Podcasts about red mitchell

This week on Jazz After Dinner Joe features Saxophonist, Joakim Milder along with Roger Kellaway, piano and Red Mitchell, bass and vocal, from their 1991 Dragon Records recording, titled “Live In Stockholm.”

M

MILES DAVIS “MILES EN FRANCIA 1963 Y 1964: THE BOOTLEG SERIES VOL 8” “Salle Pleyel”, Paris, France, October 1, 1964Joshua, Walkin'Miles Davis (t) Wayne Shorter (st) Herbie Hancock (p), Ron Carter (b) y Tony Williams (dr) JIM HALL AND THE MODEST JAZZ TRIO “GOOD FRIDAY BLUES” Los Angeles, Ca., April 2, 1960Good Friday Blues, Bill Not Phil, I Was Doing All RightJim Hall (g) Red Mitchell (p) Red Kelly (b) JEFF RUPERT “IT GETS BETTER” New Jersey, 2021 (Lanzamiento de 2024)Lana Turner, Not my bluesJeff Rupert (ts,comp) Kenny Barron (p) Peter Washington (b) Joe Farnsworth (d) Continue reading Puro Jazz 25 de diciembre, 2024 at PuroJazz.

MILES DAVIS “MILES EN FRANCIA 1963 Y 1964: THE BOOTLEG SERIES VOL 8” “Salle Pleyel”, Paris, France, October 1, 1964Joshua, Walkin'Miles Davis (t) Wayne Shorter (st) Herbie Hancock (p), Ron Carter (b) y Tony Williams (dr) JIM HALL AND THE MODEST JAZZ TRIO “GOOD FRIDAY BLUES” Los Angeles, Ca., April 2, 1960Good Friday Blues, Bill Not Phil, I Was Doing All RightJim Hall (g) Red Mitchell (p) Red Kelly (b) JEFF RUPERT “IT GETS BETTER” New Jersey, 2021 (Lanzamiento de 2024)Lana Turner, Not my bluesJeff Rupert (ts,comp) Kenny Barron (p) Peter Washington (b) Joe Farnsworth (d) Continue reading Puro Jazz 25 de diciembre, 2024 at PuroJazz.

RACHEL ECKROTH “HUMANOID”” Sam First, Los Angeles, CA on October 28 and 29, 2022Lawns, Fleurette AfricaineRachel Eckroth (p) Andrew Renfroe (g) Billy Mohler (b) Tina Raymond (dr) LEE KONITZ / RED MITCHELL “I CONCENTRATE ON YOU” Copenhagen, July 29 & 30, 1974Just one of those things, You'd be so nice to come home to, In the Still of the Night, Night and Day (1)Lee Konitz (as) Red Mitchell (b, p-1) BRIAN LYNCH “7X7BY7” October 2021 at Samurai Hotel, New YorkIn the Riv, Sympathetic Vibrations, Greeting on 87th St. Continue reading Puro Jazz 5 de diciembre, 2024 at PuroJazz.

RACHEL ECKROTH “HUMANOID”” Sam First, Los Angeles, CA on October 28 and 29, 2022Lawns, Fleurette AfricaineRachel Eckroth (p) Andrew Renfroe (g) Billy Mohler (b) Tina Raymond (dr) LEE KONITZ / RED MITCHELL “I CONCENTRATE ON YOU” Copenhagen, July 29 & 30, 1974Just one of those things, You'd be so nice to come home to, In the Still of the Night, Night and Day (1)Lee Konitz (as) Red Mitchell (b, p-1) BRIAN LYNCH “7X7BY7” October 2021 at Samurai Hotel, New YorkIn the Riv, Sympathetic Vibrations, Greeting on 87th St. Continue reading Puro Jazz 5 de diciembre, 2024 at PuroJazz.

Sintonía: "Variant II" (Variants On A Theme ("Django") of John Lewis"Good Friday Blues", "I Remember You", "Bill Not Phil" y "I Was Doing All Right", extraídas del álbum "Good Friday Blues" (Pacific Jazz Records, 1960) de Jim Hall, Red Mitchell y Red Kelly"You and The Night and The Music", "Interplay", "You Got To My Head" y "Wrap Your Troubles In Dreams", extraídas del álbum "Interplay" (Riverside Records, 1962) del quinteto de Bill EvansEscuchar audio

Tonight's Jazz Feature is an atypical recording by multi-instrumentalist/composer Jimmy Giuffre. He had been mostly associated with "West Coast Jazz" or "Cool Jazz", a style prominent in the 1950's that combined tight arrangements with Jazz solos. Giuffre in 1958 had gigged with his "folk Jazz" trio in New York and while there he was impressed with the harder, more emotionally outgoing Jazz of Thelonious Monk, Sonny Rollins and Art Blakey's Jazz Messengers and returned to L.A. where he was based a bit of a changed man as he wanted to be more outgoing and emotional in his playing. He had great technique on his horns, clarinet and tenor saxophone and changed his approach. Hence tonight's recording which is a quartet date with minimal arrangements and featuring Giuffre on his two horns backed by a solid rhythm section with the great Jimmy Rowles on piano, Red Mitchell on bass and Lawrence aka Larence Marable on drums. The album is a mix of standards and original simple compositions by Giuffre. It all adds up to a fine date representing a different approach to the music by a very talented man who left an amazing legacy of music of many styles. The Jimmy Giuffre Four: "Ad Lib" should be a treat for your ears.

NORMAS SEMANAL.-My Funny Valentine.JAZZANIVERSARIO.-.Red Mitchell;Gigi.-JAZZACTUALIDAD.-JON PIRIS-IÑAR SASTRE-PASIERAN

UPPLÄSNING: Fredrik Gunnarsson ÖVERSÄTTNING: Henrik C. Enbohm Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. DIKT: ”Döden åker hiss i Brooklyn” av Martín EspadaDIKTSAMLING: Flytare (Balders förlag, 2023)MUSIK: Richard Rogers: It never entered my mindEXEKUTÖR: Putte Wickman, klarinett, Staffan Abeléen, piano, Red Mitchell, bas, Petur Island Östlund

RED MITCHELL PRESENTING RED MITCHELL Los Angeles, March 26, 1957Scrapple from the apple (2), I thought of you (1), Out of the blue (2)James Clay (ts-2,fl-1) Lorraine Geller (p) Red Mitchell (b) Billy Higgins (d) STEVE CARDENAS CHARLIE & PAUL New York, July 5 & 6, 2017Tangram, Asia, La pasionaria, For TuriyaLoren Stillman (as) Steve Cardenas (g) Thomas Morgan (b) Matt Wilson (d) DANIEL GAZMURI RAÍCES Santiago – octubre de 2023Vertientes, Refugio, La danza del norteRoberto Monsalve (p), Hugo Jara (dr/perc) Guillermo Muñoz (contrabajo) Antonio Faraggi (g) y Daniel Gazmuri (b) Continue reading Puro Jazz 11 abril 2024 at PuroJazz.

RED MITCHELL PRESENTING RED MITCHELL Los Angeles, March 26, 1957Scrapple from the apple (2), I thought of you (1), Out of the blue (2)James Clay (ts-2,fl-1) Lorraine Geller (p) Red Mitchell (b) Billy Higgins (d) STEVE CARDENAS CHARLIE & PAUL New York, July 5 & 6, 2017Tangram, Asia, La pasionaria, For TuriyaLoren Stillman (as) Steve Cardenas (g) Thomas Morgan (b) Matt Wilson (d) DANIEL GAZMURI RAÍCES Santiago – octubre de 2023Vertientes, Refugio, La danza del norteRoberto Monsalve (p), Hugo Jara (dr/perc) Guillermo Muñoz (contrabajo) Antonio Faraggi (g) y Daniel Gazmuri (b) Continue reading Puro Jazz 11 abril 2024 at PuroJazz.

Celebrating Black History Month: Oscar Peterson, Molly Johnson, Big Miller, Wes Montgomery, Sélène Saint-Aimé, Rhoda Scott, Lakecia Benjamin, Lionel Loueke, Reuben Rogers & Eric Harland, Somi, Sargeant X Comrade, Afrika Mamas, Jah'Mila, seed., and Johnathan BlakePlaylist: Oscar Peterson - Soft WindsMolly Johnson - Whatever Lola WantsBig Miller, featuring Zoot Sims, Al Cohn, Phil Woods, Ben Webster, Plas Johnson, Kenny Burrell, Jim Hall, Jimmy Jones, Red Mitchell, Elvin Jones, Jo Jones & Mel Lewis - Five O'Clock BluesWes Montgomery - Blue 'N' BoogieSélène Saint-Aimé - Arawak UhuruRhoda Scott - Blue LawLakecia Benjamin - TraneLionel Loueke, featuring Reuben Rogers & Eric Harland - SkylarkSomi - Lakutshon'ilangaSargeant X Comrade - StagesAfrika Mamas - Uzitshela Ukuthi UyaziJah'Mila - Liberskaseed., featuring Mr. Ekow - Interplanetary MigrationJohnathan Blake - Passage

Ready for some good, fun straight ahead Jazz? AJ and Johnny take a look at the Sonny Rollins Jazz standard "Doxy"! You'll hear versions by Miles Davis with Sonny, Dexter Gordon, Red Mitchell, Branford Marsalis, Mike Jones, and new-to-us artist David Finck.

BILL HARRIS – BILL HARRIS AND FRIENDS Los Angeles, September 23, 1957Crazy rhythm, In a mellow toneBill Harris (tb) Ben Webster (ts) Jimmy Rowles (p) Red Mitchell (b) Stan Levey (d) FRANCESCA ANCAROLA – CANCIONES DE HUGO MORAGA Santiago ca 2022Canto Marino, Elegante, Estrella del día, Leve, Dudo Igual Francesca Ancarola (voz, g), Schriever (g), Carlos Aguirre (p, tcl) Aline Gonçalves (fl) Pablo Lecaros (b) Luis Barrueto (dr, perc). Continue reading Puro Jazz 03 enero 2024 at PuroJazz.

THE BUDDY RICH BIG BAND MERCY, MERCY, MERCY – LIVE “CAESAR'S PLACE” Las Vegas, Nevada, July 7, 1968Channel 1 suite (br arr)Al Porcino, Bill Prince, Ken Faulk, Dave Culp (tp) James Trimble, Rick Stepton (tb) Peter Graves (b-tb) Charles Owens (as,fl) Art Pepper (as,cl,fl) Don Menza (ts,cl,fl) Pat LaBarbera (ts,fl,cl) John Laws (bar) Joe Azarello (p) Walt Namuth (g) Gary Walters (b,el-b) Buddy Rich (d) HAMPTON HAWES – ALL NIGHT SESSION VOL 1 Los Angeles, November 12, 1956Groovin' high, Takin' care, Hamptons pulpitHampton Hawes (p) Jim Hall (g) Red Mitchell (b) Bruz Freeman (d) HORACE TAPSCOTT WITH THE PAN AFRIKAN PEOPLES ARKESTRA LIVE AT I.U.C.C. Continue reading Puro Jazz 21 diciembre 2023 at PuroJazz.

M

M

"We're back this time for part 2 of our focus on the art of the duo. Jimmy Blanton, Gary Peacock, Charlie Haden, and Red Mitchell get some much-deserved love this time!"Interested in more music advice? Check out the Open Studio courses and online practice community that is Open Studio Pro...where you'll find regular live guided practice sessions and masterclasses by Open Studio Artists like Reuben Rogers, Bob DeBoo, Peter Martin, Adam Maness, and many more. ★ Support this podcast ★

STANDARS SEMANAL.-My Funny Valentine.JAZZANIVERSARIO.-.Red Mitchell;Gigi.-JAZZACTUALIDAD.-JON PIRIS-IÑAR SASTRE-PASIERAN

STANDARS SEMANAL.-My Funny Valentine.JAZZANIVERSARIO.-.Red Mitchell;Gigi.-JAZZACTUALIDAD.-JON PIRIS-IÑAR SASTRE-PASIERAN

Tonight is a concert presentation of the "Second Great Gerry Mulligan Quartet" before a rapt and enthusiastic French audience in Paris in June 1954. The first edition of the Mulligan pianoless Quartet had trumpeter Chet Baker on the front line with baritone saxophonist Mulligan and was one of the most popular and talked about combos of it's time. Due to a variety of circumstances the Baker & Mulligan Quartet ended and after a time Mulligan reassembled the group with valve trombonist Bob Brookmeyer on the front line with Mulligan plus a new rhythm section with the great Red Mitchell on bass and the shamefully underrated drum master Frank Isola. They were booked to play in Paris and were welcomed like a liberating army. Both Mulligan and Brookmeyer were also great composers along with being two of the leading voices on their horns so it was a perfect fit. These concert recordings are tonight's Jazz Feature and demonstrate how fresh and new this band still sounds after so many years. Check it out tonight and you'll be glad you did.

M

Before his landmark Free Jazz album of 1960 Coleman recorded two albums for Contemporary (Something Else and Tomorrow is the Question) documenting his progress and evolution. With Don Cherry, Billy Higgins, Shelly Manne, Red Mitchell, Walter Norris, Percy Heath and Don Payne and the first recordings of "Lorraine" and "Tears Inside" - remarkably tonal music in the bebop tradition with some avante garde touches. --- Support this podcast: https://anchor.fm/john-clark49/support

Un paseo por bajistas que van agregando color a la paleta del instrumento hasta llegar al gran Scott LaFaro, quien alcanza o ejemplifica una nueva dirección en la expresividad solista del mismo. Red Mitchell, Paul Chambers, Wilbur Ware, Mal Waldron, Niels Pedersen y Jimmy Garrison acuden a esta cita. Erratum: El bajista Sam Jones no es de la misma familia Jones que el baterista Elcin.

HAMPTON HAWES “FOUR!” – Los Angeles, January 27, 1958 Yardbird suite, Like someone in love, There will never be another you Hampton Hawes (p) Barney Kessel (g) Red Mitchell (b) Shelly Manne (d) RAN BLAKE / SARA SERPA “AURORA” – Lisboa, Portugal, May 10 & 11, 2012 Saturday, Strange fruit, The band played on, Love […]

M

Stolen Moments Featuring: Booker Ervin - tenor saxophone Charles Tolliver - trumpet John Hicks - piano Red Mitchell - bass Lenny McBrowne - drums For entertainment purposes only --- Send in a voice message: https://anchor.fm/radikalra/message

M

STANDARS SEMANAL.-My Funny Valentine.JAZZANIVERSARIO.-.Red Mitchell;Gigi.-CONCIERTOS DE VERANO.-23 JAZZ SAN JAVIER-ALANA SINKEY

STANDARS SEMANAL.-My Funny Valentine.JAZZANIVERSARIO.-.Red Mitchell;Gigi.-CONCIERTOS DE VERANO.-23 JAZZ SAN JAVIER-ALANA SINKEY

M

ABOUT... Lesley Mitchell-Clarke and LIGHTWORK HYPNOSIS Lesley Mitchell-Clarke is a consulting hypnotist, graduate of The Ontario Hypnosis Centre, member of The National Guild of Hypnotists with a special certification in Past Life Regression. Lesley and her hypnosis clinic, LIGHTWORK HYPNOSIS are also focused on the use of hypnosis for the positive improvement of all issues pertaining to artists of all disciplines (actors, dancers, visual artists, writers, musicians, vocalists, etc.) and the unique demands that they deal with in their daily lives and careers. Lesley Mitchell-Clarke is uniquely qualified to work with artists, as there is hardly an area of show business in which she has not worked. For some time, she has been a familiar name in the realm of media relations, promotion and production of musical and theatrical events, as well as arts journalism. For the past eighteen years she has been based in New York City and Toronto, specializing in jazz specific music publicity. In addition to her work as a media consultant, she has also worked in virtually all phases of the entertainment business, beginning as a ten year old principal actress with the Los Angeles area “Sherman Oaks Children's Repertory Theatre” – along with classmate, Melanie Griffith. Born into a show business family, Lesley's late father, Whitey Mitchell, was a veteran jazz bassist and Emmy Award winning comedy writer and producer, and her Uncle was the late jazz bass legend, Red Mitchell. In the scope of her own career, she has worked as a busy singer/dancer, and traveled with a number of name acts, including Mitzi Gaynor, Tommy Sands, Fabian and Robert Goulet, and has appeared in numerous television shows, features and TV Movies, including “Queer as Folk”, “The Jeffersons”, “Happy Days”, “Laverne and Shirley” and “Divorce Court.” After touring the Orient extensively with her own musical group, “Main Squeeze”, Lesley owned and operated a recording studio in Los Angeles where many jazz projects and much of the vocal work for Hanna-Barbara Cartoons was recorded. Lesley has also worked in production on NBC's “The Tonight Show with Johnny Carson”, “The Hollywood Squares” and “The Midnight Special” as well as numerous productions for Merv Griffin, Dick Clark, Bob Hope, Mark Goodson and Chuck Barris. Throughout her career as a publicist, Lesley Mitchell-Clarke has also been busy as an arts and music writer, contributing to publications such as L.A. Jazz Scene, Hot House – Florida and New York, The Manhattan Mirror, The Whole Note, TheLiveMusicReport, CODA and Jazz Canadiana.com, as well as penning a number of CD liner notes, including a set for Freddy Cole's recording, To the Ends of the Earth (Fantasy Records). Lesley was an associate, and later an account executive with the highly regarded New York City public relations firm, Third Floor Media (founded by Helene Greece). During her tenure there (as well as independently) she handled a variety of accounts for many major recording labels including projects for Concord Records, Atlantic, Sharp-Nine, GRP, Koch, Brownstone, DRG, RCA Victor/BMG, Nonesuch Records, Telarc, Columbia, and most of Warner Bros. jazz, covering both international CD promotions, tours and “live” performances. A few of the major jazz artists with whom she has worked directly include Marian McPartland, Joshua Redman (for whom she was involved in a landmark endorsement hook-up between fashion giant DKNY and Redman), Marian McPartland, Barbara Carroll, Janis Siegel (of The Manhattan Transfer), Blossom Dearie, Fred Hersch, Larry Goldings, Brad Mehldau, Wallace Roney, Jeanie Bryson, Terence Blanchard, Kevin Mahogany, Cyrus Chestnut, Ray Anderson and Helen Merrill. While at Third Floor Media, she was also the on-going publicist for the world famous jazz venue, “The Village Vanguard”, and helped orchestrate the memorable media event celebrating the historic club's 60th anniversary. Other major projects included acting for several years as the New York press representative for The Montreal Jazz Festival, The Beacon Theatre/New Audiences Concert Series, The Playboy Jazz Festival, national publicity for the “Harmon Learn to Listen Program, featuring Wynton Marsalis”, and numerous events in conjunction with John Schreiber's Office (JVC/Festival) and the “The Jazz Times Convention”. After her successful stint with Third Floor Media, Lesley began her own New York based media consultancy, and for the past ten years has developed a reputation as one of the most effective music-specialized publicists working today. Some of the artists whom she has represented include the late Susannah McCorkle, Jackie & Roy, Blossom Dearie, Winard Harper, Giacomo Gates, Catherine Dupuis, Helen Merrill, Peter Leitch, Billy Drummond, Lee Rittenauer, David Benoit, Javon Jackson, Janis Siegel, Daryl Sherman, Kitty Margolis, John Alcorn, Susie Arioli, The Distillery Jazz Festival, The Markham International Jazz Festival, The Toronto JVC Jazz Festival, Emilie-Claire Barlow, Dave Young, Lenny Solomon, Remi Balduc, Bernard Primeau, Daniel Barnes, Steve Amirault, Karen Plato, Oliver Jones, “Cadence”, Sarah Jerrom, Jean Beaudet, Nehring/Koller & Braid, Michel Mele, multi-Grammy nominee Mark Murphy and the recent Festival events, “The Toronto Summer Chamber Music Festival”, and the hugely successful “Art of Jazz Celebration 2007”, for which she was the Associate Producer. Lesley Mitchell-Clarke currently resides in Toronto, and has continued to work with artists both locally and throughout the United States, Japan and Europe – now expanding her work to include Hypnosis. She also continues to write for various arts related publications in addition to working as an actor. She has recently appeared in commercials for McDonalds, “Miller Light”, “Bounce”, and in the television show, “Queer as Folk” as well as the award-winning feature film, “Pay in Full”, written and directed by award-winning actor, Walter Alza and the short film “Clive Houston, We Have a Problem” (Winner – Best Foreign Film – Nevada Film Festival 2010). Continuing and upcoming projects for Lesley Mitchell-Clarke include the expansion of her hypnosis clinic, Lightwork Hypnosis, to include international past-life regression workshops and monthly podcasts (available through lightworkhypnosis.com) which will feature in-depth interviews with some of the most interesting and controversial figures in the areas of metaphysics, spirituality and paranormal phenomena. Lesley continues to contribute to “e-Jazz News” as a writer and video commentator, and regularly hosts a weekly entertainment round-up, “On the Scene”, which airs every Thursday morning on CKLN FM 88.1 (ckln.fm) as part of “The Jazz Bungie”. Lesley has been married for twenty years to the world-renowned, award-winning Canadian jazz drummer and Member of the Order of Canada, Terry Clarke. They have two teenage sons, Kristopher and Kyle.

M

  RED MITCHELL – HAPPY MINORS – Los Angeles, February 1, 1955 Happy minor, Long ago and far away, Gone with the wind Conte Candoli (tp) Bob Brookmeyer (v-tb) Zoot Sims (ts) Claude Williamson (p) Red Mitchell (b) Stan Levey (d) STEVE LACY / MAL WALDRON – HOT HOUSE – Paris, France, July 12 & […]

M

JAZZANIVERSARIO.-Red Mitchell - Rejoice! (1961).-JAZZACTUALIDAD.- E.AURIGNAC-PLUTON

PROG.Nº 662.- Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente. STANDARD SEMANAL.- “The Nearness Of You”( GLENN MILLER-SARAH VAUGHAN-MEL TORMÉ) JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- Gerry Mulligan-The Paris Concert [feat. Bob Brookmeyer]1954 Paris Concert (también lanzado en Francia como 3e Salon du Jazz, París, 1954, À Pleyel ) es un álbum en vivo del saxofonista y director de orquesta Gerry Mulligan con actuaciones grabadas en la Salle Pleyel en París en 1954 y lanzado en elsello Pacific Jazz . [1] [2] En 1966, Pacific Jazz lanzó un álbum con el mismo título pero con una lista de canciones ligeramente diferente y versiones editadas de canciones lanzadas anteriormente. [3] All compositions by Gerry Mulligan except as indicated 1. "Come Out, Come Out, Wherever You Are" (Jule Styne, Sammy Cahn) - 3:54 2. "Five Brothers" - 4:40 3. "Laura" (David Raksin, Johnny Mercer) - 4:10 4. "Love Me or Leave Me" (Walter Donaldson, Gus Kahn) - 5:10 5. "Utter Chaos" - 0:43 6. "Bernie's Tune" (Bernie Miller, Jerry Leiber, Mike Stoller) - 4:23 7. "Walkin' Shoes" - 5:05 8. "Moonlight in Vermont" (Karl Suessdorf, John Blackburn) - 3:11 9. "The Lady Is a Tramp" (Richard Rodgers, Lorenz Hart) - 3:36 10. "Utter Chaos" - 0:49 • Recorded at the Salle Pleyel in Paris, France on June 1, 1954 (tracks 6 & 7), June 3, 1954 (tracks 2, 9 & 10) and June 7, 1954 (tracks 1, 3, 4, 5 & 8). 1966 Release • Gerry Mulligan - baritone saxophone • Bob Brookmeyer - valve trombone • Red Mitchell - bass • Frank Isola - drums JAZZ ACTUALIDAD .- Esta semana tendremos nuestra celebración por el Día Internacional del Jazz con músicos de SEDAJAZZ. Día Internacional del Jazz, el Ayuntamiento de Alfafar (Valencia) junto al colectivo de músicos Sedajazz lo festejan con un gran concierto on -line y en abierto. Con grandes nombres panorama internacional como el neoyorquino Chris Cheeck, el maestro Perico Sambeat, las imprescindibles Kontxi Lorente y la cantante lituana Viktorija Pilatovic se celebrará un maratoniano concierto que abrirá el gran trompetista David Pastor. Y para disfrutar y gozar con nuestro querido flamenco contaremos con la participación de uno de los guitarristas más relevantes y queridos por los amantes de esta música, el gran José Quevedo “Bolita”. El saxofonista cubano-ruso Alexey León nos deleitará con su música de influencia latina y como valor emergente de la escena actual tendremos a la pianista y cantante Marina Alcantud. El dúo Veronautas, compuesto por Ana Sanahuja y Roqui Albero, ofrecerán su fusión música + poesía y desde Brasil llegará la voz de la cantante y compositora Thaïs Morell. El público más joven tendrá su representación con la actuación de Aurora & Latino Blanco. Todos los conciertos serán en directo y emitidos en abierto por la plataforma Instagram dada la situación de emergencia provocada por la crisis del Coronavirus. Con esta propuesta queremos revindicar las manifestaciones creativas, en este caso los conciertos, que pueden y deben mantener viva y cercana a su público la oferta cultural. Agradecemos profundamente el apoyo y la sensibilidad hacia este tipo de iniciativas por parte de las entidades que las han mantenido y han apostado por ellas en estos momentos tan críticos. Acerca del Día Internacional del Jazz En noviembre de 2011, durante la Conferencia General de la UNESCO, la comunidad internacional proclamó el 30 de abril como el Día Internacional del Jazz. Esta jornada tiene como objetivo sensibilizar al público general sobre las virtudes de la música jazz como herramienta educativa y como motor para la paz, la unidad, el diálogo y el refuerzo de la cooperación entre pueblos. Gobiernos, organizaciones de la sociedad civil, instituciones educativas y ciudadanos particulares ya implicados en la promoción de la música jazz aprovecharán esta oportunidad para fomentar la idea de que no se trata tan sólo de un estilo de música, sino de que el jazz contribuye también a la construcción de sociedades más inclusivas. ¿Por qué un Día Internacional del Jazz? • El jazz rompe barreras y crea oportunidades para la comprensión mutua y la tolerancia • El jazz eje de la libertad de expresión • El jazz es un símbolo de unidad y paz • El jazz reduce tensiones entre individuos, grupos y comunidades • El jazz fomenta la igualdad de género • El jazz refuerza el papel que juega la juventud en el cambio social • El jazz promueve la innovación artística, la improvisación, nuevas formas de expresión y la integración de músicas tradicionales en las formas musicales modernas • El jazz estimula el diálogo intercultural y facilita la integración de jóvenes provenientes de medios marginados. Historia y repercusión El jazz es un estilo musical único que se originó en el sur de los Estados Unidos de América pero que tiene a la vez sus raíces en África y mezcla tradiciones musicales tanto africanas como europeas. Antes de la aparición de estructuras sociales de integración tales como el lugar de trabajo, el sistema educativo o los equipos de deporte profesionales, los grupos de jazz era un ejemplo de tolerancia, cooperación, improvisación y entendimiento mutuo. Además, el jazz era un espacio de libertad de expresión y emancipación de la mujer, es un ejemplo del poder de transformación de este derecho humano fundamental. A lo largo del siglo XX, el jazz ha resultado ser un lenguaje universal escuchado en todos los continentes, siendo influenciado e influenciando al mismo tiempo otros tipos de música, hasta convertirse en elemento cultural de mestizaje universal y abierto a todo el mundo, sin distinción de raza, religión o nacionalidad. La música jazz ha dado la oportunidad y la motivación a muchas mujeres para ir más allá del papel tradicional asignado a cada género por la sociedad. El jazz fue una fuerza propulsora del Movimiento de Liberación de la Mujer en Estados Unidos. Así mismo, el jazz también ayudó a conseguir trabajos para las mujeres dentro de la industria musical, especialmente como cantantes. Antes de 1920, la práctica totalidad de música popular era interpretada exclusivamente por músicos varones.

Hampton Hawes is a major piano stylist who rarely gets mentioned when piano giants come up in conversation. Hawes was widely admired by many including Oscar Peterson, Horace Silver, Andre Previn and others. Perhaps because Hawes was based for most part in his hometown of Los Angeles that maybe kept him out of the spotlight. Hawes was a major stylist with a very developed approach to the instrument and most were surprised that he was self taught and wasn't knowledgeable about theory and was not a great reader of music. He did have a photographic memory and could play anything he heard once. This is a fine date with Hawes' own trio with the great Red Mitchell on bass and Chuck Thompson on drums. Hawes runs through many great .standards and plays several of his own blues based original compositions. "Presenting Hampton Hawes" is a fine introduction to this major player.

Lesley Mitchell-Clarke is a consulting hypnotist, graduate of The Ontario Hypnosis Centre, member of The National Guild of Hypnotists with a special certification in Past Life Regression.  Tonight we talk about regression hypnotherapy, abduction and discuss her new book, co-authored with Wes Roberts, Intersections: A True Story of Extraterrestrial Contact Lesley and her hypnosis clinic, LIGHTWORK HYPNOSIS are also focused on the use of hypnosis for the positive improvement of all issues pertaining to artists of all disciplines(actors, dancers, visual artists, writers, musicians, vocalists, etc.) and the unique demands that they deal with in their daily lives and careers.  Lesley Mitchell-Clarke is uniquely qualified to work with artists, as there is hardly an area of show business in which she has not worked. For some time, she has been a familiar name in the realm of media relations, promotion and production of musical and theatrical events, as well as arts journalism.  For the past eighteen years she has been based in New York City and Toronto, specializing in jazz specific music publicity. In addition to her work as a media consultant, she has also worked in virtually all phases of the entertainment business, beginning as a ten year old principal actress with the Los Angeles area “Sherman Oaks Children’s Repertory Theatre” – along with classmate, Melanie Griffith.  Born into a show business family, Lesley’s late father, Whitey Mitchell, was a veteran jazz bassist and Emmy Award winning comedy writer and producer, and her Uncle was the late jazz bass legend, Red Mitchell. In the scope of her own career, she has worked as a busy singer/dancer, and traveled with a number of name acts, including Mitzi Gaynor, Tommy Sands, Fabian and Robert Goulet, and has appeared in numerous television shows, features and TV Movies, including “Queer as Folk”, “The Jeffersons”, “Happy Days”, “Laverne and Shirley” and “Divorce Court.” Lesley's website  http://www.lightworkhypnosis.com/index.html   You can find my website at  www.myalienlifepodcast.com and our latest downloads are always at iTunes, Spotify, Stitcher at podbean.com and everywhere else fine podcasts are found…...and please follow me and like me on Facebook and Twitter... "my alien life" is written and produced for broadcast at Studio 254 in the Northern Rocky Mountains..    The music you've heard tonight is produced and created by ELEON. ELEON is changing the face of New Age with what can only be describes as "Epic Chill" on Heart Dance Record's first Electronic release. You can find all ELEON’s work online at HEART DANCE records, Facebook...   Thank YOU for listening to tonight's amazing podcast. I am Cameron Brauer and this is my alien life...!!

Kvartett Teodross Avery leikur lögin What's New, One To Love, Our True Friends, Positive Role Models, On Other Words, An Ancient Civilization og Watching The Sunrise. Jan Johansson og Red Mitchell leika lögin Bureau Blues. Bluesplankan, Blaus, Wave, In A Sentimental Mood og Days Of Wine And Roses. Paquito D'Rivera leikur lögin Snow Samba og One For Tom.

Kvartett Teodross Avery leikur lögin What's New, One To Love, Our True Friends, Positive Role Models, On Other Words, An Ancient Civilization og Watching The Sunrise. Jan Johansson og Red Mitchell leika lögin Bureau Blues. Bluesplankan, Blaus, Wave, In A Sentimental Mood og Days Of Wine And Roses. Paquito D'Rivera leikur lögin Snow Samba og One For Tom.

This was the album that showed guitar great Jim Hall the door to becoming the Jazz icon that he was. This was Hall's debut date under his own name and proved that this young man in January 1957 when this date was recorded was headed for greatness. Hall went on to become one of the most influential guitarists in Jazz History and had a long and very productive career. His partners here include the legendary pianist Carl Perkins who left us in 1958 as a result of o drug overdose. A sad end to a very very promising career. Perkins is a magnificent accompanist and soloist. Anchoring everything is Keith "Red" Mitchell, one of the finest bassists on the planet. Eleven standards are explored here and Hall's feel and blues oriented playing is marvelous. "Jazz Guitar" is an apt description of this recording. Deep and easy on the ears.

Om Eartha Kitt, kattkvinnan som gick i exil. Med gaytenor Rickard Söderberg, tonsättarna Renée Baker och Yvette Jackson. Tredje delen av "När vinden vänder". Birgitta Tollans programserie "När vinden vänder" handlar om människor som lyckades förverkliga sig och sina musikaliska drömmar mot alla odds.Medverkar gör operasångaren och opinionsbildaren Rickard Söderberg från Malmö, dirigenten och tonsättaren Renée Baker från Chicago och ljudkonstnären Yvette Jackson från San Diego.Citat direkt från Eartha Kitt, som skrev fyra självbiografier:Jag är inte kall, bara litet avdomnad ibland och det beror på min barndom.Jag har ingen ras, trosbekännelse eller färg. Jag tillhör alla!Ett av mina motton är att inte vara rädd för mig själv, mina tankar eller mina åsikter.Mitt liv kan summeras i sex ord: Rejected, ejected, dejected, used, accused, abused Avvisad, utstött, nedslagen, begagnad, utpekad, skymfad.Eartha Kitt föds som Eartha Mae Keith 1927. Hennes efternamn är en förkortning av kitten, kattunge, och hennes signum är ett speciellt kurrande läte.Eartha Kitt växer upp under eländiga förhållanden på en bomullsplantage i en liten stad som hette North i South Carolina, i den amerikanska södern. Förmodligen är hon resultatet av en våldtäkt. Hennes mor Anna Mae är en mix av afroamerikansk och Cherokee-indiansk härkomst. Fadern är okänd för henne, förmodligen en vit farmare. Modern döper henne Eartha av jord - eftersom bomullsskörden är bra det året hon föds.När hon är 71 år gammal vänder vinden för Eartha Kitt då hon får reda på sin exakta födelsedatum. Hon sätter igång en rättsprocess för att få namnet på sin biologiske far. Myndigheterna målar dock över faderns namn med svart färg på födelseattesten och förvägrar på så sätt Eartha Kitt att få kännedom om honom. Dottern Kitt Shapiroskriver senare: De skyddade den vite mannen. De hade aldrig gått igenom allt detta besvär för att skydda en svart man.Kitt Shapiro skriver också: Att 1927 i amerikanska Södern vara en ljushudad person bland svarta, var lika fasansfullt som att vara svart bland vita. Eartha kallades den gula flickan och ansågs, fastän hon bara var ett barn, för att tro att hon var förmer än andra. Eartha missbrukades, hon skymfades och blev kränkt och misshandlad både psykiskt och fysiskt.När Eartha Kitt är 8 år vänder vinden för henne, kanske för första gången: modern gifter sig och styvfadern förbjuder Eartha att leva tillsammans med dem eftersom hon är bi racial, alltså av s k blandras. Hon blir omhändertagen av en moster Rosa, vars släktingar dock fortsätter skymfningarna och tvingar barnet Eartha att arbeta på bomullsfälten. Kort därefter avlider Earthas mamma - modern blir dödligt förgiftad.- Åh, jag måste vara försiktig här, förklarar afroamerikanska dirigenten och tonsättarenReneé Baker från Chicago i programmet. Det där med identiteter och att vara sprungen ur två s k raser är fortfarande ett känsligt ämne i USA. Om Eartha Kitt hade varit ljusare, och kunnat passerat som vit, så hade hon kanske haft ett annorlunda liv. Men Eartha var inte vit nog och hade negroida drag. Jag är säker på att Eartha Kitt bar på en osäkerhet eftersom hon inte blev fullt accepterad i något läger, anser Renée Baker.-I USA bestämmer lagen att du skall kategoriseras som svart om du har en enda droppe svart blod i dig. Sanningen är ju att ingen av oss är oblandad. Vad är en ren svart person, vad är en total afroamerikansk människa? De flesta kände inte till att Eartha Kitt var av s k blandras, eftersom svarta människor finns i många olika schatteringar, förklarar Renée BakerLjudkonstnären från San Diego, Yvette Jackson, ser intervjuer med Eartha Kitt på YouTube och blir nyfiken på henne.- Eartha Kitt är originell och gåtfull, säger hon. Hennes unika sätt att kommunicera med rösten, där rytmiken går sin egen väg, hindrar inte att hon framstår som en operadiva.- Jag ser in i hennes fantastiska ögon och hör henne säga väl avvägda ord. Och tänker: vad är det som pågår inom henne? Vilka erfarenheter har lett henne hit? Vad är upphovet till hennes mystik? frågar sig Yvette Jackson, som fascineras av starka, svarta kvinnor som inte är konforma, utan sig själva. Eartha Kitts frimodighet attraherar henne och påminner henne om artisten Grace Jones.Under större delen av 1950- och 60-talen varvar Eartha Kitt jazz- och nattklubbsuppträdanden med filmroller och tv-underhållning. Hon spelar till exempelCat Woman i Läderlappen, uppträder i ett hundratal länder och sjunger på ett tiotal språk, bl a svenska.I Sverige medverkar Eartha Kitt 1962 i tv-programmet Kaskad, producerad av Åke Falck. Det belönas med Guldrosen i Montreux, som bästa underhållningsprogram.1968 blir Eartha Kitt svartlistad i USA efter en alltför frispråkig kritik mot Vietnamkriget. Hon går i exil och lever under tio år i Paris och i London. Vinden vänder igen och i Europa växer hon som artist och i sin integritet.Hemma i USA är det de homosexuella och transsexuella männen som håller Eartha Kitts repertoar vid liv. De köper hennes skivor och mimar till dem på scenerna.Själv förespråkar Eartha Kitt mycket tidigt samkönade äktenskap och hon ger stödkonserter för organisationer som arbetar med HIV/AIDS-frågor. Hon blir även Unicefs taleskvinna för utnyttjade barn.En svensk opinionsbildare i HBTQ-frågor är operasångaren Rickard Söderberg. För honom är Eartha Kitt en stor inspirationskälla.- För henne var det självklart att fylla sitt artister med mening och budskap. Musiken var en plattform för att förändra världen. Eartha Kitt är fullständigt respektlös vad gäller rytm och ton. Hon använder hela röstens register, lågt som högt, och rör sig obehindrat mellan de olika rösterna. Hennes röst ryter och smeker. Ett helt gränslöst musicerande, säger Rickard Söderberg, vars favoritlåtar är C'est si bon och C'est Magnifique.- Vi kan utan tvekan jämföra Eartha Kitt med operasångerskan Maria Callas. De två förändrade sina egna genrer med viljan att gestalta på eget sätt. Många gånger tycker jag Eartha Kitt rent vokalt låter vackrare än Callas gjorde på den gamla tiden. Det får vi bara acceptera. Det är ingen värdering i det. Det är bara så som det är, anser Rickard Söderberg.Många av Eartha Kitts singlar från 50- och 60-talet är djupt sexistiska då hon är tvungen ställa upp på bilder att ligga på golvet på en djurhud med en påk i handen. Typisk rubrik är Sexy brunettes in hi fi.- Bilderna är vidriga, säger Rickard Söderberg. Eartha Kitt blev exotiserad, som om hon vore ett freak. På den här tiden gjorde man det grövre än idag. Hon hade inte lika många val som andra artister på den tiden. Vi upplever dock inte Eartha Kitt som offer. Även om hon stoppas in i en speciell roll i en väldigt könsmaktsordnad miljö, så står hon stark på ett besynnerligt och fantastiskt sätt, anser Rickard Söderberg.1974 vänder vinden igen för Eartha Kitt. Det blir en triumfartade hemkomst från Paris tillBroadway i New York. Hon kallas nu Amerikas Älskarinna och säger själv: A man has always wanted to lay me down but he never wanted to pick me up Män vill alltid lägga ner mig men aldrig lyfta upp mig.Eartha Kitt vinner flera Emmy- och Tony-priser. Hon gör succé med diskolåten Where is My Man som ger henne en guldskiva. Hennes första. Och hösten 2006 är hon med i off-Broadway-musikalen Mimi le Duck.I recensionen i New York Times står att läsa: I föreställningen finns det endast en karaktär som är värd att nämnas: en biroll som lysande spelas av Eartha Kitt, två månader innan hon skall fylla 80 år!Eartha Kitt diagnostiseras med tjocktarmscancer. Den sista tiden arbetar hon aktivt tillsammans med  dottern Kitt Shapiro för att sprida kunskap om sjukdomen. De trycker upp blå band med texten Colon Cancer Awareness Se upp för tjocktarmscancer. Eartha Kitt är en aktivist in i det sista!Eartha Kitt dör juldagen 2008, 81 år gammal. Radiostationer över hela världen spelar då hennes anti-julsång Santa Baby. Låtlista:12:03 Billie Holiday, Harry Edison, Ben Webster, Jimmy Rowles, Barney Kessel, Red Mitchell, Alvin Stoller - Body And Soul Album: Holiday For Lovers Kompositör: Johnny Green Bolag: VERVE 12:05 Eartha Kitt - C'Mon A My House Album: C'Mon A My House Kompositör: Ross Bagdasarian, William Saroyan Bolag: SUBURBAN SQUIRE 12:06 Eartha Kitt, Henri René - Thursday's Child Album: Just An Old Fashioned Girl Kompositör: Elisse Boyd, Murray Grand Bolag: ARIOLA EXPRESS 12:08 Eartha Kitt, Danny James - The Blues Album: Eartha Kitt Live On Broadway Kompositör: Duke Ellington Bolag: CHANT DU MONDE               12:10 Eartha Kitt - My Heart Belongs To Daddy Album: My Greatest Songs Kompositör: Cole Porter Bolag: RCA 12:18 Eartha Kitt - Oh John Please Don'T Kiss Me Album: Oh John Please Don'T Kiss Me Kompositör: Fred Ebb, Phil Springer Bolag: HHH LICENSING 12:23 Grace Jones - Walking In The Rain Album: Private Life: The Compass Point Sessions (2) Kompositör: Harry Vanda, George Young Bolag: ISLAND 12:25 Eartha Kitt, Danny James - I Want To Be Evil Album: Eartha Kitt Live On Broadway Kompositör: Lester Judson, Raymond Taylor Bolag: CHANT DU MONDE 12:27 Eartha Kitt, Sanford Gold, Egon Kjerrman - Rosenkyssar Album: Minns Vårt 50-Tal Kompositör: Åke Gerhard Bolag: EMI 12:29 Eartha Kitt - Just An Old-Fashioned Girl Album: My Greatest Songs Kompositör: Marv Fisher Bolag: RCA  12:32 Rickard Söderberg - Juditha Triumphans Devicta Holofernis Barbarie: Nr 27 Del 2, "Armatae Face" Album: Castrato Arias Kompositör: Antonio Vivaldi Bolag: RICKARD SÖDERBERG 12:35 Eartha Kitt - C'Est Si Bon Album: Something's Gotta Give Kompositör: Henri Betti Bolag: COLUMBIA 12:39 Eartha Kitt, Tony Osborne - C'Est Magnifique Album: C'Est Magnifique Kompositör: Cole Porter Bolag: COLUMBIA 12:44 Eartha Kitt, Bronski Beat - My Discarded Men Album: I'M Still Here Kompositör: Steve Bronski, Eartha Kitt Bolag: ARIOLA 12:47 Maria Callas, Georges Pretre, Franska Radions Nationalorkester (Paris) - Carmen: Nr 5, Akt 1, "L'Amour Est Un Oiseau Rebelle" Album: La Divina Kompositör: Georges Bizet Bolag: EMI 12:50 Eartha Kitt, Danny James - Uska Dara Album: Eartha Kitt Live On Broadway Kompositör: Trad Från Turkiet Bolag: CHANT DU MONDE 12:54 Eartha Kitt - Where Is My Man Album: Where Is My Man Kompositör: Jacques Morali, Bruce Vilanch, Fred Zarr Bolag: MEGA 12:56 Eartha Kitt - Santa Baby Album: Driving Miss Daisy Kompositör: Joan Javits, Philip Springer, Tony Springer Bolag: VARESE SARABANDE

Joséphine Baker - sångerska, dansare, regnbågsmamma och motståndskvinna som lyckades förverkliga sig och sina musikaliska drömmar 'mot alla odds'. Andra delen av "När vinden vänder". Medverkar gör fagottisten Monica Ellis i ensemblen Imani Winds från New York, pianisten Althea Waites från Los Angeles och dirigenten och tonsättaren Renée Baker från Chicago.Joséphine Bakers klassresa är gigantisk. Vinden vänder flera gånger. Från fattigdom och misär reser hon sig och blir den första afroamerikanska scenartist som når stjärnstatus. Joséphine Baker blir en av Europas mest populära och högst betalda artister - en riktig fashionista, som har en gepard som sällskapsdjur, blir filmstjärna, bor i ett slott med sina tolv adopterade barn och är bästis med furstinnan Grace av Monaco.Joséphine Baker föds 1906 och växer upp under knappa villkor i St Louis, Missouri. Hon arbetar som barnvakt och städerska hos rika, vita familjer redan som 8-åring.1917, när Joséphine Baker är 11 år, upplever hon ett av de värsta rasistiska dåden i USAs historia. Den s k Östra St Louis-massakern. Tusentals vita människor demolerar och bränner ner svarta människors hem och skjuter rakt in i folkmassor med afroamerikaner. Flera svarta lynchas efter utrop som Söderns negrer förtjänar en geniun lynchning. Mellan 100 och 200 människor dör i de våldsamma upploppen, de allra flesta afroamerikaner. Sex tusen afroamerikaner blir hemlösa efter massakern.Händelserna i Östra St Louis satte outplånliga spår hos Joséphine Baker och under hela sitt vuxna liv arbetar hon aktivt mot rasism. Redan under sina föreställningar på 20-och 30-talen kräver hon i kontrakten att även svarta skall ha tillåtelse att komma till hennes föreställningar.Joséphine Baker vinner sin första danstävling vid 14 års ålder. I samband med det här turnerar hon I USA med Jones Family Band och Dixie Steppers. Hon flyttar till New York och uppträder i The Chocolate Dandies ett namn som används av en mängd olika jazzensembler USA på 1920- och 1940-talen.Som liten upplever pianisten Althea Waites de 1876 instiftade Jim Crow-lagarna i USA, vilka möjliggör segregationen.- Vi svarta förbjuds att använda samma toaletter, restauranter, dricksvattenfontäner, bussar ja, t o m kyrkor som vita. Det finns skiljeväggar mellan säten för vita och svarta i bussarna. Svarta kan inte prova kläder i varuhusen och det finns biografer för vita dit svarta aldrig får tillträde, berättar Althea Waites.Joséphine Baker står inte ut med segregationen i USA utan köper 1925 en enkel biljett till en atlantångare och går i exil i Paris. Hon är endast 19 år gammal.Blåskvintetten Imani Winds gav nyligen ut cdn Joséphine Baker - A Life Of Le Jazz Hot!, med två sviter om artisten.- Nuförtiden känner många inte ens till Joséphine Baker. Därför vill vi ställa henne i rampjuset genom de scenshower vi sätter upp med musiken från vår cd, berättar Monica Ellis, fagottist i ensemblen.- Artistkretsarna i USA under 30- och 40-talen begränsar henne. De är så inskränkta att en kvinna, en så stor personlighet som Joséphine Baker, är tvungen att finna en plats där de uppskattar hennes talang.-Vinden vänder helt på fransk mark och Joséphine Baker upplever för första gången att publiken struntar i hennes hudfärg och ser henne som den artist hon är. Detta är Joséphins viktigaste vändpunkt och hon använder den till att skapa sin magnifika karriär, säger fagottisten Monica Ellis i programmet.Joséphine Baker inleder sin Parisvistelse med att framträda I föreställningen La Revue Nègre, Neger-revyn, på Théâtre des Champs-Elysées.Den ökända finalen, Vildens dans, väcker starka reaktioner hos vissa delar av publiken. Joséphine Baker dansar nämligen topless, endast iklädd fjäderboa vid stussen och huvudet. Hon har stora örhängen och skelar med ögonen. Jospéhine Baker har med sin dans skapat en skandalsuccé!- Vissa anser att Joséphine Baker tjänar pengar på att uttrycka parisarnas fördomsfulla syn på afroamerikaner som abnorma freaks som sysslar med pajaserier. Många svarta tar illa vid sig över den där driften med svarta kvinnors kroppar och deras bakdelar, säger dirigenten och tonsättaren Renée Baker, som bildade 50-personersgruppen Chicago Modern Orchestra Project.- Joséphine Baker blir extremt sexualiserad, speciellt av vita män. Själv ser hon inte enbart sig själv som sexobjekt, utan använder sig av det dramatiska, det provokativa och det som mest chockar publiken, säger Monica Ellis.- Jag förstår att hon gör så här för att visa att hon är en stor artist, helt enkelt! Hon använder de instrument hon har; sin kropp och sin skönhet. När vi nu kan vi se hela bilden är dessa uppträdanden bara ett utsnitt ur det bildspel som är hela hennes konstnärliga historia, förklarar fagottisten Monica Ellis.I Paris spelar Joséphine Baker in filmroller som Siren of the Tropics, Zou-Zou och Princessan Tam-Tam. 1935 tar hon sånglektioner inför sin roll som Dora, dottern till guvernören i Guadeloupe, i Offenbachs komiska opera La Créole.1936 gör hon än en gång succé. Denna gång med föreställningen La Folie du Jour dagens galenskap - där hon dansar endast iklädd bh, strass och 16 konstgjorda bananer runt midjan. Här utför hon de kända Charleston-rörelserna där armarna korsas över knäna. En del ser de här gula frukterna som symboler för manliga könsorgan. Joséphine Baker får smeknamn som Svarta Pärlan, Brons Venus och Kreolgudinnna. Över hundra män friar till henne.Joséphine Baker är nu en av Europas mest populära och högst betalda artister och promenerar nedför Champs-Élysées med sin gepard Chiquita, gullar med sin get Toutoute eller dränker sin gris Albert i dyra parfymer.Hon återvänder till New York i mitten av 30-talet för att medverka i föreställningen Ziegfield Follies på Broadway. Det svarta samhället i Harlem hyllar henne, men varken den vita publiken eller vita recensenter i USA accepterar att en afroamerikansk kvinna kan vara sofistikerad och glamorös. I New York Times kallas Joséphine Baker för 'negerslinka'.Hon återvänder till Frankrike. Hon blir fransk medborgare 1937 och uppsäger samtidigt sitt amerikanska medborgarskap.- I Joséphine Bakers liv vänder vinden många gånger, anser fagottisten Monica Ellis. Bland annat när hon arbetar för den franska motståndsrörelsen under andra världskriget. Hon inser att hon är duglig även utanför scenen och filmduken och får visa vilken humanist hon är.Under nazisternas ockupation av Frankrike arbetar Joséphine Baker för den franska motståndsrörelsen genom att smuggla meddelanden bland sina notblad eller i underkläderna.- Att Joséphine Baker skulle utföra den här typen av hemliga uppdrag är för många helt osannolikt, och det gör henne än mer undercover, skrattar Monica Ellis. Sångerskan använder smarta, listiga och varierande sätt att göra en insats för det hon tror på. Hon är en extraordinär kvinna.Joséphine Baker är en föregångare till Marilyn Monroe och Madonna. Eller en legering av dessa båda artistiska ättlingar. Men hur kunde då Joséphine Baker, som var så ensam i sitt slag, vara så extremt stark och målmedveten?- Elasticiteten hos ett förtryckt folk är speciell, förklarar Monica Ellis. Det sista du tänker på är att du är förtryckt. Du funderar ständigt på hur du skall komma ur din misär, hur du skall kunna förverkliga det du har inom dig; dina drömmar, ditt kall. Du tänker inte på svårigheterna utan på vad som ligger framför dig. Hur tiderna skall förändras, avslutar fagottisten Monica Ellis i blåskvintetten Imani Winds.Den 8 april 1975 firar Joséphine Baker sina 50 år som entertainer genom en revy på varitéteatern Bobino på Montparnasse, på Seines vänstra strand i Paris. Den är finansierad av bl a Grace av Monaco och Jacqueline Kennedy Onassis. Fyra dagar senare avlider Joséphine Baker i en hjärnblödning. Hon är knappt 69 år gammal. Paris hylllar henne med en begravning värd en statschef och skjuter en salut med 21 skott.Låtlista:12:03 Billie Holiday, Harry Edison, Ben Webster, Jimmy Rowles, Barney Kessel, Red Mitchell, Alvin Stoller - Body And Soul Album: Holiday For Lovers Kompositör: Johnny Green Bolag: VERVE 12:05 Josephine Baker, Jo Bouillon - Don'T Touch My Tomatoes Album: My Greatest Songs Kompositör: Trad Bolag: RCA 12:08 Josephine Baker - Lonesome Lovesick Blues Album: Bravo A Josephine Baker Kompositör: Spencer Williams Bolag: COLUMBIA 12:13 Joséphine Baker, Adrien Lamy, Melodic-Jazz Du Casino De Paris, Edmond Mahieux - J'Ai Deux Amours Album: Exotique Kompositör: Vincent Scotto Bolag: FLAPPER 12:18 Josephine Baker - I Want To Yodel Album: Bravo A Josephine Baker Kompositör: W Spencer Bolag: COLUMBIA 12:20 Joséphine Baker - Sans Amour Album: Exotique Kompositör: Charles Borel-Clerc Bolag: FLAPPER 12:25 Imani Winds - La Belle Sirène Comme Le Comedienne/ I Journey Across The Ocean Kompositör: Jeff Scott Bolag: KOCH INTERNATIONAL CLASSICS 12:27 Josephine Baker, Comedian Harmonists, Erwin Bootz - EspabilateAlbum: Joséphine Baker 1933-1937 Kompositör: Eliseo Grenet Bolag: CHANSOPHONE 12:29 Joséphine Baker, Melodic-Jazz Du Casino De Paris, Edmond Mahieux - La Petite TonkinoiseAlbum: Exotique Kompositör: Vincent Scotto, G Villard Bolag: FLAPPER 12:34 Josephine Baker - MadianaAlbum: Joséphine Baker 1933-1937 Kompositör: Maiotte-Almaby Bolag: CHANSOPHONE 12:37 Imani Winds - La Belle Sirène Comme Le Comedienne/ Ii One Ticket PleaseKompositör: Jeff Scott Bolag: KOCH INTERNATIONAL CLASSICS 12:43 Joséphine Baker, Le Jazz Du Poste-Parisien, Al Romaine - HaitiAlbum: Exotique Kompositör: Vincent Scotto Bolag: FLAPPER 12:46 Josephine Baker, Wal-Berg - I'M Feelin' Like A MillionAlbum: Joséphine Baker 1933-1937 Kompositör: Nacio Herb Brown Bolag: CHANSOPHONE 12:50 Imani Winds - Portraits Of Josephine Baker Vi Les Milandes Imani WindsKompositör: Valerie Coleman Bolag: KOCH INTERNATIONAL CLASSICS 12:53 Josephine Baker, John Ellsworth - Doudou Album: Joséphine Baker 1933-1937 Kompositör: Pothier, Maurice Hermite, Pipon Bolag: CHANSOPHONE 12:56 Josephine Baker, Jo Bouillon - Je Voudrais Album: My Greatest Songs Kompositör: Bruno Coquatrix Bolag: RCA 12:59 Joséphine Baker - The Times They Are A-Changing Album: Live At Carnegie Hall Kompositör: Bob Dylan Bolag: TELE GENERAL STUDIOS

This Jazz Feature is a short concert performed in Sweden at the Ahus Jazz Festival in July of 1973 with the great tenor saxophonist playing with pick-up rhythm section of US ex-pats.The people involved with Mr. Ammons are Horace Parlan on piano, Red Mitchell on bass and a fairly unknown drummer named Ed Jones. They provide Gene Ammons with the right backing and although he had about a year to live (he died at age 49 of bone cancer)one would never suspect he was gravely ill. The tunes are all familiar to the band and there was obviously no rehearsal but it wouldn't matter with musicians of this calibre. This is a rare recording and gives one to hear one of the all-time greats on the tenor saxophone....Happy Birthday Gene "Jug" Ammons. Ammons was born in Chicago on April 14, 1925.Dig Jug!

Simon Woolf joins Alyn Shipton to explore the recorded legacy of American bassist Red Mitchell - from his early years on the West Coast and time in Sweden to his later work in duos.

Gene Ammons live in concert in Sweden. The great tenor saxophonist a year before his passing with an amazing pick-up band with ex-pat Horace Parlan(piano),Red Mitchell(bass) and a swinging unknown Ed Jones(drums). Ammons with his huge sound and bluesy concept is still an influence today and was much admired by Sonny Stitt,Sonny Rollins and all the greats."Jug" forever!