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ORNETTE COLEMAN “TOMORROW IS THE QUESTION !” Los Angeles, January 16, February 23, March 9 & 10, 1959Lorraine (1) Tears inside, CompassionDon Cherry (pocket-tp) Ornette Coleman (as) Percy Heath (b), Red Mitchell (b-1) Shelly Manne (d) En substack.com publiqué un ensayo acerca de Coleman https://open.substack.com/pub/rbarahona/p/ornette-coleman?r=4bjohm&utm_campaign=post&utm_medium=web&showWelcomeOnShare=true ORNETTE COLEMAN “THE SHAPE OF JAZZ TO COME” Hollywood, CA, May 22, 1959Peace , Focus on sanity, Chronology, Lonely woman, EventuallyDon Cherry (cnt) Ornette Coleman (as) Charlie Haden (b) Billy Higgins (d) Continue reading Puro Jazz 19 de junio, 2025 at PuroJazz.
ORNETTE COLEMAN “TOMORROW IS THE QUESTION !” Los Angeles, January 16, February 23, March 9 & 10, 1959Lorraine (1) Tears inside, CompassionDon Cherry (pocket-tp) Ornette Coleman (as) Percy Heath (b), Red Mitchell (b-1) Shelly Manne (d) En substack.com publiqué un ensayo acerca de Coleman https://open.substack.com/pub/rbarahona/p/ornette-coleman?r=4bjohm&utm_campaign=post&utm_medium=web&showWelcomeOnShare=true ORNETTE COLEMAN “THE SHAPE OF JAZZ TO COME” Hollywood, CA, May 22, 1959Peace , Focus on sanity, Chronology, Lonely woman, EventuallyDon Cherry (cnt) Ornette Coleman (as) Charlie Haden (b) Billy Higgins (d) Continue reading Puro Jazz 19 de junio, 2025 at PuroJazz.
This week on Jazz After Dinner Joe features Saxophonist, Joakim Milder along with Roger Kellaway, piano and Red Mitchell, bass and vocal, from their 1991 Dragon Records recording, titled “Live In Stockholm.”
MILES DAVIS “MILES EN FRANCIA 1963 Y 1964: THE BOOTLEG SERIES VOL 8” “Salle Pleyel”, Paris, France, October 1, 1964Joshua, Walkin'Miles Davis (t) Wayne Shorter (st) Herbie Hancock (p), Ron Carter (b) y Tony Williams (dr) JIM HALL AND THE MODEST JAZZ TRIO “GOOD FRIDAY BLUES” Los Angeles, Ca., April 2, 1960Good Friday Blues, Bill Not Phil, I Was Doing All RightJim Hall (g) Red Mitchell (p) Red Kelly (b) JEFF RUPERT “IT GETS BETTER” New Jersey, 2021 (Lanzamiento de 2024)Lana Turner, Not my bluesJeff Rupert (ts,comp) Kenny Barron (p) Peter Washington (b) Joe Farnsworth (d) Continue reading Puro Jazz 25 de diciembre, 2024 at PuroJazz.
MILES DAVIS “MILES EN FRANCIA 1963 Y 1964: THE BOOTLEG SERIES VOL 8” “Salle Pleyel”, Paris, France, October 1, 1964Joshua, Walkin'Miles Davis (t) Wayne Shorter (st) Herbie Hancock (p), Ron Carter (b) y Tony Williams (dr) JIM HALL AND THE MODEST JAZZ TRIO “GOOD FRIDAY BLUES” Los Angeles, Ca., April 2, 1960Good Friday Blues, Bill Not Phil, I Was Doing All RightJim Hall (g) Red Mitchell (p) Red Kelly (b) JEFF RUPERT “IT GETS BETTER” New Jersey, 2021 (Lanzamiento de 2024)Lana Turner, Not my bluesJeff Rupert (ts,comp) Kenny Barron (p) Peter Washington (b) Joe Farnsworth (d) Continue reading Puro Jazz 25 de diciembre, 2024 at PuroJazz.
RACHEL ECKROTH “HUMANOID”” Sam First, Los Angeles, CA on October 28 and 29, 2022Lawns, Fleurette AfricaineRachel Eckroth (p) Andrew Renfroe (g) Billy Mohler (b) Tina Raymond (dr) LEE KONITZ / RED MITCHELL “I CONCENTRATE ON YOU” Copenhagen, July 29 & 30, 1974Just one of those things, You'd be so nice to come home to, In the Still of the Night, Night and Day (1)Lee Konitz (as) Red Mitchell (b, p-1) BRIAN LYNCH “7X7BY7” October 2021 at Samurai Hotel, New YorkIn the Riv, Sympathetic Vibrations, Greeting on 87th St. Continue reading Puro Jazz 5 de diciembre, 2024 at PuroJazz.
RACHEL ECKROTH “HUMANOID”” Sam First, Los Angeles, CA on October 28 and 29, 2022Lawns, Fleurette AfricaineRachel Eckroth (p) Andrew Renfroe (g) Billy Mohler (b) Tina Raymond (dr) LEE KONITZ / RED MITCHELL “I CONCENTRATE ON YOU” Copenhagen, July 29 & 30, 1974Just one of those things, You'd be so nice to come home to, In the Still of the Night, Night and Day (1)Lee Konitz (as) Red Mitchell (b, p-1) BRIAN LYNCH “7X7BY7” October 2021 at Samurai Hotel, New YorkIn the Riv, Sympathetic Vibrations, Greeting on 87th St. Continue reading Puro Jazz 5 de diciembre, 2024 at PuroJazz.
Sintonía: "Variant II" (Variants On A Theme ("Django") of John Lewis"Good Friday Blues", "I Remember You", "Bill Not Phil" y "I Was Doing All Right", extraídas del álbum "Good Friday Blues" (Pacific Jazz Records, 1960) de Jim Hall, Red Mitchell y Red Kelly"You and The Night and The Music", "Interplay", "You Got To My Head" y "Wrap Your Troubles In Dreams", extraídas del álbum "Interplay" (Riverside Records, 1962) del quinteto de Bill EvansEscuchar audio
Tonight's Jazz Feature is an atypical recording by multi-instrumentalist/composer Jimmy Giuffre. He had been mostly associated with "West Coast Jazz" or "Cool Jazz", a style prominent in the 1950's that combined tight arrangements with Jazz solos. Giuffre in 1958 had gigged with his "folk Jazz" trio in New York and while there he was impressed with the harder, more emotionally outgoing Jazz of Thelonious Monk, Sonny Rollins and Art Blakey's Jazz Messengers and returned to L.A. where he was based a bit of a changed man as he wanted to be more outgoing and emotional in his playing. He had great technique on his horns, clarinet and tenor saxophone and changed his approach. Hence tonight's recording which is a quartet date with minimal arrangements and featuring Giuffre on his two horns backed by a solid rhythm section with the great Jimmy Rowles on piano, Red Mitchell on bass and Lawrence aka Larence Marable on drums. The album is a mix of standards and original simple compositions by Giuffre. It all adds up to a fine date representing a different approach to the music by a very talented man who left an amazing legacy of music of many styles. The Jimmy Giuffre Four: "Ad Lib" should be a treat for your ears.
NORMAS SEMANAL.-My Funny Valentine.JAZZANIVERSARIO.-.Red Mitchell;Gigi.-JAZZACTUALIDAD.-JON PIRIS-IÑAR SASTRE-PASIERAN
UPPLÄSNING: Fredrik Gunnarsson ÖVERSÄTTNING: Henrik C. Enbohm Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. DIKT: ”Döden åker hiss i Brooklyn” av Martín EspadaDIKTSAMLING: Flytare (Balders förlag, 2023)MUSIK: Richard Rogers: It never entered my mindEXEKUTÖR: Putte Wickman, klarinett, Staffan Abeléen, piano, Red Mitchell, bas, Petur Island Östlund
RED MITCHELL PRESENTING RED MITCHELL Los Angeles, March 26, 1957Scrapple from the apple (2), I thought of you (1), Out of the blue (2)James Clay (ts-2,fl-1) Lorraine Geller (p) Red Mitchell (b) Billy Higgins (d) STEVE CARDENAS CHARLIE & PAUL New York, July 5 & 6, 2017Tangram, Asia, La pasionaria, For TuriyaLoren Stillman (as) Steve Cardenas (g) Thomas Morgan (b) Matt Wilson (d) DANIEL GAZMURI RAÍCES Santiago – octubre de 2023Vertientes, Refugio, La danza del norteRoberto Monsalve (p), Hugo Jara (dr/perc) Guillermo Muñoz (contrabajo) Antonio Faraggi (g) y Daniel Gazmuri (b) Continue reading Puro Jazz 11 abril 2024 at PuroJazz.
RED MITCHELL PRESENTING RED MITCHELL Los Angeles, March 26, 1957Scrapple from the apple (2), I thought of you (1), Out of the blue (2)James Clay (ts-2,fl-1) Lorraine Geller (p) Red Mitchell (b) Billy Higgins (d) STEVE CARDENAS CHARLIE & PAUL New York, July 5 & 6, 2017Tangram, Asia, La pasionaria, For TuriyaLoren Stillman (as) Steve Cardenas (g) Thomas Morgan (b) Matt Wilson (d) DANIEL GAZMURI RAÍCES Santiago – octubre de 2023Vertientes, Refugio, La danza del norteRoberto Monsalve (p), Hugo Jara (dr/perc) Guillermo Muñoz (contrabajo) Antonio Faraggi (g) y Daniel Gazmuri (b) Continue reading Puro Jazz 11 abril 2024 at PuroJazz.
Celebrating Black History Month: Oscar Peterson, Molly Johnson, Big Miller, Wes Montgomery, Sélène Saint-Aimé, Rhoda Scott, Lakecia Benjamin, Lionel Loueke, Reuben Rogers & Eric Harland, Somi, Sargeant X Comrade, Afrika Mamas, Jah'Mila, seed., and Johnathan BlakePlaylist: Oscar Peterson - Soft WindsMolly Johnson - Whatever Lola WantsBig Miller, featuring Zoot Sims, Al Cohn, Phil Woods, Ben Webster, Plas Johnson, Kenny Burrell, Jim Hall, Jimmy Jones, Red Mitchell, Elvin Jones, Jo Jones & Mel Lewis - Five O'Clock BluesWes Montgomery - Blue 'N' BoogieSélène Saint-Aimé - Arawak UhuruRhoda Scott - Blue LawLakecia Benjamin - TraneLionel Loueke, featuring Reuben Rogers & Eric Harland - SkylarkSomi - Lakutshon'ilangaSargeant X Comrade - StagesAfrika Mamas - Uzitshela Ukuthi UyaziJah'Mila - Liberskaseed., featuring Mr. Ekow - Interplanetary MigrationJohnathan Blake - Passage
Ready for some good, fun straight ahead Jazz? AJ and Johnny take a look at the Sonny Rollins Jazz standard "Doxy"! You'll hear versions by Miles Davis with Sonny, Dexter Gordon, Red Mitchell, Branford Marsalis, Mike Jones, and new-to-us artist David Finck.
BILL HARRIS – BILL HARRIS AND FRIENDS Los Angeles, September 23, 1957Crazy rhythm, In a mellow toneBill Harris (tb) Ben Webster (ts) Jimmy Rowles (p) Red Mitchell (b) Stan Levey (d) FRANCESCA ANCAROLA – CANCIONES DE HUGO MORAGA Santiago ca 2022Canto Marino, Elegante, Estrella del día, Leve, Dudo Igual Francesca Ancarola (voz, g), Schriever (g), Carlos Aguirre (p, tcl) Aline Gonçalves (fl) Pablo Lecaros (b) Luis Barrueto (dr, perc). Continue reading Puro Jazz 03 enero 2024 at PuroJazz.
THE BUDDY RICH BIG BAND MERCY, MERCY, MERCY – LIVE “CAESAR'S PLACE” Las Vegas, Nevada, July 7, 1968Channel 1 suite (br arr)Al Porcino, Bill Prince, Ken Faulk, Dave Culp (tp) James Trimble, Rick Stepton (tb) Peter Graves (b-tb) Charles Owens (as,fl) Art Pepper (as,cl,fl) Don Menza (ts,cl,fl) Pat LaBarbera (ts,fl,cl) John Laws (bar) Joe Azarello (p) Walt Namuth (g) Gary Walters (b,el-b) Buddy Rich (d) HAMPTON HAWES – ALL NIGHT SESSION VOL 1 Los Angeles, November 12, 1956Groovin' high, Takin' care, Hamptons pulpitHampton Hawes (p) Jim Hall (g) Red Mitchell (b) Bruz Freeman (d) HORACE TAPSCOTT WITH THE PAN AFRIKAN PEOPLES ARKESTRA LIVE AT I.U.C.C. Continue reading Puro Jazz 21 diciembre 2023 at PuroJazz.
"We're back this time for part 2 of our focus on the art of the duo. Jimmy Blanton, Gary Peacock, Charlie Haden, and Red Mitchell get some much-deserved love this time!"Interested in more music advice? Check out the Open Studio courses and online practice community that is Open Studio Pro...where you'll find regular live guided practice sessions and masterclasses by Open Studio Artists like Reuben Rogers, Bob DeBoo, Peter Martin, Adam Maness, and many more. ★ Support this podcast ★
STANDARS SEMANAL.-My Funny Valentine.JAZZANIVERSARIO.-.Red Mitchell;Gigi.-JAZZACTUALIDAD.-JON PIRIS-IÑAR SASTRE-PASIERAN
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Tonight is a concert presentation of the "Second Great Gerry Mulligan Quartet" before a rapt and enthusiastic French audience in Paris in June 1954. The first edition of the Mulligan pianoless Quartet had trumpeter Chet Baker on the front line with baritone saxophonist Mulligan and was one of the most popular and talked about combos of it's time. Due to a variety of circumstances the Baker & Mulligan Quartet ended and after a time Mulligan reassembled the group with valve trombonist Bob Brookmeyer on the front line with Mulligan plus a new rhythm section with the great Red Mitchell on bass and the shamefully underrated drum master Frank Isola. They were booked to play in Paris and were welcomed like a liberating army. Both Mulligan and Brookmeyer were also great composers along with being two of the leading voices on their horns so it was a perfect fit. These concert recordings are tonight's Jazz Feature and demonstrate how fresh and new this band still sounds after so many years. Check it out tonight and you'll be glad you did.
Before his landmark Free Jazz album of 1960 Coleman recorded two albums for Contemporary (Something Else and Tomorrow is the Question) documenting his progress and evolution. With Don Cherry, Billy Higgins, Shelly Manne, Red Mitchell, Walter Norris, Percy Heath and Don Payne and the first recordings of "Lorraine" and "Tears Inside" - remarkably tonal music in the bebop tradition with some avante garde touches. --- Support this podcast: https://anchor.fm/john-clark49/support
Un paseo por bajistas que van agregando color a la paleta del instrumento hasta llegar al gran Scott LaFaro, quien alcanza o ejemplifica una nueva dirección en la expresividad solista del mismo. Red Mitchell, Paul Chambers, Wilbur Ware, Mal Waldron, Niels Pedersen y Jimmy Garrison acuden a esta cita. Erratum: El bajista Sam Jones no es de la misma familia Jones que el baterista Elcin.
HAMPTON HAWES “FOUR!” – Los Angeles, January 27, 1958 Yardbird suite, Like someone in love, There will never be another you Hampton Hawes (p) Barney Kessel (g) Red Mitchell (b) Shelly Manne (d) RAN BLAKE / SARA SERPA “AURORA” – Lisboa, Portugal, May 10 & 11, 2012 Saturday, Strange fruit, The band played on, Love […]
Stolen Moments Featuring: Booker Ervin - tenor saxophone Charles Tolliver - trumpet John Hicks - piano Red Mitchell - bass Lenny McBrowne - drums For entertainment purposes only --- Send in a voice message: https://anchor.fm/radikalra/message
STANDARS SEMANAL.-My Funny Valentine.JAZZANIVERSARIO.-.Red Mitchell;Gigi.-CONCIERTOS DE VERANO.-23 JAZZ SAN JAVIER-ALANA SINKEY
STANDARS SEMANAL.-My Funny Valentine.JAZZANIVERSARIO.-.Red Mitchell;Gigi.-CONCIERTOS DE VERANO.-23 JAZZ SAN JAVIER-ALANA SINKEY
ABOUT... Lesley Mitchell-Clarke and LIGHTWORK HYPNOSIS Lesley Mitchell-Clarke is a consulting hypnotist, graduate of The Ontario Hypnosis Centre, member of The National Guild of Hypnotists with a special certification in Past Life Regression. Lesley and her hypnosis clinic, LIGHTWORK HYPNOSIS are also focused on the use of hypnosis for the positive improvement of all issues pertaining to artists of all disciplines (actors, dancers, visual artists, writers, musicians, vocalists, etc.) and the unique demands that they deal with in their daily lives and careers. Lesley Mitchell-Clarke is uniquely qualified to work with artists, as there is hardly an area of show business in which she has not worked. For some time, she has been a familiar name in the realm of media relations, promotion and production of musical and theatrical events, as well as arts journalism. For the past eighteen years she has been based in New York City and Toronto, specializing in jazz specific music publicity. In addition to her work as a media consultant, she has also worked in virtually all phases of the entertainment business, beginning as a ten year old principal actress with the Los Angeles area “Sherman Oaks Children's Repertory Theatre” – along with classmate, Melanie Griffith. Born into a show business family, Lesley's late father, Whitey Mitchell, was a veteran jazz bassist and Emmy Award winning comedy writer and producer, and her Uncle was the late jazz bass legend, Red Mitchell. In the scope of her own career, she has worked as a busy singer/dancer, and traveled with a number of name acts, including Mitzi Gaynor, Tommy Sands, Fabian and Robert Goulet, and has appeared in numerous television shows, features and TV Movies, including “Queer as Folk”, “The Jeffersons”, “Happy Days”, “Laverne and Shirley” and “Divorce Court.” After touring the Orient extensively with her own musical group, “Main Squeeze”, Lesley owned and operated a recording studio in Los Angeles where many jazz projects and much of the vocal work for Hanna-Barbara Cartoons was recorded. Lesley has also worked in production on NBC's “The Tonight Show with Johnny Carson”, “The Hollywood Squares” and “The Midnight Special” as well as numerous productions for Merv Griffin, Dick Clark, Bob Hope, Mark Goodson and Chuck Barris. Throughout her career as a publicist, Lesley Mitchell-Clarke has also been busy as an arts and music writer, contributing to publications such as L.A. Jazz Scene, Hot House – Florida and New York, The Manhattan Mirror, The Whole Note, TheLiveMusicReport, CODA and Jazz Canadiana.com, as well as penning a number of CD liner notes, including a set for Freddy Cole's recording, To the Ends of the Earth (Fantasy Records). Lesley was an associate, and later an account executive with the highly regarded New York City public relations firm, Third Floor Media (founded by Helene Greece). During her tenure there (as well as independently) she handled a variety of accounts for many major recording labels including projects for Concord Records, Atlantic, Sharp-Nine, GRP, Koch, Brownstone, DRG, RCA Victor/BMG, Nonesuch Records, Telarc, Columbia, and most of Warner Bros. jazz, covering both international CD promotions, tours and “live” performances. A few of the major jazz artists with whom she has worked directly include Marian McPartland, Joshua Redman (for whom she was involved in a landmark endorsement hook-up between fashion giant DKNY and Redman), Marian McPartland, Barbara Carroll, Janis Siegel (of The Manhattan Transfer), Blossom Dearie, Fred Hersch, Larry Goldings, Brad Mehldau, Wallace Roney, Jeanie Bryson, Terence Blanchard, Kevin Mahogany, Cyrus Chestnut, Ray Anderson and Helen Merrill. While at Third Floor Media, she was also the on-going publicist for the world famous jazz venue, “The Village Vanguard”, and helped orchestrate the memorable media event celebrating the historic club's 60th anniversary. Other major projects included acting for several years as the New York press representative for The Montreal Jazz Festival, The Beacon Theatre/New Audiences Concert Series, The Playboy Jazz Festival, national publicity for the “Harmon Learn to Listen Program, featuring Wynton Marsalis”, and numerous events in conjunction with John Schreiber's Office (JVC/Festival) and the “The Jazz Times Convention”. After her successful stint with Third Floor Media, Lesley began her own New York based media consultancy, and for the past ten years has developed a reputation as one of the most effective music-specialized publicists working today. Some of the artists whom she has represented include the late Susannah McCorkle, Jackie & Roy, Blossom Dearie, Winard Harper, Giacomo Gates, Catherine Dupuis, Helen Merrill, Peter Leitch, Billy Drummond, Lee Rittenauer, David Benoit, Javon Jackson, Janis Siegel, Daryl Sherman, Kitty Margolis, John Alcorn, Susie Arioli, The Distillery Jazz Festival, The Markham International Jazz Festival, The Toronto JVC Jazz Festival, Emilie-Claire Barlow, Dave Young, Lenny Solomon, Remi Balduc, Bernard Primeau, Daniel Barnes, Steve Amirault, Karen Plato, Oliver Jones, “Cadence”, Sarah Jerrom, Jean Beaudet, Nehring/Koller & Braid, Michel Mele, multi-Grammy nominee Mark Murphy and the recent Festival events, “The Toronto Summer Chamber Music Festival”, and the hugely successful “Art of Jazz Celebration 2007”, for which she was the Associate Producer. Lesley Mitchell-Clarke currently resides in Toronto, and has continued to work with artists both locally and throughout the United States, Japan and Europe – now expanding her work to include Hypnosis. She also continues to write for various arts related publications in addition to working as an actor. She has recently appeared in commercials for McDonalds, “Miller Light”, “Bounce”, and in the television show, “Queer as Folk” as well as the award-winning feature film, “Pay in Full”, written and directed by award-winning actor, Walter Alza and the short film “Clive Houston, We Have a Problem” (Winner – Best Foreign Film – Nevada Film Festival 2010). Continuing and upcoming projects for Lesley Mitchell-Clarke include the expansion of her hypnosis clinic, Lightwork Hypnosis, to include international past-life regression workshops and monthly podcasts (available through lightworkhypnosis.com) which will feature in-depth interviews with some of the most interesting and controversial figures in the areas of metaphysics, spirituality and paranormal phenomena. Lesley continues to contribute to “e-Jazz News” as a writer and video commentator, and regularly hosts a weekly entertainment round-up, “On the Scene”, which airs every Thursday morning on CKLN FM 88.1 (ckln.fm) as part of “The Jazz Bungie”. Lesley has been married for twenty years to the world-renowned, award-winning Canadian jazz drummer and Member of the Order of Canada, Terry Clarke. They have two teenage sons, Kristopher and Kyle.
RED MITCHELL – HAPPY MINORS – Los Angeles, February 1, 1955 Happy minor, Long ago and far away, Gone with the wind Conte Candoli (tp) Bob Brookmeyer (v-tb) Zoot Sims (ts) Claude Williamson (p) Red Mitchell (b) Stan Levey (d) STEVE LACY / MAL WALDRON – HOT HOUSE – Paris, France, July 12 & […]
JAZZANIVERSARIO.-Red Mitchell - Rejoice! (1961).-JAZZACTUALIDAD.- E.AURIGNAC-PLUTON
PROG.Nº 662.- Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente. STANDARD SEMANAL.- “The Nearness Of You”( GLENN MILLER-SARAH VAUGHAN-MEL TORMÉ) JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- Gerry Mulligan-The Paris Concert [feat. Bob Brookmeyer]1954 Paris Concert (también lanzado en Francia como 3e Salon du Jazz, París, 1954, À Pleyel ) es un álbum en vivo del saxofonista y director de orquesta Gerry Mulligan con actuaciones grabadas en la Salle Pleyel en París en 1954 y lanzado en elsello Pacific Jazz . [1] [2] En 1966, Pacific Jazz lanzó un álbum con el mismo título pero con una lista de canciones ligeramente diferente y versiones editadas de canciones lanzadas anteriormente. [3] All compositions by Gerry Mulligan except as indicated 1. "Come Out, Come Out, Wherever You Are" (Jule Styne, Sammy Cahn) - 3:54 2. "Five Brothers" - 4:40 3. "Laura" (David Raksin, Johnny Mercer) - 4:10 4. "Love Me or Leave Me" (Walter Donaldson, Gus Kahn) - 5:10 5. "Utter Chaos" - 0:43 6. "Bernie's Tune" (Bernie Miller, Jerry Leiber, Mike Stoller) - 4:23 7. "Walkin' Shoes" - 5:05 8. "Moonlight in Vermont" (Karl Suessdorf, John Blackburn) - 3:11 9. "The Lady Is a Tramp" (Richard Rodgers, Lorenz Hart) - 3:36 10. "Utter Chaos" - 0:49 • Recorded at the Salle Pleyel in Paris, France on June 1, 1954 (tracks 6 & 7), June 3, 1954 (tracks 2, 9 & 10) and June 7, 1954 (tracks 1, 3, 4, 5 & 8). 1966 Release • Gerry Mulligan - baritone saxophone • Bob Brookmeyer - valve trombone • Red Mitchell - bass • Frank Isola - drums JAZZ ACTUALIDAD .- Esta semana tendremos nuestra celebración por el Día Internacional del Jazz con músicos de SEDAJAZZ. Día Internacional del Jazz, el Ayuntamiento de Alfafar (Valencia) junto al colectivo de músicos Sedajazz lo festejan con un gran concierto on -line y en abierto. Con grandes nombres panorama internacional como el neoyorquino Chris Cheeck, el maestro Perico Sambeat, las imprescindibles Kontxi Lorente y la cantante lituana Viktorija Pilatovic se celebrará un maratoniano concierto que abrirá el gran trompetista David Pastor. Y para disfrutar y gozar con nuestro querido flamenco contaremos con la participación de uno de los guitarristas más relevantes y queridos por los amantes de esta música, el gran José Quevedo “Bolita”. El saxofonista cubano-ruso Alexey León nos deleitará con su música de influencia latina y como valor emergente de la escena actual tendremos a la pianista y cantante Marina Alcantud. El dúo Veronautas, compuesto por Ana Sanahuja y Roqui Albero, ofrecerán su fusión música + poesía y desde Brasil llegará la voz de la cantante y compositora Thaïs Morell. El público más joven tendrá su representación con la actuación de Aurora & Latino Blanco. Todos los conciertos serán en directo y emitidos en abierto por la plataforma Instagram dada la situación de emergencia provocada por la crisis del Coronavirus. Con esta propuesta queremos revindicar las manifestaciones creativas, en este caso los conciertos, que pueden y deben mantener viva y cercana a su público la oferta cultural. Agradecemos profundamente el apoyo y la sensibilidad hacia este tipo de iniciativas por parte de las entidades que las han mantenido y han apostado por ellas en estos momentos tan críticos. Acerca del Día Internacional del Jazz En noviembre de 2011, durante la Conferencia General de la UNESCO, la comunidad internacional proclamó el 30 de abril como el Día Internacional del Jazz. Esta jornada tiene como objetivo sensibilizar al público general sobre las virtudes de la música jazz como herramienta educativa y como motor para la paz, la unidad, el diálogo y el refuerzo de la cooperación entre pueblos. Gobiernos, organizaciones de la sociedad civil, instituciones educativas y ciudadanos particulares ya implicados en la promoción de la música jazz aprovecharán esta oportunidad para fomentar la idea de que no se trata tan sólo de un estilo de música, sino de que el jazz contribuye también a la construcción de sociedades más inclusivas. ¿Por qué un Día Internacional del Jazz? • El jazz rompe barreras y crea oportunidades para la comprensión mutua y la tolerancia • El jazz eje de la libertad de expresión • El jazz es un símbolo de unidad y paz • El jazz reduce tensiones entre individuos, grupos y comunidades • El jazz fomenta la igualdad de género • El jazz refuerza el papel que juega la juventud en el cambio social • El jazz promueve la innovación artística, la improvisación, nuevas formas de expresión y la integración de músicas tradicionales en las formas musicales modernas • El jazz estimula el diálogo intercultural y facilita la integración de jóvenes provenientes de medios marginados. Historia y repercusión El jazz es un estilo musical único que se originó en el sur de los Estados Unidos de América pero que tiene a la vez sus raíces en África y mezcla tradiciones musicales tanto africanas como europeas. Antes de la aparición de estructuras sociales de integración tales como el lugar de trabajo, el sistema educativo o los equipos de deporte profesionales, los grupos de jazz era un ejemplo de tolerancia, cooperación, improvisación y entendimiento mutuo. Además, el jazz era un espacio de libertad de expresión y emancipación de la mujer, es un ejemplo del poder de transformación de este derecho humano fundamental. A lo largo del siglo XX, el jazz ha resultado ser un lenguaje universal escuchado en todos los continentes, siendo influenciado e influenciando al mismo tiempo otros tipos de música, hasta convertirse en elemento cultural de mestizaje universal y abierto a todo el mundo, sin distinción de raza, religión o nacionalidad. La música jazz ha dado la oportunidad y la motivación a muchas mujeres para ir más allá del papel tradicional asignado a cada género por la sociedad. El jazz fue una fuerza propulsora del Movimiento de Liberación de la Mujer en Estados Unidos. Así mismo, el jazz también ayudó a conseguir trabajos para las mujeres dentro de la industria musical, especialmente como cantantes. Antes de 1920, la práctica totalidad de música popular era interpretada exclusivamente por músicos varones.
Milestones.-JAZZANIVERSARIO.-Harold Land - Take Aim (1960).-JAZZACTUALIDAD.-LUIS CASADO-TIEMPO PRESENTE PROG.Nº 642.- Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente. STANDARD SEMANAL.- “Milestones” JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- Harold Land - Take Aim (1960) Take Aim es un álbum de estudio del saxofonista tenor estadounidense de hard bop Harold Land . El álbum fue grabado en Los Ángeles en 1960, pero lanzado solo en 1980 a través de la etiqueta Blue Note. Este raro disco fue relanzado en CD en 2005 y 2012. George Harris, de All About Jazz, declaró: " Take Aim tiene todas las características del hard bop clásico: trabajo de conjunto ajustado, solos creativos y duros, y trabajo de ritmo nítido. Hace que te preguntes dónde ha estado Leon Pettis todos estos años. En a veces, el baterista suena como un trueno desde lo alto mientras empuja a esta banda. Martin Banks es articulado y tiene esa calidad Brownie en sus solos de trompeta. Por supuesto, Land, con un sonido áspero pero ligero inmediatamente identificable, es el epítome del hard bop "Su música suena tan fresca hoy como el momento en que fue grabada hace más de cuarenta años". Scott Yanow de Allmusic escribió "Esta sesión poco conocida de Blue Note del saxofonista tenor Harold Land no se lanzó hasta este LP de 1980. Land y un oscuro reparto secundario (el trompetista Martin Banks, el pianista Amos Trice, el bajista Clarence Jones y el baterista Leon Pettis) actúan cinco originales de hard bop y una lírica "You're My Thrill". Las actuaciones, que ahora son difíciles de encontrar, deberían interesar a los coleccionistas de Land y los fanáticos del jazz moderno de la era, aunque en general los resultados no son tan memorables ". Harold Land ?– Take Aim Sello: Blue Note ?– GXK 8174 Serie: Unissued Masters Series, Part 2 – Formato: Vinyl, LP, Album, Reissue País: Japan Fecha: 1981 Género: Jazz Estilo: Bop, Contemporary Jazz, Cool Jazz Pistas A1 As You Like It A2 Take Aim A3 Land Of Peace B1 Reflections B2 Blue Nellie B3 You're My Thrill Compañías, etc. • Record Company – United Artists Music And Records Group, Inc. • Manufactured By – King Record Co. Ltd • Recorded At – Radio Recorders Créditos • Bass – Clarence Jones (2) • Drums – Leon Pettis • Engineer [Recording] – Rudy Van Gelder • Engineer [Remix] – Tony Sestanovich • Photography By – Katsuji Abe • Piano – Amos Trice • Producer – Leonard Feather • Producer [Original Session], Liner Notes – Leonard Feather • Producer [Produced For Release] – Michael Cuscuna • Tenor Saxophone – Harold Land • Trumpet – Martin Banks Harold Land (Houston, 1928) es uno de los grandes saxofonistas tenores de los años sesenta. Su saxofonista favorito era John Coltrane, pero su forma de tocar y su sonido no se parecía en nada a él. Nacido en Texas, pasó sus primeros años en San Diego (California) antes de trasladarse a Los Ángeles, donde en 1949, hace su debut discográfico para el sello Savoy. En 1954 ingresó en el legendario quinteto del trompetista, Clifford Brown y el baterista, Max Roach. Con ese legendario combo, estuvo hasta mediados de 1955 cuando por razones familiares tuvo que regresar a Los Ángeles. Dueño de un sonido elástico e ideas originales, Harold Land, fue el saxofonista mas representatitivo del bebop en la Costa Oeste de los Estados Unidos. Entre 1956 y 1958, trabajó para la formación del bajista, Curtis Counce, con quien grabaría para el sello Contemporary, dos álbumes memorables, y en 1959, grabó para el mismo sello, su obra maestra, el álbum: "The Fox" un disco extraordinario con la colaboración del trompetista, Dupree Bolton y el compositor y pianista, Elmo Hope. Ya en la década de los sesenta ingresó en la formación del vibrafonista, Bobby Hutcherson, (1967-1971) y entre 1975 y 1978 en el grupo del trompetista, Blue Mitchell. Harold Land, continua en activo en la Costa Oeste de los Estados Unidos y está dedicado, además de tocar en festivales y conciertos varios, a la formación musical de su hijo, un pianista con mucho futuro. Land nació en Houston y creció en San Diego. Empieza a tocar a la edad de 16 años. Hace su primer registro como líder del Harold Land All Stars, para Savoy Records en 1949. En 1954 se une al quinteto de Clifford Brown/Max Roach. Debido a problemas familiares se traslada a Los Ángeles en 1955. Allí toca con Curtis Counce, dirige sus grupos propios y co-dirige grupos con Bobby Hutcherson, Blue Mitchell y Red Mitchell. A partir de los años 70 su estilo muestra la influencia de John Coltrane. En los años 80 trabaja regularmente con el Timeless All Stars, un grupo patrocinado por el sello discográfico de jazz Timeless. El grupo lo formaban con él, Cedar Walton en el piano, Buster Williams en el bajo, Billy Higgins en la batería, Curtis Fuller en el trombón y Bobby Hutcherson en el vibráfono. También actuaba con su propia banda durante esa época, a menudo incluyendo a su hijo en el piano y presentando también a Bobby Hutcherson y Billy Higgins. Durante estos años toca regularmente en Hop Singhs en Marina Del Rey, en el área de Los Ángeles y en el Keystone Korner en San Francisco. Land era profesor en la Universidad de California en Los Ángeles. Se une al Programa de Estudios de Jazz como conferenciante en 1996 para enseñar jazz instrumental combo. "Harold Land fue uno de los músicos que más aportaron en la historia del saxo de jazz," ha dicho el guitarrista Kenny Burrell, fundador y director del Programa de Estudios de Jazz de la UCLA. Land murió en julio de 2001 de un infarto, a la edad de 72 años.1 La banda de rock progresivo Yes incluía una canción titulada "Harold Land" en su álbum de debut en 1969.3 JAZZ ACTUALIDAD.-Esta semana entrevistaremos a LUIS CASADO TRIO con su álbum “TIEMPO PRESENTE”. Tras varios años en la profesión, tocando con distintas formaciones, a mediados de 2016 decidIo que era el momento de liderar un proyecto con sus propias composiciones. De ahí nació Luis Casado Trío, formación con la que, tras años de trabajo y numerosos cambios, grabo su primer disco los días 3 y 4 de enero de 2019. Este disco, que se titula “Tiempo Presente”, alberga ocho temas originales compuestos durante los últimos tres años. Le acompañan Joan Masana (contrabajo) y Manu Pinzón (batería), grandes músicos y personas que han puesto toda su alma en la grabación y que han dotado a los temas de una personalidad única. La realización de un disco, además de un esfuerzo enorme, requiere un gran número de gastos. Nos pide nuestra colaboración para darle el impulso necesario a algo tan importante como editar un primer disco.
Hampton Hawes is a major piano stylist who rarely gets mentioned when piano giants come up in conversation. Hawes was widely admired by many including Oscar Peterson, Horace Silver, Andre Previn and others. Perhaps because Hawes was based for most part in his hometown of Los Angeles that maybe kept him out of the spotlight. Hawes was a major stylist with a very developed approach to the instrument and most were surprised that he was self taught and wasn't knowledgeable about theory and was not a great reader of music. He did have a photographic memory and could play anything he heard once. This is a fine date with Hawes' own trio with the great Red Mitchell on bass and Chuck Thompson on drums. Hawes runs through many great .standards and plays several of his own blues based original compositions. "Presenting Hampton Hawes" is a fine introduction to this major player.
Love For Sale.-JAZZANIVERSARIO.-red mitchell - red mitchell (1955).-JAZZACTUALIDAD.-CORLEONE-PEZ DE BABEL PROG.Nº 629.- Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente. STANDARD SEMANAL.- “Love For Sale” JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- red mitchell - red mitchell (1955) Red Mitchell ?– Red Mitchell Sello: Bethlehem Records ?– BCP 38 Formato: Vinyl, LP, Album País: US Fecha: 1956 Género: Jazz Estilo: PistasOcultar Créditos A1 Jam For Your Bread Written-By – Mitchell* A2 Where Or When Written-By – Rodgers & Hart A3 Section Blues Written-By – Thompson*, Mitchell* A4 Duff Written-By – Hawes* A5 Ornithology Written-By – Harris*, Parker* B1 Will You Still Be Mine Written-By – Dennis*, Adair* B2 I'll Never Be The Same Written-By – Signorelli*, Cahn*, Matty Malneck B3 East Coast Outpost Written-By – Mitchell* B4 You Go To My Head Written-By – Gillespie*, Coots* Créditos • Alto Saxophone, Tenor Saxophone – Joe Maini • Bass, Leader – Red Mitchell • Design [Cover] – Burt Goldblatt • Drums – Chuck Thompson • Engineer – Val Valentin • Liner Notes – Joseph P. Muranyi* • Photography By – Stan Levey • Piano – Hampton Hawes • Trumpet – Conte Candoli Notas Recorded in Hollywood, September 27, 1955. JAZZ ACTUALIDAD.-Esta semana empezamos la temporada con el dúo Corleone y su albún “Pez de Babel” Improvisación, movimiento armónico entre lo orgánico y las herramientas digitales, confianza en uno mismo y en el otro, experimentación, acción sin consignas. Creación. Este disco es el resumen de dos sesiones de estudio de improvisación libre. En ambas el proceso creativo fue idéntico, la línea habitual de Corleone: no hay pactos, directamente tocamos. Cada una de nuestras elecciones va definiendo la forma y el concepto de la pieza como algo vivo, un camino en el que a veces parece ser la propia música la que nos va usando como intermediarios de ese proceso natural. Douglas Adams nos contó en su “Guía del Autoestopista Galáctico” que quien se introduzca un Pez Babel en el oído puede entender al instante cualquier idioma. Estas canciones revelan nuestras vivencias y son la manifestación de la música que habita en nuestro interior, sin ataduras estilísticas y con vocación de universalidad. Libertad de lenguajes. Corleone lo componen Pedro Cortejosa (Saxos ,flautas ,sintetizadores , Midi , Loops) y David León (Batería , percusiones , samplers ) .
Lesley Mitchell-Clarke is a consulting hypnotist, graduate of The Ontario Hypnosis Centre, member of The National Guild of Hypnotists with a special certification in Past Life Regression. Tonight we talk about regression hypnotherapy, abduction and discuss her new book, co-authored with Wes Roberts, Intersections: A True Story of Extraterrestrial Contact Lesley and her hypnosis clinic, LIGHTWORK HYPNOSIS are also focused on the use of hypnosis for the positive improvement of all issues pertaining to artists of all disciplines(actors, dancers, visual artists, writers, musicians, vocalists, etc.) and the unique demands that they deal with in their daily lives and careers. Lesley Mitchell-Clarke is uniquely qualified to work with artists, as there is hardly an area of show business in which she has not worked. For some time, she has been a familiar name in the realm of media relations, promotion and production of musical and theatrical events, as well as arts journalism. For the past eighteen years she has been based in New York City and Toronto, specializing in jazz specific music publicity. In addition to her work as a media consultant, she has also worked in virtually all phases of the entertainment business, beginning as a ten year old principal actress with the Los Angeles area “Sherman Oaks Children’s Repertory Theatre” – along with classmate, Melanie Griffith. Born into a show business family, Lesley’s late father, Whitey Mitchell, was a veteran jazz bassist and Emmy Award winning comedy writer and producer, and her Uncle was the late jazz bass legend, Red Mitchell. In the scope of her own career, she has worked as a busy singer/dancer, and traveled with a number of name acts, including Mitzi Gaynor, Tommy Sands, Fabian and Robert Goulet, and has appeared in numerous television shows, features and TV Movies, including “Queer as Folk”, “The Jeffersons”, “Happy Days”, “Laverne and Shirley” and “Divorce Court.” Lesley's website http://www.lightworkhypnosis.com/index.html You can find my website at www.myalienlifepodcast.com and our latest downloads are always at iTunes, Spotify, Stitcher at podbean.com and everywhere else fine podcasts are found…...and please follow me and like me on Facebook and Twitter... "my alien life" is written and produced for broadcast at Studio 254 in the Northern Rocky Mountains.. The music you've heard tonight is produced and created by ELEON. ELEON is changing the face of New Age with what can only be describes as "Epic Chill" on Heart Dance Record's first Electronic release. You can find all ELEON’s work online at HEART DANCE records, Facebook... Thank YOU for listening to tonight's amazing podcast. I am Cameron Brauer and this is my alien life...!!
.Indiana.-JAZZANIVERSARIO.-.red callender - speak low.-JAZZACTUALIDAD.-JVERA QUARTET.-HARUKI PROG.Nº 597.- Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente. STANDARD SEMANAL.- “Indiana” JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO. red callender - speak low A mediados de los años cincuenta, Red Callender comenzó a trabajar en una serie de combos con instrumentaciones experimentales. Una línea de continuidad fue su uso de tuba, que debido a su potencial inexplorado, estaba muy cerca de él. Su ejecución es limpia, con buena definición tonal y técnica. Pensó que lo más importante de todo era ser sincero contigo mismo, y sentía que todos tenían un mensaje diferente y que lo que todos tenían que decir era importante; La comunicación era la cosa. Él hizo todos los arreglos y los llenó con generosas dosis de buen humor musical. Los solistas son destacados y el líder toca algunos de los temas más atractivos y relajados de la tuba jazz que jamás haya aparecido en el disco. Personnel: Gerald Wilson (tp), Red Callender (tuba), Buddy Collette (fl, cl), Vince DeRosa, Irving Rosenthal (frh), Bob Bain, Billy Bean (g), Gerald Wiggins (p), Red Mitchell (b), Bill Douglass (d) PistasOcultar Créditos 1 Speak Low Written-By – Weill*, Nash* 7:20 2 Nice Day Written-By – Collette* 4:15 3 In A Sentimental Mood Written-By – Ellington* 3:30 4 Foggy Day Written-By – I. Gershwin - G. Gershwin* 5:17 5 Cris Written-By – Callender* 3:57 6 Darn That Dream Written-By – DeLange*, Van Heusen* 2:48 7 Gone With The Wind Written-By – Wrubel* 4:03 Bonus Tracks 8 Autumn In New York Written By – Vernon Duke 3:03 9 The Lowest Written By – Red Callender 3:12 10 I'll Be Around Written By – Alec Wilder 2:45 11 Dedicated To The Blues Written By – Red Callender George Sylvester "Red" Callender (6 de marzo de 1916 – 8 de marzo de 1992) fue un contrabajista estadounidense que también destacó en el manejo de la tuba. Músico fundamentalmente de jazz, fue también conocido por formar parte de The Wrecking Crew, un afamado grupo de músicos de sesión de los Los Ángeles con los que participó en numerosas grabaciones de éxito. Biografía[editar] Callender nació en Haynesville, Virginia. A comienzos de la década de 1940 se unió a la banda de los hermanos Lester y Lee Young y posteriormente fundó su propio trío. Durante la década de los 40 grabó con artistas como Nat King Cole, Erroll Garner, Charlie Parker, Wardell Gray o Dexter Gordon. Tras pasar una temporada actuando en Hawái, Callender se instaló en Los Ángeles, donde se convirtió en uno de los primeros músicos de color en trabajar regularmente para los principales estudios comerciales.1 Rechazó ofertas para unirse a la orquesta de Duke Ellington y a los Louis ArmstrongAll-Stars. En 1957 publicó Speaks Low, Callender fue uno de los primeros solistas de tuba del jazz moderno. En 1955 y 1956 grabó con Art Tatum y Jo Jones. Tocó junto a Charles Mingus en el Monterey Jazz Festival de 1964. Trabajó con James Newton en su vanguardista quinteto de madera y viento y actuaó regularmente como miembro de the Cheatham's Sweet Baby Blues Band. He also reached the top of the British pop charts as a member of B. Bumble and the Stingers. En noviembre de 1964 fue presentado en una actuación para un programa de variedades de la CBS por Danny Kaye en un dúo con Fred Astaire interpretando una canción de George e Ira Gershwin, Slap That Bass. Callender falleció a consecuencia de un Cáncer de tiroideo en su domicilio de Saugus, California.2 JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a JOSE VERA QUARTET, con su álbum “HARUKI”. El bajista mallorquín José Vera nos presenta su tercer disco titulado ‘Haruki' en Errabal. Nosotros ya habíamos entrevistado a JVera en el momento de la salida de su segundo trabajo ‘Butterfly'. Vera vuelve a demostrarnos su valía y da un paso adelante en este disco que está lleno de alegría y música para disfrutar sin prejuicios. ‘Haruki' aparte de contar con un bregado cuarteto de base formado por Jacob Sureda a los teclados, el gran Ariel Bringuez en los saxos y voz, un todoterreno, y Andrés Litwin en la batería y percusiones, esta repleto de sonadas apariciones a lo largo de la grabación. El magnífico Raynald Colom se ocupa de la trompeta y el fliscorno en dos temas, el movido ‘Blues For Jacob' y el brasileño ‘Cançao De Satina', Fito Robles, Angela Cervantes y Mónica Benito prestan su voz en varias composiciones, Miguel Ángel Collado aporta sus arreglos de cuerdas en ‘Món Bé' tema donde Josué Santos también presta sus sintetizadores y colabora en la composición. JVera nos indica que entre sus influencias podríamos destacar su amor por grandes del jazz como Herbie Hancock, Wayne Shorter o Eric Dolphy, personajes de la era dorada del sello Blue Note de los sesenta, sin olvidar un cariño latente por la bossa nova de Jobim o Vinicius. Todo eso aporta elegantes aires a este ‘Haruki' que, casi en su totalidad, está compuesto, arreglado y producido por el propio JVera. Las versiones que tienen su sitio en este proyecto son un acertado ‘Butterfly' del antes mencionado Hanckock, ‘Cançao de Satina' firmada por Luis Guerra, ‘Món Bé' co – firmada junto al teclista Josué Santos y la final ‘Sometimes snows in April' del desaparecido Prince. De entre los demás temas del disco, compuestos por el propio JVera, podríamos y deberíamos destacar composiciones como la inicial ‘Impulso' en el que navegan por diferentes estilos con alegría y que además cuenta con la voz de Fito Robles. Más cercana al ‘smooth jazz' se presenta Haruki, ‘Sol Camp' se convierte en un duelo entre el contrabajo de Vera y el saxo soprano de Brínguez bajo la supervisión de un Litwin siempre presente. ‘Agosto' es una tranquila balada con ecos de Coltrane y los aromas brasileños de la voz de Angela Cervantes llenan ‘Cançao de Satina'. ‘Món Bè' es un pulso entre los sintetizadores de Santos y el saxo de Bringuez sin olvidar las cuerdas de Miguel Ángel Collado. Más afro es ‘Bamako' donde destaca la voz de Mónica Benito y como final el ya comentado y sorprendente ‘Sometimes Snow in April' de Prince donde Vera experimenta con el bajo en solitario a lo Pastorius llegando a parecer una steel guitar por momentos. Al final del tema se oye las voces de unos niños comentando que les ha gustado el disco. La clave de este álbum, como comenta JVera en su interior, está en el disfrute y eso marca el objetivo de este ‘Haruki' I. Ortega Músicos: Jose Vera (contrabajo, bajo eléctrico, voz), Jacob Sura (piano, Rhodes), Ariel Rodríguez (saxo tenor, saxo soprano, voz), Andrés Litwin (batería, percusión). Músicos invitados: Fito Robles (voz), Raynald Colom (trompeta, fliscorno), Ángela Cervantes (voz ), Miguel Ángel Collado (cuerdas ), Josué Santos (seaboard sintetizador ), Mónica Benito (voz ) Año: 2018 Estilo: Jazz moderno Me encanta la frase resumen de este esperado tercer disco de José Vera. “La clave está en el disfrute”. Cualquier seguidor de la música de calidad puede disfrutar de este disco de jazz atemporal… para bien. Al cuarteto de lujo que forma JVera Quartet se suman voces y otras colaboraciones que redondean un magnífico y muy madurado trabajo titulado “Haruki” (Errabal Jazz / Hotsak). La verdad es que el contrabajista y bajo eléctrico José Vera ya nos cautivó cuando sacó hace casi una década en este mismo sello jazz de Euskadi, un preciosista “Butterfly” que os invitamos a redescubrir. Ya habíamos hablado de la gran compañía de Vera, ya que completan el cuarteto Jacob Sureda con el piano y el Rhodes, el cubano Ariel Brínguez con saxos y voz y Andrés Litwin en la batería y percusiones. Desde Errabal nos hablan de pasión por Herbie Hancock, Wayne Shorter o Eric Dolphy. También por la bossa nova de Jobim o Vinicius o por la época dorada del sello Blue Note. Abren el disco con ‘Impulso' en el que navegan por diferentes estilos con clase y en el que emocionan cuando entra la voz de Fito Robles (Siloé). Su pasión por Haydn y los sonidos clásicos se aprecian muy bien en el tema titular. En ‘Blues for Jacob' tenemos estacando el piano de Jacob, pero también se sale la trompeta casi be bop de Raynald Colom. ‘Sol Camp' es un genial duelo entre el contrabajo de Vera y el saxo soprano de Brínguez. ‘Agosto' es una apasionante balada que es puro John Coltrane y los aromas brasileños son deliciosos en una ‘Cançao de Satina' con la gran voz de Ángela Cervantes. Fusiones electrónicas y tribales en ‘Món Bè' y buena voz de Mónica Benito para ‘Bamako'. Luego está el sorprendente final con el ‘Sometimes Snow in April' de Prince en el que la experimentación hace que el bajo suene casi como Ry Cooder con su guitarra. ¡Si que les gustaría hasta a Kafka o Murakami este precioso y preciso disco!
Kvartett Teodross Avery leikur lögin What's New, One To Love, Our True Friends, Positive Role Models, On Other Words, An Ancient Civilization og Watching The Sunrise. Jan Johansson og Red Mitchell leika lögin Bureau Blues. Bluesplankan, Blaus, Wave, In A Sentimental Mood og Days Of Wine And Roses. Paquito D'Rivera leikur lögin Snow Samba og One For Tom.
Kvartett Teodross Avery leikur lögin What's New, One To Love, Our True Friends, Positive Role Models, On Other Words, An Ancient Civilization og Watching The Sunrise. Jan Johansson og Red Mitchell leika lögin Bureau Blues. Bluesplankan, Blaus, Wave, In A Sentimental Mood og Days Of Wine And Roses. Paquito D'Rivera leikur lögin Snow Samba og One For Tom.
JAZZANIVERSARIO.-red mitchell - red mitchell (1955).-FESTIVALES DE VERANO.-11 JAZZ SAN JAVIER.-KURT ELLING QUINTET
Evidence.-JAZZANIVERSARIO.-Hampton Hawes . Hampton Hawes Trio Vol. .-JAZZACTUALIDAD,.ANGELA MURO - “CUENTOS CHINOS DE LA HABANA”, PROG.Nº 533.- Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente. STANDARD SEMANAL.- “Evidence” JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- Hampton Hawes . Hampton Hawes Trio Vol. 1 (1955) Hampton Hawes Trio (subtítulo Vol. 1 ) es el álbum debut del pianistaHampton Hawes grabado en 1955 y publicado en el sello Contemporary Track listing[edit] All compositions by Hampton Hawes except as indicated 1. "I Got Rhythm" (George Gershwin, Ira Gershwin) - 3:19 2. "What Is This Thing Called Love?" (Cole Porter) - 4:46 3. "Blues the Most" - 5:45 4. "So in Love" (Porter) - 3:58 5. "Feelin' Fine" - 3:04 6. "Hamp's Blues" - 3:42 7. "Easy Living" (Ralph Rainger, Leo Robin) - 4:50 8. "All the Things You Are" (Jerome Kern, Oscar Hammerstein II) - 4:59 9. "These Foolish Things" (Holt Marvell, Harry Link, Jack Strachey) - 4:50 10. "Carioca" (Vincent Youmans, Edward Eliscu, Gus Kahn) - 2:24 Personnel[edit] • Hampton Hawes - piano • Red Mitchell - bass (tracks 1-3 & 5-10) • Chuck Thompson - drums (tracks 1-3 & 5-10) Comentario: Hampton Hawes, fue un virtuoso del piano moderno de jazz. Seguidor de Bill Evans y de Al Haig, en este disco, el mejor de su carrera, toca con su formula habitual que le hizo famoso: el trío con contrabajo y bateria. Un álbum espléndido. JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana desde Granada, nos llega ANGELA MURO con unos “CUENTOS CHINOS DE LA HABANA”, que nos va hacer pasarlo bien. Angela Muro nos presenta su nuevo disco “Cuentos chinos de La Habana, del tango a la habanera”. Propone desde su personal estilo, un viaje emocional y emocionante a través de sus nuevas composiciones inspiradas en las músicas y ritmos del folklore sudamericano. La acompañan los guitarristas Miguel Corral y Mario Gutiérrez, José Luís Lopretti al piano, el bajista Miguel Pérez, batería Julio Pérez y Zeque Olmo percusiones. Música para disfrutar con los cinco sentidos. Todo un viaje emocional, pues regresa a las raíces con las que dio sus primeros pasos en la música siendo una niña, de la mano de las canciones de Víctor Jara, Cafrune, Chavela, Jobin, etc. Cuba, Méjico, Argentina, Perú o Brasil se dan cita en sus nuevas composiciones. Y cómo siempre nos tiene acostumbrados en anteriores trabajos, las influencias del Jazz, el Blues o el flamenco. Letras que no dejan indiferente. Que hablan de lo íntimo común, más allá del género. Emociones e historias en las que héroes y heroínas anónimas inspiran con sus luchas, con sus luces y sombras a esta cantautora intérprete que vive lo que canta con pasión y verdad. Este trabajo, se ha grabado en directo con público, en la sala de un estudio de grabación de Granada. Con estos “Cuentos chinos”, Angela reivindica “la verdad” de la música en vivo, en pequeños locales, esa que cada vez es más difícil de encontrar, Nuevamente produce y asume la dirección artística de esta su tercera autoproducción y cuarto disco de su trayectoria artística. Cuentos chinos de la Habana . 2017. Autoproducción. Sello: Rocket (Music). Grabado en directo en el estudio de Fernando Romero en directo en Granada con público. Producción y dirección artística: Angela Muro. Canciones letra y música de Angela Muro: 1º Te Dirán 2º Los intereses creados 3º Circo sin red 4º Será lo que ha de ser 5º Algo en mi corazón 6º Aniversario 7º No hay vuelta atrás 8º Donde irán 9º Adiós tristeza 10 º Locos de amar 11º tú 12 º Cuentos chinos de la Habana. Han intervenido: Mario Gutiérrez y Miguel Corral (guitarras), el piano de José Lopretti, el Bajo de Miguel Pérez, la batería de Julio Pérez y las percusiones de Zeke Olmo. Coro: Patricia Castilla, Sara Teva , Julia Bellamy, Carmen Gallegos, Regina Fernández, Gonzalo Milla, Azahara Vigueras.
This was the album that showed guitar great Jim Hall the door to becoming the Jazz icon that he was. This was Hall's debut date under his own name and proved that this young man in January 1957 when this date was recorded was headed for greatness. Hall went on to become one of the most influential guitarists in Jazz History and had a long and very productive career. His partners here include the legendary pianist Carl Perkins who left us in 1958 as a result of o drug overdose. A sad end to a very very promising career. Perkins is a magnificent accompanist and soloist. Anchoring everything is Keith "Red" Mitchell, one of the finest bassists on the planet. Eleven standards are explored here and Hall's feel and blues oriented playing is marvelous. "Jazz Guitar" is an apt description of this recording. Deep and easy on the ears.
PROG.Nº 449.-Comenzamos con el estándar de la semana escuchando el tema “ Chelsea Bridge”() con ELLA FITZGERALD, y esta semana Jazz en el Recuerdo Aniversario.- Vamos a celebrar aniversario con GERRY MULLIGAN(The Best Of The Gerry Mulligan Quartet With Chet Baker), y aniversario de la muerte de RED NORVO( Move !), a partir de esta semana con la colaboración en semblanzas biográficas de AYAX MERINO VALLINA(periodista de ctxt.es) JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos al pianista ABE RÁBADE TRIO con su albúm “TRÁNSITOS”. GERRY MULLIGAN: THE BEST OF GERRY MULLIGAN QUARTET WITH CHET BAKER Título: The best of Gerry Mulligan quartet with Chet Baker Músico: Gerry Mulligan. Acompañantes: Chet Baker Fecha de Grabación: 1952-1957 Lugar de Grabación: Los Ángeles Sello Discográfico: Pacific Jazz Nº de temas: 11 Formato: CD Instrumento: Saxo baritono Estilo: Cool Nº de Serie: CDP 7 95481 2 Año de Edición: 1991 Duración: 31:21 Calificación: 5* Comentario: El famoso primer cuarteto de Mulligan acompañado con la aportación majestuosa de Chet Baker. En este disco estan esos temas que los aficionados al jazz de los sesenta acogieron con enorme expectación. La reedicion es USA de 1992. Trk Song Time Price Buy MP3 1 Bernie's Tune 2:51 $1.29 2 Nights at the Turntable 2:52 $1.29 3 Freeway 2:42 $1.29 4 Soft Shoe 2:36 $1.29 5 Walkin' Shoes 3:10 $1.29 6 Makin' Whoopee 3:22 $1.29 7 Carson City Stage 2:33 $1.29 8 My Old Flame 3:47 $1.29 9 Love Me Or Leave Me 2:41 $1.29 10 Swing House 2:53 $1.29 11 Jeru 2:30 $1.29 12 Darn That Dream 3:49 $1.29 13 I'm Beginning to See the Light 3:35 $1.29 14 My Funny Valentine 5:16 $1.29 15 Festive Minor 4:20 $1.29 RED NORVO: MOVE! Label Savoy Jazz Orig Year 1954 Discs 1 Release Date May 03, 1993 Studio/Live Studio Mono/Stereo Mono Recording Time 37 minutes Títul Red Norvo (vibraphone), Tal Farlow (guitar), Charles Mingus (bass). o: Comentario: Un disco entrañable y al mismo tiempo extraordinario. Entre 1950 y 1951, el vibrafonista, Red Norvo lideró un trío formado por dos jovenes musicos que venían empujando muy fuerte para hacerse un hueco en la historia del jazz: el guitarrista, Tal Farlow, y el contrabajista, Charles Mingus. Ambos tienen la ocasión de apuntar ya unas maneras excelentes. Durante 1950-1951, el vibrafonista Red Norvo dirigió uno de sus mejores grupos, un trío populares incluyendo al guitarrista Tal Farlow y el bajista Charles Mingus. Se registraron 20 selecciones (sin contar las tomas alternativas) para el sello Savoy antes de Mingus, finalmente, dejar de fumar; su reemplazo sería Red Mitchell. Este comunicado de Saboya tiene 12 de las canciones, por un total de sólo 40 minutos. Aunque se desea que se incluyeron todas las 20 canciones, esto lo convierte en una muestra decente, al menos hasta que la música se vuelve a emitir de forma completa, como lo fue en la década de 1970 en un doble LP. La interacción entre los tres músicos expertos es a menudo brillante, sobre todo en los números tales como el "movimiento", "Voy a recordar abril", "Zing Went las cuerdas de mi corazón", y "pasteles de Suecia." ~ Track Listing ________________________________________ Trk Song Time Price Buy MP3 1 Move (with Trio) 2:36 $0.99 2 I can't believe that you're in love with me 2:54 $0.99 3 I'll Remember April 4:32 $0.99 4 September Song 3:33 $0.99 5 Zing Went The Strings Of My Heart 3:28 $0.99 6 I've Got You Under My Skin 2:25 $0.99 7 I Get A Kick Out Of You 2:27 $0.99 8 If I had you 3:24 $0.99 9 Godchild 3:18 $0.99 10 This Can't Be Love 2:27 $0.99 11 Cheek To Cheek 2:49 $0.99 12 Swedish Pastry 2:24 $0.99 JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos al pianista ABE RÁBADE TRIO con su albúm “TRÁNSITOS”. Abe Rábade, uno de nuestros mejores pianistas, sigue explorando nuevas vías de expresión en este mundo del jazz y músicas adyacentes. El gallego, ni corto, ni perezoso, se ha embarcado en esta nueva aventura llamada ‘Tránsitos'junto a la orquesta Real Filarmonía de Galicia dirigida en esta ocasión por Paul Daniel. Rábade ha trabajado junto a su trio habitual, a saber, Pablo Martín Caminero al contrabajo y Bruno Pedroso a la bateria, con lo que una total confianza impera en este trabajo y eso repercute en el resultado. El repertorio, temas ya trabajados con anterioridad por Abe y su gente. Desde ‘Zigurat', hecha en formato de trio, con el que se abre la actuación grabada en directo en el Auditorio Municipal de Orense el 1 de Mayo del 2015, hasta la final ‘La Martiniana' de Andrés Henestrosa nos encontramos con la ‘suite' ‘Tránsitos' única parte orquestada y por tanto hecha con la inestimable ayuda de la Real Filarmonía de Galicia. Además nos encontramos una bonita versión de ‘El Día Que Tu Me Quieras' de Carlos Gardel y como regalo, solo en el dvd, tenemos un ‘Like Sonny' de Coltrane arreglado por Rábade que apareció en el disco ‘VerSons' del 2013 y que merece la pena. Hablemos de la suite ‘Tránsitos' que es la espina dorsal de este trabajo. Son cuatro temas de los que Abe ya había grabando por lo menos tres con anterioridad. El primero subtitulado ‘Source' estaba en ‘Opens Door' disco del 2008 hecho en septeto, el segundo ‘Deep Cycle' aparecio en ‘Zigurat' del 2010 y el tercero subtitulado ‘Jamal´s Mode' estaba en ‘A Modo' disco del año 2012, en los dos últimos ya esta el trio actual. Aquí aparecen arreglados al modo ‘Arbourzeniano' que patentara Jarrett en su momento. Abe Rábade comenta en el libreto que acompaña al doble cd-dvd ‘Tránsitos': “Para que dos mundos se puedan fundir en un abrazo es preciso que abran sus fronteras y renuncien a sus certezas”. Desde luego como punto de partida parece interesante pero creo que ‘Tránsitos', al final, busca respetar tanto las esencias de la musica de Abe Rábade que lo consigue a costa de perder parte de los fundamentos iniciales. No acaba de cumplir totalmente su palabra. Yo creo que en este disco las fronteras entre el trio de jazz y la musica orquestada no se acaban de romper, el abrazo y la fusión no están hechas del todo, el respeto se impone y creo que los fieles seguidores del pianista gallego nos quedamos un poco decepcionados porque parece que no acaba de enfrentarse al difícil reto con el suficiente valor que sabemos, por experiencia, atesora. Echo de menos unos arreglos más atrevidos y en todo el repertorio, no solo en los cuatro tránsitos. Vamos, que nos quejamos de vicio. Nos estamos, para nada, ante un mal disco. El estilo, calidad y virtuosismo de Rábade y su gente sigue intacto y presente a lo largo de la grabación, pero creo que tambien flota en el ambiente que se pudo llegar mas lejos y que, por alguna razón, no se hizo. El dvd es un perfecto complemento a la grabación discográfica y muestra con absoluta certeza lo que ocurrió aquella gran noche de mayo del 2015 en el escenario ourensano. ‘Tránsitos', a pesar de todo, estará en mi lista de los mejor del jazz nacional del 2015. I. Ortega Autor: Abe Rabade Trio & Real Filharmonia de Galicia: Transitos Título: Transitos Músicos: Abe Rabade (piano); Pablo Martin Caminero (contrabajo); Bruno Pedroso (batería); Orquesta Real Filharmonia de Galicia dirigida Por Paul Daniel Discográfica: Karonte Distribuidora: Karonte Año: 2015 Estilo: Jazz moderno
Om Eartha Kitt, kattkvinnan som gick i exil. Med gaytenor Rickard Söderberg, tonsättarna Renée Baker och Yvette Jackson. Tredje delen av "När vinden vänder". Birgitta Tollans programserie "När vinden vänder" handlar om människor som lyckades förverkliga sig och sina musikaliska drömmar mot alla odds.Medverkar gör operasångaren och opinionsbildaren Rickard Söderberg från Malmö, dirigenten och tonsättaren Renée Baker från Chicago och ljudkonstnären Yvette Jackson från San Diego.Citat direkt från Eartha Kitt, som skrev fyra självbiografier:Jag är inte kall, bara litet avdomnad ibland och det beror på min barndom.Jag har ingen ras, trosbekännelse eller färg. Jag tillhör alla!Ett av mina motton är att inte vara rädd för mig själv, mina tankar eller mina åsikter.Mitt liv kan summeras i sex ord: Rejected, ejected, dejected, used, accused, abused Avvisad, utstött, nedslagen, begagnad, utpekad, skymfad.Eartha Kitt föds som Eartha Mae Keith 1927. Hennes efternamn är en förkortning av kitten, kattunge, och hennes signum är ett speciellt kurrande läte.Eartha Kitt växer upp under eländiga förhållanden på en bomullsplantage i en liten stad som hette North i South Carolina, i den amerikanska södern. Förmodligen är hon resultatet av en våldtäkt. Hennes mor Anna Mae är en mix av afroamerikansk och Cherokee-indiansk härkomst. Fadern är okänd för henne, förmodligen en vit farmare. Modern döper henne Eartha av jord - eftersom bomullsskörden är bra det året hon föds.När hon är 71 år gammal vänder vinden för Eartha Kitt då hon får reda på sin exakta födelsedatum. Hon sätter igång en rättsprocess för att få namnet på sin biologiske far. Myndigheterna målar dock över faderns namn med svart färg på födelseattesten och förvägrar på så sätt Eartha Kitt att få kännedom om honom. Dottern Kitt Shapiroskriver senare: De skyddade den vite mannen. De hade aldrig gått igenom allt detta besvär för att skydda en svart man.Kitt Shapiro skriver också: Att 1927 i amerikanska Södern vara en ljushudad person bland svarta, var lika fasansfullt som att vara svart bland vita. Eartha kallades den gula flickan och ansågs, fastän hon bara var ett barn, för att tro att hon var förmer än andra. Eartha missbrukades, hon skymfades och blev kränkt och misshandlad både psykiskt och fysiskt.När Eartha Kitt är 8 år vänder vinden för henne, kanske för första gången: modern gifter sig och styvfadern förbjuder Eartha att leva tillsammans med dem eftersom hon är bi racial, alltså av s k blandras. Hon blir omhändertagen av en moster Rosa, vars släktingar dock fortsätter skymfningarna och tvingar barnet Eartha att arbeta på bomullsfälten. Kort därefter avlider Earthas mamma - modern blir dödligt förgiftad.- Åh, jag måste vara försiktig här, förklarar afroamerikanska dirigenten och tonsättarenReneé Baker från Chicago i programmet. Det där med identiteter och att vara sprungen ur två s k raser är fortfarande ett känsligt ämne i USA. Om Eartha Kitt hade varit ljusare, och kunnat passerat som vit, så hade hon kanske haft ett annorlunda liv. Men Eartha var inte vit nog och hade negroida drag. Jag är säker på att Eartha Kitt bar på en osäkerhet eftersom hon inte blev fullt accepterad i något läger, anser Renée Baker.-I USA bestämmer lagen att du skall kategoriseras som svart om du har en enda droppe svart blod i dig. Sanningen är ju att ingen av oss är oblandad. Vad är en ren svart person, vad är en total afroamerikansk människa? De flesta kände inte till att Eartha Kitt var av s k blandras, eftersom svarta människor finns i många olika schatteringar, förklarar Renée BakerLjudkonstnären från San Diego, Yvette Jackson, ser intervjuer med Eartha Kitt på YouTube och blir nyfiken på henne.- Eartha Kitt är originell och gåtfull, säger hon. Hennes unika sätt att kommunicera med rösten, där rytmiken går sin egen väg, hindrar inte att hon framstår som en operadiva.- Jag ser in i hennes fantastiska ögon och hör henne säga väl avvägda ord. Och tänker: vad är det som pågår inom henne? Vilka erfarenheter har lett henne hit? Vad är upphovet till hennes mystik? frågar sig Yvette Jackson, som fascineras av starka, svarta kvinnor som inte är konforma, utan sig själva. Eartha Kitts frimodighet attraherar henne och påminner henne om artisten Grace Jones.Under större delen av 1950- och 60-talen varvar Eartha Kitt jazz- och nattklubbsuppträdanden med filmroller och tv-underhållning. Hon spelar till exempelCat Woman i Läderlappen, uppträder i ett hundratal länder och sjunger på ett tiotal språk, bl a svenska.I Sverige medverkar Eartha Kitt 1962 i tv-programmet Kaskad, producerad av Åke Falck. Det belönas med Guldrosen i Montreux, som bästa underhållningsprogram.1968 blir Eartha Kitt svartlistad i USA efter en alltför frispråkig kritik mot Vietnamkriget. Hon går i exil och lever under tio år i Paris och i London. Vinden vänder igen och i Europa växer hon som artist och i sin integritet.Hemma i USA är det de homosexuella och transsexuella männen som håller Eartha Kitts repertoar vid liv. De köper hennes skivor och mimar till dem på scenerna.Själv förespråkar Eartha Kitt mycket tidigt samkönade äktenskap och hon ger stödkonserter för organisationer som arbetar med HIV/AIDS-frågor. Hon blir även Unicefs taleskvinna för utnyttjade barn.En svensk opinionsbildare i HBTQ-frågor är operasångaren Rickard Söderberg. För honom är Eartha Kitt en stor inspirationskälla.- För henne var det självklart att fylla sitt artister med mening och budskap. Musiken var en plattform för att förändra världen. Eartha Kitt är fullständigt respektlös vad gäller rytm och ton. Hon använder hela röstens register, lågt som högt, och rör sig obehindrat mellan de olika rösterna. Hennes röst ryter och smeker. Ett helt gränslöst musicerande, säger Rickard Söderberg, vars favoritlåtar är C'est si bon och C'est Magnifique.- Vi kan utan tvekan jämföra Eartha Kitt med operasångerskan Maria Callas. De två förändrade sina egna genrer med viljan att gestalta på eget sätt. Många gånger tycker jag Eartha Kitt rent vokalt låter vackrare än Callas gjorde på den gamla tiden. Det får vi bara acceptera. Det är ingen värdering i det. Det är bara så som det är, anser Rickard Söderberg.Många av Eartha Kitts singlar från 50- och 60-talet är djupt sexistiska då hon är tvungen ställa upp på bilder att ligga på golvet på en djurhud med en påk i handen. Typisk rubrik är Sexy brunettes in hi fi.- Bilderna är vidriga, säger Rickard Söderberg. Eartha Kitt blev exotiserad, som om hon vore ett freak. På den här tiden gjorde man det grövre än idag. Hon hade inte lika många val som andra artister på den tiden. Vi upplever dock inte Eartha Kitt som offer. Även om hon stoppas in i en speciell roll i en väldigt könsmaktsordnad miljö, så står hon stark på ett besynnerligt och fantastiskt sätt, anser Rickard Söderberg.1974 vänder vinden igen för Eartha Kitt. Det blir en triumfartade hemkomst från Paris tillBroadway i New York. Hon kallas nu Amerikas Älskarinna och säger själv: A man has always wanted to lay me down but he never wanted to pick me up Män vill alltid lägga ner mig men aldrig lyfta upp mig.Eartha Kitt vinner flera Emmy- och Tony-priser. Hon gör succé med diskolåten Where is My Man som ger henne en guldskiva. Hennes första. Och hösten 2006 är hon med i off-Broadway-musikalen Mimi le Duck.I recensionen i New York Times står att läsa: I föreställningen finns det endast en karaktär som är värd att nämnas: en biroll som lysande spelas av Eartha Kitt, två månader innan hon skall fylla 80 år!Eartha Kitt diagnostiseras med tjocktarmscancer. Den sista tiden arbetar hon aktivt tillsammans med dottern Kitt Shapiro för att sprida kunskap om sjukdomen. De trycker upp blå band med texten Colon Cancer Awareness Se upp för tjocktarmscancer. Eartha Kitt är en aktivist in i det sista!Eartha Kitt dör juldagen 2008, 81 år gammal. Radiostationer över hela världen spelar då hennes anti-julsång Santa Baby. Låtlista:12:03 Billie Holiday, Harry Edison, Ben Webster, Jimmy Rowles, Barney Kessel, Red Mitchell, Alvin Stoller - Body And Soul Album: Holiday For Lovers Kompositör: Johnny Green Bolag: VERVE 12:05 Eartha Kitt - C'Mon A My House Album: C'Mon A My House Kompositör: Ross Bagdasarian, William Saroyan Bolag: SUBURBAN SQUIRE 12:06 Eartha Kitt, Henri René - Thursday's Child Album: Just An Old Fashioned Girl Kompositör: Elisse Boyd, Murray Grand Bolag: ARIOLA EXPRESS 12:08 Eartha Kitt, Danny James - The Blues Album: Eartha Kitt Live On Broadway Kompositör: Duke Ellington Bolag: CHANT DU MONDE 12:10 Eartha Kitt - My Heart Belongs To Daddy Album: My Greatest Songs Kompositör: Cole Porter Bolag: RCA 12:18 Eartha Kitt - Oh John Please Don'T Kiss Me Album: Oh John Please Don'T Kiss Me Kompositör: Fred Ebb, Phil Springer Bolag: HHH LICENSING 12:23 Grace Jones - Walking In The Rain Album: Private Life: The Compass Point Sessions (2) Kompositör: Harry Vanda, George Young Bolag: ISLAND 12:25 Eartha Kitt, Danny James - I Want To Be Evil Album: Eartha Kitt Live On Broadway Kompositör: Lester Judson, Raymond Taylor Bolag: CHANT DU MONDE 12:27 Eartha Kitt, Sanford Gold, Egon Kjerrman - Rosenkyssar Album: Minns Vårt 50-Tal Kompositör: Åke Gerhard Bolag: EMI 12:29 Eartha Kitt - Just An Old-Fashioned Girl Album: My Greatest Songs Kompositör: Marv Fisher Bolag: RCA 12:32 Rickard Söderberg - Juditha Triumphans Devicta Holofernis Barbarie: Nr 27 Del 2, "Armatae Face" Album: Castrato Arias Kompositör: Antonio Vivaldi Bolag: RICKARD SÖDERBERG 12:35 Eartha Kitt - C'Est Si Bon Album: Something's Gotta Give Kompositör: Henri Betti Bolag: COLUMBIA 12:39 Eartha Kitt, Tony Osborne - C'Est Magnifique Album: C'Est Magnifique Kompositör: Cole Porter Bolag: COLUMBIA 12:44 Eartha Kitt, Bronski Beat - My Discarded Men Album: I'M Still Here Kompositör: Steve Bronski, Eartha Kitt Bolag: ARIOLA 12:47 Maria Callas, Georges Pretre, Franska Radions Nationalorkester (Paris) - Carmen: Nr 5, Akt 1, "L'Amour Est Un Oiseau Rebelle" Album: La Divina Kompositör: Georges Bizet Bolag: EMI 12:50 Eartha Kitt, Danny James - Uska Dara Album: Eartha Kitt Live On Broadway Kompositör: Trad Från Turkiet Bolag: CHANT DU MONDE 12:54 Eartha Kitt - Where Is My Man Album: Where Is My Man Kompositör: Jacques Morali, Bruce Vilanch, Fred Zarr Bolag: MEGA 12:56 Eartha Kitt - Santa Baby Album: Driving Miss Daisy Kompositör: Joan Javits, Philip Springer, Tony Springer Bolag: VARESE SARABANDE
Joséphine Baker - sångerska, dansare, regnbågsmamma och motståndskvinna som lyckades förverkliga sig och sina musikaliska drömmar 'mot alla odds'. Andra delen av "När vinden vänder". Medverkar gör fagottisten Monica Ellis i ensemblen Imani Winds från New York, pianisten Althea Waites från Los Angeles och dirigenten och tonsättaren Renée Baker från Chicago.Joséphine Bakers klassresa är gigantisk. Vinden vänder flera gånger. Från fattigdom och misär reser hon sig och blir den första afroamerikanska scenartist som når stjärnstatus. Joséphine Baker blir en av Europas mest populära och högst betalda artister - en riktig fashionista, som har en gepard som sällskapsdjur, blir filmstjärna, bor i ett slott med sina tolv adopterade barn och är bästis med furstinnan Grace av Monaco.Joséphine Baker föds 1906 och växer upp under knappa villkor i St Louis, Missouri. Hon arbetar som barnvakt och städerska hos rika, vita familjer redan som 8-åring.1917, när Joséphine Baker är 11 år, upplever hon ett av de värsta rasistiska dåden i USAs historia. Den s k Östra St Louis-massakern. Tusentals vita människor demolerar och bränner ner svarta människors hem och skjuter rakt in i folkmassor med afroamerikaner. Flera svarta lynchas efter utrop som Söderns negrer förtjänar en geniun lynchning. Mellan 100 och 200 människor dör i de våldsamma upploppen, de allra flesta afroamerikaner. Sex tusen afroamerikaner blir hemlösa efter massakern.Händelserna i Östra St Louis satte outplånliga spår hos Joséphine Baker och under hela sitt vuxna liv arbetar hon aktivt mot rasism. Redan under sina föreställningar på 20-och 30-talen kräver hon i kontrakten att även svarta skall ha tillåtelse att komma till hennes föreställningar.Joséphine Baker vinner sin första danstävling vid 14 års ålder. I samband med det här turnerar hon I USA med Jones Family Band och Dixie Steppers. Hon flyttar till New York och uppträder i The Chocolate Dandies ett namn som används av en mängd olika jazzensembler USA på 1920- och 1940-talen.Som liten upplever pianisten Althea Waites de 1876 instiftade Jim Crow-lagarna i USA, vilka möjliggör segregationen.- Vi svarta förbjuds att använda samma toaletter, restauranter, dricksvattenfontäner, bussar ja, t o m kyrkor som vita. Det finns skiljeväggar mellan säten för vita och svarta i bussarna. Svarta kan inte prova kläder i varuhusen och det finns biografer för vita dit svarta aldrig får tillträde, berättar Althea Waites.Joséphine Baker står inte ut med segregationen i USA utan köper 1925 en enkel biljett till en atlantångare och går i exil i Paris. Hon är endast 19 år gammal.Blåskvintetten Imani Winds gav nyligen ut cdn Joséphine Baker - A Life Of Le Jazz Hot!, med två sviter om artisten.- Nuförtiden känner många inte ens till Joséphine Baker. Därför vill vi ställa henne i rampjuset genom de scenshower vi sätter upp med musiken från vår cd, berättar Monica Ellis, fagottist i ensemblen.- Artistkretsarna i USA under 30- och 40-talen begränsar henne. De är så inskränkta att en kvinna, en så stor personlighet som Joséphine Baker, är tvungen att finna en plats där de uppskattar hennes talang.-Vinden vänder helt på fransk mark och Joséphine Baker upplever för första gången att publiken struntar i hennes hudfärg och ser henne som den artist hon är. Detta är Joséphins viktigaste vändpunkt och hon använder den till att skapa sin magnifika karriär, säger fagottisten Monica Ellis i programmet.Joséphine Baker inleder sin Parisvistelse med att framträda I föreställningen La Revue Nègre, Neger-revyn, på Théâtre des Champs-Elysées.Den ökända finalen, Vildens dans, väcker starka reaktioner hos vissa delar av publiken. Joséphine Baker dansar nämligen topless, endast iklädd fjäderboa vid stussen och huvudet. Hon har stora örhängen och skelar med ögonen. Jospéhine Baker har med sin dans skapat en skandalsuccé!- Vissa anser att Joséphine Baker tjänar pengar på att uttrycka parisarnas fördomsfulla syn på afroamerikaner som abnorma freaks som sysslar med pajaserier. Många svarta tar illa vid sig över den där driften med svarta kvinnors kroppar och deras bakdelar, säger dirigenten och tonsättaren Renée Baker, som bildade 50-personersgruppen Chicago Modern Orchestra Project.- Joséphine Baker blir extremt sexualiserad, speciellt av vita män. Själv ser hon inte enbart sig själv som sexobjekt, utan använder sig av det dramatiska, det provokativa och det som mest chockar publiken, säger Monica Ellis.- Jag förstår att hon gör så här för att visa att hon är en stor artist, helt enkelt! Hon använder de instrument hon har; sin kropp och sin skönhet. När vi nu kan vi se hela bilden är dessa uppträdanden bara ett utsnitt ur det bildspel som är hela hennes konstnärliga historia, förklarar fagottisten Monica Ellis.I Paris spelar Joséphine Baker in filmroller som Siren of the Tropics, Zou-Zou och Princessan Tam-Tam. 1935 tar hon sånglektioner inför sin roll som Dora, dottern till guvernören i Guadeloupe, i Offenbachs komiska opera La Créole.1936 gör hon än en gång succé. Denna gång med föreställningen La Folie du Jour dagens galenskap - där hon dansar endast iklädd bh, strass och 16 konstgjorda bananer runt midjan. Här utför hon de kända Charleston-rörelserna där armarna korsas över knäna. En del ser de här gula frukterna som symboler för manliga könsorgan. Joséphine Baker får smeknamn som Svarta Pärlan, Brons Venus och Kreolgudinnna. Över hundra män friar till henne.Joséphine Baker är nu en av Europas mest populära och högst betalda artister och promenerar nedför Champs-Élysées med sin gepard Chiquita, gullar med sin get Toutoute eller dränker sin gris Albert i dyra parfymer.Hon återvänder till New York i mitten av 30-talet för att medverka i föreställningen Ziegfield Follies på Broadway. Det svarta samhället i Harlem hyllar henne, men varken den vita publiken eller vita recensenter i USA accepterar att en afroamerikansk kvinna kan vara sofistikerad och glamorös. I New York Times kallas Joséphine Baker för 'negerslinka'.Hon återvänder till Frankrike. Hon blir fransk medborgare 1937 och uppsäger samtidigt sitt amerikanska medborgarskap.- I Joséphine Bakers liv vänder vinden många gånger, anser fagottisten Monica Ellis. Bland annat när hon arbetar för den franska motståndsrörelsen under andra världskriget. Hon inser att hon är duglig även utanför scenen och filmduken och får visa vilken humanist hon är.Under nazisternas ockupation av Frankrike arbetar Joséphine Baker för den franska motståndsrörelsen genom att smuggla meddelanden bland sina notblad eller i underkläderna.- Att Joséphine Baker skulle utföra den här typen av hemliga uppdrag är för många helt osannolikt, och det gör henne än mer undercover, skrattar Monica Ellis. Sångerskan använder smarta, listiga och varierande sätt att göra en insats för det hon tror på. Hon är en extraordinär kvinna.Joséphine Baker är en föregångare till Marilyn Monroe och Madonna. Eller en legering av dessa båda artistiska ättlingar. Men hur kunde då Joséphine Baker, som var så ensam i sitt slag, vara så extremt stark och målmedveten?- Elasticiteten hos ett förtryckt folk är speciell, förklarar Monica Ellis. Det sista du tänker på är att du är förtryckt. Du funderar ständigt på hur du skall komma ur din misär, hur du skall kunna förverkliga det du har inom dig; dina drömmar, ditt kall. Du tänker inte på svårigheterna utan på vad som ligger framför dig. Hur tiderna skall förändras, avslutar fagottisten Monica Ellis i blåskvintetten Imani Winds.Den 8 april 1975 firar Joséphine Baker sina 50 år som entertainer genom en revy på varitéteatern Bobino på Montparnasse, på Seines vänstra strand i Paris. Den är finansierad av bl a Grace av Monaco och Jacqueline Kennedy Onassis. Fyra dagar senare avlider Joséphine Baker i en hjärnblödning. Hon är knappt 69 år gammal. Paris hylllar henne med en begravning värd en statschef och skjuter en salut med 21 skott.Låtlista:12:03 Billie Holiday, Harry Edison, Ben Webster, Jimmy Rowles, Barney Kessel, Red Mitchell, Alvin Stoller - Body And Soul Album: Holiday For Lovers Kompositör: Johnny Green Bolag: VERVE 12:05 Josephine Baker, Jo Bouillon - Don'T Touch My Tomatoes Album: My Greatest Songs Kompositör: Trad Bolag: RCA 12:08 Josephine Baker - Lonesome Lovesick Blues Album: Bravo A Josephine Baker Kompositör: Spencer Williams Bolag: COLUMBIA 12:13 Joséphine Baker, Adrien Lamy, Melodic-Jazz Du Casino De Paris, Edmond Mahieux - J'Ai Deux Amours Album: Exotique Kompositör: Vincent Scotto Bolag: FLAPPER 12:18 Josephine Baker - I Want To Yodel Album: Bravo A Josephine Baker Kompositör: W Spencer Bolag: COLUMBIA 12:20 Joséphine Baker - Sans Amour Album: Exotique Kompositör: Charles Borel-Clerc Bolag: FLAPPER 12:25 Imani Winds - La Belle Sirène Comme Le Comedienne/ I Journey Across The Ocean Kompositör: Jeff Scott Bolag: KOCH INTERNATIONAL CLASSICS 12:27 Josephine Baker, Comedian Harmonists, Erwin Bootz - EspabilateAlbum: Joséphine Baker 1933-1937 Kompositör: Eliseo Grenet Bolag: CHANSOPHONE 12:29 Joséphine Baker, Melodic-Jazz Du Casino De Paris, Edmond Mahieux - La Petite TonkinoiseAlbum: Exotique Kompositör: Vincent Scotto, G Villard Bolag: FLAPPER 12:34 Josephine Baker - MadianaAlbum: Joséphine Baker 1933-1937 Kompositör: Maiotte-Almaby Bolag: CHANSOPHONE 12:37 Imani Winds - La Belle Sirène Comme Le Comedienne/ Ii One Ticket PleaseKompositör: Jeff Scott Bolag: KOCH INTERNATIONAL CLASSICS 12:43 Joséphine Baker, Le Jazz Du Poste-Parisien, Al Romaine - HaitiAlbum: Exotique Kompositör: Vincent Scotto Bolag: FLAPPER 12:46 Josephine Baker, Wal-Berg - I'M Feelin' Like A MillionAlbum: Joséphine Baker 1933-1937 Kompositör: Nacio Herb Brown Bolag: CHANSOPHONE 12:50 Imani Winds - Portraits Of Josephine Baker Vi Les Milandes Imani WindsKompositör: Valerie Coleman Bolag: KOCH INTERNATIONAL CLASSICS 12:53 Josephine Baker, John Ellsworth - Doudou Album: Joséphine Baker 1933-1937 Kompositör: Pothier, Maurice Hermite, Pipon Bolag: CHANSOPHONE 12:56 Josephine Baker, Jo Bouillon - Je Voudrais Album: My Greatest Songs Kompositör: Bruno Coquatrix Bolag: RCA 12:59 Joséphine Baker - The Times They Are A-Changing Album: Live At Carnegie Hall Kompositör: Bob Dylan Bolag: TELE GENERAL STUDIOS
This Jazz Feature is a short concert performed in Sweden at the Ahus Jazz Festival in July of 1973 with the great tenor saxophonist playing with pick-up rhythm section of US ex-pats.The people involved with Mr. Ammons are Horace Parlan on piano, Red Mitchell on bass and a fairly unknown drummer named Ed Jones. They provide Gene Ammons with the right backing and although he had about a year to live (he died at age 49 of bone cancer)one would never suspect he was gravely ill. The tunes are all familiar to the band and there was obviously no rehearsal but it wouldn't matter with musicians of this calibre. This is a rare recording and gives one to hear one of the all-time greats on the tenor saxophone....Happy Birthday Gene "Jug" Ammons. Ammons was born in Chicago on April 14, 1925.Dig Jug!
STANDARDS DE LA SEMANA con Nat King Cole Avalon y Sidney Bechet. JAZZ EN EL RECUERDO.- Red Mitchell Quartet - Presenting Red Mitchell.- La presentación de Red Mitchell álbum por Red Mitchell fue lanzado 12 de febrero 1996 en la Original Jazz Classics etiqueta. El bajista de Red Mitchell, que había dirigido dos sesiones bastante oscuros para Belén en 1955, se le ocurrió una joya en su conjunto Contemporáneo solitario como líder (que ha sido reeditado como este CD). La presentación de las canciones Red Mitchell basado en Los Angeles en ese entonces, Mitchell utiliza pianista Lorraine Geller y dos jugadores arriba-y-venir: James Clay (quien divide su tiempo entre el tenor y flauta) y, en una de sus primeras sesiones de grabación, el batería Billy Higgins. La presentación de Red Mitchell álbum del cuarteto realiza melodías entonces recientes de Miles Davis, Sonny Rollins y Clifford Brown ("Sandu"), un par de originales Mitchell, "Scrapple De la Manzana" y "Cheek to Cheek". A pesar de Higgins y (en menor medida) de Clay conexiones con Ornette Coleman, la música es estrictamente de alta calidad bop convencional moderna de la época. La presentación de Red Mitchell CD de música con facilidad recomienda a los coleccionistas de recta jazz. La presentación de Red Mitchell CDs de música ~ Scott Yanow Personal: Red Mitchell, James Clay, Lorraine Geller, Billy Higgins. Down Beat (3/93, p 37.) - 4,5 Estrellas - Very Good Plus - "... un verdadero si la voz menos carnoso, todavía reconocible al instante, escuchó en plena forma ... es increíble cómo la luz, feliz, y se inclinan [él] sonó entonces ... " JAZZ EN LA ACTUALIDAD .- El trombonista y percusionista Carlos Martin presenta The Journey (Sedajazz Records, 2013) The Journey es el primer trabajo discográfico como líder de Carlos Martín. El trombonista y percusionista valenciano ha perfilado un repertorio de composiciones propias al que dan forma músicos de renombre internacional como el pianista Luis Perdomo, el saxofonista Perico Sambeat, el baterista Henry Coles y el contrabajista Luques Curtis. Este disco ha reunido, además, a importantes músicos de la geografía española como el saxofonista tenor Vicente Macián y el contrabajista Javier Colina, a los que se suman colaboraciones especiales de reconocidos percusionistas como Paoli Mejías y Luis Dulzaides. Asimismo, el perfil latino del disco se completa con el carácter flamenco de las aportaciones de la cantaora Alba Carmona y el percusionista David Domínguez. "No puedo estar más satisfecho con el disco, he conseguido reunir a músicos que sigo y escucho desde hace mucho tiempo para poder grabar mi música con ellos. Es un regalo. Hubo una energía y una empatía musical increíbles desde el primer ensayo que hicimos para la grabación, y eso definitivamente ha quedado plasmado en el disco", explica Carlos Martín convencido de que gran parte de la calidad se debe al entendimiento personal entre los músicos. Carlos Martin, además de ser uno de los trombonistas españoles más importantes en la actualidad, asienta con The Journey su faceta como multinstrumentista a través de las congas, instrumento con el que ya lleva un largo recorrido profesional, y la suma de la trompeta. El disco, también, supone una demostración de la calidad de Martín como compositor, además de un avalado reconocimiento como músico con casi veinte años de experiencia, a pesar de su juventud, en los que ha compartido escenario con grandes del jazz como Bebo Valdés, Jordy Rossy, Chano Domínguez y la Mingus Big Band, entre otros. Asimismo, Carlos Martín ha trabajado con artistas como Alejandro Sanz, Alicia Keys o Jorge Drexler.
STANDARS DE LA SEMANA Here's That Rainy Day con Vic Damone y Freddie Hubbard Trio JAZZ EN EL RECUERDO All Night Session! El vigésimo octavo cumpleaños de Hampton lo encontró en plena faena. Entre la noche del 12 de Noviembre de 1956 y la mañana siguiente lideró un cuarteto que completaban el contrabajista Red Mitchell, el gitarrista Jim Hall y el baterista Eldridge "Bruz" Freeman. Entraron a estudio y con una notable frescura y espontaneidad realizaron una de las más hermosas grabaciones de la historia del jazz. La sesión contenía muchos elementos asociados con una actuación en vivo: la obra se llevó a cabo durante el horario normal de un club nocturno, las improvisaciones fueron extensas y no hubo tomas alternativas ni ediciones sobre los registros originales. El resultado fue publicado originalmente en tres LP's del sello Contemporary y, en 2007, Definitive Records presentó la edición completa del fantástico All Night Session! en una edición de lujo en dos CD's. La mejor crítica de estos registros la dijo el propio Hampton: "Es difícil expresar con palabras lo bien que se siente al tocar jazz cuando se lo hace con todo el swing. Llegué a un estado de esos donde la música te llena tanto emocionalmente que se siente ganas de gritar ¡Aleluya!, como lo hace la gente en una iglesia al entregarse a Dios. Así me sentí la noche en que grabamos All Night Session!" JAZZ EN LA ACTUALIDAD,. Esta semana tendremos el último albúm de PERICO SAMBEAT llamado ELASTIC Perico Sambeat nos ofrece con esta propuesta varias composiciones originales arraigadas en el jazz contemporáneo, en su vertiente más vanguardista y dinámica. Con un marcado sentido del groove y de las sonoridades más bailables del jazz contemporáneo, el polifacético Sambeat nos ofrece con esta propuesta una nueva entrega de su gran versatilidad musical, que lo hace dominar diferentes registros del jazz contemporáneo, sin perder su particular personalidad única. La maestría instrumental de todos los componentes de este quinteto garantiza intervenciones solistas de gran creatividad y expresividad, al tiempo que establece un diálogo fluido, lleno de energía e impacto musical. La incorporación de efectos y pedales eléctricos acaban de redondear la vertiente expansiva rítmica de este proyecto, que conecta tanto con el público amante del jazz contemporáneo más tradicional como con el público neófito. Perico Sambeat, saxos alto y soprano y tambourine. Jeff Ballard, batería y percusión. Eric Legnini, piano y piano Fender. Thomas Bramerie, contrabajo. André Fernandes, guitarra Perico Sambeat nos presenta un estupendo trabajo en su disco más reciente, Elastic. El saxofonista español se acompaña de una sólida banda formada por Eric Legnini en los teclados, André Fernandez en guitarra, Thomas Bramerie en contrabajo y el ubicuo Jeff Ballard en batería y percusión. El disco fue grabado el 14 de Noviembre de 2011 en los estudios Millenia de la ciudad de Valencia por Vicente Sabater. La música explora el jazz con sólidas raíces bop y de vanguardia pero mezcladas con sabiduría con tradiciones soul y funk, lo que da un aire fresco y contemporáneo. El uso de los teclados clásicos como el piano Fender y guitarras con efectos más cercanos a bandas “funky” y R&B contribuyen a dar un aire retro, de los 60s o 70s. La sección rítmica, competente y precisa, contribuye a dar forma a este disco con un énfasis en el Groove o jazz de club pero que no deja de lado sus raíces más clásicas. Este es un disco que demuestra que el jazz no es una pieza de museo sino por el contrario está vivo y evolucionando con vigor. Es un trabajo además, que tiene un componente de accesibilidad para el neófito sin perder en ningún momento calidad artística. “Nereida” es el aperitivo que abre el disco y nos da las pistas de lo que vendrá, el tema tiene una estructura que explora un jazz contemporáneo, digamos un bop eléctrico, desplegando armonías y solos de saxo, guitarra y piano; un tema muy dinámico y en esta línea se decantan “No te aguanto más”, “Dilema” y “Bugalu”. Luego entra “Elastic” un tema rítmico y divertido, donde juguetean teclados y guitarras con efectos wah-wah que le dan un aire sesentero y funky. Groove de buena cepa que también despliega “Android”. Elàstic Quintet ”Ouija” pone una pausa pensativa a cargo de un saxo soprano y un solo de contrabajo y piano, para calmar los ánimos. Encontramos un tema de corte “space” por el uso de teclados y guitarras eléctricas que le dan un tono atmosférico a “La Séptima Esfera” y el mismo tono espacial y ahora además meditativo se encuentra en “Conato de …” En conclusión un disco que no tiene fallos, con una banda de muy alto nivel y que explota una música dinámica e inteligente. En el apartado técnico la calidad de grabación es muy buena así como el arte que viste el disco es de buena factura y diseño. Perico Sambeat demuestra una vez más que es uno de los referentes del jazz nacional, un disco muy recomendable.
Eddie Lockjaw Davis and Johnny Griffin - The Tenor Scene (1961).An Anthology Of California Music - Jazz West Coast (Vol. 3)-CONCIERTO JOSE CARRA TRIO ,componen el "playlist" de esta semana. Eddie “Lockjaw” Davis, Johnny Griffin (ts) Junior Mance (p) Larry Gales (b) Ben Riley (d) recorded live at Minton's Playhouse, Harlem, NYC, Breakfast set, January 6, 1961 Eddie "Lockjaw" Davis, Johnny Griffin (TS) Junior Mance (p) vendavales Larry (b) Ben Riley (d) grabado en vivo en el Playhouse de Minton, Harlem, Nueva York, 06 de enero 1961. El llamado "Tough Tenors" quinteto, una colaboración de dos años entre Davis bajo contrato con Prestige y Griffin de Riverside, en un disco también conocido como el "Breakfast Show". Tanto el trismo y Johnny Griffin llegó a una asociación con Francy Boland Big Band, grabando con la escena del jazz europeo (en particular, Sax FBBB no tiene fin) No he podido encontrar nada, definitivamente, Eddie Lockjaw Davis apodo se produjo. Tétanos es una etapa de la infección por tétanos que causa espasmos musculares en la mandíbula, apenas una imagen para seleccionarla como su nombre artístico. ¿Qué te parece el sonido sensual de Freddie "Gangrena" Smith en el piano, y Henry "arrogante Tos" Jones en la trompeta? Sin embargo, lo admito "Edward Davis" suena un poco soso y con necesidad de condimentar el mundo del espectáculo, por lo que "trismo", que fue. Música . 6 º de enero de sesiones que se extienden sobre una serie de lanzamientos, siendo este el fruto del juego de desayuno. El mismo día se produjo también la primera serie, el Conjunto de última hora, y la medianoche Situado en Minton Playhouse de Harlem. Tenor "trituración", ya que sólo hay una velocidad, muy rápido, ya que estos dos difíciles "tenores" lame comerciales y mantener la velocidad de vértigo.No es música para relajarse Tomando prestado el aprendizaje de los demás: "Sondeo de manera positiva al lado de la corriente principal de Griffin voluble Bebop, la entrega Lockjaws'swaggering, melodramática ofrece estas sesiones de la estatura de un combate de boxeo clásico." A pesar de los tenores dos eran de temperamentos diferentes, tanto musical como emocionalmente Davis-juega con el fuego que aprendió con Basie y era conocido por su carácter observador, irónico y privado, mientras que Griffin, que había jugado con Lionel Hampton, Art Blakey y Thelonius Monk era extrovertido y siempre sonrientes de sus ideas complementarse y reforzarse entre sí. “What we are doing is presenting, side by side, two different styles of playing tenor—"Lo que estamos haciendo es presentar, al lado del otro, dos estilos diferentes de jugar el tenor-a cambio, no es un concurso" "Blues a base de temas se formulan en las armonías cercanas al unísono o de gran alcance, swing duro como una piedra y cuernos fanfarrones cerrado desde el salto fueron las tarjetas de visita de los quintetos de Davis-Griffin" Continuamos con el Vol.3º, Jazz West Coast - An Anthology Of CaliforniaMusic, que recolectaron tomas alternativas de grabaciones realizadas para el sello World Pacific y sólo algunas de ellas han sido incluidas como "bonus tracks" en recientes reediciones en disco compacto. Jazz West Coast (Vol. 3) 1 - There Will Never Be Another You // Gerry Mulligan Sextet Jon Eardley (tp), Bob Brookmeyer (v trb), Zoot Sims (ts), Gerry Mulligan (p), Red Mitchell (b), Larry Bunker (dr) 2 - Mr Smith Goes To Town // Chico Hamilton Quintet Paul Horn (cl), John Pisano (g), Fred Katz (cello), Carson Smith (b), Chico Hamilton (dr) 3 - Polka Dots And Moonbeams // Bud Shank Quartet Bud Shank (fl), Claude Williamson (p, cel), Don Prell (b), Chuck Flores (dr) 4 - Old Croix // Art Pepper Quartet Art Pepper (as), Pete Jolly (p), Leroy Vinnegar (b), Stan Levey (dr) 5 - Little Girl // Chet Baker Sextet Chet Baker (tp), Art Pepper (as), Richie Kamuca (ts), Pete Jolly (p), Leroy Vinnegar (b), Stan Levey (dr) 6 - Love Nest // Russ Freeman·Chet Baker Quartet Chet Baker (tp), Russ Freeman (p), Leroy Vinnegar (b), Shelly Manne (dr) 7 - Sweet Georgia Brown // Bud Shank·Bob Brookmeyer Quintet Bud Shank (fl), Bob Cooper (oboe), Howard Roberts (g), Don Prell (b), Chuck Flores (dr) 8 - Things Ain't What They Used To Be // Jim Hall Trio Carl Perkins (p), Jim Hall (g), Red Mitchell (b) 9 -Too Marvelous For Words // Phil Urso·Bob Burgess Quintet Phil Urso (as), Bob Burgess (trb), Bobby Timmons (p), James Bond (b), Peter Littman (dr) 10 - Brother Can You Spare A Dime // Russ Freeman·Bill Perkins Quintet Bud Shank (as), Bill Perkins (ts), Russ Freeman (p), Carson Smith (b), Shelly Manne (dr) Estrenos, reediciones y nuevas publicaciones discográficas del jazz de fuera y dentro de nuestro país ocupan los segundo 60 minutos de nuestro espacio en Jazz en el Actualidad
Houston Person - Blue Odyssey (1968) Remastered 2000-An Anthology Of California Music - Jazz West Coast (Vol. 2)- John Coltrane & Eric Dolphy The Complete Copenhagen Concert Nov.20,componen el "playlist" de esta semana. Azul Odisea CD música remasterizada digitalmente por Kirk Felton (estudios de fantasía, Berkeley). CDs de música odisea azul Persona de Houston, el saxofonista soul jazz definitivo de los últimos 30 años, está en excelente forma en esta primera sesión. Asociado con el trombonista Curtis Fuller, baritonist Pepper Adams, pianista Cedar Walton, el bajista Bob Cranshaw y baterista Frankie Jones, persona posee su propio con los jugadores más conocidos de cuerno y toma unas breves vacaciones de su grupo de órgano habitual. La música es rectilíneo y blusero con Cedar Walton "Tierra Santa" y "Por favor enviar mí alguien to Love" siendo los jalones. ~ Scott Yanow Grabado en Nueva York, el 12 de marzo de 1968. Incluye notas por Mark Gardner. Personal: Houston persona (saxo tenor); Pepper Adams (saxofón alto, saxofón barítono); Curtis Fuller (trombón); Cedar Walton (piano); Frankie Jones (batería). Remasterer audio: Kirk Felton. Forro Nota autor: Mark Gardner. Registro de información: New York, NY (12/03/1968). Fotógrafo: Don Schlitten. Arreglista: Cedar Walton. Personal: Houston persona (saxo tenor); Pepper Adams (saxo barítono); Curtis Fuller (trombón); Cedar Walton (piano); Bob Cranshaw (bajo); Frankie Jones (batería). Continuamos con el segundo de los cinco volúmenes, Jazz West Coast - An Anthology Of CaliforniaMusic, que recolectaron tomas alternativas de grabaciones realizadas para el sello World Pacific y sólo algunas de ellas han sido incluidas como "bonus tracks" en recientes reediciones en disco compacto. 1 - Bag Of Blues // Bud Shank Quartet Bud Shank (as), Claude Williamson (p), Don Prell (b), Chuck Flores (dr) 2 - Summertime // Chet Baker Quartet Chet Baker (tp), Gerard Gustin (p), Jimmy Bond (b), Bert Dale (dr) 3 - Topsy // Chico Hamilton Quintet Buddy Collette (ts), Jim Hall (g), Carson Smith (b), Fred Katz (cello), Chico Hamilton (dr) 4 - Easy Living // Bill Perkins Quintet Bill Perkins (ts), John Lewis (p), Jim Hall (g), Percy Heath (b), Chico Hamilton (dr) 5 - Line For Lyons // Gerry Mulligan Quartet Bob Brookmeyer (v trb), Gerry Mulligan (bs), Red Mitchell (b), Frank Isola (dr) 6 - Song Of The Islands // Bill Perkins Octet Stu Williamson (tp), Cari Fontana (trb), Bud Shank (as), Bill Perkins (ts), Jack Nimitz (bs), Russ Freeman (p), Red Mitchell (b), Mel Lewis (dr) 7 - I Hear Music // Hampton Hawes Trio Hampton Hawes (p), Red Mitchell (b), Mel Lewis (dr) 8 - Bojangles Of Harlem // Russ Freeman Quartet Bud Shank (as), Russ Freeman (p), Carson Smith (b), Shelly Manne (dr) 9 - Contour // Jack Sheldon Quintet Jack Sheldon (tp), Joe Maini (as), Kenny Drew (p), LeRoy Vinnegar (b), Lawrence Marable (dr) 10 - It's Sand'Man // Cy Touff Quintet Cy Touff (tp), Richie Kamuca (ts), Pete Jolly (p), Leroy Vinnegar (b), Chuck Flores (dr) Estrenos, reediciones y nuevas publicaciones discográficas del jazz de fuera y dentro de nuestro país ocupan los segundo 60 minutos de nuestro espacio en Jazz en el Actualidad
DIZZY REECE-STAR BRIGHT-An Anthology Of California Music - Jazz West Coast (Vol. 1)-MISCELANIA DE LAS NOVEDADES 2012,componen el "playlist" de esta semana. Bright Star es un álbum del trompetista de jazz jamaicano nacido Reece mareado, con actuaciones grabadas en 1959, poco después de su traslado a la ciudad de Nueva York y editado por el sello Blue Note . [ [] 1 [] Hasta ahora, ha sido lanzado en CD sólo en Japón. Jazz West Coast - An Anthology Of CaliforniaMusic, este será el comienzo de una serie de programas ( con la continuidad en la nueva temporada), con esta magnífica colección procedente del catálogo del sello Pacific Jazz, fue originalmente emitida para acompañar un libro de fotografías de jazz que tuvo el mismo título. En sus cinco volúmenes se recolectaron tomas alternativas de grabaciones realizadas para el sello World Pacific y sólo algunas de ellas han sido incluidas como "bonus tracks" en recientes reediciones en disco compacto. Aunque se han realizado distintas compilaciones del género, esta antología es la más famosa de todas, convirtiéndose en un tesoro bastante codiciado por los amantes del Jazz de la Costa Oeste. Jazz West Coast (Vol. 1) 1 - Bockhanal // Chet Baker Ensemble Chet Baker (tp), Herb Geller (as), Jack Montrose (ts), Bob Gordon (bs), Russ Freeman (p), Joe Mondragon (b), Shelly Manne (dr) 2 - Soft Shoe // Gerry Mulligan Quartet Jon Eardley (tp), Gerry Mulligan (bs), Red Mitchell (b), Chico Hamilton (dr) 3 - Tiny Capers // Clifford Brown Ensemble Clifford Brown (tp), Stu Williamson (v trb), Zoot Sims (ts), Bob Gordon (bs), Russ Freeman (p), Carson Smith (b), Shelly Manne (dr) 4 - I'll Remember April // Zoot Sims Quartet Zoot Sims (ts), Bob Brookmeyer (p), Red Mitchell (b), Larry Bunker (dr) 5 - Wailing Vessel // Bud Shank & 3 Trombones Bob Enevoldsen (v trb), Maynard Ferguson (v trb), Stu Williamson (v trb), Bud Shank (as), Claude Williamson (p), Joe Mondragon (b), Shelly Manne (dr) 6 - Happy Little Sunbeam // Chet Baker Quartet Chet Baker (tp), Russ Freeman (p), Carson Smith (b), Larry Bunker (dr) 7 - It Had To Be You // Bill Perkins & Bud Shank Bill Perkins (ts), Bud Shank (ts), Hampton Hawes (p), Red Mitchell (b), Mel Lewis (dr) 8 - Low Life // Bud Shank & Bob Brookmeyer Bob Brookmeyer (v trb), Bud Shank (as), Claude Williamson (p), Buddy Clarke (b), Larry Bunker (dr) with strings 9 - There Will Never Be Another You // Chet Baker Quintet Chet Baker (tp), Jimmy Giuffre (cl), Russ Freeman (p), Carson Smith (b), Bob Neel (dr) 10 - Lotus Bud // Bud Shank & Shorty Rogers Shorty Rogers (flh), Bud Shank (fl), Jimmy Rowles (p), Harry Babasin (b), Roy Harte (dr) 11 - Darn That Dream // Gerry Mulligan Quartet Chet Baker (tp), Gerry Mulligan (bs), Carson Smith (b), Larry Bunker (dr) 12 - Speak Low // Laurindo Almeida Quartet Bud Shank (as), Laurindo Almeida (g), Harry Babasin (b), Roy Harte (dr) 13 - Two Can Play // Bob Gordon & Jack Montrose Jack Montrose (ts), Bob Gordon (bs), Paul Moer (p), Joe Mondragon (b), Billy Schneider (dr) 14 - Oh, Lady Be Good // Lee Konitz with Gerry Mulligan Quartet Chet Baker (tp), Lee Konitz (as), Gerry Mulligan (bs), Joe Mondragon (b), Larry Bunker (dr) Estrenos, reediciones y nuevas publicaciones discográficas del jazz de fuera y dentro de nuestro país ocupan los segundo 60 minutos de nuestro espacio en Jazz en el Actualidad
Simon Woolf joins Alyn Shipton to explore the recorded legacy of American bassist Red Mitchell - from his early years on the West Coast and time in Sweden to his later work in duos.
Gene Ammons live in concert in Sweden. The great tenor saxophonist a year before his passing with an amazing pick-up band with ex-pat Horace Parlan(piano),Red Mitchell(bass) and a swinging unknown Ed Jones(drums). Ammons with his huge sound and bluesy concept is still an influence today and was much admired by Sonny Stitt,Sonny Rollins and all the greats."Jug" forever!
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