Podcasts about nick ut

Những tranh cãi xung quanh bức ảnh nổi tiếng “Napalm Girl” ( Em bé Napalm ) đã bùng lên kể từ khi một bộ phim được chiếu tại Mỹ khẳng định tác giả của bức ảnh này không phải là Nick Ut mà là một người khác. Trong suốt 53 năm qua, bức ảnh “Napalm Girl”, còn được biết dưới cái tên "Terror of war" ,vẫn được xem là biểu tượng cho sự tàn khốc của chiến tranh Việt Nam. Bức ảnh được chụp ngày 08/06/1972 tại Trảng Bàng khi máy bay của không quân Việt Nam Cộng Hòa ném bom napalm nhầm mục tiêu vào một thánh thất Cao Đài nơi mà một nhóm phụ nữ và trẻ em lúc đó đang trú ẩn. Trong ảnh, người ta thấy Kim Phúc, một cô bé 9 tuổi, bị bỏng nặng, thân thể lõa lồ vì quần áo bị cháy hết, cùng với một số trẻ em, từ làng Trảng Bàng vừa chạy vừa la khóc đau đớn, hoảng loạn trên quốc lộ, trước khi bất tỉnh và được đưa vào bệnh viện.   Chính nhờ bức ảnh này mà ông Nick Ut, một phóng viên nhiếp ảnh trẻ làm việc cho hãng tin Mỹ AP ở Sài Gòn lúc ấy, trở nên nổi tiếng thế giới: Ngay ngày hôm sau “Napalm Girl” được đăng trên trang bìa của New York Times, gây chấn động dư luận quốc tế. Tác giả của bức ảnh ngay năm đó được trao Giải Pulitzer về báo chí. Sang năm 1973, tổ chức World Press Photo ( Giải Báo ảnh Thế giới ) đã trao giải “Bức ảnh của năm” cho “Napalm Girl”. Thế nhưng, ngày 16/05/2025,  World Press Photo lại thông báo tạm ngưng ghi tên tác giả của bức ảnh “Napalm Girl” là Nick Ut sau khi một bộ phim tài liệu của đạo diễn Mỹ gốc Việt Bảo Nguyễn tựa đề “The Stringer: The Man Who Took The Photo”, được trình chiếu lần đầu tiên tại Liên hoan phim Sundance ngày 25/01/2025. Các tác giả của  bộ phim khẳng định, sau nhiều năm điều tra, thật ra tác giả của bức ảnh ”Napalm Girl” không phải là Nick Ut, mà là ông Nguyễn Thành Nghệ, được giới thiệu là một “nhà báo tự do” (a stringer).  Bộ phim dựa trên cuộc điều tra của nhà báo Mỹ Gary Knight về tuyên bố vào năm 2022 của Carl Robinson, một nhân viên của hãng tin AP ở Sài Gòn năm 1972. Theo Robinson, ông đã được Horst Faas, trưởng bộ phận ảnh của AP tại Sài Gòn vào thời điểm đó, ra lệnh phải ghi Nick Ut là tác giả bức ảnh, vì Nick Ut là phóng viên chính thức của hãng tin. Bộ phim phỏng vấn rất nhiều người, trong đó có một số phóng viên có mặt tại Trảng Bàng ngày 08/06/1972, nhưng lại không hỏi hai nhân vật chính trong câu chuyện này là Nick Ut (hiện sống tại Mỹ) và bà Kim Phúc (hiện sống ở Canada).  Sau một cuộc điều ra riêng của World Press Photo, giám đốc điều hành World Press Photo, Joumana El Zein Khoury, đưa ra một tuyên bố vào tháng 5: "Mức độ nghi ngờ quá lớn để duy trì việc ghi nhận tên tác giả như hiện tại". Tuy nhiên, World Press Photo cũng không ghi lại tên tác giả bức ảnh. Theo trang mạng PetaPixel, ông Bảo Nguyễn, đạo diễn phim "The Stringer" đã hoan nghênh quyết định của Worlfd Press Photo. Đạo diễn phim đã viết vào tháng 5: "Những phát hiện của họ kết luận rằng, dựa trên các bằng chứng hình ảnh và kỹ thuật hiện có, Nguyễn Thành Nghệ, một nhiếp ảnh gia người Việt Nam lâu nay bị lãng quên, dường như có nhiều khả năng là người chụp bức ảnh này hơn Nick Ut. Việc xem xét lại này một phần được thúc đẩy bởi bằng chứng được trình bày trong "The Stringer", một bộ phim tài liệu điều tra do tôi đạo diễn với sự hợp tác chặt chẽ của một nhóm các nhà báo và đoàn làm phim, nhiều người trong số họ là người Việt Nam.Sự công nhận này có ý nghĩa sâu sắc đối với tất cả chúng tôi, những người tham gia. Nhưng trên hết, nó đại diện cho bước đầu tiên quan trọng trong việc ghi nhận người mà chúng tôi tin là đã thật sự chụp bức ảnh đó: Nguyễn Thành Nghệ. Chúng tôi hy vọng thế giới sẽ biết đến và gọi tên ông ấy". Ông Bảo Nguyễn còn khẳng định rằng "The Stringer" không phải là một bộ phim về Nick Ut, mà là một cuộc khám phá sự thật, ký ức và "gánh nặng thầm lặng của một người đàn ông đã mang trong mình một bí mật hơn năm mươi năm". Ngay sau khi được trình chiếu, bộ phim đã gây tranh cãi rất nhiều trong giới phóng viên nhiếp ảnh quốc tế, nhiều người tin vào những khẳng định trong phim “The Stringer”, nhưng cũng có nhiều người nghi ngờ tính xác thực của bộ phim. Về phần mình, ngay trước khi "The Stringer" được trình chiếu lần đầu tiên, hãng tin AP đã bác bỏ những khẳng định trong bộ phim và đã tiến hành các cuộc điều tra riêng để đi đến kết luận là không có lý do gì để thay đổi tên tác giả của bức ảnh “Napalm Girl”. Ngay sau khi World Press Photo đình chỉ quyền tác giả của Nick Ut cho bức ảnh "Em bé Napalm", ba nhân vậy nguyên là chủ tịch và giám khảo của World Press Photo đã viết một bức thư ngỏ bày tỏ sự thất vọng trước quyết định của tổ chức này và yêu cầu World Press Photo khôi phục quyền tác giả của Nick Ut. Tính đến đầu tháng 6, 400 nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp đã ký vào bức thư đó. Mặc dù không nêu rõ ai là người chụp bức ảnh nổi tiếng “Napalm Girl”, bức thư ngỏ cho là "vẫn chưa có đủ bằng chứng không thể chối cãi" để có thể kết luận đó không phải là ảnh do Nick Ut chụp.  Cũng nhằm biểu thị sự ủng hộ đối với Nick Ut trong vụ này, năm nay ban tổ chức Liên hoan Ảnh Báo chí Thế giới "Visa pour l'image" tại thành phố Perpignan của Pháp, mà giám đốc là ông Jean - François Leroy, ngay từ tháng 5 đã mời ông đến dự.  Trả lời RFI Việt ngữ ngày 02/09/2025 tại Perpignan nhân Liên hoan Visa pour l'image, ông Nick Ut cho biết:  “Họ đã mời tôi cách đây mấy tháng rồi. Nhân dịp này tôi vừa tới thì gặp ông Jean - François Leroy hôm qua. Ông rất mừng khi gặp lại tôi và ông nói: “Chúng tôi ủng hộ Nick Ut trong vụ bức hình Em bé Napalm”. Họ rất là phản đối, bởi vì bức ảnh “Em bé Napalm” đã từng được nói rất nhiều tại Pháp, nhất là tờ báo Paris Match đã từng sử dụng bức hình này rất nhiều. Cách đây ba mươi mấy năm, Visa pour l'image cũng đã từng mời tôi tới đây và tôi đã gặp những phóng viên nổi tiếng, họ luôn luôn ủng hộ tôi. Khi bức hình đó được làm thành phim “The Stringer”, họ rất bực tức và phản đối luôn cả World Press rất nhiều. Cách đây hơn một năm tôi đã nghe câu chuyện đó. Sau đó phim thành hình là phim “The Stringer”. Tôi cũng đã coi phim đó rồi. Phim hoàn toàn là không đúng sự thật, bởi vì họ nói ảnh đó là tôi lấy của một người làm cho NBC. Thật ra ông ấy không phải là nhà báo, mà là một tài xế được mướn mấy tiếng đồng hồ một ngày thôi. Báo chí Việt ngữ nói ông ấy là một nhà báo làm cho đài truyền hình là không đúng sự thật, tại vì tất cả những người Việt Nam làm cho báo Mỹ trong thời chiến tranh tôi đều biết hết.  Tôi được người bạn từ bên Úc gọi tôi một cái message ( tin nhắn ) nói rằng ông Nghệ không có làm báo gì hết. Ông ấy đi du học ở tại Mỹ năm 63 vào thời ông Diệm, học một khóa học về truyền hình tại New Jersey, nhưng thật sự là học làm tình báo. Khi trở về Việt Nam, ông là sĩ quan Việt Nam dưới chính quyền Sài Gòn, chuyên đi khai thác tù binh. Vào ngày 08/06/1972 ở  Trảng Bàng, ông ấy đứng nhìn vào máy hình để bắt những tù binh của Cộng sản về điều tra. Người bạn tôi cho biết là trước khi mất nước năm 75, ông Nghệ đã được tòa đại sứ Mỹ đưa đi trước một tháng. Chỉ có những người nhân viên mật vụ của Mỹ mới được đi sớm. Ông này chưa làm nhà báo bao giờ! Ông chỉ là một tài xế lái xe chở những người của đài truyền hình cameraman, soundman đi Trảng Bàng hôm đó. Tôi cũng không ngờ 53 năm bây giờ mới đem câu chuyện này ra. Những người làm trong AP với tôi tại sao năm mươi mấy năm trước không tố cáo, đợi bây giờ mới tố cáo chuyện này? Trong lúc những người làm việc của AP tới nay vẫn còn tố cáo ông Robinson. Họ nói: "Anh em làm việc chung với mà tại sao ông lại nói Nick Ut như vậy?"  Vào dịp kỷ niệm 50 năm ( chấm dứt chiến tranh Việt Nam ), cũng có một cô giám đốc của AP tới dự lễ ở Sài Gòn. Cô đã nói thẳng với ông Carl Robinson: "Nick Ut có làm gì ông đâu mà ông tố cáo ông ấy ăn cắp hình này kia?" Ông không trả lời gì hết. Trong bộ phim, họ khẳng định là khi xảy ra vụ ném bom ở Trảng Bàng, từ cái góc đang đứng thì ông không thể chụp được bức hình "Em bé Napalm" nổi tiếng đó.  Một người phóng viên thì không phải đứng một chỗ, tôi phải chạy cùng hết. Khi thấy bom nổ, tôi chụp bằng ( ống kính ) tele ( chụp từ xa ). Sau khi cô Kim Phúc bắt đầu chạy ra với mấy đứa em cùng với quân đội Việt Nam Cộng Hòa thì tôi chạy tới chụp hình đó, rồi tôi chạy thụt lùi lại. Tôi chạy cùng hết, bởi vì tôi biết là Kim Phúc sẽ tới chỗ nào để mà ngừng lại Những hình ảnh đó sẽ được chiếu thứ sáu tuần này ( 05/09/2025 ) tại Visa pour l'image, hàng chục tấm hình tôi đều có. Ông tài xế ông nói ông có một bức hình mà hình của ông ấy bây giờ ở đâu, phim của ông ấy đâu? Không bằng chứng gì hết! Lúc tôi về hãng AP để tráng phim, tôi không phải là người tráng phim, mà do một người Nhật tráng phim thành ảnh. Lúc đó tôi rất là bận với phỏng vấn của hãng AP và sau đó tôi đi về để đợi quay trở lại Trảng Bàng sáng sớm hôm sau cùng với ông giám đốc của tôi và một người reporter. Ngày hôm sau, tôi tới đó khoảng 8 giờ sáng thì gặp bố mẹ Kim Phúc đang chạy trên quốc lộ đi tìm con. Tôi chụp hình cha mẹ đang chạy đi tìm thì tôi mới hỏi: “ Bà kiếm ai?” Bà nói là đang tìm một đứa con gái mà hôm qua đến nay không có tin tức". "Con tên gì?" "Tên là Kim Phúc". "Con bà tôi đã đưa bệnh viện rồi, không biết còn sống hay chết, bởi vì cô đã bị cháy phỏng hết rồi". Hai vợ chồng nhảy lên xe đò chạy về Củ Chi để vô thăm con. Bức hình quá nổi tiếng, cho nên Kim Phúc chỉ nằm trong bệnh viện có mấy tiếng đồng hồ thì được đưa về bệnh viện Sài Gòn ngay. Sau khi bức hình được đăng lên báo trên toàn thế giới, chính phủ Mỹ yêu cầu tất cả bác sĩ cố cứu sống Kim Phúc. Lúc đưa vô bệnh viện thì họ nghĩ là Kim Phúc sẽ chết, nên để cô nằm chung với mấy người đã chết rồi. Khi thấy cô còn tỉnh họ mới đưa về bệnh viện Sài Gòn cứu cấp  . Những nhân chứng của tôi trong trận Trảng Bàng mà còn sống thì bây giờ có ông Dave Burnett và những người phóng viên đã làm cho báo New York Times. Họ đã lên tiếng rất nhiều.   Thế còn cô Kim Phúc, "Em bé Napalm" trong bức ảnh, có đã lên tiếng về vụ này chưa? Cô đã lên tiếng rất nhiều. Cô khóc và nói: “Tại sao chú tôi chụp hình tôi và  đưa tôi vô bệnh viện mấy chục năm nay không ai nói về bức hình đó, tại sao bây giờ tố cáo chú Nick Ut của tôi?” Cô đã đưa lên Facebook hết rồi chứng nhận "chú tôi đã chụp hình và đưa tôi đi bệnh viện. Đã mấy chục năm chú tôi lúc nào cũng gọi điện thoại thăm mỗi tuần”. Tôi sẽ gặp lại cô Kim Phúc tại Washington ngày 09/09. Về quyết định của World Press Photo liên quan đến tác giả  bức ảnh "Napalm Girl" này thì ông có nhận định như thế nào?  Thật ra tôi không có bao giờ để ý chuyện đó, bởi vì hình đó là của AP. Là một hãng lớn nhất thế giới,  AP lúc nào cũng ủng hộ, họ đã tuyên bố đã đi điều tra lâu lắm rồi. Sau khi nghe tin về vụ làm phim họ đã phỏng vấn tôi trong một ngày. Sau đó họ đưa tin đến tất cả các hãng thông tấn nước ngoài để nói hình đó là của Nick Ut và AP vẫn ủng hộ tôi.  Khi làm phim The Stringer, họ không hề phỏng vấn tôi về chuyện này. Diễn viên Đỗ Yến ở thành phố Hồ Chí Minh, là bạn thân tôi của tôi, đã có mời Bảo Nguyễn tới một bữa cơm cùng nhiều đạo diễn Việt Nam. Thật sự tôi lúc tôi không quen biết (những người đó ), tôi chỉ ngồi nói chuyện, chào hỏi sơ qua. Tôi không ngờ những người đó đã âm thầm làm phim về tôi.  Như vậy sắp tới đây ông sẽ có những hành động gì để chống lại những khẳng định đó? Bây giờ tôi có hai luật sư. Luật sư của tôi bên Mỹ và luật sư tại Paris. Họ sẽ đưa bộ phim ra tòa, hy vọng là phim này sẽ bị hủy bỏ. Đạo diễn phải rút lại bộ phim đó. Bởi vì người bỏ tiền ra làm phim đó là ông Gary Knight. Chúng tôi đã làm việc với nhau tại Hà Nội cách đây ba năm. Tôi không ngờ người bạn mà tôi mới biết đây tự nhiên đi làm phim để tố cáo tôi. Trả lời qua email trong cuộc trả lời phỏng vấn độc quyền với BBC ngày 17/5, ông Nguyễn Thành Nghệ đã khẳng định ông không phải là lái xe làm việc cho đài NBC mà là một phóng viên tự do, đi cùng anh rể là Trần Văn Thân, người làm việc cho NBC. Vào ngày 8/6/1972, NBC khi ấy đang không có tài xế trong khi ông có bằng lái nên đã tình nguyện chở nhóm phóng viên đến hiện trường và hôm đó ông mang theo duy nhất một chiếc máy ảnh Pentax. Thật ra, chính hãng tin AP cũng đã nhìn nhận "cuộc điều tra của chúng tôi đặt ra những câu hỏi quan trọng mà có thể chúng tôi sẽ không bao giờ có thể trả lời được",  "hơn năm mươi năm đã trôi qua, nhiều người liên quan đã qua đời, và công nghệ có giới hạn của nó". Theo hãng thông tấn Mỹ, "có nhiều khả năng" là bức ảnh được chụp bằng máy ảnh Pentax, trong khi Nick Ut đã tuyên bố trong một số cuộc phỏng vấn rằng ông sử dụng hai máy ảnh Leica và hai máy ảnh Nikon vào hôm đó. AP cho biết thêm: "Câu chuyện là Ut đã chụp bức ảnh bằng máy ảnh Leica. Cuộc điều tra của AP cho thấy điều đó rất khó xảy ra. Nhưng Nick Ut cũng sử dụng các máy ảnh khác, bao gồm cả máy ảnh Pentax thừa hưởng từ người anh trai quá cố của ông". Tranh cãi có thể sẽ còn kéo dài, nhất là vì, theo thông báo của các nhà sản xuất và đạo diễn, hãng Netflix vừa mua lại bộ phim "The Stringer" và sẽ chiếu trên nền tảng của họ trong năm nay. Tuy nhiên, Netflix hiện chưa đưa ra thông báo chính thức về vụ này.  

Những tranh cãi xung quanh bức ảnh nổi tiếng “Napalm Girl” ( Em bé Napalm ) đã bùng lên kể từ khi một bộ phim được chiếu tại Mỹ khẳng định tác giả của bức ảnh này không phải là Nick Ut mà là một người khác. Trong suốt 53 năm qua, bức ảnh “Napalm Girl”, còn được biết dưới cái tên "Terror of war" ,vẫn được xem là biểu tượng cho sự tàn khốc của chiến tranh Việt Nam. Bức ảnh được chụp ngày 08/06/1972 tại Trảng Bàng khi máy bay của không quân Việt Nam Cộng Hòa ném bom napalm nhầm mục tiêu vào một thánh thất Cao Đài nơi mà một nhóm phụ nữ và trẻ em lúc đó đang trú ẩn. Trong ảnh, người ta thấy Kim Phúc, một cô bé 9 tuổi, bị bỏng nặng, thân thể lõa lồ vì quần áo bị cháy hết, cùng với một số trẻ em, từ làng Trảng Bàng vừa chạy vừa la khóc đau đớn, hoảng loạn trên quốc lộ, trước khi bất tỉnh và được đưa vào bệnh viện.   Chính nhờ bức ảnh này mà ông Nick Ut, một phóng viên nhiếp ảnh trẻ làm việc cho hãng tin Mỹ AP ở Sài Gòn lúc ấy, trở nên nổi tiếng thế giới: Ngay ngày hôm sau “Napalm Girl” được đăng trên trang bìa của New York Times, gây chấn động dư luận quốc tế. Tác giả của bức ảnh ngay năm đó được trao Giải Pulitzer về báo chí. Sang năm 1973, tổ chức World Press Photo ( Giải Báo ảnh Thế giới ) đã trao giải “Bức ảnh của năm” cho “Napalm Girl”. Thế nhưng, ngày 16/05/2025,  World Press Photo lại thông báo tạm ngưng ghi tên tác giả của bức ảnh “Napalm Girl” là Nick Ut sau khi một bộ phim tài liệu của đạo diễn Mỹ gốc Việt Bảo Nguyễn tựa đề “The Stringer: The Man Who Took The Photo”, được trình chiếu lần đầu tiên tại Liên hoan phim Sundance ngày 25/01/2025. Các tác giả của  bộ phim khẳng định, sau nhiều năm điều tra, thật ra tác giả của bức ảnh ”Napalm Girl” không phải là Nick Ut, mà là ông Nguyễn Thành Nghệ, được giới thiệu là một “nhà báo tự do” (a stringer).  Bộ phim dựa trên cuộc điều tra của nhà báo Mỹ Gary Knight về tuyên bố vào năm 2022 của Carl Robinson, một nhân viên của hãng tin AP ở Sài Gòn năm 1972. Theo Robinson, ông đã được Horst Faas, trưởng bộ phận ảnh của AP tại Sài Gòn vào thời điểm đó, ra lệnh phải ghi Nick Ut là tác giả bức ảnh, vì Nick Ut là phóng viên chính thức của hãng tin. Bộ phim phỏng vấn rất nhiều người, trong đó có một số phóng viên có mặt tại Trảng Bàng ngày 08/06/1972, nhưng lại không hỏi hai nhân vật chính trong câu chuyện này là Nick Ut (hiện sống tại Mỹ) và bà Kim Phúc (hiện sống ở Canada).  Sau một cuộc điều ra riêng của World Press Photo, giám đốc điều hành World Press Photo, Joumana El Zein Khoury, đưa ra một tuyên bố vào tháng 5: "Mức độ nghi ngờ quá lớn để duy trì việc ghi nhận tên tác giả như hiện tại". Tuy nhiên, World Press Photo cũng không ghi lại tên tác giả bức ảnh. Theo trang mạng PetaPixel, ông Bảo Nguyễn, đạo diễn phim "The Stringer" đã hoan nghênh quyết định của Worlfd Press Photo. Đạo diễn phim đã viết vào tháng 5: "Những phát hiện của họ kết luận rằng, dựa trên các bằng chứng hình ảnh và kỹ thuật hiện có, Nguyễn Thành Nghệ, một nhiếp ảnh gia người Việt Nam lâu nay bị lãng quên, dường như có nhiều khả năng là người chụp bức ảnh này hơn Nick Ut. Việc xem xét lại này một phần được thúc đẩy bởi bằng chứng được trình bày trong "The Stringer", một bộ phim tài liệu điều tra do tôi đạo diễn với sự hợp tác chặt chẽ của một nhóm các nhà báo và đoàn làm phim, nhiều người trong số họ là người Việt Nam.Sự công nhận này có ý nghĩa sâu sắc đối với tất cả chúng tôi, những người tham gia. Nhưng trên hết, nó đại diện cho bước đầu tiên quan trọng trong việc ghi nhận người mà chúng tôi tin là đã thật sự chụp bức ảnh đó: Nguyễn Thành Nghệ. Chúng tôi hy vọng thế giới sẽ biết đến và gọi tên ông ấy". Ông Bảo Nguyễn còn khẳng định rằng "The Stringer" không phải là một bộ phim về Nick Ut, mà là một cuộc khám phá sự thật, ký ức và "gánh nặng thầm lặng của một người đàn ông đã mang trong mình một bí mật hơn năm mươi năm". Ngay sau khi được trình chiếu, bộ phim đã gây tranh cãi rất nhiều trong giới phóng viên nhiếp ảnh quốc tế, nhiều người tin vào những khẳng định trong phim “The Stringer”, nhưng cũng có nhiều người nghi ngờ tính xác thực của bộ phim. Về phần mình, ngay trước khi "The Stringer" được trình chiếu lần đầu tiên, hãng tin AP đã bác bỏ những khẳng định trong bộ phim và đã tiến hành các cuộc điều tra riêng để đi đến kết luận là không có lý do gì để thay đổi tên tác giả của bức ảnh “Napalm Girl”. Ngay sau khi World Press Photo đình chỉ quyền tác giả của Nick Ut cho bức ảnh "Em bé Napalm", ba nhân vậy nguyên là chủ tịch và giám khảo của World Press Photo đã viết một bức thư ngỏ bày tỏ sự thất vọng trước quyết định của tổ chức này và yêu cầu World Press Photo khôi phục quyền tác giả của Nick Ut. Tính đến đầu tháng 6, 400 nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp đã ký vào bức thư đó. Mặc dù không nêu rõ ai là người chụp bức ảnh nổi tiếng “Napalm Girl”, bức thư ngỏ cho là "vẫn chưa có đủ bằng chứng không thể chối cãi" để có thể kết luận đó không phải là ảnh do Nick Ut chụp.  Cũng nhằm biểu thị sự ủng hộ đối với Nick Ut trong vụ này, năm nay ban tổ chức Liên hoan Ảnh Báo chí Thế giới "Visa pour l'image" tại thành phố Perpignan của Pháp, mà giám đốc là ông Jean - François Leroy, ngay từ tháng 5 đã mời ông đến dự.  Trả lời RFI Việt ngữ ngày 02/09/2025 tại Perpignan nhân Liên hoan Visa pour l'image, ông Nick Ut cho biết:  “Họ đã mời tôi cách đây mấy tháng rồi. Nhân dịp này tôi vừa tới thì gặp ông Jean - François Leroy hôm qua. Ông rất mừng khi gặp lại tôi và ông nói: “Chúng tôi ủng hộ Nick Ut trong vụ bức hình Em bé Napalm”. Họ rất là phản đối, bởi vì bức ảnh “Em bé Napalm” đã từng được nói rất nhiều tại Pháp, nhất là tờ báo Paris Match đã từng sử dụng bức hình này rất nhiều. Cách đây ba mươi mấy năm, Visa pour l'image cũng đã từng mời tôi tới đây và tôi đã gặp những phóng viên nổi tiếng, họ luôn luôn ủng hộ tôi. Khi bức hình đó được làm thành phim “The Stringer”, họ rất bực tức và phản đối luôn cả World Press rất nhiều. Cách đây hơn một năm tôi đã nghe câu chuyện đó. Sau đó phim thành hình là phim “The Stringer”. Tôi cũng đã coi phim đó rồi. Phim hoàn toàn là không đúng sự thật, bởi vì họ nói ảnh đó là tôi lấy của một người làm cho NBC. Thật ra ông ấy không phải là nhà báo, mà là một tài xế được mướn mấy tiếng đồng hồ một ngày thôi. Báo chí Việt ngữ nói ông ấy là một nhà báo làm cho đài truyền hình là không đúng sự thật, tại vì tất cả những người Việt Nam làm cho báo Mỹ trong thời chiến tranh tôi đều biết hết.  Tôi được người bạn từ bên Úc gọi tôi một cái message ( tin nhắn ) nói rằng ông Nghệ không có làm báo gì hết. Ông ấy đi du học ở tại Mỹ năm 63 vào thời ông Diệm, học một khóa học về truyền hình tại New Jersey, nhưng thật sự là học làm tình báo. Khi trở về Việt Nam, ông là sĩ quan Việt Nam dưới chính quyền Sài Gòn, chuyên đi khai thác tù binh. Vào ngày 08/06/1972 ở  Trảng Bàng, ông ấy đứng nhìn vào máy hình để bắt những tù binh của Cộng sản về điều tra. Người bạn tôi cho biết là trước khi mất nước năm 75, ông Nghệ đã được tòa đại sứ Mỹ đưa đi trước một tháng. Chỉ có những người nhân viên mật vụ của Mỹ mới được đi sớm. Ông này chưa làm nhà báo bao giờ! Ông chỉ là một tài xế lái xe chở những người của đài truyền hình cameraman, soundman đi Trảng Bàng hôm đó. Tôi cũng không ngờ 53 năm bây giờ mới đem câu chuyện này ra. Những người làm trong AP với tôi tại sao năm mươi mấy năm trước không tố cáo, đợi bây giờ mới tố cáo chuyện này? Trong lúc những người làm việc của AP tới nay vẫn còn tố cáo ông Robinson. Họ nói: "Anh em làm việc chung với mà tại sao ông lại nói Nick Ut như vậy?"  Vào dịp kỷ niệm 50 năm ( chấm dứt chiến tranh Việt Nam ), cũng có một cô giám đốc của AP tới dự lễ ở Sài Gòn. Cô đã nói thẳng với ông Carl Robinson: "Nick Ut có làm gì ông đâu mà ông tố cáo ông ấy ăn cắp hình này kia?" Ông không trả lời gì hết. Trong bộ phim, họ khẳng định là khi xảy ra vụ ném bom ở Trảng Bàng, từ cái góc đang đứng thì ông không thể chụp được bức hình "Em bé Napalm" nổi tiếng đó.  Một người phóng viên thì không phải đứng một chỗ, tôi phải chạy cùng hết. Khi thấy bom nổ, tôi chụp bằng ( ống kính ) tele ( chụp từ xa ). Sau khi cô Kim Phúc bắt đầu chạy ra với mấy đứa em cùng với quân đội Việt Nam Cộng Hòa thì tôi chạy tới chụp hình đó, rồi tôi chạy thụt lùi lại. Tôi chạy cùng hết, bởi vì tôi biết là Kim Phúc sẽ tới chỗ nào để mà ngừng lại Những hình ảnh đó sẽ được chiếu thứ sáu tuần này ( 05/09/2025 ) tại Visa pour l'image, hàng chục tấm hình tôi đều có. Ông tài xế ông nói ông có một bức hình mà hình của ông ấy bây giờ ở đâu, phim của ông ấy đâu? Không bằng chứng gì hết! Lúc tôi về hãng AP để tráng phim, tôi không phải là người tráng phim, mà do một người Nhật tráng phim thành ảnh. Lúc đó tôi rất là bận với phỏng vấn của hãng AP và sau đó tôi đi về để đợi quay trở lại Trảng Bàng sáng sớm hôm sau cùng với ông giám đốc của tôi và một người reporter. Ngày hôm sau, tôi tới đó khoảng 8 giờ sáng thì gặp bố mẹ Kim Phúc đang chạy trên quốc lộ đi tìm con. Tôi chụp hình cha mẹ đang chạy đi tìm thì tôi mới hỏi: “ Bà kiếm ai?” Bà nói là đang tìm một đứa con gái mà hôm qua đến nay không có tin tức". "Con tên gì?" "Tên là Kim Phúc". "Con bà tôi đã đưa bệnh viện rồi, không biết còn sống hay chết, bởi vì cô đã bị cháy phỏng hết rồi". Hai vợ chồng nhảy lên xe đò chạy về Củ Chi để vô thăm con. Bức hình quá nổi tiếng, cho nên Kim Phúc chỉ nằm trong bệnh viện có mấy tiếng đồng hồ thì được đưa về bệnh viện Sài Gòn ngay. Sau khi bức hình được đăng lên báo trên toàn thế giới, chính phủ Mỹ yêu cầu tất cả bác sĩ cố cứu sống Kim Phúc. Lúc đưa vô bệnh viện thì họ nghĩ là Kim Phúc sẽ chết, nên để cô nằm chung với mấy người đã chết rồi. Khi thấy cô còn tỉnh họ mới đưa về bệnh viện Sài Gòn cứu cấp  . Những nhân chứng của tôi trong trận Trảng Bàng mà còn sống thì bây giờ có ông Dave Burnett và những người phóng viên đã làm cho báo New York Times. Họ đã lên tiếng rất nhiều.   Thế còn cô Kim Phúc, "Em bé Napalm" trong bức ảnh, có đã lên tiếng về vụ này chưa? Cô đã lên tiếng rất nhiều. Cô khóc và nói: “Tại sao chú tôi chụp hình tôi và  đưa tôi vô bệnh viện mấy chục năm nay không ai nói về bức hình đó, tại sao bây giờ tố cáo chú Nick Ut của tôi?” Cô đã đưa lên Facebook hết rồi chứng nhận "chú tôi đã chụp hình và đưa tôi đi bệnh viện. Đã mấy chục năm chú tôi lúc nào cũng gọi điện thoại thăm mỗi tuần”. Tôi sẽ gặp lại cô Kim Phúc tại Washington ngày 09/09. Về quyết định của World Press Photo liên quan đến tác giả  bức ảnh "Napalm Girl" này thì ông có nhận định như thế nào?  Thật ra tôi không có bao giờ để ý chuyện đó, bởi vì hình đó là của AP. Là một hãng lớn nhất thế giới,  AP lúc nào cũng ủng hộ, họ đã tuyên bố đã đi điều tra lâu lắm rồi. Sau khi nghe tin về vụ làm phim họ đã phỏng vấn tôi trong một ngày. Sau đó họ đưa tin đến tất cả các hãng thông tấn nước ngoài để nói hình đó là của Nick Ut và AP vẫn ủng hộ tôi.  Khi làm phim The Stringer, họ không hề phỏng vấn tôi về chuyện này. Diễn viên Đỗ Yến ở thành phố Hồ Chí Minh, là bạn thân tôi của tôi, đã có mời Bảo Nguyễn tới một bữa cơm cùng nhiều đạo diễn Việt Nam. Thật sự tôi lúc tôi không quen biết (những người đó ), tôi chỉ ngồi nói chuyện, chào hỏi sơ qua. Tôi không ngờ những người đó đã âm thầm làm phim về tôi.  Như vậy sắp tới đây ông sẽ có những hành động gì để chống lại những khẳng định đó? Bây giờ tôi có hai luật sư. Luật sư của tôi bên Mỹ và luật sư tại Paris. Họ sẽ đưa bộ phim ra tòa, hy vọng là phim này sẽ bị hủy bỏ. Đạo diễn phải rút lại bộ phim đó. Bởi vì người bỏ tiền ra làm phim đó là ông Gary Knight. Chúng tôi đã làm việc với nhau tại Hà Nội cách đây ba năm. Tôi không ngờ người bạn mà tôi mới biết đây tự nhiên đi làm phim để tố cáo tôi. Trả lời qua email trong cuộc trả lời phỏng vấn độc quyền với BBC ngày 17/5, ông Nguyễn Thành Nghệ đã khẳng định ông không phải là lái xe làm việc cho đài NBC mà là một phóng viên tự do, đi cùng anh rể là Trần Văn Thân, người làm việc cho NBC. Vào ngày 8/6/1972, NBC khi ấy đang không có tài xế trong khi ông có bằng lái nên đã tình nguyện chở nhóm phóng viên đến hiện trường và hôm đó ông mang theo duy nhất một chiếc máy ảnh Pentax. Thật ra, chính hãng tin AP cũng đã nhìn nhận "cuộc điều tra của chúng tôi đặt ra những câu hỏi quan trọng mà có thể chúng tôi sẽ không bao giờ có thể trả lời được",  "hơn năm mươi năm đã trôi qua, nhiều người liên quan đã qua đời, và công nghệ có giới hạn của nó". Theo hãng thông tấn Mỹ, "có nhiều khả năng" là bức ảnh được chụp bằng máy ảnh Pentax, trong khi Nick Ut đã tuyên bố trong một số cuộc phỏng vấn rằng ông sử dụng hai máy ảnh Leica và hai máy ảnh Nikon vào hôm đó. AP cho biết thêm: "Câu chuyện là Ut đã chụp bức ảnh bằng máy ảnh Leica. Cuộc điều tra của AP cho thấy điều đó rất khó xảy ra. Nhưng Nick Ut cũng sử dụng các máy ảnh khác, bao gồm cả máy ảnh Pentax thừa hưởng từ người anh trai quá cố của ông". Tranh cãi có thể sẽ còn kéo dài, nhất là vì, theo thông báo của các nhà sản xuất và đạo diễn, hãng Netflix vừa mua lại bộ phim "The Stringer" và sẽ chiếu trên nền tảng của họ trong năm nay. Tuy nhiên, Netflix hiện chưa đưa ra thông báo chính thức về vụ này.  

Jeff's been engaged for over a month, and is suffused with bonhomie and goodwill, while the normally sanguine Gabe is ENRAGED! At eBay sellers who say “make an offer,” but don't actually want one; at overpriced camera straps and thumb drives — he's seething! Next, the boys note some stereotypically male behavior from “Chad” GPT, discuss the financial state of our beloved Kodak, examine the controversy over Nick Ut's “Terror of War” photo, and take a swan dive into an exceptionally Prodigious Mailbag. Finally: will Debbie Gibson record a vocal version of our theme song for the upcoming (and final?) 100th episode, or is that Only In My Dreams? Shake Your Love and find out!Gabe traveled to Lake Muskoka north of Toronto and shot no filmJeff asked ChatGPT to compare the Closter Princess Junior with the Galileo Condor II, and it claimed they were bikes! We now dub the app “Chad GPT,” because he's a man who'll never say “I Don't Know”!is Kodak in trouble? Calm down!we discuss the emergent controversy over the authorship of Nick Ut's “Terror of War” photo, as recounted in the new documentary The Stringer - for example, even AP admits the negative was not shot with Ut's preferred Leica M2, but a cheap Pentax, and our trusty dusty camera repair guy confirms thisGabe rails at eBay sellers who say “make offer” but don't want an offeralso, when is the asking price too high? for straps, thumb drives, Alpa strap lugs...?Jeff openly derides absurd packfilm pricesGabe rhapsodizes about OC Camera in Laguna Hillswe both love Sissi Lu's recent photo shoot with her momour trusty dusty camera repair guy replaced the focusing screen in Gabe's Rolleiflex 2.8E, and the results are gloriousthe Prodigious Mailbag™ includes an unexpected eyewitness update on Jeff's Alpa 10s half-cookieGabe will be at the LA Camera Expo this Sunday, August 17thour designer (and award-winning photographer) Keith Greenstein is back on Instagramcheck out The Darkroom Rumour, The Darkroom's amazing new streaming site for photo documentariesand let's get Debbie Gibson to record a vocal version of our theme song with composer Fred Coury for the 100th episode!

Debes saber esto del invitado de nuestra nueva temporadaOrígenes y primer impulso artístico • Nació en Costa Rica el 23 de marzo de 1953 . • Durante su adolescencia, se destacó como cantautor con la canción titulada “Vietnam”, dedicada a Kim Phuc, la niña que aparece en la emblemática fotografía tomada por Nick Ut. La canción se mantuvo en el primer lugar de popularidad durante 17 semanas consecutivas, impulsando además la apertura de espacios para la música de protesta o “nueva trova” en las emisoras costarricenses .Transformación personal y académica • En diciembre de 1972, durante su luna de miel, vivió una experiencia mística que lo llevó a abandonar sus estudios en ingeniería civil y a reorientar su vida hacia ámbitos más profundos, tal como narra en su libro El Camino de la Evolución Consciente . • Se graduó en sociología, psicología y antropología en la Universidad de Costa Rica en 1978. Más adelante, continuó sus estudios en California, donde obtuvo un doctorado en sexología en el Institute for the Advanced Study of Human Sexuality . • Posteriormente emprendió otro doctorado en ciencias holísticas y psicología transpersonal en la Columbia Pacific University, enfocándose en desarrollar un concepto renovado del “alma” desde perspectivas como la neuropsicología y la física cuántica .Obra literaria y enfoque profesional • Su trayectoria como escritor está ligada a la integración de lo espiritual, lo terapéutico y lo consciente. Su primer libro influyente, El Camino de la Evolución Consciente, relata las raíces de su transformación personal. • También abordó temas contemporáneos desde una perspectiva cercana al bienestar integral. Un ejemplo es Pandemia y Sexualidad, un texto reconocido por su lenguaje claro, acceso a referencias web y enfoque práctico, útil tanto para consulta informativa como para reflexión .Enfoque terapéutico y espiritual • Javier Francisco Ortiz se ha dedicado profesionalmente a la sexología holística, integrando herramientas terapéuticas como terapias corporales, biocomunicación, asesoría de pareja, entre otros métodos que promueven la creatividad, la integración y el bienestar sin depender exclusivamente de medicamentos convencionales . • Su visión transciende el enfoque clínico tradicional, promoviendo una conexión consciente con la sexualidad, la pareja y prácticas espirituales que favorecen una vida más plena y armónica

Bil Brown explains how his magazine work led him to a 15-year career as an agent, primarily for Amazon Fashion, where he managed over 600 photographers, stylists, and digitechs across multiple studios in several states. However, this relationship ended when he discovered Amazon was using his talent to train their AI, leading them to propose a "collab agreement" where he would pay them to hire his own talent, which he refused. Inspired by this, he's now taking a "vow of photography" to "make the world safe for photography" against AI, emphasizing the importance of content credentials in cameras like the Leica M11-P to prove authenticity, especially in light of controversial attribution issues like that of Nick Ut's iconic photo.Show Clip from The Paris Chong Show with Bil Brownhttps://youtu.be/j1N0Yvgcf0Uhttps://www.theparischongshow.com

Paris sits down with her friend, artist, and talented, Bil Brown. They kick off the conversation with a lighthearted discussion about Bil's long hair and a humorous, unexpected suggestion of a live haircut. Bil shares a funny anecdote about his last haircut being during the pandemic and a Jim Morrison quote about bad haircuts. Paris then reminisces about how she first met Bil years ago at a convention in Las Vegas, even before their more memorable meeting at Leica, a detail she didn't recall until much later. Bil then discusses his "Black and Gray" magazine, which is making a comeback, and mentions his collaboration with Matt Mercury, who will be an associate publisher.Bil delves into his diverse professional background, starting with his MFA in avant-garde poetry from the Jack Kerouac School of Disembodied Poetics at Naropa University, a Buddhist college. He recounts how he became a photographer by accident after working for a modeling agency and shares fascinating stories about meeting comedian Jeff Garlin and being introduced to Robert Frank by Allen Ginsberg. He also details his involvement with the Ginsberg archive at Stanford, where he photographed Ginsberg's India journals with his Leica. The conversation then shifts to Bil's 15-year career as an agent, where his major client was Amazon Fashion, overseeing 600+ photographers, stylists, and digitechs across numerous studios. He reveals the shocking reason for the end of his relationship with Amazon: they were using his talent to train their AI, and then proposed a "collab agreement" where he would pay them to hire his talent, which he refused.Inspired by these experiences, Bil shares his new "vow of photography," mirroring his earlier "vow of poetry" to "make the world safe for photography" in the face of AI. He emphasizes the importance of content credentials in cameras like the Leica M11-P to prove authenticity. They touch upon the controversial situation surrounding Nick Ut's iconic photo and the ongoing debate about attribution. Bil also discusses his family history, including his Cherokee great-grandfather and his surprising connection to the wealthy Brown family of Louisville, Kentucky. He closes by sharing a poem from his Kerouac School days and his vision for the revived "Black and Gray" magazine, aiming to feature both renowned and emerging artists while incorporating street photography ethics into editorial work.Show Notes:www.theparischongshow.com/episodes/bil-brown-from-avant-garde-poetry-fashion-photography-black-gray-magazine-to-art-aiChapters:(00:00:00) Intro(00:00:28) Bil Brown(00:02:21) Black & Grey(00:11:22) Amazon(00:13:14) Vow of Photography(00:16:20) Magnum(00:19:28) #1 Dad(00:21:58) 100 Years of Leica Block Party(00:24:11) Black & Grey Reissue(00:29:43) Street Photographers(00:34:20) Thoughts on AI(00:39:57) Film vs Digital(00:46:32) Outro

With a PetaPixel Membership, not only can you support original PetaPixel reporting and in-depth reviews, but you can also remove ads from the website and gain access to some seriously great perks, too. Members get $15 off the Moment Store, 25% off the PetaPixel Merch Store, and now can download full-resolution RAW files and JPEGs from the latest cameras and lenses. Join today! It costs just $3 per month or $30 per year. This week on The PetaPixel Podcast, the team is in Burbank, California at the Sigma west coast headquarters to meet with the company's CEO Kazuto Yamaki and discuss the company's new set of Aizu Prime cinema lenses. Check out PetaPixel Merch: store.petapixel.com/ We use Riverside to record The PetaPixel Podcast in our online recording studio.We hope you enjoy the podcast and we look forward to hearing what you think. If you like what you hear, please support us by subscribing, liking, commenting, and reviewing! Every week, the trio go over comments on YouTube and here on PetaPixel, but if you'd like to send a message for them to hear, you can do so through SpeakPipe.In This Episode:00:00 - Intro08:45 - George E. Smith, co-inventor of the CCD sensor, has passed away11:37 - Yashica made a digital camera with a film advance lever15:42- Lenovo made a camera... for some reason17:25 - 400 photographers sign letter demanding the return of Nick Ut's credit on the 'Napalm Girl' photo21:18 - David Lynch's camera collection is up for auction24:48 - Interview with Sigma CEO Kazuto Yamaki 47:02 - What have you been up to?50:19 - Tech Support1:10:27 - Feel good story of the week

In episode 368 UNP founder and curator Grant Scott is in his garage reflecting on the small and big things that impact on the everyday engagement we all have with photography. Dr.Grant Scott After fifteen years art directing photography books and magazines such as Elle and Tatler, Scott began to work as a photographer for a number of advertising and editorial clients in 2000. Alongside his photographic career Scott has art directed numerous advertising campaigns, worked as a creative director at Sotheby's, art directed foto8magazine, founded his own photographic gallery, edited Professional Photographer magazine and launched his own title for photographers and filmmakers Hungry Eye. He founded the United Nations of Photography in 2012, and is now a Senior Lecturer and Subject Co-ordinator: Photography at Oxford Brookes University, Oxford, and a BBC Radio contributor. Scott is the author of Professional Photography: The New Global Landscape Explained (Routledge 2014), The Essential Student Guide to Professional Photography (Routledge 2015), New Ways of Seeing: The Democratic Language of Photography (Routledge 2019), and What Does Photography Mean To You? (Bluecoat Press 2020). His photography has been published in At Home With The Makers of Style (Thames & Hudson 2006) and Crash Happy: A Night at The Bangers (Cafe Royal Books 2012). His film Do Not Bend: The Photographic Life of Bill Jay was premiered in 2018. Scott's book Inside Vogue House: One building, seven magazines, sixty years of stories, Orphans Publishing, is now on sale. © Grant Scott 2025

durée : 00:03:19 - Va savoir - par : Chloé Leprince - Un conflit de paternité couvait quant au célébrissime cliché jusque-là attribué à Nick Ut, qui avait valu au photographe vietnamien d'Associated Press la renommée, le Pulitzer et le prix World Press 1973, pour cette image du 8 juin 1972. Le prix vient de retirer Nick Ut des crédits.

Kim Phúc - La ruta del fuego, una historia de esperanza.No hay ojos en este mundo que no hayan visto la famosísima foto de la niña que corre desnuda por la carretera con el cuerpo quemado por la bomba que cayó en su poblado durante la guerra de Vietnam. La niña es Kim Phúc que en ese entonces tenía 9 años.La foto la tomó Nick Ut un joven de 20 que cubría el conflicto de Vietnam para la agencia Associated Press.A partir de ese día la vida de Kim y de su familia cambió para siempre. La niña inocente que vivía una infancia “normal” se convirtió en una adolescente llena de coraje y de rencor.Kim perdió a sus amigas, sus sueños, sus ilusiones y durante muchos años se sumió en una terrible depresión. Durante años se preguntó ¿Por qué a mí?En este episodio, Kim me compartió sobre su difícil caminar, sobre su dolor, pero también sobre su tristeza y su vacío espiritual. Me habló de cuánto odió esa foto que le dio la vuelta al mundo entero, mientras que con sus ojos llorosos me decía: “Estaba desnuda y tan solo tenía 9 años”.Después de buscar respuestas en muchos lados, Kim encontró su paz en la Iglesia, en la Biblia y en la palabra de Dios. De la mano de Dios, Kim eligió perdonar.

"Il était une fois…" de Nicolas Herman : Il était une fois « La petite fille au napalm », une photographie qui n'aurait pas été prise par Nick Ut mais par un photographe pigiste vietnamien. Merci pour votre écoute Entrez sans Frapper c'est également en direct tous les jours de la semaine de 16h à 17h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez l'ensemble des épisodes et les émission en version intégrale (avec la musique donc) de Entrez sans Frapper sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/8521 Abonnez-vous également à la partie "Bagarre dans la discothèque" en suivant ce lien: https://audmns.com/HSfAmLDEt si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Vous pourriez également apprécier ces autres podcasts issus de notre large catalogue: Le voyage du Stradivarius Feuermann : https://audmns.com/rxPHqEENoir Jaune Rouge - Belgian Crime Story : https://feeds.audiomeans.fr/feed/6e3f3e0e-6d9e-4da7-99d5-f8c0833912c5.xmlLes Petits Papiers : https://audmns.com/tHQpfAm Des rencontres inspirantes avec des artistes de tous horizons. Galaxie BD: https://audmns.com/nyJXESu Notre podcast hebdomadaire autour du 9ème art.Nom: Van Hamme, Profession: Scénariste : https://audmns.com/ZAoAJZF Notre série à propos du créateur de XII et Thorgal. Franquin par Franquin : https://audmns.com/NjMxxMg Ecoutez la voix du créateur de Gaston (et de tant d'autres...) Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pulitzer prize winning photo journalist Nick Ut is best known for his iconic image 'The Terror of War' (also known as the 'Napalm Girl') of children running from a napalm attack. The image is widely credited with contributing to the end of the Vietnam war. Now retired, Nick's an avid bird photographer.

Sunucu: Cansu Çamlıbel | Konuk: Coşkun Aral IPI Özgür Sohbetler: Türkiye podcast serisinin 41. bölümü yayında! IPI Özgür Sohbetler'in yeni bölümünde gazeteci Cansu Çamlıbel, deneyimli savaş muhabiri Coşkun Aral ile İsrail-Filistin savaşından yola çıkarak Aral'ın 45 yılı aşan savaş muhabirliği kariyerindeki tecrübelerini ve savaş dönemlerinde basın kuruluşlarının propaganda konusundaki rolünü konuştu. İsrail-Filistin arasındaki son savaşta dünyanın önde gelen basın kuruluşlarının eleştiri konusu olan tutumlarını değerlendiren Aral, “Basının bazı felaket ve katliamlar karşısındaki sessizliği hep vardı. Lübnan İç Savaşı'ndan Romanya Devrimi'ne kadar pek çok farklı olayda benzer tutumları gördük. Bütün büyük yayın kuruluşları için geçerli bu” ifadelerini kullandı.  Savaş fotoğrafçısı Nick Ut'un Vietnam Savaşı'nın sembolü olan "Napalm kızı" fotoğrafı üzerinden sosyal medya çağının savaş ve çatışmalara etkisini de değerlendiren Aral, sosyal medyanın getirdiği imkanların savaşları durdurma gücü olduğunu ancak tamamen bitirme güçlerinin olmadığını söyledi. Sohbette değinilen konu başlıklarından bazıları şöyle: Coşkun Aral'ın gazetecilik kariyerinin başlangıcı Türkiye ve yurt dışındaki gazetecilik anlayışı arasındaki farklar Ruh sağlığı açısından savaş muhabirliğinin zorlukları Bu kayıt, Avrupa Birliğinin (AB) maddi desteği ile hazırlanmıştır. İçerik tamamıyla Uluslararası Basın Enstitüsü (IPI) sorumluluğu altındadır ve Avrupa Birliğinin görüşlerini yansıtmak zorunda değildir.

On this Sky News Daily, we revisit one of our most popular episodes of 2022.A photograph of nine-year-old Kim Phuc Phan Thi, taken during the Vietnam War, became infamous for its horrific depiction of the conflict. Titled The Terror of War the photo, by Huỳnh Công Út, known professionally as Nick Ut, later won a Pulitzer Prize. Niall Paterson is in conversation with Kim Phuc, who shares her story about that photo, the war, and her work since then. Producer: Soila Apparicio Interviews Producer: Alys Bowen Podcast Promotions Producer: David Chipakupaku Editor: Philly Beaumont

A photograph of nine-year-old Kim Phuc Phan Thi, taken during the Vietnam War, became infamous for its horrific depiction of the conflict. Titled The Terror of War the photo, by Huỳnh Công Út, known professionally as Nick Ut, later won a Pulitzer Prize. On the Sky News Daily, Niall Paterson is in conversation with Kim Phuc, who shares her story about that photo, the war, and her work since then. Producer: Soila Apparicio Interviews Producer: Alys Bowen Podcast Promotions Producer: David Chipakupaku Editor: Philly Beaumont

Fifty years ago, Kim Phuc Phan Thi's life seemed simple; she lived with her family in the village of Trảng Bàng in Vietnam. The country was in the middle of a war, but as a nine-year-old child, nothing seemed out of the ordinary. Everything changed in June 1972 when several napalm bombs fell on her once peaceful village. Suddenly there was fire everywhere around her and her clothes burned off. In excruciating pain, Phuc ran down the main highway in her village and at that time, Associated Press photographer Nick Ut snapped a picture and the rest is history. On this episode Erica Vella takes a closer look at the Pulitzer Prize-winning photo, The Terror of War, which is commonly referred to as 'Napalm Girl'. She speaks with Kim Phuc, the young girl in the photo and learns about her miraculous survival. Contact: Email: erica.vella@globalnews.ca Kim Foundation http://www.kimfoundation.com/ Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

That's not me, but maybe someday I will. The table comes from an article written by a gentleman named Nick Ut.  He was a war correspondent photographer during the Vietnam war and he took a picture, a terrible picture of a naked young girl being burned.  And now he tells the story behind that picture, and what he did that probably saved her life and now she is living happily ever after.  And in some ways it probably helped bring an end to that tragic and bitter war, the legacy of which is still with us today.  So if you give me 15 minutes on this Monday evening I will tell you the story.

Thủ tướng Việt Nam Phạm Minh Chính sáng 11/5 tới thủ đô Washington của Hoa Kỳ trong chuyến công du kéo dài 7 ngày được cho là “có ý nghĩa rất quan trọng” trong việc khẳng định vị thế và trách nhiệm của Việt Nam trong khối ASEAN, tạo động lực thúc đẩy quan hệ Đối tác toàn diện Việt Mỹ phát triển. Xem chi tiết: https://bit.ly/3kZK1BY Tin tức đáng chú ý khác: Nga nói đang theo sát hành tung của NATO ở biên giới. Nick Ut và nhân vật chính bức ảnh Napalm diện kiến Đức Giáo hoàng. Bạo động Sri Lanka: 9 người chết, hàng trăm người bị thương. Bắc Kinh phản pháo Tổng giám đốc WHO về chính sách COVID của TQ.

In der Medienbranche geht es oft darum, die stärksten Bilder und Storys zu haben und am schnellsten zu sein. Schockierende menschliche Schicksale und extreme Bilder und Situationen sind in Kriegszeiten Alltag. Wo ist die Grenze für die Presse zwischen der Aufgabe, darüber aufzuklären und die Menschenwürde anderer zu wahren? Wir haben im System Journalismus per se Spannungen. Das Verlangen, dass möglichst schnell und umfassend berichtet werden soll, steht in einem Spannungsverhältnis zu einer gründlichen Recherche. Dazu kommt die Forderung, die Auflage zu erhalten oder gar zu erhöhen. Das führt wiederum dazu, dass ein gewisser Trend in Richtung drastische, schockierende Bilder und Berichterstattung geht. Und das steht in einer Spannung zur Wertschätzung gegenüber dem Berichtobjekt und dem Schützen derer Privatsphäre. Diese Situation wird gegenwärtig durch Social Media noch verstärkt, weil dort die Menschen Berichte praktisch in Echtzeit geliefert bekommen. Und damit wird der professionelle Journalismus ein Stück weit vor dieser Social Media Geschwindigkeit hergetrieben, weil die gleiche Schnelligkeit erwartet wird, zugleich aber auch seriöse Recherche. Das geht einfach nicht zusammen. Da müssen wir uns auch als Gesellschaft fragen: Was erwarten wir überhaupt von seriösem Journalismus? Wir können nicht nur Forderungen stellen. Für die Veröffentlichung von extremen Bildern wird oft das Argument genannt, dass die Aufklärung über die Situationen der Fokus ist und damit auch politischer Druck ausgeübt werden kann, wie damals im Vietnamkrieg. Wie würden Sie das bewerten? Wo ist die Grenze? Grundsätzlich ist dieser Gedanke richtig. Journalismus hat die Aufgabe zu informieren, damit die Rezipient*innen sich selbst ihre Meinung bilden und ihre Aufgabe als Bürger*innen in einer Demokratie entsprechend wahrnehmen können. Trotzdem bedeutet das nicht, dass diese Aufgabe und Pflicht, zu informieren, ein Freifahrtschein für jede Art von Bildern ist. Wir müssen jeweils auch den Kontext anschauen. In was für einer Gesellschaft findet welche Berichterstattung statt? Im Vietnamkrieg war es wichtig, durch brutale Bilder aufzurütteln. Innerhalb der USA gab es da ein sehr unkritisches Verhältnis zu den Vereinigten Staaten als Kriegspartei. Und erst durch Bilder, wie beispielsweise dieses sehr bekannte Bild von Nick Ut, der Kinder fotografierte, die vor einem Bombenangriff weglaufen, haben sich die Protestbewegungen in Gang gesetzt. So haben Menschen überhaupt erst Widerstand gegen den Krieg formiert. Heute sind wir, denke ich, in einer anderen Situation. Wir haben hier in Europa ein ziemlich klares Verständnis davon, dass Krieg schlecht ist und das, was in der Ukraine passiert, nicht passieren sollte, dass wir dringend etwas tun müssen. Die großen Fragen sind vielmehr: Welche Maßnahmen wollen wir ergreifen und sind wir auch bereit, unbequeme Maßnahmen durchzusetzen, beispielsweise was Wirtschaftssanktionen betrifft? Da sehe ich nicht die Notwendigkeit von brutalen Bildern. Journalist*innen sind neben Ersthelfenden, medizinischem Personal und Grenzpersonal eine der ersten Gruppen, die in Krisensituationen oder in Katastrophen da sind. Doch oft sind sie sich ihrer Verantwortung im Umgang mit traumatisierten Menschen und dieser psychologischen Komponente nicht bewusst. Was wären denn Ansätze für Redaktionen, Journalist*innen besser zu schulen? Wichtig wäre, Kenntnisse in Richtung Krisenintervention und ‑kommunikation zu vermitteln, damit man auch lernt zu verstehen, wie Krisen funktionieren. Nicht zuletzt, weil durch falsches Fragen Traumatisierungen noch einmal verstärkt werden können. Immer wieder hört man das Argument: Die Angehörigen der Verstorbenen haben ja eingewilligt, dass diese Bilder gezeigt werden. Nur kann man nicht von einer wirklich autonomen Entscheidung sprechen, weil die Menschen in solchen Sondersituationen emotional so am Rand dessen sind, was sie überhaupt noch ertragen können. Da kann man natürlich nicht davon ausgehen, dass sie eine rationale Entscheidung treffen. Menschen sind in besonders belastenden Situationen auch eher bereit, intime Dinge zu erzählen. Die lassen sich zwar gut vermarkten, aber die betroffene Person wird es im Nachhinein vielleicht bereuen, diese Dinge preisgegeben zu haben. Deshalb braucht es Journalist*innen, die bereit sind, aus Respekt der Person gegenüber zugunsten des Berichtobjekts zu entscheiden und auf eigene wirtschaftliche oder berufliche Vorteile zu verzichten. Es braucht Systeme, die eben solches verantwortliches journalistisches Handeln fördern und belohnen. Einzelne, die auf eine sensationsorientierte Berichterstattung verzichten und darauf, die Emotionen von den betroffenen Menschen auszubeuten, sollten keine Nachteile haben. Welche Emotionen werden durch die derzeitigen Bilder in der Berichterstattung über den russischen Angriffskrieg gegen die Ukraine bei Menschen hervorgerufen? Entsetzen, Mitgefühl und Angst. Wir dürfen auch nicht vergessen, dass es in unserer Gesellschaft Menschen gibt, die kriegerische Konflikte erlebt haben. Das sind unsere hochbetagten Mitbürger*innen, aber auch Menschen, die selbst einen Fluchthintergrund haben und in Deutschland leben. Die werden angetriggert durch solche Bilder. Es werden Angstzustände aus früheren Situationen wachgerufen. Ein weiteres Gefühl ist Ohnmacht: Die Situation ist dramatisch, trotzdem sieht der*die Einzelne nicht, was er*sie dazu beitragen kann, dass sich etwas verbessert. Negative Emotionen können dazu führen, dass Menschen sich abschotten. Wir sollten eigentlich eher Wege und Optionen zeigen, wie sich Menschen engagieren können, wie eben dieses positive Gefühl der Empathie wirksam werden kann. Ich war vor zwei Monaten an der polnisch-ukrainischen Grenze und habe dort einen Helfer kennengelernt, der am Anfang sehr kritisch auf uns reagierte. Später erzählte er, dass zu Beginn des Krieges Journalist*innen an die Grenze gefahren seien und ein Feuer gelegt hätten, um krassere Bilder zu bekommen. Es hat ihn sehr misstrauisch gegenüber Pressevertreter*innen gemacht. Kann als moralisch verstandenes Fehlverhalten zu noch größerem Misstrauen in die Medien führen? Dieses Problem hat man natürlich in jedem Beruf, dass einzelne Vertreter*innen, die sich besonders schlecht verhalten, die Reputation der ganzen Branche gefährden. Das wird man nie in den Griff bekommen. Umso wichtiger ist es, eine sehr solide Ausbildung und klar definierte Verhaltenskodizes zu haben. Das ist im Journalismus der Fall. Außerdem sollte der Journalismus von dem System, das ihn umgibt, also konkret von der Gesellschaft, mehr Unterstützung bekommen und nicht mehr Druck. Wir müssen uns in einer Demokratie bewusst sein, dass guter Journalismus einen Preis hat, dass es dafür Zeit braucht. Und wir müssen die entsprechenden Ressourcen dafür zur Verfügung stellen, wenn uns das ein Anliegen ist. Bei schädlichen Bildern, sowohl für die sehende als auch die fotografierte Person: Könnte man das auch mit einer Triggerwarnung auffangen? Aber könnte es nicht auch passieren, dass Menschen abstumpfen, wenn man zu viele Warnungen ausspricht? Beides ist der Fall. Es macht sicher Sinn, Triggerwarnungen einzusetzen. Mir wurde oft von Menschen erzählt, dass sie sich von Bildern sehr belastet fühlen, besonders auch von bewegten Bildern. Diese versuchen sie bewusst zu vermeiden, gerade wenn sie Triggerwarnungen sehen. Das sind aber natürlich Menschen, die bereits ein hohes Maß an Medienkompetenz mitbringen. Davon kann man nicht im Allgemeinen ausgehen. Manche Menschen werden durch Triggerwarnungen vielleicht gerade in ihrer Neugierde angestoßen, doch hinzusehen. Triggerwarnungen sind aber dennoch sinnvoll, weil sie ein Stück weit Transparenz bedeuten.

“Photographies en guerre“ au musée de l'Armée, hôtel des Invalides, Parisdu 6 avril au 24 juillet 2022Interview de Anthony Petiteau, chef de l'unité conservation, documentation, recherche, musée départemental Albert-Kahn, ancien responsable de la collection de photographies du musée de l'Armée et co-commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 1er avril 2022, durée 28'37, durée 19'14.© FranceFineArt.Communiqué de presse Commissariat :Mathilde Benoistel, chargée d'études documentaires, cheffe du département de l'inventaire, de la diffusion et de l'histoire des collections, musée de l'ArméeSylvie Le Ray-Burimi, conservatrice en chef du patrimoine, cheffe du département beaux-arts et patrimoine, musée de l'ArméeLucie Moriceau-Chastagner, chargée d'études documentaires, adjointe à la cheffe du département beaux-arts et patrimoine, responsable de la collection de photographies du musée de l'ArméeAnthony Petiteau, chef de l'unité conservation, documentation, recherche, musée départemental Albert-Kahn, ancien responsable de la collection de photographies du musée de l'ArméeAssistés de : Chloé Boisson, Philomène Bonhomme, Marie Lamassa, Aline Muller, Aurélien NicolePaysages de ruines, chaos des combats, scènes de victoire ou de défaite, portraits de soldats ou de civils…. Les images de la guerre, et singulièrement des guerres passées, imprègnent notre mémoire collective, notamment par le prisme de la photographie. Certains clichés, tels que Raising the Flag on Iwo Jima (Joe Rosenthal) ou Le Drapeau rouge sur le Reichstag (Evgueni Khaldeï), sont même devenus des icônes mondiales. Mais qui sont ceux qui les ont produits ou diffusés ? Dans quelles conditions et pour qui ? Quels sont les ressorts de cette fabrique de l'image de la guerre depuis le milieu du XIXe siècle jusqu'à nos jours ?Le musée de l'Armée présente pour la première fois une exposition consacrée non pas au conflit, mais à la représentation de celui-ci par la photographie, qui va bien au-delà du reportage de guerre. Depuis l'apparition de ce nouveau médium sur un champ de bataille au milieu du XIXe siècle, les rapports entre photographie et guerre sont complexes, relevant de pratiques plurielles (amateurs ou professionnelles), d'intentions et d'usages multiples (informer, documenter, prouver, convaincre, légitimer, tromper, dénoncer, témoigner, se souvenir…) dans les champs les plus variés (militaire, politique, économique, mais aussi social, culturel et esthétique).Plaques de verre, planches, albums, portfolios, portraits, vues stéréoscopiques, petits et grands formats… Du Siège de Rome (1849) à l'actuelle guerre en Syrie, en passant par la guerre de Sécession, la guerre de 1870, les deux conflits mondiaux, la guerre du Vietnam, la Guerre Froide ou encore les guerres de décolonisation, le parcours réunit plus de 300 photographies faisant le récit d'une construction médiatique de la guerre à travers l'image. Photographes amateurs et professionnels y confrontent la singularité de leurs regards et de leurs objectifs, parmi lesquels ceux de Margaret Bourke-White, Gerda Grepp, Lee Miller, Robert Capa, Paul Corcuff, Marc Riboud, Don McCullin, Gilles Caron, Nick Ut, Yan Morvan, Laurent Van der Stockt, Richard Mosse, Émeric Lhuisset ou encore Michel Slomka.[...] Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

En 1972 una fotografía recorrió el mundo. Mostraba a Kim Phuc, una niña vietnamita de nueve años, corriendo para salvar la vida con la cara contorsionada por el dolor. La niña sufrió terribles quemaduras al intentar escapar a un ataque con bombas de Napalm que destruyó a su pueblo entero. El fotógrafo de Associated Press, Nick Ut, ganó el Premio Pulitzer por esta foto, y salvó la vida de Kim Phuc. La llevó al hospital más cercano y, gracias a la atención mediática, la ingresaron en una clínica especializada en Saigón. Kim Phuc se convirtió en un principio en la víctima trofeo de los medios de comunicación occidentales. Más tarde, después de ganar Vietnam del Norte la guerra, la maquinaria propagandística comunista les adoptó, a ella y a su foto. Finalmente, Kim Phuc se asentó con su marido en Occidente y hoy vive en Canadá con su familia. “Puede que les cueste creerlo, pero a veces me gusta acordarme de esa niña pequeña que corría gritando por la calle. No es simplemente un símbolo de la guerra, es un símbolo del grito por la libertad,” dice hoy Kim Phuc. Presentamos la historia de una fotografía famosa en el mundo entero, de cómo surgió, y de su hasta ahora desconocida historia..

Daniela Bousso nasceu no Cairo, Egito, em 1956. É curadora, crítica de artes visuais e dirigente cultural. Possui doutorado em Comunicação e Semiótica e Mestrado em Artes. Diretora do Paço das Artes, São Paulo, entre 1997 e 2011. Foi uma das responsáveis pela concepção e implantação do projeto de reposicionamento do Museu da Imagem e do Som de São Paulo, além de sua diretora em simultaneidade com o Paço das Artes, entre 2007 e 2011. Concebeu e foi a curadora responsável pelo Prêmio Sergio Motta de Arte e Tecnologia entre 2000 e 2007. [Daniela Bousso was born in Cairo, Egypt, in 1956. She's a curator, art critic and cultural director. She holds a PhD in Communiation and Semiotics and a master degree in Arts. She directed Paço das Artes, in São Paulo, from 1997 to 2011. She was one of the responsibles for the conception and implantation of the repositioning project of the Museum of Image and Sound of São Paulo, besides its director simultaneously with Paço das Artes, from 2007 to 2011. She conceived and was the responsible curator of the Sérgio Motta Award for Art and Technology, from 2000 to 2007] ///imagens selecionadas|selected images: Henri Matisse, "A dança" ("The dance"), 1910 + Nick Ut, Trang Bang, 8 de julho de 1972 (July 8th, 1972) + Frende 3 de Fevereiro, "Onde estão os negros?" ("Where are the black people?") [entrevista realizada em 05 de dezembro de 2020|interview recorded on december 5th, 2020] [link para YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=bbms-NIgTTA]

Essayez gratuitement les outils Adobe Creative Cloud pendant 7 jours : https://urlr.me/xz8qh Neuvième podcast dans un format focus avec l’incontournable Brigitte Patient, porte-parole de la photographie, qui a conduit la seule émission de radio qui parlait d’image pendant près de 8 ans. Brigitte Patient est née à Bourges, elle a commencé en tant qu’institutrice puis a découvert la radio grâce à l’un ses professeurs et fait ses débuts en 1982. Après plusieurs expériences, elle rejoint France Inter en 1990 où elle y anime diverses émissions pour finalement créer celle qui a laissé une trace importante dans le monde la photographie : Regardez Voir. Elle a été et est toujours un témoin unique d’un médium en plein développement en réalisant des interviews et en se déplaçant dans plusieurs festivals et foires photographiques. Durant l’été 2019, elle a également réalisé la série « photos mythiques », neuf émissions sur les images qui ont marqué l’histoire comme La petite fille au napalm de Nick Ut ou Identical Twins de Diane Arbus. Sa voix, que vous entendez aujourd’hui, a été et est encore synonyme de couleurs, de douceur, de passion et d’une grande sensibilité. Prenez ce podcast comme un hommage car c’est véritablement le cas. D’une certaine façon, sans Brigitte Patient et sans son implication dans le monde de la photographie sous ce format, le podcast Vision(s) n’aurait pas été créé. Très bonne écoute à vous !  Nous soutenir https://visionspodcast.fr/nous-soutenir/ Pour aller plus loin Paul Pouvreau, Cafe Lehmitz – Anders Petersen, Diane Arbus, Lella - Édouard Boubat, Brassaï, Robert Doisneau, Willy Ronis, Eugène Atget, Denis Brihat, Christian Caujolle, Laurence Leblanc, Olivier Cullman, Dominique Sagot-Duvauroux, François Cheval, Sarah Moon, Bogdan Konopka, Letizia Battaglia, Day by Day - JH Engström, Crépuscules - Irene Jonas, Je vous écris avec la chair des mots - Michaël Serfaty, Out of Sight - Delphine Parodi, Yoko Tawada. Liens https://www.instagram.com/brigittepatient/ https://www.facebook.com/BrigittePatientPhotographie https://www.instagram.com/podcastvisions/  https://www.visionspodcast.fr/

Pulitzer Prize-winning photographer, Nick Ut of "Napalm Girl" fame, received the National Medal of the Arts from President Trump. While many celebrated the achievement, a number of people expressed dismay over Ut's decision to accept it from the twice impeached President. In this episode, Allen and Sarah discuss the controversy, and also tackle the copyright grab at Penn State's Collegian, and Joe Biden's official White House photographer, Adam Schultz.

On the 8th June 1972 one of the most iconic photographs of the Vietnam War was taken of Phan Thị Kim Phúc, a nine-year-old girl from the South Vietnamese village of Trang ...

Host: Alex CrowGuest: Ken Crawford, U.S. CourtsRecorded on location at the Big Whig Studios in Washington, D.C.Thanks to our episode sponsor TeamPeople. For more information, visit - https://www.teampeople.tvFor the latest employment opportunities, visit the TeamPeople Job Board - https://teampeople.secure.force.com/careers/

On June 8th, 1972, Vietnamese AP photographer, Nick Ut, snapped a photo that would become what is thought to be one of the most memorable photographs of the 20th century. The photo, which was later dubbed “The Napalm Girl,” captured a heart-wrenching scene that took place just after a Vietnam-War napalm attack. Children are fleeing toward the camera as their mouths make out visible screams. Soldiers follow close behind with smoke filling the whole of the background. But the center of the photograph is a little girl, naked, screaming out in pain from the napalm that had gripped hold of her skin. It’s a startling photograph to take in. Many attribute it helping end the Vietnam war as its powerful imagery made its way around the globe as front page news.   The photograph was soon the recipient of the 1973 Pulitzer Prize, earning its place in our collective cultural memory as one of the most iconic images of its generation, but what about that little girl? What ever happened to her? What became of her injuries? Her life? Did she survive? Did she go on to live a healthy life or did she even live very long after the photograph was taken? The little girl’s name is Kim Phúc and her story was only beginning with the events captured in this photograph. Shortly after the attack, Kim found her way to a hospital where she was basically left for dead. Through a series of Divine  miracles, she was rescued from this place and admitted into an exclusive hospital that specialized in cases like hers. Through excruciating pain, Kim was brought back from the brink of death, but the pain would torment her for decades. Ten years after the attack, when Kim was 19 years old, she was studying to become a doctor at a Vietnamese university. The dream to become a doctor and help others the way she was helped after the attack was the one hope that had pulled her through the continued suffering and lingering trauma. This dream was stolen from her by the communist Vietnamese government that discovered that the world-famous Napalm Girl was still alive. They saw in Kim a propaganda tool that could help advance their political and policy goals. The communists began pulling her out of class and ushering her off to press conferences packed with Western reporters. The reporters would ask questions and Kim would answer honestly in her native Vietnamese tongue, but the Communist interpreter would answer the party talking points instead of relaying Kim’s actual responses. Eventually, Kim was kicked out of school for missing so much class time as the Communists continued to interrupt her studies in pursuit of their political goals. Not only that, but the government assigned a minder to constantly monitor her and follow her around. Kim had lost her privacy and, most importantly to her, she had lost her dream to become a doctor. Kim was at the end of her will to live. She began to plan the taking of her own life. As she was hiding from her Communist minder a few days until her planned suicide, she sought refuge in the city library. She plopped down in the religion section and began to peruse books until she came across a New Testament written in Vietnamese. With curiosity, she began to devour the Scriptures until she landed upon the words of Jesus in John 14:6, ““I am the way, and the truth, and the life. No one comes to the Fatherexcept through me.” This contradicted everything Kim had learned from her universalist Eastern religion taught to her by her local Cao Dai priest. Jesus was a good moral teacher, how could He claim to be so exclusive? Yet, she persisted in wrestling with the Scripture and Jesus’ claims in them until God began to reveal the truth of Christ and His teachings of being the only way to God. At the same time, God sent a pastor into her life from a local church that would soon after be shutdown by the atheistic government. Though these leaders would soon be imprisoned, God used them to assist Kim in her journey to understand and accept the Gospel of Jesus. In the life of Jesus, Kim saw someone who knew suffering like she knew suffering and yet offered unadulterated hope. Kim found freedom from all her bitterness, pain and suffering in the Gospel of Jesus. In today’s episode, listen to Kim Phúc tell her amazing story of suffering and faith in Christ. Stay tuned next week for part 2 where we jump deeper into her story of how Christ helped Kim survive, and ultimately miraculously escape, Communism. HIGHLIGHTS Kim had a happy, idyllic childhood before the war. Kim's relatively well-off family were the benefactors of the local Cao Dai temple, where Kim learned the universalist religion of her childhood. The family was seeking refuge in the temple when the napalm attack took place and Kim was burned. The pastor who helped disciple Kim, just happened to come into her life right at the same time she had encountered the New Testament in the library. All of it adds up to God divinely pursuing Kim in her brokenness. LINKS John 14:6 Fire Road: The Napalm Girl’s Journey through the Horrors of War to Faith, Forgiveness, and Peace (Kim's Book)

Sono uscite le Fotonews del 15 ottobre 2019.✅ Tutti i link e gli approfondimenti su -> https://fotoradio.info✅ In questo episodio:

durée : 00:50:32 - Regardez voir : photos mythiques - La Guerre du Viet Nam, c'est des affrontements sanglants, des millions de morts et des générations traumatisées. C'est aussi la première fois que la guerre se donne autant à voir. Retour sur la photo la plus emblématique du conflit...

durée : 00:50:32 - Regardez voir : photos mythiques - La Guerre du Viet Nam, c'est des affrontements sanglants, des millions de morts et des générations traumatisées. C'est aussi la première fois que la guerre se donne autant à voir. Retour sur la photo la plus emblématique du conflit...

Episode 158 of the PetaPixel Photography Podcast. Download MP3 -  Subscribe via iTunes, Google Play, email or RSS! Featured: Famed photojournalist, Nick Ut In This Episode If you subscribe to the PetaPixel Photography Podcast in iTunes, please take a moment to rate and review us and help us move up in the rankings so others interested in photography may find us. Famed photojournalist Nick Ut opens the show. Thanks Nick! Sponsors: - Get 10% off your order at MeFOTO.com, Tenba.com, KupoGrip.com and StellaProLights.com using code PetaPixel. - First time customers in the US get 25% off rentals through March 31, 2017 with code SHARKY25 at BorrowLenses.com. Yet another young person dies while doing a photoshoot on train tracks. (#) Meyer-Optik announces the 35mm f/2.8 Trioplan 35+ with that unique "soap bubble" bokeh effect. (#) Fujifilm managers talk about the future of mirrorless and their company. (#) The "Azure Window" natural landmark is forever destroyed in a storm. (#) A photojournalist wins in federal court and affirms the press (and public's) right to photograph and otherwise document the actions of police in the US. (#) NASA photographs a ravioli in space more than 700 million miles away from a distance of 15,000 miles. (#) Outtake Connect With Us Thank you for listening to the PetaPixel Photography Podcast! Connect with me, Sharky James on Twitter, Instagram and Facebook (all @LensShark) as we build this community. We’d love to answer your question on the show. Leave us an audio question through our voicemail widget, comment below or via social media. But audio questions are awesome! You can also cut a show opener for us to play on the show! As an example: “Hi, this is Matt Smith with Double Heart Photography in Chicago, Illinois, and you’re listening to the PetaPixel Photography Podcast with Sharky James!”

Some days, I love my job, and this was most definitely one of those days. We were in a room of heroes, not just heroes of mine, but actual heroes, people who fill their lives, risk their lives, for passion and for the betterment of humanity. The gathering was called “The Pulitzer Prize Photographers,” held in celebration of the centennial of the establishment of the Pulitzer Prize and organized by the Eddie Adams Workshop, the Parsons School of Design, and supported, in part, by B&H Photo. It brought together Pulitzer-Prize-winning photographers from six decades, displayed their history lesson of potent journalism, and gave time and space for their stories to be told. At times, emotion filled the auditorium, tears were shed, but by the end of the night, there was joy—Nick Ut hamming it up in the photo booth, Adrees Latif and Ruth Fremson pressing limes for margaritas at the after-party. I shook hands with Robert Jackson, who captured the shooting of Lee Harvey Oswald, and thanked Daniel Berehulak—he risked his life to document the Ebola plague in West Africa, and in doing so, helped bring to an earlier end that horrible epidemic. Nancy Borowick, who chronicled her parent’s illnesses and deaths, seemed endearingly unaware of her might, and John White brought a smile to many faces, reminding us that as photographers we are “visual servants.” This episode of our podcast will do its best to bring you to this event, to share moments of insight from the speakers and provide a sense of the evening’s activities. Even if photojournalism is not your primary interest, enjoy, be moved, and be inspired by the experience and wisdom put forth at this gathering of greats.

Medierna återutsänder delar av sommarens reportageserie om ikoniska pressbilder som förändrat världen. Först ut berättelsen om bilden som många menar blev början till Vietnamkrigets slut. Vi berättar även om tortyrbilderna från Irak, som för 11 år sedan blev en symbol för omänsklig brutalitet. Och så om en legendarisk löpsedelsbild vars rekord har stått sig i nära 40 år. Flickan som slog hål på Vietnamkriget Då och då kommer ju de där bilderna – som är så starka eller speciella att de inte går att blunda för, utan etsar sig fast på våra näthinnor och som blir en del av vår historieskrivning. När bilden på den treåriga flyktingpojken Alan spreds över världen började det genast att pratas om den bilden som just en sådan ikonbild. Och med detsamma kom bilden på Alan att läggas bredvid den kanske mest kända pressbilden någonsin – bilden på barnen som flyr undan Napalmbomberna i en vietnamesisk by och som springer rakt emot kameran. Precis som bilden på Alan kom att ändra mångas syn på dagens flyktingsituation, kom Nick Ut's bild ”Napalm-flickan” att på 1970 ändra många människors uppfattning om det pågående kriget. Reporter: Per Shapiro Kyssen sålde mer än allt annat Den 20 juni 1976 sattes ett svenskt tidningsrekord som står sig än idag. Varken förr eller senare har en svensk tidning sålt nära en miljon exemplar, som Expressen gjorde dagen efter kungen och drottningens bröllop. Anledningen var en den unika bilden på förstasidan: den första kungliga kyssen i svensk historia som fångats av en pressfotograf. Hur kommer det sig att fotografen Jonny Graan var ensam om att få Kyssen på bild? Och vad har bilden betytt för Expressen och för svensk hovjournalistik? Reporter: Marie-Caroline Biver. Bilderna från Abu Ghraib som chockade världen Den 19 mars 2003 berättar USA:s dåvarande president George Bush att amerikansk militär och dess allierade invaderat en stat full av ondska - Irak. Irakkriget och USA:s metoder i kriget mot terrorism är än idag mycket kontroversiella och bilderna från fängelset Abu Ghraib, som innan kriget varit Saddam Husseins ökända tortyrfängelse, lever än idag, 11 år senare, kvar som en symbol för en omänsklig brutalitet. Bilderna, där avklädda krigsfångar i förnedrande positioner tvingas posera med leende amerikanska soldater bredvid sig, satte ett stort avtryck i den amerikanska självbilden. Dom spreds av visselblåsaren Joseph Darby och första gången dom visades offentligt var i det amerikanska nyhetsprogrammet 60 minutes. Reporter: Marie-Caroline Biver. Reportagen sändes första gången sommaren 2015. Här hittar du också de andra reportagen från vår serie om ikoniska bilder.

For our 50th episode, we're bringing you something special. This past weekend Robert was a producer at the Eddie Adams Workshop where he sat down with the legendary, Pulitzer Prize-winning photographer Nick Ut. His photo from Vietnam of a 9-year-old girl running naked down a road after being severely burnt by a napalm bomb captivated the world and helped bring the war to an end. He's closing in on 50 years as a staff photographer with Associated press and is now based in LA. They discuss the day in 1972 when he took the infamous picture, how war has affected him on many levels, as well as the loss of numerous friends, colleagues, and how he followed in the footsteps of his his older brother, a photojournalist who was killed while covering the war. Sit back, relax, and enjoy this 50th episode of The photo Brigade Podcast!

In this summer school session, we explore two remarkable photographers; the Vietnamese photojournalist Nick Ut whose best-known image was created on this date and the Chinese pictorial master Don Hong-Oai, who died on this date in 2004. Links for this session: Nick Ut at DigitalJournalist.com Kim Foundation International Don Hong-Oai at PhotoEye Chin-san Long – … Continue reading Photo History Summer School – June 8 →