Podcasts about mendelssohns

Bachs Matteuspassionen är en klassiker bland klassiker. Men det var inte självklart att det skulle bli så. Karin Nykvist funderar verkets här och nu. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. ESSÄ: Detta är en text där skribenten reflekterar över ett ämne eller ett verk. Åsikter som uttrycks är skribentens egna.Det är en vårdag i Leipzig för ungefär 300 år sedan. Kanske är det 1727, kanske 1729, eller 1736. Hur som helst: det är långfredag och du är på väg att fira gudstjänst i din kyrka, Thomaskyrkan. Kantorn heter Johann Sebastian Bach. Han är en bråkig typ. Flera gånger har han hamnat i trubbel för att ha brutit mot sitt anställningskontrakt – det där han har lovat att inte spela för långa musikstycken, och att inte vara för operalik i sina kompositioner.Du vet inte om det, men snart ska du få höra ett verk som ska komma att bli ett av musikhistoriens mest älskade. Och återigen kommer det att brytas mot det där anställningskontraktet – med råge. Tre timmar musik ska det bli – och dramatiskt operalikt så det förslår.Enligt en tradition som vuxit fram sedan medeltiden ska Bibelns passionsberättelse sjungas fram, och den här gången har Bach tonsatt Matteusevangeliets tjugosjätte och tjugosjunde kapitel. Det är en våldsam text, där Jesus förråds och döms, förnekas, förnedras, torteras och till slut dör på korset. Men verket du ska få höra rymmer mycket mer än så: förutom evangelietexten och en dramatisering av dess händelser kommer också de känslor och tankar som berättelsen väcker att gestaltas av dagens sångare och musiker.Hur kommer du att reagera på det du hör? Kommer du att beröras av musiken, lära dig något nytt, känna närhet till din protestantiska Gud och till evangeliet?För oss idag är det svårt, ja nästan omöjligt, att föreställa sig hur det var att uppleva uruppförandet av Matteuspassionen. Svårt för att alla vi som nu lyssnar på Bachs musik har hört den förut – på radio, på strömningstjänster, på skiva – och kan välja att höra den igen, när vi vill och hur vi vill, jättehögt när vi kör bil eller lagar mat, och tystare, som bakgrundsmusik när vi träffar vänner eller läser en bok.Och svårt för att vi har hört så mycket mer och annat än de som satt där, i Thomaskyrkan: förutom Mozart och Beethoven och Puccini har vi ju lyssnat på Mellolåtar, Beatles och Beyoncé. Bach är inte ny musik för oss. Den chockerar inte med oväntat dramatiska arior eller kontroversiella harmonier.Men låt oss försöka tänka oss in i vad de som hörde Matteuspassionen den gången fick vara med om.För det första: musiken bröt fastans tystnad. Under Bachs tid spelades inga instrument alls under fastan. Också öronen omfattades av askesen. När han skrev sina passioner hade det precis blivit tillåtet med ett undantag för långfredagen – men bläckblåset fick tiga, glädjens och triumfens trumpeter släpptes inte fram förrän på påskdagen, efter uppståndelsen.För det andra: Lyssnarna den gången var inte en publik, utan en församling. Matteuspassionen var inte en konsert utan del i en gudstjänst. Vi kan tycka att drygt tre timmar musik är ungefär vad vi orkar med i en sittning – hur fantastisk musiken än är. För dåtidens kyrkobesökare väntade så mycket mer: framför allt en upp till två timmar lång predikan mellan passionens första och andra del.Och för det tredje: De som hörde Matteuspassionen den där första gången såg antagligen varken kören, solisterna eller orkestern, för de höll nog till på orgelläktarna. Så var de inte heller så många. Flera forskare menar att Bach använde sig av endast åtta sångare till sin Matteuspassion. De som anser att han hade fler brukar stanna vid högst tjugofyra. Alla sånginsatser, kör såväl som solon, stod dessa få röster för. Den första Matteuspassionen var alltså en intim historia, inte det magnifika oratorium som det är idag.För librettot samarbetade Bach med en samtida poet, som kallade sig Picander. Det är en skicklig blandning av bibeltext, psalmvers och lyrik. Här möter det våldsamma Matteusevangeliet kärleken i Höga visan, och konventionella och vackra koralformuleringar varvas med närapå centrallyrisk poesi.Kompositionen är slående dramatisk. I den första satsen bjuder kören in oss direkt genom att uppmana oss att betrakta hur Guds lamm offras: Se! sjunger de. Betrakta det fruktansvärda, och förundras över Guds stora kärlek. Och i den sista sätter sig kören vid graven och gråter över den döda Jesus. Sov i ro, sjunger de, i en tretakt som närmar sig vaggvisan.Så bjuds vi alla in i dramats här och nu. Matteuspassionen handlar inte bara om det som hände för länge sedan, utan om det som pågår. Två ord är särskilt viktiga i verket: nu och jag. Nu är min Jesus försvunnen, sjunger sopranen när Jesus blivit arresterad.Kören och solisterna gestaltar dramat, men de berättar också om det, reagerar på det, i en komplicerad rollväxling. Efter att ha varit en uppretad mobb som högljutt kräver Jesus avrättning kan kören plötsligt växla ton och stilla sörja det som sker. Och när Jesus dött och dramat enligt traditionen stannar upp i flera sekunder bryts den långa tystnaden till slut av kören som i en innerlig koral ber: ”Jesus, när det är min tur att skiljas från livet: var med mig. Överge mig inte”.Så blandas evangeliets berättelse om Jesus korsfästelse med det drama som pågår inom varje människa, och berättelsen om Jesu död kommer också att handla om den död som väntar oss alla.När Bach dog 65 år gammal 1750 föll hans kyrkomusik i glömska: den var omodern helt enkelt. Av de fem passionsverk forskningen menar att han komponerade har vi därför idag bara två kvar – Johannes och Matteus. Just Matteuspassionen återuppfördes berömt i Berlin 1829, efter nästan hundra år i glömskan, under ledning av den då blott tjugoårige Felix Mendelssohn. Med Mendelssohn blev Bachs Matteuspassion en annan, mer magnifik och mer romantisk.Idag är den Matteuspassion vi hör i kyrkor och konserthus ytterligare en annan: en produkt av alla de berömda uttolkare som följt i Mendelssohns spår. För så är det ju, nya Bach-framföranden tar intryck av tidigare, men också av den kyrkliga, samhälleliga och musikaliska utvecklingen. Allt i en lång receptionshistoria som nu alltså börjar närma sig 300 år.Men stommen i verket: musiken, berättelsen, består. När viola da gambans mörka toner nästan outhärdligt vackert gestaltar sorgen över Jesu död i ”Komm, süßes Kreuz”, får den moderna människa som lärt sig att aldrig tänka på döden en chans att verkligen vila och dröja i passionsmytens och sorgens stora känslor.Och kanske är det just i den där omedelbarheten och närvaron, som dagens konsertbesökare möter dem som lyssnade den där gången. I Leipzig, för trehundra år sedan.Karin Nykvistlitteraturvetare och kritiker

‘Prelude' is de opmaat naar het AVROTROS Vrijdagconcert! Gastspreker: presentator en zangeres Saskia Voorbach Radio Filharmonisch Orkest Groot Omroepkoor Diego Fasolis, dirigent Bart Van Reyn, koordirigent Camilla Tilling, sopraan Lucia Cirillo, mezzosopraan Kieran Carrel, tenor Raoul Steffani, bariton Bach Eerste orkestsuite in C BWV 1066 (selectie) Mendelssohn Motet ‘O Haupt voll Blut und Wunden' Mendelssohn Tweede symfonie ‘Lobgesang' Meer info & kaarten (https://www.npoklassiek.nl/concerten/4373e44b-a6ab-41f3-aa02-f01397cde058/goede-vrijdag-mendelssohns-lobgesang) In deze podcast vertelt presentator Leonard Evers je iedere week meer over de bijzondere stukken die gaan klinken in TivoliVredenburg én op NPO Klassiek. Dat doet hij samen met verschillende gasten die in de studio aanschuiven. Aan de hand van muziekfragmenten word je warm gemaakt voor de mooie composities die je te wachten staan. Abonneer je nu! Alles over het AVROTROS Vrijdagconcert (https://www.npoklassiek.nl/programmas/avrotros-vrijdagconcert) Prelude-Spotifylijst 'Leonards luistertips' (https://open.spotify.com/playlist/0HnaH8gzitGVB6zboIzgbu)

Wie ein 20-jähriger Musiker die Matthäuspassion zurück ins Licht brachte Felix Mendelssohn spielte eine zentrale Rolle in der Wiederentdeckung von Johann Sebastian Bachs Matthäuspassion im 19. Jahrhundert. Seine Aufführung des Werks im Jahr 1829 in Berlin markierte einen Wendepunkt in der Musikgeschichte und leitete die sogenannte «Bach-Renaissance» ein.

Inspiriert von Shakespeares Komödie schreibt Mendelssohn noch als Jugendlicher eine geniale Ouvertüre. Später erweitert der Frühromantiker sie zu einer hinreißenden Schauspielmusik. Am berühmtesten wird der Hochzeitsmarsch, der heute bei kaum einer Trauungszeremonie fehlen darf. Von Martin Zingsheim.

Die heilende und tröstende Kraft der Musik wird in schwierigen Zeiten oft heraufbeschworen. Doch je weiter Igor Levits neue Aufnahme von Mendelssohns "Liedern ohne Worte" voranschreitet, umso tiefer spürt man die Trauer, die über dem Album schwebt.

1827 stirbt Ludwig van Beethoven. Beim jungen Felix Mendelssohn Bartholdy bringt das etwas ins Rollen: eine neue Komposition. So entsteht das Streichquartett Nr. 2 in a-Moll op. 13.

Mit ihrer Ostersonate schreibt die junge Fanny 1828 ein virtuoses Meisterwerk über das Auferstehungsfest und wandelt darin auf den Spuren Bachs. Lange schrieb man es fälschlich ihrem Bruder Felix zu. Erst vor wenigen Jahren kam die Wahrheit ans Licht. Von Ben Süverkrüp.

1829 reist der junge Mendelssohn nach Schottland und notiert das Thema für ein Werk, das er erst 13 Jahre später vollendet. Die 3. Sinfonie in a-Moll gilt als sein sinfonisches Hauptwerk und widerlegt eindrucksvoll alle Vorurteile vom "Leichtgewicht" Mendelssohn. Von Ben Süverkrüp.

Eine Stunde Klassik! Mendelssohns Reformationssymphonie Der Münchner Pianist und "Musikdurchdringer" Jürgen Plich stellt jeden Dienstag um 20 Uhr große klassische Musik vor. Er teilt seine Hör- und Spielerfahrung und seine persönliche Sicht auf die Meisterwerke. Er spielt selbst besondere, unbekannte Aufnahmen, erklärt, warum die Musik so und nicht anders klingt und hat eine Menge aus dem Leben der Komponisten zu erzählen. Sonntags um 10 Uhr in der Wiederholung.

Ein Klassiker für die musikalische Ewigkeit hat am 14.10.1843 Premiere: Felix Mendelssohn Bartholdy hat Shakespeares "Sommernachtstraum" genial vertont. Von Christoph Vratz.

Mit 16 Jahren schrieb Felix Mendelssohn Bartholdy sein Oktett in Es-Dur op. 20. Dazu inspiriert hat ihn ein Ensemble magischer Musikanten.

Das Fronleichnamsfest der Katholiken gibt es seit dem 13. Jahrhundert. Angeblich hatte die fromme Juliana von Lüttich 1209 die Vision eines Mondes mit einem Fleck. So wurde Juliana mitgeteilt, der Makel auf dem perfekten Rund sei der Hinweis auf das Fehlen eines wichtigen Festes im Kirchenjahr: Die körperliche Anwesenheit Christi im Abendmahl sei fortan angemessen zu begehen.

Gentle strolls and the morning commute, the Mendelssohns and the Wyse Powers, and a dark day in Dublin and Monaghan, with Katrina Bruna, Daniel Mulhall, Kate Carty, Kevin McDermott and Lorna Siggins

Dieser Tage spielen die Wiener Philharmoniker unter Riccardo Muti mehrmals in Graz und Wien Mendelssohns „Schottische Symphonie“. Ein willkommener Anlaß in unserem Musiksalon den Symphoniker Felix Mendelssohn-Bartholdy vorzustellen: Der Meister des „Sommernachtstraums“, der „Lieder ohne Worte“ hat mehr Symphonien komponiert als wir glauben. Und er hat kaum eine davon selbst gelten lassen. Wie schwer es doch war, sich nach Beethoven überhaupt an diese Gattung zu wagen …

Sowohl Fanny Mendelssohn als auch ihr dreieinhalb Jahre jüngerer Bruder Felix saßen sonntags vormittaqs regelmäßig am Klavier im Speisezimmer der Familie und gaben Konzerte fürs staunende Publikum. Es ging nicht nur ums musikalische Miteinander, es gab wohl auch einen geschwisterlichen Wettbewerb der beiden Genies.

Felix führt in Berlin seine Schauspielmusik "Ein Sommernachtstraum" mit dem später weltberühmten Hochzeitsmarsch im Gartenhaus des neu bezogenen Familienpalais auf. Die Sonntagsmusiken der Mendelssohns werden vom who's who der Zeit besucht, wie dem Forscher Alexander von Humboldt, dem Philosophen Friedrich Hegel oder dem Teufelsgeiger Paganini. In diesem halbprivaten Raum kann auch Fanny sich musikalisch entfalten. Und ihr Bruder trägt drei ihrer Stücke unter seinem Namen in die Öffentlichkeit.

Mendelssohn schrieb mit seiner Vierten fast ein klingendes Tagebuch seiner Italienreise. Kein Kurztrip, sondern Dank Papas Geldbeutel eine monatelange Bildungsreise - samt Abstecher zu Goethe nach Weimar, der sich ebenfalls sinfonisch auswirkt. Von Martin Zingsheim.

Konzerte spielen! Das war ihre Motivation, an Violinwettbewerben teilzunehmen. Bei zehn Wettbewerben hat sie gewonnen. Heute ist die 33-jährige Bomsori international unterwegs und tritt diese Woche in München auf. Mit BR-KLASSIK hat sie über die Wettbewerbe gesprochen, Mendelssohns frühes Violinkonzert und darüber, warum Musik die einzig wahre Sprache ist.

Das junge und preisgekrönte Trio E.T.A. – frisch gekürtes SWR2 New Talent – verneigt sich mit seinem Namen vor dem Schriftsteller und Komponisten E.T.A. Hoffmann, der Musik über alles liebte und in seiner Kunst so vielseitig war. Und es wählt mit Mendelssohns zweitem Klaviertrio ein Werk, in dem es mitunter spukt wie in Hoffmanns Schauergeschichten.

«Der Erfolg gestern Abend war grösser, als ich ihn mir je hätte träumen lassen.» schrieb Felix Mendelssohn nach der bejubelten Erstaufführung seiner Sinfonie Nr. 1 c-Moll in London. Das Publikum war so begeistert, dass Mendelssohn im Konzert gleich mehrere Sätze wiederholen liess. Die Sinfonie markiert einen Übergang von Mendelssohns frühen Streichersinfonien zu seinen reiferen Werken. Entstanden im März 1824, trägt sie einerseits noch jugendlich-stürmische Züge, zeigt aber andererseits die grosse Reife des erst 15-jährigen Mendelssohn. Später hat er sich jedoch von seiner so erfolgreichen c-Moll-Sinfonie distanziert, was offenbar bis heute nachwirkt: das Werk wird nur noch ganz selten aufgeführt. In der Diskothek stehen sich fünf Interpretationen von Felix Mendelssohns Sinfonie Nr. 1 c-Moll op. 11 gegenüber. Gäste von Eva Oertle sind der Dirigent Manuel Oswald und der Kontrabassist Christian Sutter.

Komponiert habe sie nichts, schreibt Fanny Hensel 1840. Denn es „kräht ja doch kein Hahn danach“, stellte die hochmusikalische Schwester von Felix Mendelssohn fest. Einige Jahre später aber entstand ihr Klaviertrio d-Moll. Heute finden komponierende Frauen Gehör. Wenn man sie zu Gehör bringt, wie hier das Trio Gaspard.

Paul Mendelssohn wächst im Schatten seiner Geschwister Felix und Fanny auf, obwohl auch er mit viel musikalischem Talent ausgestattet ist: Der Jüngste der vier Mendelssohn-Geschwister spielt Cello und Felix widmet ihm wunderschöne Variationen, die Paul – wie jede Note seines Bruders für ihn - im Banktresor aufbewahrt.

Presenting Felix Mendelssohn's Symphony #4

Presenting the violinist MIDORI interpreting Felix Mendelssohn's violin concerto

Im Jahr 1763 ruft die Königliche Akademie der Wissenschaften in Berlin zu einem Essaywettbewerb auf – und Immanuel Kant sendet einen Beitrag. Der wird mit großer Bewunderung gelesen. Doch Kant bekommt nur den zweiten Platz. Der Mann, der den Sieg davonträgt, ist ein Feierabendphilosoph, der tagsüber in einer Seidenfabrik schuftet: Moses Mendelssohn. Durch seine Schriften wird er zum Vater der jüdischen Aufklärung und steht am Anfang einer atemberaubenden Familiengeschichte, die bis heute weitergeschrieben wird. Die Biografie der Mendelssohns ist die Biografie des deutschen Judentums: Sie erzählt davon, wie die Welt der religiösen Juden genauso wie der preußische Staat und ganz Europa durchgeschüttelt werden von den Ideen der Aufklärung. Es ist die Zeit des 18. und des 19. Jahrhunderts, die Zeit der Aufklärung, der Geburt des Bürgertums, dann der Romantik – und des Kampfs der Juden um Emanzipation und Gleichberechtigung. Es ist auch die Zeit der Französischen Revolution und der Kriege Napoleons, der deutschen Befreiungskriege, der vielen Wandlungen Preußens und der Geburt des liberalen Judentums. In unserem neuen Podcast zeichnen wir die Geschichte der Familie Mendelssohn nach. Wir sprechen mit Miriam Rürup, der Leiterin des Moses Mendelssohn Zentrums in Berlin, über die geschichtlichen und politischen Bedingungen, unter denen die Familie Mendelssohn lebte. Und Thomas Lackmann, Nachfahre der Mendelssohns, bringt uns ganz nah an die Persönlichkeiten von damals heran, zum Beispiel an Menschen wie Felix und Fanny Mendelssohn Bartholdy – und natürlich hören wir auch ein wenig Musik. Mehr zum Thema lesen Sie auch in der aktuellen Ausgabe des Magazins ZEIT Geschichte. Unter diesem Link können Sie eine Gratisausgabe von ZEIT Geschichte zum Testen bestellen: https://abo.zeit.de/zg-testen/?icode=01w0169k0575angaudall2110&utm_medium=audio&utm_source=zgpodcast&utm_campaign=zg_zon_podcast&utm_content=&wt_zmc=audall.int.zabo.zgpodcast.zg_zon_podcast%e2%80%a6.x Alle Folgen von "Wie war das noch mal?" hören Sie hier. Die Redaktion erreichen Sie per Mail unter zeitgeschichte@zeit.de.

Felix Mendelssohns Klaviertrio Nr. 1 Opus 49 ist ein Stück, das voller Energie ist, das auch ein bisschen süchtig macht, man will die im wahrsten Sinne des Wortes romantischen Themen immer wieder hören. Es ist aber auch ein höchst virtuoses Stück, vor allem der Klavierpart. Mendelssohn hat es in einer glücklichen Zeit komponiert und sass selber am Klavier bei der Uraufführung 1840 in Leipzig. Und so ist es spannend zu vergleichen, wer von den Pianistinnen, Pianisten den kniffligen Part mit Leichtigkeit hinbekommt, welches Ensemble am meisten Spielfreude hat. Oder wer die klügsten interpretatorischen Ideen mitbringt. Gäste von Annelis Berger sind die Cellistin Maja Weber und der Pianist Benjamin Engeli.

Das erste Verliebt-Sein. Schmetterlinge im Bauch. Bangen und Sehnen. Wohin mit seinen Gefühlen, wenn die Angebetete unerreichbar ist? Ein Streichquartett wäre eine Lösung, denkt sich der junge Felix Mendelssohn-Bartholdy und webt seine Liebe ein in wunderschöne Kammermusik.

In 1856 klonk voor het eerste Bach's Chaconne in Nederland… Alleen: wel in de versie van Mendelssohn. Dus met piano begeleiding, want zei Mendelssohn: ‘Het werk is alleen geschikt voor een klein publiek, het grote publiek heeft meer nodig om tot begrip te komen van deze muziek'.  J.S. Bach / Mendelssohn Partita voor viool nr.2, BWV.1004; Chaconne (arr.) Gertrud Schilde, viool Jan Philip Schulze, piano (Ciaconna and its References) MDG 9032004-4 13'17''

Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen und der Kammerchor Stuttgart haben unter der Leitung von Frieder Bernius „Die erste Walpurgisnacht“ von Felix Mendelssohn eingespielt. Goethes gleichnamige Ballade hat Mendelssohn zu einem fortschrittlichen Werk inspiriert, in das Frieder Bernius im Gespräch mit Moderator Jörg Lengersdorf einführt. Die Produktion ist in Kooperation mit SWR2 entstanden und im Carus-Verlag erschienen.

Dass Romantik nicht automatisch großes Pathos bedeutet, beweist der Komponist und Dirigent Jörg Widmann zusammen mit dem Irish Chamber Orchestra und Mendelssohns sinfonischem Erstling.

Eigentlich fiel ihm das Komponieren leicht, aber an seinem zweiten Violinkonzert hat Mendelssohn sechs Jahre getüftelt. Heute gehört das Stück zu den meistgespielten Violinkonzerten überhaupt. Es gibt über 100 verschiedene Einspielungen davon. Antonia Morin hat sie verglichen.

2017 taten sie sich zusammen, die vier MusikerInnen des Alinde Quartetts. Beim Erarbeiten von Mendelssohns f-Moll-Quartett op. 80 fanden sie heraus, dass sie auch weiter zusammen musizieren wollten. Und diesem Werk ist ihre erste CD gewidmet, die soeben bei Hänssler Classics erschienen ist. Der besondere Clou: Das Alinde Quartett kombiniert Mendelssohns Musik mit Gamben-Fantasien von Henry Purcell.

Felix Mendelssohn Bartholdy: "Ein Sommernachtstraum", Ouvertüre op. 21 und Auszüge aus der Schauspielmusik für Soli, Frauenchor und Orchester op. 61; Fanny Mendelssohn-Hensel: "Die Mainacht" op. 9 Nr. 6; "Ferne" op. 9 Nr. 2; "Gondellied" op. 1 Nr. 6 (Lieder für Singstimme und Klavier in Bearbeitungen für Sopran und Orchester) | Anna Lucia Richter (Sopran), Barbara Kozelj (Mezzosopran), Iván Fischer: Pro Musica Frauenchor, Budapest Festival Orchestra

20.00- direkte fra Frederiksværk Musikfestival med Nightingale String Quartet med vennerne Frederik Øland, Patricia Andersen, Asbjørn Nørgaard og Mihai Fargarasan.Kvartetter af Rued Langgaard og Vagn Holmboe samt Mendelssohns store Oktet. 19.20Guitaristen Simon Wildau, der er debuteret fra Det Jyske Musikkonservatorium, spiller Mompou og Asger Buur. Vært: Celine Haastrup. www.dr.dk/p2koncerten

It's our 50th episode! And we're celebrating with lots and LOTS of music talk and listening! Cuddle up with your favorite coffeehouse beverage and enjoy Part II on Felix and Fanny Mendelssohn!  If you would like to read Dr. Bach's dissertation about the Trios in today's episode, it can be found here: https://etd.ohiolink.edu/pg_10?0::NO:10:P10_ETD_SUBID:63939 Music: https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/3.0/legalcode http://imslp.org/wiki/Piano_Trio_No.1%2C_Op.49_(Mendelssohn%2C_Felix) http://imslp.org/wiki/Piano_Trio%2C_Op.11_(Hensel%2C_Fanny)

Who were Fanny and Felix Mendelssohn? Find out here on the CoffeeHouse in Part I of our deep dive into the Mendelssohn lives! Music: https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/3.0/legalcode https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/legalcode http://imslp.org/wiki/Piano_Trio_No.1%2C_Op.49_(Mendelssohn%2C_Felix) http://imslp.org/wiki/Piano_Trio%2C_Op.11_(Hensel%2C_Fanny) http://imslp.org/wiki/Symphony_No.5,_Op.107_(Mendelssohn,_Felix) http://imslp.org/wiki/Lieder_ohne_Worte%2C_Op.19b_(Mendelssohn%2C_Felix)

I programmet diskuteras Mendelssohns symfonier med Nézet-Séguin på pulten, klaversonater av Scarlatti framförda av Angela Hewitt samt stråkkvartetter med Dover-kvartetten. Magnus väljer Gilgamesh. I panelen Bengt Forsberg, Evabritt Selén och Evert van Berkel som tillsammans med programledaren Magnus Lindman betygsätter följande skivor:  FELIX MENDELSSOHN Symfonierna 1 - 5 Karina Gauvin, Regula Mühlemann, sopraner Daniele Behle, tenor, RIAS Kammarkör Chamber Orchestra of Europé Yannick Nézet-Séguin, dirigent DGG 479 7337 (3 CD) DOMENICO SCARLATTI Klaversonater Angela Hewitt, piano Hyperion CDA 68184 VOICES OF DEFIANCE Musik av Ullmann, Sjostakovitj och Szymon Laks Dover-kvartetten Cedille CDR 90000 173 Referensen - Scarlatti Magnus refererar till och jämför med en historisk inspelning där Marcelle Meyer spelar Sonat Kk 492 ur albumet Scarlatti 32 sonatas, inspelat i slutet av 40-talet, återutgiven på References/EMI. Magnus val Magnus väljer och spelar valda delar ur ett album där Manfred Honeck dirigerar Bohuslav Martinus oratorium The Epic of Gilgamesh, komponerat 1955, för recitatör, solister, blandad kör och orkester. Vi hör sopranen Lucy Crowe, tenoren Andrew Staples, barytonen Derek Welton och basen Jan Martinik. Recitatören heter Simon Callow. Vidare framträder Prags filharmoniska kör samt Tjeckiska filharmonin hemmahörande i Prag. Inspelningen gjordes 2017 på skivmärket Supraphon.  Andra i programmet nämnda eller rekommenderade inspelningar: Szymon Laks stråkkvartetter med Messages-kvartetten på Dux (nr 3) samt med ARC-ensemblen på skivmärket Chandos (nr 4). Domenico Scarlattis klaversonater med Marcelle Meyer på EMI/References (Referensen); Angela Hewitt i tidigare utgåva på Hyperion; Vladimir Horowitz på Columbia/Sony samt med Ralph Kirkpatrick (cembalo) på DGG. Mendelssohns symfonier med San Fransiscos symfoniorkester ledd av Herbert Blomstedt på skivmärket Decca; Londons symfoniorkester under Claudio Abbado på DGG samt med Wiens filharmoniker dirigerad av Christoph von Dohnayi på Decca. Svepet Magnus sveper över och spelar valda delar ur ett album med Trio Zimmermann som innehåller stråktrior nr 1 och 2 av Hindemith samt Trio op 45 i en sats av Schönberg. Inspelad på skivmärket Bis.

Fünf Schulen aus München und Umgebung, dazu das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks sowie das Bayerische Staatsballett sind an diesem integrativen Tanz- und Musikkprojekt beteiligt, bei dem Mendelssohns "Sommernachtstraum" im Mittelpunkt steht. Das Ergebnis kommt am 9. Juli im Münchner Technikum zur Aufführung. Tobias Stosiek hat sich vorab einen Eindruck verschafft.

I programmet diskuterar panelen bl.a. Weinbergs opera Idioten samt Mahlers 10e symfoni med Nézet-Séguin. Dessutom har Sofia Nyblom intervjuat dirigenten och violinisten Nikolaj Znaider. I panelen Alexander Freudenthal, Johanna Paulsson och Måns Tengnér som tillsammans med programledaren Johan Korssell betygsätter följande skivor:FELIX MENDELSSOHN Stråkkvartetter nr 1 och 4 Escher-kvartetten Bis BIS 1960GUSTAV MAHLER Symfoni nr 10 Orchestre Métropolitan Yannick Nézet-Seguin, dirigent Atma ACD 2 2711PROKOFJEV TJAJKOVSKIJ Pianokonsert nr 2 Pianokonsert nr 1 Beatrice Rana, piano Santa Cecilia-akademins orkester Antonio Pappano, dirigent Warner Classics 0825646009091MIECZYSLAW WEINBERG Idioten Juhan Tralla, Steven Scheschareg m.fl. Mannheims nationalteaters orkester Thomas Sanderling, dirigent PanClassics PC 10328Sofia möter Sofia Nyblom träffade den danskfödde violinisten och dirigenten Nikolaj Znaider då han gästspelade i Stockholms konserthus och dirigerade Dvoraks sjätte symfoni.Mendelssohns stråkkvartetter med Emerson-kvartetten på skivmärke DG; Mosaïque-kvartetten på Astrée samt med Talich-kvartetten på Calliope. Bruckners sjunde symfoni med Stuttgart-radions symfoniorkester ledd av Kurt Sanderling på Hänssler jämfördes med Orchestre Metropolitan och dirigenten Yannick Nézet-Seguin på Atma. Mahlers tionde symfoni med Berlins symfoniker ledd av Kurt Sanderling på Berlin Classics; Polska radions symfoniorkester dirigerad av Robert Olson på Naxos; Junge Deutsche Philharmonie under Rudolph Barshai på Brilliant Classics; Simon Rattles två inspelningar gjorda på EMI med Berlins filharmoniker respektive Bournemouths symfoniorkester samt med Berlin-radions symfoniorkester under ledning av Riccardo Chailly på Decca. Prokofjevs pianokonsert med Yuja Wang tillsammans med Simón Bolívars symfoniorkester ledd av Gustavo Dudamel på DG. Tjajkovskijs pianokonsert Svjatoslav Richter och Tjeckiska filharmonin under ledning av Karel Ancerl på märke Supraphon. Weinbergs opera Idioten jämfördes med Wagners Parsifal. Båda arbetar med ledmotiv-teknik.Johan sveper över den nyutkomna utgåvan med violinisten Vilde Frang som solist i Korngolds och Brittens violinkonserter tillsammans med Hessiska radions symfoniorkester i Frankfurt, ledda av James Gaffigan. Utgiven på Warner Classics. 

Stockholm Brass Quintet framför musik av Bo Nilsson och Jesper Nordin och Vox Luminis framför Bach-motetter. Det är två av skivorna som recenseras i veckans program. I veckans panel sitter Camilla Lundberg, David Björkman och Kati Raitinen som tillsammans med programledaren Magnus Lindman betygsätter följande skivor:BACH Motetter av Johann, Johann Christoph och Johann Michael Bach Vox Luminis Lionel Meunier, dirigent Ricercar RIC 347 Betyg: 5 radioapparaterFELIX MENDELSSOHN Pianotrior Sitkovetsky-trion Bis BIS 2109 Betyg: 4 radioapparaterBO NILSSON JESPER NORDIN Infrastruktur Stockholm Brass Quintet Nosag CD 221 Betyg: 4 radioapparater ANTON BRUCKNER Symfoni nr 7 E-dur Hamburgs filharmoniker Simone Young, dirigent Oehms OC 688 Betyg: 3 radioapparater Magnus val Magnus Lindman spelar valda delar ur Decca Sound The Mono Years, Orchestral and Instrumental, 1944 - 1956, en box bestående av 53 CD. Denna gedigna och genomarbetade utgåva serverar alla konvolut i originalutseende. Skivmärke Decca.Andra nämnda eller rekommenderade inspelningar- Mendelssohns pianotrior med Beaux Arts-trion, inspelad på Philips.- Bruckners sjunde symfoni med Concertgebouw-orkestern under dirigenten Mariss Jansons på RCO; Concertgebouw-orkestern ledd av Bernard Haitink på Philips samt med Dresdens statskapell dirigerad av Herbert Blomstedt på Denon.

Mit der Reformationssinfonie will Felix Mendelssohn Bartholdy sein Glaubensbekenntnis ablegen. Doch von Anfang an klappt nichts, was er sich für das Werk vorgenommen hat. Eine Geschichte über Scheitern, Selbstkritik und ein „dickes Tier mit Borsten“.Der Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/saitenwechsel-mendelssohns-reformationssinfonie