Podcasts about plattensammlung

Die in Cardiff geborene, in Sheffield aufgewachsene und heute in London lebende Kat Eaton hat sich in den letzten Jahren sowohl in Großbritannien als auch im Ausland einen Namen gemacht. Sie entdeckt ihre Liebe zu Blues, Soul, Jazz und Gospel schon in jungen Jahren, als sie sich die Plattensammlung ihres Vaters anhört.

Politik und Religion – zwei Themen, die man beim Smalltalk eher meidet. Doch in unserer heutigen Folge greifen Andi und Adrian genau dieses heiße Eisen auf! Gemeinsam beleuchten sie, wie sich die Beziehung zwischen Rock und Metal zur Religion im Laufe der Jahre verändert hat und gehen der provokanten Frage nach: Ist Metal für viele längst zur Ersatzreligion geworden? Eine spannende Diskussion für alle, die Musik und Glaubensfragen mal aus einer ganz anderen Perspektive betrachten wollen. Kapitel 00:00 Einleitung 01:39 Unser langes Wochenende 02:10 Carnal Tomb & Scalpture LIVE im Ponyhof 05:04 So war Ostern 06:10 Getränkepodcast 10:23 Neu in der Plattensammlung 11:35 Bandshirts der Woche 12:51 Kommentare kommentiert 31:36 Hauptthemma *LINKS* ▶️@WildThingMetalMagazin Aufnahme vom NAGELFAR Tribute Konzert: https://www.youtube.com/watch?v=T_cNAZRcMMQ&ab_channel=WildThing ▶️@NargarothChannel im Interview bei @MoshpitPassion https://youtu.be/1JX8zXWftfo?si=pKavJndVA4o560x- *Unsere Bands* Adrian singt bei Blakylle: https://www.blakylle.de/ Andi spielt Bass bei Anheim: https://www.facebook.com/Anheimband/ ------------------------------------------------------------------------------------------------------------ More Metal to find at http://totgehoert.com ...on Twitch: https://www.twitch.tv/totgehoert ...on Facebook: https://www.facebook.com/Totgehoert ...on X (Twitter): https://twitter.com/totgehoert?lang=de ...on Instagram: https://www.instagram.com/totgehoert/

Mit vier Jahren stand er vor dem heimischen Plattenspieler und dirigierte weg, was die elterliche Plattensammlung so hergab. Dann wurde er fünf, bekam ein Klavier und war für das Pult verloren. Grigory Sokolov beherrscht sein Instrument so fabelhaft, dass er zu den größten Pianisten unserer Zeit zählt. Am 18. April feiert er seinen 75. Geburtstag.

Tauche ein in die Welt von Christina Lux. Sie ist Musikerin, Sängerin, Komponistin und nimmt dich mit auf eine Reise zu ihrem Lieblingssong A Song For You von Donny Hathaway. Entdeckt hat ihn durch den begnadeten Edo Zanki. Erfahre, wie Kindheitserinnerungen an die Plattensammlung ihrer Eltern sie geprägt haben und warum Live-Konzerte und gemeinsames Singen eine ganz besondere Energie haben. Christina erzählt, wie lange Musik braucht, um unsere Zellen zu erreichen und was sie bis heute an ihrem Lieblingssong fasziniert. Gefühlvoll, inspirierend und mit Tiefgang – hör rein und lass dich begeistern!Mehr Informationen zu Christina Lux findest du hier: Christina LuxHöre deinen Lieblings-Podcast und deine Lieblingsmusik doch einfach auf einem sonoro Musiksystem.Das sonoro MEISTERSTÜCK und viele andere Produkte aus der sonoro Klangschmiede findet ihr hier: sonoro.comHinterlasse gerne eine Bewertung und abonniere unseren Podcast bei deinem Streamingportal der Wahl und verpasse keine Folge. Und wenn du alle Neuigkeiten zum Podcast „Mein Lieblingssong“ mitbekommen möchtest, dann melde dich hier für unseren wöchentlichen Newsletter an: Kostenloser NewsletterHier findest du uns auf Facebook oder Instagram.Geschichten aus den 70ern: Mein Lieblingssong - Album 1 als Hörbuchversion.Gibt es überall, wo es gute Hörbücher gibt.Geschichten aus den 80ern: Mein Lieblingssong - Album 2 als Hörbuchversion.Gibt es überall, wo es gute Hörbücher gibt.Habt ihr Lust auf eine „Mein Lieblingssong“-Tasse oder T-Shirt? Dann schaut mal in unserem Shop vorbei: Hier klicken!Mehr über die beiden Hosts Falk & Ryll sowie alle Podcastfolgen findest Du auf www.meinlieblingssong.com Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Joe Keery ist nicht nur einer der Stars der Netflix-Hitserie «Stranger Things», er ist auch erfolgreicher Musiker. Dank TikTok wurde «End of Beginning» zum weltweiten Charthit, jetzt kommt das neue Album «The Crux». Es klingt wie der Schnelldurchlauf durch das Plattenregal im Elternhaus. Und das ist durchaus als Kompliment gemeint. Mal klingen seine Songs nach den Strokes, mal nach The Cars und immer schwingen auch irgendwo die Beatles mit.

Endlich sind wir auf Platz 1. Also zumindest auf Platz 1 des Magazins The Rolling Stone. Naja, um genau zu sein, sind nicht Micha und ich auf Platz eins. Aber irgendwie schon. OK, ich gebe zu, es ist der Drummer, um den es heute geht: John Bonham! John Bonham thront auf Platz 1 der Liste der 100 bedeutendsten Drummer der Musikgeschichte. Zusammengestellt vom Rolling Stone. Bämm. Das ist doch schon mal was - einrahmen, aufhängen und den Schwiegereltern zeigen, wenn die mal wieder fragen, ob man mit Schlagzeug überhaupt Geld verdienen kann. Konkret geht es heute aber nicht um die Überzeugungsarbeit, die manchmal gegenüber den Schwiegereltern geleistet werden muss, sondern um den ersten Song, der John Bonham und noch viel mehr die Band des jungen Drummers "Led Zeppelin" (warum spricht man da eigentlich nie das 'e'?) auf die Bühne der Rockmusik brachte: Good Times, Bad Times. Der Opener des ersten Albums der legendären Rock Band. Was Bonhams Schlagzeugspiel und Sound ausmacht, warum Micha sich glücklich schätzen kann mit der Plattensammlung seines Vaters, all das erfahrt ihr ggf auch an anderer Stelle, aber nur hier so gut!!! Darum: Reinhören, liken, abonnieren und dem Schwiegervater sagen, dass er gefälligst auch den Podcast abonnieren soll, damit zwei weitere Kollegen zumindest die Hoffnung haben können, von Schlagzeugsachen leben zu können. Weitere Videos, Songs, Bücher etc pp, auf die im Podcast verwiesen wird: Isolated Drums: https://www.youtube.com/watch?v=zjpOxfbZ1eA Live Version mit Sohn: https://www.youtube.com/watch?v=E-Xna3ny6KY Genius of John Bonham https://www.youtube.com/watch?v=uR2mr4WrLU0 Drum Sound: https://www.youtube.com/watch?v=CxBNEvaUWvM Virgin Rocks Analyse: https://youtu.be/wQr2L4p5Mh0?feature=shared Tutorial Good Times Bad Times: https://www.youtube.com/watch?v=GYJqKGjvCsU Interview John: https://www.youtube.com/watch?v=F-lTQLW-UrE Eine Folge mit einem Portrait von Micha Fromm findest du hier: https://open.spotify.com/episode/7zr1qutzSrMGn4yJoaXGoU?si=7faf828c032b43b8 Michas Buch kannst du ganz einfach hier bestellen: https://www.amazon.de/Groove-Workout-Schlagzeuger-Technikwerkzeuge-musikalische/dp/3749706816 Und sein neues Buch "Silent Drum Practice" hier bei Amazon: https://www.amazon.de/Silent-Drum-Practice-Schlagzeugbuch-Fortgeschrittene/dp/3347521579/ref=mp_s_a_1_1?crid=2WPW707BM8RHE&keywords=micha+fromm&qid=1701877101&sprefix=micha+fromm%252Caps%252C123&sr=8-1 Ich freu mich tierisch, wenn du auf der Seite von Einfach Schlagzeug mal unter https://einfachschlagzeug.de/ oder bei Instagram vorbeischaust: https://www.instagram.com/krafftfelix/?hl=de Kapitelmarken Diesmal war alles etwas hektisch, weswegen es keine Kapitelmarken gibt - Sorry

Jetzt haben wir es tatsächlich geschafft. Wir haben das erste Jahr des Podcasts überstanden und liefern euch wie versprochen den zweiten Teil unseres Specials wie man Teil der Metal-Szene wird beziehungsweise was eine Szene eigentlich ist und ob der Terminus überhaupt auf das, was wir Metal-Szene nennen, passt. Ebenfalls wie versprochen, haben wir versucht möglichst viel Zuschauerreaktionen einzubinden! *Kapitel* 00:00 Einleitung 00:44 Getränkepodcast 05:47 Bands hirts der Woche 08:52 Groza und Anheim Konzertbericht 30:52 Neu in der Plattensammlung 34:07 Live Music Hall braucht Hilfe 35:48 Kommentare kommentiert 45:55 Hauptthema ▶️ Supportet die Live Music Hall: https://www.wnoz.de/nachrichten/odenwald/steht-die-live-music-hall-in-weiher-vor-dem-aus-611415.html Unsere Bands Adrian singt bei Blakylle: https://www.blakylle.de/ Andi spielt Bass bei Anheim: https://www.facebook.com/Anheimband/ ------------------------------------------------------------------------------------------------------------ More Metal to find at http://totgehoert.com ...on Twitch: https://www.twitch.tv/totgehoert ...on Facebook: https://www.facebook.com/Totgehoert ...on X (Twitter): https://twitter.com/totgehoert?lang=de ...on Instagram: https://www.instagram.com/totgehoert/

Gerade hat er seinen 70. Geburtstag gefeiert. Aber wie fing das alles an mit seiner Musikerkarriere? Ein Kind, das nächtelang vorm Spiegel Shakespeares Richard III. spielt. Ein Teenager, der sich von LKW-Fahrern die Begeisterung für Barockmusik abguckt. Und eine autistische Schwester, die dem kleinen Simon Schönberg-Partituren bringt. Und dann sind da noch sein Schlagzeug und die Plattensammlung seines Vaters. Und natürlich Liverpool, die Stadt der Beatles. Was legt Simon Rattle auf in dieser Stunde? Lassen Sie sich überraschen! Eine Produktion von BR-Klassik aus der Reihe "Meine Musik"

Mit ihrem einzigartigen Doppelstudioalbum "The Lamb Lies Down On Broadway" erschaffen Genesis vor 50 Jahren völlig neue Klangwelten und nehmen in der Geschichte des Progressive Rock einen unverrückbaren Platz ein. "The Lamb Lies Down On Broadway" wurde am 22. November 1974 veröffentlicht und ist bis heute Kultklassiker in der Progressive Rock-Gemeinde. "Ein Stück Rockgeschichte, das auf keiner Bestenliste und keiner Plattensammlung fehlen darf", findet SWR1 Musikredakteur Frank König. Peter Gabriel verließ nach diesem Album die Band, was "The Lamb Lies Down On Broadway" zu seinem Vermächtnis macht. Bei Genesis entsteht eine völlig neue Klangwelt, das macht die Band für Historiker und Kulturwissenschaftler Mark Bell zur damaligen Zeit einzigartig und hebt sie von anderen dieser Zeit wie Yes oder Pink Floyd oder ab. ""The Lamb Lies Down On Broadway" ist ein Gesamtkunstwerk wie kein zweites im Progressive Rock und im Rockbereich überhaupt." (Historiker und Kulturwissenschaftler Mark Bell) Trotz finanzieller Schwierigkeiten und der drohenden Auflösung blieben Genesis ihrer Vision treu. Das Album wurde in einer Scheune in Wales aufgenommen, umgeben von Natur. Später wurde es dann in den Island Studios in Notting Hill fertiggestellt – einem ehemaligen Kirchengebäude, das für seine herausragende Akustik bekannt ist. "The Lamb Lies Down On Broadway" erzählt die Geschichte des sich durch New York prügelnden Halb-Puertoricaners Rael, der nach einem Ausweg aus New York sucht, wo er sich plötzlich befindet. Er ist auf der Reise zu sich selbst und wie im Traum passieren die verrücktesten Sachen. "Er trifft auf skurrile Figuren und bizarre Situationen und ist auch mit viel Frust und Aggressivität ausgestattet", so SWR1 Musikredakteurin Katharina Heinius. Rael wird mit seinen Ängsten und tiefen emotionalen Empfindungen konfrontiert. __________ Über diese Songs vom Album "The Lamb Lies Down On Broadway" wird im Podcast gesprochen (37:10) – "The Lamb Lies Down On Broadway"(52:05) – "Hairless Heart"__________ Alle Shownotes und weiterführenden Links zur Folge "Reckless" findet ihr hier: https://www.swr.de/swr1/rp/meilensteine/genesis-the-lamb-lies-down-on-broadway-teil-1-100.html __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

Juii und Christopher im Gespräch mit Coco. Wir sprechen über das überbehütete Aufwachsen mit einer mexikanischen Mutter und einem deutschen Vater im Umkreis von Speyer;, den Día de los Muertos, die riesige gemischte Plattensammlung der Großeltern, frühe Unterstellung des „Schwulseins“, eine über viele Jahre angekündigte Scheidung, Flucht in den Wald, das Schicksal, immer als Letzte ins Fussballteam gewählt zu werden, Speerwerfen statt Ballett, Ausbrechen aus einem erstickenden Elternhaus, Stimmerziehung im Domchor zu Speyer und Hauptrolle in dem Rock-Musical „Schlag auf Schlag“, erste Gitarre mit 16, Punks und Skater in Brighton und London, ein Solo-Trip nach Mexico und erste sexuelle Befreiung im Coco Bongo in Cancúnm 8er-Hostel-Schlafsäle, Waschbären, Pelikane und Freiheit, Maßnahmen zur Transition und ihre Karriere als Tiktok Creatorin, Style: cute punky goth girl, Opfer von Internet Hate, die Wichtigkeit der Fortsetzung der Blutlinie, küssen, malen und der KitKat Club in Berlin als Oase der Freiheit, polyamoröse Liebe, die operative Feminisierung ihrer Stimme in den USA und der Start als weibliche Synchronsprecherin, eine eigene Schmucklinie und Choker, Baby Metal und Ukulele, Ghibli Animation, die Suche nach Mitmusikern für ihre Punk Band SugarSkull.

Arnim Teutoburg-Weiß wird im Juni 1974 in Ostberlin Mitte als jüngstes Kind einer Artisten-Familie geboren: Sein Vater arbeitet als Artist, die Mutter als Assistentin. Durch die Plattensammlung seiner zehn Jahre älteren Schwester kommt er erstmalig mit Rockmusik und Bands wie Queen („Live Killers“) in Berührung, während im heimischen Wohnzimmer R'n'B läuft.Ab 1995 hängt er regelmäßig bei einem Freund im Band-Proberaum ab. Deren Demotape „Die Erste“ – zu diesem Zeitpunkt bereits mit Teutoburg-Weiß als Sänger und drittem Gitarrist – erscheint noch im selben Jahr. Der Name der Band: Beatsteaks. Der erste Auftritt: Bei einem Abiball, bei dem sie mit eigenen Tracks und Coversongs von den Beastie Boys bis hin zu Nirvana und NOFX auftreten. Eines seiner damaligen Vorbilder ist Mike Patton. Laut Teutoburg-Weiß der beste Sänger seiner Generation – und seine Band Faith No More eine der besten Live-Acts, neben Turbonegro.Bereits ein Jahr später treten die Beatsteaks im Berliner SO36 auf, als Support-Act auf der Reunion-Tour der Sex Pistols, bevor 1997 das Debütalbum „48/49“ erscheint. 1998 stößt dann Thomas Götz als Schlagzeuger zur Band hinzu, erstmalig auf dem via Epitaph veröffentlichten „Launched“ (1999) zu hören. Damit werden die Beatsteaks die erste deutsche Band, die es auf das legendäre kalifornische Label schafft.Im selben Jahrzehnt entdeckt er – u.a. durch „Yo! MTV Raps“ – seine Liebe zum HipHop (u.a. A Tribe Called Quest, Missy Elliott, OutKast), bevor 2002 Mike Skinner mit The Streets und dem Debütalbum „Original Pirate Material“ auf der Bildfläche erscheint.Sieben Jahre nach dem noch aktuellen Album „Yours“, der Pandemie und einer bandinternen Mini-Krise veröffentlichen die Beatsteaks mit „Please“ diesen Monat ihr mittlerweile neuntes Studioalbum. Als Produzent stand der Band diesmal allerdings nicht Moses Schneider, der seit „Smack Smash“ (2004) alle Beatsteaks-Alben produziert hat, sondern Olaf Opal zur Seite.Dass der Sänger und Gitarrist auch außerhalb des Bandgefüges nicht untätig ist, hat er 2023 mit seinem Solo-Song „Belohne dich mit mir“ gezeigt. Geschrieben mit Porky von Deichkind und produziert von Nico von K.I.Z, ist der Song eine Verbeugung vor D'Angelo und seinem Song „Untitled (How Does It Feel)“ – und gleichzeitig seine erste Zusammenarbeit mit Opal. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Die zwei Schlafstörungen von Endstation sind zurück und flüstern euch in den Schlaf. Moritz berichtet von der strikten Diät im Internat und seiner "guten" Plattensammlung. Mateo schaut mit einem lachenden, aber auch einem weinenden Auge zurück in seine Jugend und investiert seine Moneten in sein neues Hobby (ende Sommer eh wieder alles vorbei) der Fischerei. Was kann man sagen, was nicht schon alle immer wussten? L'air est dehors.Mehr Seich ici:https://www.patreon.com/Endstation

Herzlich willkommen zu einer neuen Folge von Wunderbar Together! Heute nehmen wir euch mit ins sagenumwobene Chateau Marmont, führen euch vorbei an der knallharten Tür von Studio 54, und werfen einen Blick in die Plattensammlung von Hugh Hefner. Wer uns das ermöglicht? Arman Naféei, Weltmusik-Connosseur, Kioskoteque-Betreiber und Directeur d'Ambiance.

Wo genau der Stern #10110 liegt, das wissen auch Walter Frosch nicht. Eines steht jedoch fest: die Schwerkraft scheint auf diesem fremden Himmelskörper ein bisschen stärker zu sein als hier auf der Erde. Warum sonst würde das dritte Album dieses post-punkigen Wave-Duos aus Schaffhausen tempomässig nicht ganz so zackig klingen wie noch auf ihren ersten beiden LPs? Im exklusiven Sounds!-Interview geben Mike Saxer und Rune Dahl Hansen Einblick in ihre private Plattensammlung, sagen uns, wo auf der Welt (und in der Schweiz) es sich die besten Konzerte spielen lässt, und lokalisieren für uns den «Star 10110»... oder eben nicht. Das neue Walter Frosch-Album ist das Sounds! Album der Woche. Vinyl? Ja, bitte! Ein Mal pro Abend, nur in der Livesendung – für euch zum Gewinnen. Weiterhören im Sounds!-Archiv: * Walter Frosch live im Interview zu «Under A Spell» (2022) * Walter Frosch: Die Schaffhauser DIY-Joy Division  (2020, zu «Diskothekenbesitzer»)

Neuer Monat, neue Folge BACKSPIN Love'n'Hate. Mit dem Monatswechsel ist in der Szene nämlich einiges passiert! Am 01.04. wurde nicht nur Cannabis in Deutschland legalisiert, es gingen auch ein paar Aprilscherze rum. Auf welche Niko, Base und Emma reingefallen sind und ab wann man seine Plattensammlung aufgibt, besprechen die drei im Podcast. Das alles und vieles mehr hört ihr in der neuen Folge BACKSPIN Love'n'Hate!

Für so manchen macht die eigene Plattensammlung ohne Discogs keinen Sinn. Für andere ist es nicht viel mehr als eine nervige Social Media Seite. Jedenfalls wird es Zeit, dass wir mal drüber reden: Dicogs

RnB & Soul Sängerin Emilia Anastazja hat Patric im Pleasurecave besucht. Emilia auf Instagram ➡ Klick HIER Emilia auf Spotify ➡ Klick HIER ----more---- OUT NOW!! ROCKET RADIO Album von Patric Pleasure! Patric Pleasures Meisterwerk, „ROCKET RADIO“, ist eine faszinierende Zeitreise durch die Musikgeschichte. Mehr als ein gewöhnliches Album, präsentiert es sich als Portal in eine detailreich und mit Leidenschaft erschaffene fiktive Retro-Dimension. Mit einer Vielfalt von 14 Songs, die Genres wie R&B, Soul, Disco, Funk, Rock'n'Roll, Country und Pop umfassen, bietet Patric eine unterhaltsame Radioshow, moderiert von Talkmaster Cit Prizeman. Diese authentischen Produktionen, zum Leben erweckt durch 11 herausragende Sänger, 40 Studiomusiker und 20 Voice-Over-Künstler, sind auf Vinyl und Kassette verfügbar, um das authentische Retro-Gefühl zu verstärken. Patric beschreibt seine Kreation als ein kleines Universum: das Rocket Radio Extended Universe. Dieses beinhaltet alles von einem Coffee Shop und Pizzaladen über einen Plattenladen und Strip-Club bis hin zu einer Superhelden-TV-Show. „Das Album ist der perfekte Soundtrack für einen Roadtrip und bringt das echte 70er Jahre Radio-Feeling zurück“, erklärt Patric. Das Cover, im epischen Airbrush-Stil der Disco- und Rock-Artworks der frühen 80er Jahre gehalten, stellt ein zeitloses Highlight in jeder Plattensammlung oder als Dekoration im Wohnzimmer dar. Tauche ein in Patrics Welt und lass dich von diesem außergewöhnlichen Hörerlebnis verzaubern. JETZT ANHÖREN ➡ Klick HIER ----more---- Folge Patric auf Instagram ➡ Klick HIER Gib dem Podcast 5 Sterne auf Apple Podcast ➡ Klick HIER

Country Sängerin Amber Rea und Sänger/Gitarrist Denny Cook haben Patric im Pleasurecave besucht. Amber auf Instagram ➡ Klick HIER Denny auf Instagram ➡ Klick HIER Amber auf Spotify ➡ Klick HIER The Rising Lights auf Spotify ➡ Klick HIER ----more---- OUT NOW!! ROCKET RADIO Album von Patric Pleasure! Patric Pleasures Meisterwerk, „ROCKET RADIO“, ist eine faszinierende Zeitreise durch die Musikgeschichte. Mehr als ein gewöhnliches Album, präsentiert es sich als Portal in eine detailreich und mit Leidenschaft erschaffene fiktive Retro-Dimension. Mit einer Vielfalt von 14 Songs, die Genres wie R&B, Soul, Disco, Funk, Rock'n'Roll, Country und Pop umfassen, bietet Patric eine unterhaltsame Radioshow, moderiert von Talkmaster Cit Prizeman. Diese authentischen Produktionen, zum Leben erweckt durch 11 herausragende Sänger, 40 Studiomusiker und 20 Voice-Over-Künstler, sind auf Vinyl und Kassette verfügbar, um das authentische Retro-Gefühl zu verstärken. Patric beschreibt seine Kreation als ein kleines Universum: das Rocket Radio Extended Universe. Dieses beinhaltet alles von einem Coffee Shop und Pizzaladen über einen Plattenladen und Strip-Club bis hin zu einer Superhelden-TV-Show. „Das Album ist der perfekte Soundtrack für einen Roadtrip und bringt das echte 70er Jahre Radio-Feeling zurück“, erklärt Patric. Das Cover, im epischen Airbrush-Stil der Disco- und Rock-Artworks der frühen 80er Jahre gehalten, stellt ein zeitloses Highlight in jeder Plattensammlung oder als Dekoration im Wohnzimmer dar. Tauche ein in Patrics Welt und lass dich von diesem außergewöhnlichen Hörerlebnis verzaubern. JETZT ANHÖREN ➡ Klick HIER ----more---- Folge Patric auf Instagram ➡ Klick HIER Gib dem Podcast 5 Sterne auf Apple Podcast ➡ Klick HIER

Michael Suter ist seit 2016 Handballnationaltrainer. Im Januar bestreitet er mit der Schweiz sein letztes Turnier, bevor er im Sommer das Amt abgibt.Wann welches Thema besprochen wird01:28 Wie er sein EM-Kader zusammengestellt hat05:00 Was macht ein Nationaltrainer, wenn keine Spiele sind?09:35 Vom Junioren- zum A-Nationaltrainer hochgearbeitet13:11 Andy Schmid: Vom Spieler zum Nachfolger16:45 Die Ziele an der Europameisterschaft in Deutschland21:45 Wieso er dem Handball verfallen ist25:17 Einst beim «Landboten» gearbeitet27:47 Die legendäre Handball-WG an der Technikumstrasse29:30 Ehefrau an den Olympischen Spielen kennengelernt32:49 Plattensammlung als Hobby   

Mein heutiger Gast ist Max Schneider. Wir reden über die Plattensammlung von Vaddi, seine vielen Projekte und über Filmmusik. Viel Spaß!

Axel Brüggemanns Begeisterung für Musik beginnt mit der umfangreichen Plattensammlung auf dem elterlichen Dachboden in Bremen. Bis heute steht Mozart ganz oben auf seiner Wunschmusikliste. Im Gespräch verrät der Journalist außerdem, warum die Musik von Richard Wagner wie eine Droge ist und welche wesentliche Rolle ein Faxgerät für seine Karriere gespielt hat.

Folge 66 mit Anschauung auf YouTube und Gewinnspiel Die NDW war ausgeklungen. Italo und Discofox-Mugge machte sich in den Charts breit. Deshalb gib es in dieser Ausgaben gleich zwei Hits aus der Italo-Welle, eine Discofox-Knaller aus dem Ruhrpott und einen Song von einer Band, die sich nach der NDW neu fand und musikalisch neu orientierte. Warum das aber als Video??? Naja ... Marcel hat in seiner Plattensammlung gestöbert und zwei Schmuckstücke mitgebracht. Kann man im Video sehen. Außerdem haben wir wieder ein Gewinnspiel für eine unserer beliebten Podcast Musikgeschichte-Kaffeetassen dabei. Auslosung des Gewinners in Folge 70. Die Lösung der Frage sendet Ihr bitte an podcast.musikgeschichte@gmail.com Wir haben eine eigene Webseite. Unter www.musikgeschichte.com findet Ihr alle Folgen chronologisch und mit Webplayer, sowie alle weiteren, relevanten Informationen.Es gibt (fast) alle Songs des Podcasts als Playlist bei Spotify (Link: https://open.spotify.com/playlist/4m3l3Xvt1EdFp2LxkooNmJ?si=7fa49d851b9440dd).Drückt den "Follow"-Button bei Eurem Streaminganbieter, um keine Folge mehr zu verpassen und wer es gut meint mit uns, bewertet unseren Podcast mit mindestens 5 Sternen bei seinem Streamingportal ;-). Jegliche Kritik und Euer Feedback könnt Ihr per Mail an podcast.musikgeschichte@gmail.com senden. Unseren Blog mit allen Neuigkeiten findet Ihr hier. (https://musikgeschichte.com/category/news/)Vielen Dank fürs Zuhören. LinksFolge 42Folge 66 bei YouTubeCredits Podcastintro/-outro by Unlimited Music @ Pixabay Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Kurz, bevor die Pandemie COVID 19 die Welt lahmlegt, schmiedet der aus Maryland stammende Songwriter und Sänger Jalen Ngonda Pläne für ein Album. Er, der die Plattensammlung seines Vaters als Kind dazu nutzte, um in eine andere Welt einzutauchen. Neben Blues, Gospel, Rock und Jazz ist da jede Menge Soul dabei, und hier bleibt er hängen. Sein Debutalbum ist an zeitloser Eleganz nicht zu toppen. „Come Around And Love Me“. (superfly.fm)

Einvernehmlich, liebe Freunde und Freundinnen der womöglich schönsten Podcast-Versuchung, seit es das Internet gibt, einvernehmlich sitzen wir hier in der vordersten Reihe und lauschen entspannt den stets weisen Worten der weit- und weitergereisten Helden Oli und Loffi, unseren nimmer verzagten Kämpfern für das Gute und Richtige. Loffi, jede Verwechslung mit Günther Gabriel ist übrigens rein zufällig und können wir uns selbst nicht erklären, schippert in dieser Folge #136 auf einem Hausboot herum und hat offenbar Raum, Zeit und Bezug zur Wirklichkeit vergessen. Happy Birthday, ruft die Redaktion entzückt, so soll es sein! Und Oli? Der tankt Kraft, macht sich bereit für die Veröffentlichung seines neuen Albums, schrebergärtnert fröhlich hier und da - und zählt die Tage, bis es endlich losgeht. Jetzt aber zurück zur Plattensammlung, es ist mal wieder dringend Zeit, den Musikgeschmack zu kalibrieren. Kunst und Künstler sind ja nicht zu trennen. Oder, Loffi und Oli? Lieben Dank für das Verlose-Messer: https://www.vossknives.de Feedback an: ich@habdichtrotzdemlieb.de

Der Punker in ihm ist geblieben, die musikalische Ahnung aber gewaltig gewachsen, wie auch seine Plattensammlung. 13.000 LPs hat Roderich Fabian daheim, nicht nur ein Platzproblem, sondern auch eins der Statik. Dazu noch zig Filme und Bücher - für einen wachen, interessierten Geist mit klarer Haltung. Der nun - schwer zu glauben - in Rente geht, nach 35 Jahren beim "Zündfunk". Moderation: Nina Sonnenberg

Tippi und Sven treffen ihren Maiden-Meister. Charly-Alex nennt er sich und stellt mit seinem Wissen und Fan-Sein sogar Tippi in den Schatten – Sven sowieso. Unser Gast erzählt von seiner unendlich großen (Maiden!)Plattensammlung, Konzerterlebnissen, Fan-T-Shirts und wie er dazu gekommen ist, selbst zu DEM Maskottchen für alle Iron-Maiden-Fans, Eddie höchstpersönlich, zu werden.  Dazu gibt es wie immer News rund um Metal Made in Germany, Metal-Queerflöten, die Metallica-Tour, Tickets und Musik von #Metallica #TheNational #Helloween #ironmaiden #Disturbed #Saxon #Induction uvm. Rock on! Feedback, Wünsche, Anregungen, Tipps?  Facebook unter RockMusicNet mail: news@rockcast.de  

Auch in der neuen Folge Love'n'Hate haben Niko, Dan, Base und Emma wieder eine Vielfalt an Themen für euch zusammengesucht. Die vier sprechen über eine KI von Google, die angeblich jegliche Samples erkennen soll, egal, wie kurz oder bearbeitet dieses ist. Außerdem geht es um Questlove, der einen Teil seiner eigenen Plattensammlung versteigert, um das Geld für einen guten Zweck zu spenden. Ob sich Produzent:innen jetzt vor der neuen KI fürchten müssen, was ungeklärte Samples angeht, ob sich die vier eine Platte aus Questloves Plattensammlung holen würden und welchen Veranstaltungstipp sie für euch haben, erfahrt ihr im Podcast. Viel Spaß beim Anhören, Peace!

David Zane Mairowitz ist einer der angesehensten Radiomacher der Gegenwart. Seit den 1960er-Jahren arbeitet der gebürtige New Yorker als Autor und Regisseur in ganz Europa. Zu Mairowitz 80. Geburtstag gibt es ein Wiederhören mit einem Stück, das er 2001 realisiert hat: «Die Schellacks». Ein Sohn besucht nach vielen Jahren seinen senil gewordenen Vater im Altersheim, um ihn nach einer Sammlung von Schellackplatten zu fragen. Diese, so vermutet der Sohn, müsste ein Vermögen wert sein. Der Vater ist jedoch zu keiner Artikulation mehr fähig, ausser Gebrabbel kommt nichts über seine Lippen. Im Haus, in dem der Sohn aufwuchs, findet sich nichts mehr, lediglich im Gartenhaus kommen ein paar der Platten zum Vorschein, zerbrochen und von Schnecken bevölkert. Rückblenden und eine innere Stimme des Kranken machen einen Vater-Sohn-Konflikt hörbar, in dem die Schellacks eine zentrale Rolle spielen. Wir erfahren vom gescheiterten Leben eines Mannes, der eigentlich Sänger werden wollte, es jedoch nur zum Lastwagenfahrer brachte, von den Enttäuschungen eines Gewerkschaftsführers, der seine Familie drangsalierte und all seine Träume und Visionen schliesslich im Alkohol ertränkte. Dabei ist ihm die Plattensammlung irgendwie abhandengekommen. Was bleibt, ist ein Erinnerungsraum, in dem Opern, Kampflieder und Jazzeinspielungen auf alten Schellacks noch einmal den Geist einer zurückliegenden Epoche heraufbeschwören. Mit: Albert Hetterle (Vater), Daniel Minetti (Sohn), Eva Weissenborn (Heimleiterin), Markus Meyer (Junge), Robert Crumb (Experte) Regie: David Zane Mairowitz - Produktion: SRF/SFB/ORB 2001 - Dauer: 50'

Der in Israel geborene und in Berlin lebende DJ und Produzent Gal Kadan hat exklusiv für das SCHIRN MAG eine Chanukka-Playlist zusammengestellt. Sie beleuchtet eine kurze Periode in der israelischen Popmusik, in der griechische Musik so populär wurde, dass sie die lokale Musikszene dominierte und zu einem Instrument der Befreiung wurde. Alle Aufnahmen stammen aus der persönlichen Plattensammlung des Autors. Vielen Dank Maor Anava von Fortuna Music für die Unterstützung. Mehr über die Hintergründe zur Playlist jetzt auf dem SCHIRN MAG. Weitere Playlists von Gal Kadan: https://open.spotify.com/playlist/7d2tq2fnylcvmShPFPf7x6?si=1157bcbd6ab64bb5 Illustration von Felix Kosok.

Demian Sky ist Bassist, DJ, Booker des Colos-Saal, Store Manager von Echo Beat und Besitzer einer beinahe erschreckend umfangreichen Plattensammlung. Sein, beim Independent Label Dedicate erschienenes Solo Debut „A Kraut Tale“ war nach zwei Tagen ausverkauft und musste aufgrund der nicht abreißen wollenden Nachfrage nachgepresst werden. Ein Gespräch über Pete Rocks MPC, Black Metal, Vinyl & Statik, die vitale Musikszene von Aschaffenburg und wie ist, auf der eigenen Album Releaseparty keine Kopien des Albums mehr zu haben. LINKS ZUR FOLGE: https://www.instagram.com/demian_sky13 https://dedicate.bandcamp.com http://www.echobeat-records.de https://colos-saal.de ALBUM VON ORCUS CHYLDE: http://worldinsound.com/index.php/releases/contemporary-artists/orcus-chylde PODCAST - WEBSITE: http://skeleton-crew.de/na SOCIAL MEDIA: https://www.instagram.com/podcast_na/ https://www.facebook.com/natuerlicheausrede STEADY SUPPORT: https://steadyhq.com/de/napodcast 5G NEWSLETTER: https://napodcast.substack.com/welcom

Der Ex-DJ Christoph Spörri wurde zu vier Jahren Freiheitsstrafe verurteilt. Bis zuletzt kämpft der Familienvater gegen die Gefängnisstrafe, ohne Erfolg. «Reporter» begleitete ihn und seine Familie während zweieinhalb Jahren, bis er im Gefängnis ist. 14. März 2022, 09.50 Uhr, Bern. Christoph Spörri verbringt seine letzten Minuten in Freiheit. Er muss ins Gefängnis. Zurück lässt er seine zwei Söhne und seine Frau. «Ich liebe dich, pass gut auf die Kinder auf», sind seine letzten Worte zu seiner Frau. Dann ist er weg, im Regionalgefängnis Bern. Das Verdikt der Richter 2018: Vier Jahre Freiheitsstrafe wegen Anstiftung zu Brandstiftung und versuchten Versicherungsbetrugs. Verurteilt wurde der Ex-DJ Christoph Spörri in einem Indizienprozess. Für die Richter war klar, dass er seine Plattensammlung abfackeln liess, um die Versicherungssumme zu kassieren. Doch Christoph Spörri sagt bis heute, dass er unschuldig sei. Sein Kampf gegen die Verurteilung war aber erfolglos. Christoph Spörri und seine Frau Tina müssen deshalb den Kindern erklären, dass ihr Vater ins Gefängnis gehen muss. «Wir sprechen offen mit ihnen. Sie wissen, was geht. Unsere Familie ist ein Team, wir halten zusammen», erklärt Christoph Spörri. Seine Frau Tina blickt sorgevoll auf die Zeit ohne ihren Mann: «Ich kann mir kaum vorstellen, wie es sein wird, als alleinerziehende Mutter zu leben. Mein Mann unterstützte mich immer bei der Betreuung der Kinder, das wird hart», erzählt sie Reporter Christof Schneider. 14. April 2022, Justizvollzugsanstalt Witzwil, Kanton Bern. Hier sitzt Christoph Spörri seine Strafe ab. Was ihm am meisten fehlt: seine Familie. Täglich telefoniert er mit seiner Familie, täglich schreibt er einen Brief nach Hause. Doch nach Hause kann er nicht, von seiner vierjährigen Gefängnisstrafe hat er erst ein halbes Jahr abgesessen.

Der Ex-DJ Christoph Spörri wurde zu vier Jahren Freiheitsstrafe verurteilt. Bis zuletzt kämpft der Familienvater gegen die Gefängnisstrafe, ohne Erfolg. «Reporter» begleitete ihn und seine Familie während zweieinhalb Jahren, bis er im Gefängnis ist. 14. März 2022, 09.50 Uhr, Bern. Christoph Spörri verbringt seine letzten Minuten in Freiheit. Er muss ins Gefängnis. Zurück lässt er seine zwei Söhne und seine Frau. «Ich liebe dich, pass gut auf die Kinder auf», sind seine letzten Worte zu seiner Frau. Dann ist er weg, im Regionalgefängnis Bern. Das Verdikt der Richter 2018: Vier Jahre Freiheitsstrafe wegen Anstiftung zu Brandstiftung und versuchten Versicherungsbetrugs. Verurteilt wurde der Ex-DJ Christoph Spörri in einem Indizienprozess. Für die Richter war klar, dass er seine Plattensammlung abfackeln liess, um die Versicherungssumme zu kassieren. Doch Christoph Spörri sagt bis heute, dass er unschuldig sei. Sein Kampf gegen die Verurteilung war aber erfolglos. Christoph Spörri und seine Frau Tina müssen deshalb den Kindern erklären, dass ihr Vater ins Gefängnis gehen muss. «Wir sprechen offen mit ihnen. Sie wissen, was geht. Unsere Familie ist ein Team, wir halten zusammen», erklärt Christoph Spörri. Seine Frau Tina blickt sorgevoll auf die Zeit ohne ihren Mann: «Ich kann mir kaum vorstellen, wie es sein wird, als alleinerziehende Mutter zu leben. Mein Mann unterstützte mich immer bei der Betreuung der Kinder, das wird hart», erzählt sie Reporter Christof Schneider. 14. April 2022, Justizvollzugsanstalt Witzwil, Kanton Bern. Hier sitzt Christoph Spörri seine Strafe ab. Was ihm am meisten fehlt: seine Familie. Täglich telefoniert er mit seiner Familie, täglich schreibt er einen Brief nach Hause. Doch nach Hause kann er nicht, von seiner vierjährigen Gefängnisstrafe hat er erst ein halbes Jahr abgesessen.

Nachdem Folge 1 dieser neuen Reihe so gut bei euch ankam, hat gerald es sich nicht nehmen lassen und sich direkt wieder mitsamt Mikrofon und seiner Plattensammlung im Keller versteckt! Dabei herausgekommen sind diesmal gleich 6 musikalische Darbietungen inklusive eines kurzen Interviews, sowie noch einiges mehr... Hartschnack - der Extremmetal Podcast - jeden 2. Sonntag. Gastgeber: Manuel & Gerald - Mitglieder der Kältetod Legion Podcast im Audioformat: https://anchor.fm/hartschnack Webseite: https://www.hartschnack.de Facebook: https://www.facebook.com/Hartschnack Instagram: https://www.instagram.com/hartschnack_official Infos zu Manuel: Instagram: https://www.instagram.com/manuelmortl/ Facebook: https://www.facebook.com/Extremleber/ Infos zu Gerald/Wolfsgrimm Records: Instagram: https://www.instagram.com/wolfsgrimmrecords/ Facebook: https://www.facebook.com/WolfsgrimmRecords Infos zur Kältetod Legion: YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCUImQh3djdg2Gj7p4UR6GDg/ Instagram: https://www.instagram.com/kaeltetod_legion/ Facebook: https://www.facebook.com/kaeltetodlegion Video, mit freundlicher Unterstützung von Frank, Foto & Film: Instagram: https://www.instagram.com/frank_foto_film/ Facebook: https://www.facebook.com/frankfotofilm --- Send in a voice message: https://anchor.fm/hartschnack/message

Nick Kaßner Facebook Website Instagram Twitter Steady Paypal Pascal Claude Website Twitter Fabian Brändle Diese Ausgabe könnte auch als Swiss Special durchgehen. Aufgenommen wurde sie am 11.03.2022 im Beizli, dem Clubhaus des Kreuzlinger Traditionsvereins FC Kreuzlingen. Organisiert wurde die Veranstaltung von Daniel Kessler, Fanziner und ausgezeichnet mit dem Fanpreis der Deutschen Akademie der Fußball-Kultur. Zu Gast sind Fabian Brändle, Schweizer Historiker mit fundiertem Wissen zur Volkskultur, hat unter anderem mit Christian Koller das Buch Goal! Kultur- und Sozialgeschichte des modernen Fußballs geschrieben und das Buch 4:2 Die goldene Zeit des Schweizer Fußballs 1918 1939. Neben schönen Anekdoten und viel Nerdwissen präsentiert Pascal Claude passend zu den Texten von Fabian Brändle entsprechende Schätze aus seiner Plattensammlung. Die Cover seiner Sammlung gibt es in dem Standardwerk Football Disco zu bestaunen. Pascal betrieb einige Jahre u.a. mit Saro die Bar am Letzigrund Flachpass. Beide Bücher waren zum Fußballbuch des Jahres nominiert. Pascals Webseite findet ihr hier. Ganz herzlichen Dank für die Veröffentlichung an Daniel Kessler, Fabian Brändle und Pascal Claude. Die Musik in diesem Podcast stammt von breakmastercylinder. Der Podcast lebt durch Spenden. Im Gegenzug bleibt der Podcast für alle Werbe und Paywallfrei. Ihr helft mit eurer Unterstützung das Angebot zu erhalten. Wenn ihr den Podcast unterstützen möchtet, dann bitte hier entlang. Ihr bekommt dann in Zukunft alle Folgen (außer die Zeitspiel-Folgen) eher zu hören. Ihr helft mir die Kosten im Griff zu behalten und den Podcast weiter zu betreiben. Warum es ohne eure Unterstützung in diesem Rahmen absehbar nicht mehr weitergehen kann, lest ihr hier. Dankeschön! Der Beitrag HRF 143 | The Football Clash erschien zuerst auf Hörfehler - Podcast zu Fussball-Zeitgeschichte.

Diese Ausgabe könnte auch als "Swiss Special" durchgehen. Aufgenommen wurde sie am 11.03.2022 im Beizli, dem Clubhaus des Kreuzlinger Traditionsvereins FC Kreuzlingen. Organisiert wurde die Veranstaltung von Daniel Kessler, Fanziner und ausgezeichnet mit dem Fanpreis der "Deutschen Akademie der Fußball-Kultur". Zu Gast sind Fabian Brändle, Schweizer Historiker mit fundiertem Wissen zur Volkskultur, hat unter anderem mit Christian Koller das Buch "Goal! Kultur- und Sozialgeschichte des modernen Fußballs" geschrieben und das Buch "4:2 Die goldene Zeit des Schweizer Fußballs 1918 - 1939". Neben schönen Anekdoten und viel Nerdwissen präsentiert Pascal Claude passend zu den Texten von Fabian Brändle entsprechende Schätze aus seiner Plattensammlung. Die Cover seiner Sammlung gibt es in dem Standardwerk "Football Disco" zu bestaunen. Pascal betrieb einige Jahre u.a. mit Saro die Bar am Letzigrund - Flachpass. Beide Bücher waren zum "Fußballbuch des Jahres" nominiert. Pascals Webseite findet ihr hier. Ganz herzlichen Dank für die Veröffentlichung an Daniel Kessler, Fabian Brändle und Pascal Claude.

Nach über 250 Sendungen quer durch die Musikgeschichte lassen wir es zusammen mit einem kleinen «Best Of» der letzten sechs Jahre, diversen Hörer:innen-Feedbacks und der einen oder anderen Vinyl-Perle aus meiner Plattensammlung ein letztes Mal krachen. Macht's gut, 1 LOVE, euer DJ PESA DJ Pesa verabschiedet sich vom Radiomikrofon. Wer mir weiterhin auf den Spuren der Musik folgen mag, findet mich hier: DJ Pesa auf Instagram DJ Pesa auf Facebook DJ Pesa auf Twitter

Unser Fake-Franzose plaudert bei Kaffee und Kuchen über die neuesten Schätzchen seiner Plattensammlung. Musikalische Gäste in dieser Sendung sind unter anderem die großartigen Father John Misty, Tobias Jesse Jr., David Sylvian, The Doors und last and least Coldplay. Bei unserer Auffälligkeit der Woche geht es um Sonic Youth und Kim Gordon, die ewigen Held*innen von Stéphan. Wer nicht genug von uns bekommen kann... Mehr und auch andere (!) Inhalte gibt es auf Social Media: YouTube Instagram FacebookDu möchtest deinen Podcast auch kostenlos hosten und damit Geld verdienen? Dann schaue auf www.kostenlos-hosten.de und informiere dich. Dort erhältst du alle Informationen zu unseren kostenlosen Podcast-Hosting-Angeboten. kostenlos-hosten.de ist ein Produkt der Podcastbude. Gern unterstützen wir dich bei deiner Podcast-Produktion.

Dies ist die weekly52 Premiere! "All you need is love" ist der Leitspruch von meinem Co-Host Ralf „Ralle Buzz“ Scherer. Vielen Menschen fällt es schwer, romantische Gefühle auszudrücken. Wie sage ich einer anderen Person, dass sie mir die Welt bedeutet? Musikerinnen und Musiker tun genau das: besondere Worte für die Liebe finden. Heute reden wir über unsere persönlichsten Liebeslieder mit Tränen- und Gänsehaut-Garantie. Und nach dem Motto, wo man singt, da lass dich nieder, stimmen wir am Ende auch noch ein Lied an. Viel Spaß! Alle Videos und Extras findet ihr im Blogbeitrag: https://weekly52.de/251 Kapitelmarken und Links zum Podcast weekly52 (00:00) Lebensmotto #AllYouNeedIsLove (03:00) Schnittmenge zur Fotografie (05:30) Coverband Feedback (07:30) Trauer um Meat Loaf (09:00) Sportfreunde Stiller: Das Kompliment (11:30) Revolverheld: Ich lass für dich das Licht an (16:00) Eigene Kompositionen (20:30) Genesis 9/8-Takt bei Supper's Ready (22:00) Ton Steine Scherben: Lass uns 'n Wunder sein (24:00) Sarah McLachlan: Angel (25:30) Kettcar: Zurück aus Ohlsdorf (28:30) Westernhagen: Weil ich dich liebe (29:30) Marillion: Kayleigh (32:00) Nostalgie: Die alte Plattensammlung (35:00) Van Morrison: Common One (36:30) Heinz Rudolf Kunze: Dein ist mein ganzes Herz

Der Luzerner Kantonsrat hat sich für eine verstärkte Klimapolitik ausgesprochen und ist auf den Bericht des Regierungsrats dazu eingetreten. Die Exekutive erhielt dafür zwar Lob, aber auch heftige Kritik. Derweil testen Unternehmen neue Mobilitätsformen mit Elektro-Autos, zum Beispiel in Sursee. Weiter in der Sendung: * Elf Kandidaturen für die Nidwaldner Regierung - so präsentiert sich die Ausgangslage Weitere Themen: - Apropos-Kolumne: Die eigene Plattensammlung neu entdeckt

Aus Spaß wurde Ernst: "Whiskey, Wine & Vinyl" - der etwas andere Musik-Podcast! Ein handgemachtes Talk-Format, im klarem Kopf ausgedacht, nicht ganz nüchtern produziert als Event unter 3G Bedingungen - hier wird viel G-quatscht, G-sungen und G-soffen! Als THE BLOG OF ROCK-Special.In 90 feuchtfröhlichen Minuten gibt es unter anderem akustische Live-Music mit meinem Kumpel und Nachbarn Oli Mond, ein Tasting des "Horse With No Name"-Bourbon (infused with Habanero) und viel Wissenswertes über Original American Country Music. Dazu erfahrt ihr Geheimnisse der homemade Apfelwein-Kelterei, welches der größte Schatz meiner Plattensammlung ist und mit welchem Spitznamen mich meine engste Freunde ansprechen.Das Ganze ist quasi die Nullnummer - bei Gefallen gibt's mehr!PS: Natürlich waren beide Protagonisten vollständig geimpft und tagesaktuell negativ getestet! See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Für den letzten Teil der 1972er-«Pop Routes»-Trilogie hat DJ Pesa seine Plattensammlung nach Alben durchforstet, welche vor 50 Jahren gepresst wurden. Freut euch auf viele Soul- und Funk-Platten gepaart mit einigen Singer-Songwriter- und Rock-Perlen: Songs, wie sie sonst nie im Radio zu hören sind! In einer dreiteiligen Serie hört «Pop Routes» 50 Jahre zurück ins Jahr 1972 03. Januar: Alben für die Ewigkeit 10. Januar: Rap-Classics mit Wurzeln im Jahr 1972 17. Januar: DJ Pesas Perlen aus seiner Plattensammlung mit Jahrgang 1972.

Welche Alben, die vor 50 Jahren veröffentlicht wurden, gehören in jede Plattensammlung und weshalb?! Von Soul-Klassikern von Stevie Wonder und den Temptations über Glam-Rock-Bretter von T.Rex und David Bowie bis zu den Singer-Songwriter-Perlen von Neil Young und Nick Drake: 1972 war ein super Jahr! In einer dreiteiligen Serie hört «Pop Routes» 50 Jahre zurück ins Jahr 1972 03. Januar: Alben für die Ewigkeit 10. Januar: Rap-Classics mit Wurzeln im Jahr 1972 17. Januar: DJ Pesas Perlen aus seiner Plattensammlung mit Jahrgang 1972.

Es klafft eine riesen Lücke in meiner Plattensammlung, wenn ich alle Alben aus dem Jahr 1971 aussortieren würde - nicht nur quantitativ sondern auch qualitativ. Die Dichte an grossartigen Alben scheint vor 50 Jahren ihren Zenit erreicht zu haben. 1971 war das beste Alben-Jahr der Musikgeschichte!

Niko, Dan und Base haben sich für die neue Folge Love'N'Hate Marc Hype und DJ Robert Smith von Dusty Donuts eingeladen und sprechen über den Platten Garage Sale von DJ Shadow und warum es manchmal wichtig ist, seine privaten Plattensammlungen zu entrümpeln. Wie die Plattensammlung ihrer Gäste aussieht, wie sie das Battle von Big Daddy Kane gegen KRS One fanden und warum Hip-Hop Maxi Singles der neue Sammler Tipp sind, erfahrt ihr in dieser Folge. Peace!

„Gedankenschrott“ nennt Ulli Engelbrecht seine Überlegungen hinsichtlich der Lebensgefühle und Klangwelten der 1970er und 1980er Jahre. Und den kramt er nur zu gerne aus den Tiefen seines Hirns, um all die angestauten Ereignisse, Erlebnisse und Eindrücke rund um die Rock- und Popmusik abzufahren – ob in Büchern oder bei seinen Lesungen. Entscheidende Erlebnisse nie ohne Musik Der erste Kuss, die erste Liebe – einschneidende Ereignisse im Leben sind in der Regel mit Musik verbunden. Für Ulli war der erste beeindruckende Popsong seines Lebens Penny Lane von den Beatles. Dieser Song regte die Fantasie beim Lego-Spiel an und förderte früh und nachhaltig sein Interesse an jeglicher Tonkunst zwischen Polydor-Schlagerparaden und Klassik, zwischen Beat und Hardrock, zwischen Pop und Jazzrock. Zwischen Lesebühne und Öffentlichkeitsarbeit Ulli Engelbrecht ist gebürtig aus Bochum, war gemeinsam mit Klaus Märkert und Juckel Henke Mitbegründer der Lesebühne "LIO - Lesen im Oveney" und lebt als multifunktionaler Öffentlichkeitsarbeiter, Autor, Vorleser, bekennender Nostalgieexperte und notorischer Schallplattenhörer mal in Bochum und mal in Hamburg. Vinylschallplatten sind heute noch erste Wahl Nach wie vor hört er Musik am liebsten in Form von Schallplatten, die er hin und wieder auch mehrfach kauft, damit er „die mit den Kratzern und dem Knacks aber bei Jazz und Klassik die gleiche dann ohne Nebengeräusche“ hören kann. Dabei macht seine Plattensammlung vor kaum einem Genre Halt. Lediglich „Hip-Hop und Rap“ sind nicht so sehr sein Ding. Die Top Ten der 70er und 80er Ulli liebt Rory Gallagher, Led Zeppelin, Vicky Leandros und Kate Bush. Im Podcast wollten wir wissen, welche drei unbedingten Hörtipps er für die 70er sowie für die 80er Jahre empfehlen kann. Das Ergebnis mag verwundern. Wie war das also damals, als man noch Schallplatten in der Hörkabine der Stadtbibliothek hören konnte? Status Quo, Black Sabbath oder Dire Straits? Das Lebensgefühl entschied. Von Ulli Engelbrecht sind bisher folgende Bücher erschienen: - Rock Around The Tannenbaum (BOD 2021) - Mir brennen die Schläfen (BOD 2019) - Mehr als nur ein dummes rundes Ding (BOD 2014) - Samtcord, Strass & Soundgewitter (BOD 2009) - In Zusammenarbeit mit Jürgen Boebers-Süßmann: - Skandal im Sperrbezirk" (Klartext, 1998) - "Licht aus - Spot an!" (Fischer-Taschenbuch 1996), - "Licht aus - Spot an!" (Klartext, 1995), allesamt vergriffen. Weitere Info: www.ulli-engelbrecht.de

Zum Abschluss unserer punkt CH-Vinylwoche kommen wir in den Genuss einer Playlist von jemandem, der den absolut richtigen Job für einen Vinylsammler hat: Benedikt Gfeller arbeitet nämlich beim Archäologischen Dienst Bern... wenn er denn nicht als DJ hinter den Plattentellern steht, oder über Musik schreibt. Durch Bens Adern fliesst Musik durch und durch. Der Mann mit Punk(-Vergangenheit?) spielte u. a. in Bands mit klingenden Namen wie Brachland, Militär, oder Paramilitär, und lädt regelmässig Köstlichkeiten aus dem Schweizer Punk- und HC-Fundus auf seinen YouTube-Account  hoch. Aber selbstverständlich findet man in seiner Plattensammlung, aus der er uns heute Auszüge präsentiert, auch noch ganz andere Sachen... PLAYLIST * The Real Camouflage «Il Tempio» * Die Weltraumforscher «Mann im Kühlschrank» * Baby Jail «Das Mädchen mit dem blonden Saxophon» * Die Aeronauten «Insel» * Los Tres Lulus «Porque te vas» * The Kick «Backside» * Liliput «Igel» * Glueams «Mental» * Putsch «Betrogen» * Sektion Kuchikäschtli «Nur so am Rand» * Wrecked Mob «Vogelfrei» * Der Böse Bub Eugen «Zehn Jahre» * Remo Seeland «Whoosh Before Laya»

Fürs Vinyl-«Pop Routes»-Special hab ich tief gegraben und meine Plattensammlung nach Songs durchforstet, die sich weder downloaden noch vom Song-Erkennungsdienst des Smartphones erkennen lassen. Eine musikalische Achterbahnfahrt ab Vinyl mit raren LPs & 45s - live im SRF3 Studio aufgelegt! Playlist by DJ Pesa: COSA NOSTRA - DUM-DUM A MESSAGE TO THE PEOPLE - NATE REESE FRESH AIR WHERE? - SINCERELY P.T. MARIA MOITA - CONJUNTO SOM 4 DUSTY WIND - FRANKIE ZHIVAGO YOUNG IT'S YOUR THING - SANDRA ALEXANDRA COME ALONG, FOLLOW ME - TWINS COMPANY DAYDREAM - DOROTHEE CLAESSENS THE DEVILS SONG - MARIE OWENS EL CONDOR PASA - DANY REVEL TRIO BLACK MAGIC WOMAN - ROLF KÜHN RENEE - ARMANDO TROVAIOLI LIKE A LOCOMOTION - PAT SKATE RIVER - LEON BRIDGES L-O-V-E LOVE LIS THE KEY - LARRY T & THE FAMILY I'M INNOCENT - SLY BOOTS LONG TRAIN RUNNIN' - LILITH

In Folge 52 der Podcast-Video-Show „Was Isch Los?“ hat Moderator Markus Lang den DJ und Musikproduzenten „DJ Illegal“ von den legendären „Snowgoons“ zu Gast. „DJ Illegal“ ist Hiphop-Produzent und hat bereits mit zahlreichen deutschen, amerikanischen und weltbekannten Künstlern zusammengearbeitet. Im Jahr 1999 gründete er mit seinem Kumpel „Der Gunner“ die „Snowgoons“. Neben dem Dasein als Produzenten und DJ's waren sie auch sehr viel als Tourmanager unterwegs. Für „DJ Illegal“ ist nicht nur das Musikmachen während einer Tour sehr wichtig, sondern auch neue Kulturen und Menschen der jeweiligen Länder kennen zu lernen. Für ihn war Corona nicht nur Fluch, sondern auch Segen, denn er zieht immer etwas Gutes aus einer Situation. Obwohl „DJ Illegal“ bereits schon seit den 90ern aktiv ist hat er früh damit angefangen, digital zu produzieren, da es hierbei deutlich mehr Möglichkeiten gibt. Das Medium „Vinyl“ ist für ihn nach wie vor das Medium überhaupt, dennoch hatte er früher eine deutlich größere Plattensammlung als heute. Mit dem Karlsruher Chart-Rapper „Haze“ haben sie z.B. auch auf seiner letzten Platte zusammengearbeitet. Für ihn und seine „Snowgoons“ ist das „Familien-Ding“ im Hiphop sehr wichtig. Eine Podcast Videoshow, die auf YouTube und allen bekannten Streaming/Podcast-Plattformen zu hören ist. Thematisch geht es mal um Kultur, Kunst, Sport, Musik oder Wissenswertes. Interessantes aus Baden für Baden. Dauer immer ca. eine halbe Stunde; interessant, kurzweilig gestaltet und immer auf Augenhöhe!

Gerald Travnicek im Gespräch mit Florian Pellissier über die Plattensammlung des Vaters, das Album Rio, und wieso Jazz nicht alt ist.

Die Audiokassette ist eigentlich schon lange totgesagt. 1963 kam sie auf den Markt. Mittlerweile wurde sie von der CD und der Playlist von Podcastapps ausgebremst. Aber sie lebt weiter, in Nischen audiophiler Menschen. Vor allem aber lebt sie in der kollektiven Erinnerung mehrerer Generationen. Ein Ende der Kassette ist nicht abzusehen. Immer noch sind sie zu kaufen, leer oder selten auch bespielt sowie auch die Abspielgeräte. Generationen von Kindern haben sie geliebt und gehütet wie ein Schatz: ihre persönlichen Kassetten mit Kindergeschichten oder selber aufgenommener Musik: die wöchentliche Hitparade ab Radio, oder das Mixtape, zusammengestellt aus der eigenen Plattensammlung. Die Kassette verkürzte endlos lange und heisse Autofahrten in den Urlaub im Süden. Und sie war gnädig gegenüber Hitze und Kälte. Anders als die CD litt sie weniger stark unter unvorteihaften klimatischen Bedingungen. Heute lebt sie in einer kleinen Nische weiter. Es gibt sogar Musikgruppen, die ihre Alben auf Kassette veröffentlichen.

Das dritte Album Flesh and Blood landete 1990 in meiner Plattensammlung, wie ich es heute finde, warum der Klang des Albums auch heute noch überzeugen kann, und viele Infos rund um die Band Poison bekommt ihr in dieser Folge von Der Soundtrack meines Lebens

Alex und Christoph sprechen über die wichtigsten neuen Alben und Songs, Wiederentdeckungen in der eigenen Plattensammlung, interessante Musik-News und witzige Fundstücke. Viel Spaß beim Hören.

Er war ein Ausnahmetalent, ein literarisches Schwergewicht. Wir erinnern an seinem 100. Geburtstag an sein Leben und Werk und schauen auf Bereiche, die bislang nicht so bekannt waren: Was verrät zum Beispiel die Plattensammlung des Dichters über den Menschen Dürrenmatt? Geographisch hat er sich in seinem Leben wenig bewegt, geistig und künstlerisch aber war er ein Abenteurer. Viel ist über Friedrich Dürrenmatts Leben und Werk geschrieben, seine Theaterstücke sind Schulstoff, seine Rede über «Die Schweiz – ein Gefängnis» gehört zum Allgemeinwissen. Doch wie es sich für einen wirklich Grossen gehört, gibt es auch immer wieder neue Facetten an ihm zu entdecken, und jede Generation entdeckt ihn neu. Wir fragen in seinem Geburtsort nach, welche Geschichten man sich vom berühmten Mitbürger erzählt. Wir durchforsten seine Plattensammlung und wir fragen, ob wir über das, was Dürrenmatt lustig fand, noch lachen können.

Vor 30 Jahren ist der Autor, Maler und Gedankenschlosser Friedrich Dürrenmatt gestorben und am kommenden 5. Januar 2021 jährt sich sein Geburtstag zum hundertsten Mal. Grund genug für eine Expedition durch das Massiv Dürrenmatt. Ein Jahrzehnt genügte Friedrich Dürrenmatt, um zu einem Weltautor aufzusteigen: Seither gilt er als moderner Klassiker, der seinen Theaterstücken und Prosaarbeiten aber alles Klassische und Harmonische austreibt. Grosse Literatur entsteht für ihn dort, wo die Literaturkritik sie am wenigsten erwartet. Dürrenmatt, der Solitär, hat sich allen Moden und Avantgardismen widersetzt und bis zum Schluss provoziert. Seine Werke sind voller Pointen, Sprengsätze, Kapriolen, «schlimmstmöglicher Wendungen» und sie sind erstaunlich aktuell geblieben. Radio SRF 2 Kultur erkundet das Jahrhundert Dürrenmatts einen ganzen Morgen lang mit zahlreichen O-Tönen. Friedrich wieviel? Einst galt er zusammen mit Max Frisch als der bedeutendste Autor der Schweiz in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Er war einer der meistgespielten Dramatiker auf allen Bühnen der Welt. Der Broadway in New York feierte ihn genauso wie Hollywood. Wie präsent ist er heute noch in seinem Geburtsort Konolfingen oder seinem Wohnort Neuenburg? Wir befragen Laien und KennerInnen, was ihnen Dürrenmatt noch bedeutet. Der Emmentaler Autor Matto Kämpf übernimmt die ganz Dürrenmattsche Rolle des Narrs, der dafür sorgt, dass die Expertinnen und Experten nicht zu steil abheben. Was macht das Faszinosum Dürrenmatt aus? Ulrich Weber, der seit Jahrzehnten den Nachlass Friedrich Dürrenmatts im Schweizerischen Literaturarchiv betreut und soeben eine umfassende Dürrenmatt-Biografie vorgelegt hat, bringt uns Dürrenmatts heimliches Hauptwerk, die «Stoffe» nahe. Und SRF-Musikredaktorin Theresa Beyer, Dürrenmatt-Fan seit je, zeigt einen weitgehend unbekannten Dürrenmatt: den Musikliebhaber. Sie stöbert in seiner imposanten Plattensammlung und wählt einzelne Perlen aus, die wir hören. Was bleibt von Dürrenmatt? Das Klischee vom angeblich unpolitischen Autor wird endgültig widerlegt. Wir zeigen, wie brisant sein Bild der Schweiz und sein politisches Denken noch immer ist und sagen, warum auch der Dramatiker Friedrich Dürrenmatt auf den Bühnen sowohl in Europa als auch in Afrika, Asien oder in den USA überleben wird. Weitere Themen: - Das Faszinosum Dürrenmatt - Was bleibt uns von Friedrich Dürrenmatt?

Vor 30 Jahren ist der Autor, Maler und Gedankenschlosser Friedrich Dürrenmatt gestorben und am kommenden 5. Januar 2021 jährt sich sein Geburtstag zum hundertsten Mal. Grund genug für eine Expedition durch das Massiv Dürrenmatt.  Ein Jahrzehnt genügte Friedrich Dürrenmatt, um zu einem Weltautor aufzusteigen: Seither gilt er als moderner Klassiker, der seinen Theaterstücken und Prosaarbeiten aber alles Klassische und Harmonische austreibt. Grosse Literatur entsteht für ihn dort, wo die Literaturkritik sie am wenigsten erwartet. Dürrenmatt, der Solitär, hat sich allen Moden und Avantgardismen widersetzt und bis zum Schluss provoziert. Seine Werke sind voller Pointen, Sprengsätze, Kapriolen, «schlimmstmöglicher Wendungen» und sie sind erstaunlich aktuell geblieben. Radio SRF 2 Kultur erkundet das Jahrhundert Dürrenmatts einen ganzen Morgen lang mit zahlreichen O-Tönen. Friedrich wieviel? Einst galt er zusammen mit Max Frisch als der bedeutendste Autor der Schweiz in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Er war einer der meistgespielten Dramatiker auf allen Bühnen der Welt. Der Broadway in New York feierte ihn genauso wie Hollywood. Wie präsent ist er heute noch in seinem Geburtsort Konolfingen oder seinem Wohnort Neuenburg? Wir befragen Laien und KennerInnen, was ihnen Dürrenmatt noch bedeutet. Der Emmentaler Autor Matto Kämpf übernimmt die ganz Dürrenmattsche Rolle des Narrs, der dafür sorgt, dass die Expertinnen und Experten nicht zu steil abheben. Was macht das Faszinosum Dürrenmatt aus? Ulrich Weber, der seit Jahrzehnten den Nachlass Friedrich Dürrenmatts im Schweizerischen Literaturarchiv betreut und soeben eine umfassende Dürrenmatt-Biografie vorgelegt hat, bringt uns Dürrenmatts heimliches Hauptwerk, die «Stoffe» nahe. Und SRF-Musikredaktorin Theresa Beyer, Dürrenmatt-Fan seit je, zeigt einen weitgehend unbekannten Dürrenmatt: den Musikliebhaber. Sie stöbert in seiner imposanten Plattensammlung und wählt einzelne Perlen aus, die wir hören. Was bleibt von Dürrenmatt? Das Klischee vom angeblich unpolitischen Autor wird endgültig widerlegt. Wir zeigen, wie brisant sein Bild der Schweiz und sein politisches Denken noch immer ist und sagen, warum auch der Dramatiker Friedrich Dürrenmatt auf den Bühnen sowohl in Europa als auch in Afrika, Asien oder in den USA überleben wird. Weitere Themen: - Auf der Umlaufbahn eines Planeten namens Dürrenmatt - Das Faszinosum Dürrenmatt - Was bleibt uns von Friedrich Dürrenmatt?

Jazzcat ist mit einer Vielzahl an Followern auf Mixcloud und einem Portfolio von aktuell rund 676 Shows sehr umtriebig, was das selektieren und präsentieren von Jazz, Soul, Funk, Latin, Afro und brasilianischer Musik angeht. Da Massimiliano im September sein zehnjähriges auf Mixcloud feiern konnte, bin ich sehr froh ihn passend zum 10. Geburtstag dieses Kalenders zum ersten Mal mit im Boot zu haben. Für das fünfte Türchen im Adventskalender gibt es eine Selektion an Jazz-, Soul-, Latin- und Fusion-Tracks, die Jazzcat uns aus seiner Plattensammlung zusammengestellt hat. Mit dabei sind Klassiker, seltene und teils obskure Platten aber alles in allem einfach gute Musik. Eine kleine Musical Mystery Tour sozusagen.

Jazzcat ist mit einer Vielzahl an Followern auf Mixcloud und einem Portfolio von aktuell rund 676 Shows sehr umtriebig, was das selektieren und präsentieren von Jazz, Soul, Funk, Latin, Afro und brasilianischer Musik angeht. Da Massimiliano im September sein zehnjähriges auf Mixcloud feiern konnte, bin ich sehr froh ihn passend zum 10. Geburtstag dieses Kalenders zum ersten Mal mit im Boot zu haben. Für das fünfte Türchen im Adventskalender gibt es eine Selektion an Jazz-, Soul-, Latin- und Fusion-Tracks, die Jazzcat uns aus seiner Plattensammlung zusammengestellt hat. Mit dabei sind Klassiker, seltene und teils obskure Platten aber alles in allem einfach gute Musik. Eine kleine Musical Mystery Tour sozusagen.

Jazzcat ist mit einer Vielzahl an Followern auf Mixcloud und einem Portfolio von aktuell rund 676 Shows sehr umtriebig, was das selektieren und präsentieren von Jazz, Soul, Funk, Latin, Afro und brasilianischer Musik angeht. Da Massimiliano im September sein zehnjähriges auf Mixcloud feiern konnte, bin ich sehr froh ihn passend zum 10. Geburtstag dieses Kalenders zum ersten Mal mit im Boot zu haben. Für das fünfte Türchen im Adventskalender gibt es eine Selektion an Jazz-, Soul-, Latin- und Fusion-Tracks, die Jazzcat uns aus seiner Plattensammlung zusammengestellt hat. Mit dabei sind Klassiker, seltene und teils obskure Platten aber alles in allem einfach gute Musik. Eine kleine Musical Mystery Tour sozusagen.

Nach einer kurzen Einleitung geht es direkt ins Hauptthema über, welches ich als den letzten Scheiss meiner Plattensammlung bezeichnen könnte. Passend dazu sei die Playlist vom YouTube Kanal Rocked zu empfehlen: https://www.youtube.com/playlist?list=PLX0emSbyjltjPls-WBfqvWJ9TcAaV8BQg

nataša Heute haben wir nataša für einen KataHaifisch Special Podcast zu Gast. Die junge Künstlerin begeisterte sich schon im Kindesalter für Musik & das Tanzen. Unter anderem war dafür die Plattensammlung ihres Vaters ausschlaggebend und sie kam erstmalig in Berührung mit klassischer Musik & Rock. Diese Vorliebe hielt sich über die gesamte Schulzeit, bis sie in Berührung mit elektronischer Musik kam. Zu Beginn taten es ihr vor allem Drum & Bass, sowie Dubstep & Bass House an. 2017 war nataša auf einem Festival tätig, was ihren musikalischen Horizont zusätzlich erweiterte. Dort kam in den Genuss der verschiedenen Sub-Genres und entwickelte eine Präferenz Deep-, Tech-, House & Techno. 2019 begann nataša selbst als Musikschaffende aktiv zu werden. Sie spielte Shows, sammelte Live Erfahrungen und bekam erste Einblicke in die Musikproduktion & Arbeit im Studio. Dieses Set präsentiert den vielfältigen Geschmack von nataša, in ihrer ganzen Bandbreite und Fülle. In nur 69 Minuten zeigt sie uns, die Anfänge ihrer leidenschaftlichen Beziehung zur Musik. Eingemummelt in den Taktgebenden 4/4, rauschen die Klänge nur so auf dich ein und wecken die Lust auf reisen. Das gesamte Set kommt einer Weltreise gleich, jeder Kontinent wird erkundet und inspiziert und alle Wunder dieser Erde bestaunt. Vielen Dank

Seit knapp 60 Jahren steht der nordirische Van Morrison auf der Bühne. Von der Plattensammlung seines Vaters geprägt, bewegt sich «Van the Man» mit faszinierender Leichtigkeit in den Genres Folk, Rock, Country, RnB, Jazz, Blues & Soul. «Pop Routes» wirft einen Blick auf Van Morrisons Frühwerk... ... mit seiner RnB-Garage-Rockband «Them» und seinen legendären Solo-Alben «Astral Weeks» und «Moondance».

Heute treten Karin und Günther gegeneinander an! Karin, die jedes Jahr einmal ohne ihren Mann auf Urlaub fährt, um ein bisschen Blödsinn mit ihren Freundinnen zu machen meint, sich trotzdem sehr gut in der Welt der Männer auszukennen. Dagegen hat Günther etwas. Er hat eine sehr große Plattensammlung zu Hause. Bei Dates hat er Frauen damit aber wohl nie in die Wohnung gelockt. Aber wer kennt sich denn jetzt beim anderen Geschlecht besser aus?

Lee Krasner war eine der einflussreichsten bildenden Künstlerinnen im Amerika des 20.Jahrhunderts. Sie schuf ein Werk von ungeheurer Vitalität, getreu ihrem Grundsatz: «Malerei lässt sich nicht vom Leben trennen. Es ist eins.» Dieses Leben beinhaltete aber nicht nur Bilder. Gerade mit ihrem Ehemann Jackson Pollock teilte Krasner auch die Liebe zur Musik, und das hiess im New York der 40er und 50er Jahre vor allem: zum Jazz. Die gemeinsame Plattensammlung liest sich wie ein «Who is Who» des damals aktuellen Jazz, und zwar von Bluesgrössen wie Bessie Smith über Louis Armstrong bis zu den hippen und jungen Musikern wie Miles Davis oder Charlie Parker. Wie sich die Bilder von Krasner zwischen Spontaneität und Kontrolle, zwischen Intuition und Beherrschung bewegen, und wie sich dazu erstaunliche Parallelen finden in der Musik, die sie gehört hat, das diskutieren der Jazzpianist Hans Feigenwinter und Fabienne Eggelhöfer, Chef-Kuratorin am Zentrum Paul Klee, in der Jazz Collection mit Jodok Hess. Erstausstrahlung: 25.02.20 Die Ausstellung über Lee Krasner im Zentrum Paul Klee wurde bis zum 16.08.20 verlängert.

Hier ist die dritte Folge unseres neuen Podcasts »Leidenschaft für Musik – der Talk«. Alex und Christoph quatschen wie immer über spannende Neuerscheinungen, persönliche Favoriten und hochbrisante Fragen wie: »Wie sortiere ich meine Plattensammlung richtig?«. Viel Spaß.

Bautz, da geht die Türe auf und hinein in schnellem Lauf, stürmt Pauline in den ... Raum, naja in den Digitalen zumindest, denn in dieser Folge von Bumsfidel geht es um eine von Paulines größten Leidenschaften: Festivals und Konzerte. Gisela, die lieber in ihrem Ohrenbackensessel sitzt und bedächtig über ihre Plattensammlung streichelt, versteht das nicht wirklich. Dennoch, eins verbindet beide: die Liebe zur Musik. So tratschen sie über ihre schönsten Erlebnisse, machen Geständnisse und vergessen dabei nicht, die Lachmuskeln zu bewegen. Ach wie schön kann Unterhaltung sein!

Soll ich einer geordneten Plattensammlung den Vorzug geben oder einer ordentlichen Beziehung? Was ist wichtiger, das richtige Lied oder das richtige Mädchen? Unaufhörlich kreisen Fragen dieser Art im Kopf eines Pop-Besessenen, der sich das Scheitern einer langjährigen Beziehung eingestehen muss. Ein Hörspiel von Christian Gasser. Noch während er der verflossenen Liebe nachtrauert, beginnt er auch schon mit dem Zusammenstellen eines neuen Mix-Tapes, einer Kassette mit verführerischen Songs, für seine neue Flamme. Auf der nun all seine Hoffnungen ruhen. Zwischendurch erinnert sich der Pop-Besessene an seine ersten bittersüssen Liebeserfahrungen, die mehr als zwanzig Jahre zurückliegen. Und es wird ihm bewusst, welch übergrosse Bedeutung die Popmusik seit jeher in seinem Leben einnimmt. Mit: Stefan Kurt (Pop-Besessener), Markus Gerber (Christian), Sonja Riesen (Daniela), Dominik Jann (Tom), Predrag Miskovic (Kunde), Tamara Steffen (Kundin), Christoph Schwegler (Moderator) Hörspielfassung: Christian Gasser - Tontechnik: Aldo Gardini - Regie: Christian Gasser/Franziska Hirsbrunner - Produktion: SRF 2003 - Dauer: 50'

Somebody was trying to tell me that CDs are better than Vinyl because they don't have any surface noise. I said, "Listen, mate, life has surface noise". – John Peel Radio aus dem Home-Office. Elske und Thomas begutachten die Tiefen und Untiefen einer neu erworbenen Plattensammlung eines DJs aus dem guten, alten Westberlin. In den eigenen vier Wänden wird versucht die Spreu vom Weizen zu trennen und wir hören obskure B-Seiten und zu recht vergessene A-Seiten. Und Sport kann man mit uns auch noch machen… == Radio Woltersdorf Die Spielerei hat sich verändert. Aus einem Spielzeugladen ist ein Plattenladen geworden. Bei uns gibt es neue und gebrauchte Schallplatten. * http://www.spielerei-an-der-schleuse.de/

Als Udo Lindenberg seinen Song Cello für sein Album Live aus dem Hotel Atlantic neu einspielt, ist Clueso als Gast mit dabei. Der hat Cello schon als Kind in der Plattensammlung seiner Eltern gehört und geliebt.

Ende der 90er fehlten die K&D-Sessions wohl in kaum einer Plattensammlung. Ihre beiden Schöpfer Peter Kruder und Richard Dorfmeister sind seit 25 Jahren aktiv. Mit einer ausgedehnten Geburtstagstour feiern sie ihr Jubiläum und ziehen bei uns im Interview Bilanz.Der Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/kruder-dorfmeister-im-interview

Staffelfinale! Den Abschluss der ersten Season begießen wir mit einem süßen Coconut-Dream. Nostalgisch wird's mit unseren letzten Konzertbesuchen bei The Blaze, Beirut und Annenmaykantereit. Jumbo Schreiner, 1/6 der Beatsteaks und ein bisschen Body Shaming waren auch dabei. Außerdem ist MySpace jetzt endgültig tot, Vapen ist kacke und Viagogo kriegt endlich sein Fett weg. In der Plattensammlung landet die neue Gurr EP "She Says". Einen Cliffhanger zur nächsten Staffel gibts natürlich auch zum Schluss.

Happy Birthday Heinrich! Die Schnapszahl wird ausnahmsweise mal mit ananasigen Detox-Drinks besiegelt. Mit ein paar Anekdoten aus dem Istanbul-Urlaub gehts rein in das Musikgeschehen. Spotify probiert sich jetzt nämlich als Label und Konzertagentur. Ob das wohl Gutes verheißt? Aller erste Sahne ist auf jeden Fall die neue Platte von Billie Eilish. "WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?" landet nämlich in unserer Plattensammlung des Vertrauens. Außerdem halten wir ein langes Versprechen ein: Wir spielen endlich "Song-Gurgeln".

Der Heavy Rock Powertrip ist dem Säuglingsalter entwachsen und feiert am 12.04.2019 3-jähriges im Goldmark's. Da es mittlerweile DIE Rock- und Metal-Party im Raum Stuttgart ist, haben wir uns mit dem Organisator und DJ Frank Drake (Peacemachine) getroffen und über die Entwicklung der Party gesprochen. Desweiteren ging es darum, wie er als DJ angefangen hat, das Clubsterben in Stuttgart bzw. warum es keine guten Rock und Metal Kneipen gibt, warum Apfelsaft kein Metal ist, wer seine persönliche Rock-/ Metal-Legende ist sowie Musik-Wünsche, das DOOM IN BLOOM, DEAF FOREVER, Lemmy: The Movie, Monster Magnet, seine Plattensammlung uvm.? Als DJ hat er natürlich auch den ein oder anderen musikalischen Tipp auf Lager. Diese findet ihr wie gewohnt in unserer Spotify Playlist unter: spoti.fi/2BtoPhU Event: Powertrip † † † 3 Year Anniversary † Heavy Rock Party Checkt auch die Gast DJs aus: DJ Sad Sir (Michael Setzer) Karl Francis Bushell Matze (Sacred Steel/Naevus) Jacqueline Floßmann / Shake, the Snake alias DJane INsane Frank Popp / Paranoid Club David Tribbiani Sowie seine andere Party-Reihe: »Love or Confusion 1965∇1975« in der Theater Rampe/ Rakete

Die Vier Jahreszeiten für Drehleier - das ist nicht ein weiteres überflüssiges Neuarrangement, sondern historische Aufführungspraxis. Der Komponist Nicolas Chédeville ging 1739 über eine bloße Vivaldi-Bearbeitung weit hinaus. Thorsten Preuß erklärt, wie aus vier Jahreszeiten plötzlich sechs wurden und warum die Aufnahme in keiner Plattensammlung fehlen sollte.

© artwork by franz zünkler ➲ contact ✉ franz@afterhour-sounds.com Tara Brooks (https://soundcloud.com/tarabrooksmusic) presents Afterhour Sounds Podcast Nr.156 “Music expresses that which cannot be said and on which it is impossible to be silent.” - Victor Hugo Mit unserer Nummer 156 reisen wir diesen Sonntag in die kalifornische Sonne von L.A. zu Tara Brooks. Musik hat Tara schon seit frühester Kindheit umgeben und begeistert. Die Eltern hatten eine große und breitgefächerte Plattensammlung und so ist sie mit Einflüsse von Klassik, Rock, HipHop bis Punk aufgewachsen. Doch ihre Leidenschaft hat sie dann in der Underground-Szene von L.A. und Houston gefunden … die Liebe zur elektronischen Musik. 2007 hat Tara dann angefangen selbst am DJ-Pult zu stehen und spielt nun weltweit auf Festivals und Clubs wie dem BPM Festival, WMC Space und natürlich in ihrem Zuhause dem Burning Man, wo sie jedes Jahr mehrere Sets am Robot Heart Bus und anderen Camps spielt. Sehr zu empfehlen ist z.B. hier das Set von Ihr und Mira 2017 beim Camp von Pink Mammoth. Ist Tara mal gerade nicht auf Tour kann man sie dann bestimmt in ihrem Studio finden. Ihre Musik lässt sich in keine Kategorien einordnen … sie gehen über Grenzen hinweg aber eins ist sicher direkt ins Herz. Tracks und Remixe sind zu finden bei Akbal Music, Kindisch, Einmusika Recordings, Exotic Refreshment, Balance Series und John Digweed's Transitions. Für Afterhour Sounds hat sich Tara wie bei allen ihren Vorhaben mächtig ins Zeug gelegt und eine traumhafte Afterhour zwischen deepen und treibenden Sound gebastelt. Wir sind mehr als hin und weg und wieder zurück. Tara tausend Dank für deine Leidenschaft zur Musik und unsere Hörern nun viel Freude bei Tara Brooks. ✘ Tara Brooks (Los Angeles / USA) https://soundcloud.com/tarabrooksmusic https://www.facebook.com/tarabrooksofficial http://www.tarabrooksmusic.com/ https://www.instagram.com/tarabrooksmusic/ Download for free on The Artist Union

TIMEZONE PODCAST by BABIS CLOUD - 14.04.2018 @ DESI NBG ----------------------------------------------------------------------------------------- Angefangen hat er Ende der 80er als All-Night-DJ im TRUST mit einem Mix aus Funk, Hip-Hop und Soul bis ihm eines Tages kein Geringerer als Jeff Mills eine andere DJ-Welt offenbarte. Elektronisch ging es dann los mit belly cloud als Sonntags-After-After-Hour im Hirsch. „Nur nicht wiederholen“ war das Motto: Gefeiert wurde caveravemäßig in einer Höhle n der Fränkischen, genauso wie am Baggerweiher, in einem Zirkuszelt oder auf einer mittelalterlichen Burg. Es gibt nichts, was Babis Cloud und sein belly cloud Team nicht schon zelebriert hätten. Immer wieder mit einer neuen Idee, die sich aber beständig auf ihren Ursprung - nämlich die Tanzmusik - besinnt. Seit Beginn von belly cloud legt Babis mit auf. Erst mit experimentellem Ambient-Sound, später dann auch härtere Sachen als Resident im ZOOM. Diese Zeit bezeichnet er selbst als seine „Techno-Feuertaufe“, die jeder mit DJ-Ambitionen bestehen sollte. Mal sehen, was er diesmal aus seiner riesigen Plattensammlung mit zur timezone bringt - auf alle Fälle wird es ein genau auf dem Moment abgestimmtes Set sein aus alten Klassikern und frischem Vinyl. Zieht die Tanzschuhe an und freut Euch auf Babis Cloud.

Leidenschaft Konzert – Eine Reise durch die Musikgeschichte Peter Hanschmann ist Musikfan durch und durch. Seine große Leidenschaft lebt er nicht nur vor der Stereoanlage aus: Er besucht viele Konzerte, hat eine unglaublich große Plattensammlung und ist ganz nebenbei ein wandelndes Lexikon der Rockmusikgeschichte.  Ein für mich sehr spannender Interviewpartner, bin ich doch genauso verrückt ... Weiterlesen Folge 39 Leidenschaft Konzert Interview mit Peter Hanschmann Der Beitrag Folge 39 Leidenschaft Konzert Interview mit Peter Hanschmann erschien zuerst auf Thomas Berndt - Pianist, Komponist & Podcaster.

Artist: Jago K. https://soundcloud.com/jagothewanderer Tracklist, Interview & Download: www.minmon.de/minmon-podcast-42-by-jago-k/ Label: Rauschzeit / Sound of Village Stil: House Music in all ihrem Facettenreichtum, Breakbeats, Disco und Techno mit Seele und Tiefgang Born: noch zu tiefsten DDR Zeiten in Berlin Support us @ http://www.facebook.com/MinMonKollektiv PODCAST Feed: www.minmon.de/category/podcast/feed/ iTunes: https://itunes.apple.com/de/podcast/minmon-kollektiv/id694851128 SoundCloud: https://soundcloud.com/minmon_kollektiv/sets/minmon-podcast On air since: 2001 Living: Berlin am Meer Playtime: am liebsten vorneweg oder hinten dran Setup: 2 Turntables und ein Mixer Favoriten: Pepe Bradock, Mike Huckaby, Grant, Marcellus Pittman, Kyle Hall, Mood II Swing, Schatrax, Metro Area, MCDE, Fabio Monesi, I:Cube, Octo Octa, Session Victim, Levon Vincent Drink: Wasser, Berliner Luft & Mojito Superpower: kann 120 Platten in ein 60er Case stopfen, lebt in perfekter Symbiose mit seiner Plattensammlung

Podcast Nummer 13 kommt von Ike aus der MK34 & the Prince of Saturn-Posse. Wer ihn kennt, schätzt ihn als Mr. Nice Guy und umtriebigen DJ mit ausgesuchter Plattensammlung, über deren Zusammensetzung man durchaus eine Diplomarbeit schreiben könnte. Eine Auswahl daraus macht er regelmäßig der Öffentlichkeit zugänglich. Unter anderem einmal im Monat bei der Clubbarnacht Jazzheavens in der Zille, die er gemeinsam mit seinen Kumpels vom Saturn schmeißt. Checkt Interview und Tracklist: dave-festival.de/dave-podcast-13-ike

Podcast Nummer 13 kommt von Ike aus der MK34 & the Prince of Saturn-Posse. Wer ihn kennt, schätzt ihn als Mr. Nice Guy und umtriebigen DJ mit ausgesuchter Plattensammlung, über deren Zusammensetzung man durchaus eine Diplomarbeit schreiben könnte. Eine Auswahl daraus macht er regelmäßig der Öffentlichkeit zugänglich. Unter anderem einmal im Monat bei der Clubbarnacht Jazzheavens in der Zille, die er gemeinsam mit seinen Kumpels vom Saturn schmeißt. Checkt Interview und Tracklist: dave-festival.de/dave-podcast-13-ike

Visit us on Facebook! www.facebook.com/laissez.faire.ev Die Zahl #13 mag für manch einen Pech bringen, für andere jedoch Glück. So kontrovers sie auch sein mag, dieser Mann ist es nicht. Local Hero, oder wohl eher local Legende Babis Cloud präsentiert euch unseren nächsten Podcast. Die Sonntags-After-Afterhour im Hirsch 1994, eine Feierei in einer Höhle der Fränkischen Schweiz, in einem Zirkuszelt oder auf einer mittelalterlichen Burg - es gibt fast nichts, was das Reportoire von Babis Cloud und seinem Belly Cloud Team nicht zu liefern hat. Immer wieder mit einer frischen Idee , die jedoch – und das hat vor allem Babis begriffen – auf die näheren und ferneren Ursprünge der Tanzmusik zurückgreifen muss. Ob es sich dabei dann um DJ-Legenden aus Detroit oder Berlin handelt, spielt keine Rolle mehr. Anfangs experimenteller Ambient Sound, später Resident im ZOOM Club - diese Dekade betrachtet er als Techno-Feuertaufe, die jede/er mit DJ-Ambitionen durchmachen sollte. Wenn man jedesmal auf's Neue eine Club-Nacht startet, während die Barleute noch die Drinks (im Takt) vorbereiten und die ersten Gäste einlaufen, dann wird einem DJ wirklich klar, wie man ein DJ-Set spannend aufbaut. Ein falscher Track im falschen Moment ist fatal. Wie wichtig Intuition ist, wenn der Mix wie von selbst läuft, hat dieser Mann verstanden. Im Laufe der Jahre ist seine Plattensammlung auf inzwischen über 2500 Platten angewachsen, so ist es jedesmal ein Ritual auf's neue für eben diese eine Party ein 100% passendes Set zusammenzustellen. Ein genau auf den Moment abgestimmtest DJ-Set, bestehend aus alten Klassikern und frischem Vinyl - deswegen sind seine Sets so unberechenbar einmalig! Die Arena ist eröffnet, Diskussionen erwünscht - aber bitte Laissez-Faire. ;) @babiscloud www.facebook.com/babis.panagiotidis.3 Download for free on The Artist Union

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- www.SONDERSPUR.de - 
- info@sonderspur.de - 
 - Booking@sonderspur.de - ♤ - PIK-FEIN presents... RAPHAEL L12 @ SONDERSPUR - FRANKFURT -♠♤♠ ⎯⎯ ♠♤♠⎯⎯ ♠♤♠⎯⎯ ♠♤♠⎯⎯♠♤⎯⎯ ♠♤♠⎯⎯ ARTIST ...INFOs... Raphael L12 wurde im Mai 1990 geboren und ist in Heilbronn aufgewachsen. Plattenspieler und die dazugehörige Vinylsammlung hatten in den 90ern einen festen Platz im Wohnzimmer seiner Eltern, sowie bei seiner Oma und begleiteten ihn somit schon sein Leben lang. Die Begeisterung für die Technik von Plattenspielern und das Interesse für die Kunst vom Auflegen des Vinyls war sehr groß und wurde mit dem zweimaligen Wechseln seines Wohnortes immer mehr geweckt. Durch die verschiedensten Einflüsse der elektronischen Musik, während er nach dem Umzug von Heilbronn nach Mannheim und ein Jahr später von Mannheim nach Heidenheim, gab ihm letztendlich ein bestimmer Track den Anlass dazu, in den Genre des Techno seinen eigenen Stil zu finden und zu verfestigen: Dubfire - Grindhouse (Planet Terror Remix) Der treibende und drückende Sound von "Grindhouse", die stampfende und herzkontrollierende Bassline, die einem zum Tanzen zwingt und diese dunklen, fordernden Vocals ließen den Ehrgeiz und den Wille, das Auflegen von Platten zu Lernen, wachsen. Raphael versuchte sich an den verschiedensten Genres der elektronischen Musik, wie Drum'n'Bass, Tech-House, Deep-House. Sein Herz hat er jedoch Anfangs an den "typischen Clubsound" verloren, wie man ihn etwa von Daniel Steinberg, Sascha Braemer, Adam Port, usw. kennt und feiert. Mit den ersten eigenen Plattenspielern und ein paar Vinyls im Regal kämpfte er sich durch eine Art von Hass-Liebe, dieses besondere Handwerk an den Plattentellern zu beherrschen. Er ist des öfteren über seinen Schatten gesprungen und hat sich durch den Ehrgeiz, den Wille und die neugewonnene Liebe zur elektronischen Musik immer mehr gesteigert und weiter entwickelt. Mit der Zeit, des sich steigernden Handlings im und am Mixen, dem verfeinern seines Gehörs und der Entdeckung neuer Künstler und deren Sounds, war ihm der tanztreibende Clubsound nicht mehr genug. Künstler wie Ocatve One, Chris Liebing, Pfirter, Monoloc, Brian Sanhaji, Len Faki, Rebekah hauchten dem jungen Künstler mit ihrem Sound wieder neues Leben ein und gaben ihm ein Gefühl angekommen zu sein. Raphael erweiterte seine Plattensammlung und fing an, seinen eigenen Stil zu entwickeln und sich durch einen persönlichen, unverkennbaren, einzigartigen Sound selbst zu definieren. Nebenbei experimentierte der talentierte Techno-Künstler auch mit der digitalen Technik und tastete sich an Controller und Traktor heran. Auch mit dem Producing von Techno sammelte er erste Erfahrungen und wandelte gekonnt sein, über die Jahre erarbeitetes Wissen, in eine digitale Form um, produzierte seine ersten Tracks und fing auch in diesem Bereich an, seine persönliche Note an Sound mit einfließen zu lassen. Raphael's Sound, den er heute spielt, könnte man als dumpf, blechig, treibend, aber dennoch tiefgründig, mit einem Hauch von eingebauten Emotionen definieren. Er selbst legt sehr viel Wert auf analogen Sounds mit dem Gewissen Etwas, wie z.B. einer analogen Snare, die ihm die Haare am ganzen Körper zu Berge stehen lässt vor Faszination. Teilweise lässt sich sein Musikstil mit dem alten technoiden Detroit-Sound vergleichen, den zum Beispiel auch Jeff Mills oder Plastikman, zu seinen damaligen Anfangszeiten, beherrschten und die Technoliebhaber in Extase versetzte. Der junge Mann hinter den Plattentellern hat sich mit eisernen Willen und Techno im Herzen nach oben gekämpft und mit diversen Gigs, Fuß in der Szene gefasst. https://soundcloud.com/raphaelltwelve www.facebook.com/RaphaelLofficial/