Podcasts about konzertreisen

Leonard Cohen entzieht sich der Welt immer wieder im Laufe seines Lebens, auch seinen Fans und der Musikwelt. Es scheint, als bedeute ihm der Ruhm wenig. Die Sinnsuche treibt ihn anscheinend an. Auch in den 80er Jahren erscheinen nur alle paar Jahre Alben, nur wenige Lieder sind darauf. Cohen arbeitet jahrelang an den Zeilen. Zwischendurch zieht er sich über lange Zeit in ein Zen-Kloster bei Los Angeles zurück. Er wird sogar zum Mönch geweiht, beteuert, die Struktur des einfachen Lebens gebe ihm Halt. Die Alben verkaufen sich schlecht, aber die Bewunderung aus der Musikwelt, auch aus jüngeren Generationen, steigt. Mehrere Tribute-Alben erscheinen, sein Lied „Hallelujah“ wird durch Aufnahmen anderer bekannt. Cohen meldet sich mit „Take this Waltz“ und „First we take Manhattan“ zurück. Seine Ersparnisse gehen durch eine Managerin verloren. So ist Leonard Cohen mit 70 Jahren gezwungen, wieder produktiver zu sein. Jahrelang geht er auf Konzertreisen um die Welt, mehrere Alben erscheinen: Am eindrucksvollsten „You want it darker“, drei Wochen vor seinem Tod veröffentlicht. Cohen singt vom Bereitsein, die Erde zu verlassen. In letzten Interviews relativiert er jedoch: Er habe vor, für immer zu leben. Peters Musikliste Various Positions (1984): Dance me to the end of love, Coming back to you, Hallelujah, If it be your will I'm Your Man (1988): First we take Manhattan, I'm your man, Take this waltz, Tower of song The Future (1992): The future, Waiting for the miracle, Anthem, Democracy, Light as a breeze Ten New Songs (2001): In my secret life, A thousand kisses deep, Here it is, By the rivers dark, The land of plenty Dear Heather (2004): The letters, On that day, There for you, To a teacher, The faith Live in London (2009) – Live-Dokument Songs From The Road (2010) – Live-Aufnahmen Old Ideas (2012): Going home, Show me the place, Darkness Popular Problems (2014): Almost like the blues, A street, Nevermind, Born in chains, You got me singing You Want It Darker (2016): You want it darker, Treaty, Leaving the table, If I didn't have your love, Traveling light, It seemed the better way Thanks For The Dance (2019): Happens to the heart, The night of Santiago, It's torn, Puppets, The hills Unser Podcast-Tipp in dieser Folge: So Long Cohen https://www.ardaudiothek.de/sendung/so-long-cohen-beautiful-loser-und-weltstar-leonard-cohen/13718691/

Das Sinfonische Blasorchester Bern hat in Zusammenarbeit mit der SRG neue Aufnahmen gemacht, die nun in der «Fiirabigmusig» als Radiopremiere zu hören sind. Das Sinfonische Blasorchester Bern SIBO zeichnet sich durch eine besondere Klangfarbe aus: «Wir haben eine voll ausgebaute Harmoniebesetzung, die aber gleichzeitig sehr schlank und transparent ist», erläutert Dirigent Rolf Schumacher. Er selbst hat das Orchester 1979 gegründet und leitet es bis heute. Das SIBO gehört zu den führenden Blasorchestern der Schweiz. Unzählige Wettbewerbserfolge zeugen davon. Zu den Höhepunkten im Vereinsleben zählen für Rolf Schumacher aber auch die vielen Konzertreisen ins Ausland: «Das sind musikalische Erlebnisse, die einem ein Leben lang in Erinnerung bleiben», sagt er im Gespräch mit der SRF Musikwelle. Für sein Engagement für die Blasmusik wurde Rolf Schumacher 2024 mit dem «Stephan Jaeggi Preis» ausgezeichnet. Dies ist die höchste Auszeichnung in der Schweizer Blasmusikszene. In der «Fiirabigmusig» sind folgende neue Aufnahmen mit dem Sinfonischen Blasorchester Bern zu hören: * A Moléson (trad./Oliver Waespi) * Seislerbode, Marsch (Mario Bürki) * Stärn über Bärn aus dem Musical Dällebach Kari (Moritz Schneider/Robin Hoffmann/Corsin Tuor) * Stephan Jaeggi-Marsch (Fritz Voegelin) Die Aufnahmen entstanden im Rahmen eines Blasmusikprojektes der SRG. Die Radiosender der vier Schweizer Sprachregionen (SRF, RTS, RSI und RTR) nehmen im Jahr 2024 mehrere Blasmusikvereine auf, um ihr Musikprogramm zu bereichern.

Wie auch die Kultur dafür sorgen kann, dass klimagerechte Veranstaltungen stattfinden, dafür sorgt die Organisation Culture 4 Climate. Sie berät Kulturinstitutionen in Klimafragen und klimaschonendem Handeln. Erstmalig vergibt die Initiative auch einen Preis zur Sichtbarkeit von Akteuren, die dazu schon einen wichtigen Beitrag leisten: den „Wirkmächtig–Preis". Diesjähriger Preisträger ist das „Orchester des Wandels", ein Verein von bundesweit 40 Orchestern, die sich zusammengeschlossen haben, um Nachhaltigkeit im Orchesterbetrieb voranzubringen, sagt Ralf Weiß. Er ist Organisator und Initiator der Initiative. Dies geschehe etwa bei Konzertreisen, die auf Nachhaltigkeit setzen oder auch mit besonderen Veranstaltungen, wie etwa „Klimakonzerte", in denen mit Musik und Vorträgen auf den Klimawandel hingewiesen wird. Teil dieses Vereins ist zum Beispiel auch das Orchester des Nationaltheaters Mannheim.

Was unterscheidet die aktuelle Europa-Tour von Adele von Konzertreisen der Konkurrenz? Nicht Adele tourt, sondern die Fans. Die Sängerin hat in München für zehn Abende ein eigenes Konzertgelände installieren lassen. Wilfried Schmickler ist fasziniert von dem Konzept. Von Wilfried Schmickler.

Seine Schule hat hunderte Studenten geprägt – die Anzahl jener, die es in ein Orchester geschafft haben, ist überdurchschnittlich. Hans Hindler war selber lange Solo-Klarinettist bei den Wiener Philharmonikern und als Professor höchst erfolgreich. Im Podcast erzählt er aus seiner unglaublichen Karriere, den Konzertreisen und kleine Hoppalas und wie er es zu seiner eigenen Studie gebracht hat.

Seine Schule hat hunderte Studenten geprägt – die Anzahl jener, die es in ein Orchester geschafft haben, ist überdurchschnittlich. Hans Hindler war selber lange Solo-Klarinettist bei den Wiener Philharmonikern und als Professor höchst erfolgreich. Im Podcast erzählt er aus seiner unglaublichen Karriere, den Konzertreisen und kleine Hoppalas und wie er es zu seiner eigenen Studie gebracht hat.

Die ganze Woche ist die SRF Musikwelle zu Gast im Dorf Andelfingen im Zürcher Weinland. Dort gibt es auch einen Frauenchor und den Männerchor «Frohsinn». Susanna Frei und Samuel Krebs erzählen Chormusikredaktor Guido Rüegge in dieser «Fiirabigmusig» Interessantes zu diesen beiden Chören. Weiter sind auch die weitgereisten «Roland Fink Singers» zu hören. Sie haben zwischen 1965 und 2015 unzählige Länder auf ihren Konzertreisen bereist. Roland Fink lebt in Alten/ZH, das ganz nah bei Andelfingen liegt.

Sat, 30 Mar 2024 06:52:10 +0000 https://inkovema.de/blog/jazz-mediation-jochen-reich-166/ 49089cb851774a4bd4d7a622b9a54a20 Was Mediatoren vom Jazz über das soziale Zusammenspiel und der "Rahmung der Freiheit" lernen können? Gast: Jochen Reich, geb. 1973, seit seinem 11. Geburtstag Schlagzeuger auf der Bühne und der Musik verfallen, neben Konzertreisen durch Europa auch als gefragter Studiomusiker auf zahlreichen Jazz- und Bluesproduktionen vertreten; ausgebildeter und praktizierender Coach und Mediator. Zusammen mit dem erfahrenen Jazz-Profi und Mediator Jochen Reich sprechen wir im Podcast über Mediation und Jazz, ihre Gemeinsamkeiten und Parallelen in punkto Regelhaftigkeit und Vorgaben, aber natürlich vor allem um Improvisation und Freiheiten. Und wir sprechen auch über Metallica und Kraftclub, deren Konflikte und mediativen Konfliktbearbeitungen für Mediatoren interessant sind. Musikempfehlungen: Miles Davis: A Kind of Blue (1959) John Coltrane: A Love Supreme (1965) 167 full Was Mediatoren vom Jazz über das soziale Zusammenspiel und der "Rahmung der Freiheit" lernen können? no Jazz,Improvisation,Disziplin,Band,Freiheit Dr. Sascha Weigel

Besser spät als nie! Die Nacht ist am dunkelsten vor der Podcastaufnahme und so sitzen wir in Schlafanzügen übermüdet zusammen und reden über Griechenland, Schimmelnde Kartoffeln, gefrorene Shrimps und Konzertreisen durch die Alpen. Wir haben sehr viel Musik dabei, da die Folge letzte Woche ausfiel. Wir benennen den Fußballspruch des Jahres 2023. Nach zwei Jahren Podcast können wir offiziell sagen: wir sind zusammen.

Im BR-KLASSIK Interview spricht der Fagottist und Orchestermanager Kurt Meister über seinen ehemaligen Chef Wolfgang Sawallisch und über die Organisation der ersten Konzertreisen des Bayerischen Staatsorchesters in Zusammenarbeit mit dem Dirigenten.

Interpreten: Thüringer Bach Collegium Label: audite EAN: 4022143978219 Das Thüringer Bach Collegium begibt sich mit seiner neuen CD auf die virtuosen Spuren von Pietro Antonio Locatelli, die er auf seinen Konzertreisen durch Deutschland im frühen 18. Jahrhundert hinterlassen hat. Zwei Konzerte und sechs sogenannte Introduttioni teatrali wurden eingespielt, die so manche Überraschung bringen. Michael Gmasz hat wieder genauer hingehört. „Introduttioni teatrali: Introduktionen, Eröffnungen für das Theater? Für Opern und welche? Locatelli schrieb keine Opern, lernte aber sehr viele u.a. in Frankfurt und Kassel kennen.“ So heißt es im Beiheft Text zur neuen CD des Thüringer Bach Collegiums. Die Musikerinnen und Musiker unter Gernot Süßmuth beschäftigen sich diesmal mit Werken des jüngeren Bach Zeitgenossen Pietro Antonio Locatelli und haben neben den angesprochenen Sei Introduttioni teatrali noch zwei weitere Solokonzerte aus dessen Op. 4 aufgenommen. Doch was hat es nun mit diesen Theater-Introduktionen auf sich? Wohl weit weniger, als die Bezeichnung vermuten lassen würde, waren sog. Opernsinfoniae damals doch meist unabhängig vom jeweiligen Operndrama und somit auch als Instrumentalstück frei einsetzbar. Doch werden wir, wie es im Text weiter heißt, „eines Schatzkästlein höchst verschiedlicher „Charaktere“ gewahr“. Zitat Ende – und dieses Schatzkästlein gilt es zu entdecken. Die Konzerte auf dieser CD sind ein wahres Feuerwerk an Ideen und musikalischen Einfällen von Pietro Antonio Locatelli. Von überraschendem Einsatz extremer Dynamikunterschiede über ungewöhnliche Besetzungsänderungen, z.B. komplettes Weglassen des Cembalos in den zweiten Sätzen, bis hin zum Jagdspaß inkl. hochvirtuoser doppelgriffiger Imitation von Jagdhörnern im Violinsolopart. Geiger Gernot Süßmuth, sein Solistenkollege Raphael Hervicke und die Mitglieder des Thüringer Bach Collegiums scheinen diesen Überschwang an „Charakteren“ hörbar zu genießen. Hier wird unbeschwert und frisch drauf los musiziert. Den alte Instrumenten werden satte Klänge entlockt und zur klanglichen Unterstützung wird sogar gerne, wenn auch dezent, vibriert. Eine empfehlenswerte Repertoireerweiterung neben Tartini, Leclair und Konsorten. (mg)

Von Sibirien nach Südafrika, von Japan nach Brasilien: Wir reisen um die Welt und lernen unterschiedlichste Kulturen kennen. Stefan Dettl erzählt uns von den Konzertreisen mit seiner Band LaBrassBanda - Barfuß und in Lederhosen. Und wir hören von der Weltreise einer Familie mit zwei kleinen Kindern.

Kultur & Genuss am Fluss und beim WeinDer Kulturtourismus boomt, Eventreisen für den Kurzurlaub sind angesagt und das Erleben unterschiedlicher kultureller Szenen hat Hochkonjunktur. Ob klassische Konzertreisen, Theater- oder Ausstellungsreisen, das Publikum goutiert meist eine Kombination aus Kultur und Genuss. Wo könnte das nicht besser gelingen als in der trinationalen Region Oberrhein mit den Ländern Deutschland, Frankreich, Schweiz. Willkommen im «Upper Rhine Valley», einer der schönsten Regionen in Europas Mitte.www.seazentravel.com/abo Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

"Liszt ist bloß eine ordinäre Person mit gesträubten Haaren - ein Snob aus dem Irrenhaus. Er schreibt die hässlichste aller existierenden Musik." So war es in der Londoner Presse im Jahr 1843 zu lesen. Die Kritiker waren über Franz Liszts zukunftsweisende Musik oft entsetzt. Ganz anders jedoch die Damenwelt, denn die lag dem äußerst attraktiven Klaviervirtuosen zu Füßen. Wie ein Popstar versetzte Liszt, der am 22. Oktober 1811 geboren wurde, auf seinen europaweiten Konzertreisen die Massen in Ekstase. Von dieser sogenannten "Lisztomania" handelt die heutige ZOOM-Ausgabe.

Mit der jungen Singer/Songwriterin Johanna Amelie hat MuK über Visibility Breakfasts, Konzertreisen, ihre Liebe zu vielen Instrumenten, ihr neues Album Fiction forever, poetische Gefühle, Milch und vieles mehr gesprochen. Reinhören!

Hans Ströcker, seit knapp 4 Jahrzehnten Bassposaunist der Wiener Philharmoniker, erzählt in einem unglaublich inspirierenden Interview hochinteressante Episoden aus seiner Musikerkarriere. Wir sprechen unter anderem übers Üben, seine musikalischen Vorlieben, über seine zahlreichen Konzertreisen, unzählige Aufnahmen und Konzerte und noch über vieles mehr. 

Albrecht Mayer ist ein Megastar der klassischen Musik. Trotzdem spielt er seine Oboe am liebsten in Kirchen – zur Freude seiner Heimatgemeinde in Berlin-Nikolassee. Dort tritt er zwischen seinen Konzertreisen ab und zu auf. Von Elmar Krämer www.deutschlandfunkkultur.de, Religionen Hören bis: 19.01.2038 04:14 Direkter Link zur Audiodatei

Folge 26 von Rausgehen nimmt Sie mit nach Semmering. Hart an der Grenze zur Steiermark gelegen, finden im heilklimatischen Höhenluftkurort im Winter seit jeher SchneesportlerInnen genauso ihr Glück wie im Sommer MountainbikerInnen, Wandervögel oder auch Golf-Fans.Aber weil am Semmering dazu traditionell Kulturbegeisterten erlesene Leckerbissen serviert werden, hat sich Host Fritz Hutter jemanden eingeladen, der seit Jahren das Programm des bekannten Festivals Kultur.Sommer.Semmering im Südbahnhotel bereichert.Sascha Shevchenko zählt seit zwei Jahrzehnten zu den bekanntesten Akkordeon-Virtuosen Österreichs. Mit einem befreundeten Klarinettisten ist der ukrainischstämmige Künstler als Erfolgsduo „Klezmer Reloaded“ Stammgast am Semmering. Außerdem begeistert er mit Projekten wie dem  „Russian Gentlemen Club“ und ist als Solist weltweit gefragt. Etwa auch in Japan.In Rausgehen spricht er über seine Konzertreisen, seine Liebe zum Bajan, jene zum Semmering als Auftrittsort und seine Vorfreude darauf, dass das Südbahnhotel und weitere aktuell noch schlummernde Grand-Hotels am Zauberberg von couragierten Investoren bald wieder wachgeküsst werden und so unter vielem anderen weitere Kulturspielstätten entstehen können.Und mittendrin gibt der Maestro Sevchenko eine Kostprobe seines Könnens und seiner Spielfreude – und das auf einer durchaus ungewöhnlichen Bühne.---------------------------------------------------------------------Info-Links:Zauberberg SemmeringKultur.Sommer.SemmeringKlezmer ReloadedRussian Gentlemen Clubecoplus alpin GmbHecoplus. Die Wirtschaftsagentur des Landes NiederösterreichDieser Podcast wird unterstützt von der ÖBB-Postbus GmbH www.postbus.atShow Less 

Die Regensburger Domspatzen nehmen jetzt auch Mädchen auf. Die dürfen dann auch singen, aber in einem eigenen Chor. Auch auf das Gymnasium dürfen sie gehen. Vielleich bekommen sie da ja dann auch einen eigenen abgetrennten Teil der Schule mit eigenem Eingang und Aufgang und eigenen Klassenzimmern. Ach ja, gemeinsame Konzertreisen seien auch noch nicht geplant. Eine Glosse von Helmut Schleich.

Hier rocken die Bands von Daheim! In dieser Folge der ROCK ANTENNE Heimatklänge sprechen wir mit Philipp Taubert und Lukas Lindner vom Rock-Duo Treptow über ihr neues Album "Von der Zukunft vor dem Fall", ihre Konzertreisen u.a. nach Tadschikistan und ihr schwimmendes Studio-Schiff. Viel Spaß beim Anhören!

Der Pianist und Komponist Alfred Grünfeld (1852–1924) hat „Wiens musikalischen Gedanken am Flügel vertreten“, schreibt Julius Korngold 1924. Als Virtuose, Salonpianist und „Liebling“ der High Society trat er vor Familien des jüdischen Großbürgertums, in aristokratischen Häusern sowie an in- und ausländischen Höfen auf. Konzertreisen führten ihn durch Österreich-Ungarn, Deutschland, Russland, Rumänien und in die Vereinigten Staaten. Der Großteil seiner rund 100 Kompositionen, mehrheitlich Salon- und Virtuosenstücke für Klavier, sind heute vergessen, bis auf seine Transkriptionen nach Melodien des mit ihm befreundeten Johann Strauss (z. B. Frühlingsstimmen Walzer). Die Einspielungen, die er – ein Pionier der Tonaufnahme – auf Wachsrollen für Edison Phonograph, Notenrollen für mechanische Klaviere und Schallplatten hinterlassen hat, dokumentieren den „Lyriker am Klavier“. Diese erste Alfred Grünfeld-Biografie beleuchtet seine Wirkungsstätten, seine Karrieren und sein Privatleben anhand von Briefen und Erinnerungen, Charakterisierungen von Weggefährten und Zeitungsberichten. Der Anhang veröffentlicht u. a. den Werkkatalog und ein Verzeichnis der von Grünfeld eingespielten Tonträger. Die Autorin Isabella Sommer ist live zu Gast im Rubato-Studio bei Chefredakteur Christoph Wellner.

In Barcelona wurde ein Konzert mit 4.994 Zuschauern durchgeführt. Der Zutritt war nur mit einem negativen Test möglich. In Amsterdam werden ähnliche Party-Experimente durchgeführt, die als hoffnungsvolle Lösungsansätze gewertet werden dürfen. Von den Olympischen Spielen bis zum Strandkorbkonzert wird sich nach Mobilität, Emotionen und wieder mehr Möglichkeiten gesehnt. Inhalt 00:00:34 Event-Experimente 00:02:20 Testläufe und Konzepte zusammenlegen 00:04:32 Rauschendes Festival-Erlebnis 00:08:20 Radiokonzert The Killers 00:10:15 Madison Square Garden 00:12:45 Michael Jackson Auf Schalke 00:13:55 Olympische Spiele 00:16:52 Gründe für Eventreisen 00:20:20 Top of the mountain mit Mickie Krause 00:21:25 Stars im Hotel treffen 00:23:10 Andrea Bocelli in Klagenfurt 00:24:50 Strandkorbkonzert Dir stehen folgende Informationsquellen und Kontaktmöglichkeiten zur Verfügung: https://www.fti.de/service/reisehinweise.html https://www.fti.de/blog/reiseberichte-und-tipps/expertentipps/urlaub-corona-einreisebestimmungen/ Schreib uns deine Fragen, Reiseerlebnisse und Reisetipps an gluecksmomente@fti.de

Robert und Clara Schumann sind zwei Jahre verheiratet. Er fühlt sich gestört, wenn sie Klavier übt. Sie langweilt sich, weil sie nicht mehr auf Konzertreisen geht. Gemeinsam studieren sie immer wieder Partituren. Dann wagt sich Schumann an ein neues Werk: drei Quartette, Opus 41. Der Zyklus beginnt mit einem Werk in a-Moll. Der Zyklus beginnt mit einem Werk in a-Moll. Wiebke Matyschok spricht über dieses Starke Stück mit drei Mitgliedern des Vogler-Quartetts.

Cellist Lukas Lauermann ist in der heimischen Musikszene ein sehr gefragter Mann und spielte u.a. mit Musikerinnen wie Violetta Parisini, Mira Lou Kovacs, Soap&Skin und Emily Stewart bis hin zu Bands wie Donauwellenreiter, A Life, A Song, A Cigarette, aber auch mit Der Nino aus Wien und mit André Heller auf dessen Album Spätes Leuchten. Bis dato ist Lukas Lauermann auf 59 Alben zu hören, zuletzt auf seinem Cello-Solo-Album „I N“. Aber nicht nur in heimischen Aufnahmestudios und hiesigen Konzertsälen ist Lukas Lauermann häufig anzutreffen, sondern quasi weltweit, führten ihn seine Konzertreisen in den letzten Jahren von diversen Clubs über das Burgtheater, und halb Mitteleuropa sogar bis nach Palästina, Kasachstan, China, Malaysia, Jordanien, Singapur und in die USA, um jetzt nicht alle Länder aufzuzählen. Robert Fischer traf den Cellisten zu einem ausführlichen Gespräch über des Musikers 2020er-Veröffentlichung „I N“, frei nach dem Motto „Jemand bekommt INput von außen und geht im selben Augenblick IN sich“ - oder so ähnlich halt.

Eigentlich wäre für Rudolf Buchbinder 2020 ein ereignisreiches Jahr voll Konzertreisen geworden. Und eigentlich hätte alle mediale Aufmerksamkeit dem 250. Geburtstag Ludwig van Beethovens gebührt. Doch bekanntlich kam alles anders. In der ersten Folge unseres vierteiligen Jahresrückblicks erzählt Buchbinder von jenen großen Plänen, welche Mitte März der Pandemie zum Opfer fielen. Außerdem erweist er Beethoven die Ehre und spielt im Podcast ein Klavierstück aus der Feder des Jubilars.«VON WOLKEN & TÜRMEN»grafenegg.com/podcastGestaltung: Miriam Steiner

Auf seinen Tourneen verzichtet er auf Alkohol, aber zwei Stunden vor dem Konzert isst er sich immer noch richtig satt – der Hamburger Starpianist Joja Wendt erzählt in unserem Podcast über seine Konzertreisen nach China und Japan ebenso wie durch die deutsche Provinz, und was man dort so zu Essen und Trinken bekommt. Außerdem verrät der Meister des Jazz, passionierte Tischtennisspieler und humorvolle Entertainer am Klavier sein dunkelstes kulinarisches Geheimnis aus Studientagen: kalte Dosenravioli. Guten Appetit!Redaktion: Christina Hollstein, Jan Spielhagen, Jens Thiele / Produktion: Jens Thiele, Wei Quan / Aufnahmeleitung: Ivy Haase+++ WERBUNG: Die heutige Folge wird präsentiert von MIELE. Koch-Profis wissen: Das Dampfgaren ist die beste Möglichkeit, um Nährstoffe und Vitamine zu erhalten. Aber es ist auch nicht ganz unkompliziert – schließlich haben verschiedene Lebensmittel auch unterschiedliche Garzeiten. Noch dazu entscheiden die Temperatur und die Dampfverteilung darüber, wie gut das Essen gelingt. Der neue Miele Dampfgarer regelt all das ganz automatisch! Der ist nämlich mit der DualSteam-Technologie ausgestattet, die für schnelle Aufheizzeiten und eine optimale Dampfverteilung im gesamten Garraum sorgt. Zudem vereint der Dampfgarer von Miele gleich drei Funktionen in einem Gerät. So können Sie mit der Mikrowellenfunktion leckeres Popcorn zaubern oder eben Fleisch oder Gemüse schonend dampfgaren. Plus: Wird die Dampfgarfunktion mit der Mikrowelle kombiniert, verkürzt sich die Garzeit automatisch. Durch das kombinierte Schnellgaren bleibt mehr Zeit, um neue Rezepte zu entdecken oder die Zeit mit den Liebsten zu verbringen. Sie wollen mehr über die Generation 7000 erfahren? Dann schauen Sie vorbei auf miele.de/gen7000. +++

Pierre Kaelin gehört unbestritten zu den erfolgreichsten und renommiertesten Freiburger Chorliederkomponisten. Vor 25 Jahren ist er am 1. Juni 1995 gestorben. Ihm zu Ehren sind in dieser «Fiirabigmusig» einige seiner schönsten Lieder zu hören wie «Chante en mon Coeur» oder « La chanson dici ». Pierre Kaelin wurde 1949 Chorleiter und Kapellmeister an der Kathedrale St. Nicolas in Fribourg und damit würdiger Nachfolger des grossen Abbé Joseph Bovet. 1952 gründete er den später weltberühmten Chor «La chanson de Fribourg». Mit diesem Chor unternahm er ausgedehnte Konzertreisen in die USA, nach Brasilien oder Japan. Unzählige Länder bereiste er so und machte damit den Schweizer Chorgesang und natürlich seine eigenen Lieder auf der ganzen Welt bekannt. Neben Chorliedern hat Pierre Kaelin auch diverse Instrumentalkompositionen hinterlassen, darunter fällt auch der Blasmusikmarsch «Noir et blanc», in Anlehnung an das Freiburger-Wappen.

"Liszt ist bloß eine ordinäre Person mit gesträubten Haaren - ein Snob aus dem Irrenhaus. Er schreibt die hässlichste aller existierenden Musik." So war es in der Londoner Presse im Jahr 1843 zu lesen. Die Kritiker waren über Franz Liszts zukunftsweisende Musik oft entsetzt. Ganz anders jedoch die Damenwelt, denn die lag dem äußerst attraktiven Klaviervirtuosen zu Füßen. Wie ein Popstar versetzte Liszt auf seinen europaweiten Konzertreisen die Massen in Ekstase. Von dieser "Lisztomania" handelt die heutige ZOOM-Ausgabe.

Christian Heinrich Rinck wurde auf den heutigen Tag genau vor einem Vierteljahrtausend in Thüringen geboren. Er erlernte das Orgelspiel bei Johann Christian Kittel, einem Schüler von Johann Sebastian Bach und galt schon früh als einer der besten Organisten seiner Zeit. Rinck wurde oft als Orgelsachverständiger konsultiert und unternahm auch mehrfach Konzertreisen. Für die Nachwelt blieb er bekannt durch eine weltweit verbreitete Praktische Orgelschule, zahlreiche weitere Orgelwerke, Klavier- und Kammermusik sowie Vokalwerke. Er kann durchaus als derjenige angesehen werden, der das protestantische Kirchenmusikleben im 19. Jahrhundert geprägt hat. Orith Tempelman

Robert und Clara Schumann sind zwei Jahre verheiratet. Er fühlt sich gestört, wenn sie Klavier übt. Sie langweilt sich, weil sie nicht mehr auf Konzertreisen geht. Gemeinsam studieren sie immer wieder Partituren. Dann wagt sich Schumann an ein neues Werk: Drei Quartette, Opus 41. Der Zyklus beginnt mit einem Werk in a-Moll.

Robert und Clara Schumann sind zwei Jahre verheiratet. Er fühlt sich gestört, wenn sie Klavier übt. Sie langweilt sich, weil sie nicht mehr auf Konzertreisen geht. Gemeinsam studieren sie immer wieder Partituren. Dann wagt sich Schumann an ein neues Werk: drei Quartette, Opus 41. Der Zyklus beginnt mit einem Werk in a-moll.