Podcasts about mastern

Hass gegen Verliebte am See der Verliebten? Sehnsucht und Erfüllung – Arbeit und Respekt? Das passt perfekt! Mitten aus der sogenannten Sommerzeit dämmert eine neue Folge ZEMENT GIESSEN herauf. Zwischen Goudasee und Lago Maggiore sendet Marlene aus Italien. Hannes berichtet aus Neukölln. Special Thanks To Musical Guest Lena Hilsdorf! Und vielen Dank an Henri Hüster für das Mastern dieser Folge! Der Podcast ist zur Unterhaltung da, und da unterhalten wir uns auch schon. Wir äußern Freude, Verständnis, Unverständnis. Wir stellen Nachfragen. Wir erteilen einander auf Augenhöhe Rat. Marlene betrauert ihren Urlaub, während sie ihn macht. Hannes merkt, wie sein Körper sich verändert: Sein Hals wird dünner und länger. Er hat ein wenig Halsweh und schreibt ein Tier-Stück, aber was miteinander zu tun hat das beides nicht direkt. Beim theaterpädagogischen Workshop in Heeg in Nordrhein-Westfalen wurde Marlene, statt als dreidimensionaler Mensch, von jungen Menschen als zweidimensionale Autorität, weise Muhme und Careperson des Theaters angesehen. Aber vom Theater hatte Marlene ja nun wirklich genug. Darum macht sie bei einem Twerk-Workshop mit. Die Grenzen verschwimmen. Wir reden über die Ehe für alle, Einstehensgemeinschaften und Adoptionsrecht und die romantische Paarbeziehung. Wir reden über Schlupflöcher, interessante Gedanken, Geräuschkulissen und Kissen und das Lüftungssystem von Tieren. Es geht um Schauspiel, Rap, Tanz und Gesang. Tassen voller Gestank. Wasser lenken auf laute Leute. Andeuten oder bis zum Äußersten gehen. Zweigleisig fahren. Ausziehen ganz und gar. Was ist Theaterpädagogik? When I grow up I want to be ...? Tragen Muhmen Mieder? Laue Nächte sind laute Nächte – was macht man dann? Diese Folge steuert jeden Pomuskel einzeln an. Musik: LAGO MAGGIORE (Conny Froboess) ICH LIEBE DAS LEBEN (Vicky Leandros) Fashion: Weiße Hosen und Sommerkleider mit dollem Ausschnitt am Rücken und Armband gegen Mücken. Tiere in dieser Folge: Hunde, Küken, Kälber, Bremsen, lustige Moskitos, Mauersegler, Fledermäuse, junge Gazellen, Schwalben, Ratte, Maus. Das könnte Theaterpädagogik bedeuten: Gleichviel Spotlight für alle. Öffentlicher Auftritt. Zeitliche Begrenzung. Material und Thema kommen aus der Gruppe. Wir machen eine Erfindung: den Launenheber®. Er wird in Zukunft den Wagenheber ersetzen. Bis dahin werden aber beide gebraucht. Es geht darum, sich künstlerisch auszudrücken, um nicht auf Scheißideen zu kommen. Es gibt den Klimawandel. Eier werfen ist schlecht für die Küken. Milch vom Balkon giessen ist schlecht für die Kälber. Auch künstlerische Arbeit erfordert den Schlaf. Es wird Abend, es wird Nacht. Der verschlungene Flug der Schwalben geht über in den verschlungenen Flug der Fledermäuse. Der Gesang der Vögel geht über in das Lied der Ratten. BRAT wird zu RAT. Wenn man keinen Wagen hat, den man heben kann, dann muss man eben seine Laune heben. Zärtlich und süß, spannend, angespannt und nervös – UNA EXPRESSI POR FAVORE! UND Atmen durch den Mund mit Nasenklammer ist gesund. -- Schreibt uns an unsere EMAIL-ADRESSE: zementgiessen_loves_you@freenet.de Gerne könnt ihr uns auch was über Paypal SPENDEN. xxx

In dieser Episode begrüßen wir das Produzenten-Duo Julia Bergen und David Bonk! Sie teilen mit uns Ihre Tipps, wie man mit wenig Mitteln hochwertige Musik produziert und kreativ mit Aufträgen ohne konkrete Ideen umgeht. Ihr erfahrt, welche günstigen Plug-ins sie verwenden und wie sie damit trotzdem großartige Ergebnisse erzielen. David und Julia arbeiten seit 10 Jahren zusammen und bieten einen inspirierenden Einblick in ihre kreative Zusammenarbeit. Diese Episode ist ein Muss für alle Musikproduzenten und Kreative. Jetzt reinhören und inspirieren lassen. Viel Spaß beim Hören! ➡️ (00:00:00) - Julia Bergen & David Bonk ➡️ (00:22:18) - Philosophie & Workflow ➡️ (00:44:20) - Gear ➡️ (00:58:25) - Wenig Know-how ➡️ (01:15:25) - Methoden vs. Tools ➡️ (01:18:00) - Typfragen

In der heutigen Folge habe ich Mastering Engineer Jan Ohlhorst zu Gast. Was ist Mastering überhaupt? Wie kann man als Anfänger beginnen zu Mastern? Welche Tipps und Tricks gibt es vielleicht? All das wird in der heutigen Folge beantwortet!Jan Ohlhorst: https://www.finemastering.de/

In this compelling episode, we have the privilege of hosting Marsha Vanwynsberghe, a renowned Author, Speaker, Publisher, and Master NLP Trainer with 25 years' experience  in Kinesiology and personal training. Marsha's transformative journey transcends physical fitness, delving into profound emotional shifts and navigating through family crises, substance abuse challenges, financial setbacks, and health issues. With remarkable resilience, she shares invaluable life lessons, unveiling her strength amidst adversity. Join us for a deep dive into Marsha's expertise in NLP, exploring the mind-body connection and gaining insights into personal transformation. This episode is a testament to empowerment, resilience, and the wisdom gained from life's intricate tapestry.Support the showTweet us at: https://twitter.com/Psychic_Mattersinstagram us at: https://www.instagram.com/psychicmatters/TikTok us at: https://www.tiktok.com/@psychicmattersYouTube us at: https://www.youtube.com/@psychicmatters/featuredFacebook us at: https://www.facebook.com/groups/psychicmattersLEAVE A REVIEW: https://www.podchaser.com/podcasts/psychic-matters-1022002MERCH: https://psychic-matters.teemill.com/ - buy your hoodies and Tees here!DEAF FRIENDLY: If you'd like to get the links & show notes, including a complete transcription, head to www.anntheato.com www.patreon.com LEAVE A TIP: https://ann-theato.ck.page/products/psychic-matters-podcast-tip-jarBUY ME A COFFEE: https://www.buymeacoffee.com/psychicmatters CREDITS: Reach by Christopher Lloyd Clarke. Licensed by Enlightened Audio.Thank you for listening to Psychic Matters!

Rik Strubels Karriere begann beim Großkonzern Unilever. Dort arbeitete er sich hoch, bis er die Marke Axe weltweit leitete. Nach einem Zwischenstopp bei Henkel ist er heute CMO beim Online-Möbelhändler Westwing. Nebenbei hat er auch noch selbst gegründet. Welche Learnings er aus seiner langjährigen Erfahrung in einem der größten Unternehmen der Welt mitnehmen durfte und wie er es bis auf das C-Level geschafft hat, verrät er im Gespräch mit Alex. +++Eine Produktion der Audio Alliance.Host: Alexander Langer.Redaktion: Lucile Gagnière.Produktion: Lia Wittfeld. +++Weitere Infos zu unseren Werbepartnern finden Sie hier: https://linktr.ee/howtohack +++Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://datenschutz.ad-alliance.de/podcast.html +++Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://art19.com/privacy. Die Datenschutzrichtlinien für Kalifornien sind unter https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info abrufbar.

Nachdem es in der Folge mit Shuko ums produzieren ging, habe ich mit Volker Gebhardt über das Mischen und Mastern von Songs gesprochen. In dieser und der nächsten Folge geht's mit Benny Herrmann um's Live-Mischen von Songs. Also was man eigentlich alles beachten muss, damit ein Konzert für alle Menschen - oder möglichst viele Menschen - gut klingt. Benny mischt auch Songs im Studio - auf Konzerten ist er der sogenannte FOH - Front of House Engineer. Also die Person die meist mittig zur Bühne steht und umringt ist von Mischpult, Monitoren und vielen Knöpfen oder bei größeren Konzerten im Turm sitzt. In dieser Folge geht's um die technische Ausstattung: Mikros, Lautsprechersysteme, In-Ear-Monitore. Ihr erfahrt was ein Virtual Soundcheck ist und was ein Musical Director macht. In der zweiten Folge gibt Benny Tipps, wie ihr als Artists bei Konzerten besser klingt und wie ihr selbst den FOH-Berufsweg einschlagen könnt. Folgt dem ThemaTakt-Podcast, damit ihr auch den zweiten Teil des Gesprächs hört und lasst eine Bewertung bei Spotify und Apple Podcasts. Wie ihr ThemaTakt noch unterstützen könnt: ThemaTakt via PayPal unterstützen: https://www.paypal.me/thematakt ThemaTakt bei Steady unterstützen: https://steadyhq.com/de/thematakt ThemaTakt bei Patreon unterstützen: https://www.patreon.com/join/thematakt ThemaTakt-NEWSLETTER: https://www.thematakt.de/newsletter/ Kapitel: 00:00 Start 02:25 Bedeutung Front of House-Engineer 02:46 Von der Schulband ins Musikbusiness 06:05 Häufiger Fehler: Overprocessing 07:11 Technische Ausrüstung beim Konzert 08:28 Mikrophon-Auswahl für Live-Auftritte 09:46 Auswahl Lautsprecher-System bei Konzerten 13:24 Technische Probleme bei Konzerten 18:45 In-Ear-Monitor vs. Boxen 21:40 Live-Mischen bei mehreren Bühnen 23:38 Arbeit mit Virtual Soundcheck 26:48 Equipment: Digital vs. Analog 28:25 Songs live anders mischen als auf dem Album 29:44 Kann Konzertsound zu sehr nach Studio klingen? 30:40 Unterschied: Akustik leere Halle vs. volle Halle 32:26 Nach Soundcheck weniger Arbeit bei der Live-Show 34:03 Arbeit des Musical Directors & Austausch mit Producern 37:06 Bedeutung von Nachhall 38:25 Umgang mit ständigem Lärm 41:11 Ist laut live immer besser? 42:37 Pink Noise erklärt 44:42 Lösungen bei konkurrierenden Frequenzen 45:57 Anstrengung Tourleben 50:59 Technik-Albträume 53:38 Soundausfälle Erwähnte Namen und Begriffe: Different Logomat MD - Musical Director Tonsystemtechniker CAD-System Line-Array („Bananenlautsprecher“) D-Live-Pult von Allen & Heath Frauenfeld-Festival Virtual Soundcheck Fader Layer Fletcher-Munson-Kurve Iron Maiden

"Dangerously in Love" ist der Beginn von Beyoncés Solokarriere nach ihrer Zeit in der Girlband Destiny's Child. Mit diesem Album wurde "Queen B" zur Ikone und zu einer der erfolgreichsten Künstlerinnen weltweit. Passend zum deutschen Hitzerekord im Sommer 2003 brachte Beyoncé im Juni desselben Jahres ihr erstes Solo-Album "Dangerously in Love" heraus. Das Album dreht sich um das zeitlose Thema "Liebe" und Beyoncé schlägt damit eine neue Richtung der weiblichen Sexualität ein. Beyoncé war seit 1990 zusammen mit Michelle Williams und Kelly Rowland Leadsängerin der Girlgroup Destiny's Child. Nach dem dritten Album "Survivor" wollte die Band eine Pause einlegen. Um nicht in Vergessenheit zu geraten, hatte das Management eine tolle Idee: Alle drei Mitglieder sollten jetzt Solo-Alben herausbringen. Die Idee fand Beyoncé gar nicht so schlecht. So konnte sie endlich ihre eigenen Ideen einbringen, selbstgeschriebene Songs veröffentlichen und sich beim Abmischen und Mastern einbringen. Ihr Ziel: Sie wollte als Künstlerin wachsen. Weil sie alleine auch nicht unter Zeitdruck stand, konnte sie die Platte ganz entspannt zusammen mit diversen Künstlern und Produzenten entwickeln. Es entstand ein wahrhaftiges Meilenstein-Album mit unterschiedlichen musikalischen Stilrichtungen. "Dangerously in Love" vereint R&B, Hip-Hop, Soul, Reaggea und afrikanische sowie indische Einflüsse miteinander. Im berühmten Intro-Lied "Crazy in Love" singen Beyoncé und ihr Ehemann Jay-Z davon, wie verrückt sie die Liebe macht. Dabei waren sie zu dem Zeitpunkt noch kein Paar. Klar, dass das Lied und das dazugehörige Musikvideo die Gerüchteküche um die Beziehung der beiden ganz schön angeheizt hat. "Crazy in Love" ist bekannt für die funkigen Bläser-Riff ganz zu Beginn. Genau die sind aber der Grund, warum das Lied um ein Haar gar nicht erschienen wäre. Produzent Rich Harrisson hat den Beat und die Instrumentierung von einer 70er-Jahre Soulband genommen. Beim ersten Treffen kam Harrison viel zu spät und auch noch verkatert im Studio an. Als er Beyoncé seine Idee präsentierte, war sie nicht begeistert. Sie fand die Bläser-Fanfaren zu altmodisch. Also hat "Queen B" Rich Harrisson beauftragt, ihr in zwei Stunden einen guten Songtext zu schreiben, während sie erstmal ausgegangen ist. Trotz Kater konnte Harrisson den Song fertig schreiben und Beyoncé hat anschließend die Bridge ergänzt. Zur Abrundung kam sehr spät nachts noch Jay-Z dazu und hat schnell den Rap-Part eingefügt. Gut, dass es so kam, denn heute darf "Crazy in Love" bei keiner guten Party fehlen. Im Song "Baby Boy" lenkt Beyoncé die weibliche Sexualität in eine neue Richtung. Sie singt von Lust und zwar so, wie man es sonst eher von Männern kennt. Die Frau wird im Song vom Objekt zum Subjekt und dominiert den Mann. Den Standpunkt vertieft sie im Laufe ihrer Karriere immer mehr. Sie macht einen Perspektivwechsel auf, der jungen Frauen zu mehr Selbstbewusstsein verhelfen soll. Ihre Botschaft: Sie sollen sich selbst ernst nehmen und ihre Bedürfnisse und Wünsche über alles andere stellen. Damit ist sie nicht nur zur musikalischen Ikone, sondern auch zu einem Vorbild für viele junge Frauen geworden. __________ Über diese Songs vom Album "Dangerously in Love" wird im Podcast gesprochen 12:00 Mins - "Crazy in Love" 30:27 Mins - "03 Bonnie & Clide" 35:23 Mins - "Baby Boy" 43:12 Mins - "Me, Myself and I" 51:48 Mins - "The Closer I Get to You" 55:18 Mins - "Dangerously in Love 2" __________ Über diese Songs wird außerdem im Podcast gesprochen 15:38 Mins - "Are You My Woman (Tell Me So)" von den Chi-Lites 32:44 Mins - "Me And My Girlfriend" von Tupac 33:52 Mins - "Me And My Boyfriend" von Toni Braxton 37:06 Mins - "No Fear" von OGC 56:30 Mins - "Dangerously in Love" von Destiny's Child __________ Shownotes: Buchtipp zur Folge: Beyoncé - Crazy in Love: Die exklusive Biografie http://www.hannibal-verlag.de/cgi-bin/WebObjects/TXTSVHannibal2.woa/641/wo/3m5VLGg7NJ6R3FTfhtz1yNKLhEv/0.0.SuperPage.11.1.3.0.1.1.0.1.6.1.BoxQuickSearch.0.1 YouTube Kanal von Beyoncé https://www.youtube.com/channel/UCuHzBCaKmtaLcRAOoazhCPA Dangerously In Love bei Allmusic https://www.allmusic.com/album/mw0000598421 __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Schreibt uns an: meilensteine@swr.de

Vor 30 Jahren haben Fury In The Slaughterhouse ihr Album "Mono" rausgebracht. Wir sprechen mit Gitarrist Thorsten Wingenfelder im Podcast. Mit "Mono" klang die Band zum ersten Mal so, wie sie klingen sollte, erzählt Gitarrist und Songwriter Thorsten Wingenfelder im Podcast. In das fünfte Album der Band wurde ganz viel Liebe und Arbeit gesteckt. Zum Mixen und Mastern, also dem Feinschliff des Albums, ist die Band nach Amerika in ein neues bzw. umgebautes Studio gegangen und dort haben ganz viele verschiedene Faktoren zusammengetroffen und habe eine Magie erzeugt, die nicht reproduzierbar ist, erklärt Thorsten Wingenfelder. Plötzlich klang die Band "international". Im Podcast erklärt Thorsten Wingenfelder nicht nur die Entstehungsgeschichte des fünften Albums "Mono", sondern er erzählt auch, wie die Band Mitte der 80er zusammengefunden hat und wie der Bandname auf einer Party entstanden ist. Thorsten Wingenfelder selber hat auch eine sehr eindeutige Meinung zum Bandnamen: "Der Name ist totaler Scheiss!" Wie die damals noch junge Band sich in dem harten Musikgeschäft zurechtfindet, sich selbst treu bleibt, hat sie unter anderem auch von BAP-Gründer Wolfgang Niedecken gelernt. Die deutsche Musiklegende hat sich in den Anfangstagen der Band angenommen, ihr weitergeholfen und sie gefördert. Mit den Jahren ist zwischen Wolfgang Niedecken und Fury in the Slaughterhouse eine enge Freundschaft mit familiären Zügen geworden, so beschreibt es Thorsten Wingenfelder. Im Podcast sprechen wir unter anderem auch darüber, was Fury in The Slaughterhouse, Keith Richards, U2 und die Beatles gemeinsam haben. __________ Über diese Songs vom Album “Mono” wird im Podcast gesprochen 02:33 Mins – “The Brainsong” 24:46 Mins – “Every Generation Got Its Own Disease” 30:23 Mins – “Won't Forget These Days” 41:29 Mins – “Radio Orchid” __________ Über diese Songs wird außerdem im Podcast gesprochen 04:54 Mins – “Wish You Were Here” von Pink Floyd 08:39 Mins – “Johnny B” von The Hooters 08:39 Mins – “Losing My Religion” von R.E.M. 20:26 Mins – “Blueprint” von The Rainbirds 20:45 Mins – “Brand New Toy” von The Jeremy Days 21:03 Mins – “Policy of Truth” von Terry Hoax 22:55 Mins – “Freedom Circus” von Terry Hoax 42:18 Mins – “Radio Orchid” von Fury In The Slaughterhouse (Mousse T. Remix) 48:09 Mins – “When I'm Dead And Gone” von McGuinness Flint __________ Shownotes: Dokumentation “Won't Forget Theese Days – 35 Jahre Fury In The Slaughterhouse” in der ARD Mediathek: https://www.ardmediathek.de/video/rockpalast/won-t-forget-these-days-35-jahre-fury-in-the-slaughterhouse/wdr/Y3JpZDovL3dkci5kZS9CZWl0cmFnLTBhNDI0YTc5LTdmYTctNDU1ZS05YWU1LWE0NmJiNzc4ZGFkNw Albumreview zu “Mono” bei Allmusic: https://www.allmusic.com/album/mono-mw0000107970 So hat man in den USA auf Fury In The Slaughterhouse und “Mono”geschaut: http://rockandrollguru.blogspot.com/2009/05/fury-in-slaughterhouse-mono.html Bandbiographie bei laut.de: https://www.laut.de/Fury-In-The-Slaughterhouse __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Schreibt uns an: meilensteine@swr.de

Beschreibung: Was ist eigentlich der Unterschied zwischen Mixing und Mastern und was gibt es zu beachten? Lasse und das Thema in 2023 angehen.

Heute gibts noch eine vs Folge, diesmal gehts um den Unterschied von Musikproduzent zum Tontechniker. Bzw was eigentlich Mixing bedeutet und was es mit dem Mastern auf sich hat. Viel Spaß mit dieser Folge Eure Barbara

In der dritten und letzten Folge spreche ich mit Christian über das Thema Mixen und Mastern. Wenn ihr noch Fragen an Christian habt, findet ihr Christian als Gruppenexperte im Mitgliederbereich meiner Facebook Gruppe “Thomas Foster Musicproduction (german Group) Hier könnt ihr den Mugent Player kostenlos downloaden: https://www.mugent.com/ EDM komponieren: Basics der elektronischen Musik: https://amzn.to/39q8RDS Ein podlabel Partner: www.podlabel.de

Am Neujahrstag 2006 erschüttert der Tod einer Familie die Stadt Richmond in Virginia. House of Freaks Sänger Bryan Harvey, seine Frau und seine beiden Töchter werden tot in ihrem Haus in den Woodland Heights aufgefunden. Wir erzählen euch, was passiert ist.  Shownotes: House of Freaks (Johnny Hott, Bryan Harvey, v.l.) Bryan Harvey Familie Harvey Kathryn, Ruby, Bryan, Stella (v.l.) Asley, Mary und Percyell Tucker Treva Gray Danke wie immer an Peter fürs Mastern! Werbung: www.crime-letters.com Mit dem Code “mordsmusik” 10 % auf auf ein Abo (der Code gilt nicht für die Geschenkpakete) sichern! Mordsmusik bei Instagram: https://www.instagram.com/mordsmusik Mordsmusik bei Facebook: https://www.facebook.com/Mordsmusik

Sein Leben ist geprägt von Alkohol, Drogen und Depressionen. In seiner Musik verarbeitet er seinen seelischen Kummer. Mit 34 Jahren stirbt Elliott Smith unter mysteriösen Umständen und bis heute gilt sein Tod offiziell als ungeklärt. Wir haben Leben und Tod von Elliott Smith einmal genauer unter die Lupe genommen…  Shownotes: Elliott Smith “Baby Britain” Video Elliott Smith und Jennifer Chiba Lieben Dank wie immer an Peter fürs Mastern! www.crime-letters.com Mit dem Code “mordsmusik” 10 % auf ein Abo (der Code gilt nicht für die Geschenkpakete) erhalten. Mordsmusik bei Instagram: https://www.instagram.com/mordsmusik/ Mordsmusik bei Facebook: https://www.facebook.com/Mordsmusik

In unserem zweiten Teil von “Mayhems brennender Hass” geht das Grauen um Euronymous und Co. weiter. Nach Deads dramatischem Suizid und den verheerenden Kirchenbränden, für die der Black Circle verantwortlich war, rückt die Black Metal-Band kurz darauf erneut in den Fokus von Polizei und Presse. Diesmal soll es allerdings noch brutaler zugehen… Wir erzählen euch, wie es weitergeht! Shownotes: Artikel über Varg Vikernes' “Geständnis” aus der Zeitung “Bergens Tidende” https://i.ytimg.com/vi/l9fc0kuQ28I/maxresdefault.jpg Oystein “Euronymous” Aarseth https://bit.ly/3rgl6go https://bit.ly/3qtWGAE Euronymous = Øystein Aarseth (Gitarrist/Gründungsmitglied Mayhem) Manheim = Kjetil Manheim (Schlagzeuger bis 1988/Gründungsmitglied Mayhem) Necrobutcher = Jørn Stubberud (Bassist bis 1991/Gründungsmitglied Mayhem) Messiah = Eirik Nordheim (Sänger 1986 Mayhem) Maniac = Sven Erik Kristiansen (Sänger 1986-1988 Mayhem) Dead = Per Yngve Ohlin (Sänger 1988-1991 Mayhem) Attila Csihar (Sänger 1993 Mayhem) Hellhammer = Jan Axel Blomberg (Schlagzeuger Mayhem ab 1988) Varg/Count Grishnackh = Kristian Vikernes (Burzum) Faust = Bard Eithun (Schlagzeuger Emperor/Thorns) Blackthorn = Snorre Ruch (Gitarrist Thorns) Allerherzlichsten Dank an Andy Brings für die Unterstützung! Offizielle Homepage Andy Brings: https://www.andybrings.de Natürlich auch lieben Dank an Fabian für die Sounds und an Peter fürs Mastern! Mordsmusik bei Instagram: https://www.instagram.com/mordsmusik/ Mordsmusik bei Facebook: https://www.facebook.com/Mordsmusik  

Hier ist sie: Die erste Folge unseres neuen FOREVER! FREITAG Spin Offs Auftrag: Kartoffelfilm. Der Vogeltobi und der Lux diskutieren angeregt auf dem Bollerwagen über die 1993er Komödie KEIN PARDON von und mit Hape Kerkeling. Bitte werfen Sie eine Münze ein! (Vielen Dank für das Intro an Grillmaster Flash, für das Mischen und Mastern an islelaidback und für das Cover an Hör auf! Das kritzelt.)

Die Black Metal-Band Mayhem wird in ihren Anfängen nicht unbedingt durch ihre Musik berühmt. In der ersten Folge unseres Zweiteilers geht es um die Anfänge der Band, um einen dramatischen Suizid und um eine gesellschaftsverachtende Ideologie, die der norwegischen Kirche großen Schaden zufügt. Shownotes: Mayhem: https://bit.ly/3jX5n33 Helvete Records: Shop: https://bit.ly/30HRAqs Keller: https://bit.ly/30GMpah Euronymous im Shop: https://bit.ly/3qS3SqX Dead (Per Yngve Ohlin) https://bit.ly/3x2wKxM Deads Abschiedsbrief: https://bit.ly/3raEWcK abgebrannte Fantoft Kirche: https://bit.ly/3tnYcWO   Euronymous = Øystein Aarseth (Gitarrist/Gründungsmitglied Mayhem) Manheim = Kjetil Manheim (Schlagzeuger bis 1988/Gründungsmitglied Mayhem) Necrobutcher = Jørn Stubberud (Bassist bis 1991/Gründungsmitglied Mayhem) Messiah = Eirik Nordheim (Sänger 1986 Mayhem) Maniac = Sven Erik Kristiansen (Sänger 1986-1988 Mayhem) Dead = Per Yngve Ohlin (Sänger 1988-1991 Mayhem) Hellhammer = Jan Axel Blomberg (Schlagzeuger Mayhem ab 1988) Varg/Count Grishnackh = Kristian Vikernes (Burzum) Faust = Bard Eithun (Schlagzeuger Emperor/Thorns) Blackthorn = Snorre Ruch (Gitarrist Thorns)   Unser Interview bei True Crime Love: https://truecrimelove.com/interviews/interview-mordsmusik/ Mordsmusik bei Instagram: https://www.instagram.com/mordsmusik/ Mordsmusik bei Facebook: https://www.facebook.com/Mordsmusik Offizielle Homepage Andy Brings: https://www.andybrings.de Natürlich auch lieben Dank an Fabian für die Sounds und an Peter fürs Mastern!  Wir übernehmen keine Haftung für die Inhalte externer Links. 

Viele Firmen suchen nach erfahrenen Scrum Mastern, die ihnen helfen sollen, Team und Organisation effektiver zu ihren Ambitionen und Herausforderungen aufzustellen. Allerdings ist der Markt an erfahrenen Scrum Mastern wie leergefegt. Es gibt quasi keine.  Allerdings habe ich in den letzten Jahren vielfältige Ausbildungsprogramm für Scrum Master, Agile Coaches und agile Teamentwickler entwickelt. Das hat zur Folge, das es sehr viele juniorige Scrum Master mit keiner oder wenig Erfahrung gibt, die auch ihre Chance warten, Erfahrungen zu sammeln und sich zu beweisen. Deswegen beleuchten wir in dieser Folge - Warum suchen Firmen eigentlich nach erfahrenen Scrum Mastern? - Welche Herausforderungen werden unterschätzt, wenn man sich als unerfahrener Scrum Master seine Erfahrungen ausmahlt und eine Stelle für einen erfahrenen Scrum Master antritt? - Worauf sollte ich als Scrum Master achten, der erste Erfahrungen gesammelt hat und ich mich jetzt in einer neuen Umgebung beweisen möchte? - Wie können wir als Organisation besser mit der Lage umgehen und auch von unerfahrener Scrum Mastern profitieren? - Wie gehe ich als unerfahrener Scrum Master bestmöglich mit dieser Situation um? Ich hoffe, diese Folge gibt dir einige Denkanstöße und Impulse, um effektiv mit dieser verrückten Arbeitsmarktsituation umzugehen. Viel Spaß beim Reinhören :-)

In dieser Episode sind Dennis Kern, Olli Wong und Andreas Bukelini von Studio Wong zu Gast. Das Berliner Studio ist umfangreich mit analoger Hardware ausgestattet, die regelmäßig im Einsatz ist. Hier zählen Rechner und DAW als Tonbandersatz und Aufnahmemedium. Egal, ob beim Recording, Mixing und Mastering, die externen Geräte spenden dem Sound der Produktionen des Studio Wong Wärme, Klangfarbe und das gewisse "Mojo". Mit den dreien sprechen wir über ihre Workflows beim Live-Bandrecording und ihre analogen Signalketten sowohl im Recording als auch im Mixing und Mastering. Viel Spaß beim Hören!  Unser Partner: APOGEE

Här delar jag en erfarenhet jag har av Reiki 3 och hur jag gjorde en resa bakåt i tiden då jag initierade mig själv bakåt i tiden.Det är en sällsam gåva att kunna initiera sig själv framåt och bakåt i tiden det är själva grejen med Reiki 3. Att kunna utbilda andra i Reiki är bara en liten bonus som vi kan ge våra vänner och familjen. Men att använda Reiki 100% för att lösa problem och växa andligt är själva grejen med Reiki 3.**********************Länk till Reikilärare utbildningen steg 3 https://www.solkarina.se/produkt/reiki-3-larare-och-masterkurs-29-juni-1-juli/www.solkarina.sewww.reikitidningen.sewww.sannessens.se*******Solkarinas Sinnligkunskap andliga poddDagliga meditationer med SolkarinaAndlig portal www.solkarina.se/portal/Instagram www.instagram.com/solkarina.seYoutube www.youtube.com/user/sinnligkunskap/featuredYoutube www.youtube.com/user/sinnligkunskap/videosFacebook sida www.facebook.com/Sinnligkunskap/ See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Mastering - kann man auch mp3s mastern?

Gerade wo die zwei Mädels Sophie und Maria auf die unterrepräsentierte sexuelle Orientierung "Asexualität" mit ihrem Film aufmerksam machen wollten, kommt ihnen ganz knapp vor dem Dreh was dazwischen: Corona! Und damit meine ich leider nicht das Bier. Wie die Regisseurin und die Produzentin damit umgehen, was überhaupt Asexualität ist, was Gründe für Selbstzweifel sind und wie man sich mit Vodka gegen Ansteckung wehren kann, erfahrt ihr alles in dieser Folge von "Gegenwartsgeplapper". Dazu gibt's spannende Insights und Gossip zu dem Filmprojekt von den Teamleiterinnen! Und ja: wir filmen. PS: Diese Folge enthält Spuren von Felix Lobrecht und Gemischtes Hack, Shoutouts an die Schwester, GNTM und ein fettes DANKESCHÖN an Sophie & Maria für das Mastern dieser Folge, die gesamte Ace-up-my-sleeve-Crew und Jonathan Elias Weiske. Na worauf wartest du denn noch? PPS: "Ich kann euch nicht fühlen, es regnet" , für Sophie: "Wir brauchen mehr Awareness" - "und wir schaffen das... [...]" für Maria! Have fun!

Ursprünglich als "Konkurrenz" zu Scrum positioniert, hat Kanban einige der Konzepte mitgegeben bekommen, darunter den ScrumMaster und den Product Owner. Sie sind aber nicht nur in ihren Ursprünglichen Formen da, sondern in viel verallgemeinerter Form: Service Delivery Manager und Service Request Manager. Was die so machen, hörst du in der zehnten Folge des Podcasts!Fragen und Hilfsgesuche bitte an post@florianeisenberg.deDie Originaldefinition der beiden Rollen in Scrum findet sich natürlich auch im ScrumGuide.

Dan kenne ich noch von meiner Zeit als Musikfotograf. Er ist für viele Schweizer Musiker der letzte Schritt in der Produktion, bevor die Musik veröffentlicht wird. Er ist verantwortlich für das Mastering. Wir versuchen zu erklären, was beim Mastern genau passiert und erzählen, wie sich Musik in den letzten Jahren verändert hat.

Foxhounds, Harrier und Beagle sind Meutehunde. Laufhunde, die mit dem Ziel gezüchtet und ausgebildet werden, in der Meute eine Fährte ausdauernd zu verfolgen. Die Reiter, die sogenannte Equipage, folgen. Eine spurtreu jagende Meute ist das Ergebnis von Konsequenz, täglicher Zuwendung, schlüssiger züchterischer Auswahl, optimaler Haltung und Fütterung und systematischem Training. So stehen die Hunde im sicheren Appell von Huntsman, Master und Equipage und verfügen über die erforderliche Kondition und die Gesundheit auch lange Fährten zu arbeiten. Das Ausmaß des menschlichen Engagements geht dabei weit über das Maß eines normalen "Hobby" hinaus. Ein guter Meutehund ist gehorsam. Das gilt für jeden Meutehund und damit für die ganze Meute. Wild- und Fremdhundesauberkeit sind oberste Anforderungen an einen Schleppjagdhund. Die auf diese Weise sichergestellte „Betriebssicherheit“ einer Meute hat unbedingte Priorität. Die alljährlich auf Haus Schwarzenstein in Hünxe bei Wesel stattfindende Junghundeschau steckte den Rahmen. In Gesprächen mit Huntsmen, Mastern, Richtern und dem Verbandsvorsitzenden verschaffe ich mir erste Eindrücke einer Zusammenarbeit zwischen Mensch, Pferd und Hund, die auf die Tradition vieler Jahrhunderte zurückblickt.