fletu altowego, który budzi bardzo ciepłe skojarzenia – mówił w Dwójce Łukasz Długosz, flecista i promotor polskiej muzyki na świecie.

Bizarní příběhy o tom, že není dobrý nápad dávat si čaj nabízený cizím člověkem. Graham Young naplnil význam svého příjmení, když měl už ve 14 letech na kontě několik obětí kvůli své vášní pro jedy. Andělíčkářky z Nagyrévu se neštítily zbavovat nešťastné ženy jejich manželů a Aqua Tofana je údajně jed, co zabil spoustu italských manželů i Mozarta.

Magdalena Švecová patří k předním osobnostem operní režie současnosti. Jako první žena v historii režírovala na scéně Národního divadla v Praze Smetanovu Prodanou nevěstu, na naší první scéně uvedla třeba ještě Mozarta nebo Rossiniho.Všechny díly podcastu Kavárna můžete pohodlně poslouchat v mobilní aplikaci mujRozhlas pro Android a iOS nebo na webu mujRozhlas.cz.

Poslušamo posnetek koncerta cikla GM oder, ki je potekal januarja 2023 v Osterčevi dvorani Slovenske filharmonije. Pod pokroviteljstvom Glasbene mladine Slovenije so zaigrali pianistka Klara Lužnik, violinistka Zala Frangež in violončelist Ariel Vei Atanasovski, ki študirajo na Univerzi za glasbo in upodabljajočo umetnost v Gradcu pod vodstvom Chia Choua. Za svoj nastop so izbrali dela Mozarta, Brahmsa in Petra Kopača.

O Josefu Myslivečkovi se v poslední době hovoří v souvislosti s historickým filmem Il Boemo. Vyšla k němu i stejnojmenná kniha s podtitulem „Průvodce po životě a díle Josefa Myslivečka“ od amerického muzikologa Daniela E. Freemana. Připomínají se v ní nejrůznější mýty, které se o tomto českém skladateli tradují z generace na generaci, z nich většina má pramálo co do činění s pravdou.Všechny díly podcastu Ex libris můžete pohodlně poslouchat v mobilní aplikaci mujRozhlas pro Android a iOS nebo na webu mujRozhlas.cz.

- Dzieła Vivaldiego i Mozarta pochodzą z epoki, kiedy jeszcze nie reżyserowano oper, artyści nieruchomo śpiewali, a wokół nich zmieniała się scenografia. Utwór Schumanna nie jest operą i pochodzi z innych czasów, po Wagnerze, który wygasił światło na widowni i skupił uwagę słuchaczy na tym, co się dzieje na scenie - mówił w Dwójce Jan Tomasz Adamus, dyrektor Festiwalu Opera Rara.

Prof. Andrzej Wróbel wspomina również Giuseppe Verdiego w 122 rocznicę śmierci.

- Przyjmuje się, że w repertuarze każdego szanującego się klarnecisty znajdują się trzy kwintety klarnetowe ze smyczkami, to jest kwintet Mozarta, kwintet Webera i Brahmsa, ale bezsprzecznie najpiękniejszy z nich dla mnie samego to właśnie kwintet Mozarta. Myślę, że to jest w ogóle najpiękniejszy utwór z klarnetem, jaki kiedykolwiek został napisany - tak klarnecista Jan Jakub Bokun zapowiadał swój występ w ramach Dwójkowego cyklu "Miejscówka z Dwójką".

Aktuální dění očima Jana Krause každé ráno 5:00 – 9:00 vždy po zprávách v celou a v půl exkluzivně na Frekvenci 1. Vtipně, originálně a s nadhledem, tak to umí jenom Jan Kraus. Blondýna Miluška Bittnerová se ptá na vše, o čem se mluví, a Jan Kraus jí to vysvětlí.

Co Ci czyni cisza? banalnie wiem banalnie będzie jak przyznam się że tęsknię za ciszą, za taką pustą, ale przytulną wielką halą w głowie, gdzie można być i nic więcej. być i nic więcej/ być i nic więcej być i nic więcej Ale kiedy wpadam do tej hali – i echo oddaje mi mój przyspieszony oddech to… czuję się nie swojo. Pragnę ciszy. I niepokoi mnie…. Cisza. Kiedyś, opuściwszy swoją codzienność - pojechałam po ciszę do Krakowa, spotkałam Roberta Kasprzyckiego, który zna się na dźwiękach prześwietnie a on mi powiedział tak: XXXX – Robert mówi w dźwięku! I proszę nie wierzyć w tę prostotę Robertowi Kasprzyckiemu. Pochodzenie z jakiejkolwiek gospodarki nie determinuje snobizmu, tak jak i słuchanie Bacha. Są badania powalające traktować to jako pracę kognitywistyczną:) W 1993 r., kiedy trzej naukowcy z University of California odkryli tzw. efekt Mozarta - czyli udowodnili, że 10-minutowy fragment sonaty tego kompozytora może przyczynić się do wzrostu umiejętności rozumowania czasoprzestrzennego. A stały kontakt z muzyką w zasadzie kształtuje nasze struktury mózgowe. Niektóre rejony w mózgu zawodowego muzyka są po prostu większe, np. spoidło wielkie, łączące obie półkule wpływające m.in. na koordynację ruchów, czy obszary w płacie skroniowym odpowiedzialnym za przetwarzanie bodźców słuchowych. A o wręcz nadprzyrodzonych możliwościach ludzi pracujących muzyką piesze pięknie w książce „Musicophilia" neurolog brytyjski Olivier Sacks. Aha – o dobrych wpływie muzyki na nasz układ krążenia też są badania. IX Symfonia Beethovena, 169 kantata Bacha oraz arie, takie jak „Nessun dorma" Pucciniego z opery „Turandot" oraz „Libiamo nei lieti calici" Verdiego z „La Traviaty", wpływają na częstotliwość oddychania, aktywność serca i ciśnienie krwi. Jeśli zgodzimy się, że dźwięk jest wibracją i że wibracja oddziałuje na każdą cząstkę naszego istnienia, wówczas zdamy sobie sprawę, że dźwięk słyszą nie tylko nasze uszy (…)mówi dr Mitchell Gaynor, dyrektor Medical Oncology and Integrative Medicine w Cornell Cancer Prevention Center w Nowym Jorku. Poza tym, taka podstawa: przecież pierwotnymi stanami i obiektami ciszy i milczenia, z których wyłania się istota muzyczna, mówiąca i milcząca, śpiewająca i tańcząca są wibracje i szumy kosmiczne i przyrodnicze, głosy i szepty ludzkie oraz ich instrumentalne spontaniczne lub skondensowane ekspresje. Więc co wybierasz. Ciszę, czy dźwięczne dźwięki? W jakiej audioprzestrzeni dzisiaj nabierasz sił? *** kawę można wysłać :) https://buycoffee.to/dziennik.zmian muz i efekty https://freemusicarchive.org, www.purple-planet.com

- Muzykę kochałam od zawsze, jako dziecko grałam na fortepianie. Jako szesnastolatka (…) śpiewałam bardziej skomplikowane rzeczy, np. Mozarta, chociaż nie operę. Zaczynałam od muzyki sakralnej i od pieśni. To mnie zafascynowało. Poza tym reakcje publiczności na mój śpiew były zawsze bardzo pozytywne - mówiła w radiowej Dwójce izraelska sopranistka Chen Reiss.

Umělecky vyrostl v Itálii, přesto ho tam dnes téměř nikdo nezná. Ani české publikum ovšem není ve věci Josefa Myslivečka, skladatele, jehož dílo silně ovlivnilo W. A. Mozarta, o moc znalejší. Napravit se to snaží životopisný film Il Boemo režiséra Petra Václava. „Zajímalo mě, co je to za člověka, který se rozhodne opustit jistoty vyplývající z majetku jeho pražské rodiny a vydá se za snem stát se operním skladatelem,“ říká.Všechny díly podcastu Vizitka můžete pohodlně poslouchat v mobilní aplikaci mujRozhlas pro Android a iOS nebo na webu mujRozhlas.cz.

Quer saber como avaliar um maestro entre bom ou ruim, saber sobre as dificuldades financeiras de Mozarta origem do nome da sonata Arpeggione e muito mais? ouça o resumo do "Pergunte ao maestro"

W drugim odcinku na żywo aktualności: finał sezonu Berliner Philharmoniker i bojkot muzyki rosyjskiej na konkursach muzycznych. O francuskich uczniach i Ave verum Mozarta w Lourdes – czy to zamach na laickie szkolnictwo we Francji? O likwidacji McGill Conservatory w Montrealu i rozwiązaniu orkiestry symfonicznej w San Antonio, w Teksasie. O darmowych lekcjach muzyki w Luksemburgu i Narodowym Programie Edukacji Muzycznej w Wielkiej Brytanii. O rozbudowie Akademii Muzycznej w Katowicach oraz nowym dyrektorze Opery Krakowskiej. Omawiane płyty: „Cello Works” Mateusza Ryczka „Farewells” Jakuba Józefa Orlińskiego i Michała Biela „Colombina” Fahmiego Alqhaia i Accademia del Piacere Odpowiedzi na Wasze pytania, m.in.: na jakim sprzęcie słucham muzyki, czy byłem kiedyś wykonawcą, jakie jest najlepsze niepolskie miasto na koncerty oraz jaka muzyka tworzy intro mojej audycji.

Aktuální dění očima Jana Krause každé ráno 5:00 – 9:00 vždy po zprávách v celou a v půl exkluzivně na Frekvenci 1. Vtipně, originálně a s nadhledem, tak to umí jenom Jan Kraus. Blondýna Miluška Bittnerová se ptá na vše, o čem se mluví, a Jan Kraus jí to vysvětlí.v

„Za těch 32 let, co byznys dělám, si nepamatuji, že bychom dvakrát za 12 měsíců zdražovali,“ říká v rozhovoru pro SZ Byznys majitel Kofoly Jannis Samaras. Lidé podle něj ale zatím na nápojích nešetří, firma tak své plány nemění.Nejprve vyměnila Kofola průmyslové extrakty za bylinky a teď znovu učí Čechy kupovat vratné lahve. A věří, že se jí to povede. „Začínáme. Do skleněných lahví jsme dali tři naše klíčové produkty. Zatím se bavíme o statisícových prodejích. Minimálně, aby to bylo zajímavé z pohledu produkce, by to mělo být 5 procent z objemu plastových lahví. Čím víc, tím líp,“ říká v rozhovoru pro Seznam Zprávy majitel společnosti Jannis Samaras.Sám prošel podobnou proměnou, jako jeho firma. Poté, co ve velkém byznysu přestal vidět smysl a přidanou hodnotu, posunul svou životní filosofii k většímu sepětí s přírodou a směrným směrem posunul i nápojářský gigant. Firma pořídila certifikované biolokality a znovu začala pěstovat, ručně sbírat a vykupovat bylinky. Vodní zdroje chrání včely a moderním technologiím při stáčení pomáhá i klasická hudba Mozarta.Finanční dopad to nemělo žádný. Loni firma rostla o 9 procent, vykázala EBITDA (zisk před započtením úroků, daní a odpisů, pozn. red.) 1,12 miliardy korun a pro letošek plánuje podobná čísla. Agenda. Rozhovory s top lídry českého byznysu, zakladateli firem, odborníky. Čtvrthodinka o byznysu z první ruky. Každý všední den na SZ Byznys a ve všech podcastových aplikacích. Odebírejte na Podcasty.cz, Apple Podcasts nebo Spotify.

Branko Lovrinov, australski je operni pjevač hrvatskog podrijetla. Završava magistarski studij na konzervatoriju Elder, a kao nositelj nagrade za mladog umjetnika član je Državne opere Južne Australije gdje nastupa u nizu opernih uloga poznatih skladatelja poput Mozarta i Puccinija. Nastupa i na koncertima kao vokalni solist, pa je sudjelovao i u izvedbi Handleovog oratorija Mesija. Stipendija za studij na sveučilištu Adelaide omogućila mu je proučavanje hrvatskih skladatelja i njihovih djela, posebno skladbi za glas u operama i u komornoj glazbi.

Zbliża się 19. edycja festiwalu Misteria Paschalia, który odbędzie się w dniach 12-18 kwietnia w Krakowie. Martyna Pastuszka, dyrektorka rezydentka tegorocznej odsłony festiwalu, zaproponowała muzyczną podróż nie tylko w czasy Mozarta i Haydna, ale również do średniowiecznej Florencji. W Wielką Sobotę w Kopalni Soli "Wieliczka" będzie można posłuchać muzyki stulecia Boccaccia oraz Petrarki. Wyjątkowym wydarzeniem będzie również pierwsze od 200 lat wykonanie oratorium Jacoba Schubacka "Die Jungen ze Emaus". "Pewnego dnia proboszcz parafii w Tarnowskich Górach podszedł do mnie i pokazał mi niesamowicie piękną partyturę z 1778 roku z tamtejszych zbiorów. Zapytał, czy to możliwe, aby ją wykonać. Ze względu na duży skład orkiestry to wykonanie musiało poczekać" - wspomina Martyna Pastuszka. Schuback, prawnik i kompozytor z Hamburga, jest zapomnianym kompozytorem, który bywa określany mianem amatora. Zdaniem dyrektorki rezydentki zasługuje on jednak na większe uznanie: "Jego partytura jest pełna zaskakujących zwrotów. Był ojcem założycielem nowej tradycji, która eksploatuje osiągnięcia baroku do absolutnych granic możliwości systemu barokowej harmonii". Na podcast zaprasza Anna S. Dębowska. Więcej podcastów na https://wyborcza.pl/podcast. Piszcie do nas w każdej sprawie na listy@wyborcza.pl

Publikaci Dětství slavných od Mozarta po Einsteina představuje knihovnice Helena Jelínková. „Kniha velkého formátu plná krásných ilustrací seznamuje děti s 25 slavnými osobnostmi. Z profilu každé z nich se dozví, jaké bylo její dětství i začátky. Velmi pěkné jsou připomínky dětských her, které mohlo dítě v dané zemi hrát,“ říká. Dále pořad přináší rozhovor se spisovatelkou Irenou Obermannovou o její novele Babička.Všechny díly podcastu O knihách s knihovnicí můžete pohodlně poslouchat v mobilní aplikaci mujRozhlas pro Android a iOS nebo na webu mujRozhlas.cz.

Książki Katarzyny Bondy zna większość Polaków. Mi udało poznać się Kasię i Wam daję taką możliwość. W rozmowie mówi ona o sile pokoleniowej i o tym że najprzyjemniejsze dla niej jest to że jej córka ma jej cechy rodowe. Do pisania potrzebuje ciszy ale lubi czasem ,,jebnąć Mozarta”. Jej zdaniem zbrodnia bierze się ze słabości i każdy może wkroczyć na ścieżkę zła. To rozmowa o wielu procesach w której każdy odnajdzie cząstkę siebie. Zapraszam Was do rozmowy. Fragmenty w których występuje TIDAL oraz Janusz Palikot są współpracami.

"Proszę sobie wyobrazić, że Pani dwulatek ma autyzm w stopniu umiarkowanym do ciężkiego. Proszę sobie wyobrazić, że psycholog szkolny powiedział, że IQ Pani pięciolatka wynosi zero.  Proszę sobie teraz wyobrazić, że 19-latek gra na pianinie przed publicznością – Chopina, Mozarta czy Bacha – ale wciąż nie może wybrać skarpetek." W taki sposób rozpoczyna się email, nadesłany do Radio RAMPA przez mamę, 19-letniego Miłosza Gąsior. Miłosz mieszka na Florydzie i jest wybitnie utalentowanym pianistą. W wieku dwóch lat, zdiagnozowano u niego autyzm. W wieku siedmiu lat, Miłosz rozpoczął grę na pianinie. Dzięki pasji, oraz determinacji jego rodziców, dzisiaj Miłosz jest uczniem liceum muzycznego, w którym plasuje się w czołówce najlepszych uczniów. Jest pierwszym w historii swojej szkoły, muzykiem z autyzmem - jednym z tylko 17 uczniów nauki gry na pianinie w swojej szkole. Gościem Radio RAMPA jest mama Miłosza, Bożena Gąsior, która opowiada o swoim synu - o jego nauce i pasji, o drodze do opanowania i odkrycia talentu, a także, o wyzwaniach związanych z jego przyszłością. To bardzo ważna audycja, w której rodzina Miłosza nie tylko chce go przedstawić światu, ale również, dać motywację rodzicom, którzy wychowują dzieci zdiagnozowane z autyzmem. W audycji Radio RAMPA wysłuchacie również jak Miłosz gra na pianinie. Zapraszamy aby śledzić Miłosza w jego mediach społecznościowych - każda subskrypcja czy polubienie jego kanału na YouTube, sprawia, że ma on większą szansę na bycie zauważonym. (136) Milosz Gasior Defying Autism with Music - YouTubeZapraszamy do udostępniania wywiadu.

- Muzyka Mozarta jest bardzo czysta, przejrzysta i idealnie napisana. Każda z części naszego "ulubionego kwartetu Mozarta" jest nieoczywista - mówił na antenie Dwójki Michał Pepol, wiolonczelista zespołu Royal String Quartet, który w sobotę (12.03) wystąpi w ramach cyklu "Miejscówka z Dwójką". Transmisja na antenie Dwójki, a także wideo na stronie dwojka.polskieradio.pl oraz na Facebooku i kanale YouTube Dwójki.

„Sima spieva krásne pesničky, v ktorých je dobro. Tí, čo ju kritizujú, sa tvária, ako keby počúvali Mozarta v najlepšom prevedení. Pripomína mi to nezmyselné spory medzi depešákmi a metalistami,“ povedal v relácii NA SCÉNE spevák a moderátor Pišta Vandal.    

Oktobra leta 2019 sta v Osterčevi dvorani Slovenske filharmonije v okviru cikla GM oder nastopila flavtistka Jerca Žmitek in klarinetist Luka Gantar, ki sestavljata duo Meraki. Predstavila sta se z deli Mozarta, Muczynskega, Ville Lobosa, Telemanna in novo skladbo Toma Varla. Glasbenika kot duo Meraki sodelujeta od jeseni leta 2017, ko sta prijatelja na Univerzi za glasbo in uprizarjajočo umetnost v Gradcu v želji po dodatnem glasbenem izpopolnjevanju začela odkrivati lepoto Telemannovih sonat. Kljub sicer neobičajni zasedbi sta sklenila obzorja širiti pod mentorstvom različnih profesorjev, kot sta Dieter Flury in Peter Forcher, nato pa kmalu razširila svoj repertoar in začela nastopati. Med svoje odmevnejše nastope štejeta koncerte na prej omenjeni univerzi, kjer študirata, v baročni dvorani Radovljiške graščine in v kranjski glasbeni šoli, njun repertoar pa sega od baročnih mojstrovin za dva glasova do sodobnejših del 20. stoletja.

V sredo, 10. 11. 2021, je v Cankarjevem domu v okviru Zlatega abonmaja nastopil Orkester Mozarteum Salzburg, ki je seveda izvajal glasbo Mozarta (prvo simfonijo in Koncert za violino v D-duru,) ter Franza Schuberta, dan zatem pa je v SNG Opera in Balet Ljubljana potekala premiera baletnega triptiha Strune koreografov Ena Peçija, Jacopa Godanija in Lea Mujića. Orkester Slovenske filharmonije je prejšnji teden pod taktirko Jamesa Tuggla izvedel koncert cikla SMS z naslovom Globina teme, na katerem sta nastopila še Zbor Slovenske filharmonije in Mešani pevski zbor Glasbene matice Ljubljana, v Mariboru pa je potekal 5. koncert cikla Carpe artem z naslovom Iskrenost in pristnost, na katerem je zvenela glasba Ravela, Debussyja in Francka. Poleg tega bomo nekaj minut namenili še Forumu nove glasbe, ki se je začel v petek in bo trajal skoraj do konca novembra, omenili pa bomo tudi prispevek Slovenskega mladinskega orkestra na konferenci ZN o podnebnih spremembah, ki je prejšnji teden potekala v Glasgowu.

V sredo, 10. 11. 2021, je v Cankarjevem domu v okviru Zlatega abonmaja nastopil Orkester Mozarteum Salzburg, ki je seveda izvajal glasbo Mozarta (prvo simfonijo in Koncert za violino v D-duru,) ter Franza Schuberta, dan zatem pa je v SNG Opera in Balet Ljubljana potekala premiera baletnega triptiha Strune koreografov Ena Peçija, Jacopa Godanija in Lea Mujića. Orkester Slovenske filharmonije je prejšnji teden pod taktirko Jamesa Tuggla izvedel koncert cikla SMS z naslovom Globina teme, na katerem sta nastopila še Zbor Slovenske filharmonije in Mešani pevski zbor Glasbene matice Ljubljana, v Mariboru pa je potekal 5. koncert cikla Carpe artem z naslovom Iskrenost in pristnost, na katerem je zvenela glasba Ravela, Debussyja in Francka. Poleg tega bomo nekaj minut namenili še Forumu nove glasbe, ki se je začel v petek in bo trajal skoraj do konca novembra, omenili pa bomo tudi prispevek Slovenskega mladinskega orkestra na konferenci ZN o podnebnih spremembah, ki je prejšnji teden potekala v Glasgowu.

Jihlavský smíšený pěvecký sbor Melodie se představí s Příbramskou filharmonií a společně předvedou mistrovské dílo – Requiem od W. A. Mozarta.

Jeśli podoba Ci się ten wywiad, to polub go proszę! Mam także dla Ciebie kilka informacji organizacyjnych, z których być może skorzystasz: 1) Zapraszam Cię do dołączenia do naszej grupy na Facebooku Kariera Marzeń – następny wywiad może być z Tobą! (link do dołączenia do Grupy - https://www.facebook.com/groups/karieramarzen )2) Ten wywiad możesz także obejrzeć na moim kanale YouTube jako wersję video live wywiad – link do kanału https://www.youtube.com/channel/UC8tOvODB9pEdADBNv2QxsSw3) Jeśli chcesz poznać moją książkę „Zbuduj karierę swoich marzeń” to zapraszam na stronę www.kariera.marzen.aimhigh.pl4) Zachęcam do odwiedzenia mojego bloga o rozwoju osobistym www.justbeyourmentor.com5) Jeśli szukasz mentora lub coacha – możesz umówić się bezpłatnie na sesję diagnostyczną, na której dowiesz się czy coaching lub mentoring to jest to czego szukasz i potrzebujesz https://justbeyourmentor.com/coaching-i-mentoring/6) Szukasz ciekawych kursów online lub ebooków – odwiedź sklep www.aimhigh.pl/sklep lub platformę szkoleniową https://szkolenia.aimhigh.plW piątek 03.09.2021 o standardowej 19:00 moim gościem była niezwykła kobieta – Agnieszka Świderska.Nie znam Agnieszki osobiście, ale jej post powitalny na wejście do naszej Grupy „Kariera Marzeń” mnie bardzo urzekł , dlatego też z tak wielką ekscytacją ja sama oczekiwałam na ten wywiadKim jest bohaterka 6 odcinka #mylifemyrules: Agnieszka ŚwiderskaW życiu prywatnym mama całej trójki, doradca, lekarz, pielęgniarka, sprzątaczka, kucharka, nauczycielka wszystkich przedmiotów, planistka, działacz w sytuacjach kryzysowych. W życiu zawodowym dyrektor do spraw finansowo-ekonomicznych, prokurent w spółce, pełnomocnik do spraw spółek zależnych, lider zespołu, odpowiedzialny Manager, profesjonalista, perfekcjonista, koordynator ważnych przedsięwzięć, rozwojowy, lojalny pracownik, mocno identyfikujący się z organizacją. W życiu edukacyjnym pedagog, psychopedagog, specjalista do spraw rachunkowości i finansów, absolwentka MBA. W życiu duchowym i emocjonalnym kobieta empatyczna, naładowana emocjami, przyjaciel, dobry słuchacz, powiernik. Ponadto autorka trzech tomików wierszy, do niedawna również uczennica szkoły muzycznej. W międzyczasie palaczka cienkich papierosów, degustatorka wcale nie ulubionych win, uczestniczka zajęć Yogi, miłośniczka wszelkich remontów, zmian oraz obserwatorka rosnącej w jej ogrodzie trawy i początkująca pianistka, wygrywająca jedną etiudę Mozarta.I jak czujecie się zainteresowani? W imieniu własnym i Agnieszki ZAPRASZAMY do odsłuchania wywiadu!

- Praktyka transkrypcji utworu była w czasach Mozarta praktyką nagminną, bo często pojawiała się potrzeba, by szybko powstał utwór na niestandardowy skład, a ponieważ nie było czasu na stworzenie nowego dzieła, wówczas kompozycję istniejącą przerabiało się na dane instrumentarium. Poniekąd my też poszliśmy tym tropem - mówił w Dwójce wiolonczelista Marcin Zdunik, który wraz ze skrzypaczką Karoliną Nowotczyńską nagrał album "Mozart. Symphonies & Duo".

- Piętnaście lat temu, w Parku Oliwskim, zabrzmiał pierwszy koncert w wykonaniu Orkiestry Kameralnej "Hanseatica" z Gdańska. Pierwszym utworem była serenada Eine Kleine Nachtmusik Wolfganga Amadeusza Mozarta - wspominał początki festiwalu Mozartiana jego założyciel, dyrygent Jan Łukaszewski.

W 151 Epizodzie Dwóch Typów dyskutuje o kryteriach bycia ciocią (0:00). Muzykoterapia z pełną obsługą Dolby Surround 5.1 oraz USG 8D. Dziecko jest jak roślina, trzeba podlewać. (1:37). Temat o wodzie butelkowanej, który zainteresuje nawet fanki ekologii (3:52). Ta jedna z ostatnich wiadomości przed zerwaniem (9:25). Odruch Pawłowa podczas picia soku (10:36). By troszczyć się o środowisko, nie trzeba troszczyć się o środowisko (13:08). To nie reklama, to tylko artykuł "we współpracy" (16:28). Skąd pochodzi twoja woda - z jeziora, z kranu czy z kibla sąsiada? (21:02). Warszawska woda à la Frutti di Mare (28:04). Puść dziecku Skrillexa zamiast Mozarta (32:58). Przyzwyczaj swojego bąbelka do mikroplastiku (35:24). Optymalne nawodnienie w granicach mocnej teorii (38:57). Fanko ekologii, pozwól nam - korporacji - kazać Ci dbać o środowisko (45:32). Mail od widza o przypadku, gdzie liczba Pi pomogła komuś w życiu (57:44). WAŻNE - Ten człowiek był w zoo! (59:12). RÓWNIEŻ WAŻNE - Żyrafy śpią na stojąco a dinozaury są gadami (1:01:14). Prace nad scenariuszem cross-overa "Parku Jurajkiego" oraz "Szybkich i Wściekłych" (1:05:52). Powrót tablicy węży? Niespodzianka w Austriackiej toalecie (1:19:01). Temat Polskich kryptyd - zaczynając od zjawy w postaci dziewczynki na rowerku (1:28:56). Historia zjawy zniszczona jednym prostym pytaniem (1:34:47). Reakcje mieszkańców Kędzierzyna-Koźla na ŁDNRJPL (1:41:32). Inwestycyjny flip na domie mordercy (1:50:28). Najpopularniejszy duch ze zdjęciami i kontem na Naszej-Klasie (1:53:23). Jak chce sobie duch jeździć, to niech se jeździ - czytanie komentarzy pod artykułem (2:04:31). Bądź grzeczny, bo Cię Bebok rzuci o ścianę (2:13:29). Polskie Kryptydy Cinematic Universe (2:20:53).

V pregledu osrednjih glasbenih vsebin današnjega dne na programu ARS izpostavljamo te oddaje: v ciklu Skladatelj tedna Polona Gantar predstavlja življenje in glasbo slovenskega skladatelja Uroša Kreka. V oddaji Koncertni dogodki na tujem je Polona Kovačič izbrala posnetek Danskega nacionalnega simfoničnega orkestra, ki je na koncertu brez občinstva 22. aprila v koncertni hiši danskega radia v Köbenhavnu gostil nemškega dirigenta Christopha Eschenbacha, švedskega baritonista Petra Matteija in nemško sopranistko Christiane Karg. Na programu so bila dela vseh treh dunajskih klasikov: Haydna, Mozarta in Beethovna. V oddaji Zborovska glasba, ki jo pripravlja Brigita Rovšek, vas vabimo k poslušanju slovenskih ljudskih pesmi, v katere so se ujeli cerkveni motivi. Pri nas so to največkrat motivi sv. Marije, še posebno priljubljeni pri romarjih, to potrjuje tudi veliko sv. Mariji posvečenih cerkva pri nas. Oddaja Glasba našega časa, ki končuje glasbeno druženje na programu Ars, ponuja pogled v glasbeno sodobnost. Tokrat je v ospredju Simon Martin, kanadski skladatelj, ki stopa po poteh Harryja Partcha, La Monta Younga, Jamesa Tenneyja, Michaela Pisara in drugih eksperimentalnih skladateljev, ki v zadnji polovici stoletja v glasbi odpirajo polja nežnih variacij zvena in poglabljanja v njihovo psihološko zaznavo. Poslušali bomo skladateljevo obsežno delo Musique d'art za violino, violo, violončelo, kontrabas in zvočno obdelavo iz leta 2019 v izvedbi članov ansambla Musikfabrik.

Hosťom rozhovoru je Pavol Smolka, hudobník, manažér a predseda Hudobnej únie Slovenska. Práve z rúk moderátora Šimona Žďárského dostal Absolútnu cenu Ruka hore 2020. Hovorili sme o umení kultúre a samozrejme o hudbe. Pavol vysvetľuje, že kultúrnosť a kultivovanosť bola na Slovensku veľká téma. Tú ale pozastavil socializmus, ktorý umelecké smery využíval ako nástroje propagandy. Pavol Smolka dodáva, že ani po revolúcií neprišiel plnohodnotný reštart. Ako dnes vníma hudbu a umenie a čo si myslí o komercii? Odvoláva sa aj na svetoznámych skladateľov Mozarta či Bacha. Príkladom vysokého umenia nazval aj omšu. Ako tento pohľad vysvetľuje? To všetko a oveľa viac ti prináša Startitup Diskusný Klub.

Hosťom rozhovoru je Pavol Smolka, hudobník, manažér a predseda Hudobnej únie Slovenska. Práve z rúk moderátora Šimona Žďárského dostal Absolútnu cenu Ruka hore 2020. Hovorili sme o umení kultúre a samozrejme o hudbe. Pavol vysvetľuje, že kultúrnosť a kultivovanosť bola na Slovensku veľká téma. Tú ale pozastavil socializmus, ktorý umelecké smery využíval ako nástroje propagandy. Pavol Smolka dodáva, že ani po revolúcií neprišiel plnohodnotný reštart. Ako dnes vníma hudbu a umenie a čo si myslí o komercii? Odvoláva sa aj na svetoznámych skladateľov Mozarta či Bacha. Príkladom vysokého umenia nazval aj omšu. Ako tento pohľad vysvetľuje? To všetko a oveľa viac ti prináša Startitup Diskusný Klub.

W kolejnym odcinku gościem Jacka Pałasińskiego jest Iwona Hossa, światowej klasy śpiewaczką operową. Artystka posiada w swoim repertuarze kilkadziesiąt partii operowych m.in. Zuzanny w “Weselu Figara”, Konstancji w “Uprowadzeniu z Seraju”, Donny Anny w “Don Giovannim ” i Paminy w “Czarodziejskim flecie” Mozarta. Na pytanie Jacka Pałasińskiego o to, jak czuje się jako światowej klasy śpiewaczka sopranowa, odpowiada: – Nigdy w ten sposób o sobie nie myślałam, jako człowiek jestem typem zadaniowca. Mam zadanie do wykonanie i je wykonuję. Oczywiście kocham swój zawód, uwielbiam śpiewać i być w różnych miejscach. Uwielbiam wyzwania! Podczas ponadgodzinnej rozmowy, Iwona Hossa odkrywa kulisy świata opery. Opowiada o swoich pierwszych krokach, sukcesach i porażkach. Z charakterystyczną dla siebie gracją zachęca do głębszego poznania rzeczywistości, w której obraca się od lat. Iwona Hossa jest profesjonalistką w każdym calu. – Zawsze śpiewam najlepiej, jak potrafię w danym momencie – przyznaje nieśmiało. Podczas rozmowy wielokrotnie podkreśla, że nie lubi konkursów, mimo że brała udział w kilkudziesięciu. Przytacza słowa Béla Bartóka: “Konkursy są dla koni”. Ze słuchaczami dzieli się historią z konkursu im. Marii Callas w Atenach, na którym zdobyła Grand Prix i Złoty Medal. Przyznaje, że niechętnie jechała na ten prestiżowy konkurs. Nawet przez głowę jej nie przyszło, że może zająć jakiekolwiek miejsce. Wszystko zmieniło się podczas prób. Każdy z uczestników miał zapewnioną salę do ćwiczeń, gdy 26-letnia Iwona Hossa zeszła do recepcji, dostała klucz z numerem 13. Recepcjonista dziwi się, że nie prosi o wymianę, bo nikt nigdy nie chce tego pechowego numeru przez konkursem. Jej to nie przeszkadza, bo nigdy nie była przesądna. Pierwsze co zobaczyła, po wejściu do sali, to wielki portret Marii Callas – patronki festiwalu. Kiedy kończy próbę z pianistą, ten zdradza jej, że to właśnie tę salę wybierała słynna śpiewaczka, kiedy tu pracowała. To dodało jej skrzydeł i sięgnęła po wygraną. Jacek Pałasiński i Iwona Hossa wspólnie szukają odpowiedzi na pytania, w czym tkwi piękno operowego śpiewu. Iwona Hossa zdradza też, z jaką publiczności najchętniej lubi występować i dlaczego widzowie w Japonii nigdy nie oklaskują śpiewaków w trakcie występu.

Na Festivalu dokumentarnega filma, ki je sklop Posvečeno namenil letošnjemu dobitniku Prešernovega sklada, Matjažu Ivanišinu, si bomo lahko ogledali tudi njegov dokumentarec Karpopotnik. Na vojvodinske poti filmarja Karpa Godine, ki je nekoč posnel danes le v fragmentih ohranjen film ceste Imam eno hišo, se je Ivanišin podal štirideset let pozneje ter sestavljal in si predstavljal njegovo potovanje. V Karpopotniku nekoč mladi ljudje zdaj kot starci pripovedujejo o življenju od prvega filma naprej. In še o glasbi danes, nocoj nas tudi na valove programa Ars vabi neposredni prenos četrtega večera cikla Filharmonični klasični koncerti. Nekoliko okrnjena zasedba Orkestra Slovenske filharmonije bo skupaj z enim vidnejših violinistov svoje generacije, Gordanom Nikolićem postregla z deli treh glasbenih mojstrov – Haydna, Tartinija in Mozarta. Foto: Slovenski filmski center

Slovenska knjižna založba je nenavadna dvoživka. V številnih primerih je seveda tipičen gospodarski akter, ki svoj izdajateljski program oblikuje tako, da bo na knjižnem trgu čim lažje našla čim več kupcev in kovala čim večji dobiček. No, po drugi plati pa je lahko družbeno nepogrešljiv medij, ki skupnosti vsega dveh milijonov slovensko govorečih omogoča, da ostaja v živem stiku z najbolj izvirnimi, kompleksnimi in tehtnimi dosežki v domačih in tujih poljih umetnosti in znanosti, kar je slej ko prej poslanstvo, ki ga ni mogoče ustrezno prevesti v strogo ekonomsko govorico zelenih oziroma rdečih bilančnih številk. To napetost med iskanjem zasebnega dobička in zasledovanjem javnega dobrega potem s subvencijami del, v katerih potencialnem izidu prepozna široko družbeno korist, skuša ublažiti JAK, Javna agencija za knjigo Republike Slovenije, vendar javna sredstva ne morejo spremeniti dejstva, da je v okolju, kjer samo še 51 odstotkov odraslih prebere vsaj eno knjigo na leto, knjižni trg že v splošnem majhen, no, trg zahtevnejših knjig pa malodane miniaturen. Majhnosti trga navkljub je izdajateljev knjig na Slovenskem ogromno in segajo od pravih založniških velikank, kakršna je Mladinska knjiga, do stotin samozaložnikov, ki izdajo kvečjemu po en naslov na leto. Ogromno je tudi novih del, ki malodane brez premora prihajajo na police naših knjigarnah – v predkoronskih časih smo, na primer, vsako leto lahko pričakovali okoli 3500 svežih naslovov. Razumljivo je, da je intelektualni in estetski potencial, vpisan v številne med njimi, zanemarljiv, a če drži, da je sto Salierijev potrebnih za enega Mozarta, tedaj je jasno, da ob malovrednem dračju vsako leto vendarle dobimo tudi absolutno nepogrešljive knjige, ki nas bodo hranile še leta in desetletja. In če zdaj pogledamo, kje pravzaprav izhajajo literarna oziroma znanstvena dela, za katera se zdi, da kratko malo nimajo omejenega roka trajanja, tedaj opazimo, da jih nenavadno veliko prihaja izpod okrilja tako imenovanih majhnih založb, se pravi tistih izdajateljskih hiš, ki bolj kakor na dobiček, ki ga zasledujejo s pomočjo večjega števila zaposlenih, stavijo na entuziazem peščice sodelavcev, ki so za majhen denar pripravljeni iz leta v leto oblikovati intelektualno in estetsko izzivalen knjižni program, ki naj – donkihotsko, ali ne – premika meje vednosti v naši družbi. Prav tem založbam, njihovemu poslanstvu in težavam, s katerimi se soočajo, smo se posvetili v tokratni Intelekti, ko smo pred mikrofonom gostili pesnika in urednika založbe LUD Šerpa, Primoža Čučnika, pa pesnico in urednico založbe VigeVageKnjige, Anjo Golob, potem nekdanjega glavnega urednika založbe Mladinska knjiga in danes rednega profesorja na Oddelku za bibliotekarstvo, informacijsko znanost in knjigarstvo ljubljanske Filozofske fakultete, dr. Miho Kovača, ter, ne nazadnje, prihajajočega urednika založbe KUD Logos in docenta na Oddelku za primerjalno književnost in literarno teorijo ljubljanske Filozofske fakultete, dr. Alena Širco. Oddajo je pripravil Goran Dekleva. foto: Goran Dekleva

Poslušamo posnetek koncerta na katerem je sopranistka izvajala samospeve Straussa in Liszta ter operne arije Mozarta, Wagnerja, Gounoda in Puccinija.

Po 14.12.2020 Silvia Čaňová zo Slobody zvierat o zvieratkách ako vianočných darčekoch, či o tom, v akých rôznych podmienkach u nás žijú niektoré domáce zvieratá. Ut 15.12.2020 Herec Marian Mitaš hovorí o Vianočnej rozprávke Liečivá voda, aj o tom, prečo herci neznášajú umelú bradu. St 16.12.2020 Vedec Pavel Čekan o korona testoch či diagnostike rakoviny, ale aj o svojom živote na Islande a speváckej kariére. Št 17.12.2020 Atlét a tréner Libor Charfreitag, majster Európy v hode kladivom, rozpráva o tréningoch na Kanárskych ostrovoch. Pi 18.12.2020 Režisér Peter Nuňéz o veľkom finále televíznej šou ZEM SPIEVA 3. Klavírista Jozef Hollý o svojom novom CD s DVD, o uvažovaných koncertoch, aj o tom, ako spojiť v jednej skladbe Mozarta s Edom Sheerenom. Moderujú Petra Bernasovská a Richard Dedek.

- Przez cały czerwiec zagramy osiem koncertów w ramach serii "NOSPR Kameralnie". Usłyszymy m.in. Mozarta i Szostakowicza, a więc zapraszamy na nasze strony, zarówno Facebookową, jak i internetową - mówiła w Dwójce Dyrektor Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia, Ewa Bogusz-Moore. Próby do pierwszych koncertów online rozpoczęły się w zeszłym tygodniu, a już 11 czerwca, w ramach cyklu "NOSPR Kameralnie", będzie można usłyszeć utwory, które fascynują katowickich symfoników. Ewa Bogusz-Moore zdradziła również, że ostatni koncert został zaplanowany na 26 czerwca. - Mamy nadzieję, że będzie mógł się odbyć przed publicznością, ponieważ właśnie tym koncertem zamkniemy sezon, przerwany przez pandemię. Zadedykujemy go pamięci prof. Krzysztofa Pendereckiego, w związku z tym wykonamy Fanfarę dla Niepodległej, "Ciaccona" z Requiem Polskiego, a na koniec Symfonię pożegnalną Haydna. / Poranek Dwójki, Dwojka Polskie Ra

- Ta książka to zapis osobistej Pragi, ale na tyle uniwersalny, że sporo osób znajdzie tu coś dla siebie - opowiadał Mariusz Szczygieł o swojej nowej książce, nietypowym praskim przewodniku. Pragę, jak mówił reportażysta, można czytać na różne sposoby. Iść trasą Hrabala czy Kafki, trasą miejsc i symboli związanych z nieheteronormatywnością czy trasą Mozarta, który - jak się okazuje - z miastem nad Wełtawą był bardzo związany. Można też, co jest obecne w "Osobistym przewodniku po Pradze", poznawać to miasto poprzez historie czy świadectwa jego mieszkańców. Mariusz Szczygieł był gościem audycji "Wybieram Dwójkę". / Dwojka Polskie Radio

Boki, Anže in Pižama prinašajo novo zalogo weird zadev, ki tokrat zajemajo parfume za tigre, Mozarta, gromozansko lasagno, najlepše pasje zobe in Lorenzo Lamasa. Cameo je odkritje pomladi. Naroči se: Podrobnosti #137 Zapiski: Cameo Boki: Kje je Toni? Pasji zobje Nune igrajo basket W-NUN-BA Pižama Parfumi za tigre Starošolsko glasbeno piratstvo Helij za zbor NBA […]

Czy nauka może być efektywna, jeśli w jej czasie słuchasz swoich ulubionych piosenek? Dziś biorę pod lupę szereg podpowiedzi, jakie w tym temacie zaadresował świat nauki. Z podcastu dowiesz się: 1. Czym jest efekt Mozarta? 2. Czy muzyka rozprasza uwagę? 3. Jak muzyka wpływa na pamięć roboczą? 4. Jaki typ muzyki pozytywnie wpłynie na proces uczenia się? 5. Dlaczego konkluzje badaczy są tak zróżnicowane? 6. Czy powinniśmy wdrożyć muzykę w naszą naukę, by podnieść jej rezultaty? Podczas materiału opierałem się na wiedzy z niniejszych źródeł: https://www.frontiersin.org/articles/10.3389/fpsyg.2017.01902/full https://journals.sagepub.com/doi/10.1080/14640748908402355 https://journals.sagepub.com/doi/10.1177/0305735607076444 https://journals.sagepub.com/doi/abs/10.1177/0305735611400173

Dziś zabieram Was w podróż do Salzburga - austriackiego miasteczka, w którym mieszkał Mozart i w którym powstał słynny musical z Julie Andrews - Dźwięki Muzyki. Powiem też trochę o Hangarze Red Bulla. Na przystanek w Salzburgu jest teraz świetna pora, zwłaszcza jeśli jedziecie na narty w Alpy. Zimowa aura tylko podkręca klimat Salzburga,

W 65 Epizodzie Dwóch TypówZamawia elastyczną katanę (00:00).Idzie na koncert Flume (01:00).Słucha DJ Seta właściciela food trucka (02:30).Wartościuje kształty nuggetsów (04:00).Słucha Mozarta na koncercie techno (09:00).Rosyjskie Fame MMA (16:00).Rozwiewa TOP 2 mistyfikacje na temat zwierząt (22:00).Definiuje 69 jako najczystszy symbol równowagi (32:00).Dyktator z Tik-Tokiem (43:00).Kuba nagrywa dla swojej ex (50:00).Typy podsumowują FAME MMA 5 (51:00).Recenzują Tall Girl (57:00).Top 3 dziwne sporty (01:10:30).Memoriał dla Grunia (01:20:00).

Matka samoživitelka a autorka nejslavnějšího Mozartova portrétu se s Mozartem nikdy nesetkala. Dokudrama s Hanou Maciuchovou, Dalimilem Klapkou nebo Vladimírem Javorským.

Oddaje Prva vrsta smo na programu začeli julija 2017 (takrat smo oddajo poimenovali še Koncertek na Prvem) in prvi gost je bil prav kitarist Mihael Hrustelj. Ne gre za reprizo, saj Mihael tokrat igra s svojim triom. Pridružila sta se mu basist Jeroen van der Ley in bobnar George Panaite, skupaj pa napovedujejo prihajajoči album. Mihael Hrustelj je kitarist, skladatelj in aranžer. Že konec srednje šole je zbral svoj trio in tako je tudi njegova skladateljska žilica hitro oživela. Njegova glasba je zmes vpliva okolice in glasbe velikanov – vse od Mozarta pa do zasedbe Guns'n'Roses – vmes pa lahko prepoznate tudi vplive indijske klasične glasbe in balkanskih sevdalink. Prepoznavnost mu daje kitara z najlonskimi strunami, ki jih izkorišča za različne efekte in načine igranja. Mihael Hrustelj je zaključil študij kitare na Glasbenem konservatoriju v Rotterdamu. Trenutno mu to mesto še vedno daje zavetje za njegovo življenje in ustvarjanje.

Mak muni Mihevc je klavir začel igrati pri štirih letih, njegov mentor pa je Zoltan Peter. Na klavirskih tekmovanjih je do zdaj prejel sedem mednarodnih prvih nagrad, na celovečernem klavirskem recitalu pa se je prvič predstavil pri desetih letih z deli Beethovna, Liszta in Chopina. Poleg tega je izvedel tudi že več klavirskih koncertov, in sicer Mozarta, Griega, Chopina in Addinsella, pod taktirkami Simona Krečiča, Matjaža Brežnika, Günterja Neuholda, Ričardasa Šumile in Jana Miloša Zarzickega. Te koncerte je izvedel doma in na tujem: med drugim je nastopil v Litvi s Simfoničnim orkestrom mesta Kaunas in s Simfoničnim orkestrom SNG Maribor na zaključnem koncertu Festivala Maribor, dvakrat pa je nastopil tudi v newyorški dvorani Carnegie.

Blaž Gracar je glasbenik, pred dvema letoma je obiskal tri ure in pol dolg koncert skupine Swans in zaradi res glasne glasbe dobil kronični tinitus oziroma piskanje v ušesih. Frustracije, ki jih je doživljal ob misli, da se ne bo mogel več profesionalno ukvarjati z glasbo, je ubesedil v knjigi Tat not, poleg tega je svojo ustvarjalnost preusmeril tudi v izdelovanje družabnih iger. Kmalu po tej preusmeritvi fokusa se je tudi tinitus umiril, letos je tako izdal nov album Steven. Blaž Gracar bo govoril o občutkih, ko se piskanje v ušesih ni končalo, o pomenu filma It’s All Gone Pete Tong, pa tudi o tem, kako je vedno znova sanjal, da ima v dnevni sobi Mozarta. V svoji pripovedi nas bo popeljal do svoje Izole, kjer se je spoznal z glasbo in kamor se vedno znova vrača, tudi če zdaj živi in dela v Ljubljani.

„Dziady” Mickiewicza, „Credo” Pendereckiego i „Hebdomas” Klonowica. To pierwsze premiery rozpoczynającej działalność Polskiej Opery Królewskiej, pielęgnującej tradycje krajowej muzyki. Z pomysłem założenia Polskiej Opery Królewskiej Ryszard Peryt, jedyny na świecie reżyser, który zrealizował wszystkie dzieła Mozarta, nosił się od lat siedemdziesiątych ubiegłego wieku.… Czytaj dalej Artykuł Sięgając do korzeni polskiej opery pochodzi z serwisu Audycje Kulturalne.

Zrcadlový sál byl místem různých oslav v rodinném kruhu nebo i místem pro pořádání malých soukromých koncertů. V roce 1762 se zde konal první koncert teprve šestiletého Mozarta, který v tomto sále předvedl císařovně své umění. A když po skončení koncertu malý Wolfík z ničeho nic přiběhl k panovnici, a jak hrdý otec píše „…vylezl jí na klín, objal kolem krku a celou zulíbal“, byla panovnice dojata. www.schoenbrunn.at | Download Tour-Guide (PDF)© by Schloß Schönbrunn Kultur- und Betriebsges.m.b.H.

Za czasów Marii Teresy w salonie lustrzanym odbywały się uroczystości w rodzinnym gronie, między innymi kameralne koncerty. To właśnie tutaj w 1762 roku zaledwie sześcioletni Mozart zagrał po raz pierwszy przed cesarzową. W zapiskach dumnego ojca Mozarta czytamy, że po występie „Wolfi wdrapał się na kolana cesarzowej, objął ją za szyję i dał jej słodkiego buziaka.” www.schoenbrunn.at | Download Tour-Guide (PDF)© by Schloß Schönbrunn Kultur- und Betriebsges.m.b.H.