Podcasts about Tonkunst

Hier ist der erste Sommersonderpodcast 2024 der beiden Technikgötter und Vollblutelektroniker, die trotz aller Widrigkeiten ihr gesamtes Technik-Know-how aufbieten, um den darbenden Podcastjunkies dieses inhaltliche und technische Meisterwerk der Tonkunst zur Verfügung zu stellen. Es geht um Frankreich, Thailand, einsame Landhotels, Cheeseburger für 29 Euro, die inneren Dämonen, die seelenlosesten Orte der Welt, schlechtes Wetter und so vieles mehr. Nur hier im #bestpodcastever.

Alf Ator und Musiker von „Deutschlands meiste Band der Welt“ waren am 2. Dezember 2023 zu Gast in der Mark-Twain-Bibliothek.Allende * Brecht * Christie * Defoe * Ende * Fielding * Goethe * Hamsun * Ibsen * Joyce * Knorkator * Lindgren * Morgenstern * Novalis * Orwell * Piontek * Quadflieg * Ringelnatz * Salinger * Tschechow * Updike * Verne * Wallace * Xenophon * Zweig * Die Musiker von „Deutschlands meiste Band der Welt“ waren in guter Gesellschaft, als sie in der Bezirkszentralbibliothek Mark Twain ihre spezielle Tonkunst, ihr Tingeltangel, ihre Lieder vorgetragen haben. Und gelesen haben sie auch.Sie hören Ausschnitte des einzigartigen und einmaligen Abends, den es in dieser Form nie wieder geben wird. Viel Vergnügen!Bild: © Alf Ator und Stumpen

Das Finale der C-Dur-Sinfonie von Wolfgang Amadeus Mozart erklärte man nicht lange nach seinem Tod zum "Triumph der neuen Tonkunst". Wie selbstverständlich war es Mozart in der "Jupiter"-Sinfonie gelungen, eine Art "Kunst der Fuge" zu schreiben, die auf unnachahmliche Weise das Schwere leicht macht. Mehr erzählt Julius Heile in der Kurzeinführung für unterwegs.

Spürt ihr, liebe ZuhörerInnen, den Rhythmus des Lebens? Was bedeutet für euch persönlich die Musik? In unserer heutigen Sendung "Leben mit Musik" spielt sich, im wahrsten Sinne des Wortes, alles um die Tonkunst ab. In welchen Situationen benötigen wir eine musikalische Begleitung? Können wir uns den Alltag ohne iPod und Co. überhaupt noch vorstellen? Unterstützen uns bestimmte Songs um negative Erlebnisse und Trauer aufzuarbeiten und schenken uns Kraft wieder Aufzustehen? Welche Musikrichtung packt uns emotional am Meisten? Und wann ist das Geträller einfach lästig und lenkt uns ab? Über das und viele weitere Themen werden wir die nächsten Minuten sprechen. Ach ja können wir eigentlich ein Instrument spielen, singen, tanzen oder haben eine andere musikalische Begabung? Ihr werdet es gleich erfahren. Ton an und viel Spaß beim Zuhören. Eure Marion & Euer Manuel!

Hypnotische Klangwelten und retro-futuristische Tonkunst. Willkommen bei einer weiteren Ausgabe des Kessel Buntes. Diesmal darf ich euch zwei Musikprojekte bzw. deren neuste Veröffentlichungen nahe bringen. Die Briten von Morlock legen ihre zweite Langrille „The Outcasts“ nach und das Stuttgarter Projekt Pan/Scan liefert mit „A Far Distant Corner Of Nothing Special“ die logische Fortsetzung zu „Kosmonauter“. Für die VÖs ist das Österreichische Nischen-Label „Cineploit“ verantwortlich. Das Ein-Mann-Unternehmen unter Führung von Alex „Pungent Stench“ Wank liefert seit gut 10 Jahren feinsten Stoff für Connoisseure von italienischer und vorallem cineastischer Tonart mit der temporären Ausrichtung auf die 60er-80er Jahre. Wir wünschen euch viel Spaß mit dieser 18 Minütigen-Plattenvorstellung inkl. 2 Songs der besagten Release.

Hypnotische Klangwelten und retro-futuristische Tonkunst. Willkommen bei einer weiteren Ausgabe des Kessel Buntes. Diesmal darf ich euch zwei Musikprojekte bzw. deren neuste Veröffentlichungen nahe bringen. Die Briten von Morlock legen ihre zweite Langrille „The Outcasts“ nach und das Stuttgarter Projekt Pan/Scan liefert mit „A Far Distant Corner Of Nothing Special“ die logische Fortsetzung zu „Kosmonauter“. Für die VÖs ist das Österreichische Nischen-Label „Cineploit“ verantwortlich. Das Ein-Mann-Unternehmen unter Führung von Alex „Pungent Stench“ Wank liefert seit gut 10 Jahren feinsten Stoff für Connoisseure von italienischer und vorallem cineastischer Tonart mit der temporären Ausrichtung auf die 60er-80er Jahre. Wir wünschen euch viel Spaß mit dieser 18 Minütigen-Plattenvorstellung inkl. 2 Songs der besagten Release.

Heinrich Ignaz Franz von Biber deve la sua fama di compositore alle Sonate a violino solo del 1681 dedicate all'arcivescovo e ripubblicate da Guido Adler nei Denkmäler der Tonkunst in Österreich (V, 2), ma scrisse anche varie opere teatrali e molta musica sacra. Quale virtuoso, le sue opere lo rivelano padrone di tutte le difficoltà dell'epoca: le alte posizioni, la scordatura, le corde doppie e triple, gli arpeggi legati, staccati e balzellati, ecc. La sua musica offre pezzi graziosi e composizioni sentite, accanto ad altre che la mania del giuoco sonoro e del puro effetto rende piuttosto spiacevoli. Georg Muffat fu uno dei primi ad avvicinare, almeno in ambito musicale, i paesi europei, come egli stesso spiega in questa riflessione, posta in prefazione al Florilegium, Nobilis Juventus: “La mia professione è molto lontana dal tumulto delle armi e delle ragioni di Stato che le fanno impugnare. Mi occupo di note, di parole, e di suoni. Io mi esercito allo studio di una dolce Sinfonia: quando mischio delle arie francesi, o quelle dei tedeschi, o degli italiani, non è per invocare una guerra; ma piuttosto preludere forse all'armonia delle tante nazioni, all'amabile Pace.” Heinrich Ignaz Franz von Biber (1644-1704) - Partia VI in re major for two violins and basso continuo [00:05] From "Harmonia Artificioso-Ariosa: diversi mode accordata" (Salzburg, 1696) 1. Praeludium: Adagio-Allegro. 2. Aria: Variatio I-XIII. 3. Finale: Adagio-Allegro. Musica Antiqua Köln Reinhard Goebel, conductor ********* Georg Muffat (1653-1704) - Concerto n. 1 in re "Bona nova" [17:46] From XII Concerti grossi from "Auserlesener mit Ernst und Lust gemengter Instrumental-Musik Erste Versamblung" (Passau 1701) 1. Sonata. Grave. Allegro 2. Ballo. Allegro 3. Grave 4. Aria 5. Giga Musica Aeterna Peter Zajíček, conductor

„Gedankenschrott“ nennt Ulli Engelbrecht seine Überlegungen hinsichtlich der Lebensgefühle und Klangwelten der 1970er und 1980er Jahre. Und den kramt er nur zu gerne aus den Tiefen seines Hirns, um all die angestauten Ereignisse, Erlebnisse und Eindrücke rund um die Rock- und Popmusik abzufahren – ob in Büchern oder bei seinen Lesungen. Entscheidende Erlebnisse nie ohne Musik Der erste Kuss, die erste Liebe – einschneidende Ereignisse im Leben sind in der Regel mit Musik verbunden. Für Ulli war der erste beeindruckende Popsong seines Lebens Penny Lane von den Beatles. Dieser Song regte die Fantasie beim Lego-Spiel an und förderte früh und nachhaltig sein Interesse an jeglicher Tonkunst zwischen Polydor-Schlagerparaden und Klassik, zwischen Beat und Hardrock, zwischen Pop und Jazzrock. Zwischen Lesebühne und Öffentlichkeitsarbeit Ulli Engelbrecht ist gebürtig aus Bochum, war gemeinsam mit Klaus Märkert und Juckel Henke Mitbegründer der Lesebühne "LIO - Lesen im Oveney" und lebt als multifunktionaler Öffentlichkeitsarbeiter, Autor, Vorleser, bekennender Nostalgieexperte und notorischer Schallplattenhörer mal in Bochum und mal in Hamburg. Vinylschallplatten sind heute noch erste Wahl Nach wie vor hört er Musik am liebsten in Form von Schallplatten, die er hin und wieder auch mehrfach kauft, damit er „die mit den Kratzern und dem Knacks aber bei Jazz und Klassik die gleiche dann ohne Nebengeräusche“ hören kann. Dabei macht seine Plattensammlung vor kaum einem Genre Halt. Lediglich „Hip-Hop und Rap“ sind nicht so sehr sein Ding. Die Top Ten der 70er und 80er Ulli liebt Rory Gallagher, Led Zeppelin, Vicky Leandros und Kate Bush. Im Podcast wollten wir wissen, welche drei unbedingten Hörtipps er für die 70er sowie für die 80er Jahre empfehlen kann. Das Ergebnis mag verwundern. Wie war das also damals, als man noch Schallplatten in der Hörkabine der Stadtbibliothek hören konnte? Status Quo, Black Sabbath oder Dire Straits? Das Lebensgefühl entschied. Von Ulli Engelbrecht sind bisher folgende Bücher erschienen: - Rock Around The Tannenbaum (BOD 2021) - Mir brennen die Schläfen (BOD 2019) - Mehr als nur ein dummes rundes Ding (BOD 2014) - Samtcord, Strass & Soundgewitter (BOD 2009) - In Zusammenarbeit mit Jürgen Boebers-Süßmann: - Skandal im Sperrbezirk" (Klartext, 1998) - "Licht aus - Spot an!" (Fischer-Taschenbuch 1996), - "Licht aus - Spot an!" (Klartext, 1995), allesamt vergriffen. Weitere Info: www.ulli-engelbrecht.de

Ein bürgerlicher Verein und ein adeliger Mäzen, Fürst Max Egon II. zu Fürstenberg, haben sie gegründet: die «Donaueschinger Kammermusikaufführungen zur Förderung zeitgenössischer Tonkunst». Das war vor 100 Jahren, und aus den Veranstaltungen einer eingeschworenen Gemeinschaft von Enthusiast:innen (heute würde man sagen: Nerds) hat sich das bis heute renommierteste Festival für zeitgenössische Musik entwickelt. Für ein paar Tage Mitte Oktober wird die kleine Stadt im Schwarzwald zum Zentrum der Neuen Musik. Ein Streifzug.

Es ist endlich soweit! Nach längerer Sommerpause habe ich niemand geringeren als Thomas Bendt vors Schnattereisen bekommen, Mitbegründer des DJ Duos Sokool und Teil des Labels Obsolet Records. Wir haben uns in der Christa Kupfer getroffen und die Folge direkt im Club aufgenommen. Es geht unter anderem um die Anfänge von Thomas selbst, der ziemlich schnell und von Hiphop geprägt im Märkischen Viertel in Berlin aufwuchs. Gleich wird klar, was den Zauber rund um Sokool ausmacht. Dabei geht es vor allem um die Leidenschaft zur Tonkunst und um die Menschen, die wie so oft in Sokool's Tracks ihren Teil zur Musik beitragen. Dazu serviere ich euch wie immer einige Filetstücke aus dem Repertoire der Künstler auf den Podcast-Teller.  Seht es uns nach, wenn die Sounds des Clubs uns hier und da übertreffen und sperrt genau dann die Lauscher auf: denn hier kommt eine Folge, wie sie authentischer für das Format betterlizzen nicht sein könnte: hautnah, ungeschönt, direkt aus dem Club und mit besonders viel Liebe.

Belgien – Land der internationalen Politik, Land der Pommes, Waffeln und der Schokolade. Wenn man will auch Land des Bieres. Aber Land des Extreme Metal? Seit Anfang 2010 brodelt es im belgischen Untergrund gewaltig und das kleine feine Land beglückt uns Fans wieder mit einer Vielzahl herausragender Alben dunkler Tonkunst. Federführend hierbei ist das Künstlerkollektiv "Church of Ra". Einer besonderen Kapelle dieses Kollektives wollen wir in dieser Brennglas-Folge unsere volle Aufmerksamkeit widmen: Wiegedood. Drei Musiker finden sich zusammen und wagen sich an eine Mammutaufgabe – eine Trilogie, ein Konzept, ein Monument für einen verstorbenen Freund. Neugierig? Na dann hört mal rein! Playlist zur Folge auf Spotify: https://open.spotify.com/playlist/5DrFFj8KeYYgQ56DnzcC3I?si=6de16890a80b4d34  Instagram: https://instagram.com/darksite_berlin Twitter: https://twitter.com/darksite_berlin  Intro/Outro: "Grindcore Death Metal" by podenecromaniac (modified). Source link: https://freesound.org/s/335532/ Used and modified under the terms and conditions of CC BY-NC 3.0: https://creativecommons.org/licenses/by-nc/3.0/ 

Weit über einhunderttausend Veranstaltungen sind coronabedingt ausgefallen. Wie „systemrelevant“ ist die Tonkunst überhaupt und welche Chancen könnte die Reduktion bieten?

Wie nähert man sich dem aggressiv sexpositiven Feminismus der Generation Z? Mit Musikvideos. Die sind so schlicht brutal wie Filme von Tarantino oder Hänsel und Gretel. Harald Martenstein interessiert sich für kulturelle Phänomene aller Art, auch für Tonkunst. Deshalb hat er im Tagesspiegel einen Artikel über aktuelle weibliche Musik gelesen, den neuen Pop-Feminismus. Die Überschrift hieß „Meine Pussy gehört mir“. Kinder sollten ab hier nicht weiterhören.

Vom Aussterben bedroht? - Männerchöre Wo Jan Schumacher ist, ist Energie im Raum. Es darf gelacht werden, viel geredet und gesungen werden. Ganz so wie man sich Fasnachtssitzungen rund um Limburg vorstellen kann. Kein Wunder, dass der kleine Jan dort seine ersten Auftritte hatte. Ob es ein Glück ist, dass er später zu den Limburger Domsingknaben stieß und dann doch nicht Musiklehrer wurde, können wir nur erahnen. Gelacht haben wir aber viel und Spaß hatten wir auch. Und Anne fühlt sich zumindest vorsichtig ermutigt, doch vielleicht mal als hohe Tenöse bei einem Männerchor vorstellig zu werden. Jan Schumacher (*1980) ist seit 2015 Universitätsmusikdirektor der Goethe Universität in Frankfurt/Main und unterrichtet seit 2019 an der Akademie für Tonkunst in Darmstadt. Von 2011 bis 2016 war er Professor für Chorleitung an der Hochschule für Kirchenmusik in Rottenburg. Nach dem Studium der Schulmusik und der Germanistik in Mainz studierte Jan Dirigieren bei Wolfgang Schäfer in Frankfurt. Schon als Kind und Jugendlicher (Musikalische Ausbildung bei den Limburger Domsingknaben und im Landesjugendchor Rheinland-Pfalz) prägte ihn die Faszination des gemeinsamen Musizierens, die bis heute Movens für seine vielfältigen Tätigkeiten ist. Neben der Frankfurter Universitätsmusik und den Ensembles der Akademie für Tonkunst in Darmstadt ist Jan Leiter des Chores der TU Darmstadt und der Camerata Musica Limburg. Mit seinen Ensembles erarbeitet er ein breites Repertoire von Gregorianik bis zur Uraufführung oder Jazz, von sinfonischem Orchester bis Big Band und vokaler oder elektronischer Improvisation. Regelmäßige Aufnahmen für HR, SWR, ORF, RTÉ, EBU und Deutschlandradio sowie zahlreiche CD-Produktionen dokumentieren seine Arbeit. Camerata Musica Limburg ist darüber hinaus 1. Preisträger renommierter nationaler (Deutsches Chorfest, Deutscher Chorwettbewerb) und internationaler (Tours, Maasmechelen) Wettbewerbe und Gast bedeutender Musikfestivals (z.B. Schubertiade Schwarzenberg). Jan ist gern gesehener Gast in Jurys und als Leiter von Seminaren für Chöre, Orchester und Dirigenten im In- und Ausland. Der deutschsprachigen Chorszene ist er durch die Leitung zahlreicher Workshops und Kurse bei AMJ, DCV (chor.com), Pueri Cantores, ACV u.a., als Jurymitglied beim Schweizerischen und Deutschen Chorwettbewerb sowie Austria Cantat und als Herausgeber von über zehn Chorbüchern bei den wichtigsten Chormusik-Verlagen (Helbing, Carus, Bärenreiter, Peters) bekannt. International folgten Einladungen zu Festivals wie America Cantat (Panama 2019), Africa Cantat (Kenia 2020) oder der Choralies (2016, 2019), sowie Workshops und Vorträge bei der American Choral Directors Associtaion (National Conference 2013), dem IFCM World Symposium (Argentinien 2011, Barcelona 2017) und der Philippine Choral Directors Association (Manila 2019). Gastdirigate u.a. beim Chamber Choir of Europe, dem Taipeh Philharmonic Choir (Mendelssohn: Elias, 2019) und dem Ensemble Aleron (Philippinen 2020), sowie regelmäßig beim Landesjugendchor Rheinland-Pfalz, dem er durch viele Projekte intensiv verbunden ist. Dirigierkurse leitete Jan in Bulgarien, Island, der Türkei, USA, Venezuela, Argentinien, China und im Iran. Viele Jahre war Jan Mitglied des Vorstandes und der Musikkommission der European Choral Association – Europa Cantat. Seit 2019 ist er Vorsitzender des Beirats Chorwettbewerb im Deutschen Musikrat und somit künstlerischer Leiter und Juryvorsitzender des Deutschen Chorwettbewerbs.

Als Schöpfer der Feuerwerksmusik, der Wassermusik und berühmter Oratorien wie des Messias, galt Georg Friedrich Händel auch schon vor einhundert Jahren als einer der großen Meister deutscher Tonkunst. Völlig in Vergessenheit geraten war seinerzeit paradoxerweise hingegen, wofür er zu Lebzeiten in erster Linie gefeiert worden war: seine über 40 Opern. Dass einige Musiker und Wissenschaftler um den Kunsthistoriker Oskar Hagen 1920 in Göttingen eine Wiederaufführung seiner Rodelinda auf die Beine stellten, hatte vor diesem Hintergrund den Charakter einer echten Pioniertat, deren musikhistorische Bedeutung kaum zu überschätzen ist. Die Ausgrabung der Rodelinda läutete nicht nur eine bis heute fortdauernde sogenannte Händel-Renaissance in der Oper ein. Als erstes Festival für Alte Musik überhaupt markierten die damit begründeten Göttinger Händel-Festspiele tatsächlich ein Schlüsseldatum der gesamten gleichnamigen Bewegung. Die Vossische Zeitung hatte also den richtigen Riecher, als sie damals einen Berichterstatter in die niedersächsische Theaterprovinz entsandte, dessen Rezension vom 4. Juli das Potential der Barockoper für die Musikbühne des 20. Jahrhunderts bemerkenswert klar erkennt. Für uns liest Frank Riede.

Seine Zeitgenossen hörten ihn (teils widerwillig) als: Tonkunst. Doch dann verschmelzen Beethovens Worte mit der dramatischen Musik zum programmatischen Inhalt.

Von Alligatoah bis Zugezogen Maskulin - der neue Podcast über Musik offenbart unsere Haltung gegenüber gewissen Künstlern, Genres und Liedern.

Goethe war nicht der einzige, der einen ganz besonderen Zusammenhang zwischen Architektur und Musik gesehen hat. Auch in der dritten Ausgabe untersucht das Festival Zeiträume Basel diese Verbindung auf eine oftmals überraschende Weise. von Mirco Kaempf

Season relay race Der Winter hat abgedankt, der Frühling noch nicht aufgetankt. Kommt die Sonne und lacht verstohlen, beginnt die Kälte sich die Vorherrschaft zurückzuholen. Nur der Wind der ist beständig, dieser Spieler bleibt unbändig. Und während sich die Naturkräfte dem Kampf hingeben, lebt unser eins sein Leben. Nicht mehr als ein Sandkorn in der Wüste, bis dieses Exemplar den Tag versüßte. Dahin sind all die Sorgen und bedenken rund ums Wetter, Sean&Dee so heißen unsere talentierten Retter. Das italienische DJ und Produzenten Duo Sean&Dee ist ab heute auch ein Fragment von KataHaifisch. Ihre sinnlich-technoide Tonkunst erschien bereits auf bekannten Plattenfirmen wie z. B. Beatfreak Recordings, Natura Viva und Glasgow Underground. Wir bedanken uns für dieses anspornende Set und wünschen euch genussvolle 90 Minuten. Artwork: https://soundcloud.com/anniiipanni More info: Sean&Dee SC: https://soundcloud.com/seandee12345 KataHaifisch: SC: https://soundcloud.com/katahaifisch Download for free on The Artist Union

Ich bin Guido Augustin, Speaker und Bestseller-Autor. Ich mache mir viele Gedanken - die besten schaffen es in „Guidos Wochenpost". "Du schreibst direkt in die rechte Gehirnhälfte!" Sigrid Gleinser, Yoga-Lehrerin Wenn Dir Guidos Wochenpost als Podcast gefällt, freue ich mich auf Deine 5-Sterne-Bewertung und eine kurze Rezension - schreib mir doch dort, was Dir am besten gefallen hat oder was die Geschichte bei Dir bewirkt hat. Meine Webseite: www.guidos-wochenpost.de Guido auf Facebook: www.fb.com/guido.augustin „Die Geschichten treffen einen immer wie ein Bus!“ Thomas Jungbluth, Journalist "Die Wochenpost hat mich diesmal vom Hocker gerissen: total geil.“ Prof. Hans-Günter Lindner, TH Köln "Messerscharf drückt er aus, worüber ich mich oft gewundert, mokiert und geärgert habe“ Frederik Malsy, Top-Speaker Ich habe u.a. für zahlreiche Tageszeitungen, Stern.de und die Zeitschrift „Der Mittelstand“ geschrieben und Buchprojekte begleitet. Mit meinem Thema "Menschen zu Fans machen" bin ich als Speaker auf den Bühnen zuhause, darunter der Callcenter World, Deutschlands Kundenchampions und dem Tag der Kommunikation. Musik: Thomas Karl Fuchs, "MY ROSE take 1" aus dem Album "PRISMATIONS II", unveröffentlicht. Der Ausnahmepianist Thomas Karl Fuchs hat für seine neue Kompositionstechnik einen Eherndoktortitel der Deutschen Akademie für Tonkunst erhalten.

Die hochgerühmte, hochproduktive deutsche Autoindustrie ist am Ende. Leider eine Geschichte ohne Pointe. Ich bin Guido Augustin, Speaker und Bestseller-Autor. Ich mache mir viele Gedanken - die besten schaffen es in „Guidos Wochenpost". "Du schreibst direkt in die rechte Gehirnhälfte!" Sigrid Gleinser, Yoga-Lehrerin Wenn Dir Guidos Wochenpost als Podcast gefällt, freue ich mich auf Deine 5-Sterne-Bewertung und eine kurze Rezension - schreib mir doch dort, was Dir am besten gefallen hat oder was die Geschichte bei Dir bewirkt hat. Meine Webseite: www.guidos-wochenpost.de Guido auf Facebook: www.fb.com/guido.augustin „Die Geschichten treffen einen immer wie ein Bus!“ Thomas Jungbluth, Journalist "Die Wochenpost hat mich diesmal vom Hocker gerissen: total geil.“ Prof. Hans-Günter Lindner, TH Köln "Messerscharf drückt er aus, worüber ich mich oft gewundert, mokiert und geärgert habe“ Frederik Malsy, Top-Speaker Ich habe u.a. für zahlreiche Tageszeitungen, Stern.de und die Zeitschrift „Der Mittelstand“ geschrieben und Buchprojekte begleitet. Mit meinem Thema "Menschen zu Fans machen" bin ich als Speaker auf den Bühnen zuhause, darunter der Callcenter World, Deutschlands Kundenchampions und dem Tag der Kommunikation. Musik: Thomas Karl Fuchs, "MY ROSE take 1" aus dem Album "PRISMATIONS II", unveröffentlicht. Der Ausnahmepianist Thomas Karl Fuchs hat für seine neue Kompositionstechnik einen Eherndoktortitel der Deutschen Akademie für Tonkunst erhalten.

Es gibt viele Trainer, Coaches, Kurse, Seminare, Bücher, die behaupten, es sei schwer, zu verkaufen. Dafür bieten sie dann Lösungen an. Vielleicht haben sie Recht und verkaufen ist wirklich schwierig. Doch allzu oft ist auch kaufen schwierig, auch wenn man es so gerne würde! Ich bin Guido Augustin, Speaker und Bestseller-Autor. Ich mache mir viele Gedanken - die besten schaffen es in „Guidos Wochenpost". "Du schreibst direkt in die rechte Gehirnhälfte!" Sigrid Gleinser, Yoga-Lehrerin Wenn Dir Guidos Wochenpost als Podcast gefällt, freue ich mich auf Deine 5-Sterne-Bewertung und eine kurze Rezension - schreib mir doch dort, was Dir am besten gefallen hat oder was die Geschichte bei Dir bewirkt hat. Meine Webseite: www.guidos-wochenpost.de Guido auf Facebook: www.fb.com/guido.augustin „Die Geschichten treffen einen immer wie ein Bus!“ Thomas Jungbluth, Journalist "Die Wochenpost hat mich diesmal vom Hocker gerissen: total geil.“ Prof. Hans-Günter Lindner, TH Köln "Messerscharf drückt er aus, worüber ich mich oft gewundert, mokiert und geärgert habe“ Frederik Malsy, Top-Speaker Ich habe u.a. für zahlreiche Tageszeitungen, Stern.de und die Zeitschrift „Der Mittelstand“ geschrieben und Buchprojekte begleitet. Mit meinem Thema "Menschen zu Fans machen" bin ich als Speaker auf den Bühnen zuhause, darunter der Callcenter World, Deutschlands Kundenchampions und dem Tag der Kommunikation. Musik: Thomas Karl Fuchs, "MY ROSE take 1" aus dem Album "PRISMATIONS II", unveröffentlicht. Der Ausnahmepianist Thomas Karl Fuchs hat für seine neue Kompositionstechnik einen Eherndoktortitel der Deutschen Akademie für Tonkunst erhalten.

Wir sind ja alle Experten, Top-Experten und Spitzen-Top-Experten. Da hat Zweifel keinen Platz. Oder? Die Kampagne von Coco: #LaCocoLoca www.cocodebruycker.com Ich bin Guido Augustin, Speaker und Bestseller-Autor. Ich mache mir viele Gedanken - die besten schaffen es in „Guidos Wochenpost". "Du schreibst direkt in die rechte Gehirnhälfte!" Sigrid Gleinser, Yoga-Lehrerin Wenn Dir Guidos Wochenpost als Podcast gefällt, freue ich mich auf Deine 5-Sterne-Bewertung und eine kurze Rezension - schreib mir doch dort, was Dir am besten gefallen hat oder was die Geschichte bei Dir bewirkt hat. Meine Webseite: www.guidos-wochenpost.de Guido auf Facebook: www.fb.com/guido.augustin „Die Geschichten treffen einen immer wie ein Bus!“ Thomas Jungbluth, Journalist "Die Wochenpost hat mich diesmal vom Hocker gerissen: total geil.“ Prof. Hans-Günter Lindner, TH Köln "Messerscharf drückt er aus, worüber ich mich oft gewundert, mokiert und geärgert habe“ Frederik Malsy, Top-Speaker Ich habe u.a. für zahlreiche Tageszeitungen, Stern.de und die Zeitschrift „Der Mittelstand“ geschrieben und Buchprojekte begleitet. Mit meinem Thema "Menschen zu Fans machen" bin ich als Speaker auf den Bühnen zuhause, darunter der Callcenter World, Deutschlands Kundenchampions und dem Tag der Kommunikation. Musik: Thomas Karl Fuchs, "MY ROSE take 1" aus dem Album "PRISMATIONS II", unveröffentlicht. Der Ausnahmepianist Thomas Karl Fuchs hat für seine neue Kompositionstechnik einen Eherndoktortitel der Deutschen Akademie für Tonkunst erhalten.

Der Nachlass des Klaviervirtuosen und Komponisten F. Busoni ist einer der größeren Nachlässe der in der Staatsbibliothek zu Berlinaufbewahrt wird. In Zusammenarbeit mit der Kunstbibliothek der Staatlichen Museen und dem Staatlichen Institut für Musikforschung konzipierte die Staatsbibliothek die Ausstellung: Busoni – Freiheit für die Tonkunst, die am 4. September 2016 eröffnet wurde. Im Gespräch mit Marina Gordienko (Mitarbeiterin der Musikabteilung SBB) und Zora Steiner erfahren Sie Näheres über das Zustandekommen der Ausstellung und über die Person Busoni. Was befindet sich in seinem Nachlass, und wie hat die Staatsbibliothek diesen bekommen? Wer war Busoni und wie spricht man sein Namen richtig aus? Weitere Informationen zur eigentlichen Ausstellung werden thematisiert, zum Beispiel der Aufbau und die Inhalte Ausstellung und Sie erhalten kleine Tipps zur Benutzung von Musikquellen in der Musikabteilung der Staatsbibliothek zu Berlin. Die Ausstellung lief vom 4. September 2016 – 8. Januar 2017 in der Kunstbibliothek – Staatliche Museen zu Berlin.

Picasso's Synapsen_Part-3 (Birthday Mix) In der Tonkunst ist die Phantasie, diese kunstschaffende Kraft des menschlichen Geistes, in der Weise tätig, daß sie von den Objekten, die ihr wie jeder Kunst den Stoff liefern, nicht die Gestalt, nicht den Gegenstand selbst, sondern nur den reinen Eindruck derselben auf das Gefühl zum Ausdruck bringt. Playlist: Amin Ravelle - Induce Sense (Original Mix) Amin Ravelle - Mon 2893 (Original Mix) Amin Ravelle - Relantier (Original Mix) Audiotheque - Anakronik (Original Mix) Barac & Vincentiulian - In Form (Original Mix) Ben Buitendijk - Promised Land (Original Mix) Amin Ravelle & Dazeem - 02031 (Original Mix) Amin Ravelle - Relantier (Ztrl Remix) Adjustment Bureau - Times Goes By (Original Mix) Bunte Bummler - Aesub (Monika Ross Remix) Crocodile Soup-Brain Marmelade (Archie Hamilton's Mind Preserve) Christopher ledger - Noxious Folio (Original Mix) Dakpa-Evolution (Original Mix) Diwex - Freak (Original Mix) Enzo Leep - Adomanía (2Dave Remix) F.eht - Simple Things (Original Mix) Hamid - CC001 (Original Mix) Levi Verspeek - Amsyt (Original Mix) Makcim & Levi - Daan De Pup (Original Mix) Makcim & Levi - Pointless (Original Mix) Matt Time - She Knows Me (Original Mix) Max J - Your Mind (Giuseppe Aiello Remix) Mr. Deka - Total Black (Original Mix) Nu Zau - Cumse Cuvine (Original Mix) Nu Zau - Noise (Original Mix) Pedro Silva - Cova Santa feat. Katy Blue (Mr. Deka Theory of Strings Remix) Petre Inspirescu - Sipot (Original Mix) Petre Inspirescu - Talking Waters (Original Mix) Raqpar - R As Reality (Original Mix) Richard Wasc - Caffe & Vodka (Daniel Meister Remix) Rinaldo Makaj - The Feeling (Original Mix) Seuil - Oamer (Baby Ford Remix) Romar - Visio (Seuil Remix) Shaf Huse - Inspurazto (Original Mix) Tissu - Ground Loop (Original Mix) Bunte Bummler - Aesub (Monika Ross Remix) Bunte Bummler - E Yo E Yo (Original Mix) facebook.com/riksonnn facebook.com/Rico.Mues facebook.com/pages/Techno-ohn

Picasso's Synapsen_Part-3 (Birthday Mix) In der Tonkunst ist die Phantasie, diese kunstschaffende Kraft des menschlichen Geistes, in der Weise tätig, daß sie von den Objekten, die ihr wie jeder Kunst den Stoff liefern, nicht die Gestalt, nicht den Gegenstand selbst, sondern nur den reinen Eindruck derselben auf das Gefühl zum Ausdruck bringt. Playlist: Amin Ravelle - Induce Sense (Original Mix) Amin Ravelle - Mon 2893 (Original Mix) Amin Ravelle - Relantier (Original Mix) Audiotheque - Anakronik (Original Mix) Barac & Vincentiulian - In Form (Original Mix) Ben Buitendijk - Promised Land (Original Mix) Amin Ravelle & Dazeem - 02031 (Original Mix) Amin Ravelle - Relantier (Ztrl Remix) Adjustment Bureau - Times Goes By (Original Mix) Bunte Bummler - Aesub (Monika Ross Remix) Crocodile Soup-Brain Marmelade (Archie Hamilton's Mind Preserve) Christopher ledger - Noxious Folio (Original Mix) Dakpa-Evolution (Original Mix) Diwex - Freak (Original Mix) Enzo Leep - Adomanía (2Dave Remix) F.eht - Simple Things (Original Mix) Hamid - CC001 (Original Mix) Levi Verspeek - Amsyt (Original Mix) Makcim & Levi - Daan De Pup (Original Mix) Makcim & Levi - Pointless (Original Mix) Matt Time - She Knows Me (Original Mix) Max J - Your Mind (Giuseppe Aiello Remix) Mr. Deka - Total Black (Original Mix) Nu Zau - Cumse Cuvine (Original Mix) Nu Zau - Noise (Original Mix) Pedro Silva - Cova Santa feat. Katy Blue (Mr. Deka Theory of Strings Remix) Petre Inspirescu - Sipot (Original Mix) Petre Inspirescu - Talking Waters (Original Mix) Raqpar - R As Reality (Original Mix) Richard Wasc - Caffe & Vodka (Daniel Meister Remix) Rinaldo Makaj - The Feeling (Original Mix) Seuil - Oamer (Baby Ford Remix) Romar - Visio (Seuil Remix) Shaf Huse - Inspurazto (Original Mix) Tissu - Ground Loop (Original Mix) Bunte Bummler - Aesub (Monika Ross Remix) Bunte Bummler - E Yo E Yo (Original Mix) facebook.com/riksonnn facebook.com/Rico.Mues facebook.com/pages/Techno-ohn

Cover by ©FRANZ ZÜNKLER [franz@afterhoursounds.com] ┋EloQuence presents Afterhour Sounds Podcast Nr.69┋ EloQuence genannt „Elo“ ist ein Schwarzwaldjunge mit Hang zu elektronischer Musik, fernab jeglicher frühkindlicher Musikerziehung, vorgeschriebener Normen und wirtschaftlich definierter Genregrenzen. Musikalisch verbindet er Techno, House, Rave mit einem Hauch Selbstironie und beschallt damit seine idyllische Heimatstadt Freiburg mit seinem ganz eigenen Verständnis der elektronischen Tonkunst. Außerdem ist Eloquence seit September 2014 „Papa“ und Booker des Freiburger Innenstadtklubs BalzBambii​ 'eine Jagdwirtschaftlichetechnoklause' wodurch er täglich inmitten der Szene arbeitet und sich kreativ auslebt. Wir möchten uns an dieser Stelle ganz herzlich bei unserem lieben Freund Elo für dieses traumhafte Set bedanken und wünschen euch allen wie immer maximalste Unterhaltung mit unserer #69

Einhard und maha unterhalten sich über improvisierte Musik, kurz Impromusik. Früher sprach man auch von Tonkunst, wenn es um Musik ging. Deshalb findet sich das Wort im Untertitel. Es geht dabei um Harmonielehre und Einhard gibt konkrete Beispiele aus dem eigenen Repertoire. Sein technisches Equipment wird ebenfalls vorgestellt.

"Be yourself!" Es war einmal - Mitte der 60er Jahre - da steckte ein junger amerikanischer Komponist namens John Adams tief in der Sinnkrise. Der 1947 in Massachusetts Geborene hatte ausgiebig Europas "Tonkunst" studiert, er war sogar Klarinettist im renommierten Boston Symphony Orchestra gewesen.