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3 episodes with Jimmy Rowles
11 episodes with Jimmy Rowles
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La pianista, compositora y vocalista Clélya Abraham, que tiene sus raíces en la isla antillana de Guadalupe, firma 'Atacama', su segundo disco, con piezas como 'Orion', 'Célébration', 'São Paulo' o 'Nébuleuse'. Élise Vasalluci canta 'Capharnaüm' -que da título a su primer disco- y 'The peacocks', de Jimmy Rowles, con letra en inglés y francés. Del disco del laudista tunecino Anouar Brahem 'After the last sky', con Dave Holland, Django Bates y Anja Lechner, 'Edward Said´s rêverie', 'After the last sky' y 'Dancing under the meteorites'. Y del disco del brasileño Thiago Amud 'Enseada perdida' las canciones 'Oração à cobra grande', 'Cidade possessa' -con Chico Buarque- y 'Cantiga de ninar o mar' -con Caetano Veloso-. Despide el cuarteto del baterista Sergio Reze con 'Conversa de botequim' de Noel Rosa.Escuchar audio
'Abundância' es el título de un nuevo disco de la lisboeta de madre mozambiqueña María João, que contiene canciones como 'Ao sol', 'Maputo jive' o 'Beatriz -de Edu Lobo y Chico Buarque-. Otra lisboeta, en su caso de familia caboverdiana, Lura, celebra sus 25 años en la música con el disco 'Multicolor' ('Si si', 'Dançar', 'Preta', 'Bla bla bla'). El pianista François Couturier y el violinista Dominique Pifaréli firman un disco a dúo titulado 'Preludes and songs' que se abre con la viñeta 'Le surcroît' y para el que han grabado 'La chanson des vieux amants', de Brel, y 'I loves you Porgy' de Gershwin. Y otra francesa, Elise Vassalucci, canta 'The peacocks' de Jimmy Rowles con letra en francés de su autoría. Despide el cuarteto del baterista brasileño Sergio Reze 'O vento' (Dorival Caymmi)/'Vera Cruz' (Milton Nascimento).Escuchar audio
Del nuevo disco de Seu Jorge, 'Baile à la baiana', las canciones 'Sábado à noite', 'Sim mais', 'Gente boa se atraí', 'Batuque' y 'Sete prazeres'. Del disco de Duduka da Fonseca Trio 'Rio fantasía' las grabaciones instrumentales de 'Eu e a brisa', de Johnny Alf, 'Santa María', 'Soccer ball', de Toninho Horta, y 'Minha' de Francis Hime. Elise Vassalucci canta 'The peacocks', de Jimmy Rowles, y se despiden Cristovão Bastos, Romero Lubambo y Mauro Senise con 'Duas contas' de Garoto. Escuchar audio
Podcast Jazztime 652 – 05.11.24 Diese Sendung hat Joachim Böskens zusammengestellt. Das LIVE- Anspiel ist diesmal: „Autumn Leaves“ – der „Herbst-Klassiker“ 1945 komponiert von Joseph Kosma. Folgende Titel sind zu hören: 1. Autumn Nocturne – Art Farmer 4:59 2. Autumn in New York – Billie Holiday & Oscar Peterson 3:56 3. No more Blues – Samara Joy 5:46 4. ‘Tis Autumn – Joe Pass & Jimmy Rowles 4:55 5. Autumn Leaves – Ruth Hohmann 4:29 6. Half the fun (Lately) – Duke Ellington & Orchestra 4:19 7. Walkin' – Quincy Jones 10:30 Bei Titelwünsche und Anregungen schreiben Sie gern an: jazztime.mv@ndr.de Keep Swingin' !!!
Tonight's Jazz Feature is an atypical recording by multi-instrumentalist/composer Jimmy Giuffre. He had been mostly associated with "West Coast Jazz" or "Cool Jazz", a style prominent in the 1950's that combined tight arrangements with Jazz solos. Giuffre in 1958 had gigged with his "folk Jazz" trio in New York and while there he was impressed with the harder, more emotionally outgoing Jazz of Thelonious Monk, Sonny Rollins and Art Blakey's Jazz Messengers and returned to L.A. where he was based a bit of a changed man as he wanted to be more outgoing and emotional in his playing. He had great technique on his horns, clarinet and tenor saxophone and changed his approach. Hence tonight's recording which is a quartet date with minimal arrangements and featuring Giuffre on his two horns backed by a solid rhythm section with the great Jimmy Rowles on piano, Red Mitchell on bass and Lawrence aka Larence Marable on drums. The album is a mix of standards and original simple compositions by Giuffre. It all adds up to a fine date representing a different approach to the music by a very talented man who left an amazing legacy of music of many styles. The Jimmy Giuffre Four: "Ad Lib" should be a treat for your ears.
Buy Mitch a Coffee account.venmo.com/u/Mitch-Hampton-1 Listeners, today we get to share our talk with music LEGEND, Pete Christlieb! We are so very honored to have him on our show and hope you enjoy and share it with us! Inside this Episode with your host, Mitch Hampton Pete Christlieb has been among my favorite saxophonists and all around musicians for the past forty to fifty years at least. His biography reads like a who's who in jazz and popular music and he has excelled at having an original identity as a jazz improviser as well as one of the top flight performers in ensemble contexts, whether big back, symphony or rock group. Christlieb has been working as a musician since he left high school at age 16 and has so many great stories about his unique career. It was an honor to get to sit down with him and talk about his life and music and I hope you get as much joy from this episode as we did recording it. Pete Christlieb Biography Born into a home filled with classical music, there was littlequestion about Pete Christlieb's career path. Pete's father, Don Christlieb was a world renowned double reed player. His distinctive sound was heard on more than 750 productions over 50 years at 20th Century Fox. Pete started working professionally just out of High School. He did gigs at the Lighthouse as a sub for his teacher Bob Cooper. His father took Pete to The Carriage House in Burbank, (Later renamed to Chadnies) to sit in with pianist Jimmy Rowles. Jimmy liked his playing and became a big influence on Pete's conception. Jimmy trained Pete in his unique approach to jazz, inviting him to come by and sit in on Sundays. Sarah Vaughan came in to perform several times. They became friends for many years. He met Carmen McRae and was able to play and record with her too. It was a seven year sprint. “It was like swinging from one vine to the next. one band would end and the next would begin.” Pete was ready for a change. He had been playing with Louie Bellson “He was like a father and a best friend,” Pete said of his association with Bellson. In those days serial TV shows would vacation in other towns during the summer, mostly to get out of New York. Carson would take the Tonight Show to Los Angeles.” Carson productions was looking for musicians to fill out the band stand in Los Angles and asked Louie for some players to come in. He recommended Christlieb for the two week gig and again the next year. When the tonight show moved to Los Angels Pete was asked to join the band on a permanent basis, that became 20 years with the tonight show. Pete was a regular at Dante's , The Baked Potato and Al Fonses playing with other jazz greats like his favorites, Frank Rossolino and Conte Condoli. Pete started Bosco records, his great dane's namesake, and recorded his first solo Album, Self Portrait in 1981. These were followed by Going My Way & Dino's Live and several others. Pete is well known for his albums with other tenor sax greats Bob Cooper, Warne Marsh, Gene Ammons, Don Lamphere, Hadley Caliman, Ferdinand Polvel, Ernie Watts & Rickey Woodard. Pete produced records for other artists including Louie Bellson, Don't Stop Now which earned him one of three Grammy Nominations for best jazz soloist. He recorded an album with Freddy Hubbard. and has featured solos on Records and CDs like Natalie Cole's “ Unforgettable.” The TV show, Family Guy featuring the Ron Jones Orchestra was recently added to his long list of credits. Pete continues to record with well-known musicians and recording artists. Pete plays in his own quintet with wife Linda on trombone. Together they created the Tall and Small band, a ten piece band with their first CD out called “High On You.” When asked if he didn't become a musician what would he be doing with his life, he grins and says, “I'd probably be racing cars.” Links to Pete's beautiful works https://petechristlieb.com/ #NBC #johnnycarson #thetonightshow #tenor saxophone #saxophone #hollywood #pablorecords #buddyrich #docseverinson #jazz #rock #freddiehubbard --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/mitch-hampton/message Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/mitch-hampton/support
THE VINCE GUARALDI “JAZZ IMPRESSIONS OF BLACK ORPHEUS” San Francisco, CA, November 1961 & February 1962Samba de Orfeu, Manha de carnaval, Since I fell for youVince Guaraldi (p) Monty Budwig (b) Colin Bailey (d) BARNEY KESSEL “LET'S COOK !” Los Angeles, November 11, 1957Time remembered, Just in timeVictor Feldman (vib) Hampton Hawes (p) Barney Kessel (g) Leroy Vinnegar (b) Shelly Manne (d) Los Angeles, August 6, 1957 Tiger ragFrank Rosolino (tb) Ben Webster (ts) Jimmy Rowles (p) Barney Kessel (g) Leroy Vinnegar (b) Shelly Manne (d) CURTIS COUNCE “LANDSLIDE” Los Angeles, October 8, 1956Landslide, Time after time, MiaJack Sheldon (tp) Harold Land (ts) Carl Perkins (p) Curtis Counce (b) Frank Butler (d) Continue reading Puro Jazz 06 febrero 2024 at PuroJazz.
THE VINCE GUARALDI “JAZZ IMPRESSIONS OF BLACK ORPHEUS” San Francisco, CA, November 1961 & February 1962Samba de Orfeu, Manha de carnaval, Since I fell for youVince Guaraldi (p) Monty Budwig (b) Colin Bailey (d) BARNEY KESSEL “LET'S COOK !” Los Angeles, November 11, 1957Time remembered, Just in timeVictor Feldman (vib) Hampton Hawes (p) Barney Kessel (g) Leroy Vinnegar (b) Shelly Manne (d) Los Angeles, August 6, 1957 Tiger ragFrank Rosolino (tb) Ben Webster (ts) Jimmy Rowles (p) Barney Kessel (g) Leroy Vinnegar (b) Shelly Manne (d) CURTIS COUNCE “LANDSLIDE” Los Angeles, October 8, 1956Landslide, Time after time, MiaJack Sheldon (tp) Harold Land (ts) Carl Perkins (p) Curtis Counce (b) Frank Butler (d) Continue reading Puro Jazz 06 febrero 2024 at PuroJazz.
BILL HARRIS – BILL HARRIS AND FRIENDS Los Angeles, September 23, 1957Crazy rhythm, In a mellow toneBill Harris (tb) Ben Webster (ts) Jimmy Rowles (p) Red Mitchell (b) Stan Levey (d) FRANCESCA ANCAROLA – CANCIONES DE HUGO MORAGA Santiago ca 2022Canto Marino, Elegante, Estrella del día, Leve, Dudo Igual Francesca Ancarola (voz, g), Schriever (g), Carlos Aguirre (p, tcl) Aline Gonçalves (fl) Pablo Lecaros (b) Luis Barrueto (dr, perc). Continue reading Puro Jazz 03 enero 2024 at PuroJazz.
John Wilson's guest is the violinist Nigel Kennedy. A prodigy whose childhood talents were nurtured by Yehudi Menuhin, one of the greatest violinist of the 20th century, Kennedy himself became an international star in 1989 with his recording of Vivaldi's Four Seasons. It sold over three million copies, topping the UK classical charts for a year and went on to be listed as the biggest selling classical album of all time in the Guinness Book Of Records. An unconventional classical musician from the outset, it wasn't just his wardrobe, accent and attitude that set him apart. As well as recording all the major violin concertos, his repertoire includes jazz standards, folk tunes and Jimi Hendrix. He remains one of the world's greatest virtuosos. For This Cultural Life, Nigel chooses his two violinist mentors; Yehudi Menuhin and the French musician Stéphane Grappelli with whom he shared a love of jazz and improvisation. Going to New York to study at the prestigious Juilliard School also proved a turning point for Kennedy, not so much for the teaching he received there, but for the legendary jazz musicians like Jimmy Rowles and Ellis Larkins that he sought out in clubs downtown and in Harlem. Nigel also discusses how being a fan of Aston Villa football club has made him think about crowd dynamics in his concerts and reveals the influence of his dog Huxley on his approach to his career. Producer: Edwina Pitman
durée : 01:55:02 - Retour de plage du lundi 17 juillet 2023 - par : Laurent Valero - "Retour de plage revient sur la carrière de Jane Birkin, interprète privilégiée de Gainsbourg. Où la chanson côtoie aussi le cinéma, depuis les années 70 jusqu'à aujourd'hui. Où l'on croisera Jean-Claude Vannier, Jimmy Rowles, Vladimir Cosa, Régine, Étienne Daho et bien d'autres ..." Laurent Valero
„The Pink Panther“ е комедия с мистериозен елемент, в която главен герой е непохватният френски полицай инспектор Жак Клузо. Розовата пантера не е никаква пантера, а название на много рядък и голям по размери диамант. В центъра на този диамант, търсен навсякъде, има дефект, който при по-сериозно вглеждане в камъка отблизо създава илюзия за подскачаща розова пантера. Жак Клузо е натоварен със задачата да намери крадец на бижута, у когото се предполага, че е скъпоценният камък. Камъкът сменя притежателите си няколко пъти, докато накрая се оказва у самия инспектор Клузо. В началото на филма има кратка анимация, придружена от култовата основна музикална тема на филма. Композитор на тази култова мелодия е Henry Mancini (Хенри Манчини). Тогава той е вече утвърден автор на филмова музика в САЩ. Една от първите кинопродукции, по чиято музика работи, е „The Glenn Miller Story“, който споменахме в епизода за „Otchi Tchor-Ni-Ya“ на Луис Армстронг. Сътрудничеството между режисьора Blake Edwards (Блейк Едуардс) и композитора Хенри Манчини е едно от най-добрите в историята на киното, наред с тези на Алфред Хичкок и Бърнард Хърман, Стивън Спилбърг и Джон Уилямс и Тим Бъртън и Дани Елфман. Блейк и Манчини работят заедно повече от трийсет години, започвайки още през 1959 година с хитовия сериал „Peter Gunn“ (Питър Гън). Двамата работят съвместно по общо двадесет и шест филма. От „Питър Гън“ се ражда друг голям музикален хит на Манчини, но за него ще разкажем друг път. Хенри Манчини пише темата към филма „The Pink Panther“ за конкретен саксофонист. Това е Plas Johnson (Плас Джонсън). Както и сам споменава в интервюта, той винаги пише музика, мислейки много за това кой точно ще я изсвири. Манчини сглобява цялото произведение върху свиренето на конкретен инструменталист. А Джонсън вече е участвал в музиката за „Питър Гън“. Освен Джонсън на тенор саксофон, другите музиканти в записа са китариста Al Hendrickson (Ал Хендриксън), пианиста Jimmy Rowles (Джими Роулъс), басиста Rolly Bundock (Роули Бъндоук), Shelly Manne (Шели Ман) на барабаните, Ramon Rivera (Рамон Ривера) на акордеона и към тях още трима перкусионисти и по четирима души на тромпети, тромбони и саксофони. Саксофонистите свирят и на флейти. Общо биг бендът е от двадесет и един човека. Днес само трима от тях са живи и са над деветдесетгодишни. Към тази група има и струнен оркестър. Списъкът с участниците в групата не е еднакъв в различните официални източници. В повечето следващи саундтракове от поредицата за Розовата пантера саксофонист е не Джонсън, а Tony Coe (Тони Коу). В своята автобиография Манчини пише, че когато двамата аниматори, David DePatie (Дейвид ДеПати) и Friz Freleng (Фриц Фреленг или Фриз Фрийлинг според някои транскрипции), започват да работят по анимацията, той им обещава, че ще им даде музика, с която да може максимално добре да се изобразят движенията на крадеца на бижута. Иначе казано, темпото ще е такова, че ако искат да вкарат каквито и да било движения, дори и по-резки, да е възможно всяко от тях да получи и някакъв музикален акцент. Така и става. Резултатът е пълен синхрон между музиката и движенията и Манчини остава много доволен. Така всъщност Манчини пише музиката, преди да е гледал филма. Той разполага само със сценария, по който да изгради музикалните части. Но за сметка на това вече пет години работи доста успешно с Блейк Едуардс. Първоначалната идея на композицията е да върви, докато актьорът David Niven (Дейвид Нивън) в ролята на крадеца на бижута Charles Lytton (Чарлс Литън), се промъква на пръсти. Цялостното звучене е като за нещо тайнствено и опасно. Мелодията по уникален начин успява да обедини усещането за мистериозност с пакостливата същност на младия човек. Динамиката на саксофона сякаш улавя меките стъпки на криещият се крадец. С времето мелодията е въведена като начало на филма по желание на самия Дейвид Нивън.
Recordamos a May Lou Williams, Teddy Wilson y su swing, Art Tatum, Billy Taylor, Martial Solal, Hank Jones, Erroll Garner, Jimmy Rowles, Oscar Peterson, Bud Powell y Al Haig, ya en el bop. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
Bienvenidos amantes de la música, Diana Krall nuestra artista de hoy, comenzó tocando el piano a los 4 años en su natal Nanaimo, Canadá. A los 17 ganó una beca del Festival de Jazz de Vancouver para estudiar en Berklee College of Music en Boston, USA. De regreso en Canadá fue vista por Ray Brown quien le ofreció ser su mentor y manager. Ese impulso la ha llevado a cruzar más allá de las fronteras del Jazz. Poseedora de una voz de contralto, que no usaba, hasta que Ray Brown y el pianista Jimmy Rowles le convencieron de enfocarse en el canto, y que es un sello característico de su música que junto a su piano le hacen ser inconfundible. El viaje de hoy es por nuestros temas favoritos de esta verdadera diva de la música actual. Que lo disfruten. Los temas son: 1. Temptation 2. I'm an Errand Girl for Rhythm 3. Frim Fram Sauce 4. Hit That Jive Jack 5. Devil May Care 6. Popsicle Toes *Suscríbete a nuestro canal. Si ya lo has hecho, considera apoyarnos como mecenas para hacer sustentable nuestro programa y mantener nuestro viaje en vuelo. (Podrás acceder a episodios exclusivos) *Ayúdanos con un Me gusta, Comparte y Comenta. * En viajealmundodeljazz.com encuentra un reproductor de Jazz Moderno y Jazz Clásico.
Welcome to a new edition of the Neon Jazz interview series with Grammy Award Winning Legendary Jazz Bassist Buster Williams .. We caught up with him on the last day of January 2022 to talk about navigating COVID, upcoming gigs and projects and reflecting on his long jazz existence .. Originally from Camden, New Jersey, his father was a jazz musician and the first show he ever saw live .. He would go on to become a legend and work with jazz giants like Art Blakey, Betty Carter, Carmen McRae, Chet Baker, Chick Corea, Dexter Gordon, Jimmy Heath, Hank Jones, Lee Morgan, Jimmy Rowles, Hampton Hawes, Sonny Rollins, Count Basie .. and he has stories to back all of it up .. Enjoy .. Click here to listen.Neon Jazz is a radio program airing since 2011. Hosted by Joe Dimino and Engineered by John Christopher in Kansas City, Missouri giving listeners a journey into one of America's finest inventions. Take a listen on KCXL (102.9 FM / 1140 AM) out of Liberty, MO. Listen to KCXL on Tunein Radio at http://tunein.com/radio/Neon-Jazz-With-Joe-Dimino-p381685/. You can now catch Neon Jazz on KOJH 104.7 FM out of the Mutual Musicians Foundation from Noon - 1 p.m. CST Monday-Friday at https://www.kojhfm.org/. Check us out at All About Jazz @ https://kansascity.jazznearyou.com/neon-jazz.php. For all things Neon Jazz, visit http://theneonjazz.blogspot.com/If you like what you hear, please let us know. You can contribute a few bucks to keep Neon Jazz going strong into the future. https://www.paypal.com/donate?hosted_button_id=ERA4C4TTVKLR4
BUDDY RICH – THE SWINGING BUDDY RICH – Los Angeles, August 26, 1955 Sonny and Sweets [Blues in the closet], The two mothers, A smooth one Harry “Sweets” Edison (tp) Sonny Criss (as) Jimmy Rowles (p) John Simmons (b) Buddy Rich (d) NAT KING COLE – AFTER MIDNIGHT – Los Angeles, August, September, 1956 Just […]
Die englische Jazz-Sängerin Norma Winstone ist eine Interpretin, bei der ein besonderer Reiz aus dem feinen Verweben des Gesangs mit dem Rest des musikalischen Geschehens kommt. Sie hat mit so berühmten Kollegen wie Fred Hersch, Jimmy Rowles und Ralph Towner zusammengearbeitet und ist selbst zu einer großen Figur der internationalen Jazz-Szene geworden. Am 23. September feiert sie ihren 80. Geburtstag
Billie Holiday est l'une des plus grandes voix de tous les temps. Elle fut la première icône de la protestation contre le racisme ce qui lui a valu de puissants ennemis. À la fin des années 1960, la journaliste Linda Lipnack Kuehl commence une biographie officielle de l'artiste. Elle recueille 200 heures de témoignages incroyables : Charles Mingus, Tony Bennett, Sylvia Syms, Count Basie, ses amants, ses avocats, ses proxénètes et même les agents du FBI qui l'ont arrêtée… Mais le livre de Linda n'a jamais été terminé et les bandes sont restées inédites… jusqu'à présent.Billie est l'histoire de la chanteuse qui a changé le visage de la musique américaine et de la journaliste qui est morte en essayant de raconter l'histoire de Lady telle qu'elle était.Avec Billie Holiday, Linda Lipnack Kuehl, Count Basie, Tony Bennett, Jimmy Fletcher, Bobby Tucker, Jimmy Rowles, Sylvia SymsSuppléments : Le jazz selon Billie par David Koperhant programmateur musical radio TSF JAZZ • Interview du réalisateur James Erskine • Interview des productrices Michele Smith et Sophia Dilley • Interview de Tom Wollaert sur la restauration de la bande-son • Interview de Marina Amaral sur la colorisationVersion Originale sous-titrée françaisFormat: 1.78 – 16/9 CouleurDTS HD MASTER AUDIO 2.0 et 5.1DVD Pal Zone 2
Billie Holiday est l'une des plus grandes voix de tous les temps. Elle fut la première icône de la protestation contre le racisme ce qui lui a valu de puissants ennemis. À la fin des années 1960, la journaliste Linda Lipnack Kuehl commence une biographie officielle de l'artiste. Elle recueille 200 heures de témoignages incroyables : Charles Mingus, Tony Bennett, Sylvia Syms, Count Basie, ses amants, ses avocats, ses proxénètes et même les agents du FBI qui l'ont arrêtée… Mais le livre de Linda n'a jamais été terminé et les bandes sont restées inédites… jusqu'à présent.Billie est l'histoire de la chanteuse qui a changé le visage de la musique américaine et de la journaliste qui est morte en essayant de raconter l'histoire de Lady telle qu'elle était.Avec Billie Holiday, Linda Lipnack Kuehl, Count Basie, Tony Bennett, Jimmy Fletcher, Bobby Tucker, Jimmy Rowles, Sylvia SymsSuppléments : Le jazz selon Billie par David Koperhant programmateur musical radio TSF JAZZ • Interview du réalisateur James Erskine • Interview des productrices Michele Smith et Sophia Dilley • Interview de Tom Wollaert sur la restauration de la bande-son • Interview de Marina Amaral sur la colorisationVersion Originale sous-titrée françaisFormat: 1.78 – 16/9 CouleurDTS HD MASTER AUDIO 2.0 et 5.1Blu-ray Zone B
This week I dig into my record collection again and pull out a few favourites. You’ll hear tracks from: -Toronto’s Archie Alleyne with the Frank Wright Quartet, -Lalo Schifrin, -Zoot Sims w. Jimmy Rowles, -Shelly Manne, -Lenny Breau, -Stan Getz & Charlie Byrd, -Milt Bernhart Brass Ensemble, Julie London, Eddie Jefferson, Serge Chaloff, and Skywalk…Continue reading Episode 154:More Familiar Favourites From My LP Collection.
The Trainwreck sits down with jazz singer and songwriter Erin Boheme! We discuss music, the life of a jazz artist and living in a haunted house. Climb on board the Monthly Trainwreck!
#planetmullins #aubreyjohnsonmusicWith the March 20, 2020 release of debut album "Unraveled" on Outside In Music, Johnson steps out with her first album under her own name. Produced by bassist Steve Rodby of the Pat Metheny Group, it's an arrestingly beautiful project by an extravagantly creative artist fully in control of her craft as an improviser, arranger, composer and bandleader. Rather than trying to make a splash with an ad-hoc cast of veteran all-stars, Johnson bided her time to record with the stellar musicians who've accompanied her on a years-long journey. She arranged all the pieces, but fully credits her bandmates, who first came together in 2014, with shaping the music over the course of dozens of gigs, particularly regular performances at the lamented Cornelia Street Café.“I've been wanting to record for a while, and it took me time to really live with the music,” Johnson says. “It took me years to feel comfortable recording my stuff but we honed these pieces on stage and I'm so happy with how it turned out.”Possessing a luminous, elastically crystalline soprano, she's joined by a sterling band built on a highly responsive rhythm section with pianist Chris Ziemba, drummer Jeremy Noller, and bassist Matt Aronoff (who gained particularly relevant experience touring with Luciana Souza). Adding striking orchestral textures are violinist Tomoko Omura and Michael Sachs on bass clarinet and alto sax. The great Brazilian jazz musician Vitor Gonçalves adds masterly accordion work on two tracks.The album opens with the gorgeous Johnson-arranged jazz/popexcursion “No More ‘I Love You's',” a hit for Annie Lennox originally written and recorded by the 1980s English duo The Lover Speaks (aka David Freeman and Joseph Hughes). Johnson accentuates the dreamy vibe with a gossamer setting, her voice gliding over Sachs' woody bass clarinet counterlines.Johnson includes two songs by her colleagues, but the album serves most significantly as a showcase for her impressive songwriting. The heart- bearing ballad “Love Again” revels in vulnerability, with a melody that rises as the emotional stakes get higher. Set to a seductively slinky groove played with precision by Noller, the title track combines a spritely, dancing melody with a devastating portrait of depression. The languorous “Lie In Wait” captures the nagging inner monologue inspired by prolonged separation in a relationship, and “These Days” is her captivating, art song setting for a verse by her brother, the poet Gentry Johnson.The two songs contributed by her bandmates offer a glimpse into the deep pool of talent in which she's delving. Michael Sachs composed and arranged the sumptuously detailed pop jazz song “Happy to Stay,” an exquisite melody buoyed by Tomoko Omura's insistent pizzicato pulse. Omura, knowing Johnson's affinity for Brazilian music, composed and arranged the unusual samba “Voice Is Magic” for Johnson, adding the additional challenge of a lyric in Japanese.For sheer, breathtaking beauty, it's hard to surpass pianist Jimmy Rowles' “The Peacocks,” a tune also known as “A Timeless Place” after vocalist Norma Winstone added her lyrics. Rarely sung until recently, the song requires tremendous poise, control and range, and Johnson makes the piece her own. Her abiding passion for the treasure-laden Brazilian songbook adds another jolt of creative energy to the album's concluding tracks. She renders Jobim's bossa nova standard “Dindi” in Portuguese with just the right sense of saudade (or wistful longing), while taking some liberties with the melody the second time around.Find Aubrey on twitter at @aubreykayjOn Instagram at @aubreykayjRob Mullins is a Grammy nominated composer with 39 albums out. Find Rob at his website at http://planetmullins.com
My guest today has been a band leader for over 60 years. He made his name playing the vibes which is this hosts favorite instrument. It's a percussion instrument with a warm sound and can be played in a trio setting the way Red Norvo did with Tal Farlow and Mingus or in a Quintet setting like Cal Tjader did with Armando Peraza, Al mcKibbon and Dick Birk. It fits into all types of musical settings and it was popularized by my guest by his virtuosic approach and an ability to create an output within the big band ensemble. My guest today is a lover of people. He has an insatiable desire to play music you can tap your foot to. That's what Jack Kleinsinger told me about my guest. He's played on the east coast and west during the heyday of bebop and swing. His peers include Bill Holman and Chet Baker, Jimmy Rowles and Ray Brown, Milt Jackson and Harold Land. These cats had to sing for their supper because if they didn't sing there would be nothing left to eat. My guest was a relentless entertainer and musician. He created a following through his gesticulations and banter along with a Jitterbug Waltz when music was made for dancing. His collaborations with Steve Allen and Star Time increased his name recognition in the often obscure world of improvisational swing or melodic invention. He continues to be a link in the chain For younger musicians who are searching for something to say. There are no more live clubs on every corner of urban America, there are no longer 1 month residencies at the London House or Howard Rumsey's Lighthouse or Lord Chumleys and the barriers and stratification that have been put up in music hurt the ability for experimentation and chance taking because mega money has superseded quality art, pacification rules the day as opposed to the visceral culture that was visible on Market Street in Chicago or Harlem. Ultimately the ego has superseded the music in that individuals now project their own monster chops at the expense of the accompanists, the listening and the love. This is why lessons in life from the old guard are key. It's why my guests son plays with venerable grey beards Ron Carter, Kenny Barron and Ron McClure......time for some good vibes. Terry Gibbs welcome to the JFS. --- Support this podcast: https://anchor.fm/jake-feinberg/support
JAZZANIVERSARIO.-Jimmy Rowles - 1958. Weather In A Jazz Vane-Let's Get Acquainted with Jazz-JAZZACTUALIDAD.-ISMAEL ALCINA-SCHERIA
In Part 2, host Lakshya Datta speaks with vocalist Smiti Malik about the women that have defined the voice of jazz and inspired singers and songwriters for decades - Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Sarah Vaughan... just to name a few. You’ll also hear Smiti talk about what vocalists bring to the music, how she writes lyrics and collaborates with other musicians, and what it’s like to perform jazz classics as well as original music for audiences in India. This episode features the following songs: “The Peacocks” (performed by Smiti Malik and composed by Jimmy Rowles), “You Go to My Head” (performed by Rainer and the Usual Suspects, composed by J. Fred Coots), “The Fall” (performed and composed by Kitchensink), “Ndinewe” (performed and composed by Monoswezi).
mack the knife.-JAZZANIVERSARIO.-Zoot Sims & Jimmy Rowles - I Wish I Were Twins (1981).-JAZZACTUALIDAD.-CELIA VERGARA:" Time to Play ” .-CICLO DE JAZZ EN NOVIEMBRE 2019 PROG.Nº 635.- Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente. STANDARD SEMANAL.- “mack the knife” JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- Zoot Sims & Jimmy Rowles - I Wish I Were Twins (1981) Zoot Sims ?– I Wish I Were Twins Sello: Pablo Records ?– 2310-868 Formato: Vinyl, LP, Album País: US Fecha: 1981 Género: Jazz Estilo: Bop Pistas A1 I Wish I Were Twins 5:10 A2 Georgia 5:40 A3 Changes 5:15 A4 The Touch Of Your Lips 5:30 B1 The Fish Horn 7:57 B2 Come Closer To Me 5:37 B3 You Go Your Way 7:37 Compañías, etc. • Phonographic Copyright (p) – Pablo Records, Inc. • Manufactured By – Pablo Records, Inc. • Recorded At – RCA Studios, New York Créditos • Bass – Frank Tate (2) • Drums – Akira Tana • Engineer – Mike Moran (7) • Layout, Design – Norman Granz, Sheldon Marks • Liner Notes – Eliot Tiegel • Photography By – Phil Stern • Piano – Jimmy Rowles • Tenor Saxophone, Sopranino Saxophone – Zoot Sims JAZZ ACTUALIDAD.-Esta semana tendremos a CELIA VERGARA , cantante y compositora que cuenta con frecuentes colaboraciones en su haber, al lado de figuras de la relevancia de Juan Carlos Calderón , Miguel Blanco , Eduardo Leiva , Joaquín Sabina , etc., presenta " Time to Play ” , su proyecto musical personal e intransferible. Composiciones propias, marcadas por los textos de alto calado emocional y un elegante enfoque musical (desarrollado en colaboración con el músico y productor Roberto Bazán ) a caballo entre el Jazz y el Pop más refinado. La palabra "Play" engloba automáticamente los conceptos de jugar, tocar un instrumento, obra de teatro, practicar, encarar, encarnar ... "Time to Play" es un tiempo para el recreo musical, surgido como una necesidad de expresión a través del juego musical e interpretativo. Actitud jazzística, inmediatez pop, sugerencias de Soul ... trascendiendo cualquier barrera estilística, la voz sabia y flexible de CELIA VERGARA - mención especial a la labor en producción de Miguel Ángel Collado - junto a la notabilísima participación de algunos de los músicos más sobresalientes de la escena jazzística actual ( Israel Sandoval , José Luis Arrazola , Carlos Gamón , Antonio Calero, Miguel Ángel Collado , José Vera , Sergio Bienzobas , Roberto Bazán , Elisabeth Gray y Betty González ) consiguen dotar de un vuelo y un brillo especial a esta emocionante colección de canciones sin fecha de caducidad. Para finalizar el programa tendremos lo que va a acontecer en el ciclo de jazz en noviembre del Teatro Central. 30 OCT SALA A FRED HERSCH TRIO FRED HERSCH TRIO Fred Hersch, piano John Hébert, contrabajo Eric mcPherson, batería Para saberlo todo (o casi todo) acerca de Fred Hersch podríamos echar mano de su autobiografía: “Good Things Happen Slowly. A Life In and Out of Jazz” (Crown Archetype, 2017). ...Porque es mucho lo que contiene. La historia de Fred Hersch es el relato del rápido ascenso de un magnífico pianista, desde el originario rol de acompañante de numerosas figuras del jazz estadounidense hasta ser reconocido como uno de los artistas más innovadores de su generación, un maestro de la improvisación y una figura creativa enormemente personal e influyente, líder y mentor de una amplia generación de pianistas y músicos del jazz contemporáneo, considerándosele un “género en sí mismo”. Cada vez que Fred Hersch se sienta al piano compone una experiencia múltiple: una revelación, un descubrimiento, una confesión, una evolución. Como artista en permanente búsqueda, como compositor elocuente o activista extrovertido, como educador de referencia y posesor de uno de los estilos de piano más personal y expresivo en la música improvisada, Hersch es el portador de una vida muy singular que le ha convertido en una de las voces más influyentes y consideradas en el jazz moderno. Con una carrera de más de tres décadas, ha ganado incontables premios, ha sido nominado una docena de veces a los Grammy, y ha obtenido numerosos reconocimientos por parte de las más prestigiosas instituciones y publicaciones del mundo del jazz, entre otras, “Doris Duke Artist 2016”, “pianista del año” por la Jazz Journalist Association en 2016 y 2018 o el Prix Honorem de Jazz concedido en 2017 por la Acádemie Charles Cros a la totalidad de su carrera. Definido por Vanity Fair como “el pianista jazz más arriesgado e innovador de la última década”, como “leyenda viva” por New Yorker o «uno de los músicos más brillantes de su generación» según Downbeat , Hersch destaca por igual, impresiona y ensancha los límites de contextos tan diversos como el piano solo, la música de cámara, o el formato de dúo o trío, como le encontramos en esta ocasión. En concreto, desde su debut como líder en la clásica formación de trío de jazz (piano, contrabajo y batería) con Horizons (1985), el trío formado en su quinta edición (2009 ), por Fred Hersch, el contrabajista John Hébert y el batería Eric McPherson constituye uno de los más originales ejemplos de interplay del jazz contemporáneo, un laboratorio de ideas y experiencias fructífero y un conjunto que ha sido definido por el Wall Street Journal como “uno de los mejores ensembles de nuestros tiempos”. En los últimos años Fred Hersch ha colaborado con grandes músicos entre los que cabe citar a Julian Lage, Esperanza Spalding, Bill Frisell, Chris Potter, Norma Winstone, Nancy King, o Anat Cohen, y entre los artistas más poderosamente influenciados por su música podemos nombrar a algunos como Brad Mehldau, Ethan Iverson o Jason Moran. Con más de 40 álbumes a su nombre como líder o colíder, Hersch exhibe una de las más reseñables discografías en la historia del jazz. Open Book (Palmetto Records, 2017), configura su penúltima entrega y la onceava grabación de piano solo de Fred, disco en el que captura la esencia vital y la intensa belleza que han hecho de Hersch un músico célebre que continúa descubriéndonos nuevas áreas de inspiración y de emoción. Su último álbum en directo es Live in Europe (Palmetto Records; 2018). Además de su música íntima y expresiva, que The New York Times definió como inteligencia emocional, Hersch nunca ha ocultado su realidad privada. Embajador destacado comprometido con la educación social sobre el SIDA, Fred Hersch es el primer músico de jazz que se reconoció públicamente gay y HIV-positivo. En 2008, como consecuencia de tal enfermedad cayó en un coma que duró dos meses. Al recuperar la conciencia, y debido a tan larga inactividad, Fred había perdido la función muscular y no podía tocar el piano, función que recuperó tras una intensa rehabilitación. My Coma Dreams, música compuesta en 2010 para 11 instrumentos, actor-cantante y animación-multimedia como proyecto escénico, está basada en los sueños que Fred conservó tras superar el estado de coma. Además, en 2016 se estrenó el extraordinario documental The Ballad of Fred Hersch, donde se retrata íntimamente la historia personal del pianista, largometraje que fue premiado en el Full Frame Festival en 2016. 31 OCT SALA A JAZZ EN NOVIEMBRE 2019 M.A.P. M.A.P. Marco Mezquida, piano Ernesto Aurignac, saxo alto Ramon Prats, batería MAP es un nombre sin ataduras a lugar o tiempo, una síntesis regeneradora de músicas y estilos populares, académicos y libres. Triángulo que supone la confluencia de la musicalidad de Mezquida, la pasión y energía de Aurignac y la fantasía estructurada de Prats, M.A.P configura uno de los proyectos más aclamados del panorama nacional desde su aparición, con un esperado primer disco respaldado por un poderoso directo, el considerado como el mejor en escena en el año 2015 (fechas en las que nació como proyecto). Poco después el álbum recibiría el premio al mejor disco de jazz en 2016. Se ha dicho de ellos que sus fuentes surgen del free jazz, de la improvisación libre, de la música contemporánea o del jazz standard, a los que suman las músicas y estilos populares con una inmensa libertad interpretativa. Una mezcla en la que suenan referencias tan destacadas como las de Ornette Coleman, John Coltrane, Keith Jarrett, Monk, Bach, Chopin, Debussy , Gershwin, Ligeti, Morton Feldman, Steve Reich, John Cage, The Beatles,Elvis Presley Jimi Hendrix, Nirvana o Radiohead. “De la chistera de MAP sale de todo: pasajes hipnóticos, descargas torrenciales, un lirismo que a veces roza lo dulzón, un poco de 'groove', rompecabezas rítmicos y una pieza de colores orientales. Y lo tocan todo con una potencia fuera de lo común pero sin que la música parezca una competición”. (Roger Roca, El Periódico de Cataluña) M.A.P., acrónimo de Mezquida (Marco), Aurignac (Ernesto) y Prats (Ramón), suma la experiencia y la energía de tres músicos enormemente inquietos de la geografía española: el piano contemporáneo de Mezquida, reunión de la sensibilidad clásica y la del siglo XX; el rastro creativo, solvente y acaudalado de Aurignac, bien conocido en Barcelona, donde estudió y tomó el pulso del jazz local tras salir de su Málaga natal, y la seguridad e inventiva de Prats, capaces, todos ellos en el escenario de trasladarnos infinitamente a otros paisajes. 01 NOV SALA A JAZZ EN NOVIEMBRE 2019 YOUN SUN NAH YOUN SUN NAH Youn Sun Nah, voz Tomek Miernowski, guitarra, piano, sintetizador y programaciones Rémi Vignolo, batería, bajo eléctrico y acústico y programaciones Youn Sun Nah (Seúl, 1969) nació y se crió en Seúl en una familia volcada en el trabajo de la voz: su padre llegó a ser director del Coro Nacional de Corea y su madre actriz musical y cantante. Graduada en Literatura Francesa por la Universidad de Konkuk en 1992, en 1993 fue invitada por la Orquesta Sinfónica de Corea a cantar los evangelios, participación que supuso para ella el inicio de un nuevo camino, el de la dedicación definitiva a la música. Esta iniciativa le llevará a establecerse en París durante el otoño de 1995 con el expreso fin de estudiar música y más concretamente jazz, propósito que cumplirá en el Instituto Nacional de Música de Beauvais, el Conservatorio de Nadia y Lili Boulanger y la CIM, escuela de jazz y música moderna. Ganadora de la insignia de Chevalier des Arts et des Lettres otorgada por el Ministerio de Cultura Francesa en 2009 y del Premio Sejong de Cultura otorgado por los coreanos, Youn Sun Nah es a día de hoy una celebradísima cantante en el universo del jazz vocal. “La plus française des chanteuses coréennes” (la más francesa de las cantantes coreanas, según le Parisien) o “La chica de la voz de porcelana” a la que “La revista francesa 'Jazz Magazine' le dedicó la portada de su número de marzo (2013) bajo el título de 'Diva sagrada' y a la que las tiendas de música de la capital francesa rinden culto” como contaba Javier Martínez en El Mundo, había dado el giro internacional a su carrera en el año 2010 con el Álbum “Same Girl”. Este álbum supuso un éxito crítico y comercial en Europa, especialmente en Francia (Disco de oro y Académie du Jazz Award), en Alemania (Echo Jazz Award) y en Corea (Korean Music Award), llevándola al escenario de grandes festivales: Montreal, Marciac, Monterrey o Montreux. El álbum Lento, lanzado en 2013, fue de nuevo disco de oro en Francia y Alemania, consolidando el reconocimiento de su figura como el de una nueva diva del jazz. Entre 2009 y 2015, Youn Sun Nah realizó alrededor de medio millar de conciertos alrededor del mundo, con parada en Sochi en 2014 para cantar durante la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Invierno. Regresó en 2017 con el álbum She Moves On, a la conquista de América con su carismática voz sobre un repertorio de canciones estrictamente norteamericano y popular. 2019 ha supuesto un nuevo punto de inflexión en la carrera de la versátil artista: el contrato con la división de Arts Music de Warner Music Group, con sede en EE. UU., y el lanzamiento del álbum Immersion, en el que , como preámbulo de su visita, figura un tema reverencial de la literatura musical española: Asturias de Isaac Albéniz, encarnado en la portentosa voz de Youn Sun Nah. 02 NOV SALA B JAZZ EN NOVIEMBRE 2019 BAPTISTE TROTIGNON & MININO GARAY BAPTISTE TROTIGNON & MININO GARAY “Chimichurri” (condimento sudamericano cuyo ingrediente principal es el chile y consumido en Argentina) Siendo sólo dos y con una instrumentación puramente acústica (piano / percusión), Baptiste Trotignon y Minino Garay comparten como músicos, entre otras muchas cosas, el aprendizaje mutuo sobre sus respectivas experiencias, trasladando a la música su historia y su cultura de una forma poética y festiva. Inclinados hacia la interpretación de bellas melodías y la improvisación sobre ritmos latinoamericanos, ambos se mueven con comodidad en un amplísimo espectro musical que abarca desde las canciones populares hasta el jazz, o entre las composiciones propias y el tango argentino. Una auténtica hermandad musical y personal que ha supuesto el lanzamiento en el año 2016 de su esperado album, “Chimichurri”, especialmente anhelado para aquellos que ya habían disfrutado de su especial complicidad y la poderosa energía que transmiten en el escenario. “El arte del dúo es al mismo tiempo tan sobrio, tan escaso, y tan completo. Sólo dos músicos, conectados el uno con el otro en el escenario, algo que produce calma en mi cuerpo y en mi mente. Es un formato que facilita la comunicación directa entre ambos, una verdadera, simple y auténtica relación con el sonido. Este dueto con Minino es como un punto en el que dos indentides espejo se encuentran: de un lado, mi herencia genética europea, que anhela profundizar en su verdad tribal en la búsqueda, de alguna manera, del “corazón” que se aparte de la razón y sus infamias, yendo más allá del yo en este anhelo por lo desconocido. De otro lado, el músico que tocaba en los bailes de la clase trabajadora en Córdoba, Argentina, y que quiso cruzar el Atlántico hace 20 años para adoptar por completo la sofisticación y los colores de otro tipo de música, otro lenguaje para compartir. La música de Chimichurri es un viaje entre el Norte y el Sur, entre los sonidos de la madera y el cuero, entre la lánguida nostalgia y el loco frenesí, dependiendo de las melodías que amorosamente se unan. El álbum tiene también algo de crudo. No se va por las ramas, no hay artificios. Tan sólo queríamos hacer música “sabrosa”, en constante movimiento, nunca en estado de parada y por supuesto, que funcione en el público como una sacudida!” - Baptiste Trotignon “Para mi, además de la química, lo suficientemente poderosa como para unirnos en el escenario en una banda, este nuevo encuentro artístico con Baptiste Trotignon significa el encuentro entre Europa, el universo afroamericano y la tradición latinoamericana. La chispa entre estos mundos es creadora de una nueva energía llena de ritmos inesperados y melodías sorprendentes, que vienen desde las músicas ancestrales de los griots o jelis africanos e incluso más allá….estoy orgulloso de esta extraordinaria mezcla y muy feliz de presentarla y respaldarla. Chimichurri es un álbum imaginado para animar tu vida. Tómalo tanto como lo necesites.” - Minino Garay. 03 NOV SALA A JAZZ EN NOVIEMBRE 2019 TamTam DrumFest Sevilla 2019 Vuelve el TamTam DrumFest Sevilla que en su edición del 2019 será el domingo 3 de Noviembre de 2019 y como en los últimos seis años se celebrará en el Teatro Central en la Isla de la Cartuja de Sevilla. Este año tendremos de nuevo a seis artistas de talla internacional sobre el escenario más un increíble baterista español con su banda. Al lineup del festival hay que añadir la programación del Festival de Jazz del propio teatro que siempre tiene artistas de primerísima fila y que os iremos anunciando. Si te has quedado sin entradas o por cualquier otro motivo no puedes desplazarte a Sevilla, este año como en los cuatro últimos, retransmitiremos en streaming el festival. La calidad de imagen y sonido con la que emitimos es impresionante y estamos seguros de que vas disfrutar un día especial desde donde te encuentres. * La emisión está sujeta a la autorización de cada artista. Sevilla es una ciudad increíble y noviembre es una época estupenda para visitarla. Te animamos a que vengas a nuestra ciudad para que disfrutes de un fin de semana lleno de tambores!!
giant steps.-JAZZENELARECUERDO.-Stan Getz . Stan Getz Plays.-JAZZACTUALIDAD.-Carlos Martin: ‘Converging Roots' PROG.Nº 544.- Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente. STANDARD SEMANAL.- “giant steps” JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- Stan Getz . Stan Getz Plays Título: Stan Getz Plays Músico: Getz, Stan Acompañantes: Jimmy Raney Fecha de Grabación: 1952 Lugar de Grabación: New York Sello Discográfico: Verve Nº de temas: 16 Formato: CD Instrumento: Saxofón Tenor Estilo: Cool Nº de Serie: 559 634 2 Año de Edición: 1998 Duración: 0:49:35 Calificación: 4* Comentario: Stan Getz, despues de abandonar la orquesta de Woody Herman, inició su carrera en solitario ya pleno de madurez y con este disco grabado en 1952 comenzó su colaboración con el productor Norman Granz. Esta colaboración duró mas de veinte años grabando discos magnificos y participando activamente en los conciertos del J.A.T.P. por todo el mundo. Track lifting.- 1. "Stella by Starlight" (Victor Young, Ned Washington) - 2:41 Originally released on Clef MGC 137 2. "Time on My Hands" (Vincent Youmans, Harold Adamson, Mack Gordon) - 2:55 3. "'Tis Autumn" (Henry Nemo) - 3:11 Originally released on Clef MGC 137 4. "The Way You Look Tonight" (Jerome Kern, Dorothy Fields) - 3:01 Originally released on Clef MGC 137 5. "Lover, Come Back to Me" (Sigmund Romberg, Oscar Hammerstein II) - 2:54 Originally released on Clef MGC 137 6. "Body and Soul" (Johnny Green, Frank Eyton, Edward Heyman, Robert Sour) - 3:14 Originally released on Clef MGC 137 7. "Stars Fell on Alabama" (Frank Perkins. Mitchell Parish) - 3:21 Originally released on Clef MGC 137 8. "You Turned the Tables on Me" (Louis Alter, Sidney D. Mitchell) - 2:55 Originally released on Clef MGC 137 9. "Thanks for the Memory" (Ralph Rainger, Leo Robin) - 3:17 Originally released on Clef MGC 143 10. "Hymn of the Orient" (Gigi Gryce) - 2:53 Originally released on Clef MGC 143 11. "These Foolish Things" (Holt Marvell, Jack Strachey, Harry Link) - 3:20 Originally released on Clef MGC 143 12. "How Deep Is the Ocean?" (Irving Berlin) - 2:48 Originally released on Clef MGC 143 - Bonus track on CD reissue 13. "Nobody Else But Me" (Kern, Hammerstein) - 3:28 Originally released on Verve MGV 8200 - Bonus track on CD reissue 14. "Down by the Sycamore Tree" (Traditional) - 3:00 Originally released on Verve MGV 8200 - Bonus track on CD reissue 15. "I Hadn't Anyone Till You" (Ray Noble) - 2:51 Originally released on MGN 1034 - Bonus track on CD reissue 16. "With the Wind and the Rain in Your Hair" (Jack Lawrence, Clara Edwards) - 3:46 Originally released in MGN 1034 - Bonus track on CD reissue • Recorded in New York City on December 12, 1952 (tracks 1-8), December 29, 1952 (tracks 9-12) and in Los Angeles, CA on January 23, 1954 (tracks 13-16) Personnel[edit] • Stan Getz - tenor saxophone • Jimmy Raney - guitar (tracks 1-12) • Duke Jordan (tracks 1-12), Jimmy Rowles (tracks 13-16) - piano • Bill Crow (tracks 1-12), Bob Whitlock (tracks 13-16) - bass • Frank Isola (tracks 1-12), Max Roach (tracks 13-16) - drums JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a Carlos Martin: ‘Converging Roots' Músicos: Carlos Martin (trombón, trompeta, fiscornio, conga , cajón), Perico Sambeat (saxo alto, saxo soprano), Vicente Macian (saxo tenor, saxo soprano), Luis Perdomo (piano), Mimi Jones (contrabajo), Marc Miralta (batería). Músicos invitados: Antonio Serrano (armónica), Francisco Mesa ‘El Nano' (baile), Eduardo Cortes (guitarra flamenca ), Miguel De La Tolea (cante), David Dominguez Y Eduardo Cortes (palmas ) Discográfica: Sedajazz Distribuidora: Sedajazz Año: 2017 Estilo: Jazz moderno El trombonista levantino es una especie a proteger dentro de la fauna jazzera española que tiene un ecosistema tan difícil y peligroso. Carlos le pega al trombón, a la trompeta, al fiscorno y a las percusiones. vamos a lo que haga falta para dejarte un buen sabor de boca siempre y además parece que le deben muchos favores, maravilloso. En este ‘Converging Roots' el señor Martin no esconde sus gustos ni influencias, jazz, flamenco y raíces caribeñas se desparraman con alegría por un disco que lo tiene todo, intuición, virtuosismo, improvisación y maestría. No es difícil en un musico que ha bregado con lo mejor del jazz y pop patrio y extranjero. Bebo Valdés, Carla Bley, David Foster, Steve Swallow, Luis Perdomo, Perico Sambeat, Chano Domínguez o Jordy Rossy en el jazz y gente como Alejandro Sanz, Andrea Bocelli, Alicia Keys, Jorge Drexler, Niña Pastori, Juan Perro o Ana Belén en el pop pueden dar fe de lo que digo, además da clases en Musikene. En este ‘Converging Roots' aparecen Perico Sambeat y Vicente Macián a los saxos, Luis Perdomo al piano, Mimi Jones se ocupa del contrabajo y Marc Miralta le pega a la batería. Como invitados Antonio Serrano y su armónica en ‘West Village', Eduardo Cortes a la guitarra y Miguel de la Tolea cantando forman parte de ‘Quejio' y Francisco Mesa ‘El Nano' baila en ‘Payuki Codes'. La música es una perfecta fusión del lenguaje del jazz con los sabores y sentidos de lo latino y el flamenco. Este dominio de variados estilos, su asentada faceta como multiinstrumentista y su versatilidad le dan a Carlos una capacidad única para entender las necesidades de la música en cualquiera de sus ámbitos. Todo aparece reflejado en temas como el alegre ‘Matt´s Living Room', el rítmico ‘Payuki Codes', el Orleasiano solo ‘Angry Él' o el gitano ‘Quejio'. Hay sitio para la tranquilidad en composiciones como ‘Buhita' o ‘el Ocaso de Dício' o el clasicismo con el sabrosón ‘Trempessengers' a lo Dizzi o el más ortodoxo ‘West Village' que no abandona jamas lo latino. Un gran y divertido disco lleno de estimulante música que pasa a estar entre mis favoritos del pasado 2017. I. Ortega Escuchas la voz de aire de un trombón, percusión latiendo, la sutileza y atrevimiento de una trompeta. Y ves a la misma persona. Un escenario con Carlos Martín es ritmos y metal en búsqueda de una expresión personal a través de la fusión: la libertad del lenguaje del jazz con unas manos que sienten y enlazan a la vez sentidos latinos y flamencos. Esta nueva grabación es la prueba fehaciente de la convergencia entre las variadas raíces musicales de Carlos Martín: el jazz, el flamenco y el folklore afrocaribeño. Carlos demuestra un profundo e intuitivo conocimiento del lenguaje improvisativo del jazz moderno. Es más, en este trabajo encontramos una fusión orgánica entre el flamenco y los estilos y estructuras afrocaribeñas. Esta mezcla de virtuosismo técnico y la maestría de todos los músicos colaboradores da como resultado un poderoso testamento de todas las posibilidades que el jazz del siglo veintiuno nos depara. Conrad Herwig 2017 Temas 1-Matts living room 2-Payuki Codes 3-Buhita 4-Angry Owl 5-Quejío 6-El ocaso de dícido 7-Trempessengers 8-West Village
A tribute to musicians born in 1918, including: Elmore James, Patty Andrews, Dick Haymes, Leonard Bernstein, Juan Garcia Esquivel, Eugene List, Jimmy Rowles, Eddy Arnold and Joe Williams. Songs include: A Bouquet of Roses, Rum and Coca Cola, Laura, Christopher Street, Detour Ahead, Topsy and Old Man, You've Been Away Too Long.
En agosto de 1956 y enero de 1957 la cantante Billie Holiday grababa acompañada por Ben Webster, Harry "Sweets" Edison, Jimmy Rowles y Barney Kessel la música que se publicaría en los LP Songs For Distingue Lovers, All Or Nothing At All y Body And Soul. En HDO 307 escuchamos un puñado de clásicos interpretados por Lady Day. Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2017 HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.
En la discografía de Gerry Mulligan hay varias grabaciones tituladas genéricamente Gerry Mulligan Meets. En HDO 224 del domingo 22 de enero de 2017, en el segundo programa especial dedicado a Gerry Mulligan, nos detenemos en tres de esas grabaciones: Mulligan Meets Monk (1957), Gerry Mulligan Meets Ben Webster (1959) y Gerry Mulligan Meets Johnny Hodges (1960). © Pachi Tapiz, 2017 HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz. Thelonious Monk And Gerry Mulligan: Mulligan Meets Monk (Riverside Records, 1957) Gerry Mulligan, Wilbur Ware, Shadow Wilson,Thelonious Monk Gerry Mulligan: Gerry Mulligan Meets Ben Webster (Verve, 1959) Gerry Mulligan, Leroy Vinnegar, Mel Lewis, Jimmy Rowles, Ben Webster Gerry Mulligan: Gerry Mulligan Meets Johnny Hodges (Verve, 1960) Johnny Hodges, Gerry Mulligan, Buddy Clark, Mel Lewis, Claude Williamson Toda la información de HDO 224 en http://www.tomajazz.com/web/?p=28861. Toda la información de HDO en http://www.tomajazz.com/web/?cat=13298
"Keep an ear out for a fresh idea that seems like it’s you." In Shat Talk Episode 003 I spoke with award-winning bassist and composer Matt Ulery who has just released his seventh record, Festival, on Woolgathering Records. Known for his sweeping lyricism, unconventional phrase structures, and expressionistic emotionalism, Ulery’s music is informed by the entire spectrum of jazz, classical, rock, pop, and folk – specifically American, South American, Balkan, and other European folk styles. Matt and I definitely talked some shat as we discussed his compositional process, the importance of developing one's inner musical voice, working as both a writer and sideman, and his continuing collaboration with Grammy Award winners Eighth Blackbird. Music samples from Festival courtesy of Woolgathering Records. Music samples from In The Ivory and By A Little Light courtesy of Greenleaf Music. "Hubble" by Matt Ulery(from Festival, 2016, Woolgathering Records) "The Peacocks" by Jimmy Rowles, arranged by Matt Ulery, featuring Zach Brock (from Festival, 2016, Woolgathering Records) "Depth Of Winter" by Matt Ulery(from Festival, 2016, Woolgathering Records) "Visceral" by Matt Ulery, featuring Rob Clearfield(from In The Ivory, 2014, Greenleaf Music) "Hymnody" by Matt Ulery(from Festival, 2016, Woolgathering Records) "Resilin" by Matt Ulery, featuring Eighth Blackbird(from In The Ivory, 2014, Greenleaf Music) "There's a Reason and a Thousand Ways" by Matt Ulery, featuring Grazyna Auguscik(from In The Ivory, 2014, Greenleaf Music) "To Lose Your Mind" by Matt Ulery(from By A Little Light, 2012, Greenleaf Music) www.mattulery.com mattulerywoolgathering.bandcamp.com/ mattulery.bandcamp.com/ itunes.apple.com/us/album/festival/id1115091887 itunes.apple.com/us/album/in-the-ivory/id906752144 itunes.apple.com/us/album/by-a-li…ight/id532408408
PROG.Nº 447.-Comenzamos con el estándar de la semana escuchando el tema “Lester Leaps In” con Quincy Jones, y esta semana Jazz en el Recuerdo Aniversario.- Vamos a celebrar aniversario con BEN WEBSTER, (BEN AND SWEETS), y aniversario de la muerte de Zoot Sims - If I'm Lucky. JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a DIANA PALAU & JOEL MORENO con su albúm “PLAY” Ben Webster, fue un músico excepcional. Formado en sus inicios en la orquesta de Duke Ellington, inició con el declive de las big bands su carrera en solitario y como líder consiguió no sólo el reconocimiento de la critica y de los aficionados al jazz sino que sus discos se convirtieron en objeto de culto para sus seguidores consiguiendo verdaderas obras maestras. En "Ben and Sweets", el resultado es un disco redondo con un tema especialmente magistral: La balada "My Romance". El sonido aterciopelado del saxo, el mullido de las notas balanceándose sobre el compás del piano consiguen una musicalidad y un swing absoluto. Harry "Sweet" Edison, a la trompeta, y Hank Jones, al piano acompañan espléndidamente al saxofonista y logran una magnifica sesión de grabación. Track listing[edit] 1. "Better Go" (B. Webster) 8:58 2. "How Long Has This Been Going On" (I. Gershwin-G. Gershwin) 5:31 3. "Kitty" (H. Edison) 7:59 4. "My Romance" (L. Hart-R. Rodgers) 4:14 5. "Did You Call Her Today" (B. Webster) 8:54 6. "Embraceable You" (I. Gershwin-G. Gershwin) 4:07 Personnel[edit] • Harry Edison - trumpet • Ben Webster - saxophone • Hank Jones - piano • George Duvivier - bass • Clarence Johnston – drums Zoot Sims Meets Jimmy Rowles - If I'm Lucky Título: If i'm Lucky-SI TENGO SUERTE Músico: Zoot Sims Acompañantes: Zoot Sims (tenor saxophone); Jimmy Rowles (piano); George Mraz (bass); Mousey Alexander (drums). Fecha de Grabación: 1977 Lugar de Grabación: New York Sello Discográfico: Pablo Nº de temas: 8 Formato: CD Instrumento: Saxo tenor Estilo: Hardbop Comentario: Zoot Sims es uno de los maestros del jazz que suben a la cumbre en la última etapa de su carrera una vez superada con creces la cuarentena. Este extraordinario álbum recoge el maravilloso momento de su encuentro con el pianista Jimmy Rowles, un álbum extraordinario y que marcó para siempre toda su carrera y por el que fue reconocido como uno de los grandes del saxo tenor. Un disco cálido, lleno de swing, en plena madurez creativa y con un fabuloso dominio del instrumento en todos los tiempos. Esplendido JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos DIANA PALAU & JOEL MORENO con su albúm “PLAY” Play' aparte de la connotación de tocar que tienen en su idioma original posee el significado de jugar que se pierde en el idioma de Cervantes. Diana Palau y el guitarrista Joel Moreno Codinachs parecen no querer prescindir de ese lúdico sentido en este ‘Play' con que se estrenan en el sello Errabal. La colaboración entre Diana Palau y el Joel Moreno Project nace en el 2011, desde entonces, intercalando la experiencia con otros proyectos personales, han venido madurando las ideas hasta exponerlas en este ‘Play'. Estamos ante un proyecto donde la improvisación, sobre interesantes composiciones originales y temas variados que forman parte del acervo musical de Diana y Joel, se plantea como un juego y, desde luego, tiene un papel central. Diana y Joel empezaron tocando a dúo (voz y guitarra) canciones de jazz, pop, samba y también temas originales. En el 2012 sacan un disco con temas a dúo llamado ‘Songs & Cançoes' y ahora con el Project amplían el concepto inicial y se ven rodeados por un cuarteto básico al que se añaden según las necesidades colaboradores de todo tipo. Utilizando estos musicos como base se atreven a dejar volar su imaginación y con grandes dosis de improvisación y libertad van llevando su música a lugares diferentes con acierto y calidad. Los musicos que acompañan a Diana y Joel en esta aventura son Paco Weht al contrabajo, Alejandro Di Costanzo al piano en un par de temas y Guillem Arnedo a la batería. Los colaboradores son Bernat Hernández al bajo electrico en ‘Nem O Sol, Nem O Lua, Nem Eu' del brasileño Lenine, Jordi Santanach al clarinete bajo en ‘Chovendo Na Roseira' de Jobim y al saxo tenor en la de Lenine, Oroitz Maiz se ocupa del acordeón en ‘Tu Respiración' original de Diana, Jordi Oriol rapea poéticamente en ‘No Moon' tema que firma al unísono con Joel y Acari Bertrán pone percusiones al tema de Lenine y a un tranquilo ‘Something' de George Harrison. Otras versiones que aparecen en la grabación son el ‘Embracable You' de los Gershwin, ‘I Dindn´t Know What Time It Was' de Rodgers y Hart, el bello ‘Down From Antigua' de Jim Hall y como final un ‘folkie' ‘Bring On The Nigth' de Sting. Más variedad casi imposible. En ‘Play' hay un poco de todo, como en botica, y todo proviene de las experiencias obtenidas por estos dos caminantes a lo largo de su ruta musical. Ya en la portada te puede quedar claras las intenciones del proyecto. Un alegre pic-nic campestre te da la bienvenida a esta reunión de canciones ‘jugadas' con alegría y sencillez por Diana y Joel. Bienvenidos a la merienda musical. I. Ortega
Om Eartha Kitt, kattkvinnan som gick i exil. Med gaytenor Rickard Söderberg, tonsättarna Renée Baker och Yvette Jackson. Tredje delen av "När vinden vänder". Birgitta Tollans programserie "När vinden vänder" handlar om människor som lyckades förverkliga sig och sina musikaliska drömmar mot alla odds.Medverkar gör operasångaren och opinionsbildaren Rickard Söderberg från Malmö, dirigenten och tonsättaren Renée Baker från Chicago och ljudkonstnären Yvette Jackson från San Diego.Citat direkt från Eartha Kitt, som skrev fyra självbiografier:Jag är inte kall, bara litet avdomnad ibland och det beror på min barndom.Jag har ingen ras, trosbekännelse eller färg. Jag tillhör alla!Ett av mina motton är att inte vara rädd för mig själv, mina tankar eller mina åsikter.Mitt liv kan summeras i sex ord: Rejected, ejected, dejected, used, accused, abused Avvisad, utstött, nedslagen, begagnad, utpekad, skymfad.Eartha Kitt föds som Eartha Mae Keith 1927. Hennes efternamn är en förkortning av kitten, kattunge, och hennes signum är ett speciellt kurrande läte.Eartha Kitt växer upp under eländiga förhållanden på en bomullsplantage i en liten stad som hette North i South Carolina, i den amerikanska södern. Förmodligen är hon resultatet av en våldtäkt. Hennes mor Anna Mae är en mix av afroamerikansk och Cherokee-indiansk härkomst. Fadern är okänd för henne, förmodligen en vit farmare. Modern döper henne Eartha av jord - eftersom bomullsskörden är bra det året hon föds.När hon är 71 år gammal vänder vinden för Eartha Kitt då hon får reda på sin exakta födelsedatum. Hon sätter igång en rättsprocess för att få namnet på sin biologiske far. Myndigheterna målar dock över faderns namn med svart färg på födelseattesten och förvägrar på så sätt Eartha Kitt att få kännedom om honom. Dottern Kitt Shapiroskriver senare: De skyddade den vite mannen. De hade aldrig gått igenom allt detta besvär för att skydda en svart man.Kitt Shapiro skriver också: Att 1927 i amerikanska Södern vara en ljushudad person bland svarta, var lika fasansfullt som att vara svart bland vita. Eartha kallades den gula flickan och ansågs, fastän hon bara var ett barn, för att tro att hon var förmer än andra. Eartha missbrukades, hon skymfades och blev kränkt och misshandlad både psykiskt och fysiskt.När Eartha Kitt är 8 år vänder vinden för henne, kanske för första gången: modern gifter sig och styvfadern förbjuder Eartha att leva tillsammans med dem eftersom hon är bi racial, alltså av s k blandras. Hon blir omhändertagen av en moster Rosa, vars släktingar dock fortsätter skymfningarna och tvingar barnet Eartha att arbeta på bomullsfälten. Kort därefter avlider Earthas mamma - modern blir dödligt förgiftad.- Åh, jag måste vara försiktig här, förklarar afroamerikanska dirigenten och tonsättarenReneé Baker från Chicago i programmet. Det där med identiteter och att vara sprungen ur två s k raser är fortfarande ett känsligt ämne i USA. Om Eartha Kitt hade varit ljusare, och kunnat passerat som vit, så hade hon kanske haft ett annorlunda liv. Men Eartha var inte vit nog och hade negroida drag. Jag är säker på att Eartha Kitt bar på en osäkerhet eftersom hon inte blev fullt accepterad i något läger, anser Renée Baker.-I USA bestämmer lagen att du skall kategoriseras som svart om du har en enda droppe svart blod i dig. Sanningen är ju att ingen av oss är oblandad. Vad är en ren svart person, vad är en total afroamerikansk människa? De flesta kände inte till att Eartha Kitt var av s k blandras, eftersom svarta människor finns i många olika schatteringar, förklarar Renée BakerLjudkonstnären från San Diego, Yvette Jackson, ser intervjuer med Eartha Kitt på YouTube och blir nyfiken på henne.- Eartha Kitt är originell och gåtfull, säger hon. Hennes unika sätt att kommunicera med rösten, där rytmiken går sin egen väg, hindrar inte att hon framstår som en operadiva.- Jag ser in i hennes fantastiska ögon och hör henne säga väl avvägda ord. Och tänker: vad är det som pågår inom henne? Vilka erfarenheter har lett henne hit? Vad är upphovet till hennes mystik? frågar sig Yvette Jackson, som fascineras av starka, svarta kvinnor som inte är konforma, utan sig själva. Eartha Kitts frimodighet attraherar henne och påminner henne om artisten Grace Jones.Under större delen av 1950- och 60-talen varvar Eartha Kitt jazz- och nattklubbsuppträdanden med filmroller och tv-underhållning. Hon spelar till exempelCat Woman i Läderlappen, uppträder i ett hundratal länder och sjunger på ett tiotal språk, bl a svenska.I Sverige medverkar Eartha Kitt 1962 i tv-programmet Kaskad, producerad av Åke Falck. Det belönas med Guldrosen i Montreux, som bästa underhållningsprogram.1968 blir Eartha Kitt svartlistad i USA efter en alltför frispråkig kritik mot Vietnamkriget. Hon går i exil och lever under tio år i Paris och i London. Vinden vänder igen och i Europa växer hon som artist och i sin integritet.Hemma i USA är det de homosexuella och transsexuella männen som håller Eartha Kitts repertoar vid liv. De köper hennes skivor och mimar till dem på scenerna.Själv förespråkar Eartha Kitt mycket tidigt samkönade äktenskap och hon ger stödkonserter för organisationer som arbetar med HIV/AIDS-frågor. Hon blir även Unicefs taleskvinna för utnyttjade barn.En svensk opinionsbildare i HBTQ-frågor är operasångaren Rickard Söderberg. För honom är Eartha Kitt en stor inspirationskälla.- För henne var det självklart att fylla sitt artister med mening och budskap. Musiken var en plattform för att förändra världen. Eartha Kitt är fullständigt respektlös vad gäller rytm och ton. Hon använder hela röstens register, lågt som högt, och rör sig obehindrat mellan de olika rösterna. Hennes röst ryter och smeker. Ett helt gränslöst musicerande, säger Rickard Söderberg, vars favoritlåtar är C'est si bon och C'est Magnifique.- Vi kan utan tvekan jämföra Eartha Kitt med operasångerskan Maria Callas. De två förändrade sina egna genrer med viljan att gestalta på eget sätt. Många gånger tycker jag Eartha Kitt rent vokalt låter vackrare än Callas gjorde på den gamla tiden. Det får vi bara acceptera. Det är ingen värdering i det. Det är bara så som det är, anser Rickard Söderberg.Många av Eartha Kitts singlar från 50- och 60-talet är djupt sexistiska då hon är tvungen ställa upp på bilder att ligga på golvet på en djurhud med en påk i handen. Typisk rubrik är Sexy brunettes in hi fi.- Bilderna är vidriga, säger Rickard Söderberg. Eartha Kitt blev exotiserad, som om hon vore ett freak. På den här tiden gjorde man det grövre än idag. Hon hade inte lika många val som andra artister på den tiden. Vi upplever dock inte Eartha Kitt som offer. Även om hon stoppas in i en speciell roll i en väldigt könsmaktsordnad miljö, så står hon stark på ett besynnerligt och fantastiskt sätt, anser Rickard Söderberg.1974 vänder vinden igen för Eartha Kitt. Det blir en triumfartade hemkomst från Paris tillBroadway i New York. Hon kallas nu Amerikas Älskarinna och säger själv: A man has always wanted to lay me down but he never wanted to pick me up Män vill alltid lägga ner mig men aldrig lyfta upp mig.Eartha Kitt vinner flera Emmy- och Tony-priser. Hon gör succé med diskolåten Where is My Man som ger henne en guldskiva. Hennes första. Och hösten 2006 är hon med i off-Broadway-musikalen Mimi le Duck.I recensionen i New York Times står att läsa: I föreställningen finns det endast en karaktär som är värd att nämnas: en biroll som lysande spelas av Eartha Kitt, två månader innan hon skall fylla 80 år!Eartha Kitt diagnostiseras med tjocktarmscancer. Den sista tiden arbetar hon aktivt tillsammans med dottern Kitt Shapiro för att sprida kunskap om sjukdomen. De trycker upp blå band med texten Colon Cancer Awareness Se upp för tjocktarmscancer. Eartha Kitt är en aktivist in i det sista!Eartha Kitt dör juldagen 2008, 81 år gammal. Radiostationer över hela världen spelar då hennes anti-julsång Santa Baby. Låtlista:12:03 Billie Holiday, Harry Edison, Ben Webster, Jimmy Rowles, Barney Kessel, Red Mitchell, Alvin Stoller - Body And Soul Album: Holiday For Lovers Kompositör: Johnny Green Bolag: VERVE 12:05 Eartha Kitt - C'Mon A My House Album: C'Mon A My House Kompositör: Ross Bagdasarian, William Saroyan Bolag: SUBURBAN SQUIRE 12:06 Eartha Kitt, Henri René - Thursday's Child Album: Just An Old Fashioned Girl Kompositör: Elisse Boyd, Murray Grand Bolag: ARIOLA EXPRESS 12:08 Eartha Kitt, Danny James - The Blues Album: Eartha Kitt Live On Broadway Kompositör: Duke Ellington Bolag: CHANT DU MONDE 12:10 Eartha Kitt - My Heart Belongs To Daddy Album: My Greatest Songs Kompositör: Cole Porter Bolag: RCA 12:18 Eartha Kitt - Oh John Please Don'T Kiss Me Album: Oh John Please Don'T Kiss Me Kompositör: Fred Ebb, Phil Springer Bolag: HHH LICENSING 12:23 Grace Jones - Walking In The Rain Album: Private Life: The Compass Point Sessions (2) Kompositör: Harry Vanda, George Young Bolag: ISLAND 12:25 Eartha Kitt, Danny James - I Want To Be Evil Album: Eartha Kitt Live On Broadway Kompositör: Lester Judson, Raymond Taylor Bolag: CHANT DU MONDE 12:27 Eartha Kitt, Sanford Gold, Egon Kjerrman - Rosenkyssar Album: Minns Vårt 50-Tal Kompositör: Åke Gerhard Bolag: EMI 12:29 Eartha Kitt - Just An Old-Fashioned Girl Album: My Greatest Songs Kompositör: Marv Fisher Bolag: RCA 12:32 Rickard Söderberg - Juditha Triumphans Devicta Holofernis Barbarie: Nr 27 Del 2, "Armatae Face" Album: Castrato Arias Kompositör: Antonio Vivaldi Bolag: RICKARD SÖDERBERG 12:35 Eartha Kitt - C'Est Si Bon Album: Something's Gotta Give Kompositör: Henri Betti Bolag: COLUMBIA 12:39 Eartha Kitt, Tony Osborne - C'Est Magnifique Album: C'Est Magnifique Kompositör: Cole Porter Bolag: COLUMBIA 12:44 Eartha Kitt, Bronski Beat - My Discarded Men Album: I'M Still Here Kompositör: Steve Bronski, Eartha Kitt Bolag: ARIOLA 12:47 Maria Callas, Georges Pretre, Franska Radions Nationalorkester (Paris) - Carmen: Nr 5, Akt 1, "L'Amour Est Un Oiseau Rebelle" Album: La Divina Kompositör: Georges Bizet Bolag: EMI 12:50 Eartha Kitt, Danny James - Uska Dara Album: Eartha Kitt Live On Broadway Kompositör: Trad Från Turkiet Bolag: CHANT DU MONDE 12:54 Eartha Kitt - Where Is My Man Album: Where Is My Man Kompositör: Jacques Morali, Bruce Vilanch, Fred Zarr Bolag: MEGA 12:56 Eartha Kitt - Santa Baby Album: Driving Miss Daisy Kompositör: Joan Javits, Philip Springer, Tony Springer Bolag: VARESE SARABANDE
Joséphine Baker - sångerska, dansare, regnbågsmamma och motståndskvinna som lyckades förverkliga sig och sina musikaliska drömmar 'mot alla odds'. Andra delen av "När vinden vänder". Medverkar gör fagottisten Monica Ellis i ensemblen Imani Winds från New York, pianisten Althea Waites från Los Angeles och dirigenten och tonsättaren Renée Baker från Chicago.Joséphine Bakers klassresa är gigantisk. Vinden vänder flera gånger. Från fattigdom och misär reser hon sig och blir den första afroamerikanska scenartist som når stjärnstatus. Joséphine Baker blir en av Europas mest populära och högst betalda artister - en riktig fashionista, som har en gepard som sällskapsdjur, blir filmstjärna, bor i ett slott med sina tolv adopterade barn och är bästis med furstinnan Grace av Monaco.Joséphine Baker föds 1906 och växer upp under knappa villkor i St Louis, Missouri. Hon arbetar som barnvakt och städerska hos rika, vita familjer redan som 8-åring.1917, när Joséphine Baker är 11 år, upplever hon ett av de värsta rasistiska dåden i USAs historia. Den s k Östra St Louis-massakern. Tusentals vita människor demolerar och bränner ner svarta människors hem och skjuter rakt in i folkmassor med afroamerikaner. Flera svarta lynchas efter utrop som Söderns negrer förtjänar en geniun lynchning. Mellan 100 och 200 människor dör i de våldsamma upploppen, de allra flesta afroamerikaner. Sex tusen afroamerikaner blir hemlösa efter massakern.Händelserna i Östra St Louis satte outplånliga spår hos Joséphine Baker och under hela sitt vuxna liv arbetar hon aktivt mot rasism. Redan under sina föreställningar på 20-och 30-talen kräver hon i kontrakten att även svarta skall ha tillåtelse att komma till hennes föreställningar.Joséphine Baker vinner sin första danstävling vid 14 års ålder. I samband med det här turnerar hon I USA med Jones Family Band och Dixie Steppers. Hon flyttar till New York och uppträder i The Chocolate Dandies ett namn som används av en mängd olika jazzensembler USA på 1920- och 1940-talen.Som liten upplever pianisten Althea Waites de 1876 instiftade Jim Crow-lagarna i USA, vilka möjliggör segregationen.- Vi svarta förbjuds att använda samma toaletter, restauranter, dricksvattenfontäner, bussar ja, t o m kyrkor som vita. Det finns skiljeväggar mellan säten för vita och svarta i bussarna. Svarta kan inte prova kläder i varuhusen och det finns biografer för vita dit svarta aldrig får tillträde, berättar Althea Waites.Joséphine Baker står inte ut med segregationen i USA utan köper 1925 en enkel biljett till en atlantångare och går i exil i Paris. Hon är endast 19 år gammal.Blåskvintetten Imani Winds gav nyligen ut cdn Joséphine Baker - A Life Of Le Jazz Hot!, med två sviter om artisten.- Nuförtiden känner många inte ens till Joséphine Baker. Därför vill vi ställa henne i rampjuset genom de scenshower vi sätter upp med musiken från vår cd, berättar Monica Ellis, fagottist i ensemblen.- Artistkretsarna i USA under 30- och 40-talen begränsar henne. De är så inskränkta att en kvinna, en så stor personlighet som Joséphine Baker, är tvungen att finna en plats där de uppskattar hennes talang.-Vinden vänder helt på fransk mark och Joséphine Baker upplever för första gången att publiken struntar i hennes hudfärg och ser henne som den artist hon är. Detta är Joséphins viktigaste vändpunkt och hon använder den till att skapa sin magnifika karriär, säger fagottisten Monica Ellis i programmet.Joséphine Baker inleder sin Parisvistelse med att framträda I föreställningen La Revue Nègre, Neger-revyn, på Théâtre des Champs-Elysées.Den ökända finalen, Vildens dans, väcker starka reaktioner hos vissa delar av publiken. Joséphine Baker dansar nämligen topless, endast iklädd fjäderboa vid stussen och huvudet. Hon har stora örhängen och skelar med ögonen. Jospéhine Baker har med sin dans skapat en skandalsuccé!- Vissa anser att Joséphine Baker tjänar pengar på att uttrycka parisarnas fördomsfulla syn på afroamerikaner som abnorma freaks som sysslar med pajaserier. Många svarta tar illa vid sig över den där driften med svarta kvinnors kroppar och deras bakdelar, säger dirigenten och tonsättaren Renée Baker, som bildade 50-personersgruppen Chicago Modern Orchestra Project.- Joséphine Baker blir extremt sexualiserad, speciellt av vita män. Själv ser hon inte enbart sig själv som sexobjekt, utan använder sig av det dramatiska, det provokativa och det som mest chockar publiken, säger Monica Ellis.- Jag förstår att hon gör så här för att visa att hon är en stor artist, helt enkelt! Hon använder de instrument hon har; sin kropp och sin skönhet. När vi nu kan vi se hela bilden är dessa uppträdanden bara ett utsnitt ur det bildspel som är hela hennes konstnärliga historia, förklarar fagottisten Monica Ellis.I Paris spelar Joséphine Baker in filmroller som Siren of the Tropics, Zou-Zou och Princessan Tam-Tam. 1935 tar hon sånglektioner inför sin roll som Dora, dottern till guvernören i Guadeloupe, i Offenbachs komiska opera La Créole.1936 gör hon än en gång succé. Denna gång med föreställningen La Folie du Jour dagens galenskap - där hon dansar endast iklädd bh, strass och 16 konstgjorda bananer runt midjan. Här utför hon de kända Charleston-rörelserna där armarna korsas över knäna. En del ser de här gula frukterna som symboler för manliga könsorgan. Joséphine Baker får smeknamn som Svarta Pärlan, Brons Venus och Kreolgudinnna. Över hundra män friar till henne.Joséphine Baker är nu en av Europas mest populära och högst betalda artister och promenerar nedför Champs-Élysées med sin gepard Chiquita, gullar med sin get Toutoute eller dränker sin gris Albert i dyra parfymer.Hon återvänder till New York i mitten av 30-talet för att medverka i föreställningen Ziegfield Follies på Broadway. Det svarta samhället i Harlem hyllar henne, men varken den vita publiken eller vita recensenter i USA accepterar att en afroamerikansk kvinna kan vara sofistikerad och glamorös. I New York Times kallas Joséphine Baker för 'negerslinka'.Hon återvänder till Frankrike. Hon blir fransk medborgare 1937 och uppsäger samtidigt sitt amerikanska medborgarskap.- I Joséphine Bakers liv vänder vinden många gånger, anser fagottisten Monica Ellis. Bland annat när hon arbetar för den franska motståndsrörelsen under andra världskriget. Hon inser att hon är duglig även utanför scenen och filmduken och får visa vilken humanist hon är.Under nazisternas ockupation av Frankrike arbetar Joséphine Baker för den franska motståndsrörelsen genom att smuggla meddelanden bland sina notblad eller i underkläderna.- Att Joséphine Baker skulle utföra den här typen av hemliga uppdrag är för många helt osannolikt, och det gör henne än mer undercover, skrattar Monica Ellis. Sångerskan använder smarta, listiga och varierande sätt att göra en insats för det hon tror på. Hon är en extraordinär kvinna.Joséphine Baker är en föregångare till Marilyn Monroe och Madonna. Eller en legering av dessa båda artistiska ättlingar. Men hur kunde då Joséphine Baker, som var så ensam i sitt slag, vara så extremt stark och målmedveten?- Elasticiteten hos ett förtryckt folk är speciell, förklarar Monica Ellis. Det sista du tänker på är att du är förtryckt. Du funderar ständigt på hur du skall komma ur din misär, hur du skall kunna förverkliga det du har inom dig; dina drömmar, ditt kall. Du tänker inte på svårigheterna utan på vad som ligger framför dig. Hur tiderna skall förändras, avslutar fagottisten Monica Ellis i blåskvintetten Imani Winds.Den 8 april 1975 firar Joséphine Baker sina 50 år som entertainer genom en revy på varitéteatern Bobino på Montparnasse, på Seines vänstra strand i Paris. Den är finansierad av bl a Grace av Monaco och Jacqueline Kennedy Onassis. Fyra dagar senare avlider Joséphine Baker i en hjärnblödning. Hon är knappt 69 år gammal. Paris hylllar henne med en begravning värd en statschef och skjuter en salut med 21 skott.Låtlista:12:03 Billie Holiday, Harry Edison, Ben Webster, Jimmy Rowles, Barney Kessel, Red Mitchell, Alvin Stoller - Body And Soul Album: Holiday For Lovers Kompositör: Johnny Green Bolag: VERVE 12:05 Josephine Baker, Jo Bouillon - Don'T Touch My Tomatoes Album: My Greatest Songs Kompositör: Trad Bolag: RCA 12:08 Josephine Baker - Lonesome Lovesick Blues Album: Bravo A Josephine Baker Kompositör: Spencer Williams Bolag: COLUMBIA 12:13 Joséphine Baker, Adrien Lamy, Melodic-Jazz Du Casino De Paris, Edmond Mahieux - J'Ai Deux Amours Album: Exotique Kompositör: Vincent Scotto Bolag: FLAPPER 12:18 Josephine Baker - I Want To Yodel Album: Bravo A Josephine Baker Kompositör: W Spencer Bolag: COLUMBIA 12:20 Joséphine Baker - Sans Amour Album: Exotique Kompositör: Charles Borel-Clerc Bolag: FLAPPER 12:25 Imani Winds - La Belle Sirène Comme Le Comedienne/ I Journey Across The Ocean Kompositör: Jeff Scott Bolag: KOCH INTERNATIONAL CLASSICS 12:27 Josephine Baker, Comedian Harmonists, Erwin Bootz - EspabilateAlbum: Joséphine Baker 1933-1937 Kompositör: Eliseo Grenet Bolag: CHANSOPHONE 12:29 Joséphine Baker, Melodic-Jazz Du Casino De Paris, Edmond Mahieux - La Petite TonkinoiseAlbum: Exotique Kompositör: Vincent Scotto, G Villard Bolag: FLAPPER 12:34 Josephine Baker - MadianaAlbum: Joséphine Baker 1933-1937 Kompositör: Maiotte-Almaby Bolag: CHANSOPHONE 12:37 Imani Winds - La Belle Sirène Comme Le Comedienne/ Ii One Ticket PleaseKompositör: Jeff Scott Bolag: KOCH INTERNATIONAL CLASSICS 12:43 Joséphine Baker, Le Jazz Du Poste-Parisien, Al Romaine - HaitiAlbum: Exotique Kompositör: Vincent Scotto Bolag: FLAPPER 12:46 Josephine Baker, Wal-Berg - I'M Feelin' Like A MillionAlbum: Joséphine Baker 1933-1937 Kompositör: Nacio Herb Brown Bolag: CHANSOPHONE 12:50 Imani Winds - Portraits Of Josephine Baker Vi Les Milandes Imani WindsKompositör: Valerie Coleman Bolag: KOCH INTERNATIONAL CLASSICS 12:53 Josephine Baker, John Ellsworth - Doudou Album: Joséphine Baker 1933-1937 Kompositör: Pothier, Maurice Hermite, Pipon Bolag: CHANSOPHONE 12:56 Josephine Baker, Jo Bouillon - Je Voudrais Album: My Greatest Songs Kompositör: Bruno Coquatrix Bolag: RCA 12:59 Joséphine Baker - The Times They Are A-Changing Album: Live At Carnegie Hall Kompositör: Bob Dylan Bolag: TELE GENERAL STUDIOS
In the mystic land of the seventies, Don Schlitten did a stately pleasure dome decree - well, at least a label for recording be-bop artists lost in the fusion haze. Pat and Mike explore four of these treasures from Xanadu and report back. Albert Heath – KWANZA; Al Cohn/Jimmy Rowles – HEAVY LOVE; Barry Harris – PLAYS TADD DAMERON; Joe Farrell – SKATEBOARD PARK.
PROG.Nº 398.-Comenzamos con el estándar de la semana escuchando el tema” Body And Soul “versionado por toda una vida dentro de la voz. En Jazz en el Recuerdo ,esta semana le vamos a rendir un cordial homenaje a la que, de no haberse ido un 17 de julio de 1959, esta pasada semana , hubiera cumplido 100 años; es considerada entre las más importantes e influyentes voces femeninas del jazz ,Eleanora Fagan Gough -BILLIE HOLIDAY- con canciones que grabara para el sello Verve entre 1945 y 1959, y que está considerado por muchos especialistas, críticos y aficionados, la etapa mas rica de la carrera de Billie Holiday. Norman Granz, el productor de Verve, procuró que la cantante siempre tuviera el complemento adecuado con los solistas de la casa. Junto a Ben Webster, Roy Eldridge, Oscar Peterson, o Harry Sweets Edison, Billie Holiday se explaya sacando sus recursos vocales que la experiencia le había dado y a pesar del evidente quebranto del timbre que le había sido caracterizado, consigue unos momentos sublimes. Muchos de los discos recogidos en esta integral, han sido editados individualmente por el sello, haciendo mas fácil para el aficionado constatar sus cualidades. Jazz At The Philharmonic Concerts 1945-1947 1.13.-You Better Go Now - Será mejor que ahora Robert Graham / Bickley S. Reichmer 1952 Los Angeles & New York Studio Sessions 2,07.Autumn in New York-Otoño en Nueva York Vernon Duke 1954 Jazz Club U.S.A. Concert (Conclusion) 3,08.- Softly-suavemente Eddie Beal / Joe Greene 3.13.- I've Got My Love to Keep Me Warm-Tengo mi amor para mantenerme caliente Irving Berlin 1955 Rehearsal At Artie Shapiro's Home- 4.01.- Nice Work If You Can Get It-Buen Trabajo Si Puedes Conseguirlo George Gershwin / Ira Gershwin 4.06.- Jeepers Creepers- Johnny Mercer / Harry Warren 1955 Los Angeles Studio Sessions 5.01.- I Don't Want to Cry Anymore-No quiero llorar más Victor Schertzinger 5.02.- I Don't Want to Cry Anymore Victor Schertzinger 1955 Los Angeles Studio Session (Conclusion) 6.01.- I Get a Kick Out of You-Consigo un retroceso Outta Usted Cole Porter 1956 New York & Los Angeles Studio Sessions 7.04.- Lady Sings the Blues-Ocaso de una estrella Billie Holiday / Herbie Nichols 7.10.- Cheek to Cheek-Mejilla con mejilla Irving Berlin Por destacar uno de ellos, el impresionante concierto celebrado en el Carnegie Hall de New York el 10 de Noviembre de 1956. Absolutamente imprescindible. 1956 Carrnegie Hall Concert 8.03.- 'Tain't Nobody's Bizness If I Do- Percy Grainger / Robert Prince / Clarence Williams 8.10.- Yesterdays Otto Harbach / Jerome Kern 8,11.- Please Don't Talk About Me When I'm Gone-Por favor, no hables de mí cuando me haya ido Sidney Clare / Sam H. Stept 1957 Los Angeles Studio Sessions 9.12.- Studio Talk; Our Love Is Here to Stay-Estudio de la charla; Nuestro amor está aquí para quedarse George Gershwin / Ira Gershwin 9.13.- Love Is Here to Stay-El amor está aquí para quedarse George Gershwin / Ira Gershwin Oscar Peterson (p) , Jimmy Rowles(p), Harry "Sweets" Edison(tp) and Barney Kessel En Jazz en la Actualidad ,segundo disco del mes tendremos a un instrumentista versátil, cotizado músico de sesión y jazzista hasta la médula, el saxofonista vasco IÑAKI ARAKISTÁIN, tras compartir grabaciones y escenarios con los músicos de Pop y Jazz más importantes de este país, retoma su carrera en solitario con su tercer larga duración: "SAXUAL", una nueva vuelta de tuerca a la inagotable pulsión rítmica del Funk, con los pies bien asentados en la raíz original y el oído atento a los sonidos del futuro. Más allá del Acid Jazz y del Downtempo, en un territorio en el que muy pocos músicos de nuestro país se desenvuelven con tal desparpajo y autoridad. Grabado en directo, en una tarde, al viejo estilo, "SAXUAL" rebosa sensualidad felina y elegancia callejera en cada una de sus 10 piezas; 6 composiciones propias y 4 impresionantes versiones de clásicos del Pop y el Jazz del Siglo XX (“Rock With You” de Michael Jackson, “Blame It On The Boogie” de The Jackson Five, “Sunny” de Bobby Hebb, y “Countdown” de John Coltrane) que redondean uno de los discos de Jazz más bailables, atractivos e internacionales de la temporada y confirman, otra vez, el talento de un músico que siempre sorprende. Otro nivel. Cuando se cree en algo hay que perseverar en ello si tal cosa es posible, te dejan o puedes. El saxofonista Iñaki Arakistain (nacido Iñaki Ibaibarriaga Arakistain) cree en un jazz divertido, amable, simpático, accesible y lleno de groove tal y como lo pone de manifiesto en su tercer disco Saxual(Youkali Music). En este nuevo trabajo Arakistain, un músico versátil, que alterna la música comercial (¡hay que pagar las facturas y comer!) con el jazz más ortodoxo, incide y profundiza en lo que ya puso valientemente de manifiesto en su segundo disco, Plan B (Youkali Music, 2010), donde apostaba decididamente por el groove y el funky en su forma de entender el jazz, que rompía de manera tajante con las propuestas sonoras de su debut, Tiempos de búsqueda (New Mood Jazz 2008), donde practicaba un jazz más bop y clásico. La estructura de Saxual es muy semejante a su predecesor; seis temas propios más cuatro versiones de canciones sacadas del pop y el soul: Rock With You de Michael Jackson, en una muy interesante versión, Blame It On The Boogie de The Jackson Five, Sunny de Bobby Hebb, y Countdown de John Coltrane, a la que pasa por un buen tamiz de funky. Grabado en directo, en una tarde, al viejo estilo, con todos los músicos juntos, Saxuales un disco que se escucha de manera muy agradable y fácil, en la que aparece una evidente tendencia hacia el smooth jazz, sobre todo en las versiones, y que pone de manifiesto que en el jazz español todavía quedan músicos capaces de salirse de los estándares más trillados del jazz. Y eso siempre es de agradecer. Autor: Iñaki Arakistain Título: ‘Saxual' Músicos: Iñaki Arakistain (saxo tenor, saxo soprano), Jonathan Badichi (trompeta, fliscorno), Jorge Vera (teclados), Israel Sandoval (guitarra),Tomás Merlo (bajo), Georvis Pico (batería), Thomas Schindowski (voz) Discográfica: Youkali Music Distribuidora: Youkali Music Año: 2014
Critic Martin Gayford tells the stories of his encounters and friendships with leading jazz musicians as a fan, an amateur music promoter and, latterly, as a journalist.Martin describes his encounters with "miscreant grandfather substitute" pianist Jimmy Rowles. Rowles's varied musical career saw him achieve success as a solo artist and the vocal coach at the Hollywood studios, where he taught Marilyn Monroe how to sing.
STANDAR DE LA SEMANA CON: Time On My Hands – Billie Holiday -Pepper Adams, Jimmy Rowles, George Mraz, Billy Hart -JAZZENELRECUERDO.-MAQUINA DE SWING.-LAS GRANDES ORQUESTAS -JAZZ EN LA ACTUALIDAD.-JAZZ PRETENDERS.-"PRETENSIONS ELECTRIQUES. El cuarteto catalán Jazz Pretenders, formado por el saxofonista Jordi Blanch, el baterista Marcos López, Toni López a la guitarra y el bajista Ricard Tejada, presenta Pretensions Elèctriques, su segundo disco. Un trabajo cuyo título es la mejor definición de su contenido. En Pretensions Elèctriques, Jazz Pretenders se adentra en los territorios de la fusión, del jazz que eléctrico evoca pasajes de su pasado sin dejar de aportar elementos contemporáneos que son también una mirada al futuro de este mestizaje sonoro. Pretensions Elèctriques nos presenta 8 temas escritos por el saxofonista Jordi Blanch en una sesión de buena música sin prejuicios. El disco está editado por Quadrant Records.
Disco Tambor remasterizado digitalmente por Phil De Lancie (1994, Fantasy Studios en Berkeley, California). Tambor CD de música Jimmy Heath a los 33 años hizo su debut discográfico como líder en este período de sesiones de Riverside, que ha sido reeditado en CD en la serie OJC. CD de música El golpeador de hard bop del saxofonista tenor-se encuentra en forma superior, contribuyendo cinco originales (de los cuales "sólo para menores" es el más conocido), atascos con un sexteto de estrellas (incluido el cornetista Nat Adderley, el trombonista Curtis Fuller, el pianista Wynton Kelly , el bajista Paul Chambers y el baterista Albert "Tootie" Heath) y la toma de dos normas como las características baladas. La excelente sesión de jazz a finales straightahead años 50 se eleva por encima del nivel normal por escrito de Heath. ~ Scott Yanow Grabado en los Reeves Sound Studios, Nueva York, Nueva York, en septiembre de 1959. Originalmente editado en Riverside (1160). Incluye notas de Orrin Keepnews. Jimmy Heath Sexteto: Jimmy Heath (saxo tenor), Nat Adderley (corneta), Curtis Fuller (trombón), Wynton Kelly (piano), Paul Chambers (bajo), Albert "Tootie" Heath (batería). Jazz West Coast (Vol. 4) 1 - Popo // Art Peppet Nine Don Fagerquist (tp), Stu Williamson (v trb), Art Pepper (as), Bill Holman (ts), Bud Shank (bs), Red Callendar (tuba), Russ Freeman (p), Monty Budwig (b), Shelly Manne (dr) 2 - Extra Mild // Chet Baker Quintet Chet Baker (tp), Phil Urso (ts), Bobby Timmons (p), Jimmy Bond (b), Peter Littman (dr) 3 - Ain't Got A Dime To My Name // Bill Perkins Quartet Bill Perkins (ts), Jimmy Rowles (p), Leroy Vinnegar (b), Mel Lewis (dr) 4 - Jersey Bounce // Gerry Mulligan Quartet Chet Baker (tp), Gerry Mulligan (bs), Henry Grimes (b), Dave Bailey (dr) 5 - Till We Meet Again // The Mariano·Dodgion Sextet Charlie Mariano (as), Jerry Dodgion (as), Jimmy Rowles (p), Victor Feldman (vib), Monty Budwig (b), Shelly Manne (dr) 6 - A Romantic Guy, I // Bud Shank·Bob Cooper Quintet Bud Shank (as, fl), Bob Cooper (ts, oboe), Claude Williamson (p), Don Prell (b), Chuck Flores (dr) 7 - Musicale Du Jour // Bob Brookmeyer Quintet Bob Brookmeyer (v trb, p), Jim Hall (g), Jimmy Raney (g), Bili Crow (b), Osie Johnson (dr) 8 - Five Minutes More // Chico Hamilton Trio Freddie Gambrell (p), Ben Tucker (b), Chico Hamilton (dr) 9 - Over The Raibow // Bud Shank Quartet Bud Shank (ts), Claude Williamson (p), Don Prell (b), Chuck Flores (dr) 10 - Stranger In Paradise // The Mastersounds Riche Crabtree (p), Buddy Montgomery (vib), Wes Montgomery (g), Monk Montgomery (el b), Benny Barth (dr) Miscelanea 2012
DIZZY REECE-STAR BRIGHT-An Anthology Of California Music - Jazz West Coast (Vol. 1)-MISCELANIA DE LAS NOVEDADES 2012,componen el "playlist" de esta semana. Bright Star es un álbum del trompetista de jazz jamaicano nacido Reece mareado, con actuaciones grabadas en 1959, poco después de su traslado a la ciudad de Nueva York y editado por el sello Blue Note . [ [] 1 [] Hasta ahora, ha sido lanzado en CD sólo en Japón. Jazz West Coast - An Anthology Of CaliforniaMusic, este será el comienzo de una serie de programas ( con la continuidad en la nueva temporada), con esta magnífica colección procedente del catálogo del sello Pacific Jazz, fue originalmente emitida para acompañar un libro de fotografías de jazz que tuvo el mismo título. En sus cinco volúmenes se recolectaron tomas alternativas de grabaciones realizadas para el sello World Pacific y sólo algunas de ellas han sido incluidas como "bonus tracks" en recientes reediciones en disco compacto. Aunque se han realizado distintas compilaciones del género, esta antología es la más famosa de todas, convirtiéndose en un tesoro bastante codiciado por los amantes del Jazz de la Costa Oeste. Jazz West Coast (Vol. 1) 1 - Bockhanal // Chet Baker Ensemble Chet Baker (tp), Herb Geller (as), Jack Montrose (ts), Bob Gordon (bs), Russ Freeman (p), Joe Mondragon (b), Shelly Manne (dr) 2 - Soft Shoe // Gerry Mulligan Quartet Jon Eardley (tp), Gerry Mulligan (bs), Red Mitchell (b), Chico Hamilton (dr) 3 - Tiny Capers // Clifford Brown Ensemble Clifford Brown (tp), Stu Williamson (v trb), Zoot Sims (ts), Bob Gordon (bs), Russ Freeman (p), Carson Smith (b), Shelly Manne (dr) 4 - I'll Remember April // Zoot Sims Quartet Zoot Sims (ts), Bob Brookmeyer (p), Red Mitchell (b), Larry Bunker (dr) 5 - Wailing Vessel // Bud Shank & 3 Trombones Bob Enevoldsen (v trb), Maynard Ferguson (v trb), Stu Williamson (v trb), Bud Shank (as), Claude Williamson (p), Joe Mondragon (b), Shelly Manne (dr) 6 - Happy Little Sunbeam // Chet Baker Quartet Chet Baker (tp), Russ Freeman (p), Carson Smith (b), Larry Bunker (dr) 7 - It Had To Be You // Bill Perkins & Bud Shank Bill Perkins (ts), Bud Shank (ts), Hampton Hawes (p), Red Mitchell (b), Mel Lewis (dr) 8 - Low Life // Bud Shank & Bob Brookmeyer Bob Brookmeyer (v trb), Bud Shank (as), Claude Williamson (p), Buddy Clarke (b), Larry Bunker (dr) with strings 9 - There Will Never Be Another You // Chet Baker Quintet Chet Baker (tp), Jimmy Giuffre (cl), Russ Freeman (p), Carson Smith (b), Bob Neel (dr) 10 - Lotus Bud // Bud Shank & Shorty Rogers Shorty Rogers (flh), Bud Shank (fl), Jimmy Rowles (p), Harry Babasin (b), Roy Harte (dr) 11 - Darn That Dream // Gerry Mulligan Quartet Chet Baker (tp), Gerry Mulligan (bs), Carson Smith (b), Larry Bunker (dr) 12 - Speak Low // Laurindo Almeida Quartet Bud Shank (as), Laurindo Almeida (g), Harry Babasin (b), Roy Harte (dr) 13 - Two Can Play // Bob Gordon & Jack Montrose Jack Montrose (ts), Bob Gordon (bs), Paul Moer (p), Joe Mondragon (b), Billy Schneider (dr) 14 - Oh, Lady Be Good // Lee Konitz with Gerry Mulligan Quartet Chet Baker (tp), Lee Konitz (as), Gerry Mulligan (bs), Joe Mondragon (b), Larry Bunker (dr) Estrenos, reediciones y nuevas publicaciones discográficas del jazz de fuera y dentro de nuestro país ocupan los segundo 60 minutos de nuestro espacio en Jazz en el Actualidad
Singer Norma Winstone joins Alyn Shipton to select her best recordings, looking back to her early days with Michael Garrick, her long associations with John Taylor and Kenny Wheeler, and at songs for which she has written lyrics herself, including her renowned collaboration with Jimmy Rowles on The Peacocks.
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