Podcasts about sjostakovitj

En tur rundt om jorden med blandt andre Driss El Maloumi, Arianna Savall, Keith Jarret, Caroline Shaw, José Gonzales, Sjostakovitj, Mahsa Vadat og Schumann. Svævende og frit. Vært: Minna Grooss. (Sendt første gang 21. april).

Om glaciären blir min grav nu, vore det helt okej, säger regissören Margreth Olin. Ett års naturvandring med föräldrarna blev dokumentären Jordens sång och Norges oscarsbidrag. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Folk som ser ”Jordens sång” säger till Margreth Olin att det är som att gå på spa. Om tittarsiffrorna står sig, så blir filmen nästa vecka en av de mest sedda på bio i Norge. Hör henne berätta om inspelningen, vad hon hittade i naturen och vad Wim Wenders gav henne under processen med att göra filmen.SARA LIDMANS ”JERNBANAN” BLIR MUSIKTEATERFörfattaren Sara Lidman skulle fyllt hundra år i år och nu blir hennes romanepos ”Jernbanan” till en musikteaterföreställning på Västerbottensteatern. Huvudpersonen Didrik Mårtensson brottas med sina minnen i en fängelsecell. ”Han känner en sån vrede över hur övriga Sverige behandlar det som de kallar för obygden här uppe”, säger huvudrollsinnehavaren Jakob Hultcrantz Hansson till P1 Kulturs reporter Joakim Silverdal. Följ med till repetitionerna av ”Jernbanan”.JOHAN ULVESON SOM SJOSTAKOVITJ - DEN KLUVNA HITMAKARENKompositören Dmitrij Dmitrijevitj Sjostakovitj var en av 1900-talets främsta och hela sitt liv verksam i Sovjetunionen. Han böjde sig lydigt för makten, men gjorde samtidigt ett envist diskret motstånd. Författaren Julian Barnes roman ”Tidens larm” är ett porträtt av denne kluvne man och konstnär. Nu blir romanen dramatiserad musikteater på Folkoperan i Stockholm med Johan Ulveson i rollen som Sjostakovitj. Jenny Teleman ramlar in på en repetition av ”Tidens larm” - och hamnar mitt inne i en av Johan Ulvesons repliker om hur en dröm om frihet kan se ut.TEATERTIPS OCH FILMTIPS!Jenny Teleman har sett ”Tysk höst” på Uppsala Stadsteater, ”Såsom i en spegel” på Dramaten och ”Dansen” på Teater Galeasen i Stockholm.Lisa Bergström tipsar om den bioaktuella filmen ”De ovälkomna” och ”Jordelivet” som visas på SVT Play. Dessutom tycker hon att du inte ska missa två andra bioaktuella filmer: ”Fritt fall” och ”Past Lives”.OBS ESSÄ: DET ÄR BERGEN SOM FÖRFLYTTAR OSSI den tredje och fristående delen av veckans långessä om berg av författaren och essäisten Dan Jönsson handlar det om Vesuvius, ett mycket hotfullt berg och vulkan, som flera gånger har förändrat historien och flyttat på människor.Programledare: Lisa BergströmProducent: Anna Tullberg

Skådespelaren Johan Ulveson kliver upp på operascenen för första gången med huvudrollen i Folkoperans Tidens Larm. Jenny Teleman har träffat honom, och han blir rörd när han pratar om musiken. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Kan man göra odödlig klassisk musik - som hela världen älskar - i ett mordiskt system?Kompositören Dmitrij Dmitrijevitj Sjostakovitj var en av 1900-talets främsta och hela sitt liv verksam i Sovjetunionen. Han böjde sig lydigt för makten, men gjorde samtidigt ett envist diskret motstånd. Författaren Julian Barnes roman ”Tidens larm” är ett porträtt av denne kluvne man och konstnär. Nu blir romanen dramatiserad musikteater på Folkoperan i Stockholm med Johan Ulveson i rollen som Sjostakovitj. P1 Kulturs Jenny Teleman ramlar in på en repetition av ”Tidens larm” - och hamnar mitt inne i en av Johan Ulvesons repliker om hur en dröm om frihet kan se ut.Producent: Anna Tullberg

Dessutom om den afrikanska svinpesten, miljözoner, panelen, krönika av Ulrika Knutson och kåseri av Emil Jensen i Sveriges Radios veckomagasin om veckan som gått och veckan som kommer. Godmorgon, världen! den 17 septemberFörsta timmen:* Gängvåldet* Behöver Sverige en skattereform?* Splittringen i Israel* Krönika Ulrika Knutson* Veckans panelAndra timmen:* Utökade miljözoner för biltrafiken i London väcker protester* Kompositören Sjostakovitj och konsten att överleva i en diktatur* Satir med Public service* Den afrikanska svinpesten och djurhållningen* Alkoholens risker* Kåseri Emil Jensen Programledare Jesper LindauProducent Margareta SvenssonTekniker Hanna Melander

I 32 år har Bob Hund gjort ljuvligt panikslagen indierock. Nu är de aktuella med EP-skivorna "Drömmen är en råvara" och "Verkligheten är en raffinerad produkt" – samt med boken "Nybörjartur livet ut" som ges ut i september. Hemma hos Strage pratar sångaren Thomas Öberg och gitarristen Conny Nimmersjö bland annat om sin absoluta banddemokrati ("ingen får sin vilja igenom, alla är missnöjda hela tiden"), om kärleken till Kraftwerk, om hur "I stället för musik: förvirring" inspirerades av en Sjostakovitj-sågning i Pravda, om läkaren som ville skicka Thomas till psykakuten, om det engelskspråkiga sidoprojektet Bergman Rock som ingen (allra minst bandmedlemmarna) älskade och om varför det ofärdiga och misslyckade (som Iggy Pops "Zombie birdhouse") är mer inspirerande än det fulländade och perfekta. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Kan en musiker som verkar i en diktatur hitta utrymme för protest i sin konst? Jens Nordqvist berättar om två cellister på varsin sida om det musikaliska samvetet. ESSÄ: Detta är en text där skribenten reflekterar över ett ämne eller ett verk. Åsikter som uttrycks är skribentens egna.Hur låter motståndets musik? Klingar den annorlunda än medlöperiets toner? Historien är full av exempel på musik som tjänat tyranniet, men också på musiker och tonsättare som utmanat makten. Som berättelsen om två ryska cellister, på varsin sida om det musikaliska samvetet.Läckta dokument från advokatfirman Mossack Fonseca avslöjade 2016 hur tusentals politiker, affärsmän och privatpersoner försökt dölja sina rikedomar i olika skatteparadis. En av dem var märkligt nog en professionellt verksam cellist från Sankt Petersburg.Sergej Roldugin, en av Vladimir Putins äldsta vänner, visade sig vara den ryske presidentens hemliga bankir och pengatvättare, med en egen förmögenhet på flera hundra miljoner dollar. När en reporter frågade hur en klassisk musiker kunde vara så rik svarade cellisten att han levde ett högst modest liv. Till och med min cello är begagnad, sade han i ett försök att skoja bort frågan. Instrumentet som är tillverkat av Antonio Stradivarius köpte han för tolv miljoner dollar.Likt andra oligarker lät han det ryska folket stå för fiolerna, så att säga. Och precis som många andra av Putins rika vänner hamnade han i samband med invasionen av Ukraina på EU:s sanktionslista.Historien om Putins cellospelande förmögenhetsförvaltare för tankarna till en annan berömd rysk cellist, som till skillnad från honom valde att spela motståndets musik. Tårarna strömmade ned för kinderna på Mstislav Rostropovitj när han lät solostämman i Antonin Dvoraks cellokonsert ljuda i ett fullsatt Royal Albert Hall i London den 21 augusti 1968. Kvällen innan hade sovjetiska styrkor gått in i Prag, och medan stridsvagnarna krossade det folkliga upproret framförde de ryska musikerna ett av de mest berömda tjeckoslovakiska verken.På väg in till konserthallen hade symfoniorkestern fått ducka för ruttna tomater från ilskna demonstranter. När musikerna sedan värmde upp hördes burop från publiken. Åk hem!Ryssarna ut ur Tjeckoslovakien!Den bedrövade Rostropovitj visste inte om han skulle klara av att spela. Invasionen av Tjeckoslovakien plågade honom rent fysiskt och det kändes först otänkbart att uppträda. Men så bestämde han sig. Han skulle låta musiken tala.Dvoraks cellokonsert är dramatisk, storslagen och djupt känslosam. Rostropovitj ville visa åhörarna att han delade deras smärta. Med sin cello framkallade han en böneliknande sorgesång över maktens brutalitet och förtryck. När de sista tonerna klingat ut lyfte den gråtande Rostropovitj upp Dvoraks partitur i luften i solidaritet med det tjeckoslovakiska folket, men också i protest mot sitt eget land.Den osannolikt begåvade Rostropovitj, Slava som han oftast kallades, var en sovjetisk nationalhjälte och ett kuttersmycke för kommunistpartiet. Men när han offentligt i utlandet dessutom vågade protestera mot invasionen blev Kremls stolta blickar snart hotfulla.Flera år tidigare hade han tagit stora personliga risker genom att stödja de förföljda tonsättarna Sergej Prokofjev och Dmitrij Sjostakovitj. Tack vare sin gränslösa talang och stora charm undkom Slava repressalier. Men efter konserten i London var han illa ute, och än värre blev det efter hans försök att beskydda Aleksandr Solzjenitsyn.Den regimkritiske författaren som 1970 tilldelades Nobelpriset i litteratur var en nagel i ögat på de sovjetiska ledarna. Rostropovitj vägrade böja sig för hoten och trots stor fara lät han Solzjenitsyn bo i familjens datja utanför Moskva.I takt med att riskerna ökade växte Rostropovitjs politiska samvete. När han i ett öppet brev som aldrig publicerades försvarade både Solzjenitsyn och rätten till konstnärlig frihet fick Kreml nog och beslöt att tysta både honom och hans cello. Slava fick i praktiken yrkesförbud, och några år senare tvingades han och familjen att lämna Sovjetunionen.När Berlinmuren föll var Rostropovitj ögonblickligen på plats med sin cello för att välkomna de befriade östtyskarna. Medan Slava spelade Bach vid muren satt den unge KGB-officeren Vladimir Putin i Dresden och gnisslade tänder. Två år senare föll det sovjetiska imperiet samman i vad Putin har beskrivit som historiens största geopolitiska katastrof.I augusti 1991 försökte krafter inom kommunistpartiet ta makten för att förhindra Sovjetunionens upplösning. Rostropovitj kastade sig omedelbart på ett plan till Moskva för att ge sitt stöd till den nye ryske presidenten Boris Jeltsin.Kuppförsöket misslyckades. Men några år senare inledde Jeltsins efterföljare Vladimir Putin en nedmontering av det öppna samhälle som börjat gro i Ryssland. Det fria ordet, oavsett om det skrivs, sjungs, målas eller ropas på gatorna, är ständigt ett hot mot den totalitära staten. Makten känner musikens starka kraft. Diktaturerna kräver därför konstens lydnad. Likt Rostropovitj på 1970-talet, tvingades tusentals konstnärer, musiker, författare och journalister att fly Ryssland när Putin bestämde sig för att med våld tysta deras röster. De som inte har möjlighet att lämna förtryckande regimer för friheten utomlands får välja mellan motstånd och tystnad. Eller att djupt inne i sin konst finna hemliga rum där protesterna kan ljuda. Kompositören Dmitrij Sjostakovitj Rostropovitjs nära vän försökte överleva som fri konstnär i ett totalitärt samhälle. Under den tyska belägringen av Leningrad 194144 blev han med sin sjunde symfoni hyllad runt om i världen som en symbol för kampen mot fascismen. Men snart hamnade hjälten i onåd. Hans påstått borgerliga och västinspirerade musik tilldrog sig Stalins ogillande, vilket kunde medföra en omedelbar livsfara.Varje natt väntade den skräckslagne Sjostakovitj på att KGB skulle knacka på dörren, på att Stalins mörker skulle sluka även honom. Han gjorde desperata försök att orientera sig i tyranniets landskap. Fylld av smärta insåg Sjostakovitj att han inte kunde både leva och tala sanning i en diktatur.När den berömde tonsättaren gjorde förnedrande politiska eftergifter såg många och han själv det som ett svek. I det fördolda försökte han i stället kommunicera med omvärlden via sin musik. Tonerna han skrev blev melodiska protester, som när han smög in sarkastiskt förvrängda fragment av Stalins favoritsånger.Förutom Dvoraks cellokonsert spelades även Sjostakovitjs tionde symfoni på den där konserten i London. Verket som uruppfördes kort efter Stalins död 1953 var i hemlighet ett ursinnigt porträtt av diktatorn och en förtvivlad skildring av förtryckets fasor. Även om Sjostakovitj saknade Rostropovitjs hjältemod försökte han på sitt sätt skapa motståndets musik. Vladimir Putins egen cellist och pengatvättare, han valde däremot att villigt spela maktens melodier.Jens Nordqvist, författare och journalistMusiken som spelades i programmet:Antonin Dvorak: Cellokonsert op. 104. Mstislav Rostropovitj, cello. USSR:s statliga symfoniorkester. Proms, Royal Albert Hall London 1968. Dmitrij Sjostakovitj: Symfoni nr 10. Jevgenij Fjodorovitj Svetlanov, dirigent. USSR:s statliga symfoniorkester. Proms, Royal Albert Hall London 1968.

Sjostakovitj och Nobelpristagare! Det är vad vi minns att vi pratade om. Vi är ”trötta” efter festen vi var på igår. Victoria visste dock inte vad hon närvarade på. Tur att hon har Christer som kan berätta vad hon varit med om. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Rått våld och råttgift, övertydliga sexscener och en stor dos fantasifull musik sådan är Dmitrij Sjostakovitjs opera Lady Macbeth från Mtsensk-distriktet. Men den kostade honom nästan hans karriär. Trots att hon har ett högst tvivelaktigt omdöme och är kallt beräknande väcker huvudpersonen Katerina Izmajlova både operapublikens och tonsättaren Dmitrij Sjostakovitjs varma sympatier. Stalin var dock inte lika imponerad och straffade Sjostakovitj med den ökända Pravda-artikeln "Kaos istället för musik". Programledaren och producenten Britta Svanholm Maniette och P2-mångsysslaren Johan Korssell pratar om operans intressanta bakgrund, om föreställningarna som har rört upp känslor och om musik som skildrar en orgasm.

Krig är ständigt närvarande i Per Feltzins tankar. Krigen då och kriget nu, när historien upprepar sig och 1920-talets låtar låter som om de skrevs igår. Med musikens hjälp berättar han om sin rädsla. Är det ingen annan än jag som är livrädd? frågar sig Per Feltzin. Nu när Putin tycks använda Hitlers manual för att inleda ett stort krig. Nu när vi både upprustar och lever som vanligt. Nu när musik från världskrigens tider åter låter aktuell. Per Feltzin utgår också från sin egen familjehistoria med en farfar som stred och sårades i Verdun och en pappa som sårades svårt i andra världskriget.  I programmet hörs musik av bland andra Bach, Barber, Biber, Sjostakovitj, Ives, Gorecki, Lars Erik Larsson, Eisler och Jenkins samt med Cohen, Lautten Compagney, Motörhead och Tältprojektet med Totta Näslund.Ett program från hösten 2022 av Per Feltzin.(Per Feltzin har tidigare gjort andra radioinslag kring angränsande ämnen. "Andra världskriget, familjeminnen, tågresor och Bachs passionsmusik." och "Min pappa var en tysk soldat".)

Af og til opstår møder med andre mennesker og musik i øjeblikke, hvor man mindst venter det. Møder, der sætter sjælen i svingninger som svaler på fritsvævende elledninger. Denne aften med Satie, Bowie, Bianca Nisha, Friedrich Nietzsche, Eric Whitacre, Trille, Sjostakovitj, Laurie Andersson, Sweet Mara og mange flere. Vært: Minna Grooss. www.dr.dk/p2

Krigen i Europa er også en informationskrig. Mens danske spalter og overskrifter er fyldt med en mediedækning, der overvejende sympatiserer med ukrainere, fortæller de en ganske anden historie på den russiske side. Vi taler med en forsker, som kender hvert et tandhjul i den russiske propagandamaskine. Presset på kulturlivet stiger. I Danmark har kulturministeren opfordret offentlige institutioner til at droppe al samarbejde med russiske artister. Det har ophidset den russiske ambassadør i Danmark, som beskylder ministeren for censur og diskrimination. Vi dykker ned i historien og diskuterer kulturelle boykots. Vi skal også tale om russisk lidelseshistorie og krigskomponisten Sjostakovitj. Værter: Adam Holm, Nynne Bjerre Christensen og Mikkel Frey Damgaard.

Musikudgivelser der er værd at lægge øre til og kunstnere der er værd at holde øje med. I denne uge bl.a. Symfoni nr 5 af Sjostakovitj. Vært: Claus Berthelsen.

Musikudgivelser der er værd at lægge øre til og kunstnere der er værd at holde øje med. I denne uge bl.a. Symfoni nr 15 af Sjostakovitj. Vært: Claus Berthelsen.

Musikudgivelser der er værd at lægge øre til og kunstnere der er værd at holde øje med. I denne uge bl.a. koncert for klaver, trompet og strygere nr. 1 af Sjostakovitj. Vært: Claus Berthelsen.

Utopier er skabt af drømmen om at ændre verden. Lige siden humanisten og statsmanden Tomas More udgav sin satiriske bog, "Utopia" i 1516 har mennesket ledt efter nøglen til det perfekte samfund, hvor mennesket kunne leve side om side i lykkelige sameksistens. Dagdrømmer dykker ned i utopierne til lyden af Eleni Karaindrou, Sjostakovitj, Ignacio Cervantes, Hang Massive og mange flere. Produceret for DR af Munck Studios København.

Utopier er skabt af drømmen om at ændre verden. Lige siden humanisten og statsmanden Tomas More udgav sin satiriske bog, "Utopia" i 1516 har mennesket ledt efter nøglen til det perfekte samfund, hvor mennesket kunne leve side om side i lykkelige sameksistens. Dagdrømmer dykker ned i utopierne til lyden af Eleni Karaindrou, Sjostakovitj, Ignacio Cervantes, Hang Massive og mange flere. Produceret for DR af Munck Studios København.

Sitrende smuk musik hvor DR Vokalensemblets sangere leder dig til inderlighed og afslapning. Musik af Hildegard von Bingen, Eriks Esenwalds, Ole Gjeilo, Eric Whitacre og Arvo Pärt. Ca. 21.00. Alban Gerhardt spiller Sjostakovitj cellokoncerter. Vært: Max Fage-Pedersen. www.dr.dk/p2koncerten

Vi har glædet os SÅ meget, siger Mathias Hammer og Frederik Cilius, som tager fat på to af deres yndlingskomponister, Sjostakovitj og Prokofjev. Begge komponister var russere og levede samtidig, og alligevel er deres musik meget forskellig. De beskriver henholdsvis det indre og det ydre liv, mener Frederik, mens Mathias bemærker, at hvor Prokofjev rejste ud til et internationalt liv, blev Sjostakovitj hjemme i Sovjet hele livet. www.dr.dk/p2

- direkte fra Nyborg Kirke. Coronaen satte en stopper for dette års udgave af den egentlige festival - men P2 sender i aften en særkoncert med Novo Kvartetten, der skulle have været et af hovednavnene. Hør strygekvartetter af bl.a. Mette Nielsen og Sjostakovitj og få indblik i de spændende planer for fremtidens koncerter i slotsbyen Nyborg.Vært: Klaus Møller-Jørgensen. www.dr.dk/p2koncerten

- direkte fra Koncertkirken i København. Velkommen til en ny festival, som tre unge musikere har skabt i coronaens skygge! Som navnet antyder, er festivalen bygget på et fællesskab af musikalske venner. P2 sender to koncerter fra festivalen. I aften er musikken af Beethoven og Sjostakovitj.Adam Koch Christensen & Anna Agafia Egholm, violin. Jonathan Swendsen, cello. Elias Holm & Gustav Piekut, klaver.Vært: Jakob Wivel. www.dr.dk/p2koncerten

En række af landets mest talentfulde musikere var samlet ved Aarhus Kammermusikfestival 2019. Mød tenoren Jonathan Koppel, violinisten Cæcilie Balling, cellisten Jonathan Swensen, pianisten Gustav Piekut, sopranen Helle Gössler, klarinetisten Mathias Kjøller og mange flere. Musikken er af bl.a. Prokofiev, Sjostakovitj, Schubert, Koppel og Bartok. (Aarhus Musikhus 15. september). Vært: Klaus Møller-Jørgensen. www.dr.dk/p2koncerten

Reportage og koncert fra Santa Barbara i Californien, hvor de to danske ensembler har givet koncert og mødt det amerikanske publikum. Musik af Sjostakovitj, Schnittke, Grieg, Bach, Karin Rehnquist og Rune Tonsgaard Sørensen. (Granada Theatre, Santa Barbara, Californien 12. november). Vært: Benedikte Granvig. www.dr.dk/p2koncerten (Sendt første gang 26. november 2019).

Nightingale String Quartet spiller kvartetter af Haydn, Sjostakovitj og Mendelssohn. (Vor Frue Kirke i Nyborg 11. august 2019). Ca. 21.30Alexandre Kantorow spiller Saint-Säens.Vært: Celine Haastrup. www.dr.dk/p2koncerten (Sendt første gang 13. august 2019).

Vi recenserar sonater och kvartetter av två av de svårmodigaste ryssarna: Sjostakovitj och Prokofjev. Sedan musik av den glada spanjoren Manuel de Falla. Dessutom en bortglömd prästmisshandlare. Vid 13:20 visar det sig att Göran Greider lyssnat på fel Melnikov-inspelning, men det ordnar sig och hans utlåtande godkänns av programmet. I Musikrevyns val så tar sig Johan an den stora Bruckner-boxen med inspelningar från Berlinfilharmonikerna och massor av de största dirigenterna. I panelen denna vecka hittar vi den legendariska P2-rösten Bodil Asketorp, Göran Greider, författare och debattör, Evabritt Selén, musikbibliotekarie på Sveriges Radio. Programledare är som vanligt Johan Korssell. Veckans skivor: Pianosonaterna 4, 7 och 9 av Sergej Prokofjev Alexander Melnikov, pianist Skivbolag: Harmonia Mundi Betyg: 5 Sjostakovitj stråkkvartetter 2, 7, 8 Pavel Haas Quartet Skivbolag: Supraphon Betyg: 5 El sombrero de tres picos Manuel de Falla  Balettmusik Mahler Chamber Orchestra Pablo Heras-Casade, dirigent Skivbolag: Harmonia Mundi Betyg: 5 (totalfemma!) Missa Sancti Pauli av Francesco Bartolomeo Conti Katolsk mässa Purcell Choir Orfeo Orchestra György Vashegyi, dirigent Skivbolag: Glossa Betyg: 4

Din guide till de bästa nya inspelningarna av klassisk musik. Musikrevyn recenserar Sjostakovitjs Leningradsymfoni, Beethoven-pianosonater, Haydns orgelkonserter och Puccinis Tosca på dvd. Veckans skivor: SCHOSTAKOWITSCH - SYMPHONIE NR. 7 "LENINGRADER" Symfoni nr 7, Leningradsymfonin, av Dmitri Sjostakovitj Bayerska radions symfoniorkester i München  Mariss Jansons, dirigent BR Klassik 900184 Betyg: 4 IVO POGORELICH - BEETHOVEN, RACHMANINOFF Pianosonater 22 och 24 av Ludwig van Beethoven och pianosonat nr 2 av Sergej Rachmaninov Ivo Pogorelich, piano Sony Classical 19075956602 Betyg: 3 HAYDN - ORGAN CONCERTOS Orgelkonserter av Joseph Haydn Iain Quinn, organist  Sophie Gent, violin Arcangelo-orkestern Jonathan Cohen, dirigent Chandos CHAN 20118 Betyg: 2 DVD: PUCCINI - TOSCA Opera av Giacomo Puccini Michael Sturmingers, regissör  Anja Harteros, sopran Aleksanders Antonenko, tenor Staatskapelle Dresden  Christian Thielemann, dirigent  Unitel 748308 Betyg: 4 Veckans val: Mahlers fyra med perfekt balans Musikrevyn väljer något extra bra ur det aktuella skivflödet. Den här veckan rekommenderar vi dirigenten Vladimir Jurowski och Londonfilharmonikernas nya inspelning av Gustav Mahlers fjärde symfoni. Referensen: Vem kan slå Maria Callas? Vi jämför den aktuella dvd:n med Michael Sturmingers uppsättning av Puccinis Tosca med en riktig klassiker: Maria Callas och La Scala-orkestern i Milano i Victor de Sabatas berömda EMI-inspelning från 1953.

20.00 - direkte fra Gjethuset i Frederiksværk med den unge franske fremadstormende strygekvartet Van Kuijk Kvartet, der spiller kvartetter af Haydn, Tjaikovskij og Sjostakovitj. Ca. 19.20 Bratschisten Marthe Husum, der er debuteret fra Det Kgl. Danske Musikkonservatorium, spiller Brahms og Enescu. Vært: Mette Greiffenberg. www.dr.dk/p2koncerten

Panelen dånar till Sjostakovitj, blir besviken på en själlös inspelning av Matteuspassionen men återfår entusiasmen när forskaren Ruth Tatlow förklarar hur Bach byggde verket på perfekta proportioner.   Veckans skivor: BUSONI PIANO CONCERTO Pianokonsert i c-dur, op. 39 av Ferruccio Busoni Kirill Gerstein, piano Boston symfoniorkester Sakari Oramo, dirigent Tanglewood festivalkör Myrios Classics MYR024 Betyg: 5 MATTHEW PASSION Matteuspassionen av Johann Sebastian Bach i versionen från 1742 Dunedin Consort and Players John Butt, dirigent Nicholas Mulroy, evangelisten Matthew Brook, Jesus LINN CKR313 Betyg: 3 SHOSTAKOVICH: SYMPHONIES NOS. 6 & 7, KING LEAR Symfoni nr 6 och 7, m.m. av Dmitrij Sjostakovitj Boston symfoniorkester Andris Nelsons, dirigent Deutsche Grammphon 483 6728 Betyg: 4 Veckans val: Matteuspassionens perfekta proportioner Vi hör ett utdrag ur den aktuella P2-dokumentären Matteuspassionens dolda rum. I den söker Berit Nygren svaret på varför Matteuspassionen är ett av världens mest spelade verk. Vad är det som fortsätter att fängsla snart 300 år efter att den uruppfördes? Bach brukar ju förknippas med talmystik men här får vi andra ledtrådar till hans musik av forskare som Ruth Tatlow och Markus Rathay. Referensen x 2: Bach och Sjostakovitj Vi jämför den aktuella inspelningen av Matteuspassionen med John Eliot Gardiners inspelning från 1989 med Engelska barocksolisterna och Monteverdikören med bland andra Ann Sofie von Otter. Och så lyssnar vi på den allra första inspelningen av Sjostakovitjs sjätte symfoni. Året var 1940. Philadelphiaorkestern spelade och Leopold Stokowski dirigerade.

Åbningskoncerten ved dette års Equinox Festival i København fejrer foråret med overskriften Virtuositet og Romantik. Musikken er af Sjostakovitj, Alan Hovhaness, Khatsjaturian og Richard Strauss. Emma Steele, Jean-Hee Lee og Won-Hee Lee, violiner. Livio Russi, klarinet.Victor Sørensen, bratsch.Dorothea Wolff, cello.Edward Cohen, klaver. (Unitarernes hus 28. marts). Ca. 21.30Pianisten Kristina Socanski, der er debuteret fra Det Kgl. Danske Musikkonservatorium, spiller Mazzoli, Smaldone og Crumb. Vært: Max Fage-Pedersen. www.dr.dk/p2koncerten

Panelen lyssnar på orgelmusik med engelsk touch av Olivier Messiaen och möter en beskedlig kejsar Caligula på en ny skiva som presenterar tonsättaren Gabriel Faurés okända sidor. Veckans skivor: THE SECRET FAURÉ Musik av Gabriel Fauré Basel symfoniorkester Ivor Bolton, dirigent Olga Peretyatko, sopran Benjamin Bruns, tenor Sony Classical 19075818582 Betyg: 4 MESSIAEN LA NATIVITÉ DU SEIGNEUR Musik av Olivier Messiaen Richard Gowers, orgel Kings College, Cambridge KGS0025 Betyg: 4 CELESTIAL BIRD ROXANNA PANUFNIK Vokalmusik av Roxanna Panufnik Ex Cathedra, kör Jeffrey Skidmore, dirigent Milapfest Signum Classics SIGCD543 Betyg: 2 LYATOSHYNSKY: SYMPHONY NO. 3, ETC. Musik av Boris Lyatoshynsky Bournemouth symfoniorkester Kirill Karabits, dirigent Chandos CHSA 5233 Betyg: 5 Musikrevyn möter: Piotr Anderszweski Polsk-ungerske Piotr Anderszweski är en av vår tids främsta Mozartpianister. Tillsammans med Belceakvartetten gjorde han det som blev årets skiva här i Musikrevyn 2018, där de spelar Sjostakovitjs pianokvintett tillsammans. Sofia Nyblom har träffat Piotr Anderszewski.

Panelen spårar en identitetskris hos en aktuell violinist och blir arg på mild polsk körmusik. Hör också en ylande Ennio Morricone i vår intervju med den Sverigeaktuelle 90-årige filmmusiklegendaren.   Veckans skivor: DMITRI SHOSTAKOVICH Symfoni nr 4 och 11 av Dmitrij Sjostakovitj Bostons symfoniorkester Andris Nelsons, dirigent Deutsche Grammophon Betyg: 4 LUKASZEWSKI: DAYLIGHT DECLINES Körmusik av Pawel Lukaszewski Tenebrae, ensemble Nigel Short, dirigent Signum Classics SIGCD521 Betyg: 3 BACH: SONATAS AND PARTITAS CHRISTIAN TETZLAFF Violinsonater och partitor av Johann Sebastian Bach Christian Tetzlaff, violin Ondine ODE 1299-2D Betyg: 3 GOUNOD - LISZT  Musik av Charles Gounod och Franz Liszt Paris kammarorkester Accentus, kör Laurence Equilbey, dirigent Naive V 5441 Betyg: 3 Referensen: Sjostakovitj fjärde symfoni nu och då Vi jämför Andris Nelsons aktuella inspelning av Sjostakovitj fjärde symfoni med självaste premiärinspelningen från 1962 under ledning av den ryske dirigenten Kirill Kondrasjin. Musikrevyn möter: Ennio Morricone Till Sverige och Stockholm idag (söndag 27 januari) kommer den legendariska filmmusikkompositören Ennio Morricone. Han ligger bakom några av historiens mest monumentala filmmotiv till klassiker som Den onde, den gode, den fule, De omutbara, The Mission, För en handfull dollar och Once Upon A Time In America. År 2010 fick Ennio Morricone Polarpriset och 2015 vann han äntligen sin Oscar för filmmusiken till Quentin Tarantinos film The Hateful Eight. Nu är Morricone ute på sin sista turné i livet, som 90 år fyllda. För Berit Nygren berättar han om sin långa karriär och friheten i att slippa skriva filmmusik.        

Panelen berörs av Malin Bångs instrumenterade motorljud, hör pianisten Igor Levit söka efter hopp på albumet "Life" och tycker att Steve Jobs-operan blir ofrivilligt komisk. Veckans skivor: SHOSTAKOVICH Symfoni nr 5 i d-moll av Dimitrj Sjostakovitj Elbefilharmonikerna i Hamburg Krzysztof Urbanski, dirigent Alpha Classics ALPHA 427  Betyg: 5 MALIN BÅNG STRUCTURES OF LIGHT AND SPRUCE Fem kammarverk av Malin Bång Curious Chamber Players UmeDuo Karin Hellqvist, violin NEOS Music NEOS 11817  Betyg: 4 IGOR LEVIT LIFE Musik av bl.a. J.S. Bach, Robert Schumann, Franz Liszt och Bill Evans Igor Levit, piano Sony Classical 542445 Betyg: 4 THE (R)EVOLUTION OF STEVE JOBS Opera av Mason Bates Santa Fe-operans orkester Michael Christie, dirigent Pentatone PTC 5186690 Betyg: 3 Veckans val: Vilde Frang i Bartóks första violinkonsert Béla Bartóks första violinkonsert har länge befunnit sig i skuggan av den mer populära nummer två. Men under senare år har ettan hamnat alltmer i rampljuset. Det var en passionerat förälskad Bartók som skrev sin första violinkonsert för violinisten Stefi Geyer. Hon var emellertid varken intresserad av Bartóks känslor, eller den konsert han skrivit för henne. Musikrevyns Johan Korssell berättar historien om verket och spelar violinisten Vilde Frangs nya tolkning av första violinkonserten. En Warner-inspelning tillsammans med Franska radions filharmoniska orkester i Paris under ledning av Mikko Franck.

Panelen hör en alltför jättetrevlig Mozarttolkning, funderar över gitarrmusikens väsen och gillar när den virtuosa röstkonstnären Barbara Hannigan är medvetet uttryckslös.   Veckans skivor: MOZART FOR WINDS OCTET Musik för blåsaroktett av W.A. Mozart Oslo Kammerakademi Lawo LWC1141 Betyg: 4 VIENNA: FIN DE SIÉCLE Sånger av bl.a. Arnold Schönberg, Alban Berg och Alexander von Zemlinsky Barbara Hannigan, sopran Reinbert de Leeuw, piano Alpha Classics Alpha 393 Betyg: 4 APASIONADO JOAKIM ANDERSSON/AGUSTIN BARRIOS Musik av Agustin Barrios Joakim Andersson, gitarr SPC Classics SPC1810 Betyg: 4 MAHLER 1 (DVD) Symfoni nr 1 av Gustav Mahler Gewandhausorchester i Leipzig Riccardo Chailly, dirigent Ute Feudel, regissör Accentus Music ACC 20335 Betyg: 4 Veckans val: Sjostakovitjs tragiska krigssymfoni Musikrevyns Johan Korssell berättar om Sjostakovitjs åttonde symfoni i c-moll från 1943. Den har beskrivits som ett rekviem över alla ryssar som dog i kampen mot nazismen under andra världskriget men var för Sjostakovitj lika mycket en sorgesång över Stalinterrorns offer under 1930-talet. Nu har den åttonde symfonin spelats in av Londons symfoniorkester under ledning av Gianandrea Noseda. Referensen: Augustin Barrios spelar sig själv Vi jämför Joakim Anderssons aktuella inspelning av Augustin Barrios gitarrmusik med Barrios egen inspelning av det som brukar betraktas som hans mest kända verk, "La Catedral".

- direkte fra Bygningskulturens Hus i København, hvor Den Danske Strygekvartet er nået til fjerde aften på sin 6-dagesrejse gennem alle Beethovens 16 strygekvartetter. I aften to kvartetter fra komponistens såkaldte midterste periode, opus 74 og opus 95 samt opus 127 fra den sene periode. Ca. 21.00: Musik af Sjostakovitj, der byggede videre på arven fra Beethoven. Vært: Tina Rømer. www.dr.dk/p2koncerten

Panelen utnämner Allan Petterssons sjunde symfoni till en ångesthit, debatterar sydamerikansk blåsmusik och gläds åt en hemlig körmässa. Möt också det 22-årige dirigentstjärnskottet Klaus Mäkelä. Veckans skivor: LATIN WINDS Musik av Joaquin Rodrigo, Heitor Villa-Lobos och Carlos Chavez Royal Northern College of Music Wind Orchestra Clark Rundell, Mark Heron, dirigenter Chandos CHAN 10975 Betyg: 4 ALLAN PETTERSSON - SYMPHONIES NO 5 & 7 Symfonier av Allan Pettersson Norrköpings symfoniorkester Christian Lindberg, dirigent BIS-2240 Betyg: 4 THE SECRET MASS Körverk av Frank Martin och Bohuslav Martinu Danmarks radios vokalensemble Marcus Creed, dirigent Our Recordings 6.220671 Betyg: 4 BEETHOVEN PIANO CONCERTOS NO 2 & 4 Konsert för piano och orkester Nr 2 och 4 Lars Vogt, pianist och dirigent Royal Northern Sinfonia Ondine ODE 1311-2 Betyg: 4 Musikrevyn möter: Berwaldhallens nya förste gästdirigent Vi träffar det 22-årige finländske dirigentundret Klaus Mäkelä, ny förste gästdirigent för Sveriges Radios symfoniorkester. Den här säsongen satsar Mäkelä på Sjostakovitj i Berwaldhallen och för Musikrevyns Johan Korssell berättar han om sin kärlek till den ryske tonsättaren. Referensen: En hotfull inledning Vi jämför den nyutgivna inspelningen av Allan Petterssons sjunde symfoni med den femtio år gamla premiärinspelningen: Antal Dorati och Stockholmsfilharmonikerna från 1969, utgiven på Swedish Society Discofil.

Slår Symfoni nr. 9 komponister ihjel? Var Mozarts talent skænket af Gud? Og havde Sjostakovitj en granatsplint i hjernen? Mathias Hammer og Frederik Cilius undersøger den klassiske musiks sejlivede myter og vandrehistorier og diskuterer hvad de tilfører musikoplevelsen? Musikhistoriker Søren Schauser er gæst, og han mener at myterne er en gave til musikforståelsen. www.dr.dk/p2 (Sendt første gang 15. september 2018).

- direkte fra Koncerthuset. Russiske Alexander Vedernikov står i Spidsen for Sjostakovitjs Symfoni nr. 8 fra 1943, der er et tragisk drama, hvor Sjostakovitj fortæller om de menneskelige omkostninger ved krigen.Beethoven: Klaverkoncert nr. 3.Sjostakovitj: Symfoni nr. 8.Kirill Gerstein, klaver.DR SymfoniOrkestret.Dirigent: Alexander Vedernikov. Vært: Tina Rømer. www.dr.dk/p2koncerten

Mozart: Strygekvintet. Ligeti: Strygekvartet nr. 1. Brahms: Strygekvintet nr. 2. Belcea Kvartetten med Antoine Tamestit, viola. (Kunstmuseet Louisiana, Humlebæk 9. Marts). Ca. 21.15 Bratschisten Victor Sørensen, der er debuteret fra Det Kgl. Danske Musikkonservatorium, spiller Sjostakovitj. Vært: Max Fage-Pedersen. www.dr.dk/p2koncerten (Sendt første gang 15. maj).

Svenske stjärnskottet Daniel Lozakovich, Sjostakovitj enligt Belcea-kvartetten och brittiska vaggvisor för vuxna. Dessutom debatterar vi Leonard Bernsteins mässa och träffar hans levnadstecknare. Veckans skivor: SHOSTAKOVICH Stråkkvartett nr 3 och pianokvintett Belcea-kvartetten Piotr Anderszewski, piano Alpha 360 Betyg: 5. Toppnotering och en totalfemma från panelen! DANIEL LOZAKOVICH Violinkonsert 1 och 2 och partita nr 2 av Johann Sebastian Bach Daniel Lozakovich, violin Bayerska radios kammarorkester i München Deutsche Grammophon 4799372 Betyg: 3. COME TO ME IN MY DREAMS Sånger av bland andra Benjamin Britten, Frank Bridge och John Ireland Dame Sarah Connolly, mezzosopran Joseph Middleton, piano Chandos Chan 10944 Betyg: 3. LEONARD BERNSTEIN - MASS Teaterstycke för sångare, musiker och dansare The Philadelphia Orchestra Yannick Nézet-Séguin, dirigent Kevin Vortmann, tenor Deutsche Grammophon 4835009 Betyg: 4. Musikrevyn möter: Humphrey Burton Den brittiske tv-producenten Humphrey Burton har skrivit den stora biografin om tonsättar- och dirigentlegenden Leonard Bernstein. Som konsertregissör arbetade han nära Leonard Bernstein i många år. Vi träffar Humphrey Burton i London och berättar historien om Mr. Musics liv och gärning. Ett reportage av Albert Ehrnrooth. Johans bästa: "Den mest omistliga av alla Bernsteinhyllningar i år": Bernstein: The 3 Symphonies (2018) Santa Cecilia-akademiens symfoniorkester i Rom Dirigent: Antonio Pappano Warner Classics Andra i programmet nämnda eller rekommenderade inspelningar: Borodin-kvartettens inspelningar av Sjostakovitjs stråkkvartetter från 1960-talet. Baltimore symfoniorkesters inspelning av Leonard Bernsteins "Mass" under ledning av Marin Alsop och med Jubilant Sykes i huvudrollen. Inspelad 2008 och utgiven på Naxos.

Med sin böjliga klang har fagotten en självklar plats i orkestern. Varför skriver Stravinsky och Sjostakovitj så bra för fagott? Och hur använder dagens gäst dansen som inspiration i sitt spel? Emily Hultmark är nybliven stämledare i Philharmonia Orchestra i London och har bl a haft samma jobb i Kungliga Filharmonikerna. Hon är uppväxt i England, samlar på ljud och texter och söker nya uttryck för sitt instrument, bland annat i egen musik med improviserade och elektroniska inslag. Vi diskuterar fördomar om fagotten, hur man egentligen får se ut som orkestermusiker och lyssnar på musik av Mozart, Björk, Puccini och Stravinsky. I Instrumentalisterna lär vi känna instrumentets uttryck och hemligheter. Och vi gräver i alla sorters frågor: Finns det något bäst-före-datum för cellister? Varför är kontrafagotten orkesterns umami? Hur låter det när du utövar mindfulness med din hammondorgel?  Producent: Marie Wennersten Programledare: Sara Norling

Som 17-åring inbjöds hon till New York för en solokonsert och stannade kvar. Lera Auerbach, från radioaktiva, ryska staden Chelyabinsk, är nu en av de främsta tonsättarna och spelas världen över.   Tillfälligheternas spel är en programserie i fem avsnitt. I första programmet möter vi tonsättaren, konsertpianisten, författaren, skulptören och bildkonstnären Lera Auerbach. Ett underbarn vars första opera framfördes inför publik när hon var 8 år. Jag möter denna renässanskvinna, som har kallats ett universalgeni, i Köpenhamn. Hon bjuder in mig till en liten våning i det nybyggda området i Nordhamnen. Högt upp, stora fönster och i det största rummet tronar en flygel. -Jag hyr lägenheten enbart p g a flygeln, säger hon. Ja, det var tillfälligheternas spel som gjorde att Lera Auerbach redan som 17-åring fick möjlighet att lämna den radioaktiva staden Chelyabinsk, resa till New York och utvecklas till den internationellt välrenommerade konstnär hon är idag. Hon anlände ensam till New York, utan att kunna språket, utan att känna någon. Hon skulle stanna i två veckor. Året var 1991 och sex veckor innan Sovjetunionens fall. - Jag hade inga pengar och kunde inte språket. Men mina föräldrar var modiga och sa att detta är ett beslut som kommer att förändra ditt liv för alltid. Vad du än beslutar så är det rätt beslut! Lera Auerbach tog senare examen i piano och även i komposition vid Julliard School of Music i New York. Och som pianist även vid Hochschule für Musik i Hannover. Hennes favorit-tonsättare som pianist är Mozart, Liszt, Sjostakovitj och Mussorgsky. Efter en konsert med New Yorkfilharmonikerna skrev New York Times: Lera Auerbach är förbluffande! Hennes mångsidighet är nästan otrolig. Hon är en passionerad pianist med massor av temperament, en naturlig tonsättare och artist, snabb att absorbera och tillgodogöra sig allt omkring sig. Washington Post beskrev Lera Auerbach som "ett pianistiskt kraftverk och hennes framförande som en fin balans mellan sensitivitet och virtuositet. Leras Auerbachs verklista innefattar ca 150 kompositioner. Hon har tonsatt två operor: Gogol om den ryska författaren Nikolaj Gogol, som hon även skrev librettot till. Det var första gången en stor opera, tonsatt av en kvinna, sattes upp i Wien. Hon har även komponerat 20 orkesterverk, bl a tre symfonier, konserter, solostycken, 3 rekviem, körmusik, sånger, 8 stråkkvartetter, 24 preludier för violin och piano, 24 preludier för cello och piano, 24 preludier för altfiol och piano, ja, hur mycket kammarmusik som helst. Hennes senaste balettmusik Tatiana är baserad på Alexander Pushkins versroman Eugen Onegin.  Lera Auerbach har även publicerat fem egna volymer med poesi och prosa och skrivit dramatik. 1996 utnämndes hon till Årets Poet av Det internaionella Pushkin-sällskapet. - Pushkin är Rysslands Shakespeare och litteraturens Mozart. Han har en lätt, flytande och mästerlig hand. Med sitt virtuosa och samtidigt lekfullt, enkla språk bär Puskjins fram själens mest intima skrymslen. Det är genialt och var utan motstycke i Ryssland innan honom, förklarar Lera Auerbach! Lera Auerbachs Symfoni nr 3 har också titeln The Infant Minstrel and His Peculiar Menagerie Barnsångaren och hans särskilda djurpark. Det är en nästan 38 minuter lång symfonisk fantasi för violin, kör och orkester. Beställd inför Proms och uruppfördes i Royal Albert Hall, London. Det var Lera Auerbachs egen skulptur Månryttaren som inspirerade henne till musiken och texten till The Infant Minstrel and His Peculiar Menagerie, Symfoni nr 3. Det brukar annars vara tvärtom. En av Lera Auerbachs senaste bronsskulpturer har titeln Hör mig. Den liknar en helt avmagrad hund som skriker ut sitt lidande. - Med skulpturen sätter jag fokus på det faktum att det fortfarande läcker radioaktivitet från kärnkraftsverket Majak som kontaminerar bl a den tremiljonersstad där jag föddes, Chelyabinsk i Uralbergen, på gränsen till Sibirien. - Många tror att Chernobyl är den radioaktivt mest förorenade staden på jorden, men efter många kärnkraftsolyckor i området är det Chelyabinsk som är mest kontaminerad. Detta tystas fortfarande ner, berättar Lera Auerbach. Denna enormt produktiva och kreativa kvinna har även tonsatt Dialoger om Stabat Mater, en slags kommentar till Pergolesis vackra svit från 1736. Violinisten Gidon Kremer spelar den tillsammans med sin ensemble Kremerata Baltica. 2012 var Lera Auerbach Composer in Residence hos den legendariska orkestern Dresden Staatskapelle, grundad 1548, där bl a Hans-Werner Henze, Wolfgang Riem, Sofia Gubajdolina och Arvo Pärt innehaft samma position. Bland kända chefdirigenter vid orkestern finns bl a Carl-Maria von Weber, Richard Wagner, Richard Strauss och Herbert Blomstedt. Det centrala verk som Dresden Staatskapelle beställde av Lera Auerbach är ett Rekviem och har titeln Ode to Peace Ode till Fred. Lera Auerbach är i Köpenhamn som Composer in Residence för Rudersdals sommarkonserter. Konstnärlig ledare där är violinisten Christine Pryn, som också medverkar i programmet. Men det är inte första gången Lera Auerbach är i Köpenhamn. 2005, då det nya operahuset på Holmen invigdes och Danmark firade 200-årsminnet av H C Andersens födelse, uruppfördes hennes helsftonsbaletten Den lilla sjöjungfrun av den legendariske koreografen John Neumeier från Balettzentrum Hamburg. Baletten har senare spelats i 300 föreställningar över hela världen. Själv delar hon in livet i före och efter Den lilla sjöjungfrun, det största och svåraste verk hon komponerat. - Författaren H C Andersen var en outsider i det danska och Den lilla sjöjungfrun trivdes inte med tillvaron under vattnet utan ville bli mänsklig. På ett personligt plan identifierar jag mig med dessa båda, förklarar Lera Auerbach. - Varje gång jag försöker anpassa mig till en viss identitet: ryss eller amerikan, konsertpianist eller tonsättare, så blir jag deprimerad. Och mitt skapande blir inte alls bättre av det, säger Lera Auerbach. Därför har hon bestämt sig för att strunta i vad folk tänker och tror och göra det hon själv känner för.     Musiklista: Lonely Suite Lera Auerbach Vadim Gluzman, Violin   Robert Schumann Kinderzenen Lera Auerbach, piano   Sonata No.7 Prokofiev Lera Auerbach, piano   Pictures At An Exhibition Mussorsgsky Lera Auerbach, piano   Sonat För Violin & Piano Op 63 Lera Auerbach Vadim Gluzman, violin Angela Yoffe, piano   The Infant Minstrel And His Peculiar Menagerie (Symphony No 3) Lera Auerbach Vadim Gluzman, Violin Edward Gardner, Dirigent   Stabat Mater Pergolesi The Academy Of Ancient Music Christopher Hogwood Emma Kirkby James Bowman   Sogno Di Stabat Mater Lera Auerbach Gidon Kremer, Ula Ulijona, Andrej Pusjkarjov, Kremerata Baltica   Requiem Ode To Peace Lera Auerbach Dresden Staatskapelle   Par.ti.ta: III. Andantino scherzando Lera Auerbach  Vadim Gluzman, violin   Eterniday Hommage A W. A. Mozart. FuR Große Trommel, Celesta Und Streichorches Lera Auerbach Renska Filharmonin Daniel Raiskin, Dirigent

Som 17-åring inbjöds hon till New York för en solokonsert och stannade kvar. Lera Auerbach, från radioaktiva, ryska staden Chelyabinsk, är nu en av de främsta tonsättarna och spelas världen över.   Tillfälligheternas spel är en programserie i fem avsnitt av Birgitta Tollan. I första programmet möter vi tonsättaren, konsertpianisten, författaren, skulptören och bildkonstnären Lera Auerbach. Ett underbarn vars första opera framfördes inför publik när hon var 8 år. Jag möter denna renässanskvinna, som har kallats ett universalgeni, i Köpenhamn. Hon bjuder in mig till en liten våning i det nybyggda området i Nordhamnen. Högt upp, stora fönster och i det största rummet tronar en flygel. -Jag hyr lägenheten enbart p g a flygeln, säger hon. Ja, det var tillfälligheternas spel som gjorde att Lera Auerbach redan som 17-åring fick möjlighet att lämna den radioaktiva staden Chelyabinsk, resa till New York och utvecklas till den internationellt välrenommerade konstnär hon är idag. Hon anlände ensam till New York, utan att kunna språket, utan att känna någon. Hon skulle stanna i två veckor. Året var 1991 och sex veckor innan Sovjetunionens fall. - Jag hade inga pengar och kunde inte språket. Men mina föräldrar var modiga och sa att detta är ett beslut som kommer att förändra ditt liv för alltid. Vad du än beslutar så är det rätt beslut! Lera Auerbach tog senare examen i piano och även i komposition vid Julliard School of Music i New York. Och som pianist även vid Hochschule für Musik i Hannover. Hennes favorit-tonsättare som pianist är Mozart, Liszt, Sjostakovitj och Mussorgsky. Efter en konsert med New Yorkfilharmonikerna skrev New York Times: Lera Auerbach är förbluffande! Hennes mångsidighet är nästan otrolig. Hon är en passionerad pianist med massor av temperament, en naturlig tonsättare och artist, snabb att absorbera och tillgodogöra sig allt omkring sig. Washington Post beskrev Lera Auerbach som "ett pianistiskt kraftverk och hennes framförande som en fin balans mellan sensitivitet och virtuositet. Leras Auerbachs verklista innefattar ca 150 kompositioner. Hon har tonsatt två operor: Gogol om den ryska författaren Nikolaj Gogol, som hon även skrev librettot till. Det var första gången en stor opera, tonsatt av en kvinna, sattes upp i Wien. Hon har även komponerat 20 orkesterverk, bl a tre symfonier, konserter, solostycken, 3 rekviem, körmusik, sånger, 8 stråkkvartetter, 24 preludier för violin och piano, 24 preludier för cello och piano, 24 preludier för altfiol och piano, ja, hur mycket kammarmusik som helst. Hennes senaste balettmusik Tatiana är baserad på Alexander Pushkins versroman Eugen Onegin.  Lera Auerbach har även publicerat fem egna volymer med poesi och prosa och skrivit dramatik. 1996 utnämndes hon till Årets Poet av Det internaionella Pushkin-sällskapet. - Pushkin är Rysslands Shakespeare och litteraturens Mozart. Han har en lätt, flytande och mästerlig hand. Med sitt virtuosa och samtidigt lekfullt, enkla språk bär Puskjins fram själens mest intima skrymslen. Det är genialt och var utan motstycke i Ryssland innan honom, förklarar Lera Auerbach! Lera Auerbachs Symfoni nr 3 har också titeln The Infant Minstrel and His Peculiar Menagerie Barnsångaren och hans särskilda djurpark. Det är en nästan 38 minuter lång symfonisk fantasi för violin, kör och orkester. Beställd inför Proms och uruppfördes i Royal Albert Hall, London. Det var Lera Auerbachs egen skulptur Månryttaren som inspirerade henne till musiken och texten till The Infant Minstrel and His Peculiar Menagerie, Symfoni nr 3. Det brukar annars vara tvärtom. En av Lera Auerbachs senaste bronsskulpturer har titeln Hör mig. Den liknar en helt avmagrad hund som skriker ut sitt lidande. - Med skulpturen sätter jag fokus på det faktum att det fortfarande läcker radioaktivitet från kärnkraftsverket Majak som kontaminerar bl a den tremiljonersstad där jag föddes, Chelyabinsk i Uralbergen, på gränsen till Sibirien. - Många tror att Chernobyl är den radioaktivt mest förorenade staden på jorden, men efter många kärnkraftsolyckor i området är det Chelyabinsk som är mest kontaminerad. Detta tystas fortfarande ner, berättar Lera Auerbach. Denna enormt produktiva och kreativa kvinna har även tonsatt Dialoger om Stabat Mater, en slags kommentar till Pergolesis vackra svit från 1736. Violinisten Gidon Kremer spelar den tillsammans med sin ensemble Kremerata Baltica.  2012 var hon Composer in Residence hos den legendariska orkestern Dresden Staatskapelle, grundad 1548, där bl a Hans-Werner Henze, Wolfgang Riem, Sofia Gubajdolina och Arvo Pärt innehaft samma position. Bland kända chefdirigenter vid orkestern finns bl a Carl-Maria von Weber, Richard Wagner, Richard Strauss och Herbert Blomstedt. Det centrala verk som Dresden Staatskapelle beställde av Lera Auerbach är ett Rekviem och har titeln Ode to Peace Ode till Fred. Lera Auerbach är i Köpenhamn som Composer in Residence för Rudersdals sommarkonserter. Konstnärlig ledare där är violinisten Christine Pryn, som också medverkar i programmet. Men det är inte första gången Lera Auerbach är i Köpenhamn. 2005, då det nya operahuset på Holmen invigdes och Danmark firade 200-årsminnet av H C Andersens födelse, uruppfördes hennes helsftonsbaletten Den lilla sjöjungfrun av den legendariske koreografen John Neumeier från Balettzentrum Hamburg. Baletten har senare spelats i 300 föreställningar över hela världen. Själv delar hon in livet i före och efter Den lilla sjöjungfrun, det största och svåraste verk hon komponerat. - Författaren H C Andersen var en outsider i det danska och Den lilla sjöjungfrun trivdes inte med tillvaron under vattnet utan ville bli mänsklig. På ett personligt plan identifierar jag mig med dessa båda, förklarar Lera Auerbach. - Varje gång jag försöker anpassa mig till en viss identitet: ryss eller amerikan, konsertpianist eller tonsättare, så blir jag deprimerad. Och mitt skapande blir inte alls bättre av det, säger Lera Auerbach. Därför har hon bestämt sig för att strunta i vad folk tänker och tror och göra det hon själv känner för.

I Marc-André Hamelins fingrar gömmer sig hela pianolitteraturen. Han har kallats sin landsman Glenn Goulds ende värdige arvtagare. Bland Marc-André Hamelins många inspelningar i eget namn finns en rad rosade och prisbelönta skivor med verk av till exempel Stravinskij, Rachmaninov, Mozart, Sjostakovitj, Debussy, Korngold, Skrijabin, Liszt, Reger, Stauss, Chopin, Leonard Bernstein, Robert Schumann, Janácek, Haydn och Brahms. Men Hamelin är även en av de mest spännande och modiga pianisterna som har gjort till sin passion att ur musikhistorien lyfta fram stora men udda tonsättare som hamnat i skuggan av mer spelade och säkrare kort. Som Charles-Valentin Alkan, Ferruccio Busoni, Joseph Marx, William Bolcom, Nikolaj Medtner och Gyorgy Catoire. År 2000 erövrade Hamelin en Grammy Award för sin kompletta utgåva av Leopold Godowskys virtuosa arrangemang av Chopinetyder. Naturligtvis ingår Beethovens kompletta pianosonater i Marc-André Hamelins repertoar, men att försöka avsätta ännu en inspelning på en redan mättad marknad vore en villfarelse, anser han. Skivbolag som EMI, Deutsche Grammofon och Phillips ser sina skivor som färskvaror och rensar ut sina titlar ur sortimenten redan efter 3-4 månader. Därför har Marc-André valt skivbolaget Hyperion, som gett ut 19 av hans skivor. De ger honom total konstnärlig frihet att utveckla konsertrepertoaren. Men egna stycket Music Box spelade han in på danska skivbolaget Danacord Marc-André Hamelin ser hela den tillgängliga pianolitteraturen som ETT väsen. Han särskiljer inte mellan standardverk och okända verk. Det är inte alltid geniala verk har haft möjlighet att bli kända. Det kan bero på otur eller att noterna helt enkelt inte har funnits tillgänliga, menar Hamelin, som spelat in hela Alkan's Symfoni för solopiano. Den ingår i ett verkcykel, som det tar över två timmar att spela, och som även innehåller en tresatsig konsert, en ouvertyr, ett antal variationer och tre enkla solostycken.  Alkans Symfoni för solopiano är i samma klass som vad som helst från Chopins eller Robert Schumanns pennor. Det är Hamelins absoluta övertygelse. Ett djupt poetiskt, superbt strukturerat verk. -Jag full av beundran, säger han.  -Alkan är en genunit originell tänkare, säger Marc-André Hamelin. För mig är det ett mysterium att Paganinis virtuosa musik har överlevt, medan Alkans har fallit i glömska, trots att noterna publicerades. Ett svar kan vara att Alkan gick i kvav tidigt. Lämnade aldrig sitt hus. Gjorde ingenting för att musiken skulle bli känd. I Alkans Symfoni för solopiano finner Hamelin alltid någon intressant harmonisk eller melodisk uppfinning. Med mycket SMÅ medel skapar tonsättaren en tragisk stämning. En storhet som inte står Schubert efter. Eller tonsättaren Leo Janacek med sin förmåga att, med några få toner, nå bråddjup, förklarar Hamelin. Men mitt i melankolin finns humorn. En rik och komplex musik som Hamelin attraheras av.       Låtlista:   Pianokvintett, Ess-dur, sats 1, Allegro Brillante Robert Schumann Marc-André Hamelin, The Leipzig String Quartet Liveinspelninga av Sveriges Radio, Malmö.   Music Box M-A Hamelin M-A Hamelin danacord DACOCD 559   Symphony for solo piano, Allegro Charles Valentine Alkan M-A Hamelin Hyperion CDA67218 Symphony for solo piano, Finale: Presto Charles Valentine Alkan M-A Hamelin Hyperion CDA67218   Fantasy i C-dur Robert Schumann M-A Hamelin   Complete Studies of Chopin's Etudes, Op 10 nr 12, Ciss-moll. For left hand. Leopold Godowsky M-A Hamelin Hyperion CDA67411/2   Piano Concerto in C-major, Op 39: III Pezzo serioso. Introductio och Prima Pars Ferruccio Busoni M-A Hamelin. The City of Birmingham Symphony Orchestra. Mark Elder, dirigent. Piano Concerto in C-major, Op 39: IV All' Italiana (Tarantella) Vivace Ferruccio Busoni M-A Hamelin. The City of Birmingham Symphony Orchestra. Mark Elder, dirigent.

I programmet diskuteras Mendelssohns symfonier med Nézet-Séguin på pulten, klaversonater av Scarlatti framförda av Angela Hewitt samt stråkkvartetter med Dover-kvartetten. Magnus väljer Gilgamesh. I panelen Bengt Forsberg, Evabritt Selén och Evert van Berkel som tillsammans med programledaren Magnus Lindman betygsätter följande skivor:  FELIX MENDELSSOHN Symfonierna 1 - 5 Karina Gauvin, Regula Mühlemann, sopraner Daniele Behle, tenor, RIAS Kammarkör Chamber Orchestra of Europé Yannick Nézet-Séguin, dirigent DGG 479 7337 (3 CD) DOMENICO SCARLATTI Klaversonater Angela Hewitt, piano Hyperion CDA 68184 VOICES OF DEFIANCE Musik av Ullmann, Sjostakovitj och Szymon Laks Dover-kvartetten Cedille CDR 90000 173 Referensen - Scarlatti Magnus refererar till och jämför med en historisk inspelning där Marcelle Meyer spelar Sonat Kk 492 ur albumet Scarlatti 32 sonatas, inspelat i slutet av 40-talet, återutgiven på References/EMI. Magnus val Magnus väljer och spelar valda delar ur ett album där Manfred Honeck dirigerar Bohuslav Martinus oratorium The Epic of Gilgamesh, komponerat 1955, för recitatör, solister, blandad kör och orkester. Vi hör sopranen Lucy Crowe, tenoren Andrew Staples, barytonen Derek Welton och basen Jan Martinik. Recitatören heter Simon Callow. Vidare framträder Prags filharmoniska kör samt Tjeckiska filharmonin hemmahörande i Prag. Inspelningen gjordes 2017 på skivmärket Supraphon.  Andra i programmet nämnda eller rekommenderade inspelningar: Szymon Laks stråkkvartetter med Messages-kvartetten på Dux (nr 3) samt med ARC-ensemblen på skivmärket Chandos (nr 4). Domenico Scarlattis klaversonater med Marcelle Meyer på EMI/References (Referensen); Angela Hewitt i tidigare utgåva på Hyperion; Vladimir Horowitz på Columbia/Sony samt med Ralph Kirkpatrick (cembalo) på DGG. Mendelssohns symfonier med San Fransiscos symfoniorkester ledd av Herbert Blomstedt på skivmärket Decca; Londons symfoniorkester under Claudio Abbado på DGG samt med Wiens filharmoniker dirigerad av Christoph von Dohnayi på Decca. Svepet Magnus sveper över och spelar valda delar ur ett album med Trio Zimmermann som innehåller stråktrior nr 1 och 2 av Hindemith samt Trio op 45 i en sats av Schönberg. Inspelad på skivmärket Bis.

En stad där den klassiska musiken har fått starkt stöd av samhället. Här delas även ett av världens mest prestigefyllda konstmusikpris ut, Léonie Sonnings Musikpris, på 100.000 Euro år 2017. Birgitta Tollan gör självsvåldiga nedslag i musiklivet i sex städer: Reykjavik, New York, Oslo, Helsingfors, Berlin och Köpenhamn. Har vardera stad en speciell musiksjäl? Vi möter musiker, tonsättare, operachefer, operasångerskor, ensembler, programläggare, kritiker, festivaldirektörer och musikvetare. Det är dags för Köpenhamn! Prestigebyggena, det nya operahuset och Danmarks Radios nya konserthuset, i Köpenhamn har skrivit in skeppsredare och kulturministrar i musikhistorien. Trots gigantiska överdrag av budgeterna. Danmarks Radio tvingades avskeda en massa medarbetare och kanalen P2 hotades. Men finns det pengar över till själva musiken?  - Operahuset använder stora delar av sin budget till att driva det gigantiska huset. Vi skulle hellre vara utan prestigehusen om vi fick möjlighet att förverkliga våra konstnärliga ambitioner och ha ett mer varierat utbud, säger violinisten Alexander Øllgaard, som spelar i operaorkestern Det Kongelige Kapel, i Kroger Kvartetten och i Trio Aristos.   - De fria medlen har blivit färre. Smala genrer har fått det sämre. Jag undrar hur många symfoniorkestrar man kan hålla igång på bekostnad av mindre experimenterande grupper som arbetar oavhängigt, säger saxofonisten och komponisten Lotte Anker, en av de främsta inom dansk experimenterande nutida musik och jazz. - Det saknas kvinnliga lärare och kvinnliga instrumentalister i jazzutbildningen vid det Rytmiska Konservatoriet, så vi har startat danska IMPRA, ett nätverk och en föreningen för kvinnliga improvisationsmusiker efter svensk förebild.   Svenska flöjtisten Kristina Ersson utbildade sig på Musikkonservatoriet i Köpenhamn och har under fyra år varit anställd som soloflöjtist i Sjællands Symfoniorkester som på somrarna kallas Tivolis Symfoniorkester. - Den stora klassiska publiken i Köpenhamn är konservativ och över 40 år. Därför är det svårt att sälja biljetter till alltför okända, moderna program. Vi vill nå en yngre publik och vi vill utbilda publiken. Därför erbjuder vi extrapriser för serier där speciella s k Farliga konserter ingår. Vi använder även hemsidan, udda konserttider och olika jippon för att locka annorlunda publik, säger Kristina Ersson.   Nikolaj Koppel är chef för all musikverksamhet vid Tivoli i Köpenhamn, som drivs kommersiellt. Han kommer ur den välkända musiksläkten Koppel som startade med pianisten och tonsättaren Herman D Koppel. Nikolaj Koppel var tidigare konsertpianist och satsar återigen på en kammarmusikserie Pianoforte, där världskända klassiska pianister framträder, t ex Gabriela Montero, Murray Perahia, Lang Lang, Emanuel Ax, Marc-André Hamelin och Marta Argerich m fl. - Det är inte vår största uppgift att promovera nutida musik, säger Nikolaj Koppel. Men vi satsar mycket på att få ut musiken på udda ställen, t ex hörde 25 000 människor på Roskildefestivalen förra året musik av Sjostakovitj och Stravinskij. Vi vill nå dem som är mellan 15 och 26 år, alltså människor som ännu inte stiftat familj, säger Nikolaj Koppel.   Dessutom medverkar Lotte Bichell, kulturjournalist på Berlingske Tidende.   Låtlista: Untitled In CoF Minor A Valentine To Sherwood Anderson Mikhail/Gertrude Stein Mikhail. Gertrude Stein. DJ Spooky Remix Utgiven med boken Sound Unbound   Stråkkvartett i D-dur, op 63. I Allegro Moderato. Niels W Gade Köpenhamns Stråkkvartett   Dansk musik i 1000 år - en antologi Dacapo 8.224185   Berber Lotte Anker Lotte Anker, alt- och tenorsaxofoner. Craig Taborn, piano. Gerald Cheaver, Trummor Live at the Loft, Inspelad live i Köln ILK 148CD       String Quartet No. 8 'Night Descending Like Smoke' (1995-97), III: Voyage Per Nørgård The Kroger Quartet Nørgård: String Quartets No. 7-10 DACAPO 8.226059   Der Er et Yndigt Land Adam Oehlenschläger, text. H. E. Krøyer, musik Pia Raug & Steve Dobrogosz Hjertesproget / Pia Raug og Steve Dobrogosz  Exlibris EXL40 30050   Symfoni nr 3, op 27 Expansiva. I Allegro Espansiva Carl Nielsen Danska radiosymfonikerna. Michael Schönwandt, dirigent Dansk musik i 1000 år - en antologi          dacapo CD 7 8.224184-96   Symphony No. 7 (2004-2006) I Per Nørgård Thomas Dausgaard, conductor. Danish National Symphony Orchestra,   Danish National Vocal Ensemble,  Danish National Chorus Per Nörgård: Symphony 3 & 7 Dacapo 6220547    Tjenerindens fortælling, The Red Centre Assembly Hall Poul Ruders Danska kungliga operans kör och orkester. Michael Schönwandt, dirigent Tjenerindens fortælling Dacapo 2 CD 8.224165-66   Symphony #16, BVN 417, "Syndflod Af Sol" (Sun Deluge) - 2. Scherzo (1950-51) Rued Langgaard Thomas Dausgaard; Danish National Symphony Orchestra Langgaard (R): Symphonies #15 & 16      Dacapo 6.2000001   Champagne Galoppen H C Lumbye Tivolis Symfoniorkester. Giordani Bellincampi, dirigent Dansk musik i 1000 år - en antologi Dacapo 8.224186                 Listen Benita Haastrup Benita Haastrup, percussion Sunrise Calibrated CAL1080   Stråktrio op 9, Nr 2 Beethoven Trio Aristos: Alexander Øllgaard m fl Privat inspelning   String Quartet No. 8 'Night Descending Like Smoke' (1995-97), II: Man Animal Per Nørgård The Kroger Quartet Nørgård: String Quartets No. 7-10 DACAPO 8.226059   Morning Dove Anker, Courvoiser, Mori Sylvie Courvoiser / Ikue Mori / Lotte Anker Alien Huddle INTAKT CD 144   Simmering Anxiety Part 1 Pernille Bévort Bévort, saxofoner. Marie-Louise Schmidt, piano Playground +1 Calibrated CALI 059   November Anker, Cronholm, Mazur Lotte Anker,saxofonister. Marilyn Mazur, slagverk. Josefin Cronholm, sång ANKER / CRISPELL / MAZUR: Poetic Justice Dacapo DCCD 9460   Untitled In CoF Minor A Valentine To Sherwood Anderson Mikhail/Gertrude Stein Mikhail. Gertrude Stein. DJ Spooky Remix Utgiven med boken Sound Unbound

20.00 Bornholms Musikfestival 2017- direkte fra Østermarie Kirke, hvor Carion Blæserkvintet spiller musik af Liszt, Ibert, Sjostakovitj, Ferenc Farkas og Bartók. Ca. 19.20Pianisten Bogdan Nicola, der er debuteret fra Det Kgl. Danske Musikkonservatorium, spiller Mozart og Beethoven. Vært: Anne Bro. www.dr.dk/p2koncerten

Hur påverkar själva livet musikens uttryck? Hur påverkar musiken det liv som utövaren lever? Och hur påverkas sångdiktare och musiker av sina medmänniskors liv? I detta andra program medverkar den mångsidige författaren och librettisten Niklas Rådström, som har ett stort musikintresse och som samarbetat med nutida tonsättare och musiker som Thomas Jennefelt, Daniel Börtz, Bobo Stenson och Eric Ericsons kammarkör. Lyssnar vi på Rådströms romaner och dramer uppstår borduntoner, klangdofter och rytmiska textflöden. Rådström vill ha en närvaro i texten. Berättelsens anslag skall finnas där direkt som i ett musikstycke. När han skriver tänker han snarare efter musikaliska principer än intellektuella. -Jag avundas mina kompisar inom jazzen. De kan spela en låt för 150:e gången, som vore den helt ny. Gräset är daggfuktigt varje varje gång man träder ut i trädgården. Så är det inte att skriva. Texten måste man kämpa med på ett annat sätt. Inget finns öppet I litteraturen såsom i musiken, i improvisationmusiken inte minst, säger Niklas Rådström i programmet där han läser utdrag ur sina två romaner Månens anförvant   och En handfull regn. Romanen Månens anförvant ägnar Rådström åt tonsättaren Mozarts främste librettist, Lorenzo Da Ponte, och hans liv med musik. Da Ponte skrev libretto till Mozarts Don Giovanni, Figaros bröllop och Così fan tutte under en tid då dessa operor provocerade och hade politisk sprängkraft. Da Pontes enastående rika liv i Venedig, Wien, London, Philadelphia och New York vävs i texten ihop med Mozarts eget liv, fast i motsatt kronologisk ordning, som vore romanen ett musikstycke en fuga. I Rådströms pjäs Kvartett ledsagas det sovjetiska angivarsamhället och de mänskliga sveken av Sjostakovitj åttonde stråkkvartett. Alla de fem satserna spelas under pjäsens gång.   Spellista:   Yemandja Angelique Kidjo, sång, m fl Aye Island Records               Mango         74321 16646 2       Sport & Fritid - Lauras aria Thomas Jennefelt, musik. Niklas Rådström, text. Lena Hoel, sopran. Hovkapellet. Jan Söderblom, dir Live Stockholmsoperan                            Don's Kora Song Bobo Stenson Tid: Bobo Stenson, piano. Anders Jormin, kontrabas. M fl. ECM Records       One Too Many Mornings Bob Dylan Bob Dylan                           Isarna Thomas Jennefeldt, musik. Niklas Rådström, text                   Malena Ernman, sang. Francisca Skoog, piano Songs in Season Nytorp Musik W   109469       Oh Shenandoah Charlie Haden Charlie Haden, sång. Pat Metheny, gitarr. M fl.       All time high Bengt Berger, musik. Niklas Rådström, text. Bengt Berger Oldschool. Pelle Lindström, m fl All time high       Stråkkvartett Nr 8 C-Moll Op 110. Largo Dmitrij Sjostakovitj Borodin-Kvartetten       MOZART, WOLFGANG AMADEUS (C) DA PONTE, LORENZO (A) Don Giovanni, opera I 2 akter HARNONCOURT, NIKOLAUS (DIR) GRUBEROVA, EDITA /DONNA ANNA/ (SOP) ALEXANDER, ROBERTA /DONNA ELVIRA/ (SOP) BONNEY, BARBARA /ZERLINA/ SOP) BLOCHWITZ, HANS-PETER /DON OTTAVIO/ (TEN) HAMPSON, THOMAS /DON JUAN/ (BAR) SCHARINGER, ANTON /MASETTO/ (BAR) POLGAR, LASZLO/LEPORELLO/ (BAS) HOLL, ROBERT /KOMMENDÖREN/ (BAS) NEDERLÄNDSKA OPERANS KÖR (AMSTERDAM) (KÖR) CONCERTGEBOUW ORKEST (AMSTERDAM).       MOZART, WOLFGANG AMADEUS (C) DA PONTE, LORENZO (A) Don Giovanni, opera I 2 akter. Deh! vieni alla finestra No. 16, Canzonetta HARNONCOURT, NIKOLAUS (DIR). NEDERLÄNDSKA OPERANS KÖR (AMSTERDAM) (KÖR). CONCERTGEBOUW ORKEST (AMSTERDAM).       MOZART, WOLFGANG AMADEUS (C) DA PONTE, LORENZO (A) Don Giovanni, opera I 2 akter. A Cenar Teco HARNONCOURT, NIKOLAUS (DIR). NEDERLÄNDSKA OPERANS KÖR (AMSTERDAM) (KÖR). CONCERTGEBOUW ORKEST (AMSTERDAM).       Le nozze di Figaro Act II - Venite, inginnocchiatevi MOZART, WOLFGANG AMADEUS (C) DA PONTE, LORENZO (A) Anna Moffo, sopran. Philharmonia Orchestra. Alceo Galliera, dir. Mozart Arias Testament       Le nozze di Figaro / Act 2 - Voi che sapete MOZART, WOLFGANG AMADEUS (C) DA PONTE, LORENZO (A) Frederica Von Stade, mezzosopran. London Philharmonic Orchestra, Georg Solti, dir. Essential Opera Decca       Cosi Fan Tutte MOZART, WOLFGANG AMADEUS (C) DA PONTE, LORENZO (A) Renee Fleming, mezzosopran. Chamber Orchestra of Europe, Sir Georg Solti. Cosi Fan Tutte Decca Opera Sets - 4441742       Over the Rainbow Harold Arlen, musik. Keith Jarrett, piano La Scala ECM Records

I programmet diskuteras Sjostakovitjs pianokonserter, Hvorostovsky sjunger ryskt, Bach på olika flöjter samt Pettersons 13e symfoni med Norrköpings symfoniorkester. Ehrnrooth i möte med Herreweghe. I panelen Magnus Lindman, Måns Tengnér och Tebogo Monnakgotla som tillsammans med programledaren Johan Korssell betygsätter följande skivor: DMITRI SJOSTAKOVITJ Pianokonserter nr 1 och 2, stråkkvartett nr 8 i trskr för piano Boris Giltburg, piano Kungliga filharmonikerna, Liverpool Vasily Petrenko, dirigent Naxos 8.573666 J S BACH Flöjtsonater Kristine West, blockflöjter, Stina Petersson, barock-cello, Marcus Mohlin,cembalo Daphne DAPHNE 1058 ALLAN PETTERSSON Symfoni nr 13 (1976) Norrköpings symfoniorkester Christian Lindberg, dirigent Bis BIS 2190 WAR PEACE LOVE AND SORROW Arior ur bl.a. Krig och fred, Mazeppa och Demonen Dmitrij Hvorostovsky, baryton Jevgenij Svetlanov-orkestern, Moskva Constantine Orbelian, dirigent Delos DE 3517 Referensen Johan jämför med och refererar till en inspelning med Sjostakovitjs första pianokonsert, där tonsättaren själv sitter vid flygeln och Ludovic Vaillant spelar trumpet. Franska radions nationalorkester bistår på ett ypperligt sätt och allt hålls samman av André Cluytens. Inspelningen gjordes i Paris 1958 på skivmärket EMI.  Kulturjournalisten Albert Ehrnrooth möter Philippe Herreweghe Albert Ehrnrooth har träffat och samtalat med den belgiske dirigenten och barockspecialisten som nyligen fyllt 70 år och som firas med konserter i Amsterdam och Antwerpen. Herreweghe har två egna ensembler; Collegium Vocale och Champs Elysées-orkestern, men dirigerar och gästar även andra orkestrar såsom Concertgebouw-orkestern i Amsterdam, Rotterdams filharmoniker och Wiens filharmoniker. Herreweghe har i dagsläget spelat in långt över 100 skivor. Andra i programmet nämnda eller rekommenderade inspelningar: Sjostakovitjs första pianokonsert med pianisten Yefim Bronfman och trumpetaren Thomas Stevens tillsammans med Los Angeles filharmoniska orkester allt under ledning av Esa-Pekka Salonen på skivmärket Sony Classical samt med Sjostakovitj själv vid flygeln i en inspelning från 1955 tillsammans med Ivan Volovnik och Moskvafilharmonins symfoniorkester ledda av Samuil Samosud på Eurodisc. Allan Petterssons trettonde symfoni med BBCs skotska symfoniorkester ledd av Alun Francis på CPO. Inspelningen av Allan Petterssons fjortonde symfoni i en P2-dokumentär av Anders Olsén.  Svepet Johan sveper över ett album, The Film Music of William Alwyn, volym 4, med BBCs filharmoniker under Rumon Gambas ledarskap. Inspelad på Chandos.

I programmet diskuteras Weilersteins tolkning av Sjostakovitj, Sonya Yoncheva sjunger Händel, musik av CPE Bach samt Gidon Kremer med kolleger som spelar Rachmaninov. Amerikanskt tema I mindre skala. SERGEJ RACHMANINOV/KREISLER Preghiera, Trio élégiaque nr 2 d-moll Gidon Kremer, violin Giedré Dirvanauskaité, cello Daniil Trifonov, piano DGG 479 6979 DMITRI SJOSTAKOVITJ Cellokonserter nr 1-2 Alisa Weilerstein, cello Bayerska radions symfoniorkester Pablo Heras-Casado, dirigent Decca 483 0835 Referensen Johan refererar till och jämför med Sjostakovitjs första cellokonsert i en inspelning med Mstislav Rostropovitj tillsammans med Philadelphia-orkestern ledda av Eugène Ormándy och inspelad på Columbia/Sony Classical. GEORG FRIEDRICH HÄNDEL Arior Sonya Yoncheva, sopran Academia Montis Regalis Alessandro De Marchi, dirigent Sony 88985302982 CARL PHILIPP EMANUEL BACH Der Frühling Arior, Triosonata. Sinfonia m.fl. Rupert Charlesworth, tenor Café Zimmermann Alpha Classics ALPHA 257 I mindre skala Alexander Freudenthal och Johanna Paulsson jämför stort med smått eller tvärtom. Idag är temat Amerika. Andra i programmet nämnda eller rekommenderade inspelningar: Rachmaninovs Trio elégiaque i pianokonsert-version med pianisten Alan Kogosowski och Detroits symfoniorkester ledda av Neeme Järvi på skivmärke Chandos. Carl Philip Emanuel Bachs musik med Akademin för tidig musik, Berlin. Händelarior med Emma Kirkby på skivmärkena Decca och Bis. Sjostakovitjs cellokonserter med Truls Mörk och Oslos filharmoniker dirigerade av Vasily Petrenko på skivmärket Ondine; Truls Mörk med Londons filharmoniker under ledning av Mariss Jansons på Virgin Classics; cellisten Micha Maisky tillsammans med Londons symfoniorkester under Michael Tilson Thomas på DG samt Mstislav Rostropovitj och Tjeckiska filharmonin under Kirill Kondrasjin på Supraphon.  Svepet Den här veckan sveper Johan över två album; Beethovens tredje symfoni, Eroica med Londons filharmoniska orkester under Vladimir Jurowski på egna märket LPO samt över en live-inspelning från Gasteig, München med Mahlers nionde symfoni framförd av Bayerska radions symfoniorkester ledd av Mariss Jansons på märke BR Klassik.

I programmet diskuteras bl.a. Florian Boeschs tolkning av Schubert-sånger, Brahms Violinkonsert samt musik av Erkki Melartin. Johan möter dirigenten Omer Meir Wellber och sveper över Brahms-3a. I panelen Alexander Freudenthal, Camilla Lundberg och Evert van Berkel som tillsammans med programledaren Johan Korssell betygsätter följande skivor: ERKKI MELARTIN Traumgesicht, Marjatta samt ur baletten The Blue Pearl Soile Isokoski, sopran Finska radions symfoniorkester Hannu Lintu, dirigent Ondine ODE 1283-2 A MOVEABLE FEAST Musik av Vaughan Williams, Ravel och De Falla Stockholm Syndrome Ensemble Channel Classics CCS 36916 FRANZ SCHUBERT Sånger Florian Boesch, baryton Malcolm Martineau, piano Onyx ONYX 4149 JOHANNES BRAHMS Violinkonsert D-dur Nils-Erik Sparf, violin Uppsala kammarsolister Paul Mägi, dirigent Swedish Society SCD 1162 Referensen - Brahms violinkonsert: Johan jämför med och refererar till Anne-Sophie Mutters inspelning av Brahms violinkonsert tillsammans med New Yorks filharmoniker och dirigenten Kurt Masur på skivmärket DG.  Johan möter Omer Meir Wellber Johan Korssell träffade den israeliske dirigenten i Berwaldhallen i Stockholm då Meir Wellber gästade Sveriges Radios Symfoniorkester och serverade musik av Sjostakovitj och Schubert.  Andra i programmet nämnda eller rekommenderade inspelningar: Schuberts sånger med Christian Gerhaher ackompanjerad av Gerold Huber på Sony Classical. Brahms violinkonsert med violinisten Janine Jansen tillsammans med Santa Cecilia-akademins orkester i Rom ledda av Antonio Pappano inspelad på Decca; Anne-Sophie Mutter och Berlins filharmoniker ledda av Herbert von Karajan på DG; David Oistrach och Cleveland-orkestern under George Szell på EMI; Isaac Stern och Philadelphia-orkestern under Eugene Ormandys ledarskap på Columbia samt med Leonidas Kavakos och Gewandhaus-orkestern under Riccardo Chailly på Decca. Nils Erik Sparfs inspelning med Mozarts fem violinkonserter tillsammans med Uppsala kammarorkester på Swedish Society. Svepet Johan sveper över ett album där Thomas Hengelbrock leder Elbphilharmonie, Hamburg i Johannes Brahms fjärde symfoni e-moll. Skivmärke Sony Classical.

Koloratursopran Margareta Hallin: Jag sjöng upp till trestrukna F, alltså fem halvtoner över höga C! Möt även pianisten Janos Solyom och numera avlidne saxofonisten och kompositören Ove Johansson. Kanske tidernas bästa svenska låt? Ja, det skrev någon om den kultförklarade sången En etta på söder med koloratursopranen och tonsättaren Margareta Hallin, nu 82 år gammal. Vad inte alla vet är att Margareta Hallin var fastanställd på Kungliga Operan i Stockholm mellan åren 1954 och 1984. Därefter tvingades hon till pension. Att vara koloratursopran betyder att du sjunger väldigt högt, att rösten är lättrörlig och har en klar klang. Margareta Hallin sjöng ända upp till trestrukna F, alltså fem halvtoner över höga C! Hon gjorde uppskattade framträdanden i Glyndebourne, Florens, Wien, Hamburg, Moskva, London och Köpenhamn. Margareta Hallin utnämndes 1966 till hovsångare, fick Jussi Björlingpriset 1970, fick professors namn 2001 och tilldelades Gunn Wållgren-stipendiet 2006 med motiveringen: Margareta Hallin är en av Kungliga Operans mest lysande artister under 1900-talet. I egenskap av operasångerska, kompositör och talskådespelare framstår hon som en av det svenska kulturlivets centralgestalter. Efter pensioneringen från Stockholmsoperan har Margareta Hallin sjungit i ytterligare 30 år. Dessutom började hon tonsätta dikter och skrev t o m opera. Senast framförde hon delar ur Strindbergs brev till Harriet Bosse i Blå Tornet. Margareta Hallin både sjöng och talade. Hon regisserade nyligen Värmlänningarna för Högalidskyrkan, en föreställning som bl a skall turnera i USA, då med engelsk text. Hon regisserar även ett kyrkospel, vilket skall turnera i USA bl a. 2012 spelade Margareta Hallin med i radiooperan Rhesus för Sveriges Radio. Hur upplevde Margareta Hallin att inte vara avställd vid operan längre? - Det var ju som ett andra hem, om inte första, skrattar Margareta. Det är annorlunda nu. I porten känner ingen igen mig längre, jag som gått fritt i huset i 30 år! Det är känsligt och jag kommer inte in utan ett passerkort och måste skriva in mig varje gång. Förr gick vi ut och in som vi ville och kunde även äta lunch i restauranten. Järngänget kallar hon kollegorna när det begav sig, Elisabeth Söderström, Kerstin Meyer, Barbro Ericson och Erik Saedén. Birgit Nilsson var mest ute och turnérade men vid ett tillfälle sjöng Margareta Hallin i Strauss opera Die Fraue ohne Schatten tillsammans med Birgit Nilsson. - Det var en upplevelse att höra Birgits fantastiska röst så nära. Jag påverkades av henne, öppnade rösten och lät bättre än vanligt den gången när jag hade henne i örat, berättar Margareta Hallin. Rösten har blivit tyngre och tyngre med åren. Men den fungerar med ordentlig uppsjungning. Sommaren 2012 sjöng hon bl a koloraturvalsen Wo die Zitronen blühen på Confidencen. -Det gick bra. Jag tar inte de höga F'en längre. Det är fånigt att utsätta sig för det. Det räcker bra med höga C, fnissar Margareta Hallin, som inte tycker att åldrandet är särskilt positivt. Margareta Hallin berättar i programmet om hur hon upplever att leva i dödens närhet. Pianisten och dirigenten Janos Solyom, 74 år, blev känd för den svenska TV-publiken då han för några decennier sedan var huvudperson i serierna Tavlor på en utställning och I huvet på en pianist. När det begav sig gav Janos Solyom konserter även i övriga delar av världen där västerländsk konstmusik spelas. - Jag är en produkt av en musikvärld från det gamla Ungern. Under mina tonår styrde Stalin. Det var diktatur och jag ansågs vara en framtida del av statsapppraten som begåvad ung pianospelande pojke. Jag fick fantastiska statsstipendier för att göra reklam, precis som idrottsmänniskor i DDR. Det fanns fortfarande elever till musiker som Béla Bartók och Ernst von Dohnányi. - Musiken var helig. Något som förädlade människan. Och för mig är musiken fortfarande nåt som förädlar människan, förklarar Janos Solyom. Bartókkonservatoriet och Lisztakademin i Budapest har lagt grunden till Janos Solyoms musikvärld. 1956 flydde han från Ungern till Sverige. Med undantag för studier i Genève, London och Paris har Janos Solyom sedan dess bott i Stockholm. Han är ledamot av Kungliga Musikaliska Akademien samt är innehavare av HM Konungens förtjänstmedalj Litteris et Artibus. Debuten i Stockholm ägde rum 1958 med Sixten Ehrling och Stockholmsfilharmonikerna. 1974 chockade Janos Solyom Stockholms kulturliv genom att helt sonika hyra Dramatens stora scen för att ge en konsert i egen regi. Scenen var nämligen tom på måndagar! - Konserthus byggdes om. Så började det. Jag hade väldigt få konserter och måste leva och tänkte att jag måste lyfta mig själv i håret, berättar Janos Solyom. Han anser att det råder ålders-apartheid i Sverige, även inom musiklivet. - Jag har fyllt 65 och borde syssla med korgflätning, lära mig astrologi och astronomi för seniorer. Allt det som anstår en seniormedborgare, en gubbjävel med andra ord. Det löjliga är att nu när jag är bäst då spelar jag minst, trots att det här är min allra bästa tid. Numera inser Janos Solyom att musik alltid handlar om någonting, att den har en inneboende epik. Och människor har för honom stigit in i musiken han älskar: Bach, Mozart, Bartók, Sjostakovitj och husguden Brahms. Trots detta har han numera möjlighet att endast spela små konserter. - Jag har aldrig känt mig så trygg i mitt musicerande som idag. Det är en underbar känsla! Dock tänker organisatörer felaktigt när de envisas med att försöka locka ungdomar till sina konserter, som om det är en förtjänst att vara ung. Det är en större förtjänst att vara gammal - ung kan vem som helst vara! Publiken består ju mest av äldre människor som längtar efter att höra sina gamla favoriter. Även yngre kollegor skulle alla sitta där på en konsert om jag fick möjlighet att spela, säger Janos Solyom, som bl a tackar Sveriges amatörorkestrar för sin stora och breda repertoar, som han ständigt utvidgar tillsammans med dem. Från 2009 får Janos Solyom statens inkomstgaranti till konstnärer. 2012 tilldelades han de Frumeriestipendiet. Saxofonisten och kompositören Ove Johansson, 77 år, började spela klarinett i början av 1950-talet. Snart tog saxofonen över. Han satt i sina föräldrars café, Gustavs konditori, i Alingsås, och skötte musiken. Det strömmade mest ut Charlie Parker, Duke Ellington och Lester Young ur den lilla bandspelaren. Nu har Ove Johansson spelat professionellt i över 60 år. Många år tillsammans med hustrun, pianisten och kompositören Susanna Lindeborg som Duo, som trio med gruppen Natural Artefacts och i jazzensemblen Mwendo Dawa som bildades redan på 1970-talet. Instrumentsamlingen har utökats med EWI, electronic wind instrument. Det har ungefär samma grepp som en saxofon och Ove Johansson styr mjukvara i datorn med detta. Han ställer även in olika skalfunktioner i datorprogrammet, t.ex mikrotonalitet. Det finns åtta oktaver och han kan även programmera in ackord som förflyttas i olika skalfunktioner och styrs via midi och USB. Vad gäller ljuddesignen för övrigt, brukar Ove Johansson använda akustiskt inspelat material som han sedan bearbetar i olika ljudprogram. Ove Johansson använder även lågfrekvensoscillatorer för att kunna bearbeta vågformer och ljud på olika sätt. Jazzmusiker har en större frihet att utöva sin konst så länge de vill. De behöver inte anpassa sig till pensionsregler. - Jag har ett bra liv och hinner inte tänka på min ålder. Jag är i full gång, ger ständigt ut nya CD-skivor och spelar snabbare någonsin på saxofonen, berättar Ove Johansson fnissande. Man blir säkare och styvare i korken om man kan få litet fart på tonerna. Visst är det löjligt och barnsligt, men jag gillar starkt, fort och mycket! Nyligen gavs låten Fem upplysningar samt en övergång ut på en unik jazz-CD. Ove Johansson skrev låten och spelar sax tillsammans med flügelhornisten Enar Jonsson Quintet. Sveriges Radio i Göteborg spelade in redan 1965. Detta var frijazz med avstamp i Charlie Mingus, Ornette Coleman och Albert Ayler, flera år innan t ex tyske Peter Brötzmann började utöva den. Enar Jonsson Quintet och Sextet spelade t ex på Moderna Muséet under Pontus Hulthéns chefsskap och i Göteborgs Konsthall där Carl-Erik Hammarén var intendent. Operasångerskan, sopranen Märta Schéle, brukade medverka med röstimprovisationer till den fria jazzmusiken. Senare arbetade Ove Johansson på Musikhögskolan i Göteborg och kom i kontakt med Rune Lindblad-studion och elektronmusiktonsättaren Åke Parmerud. I december 2012 spelade Ove Johansson och Susanna Lindeborg på duo i New York. Där bevistade de en konsert där altsaxofonisten Lee Konitz, 85 år gammal, improviserade tillsammans med Harlem String Quartet. Allt var oförberett och stråkkvartetten fick noterna till varsin iPhone. Utfrån dem spelade de tillsammans. - Den nya tekniken triggar mig och detta är typisk jazzmusik, säger Ove Johansson, som också äger skivbolaget lj-records (Lindeborg-Johansson) tillsammans med pianisten och kompositören Susanna Lindeborg. Musiklista: Röstens dotter Tommie Haglund Markus Leoson slagverk. Joachim Gustafsson, dirigent Hymns to the Night Phono Suecia PSCD CD 18 Etude-tableau for piano op 33_3 c-moll RACHMANINOV, SERGEJ Janos Solyom, piano RACHMANINOV Blue Seashell Ove Johansson Ove Johansson, saxofon Coast LJ Records LJCD5251 Etta på söder Erik Bergh Margareta Hallin, sång Du meines herzens kronelein (op 21_2) Richard Strauss Margareta Hallin, sång, m fl R Strauss Mahler Mozart Lieder Il barbiere di siviglia_ nr 7 (5), akt 1, _una voce poco fa Rossini Margareta Hallin, sång, m fl Bluebell Mia speranza adorata___ah non sai qual pena (kv 416) Mozart Margareta Hallin, sång, m fl R Strauss Mahler Mozart Lieder Lucia di lammermoor_ akt 3, _il dolce suono___ardon gl'incensi___spargi d'amaro pianto Donizetti Margareta Hallin, sång, m fl Bluebell Etude-tableau for piano op 33_3 c-moll RACHMANINOV, SERGEJ Janos Solyom, piano RACHMANINOV Sonat for piano nr 23 f-moll op 57 Appasionata BEETHOVEN Janos Solyom, piano SOLYOM PLAYS BEETHOVEN IMPROVISATIONER FÖR PIANO ÖVER BEETHOVEN'S FÜR ELISE ENLIGT JOHANNES BRAHMS SOLYOM, JANOS (C)SOLYOM, JANOS /TAL SAMT/ (PI) Liveinspelning Konsert for piano & orkester nr 2 d-moll op 23 Wilhelm Stenhammar Janos Solyom, piano. WESTERBERG, STIG, dir. MÜNCHENER PHILHARMON. PIANO CONCERTO NUMBER 2 SERENADE ETC EMI CDM 5 65081 2 Allegro Piano Concerto In D Minor, KV 466 Mozart Janos Solyom, piano. Uppsala Kammarorkester Ailing Masters Liveinspelning Stockholms Konserthus 25 augusti 1997 2 Microstones 1 Ove Johansson Ove Johansson, saxofon Coast LJ Records LJCD5251 Fem upplysningar samt en övergång Ove Johansson. NCB/BIEM Enar Jonsson, flügelhorn. Ove Johansson, saxofon. M fl. Enar Jonsson quintet & sextet Gothenburg 1965-1969 Anagram CD 09 (2005) (Inspelat av Sveriges Radio) Near The Coast Mwendo Dawa Mwendo Dawa. Bl a Ove Johansson, saxofon. Susanna Lindeborg, piano. Music LJ Records LJCD 5256 Acoustic Chase Lindeborg / Johansson Duo Ove Johansson, saxofon, mm. Susanna Lindeborg, piano, mm Thoughtful World LJ Records LJCD 5253

I programmet diskuteras bl.a. Gli Incogniti som spelar Pachelbel, Ensemble Musikfabriks samtida tolkningar samt Schuberts Stråkkvintett med Ebène-kvartetten m.fl. Dessutom Sjostakovitj i mindre skala. FRANZ SCHUBERT Stråkkvintett C-dur samt sånger Ebène-kvartetten m.fl. Matthias Goerne, baryton Erato 0825646487615SCHERBEN Musik av Jonathan Harvey, Enno Poppe, Kaija Saariaho och Emmanuel Nunes Ensemble Musikfabrik m.fl. Wergo WER 6862 2JOHANN PACHELBEL Un orage davril, sviter och arior m.m. Hans Jörg Mammel, tenor Gli Incogniti Amandine Beyer, dirigent Harmonia Mundi HMC 902238DANCE MACABRE Musik av bl. a. Saint-Saëns, Dukas och Balakirev Montréals symfoniorkester Kent Nagano, dirigent Decca 483 0396I mindre skala Alexander Freudenthal och Johanna Paulsson serverar Sjostakovitj i större och mindre format.Andra i programmet nämnda eller rekommenderade inspelningar: Dukas Trollkarlens lärling med Berlins filharmoniker under James Levines ledarskap inspelad på DG; Lamoureux-orkestern under Jean Martinons ledning på BnF Collection samt med Londons symfoniorkester dirigerad av Pierre Monteux på Youtube. Gli Incogniti framför musik av Corelli, Vivaldi och Couperin Schuberts Stråkkvintett med Alban Berg-kvartetten och cellisten Heinrich Schiff på EMI. Svepet Johan sveper över en CD med Bernd Alois Zimmermanns Sinfonie in einem Satz framförd av Västtyska radions symfoniorkester, Köln allt under ledning av Peter Hirsch. Inspelad på Wergo.

Varför var Sjostakovitj så nervöst kedjerökande? Jo som Sovjets främsta kompositör hade han starka skäl till fruktan, rentav för sitt liv. Det satte spår i hans musik. Programledare är Camilla Lundberg och Carl Tofft.

Violinisten Ludmila Spektor flydde 1978 från den starka antisemitismen i sovjetrepubliken Ukraina. Tyska nazister avrättade hennes farmor Berta Lea och 33 770 andra judar i Babij Jar 1941. Violinisten Ludmila Spektor flyr 1978 från Kiev i Ukraina, som då tillhör Sovjetunionen. Hon flyr till Köpenhamn med sin man och sin treåriga dotter Milena och hon flyr med anledning av den starka antisemitismen i sitt hemland. Ett par år senare blir hon fastanställd i Danmarks Radios Symfoniorkester. Hon stannar där i 34 år, tills hon pensioneras. 2014 ger Ludmila Spektor ut sin självbiografi Emigrant på livstid. Ludmila Spektor föds 1952 i Kiev. Både mor och far är judar. Sin högre musikutbildning får hon i Moskva. Året är 1941 - mer än tio år innan Ludmila Spektor föds. Det är en vacker septemberdag och Ludmilas farmor Berta Lea är ensam i sin lägenhet i Kiev. Plötsligt stormas dörren och in stövlar SS Einsatzkommando och tvingar Berta Lea att följa med. De tyska nazisterna för henne till ravinen Babij Jar en bit utanför Kiev. Namnet betyder Den gamla kvinnans ravin. Berta Lea är en av 33 771 judar, halva Kievs judiska befolkning, som den 29 och 30 september 1941 mördas av tyska nazister. I Babij Jar mördar de tyska nazisterna hundratusentals judar, romer, homosexuella, sovjetiska krigsfångar, partisaner och kommunister. Människor får klä av sig nakna, tvingas ned i ravinen, de får lägga sig på ännu varma lik och skjuts till döds med maskingevär. Småbarn begravs levande. Efter massakern fraktas 300 fångar från koncentrationslägret i Syretsk till Babij Jar för att gräva upp kropparna och råna dem på värdesaker. Kropparna bränns sedan på bål. Därefter krossar man benen i speciella maskiner och strör slutligen ut askan i Den gamla kvinnans ravin. Därefter blir även dessa fångar mördade av nazisterna. Dmitrij Sjostakovitj's 13:e symfoni heter Babij Jar. Ludmila Spektor spelar aldrig symfonin i Sovjetunionen. Inte ens vid den högre musikutbildningen. Första gången hon spelar den är med DR's symfoniorkester. -Den symfonin undveks, eftersom det handlade om judar. Och därför att ukrainare också var aktiva vid avrättningarna. Vi fick ingen information om förintelsen. -Det är en ohygglig symfoni, tycker Ludmila. Ämnet är ohyggligt och det hör vi i musiken. I programmet hör vi även Sjostakovitj's första violinkonsert med David Ojstrach. Den vackra första satsen är ett slags Requiem över de utrotade i Babij Jar. Under sina 26 år i Sovjetunionen upplever Ludmila Spektor  en mycket stark antisemitism. -I Sovjetunionen var jude en nationalitet, säger hon. Redan på födelseattesten stod det att vi var judar och om du var det på mors eller fars sida. Var du hel-jude, som jag, så hade du inte så många chanser i det sovjetiska samhället, förklarar Ludmila Spektor. De som hade en förälder som inte var jude hade större möjlighet att klara sig bättre i tillvaron. Då kunde du välja mellan att skriva jude eller sovjetmedborgare i dina papper. -Myndigheterna höll ögonen på oss. Överallt användes kvoter. Jude-procent kallades det. Myndigheterna bestämde hur många procent judar som fick komma in vid speciella utbildningar eller bli anställda vid olika arbetsplatser. -När jag efter gymnasiet skulle söka vidareutbildning som violinist berättade min mor, som också var musiker, att de endast tog in 2,3 judar på den skolan jag ville gå. Jag tänkte Herregud, vi judar är inte ens hela människor. Vi är komma något!, berättar Ludmila Spektor, som mycket riktigt inte kom in på skolan i Kiev. -Mamma övertalade mig att söka in vid musikskolan i en liten ort som heter Sumy, långt bort från Kiev. Den ligger på gränsen till Ryssland. Där fanns en bra judisk violinlärare vars judiske man var matteprofessor vid skolan. De två undervisade i Sumy eftersom jude-kvoten redan var fylld i Kiev. Ludmila var endast 16 år, kände inte en själ i Sumy och bodde under miserabla omständigheter under två år i en slags barack. -Hade jag inte varit med om detta så hade jag nog aldrig vågat fly från mitt hem, min familj och mina släktingar, konstaterar Ludmila Spektor. Jag visste att jag kunde klara mig under svåra villkor. Jag vågade emigrera och fly. Ludmila Spektor kom in på en högre musikutbildning i Moskva. I en liten obskyr konsertsal i Moskva hörde hon ett uruppförande av tonsättaren Sofija Gubajdulina, vars musik då var förbjudna i Sovjetunionen. Ludmila var 20 år och såg upp till Sofija Gubajdulina, som hon uppfattade som fantastisk, men ödmjuk och klart nedtryckt. Hon ville gärna gå fram till Sofija och tacka för den fina musiken. Men hon vågade inte. Orsaken var blyghet men även rädsla för KGB som alltid var närvarande vid dessa s a s hemliga konserter i Moskva. -Jag tänkte att jag är kvinna och jag är jude och jag behöver inga fler problem. Så jag höll mig tillbaka, berättar Ludmila Spektor. Många år senare möter hon Sofia Gubajdulina igen, denna gång i Köpenhamn då Danmarks Radios symfoniorkester skall spela tonsättarens symfoni Stimmen Verstummen, Röster som tystas. -Jag hälsar på tonsättaren. Hennes kompositioner spelas nu över hela världen. Hon ser lika beskedlig ut som i Moskva, men har mer självtillit och håller huvudet högre, säger Ludmila Spektor, som gav tonsättaren en guidad tur längs den vackra Strandvägen mellan Köpenhamn och Helsingør. Emigrant på livstid heter Ludmila Spektors biografi. Varför frågar jag? -Jo, jag är född emigrant eftersom jag föddes i ett land som aldrig betraktade mig som infödd, säger Ludmila Spektor. Jag var alltid främmande. Jag var varken ryss eller ukrainare. Jag var jude. Många, många släktingar och familjemedlemmar förintades under nazisterna. -Jag lever med en ständig rädsla att jag skall behöva fly igen, att mina barn eller barnbarn skall tvingas fly, emigrera. Så som det har varit i min familjehistoria. Jag är emigrant. Jag känner inte till något annat. Musiklista: Nahawand, improvisation Bashar Sharifa, cello SYMFONI NR 1 D-DUR Gustav Mahler Leif Segerstam/ Danmarks Radios Symfoniorkester CHANDOS007038, CHAN 9242 SYMFONI NR 13 B-MOLL OP 113 Dmitrij Sjostakovitj, Jevgenij Jevtusjenko Rudolf Barsjaj/ SergejAleksasjkin/ Kör-Akademi (Moskva)/ Kölner Rundfunk-Sinfonieorchester REGIS RECORDS025162, RRC 1102 KONSERT FOR VIOLIN & ORKESTER NR 1 A-MOLL OP 99 (77) Dmitrij Sjostakovitj, David Ojstrach/ Maksim Sjostakovitj/ New Philharmonia Orchestra(London) INTA GLIO017092, INCD 7241 UVERTYR OP 34 C-MOLL (ORIGINALVERSION FOR KLARINETT, PIANO & STRAKKVARTETT) Sergej Prokofjev Stepan Kos/ Tjeckiska Nonetten/ Vladimir Klansky PRAGA18323, PRD DSD 250216 DIVLJUS JA NA NEBO M Petrenko Anatolij Solovjanenko/Jakov Orlov/ Kievs Folkinstrumentorkester MELODIJA000412, C10-14471/72 PAPIROSN Judisk Trad Hermann Jablokoff Renata Biterman/ Estera Katz GASON RECORDS24041, CD 702 SYMFONI Stimmen Verstummen Sofia Gubajdulina, Gennadij Rozjdestvenskij / Kungl Filharmoniska Orkestern (Stockholm) CHANDOS007038, CHAN 9183 KONSERT FOR VIOLIN& ORKESTER NR 1 A-MOLL OP 99 (77) Dmitrij Sjostakovitj David Ojstrach/ MaksimSjostakovitj/ New Philharmonia Orchestra (London) INTA GLIO017092, INCD 7241

Violinisten Ludmila Spektor flydde 1978 från den starka antisemitismen i sovjetrepubliken Ukraina. Tyska nazister avrättade hennes farmor Berta Lea och 33 770 andra judar i Babij Jar 1941. Violinisten Ludmila Spektor flyr 1978 från Kiev i Ukraina, som då tillhör Sovjetunionen. Hon flyr till Köpenhamn med sin man och sin treåriga dotter Milena och hon flyr med anledning av den starka antisemitismen i sitt hemland. Ett par år senare blir hon fastanställd i Danmarks Radios Symfoniorkester. Hon stannar där i 34 år, tills hon pensioneras. 2014 ger Ludmila Spektor ut sin självbiografi Emigrant på livstid. Ludmila Spektor föds 1952 i Kiev. Både mor och far är judar. Sin högre musikutbildning får hon i Moskva. Året är 1941 - mer än tio år innan Ludmila Spektor föds. Det är en vacker septemberdag och Ludmilas farmor Berta Lea är ensam i sin lägenhet i Kiev. Plötsligt stormas dörren och in stövlar SS Einsatzkommando och tvingar Berta Lea att följa med. De tyska nazisterna för henne till ravinen Babij Jar en bit utanför Kiev. Namnet betyder Den gamla kvinnans ravin. Berta Lea är en av 33 771 judar, halva Kievs judiska befolkning, som den 29 och 30 september 1941 mördas av tyska nazister. I Babij Jar mördar de tyska nazisterna hundratusentals judar, romer, homosexuella, sovjetiska krigsfångar, partisaner och kommunister. Människor får klä av sig nakna, tvingas ned i ravinen, de får lägga sig på ännu varma lik och skjuts till döds med maskingevär. Småbarn begravs levande. Efter massakern fraktas 300 fångar från koncentrationslägret i Syretsk till Babij Jar för att gräva upp kropparna och råna dem på värdesaker. Kropparna bränns sedan på bål. Därefter krossar man benen i speciella maskiner och strör slutligen ut askan i Den gamla kvinnans ravin. Därefter blir även dessa fångar mördade av nazisterna. Dmitrij Sjostakovitj's 13:e symfoni heter Babij Jar. Ludmila Spektor spelar aldrig symfonin i Sovjetunionen. Inte ens vid den högre musikutbildningen. Första gången hon spelar den är med DR's symfoniorkester. -Den symfonin undveks, eftersom det handlade om judar. Och därför att ukrainare också var aktiva vid avrättningarna. Vi fick ingen information om förintelsen. -Det är en ohygglig symfoni, tycker Ludmila. Ämnet är ohyggligt och det hör vi i musiken. I programmet hör vi även Sjostakovitj's första violinkonsert med David Ojstrach. Den vackra första satsen är ett slags Requiem över de utrotade i Babij Jar. Under sina 26 år i Sovjetunionen upplever Ludmila Spektor  en mycket stark antisemitism. -I Sovjetunionen var jude en nationalitet, säger hon. Redan på födelseattesten stod det att vi var judar och om du var det på mors eller fars sida. Var du hel-jude, som jag, så hade du inte så många chanser i det sovjetiska samhället, förklarar Ludmila Spektor. De som hade en förälder som inte var jude hade större möjlighet att klara sig bättre i tillvaron. Då kunde du välja mellan att skriva jude eller sovjetmedborgare i dina papper. -Myndigheterna höll ögonen på oss. Överallt användes kvoter. Jude-procent kallades det. Myndigheterna bestämde hur många procent judar som fick komma in vid speciella utbildningar eller bli anställda vid olika arbetsplatser. -När jag efter gymnasiet skulle söka vidareutbildning som violinist berättade min mor, som också var musiker, att de endast tog in 2,3 judar på den skolan jag ville gå. Jag tänkte Herregud, vi judar är inte ens hela människor. Vi är komma något!, berättar Ludmila Spektor, som mycket riktigt inte kom in på skolan i Kiev. -Mamma övertalade mig att söka in vid musikskolan i en liten ort som heter Sumy, långt bort från Kiev. Den ligger på gränsen till Ryssland. Där fanns en bra judisk violinlärare vars judiske man var matteprofessor vid skolan. De två undervisade i Sumy eftersom jude-kvoten redan var fylld i Kiev. Ludmila var endast 16 år, kände inte en själ i Sumy och bodde under miserabla omständigheter under två år i en slags barack. -Hade jag inte varit med om detta så hade jag nog aldrig vågat fly från mitt hem, min familj och mina släktingar, konstaterar Ludmila Spektor. Jag visste att jag kunde klara mig under svåra villkor. Jag vågade emigrera och fly. Ludmila Spektor kom in på en högre musikutbildning i Moskva. I en liten obskyr konsertsal i Moskva hörde hon ett uruppförande av tonsättaren Sofija Gubajdulina, vars musik då var förbjudna i Sovjetunionen. Ludmila var 20 år och såg upp till Sofija Gubajdulina, som hon uppfattade som fantastisk, men ödmjuk och klart nedtryckt. Hon ville gärna gå fram till Sofija och tacka för den fina musiken. Men hon vågade inte. Orsaken var blyghet men även rädsla för KGB som alltid var närvarande vid dessa s a s hemliga konserter i Moskva. -Jag tänkte att jag är kvinna och jag är jude och jag behöver inga fler problem. Så jag höll mig tillbaka, berättar Ludmila Spektor. Många år senare möter hon Sofia Gubajdulina igen, denna gång i Köpenhamn då Danmarks Radios symfoniorkester skall spela tonsättarens symfoni Stimmen Verstummen, Röster som tystas. -Jag hälsar på tonsättaren. Hennes kompositioner spelas nu över hela världen. Hon ser lika beskedlig ut som i Moskva, men har mer självtillit och håller huvudet högre, säger Ludmila Spektor, som gav tonsättaren en guidad tur längs den vackra Strandvägen mellan Köpenhamn och Helsingør. Emigrant på livstid heter Ludmila Spektors biografi. Varför frågar jag? -Jo, jag är född emigrant eftersom jag föddes i ett land som aldrig betraktade mig som infödd, säger Ludmila Spektor. Jag var alltid främmande. Jag var varken ryss eller ukrainare. Jag var jude. Många, många släktingar och familjemedlemmar förintades under nazisterna. -Jag lever med en ständig rädsla att jag skall behöva fly igen, att mina barn eller barnbarn skall tvingas fly, emigrera. Så som det har varit i min familjehistoria. Jag är emigrant. Jag känner inte till något annat.

Veckans panel sätter bl a betyg på pianisterna Lidija och Sanja Bizjak samt operaarior med Miah Persson och Sveriges Radios Symfoniorkester. Och så lyssnar Johan på Karajans alla operainspelningar. Veckans skivor och betygBIZJAK PIANO DUO Musik av Martin, Poulenc, Sjostakovitj och Stravinsky Lidija & Sanja Bizjak, pianon Stuttgarts filharmoniker Radoslaw Szulc, dirigent Onyx ONYX 4148 Betyg: 5 radioapparater (Evert 5, Hanna 5, Magnus 5, Johan 5)SEMPRE LIBERA Operaarior ur bl.a. Don Pasquale, Romeo och Julia, Dinorah och Gianni Schicchi Miah Persson, sopran Sveriges Radios symfoniorkester Daniel Harding, dirigent Bis BIS 2112 Betyg: 3 radioapparater (Evert 3, Hanna 4, Magnus 3, Johan 3)GUITAR MUSIC OF COLOMBIA Musik av Adolfo Mejía, Gentíl Montaña, Lucas Saboya och Hector González José Antonio Escobar, gitarr Naxos 8.573059 Betyg: 4 radioapparater (Evert 4, Hanna 3, Magnus 4, Johan 4)FRANCE ESPAGNE Musik av Chabrier, Massenet, Ravel och Debussy Les Siècles, Francois-Xavier Roth, dirigent Musicales Actes Sud ASM 17 Betyg: 4 radioapparater (Evert 5, Hanna 4, Magnus 4, Johan 4) Johans val Johan Korssell spelar valda delar ur den nyutkomna boxen The Complete Opera Recordings, med Karajans samtliga operainspelningar på DG och DECCA.Andra i programmet nämnda inspelningar:Stravinskys musik för två pianon med pianisterna Vladimir Ashkenazy och Andrej Gavrilov på Decca; med systrarna Katia och Marielle Labeque på PhilipsPoulencs Konsert för två pianon och orkester med Katia och Marielle Labeque samt Seiji Ozawa och Bostons symfoniorkester på Philips; med Francis Poulenc själv tillsammans med pianisten Jacques Février, Paris-konservatoriets orkester och dirigenten Georges Pretre på HMV  samt med pianisterna Pascal Rogé och Sylviane Deferne tillsammans med Philharmonia Orchestra ledda av Charles Dutoit på Decca.

Koncert med Vinderen af Den europæiske Radiounions talentkkonkurrence 2014, den belgiske cellist Camille Thomas, der spiller sonater af Beethoven, Sjostakovitj og Ginastera. Ved klaveret: Julien Libeer. (Charlottenborg Festsal 13. august). Ca. kl. 21.30: Cellisten Heikki Takkula, der er debuteret fra Syddansk Musikkonservatorium, spiller Chopin og Melartin. Vært: Max Fage-Pedersen.

Efter förra veckans program om sociala medier har Petra Mede känt en enorm stress när mobilen plingar och alla hashtaggar duggar tätt. Lösningen på detta är att stänga av kommunikationsapparaterna helt och ta en detox från allt vad sociala medier heter. Artisten Samuel Andersson berättar om hur det gick till när han tog en fasta från sociala medier. Elza Dunkels, filosofie doktor och docent i pedagogiskt arbete som forskat på internet sedan 90-talet, berättar om vad IT-stress gör med oss människor men varnar också för att jämföra sociala medier-användande med verkligt missbruk. Manusförfattaren och regissören Edward af Sillén som kommenterar Eurovision Song Contest för SVT:s räkning ger en direktrapport från Wien. Eurovisionyran fortsätter när en djuplodande kulturpanel bestående av författaren Martina Montelius samt operafantasten och programledaren Ella Petersson analyserar tre favorittippade Eurovisionbidrag. Här hör du varför Rysslands bidrag ”A Million Voices” är Sjostakovitj-influerad smygkritik mot Vladimir Putin, vad Italiens bidrag ”Grande Amore” har med drejade penisar att göra och att Måns Zelmerlöw sjunger att han är Messias, vilket innebär att vi snart kommer att få införa nya halgdagar till hans ära. Dessutom ger schlagerbloggaren och forskaren Adrian Taleny tydliga svar på frågor om sånt vi aldrig förstår i Eurovision – hur stort är Europa, varför är Australien inbjudna och finns det någon plan på världsherravälde från eurovisionens sida? Bisittare i dagens program är Thomas Järvheden. Publik- och webbredaktör: Paulo Saka Ljudtekniker: Andreas Ericsson Redaktör: Maja Åström Producent: Tommie Jönsson

Är det en smärtsam eller kanske rent av befriande process att bli äldre som fri musiker eller att pensioneras från t ex ett operahus? I det fjärde programmet i serien Dilemma möter vi Margareta Hallin, koloratursopran och tonsättare, Janos Solyom, pianist och dirigent och Ove Johansson, saxofonist och kompositör. Manus och produktion, Birgitta Tollan. Kanske tidernas bästa svenska låt? Ja, det skrev någon om den kultförklarade sången ”En etta på söder” med koloratursopranen och tonsättaren Margareta Hallin, 82 år gammal. Vad inte alla vet är att Margareta Hallin var fastanställd på Kungliga operan i Stockholm mellan åren 1954 och 1984. Därefter tvingades hon till pension. Att vara koloratursopran betyder att du sjunger väldigt högt, att rösten är lättrörlig och har en klar klang. Margareta Hallin sjöng ända upp till trestrukna F, alltså fem halvtoner över höga C! Hon gjorde uppskattade framträdanden i Glyndebourne, Florens, Wien, Hamburg, Moskva, London och Köpenhamn. Margareta Hallin utnämndes 1966 till hovsångare, fick Jussi Björlingpriset 1970, fick professors namn 2001 och tilldelades Gunn Wållgren-stipendiet 2006 med motiveringen: ”Margareta Hallin är en av Kungliga Operans mest lysande artister under 1900-talet. I egenskap av operasångerska, kompositör och talskådespelare framstår hon som en av det svenska kulturlivets centralgestalter.” Efter pensioneringen från Stockholmsoperan har Margareta Hallin sjungit i ytterligare 30 år. Dessutom började hon tonsätta dikter och skrev t o m opera. Senast framförde hon delar ur Strindbergs brev till Harriet Bosse i Blå Tornet. Margareta Hallin både sjöng och talade. Hon regisserade nyligen Värmlänningarna för Högalidskyrkan, en föreställning som bl a skall turnera i USA, då med engelsk text . Hon regisserar även ett kyrkospel, vilket skall turnera i USA bl a. 2012 spelade Margareta Hallin med i radiooperan Rhesus för Sveriges Radio. Hur upplevde Margareta Hallin att inte vara avställd vid operan längre? - Det var ju som ett andra hem, om inte första, skrattar Margareta. Det är annorlunda nu. I porten känner ingen igen mig längre, jag som gått fritt i huset i 30 år! Det är känsligt och jag kommer inte in utan ett passerkort och måste skriva in mig varje gång. Förr gick vi ut och in som vi ville och kunde även äta lunch i restauranten. Järngänget kallar hon kollegorna när det begav sig, Elisabeth Söderström, Kerstin Meyer, Barbro Ericson och Erik Saedén. Birgit Nilsson var mest ute och turnérade men vid ett tillfälle sjöng Margareta Hallin i Strauss opera Die Fraue ohne Schatten tillsammans med Birgit Nilsson. - Det var en upplevelse att höra Birgits fantastiska röst så nära. Jag påverkades av henne, öppnade rösten och lät bättre än vanligt den gången när jag hade henne i örat, berättar Margareta Hallin. Rösten har blivit tyngre och tyngre med åren. Men den fungerar med ordentlig uppsjungning. Sommaren 2012 sjöng hon bl a koloraturvalsen Wo die Zitronen blühen på Confidencen. -Det gick bra. Jag tar inte de höga f’en längre. Det är fånigt att utsätta sig för det. Det räcker bra med höga C, fnissar Margareta Hallin, som inte tycker att åldrandet är särskilt positivt. Margareta Hallin berättar i programmet om hur hon upplever att leva i dödens närhet. Margareta Hallin, fansida på Facebook: https://www.facebook.com/pages/Margareta-Hallin/137550812991903 Margareta Hallin, Wikipedia: http://sv.wikipedia.org/wiki/Margareta_Hallin Pianisten och dirigenten Janos Solyom, 74 år, blev känd för den svenska TV-publiken då han för några decennier sedan var huvudperson i serierna Tavlor på en utställning och I huvet på en pianist. När det begav sig gav Janos Solyom konserter även i övriga delar av världen där västerländsk konstmusik spelas. - Jag är en produkt av en musikvärld från det gamla Ungern. Under mina tonår styrde Stalin. Det var diktatur och jag ansågs vara en framtida del av statsapppraten som begåvad ung pianospelande pojke. Jag fick fantastiska statsstipendier för att göra reklam, precis som idrottsmänniskor i DDR. Det fanns fortfarande elever till musiker som Béla Bartók och Ernst von Dohnányi. - Musiken var helig. Något som förädlade människan. Och för mig är musiken fortfarande nåt som förädlar människan, förklarar Janos Solyom. Bartókkonservatoriet och Lisztakademin i Budapest har lagt grunden till Janos Solyoms musikvärld. 1956 flydde han från Ungern till Sverige. Med undantag för studier i Genève, London och Paris har Janos Solyom sedan dess bott i Stockholm. Han är ledamot av Kungliga Musikaliska Akademien samt är innehavare av HM Konungens förtjänstmedalj Litteris et Artibus. Debuten i Stockholm ägde rum 1958 med Sixten Ehrling och Stockholmsfilharmonikerna. 1974 chockade Janos Solyom Stockholms kulturliv genom att helt sonika hyra Dramatens stora scen för att ge en konsert i egen regi. Scenen var nämligen tom på måndagar! - Konserthus byggdes om. Så började det. Jag hade väldigt få konserter och måste leva och tänkte att jag måste lyfta mig själv i håret, berättar Janos Solyom. Han anser att det råder ålders-apartheid i Sverige, även inom musiklivet. - Jag har fyllt 65 och borde syssla med korgflätning, lära mig astrologi och astronomi för seniorer. Allt det som anstår en seniormedborgare, en gubbjävel med andra ord. Det löjliga är att nu när jag är bäst då spelar jag minst, trots att det här är min allra bästa tid. Numera inser Janos Solyom att musik alltid handlar om någonting, att den har en inneboende epik. Och människor har för honom stigit in i musiken han älskar: Bach, Mozart, Bartok, Sjostakovitj och husguden Brahms. Trots detta har han numera möjlighet att endast spela små konserter. - Jag har aldrig känt mig så trygg i mitt musicerande som idag. Det är en underbar känsla! Dock tänker organisatörer felaktigt när de envisas med att försöka locka ungdomar till sina konserter, som om det är en förtjänst att vara ung. Det är en större förtjänst att vara gammal - ung kan vem som helst vara! Publiken består ju mest av äldre människor som längtar efter att höra sina gamla favoriter. Även yngre kollegor skulle alla sitta där på en konsert om jag fick möjlighet att spela, säger Janos Solyom, som bl a tackar Sveriges amatörorkestrar för sin stora och breda repertoar, som han ständigt utvidgar tillsammans med dem. Från 2009 får Janos Solyom statens inkomstgaranti till konstnärer. 2012 tilldelades han de Frumeriestipendiet. Janos Solyom, hemsida: http://www.solyom.com Janos Solyom, Wikipedia: http://sv.wikipedia.org/wiki/Janos_Solyom Saxofonisten och kompositören Ove Johansson, 77 år, började spela klarinett i början av 1950-talet. Snart tog saxofonen över. Han satt i sina föräldrars café, Gustavs konditori, i Alingsås, och skötte musiken. Det strömmade mest ut Charlie Parker, Duke Ellington och Lester Young ur den lilla bandspelaren. Nu har Ove Johansson spelat professionellt i över 60 år. Många år tillsammans med hustrun, pianisten och kompositören Susanna Lindeborg som Duo, som trio med gruppen Natural Artefacts och i jazzensemblen Mwendo Dawa som bildades redan på 1970-talet. Instrumentsamlingen har utökats med EWI, electronic wind instrument. Det har ungefär samma grepp som en saxofon och Ove Johansson styr mjukvara i datorn med detta. Han ställer även in olika skalfunktioner i datorprogrammet, t.ex mikrotonalitet. Det finns åtta oktaver och han kan även programmera in ackord som förflyttas i olika skalfunktioner och styrs via midi och USB. Vad gäller ljuddesignen för övrigt, brukar Ove Johansson använda akustiskt inspelat material som han sedan bearbetar i olika ljudprogram. Ove Johansson använder även lågfrekvensoscillatorer för att kunna bearbeta vågformer och ljud på olika sätt. Jazzmusiker har en större frihet att utöva sin konst så länge de vill. De behöver inte anpassa sig till pensionsregler. - Jag har ett bra liv och hinner inte tänka på min ålder. Jag är i full gång, ger ständigt ut nya CD-skivor och spelar snabbare någonsin på saxofonen, berättar Ove Johansson fnissande. Man blir säkare och styvare i korken om man kan få litet fart på tonerna. Visst är det löjligt och barnsligt, men jag gillar starkt, fort och mycket! Nyligen gavs låten Fem upplysningar samt en övergång ut på en unik jazz-CD. Ove Johansson skrev låten och spelar sax tillsammans med flügelhornisten Enar Jonsson Quintet. Sveriges Radio i Göteborg spelade in redan 1965. Detta var frijazz med avstamp i Charlie Mingus, Ornette Coleman och Albert Ayler, flera år innan t ex tyske Peter Brötzmann började utöva den. Enar Jonsson Quintet och Sextet spelade t ex på Moderna Muséet under Pontus Hulthéns chefsskap och i Göteborgs Konsthall där Carl-Erik Hammarén var intendent. Operasångerskan, sopranen Märta Schéle, brukade medverka med röstimprovisationer till den fria jazzmusiken. Senare arbetade Ove Johansson på Musikhögskolan i Göteborg och kom i kontakt med Rune Lindblad-studion och elektronmusiktonsättaren Åke Parmerud. I december 2012 spelade Ove Johansson och Susanna Lindeborg på duo i New York. Där bevistade de en konsert där altsaxofonisten Lee Konitz, 85 år gammal, improviserade tillsammans med Harlem String Quartet. Allt var oförberett och stråkkvartetten fick noterna till varsin iPhone. Utfrån dem spelade de tillsammans. - Den nya tekniken triggar mig och detta är typisk jazzmusik, säger Ove Johansson, som också äger skivbolaget lj-records (Lindeborg-Johansson) tillsammans med pianisten och kompositören Susanna Lindeborg. Ove Johansson, hemsida lj-records: http://www.lj-records.se/ove.html Ove Johansson, Encyclopedia of Jazz Musicians: http://www.jazz.com/encyclopedia/johansson-ove-karl-ove-gunnar

Hur påverkar själva livet musikens uttryck? Hur påverkar musiken det liv som utövaren lever? Och hur påverkas sångdiktare och musiker av sina medmänniskors liv? I det andra programmet medverkar den mångsidige författaren och librettisten Niklas Rådström, som har ett mycket stort musikintresse och ofta samarbetar med nutida tonsättare och musiker. Niklas Rådströms romaner och dramer klingar av musik och musikaliska referenser. Hela hans senaste roman Månens anförvant ägnas åt Mozarts librettist Lorenzo Da Ponte och hans liv med musiken i Europa och USA. I Rådströms pjäs Kvartett ledsagas det sovjetiska angivarsamhället och de mänskliga sveken av Sjostakovitj åttonde stråkkvartett. Rådström vill ha en närvaro i texten. Berättelsens anslag skall finnas där direkt som i ett musikstycke. När han skriver tänker han snarare efter musikaliska principer än intellektuella. Manus och produktion: Birgitta Tollan.